Ang isang eksibisyon ng koleksyon ng mga Boris Mints ay binuksan sa Venice, at sa pagtatapos ng taon ang Museum of Russian Impressionism ay dapat magbukas sa Moscow. Ang mahiwagang impresyonismo ng Russia ay maakit ang publiko, sigurado ang kolektor

Boris Mints
Entrepreneur, kolektor
1958 ipinanganak sa pamilya ng isang inhinyero ng militar

1980 nagtapos mula sa Faculty of Physics ng Ivanovsky Pambansang Unibersidad. Kandidato ng Teknikal na Agham

1980s nagtatrabaho sa Kagawaran ng Mas Mataas na Matematika ng Ivanovo Textile Academy at sa isa sa mga sentro ng NTTM

1990s Bise-Mayor ng lungsod ng Ivanovo, Pinuno ng Pangunahing Direktor ng State Property Committee, Pinuno ng Presidential Directorate para sa Lokal na Self-Government

2000s lumikha ng partido ng Union of Right Forces, pinamumunuan ang Otkritie financial corporation at ang REN TV media holding

Ngayon Tagapangulo ng Lupon ng mga Direktor ng pamumuhunan na may hawak na O1 Group. Aktwal na Konsehal ng Estado, 1st class. Nakikibahagi sa mga gawaing pangkawanggawa at panlipunan

Noong una nilang sinimulan ang pag-uusap tungkol sa iyong museo, nakita ko ang sumusunod na paliwanag: mayroong koleksyon ng museo, at mayroong iyong sariling koleksyon, iyon ay, ang koleksyon ng Museum of Russian Impressionism ay isang bagay, at ang iyong personal ay iba. May isa pang paliwanag: na ang koleksyon ng museo ay bahagi ng iyong personal na koleksyon. Kaya ano ang prinsipyo?

Kinokolekta ko hindi lamang ang impresyonismo ng Russia. Halimbawa, gusto ko talaga Alexander Benois. Bumili ako ng anumang magandang Benoit; Marahil ay mayroon akong 40 na gawa. Mahal na mahal ko ito Boris Kustodiev. Oo, marami akong mahal! Valentina Serova, halimbawa (ngunit napakahirap bumili), Igor Grabar. Mula ngayon - Valeria Koshlyakova, sa tingin ko isang natatanging artista pagiging makabago. At ipinakita ko pa ang ilan sa kanyang mga gawa na may kaugnayan sa impresyonismo. Siyempre, hindi ito impresyonismo, ngunit isinulat sila sa ilalim ng impluwensya nito.

Paano ang kontemporaryong sining bukod sa Koshlyakov?

Mayroong maraming iba't ibang mga bagay: at Ilya Kabakov, at kung ano ang hindi. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang lahat ay dapat ibigay sa isang museo. Bilang karagdagan, hindi lahat ng mga gawa ay may kalidad ng museo. Samakatuwid, mula sa mga gawa na mayroon ako, ang mga kritiko ng sining ay pumili ng lima hanggang anim na dosenang mga iyon na, sa kanilang palagay, ay nakamit ang naturang pamantayan. At nang mapagpasyahan na dapat magkaroon ng museo, nagsimula akong mamuhunan ng pera sa paglikha nito. Kaya ngayon sa sa mas malaking lawak Bumili ako ng impresyonismo ng Russia. Dati binibili ko lahat ng gusto ko, pero ngayon mas madalas ko na itong ginagawa. Dahil lang ang mga mapagkukunan ay hindi walang limitasyon, at, dapat kong sabihin, ang trabaho ay nagiging mas mahal araw-araw.

Ilang bagay ang makikita sa permanenteng eksibisyon ng museo?

Sa tingin ko ang permanenteng eksibisyon ay dapat maliit, tungkol sa 50-70 mga kuwadro na gawa. Maaaring hindi ito nalalapat sa mga propesyonal, ngunit sa pangkalahatan modernong tao Sa prinsipyo, hindi maaaring manatili sa isang museo ng higit sa dalawang oras. At ang mga eksibisyon sa Kanluran ay idinisenyo sa paraang gumugugol ang isang tao ng maximum na dalawang oras sa isang nakakulong na espasyo. Dahil lang sa hindi na ito gusto ng mga tao, alam mo ba? Minsan sa aking kabataan, nang magkaroon ako ng maraming libreng oras, pagdating sa Leningrad, gumugol ako ng buong araw sa paglalakad sa Russian Museum at sa Hermitage. Ngunit ito ay hindi karaniwang pag-uugali para sa ordinaryong tao— gumugol ng buong araw, lalo na ang isang araw na walang pasok, sa museo. Sa katapusan ng linggo, ang mga tao ay pangunahing gustong matulog ng mas matagal.

Yulia Petrova
Direktor ng Museo ng Impresyonismo ng Russia

Ang gusali, na inilalaan sa Museum of Russian Impressionism sa teritoryo ng Bolshevik Cultural and Business Complex, noong unang panahon ng pabrika ay isang pasilidad ng imbakan para sa harina at gatas na pulbos. Ang partikular na gusaling ito ay walang makasaysayang halaga; huli na, kaya nagkaroon kami ng pagkakataong ganap itong i-refurbish. Itinakda namin ang aming sarili ang gawain ng paggawa ng gusali ng museo bilang maginhawa hangga't maaari para sa pag-aayos ng mga eksibisyon at iba pang mga kaganapan: naisip nito hindi lamang ang pagpapanatili ng mga kondisyon ng temperatura at halumigmig, kundi pati na rin ang karampatang ligtas na imbakan, isang pasukan na lugar, isang lugar ng pagkarga at pagbabawas. para sa mga sasakyan na magdadala ng mga eksibit sa mga eksibisyon, mga espesyal na elevator. Ang proyektong muling pagtatayo ay inihanda ng London bureau John McAslan + mga kasosyo. Bilang karagdagan, sa payo ng arkitekto, nakipag-ugnayan kami sa mga kilalang consultant ng museo Panginoong Yamang Kultural: sinuportahan nila kami sa paunang yugto, tumulong sa pagbuo ng isang plano ng aksyon, nagdala sa amin ng napapanahon, at nagbabala tungkol sa isang bilang ng mga nuances. Nagsimula ang gawaing muling pagtatayo noong 2012, at inaasahan naming makukumpleto ito ngayong taglagas.

Ang pabrika ng Bolshevik ay hindi eksaktong isang banal na lugar. Hindi masyadong sikat.

Ito ay hindi pa rin kilala. Gawin natin ito at ito ay malalaman. Ang Garahe ay minsan ding hindi kilala. Ang katanyagan ay ganoong bagay... At ang "Bolshevik" ay isang napaka-maginhawang lugar. Malapit sa gitna, ngunit hindi sa pinakagitna. Alinsunod dito, nalutas namin ang lahat ng mga problema sa paradahan, at ang museo ay hindi malayo sa metro, kaya sa ganitong kahulugan ang lahat ng mga kategorya ng aming mga bisita ay masisiyahan. Kung gagawin natin isang magandang produkto, pagkatapos ay magiging sikat ang lugar. Sa Saratov, nang ipinakita namin ang pagpipinta ni Kustodiev Venice, 6 na libong tao ang dumating sa loob ng sampung araw, ito ay kawili-wili at hindi karaniwan. Isipin ang isang aklatan ng probinsiya kung saan 600 katao ang pumupunta araw-araw! Isang araw bago magsara ang eksibisyon, kahit ang gobernador ay dumating upang makita ito - dahil, mabuti, pinag-uusapan ito ng lahat.

Ang aming seryosong bentahe ay mula sa simula pa lamang ay gumagawa kami ng isang ganap na modernong museo. Masasabing walang ganoong espasyo sa bansa na nakakatugon sa lahat ng pangangailangan ng negosyo sa museo. Ito ang problema sa mga museo ng Russia. Halimbawa, ang Hermitage ay may kahanga-hangang koleksyon, hindi kapani-paniwalang propesyonal na mga tao, ngunit ang lugar mismo? Upang makagawa ng isang normal na modernong museo, ang mga palasyo ay kailangang muling itayo, ngunit ang muling pagtatayo ng mga monumento ng arkitektura ay ipinagbabawal. At pinangalanan ang Pushkin Museum. Ang Pushkin, at iba pang mga museo na ang mga gusali ay itinayo noong huling siglo o ang siglo bago ang huling, ay napakahirap i-modernize. Iba sa Europe. Halimbawa, ang gusali ng pangunahing museo ng impresyonismo, Orsay sa Paris, ay espesyal na itinayong muli mula sa isang dating istasyon ng tren. Salamat sa aming mga consultant at arkitekto, nakagawa kami ng pinakamainam na proyekto. May kilala akong mga kolektor (ayaw kong pangalanan ang mga pangalan) na halos hindi nagbibigay ng kanilang trabaho sa mga eksibisyon para sa isang simpleng dahilan: mali ang espasyo. Naaawa sila sa trabaho, na nasa hindi kilalang temperaturang rehimen.

Sumusunod. Gumagawa kami ng isang seryosong proyektong multimedia na, sa tingin ko, ay magiging interesado sa mga kabataan. Ito ay malapit na sa pagkumpleto, technically lahat ay handa na. Tila sa akin ay mahalaga ito sa sarili nito, dahil bago sa Russia walang sinuman ang nagpakita ng mga gawa ng sining sa form na ito. Ang isang pagpipinta ay kinuha, nakuhanan ng larawan sa isang espesyal na paraan, at salamat dito, ang manonood ay nagmamasid kung paano ito ipininta, kung paano ito naging kung ano ito. Ang lahat ng ito ay makikita sa Internet, at sa pamamagitan ng mga social network ay maaari mong panatilihing abreast ang lahat ng aming mga balita.

Ang unang permanenteng eksibisyon ay itatayo ayon sa pagkakasunod-sunod at isasama ang mga pangalan ng aklat-aralin ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), at mga may-akda na kilala sa mga espesyalista at higit na hindi sa pangkalahatang publiko ( Nikolai Bogdanov-Belsky, Sergei Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Magsisimula tayo mula kay Vasily Polenov at sa kanyang pinakamalapit na mga mag-aaral, isaalang-alang ang mga kinatawan ng bilog ng Union of Russian Artists at ang maagang impressionistic na mga eksperimento ng mga avant-garde artist ( Mikhail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), lumipat tayo sa post-revolutionary period: dito maaari nating pag-usapan ang tungkol sa "tahimik", hindi eksibisyon na impresyonismo ( Yuri Pimenov at tulad nakalimutang mga may-akda bilang Valentina Diffine-Christie), at maging ang tungkol sa mga impresyonistikong gawa ng mga haligi ng sosyalistang realismo. Kaya, ipapakita namin ang Parisian view Alexandra Gerasimova, na dumating sa France noong 1934 at doon naalala ang itinuro sa kanya ni Konstantin Korovin.

Pinag-uusapan ko ang tungkol sa unang permanenteng eksibisyon dahil, sa aming opinyon, ang lahat ay kailangang baguhin paminsan-minsan: iba't ibang mga bagay ang dapat i-hang, siyempre, na iniiwan ang mga pangunahing gawain.

Para sa mga pansamantalang eksibisyon ay magkakaroon tayo ng dalawang bulwagan, malaki at maliit. Mayroon nang isang bilang ng mga kasunduan sa mga museo ng rehiyon sa magkasanib na mga proyekto. Ang mababang antas ng pag-unlad ng domestic turismo sa ating bansa ay humahantong sa katotohanan na ang mga magagandang koleksyon ng rehiyon ay halos hindi alam ng mga Muscovites.

Ipaliwanag ang lohika ng mga pangyayari. Ang impresyonismo ng Russia ay isang dahilan lamang para sa isang pampublikong espasyo bilang isang museo, ngunit may isang museo bang lumitaw sa anumang kaso? O ang pampublikong espasyo ay bunga ng katotohanan na nagsimula kang magpakadalubhasa sa impresyonismo ng Russia?

Noong sinimulan kong kolektahin ang koleksyon, hindi ko naisip na balang araw ay gagawa ako ng museo.

Sa pangkalahatan, ano ang higit pa sa kuwentong ito - pagpaplano o pagkakataon?

Mayroong dalawang iba't ibang kwento. Ang kasaysayan ng aking pagkolekta ay katulad nito, sa pagsasalita ng patula, lihim na pagnanasa. Upang simulan ang pagkolekta, kailangan mo munang kumita ng pera, tulad ng naiintindihan mo. At kapag ang pagnanais ay kasabay ng mga posibilidad, nagsimula ang tunay, makabuluhang pagkolekta. Ngunit sa proseso, siyempre, palaging nagbabago ang mga pananaw. Sa ilang mga punto, naging malinaw sa akin na mayroong isang maliit na pinag-aralan at maliit na kinakatawan na impresyonismo ng Russia na wala sa pokus ng pagpuna sa sining - ganap, mula sa aking pananaw, ay minamaliit. Walang sinuman ang nagkolekta ng mga bagay na ito partikular bilang impresyonismo ng Russia. Bilang isang direksyon sa kasaysayan ng sining ng Russia, halos hindi ito itinalaga.

Ano ang dahilan ng pagkatuklas ng paksang "Russian impressionism"? Sa isang partikular na pagbili? O isang purong ideya?

Hindi, hindi ko pinangarap itong handa, tulad ng isang mesa Mendeleev. Nagsimula lang akong magbasa nang higit pa tungkol sa pagpipinta ng Russia, at noong nasa Paris ako, nagpunta ako sa mga museo. Mayroong maraming mga museo doon, hindi kasing sikat ng Orsay, ngunit may mga koleksyon mula sa halos parehong oras, mas maliit lamang. Meron din silang Claude Monet, at iba pang dakilang pangalan; Mayroon ding mga hindi gaanong sikat, bagaman ang kalidad ng kanilang pagpipinta, tila sa akin, ay hindi mas malala sa lahat. (Tulad ng biro ng mga taong PR: ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mouse at hamster? PR, at wala nang iba pa.) At kapag mayroon na akong isang dosenang o dalawang gawa sa paksa at pinag-aaralan ko ito nang mas malalim, naisip ko na ito ay karapatang itaas ito sa mismong antas ng paksang ito. At ang takbo ng mga pangyayari ay nagpapatunay na tama ako. Noong naghahanda kami ng isang eksibisyon para sa Venice, para sa Palazzo Franchetti, dumating ang isang propesor mula sa Milan Academy of Arts at nagsabing nakakolekta kami ng mga makikinang na gawa. At ito ang opinyon ng isang kinatawan ng isa sa mga pinakatanyag sa Europa institusyong pang-edukasyon sa larangan ng sining.

Valentin Serov. "Bintana". 1887

Paano nagsimula ang iyong pagkolekta?

Pangunahin mula sa mga graphics - Benoit, Mundo ng Sining. Bumili ako ng maraming kontemporaryong mga artista sa Moscow: Gusto ko lang buhayin ang bahay, at wala akong gaanong pera. Ako ay isang opisyal noong 1990s, at tila sa akin ay hindi masyadong tama para sa isang opisyal na makisali sa pagkolekta. Nang maglaon, nang una akong pumasok sa pamamahala, pagkatapos ay sa negosyo, ang mga bagay ay naging mas mahusay kapwa sa pera at sa oras... At tumitingin ako sa mga larawan sa buong buhay ko. Mayroon akong napakalaking silid-aklatan, palagi akong pumupunta sa mga museo, sa mga kolektor, sa mga mangangalakal na tumutulong sa pagkolekta.

Ito ba ay tumatagal ng maraming oras?

Sa pagkakasunud-sunod. Ang mga auction na inihahanda namin ay: malaking trabaho: kailangan mong tingnan ang lahat, pumili, pumunta upang makita ito nang live... Hindi lamang sa London, kundi pati na rin sa Moscow. Mayroon kaming ilang napakahusay na auction, at kasama nila ang ilang napakahusay na koponan na nangongolekta ng mga disenteng bagay. Bumili kami ng maraming bagay sa Moscow.

Madalas ka bang bumibili sa mga auction?

Oo. Halos kalahati ay mga gawa na na-export mula sa bansa maraming taon na ang nakalilipas, at kung minsan ay hindi pa nakakapunta sa Russia. Ang parehong Venetian Kustodiev: walang alinlangan na ito ay siya, ang gawain ay kilala, ngunit nawala sa paningin. Nang dalhin ang pagpipinta sa St. Petersburg, dumating ang mga espesyalista mula sa Russian Museum at nagtanong: “Makinig, saan mo ito nakuha? Akala namin nawawala siya."

Binago ng mga Arkitekto na si John McAslan + Partners ang dating 1960s grain elevator na hindi na makilala upang isama ang mga permanenteng at pansamantalang exhibition space, lecture space at storage para sa mga pribadong koleksyon. Sinabi ng Direktor ng Museum of Russian Impressionism na si Yulia Petrova sa TASS tungkol sa kung paano siya lumaki mula sa isang pribadong koleksyon malaking museo at kung ano talaga ang impresyonismo ng Russia.

Direktor ng Museo ng Impresyonismo ng Russia na si Yulia Petrova

− Walang hiwalay, malakas na paggalaw ng impresyonismo sa sining ng Russia. Paano binibigyang kahulugan ng museo ang konsepto ng impresyonismo ng Russia? Anong yugto ng panahon ang inilalaan dito?

− Hindi kami tumutuon sa mga pangalan ng mga may-akda, ngunit sa estilo ng mga gawa. Mas gusto kong pag-usapan ang tungkol sa hindi pangkaraniwang bagay ng impresyonismo ng Russia, kaysa sa isang direksyon o kasalukuyang. Naiintindihan namin nang husto na hindi pa ito ganap na itinatag na termino, at kung minsan ay nakakarinig kami ng mga reklamo laban sa aming museo. Ang ilan ay nagsasabi na ang impresyonismo ng Russia ay hindi umiiral, ang iba ay nagtatanong kung sino ang aming ibig sabihin.

- At sino ang ibig mong sabihin?

− Naapektuhan ng impresyonismo ang gawain ng halos bawat master pagliko ng XIX-XX mga siglo. Kagiliw-giliw na ipakita ang mga impresyonistang gawa ng mga pintor na malawak na kilala sa mga gawa ng ganap na magkakaibang mga paggalaw. Halimbawa, ang mga impresyonistang pagpipinta ay matatagpuan sa mga gawa ni Alexander Gerasimov. Mayroon kaming isa sa kanyang mga gawa, na isinulat noong 1934 sa Paris. Nagulat siya at nabigla sa kung gaano siya namumukod-tangi sa kanya sariling kasaysayan At sining ng Sobyet 1930s.

− Ilang trabaho ang mayroon sa kabuuan? koleksyon ng museo?

− Kasama na ngayon sa koleksyon ng Boris Mints ang humigit-kumulang 250 mga gawa, ngunit hindi lahat ng mga ito ay inilipat sa museo. Para sa pangunahing eksibisyon ng Museo ng Impresyonismo ng Russia, pinili namin ang mga eksibit na ayon sa istilo ay tumutugma sa nakasaad na tema. Hindi kasama dito ang alinman sa mga kontemporaryong artista o ang kahanga-hangang seleksyon ng mga graphic mula sa Mundo ng Sining: Lanceray at Dobuzhinsky ay walang kinalaman sa impresyonismo. Marahil ay ipapakita natin sila sa mga pansamantalang eksibisyon balang araw.

− Ano ang makikita ng mga manonood sa permanenteng eksibisyon ng museo?

− Ang permanenteng eksibisyon ng museo, na matatagpuan sa ground floor, ay maglalaman ng humigit-kumulang 80 mga gawa. Sa kronolohikal na sinasaklaw nila ang panahon mula 1870s hanggang mga 1970s.

Sa pangunahing eksibisyon − mga sikat na pangalan: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Mayroon kaming isang kahanga-hangang gawa ni Kustodiev "Venice", na ipinakita namin sa mga eksibisyon bago ang pagbubukas ng museo at na nagbabago sa tradisyonal na ideya ng artist. Interesado kaming magpakita ng isa pang Kustodiev. Siyempre, isinama namin sa eksibisyon si Yuri Pimenov, na itinuturing ang kanyang sarili na isang makatotohanang impresyonista. Magkakaroon din ng ilang mga artista na hindi gaanong kilala sa pangkalahatang publiko. Para sa akin nang personal, mahalagang pag-usapan ang bawat isa sa kanila upang ang aming mga bisita ay makabuo ng kumpletong opinyon tungkol sa pintor at sa tao.

- Nang ipahayag ang museo, sinabi na ang ibang mga kolektor ay makikibahagi din sa mga programa at permanenteng eksibisyon nito. May mga konkretong plano na ba?

- Siyempre, may mga kasunduan, ngunit mas gugustuhin naming huwag ibunyag ang mga pangalan sa ngayon, dahil gusto naming mapanatili ang kaunting intriga. Ang mga gawa mula sa iba pang pribadong koleksyon ay lalabas sa permanenteng display sa Disyembre. Maraming mga artista ang bihirang lumitaw sa merkado ng sining; ang ilang mga pangunahing gawa para sa museo ay binili bago sa amin, at ang mga may-ari ay hindi makikipaghiwalay sa kanila. Samakatuwid, nakikipag-usap kami sa kooperasyon.

− Ang aming proyekto ay humanitarian, ito ay isang kwentong pagkakawanggawa. Si Boris Iosifovich ay lubos na nauunawaan na ang aming museo, tulad ng iba pa, ay hindi kailanman makakabawi sa pamumuhunan. Ang aming mahusay na bentahe ay posible na bumili ng mga bagong eksibit, at patuloy kaming nagsusumikap upang mahanap at makakuha ng mga gawa ng sining sa mga auction, mula sa mga pribadong kolektor, at mula sa mga tagapagmana. At ngayon, kapag tayo ay naging mas sikat, ang mga tao mismo ang lumalapit sa atin na may mga alok.

− May mga consultant ba ang Museum of Russian Impressionism?

− Ako ang may pananagutan sa pagtukoy kung ang mga bagay ay angkop para sa koleksyon ng museo. Ang priyoridad na pamantayan ay kalidad.

− Anong mga pansamantalang eksibisyon ang nakaplano na?

− Mayroon na kaming plano sa eksibisyon hanggang sa taglagas ng 2017. Magbubukas kami at magpapatuloy ng isang serye ng mga negosasyon, dahil mahalaga para sa ilang mga potensyal na kasosyo na makita kung ano ang mangyayari dito. Sa ilalim mga pangunahing proyekto Handa kaming palayain ang espasyo ng buong museo. Sa taong ito ay magpapakita kami ng tatlong eksibisyon. Ang una ay magbubukas nang sabay-sabay sa permanenteng eksibisyon; ito ay isang eksibisyon ni Arnold Lakhovsky, na kilalang-kilala sa mga espesyalista, ngunit hindi napakahusay sa publiko. Naakit namin ang napakatalino na mga tao sa eksibisyong ito, Magandang gawa sa 10 mga museo ng estado na nakikipagtulungan sa amin.

Sa taglagas magkakaroon kami ng isang eksibisyon ng "Elysia" ni Valery Koshlyakov. Napakaraming gawa ng artist na ito sa koleksyon ni Mintz, ngunit si Koshlyakov ay gumagawa ng partikular na nilalaman para sa proyektong ito ngayon: ito ay magiging ganap na mga bagong gawa na hindi pa nakikita ng sinuman. Kasama ang curator na si Danilo Ecker, direktor ng Turin Museum of Art, gagawa sila ng isang bagay na talagang hindi kapani-paniwala dito. May plano silang i-remodel ang mga showroom at sa tingin ko lahat tayo ay magugulat. Pagkatapos, ang parehong proyekto ay mapupunta sa Venice Biennale. Sa sandaling ito, ang aming permanenteng eksibisyon ay pupunta sa paglilibot sa ibang bansa, sa napakagandang kamakailang itinayong modernong museo ng Sofia na "Square 500". At sa aming pagbabalik, sa Disyembre, ipapakita namin ang permanenteng eksibisyon, na-update na.

− Ibig sabihin, hindi mo ibubukod ang iyong sarili sa espasyo ng museo?

- Oo, sinimulan namin ang gawaing ito noong 2014, at ang katotohanang ipagpapatuloy namin ito ay nagsasalita ng kahalagahan at pangangailangan nito. Nagpakita kami ng 50 mga gawa sa Venice (sa eksibisyon na "With Open Eyes" sa Palazzo Franchetti), pagkatapos ay sa Augustinian Museum sa Freiburg. Sinimulan namin ang aming programa sa rehiyon kasama si Ivanov. Ang "Venice" ay kalaunan ay nakita sa Saratov, St. Petersburg, Yekaterinburg, at ang mga gawa ni Yuri Pimenov ay nakita sa Voronezh at Ulyanovsk.

− Gaano katagal bago mo napili ang architectural bureau na nagdisenyo ng museo?

- Ang pagpili ay ginawa kaagad. Pamilyar kami sa bureau na ito mula sa kanilang trabaho sa Stanislavsky Factory, kung saan matatagpuan din ang Studio sining ng teatro Sergei Zhenovach. Doon, iminungkahi ng mga arkitekto ang isang napaka-kagiliw-giliw na solusyon upang baguhin ang dating teritoryo ng pabrika. Doon, tulad ng sa Bolshevik, mayroong isang business center, mga apartment, at isang cultural site.

Dahil ang gusali ng museo ay walang halaga sa kasaysayan, nagawa naming muling ayusin ang espasyo at ganap itong iangkop sa museo. Ito ang pangunahing gawain ng mga arkitekto.

− Ngayon halos lahat ng museo ay mayroon mga proyektong pang-edukasyon, ano ang aasahan mula sa iyo?

− Gawaing pang-edukasyon nagsimula kami noong taglagas ng 2014 na may mga klase para sa mga bata at matatanda - at hindi lamang sa aming paksa. Mayroon kaming hiwalay na silid para sa mga klase na may mga bata iba't ibang edad. Nagbabago ito, nagpapahintulot sa iyo na maglagay ng mga mesa at upuan upang maaari kang gumuhit, ngunit maaari mong alisin ang mga ito, ilagay ang mga pouf sa lugar na ito at magsimula ng isang pag-uusap tungkol sa sining. Lahat ay nilagyan para sa pagtingin ng mga guhit. Mayroong lecture hall na may posibilidad na magpakita ng mga pelikula, kahit na sa 3D na format, kung saan ito ay binalak na magpakita ng mga pelikula tungkol sa sining at sining na mga pelikula. Sa tag-araw, posible na bumili ng isang subscription o mga tiket para sa isang beses na mga klase.

Sanggunian
Pagpinta ni Boris Kustodiev "Venice"

. Ang pagpipinta ni Boris Kustodiev na "Venice" ay ipininta noong 1913. Mahal na mahal at hinangaan ni Kustodiev ang Venice. Isinulat niya ito ng kaunti, ngunit may pananabik at pagmamahal. Ang pagpipinta ay nagpapakita ng tanawin ng Cathedral of Santa Maria della Salute at ng Church of San Giorgio Maggiore sa confluence ng Grand Canal at Giudecca Canal sa Schiavone promenade area. Pangunahing eksibisyon, kung saan nakilahok ang gawaing ito, ay naganap noong 1968 pagkamatay ng master. Ngunit ito ang pinakapangunahing eksibisyon ng Kustodiev sa Museum of the Academy of Arts. Ang pagpipinta ay pagmamay-ari ng isang pribadong kolektor. Nagkataon na ito ay na-export sa ibang bansa at hindi at hindi ipinakita sa Russia hanggang 2013," sabi ni Yulia Petrova, pangkalahatang direktor ng Museum of Russian Impressionism sa Moscow, sa pagbubukas ng eksibisyon.
Noong 2013, ang "Venice" ay binili ng negosyanteng si Boris Mints sa isang auction sa London. Tulad ng sinabi ng mga kinatawan ng MacDougall's auction house sa London sa TASS, ang canvas ay naibenta sa halagang 751.2 thousand pounds sterling.
Noong Pebrero 2016, ang pagpipinta ay ipinakita sa Yekaterinburg sa Herzen Library bilang bahagi ng proyekto ng Museum of Russian Impressionism na "Painting in the Library". Ngayon ang larawan ay makikita sa Moscow.

Matagal nang may opinyon na ang isang kritiko ng sining ay hindi makakahanap ng trabaho sa kanyang espesyalidad, ngunit manggagawa sa museo- ito ay isang babae - isang asul na medyas na walang personal na buhay at mga espesyal na ambisyon, isang uri ng kulay abong mouse, na umaaligid sa mga ulap at umiibig sa mga lalaking namatay ilang siglo na ang nakalilipas. Ngayon ay aalisin namin ang alamat na ito nang isang beses at para sa lahat sa pamamagitan ng pagpapakilala sa iyo sa direktor ng Museum of Russian Impressionism at batang ina na si Yulia Petrova.

Magsimula tayo sa simula: bakit pamumuna sa sining? Hindi ka ba pinigilan ng mga magulang mo? Pagkatapos ng lahat, alam ng lahat na ito ay isang mahusay na edukasyon, na napakabihirang maging isang propesyon.

Naging interesado ako sa kasaysayan ng sining sa ikawalong baitang - medyo maaga para pumili ng propesyon. Hindi ako pinigilan ng aking mga magulang, ngunit agad akong binalaan na malamang na hindi nila ako matutulungang maghanda para sa mga pagsusulit o pagkatapos ay makahanap ng trabaho - sila ay mula sa ibang larangan. Ang isa sa mga kaibigan ng aking ina, naaalala ko, ay nagtanong kung paano ko papakainin ang aking pamilya, ngunit sa aking kabataan ay nagkaroon ako ng matatag na paniniwala na maaari kong basagin ang anumang pader gamit ang aking ulo, na nangangahulugang magkakaroon ako ng isang bagay.

Saan ka ba talaga nag-aral?

Ako ay mula sa St. Petersburg at nag-aral sa St. Petersburg University sa Departamento ng Art History. Pumunta ako sa Moscow para mag-enroll sa graduate school. nanatili ako. Nag-aral ako at nagtrabaho. Noong nakaraang tag-araw Sa wakas ay ipinagtanggol ang aking PhD thesis.

Nagtrabaho ako sa isang antigong gallery kung saan si Mr. Mintz ay isa sa mga kliyente. Kasunod nito, nang isara ng gallery ang isa sa dalawang puwang ng eksibisyon nito at pinutol ang ilan sa mga tauhan nito, kabilang ako, inanyayahan ako ni Boris Iosifovich na manatili bilang kanyang consultant.

May ideya ba si Mintz na lumikha ng isang pribadong museo sa loob ng mahabang panahon, o ikaw ba ay nasa ilang paraan sa paglitaw nito?

Ang ideya ay ganap na sa kanya, ngunit ako ay isa sa mga unang sinabihan niya ito sa pagtatapos ng 2011. Tinanong ko kung susuportahan ko ito. Ang gawain ay tila napaka-bold, ngunit sulit itong subukan. Pumayag naman ako syempre.

Aling mga gawa ang lumabas sa koleksyon ng Mintz salamat sa iyo?

Pinag-uusapan namin ang bawat pagbili, mas madalas kong pinipigilan ang pagbili kaysa ipilit ko ito. Ngunit masasabi kong sa aking inisyatiba ay binili nila, sa partikular, ang "Wet Posters" ni Yuri Pimenov, "Overgrown Pond" ni Nikolai Klodt, "Forest" ni Stanislav Zhukovsky. Iginuhit ko ang atensyon ng kolektor sa artistang si Valentina Diffine-Christie at sa ilang iba pang mga artista na hindi pa gaanong kilala. Ngunit hindi ito ang aking merito kaysa sa aking trabaho.

Mangyaring sabihin sa amin kung paano ka nagtatrabaho sa mga pribadong koleksyon, at sa anong batayan pinipili ang mga pagpipinta?

Para sa permanenteng eksibisyon ng museo, pumili kami ng mga impresyonistikong pagpipinta. Dahil ang konsepto ng "Russian impressionism" sa kasaysayan ng sining ay medyo malabo, iyon ay, walang nakapirming listahan ng mga artista na dapat na walang kondisyon na inuri bilang mga impresyonista, pangunahing nakatuon kami sa estilo ng bawat partikular na pagpipinta. Halimbawa, si Boris Kustodiev, siyempre, ay hindi bumaba sa kasaysayan bilang isang impresyonista. Ngunit sa aming museo ito ay ang kanyang impresyonistikong gawa na ipinakita. Sa pamamagitan ng paraan, halos lahat ng mga pintor ng unang bahagi ng ika-20 siglo ay dumaan sa isang pagkahilig para sa impresyonismo, kahit na ang aming mga sikat na avant-garde artist - Malevich, Larionov - ay may mga impressionistic na pagpipinta ng pambihirang kagandahan.

May koleksyon ba si Boris na may malinaw na pokus? Ito ba ay impresyonismo ng Russia, mga kuwadro na gawa ng isang tiyak na panahon o mga klasikong Ruso na naroroon din sa kanyang koleksyon?

Ang bawat kolektor, kapag nagsisimula nang mangolekta, ay bibili muna ng kanyang gusto. Sa una, walang sinuman ang karaniwang nag-iisip tungkol sa mga malinaw na kronolohikal, pampakay o istilong balangkas. Pagkatapos ay unti-unting nagkakaroon ng sariling personalidad ang koleksyon, sa sandaling ito ay nagiging malinaw na naglalaman ito ng ilang mga hindi kinakailangang bagay at, sa kabaligtaran, ilang mga puwang, isang vector ang napili karagdagang pag-unlad. Nang imbitahan ako ni G. Mintz na magtrabaho sa proyekto ng museo, agad naming napagtanto na bahagi lamang ng koleksyon ang ipapakita namin. Mayroon siyang mahusay na mga halimbawa ng mga graphic mula sa samahan ng World of Art, at mayroon ding mga modernong artista, halimbawa, Ilya Kabakov o Valery Koshlyakov - ngunit para sa museo ang tema ng impresyonismo ng Russia ay napili, at wala nang iba pa. eksibisyon sa museo hindi tumama.

Ano nga ba ang mga responsibilidad ng isang direktor ng museo?

Pinagsasama ko ang mga function ng administrator at chief curator, o, kung gusto mo, direktor ng sining. Ang pangalawang bahagi ay mas kapana-panabik para sa akin bilang isang kritiko ng sining, ngunit ang una ay kinakailangan din. Ang gawain ng isang tagapamahala ay may sariling interes: mayroon itong sariling mga batas at pattern, ekonomiya, sikolohiya, sosyolohiya, pamamahala, marketing ay magkakaugnay... Kinailangan kong malaman ito halos mula sa simula, at natututo pa rin ako.

Ano ang hitsura ng pangunahing komposisyon ng museo? Sino ang kasama dito at ano ang responsable para sa kung ano sa koponan?

Para sa bilang ng mga kaganapan at proyekto na aming isinasagawa, mayroon kaming isang maliit na pangkat na may humigit-kumulang 25 katao, kabilang ang pinansyal at legal na yunit, IT, driver, at tagapamahala ng opisina. SA Mga museo ng Russia Ayon sa kaugalian, karamihan sa mga kababaihan ang nagtatrabaho at kami ay walang pagbubukod. Ang koponan ay bata pa, at kahit na kung minsan ay may kakulangan ng karanasan, ito ay mahusay - aktibo, walang kapaguran, nagmamalasakit, na may kumikinang na mga mata at araw-araw na mga bagong ideya kung paano gumawa ng mas mahusay.

Bilang karagdagan sa mga istoryador ng sining na nakikitungo sa mga eksibisyon at katalogo, may mga empleyado na responsable para sa mga lektura, mga konsiyerto na gaganapin sa museo, malikhaing pagpupulong, mga klase sa pagpipinta para sa mga bata at matatanda. Mayroong isang departamento ng PR at isang tagapamahala ng marketing. Ang isang hiwalay na empleyado ay kasangkot sa mga inklusibong programa: noong nakaraang taon, halimbawa, naglunsad kami ng mga iskursiyon sa museo sa Russian sign language para sa mga bingi at mahina ang pandinig, iyon ay, ang mga taong iyon kung saan ang sign language ay ang kanilang sariling wika. Sa taong ito, iniangkop namin ang museo para sa mga bisitang may kapansanan sa paningin - ang mga tactile na modelo ng mga kuwadro na gawa, texture, amoy at tunog ay inihanda na na makakatulong sa isang bulag na makakuha ng ideya ng pagpipinta. Para sa museo ng sining Ito ay isang matapang na gawain, dahil ang pagpipinta ay partikular na nakakaakit sa paningin.

Ang kapanganakan ng bata at ang pagsilang ng museo ay halos magkasabay. Paano mo nagawang pagsamahin ang 2 prosesong ito? Nag maternity leave ka ba? Gaano katagal?

Hindi siya umalis. Sa huling pulong sa trabaho bago manganak, 39 na linggo akong buntis - buti na lang, naging madali ang pagbubuntis ko. Pagkatapos manganak, pumunta ako sa aking unang pagkikita noong hindi pa tatlong linggo ang sanggol. Ngunit ito ay 2013, mayroon pa ring oras bago ang pagbubukas ng museo, at ang iskedyul noon, siyempre, ay hindi kasing baliw noong 2015-2016. Kaya karamihan ay nagtatrabaho ako mula sa bahay.

Naaalala ko sa isang punto na mayroon akong isang malinaw na iskedyul: habang ang aking asawa ay nasa trabaho, ang bata ay may tatlong idlip sa araw - isang idlip ako sa gawaing bahay, ang pangalawa, ang pinakamatagal, sa trabaho, ang pangatlo sa aking sarili. Dagdag pa, nagtatrabaho ako sa gabi kapag umuwi ang aking asawa. Kasabay nito, unti-unti kong ginagawa ang aking disertasyon, karamihan sa mga katapusan ng linggo. Hindi ko naisip ang mga bagay tulad ng pag-idlip sa maghapon o panonood ng mga serye sa TV. Tawagin natin itong “self-demandingness.”

Ikaw ay isang nagtatrabahong ina, ang iyong karera/trabaho ay tumatagal ng halos lahat ng iyong oras. Mayroon ka bang anumang pagsisisi sa iyong anak na babae?

Sa palagay ko ay hindi kailangan ng bata ang lahat ng oras ko nang walang reserba. Sa kabaligtaran, kumbinsido ako na ang isang ina ay dapat magkaroon ng sariling oras at sariling buhay. Paano mas mayaman ang buhay mga magulang, kung mas kawili-wili sila para sa kanilang anak, mas maaari nilang ibigay sa kanya sa huli.

Siyempre, masayang-masaya si Alenka kapag bumalik sina nanay at tatay mula sa trabaho. Ngunit madali niya kaming pinayagan - mayroon siyang kindergarten, mga kaibigan, at sariling negosyo.

Mayroon ka bang malinaw na iskedyul - oras na kasama mo lamang ang iyong pamilya? Paano karaniwang nakabalangkas ang iyong iskedyul?

Ang huling anim na buwan bago ang pagbubukas ng museo ay napakahirap, kasama na ang aking pamilya. Ako ay literal na nagtrabaho araw at gabi: huling mga titik Ako at ang aking mga kasamahan ay sumulat sa isa't isa ng ala-una ng umaga, at kinabukasan ay kami ang unang dumating ng alas-siyete ng umaga. Ang aking asawa ay hindi naniniwala noon na ang iskedyul ay magbabago. Ngunit ang lahat ay nag-level out, at ngayon, kapag bumalik ako mula sa trabaho, hindi ko na binuksan ang computer.

Sinusubukan kong buuin ang aking iskedyul upang araw-araw ay maupo ako sa sahig at makipaglaro sa aking anak na babae at sa oras na ito ay sa kanya lamang. Hindi ako nagtatrabaho sa katapusan ng linggo maliban kung talagang kinakailangan - ito ay oras para sa pamilya. Sa katapusan ng linggo hindi kami uupo sa bahay, nagpaplano kami ng isang bagay na kawili-wili nang maaga, maging ito ay isang paglalakbay sa teatro o isang paglalakbay sa kanayunan, isang ice skating rink o trampoline jumping.

Para sa akin, walang mas masahol pa sa araw na walang pasok kaysa sa mabalaho sa mga gawaing bahay. Kung sa anumang partikular na buwan mayroong maraming mga paglalakbay sa negosyo, at ang aking asawa ay may pagkakataon, sinasamahan niya ako at si Alena sa mga paglalakbay sa negosyo, at pagkatapos, tulad ng sa bahay, ako ay isang direktor ng museo sa araw at isang ina sa gabi.

Anong klaseng pamilya ka lumaki? Nagtrabaho din ba ang iyong mga magulang?

Hindi ko nakita ang aking ama na nakahiga sa sofa, at sa loob ng mahabang panahon ito ay naging isang pamantayan para sa pagsusuri sa kapwa at sa aking sarili. Hindi ko pinapayagan ang aking sarili na humiga kung maganda ang pakiramdam ko. Ang aking ina ay isang guro ng algebra at geometry sa paaralan - na nangangahulugan na sa gabi ay nagsusuri siya ng mga notebook, nagpupuno ng mga magasin, naghahanda para sa mga aralin - at ito ay tila nasa pagkakasunud-sunod ng mga bagay.

Sino ang tumutulong sa iyo sa iyong anak?

Asawa at biyenan. Bagama't parang mali sa akin na sabihin na tinutulungan nila ako. Ang "pagtulong" ay kapag ang isang tao ay ginagawa ang lahat, at kung minsan ang iba ay nariyan upang tumulong. Namumuhay lang kaming lahat at sabay na pinalaki ang aming anak. Si Alenka at ang kanyang lola ay nagtuturo ng mga tula, at gumuhit, at lutasin ang mga bugtong, at tulungan siya sa mga gawaing bahay - maaaring maghurno sila ng mga pie, o magtanim ng mga bulaklak. At, siyempre, sigurado ako na kung ako ay nasa isang museo, at ang isang bata ay nasa bahay, kung gayon siya ay napakasarap na pinakakain, maayos, at hinahaplos ng kanyang mahal sa buhay. Ang lola ko ang nagpalaki sa akin habang nasa trabaho ang mga magulang ko, kaya hindi namin naisip ang yaya.

Alam kong kailangan mong magbakasyon sa lalong madaling panahon. Saan ka pupunta? Isa ka ba sa mga mas gusto ang isang beach, nakakarelaks na bakasyon, o hindi ka maaaring umupo sa isang lugar?

Ang mga pista opisyal sa beach ay kontraindikado para sa amin. Pareho kaming aktibo ng aking asawa, at mula sa katamaran ay nagsisimula pa lamang kaming mairita. Inilagay ako ng aking asawa sa alpine skiing, kahit na sa mahabang panahon ay naisip ko na hindi ko ito magagawa. Kahit sa panahon ng aking pagbubuntis, tinuruan niya akong sumisid na may maskara - sa sandaling iyon ang dagat ay naging ganap na kalmado. bagong kahulugan, lumabas na napakaraming kamangha-manghang bagay sa ilalim ng tubig! Ngayon ang pagpili ng isang holiday sa dagat ay palaging nagiging isang dilemma: kailangan namin ng beach upang ang aming anak na babae ay maaaring lumangoy, ngunit kailangan din namin ng mga bato upang kami ay sumisid.

Si Alenka ay nag-ski, mahilig pumunta sa kagubatan at magpalipas ng gabi sa isang tolda. Noong tag-araw, nagsimula akong mag-aral ng pagsakay sa kabayo. Sa tingin ko malapit na siyang magsuot ng maskara at mag-snorkel habang nakatingin sa amin. Sa pangkalahatan, siya ay napaka-athletic.

Alam ba ni Alena na direktor ang kanyang ina?

Alam niya na ang kanyang ina ay nagtatrabaho sa isang museo, at ang kanyang mga tungkulin ay hindi pa masyadong malinaw sa kanya. Hindi ko ito pinagtutuunan ng pansin sa aking sarili. Nakakatuwa na noong nakaraang taon ay “na-out” ako ng isa sa mga mother in kindergarten– sabi niya, nakakita siya ng isang panayam sa isang litrato. Pero parang hindi niya sinabi kahit kanino (laughs).

Tungkol dito at sa mga detalye ng gawain

sa pribadong museo na Posta-Magazine, sinabi ng direktor nitong si Yulia Petrova.

"Ito ang aking paboritong trabaho at, walang alinlangan, ang aking masuwerteng tiket,- pag-amin ni Julia sa sandaling simulan namin ang pag-uusap. - Mayroon tayong isang makitid na merkado ng paggawa at napakakaunting mga pagkakataon para sa pagpapakita; ang estado ay gumagawa ng marami maraming tao ang aking espesyalidad kaysa sa kinakailangan. Marami sa aking mga kapantay ay hindi man lang umaasa na magtrabaho sa kanilang espesyalidad. At tiyak na hindi mo dapat asahan na maging isang direktor ng museo. Ito ay isang bagay na, sa pangkalahatan, ay hindi maaaring managinip tungkol sa, at hindi na kailangang gumawa ng ganoong mga plano. Sa kabataan, walang nagsasabi: "Kapag ako ay nagtapos sa kolehiyo at naging direktor ng isang museo.".

Maging iyon man, sa buhay ni Yulia Petrova ang lahat ay naging eksakto tulad ng nangyari. Sa loob ng maraming taon siya ang tagapangasiwa ng pribadong koleksyon ng negosyante at pilantropo na si Boris Mints, at pagkatapos ng pagbubukas ng Museum of Russian Impressionism siya ay naging direktor nito. And this, of course, has its pros and cons,” Yulia herself admits. Ang mga pagpupulong kasama ang pamilya, halimbawa, ay nagiging bihira dahil karamihan sa oras ay ginugugol sa loob ng mga dingding ng museo.

Nika Koshar: Julia, lagi mong pinag-uusapan ang iyong trabaho. Ngunit isa ka pa ring kritiko ng sining. At, sa pagiging isang direktor, malamang na kailangan mong kumuha ng maraming mga bagay na pang-administratibo. Gaano kahirap ito para sa iyo?

: Well, siyempre, ito ang dapat kong matutunan ngayon. Sa pangkalahatan, sa ating lipunan ay may isang cliche na ang mga kritiko ng sining o "mga tao ng sining" ay napaka-espirituwal na mga tao na eksklusibong buntong-hininga sa ilalim ng buwan. Sa kabutihang palad para sa akin, ako ay isang medyo makatuwirang tao: tulad ng kasaysayan ng sining, noon pa man ay mahal ko ang matematika, kumportable ako dito. At kung ano ang nangyayari sa isang museo ay mas madalas na napapailalim sa instinct at sentido komun. At kung mayroon kang likas na talino at isang maliit na sentido komun, ito ay gumagana. Siyempre, kailangan mong matuto ng maraming: parehong mga kasanayan sa pangangasiwa at mga kasanayan sa pamamahala. Ang isang pangkat ay nagtipon, at dapat itong pangunahan.

Ikaw ba mismo ang nag-assemble ng team?

Oo, sarili ko. Personal kong pinili ang lahat ng nagtatrabaho dito, at masasabi kong ang bawat isa sa aming mga empleyado (kadalasan, siyempre, mga babaeng empleyado) ay isang bihirang mahanap. At lahat sila ay masigasig sa kanilang trabaho.

Gaano ka-ambisyoso ang mga plano ng museo?

Alam mo, nang inanyayahan ako ni Boris Mints na lumahok sa paglikha ng isang museo at ibinahagi sa akin ang kanyang pagnanais na buksan ito, tila sa akin ito ay isang napaka-ambisyosong plano. Ngunit dahil ito ay nagkatotoo, kung gayon, sa prinsipyo, ang lahat ng ating pinaplano ay hindi na nakakatakot. Halimbawa, ang mga eksibisyon sa ibang bansa. Sa totoo lang, hawak na namin sila: nagsagawa kami ng mga eksibisyon sa Venice, sa Freiburg, sa Oktubre 6 isang napakagandang eksibisyon ang magbubukas sa Pambansang Gallery Bulgaria. Siyempre, nais kong "takpan" hindi lamang ang Europa, kundi pati na rin ang Silangan at Estados Unidos, ngunit may mga paghihirap na legal, internasyonal, at hindi lamang museo. Siyempre, gusto kong gumawa ng mga hindi pangkaraniwang proyekto sa loob ng mga pader na ito, at magdala ng mga nangungunang artista: Ruso, Kanluranin, kontemporaryo (tulad ng Koshlyakov), at mga klasiko. Ako mismo ay mas nahilig sa mga klasiko.

Buweno, Koshlyakov, tila sa akin ito ay isang simbiyos ng mga klasiko at modernidad. Nasa pagitan siya.

Oo. Isa siya sa mga artista na, bilang siya mismo, ay nakikibahagi sa pagpipinta. Hindi tulad ng maramihan mga kontemporaryong artista kontemporaryong sining na lumilikha ng mga konsepto. Ang pagkakaiba din nito ay ang bawat isa hiwalay na gawain ay isang gawaing walang konteksto, walang konsepto. Iyon ang dahilan kung bakit siya ay hinihiling, mahal siya, alam kong mahusay siyang nagbebenta, at anumang hitsura ng mga pagpipinta ni Koshlyakov sa mga auction ay palaging isang kaganapan.

Sabihin mo sa akin, handa ka na ba para sa pangalang "Museum of Russian Impressionism" na pagtalunan nang napakatagal sa mundo ng sining?

Talagang. Kahit noong panahong nagpaplano pa lang kaming gumawa ng museo, maraming oras kaming nag-uusap ni Boris Iosifovich tungkol sa kung paano ito gagawin nang tama. At naunawaan namin na ang terminong "Russian impressionism" ay labis na kontrobersyal at, sa parehong oras, napakalawak. Ito ay maaaring pagtalunan mula sa isang art historical point of view, bagama't dapat kong sabihin na ang mga pangunahing eksperto ay hindi pumasok sa debate sa bagay na ito. Ngunit ito ay isang termino na agad na nagpinta ng isang tiyak na larawan. At ang katotohanan na sinira ng mga kritiko ng sining ang mga mina at pinagtatalunan - mabuti, oo, ganyan ito. Ang kritiko ng sining ng St. Petersburg na si Mikhail German, na lubos kong iginagalang, ay nagsulat ng isang buong aklat na tinatawag na "Impresyonismo at Pagpipinta ng Ruso," ang pangunahing ideya kung saan ang impresyonismo ng Russia ay hindi kailanman umiral at hindi umiiral. Kasabay nito, may mga makikinang na espesyalista, tulad ni Vladimir Lenyashin o Ilya Doronchenkov. Sa pangkalahatan, sinasadya namin ito at nauunawaan na oo, kailangan naming ipaglaban ang pangalan, at hindi nila kami tatapik sa ulo para dito. Ngunit, sa kabilang banda, ang caravan ay nagpapatuloy...

Maaari mo bang sabihin sa amin kung paano nabuo ang pangunahing koleksyon? Paano naganap ang pangunahing sakramento?

Marahil alam mo na ang aming permanenteng eksibisyon ay batay sa koleksyon ng mga Boris Mints. Anumang pribadong koleksyon ay unang binuo ayon sa panlasa ng nakakuha. Pagkatapos, kadalasan, nauunawaan ng kolektor ang lohika ng kung ano ang kanyang nakukuha, at biglang, sa ilang mga punto, nagiging malinaw na ang iyong kinokolekta ay may isang tiyak na balangkas. Pagkatapos ay sisimulan mong idagdag sa balangkas na ito ang mga gawa na kung wala ay walang gagana. Kaya, halimbawa, alam ko na na magkakaroon ng museo, naisip ko kung anong uri ng mga pagpipinta ang maaaring idagdag sa koleksyon upang ang permanenteng eksibisyon ay maging kinatawan, upang masagot nito ang mga tanong na mayroon ang mga manonood. Ito ay naging malinaw sa akin na ang koleksyon na ito ay dapat isama, halimbawa, ang mga gawa ni Yuri Pimenov. At binili namin ang dalawa sa kanyang mga gawa. Kaya ang koleksyon ay nagiging mas at mas kumpleto, ito ay lumalaki, ang mga kinakailangang mga fragment ay idinagdag dito.

Angkop ba dito ang salitang "upgrade"?

Mas katulad ng "stringing". Ito ay tulad ng pagsasama-sama ng isang puzzle: ito ay lumalaki sa iba't ibang panig, at sinusubukan mong gawin itong kumpleto at magdagdag ng mga detalye mula sa iba't ibang panig.

Mayroon ka bang paboritong lugar dito?

Ang mga paboritong lugar ay nagbabago, at ito ay dahil sa mga pagbabago sa mga eksibisyon na nagaganap sa ating museo. Dati, halimbawa, mahal na mahal kong nakatayo sa tabi ng gitnang pagpipinta sa eksibisyon ng Lakhovsky, sa ika-3 palapag. Ngayon ito ay, marahil, isang sagradong espasyo sa minus unang palapag. Ang espasyo ng museo ay nagpapahintulot na baguhin ang geometry ng mga bulwagan, at ito ang ganap na kalamangan nito. Dito maaari kang gumawa ng bago para sa bawat eksibisyon. Sa tingin ko may magbabago apat na beses sa isang taon. Maganda rin sa opisina ko (ngumiti).​

Paano ang iyong mga paboritong museo at gallery? Alin ang gusto mong dalhin dito at kopyahin?

Malamang na hindi ito masasabi, ngunit, siyempre, may mga tao at koponan kung saan ka natututo. Sa isang pagkakataon ay labis akong humanga sa kung paano inorganisa ang Pinacothèque ng Paris, na nagsara noong nakaraang taglamig, sa aking malaking pagsisisi. Ito ay isang napakatalino na museo, na dalawang beses sa isang taon ay nagpakita ng eksklusibo sa mga unang pangalan - ipinakita nila ang Munch, Kandinsky, Van Gogh, Lichtenstein.

Mayroong stereotype sa lipunan na ang direktor ng isang museo ay isang matandang babae, matalino na may karanasan. At dito sa harap ko ikaw ay bata, maganda, matagumpay. Kailangan mo bang patunayan sa mga tao na kaya mong maging pinuno?

Alam mo, malamang hindi. Siyempre, tulad ng sinabi ng bayani ng "Pokrovsky Gate", "kapag umakyat ka sa entablado, kailangan mong magsikap para sa isang bagay: kailangan mong agad na sabihin sa lahat kung sino ka, bakit at bakit." Sa kabutihang-palad para sa akin, hindi ako ang una; matagumpay na umiiral ang mga batang direktor ng museo, kaya hindi na kailangang maghanap ng drama dito. Thank God meron silang dalawa. Lubos akong nagpapasalamat kay Boris Iosifovich sa pagtitiwala sa mga kabataan. Mayroon kaming isang batang koponan, ngunit ito ay napaka-cool. Marahil ay kulang tayo sa karanasan sa isang lugar, handa akong aminin ito, bagaman tila sa akin ay mabilis tayong natututo.

Ang Museo ng Impresyonismo ng Russia ay lumago mula sa koleksyon ng tahanan ng negosyante at pilantropo na si Boris Mints ( dating pangulo Otkritie financial corporation, chairman ng board of directors ng O1 Group, na nakikitungo sa mga medyo naka-istilong sentro ng negosyo). Sa simula ng 2000s nagsimula siyang mangolekta sining ng tahanan- una nang kusang-loob, at pagkatapos ay may pagtaas ng pansin sa isang pangkakanyahan na aparato na nakapagpapaalaala sa French impressionism, ngunit sa mga gawa ng mga artista huli XIX at simula ng ika-20 siglo.

© Olga Alekseenko

Ang koleksyon ay lumago hanggang sa punto na nangangailangan ito ng isang hiwalay na espasyo, kung saan ang isa sa mga gusali ay madaling gamitin dating pabrika"Bolshevik" sa Leningradka (kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, ang mga cookies ng Yubileiny ay inihurnong), na binuo ni Boris Mintz noong panahong iyon. Bilang isang arkitekto, pinili niya ang kilalang arkitekto na si John McAslan, na kamakailan ay nagdiwang ng kanyang muling pagtatayo. istasyon ng King's Cross sa London. Sa Moscow, matagumpay na na-convert ni McAslan ang isa sa mga nakuha ni Mintz - ang pabrika ng Stanislavsky - sa isang huwarang sentro ng negosyo, kaya walang mga katanungan tungkol sa kalidad ng kanyang trabaho. Samakatuwid, bilang bahagi ng kanyang trabaho sa pabrika, hiniling sa kanya na gawing isang modernong museo ang dating bodega ng harina, isang kakaibang gusali ng balon na may parallelepiped sa bubong.

© Olga Alekseenko

Ang gusali sa oras na iyon ay nasa isang nakalulungkot na estado - isang walang laman na balon, na naka-tile mula sa sahig hanggang sa kisame. Ang bodega ng harina ay hindi itinuturing na isang monumento, at ayon sa disenyo ng McAslan mula sa makasaysayang gusali sa katunayan, kakaunti ang natitira - ang mismong anyo lamang, na nakasuot sa labas ng butas-butas na mga panel ng metal (sa orihinal na proyekto, ang gusali ay dapat na pinalamutian ng parang birch tree - ito ay naging mas boring sa buhay), at ang parallelepiped sa bubong ay glazed at isang gallery ay itinayo. Ang walang laman na balon ay nahahati sa tatlong palapag - para dito, isang kongkretong module na may spiral na hagdanan ng kamangha-manghang kagandahan ay ipinasok sa loob ng gusali.

© Olga Alekseenko

Bilang isang resulta, ang museo sa balon ay naging halos maliit: tatlong bulwagan ng eksibisyon lamang - na may permanenteng koleksyon (sa basement) at pansamantalang mga eksibisyon. Ang lugar na may lahat ng opisina at mga pasilidad ng imbakan ay lumalabas na mas mababa sa 3000 metro kuwadrado. m - at ang seksyon ng eksibisyon ay isang libo lamang.

Sa itaas - sa kakaibang parallelepiped na iyon - mayroong isang gallery na may natural na liwanag, isang maliit na cafe at dalawang veranda na may magandang tanawin ng Lungsod. Sa ikalawang palapag mayroong isang maliit na kalahating bilog na silid na may balkonahe, kung saan magiging napaka-maginhawa upang tingnan ang screen ng media sa unang palapag, ngunit, sa kasamaang-palad, ang taas ng balkonahe ay hindi pinapayagan para dito.

Nikolai Tarkhov. Para sa pagbuburda. Maagang 1910s

© Olga Alekseenko

Valentin Serov. Bintana. 1887

© Olga Alekseenko

Valery Koshlyakov. Venice. Mula sa seryeng "Mga Postcard". 2012

© Olga Alekseenko

Nikolai Tarkhov. Kwarto ni nanay sa umaga. 1910

© Olga Alekseenko

Konstantin Yuon. Gate ng Rostov Kremlin. 1906

© Olga Alekseenko

© Olga Alekseenko

Arnold Lakhovsky. tagsibol. (Itim na Ilog). Pribadong koleksyon, Moscow.

© Olga Alekseenko

Arnold Lakhovsky. Batang Dutch at Breton na babae sa isang asul na damit. Pribadong koleksyon, Moscow.

© Olga Alekseenko

Sa ground floor ay may lobby at cloakroom. Walang mga plano na magdaos ng mga eksibisyon dito, ngunit maaaring patuloy na lumitaw dito ang kontemporaryong sining, na magiging katugma sa pangunahing tema ng museo. Ngayon ang American media artist na si Jean-Christophe Coue ay may pananagutan para dito, na, bilang isang art pathologist, stroke sa pamamagitan ng stroke, muling itinayo ang proseso ng trabaho ng "Russian impressionists" sa mga canvases mula sa koleksyon ng museo.

Underground - ang pinakamalaking showroom, na may mga suspendido na kisame at mga pagsasaayos na nakapagpapaalaala sa mga panrehiyong sentro ng libangan. Ang malinis na interior sa mga sketch ng McAslan ng proyekto ay ganap na naiiba, ngunit sa katotohanan mayroon silang mga joints na katangian ng domestic construction, ang mga bangko at lamp ay para sa ilang kadahilanan ay pinalitan ng itim sa halip na puti. Malapit - mga espasyong pang-edukasyon, studio ng pagsasanay at media center.

© Olga Alekseenko

Tungkol sa pangunahing eksibisyon, isang mahalagang tala ang dapat gawin. Kung umiiral ang impresyonismo ng Russia bilang isang hiwalay na kilusan ay higit pa sa isang kontrobersyal na isyu sa mga lupon ng sining. Naabot ang isang pinagkasunduan hinggil sa mga indibidwal na artist tulad ng Korovin, ngunit marami sa seryeng ito ang nagawang gumana nang kaunti sa France - at naimpluwensyahan ng paaralan ng liwanag at kulay na binuo sa Paris. Naniniwala ang ilang mga istoryador ng sining na kung ano ang lumitaw mula sa mga pagsasanay sa istilong Pranses sa mga Russian artist, etudism, ang ilan ay tinatawag itong Russian pagpipinta ng tanawin, isang tao - isang maikling transisyonal na kuwento mula sa pagiging totoo hanggang sa avant-garde. Pinakabagong bersyon Ang museo mismo ay nagpe-pedal din, ngunit binibigyan ito ng pandaigdigang kahalagahan, na tinatawag ang impresyonismo na isang hindi maiiwasang sandali sa pag-unlad ng sining sa anumang bansa - bilang isang panahon ng paglipat mula sa mga klasiko patungo sa modernidad, na may "paglaya ng mata at kamay." Upang palakasin ang pananampalataya sa postulate na ito, magbibigay sila ng kurso ng mga lektura sa alternatibong impresyonismo - English, Scandinavian at American.

© Olga Alekseenko

Ang bulwagan na may permanenteng eksibisyon ay naglalaman ng mga gawa nina Serov, Korovin at Kustodiev, na nararapat pansin at interes sa kanilang sarili; kasama rin dito ang mga paraphrase ni Tarkhov Renoir kasama ang kanyang brushstroke sa anyo ng "Parisian vermicelli," gaya ng tawag dito ni Leon Bakst. Mayroon ding mga estranghero na eksibisyon dito - halimbawa, bukod sa iba pang romantikong pag-iisip na mga realista para sa ilang kadahilanan ay mayroong Gerasimov, na sa Paris ay nag-eksperimento sa kaakit-akit na istilo ng pagsulat ng mga boulevards, marahil ay naaalala ang kanyang mga taon ng pag-aprentis kay Korovin. O isang pagpipinta ni Bogdanov-Belsky, na opisyal na nai-publish sa catalog ng eksibisyon ng Wanderers. Para sa ilan sa mga artista dito - tulad ni Konstantin Yuon - ang impresyonismo ay naging isang uso na mabilis na namatay sa isang tiyak na tagal ng panahon, ngunit nag-iwan ito ng mga magagandang larawan ng Rostov Kremlin sa istilong Pranses.

Ang ikalawa at ikatlong palapag, ang site ng isang pansamantalang eksibisyon, ay inookupahan ng mga gawa ng Russian emigration artist na si Nikolai Lakhovsky, na, ayon sa curator at direktor ng museo, "naglakbay nang marami, ay napaka-tanggap at, pagdating sa isang bagong bansa, bahagyang nababagay sa mood at istilo nito.” Samakatuwid, ang mga gawa ay nakabalangkas hindi ayon sa kronolohiya, ngunit sa pamamagitan ng heograpiya - sa ikalawang palapag ng Venice, France, Belgium, Holland at Palestine, sa tuktok - St. Petersburg at ang lalawigan ng Russia na may mga kambing.

© Olga Alekseenko

Ang direktor at tagapangasiwa ng museo, si Yulia Petrova, ay nagkomento sa pagkahilig ni Lakhovsky sa kulay rosas at naaalala ang kanyang kontemporaryo, ang artist na si Stanislav Zhukovsky. Pinuna ng huli ang pagiging mapangarapin ng mga impresyonistang Ruso at pinayuhan sila na "itigil ang pagpipinta ng makatang Ruso na katamtamang kalikasan sa asul at verdigris, at ang lalaking Ruso sa isang mulatto mula sa isla ng Tahiti; Hindi mo sila makikita dito, kahit paano mo itakda ang iyong sarili. Hindi ito nababagay sa amin, tulad ng pang-itaas na sumbrero na hindi angkop kay Mayakovsky at ang ginintuang lorgnette ay hindi angkop sa Burliuk."

Kung ang asul at verdigris ay angkop sa kalikasan ng Russia ay isang pilosopikal na tanong; sa anumang kaso, ang mismong ideya ng paglikha ng isang museo ng impresyonismo ng Russia ay isang medyo matapang na hakbang, dahil sa Moscow ay walang museo ng avant-garde o konseptwalismo, marami mas hindi mapag-aalinlanganang mga paggalaw. Gayunpaman, walang hiwalay na museo kontemporaryong sining na may permanenteng koleksyon. Ang anumang pribadong koleksyon ay sumasalamin sa diwa ng panahon at interes nito - at sa bagay na ito, natutugunan ng museo ang mga pangangailangan ng panahon, sa partikular na kaso - ang popular na pag-ibig para sa impresyonismo. Gayunpaman, sa taglagas ang koleksyon ng museo ay magpapatuloy sa paglilibot, at sa halip, ang lahat ng tatlong palapag ay inookupahan ng mga gawa ng kontemporaryong pintor na si Valery Koshlyakov, na kahit na ang mga curator mismo ay hindi nangahas na uriin bilang impresyonismo. Kapag tinanong tungkol sa lohika ng eksibisyon, sinagot ni Boris Mints na ang impresyonismo ay binalak na bigyang-kahulugan sa halip. Nangangatuwiran sa paradigm na ito, gusto kong makita ang isang museo ng Russian mapanglaw.