Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ginugol ko ang umaga at gabi ng ikalawang araw sa St. Petersburg sa paglalakad sa paligid ng lungsod. Kung ano ang pinag-usapan ko nang detalyado.

Tamang-tama ang panahon. Ngunit bukod sa paglalakad, binisita ko rin ang isang napaka-interesante museo ng sining, kung saan makikita mo ang eksklusibong "Russian"!

P.S. Pansin! Mayroong maraming impormasyon at tungkol sa 150 mga larawan sa ilalim ng hiwa!

Museo ng Russia, - ang unang state museum ng Russian fine arts sa bansa! Ito ay ipinaglihi ni Alexander III at pagkatapos ay itinatag ng kanyang anak na si Emperor Nicholas II, noong 1895.

Ngunit una, noong 1819-1825, sa gusali kung saan matatagpuan ang museo ngayon, ayon sa proyekto. sikat na arkitekto Marangyang dinisenyo ni Carlo Rossi Palasyo ni Mikhailovsky! Nagsilbi itong tirahan ng Grand Duke Mikhail Pavlovich, ang bunsong anak ni Paul I.

Sa pagpasok sa teritoryo, makikita mo ang iyong sarili harapan, sa mga gilid kung saan dalawang leon ang na-install bilang isang tagapagpahiwatig ng kapangyarihan! Lumikha sila ng isang kapaligiran ng solemnity at tumanggap ng mga bisita ng palasyo. Ang mga leon ay inilalarawan din sa harapan ng gusali.

Ang museo ay medyo madaling mahanap ito ay matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod sa Griboyedov Canal embankment, gusali 2. Pinakamalapit na istasyon ng metro, - Nevsky Avenue.

Opisyal na website ng Museo: http://www.rusmuseum.ru

Operating mode:
Lunes, Miyerkules, Biyernes, Sabado, Linggo - mula 10:00 hanggang 18:00
Huwebes - mula 13:00 hanggang 21:00
Martes - day off
Nagsasara ang mga opisina ng tiket kalahating oras mas maaga

Gastos sa akin ang ticket 280 rubles.

Pinapayagan ng museo ang amateur photography nang hindi gumagamit ng mga flash o karagdagang kagamitan.

Ang halaga ng pagkuha ng litrato ay 300 rubles.

Museo ng Russia kasama ang isang buong complex ng museo, salamat sa kung saan naging posible na maglaman ng halos kalahating milyong mga gawa ng sining! Binubuo ito ng M Ikhailovsky Palace kasama ang gusali ng Benois at ang pakpak ng Rossi, pero nakakarelate din sila dito Mikhailovsky (Mga Inhinyero) Castle, Marble at Stroganov Palaces, at maaliwalas din Mikhailovsky Garden, Palasyo ni Peter I, na may kakaibang hardin at mga eskinita ng parke Summer Garden, at ang Bahay ni Peter I sa tapat ng Ilog Neva. Narito ang isang malaking listahan.

Tulad ng madali mong mahulaan mula sa pangalan, ang museo ay nagpapakita ng eksklusibong mga gawang sining ng Russia. Ang pangkalahatang pulong ay itinuturing na pinakamalaking sa mundo, at sa oras ng pagsulat higit sa 411 libong mga eksibit, kabilang ang mga gawa ng pagpipinta, graphics, eskultura, numismatics, sining at sining at katutubong sining, pati na rin ang mga archival materials! Ngunit upang makita ang lahat ng ito, kailangan mong maglibot sa higit sa isang gusali. At maglaan ng maraming araw dito. Ngunit pagkatapos panoorin ang lahat, para kang sasabak sa isang time machine at mararanasan ang bawat yugto ng pag-unlad ng sining ng Russia sa nakalipas na 1000 taon!

Sa kasamaang palad, hindi ako nagkaroon ng pagkakataong maglakad sa lahat ng mga gusali ng Russian Museum. Samakatuwid, ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa pangunahing eksibisyon, na nakaimbak sa Mikhailovsky Palace, Benois Wing at Carl Rossi Wing.

Ang pangunahing eksibisyon ay ipinakita ng mga gawa ng mga natitirang Russian artist, kabilang ang S.F. Shchedrin, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, I.K. Aivazovsky, F.A. Bruni, A.K. Savrasov, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, A.I. Kuindzhi, K.P. Bryullov, F.A. Bronnikov, K.F. Gun, N.N. Ge, V.G. Perov, K.E. Makovsky, V.V. Vereshchagin, at gusto ko ring i-highlight ang mga portrait SA. Kramskoy, O.A. Kiprensky, I.E. Repin, V.L. Levitsky!

Masarap tingnan ang surrealism N.S. Goncharova, A.V. Lentulova, K.S. Malevich, S.A. Luchishkina at P.N. Filonova.

Plano ng museo.

Pagdating sa loob, makikita mo kaagad ang iyong sarili sa isang palasyo! Malapad na hagdanan, malalaking haligi at matataas na kisame! Napaka royal!

Pagkabili ng tiket, sinimulan kong tuklasin ang museo. Pag-akyat sa hagdan, nauna niya akong nakilala iskultura ni Alexander III, isa sa mga bisita sa museo ay sinuri ito nang mabuti.

At pagkatapos ay magsisimula ang mga bulwagan na may hindi kapani-paniwalang bilang ng mga kuwadro na gawa! Gaya ng nakaugalian sa karamihan ng gayong mga museo, ang makasaysayang panahon ay mahusay ding napanatili. Habang lumilipat ako mula sa bawat bulwagan, unti-unti akong lumilipat Lumang Ruso sa Ang pinakabagong sining! Ang mga mata, gaya ng dati, ay lumaki.

Noong una, sa harap ko ay may ilang bulwagan na may Mga icon. Hindi ko sila maintindihan kaya dali-dali ko silang nilagpasan.

Sumunod na nagsimula Galleria ng sining. Sa kasamaang palad, ang nakakadiri na liwanag ng mga painting ay agad na nahagip ng aking paningin. Siyempre, umiiral ito, ngunit sa palagay ko sa isang napakahusay na museo ng sining, na kilala sa buong mundo, hindi dapat magkaroon ng gayong mga problema sa pag-iilaw. Talagang naiinis ako noon.

Tingnan mo, bumagsak ang liwanag sa mga kuwadro na gawa mula sa chandelier at mula sa bintana.

Halimbawa, walang ganoong mga problema. Karamihan sa mga sikat na museo sa mundo ay wala rin nito. At maniwala ka sa akin, nakapunta na ako sa iba't ibang mga museo. Sa Russian Museum mayroong isang hamba, dahil kung saan, kapag tumitingin sa mga kuwadro na gawa, kailangan mong ituon ang iyong paningin, pilitin upang makita ang mga ito, at posible lamang na kunan ng larawan ang mga kritikal na setting ng camera.

1754. B.V. Sukhodolsky - Pagpipinta.

1780. Hindi kilalang artista- Ang gusali ng labindalawang kolehiyo.

1750. I.Ya. Vishnyakov - Larawan ni Wilhelm Georg Fermor.

Ang dekorasyon ng mga bulwagan ng palasyo ay kapansin-pansin sa kagandahan nito. Maraming pansin ang binabayaran sa pagpipinta.

1795. I.P. Chernov - Pagbabalik ng Alibughang Anak.

1762. A.P. Losenko - Isang kahanga-hangang huli ng isda.

1776. D.G. Levitsky - Larawan ng N.S. Borschevoy.

1775. D.G. Levitsky - Larawan ng A.P. Levshina.

Mga gamit sa loob White Column Hall Palasyo ni Mikhailovsky.

1860. Vase na may mga porselana na medalyon.

1799. V.L. Borovikovsky - Larawan ni Prinsipe A.B. Kurakina.

1796. V.L. Borovikovsky - Larawan ni Murtaza Kuli Khan.

1798-1800. F.Ya. Alekseev - Tingnan ang lungsod ng Bakhchisarai.

1846. I.K. Aivazovsky - View ng Constantinople sa pamamagitan ng liwanag ng buwan.

1843. I.K. Aivazovsky - dalampasigan. Kalmado.

1850. I.K. Aivazovsky - Ang Ikasiyam na Alon. Ang sikat sa mundo at pinakasikat na pagpipinta ng artista ay nakabitin sa museo na ito!

1846. I.K. Aivazovsky - Russian squadron sa Sevastopol roadstead.

Mas malapit na mga seksyon ng larawan.

1848. I.K. Aivazovsky - Ang brig na "Mercury", pagkatapos talunin ang dalawang barkong Turko, ay nakikipagpulong sa Russian squadron.

1889. I.K. Aivazovsky - Kaway.

Mas malapit na mga seksyon ng larawan

1896. I.K. Aivazovsky - Ipadala sa dagat.

1885. I.K. Aivazovsky - Kalmado.

1884. I.K. Aivazovsky - Dagat na may barko.

1885. I.K. Aivazovsky - Moonlight Night. dalampasigan ng dagat.

1833. K.P. Bryullov - Ang Huling Araw ng Pompeii.

Tingnan mo ang sukat! Ako ay namangha sa husay at pasensya ng mga artista! Ito ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwalang mahirap na magawang magparami ng gayong kagandahan, at maging sa gayong kahanga-hangang canvas!

1830. K.P. Bryullov - Larawan ng Grand Duchess Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na si Maria.

1839. K.P. Bryullov - Larawan ng magkapatid na Shishmarev.

1821. K.P. Bryullov - Ang hitsura ng tatlong anghel kay Abraham sa oak ng Mamre.

Medyo kakaunti ang mga tao sa museo, ngunit may sapat na espasyo para sa lahat!

Ang susunod na silid ay hindi gaanong kawili-wili.

1828. P.V. Basin - Ipinagtanggol ni Socrates si Alcibiades sa Labanan ng Potidaea.

1812. A.I. Ivanov - Nag-iisang labanan sa pagitan ni Prinsipe Mstislav Vladimirovich Udaly at ng prinsipe ng Kosozh na si Rededey.

Ang bawat silid ay naglalaman ng hindi lamang mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin mga eskultura.

1813. Vasily Demut-Malinovsky - Russian Scaevola.

1841. F.A. Bruni - Copper Serpent.

1835. A.A. Ivanov - Ang Pagpapakita ni Kristo kay Maria Magdalena pagkatapos ng Muling Pagkabuhay.

1824. F.A. Bruni - Kamatayan ni Camilla, kapatid ni Horace.

1836-1855. A.A. Ivanov - Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao.

Ang loob ng Russian Museum ay napakaganda, mayroong isang mahusay na kapaligiran, ngunit dahil sa mahinang liwanag ang lahat ay mukhang medyo madilim.

1816. S.F. Shchedrin - Tanawin mula sa Petrovsky Island sa St. Petersburg.

1823. S.F. Shchedrin - Bagong Roma. Castle ng Sant'Angelo.

1826. S.F. Shchedrin - Tanawin ng Amalfi malapit sa Naples.

S.F. Shchedrin - Mga mangingisda malapit sa baybayin.

1829. S.F. Shchedrin - Naples sa gabing naliliwanagan ng buwan Via Partenope at Castello Dell'Ovo.

1829. S.F. Shchedrin - Tanawin ng Sorrento malapit sa Naples.

1836. M.I. Lebedev - Ariccia malapit sa Roma.

1845. A.Ya. Voloskov - Tanawin sa Pavlovsk Park.

1827. O.A. Kiprensky - Portrait of Count G.G. Kusheleva.

1830. O.A. Kiprensky - Isang manghuhula na may kandila.

1823. O.A. Kiprensky - Larawan ng E.S. Avdulina.

1809. O.A. Kiprensky - Larawan ni Evgraf V. Davydov.

1855. A.M. Volkov - Kamatayan ni Ivan Susanin.

1875. A.T. Litovchenko - Ipinakita ni Ivan the Terrible ang mga kayamanan kay Jerome Horsey.

1887. K.N. Gorsky - Bumisita si Peter I kay Madame Maintenon noong 1717.

1865. V.G. Schwartz - Linggo ng Palaspas sa Moscow sa ilalim ni Tsar Alexei Mikhailovich.

V.G. Schwartz - Pagpasok ng Shuisky at de La Gardie sa Moscow (Sketch).

1880. I.N. Kramskoy - Larawan ng artist I.I. Shishkina.

1882. I.N. Kramskoy - Mina Moiseev.

1840. I.N. Kramskoy - Hindi mapawi ang kalungkutan.

1869. F.A. Vasilyev - Nayon.

1871. F.A. Vasiliev - Matunaw.

1867. F.A. Vasiliev - Sa bakod ng simbahan.

At ito ay akin mabuting kaibigan Oleg.

Maiintindihan mo ang laki ng mga painting sa kwartong ito. Lagi kong iniisip kung paano pinangangalagaan ang mga malalaking painting at kung paano sila dinadala sa ibang mga museo para sa mga pansamantalang eksibisyon? Gusto kong magsulat ng ulat tungkol dito. :)

1869. F.A. Bronnikov - Pagtatalaga ng herma.

F. Bronnikov - Kalye ng isang lungsod ng Italya.

1905. S.V. Bakalovich - Panalangin kay Khonsu.

1862. K.D. Flavitsky - mga Kristiyanong martir sa Colosseum.

1868. K.F. Baril - Bisperas ng St. Bartholomew's Night.

1889. G.I. Semiradsky - Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis.

1865-1876. V.G. Perov - Pagkain.

1869. V.G. Perov - Batang babae na may pitsel.

1879. V.G. Perov - Pugachev's Court.

1864. V.G. Perov - Mga tagakuha ng basahan ng Paris.

1880. V.G. Perov - Ang unang mga Kristiyano sa Kyiv.

1860s. F.S. Zhuravlev - Mga batang pulubi.

1840s. A.K. Savrasov - Birches. Mataas na tubig.

1870-1880. A.K. Savrasov - Taglamig.

1873. A.K. Savrasov - Tanawin ng Moscow Kremlin. tagsibol.

1871. A.K. Savrasov - Paglubog ng araw sa ibabaw ng latian.

1869. L.L. Kamenev - Tingnan mula sa labas ng nayon ng Porechye.

1850. A.P. Popov (Moskovsky) - Moscow. Bangko ng Yauza.

1890. V.V. Vereshchagin - Shipka-Sheinovo (Skobelev malapit sa Shipka).

1873. V.V. Vereshchagin - Sa pintuan ng moske.

1884. V.V. Vereshchagin - Sa Jerusalem. Maharlikang libingan.

1884. N.N. Ge - Larawan ni L.N. Tolstoy.

1863. N.N. Ge - Huling Hapunan.

1883. I.I. Shishkin - Stream sa isang kagubatan ng birch.

1865. I.I. Shishkin - Oaks.

1871. M.K. Klodt - Sa lupang taniman.

1865. I.I. Shishkin - Oaks.

1898. I.I. Shishkin - Ship Grove.

1870. K.E. Makovsky - Paglipat ng sagradong karpet sa Cairo.

1881. K.E. Makovsky - Sa parke.

1882. K.E. Makovsky - Larawan ng pamilya.

1888. K.A. Savitsky - Sa digmaan.

1888. V.D. Polenov - Si Kristo at ang Makasalanan.

1871. I.E. Repin - Ang Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairus.

1870-1873 I.E. Repin - Mga Barge Hauler sa Volga.

1876. I.E. Repin - Sadko.

1876. I.E. Repin - Negress.

1879. I.E. Repin - Nakikita ang isang bagong recruit.

1905-1908. A.I. Kuindzhi - Gabi.

1880. A.I. Kuindzhi - Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper.

1898-1908. A.I. Kuindzhi - Dagat. Crimea.

1900-1905. A.I. Kuindzhi - Oaks.

Sa isa sa mga bulwagan mayroong isang simpleng hindi kapani-paniwalang pagpipinta ni Ivan Repin. 1903. I.E. Repin - Seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 sa araw ng sentenaryo ng pagkakatatag nito.

1896. I.E. Repin - Larawan ni Nicholas II.

1899. V.I. Surikov - Ang pagtawid ni Suvorov sa Alps noong 1799.

1895. V.I. Surikov - Pagsakop sa Siberia ni Ermak.

1906. V.I. Surikov - Stepan Razin.

1882. A.M. Vasnetsov - Knight sa sangang-daan.

1877. A.M. Vasnetsov - Acrobats (Sa isang pagdiriwang sa paligid ng Paris).

1881. A.M. Vasnetsov - Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav.

1910. K.F. Bogaevsky - Klasikong tanawin.

1912. K.F. Bogaevsky - Mga barko. Araw ng gabi.

1908. L.S. Bakst - Sinaunang katatakutan.

1896. A.P. Ryabushkin - Pamilya ng isang mangangalakal noong ika-17 siglo.

1910. K.F. Yuon - Maaraw na araw ng tagsibol. Sergiev Posad.

Hall kung saan ito ipinakita Pandekorasyon at inilapat na sining at katutubong sining.

Napakalaki ng Russian Museum! Madali kang malito sa maraming corridors. Sa kasong ito, sa daan ay makikita mo ang mga naturang palatandaan na nagpapakita ng floor plan ng museo.

1898. M.A. Vrubel - Bogatyr.

1902. V.A. Serov - Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova.

1912. A.Ya. Golovin - Larawan ng F.I. Chaliapin bilang Boris Godunov.

1916. B.M. Kustodiev - Maslenitsa.

1917. A.V. Lentulov - Mga simbahan. Bagong Jerusalem.

1911. N.S. Goncharova - Mga Ebanghelista.

1908. N.S. Goncharova - Taglamig.

1914. K.S. Malevich - Komposisyon kasama si Mona Lisa ("Partial Eclipse").

1915. L.S. Popova - Larawan ng isang pilosopo.

1914. K.S. Malevich - Manlilipad.

1915. K.S. Malevich - Red Square (Pictorial realism ng isang Babaeng Magsasaka sa dalawang dimensyon).

1929. K.S. Malevich - Landscape na may puting bahay.

1932. K. S. Malevich - Mga batang babae sa bukid.

Labyrinths ng surrealism! Dati, hindi ko napansin ang ganoong direksyon sa sining. At ngayon gusto ko na talaga. :)

1920-1921. P.N. Filonov - Pormula ng proletaryado ng Petrograd.

1926. S.A. Luchishkin - Mga skier.

1934. V.V. Kuptsov - ANT-20 "Maxim Gorky".

OK tapos na ang lahat Ngayon. Sa wakas, tumakbo ako sa huling bulwagan bago umalis at kumuha ng litrato ng gayong plato.

Muli akong lumabas sa pangunahing hagdanan ng Mikhailovsky Palace.

Bumaba kung saan niya ako hinihintay tindahan ng regalo. Nagbebenta sila ng mga libro, plato, magnet, nesting doll, kalendaryo at maging mga kopya ng mga painting.

Ang post ay naging napaka-kaalaman, marahil ay masyadong kumpleto. Ngunit ito ay isang maliit na bahagi lamang ng aming nakita. Sa katunayan, tulad ng sinabi ko sa simula, imposibleng makuha ang lahat! Ngunit maniwala ka sa akin, napakahirap piliin ang mga litratong kinuha ko sa museo. Hindi lahat ng mga ito ay lumabas nang maayos upang maihatid nang maayos ang kapaligiran ng mga kuwadro na gawa, pangunahin dahil sa mahinang pag-iilaw. Marami sa mga kuwadro na gawa ay nasa likod ng salamin, o nakabitin nang napakataas. Nagkaroon ng maraming pandidilat. Bilang payo, mas mabuting pumunta sa mga naturang museo sa gabi, kapag madilim na sa labas. Magkakaroon ka ng kahit isang artipisyal na pinagmumulan ng liwanag. Gayunpaman, ang museo ay kahanga-hanga! Siya ay nararapat na ituring na isa sa pinakamahusay sa bansa!

Sa ngayon, ang Russian Museum ay nararapat na ituring na isang natatanging imbakan masining na pagpapahalaga! Ito ay isang buong aklatan ng sining, kung saan ang lahat ay may pagkakataon na tumingin sa isang nakamamanghang koleksyon ng mga obra maestra ng mga natatanging artista na tiyak na kabilang sa mundo. pamanang kultural. Samakatuwid, inirerekumenda ko ang lahat na huwag maging tamad, pumunta sa St. Petersburg at tingnan ang lahat gamit ang iyong sariling mga mata!

Ang pagpapatuloy ng ating pagkilala sa pamanang kultural Hilagang kabisera nagpasya kaming magtungo sa State Russian Museum....

Agad nating tandaan na ang tatak na ito ay pinagsama ang limang gusali - ang Mikhailovsky Palace kasama ang Benois building, ang Marble Palace, ang Mikhailovsky (Engineers) Castle, ang Peter's Summer Palace ako , Stroganov Palace at ilang lugar ng parke, kabilang ang hardin ng tag-init at Mikhailovsky Garden...

Sa kasong ito, pag-uusapan natin ang pangunahing gusali ng museo complex na ito - ang Mikhailovsky Palace kasama ang gusali ng eksibisyon ng Benois, na matatagpuan sa Inzhenernaya Street. d.4...

Ang kasaysayan ng pinakamalaking museo ng sining ng Russia sa mundo ay nagsisimula sa Supreme Decree of Nicholas II "Sa pagtatatag ng isang espesyal na institusyon na tinatawag na Russian Museum of Emperor Alexander III "at sa probisyon para sa layuning ito ng Mikhailovsky Palace na nakuha ng treasury kasama ang lahat ng mga outbuildings, serbisyo at hardin" na nilagdaan noong Abril 1895...

Noong 1898, opisyal na binuksan ang museo. Ang batayan ng koleksyon ng museo noong panahong iyon ay binubuo ng mga donasyong gawa ng sining mula sa Palasyo ng Taglamig, ang Ermita, ilang pribadong koleksyon....

Bagama't tila kakaiba, ang pangunahing pagtaas sa koleksyon ng museo ay naganap pagkatapos ng 1917... Pangunahin ito dahil sa nasyonalisasyon ng pribadong ari-arian, na lubos na nakaapekto sa maraming mga kolektor...

Sa kasalukuyan, ayon sa mga opisyal na mapagkukunan, ang koleksyon ng museo ay binubuo ng 408 libong mga eksibit, na malapit na nating makilala ngayon...

Nagsimula ang aming pagkakakilala sa lobby ng main building.... Sa kahabaan ng malawak na engrandeng hagdanan ay umakyat kami sa ikalawang palapag....

Sa harap namin ay isang monumento kay Alexander III....

Ang gallery sa ikalawang palapag ay pinalamutian ng 18 engrandeng column ng Corinthian order.

at maraming sculpture...

Sa sulok ay may isang modelo ng monumento sa sikat na historiographer na si N.M. Karamzin, ginawa ni S.I. Galberg para sa Simbirsk...

Upang hindi maligaw sa maraming bulwagan ng museo, maingat naming pinag-aaralan ang plano nito

at magtungo sa unang bulwagan, na nagpapakita ng mga icon ng ika-12-13 siglo...

Dito maaari nating makilala ang mga gawa ng iba't ibang mga paaralan ng pagpipinta ng icon: Moscow, Novgorod, Pskov, atbp...

Dito, halimbawa, nasa harapan natin ang fresco na "Propeta Samuel" (1112) mula sa St. Michael's Golden-Domed Monastery sa Kyiv....

Sa susunod na exhibition hall mayroon kaming pagkakataon na makilala ang mga icon ng Russian North....

"Saint Nicholas the Wonderworker, with Life" (ika-14 na siglo) - dumating dito mula sa St. Nicholas Church sa nayon. Ozerovo, rehiyon ng Leningrad....

Icon mula sa Varvara Church sa Pskov "St. Dmitry of Thessalonica" (15th century)....

Ang Royal Doors na may larawan ng Annunciation at Saints Basil the Great at John Chrysostom mula sa St. Nicholas Church sa malayong nayon ng Gostinopole sa ilog. Volkhov (ika-15 siglo).....

Ang isa pang eksibit ng Novgorod school of icon painting ay ang "St. Nicholas the Wonderworker with Selected Saints" (ika-13 siglo)...

Ang susunod na silid ay nagpapakita ng mga icon mula sa ika-15 at ika-16 na siglo. Kabilang sa mga ito, ang mga gawa ni Andrei Rublev "Apostle Paul" at "Apostle Peter" ay nakatayo, na matatagpuan sa gitna ng bulwagan....

Hall No. 4....Nakalagay na rito ang mga icon mula sa ika-16 at ika-17 siglo. ....

"Naniniwala Ako..." (1668) mula sa Church of St. Gregory of Neocessary sa Polyanka sa Moscow....

"Propeta Daniel"....(mula sa iconostasis ng Transfiguration Cathedral sa Tver)

Nagtatapos ang mga icon at lumipat kami sa susunod na silid, na nauugnay sa isang bagong panahon sa kasaysayan ng Russia...

Ito ang katapusan ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo. Ang paghahari ni Pedro ako ... Isang panahon ng malalaking pagbabago hindi lamang sa pulitika, kundi pati na rin sa sining.... Ang pagpipinta ng icon ay nawawala sa background, at ang kagustuhan ay ibinibigay sa genre ng portrait.... Peter ako nagpadala ng isang bilang ng mga artista upang mag-aral sa Italya, kasama si Ivan Nikitich Nikitin....

Ang kanyang mga gawa ang ipinakita sa silid na ito...

Bago sa amin ay isa sa kanyang mga sikat na gawa - isang larawan ng Princess Natalya Alekseevna. (1716)...

Sa panahong ito, nagsimulang umunlad nang mabilis ang sining ng iskultura.... Ang pinaka pangunahing master ng panahong ito ay B.K. Rastrelli. Samakatuwid, hindi nagkataon na sa silid na ito ay mayroong isang cast-iron bust ni Peter Ako, nagsumite ayon sa hulma ng may-akda noong 1810...

Nakikita natin ang pagpapatuloy ng panahon ni Peter the Great sa susunod na bulwagan ng museo....

Ito ay, una sa lahat, ang mga gawa ni Ivan Vishnyakov - mga larawan ng magkapatid na Fermor...

Pagpinta ni B.V. Sukhodolsky "Pagpipinta" (1754)....

Kabilang sa mga gawa na ipinakita sa bulwagan na ito, ang "Head of an Old Man" (master Matvey Vasiliev, 1769) ay namumukod-tangi....

Sa gitna ng susunod na bulwagan nakilala namin ang monumental na pangkat ng iskultura na "Anna Ioanovna kasama ang Little Arab" - ang gawain ni B.K. Rastrelli...

Ang mga dingding ng bulwagan ay pinalamutian ng mga nakamamanghang tapiserya (trellises) mula sa St. Petersburg Tapestry Manufactory, na itinatag sa inisyatiba ni Peter the Great ako noong 1716...

Ang portrait genre ay partikular na popular sa Russia sa loob ng maraming siglo. Isang kilalang kinatawan ng kalakaran na ito sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. naroon si Fyodor Rokotov, na ang mga gawa ay ipinakita sa susunod na silid...

Ang portrait genre ay pinapalitan ng makasaysayang isa... Ito ay ang pangingibabaw nito na itinatag ng Russian Academy of Arts mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo...

Ang isa sa mga unang kinatawan ng genre na ito sa Russia ay A.P. Losenko kasama ang kanyang sikat na canvas na "Vladimir at Rogneda", na sumasalamin makasaysayang katotohanan: Sinusubukan ni Prinsipe Vladimir na pakasalan ang anak na babae ng prinsipe ng Polotsk na si Rogneda...

At narito ang iba pa niyang obra - "A Wonderful Catch", na natapos niya sa Paris sa panahon ng internship.... Ang pagpipinta ng parehong pangalan ni J. Jouvenet (iningatan sa Louvre) ay kinuha bilang batayan.... Ang balangkas ng larawan ay direktang nauugnay sa Bibliya at sumasalamin sa proseso ng pakikilahok ni Kristo sa isang hindi pa naganap na paglalakbay sa pangingisda sa bangka ni Simon Pedro....

Ang eksibisyon sa susunod na bulwagan ay nakatuon sa gawain ni Dmitry Levitsky - ayon sa mga eksperto - ang pinakamaliwanag na pintor ng larawan ng Russia sa panahon ng klasisismo ng Enlightenment...

Ngunit bago natin kilalanin ang kanyang mga gawa, tingnan muna natin ang kisame ng silid na ito

at sa sculpture na matatagpuan sa gitna nito....

Ang Russian Museum ay may natatanging koleksyon ng mga gawa ni Fedot Ivanovich Shubin - natatanging master sculptural portrait ng ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. Noong 1789, sa utos ni Prinsipe G.A. Ang eskultor ng Potemkin-Tavrichesky ay gumawa ng isang seremonyal na larawan-estatwa ni Catherine II para sa Tauride Palace...

Narito siya sa harap namin - "Ekaterina II - mambabatas"....

Well, ngayon ay maaari tayong bumalik sa Levitsky....

Larawan ni Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...

Larawan ni Alexandra Petrovna Levitskaya.....

Ang aming karagdagang landas ay dumadaan sa White (White Column) Hall....

Noong unang panahon mayroong isang music salon kung saan ang Grand Duchess Elena Pavlovna (Princess Frederica Charlotte Maria ng Württemberg) ay nag-organisa ng mga gabi ng musika at tula....

Sa ngayon, ang bulwagan na ito ay nagpapakita ng isang natatanging loob ng palasyo noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, kung saan si K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty at iba pang sikat na iskultor at pintor...

Ang White Hall ay isa sa ilang mga silid ng palasyo na nagpapanatili ng orihinal nitong dekorasyon hanggang sa araw na ito...

Mula sa White Hall ay makikita natin ang ating mga sarili sa isang eksibisyon ng mga gawa ni V. L. Borovikovsky, isang kinikilalang master ng portraiture....

Gayunpaman, ang artist ay nagbibigay ng kagustuhan sa mga intimate portrait, kung saan, sa kanyang opinyon, maaaring ihatid ng isa ang iba't ibang mga intimate na damdamin at karanasan ng taong inilalarawan...

Sa parehong silid, ang mga upuan mula sa muwebles ay nakatakda para sa sala ng Karamzin ng Mikhailovsky Palace, na dinisenyo ni K.I. Russia......

Buweno, ngayon ay matatagpuan natin ang ating sarili sa bulwagan No. 14.... Tandaan ang mga numerong ito. Sa aming opinyon, ito ay isa sa mga pinakamahusay na bulwagan ng museo sa mga tuntunin ng mga kuwadro na ipinakita dito.

Ang mga sikat na gawa nina Aivazovsky at Bryullov ay ipinakita dito...

Magsimula tayo sa mga gawa ng I.K. Aivazovsky - ang sikat na pintor ng marine ng Russia sa buong mundo...

Nasa harapan namin ang isa sa kanyang tanyag na mga painting na "The Ninth Wave".... Ang mga tao ay nawasak matapos ang isang matinding bagyo at sinusubukang makatakas sa pagkawasak ng palo, ngunit ang pinakamasama ay malapit nang mahulog sa kanila. isang malaking alon- ikasiyam na alon...

Ang laki ng pagpipinta ay 221x332 cm at samakatuwid ito ay mas mahusay na tingnan ito nang kumportable sa isang malambot na sofa na nakatayo sa gitna ng silid....

Ngunit para makita kung gaano kalinaw ang pagguhit ng lahat ng mga detalye, kailangan mong gamitin ang optika ng camera...

Ang susunod na pagpipinta ni Aivazovsky na nakikita natin sa silid na ito ay "Wave" (1889)...

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Aivazovsky ay ganap na nasisipsip sa paglikha ng imahe mga elemento ng dagat. Marami sa kanyang mga pagpipinta mula sa panahong ito ay mahalagang mga variant ng parehong balangkas, ngunit gayunpaman, ang bawat isa sa kanila ay may espesyal, indibidwal...

Mga detalye ng larawan....

Dito mahahanap din natin ang mga naunang gawa ng master, halimbawa, "Russian squadron sa Sevastopol roadstead" (1846)..

o "Ang brig Mercury, pagkatapos talunin ang dalawang barkong Turko, ay nakipagpulong sa Russian squadron" (1848)....

Ang ikalawang kalahati ng bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng isa pang sikat na artista - Karl Pavlovich Bryullov - isang kinatawan ng akademiko sa sining...

Ang gitnang lugar sa eksibisyon ay nararapat na kabilang sa canvas na "Ang Huling Araw ng Pompeii" - isang balangkas mula sa sinaunang kasaysayan (ang pagsabog ng Mount Vesuvius at pagkamatay ng lungsod ng Pompeii) (1833)....

Ang pagpipinta na "Crucifixion" (1838)... Ang imahe ay ipininta para sa Lutheran Church of St. Peter and Paul, na itinayo ayon sa disenyo ng kapatid ng artist, Alexander Pavlovich...

Larawan ni Yu.P. Samoilova kasama anak na ampon Amalia (1842)...

Larawan Grand Duchess Si Elena Pavlovna kasama ang kanyang anak na babae (1830).....

Larawan ni W.M. Smirnova (1837)....

Larawan ng Prinsesa E.P. Saltykova (1841)....

"Ang Pagpapakita ng Tatlong Anghel kay Abraham sa Oak ng Mamre" (1821) .... Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Bryullov sa mga tagubilin ng Academy of Arts at ginawaran ng gintong medalya...

Sa pangkalahatan, sa silid No. 14 maaari kang umupo nang kumportable sa sofa at gumugol ng mga oras na tinatangkilik ang mga gawa ng aming mga dakilang masters....

Masarap umupo, siyempre, ngunit ang museo ay hindi nagtatapos sa bulwagan na ito.... Kaya't ipagpatuloy pa natin ang pag-inspeksyon...

Sa susunod na silid ay inaalok sa amin ang mga gawa ng mga propesor ng Academy of Arts noong unang kalahati ng ika-19 na siglo...

Sa mga exhibit, namumukod-tangi ang gawa ni A.A. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao"...

Isa itong uri ng gawaing pag-uulat ng may-akda para sa isang pensiyon ng estado sa Italya...

Ang balangkas ng larawan ay batay sa mga pangyayari mula sa ika-3 kabanata ng Ebanghelyo ni Mateo... Nakita natin ang isang pulutong ng mga Hudyo na pumunta sa pampang ng Jordan kasunod ng propetang si Juan Bautista upang mabinyagan... Itinuro ang larawan ni Kristo na nagpakita sa malayo, ipinaliwanag ni Juan sa mga natipon na ang taong ito ay nagdadala sa kanila ng isang bagong katotohanan, isang bagong kredo...

Bilang paghahanda para sa kanyang obra maestra, na napag-usapan natin sa itaas, ipininta ni Ivanov ang isang serye ng mga pag-aaral ng mga batang lalaki na nakahubad sa background ng iba't ibang tanawin... Ang pagpipinta na "Three Naked Boys", na ipinapakita sa ibaba, ay isa sa mga ito.. .

Ang isa pang gawaing puno ng banayad na pagkakaisa ni A.A. Ivanova - "Apollo, Hyacinth at Cypress ay nakikibahagi sa musika at pagkanta" (1831)...

Nakakabilib din ang painting ni F.A. Bruni's "The Brass Serpent" (1841), which also features kuwento sa Bibliya, na nauugnay sa 40-taong pagala-gala ng mga tao ng Israel sa disyerto.... Ang mga tao ay nag-alinlangan sa kakayahan ni Moises na akayin sila palabas ng disyerto, pagkatapos ay pinaulanan sila ng Diyos ng mga makamandag na ahas.... Pagkatapos ng maraming tao namatay, inutusan ng Panginoon si Moises na maglagay ng tanso na ahas at ang mga tumingin sa kanya nang may pananampalataya ay nanatiling mabuhay...

Sa harap natin ay ang kanyang nilikha “Socrates defends Alquiades at the Battle of Potidaea” (1828)....

"Dmitry Donskoy sa Kulikovo Field" (1824) - ang may-akda ay isang dating serf ng Count N.P. Rumyantseva - V.K. Sazonov...

Sa pamamagitan ng paraan, sa silid na ito, tulad ng sa nauna, maaari kang maging pamilyar sa isang saradong (sa literal na kahulugan ng salita) na eksibisyon... Kung napansin mo, sa kahabaan ng mga dingding ng bulwagan ay may mga maliliit na mesa na natatakpan ng pelus... Kaya, kung itinaas mo ang telang ito, sa ilalim nito makikita mo ang iba't ibang sketch, mga guhit mga sikat na master mula sa mga pribadong koleksyon... Maraming mga bisita ang hindi nakakaalam tungkol dito at dumadaan... At itinago nila ang lahat ng ito mula sa mga mata para sa isang layunin lamang - upang hindi sila kumuha ng litrato... Sa sandaling iangat mo ang kurtina, ang tagapag-alaga ng bulwagan ay walang humpay sa pose ng umaatakeng cobra panoorin ang iyong mga galaw ng katawan...

Kasunod ng mga pagpipinta nina S. Shchedrin at M. Lebedev

nahulog tayo sa mga kamay ni O. Kiprensky at isang koleksyon ng kanyang mga larawan...

Larawan ng O.A. Ryumina (1826)...

Sa parehong silid, ipinakita ang isang modelo ng estatwa para sa fountain sa Catherine Park ng Tsarskoye Selo "Milkwoman with a Broken Jug" ni P.P. Sokolov (1807-1810)....

Sa susunod na silid ay naging saksi tayo sa gawain ni A.G. Venetsianov... Kung bago iyon ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ay sikat o marangal na tao, kung gayon sa Venetsianov ang mga imahe ng mga magsasaka, ang kanilang paraan ng pamumuhay at pang-araw-araw na buhay ay nauuna...

Mga pintura na "Peeling beets" (1820),

"The Reaper" (1826) at

Ang "Fortune telling by cards" (1842) ay isang malinaw na kumpirmasyon ng nasa itaas....

Sa bintana nakita namin ang proyekto para sa lapida ng monumento sa M.I. Kozlovsky, gawa ni S.S. Pimenov (1802)...

Nakikilala namin ang gawain ni Vasily Grigorievich Perov sa susunod na silid....

Nakikita namin ang isang paksa na may kaugnayan sa kasalukuyang panahon sa kanyang gawain na "Hunters at Rest" (1877)...

Ang pamamaraan para sa isang monastic na hapunan ay makikita sa lahat ng mga detalye ni Perov sa kanyang gawa na "Meal" (1865)...

Ang mga hangarin ng isang malungkot na tao, ang kanyang mga iniisip, mga problema at mga paraan upang malutas ang mga ito ay makikita sa pagpipinta na "The Guitar Player" (1865)...

Bago sa amin ay ang mga gawa ng sikat na landscape artist na I.I. Shishkina...

"Pine Forest" (1883),

"Kagubatan (Shmetsk malapit sa Narva)" (1888)...,

"Ship Grove"....

Sa tabi ng Shishkin nakikita natin ang mga gawa ni M.K. Si Klodt ay isang master ng makatotohanang mga landscape ng Russian village.....

Narito ang isa sa kanyang mga gawa - "A Herd by the River at Noon" (1869)....

Ang "mga puwang" sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ay puno ng mga gawa ni E.A. Lanceray - iskultor ng hayop na Ruso...

Sa buong buhay niya ay mahilig siya sa mga kabayo, kaya hindi nagkataon na ang mga hayop na ito ay naroroon sa marami sa kanyang mga nilikha....

Sa harap namin ay isang cast ng tanso "Arab with lion cubs" (1879)....

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang istilong "neo-Greek" ay naging tanyag sa pagpipinta, na ipinahayag sa anyo ng mga multi-figure na kamangha-manghang salamin sa mata, madugong drama, atbp.

Ito mismo ang dapat naming harapin sa susunod na bulwagan ng museo...

Pagpinta ni G.I. Ang "Phryne at the Festival of Poseidon in Eleusis" ni Semiradsky (1889) ay isang kapansin-pansing halimbawa ng kalakaran na ito sa sining...

Mula sa parehong "serye" at puno ng dramatikong pagpapahayag, ang pagpipinta ni K.D. Flavitsky "Mga Kristiyanong Martir sa Colosseum" (1862)....

Sa daan patungo sa susunod na silid, muli naming nakita ang gawain ng E.A., na kilala na namin. Lansere - "Paaralan ng Kyrgyz sa bakasyon" (1880)...

Pagkaraan ng ilang oras, nakita natin ang ating sarili na "nabihag" ng epikong katutubong Ruso.... At lahat ng ito salamat sa mga gawa ng fairy-tale-battle ni V.M. Vasnetsova:

- "Labanan ng mga Scythian kasama ang mga Slav" (1882)

at "The Knight at the Crossroads" (1882)...

Kilalanin natin ang gawa ng isa pa nating sikat na artista - V.I. Surikova...

Dahan-dahan kaming dumaan sa "Stepan Razin"....

Medyo nagtagal kami sa pagpipinta na "Dinala ni Salome ang ulo ni Juan Bautista sa kanyang ina na si Herodias" (1872) (hindi masyadong madalas na makakita ka ng ulo sa isang tray...)

at huminto sa canvas "Tingnan ang monumento kay Pedro ako sa Senate Square sa St. Petersburg" (1870)

Lumipat tayo sa susunod na silid - narito ang pagpapatuloy ng eksibisyon ni Surikov....

Kumportable kaming nakaupo sa sofa para maaliw at tahimik naming humanga sa "Suvorov's Crossing of the Alps" at "Ermak's Conquest of Siberia"

ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang gang ng mga Nakhimovite mula sa isang lugar....

Kinailangan naming magmadaling umatras sa ibang kwarto at napagmasdan na namin ang mga detalye ng mga painting na ito sa hotel sa pamamagitan ng camera....

Ginawa namin ito sa isang napapanahong paraan, dahil... sa susunod, maliit na bulwagan, isang monumental na pagpipinta ni I.E. Repin gamit ang "maikling" pamagat na "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901, sa araw ng sentenaryo ng pagkakatatag nito" (1903).

Upang matupad ang utos ng gobyerno na ito, ang artist ay unang nagpinta ng 60 mga larawan ng mga opisyal ng gobyerno nang hiwalay, at pagkatapos, sa tulong ng kanyang mga mag-aaral (B.M. Kustodiev at I.S. Kulikov), inilipat sila sa isang malaking canvas...

Ang aming pagkakakilala sa gawain ni Repin ay nagpapatuloy sa mga sumusunod na silid....

Pagpinta na "Nakikita ang isang recruit",

"Si Nicholas ng Myra ay nagligtas ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" (1888),

"Mga Barge Haulers sa Volga" (1870),

"Sa Turf Bench" (1876),

"Cossacks" (1880) - lahat ng ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga gawa ng natitirang artist ng kanyang panahon, si Ilya Efimovich Repin...

Ang susunod na silid at sa harap namin ay ang mga gawa ng hindi lamang isang natatanging pintor, kundi isang manlalakbay, isang tao na walang humpay na sumama sa hukbo ng Russia sa mga operasyong militar sa Japan, Gitnang Asya at iba pang "hot spot" - V.V. Vereshchagina...

Ang pagpipinta na "At the Doors of the Mosque" (1873) ay isa sa maraming gawa Serye ng Turkestan, na sumasalamin sa moral ng mga estado sa Gitnang Asya...

Sa isa sa kanyang huling paglalakbay, at ito ay ang Japan, si Vereshchagin ay namangha sa mga monumento ng klasikal na kultura, pagka-orihinal, pagka-orihinal ng mga kasuutan...

Ang canvas na "Japan. Shinto Temple in Nikko" (1904) ay ipininta batay sa mga impression na natanggap...

Sa pamamagitan ng paraan, nang magsimula ang Russo-Japanese War, ang artist ay sumugod sa kapal ng mga bagay at trahedya na namatay noong Marso 31, 1904, kasama si Vice Admiral Makarov, habang nasa punong barko na Petropavlovsk (ang barko ay pinasabog ng isang minahan sa ang Port Arthur roadstead)...

Sa pagpapatuloy ng aming karagdagang paglalakbay sa Russian Museum, nakita namin ang aming sarili sa isang silid na may mga gawa ng I.I. Levitan - ang master ng "mood landscape"...

"Golden Autumn. Slobodka" (1889),

"Malungkot na Araw" (1895),

"Lake. Rus '" (ang pangunahing gawain ng yumaong Levitan: namatay ang artista, naiwan itong hindi natapos...),

"Maagang Tagsibol" (1898)....

Ito ay, siyempre, hindi ang kanyang mga obra maestra tulad ng "March", "Golden Autumn" o isang serye ng mga gawa tungkol sa Ples, ngunit pa rin...

Sa parehong silid ay nakikita namin ang mga gawa ni K.A. Korovin "Lilac" (1915),

at K.F. Bogaevsky "Mga barko. Araw ng Gabi"....

Ang susunod na bulwagan ng museo...

I.I. Brodsky "Larawan ng Asawa ng Artista" (1908),

A.N. Benoit "Flora's Pool" ....

K.A. Somov at ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "Winter Skating Rink" (1915)... (Ayon sa mga eksperto sa pagpipinta, ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang ganap na napakagandang tanawin, na talagang makikita sa St. Petersburg sa taglamig...)

Isang eksibisyon ng mga gawa ni Andrei Petrovich Ryabushkin, isang kinatawan ng makasaysayang at pang-araw-araw na genre...

Ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga gawa: "Moskovskaya Street XVII siglo sa isang holiday" (1895),

"Darating na sila! (The people of Moscow during the entry of a foreign embassy into Moscow at the end siglo XVII)"

Kahit papaano, halatang malalim ang iniisip at lubog sa sining, hindi namin napansin kung paano kami napunta sa isang uri ng koridor...

Ngunit kahit dito ang mga pader ay hindi walang laman...

Bilang karagdagan sa lahat ng uri ng mga poster ng advertising, mayroon ding mga makasaysayang larawan (halimbawa, ang isang ito ay tinatawag na "The War is Over. Ang pagtaas ng sculpture ni B.K. Rastrelli na "Anna Ioanovna with a Little Arab" mula sa isang taguan sa Mikhailovsky Garden , 1945")

at maging ang mga eskultura na walang lugar sa mga pangunahing bulwagan ng museo ("Alexander III "gawa ni M.M. Antokolsky 1897)

Napagtanto na wala nang makikita sa koridor, bumalik kami sa mga pangunahing bulwagan ng museo at natagpuan ang aming sarili sa isang eksibisyon ng mga gawa ni A.I. Si Kuindzhi, isa sa mga sikat na pintor ng landscape ng Russia, isang estudyante ng Aivazovsky...

"Dagat. Crimea" (1898),

"Moonlit Night sa Dnieper"

"Paglubog ng araw"....

Gaano kahusay ang lahat ng ito??? Sabi nga nila, ang lasa at kulay ay walang kasama... Ang mga eksperto ay may sariling opinyon, ngunit kami, bilang mga taong malayo sa matayog na bagay, ay may bahagyang naiibang opinyon: kung gusto mo ng pagpipinta, nangangahulugan ito na ito ay mabuti, ngunit maghanap ng mga stroke. and nuances of mood in the canvas the artist, his vision of what is happening is not for us.... Sorry kung may nasaktan...

Kung naniniwala ka sa plano, nasa hall number 32 tayo...

Dito nakaupong maalalahanin ang "Spinoza" ni M.M. Antokolsky...

Buweno, nakita natin ang ating sarili na "nakuha" ng V.D. Polenov - isa sa mga natitirang Peredvizhniki artist....

Ang gitnang lugar sa kanyang eksibisyon ay inookupahan ng pagpipinta na "Si Kristo at ang Makasalanan" (1888), kung saan inilarawan niya ang isang balangkas mula sa Ebanghelyo....

Upang maging makatotohanan ang lahat, kinailangan ni Polenov na bisitahin ang Syria, Egypt, Palestine...

Mas maliit na mga gawa ng artist: "Sick Woman" (1879),

"At bumalik siya sa Galilea sa lakas ng espiritu"...

Ang susunod na silid ay nagtatanghal ng mga gawa ni G.G. Myasoedova - " isang maliwanag na kinatawan Ang pagiging totoo ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang nagtatag ng "Association of Travelling Art Exhibition" (Sipi mula sa Wikipedia)

Tama iyan. Bakit hindi makatotohanan ang kanyang pagpipinta na "Time of Misery"?

Dito rin makikita ang mga akda ni K.A. Savitsky (ang pagpipinta na "To War" - sumasalamin sa mga kaganapan na nauugnay sa simula ng Russian-Turkish War ng 1877),

at I.M. Pryanishnikova (" Prusisyon"),

at K.E. Makovsky: ("Bedhouse" 1889),

"Larawan ng pamilya",

"Mga kasiyahan ng mga tao sa panahon ng Maslenitsa sa Admiralty Square sa St. Petersburg" (1869);

at H.P. Platonov "Naimicha", at N.P. Bogdanov-Belsky "Sa Pintuan ng Paaralan" (1897)...

Kapag lumipat sa isa pang gusali, nakatagpo namin ang mga gawa ni M.M., na pamilyar sa amin. Antokolsky "Ermak",

at "Tiger at Sinai" ni A.L. Obera....

Mula sa Mikhailovsky Palace lumipat kami sa gusali ng Benois...

Sa unang bulwagan ng gusaling ito ay "naghihintay" sa amin si M.A. Vrubel - "... isa sa mga makikinang na tagalikha ng Russian Art Nouveau, na ang gawain ay minarkahan ng mataas na artistikong kasanayan at ang pagnanais na lumikha ng mga gawa ng mahusay na istilo. Ayon sa master, ang sining ay dapat "gisingin ang kaluluwa mula sa mga bagay na pang-araw-araw. buhay na may maringal na mga larawan.” (quote mula sa anotasyon sa kanyang trabaho, na nai-post sa exhibition hall)....

Pagkatapos ng gayong "pagtuturo", oras na upang tingnan ang mga pagpipinta ng master...

Trabaho "Bogatyr" (1898)....

Tinawag ng mga art connoisseurs si Vrubel na isang misteryosong henyo ng pagpipinta...

Ang kanyang obra maestra ay "Morning"....

"Ang kanyang pagpipinta na "The Flying Demon" ay puno rin ng isang kapaligiran ng misteryo..." (opinyon ng mga eksperto...)

Uulitin ko, hindi kami eksperto. Marahil lahat ng bagay sa mga gawa ni Vrubel ay mahiwaga, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi nila ginising ang ating "kaluluwa mula sa pang-araw-araw na mga bagay na walang kabuluhan."

Sa susunod na bulwagan ng museo, ang mga kuwadro na gawa ni M.V. Nesterova...

Bago natin simulan ang pagsusuri sa kanila, kilalanin natin ang mga opinyon ng mga propesyonal...

"Si Mikhail Nesterov ay lumilikha ng mga imahe ng mahusay na espirituwal na kapangyarihan at kahalagahan. Sila ay puspos ng banayad na liriko, hiwalay sa mga alalahanin sa lupa, puno ng pagmumuni-muni at relihiyoso na pagmuni-muni. Ang artist ay nagpapakita ng kumplikadong espirituwal na buhay ng kanyang mga bayani, ang kayamanan ng kanilang mga kakayahan sa intelektwal at moral , ang maayos na pagkakaugnay ng tao at kalikasan Kahulugan " Landscape ni Nesterov" - tahimik, tahimik, malambot na berde - ay pumasok sa modernong leksikon ng Ruso.

Tingnan natin ang lahat ng ito mula sa pananaw ng isang karaniwang tao....

Pagpinta ng "Great tonsure" (1898)...,

"Holy Rus'" (1905),

"Kagalang-galang Sergius Radonezh" (1899)...,

"Dumas" (1900)...

Sa kasong ito, kakaiba, ang aming opinyon tungkol sa gawain ni Nesterov ay halos kasabay ng mga opinyon ng mga eksperto...

Hall No.... Nawala na ang bilang....

Sa pangkalahatan, ang silid na ito ay mga bahay ng mga gawa ng V.A. Serova...

"Ang pinakamalaking pintor ng larawan ng Russia na si V.A. Serov ay lumikha ng isang napakatalino na gallery ng pagpipinta ng kanyang mga kontemporaryo, magkakaibang sa karakter at katayuan sa lipunan. Sa ikalawang kalahati ng 1880s - 1890s, nagpinta siya ng mga liriko na nagmumuni-muni na mga larawan gamit ang impresyonistikong mga diskarte sa pagpipinta. Ang artist ay layunin at matapat. sa larawan, maingat sa pagpili ng pose, kilos, pagpihit ng ulo ng modelo...."

Panahon na para alamin ang lahat ng ito sa pagsasanay...

"Larawan ng Prinsesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Larawan ni S.M. Botkina, asawa ni P.D. Botkin" (1899),

"Larawan ng Prinsesa O.K. Orlova" (1911)

At ito ay isang gawa mula sa isang "iba't ibang opera"....

"Mga kabayong naliligo"...

Sa aming opinyon, pagkatapos ng lahat, ang mga larawan ni Serov ay mukhang mas kaakit-akit kaysa sa mga gawa ng iba pang mga genre (hindi bababa sa kung ihahambing sa mga kuwadro na ipinakita sa Russian Museum)...

Sa susunod na silid mayroon kaming pagkakataon na maging pamilyar sa gawain ni Boris Kustodiev...

"Portrait of F.I. Chaliapin" (1922) (Ginawa ng pintor ang gawaing ito habang paralisado na. Nagpinta siya sa mga bahagi, habang ang canvas ay nakatagilid sa kanyang upuan)

"Ang Asawa ng Merchant sa Tea" (1918)...

"Balagany" (1917)...

Sa mga gawa ni B.M. Karamihan sa Kustodiev ay sumasalamin sa pagka-orihinal ng buhay probinsya kasama ang mga makabuluhang sandali nito: mga bazaar, mga pagdiriwang ng katutubong, mga perya, atbp.

Sinuri namin ang susunod na pares ng mga bulwagan (eksibisyon ng mga gawa ni B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) nang mabilis at matatas...

Siyempre, kapag ang bilang ng mga bulwagan na siniyasat ay lumampas sa pitumpu, ang isang tao ay nakakaramdam ng isang tiyak na pagkapagod, pagod, at isang pagnanais na matapos ang lahat ng ito nang mabilis...

Sa aming opinyon, ang mga tagapag-ayos ng mga eksibisyon, na malinaw na isinasaalang-alang ang lahat ng mga kadahilanang ito ng tao, ay nakilala din ang mga bisita sa museo sa kalahati: kung mas malapit sila sa exit, mas banayad at sibilisado ang sasabihin.... Sa pangkalahatang larawan maging mas simple sa mga tuntunin ng tradisyonal na pang-unawa sa nakapaligid na katotohanan...

Lalo na mula sa pinakabagong mga eksibisyon, lubos kaming nasiyahan sa kilusan sa sining na tinatawag na "primitivism"...

Inilalarawan ng mga manggagawa sa museo ang direksyong ito tulad ng sumusunod: "paglahok ng sining ng magsasaka ng Russia, alamat ng lunsod sa bilog ng kasalukuyang masining na tradisyon, ang malalim na interes sa sining ng mga self-taught na artist ay halos pangkalahatan noong 1910s. Ang sinasadyang pagpapasimple ng artistikong anyo ay walang likas na panggagaya, ngunit isang pagtatangka na bigyan ang mga imahe ng realidad na binago ng artista ng kalinawan, pagiging simple at sa parehong oras na kakayahang semantiko kung saan ang katutubong sining ay pinagkalooban ng likas na katangian nito. ..."

Ngayon tingnan natin kung ano ang hitsura ng lahat....

Halimbawa, isang serye ng mga pagpipinta ni M.F. Larionov (habang nagpinta siya sa kanyang kabataan)....

Ngunit ang kanyang huling obra maestra - "Venus" kapag nakita nila ang gawaing ito, mag-iisip sila, gumawa ng isang matalinong ekspresyon sa kanilang mukha, pagkatapos nito, sa loob ng ilang sampu-sampung minuto, gamit ang propesyonal na slang, masigasig nilang sasabihin sa iyo na ito ay isang tunay na obra maestra...

Sa aming hindi maliwanag na opinyon - sa kindergarten mas magaganda ang pagguhit ng mga bata...

"Cyclist" mula sa N.S. Goncharova...(lahat ay nakasalikop sa mga sutla, sinulid at kaisipan ng artista...)

Isa pang obra maestra.... Hindi mo ba nahulaan kung sino ang nasa harap mo? Oo, ito ay "Portrait of a Philosopher" ni L.S. Popova. Medyo nakapagpapaalaala sa "checkered" mula sa pelikulang "The Adventures of Prince Florizel".

Mukhang hindi lang kami ang "natutuwa" sa kwartong ito....

Kaya, ngayon kailangan nating suriin ang mga pinakadakilang obra maestra ng primitivism... Bagaman hindi, iba na ang tawag dito - Suprematism (na nangangahulugang isinalin sa simpleng wikang Ruso " maagang pagpapakita abstract na sining modernong panahon")

Nakatayo kami sa harap ng mga gawa ng klasiko ng genre na ito K.S. Malevich... Paintings "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) at "White Radiator" ... (Paumanhin, ang radiator ay naging totoo. - Nalilito ako sa karatulang matatagpuan dito, kung saan ito ay ipinahiwatig, na hindi ito maaaring kunan ng larawan gamit ang flash)...

Nakakalungkot na ang "Black Square" ay hindi ipinakita dito .... Pagkatapos ng lahat, tulad ng sinabi ni Malevich: "Ang parisukat ay ang embryo ng lahat ng mga posibilidad ..."

Pagkaraan ng ilang oras, malinaw na lumitaw ang mga kulay na pintura sa arsenal ng Malevich. Noong 1928, sinimulan na niyang gamitin ang mga ito....

At least sa pelikulang “To the Harvest (Marfa and Vanka)” ay makikita na ito...

Sa pamamagitan ng paraan, sa arsenal ni Malevich ay may isa pang parirala: "Ang sinumang nakakaramdam ng pagpipinta ay nakikita ang bagay na mas kaunti, na nakakakita ng bagay, naramdaman ang pagpipinta ..." Kaya tungkol sa kanyang "cool" na mga gawa, ang lahat ay elementarya - nakikita mo ang bagay. (halimbawa, isang parisukat, bilog), ngunit hindi ito "amoy" ng pagpipinta...

At sa wakas, sinabi minsan ng dakilang teorista ng bagong sining: "Dapat talikuran ng sining ang kahapon." Kaya't tinalikuran niya (Malevich) ang tunay na sining...

Sa parehong silid, mga kuwadro na gawa sa 3 D larawan....

Sa mga kuwadro na ipinakita sa silid na ito makikita na ang simula ng pagiging totoo....

"Tatlo sa mesa" P.N. Filonov (1914)...

Susunod na kuwarto....

Dito natin makikilala ang mga gawa ni K.S. Petrova-Vodkina....

"Herring" (1918),...

"Pantasya" (1925),

Susunod na makikita natin ang ating sarili sa sining ng 1920s - 1930s, na “nagpapakita ng mga pagbabago sa pulitika at panlipunan sa lipunan ang pagnanais nitong isama sa kaakit-akit Sa kanilang mga canvases, ang mga mithiin ng modernong panahon, ang mga artista ay malawak na bumaling sa mga tradisyon ng monumental na sining - mga panel at fresco...."

Ang kolektibong katangian ng babaeng Ruso noong panahong iyon ay makikita sa pagpipinta na "Babae na may mga Balde" (V.V. Pakulin, 1928)

At narito ang isang larawan tungkol sa sports

at ang kanyang mga tagahanga (A.N. Samokhvalov "Girl in a T-shirt" 1932)...

Ang canvas na "Militarized Komsomol" (A.N. Samokhvalov, 1932) ay napakahalaga para sa panahong iyon (Ngayon ay malinaw na kung saan natin nakikita ang mga bagay mula sa ating mga kasamahang Tsino o Koreano)

Ang mga sumusunod na bulwagan - at isang bagong panahon sa sining...

Sikat na pagpipinta ni A.A. Deineka "Depensa ng Sevastopol" (1942)

Higit pang mga "mapayapang" canvases:

"Tanghali" A.A. Plastov 1961,

"Umaga" A.A. Mylnikov 1972,

"Baggars" O.V. Bulgakova 1979...

"The Pickers" Ya.I. Krestovsky 1975,

napaka aktwal na paksa para sa huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s ng huling siglo ay makikita sa pagpipinta ni A.A. Sundukov "Queue" (1986)

At muli isang pagtatangka na bumalik sa mga primitive na bagay....

V.N. Nemukhin "Interior No. 3. Diptych" (1997)

"Isang Punto sa Kalawakan Nito" ni F. Infante-Aran (1964)

Well, mukhang nakarating na kami gustong punto espasyo ng Russian Museum, na tinatawag na exit...

Isang hininga ng sariwang hangin ang maaaring gawin sa atin....

Ang sinumang mahilig sa pagpipinta ng Russia ay malamang na nakapunta na sa Russian Museum sa St. Petersburg (binuksan noong 1897). Siyempre mayroon. Ngunit nasa Russian Museum na ang mga pangunahing obra maestra ng mga artista tulad ng Repin, Bryullov, Aivazovsky ay pinananatili.

Kung naaalala natin si Bryullov, naiisip natin kaagad ang kanyang obra maestra na "Ang Huling Araw ng Pompeii". Kung pinag-uusapan mo ang tungkol sa Repin, kung gayon ang larawan na "Mga Barge Hauler sa Volga" ay lilitaw sa iyong ulo. Kung naaalala natin si Aivazovsky, maaalala natin ang "The Ninth Wave".

At hindi ito ang limitasyon. "Gabi sa Dnieper" at "Asawa ng Merchant". Ang mga iconic na painting na ito nina Kuindzhi at Kustodiev ay nasa Russian Museum din.

Ipapakita sa iyo ng anumang gabay ang mga gawang ito. At ikaw mismo ay malamang na hindi makadaan sa kanila. Kaya kailangan ko lang sabihin sa iyo ang tungkol sa mga obra maestra na ito.

Ang pagdaragdag ng ilan sa aking mga paborito, kahit na hindi ang mga pinaka "na-promote" ("Akhmatova" ni Altman at "The Last Supper" ni Ge).

1. Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833

Karl Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. 1833 Museo ng Estado ng Russia

4 na taon ng paghahanda. Isa pang 1 taon ng tuluy-tuloy na trabaho gamit ang mga pintura at brush. Ilang nahimatay na spells sa workshop. At narito ang resulta - 30 square meters, na naglalarawan sa mga huling minuto ng buhay ng mga naninirahan sa Pompeii (noong ika-19 na siglo ang pangalan ng lungsod ay babae).

Para kay Bryullov, ang lahat ay hindi walang kabuluhan. Sa palagay ko, walang artista sa mundo na ang pagpipinta, isang pagpipinta lamang, ay lumikha ng gayong sensasyon.

Dumagsa ang mga tao sa eksibisyon upang makita ang obra maestra. Literal na dinala si Bryullov sa kanilang mga bisig. Siya ay binansagang nabuhay na muli. At pinarangalan ko ni Nicholas ang artist na may personal na madla.

Ano ang labis na tumama sa mga kontemporaryo ni Bryullov? At kahit ngayon ay hindi nito iiwan ang manonood na walang malasakit.

Nakikita natin ang isang napaka-tragic na sandali. Sa ilang minuto ang lahat ng mga taong ito ay mamamatay. Ngunit hindi ito nagpapahina sa amin. Dahil nabighani kami sa... Beauty.

Ang ganda ng mga tao. Ang kagandahan ng pagkasira. Ang kagandahan ng kalamidad.

Tingnan kung gaano kaharmonya ang lahat. Ang pulang mainit na kalangitan ay ganap na sumama sa mga pulang damit ng mga batang babae sa kanan at kaliwa. At kung gaano kagila-gilalas ang dalawang estatwa na nahulog sa ilalim ng tama ng kidlat. Ni hindi ko sinasabi ang tungkol sa matipunong pigura ng isang lalaking nakasakay sa kabayo.

Sa isang banda, ang larawan ay tungkol sa isang tunay na sakuna. Kinopya ni Bryullov ang mga pose ng mga tao mula sa mga namatay sa Pompeii. Ang kalye ay totoo rin;

Ngunit ang kagandahan ng mga karakter ay nagmumukhang kung ano ang nangyari sinaunang mito. Parang galit ang mga magagandang diyos magandang mga tao. At hindi kami gaanong malungkot.

2. Aivazovsky. Ika-siyam na alon. 1850

Ivan Aivazovsky. Ika-siyam na alon. 221 x 332 cm 1850. Russian Museum, St. Wikipedia.org

Ito ang pinakatanyag na pagpipinta ni Aivazovsky. Na kahit ang mga taong malayo sa sining ay alam. Bakit sikat na sikat siya?

Ang mga tao ay palaging nabighani sa pakikibaka sa pagitan ng tao at ng mga elemento. Mas mabuti na may masayang katapusan.

Mayroong higit sa sapat na ito sa pelikula. Hindi ito maaaring maging mas puno ng aksyon. Anim na nakaligtas ang desperadong kumapit sa palo. Isang malaking alon ang gumulong sa malapit, ang ikasiyam na alon. May isa pang sumusunod sa kanya. Ang mga tao ay nahaharap sa isang mahaba at kakila-kilabot na pakikibaka para sa buhay.

Pero madaling araw na. Ang araw na tumatagos sa mga punit na ulap ay pag-asa para sa kaligtasan.

Ang tula ni Aivazovsky, tulad ng kay Bryullov, ay napakaganda. Siyempre, nahihirapan ang mga mandaragat. Ngunit hindi natin maiwasang humanga sa mga malinaw na alon, pagsikat ng araw at lilac na langit.

Samakatuwid, ang pagpipinta na ito ay gumagawa ng parehong epekto tulad ng nakaraang obra maestra. Kagandahan at drama sa isang bote.

3. Ge. Huling Hapunan. 1863

Nikolay Ge. Huling Hapunan. 283 x 382 cm 1863 State Russian Museum. Tanais.info

Ang dalawang nakaraang obra maestra nina Bryullov at Aivazovsky ay tinanggap nang may kagalakan ng publiko. Ngunit sa obra maestra ni Ge ang lahat ay mas kumplikado. Dostoevsky, halimbawa, ay hindi nagustuhan sa kanya. Masyado siyang down to earth sa kanya.

Ngunit higit na hindi nasisiyahan ang mga simbahan. Nagawa pa nilang makamit ang pagbabawal sa pagpapalabas ng mga reproductions. Ibig sabihin, hindi ito makita ng pangkalahatang publiko. Hanggang 1916!

Bakit magkahalong reaksyon sa larawan?

Alalahanin kung paano inilarawan ang Huling Hapunan bago ang Ge. Kahit na . Isang mesa kung saan nakaupo at kumakain si Kristo at ang 12 apostol. Si Judas ay kabilang sa kanila.

Para kay Nikolai Ge, iba ang lahat. Si Jesus ay nakahiga. Na eksaktong naaayon sa Bibliya. Ito ay eksakto kung paano kumain ang mga Hudyo ng pagkain 2000 taon na ang nakalilipas, sa paraan ng Silangan.

Ginawa na ni Kristo ang kanyang kakila-kilabot na hula na ang isa sa kanyang mga alagad ay magkakanulo sa kanya. Alam na niya na magiging Judas iyon. At hinihiling sa kanya na gawin ang nasa isip niya nang walang pagkaantala. Umalis si Judas.

At sa pintuan pa lang ay parang nakasalubong na namin siya. Itinapon niya ang kanyang balabal sa kanyang sarili upang pumunta sa dilim. Parehong literal at matalinghaga. Halos hindi makita ang kanyang mukha. At ang kanyang nagbabantang anino ay nahuhulog sa mga nananatili.

Hindi tulad nina Bryullov at Aivazovsky, mayroong mas kumplikadong mga emosyon dito. Si Jesus ay malalim ngunit mapagpakumbaba na nadama ang pagkakanulo ng kanyang alagad.

Galit na galit si Peter. Siya ay may isang mainit na karakter, siya ay tumalon at tumingin pagkatapos Judas sa pagkataranta. Hindi makapaniwala si John sa mga nangyayari. Para siyang bata na unang beses na nakatagpo ng kawalan ng katarungan.

At wala pang labindalawang apostol. Tila, para kay Ge ay hindi napakahalagang magkasya ang lahat. Para sa simbahan, ito ay mahalaga. Kaya naman ipinagbabawal ang censorship.

Subukan ang iyong sarili: kumuha ng online na pagsusulit

4. Repin. Mga Barge Hauler sa Volga. 1870-1873

Ivan Repin. Mga Barge Hauler sa Volga. 131.5 x 281 cm 1870-1873. Museo ng Estado ng Russia. Wikipedia.org

Nakita ni Ilya Repin ang mga tagahakot ng barge sa unang pagkakataon sa Niva. At labis akong natamaan sa kanilang kaawa-awang hitsura, lalo na sa kaibahan ng mga residente ng tag-araw na nagbabakasyon sa malapit, na ang desisyon na magpinta ng larawan ay agad na nag-mature.

Si Repin ay hindi nagpinta ng makinis na mga residente ng tag-init. Ngunit may kaibahan pa rin sa larawan. Ang maruruming basahan ng mga tagahakot ng barge ay kaibahan sa napakagandang tanawin.

Marahil para sa ika-19 na siglo ay hindi ito mukhang mapanukso. Ngunit para sa modernong tao ang ganitong uri ng empleyado ay tila nalulumbay.

Bukod dito, inilarawan ni Repin ang isang steamship sa background. Na maaaring gamitin bilang paghatak para hindi pahirapan ang mga tao.

Sa katotohanan, ang mga tagahakot ng barge ay hindi gaanong napinsala. Pinakain sila ng maayos at palaging pinahihintulutan na matulog pagkatapos ng tanghalian. At sa panahon ng panahon ay kumita sila nang labis na sa taglamig maaari nilang pakainin ang kanilang sarili nang hindi nagtatrabaho.

Kinuha ni Repin ang isang pahalang na pahabang na canvas para sa pagpipinta. At pinili niya ng mabuti ang anggulo ng view. Papalapit sa amin ang mga tagahakot ng barge, ngunit huwag humarang sa isa't isa. Madali nating isaalang-alang ang bawat isa sa kanila.

At ang pinakamahalagang barge hauler na may mukha ng isang pantas. At isang batang lalaki na hindi masanay sa strap. At ang penultimate Greek, na lumilingon sa nawala.

Personal na nakilala ni Repin ang lahat ng nasa harness. Mahaba ang naging usapan niya sa kanila tungkol sa buhay. Kaya pala magkaiba sila, kanya-kanyang karakter.

5. Kuindzhi. Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper. 1880

Arkhip Kuindzhi. Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Dnieper. 105 x 144 cm 1880. State Russian Museum. Rusmuseum.ru

Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay ang pinakatanyag na gawain ni Kuindzhi. At hindi nakakagulat. Ang artist mismo ay napaka-epektibong ipinakilala siya sa publiko.

Nag-organisa siya ng isang personal na eksibisyon. Madilim sa exhibition hall. Isang lampara lamang ang nakadirekta sa nag-iisang pagpipinta sa eksibisyon, "Moonlit Night on the Dnieper."

Ang mga tao ay tumingin sa larawan nang may pagkabigla. Nakaka-hypnotize ang maliwanag na berdeng liwanag ng buwan at ang landas ng buwan. Ang mga balangkas ng isang Ukrainian village ay makikita. Ang bahagi lamang ng mga pader, na iluminado ng buwan, ay nakausli mula sa kadiliman. Silhouette ng isang gilingan laban sa backdrop ng isang iluminadong ilog.

Ang epekto ng realismo at pantasya sa parehong oras Paano nakamit ng artista ang gayong "mga espesyal na epekto"?

Bilang karagdagan sa mastery, si Mendeleev ay nagkaroon din ng kamay dito. Tinulungan niya si Kuindzhi na lumikha ng komposisyon ng pintura na kumikinang lalo na sa dapit-hapon.

Mukhang may kamangha-manghang kalidad ang artista. Magagawa mong i-promote ang iyong sariling gawa. Pero hindi niya inaasahan ang ginawa niya. Halos kaagad pagkatapos ng eksibisyong ito, gumugol si Kuindzhi ng 20 taon bilang isang recluse. Nagpatuloy siya sa pagpinta, ngunit hindi ipinakita ang kanyang mga pintura sa sinuman.

Bago pa man ang eksibisyon, ang pagpipinta ay binili ni Grand Duke Konstantin Konstantinovich (apo ni Nicholas I). Napakapit siya sa pagpipinta kaya dinala niya ito sa paglalakbay sa buong mundo. Ang maalat at mahalumigmig na hangin ay nag-ambag sa pagdidilim ng canvas. Naku, hindi na maibabalik ang hypnotic effect na iyon.

6. Altman. Larawan ng Akhmatova. 1914

Nathan Altman. Larawan ni Anna Akhmatova. 123 x 103 cm 1914 State Russian Museum. Rusmuseum.ru

Ang "Akhmatova" ni Altman ay napakaliwanag at hindi malilimutan. Sa pagsasalita tungkol sa makata, marami ang maaalala ang partikular na larawan niya. Nakakagulat, hindi niya gusto ang sarili niya. Ang larawan ay tila kakaiba at "mapait" sa kanya, kung ihahambing sa kanyang mga tula.

Sa katunayan, kahit na ang kapatid na babae ng makata ay umamin na sa mga pre-rebolusyonaryong taon ay ganoon si Akhmatova. Isang tunay na kinatawan ng modernidad.

Bata, balingkinitan, matangkad. Ang kanyang angular figure ay perpektong echoed ng "shrubs" sa cubist style. At ang isang maliwanag na asul na damit ay napupunta nang maayos sa isang matalim na tuhod at isang nakausli na balikat.

Nagawa niyang ihatid ang hitsura ng isang naka-istilong at hindi pangkaraniwang babae. Gayunpaman, siya mismo ay ganoon.

Hindi naiintindihan ni Altman ang mga artista na maaaring magtrabaho sa isang maruming studio at hindi napansin ang mga mumo sa kanilang balbas. Siya mismo ay laging nakadamit hanggang siyam. At nagtahi pa siya ng underwear para mag-order ayon sa sarili niyang sketches.

Mahirap ding tanggihan sa kanya ang kanyang originality. Minsang nahuli niya ang mga ipis sa kanyang apartment, pininturahan niya ito ng iba't ibang kulay. Nagpinta siya ng isang ginto, tinawag siyang "laureate" at pinakawalan siya ng mga salitang "Magugulat ang ipis na iyon!"

7. Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 1918

Boris Kustodiev. Ang asawa ng mangangalakal ay umiinom ng tsaa. 120 x 120 cm 1918. State Russian Museum. Artchive.ru

Ang "The Merchant's Wife" ni Kustodiev ay isang masayang larawan. Dito makikita natin ang isang mahusay, sagana sa mundo ng mga mangangalakal. Isang pangunahing tauhang babae na may balat na mas magaan kaysa sa langit. Isang pusa na may mukha na katulad ng mukha ng may-ari nito. Isang pot-bellied, pinakintab na samovar. Pakwan sa isang masaganang ulam.

Ano kaya ang maiisip natin sa isang pintor na nagpinta ng gayong larawan? Na ang artista ay maraming alam tungkol sa isang well-fed na buhay. Na mahilig siya sa mga babaeng curvy. At na malinaw na siya ay isang magkasintahan ng buhay.

At narito kung paano ito tunay na nangyari.

Kung napansin mo, ang larawan ay ipininta noong mga rebolusyonaryong taon. Ang artista at ang kanyang pamilya ay nabuhay nang labis na mahirap. Ang iniisip lamang ay tungkol sa tinapay. Mahirap na buhay.

Bakit ganoong kasaganaan kung mayroong pagkawasak at gutom sa paligid? Kaya sinubukan ni Kustodiev na makuha ang hindi na mababawi na nawala magandang buhay.

Paano naman ang ideal babaeng kagandahan? Oo, sinabi ng artista na ang mga payat na babae ay hindi nagbibigay-inspirasyon sa kanya upang lumikha. Gayunpaman, sa buhay ay mas gusto niya ang mga ganoong tao. Ang kanyang asawa ay payat din.

Si Kustodiev ay mapagmahal sa buhay. Nakakamangha, dahil sa oras na naipinta ang larawan ay nakakulong na siya sa wheelchair sa loob ng 3 taon. Siya ay na-diagnose na may bone tuberculosis noong 1911.

Ang pansin ni Kustodiev sa detalye ay hindi pangkaraniwan para sa oras kung kailan umunlad ang avant-garde. Nakikita namin ang bawat pagpapatuyo sa mesa. Naglalakad sa Gostiny Dvor. At isang mabuting tao na sinusubukang panatilihing tumatakbo ang kanyang kabayo. Ang lahat ng ito ay mukhang isang fairy tale, isang pabula. Na minsan ay umiral, ngunit natapos.

Ibuod:

Kung nais mong makita ang mga pangunahing obra maestra ng Repin, Kuindzhi, Bryullov o Aivazovsky, pumunta sa Russian Museum.

Ang “The Last Day of Pompeii” ni Bryullov ay tungkol sa kagandahan ng kalamidad.

Ang "The Ninth Wave" ni Aivazovsky ay tungkol sa sukat ng mga elemento.

Ang “The Last Supper” ni Ge ay tungkol sa kamalayan ng napipintong pagtataksil.

Ang “Barge Haulers” ni Repin ay tungkol sa isang upahang manggagawa noong ika-19 na siglo.

Ang "Moonlit Night on the Dnieper" ay tungkol sa kaluluwa ng liwanag.

Ang "Portrait of Akhmatova" ni Altman ay tungkol sa ideal ng isang modernong babae.

Ang "Asawa ng Merchant" ni Kustodiev ay tungkol sa isang panahon na hindi na maibabalik.

Para sa mga hindi gustong makaligtaan ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay tungkol sa mga artista at mga kuwadro na gawa. Iwanan ang iyong e-mail (sa form sa ibaba ng teksto), at ikaw ang unang makakaalam tungkol sa mga bagong artikulo sa aking blog.

PS. Subukan ang iyong sarili: kumuha ng online na pagsusulit

Pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - simula ng XXI siglo

Among mga kuwadro na gawa, inilipat sa Museo ng Russia sa oras ng pundasyon nito, isang kapansin-pansin at makabuluhang bahagi ng artistikong binubuo ng mga gawa ng mga nangungunang masters ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Sa kabila ng katotohanan na ang pagpili ng mga kuwadro na gawa para sa museo sa unang dalawang dekada ng pagkakaroon nito ay medyo limitado ng mga konserbatibong panlasa ng Konseho ng Academy of Arts, ang hanay ng mga kuwadro na kinakatawan sa koleksyon ay patuloy na lumalawak. Ito ay isang mahusay na merito ng mga kawani ng museo, tulad ng Albert Benois at Alexander Benois, I.E Grabar, P.I mga kontemporaryong artista. Ang mga indibidwal na pagpipinta at buong pangkat ng mga gawa ay nagmula sa mga eksibisyon ng I.I. Levitan (noong 1901 - posthumous), V.V.V. Vereshchagin (noong 1905 - posthumous), Ya.F. Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. ni V.G. Perov, "Portrait of O.K. Orlova" ni V.A.

Ang isang kilalang kontribusyon sa koleksyon ng mga pagpipinta ay ang mga sketch ng M.A. Vrubel at mga pagpipinta ni K.A. Somov mula sa malawak na koleksyon ng V.N. Di-nagtagal, natanggap ng museo ang koleksyon ng N.I. para sa imbakan. at E.M. Tereshchenko, na pangunahing binubuo ng mga gawa ng mga artista huli XIX- simula ng ika-20 siglo (kabilang ang "The Hero" at "The Six-Winged Seraph" ni M.A. Vrubel), ang koleksyon ng A.A. Korovin, na kinabibilangan ng mga pagpipinta ni V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V artistikong asosasyon "World of Art", "Blue Rose" at "Jack of Diamonds".

Ang muling pagdadagdag ng koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. hindi huminto noong 1930s. Sa oras na ito, mula sa Museo ng Rebolusyon, bukod sa iba pang mga gawa, "The Ceremonial Meeting of the State Council" ni I.E. Mula sa Estado Tretyakov Gallery Ang Russian Museum ay nakatanggap ng mga pagpipinta ng mga masters na hindi maganda na kinakatawan sa koleksyon ng huli ("Guitar Player" at "Portrait of Ivan Sergeevich Turgenev" ni V.G. Perov, "Self-Portrait" ni N.V. Nevrev, "Student Student" ni N.A. Yaroshenko, " Flying Demon " ni M.A. Vrubel at "Baba" ni F.A. Malyavin).

Sa nakalipas na dalawampung taon, ang museo ay nakatanggap ng humigit-kumulang dalawang daang gawa ng pagpipinta mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Karamihan sa mga gawaing ito ay naibigay noong 1998 ng mga kapatid na I.A. at Y.A.Rzhevsky. Ang isang malawak na koleksyon ng mga pagpipinta ng mga artista ng Russia, kabilang ang mga pagpipinta ni I.K. Aivazovsky, I.I Kinakailangan din na tandaan ang ilang mga sketch at mga kuwadro na gawa mga domestic artist huling bahagi ng XIX - XX na siglo (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky at iba pa), nag-donate noong 2009 mula sa N.P. Kapansin-pansin na pagkuha mga nakaraang taon naging painting ni I.E. Repin na "Portrait of a Military Man," na dating pag-aari ng isa sa mga kumpanya ng North America.

Noong 1926, bilang karagdagan sa Art Department ng Russian Museum, isang Departamento ang nilikha ang pinakabagong mga uso. Ang mga pondo nito ay nagsimulang mapunan ng mga gawa ng avant-garde artistikong paggalaw at malikhaing asosasyon ang unang quarter ng ikadalawampu siglo, kasama ang mga gawa ni N.S marami pang iba .

Noong 1927, ang eksibisyon ng Russian Museum ay patuloy na nagpakita ng maraming mga bagong uso mula sa post-impressionism hanggang sa hindi layunin na sining. Ang Department of the Newest Trends ay umiral lamang sa loob ng tatlong taon, ngunit mahalagang inilatag nito ang pundasyon para sa Department of Soviet Painting ng State Russian Museum (1932-1991), na sa kasalukuyan (bilang bahagi ng Department of Painting of the 2nd kalahati ng ika-19-21 na siglo) ay patuloy na nagre-replenished ng mga pondo . Ang mga pondong ito, na higit sa 6,000 na mga yunit ng imbakan, ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar, paaralan, uso, pangunahing uri at genre ng pag-unlad ng sining ng Russia noong ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo.

Ang Russian Museum ay may isa sa pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng unang bahagi ng Russian avant-garde at ang mga nangungunang masters nito. Ang koleksyon ng mga pagpipinta ay nagtatanghal ng mga pangunahing makabagong paggalaw ng kalagitnaan ng 1910s: abstractionism (V.V. Kandinsky) at ang purong Russian branch nito - Rayonism (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), neo-primitivism (M.F. Larionov , N.S. Male Goncharova, A.V. Shevchenkovi, A.V. ), cubo-futurism (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter at iba pa), Suprematism (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun (V.A.Rochend.kotlin), constructivism Ta. , A.A.Exter, L.V.Popova), analytical art (P.N. Filonov). Natatangi sa kanilang pagkakumpleto ang mga koleksyon ng mga gawa ng mga masters na lumikha ng makabagong mga sistema ng sining(K.S. Malevich, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin), pati na rin ang indibidwal pangunahing pintor, kabilang ang mga nagsimula na ang malikhaing landas noong panahon ng Sobyet (S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov , A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). Kasama rin sa koleksyon ng museo ang mga gawa ng mga artista na kumakatawan sa mga makabuluhang paaralan na umiral noong panahon ng Sobyet (halimbawa, ang Leningrad school ng landscape painting noong 1930s - 1950s).

Art sosyalistang realismo, nagpapakita ng mataas masining na merito, kalinawan ng balangkas, pagkahilig sa programa sa "grand style", na makikita sa mga pagpipinta ng A.A.A.N Mga artista ng Sobyet na nagpatuloy sa paggawa sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan, at sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Sa gintong pondo sining ng Sobyet Kasama rin sa koleksyon ng Russian Museum ang mga gawa ng mga kinatawan ng "malubhang istilo" at mga lugar ng paghahanap na nauugnay dito Pagpipinta ng Sobyet 1960s-1970s Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng mga gawa ng mga masters ng post-war art tulad ng N.I. Andronov, V.V Vatenin, D.D Zhilinsky, V.I.M.P. at S.P. Tkachevs, B.S. Ugarov, P.T. Fomin at iba pa, na nilikha sa isang malawak na hanay ng genre - mula sa makasaysayang pagpipinta hanggang sa buhay na buhay.

Naganap noong 1970–1980s. ang aktuwalisasyon ng dating tinanggihan na karanasang masining ay nagsilang sa bituka ng opisyal na sining sa isang kalawakan ng mga masters na nagtrabaho alinsunod sa "larawan ng mga ideya" na nauugnay sa isang metaporiko, multifaceted na pag-unawa sa nakapaligid na mundo at buhay ng tao(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov, atbp.). Sa panahon ng "perestroika" (1985-1991), ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng maraming pangalan ng mga artista na nagtatrabaho sa ilalim ng lupa. Sa ngayon, ang koleksyon ng modernong pagpipinta ay isang napaka-mobile at mabilis na lumalagong bahagi ng mga pondo ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo, ngunit ang komprehensibong pagbuo ng buong koleksyon ng pagpipinta ay nagpapatuloy.

Yaroshenko N.A. Larawan ng artist na si Nikolai Ge.

1890. Langis sa canvas.

Roerich N.K. Mga panauhin sa ibang bansa.

1902. Langis sa karton.

Paglalarawan

Ang State Russian Museum ay isa sa mga pinakabinibisitang museo sa St. Petersburg, na ang koleksyon ay may kasamang higit sa 400 libong mga eksibit. Sa Russia ito pinakamalaking museo kumakatawan sa isang koleksyon ng pambansang sining.

Ang kasaysayan ng paglikha ng museo ay nagsimula noong ika-19 na siglo. Ang gusali ng Mikhailovsky Palace, kung saan ang Russian Museum ay kasunod na itinatag, ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Carl Rossi noong 1819-1825, ang hitsura ng arkitektura na kinikilala bilang isang natitirang halimbawa ng isang ensemble ng palasyo sa istilo. ng mataas na klasisismo. Ang unang may-ari ng palasyo ay Grand Duke Si Mikhail Pavlovich ay ang ikaapat na anak ni Emperor Paul I.

Sa Europa noong ika-19 na siglo, ang mga pampublikong museo ng pinong sining ay umiiral na ang ideya ng pagbubukas ng isang museo ng estado ng pambansang sining ay tinatalakay din sa mga edukadong piling tao ng lipunang Ruso.

Noong 1889, nakuha ni Emperor Alexander III ang pagpipinta ni I. Repin "Nicholas of Myra ay naghahatid ng tatlong inosenteng hinatulan mula sa kamatayan" - ang kaganapang ito ay nauugnay sa ideya ng soberanya, na ipinahayag niya tungkol sa pagtatatag ng isang pambansang museo.
Ang plano ni Alexander III ay isinagawa ng kanyang kahalili, si Emperor Nicholas II, at noong 1895 ay itinatag ang Russian Museum of Emperor Alexander III. Sa parehong taon, nagsimula ang muling pagtatayo ng mga bulwagan ng Mikhailovsky Palace para sa mga eksibisyon sa museo, sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si V. F. Svinin.

Ang grand opening ng "Russian Museum of Emperor Alexander III" ay naganap noong Marso 7 (19), 1898.
Ang koleksyon ng museo ay binubuo ng mga gawa ng sining na donasyon mula sa Hermitage, Academy of Arts, Gatchina at Tsarskoye Selo Alexander Palaces, pati na rin ang mga donasyon mula sa mga pribadong kolektor.

Ayon sa plano, ang eksibisyon ng museo ay ipapakita sa tatlong departamento:
- departamento ng pang-alaala, nakatuon sa memorya Emperador Alexander III;
- etnograpiko at artistikong-industriyal na departamento;
- departamento ng sining.
Ang pagtatayo ng lugar ng Memorial Department ay naantala at hindi na ito nabuksan.

Ang koleksyon ng departamento ng etnograpiko ay ipinakita sa Museo ng Russia, ngunit noong 1934 ay inilipat ito sa bagong bukas. Museo ng Estado etnograpiya ng mga mamamayan ng USSR.
Ang koleksyon ng departamento ng sining ay aktibong napunan at binuo, bilang isang resulta ang Russian Museum ay naging pinakamalaking koleksyon ng pambansang pinong sining.

Sa pamamagitan ng 1914, ang mga bulwagan ng Mekhailovsky Palace ay hindi na maaaring tumanggap ng buong koleksyon ng Russian Museum, at noong 1914-1919 isang bagong gusali ng eksibisyon ang itinayo ayon sa disenyo ng mga arkitekto na sina L. Benois at S. Ovsyannikov, na pinangalanan pagkatapos. pangalan ng may-akda - ang gusali ng Benois.
Ang pambansang sining ay malawak na kinakatawan sa mga bulwagan ng State Russian Museum, simula sa Sinaunang Rus' at hanggang sa ating panahon.

Ang mga lumang icon ng Russia mula sa koleksyon ng Russian Museum, ang eksibisyon kung saan nagsimulang mabuo sa pagtatatag ng museo at na-replenished sa buong ika-20 siglo, ay hindi lamang mga monumento ng sinaunang sining ng Russia, ngunit mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo.

Kapag bumubuo ng isang koleksyon pagpipinta ng easel nagsilbing batayan pinakamahusay na mga gawa mga artista noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo. Ito ay mga portrait painting ni I. Vishnyakov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, mga painting ng mga sinaunang tema ni F. Bruni, G. Ugryumov, ang sikat sa mundo na obra maestra ni K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" at ang kanyang iba pang mahusay mga canvases, mga pagpipinta ng hindi maunahang pintor ng dagat na si Aivazovsky at ang kanyang sikat na "The Ninth Wave". Espesyal na lugar Ang koleksyon ng Russian Museum ay makapal na inookupahan ng mga artist ng ikalawang kalahati ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo - A. Ivanov, V. Vasnetsov, K. Makovsky, I. Repin, K. Savitsky, V. Polenov, V. Vereshchagin , V. Surikov, M. Vrubel. Ang mga natitirang Russian landscape painters ay malawak na kinakatawan sa museo - ang kilalang I. Shishkin, I. Levitan, A. Kuindzhi. Ang partikular na interes ay ang mga gawa ng mga artista mula sa World of Art association, na nagtrabaho hindi lamang sa direksyon ng easel art, kundi pati na rin sa theatrical art, na lumilikha ng mga tanawin at theatrical costume.

Sa post-rebolusyonaryong panahon, ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng nasyonalisadong pribadong koleksyon at mga gawa na nilikha ng mga artista ng "mga bagong kilusan".

Sa unang palapag Benois Corps isang malaking koleksyon ng mga gawa ang ipinakita panahon ng Sobyet at ang mga pampakay na eksibisyon ay ginaganap.
Sa ngayon, ang koleksyon ng museo ay patuloy na pinupunan hindi lamang sa pamamagitan ng mga pagbili ng gobyerno, kundi pati na rin sa pamamagitan ng libreng donasyon ng mga pribadong koleksyon sa museo.

Ngayon, ang State Russian Museum ay isang museo complex at kasama ang mga palasyo ng Mikhailavsky, Marble at Stroganov, ang Mikhailovsky (Engineering) Castle, ang House of Peter I, mga garden at park ensembles - ang Summer Garden kasama ang Summer Palace of Peter I at ang Hardin ni Mikhailovsky.