Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga sikat na artist, sculptor, graphic artist

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817–1900) - Pintor ng Russia, master ng seascape ("The Ninth Wave", "Black Sea").

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757–1825) - Russian at Ukrainian portrait artist, sentimentalist (portraits of M. I. Lopukhina, A. B. Kurakin).

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus (Hieronymous)(c. 1460–1516) - Pintor ng Dutch, isa sa mga pinakamalaking master ng Northern Renaissance.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445–1510) - ang pinakadakilang Italyano na pintor ng Early Renaissance.

Bruegel ang Elder Pieter (“Ang Magsasaka”)(c. 1525–1569) - Flemish na pintor at graphic artist, master ng landscape at genre ng mga eksena.

Bryullov Karl Pavlovich(1799–1852) - Ruso na pintor, draftsman, master ng matinding dramatikong canvases ("Ang Huling Araw ng Pompeii") at mga ceremonial portraits ("Babaing Kabayo").

Van Gogh Vincent(1853–1890) - Pintor ng Dutch, kinatawan ng post-impressionism. Ang kanyang mga pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kaibahan ng kulay at mapusok na ritmo. Gumawa siya ng mga kalunus-lunos na mga imahe sa isang masakit na matinding, lubhang nagpapahayag na paraan, na binuo sa mga contrasts ng kulay, mapusok na ritmo, at ang libreng dynamics ng impasto strokes (“Night Cafe”, “Landscape in Auvers after the Rain”).

Van Dyck Antonis (1599–1641) - Flemish pintor, birtuoso ng pagpipinta, estudyante ni Rubens. Ang kanyang mga gawa ay minarkahan ng marangal na espirituwalidad (“Self-Portrait”).

Wang Eyck Jan(c. 1385 o 1390–1441) - Flemish na pintor ng Early Renaissance, master ng portraiture, may-akda ng higit sa 100 komposisyon sa mga paksang panrelihiyon, isa sa mga unang pintor na nakabisado ang pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga pintura ng langis.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848–1926) - Russian Itinerant artist. Gumawa siya ng mga canvases sa mga tema ng mga epiko at engkanto ng Russia ("Alyonushka", "Tatlong Bayani").

Watteau Antoine(1684–1721) - French artist, master ng genre painting.

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599–1660) - artistang Espanyol. Ang mga canvases ni Velazquez ("Almusal", "Pagsuko ng Breda") ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng pagkakaisa, kapitaganan at kayamanan ng kulay.

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780–1847) - Pintor ng Russia. Karamihan sa kanyang mga gawa ay tungkol sa mga tema ng buhay magsasaka, na isinulat mula sa buhay.

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842–1904) - pintor ng labanan ng Russia. Sa kanyang mga gawa ay ipinakita niya ang mga kakila-kilabot na digmaan ("Apotheosis of War"). Napatay sa pagsabog ng battleship na Petropavlovsk sa Port Arthur.

Wermeer ng Delft Jan(1632–1675) - Pintor ng Dutch, na nakikilala sa pamamagitan ng kanyang mala-tula na pang-unawa sa pang-araw-araw na buhay ("Girl Reading a Letter").

Veronese (Cagliari) Paolo(1528–1588) - Pintor ng Italian Renaissance. Ang mga kuwadro na ginawa niya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kasiyahan at pagiging sopistikado.

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856–1910) - Russian artist ng Silver Age. Nahilig siya sa pilosopikal na pangkalahatan, trahedya, at simbolikong interpretasyon ng balangkas (“Princess of Dreams,” “Demon”).

Vuchetich Evgeniy Viktorovich(1908–1974) - Russian Soviet sculptor (figure ng Inang-bayan sa Mamayev Kurgan sa Volgograd).

Ge Nikolay Nikolaevich(1831–1894) - sikat na pintor ng Russia, master ng mga portrait, makasaysayang at relihiyosong mga pagpipinta ("Ang Huling Hapunan", "Si Peter I ay nagtatanong kay Tsarevich Alexei Petrovich sa Peterhof", "Ano ang katotohanan?").

Gainsborough Thomas(1727–1788) - English na pintor, graphic artist, portraitist at landscape painter.

Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - Pranses na pintor, iskultor, ceramicist at graphic artist. Kasama sina Cezanne at Van Gogh, siya ay itinuturing na pinakamalaking kinatawan ng post-impressionism.

Goya Francisco José de(1746–1828) - Espanyol na pintor at graphic artist, isang matapang na innovator ng anyo. Kabilang sa kanyang mga gawa ang mga fresco, mga kuwadro na gawa ("Maja Nude"), at isang serye ng mga ukit ("Caprichos").

Greco (El Greco)(Domenikos Theotokopoulos) (1541–1614 ) - Espanyol na pintor na nagmula sa Greek, na ang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng mystical exaltation ("Portrait of an Inquisitor").

David Jacques Louis(1748–1825) - Pranses na pintor, tagasuporta ng klasikal na paaralan ng pagpipinta ("Panunumpa ng Horatii").

Dali Salvador(1904–1989) - Espanyol na artista, isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng surrealismo. Sa kanyang mga pagpipinta ay nagbigay siya ng nakikitang pagiging tunay sa mga hindi likas na sitwasyon at mga kumbinasyon ng mga bagay.

Degas Edgar ( 1834–1917) - French impressionist artist, pastel master ("Blue Dancers").

Delacroix Eugene ( 1798–1863) - Pranses na pintor at graphic artist, pinuno ng French romanticism ("Kalayaang namumuno sa mga tao").

Giorgione(1477–1510) - Italyano na pintor, isa sa mga tagapagtatag ng High Renaissance art ("Sleeping Venus", "Judith").

Giotto di Bondone(1266–1337) - Italian artist, tagapagtatag ng modernong pagpipinta ("Lamentation of Christ").

Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) ( 1386–1466) - Italian sculptor, isa sa mga "ama" ng Renaissance.

Durer Albrecht(1471–1528) - German na pintor at graphic artist ng Renaissance, art theorist (self-portraits, Madonna and Child, engravings).

Kandinsky Vasily Vasilievich(1866–1944) - Ruso na pintor at graphic artist, avant-garde artist, isa sa mga tagapagtatag ng abstract art.

Canova Antonio(1757–1822) - Italian sculptor, ang pinaka makabuluhang kinatawan ng classicism sa European sculpture.

Caravaggio Michelangelo oo (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571–1610) - Artistang Italyano, repormador ng pagpipinta ng Europa noong ika-17 siglo, isa sa mga pinakadakilang master ng Baroque.

Kiprensky Orest Adamovich(1782–1836) - pintor at draftsman ng Russia, kinatawan ng romanticism (mga larawan ni A. S. Pushkin).

Klodt Petr Karlovich(1805–1867) - Russian sculptor, kinatawan ng classicism, pintor ng hayop (mga kabayo sa Anichkov Bridge sa St. Petersburg).

Korovin Konstantin Alekseevich(1861–1939) - Pintor ng Russia at artista sa teatro, isang mahusay na master ng plein air painting, malapit sa impresyonismo.

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837–1887) - Pintor ng Russia, wanderer, guro ng I. E. Repin ("May Night"). Isang master ng psychological portraiture na nagpapakita ng mga kumplikadong paggalaw ng kaisipan ("The Stranger").

Cranach Lucas ang Elder(1472–1553) - German na pintor at graphic artist na pinagsama ang artistikong prinsipyo ng Renaissance sa Gothic na tradisyon, isang makikinang na pintor ng portrait.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich(1841–1910) - Pintor ng landscape ng Russia, Wanderer. Ang mga gawa ni Kuindzhi ay nagpapakita ng pandekorasyon na sonority ng kulay at mga epekto ng pag-iilaw na malapit sa buhay hanggang sa punto ng ilusyon ("Gabi sa Dnieper").

Larionov Mikhail Fedorovich(1881–1964) - Pintor ng Russia, avant-garde artist, abstractionist, tagalikha ng tinatawag na Rayonism.

Levitan Isaac Ilyich(1860–1900) - Pintor ng Russian Itinerant, pintor ng landscape, tagalikha ng "mood landscape", na inilalantad ang mga banayad na nuances ng mga estado ng kalikasan ("Above Eternal Peace").

Levitsky Dmitry Grigorievich(1735–1822) - Russian portrait na pintor ng ika-18 siglo, master ng mga ceremonial portrait.

Leonardo da Vinci(1452–1519) - Italyano na pintor, iskultor, arkitekto at siyentipiko. Kinatawan niya ang perpekto ng babaeng kagandahan sa sikat na pagpipinta sa mundo na "La Gioconda" ("Mona Lisa").

Lysippos(IV siglo BC) - sinaunang Greek sculptor, court artist ni Alexander the Great.

Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401–1428) - Pintor ng Italyano, sa kanyang mga gawa ay hinangad niyang isama ang ideya ng pagiging perpekto ng tao.

Malevich Kazimir Severinovich(1878–1935) - Russian abstract artist ("Black Square"), tagapagtatag ng Suprematism.

Manet Edouard(1832–1883) - Pranses na artista, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng impresyonismo. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging bago at matinding pang-unawa sa katotohanan ("Concert in the Tuileries").

Matisse Henri(1869–1954) - Pranses na pintor, graphic artist, na nagtatag ng istilong ornamental sa stained glass, engravings, lithographs, founder ng Fauvism.

Michelangelo Buonarroti(1475–1564) - Italyano na pintor, iskultor at arkitekto ("David", pagpipinta ng Sistine Chapel sa Roma).

Myron ng Eleuther(V siglo BC) - Greek sculptor ng panahon na agad na nauna sa pinakamataas na pamumulaklak ng sining ng Greek (late VI - unang bahagi ng V siglo). Ang pinakasikat na obra ni Myron ay ang “Discobolus”.

Modigliani Amedeo(1884–1920) - Italyano na pintor. Ang mga gawa ni Modigliani ay nailalarawan sa pamamagitan ng musikal na pagiging sopistikado ng silweta at kulay, at laconic na komposisyon.

Monet Oscar Claude(1840–1926) - Pranses na pintor, isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo.

Munch Edvard(1863–1944) - Norwegian na pintor at graphic artist, isa sa mga tagapagtatag ng expressionism ("The Scream").

Mukhina Vera Ignatievna(1889–1953) - Soviet sculptor-monumentalist (“Worker and Collective Farm Woman”).

Perov Vasily Grigorievich (Kriedener)(1834–1882) - Pintor ng Russia, isa sa mga founding member ng "Association of Travelling Art Exhibitions" ("Troika", "Portrait of F. M. Dostoevsky", "Hunters at a Rest").

Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich(1878–1939) - pintor ng Russian Soviet (“The Bathing of the Red Horse”), simbolista, romantiko.

Picasso Pablo Ruiz(1881–1973) - French artist, nagtrabaho sa iba't ibang direksyon - cubism, realism, atbp. Lumikha ng mga gawa na puno ng sakit at protesta ("Guernica"), may-akda ng sikat na "Dove of Peace."

Pirosmani Niko(1862–1918) - Georgian primitivist artist. Nagpinta siya ng mga larawan ng grupo at mga palatandaan na lubos na naghahatid ng pakiramdam ng kapunuan at kagalakan ng buhay.

Praxiteles(IV siglo BC) - sinaunang Greek sculptor, ipinanganak sa Athens ca. 390 BC e. May-akda ng mga sikat na komposisyon na "Hermes kasama ang sanggol na si Dionysus", "Pinapatay ni Apollo ang butiki". Karamihan sa mga gawa ni Praxiteles ay kilala mula sa mga kopyang Romano o mula sa mga paglalarawan ng mga sinaunang may-akda.

Poussin Nicolas(1594–1665) - Pranses na pintor, kinatawan ng paaralan ng klasisismo ("Landscape with Polyphemus").

Rafael Santi(1483–1520) - Italyano na pintor at arkitekto, na ang mga pintura ay nakikilala sa pamamagitan ng klasikal na kalinawan at marilag na espirituwalidad. Niluwalhati niya ang makalupang pag-iral ng tao, ang pagkakatugma ng kanyang mental at pisikal na kapangyarihan ("Sistine Madonna").

Reynolds Joshua(1723–1792) - Ingles na pintor at art theorist. Isang mahusay na pintor ng portrait ("J. O. Heathfield"), sumulat din siya sa mga makasaysayang at mythological na tema.

Rembrandt Harmens van Rijn(1606–1669) - Pintor ng Dutch, draftsman, etcher. Nagpinta siya ng mga eksena at larawan na kumplikado sa kanilang sikolohikal na istraktura ("Night Watch", "Danae").

Renoir Auguste(1841–1919) - Pranses na pintor, graphic artist at iskultor, malapit sa mga Impresyonista. Kinanta niya ang senswal na kagandahan at kagalakan ng pagiging.

Repin Ilya Efimovich(1844–1930) - Pintor ng Ruso at Ukrainiano. Inihayag niya ang espirituwal na kagandahan ng mga tao, ang kanilang pagmamahal sa kalayaan ("Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", "Mga Barge Haulers sa Volga", "Hindi Sila Naghintay").

Roerich Nikolai Konstantinovich(1874–1947) - Russian artist, mula noong 1920s ay nanirahan siya sa India, ang pilosopiya kung saan nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang trabaho.

Rodin Auguste(1840–1917) - French sculptor, innovator ng anyo ("The Thinker", "Citizens of Calais").

Rokotov Fedor Stepanovich(1735–1808) - isang natatanging pintor ng Russia. Kabilang sa mga gawa ng pintor ay maselang, mala-tula na mga larawan, na puno ng kamalayan sa espirituwal at pisikal na kagandahan ng tao.

Rubens Peter Paul(1577–1640) - Pintor ng Flemish. Ang kanyang mga landscape ay puno ng isang pakiramdam ng malakas na natural na puwersa. Ang mga eksena ng buhay magsasaka (“Return of the Reapers”) ay puno ng demokratikong espiritu.

Rublev Andrey(c. 1360-c. 1430) - mahusay na pintor ng Russia, pintor ng icon, ang pinakamalaking master ng Moscow school of painting. Ang mga gawa ni Rublev ay puno ng malalim na sangkatauhan at kahanga-hangang espirituwalidad ("Trinity", mga pagpipinta ng maraming mga katedral, mga icon).

Savrasov Alexey Kondratievich(1830–1897) - Pintor ng landscape ng Russia, Wanderer. Ipinarating niya ang makatang kagandahan at kahalagahan ng mga pang-araw-araw na motif (“The Rooks Have Arrived”).

Saryan Martiros Sergeevich(1880–1972) - Artistang Armenian. Isang master ng nagpapatibay sa buhay, emosyonal na mga landscape, maliwanag at decoratively generalized in style (“Valley of Ararat”, “Armenia”), acute psychological portraits at still lifes na maligaya ang kulay.

Cezanne Paul(1839–1906) - Pranses na pintor, post-impressionist ("Banks of the Marne", "Peaches and Pears").

Serov Valentin Alexandrovich(1865–1911) - Ruso na pintor at graphic artist, Wanderer. Ang mga unang gawa ("Girl with Peaches") ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging bago at kayamanan ng kulay.

Snyders France(1579–1657) - Flemish na pintor, master ng still lifes at mga komposisyon ng hayop sa istilong Baroque ("Sabong", "Nagbebenta ng Prutas").

Surikov Vasily Ivanovich(1848–1916) - Russian Itinerant artist, maraming mga canvases ang nakatuon sa mga pagbabago sa kasaysayan ng Russia ("Boyarina Morozova", atbp.). Master of Portrait.

Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518–1594) - Italyano na pintor, isa sa mga pinakadakilang pintor ng paaralang Venetian noong huling bahagi ng Renaissance.

Titian (Titian Vecellio)(1476–1576) - Italyano na pintor, pinuno ng paaralang Venetian. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging masaya, multifaceted na pang-unawa sa buhay ("Venus at Adonis", "Danae"), at sa kanyang mga susunod na gawa - matinding drama.

Thorvaldsen Bertel(1768–1844) - Danish na iskultor, kinatawan ng klasisismo. Ang mga eskultura ni Thorvaldsen ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakumpleto ng plastik, pagpigil at pagiging perpekto ng mga imahe ("Jason").

Tropinin Vasily Andreevich(1776–1857) - Pintor ng Russia, master ng romantikong portraiture.

Henri de Toulouse-Lautrec(1864–1901) - French graphic artist at pintor, post-impressionist.

Phidias(V siglo BC) - sinaunang Greek sculptor ng mataas na klasikong panahon. Ang gawain ni Phidias ay itinuturing na isa sa pinakamataas na tagumpay ng sinaunang sining (mga estatwa ni Athena, Olympian Zeus).

Hokusai Katsushika(1760–1849) - Japanese na pintor at draftsman, master ng color woodcuts.

Cellini Benvenuto(1500–1571) - Italyano na iskultor, arkitekto at manunulat. Isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng mannerism.

Chagall Marc(1887–1985) - Pranses na pintor, tagasunod ng surrealismo. Karamihan sa kanyang mga imahe ay hango sa Russian at Jewish folk motif.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832–1898), pintor ng Russia, isa sa mga pinakadakilang master ng makatotohanang pagpipinta ng landscape. Academician (1865), propesor (1873), pinuno ng landscape workshop (1894–1895) ng Academy of Arts. Founding member ng Association of Travelling Art Exhibitions.

Escher Maurice Cornelis(1898–1972) - Dutch graphic artist. Kilala siya sa kanyang mga konseptwal na lithograph, mga ukit na gawa sa kahoy at metal, kung saan mahusay niyang ginalugad ang mga plastik na aspeto ng mga konsepto ng infinity at simetrya, pati na rin ang mga kakaiba ng sikolohikal na pang-unawa ng mga kumplikadong three-dimensional na bagay.

Yaroshenko Nikolay Alexandrovich(1846–1898) - Russian Itinerant na pintor. Ang mga portrait, landscape, genre scenes (“Stoker”, “Old and Young”) ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang dramatikong kalikasan.

Matagal na kaming nagpaplano na gumawa ng isang rating ng mga pinakamahal na gawa sa papel ng mga artista sa orbit ng sining ng Russia. Ang pinakamagandang motibo para sa amin ay isang bagong rekord para sa mga graphic na Ruso - 2.098 milyong pounds para sa pagguhit ni Kazimir Malevich noong Hunyo 2

Kapag nag-publish ng aming mga rating, talagang gusto naming magdagdag ng iba't ibang uri ng mga disclaimer upang maiwasan ang mga posibleng tanong. Kaya, ang unang prinsipyo: orihinal na graphics lamang. Pangalawa: ginagamit namin ang mga resulta ng mga bukas na auction para sa mga gawa ng mga artist na kasama sa orbit ng Russian art, ayon sa database ng website (marahil ang mga benta ng gallery ay nasa mas mataas na presyo). Pangatlo: Siyempre, nakakatukso na ilagay sa Housatonic ang $3.7 milyon ni Arshile Gorky. Siya mismo, tulad ng kilala, ay nagsumikap sa lahat ng posibleng paraan upang ituring na isang artistang Ruso, nang hindi nahihiyang mula sa mistisipikasyon, kumuha siya ng isang pseudonym bilang parangal kay Maxim Gorky, atbp.; noong 2009, ang mga gawa ni Gorka ay ipinakita ng Russian Museum at Tretyakov Gallery sa eksibisyon na "American Artists from the Russian Empire", isinama namin siya sa database ng mga resulta ng auction ng AI, ngunit hindi patas ang pagsisimula ng rating ng Russian graphics kasama niya. sa pormal na batayan. Ikaapat: isang sheet - isang resulta. Para sa rating na ito, pinili lang namin ang mga gawa na binubuo ng isang sheet ng papel; ang isang pormal na diskarte ay magpipilit sa amin na isaalang-alang ang tatlong higit pang mga item, na ang bawat isa ay ibinebenta bilang isang solong lote: 122 orihinal na mga guhit ng tinta para sa "The Book of the Marquise" ni Konstantin Somov, dalawang folder na may 58 na mga guhit at gouaches para sa " The Brothers Karamazov" ni F. M. Dostoevsky ni Boris Grigoriev at bahagi ng koleksyon ng Yakov Peremen. Ikalima: isang may-akda - isang gawa. Kung pormal nating kinuha ang nangungunang 10 sa pamamagitan ng presyo (hindi kasama ang mga resulta ni Gorka at mga gawang lote), magkakaroon ng limang sheet ng Kandinsky, tatlo ng Chagall, at isa bawat isa sa Malevich at Serebryakova. Nakakatamad. Ikaanim: sinusuri natin ang panahon mula 2001 hanggang sa kasalukuyan. Ikapito: ang rating ng presyo ay pinagsama-sama sa dolyar, ang mga resulta sa iba pang mga pera ay na-convert sa mga dolyar sa halaga ng palitan sa araw ng pangangalakal. Ikawalo: ang lahat ng mga resulta ay ibinigay na isinasaalang-alang ang komisyon ng nagbebenta.

Ang pagguhit ni Kazimir Malevich na "Head of a Peasant," na isang preparatory sketch para sa nawalang pagpipinta na "Peasant Funeral" noong 1911, ay inaasahan na naging nangungunang lot ng Russian auction sa Sotheby's noong Hunyo 2, 2014 sa London. Ang mga gawa ni Malevich ay napakabihirang lumabas sa merkado ng sining; mga koleksyon. Ang sketch na ito ay isa sa 70 mga gawa na ipinakita ng artist sa Berlin noong 1927, at pagkatapos ay umalis sa Germany upang iligtas sila mula sa pagbabawal at artipisyal na pagkalimot na hindi maiiwasang maghintay sa kanila sa Russia. Dumating ang gawain sa auction ni Sotheby mula sa isang malakas na pribadong koleksyon ng Aleman ng Russian avant-garde. Halos lahat ng mga lote sa koleksyon na ito ay lumampas sa kanilang tantiya, ngunit ang pagguhit ni Malevich ay lampas lamang sa kompetisyon. Ibinigay nila ito ng tatlong beses ang pagtatantya - 2.098 milyong pounds. Ito ang pinakamahal na graphic na gawa ng isang Russian artist.

Kasama sa listahan ng mga pinakamahal na graphic na gawa ni Wassily Kandinsky ang hanggang 18 orihinal na mga guhit na nagkakahalaga ng higit sa isang milyong dolyar. Ang kanyang mga watercolor ay hindi mas mababa sa kanyang mga kuwadro na gawa sa kanilang abstract na mensahe. Tandaan natin na mula sa graphic na gawa ni Kandinsky - "The First Abstract Watercolor" noong 1910 - na ang kasaysayan ng modernong abstract art ay karaniwang binibilang. Ayon sa alamat, isang araw, si Kandinsky, na nakaupo sa kalahating kadiliman ng kanyang studio sa Munich at tinitingnan ang kanyang matalinghagang gawa, ay hindi matukoy ang anuman dito maliban sa mga batik na may kulay at mga hugis. At pagkatapos ay napagtanto niya na kailangan niyang iwanan ang objectivity at subukang makuha ang "mga paggalaw ng kaluluwa" sa pamamagitan ng kulay. Ang resulta ay isang gawaing walang anumang koneksyon sa labas ng mundo - "First Abstract Watercolor" (Paris, Center Georges Pompidou).

Ang mga canvases ng Kandinsky ay bihira sa merkado at napakamahal, ngunit ang mga graphics ay ganap na magkasya sa anumang koleksyon at magiging disente dito. Maaari mong bayaran ang circulation graphics para sa ilang libong dolyar. Ngunit para sa isang orihinal na pagguhit, na, halimbawa, ay isang sketch para sa isang sikat na pagpipinta, kailangan mong magbayad ng maraming beses nang higit pa. Ang pinakamahal na watercolor hanggang ngayon, ang "Untitled" mula 1922, ay naibenta noong 2008 art boom sa halagang $2.9 milyon.

Si Marc Chagall ay isang hindi pangkaraniwang produktibong artista para sa kanyang panahon. Ngayon sina Damien Hirst at Jeff Koons ay tinutulungan ng isang hukbo ng mga katulong, at si Mark Zakharovich ay nag-iisang lumikha ng libu-libong orihinal na mga graphic na gawa sa loob ng 97 taon ng kanyang buhay, hindi pa banggitin ang mga gawang maramihang ginawa. Kasama sa aming database ng mga resulta ng auction ng Chagall ang higit sa 2,000 orihinal na mga gawa sa papel. Ang artist na ito ay patuloy na tumataas sa presyo, at ang mga prospect ng pamumuhunan para sa pagbili ng kanyang mga gawa ay halata - ang pangunahing bagay ay ang pagiging tunay ng gawa ay nakumpirma ng Chagall Committee. Kung hindi, ang gawain ay halos masunog (ito mismo ang nagbabanta sa Chagall Committee sa may-ari, na kamakailan ay nagpadala ng isang pagpipinta sa Paris para sa pagsusuri na naging pekeng). Kaya't ang pagpili ay dapat gawin lamang pabor sa walang pasubali na tunay na mga graphics. Ang presyo nito ay maaaring umabot sa 2.16 milyong dolyar - ito ay kung magkano ang kanilang binayaran noong Mayo 2013 para sa pagguhit na "Riders" (papel sa karton, gouache, pastel, kulay na mga lapis).

Ang pastel na "Reclining Nude" ay hindi lamang ang pinakamahal na graphic na gawa ni Zinaida Serebryakova, kundi pati na rin ang kanyang pinakamahal na trabaho sa pangkalahatan. Ang tema ng hubad na katawan ng babae ay isa sa mga pangunahing sa trabaho ng artist. Ang mga hubo't hubad ni Serebryakova ay nagbago mula sa mga larawan ng mga naliligo at mga dilag na Ruso sa isang paliguan sa panahon ng pagkamalikhain ng Russia hanggang sa pag-reclining ng mga hubo't hubad na higit pa sa diwa ng sining ng Europa noong panahon ng Paris. Sa pagtingin sa maganda, sensual, idealized na mga hubad ni Serebryakova, mahirap isipin kung gaano kalunos-lunos ang kapalaran ng artista - namatay ang kanyang asawa sa typhus, na iniwan siyang may apat na anak sa kanyang mga bisig; Kinailangan kong mamuhay mula sa kamay hanggang sa bibig at, sa huli, lumipat sa Paris (tulad ng nangyari, magpakailanman), iniiwan ang mga bata sa Russia (dalawa lamang ang kalaunan ay dinala sa France, ang dalawa pa ay kailangang paghiwalayin para sa higit pa. higit sa 30 taon).

Nilinang ni Zinaida Serebryakova ang perpekto, walang hanggan, klasikal na kagandahan sa kanyang mga gawa. Ang pastel sa ilang mga paraan ay mas mahusay na naghahatid ng kagaanan at kahanginan ng kanyang mga babaeng imahe, kung saan halos palaging mayroong isang bagay ng artist mismo at ng kanyang mga anak (ang anak na babae na si Katya ay isa sa kanyang mga paboritong modelo).

Ang isang medyo malaking pastel, Reclining Nude, ay binili sa panahon ng art boom noong Hunyo 2008 sa halagang £1.07 milyon ($2.11 milyon). Wala nang ibang trabaho mula noon ang nakatalo sa record na ito. Kapansin-pansin, sa nangungunang 10 mga benta sa auction ng Zinaida Serebryakova mayroon lamang mga hubad, at tatlo sa mga gawa ay mga pastel lamang.

Sa auction ng Sotheby's London noong Nobyembre 27, 2012, na nakatuon sa mga pagpipinta at graphics ng mga artistang Ruso, ang nangungunang lote ay hindi isang pagpipinta, ngunit isang pagguhit ng lapis sa papel - "Portrait of Vsevolod Meyerhold" ni Yuri Annenkov. Walong kalahok ang nagtalo para sa trabaho sa bulwagan at sa mga telepono. Bilang resulta, ang pagguhit, na tinatayang nasa 30–50 thousand pounds, ay nagkakahalaga ng bagong may-ari ng ilang dosenang beses na mas mataas kaysa sa tantiya. Ang resulta ng 1.05 million pounds ($1.68 million) sa magdamag ay ginawa ang "Portrait of Vsevolod Meyerhold" na pinakamahal na graphic ng may-akda at kinuha ang ikatlong lugar sa listahan ng pinakamataas na presyo ng auction para sa mga gawa ni Annenkov sa pangkalahatan.

Bakit napakalakas ng interes sa larawan? Si Annenkov ay isang napakatalino na pintor ng portrait na nag-iwan ng mga larawan ng pinakamahusay na mga pigura ng panahon - mga makata, manunulat, direktor. Bilang karagdagan, siya ay napakatalino sa mga graphics: pinagsama ng kanyang istilo ang mga diskarte ng klasikal na pagguhit na may mga elemento ng avant-garde ng cubism, futurism, expressionism... Nagtagumpay siya bilang isang artista sa teatro at pelikula, bilang isang ilustrador ng libro. Ang atensyon ng publiko ay tiyak na naakit ng personalidad ng modelo sa portrait - ang sikat na direktor na si Vsevolod Meyerhold. Buweno, bilang karagdagan, ang pagguhit na ito ay nagmula sa koleksyon ng kompositor na si Boris Tyomkin, isang katutubong ng Kremenchug, na lumipat sa USA at naging isang sikat na Amerikanong kompositor, isang apat na beses na nagwagi ng Oscar para sa musikal na gawain sa mga pelikula.

Isa sa mga pangunahing artist ng World of Art association, si Lev (Leon) Bakst, siyempre, ay dapat na nasa aming listahan ng pinakamatagumpay na komersyal na mga graphic artist. Ang kanyang sopistikadong mga gawa sa teatro - mga disenyo ng kasuutan para sa pinakamahusay na mga mananayaw sa panahon, na itinakda para sa mga produksyon - ay nagbibigay sa amin ngayon ng isang ideya kung ano ang isang marangyang panoorin ng Diaghilev's Russian Seasons.

Ang pinakamahal na graphic na gawa ni Bakst, "The Yellow Sultana," ay nilikha noong taon nang unang naglibot ang ballet ni Diaghilev sa Estados Unidos. Sa oras na iyon, si Bakst ay isa nang kilalang artista, ang nakikilalang istilo ng kanyang mga gawa sa teatro ay naging tatak, at ang kanyang impluwensya ay naramdaman sa fashion, interior design at alahas. Ang sensual na hubad na "Yellow Sultana", na lumaki mula sa kanyang mga theatrical sketch, ay nagdulot ng matinding labanan sa pagitan ng dalawang telepono sa auction ni Christie noong Mayo 28, 2012. Bilang resulta, umabot sila sa bilang na 937,250 pounds ( 1 467 810 dolyar) na isinasaalang-alang ang komisyon, sa kabila ng katotohanan na ang pagtatantya ay 350-450 libong pounds.

Ang mundo ng mga marangal na pugad ay unti-unting nawawala sa limot, mahamog na mga parke ng manor at magagandang dalaga na naglalakad sa mga eskinita ay lumilitaw sa mga gawa ni Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov. Tinatawag ng ilan ang kanyang estilo na "elehiya sa pagpipinta" ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging mapangarapin, tahimik na mapanglaw, at kalungkutan para sa isang nakalipas na panahon. Para kay Borisov-Musatov, ang mga marangal na estate ay ang mundo ng kasalukuyan, ngunit may kakaiba sa kanyang mga pagmuni-muni sa mundong ito na tila pinangarap ng artista. Parang nagkaroon siya ng presentiment na hindi na magtatagal ang mundong ito at siya na mismo ay wala na (isang malubhang sakit ang nag-alis ng artista sa edad na 35).

Mas gusto ni Viktor Borisov-Musatov ang pastel at watercolor kaysa sa oil painting; Ang hitsura ng kanyang pastel na "The Last Day" sa auction ng Russia sa Sotheby's noong 2006 ay isang kaganapan, dahil ang mga pangunahing gawa ng Borisov-Musatov ay nasa mga museo, at halos isang dosenang mga gawa lamang ang inaalok sa mga bukas na auction sa mga nakaraang taon. Ang pastel na "The Last Day" ay nagmula sa koleksyon ni V. Napravnik, ang anak ng Russian conductor at composer na si Eduard Napravnik. Ang pastel na ito ay inilalarawan sa "Portrait of Maria Georgievna Napravnik" ni Zinaida Serebryakova, na ngayon ay nakaimbak sa Chuvash Art Museum. Sa monograp na "Borisov-Musatov" (1916), binanggit ni N. N. Wrangel ang "The Last Day" sa listahan ng mga gawa ng artist. Kaya, tulad ng inaasahan, ang walang alinlangan na tunay na item ay umabot sa isang record na presyo para sa artist na 702,400 pounds, o $1,314,760.

Si Alexander Deineka ay isang napakatalino na graphic artist sa mga unang yugto ng kanyang malikhaing karera, ang mga graphics ay nakaakit sa kanya ng higit pa kaysa sa pagpipinta, una sa lahat, para sa potensyal na propaganda nito. Ang artista ay nagtrabaho nang husto bilang isang ilustrador ng libro at magazine at lumikha ng mga poster. Nang maglaon, ang "gawain ng magazine-poster" na ito ay nagpapagod sa kanya, nagsimula siyang magtrabaho nang higit pa sa pagpipinta, sa monumental na sining, ngunit ang nakuha na mga kasanayan ng isang draftsman ay naging kapaki-pakinabang - halimbawa, kapag lumilikha ng mga sketch ng paghahanda para sa mga pagpipinta. "Babaeng nagtali ng laso sa kanyang ulo" - isang sketch para sa pagpipinta na "Bather" (1951, koleksyon ng Tretyakov Gallery). Ang pinakamahal na gawaing ito ni Deineka hanggang sa kasalukuyan ay nagmula sa huling yugto ng pagkamalikhain, nang ang istilo ng artista mula sa mga avant-garde na paghahanap noong 1920s–30s ay malakas nang umunlad patungo sa sosyalistang realismo. Ngunit si Deineka ay tapat din sa sosyalistang realismo. Ang kapangyarihan at kagandahan ng isang malusog na katawan ng tao ay isa sa mga paboritong tema ni Deineka sa kanyang trabaho. Tinutukoy tayo ng "Girl Tying a Ribbon" sa kanyang mga hubo't hubad, katulad ng mga Greek goddesses - mga Soviet Venuse na nakakahanap ng kaligayahan sa trabaho at sports. Ito ay isang guhit ng aklat-aralin na Deineka, at samakatuwid ay hindi nakakagulat na ito ay naibenta sa halagang 27,500,000 rubles ($1,012,450) sa Sovcom auction.

Si Boris Dmitrievich Grigoriev ay lumipat mula sa Russia noong 1919. Siya ay naging isa sa mga pinakatanyag na artista ng Russia sa ibang bansa, ngunit sa parehong oras ay nakalimutan siya sa kanyang tinubuang-bayan sa loob ng maraming mga dekada, at ang kanyang unang mga eksibisyon sa USSR ay naganap lamang sa huling bahagi ng 1980s. Ngunit ngayon siya ay isa sa mga pinaka-hinahangad at lubos na pinahahalagahan na mga may-akda sa merkado ng sining ng Russia, ang kanyang mga gawa, parehong mga kuwadro na gawa at mga graphic, ay ibinebenta sa daan-daang libo at milyon-milyong dolyar. Ang artista ay lubos na mahusay; naniniwala siya na kaya niya ang anumang paksa, anumang pagkakasunud-sunod.

Marahil ang pinakasikat ay ang kanyang mga siklo na "Lahi" at "Mga Mukha ng Russia" - napakalapit sa espiritu at naiiba lamang sa na ang una ay nilikha bago ang paglipat, at ang pangalawa ay nasa Paris. Sa mga siklo na ito, ipinakita sa amin ang isang gallery ng mga uri ("mga mukha") ng mga magsasaka ng Russia - ang mga matatandang lalaki, babae, at mga bata ay tumingin nang masama sa manonood, nakakaakit sila ng mata at sa parehong oras ay tinataboy ito. Si Grigoriev ay hindi nangangahulugang hilig na gawing perpekto o pagandahin ang mga ipininta niya sa kabaligtaran, kung minsan ay nagdadala siya ng mga imahe sa katawa-tawa. Ang isa sa mga "mukha", na isinagawa sa gouache at watercolor sa papel, ay naging pinakamahal na graphic na gawa ni Boris Grigoriev: noong Nobyembre 2009, sa auction ng Sotheby ay nagbayad sila ng $986,500 para dito.

At sa wakas, ang ikasampung may-akda sa aming listahan ng mga pinakamahal na gawa ng Russian graphics ay si Konstantin Somov. Ang anak ng tagapangasiwa ng mga koleksyon ng Hermitage at isang musikero, isang pag-ibig sa sining at lahat ng maganda ay naitanim sa kanya mula pagkabata Pagkatapos mag-aral sa Academy of Arts sa ilalim ng Repin, si Somov ay natagpuan ang kanyang sarili sa lipunan ng World of Art, na na-promote ang kulto ng kagandahan na malapit sa kanya. Ang pananabik na ito para sa dekorasyon at "kagandahan" ay lalo na maliwanag sa kanyang maraming mga guhit batay sa mga larawan ng magiting na panahon, ang interes na kung saan ay naobserbahan sa gawain ng iba pang mga artista sa mundo (Lanceret, Benois). Ang "Somov" na mga marquise at magiting na mga ginoo sa mga lihim na petsa, mga eksena ng mga sosyal na pagtanggap at pagbabalatkayo na may mga harlequin at mga babaeng naka-wig ay tumutukoy sa amin sa aesthetics ng Baroque at Rococo.

Ang mga presyo para sa mga gawa ni Somov sa merkado ng sining ay nagsimulang lumaki sa isang kahanga-hanga at hindi palaging naiintindihan na bilis mula noong 2006 ang ilan sa kanyang mga pagpipinta ay lumampas sa pagtatantya ng 5, o kahit na 13 beses. Ang kanyang mga painting ay nagkakahalaga ng milyun-milyong pounds. Tulad ng para sa mga graphic, ang pinakamahusay na resulta ni Somov sa ngayon ay $620,727 - isa lamang ito sa mga guhit ng "gallant" series na "Masquerade".

Noong Abril 22, 2010, 86 na gawa - mga painting at graphics - ng halos dalawang dosenang may-akda ang naibenta bilang isang lote No. 349 sa Sotheby's sa New York. Ang pagbebentang ito, nga pala, ay lumilikha ng kalituhan sa mga istatistika ng auction ng mga artist na ang mga gawa ay kasama sa loteng ito. Oo, ang koleksyon ay napakahalaga sa sarili nito, mayroon itong mahaba, kumplikado at trahedya na kasaysayan, at, sa isang banda, mabuti na ang koleksyon ay nahulog sa parehong mga kamay. Ngunit, sa kabilang banda, kung balang araw ay magpasya ang may-ari na magbenta ng mga indibidwal na gawa, kung gayon para sa karamihan ng mga may-akda ay walang antas ng presyo. Matapos ang nakakabinging "paghahanda sa sining" na nauna sa pagbebenta ng koleksyon, maaari itong lumitaw, ngunit hindi, at sa muling pagbebenta ito ay magiging isang malaking minus.

Pansin! Ang lahat ng mga materyales sa site at ang database ng mga resulta ng auction sa site, kabilang ang nakalarawan na impormasyon ng sanggunian tungkol sa mga gawa na ibinebenta sa auction, ay inilaan para sa eksklusibong paggamit alinsunod sa Art. 1274 Civil Code ng Russian Federation. Ang paggamit para sa mga layuning pangkomersyo o sa paglabag sa mga patakarang itinatag ng Civil Code ng Russian Federation ay hindi pinahihintulutan. ang site ay hindi mananagot para sa nilalaman ng mga materyales na ibinigay ng mga ikatlong partido. Sa kaso ng paglabag sa mga karapatan ng mga ikatlong partido, ang pangangasiwa ng site ay may karapatang alisin ang mga ito mula sa site at mula sa database batay sa isang kahilingan mula sa awtorisadong katawan.

Art- matalinghagang pag-unawa sa katotohanan; ang proseso o resulta ng pagpapahayag ng panloob o panlabas (kaugnay ng lumikha) mundo sa isang masining na imahe; pagkamalikhain na nakadirekta sa paraang nagpapakita ito ng mga interes hindi lamang ng may-akda mismo, kundi pati na rin ng ibang tao.

Ngayon ay maikling sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa pinakamalaking mga artista at iskultor mula sa buong mundo, at magsisimula kami sa mga artistang Ruso.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900), pintor ng dagat. Miyembro ng St. Petersburg, Amsterdam, Rome, Florence at Stuttgart academies. Nilikha ang tungkol sa 6 na libong mga kuwadro na gawa. Ang pinakasikat: "The Ninth Wave", "Chesme Battle".

Ivan Aivazovsky "Ang Ikasiyam na Alon"

Antropov Alexey Petrovich(1716-1795), pintor ng portrait. Siya ay naging malawak na kilala para sa kanyang pandekorasyon na mga pintura ng mga palasyo sa St. Petersburg at sa mga suburb nito.

Antropov Alexey Petrovich – self-portrait

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802), pintor ng portrait. Nagpinta siya ng mga seremonyal na larawan, na nakikilala sa pamamagitan ng tumpak at malinaw na mga guhit at pinigilan na pangkulay. May-akda ng "Larawan ng isang hindi kilalang babaeng magsasaka sa kasuutan ng Russia" at iba pa.

Argunov Ivan - Larawan ng isang hindi kilalang babaeng magsasaka sa kasuutan ng Russia

Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), master ng plein air painting, sketch at genre painting. Marami siyang ginawa sa mga larawan, pangunahin ng mga babaeng magsasaka, at lumikha ng mga larawang nagpapatibay sa buhay ng kanyang mga kapanahon.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich(1870-1905), makabagong artista. Mga pintura: "Babae sa balkonahe", "Sa tabi ng lawa".

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich - pagpipinta "Sa pamamagitan ng Reservoir"

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825), pintor ng portrait. Siya ay inatasan para sa mga larawan ng pinakamataas na ranggo ng mga tao noong panahong iyon, mga miyembro ng imperyal na pamilya. Ang pinakatanyag ay ang mga larawan ng Arsenyeva, Lopukhina, at Kurakino.

Borovikovsky Vladimir Lukich – Larawan ng A. at V. Gagarin 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonovich(1799-1875). Mga Pinta: "The Death of Camilla, Horace's Sister", "The Copper Serpent", atbp., mga painting ng St. Isaac's Cathedral sa St. Petersburg.

Bryullov Karl Pavlovich(1799-1852). Sumulat siya ng mga sketch at painting sa makasaysayang at mythological na mga tema, ngunit naging mas sikat bilang isang pintor ng portrait. Mga Kuwadro na gawa: "Kabayo", "Yu. P. Samoilova kasama ang isang Little Arab", "Bathsheba", "Italian Afternoon", atbp. Ang larawan ni Yu P. Samoilova kasama ang kanyang anak na babae ay kinikilala bilang isa sa mga pinakamahusay.

Ang pinakasikat na pagpipinta ni Bryullov ay si Yu P. Samoilov kasama ang kanyang anak na babae

Vasnetsov Viktor Mikhailovich(1848-1926), Wanderer, may-akda ng mga kuwadro na gawa sa mga paksang pangkasaysayan at engkanto. Ang pinakasikat na mga pagpipinta ay "Pagkatapos ng masaker kay Igor Svyatoslavovich kasama ang mga Polovtsians", "Alyonushka". Ang pinaka engrande na gawa ay ang pagpipinta na "Bogatyrs".

Vasnetsov Viktor Mikhailovich - pagpipinta ng "Bogatyrs"

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847), isa sa mga tagapagtatag ng pang-araw-araw na genre sa pagpipinta ng Russia. Nagpinta siya ng maraming larawan ng mga magsasaka at mga eksena ng buhay nayon. Mga pintura: "Ang giikan", "Natutulog na pastol", "Sa lupang taniman. Spring", "Ulo ng isang matandang magsasaka".

Pagpipinta "Ang Natutulog na Pastol" - Alexey Venetsianov

Vereshchagin Vasily Vasilievich(1842-1904), master ng genre ng labanan. Nagpinta siya ng isang serye ng mga pagpipinta sa mga paksang panrelihiyon. Mga Pagpipinta: "Apotheosis of War", "Lahat ay Kalmado sa Shipka".

"Apotheosis of War" - pagpipinta ng Russian artist na si Vasily Vereshchagin

Vrubel Mikhail Alexandrovich(1856-1910). Siya ay nakikibahagi sa easel painting at monumental na pagpipinta ng mga simbahan. Mga Kuwadro na gawa: "Nakaupo ang Demonyo", "Maghuhula", "Pan", "Lilac", "Natalo ang Demonyo", atbp.

Vrubel Mikhail Alexandrovich - Ang natalo na demonyo 1902

Ge Nikolay Nikolaevich(1831-1894), isa sa mga tagapagtatag ng Association of Itinerants, pintor ng landscape, pintor ng portrait. Pagpipinta "Saul sa Sorceress ng Endor", "Lihim na Pagpupulong", "Si Peter I ay nagtatanong kay Tsarevich Alexei Petrovich sa Peterhof".

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887), isa sa mga nagtatag ng Association of Itinerants. Mga Pinta: "Hindi Kilala", "Mina Moiseev", "Forester", "Contemplator".

Nesterov Mikhail Vasilievich(1862-1942), pintor ng portrait, master ng monumental na pagpipinta at liriko na tanawin. Ang pinakasikat na mga kuwadro na gawa: "Biktima ng Mga Kaibigan", "Connoisseur", "Mga Petitioner sa Emperor", "The Hermit".

Nesterov Mikhail Vasilievich - pagpipinta ng "Biktima ng mga Kaibigan"

Repin Ilya Efimovich(1844-1930). Mga larawan ng mga kontemporaryo (Stasov, Pisemsky, Tolstoy, Delvig). Ang mga kuwadro na naging tanyag ay: "Hindi Nila Inasahan", "Mga Barge Haulers sa Volga", "Cossacks Sumulat ng Liham sa Turkish Sultan", "Ivan the Terrible and His Son Ivan".

Repin Ilya Efimovich - pagpipinta ng "Cossacks na sumusulat ng liham sa Turkish Sultan"

Surikov Vasily Ivanovich(1848-1916), master ng historical painting. Mga pintura: "Boyaryna Morozova", "Umaga ng Streltsy Execution", "Suvorov's Crossing of the Alps", "Stepan Razin".

Surikov Vasily Ivanovich - pagpipinta "Ang Umaga ng Streltsy Execution"

Chagall Marc(1887-1985), pintor at graphic artist. Gumawa siya ng mga surreal na gawa, madalas sa mga alamat at tema ng Bibliya (“Over the City”), mga stained glass na bintana at mga ilustrasyon.

Shishkin Ivan Ivanovich(1832-1898), pintor ng landscape. Mga Pinta: “Tanghali. Sa paligid ng Moscow", "Rye", "Mga distansya ng kagubatan", "Kabilang sa patag na lambak", "Umaga sa isang pine forest".

Shishkin Ivan Ivanovich - "Ship Grove"

Mga dayuhang artista

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus(c. 1460-1516), pintor ng Dutch. Ang pinakatanyag: "The Temptation of St. Antonio", triptychs "Hay Wagon" at "Garden of Delights".

Botticelli Sandro(1445-1510), Italian artist, master ng Florentine school. Mga komposisyon sa mga tema ng relihiyon at bibliya: "Alegorya ng Kapangyarihan", "Pagbabalik ni Judith", "Madonna at Bata at Mga Anghel". Mga mitolohiyang komposisyon: "Spring", "Birth of Venus".

Sandro Botticelli "Madonna at Bata kasama ang mga Anghel"

Bruegel Peter(sa pagitan ng 1525 at 1535-1569), Dutch na pintor. Mga Pinta: "Ang Labanan ng Maslenitsa at Kuwaresma", "Mad Greta", "Sayaw ng Magsasaka".

Van Gogh Vincent(1853-1890), Dutch artist, kinatawan ng post-impressionism. Mga Pinta: "Babaeng Magsasaka", "Mga Kumakain ng Patatas", "The Hills of Montmartre", "Landscape in Auvers after the Rain".

Vincent van Gogh – “Landscape sa Auvers pagkatapos ng ulan”

Van Dyck Anthonys(1599-1641), pintor ng Flemish. Mga seremonyal na aristokratiko at matalik na larawan ("Charles I on the hunt"), mga komposisyong relihiyoso at mitolohiko sa diwa ng Baroque.

Velazquez (Rodriguez de Silva Velasquez) Diego(1599-1660), artistang Espanyol. Mga Pinta: "Almusal", "Almusal ng dalawang binata", "Si Kristo sa bahay nina Marta at Maria". Mga larawan ng isang partikular na maharlikang bahay: Infanta Maria Teresa, Infanta Margaret.

Veronese Paolo(1528-1588), pintor ng Italian Renaissance, kinatawan ng paaralang Venetian. Nagpinta siya ng mga fresco sa Villa Barbara Volpi sa Maser. Ang pinakatanyag na pagpipinta ay "Kasal sa Cana".

Gauguin Paul(1848-1903), Pranses na artista, kinatawan ng post-impressionism. Mga pintura: "Dalawang babaeng Tahitian", "Oh, nagseselos ka ba?", "The King's Wife", Saan tayo nanggaling? Sino tayo? saan tayo pupunta?

Paul Gauguin – Tahitians-1891.

Goya Francisco(1746-1828), artistang Espanyol. Nagpinta siya ng mga kuwadro na gawa sa araw-araw at makasaysayang, mitolohiko at relihiyosong mga paksa, mga larawan, at nagsagawa ng mga kuwadro na gawa sa dingding (frescoes). Mga Pinta: "Umbrella", "Nagtitinda ng Mga Pinggan", Serye ng mga ukit na "Caprichos".

Holbein Hans the Younger(1497 o 1498-1543), pintor ng Aleman at graphic artist, kinatawan ng Renaissance. Mga gawa: "Dead Christ" at "Morette".

Dali Salvador(1904-1989), Espanyol na pintor, kinatawan ng surrealismo. Ang pinakasikat na phantasmagoric na mga painting ay ang "The Flaming Giraffe" at "The Persistence of Memory."

Dali Salvador - pagpipinta ng "Pangarap"

Daumier Honore(1808-1879), French graphic artist, pintor, at iskultor, master ng satirical drawing at lithography. Ang mga karikatura ng naghaharing elite at philistinism (“Transnonen Street,” seryeng “Good Bourgeois”) ay sumikat.

Durer Albrecht(1471-1528), artistang Aleman, kinatawan ng Renaissance ng Aleman. Mga Pinta: "House by the Pond", "View of Innsbruck", "Portrait of Oswald Krel".

Konstable John(1776-1837), Ingles na pintor ng landscape, kinatawan ng impresyonismo. Mga pintura; "Flatford Mill", "Salisbury Cathedral mula sa Bishop's Garden", "Field of Corn".

Leonardo da Vinci(1452-1519), artistang Italyano. Sa mga tuntunin ng versatility ng kanyang mga talento, nalampasan niya ang lahat ng kanyang mga nauna at guro. Mga Pinta: "The Last Supper", "La Gioconda", "Madonna Litta", "Lady with an Ermine", "Madonna in the Grotto" at marami pang iba.

Leonardo da Vinci (1452-1519) – “Ang Huling Hapunan”

Masaccio(1401-1428), pintor ng Italyano, kinatawan ng paaralang Florentine, isa sa mga tagapagtatag ng sining ng Renaissance. Nilikha niya ang mga fresco ng Brancacci Chapel sa Church of Santa Maria del Carmine sa Florence.

Manet Edouard(1832-1883), Pranses na pintor at graphic artist, tagapagtatag ng impresyonismo. Mga Pinta: "Almusal sa Grass", Olympia", "Bar sa Folies Bergere".

Modigliani Amadeo(1840-1920), Pranses na pintor na nagmula sa Italyano. Mga painting: “Pablo Picasso”, “Madame Pompadour”, “Lady with a Black Tie”, “Nude”, atbp.

Monet Claude Oscar(1840-1926), tagapagtatag ng impresyonismong Pranses. Mga pintura: "Almusal sa damuhan", "Lilacs sa araw", "Impression. Pagsikat ng araw", "Gare Saint-Lazare".

Murillo Bartolome Esteban(1618-1682), artistang Espanyol, kinatawan ng pagpipinta ng Baroque. Mga Pagpipinta: "Banal na Pamilya na may Ibon", "Paglipad sa Ehipto", Henerasyon ng mga Pastol", "Madonna at Bata", atbp.

Picasso Pablo(1881-1973), isa sa mga pinakadakilang artista noong ika-20 siglo. Mga Pinta: "Harlequin", "Portrait of a Wife", "Jacqueline with a Black Scarf", "Old Guitarist", "The Blind Man's Dinner", "Girl on a Ball", Three Musicians", atbp.

Poussin Nicolas(1594-1665), pintor ng Pranses, kinatawan ng klasisismo. Mga Pinta: "Tancred at Erminia", "Arcadian Shepherds".

Rafael Santi(1483-1665), Italian artist, isa sa mga pinakadakilang masters ng Florentine-Roman High Renaissance. Ang tema ng Madonna ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa kanyang trabaho: "Madonna Conestabile", "Madonna Solly", "Madonna Terranova", "Madonna in Greenery", "Sistine Madonna". atbp.

Raphael Santi - St. Jerome na sumusuporta sa dalawang pinatay na tao

Rembrandt Harmens van Rijn(1606-1669), Dutch artist. Mga pintura; "The Anatomy of Doctor Tulpa", "Danae", "Night Watch", "The Holy Family", "The Girl at the Window".

Rembrandt - "Danae".

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), Pranses na artista, kinatawan ng impresyonismo. Mga Pinta: "Larawan ni Alfred Sisley kasama ang kanyang asawa", "Paglangoy sa Seine", "Daan sa Matataas na Damo", "Ang Pagtatapos ng Almusal", Unang Gabi sa Opera", Larawan ng Aktres na Samari."

Saryan Martiros Sergeevich(1880-1972), pintor ng Armenian. Mga Pinta: "Armenia", "Valley of Ararat", "Autumn Still Life".

Cezanne Paul(1839-1906), Pranses na artista, kinatawan ng post-impressionism. Mga Pinta: "Girl at the Piano", Road to Pontoise", "Bouquet of Flowers in a Vase", "Pierrot and Harlequin", "Lady in Blue", atbp.

Zurbaran Francisco(1598-1664), Espanyol na pintor. kinatawan ng paaralan ng Seville. Ang kanyang serye ng mga pagpipinta mula sa buhay ni St. Bonaventure.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), Ingles na artista, kinatawan ng impresyonismo, master ng romantikong tanawin. Ang kanyang mga canvases ay sumasalamin sa mga mitolohiko at makasaysayang paksa ("Hannibal na tumatawid sa Alps sa isang snowstorm", "Ulysses at Polyphemus"). Mga Pinta: "Evening Star", "Ulan, Singaw at Bilis", "Mole at Calais".

Tintoretto Jacopo(1518-1594), artistang Italyano, kinatawan ng paaralang Venetian. Kilala sa kanyang malalaking pinagsamang komposisyon na "The Last Supper", ang pagpipinta na "The Miracle of St. Mark" ay nagdala ng katanyagan. Sa cycle ng mga eksena sa bibliya, ang pinaka makabuluhang mga pagpipinta ay: "Ang Paglikha ng mga Hayop", "Ang Paglikha ni Adan at Eba", Solomon at ang Reyna ng Sheba", atbp.

Titian Vecellio(c. 1476/77 o 1489/90 - 1576), Italian artist, master ng Venetian school ng Renaissance. Mga Pinta: "Flora", "Pag-ibig sa Mundo at Makalangit na Pag-ibig", "Madonna na may Cherries", "Pagluluksa ni Kristo", "Ang Panggagahasa ng Europa".

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), Pranses na artista, kinatawan ng post-impressionism. Mga Pinta: "Countess Toulouse-Lautrec sa almusal sa Malrome", "Laundress", "Sa isang cafe", Sayaw sa Moulin Rouge", atbp.

Hals Franz(1581 o 85-1666), Dutch artist, ang pinakadakilang reformer ng Jewish portraiture. Mga pintura: "Singing boy-flutist", "Mga bata na may mug", "Gypsy", "Smiling gentleman", "Masayang kasama sa pag-inom".

El Greco Domenico(1541-1614), artistang Espanyol na nagmula sa Griyego.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), Pranses na pintor, isa sa mga pinakamahusay na pintor ng larawan noong ika-19 na siglo, tagasuporta ng mga tradisyon ng klasisismo.

Ang pinakamalaking pintor, eskultor, graphic artist sa buong mundo na-update: Pebrero 18, 2017 ni: website

Ang graphics ay isang uri ng fine art.

Ang terminong "graphics" ay nagmula sa salitang Griyego na "grapho" - sumulat ako. Ang pangunahing visual na paraan ng graphics ay linya, stroke, spot at tuldok. Ang pangunahing kulay ay itim, bagaman ang ibang mga kulay ay maaaring gamitin bilang pantulong.

M. Vrubel. Ilustrasyon para sa trahedya ng A.S. Pushkin "Mozart at Salieri"
Ang background ng papel sa mga graphics ay gumaganap ng papel ng espasyo, na mahalaga para sa isang graphic na disenyo.
Ang mga graphic, sa kabila ng pagiging mas kalat ng wika kaysa sa pagpipinta, ay nakikilala sa pamamagitan ng mas malaking posibilidad para sa paglalarawan at paghahatid ng mga emosyon. Dapat lamang tandaan ng isa ang mga guhit ng batang artist na si Nadya Rusheva. Nabighani sila sa liwanag, katumpakan at lalim ng mga imahe. Maaari mong basahin ang tungkol sa artist na ito.

N. Rusheva "Pushkin at Pushchin"
Maraming sikat na artista ang gumamit ng mga posibilidad ng graphics: Bilibin, Bruegel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarenga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai, atbp.

F. Tolstoy "Under the Play of Cupid" Tinted na papel, lapis, sepia, whitewash

Ang mga genre ng graphics ay karaniwang kapareho ng mga genre ng pagpipinta. Ngunit dito ang portrait genre at landscape ay mas karaniwan, at sa isang mas mababang lawak - makasaysayang, pang-araw-araw na buhay at iba pang mga genre.

M. Demidov "Larawan ni S. Rachmaninoff"

V. Favorsky "Mikhail Kutuzov" (1945). Mula sa seryeng "Mahusay na kumander ng Russia"

V. Favorsky "Pushkin the Lyceum Student" (1935)

Ang tanawin sa isang graphic na pagguhit ay hindi "naglalaro" ng mga kulay, ngunit nakakagulat sa kahinahunan ng mga damdamin at pinasisigla ang imahinasyon.

S. Nikireev "Dandelions"

Mga graphic na gawa ng mga sikat na artista sa mundo

Ang graphic art ay magkakaiba at umaakit sa mga artist na may kakayahang maghatid ng mga damdamin at kaisipan gamit lamang ang isang lapis o felt-tip pen. Ang posibilidad na ito ay nabighani hindi lamang sa graphic artist na lumilikha ng gawa ng sining, kundi pati na rin sa manonood.

A. Durer “Self-Portrait” (1500). Alte Pinakothek (Munich)
Ang pinakamalaking European artist Albrecht Durer(1471-1528), nag-iwan ng malaking pamana ng mga guhit - humigit-kumulang isang libo: mga landscape, portrait, sketch ng mga tao, hayop at halaman. Ang artist na ito ay nagpahayag ng kanyang sarili nang lubos sa graphic drawing, dahil sa kanyang mga pagpipinta ay hindi siya palaging malaya sa pagiging arbitraryo ng kanyang mga kostumer.
Si Dürer ay patuloy na nagsasanay sa pag-aayos, paglalahat, at pagtatayo ng espasyo. Ang kanyang animalistic at botanical drawings ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na kasanayan at pagmamasid. Karamihan sa kanyang mga guhit ay maingat na ginawa. Sa kanyang mga ukit at pagpipinta, paulit-ulit niyang inulit ang mga motif ng mga graphic na gawa.

A. Durer "Mga Kamay ng Panalangin" (circa 1508)

Katsushika Hokusai "Self-Portrait"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - mahusay na Japanese artist ng ukiyo-e (mga larawan ng nagbabagong mundo), ilustrador, engraver. Siya ang may-akda ng maraming mga graphic na guhit at ukit.

Katsushika Hokusai "The Great Wave off Kanagawa" (1823-1831)

Vladimir Andreevich Favorsky(1886-1964) - Ruso at Sobyet na graphic artist, master ng portrait, woodcuts at book graphics, art critic, set designer, muralist, guro at theorist ng fine arts, propesor.

Kilala sa kanyang mga cycle ng graphics at engraving, gayundin sa mga guhit para sa mga gawa ni A.S. Pushkin, sa "The Tale of Igor's Campaign", mga pagsasalin ng Marshak, mga kwento nina Prishvin at Tolstoy, atbp.
Sa kanyang plastic vision, si Favorsky ay malapit sa mga Byzantine mosaicist, Michelangelo, Vrubel.

V. Favorsky. Ilustrasyon para sa “Munting Trahedya” ni A.S. Pushkin
Leonardo da Vinci(1452-1519). "Universal Man": Italyano na artista at siyentipiko, imbentor, manunulat, musikero, isa sa pinakamalaking kinatawan ng sining ng High Renaissance.

Diumano'y Self-Portrait ni Leonardo da Vinci
Ang artist ay patuloy na naitala ang mga resulta ng kanyang mga obserbasyon sa mundo sa kanyang paligid sa mga sketch, na isinagawa sa iba't ibang mga diskarte (Italian pencil, silver pencil, sanguine, pen, atbp.), Nakamit ang katalinuhan sa paghahatid ng mga ekspresyon ng mukha, pisikal na katangian at paggalaw ng tao. katawan, na dinadala ang lahat sa pagiging perpekto ng pagkakatugma sa espirituwal na kapaligiran ng iyong komposisyon.

Leonardo da Vinci. Sketch ng ulo ng isang batang babae (ang ulo ng isang Anghel para sa pagpipinta na "Madonna of the Rocks")

Leonardo da Vinci "Vitruvian Man" (1490). Gallery ng Academy of Venice (Italy)
Ang pagguhit na ito ay nilikha upang matukoy ang mga proporsyon ng (lalaki) na katawan ng tao, tulad ng inilarawan sa treatise ng sinaunang Romanong arkitekto na si Vitruvius "Sa Arkitektura".
Lalaking Vitruvian– isang pigura ng isang hubad na lalaki sa dalawang superimposed na posisyon: na may mga braso at binti na nakabuka sa mga gilid, na nakasulat sa isang bilog; na magkahiwalay ang mga braso at ang mga binti ay pinagsama, na nakasulat sa isang parisukat. Ang pagguhit at mga paliwanag nito ay tinatawag minsan na "canonical proportions."
Ang pagguhit ay ginawa gamit ang panulat, tinta at watercolor gamit ang isang metal na lapis; ang mga sukat ng pagguhit ay 34.3 × 24.5 sentimetro.
Ang pagguhit ay parehong gawa ng agham at isang gawa ng sining, at nagpapakita ng interes ni Leonardo sa proporsyon.

Caricature

Ang isang partikular na graphic na genre ay caricature (satirical drawing, cartoon).
Ang karikatura ay isa sa mga pinakalumang uri ng pagguhit. Sinasalamin nito ang mga problema ng lipunan at mula sa mga unang panahon ay nagsilbing isang tiyak na paraan ng pagpapatibay sa sarili sa nagkasala. Ganito nila kinukutya ang kanilang mga kaaway, ganito rin ang pangungutya ng mga tao sa kanilang mga pinuno o mga alipin. Kadalasan ito ay isang guhit na may matinding pagbaluktot ng mga katangian ng mga nagkasala o may idinagdag na mga sungay, isang buntot, atbp. Ang pinagmulan ng karikatura sa Russia ay naganap noong ika-17 siglo. mula sa mga katutubong tanyag na kopya.
Ang karikatura ay nasa isang satirical o nakakatawang anyo at kasalukuyang naglalarawan ng anumang panlipunan, sosyo-politikal, pang-araw-araw na phenomena, totoong tao o katangian ng mga uri ng tao.
Ang modernong karikatura ay isang satirical o nakakatawang pagguhit, isang anekdota. Batay sa tema, nakikilala nila ang pagitan ng pampulitika, panlipunan, pang-araw-araw, atbp. Ang genre ng karikatura ay umuunlad sa buong mundo.

Kapitalismo sa pamamagitan ng mga mata ni Herluf Bidstrup, Danish na kartunista ((1912-1988)
Mga sikat na domestic cartoonist: Cheremnykh, Rotov, Semyonov, Brodaty, Denis, Kukryniksy, Efimov.

Kukryniksy (mula kaliwa pakanan: Porfiry Krylov, Mikhail Kupriyanov, Nikolay Sokolov)

Caricature ng Kukryniksy
Cartoon(French charge) – isang uri ng karikatura; isang satirical o good-naturedly humorous na imahe (karaniwan ay isang portrait), kung saan ang panlabas na pagkakatulad ay sinusunod, ngunit ang pinaka-katangian na mga tampok ng modelo ay naka-highlight. Ang mga karikatura ay maaaring maglarawan ng mga tao, hayop at iba't ibang bagay. Hindi tulad ng mga karikatura, hindi pinagtatawanan ng mga cartoon ang mga pagkukulang ng bayani;

Caricature ni Maxim Galkin
Ang isa pang uri ng karikatura ay ang kataka-taka.
Kakatuwa(French grotesque, literal - "kakaiba", "comical" - isang uri ng artistikong aktibidad na nakakatawa o tragicomically generalizes at sharpens ang balangkas ng buhay sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga tunay at ang hindi kapani-paniwala. Ang grotesque ay likas din sa iba pang mga uri ng sining: panitikan , pagpipinta, musika. Sa katunayan, ang kataka-taka ay likas sa isang tiyak na artistikong pag-iisip ito ay isang uri ng regalo. Aristophanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffman, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltykov-Shchedrin ay sumulat sa kakatuwa na genre.Ngunit sa artikulong ito ay isinasaalang-alang lamang natin ang kataka-taka sa pinong sining.

Lyrical na katawa-tawa