Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Romeo at Juliet" sa wika ng Terpsichore

"Paglipad na puno ng kaluluwa."
"Eugene Onegin" A. S. Pushkin.

Ang walang kamatayang kwento ni Romeo at Juliet, walang alinlangan, ay matagal nang kinuha ang hindi matitinag na lugar sa Olympus ng kultura ng mundo. Sa paglipas ng mga siglo, ang kagandahan ng kapana-panabik na kuwento ng pag-ibig at ang katanyagan nito ay lumikha ng mga paunang kondisyon para sa maraming mga adaptasyon sa lahat ng posibleng paraan. masining na anyo. Hindi rin makalayo si Ballet.

Sa Venice, noong 1785, ginanap ang five-act ballet ni E. Luzzi na "Juliet at Romeo".
Ang natitirang master ng koreograpia na si August Bournonville sa kanyang aklat na "My buhay teatro” inilalarawan ang kakaibang paggawa ng Romeo at Juliet noong 1811 sa Copenhagen ng koreograpo na si Vincenzo Galeotte sa musika ni Schall. Sa balete na ito, ang isang napakahalagang motif ng Shakespearean bilang ang away ng pamilya sa pagitan ng mga Montague at ng mga Capulet ay tinanggal: Si Juliet ay sapilitang ikinasal sa kinasusuklaman na bilang, at ang sayaw ng pangunahing tauhang babae kasama ang kanyang hindi minamahal na kasintahang lalaki sa pagtatapos ng Act IV ay isang malaking tagumpay. kasama ng publiko. Ang pinakanakakatawang bagay ay ang mga tungkulin ng mga batang mahilig sa Verona ay itinalaga - ayon sa umiiral na theatrical hierarchy - sa mga artista ng napakagalang na edad; ang performer na si Romeo ay limampung taong gulang, si Juliet ay halos apatnapu, ang Paris ay apatnapu't tatlo, at ang monghe na si Lorenzo ay naglaro sa kanyang sarili sikat na koreograpo Vincenzo Galeotti, na pitumpu't walong taong gulang!

VERSION NI LEONID LAVROVSKY. ANG USSR.

Noong 1934, ang Moscow Bolshoi Theatre ay lumapit kay Sergei Prokofiev na may panukala na magsulat ng musika para sa ballet na Romeo at Juliet. Ito ang panahon kung kailan sikat na kompositor, na natakot sa paglitaw ng mga diktatoryal na rehimen sa gitna ng Europa, bumalik sa Unyong Sobyet at nais ang isang bagay - ang mahinahong magtrabaho para sa ikabubuti ng kanyang tinubuang-bayan, na iniwan niya noong 1918. Ang pagkakaroon ng pagtatapos ng isang kasunduan sa Prokofiev, ang pamamahala ng Bolshoi Theater ay umaasa para sa hitsura ng isang ballet sa tradisyonal na istilo sa walang hanggang tema. Sa kabutihang palad, sa kasaysayan ng musikang Ruso ay mayroon nang mahusay na mga halimbawa nito, na nilikha ng hindi malilimutang Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang teksto ng trahedya na kuwento ng Verona lovers ay kilala sa bansa kung saan teatro ng Shakespearean nasiyahan sa popular na pag-ibig.
Noong 1935, natapos ang marka at nagsimula ang paghahanda para sa produksyon. Kaagad na idineklara ng mga ballet dancer na ang musika ay "hindi maisasayaw," at idineklara ng mga miyembro ng orkestra na ito ay "salungat sa mga pamamaraan ng pagtugtog ng mga Instrumentong pangmusika" Noong Oktubre ng parehong taon, si Prokofiev ay gumanap ng isang suite mula sa ballet na inayos para sa piano habang solong konsiyerto sa Moscow. Pagkalipas ng isang taon, pinagsama niya ang pinaka-nagpapahayag na mga sipi mula sa ballet sa dalawang suite (isang pangatlo ay lumitaw noong 1946). Kaya, ang musika para sa hindi itinanghal na ballet ay nagsimulang gumanap sa mga programa ng symphony ng pinakamalaking European at American orchestra. Matapos sa wakas ay sinira ng Bolshoi Theater ang kontrata sa kompositor, ang Leningrad Kirov (ngayon Mariinsky) Theater ay naging interesado sa ballet at itinanghal ito sa entablado nito noong Enero 1940.

Higit sa lahat salamat sa koreograpia ni Leonid Lavrovsky at ang sagisag ng mga larawan nina Juliet at Romeo nina Galina Ulanova at Konstantin Sergeev, ang premiere ng produksyon ay naging isang hindi pa naganap na kaganapan sa kultural na buhay pangalawang kapital. Ang balete ay naging maharlika at kalunus-lunos, ngunit sa parehong oras ay romantiko sa punto ng pagkamangha. Nagawa ng direktor at mga artista na makamit ang pangunahing bagay - nadama ng madla ang isang malalim na panloob na koneksyon sa pagitan ng Romeo at Juliet at mga ballet ni Tchaikovsky. Sa alon ng tagumpay, kalaunan ay lumikha si Prokofiev ng dalawa pang maganda, kahit na hindi matagumpay, mga ballet - "Cinderella" at "The Stone Flower". Ipinahayag ng Ministro ng Kultura ang pagnanais na ang pag-ibig sa balete ay magtatagumpay laban sa kriminal na kontrabida ng mga awtoridad. Ang kompositor ay may parehong opinyon, bagaman para sa iba't ibang mga kadahilanan na may kaugnayan sa mga kinakailangan ng produksyon ng entablado.

Gayunpaman, ang maimpluwensyang Moscow Shakespeare Commission ay sumalungat sa desisyong ito, na ipinagtanggol ang mga karapatan ng may-akda, at ang mga makapangyarihang tagasunod ng sosyalistang optimismo ay napilitang sumuko. Sa isang kapaligiran na sadyang katutubong at makatotohanan, at, samakatuwid, laban sa avant-garde at modernistang uso ng kontemporaryong ballet noong panahong iyon, nagsimula ang isang bagong yugto sa sining ng klasikal na sayaw. Gayunpaman, bago magbunga ang pamumulaklak na ito, ang Pangalawa Digmaang Pandaigdig, ng lima sa mahabang taon sinuspinde ang anuman mga gawaing pangkultura kapwa sa USSR at sa Kanlurang Europa.

Una at pangunahing tampok Ang bagong ballet ay ang tagal nito - binubuo ito ng labintatlong eksena, hindi binibilang ang prologue at epilogue. Ang balangkas ay mas malapit hangga't maaari sa teksto ni Shakespeare, at ang pangkalahatang ideya ay nagdadala ng isang pagkakasundo na kahulugan. Nagpasya si Lavrovsky na i-minimize ang hindi napapanahong mga ekspresyon ng mukha noong ika-19 na siglo, na laganap sa mga sinehan ng Russia, na nagbibigay ng kagustuhan sa sayaw bilang isang elemento, sayaw na ipinanganak sa direktang pagpapakita ng mga damdamin. Naipakita ng koreograpo sa mga pangunahing termino ang katakutan ng kamatayan at ang sakit ng hindi natutupad na pag-ibig, na malinaw na ipinahayag ng kompositor; gumawa siya ng mga live crowd scene na may mga makapigil-hiningang laban (kumunsulta pa siya sa isang espesyalista sa armas para itanghal ang mga ito). Noong 1940, si Galina Ulanova ay naging tatlumpung taong gulang; sa ilan, maaaring mukhang masyadong matanda siya para sa papel na Juliet. Sa katunayan, ito ay hindi alam kung ang imahe ng isang batang magkasintahan ay ipinanganak na walang ganitong pagganap. Ang ballet ay naging isang kaganapan na may kahalagahan na nagbukas ng isang bagong yugto sa sining ng ballet Uniong Sobyet- at ito sa kabila ng mahigpit na censorship sa bahagi ng naghaharing pamahalaan sa mga mahihirap na taon ng Stalinismo, na nakatali sa mga kamay ni Prokofiev. Sa pagtatapos ng digmaan, sinimulan ng balete ang kanyang matagumpay na martsa sa buong mundo. Pumasok ito sa repertoire ng lahat ng mga teatro ng ballet ng USSR at mga bansang European, kung saan natagpuan ang mga bago, kagiliw-giliw na mga solusyon sa koreograpiko para dito.

Ang ballet na "Romeo and Juliet" ay unang itinanghal noong Enero 11, 1940 sa Kirov (ngayon Mariinsky) Theater sa Leningrad. Ito ang opisyal na bersyon. Gayunpaman, ang totoong "premiere" - kahit na sa isang pinaikling anyo - ay naganap noong Disyembre 30, 1938 sa Czechoslovakian na lungsod ng Brno. Ang orkestra ay itinuro Italyano konduktor Si Guido Arnoldi, na koreograpo ng batang Ivo Vania-Psota, ay ginampanan din niya ang papel ni Romeo kasama si Zora Semberova - Juliet. Ang lahat ng dokumentaryong ebidensya ng produksyon na ito ay nawala bilang resulta ng pagdating ng mga Nazi sa Czechoslovakia noong 1939. Sa parehong dahilan, napilitang tumakas ang koreograpo sa Amerika, kung saan hindi niya matagumpay na sinubukang itanghal muli ang ballet. Paano maaaring mangyari na ang gayong makabuluhang produksyon ay itinanghal nang halos ilegal sa labas ng Russia?
Noong 1938, nilibot ni Prokofiev ang Kanluran sa huling pagkakataon bilang isang pianista. Sa Paris ginawa niya ang parehong mga suite mula sa ballet. Ang konduktor ng Brno Opera House ay naroroon sa bulwagan, at labis na interesado sa bagong musika.

Binigyan siya ng kompositor ng kopya ng kanyang mga suite, at ang ballet ay itinanghal sa kanilang batayan. Samantala, sa wakas ay inaprubahan ng Kirov (ngayon Mariinsky) Theater ang paggawa ng ballet. Ang bawat isa ay ginustong patahimikin ang katotohanan na ang produksyon ay naganap sa Brno; Prokofiev - upang hindi kalabanin ang USSR Ministry of Culture, ang Kirov Theater - upang hindi mawala ang karapatan ng unang produksyon, ang mga Amerikano - dahil gusto nilang mamuhay nang payapa at igalang ang copyright, ang mga Europeo - dahil marami sila mas nag-aalala tungkol sa mga seryosong problema sa pulitika na kailangang lutasin. Ilang taon lamang pagkatapos ng premiere ng Leningrad ay lumabas ang mga artikulo sa pahayagan at mga litrato mula sa mga archive ng Czech; dokumentaryong ebidensya ng produksyong iyon.

Noong 50s ng ikadalawampu siglo, sinakop ng ballet na "Romeo at Juliet" ang buong mundo tulad ng isang epidemya ng bagyo. Maraming mga interpretasyon at bagong bersyon ng ballet ang lumitaw, kung minsan ay nagdudulot ng matalim na protesta mula sa mga kritiko. Walang sinuman sa Unyong Sobyet ang nagtaas ng kanilang kamay sa orihinal na produksyon ni Lavrovsky, maliban na si Oleg Vladimirov, sa entablado ng Maly Opera Theater sa Leningrad noong dekada 70, gayunpaman ay nagdala ng kuwento ng mga batang magkasintahan sa isang masayang pagtatapos. Gayunpaman, hindi nagtagal ay bumalik siya sa tradisyonal na produksyon. Maaari mo ring tandaan ang bersyon ng Stockholm ng 1944 - sa loob nito, pinaikling sa limampung minuto, ang diin ay sa pakikibaka ng dalawang naglalabanang paksyon. Hindi maaaring balewalain ng isa ang mga bersyon ni Kenneth Mac Milan at ng London Royal Ballet kasama ang hindi malilimutang Rudolf Nureyev at Margot Fonteyn; John Neumeier at ang Royal Danish Ballet, kung saan ang interpretasyon ng pag-ibig ay niluluwalhati at pinupuri bilang isang puwersang may kakayahang labanan ang anumang pamimilit. Magiging posible na maglista ng maraming iba pang mga interpretasyon, simula sa produksyon sa London ni Frederick Ashton, ang ballet sa mga fountain ng pagkanta sa Prague hanggang sa pagtatanghal ng Moscow ni Yuri Grigorovich, ngunit tututuon natin ang interpretasyon ng napakatalino na si Rudolf Nureyev.

Salamat kay Nuriev, ang ballet ni Prokofiev ay nakatanggap ng bagong impetus. Ang kahalagahan ng partido ni Romeo ay tumaas, na naging katumbas ng kahalagahan sa partido ni Juliet. Nagkaroon ng isang pambihirang tagumpay sa kasaysayan ng genre - bago ito, ang papel ng lalaki ay tiyak na nasasakop sa prima ballerina. Sa ganitong diwa, si Nureyev ay talagang isang direktang tagapagmana ng mga gawa-gawang karakter tulad ni Vaslav Nijinsky, (na naghari sa entablado ng Russian Ballets mula 1909 hanggang 1918), o Serge Lefar, (na nagniningning sa mga magarang produksyon. Paris Opera noong 30s).

RUDOLF NURIEV'S VERSION. USSR, AUSTRIA.

Ang produksyon ni Rudolf Nureyev ay mas madidilim at mas trahedya kaysa sa magaan at romantikong produksyon ni Leonid Lavrovsky, ngunit ito ay hindi gaanong maganda. Mula sa mga unang minuto ay naging malinaw na ang tabak ng Damocles ng kapalaran ay nakataas na sa mga bayani at ang pagbagsak nito ay hindi maiiwasan. Sa kanyang bersyon, pinahintulutan ni Nureyev ang kanyang sarili ng ilang pagkakaiba-iba mula kay Shakespeare. Ipinakilala niya si Rosaline sa ballet, na naroroon sa klasiko bilang isang ethereal phantom. Nagpakita ng mainit na damdamin ng pamilya sa pagitan nina Tybalt at Juliet; ang eksena nang matagpuan ng batang Capulet ang sarili sa pagitan ng dalawang apoy, nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang kapatid at na ang kanyang asawa ang pumatay sa kanya, literal na nagbibigay sa iyo ng goosebumps; tila kahit na ang ilang bahagi ng kaluluwa ng batang babae ay namatay. Ang pagkamatay ng ama ni Lorenzo ay medyo nakakagulo, ngunit sa balete na ito ito ay ganap na naaayon sa pangkalahatang impresyon. Kagiliw-giliw na katotohanan: ang mga artista ay hindi kailanman ganap na nag-eensayo sa huling eksena; sumasayaw sila dito at ngayon bilang dikta ng kanilang puso.

VERSION NI N. RYZHENKO AT V. SMIRNOV-GOLOVANOV. ANG USSR.

Noong 1968, itinanghal ang isang mini ballet. Choreography ni N. Ryzhenko at V. Smirnov - Golovanov sa musika ng "Fantasy Overture" ni P.I. Tchaikovsky. Sa bersyong ito, lahat ng mga character maliban sa mga pangunahing ay nawawala. Tungkulin mga trahedya na pangyayari at ang mga pangyayaring humahadlang sa magkasintahan ay ginaganap ng corps de ballet. Ngunit hindi nito mapipigilan ang isang taong pamilyar sa balangkas na maunawaan ang kahulugan, ideya at pahalagahan ang versatility at imagery ng produksyon.

Ang pelikula - ang ballet na "Shakespearean", na bilang karagdagan sa "Romeo at Juliet" ay may kasamang mga miniature sa tema ng "Othello" at "Hamlet", ay naiiba pa rin sa miniature na nabanggit sa itaas, sa kabila ng katotohanan na gumagamit ito ng parehong musika at ang mga direktor ay pareho o choreographers. Dito idinagdag ang karakter ni Padre Lorenzo, at ang iba pang mga tauhan, bagama't nasa corps de ballet, ay naroroon pa rin, at bahagyang nabago rin ang koreograpia. Ang isang kahanga-hangang frame para sa isang larawan ay isang sinaunang kastilyo sa dalampasigan, sa loob ng mga pader at paligid kung saan nagaganap ang aksyon. ...At ngayon ang pangkalahatang impression ay ganap na naiiba....

Dalawang magkasabay na magkatulad at magkaibang mga nilikha, na ang bawat isa ay nararapat na espesyal na pansin.

VERSION NG RADU POKLITARU. MOLDOVA.

Ang paggawa ng koreograpo ng Moldavian na si Radu Poklitaru ay kawili-wili dahil ang poot ni Tybalt sa panahon ng tunggalian ay hindi nakadirekta nang labis kay Romeo kundi sa Mercutio, dahil sa bola siya, nagbalatkayo bilang isang babae, upang maprotektahan ang kanyang kaibigan, ay lumandi sa " pusang hari” at hinalikan pa nga siya, sa gayo'y inilantad siya sa panlahatang panlilibak. Sa bersyong ito, ang eksenang "balkonahe" ay pinalitan ng isang eksena na katulad ng isang eksena mula sa isang maliit na set sa musika ni Tchaikovsky, na naglalarawan sa sitwasyon sa kabuuan. Kawili-wili ang karakter ni Padre Lorenzo. Siya ay bulag at sa gayo'y, kumbaga, ay nagpapakilala sa ideya na unang binigkas ni Victor Hugo sa nobelang "The Man Who Laughs", at pagkatapos ay ni Antoine de Saint-Exupery sa " Ang maliit na prinsipe” tungkol sa katotohanang “ang puso lamang ang nagbabantay,” dahil sa kabila ng pagkabulag, ito lamang ang nakakakita sa hindi napapansin ng mga taong may paningin. Ang eksena ng pagkamatay ni Romeo ay nakakatakot at sa parehong oras ay romantiko; inilagay niya ang isang punyal sa kamay ng kanyang minamahal, pagkatapos ay inabot ito upang halikan siya at, parang ibinaon ang kanyang sarili sa talim.

VERSION NI MAURICE BEJART. FRANCE, SWITZERLAND.

Ang ballet na Dramatic Symphony na "Romeo and Juliet" sa musika ni Hector Berlioz ay itinanghal ni Maurice Bejart. Ang pagtatanghal ay kinukunan sa Boboli Gardens (Florence, Italy). Nagsisimula ito sa isang Prologue na itinakda sa modernong panahon. Sa bulwagan ng pag-eensayo, kung saan nagtipon ang isang grupo ng mga mananayaw, sumiklab ang isang pag-aaway, na nagiging isang pangkalahatang gulo. Dito galing auditorium Si Bejar mismo, ang koreograpo at may-akda, ay tumalon sa entablado. Isang maikling pag-wagayway ng mga kamay, isang snap ng mga daliri - at lahat ay pumunta sa kanilang mga lugar. Kasabay ng choreographer ay lumabas ang dalawa pang mananayaw mula sa kaibuturan ng entablado, na wala noon at hindi nakasali sa nakaraang laban. Nakasuot sila ng parehong suit tulad ng iba, ngunit puti. Mga mananayaw pa lang ito, pero biglang nakita ng choreographer ang kanyang mga bida sa kanila - sina Romeo at Juliet. At pagkatapos siya ay naging May-akda, at ang manonood ay nararamdaman kung paano ang isang plano ay misteryosong isinilang, na ang May-akda, tulad ng Lumikha-Demiurge, ay ipinarating sa mga mananayaw - sa pamamagitan nila ang plano ay dapat na maisakatuparan. Ang may-akda dito ay ang makapangyarihang pinuno ng kanyang entablado-uniberso, na, gayunpaman, ay walang kapangyarihang baguhin ang kapalaran ng mga bayani na kanyang binuhay. Ito ay lampas sa kapangyarihan ng May-akda. Maiparating lamang niya ang kanyang plano sa mga aktor, pasimulan lamang sila sa bahagi ng malapit nang mangyari, inaako sa kanyang sarili ang pasanin ng responsibilidad para sa kanyang desisyon.... Sa pagtatanghal na ito, nawawala ang ilang bayani ng dula, at ang sa halip, ang produksyon mismo ang naghahatid ng pangkalahatang diwa ng trahedya kaysa sa kuwento ni Shakespeare.

VERSION NI MAURO BIGONZETTI.

Makabagong disenyo ng isang charismatic multimedia artist, Klasikong musika Prokofiev at ang makulay, eclectic na koreograpia ni Mauro Bigonzetti, hindi nakatuon sa trahedya na kwento pag-ibig, at sa lakas nito, lumikha sila ng isang palabas kung saan pinagsama ang sining ng media at ang sining ng ballet. Simbuyo ng damdamin, tunggalian, kapalaran, pag-ibig, kamatayan - ito ang limang elemento na bumubuo sa koreograpia ng kontrobersyal na balete na ito, batay sa senswalidad at pagkakaroon ng malakas emosyonal na epekto sa manonood.

MATS EKA VERSION. SWEDEN.

Nagsumite sa bawat tala ni Tchaikovsky, ang Swedish theatergoer na si Mats Ek ay gumawa ng sarili niyang ballet. Sa kanyang pagganap ay walang lugar para sa Prokofiev's ebullient Verona sa masikip na mga pista opisyal nito, riotly fun of the crowd, carnivals, relihiyosong prusisyon, courtly gavottes at magagandang patayan. Itinayo ng set designer ang metropolis ngayon, isang lungsod ng mga avenue at dead ends, mga backyard ng garahe at mga mararangyang loft. Ito ay isang lungsod ng mga loner na nagsasama-sama para lang mabuhay. Dito sila pumapatay nang walang pistola o kutsilyo - mabilis, tahimik, regular at madalas na ang kamatayan ay hindi na nagdudulot ng takot o galit.

Idudurog ni Tybalt ang ulo ni Mercutio sa sulok ng portal na pader, at pagkatapos ay iihi sa kanyang bangkay; ang galit na galit na si Romeo ay tatalon sa likod ni Tybalt, na natisod sa laban, hanggang sa mabali ang kanyang gulugod. Ang batas ng puwersa ay naghahari dito, at mukhang nakakatakot na hindi matitinag. Isa sa mga nakakagulat na eksena ay ang Monologue of the Ruler pagkatapos ng unang masaker, ngunit ang kanyang kalunos-lunos na pagsisikap ay walang kabuluhan, walang pakialam sa opisyal na awtoridad, ang matanda ay nawalan ng ugnayan sa oras at tao. Marahil sa unang pagkakataon, ang ang trahedya ng mga mahilig sa Verona ay tumigil na maging isang balete para sa dalawa; Binigyan ni Mats Ek ang bawat karakter ng isang kahanga-hangang talambuhay ng sayaw - detalyado, sopistikadong sikolohikal, kasama ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.

Sa eksena ng pagluluksa ni Tybalt, nang makatakas ang kanyang tiyahin mula sa mga kamay ng kanyang kinasusuklaman na asawa, mababasa ang buong buhay ni Lady Capulet, kasal laban sa kanyang kalooban at pinahihirapan ng isang kriminal na pagnanasa para sa kanyang pamangkin. Sa likod ng mapangahas na birtuos ng mahiyain na maliit na si Benvolio, na nakasunod na parang aso sa likod ng pinalayas na si Mercutio, ang kanyang walang pag-asa na kinabukasan ay makikita: kung ang duwag na kapwa ay hindi nasaksak hanggang sa mamatay sa gateway, kung gayon ang matigas na tao mula sa ibaba ay tatanggap ng edukasyon at isang klerk na posisyon sa ilang opisina. Si Mercutio mismo, isang marangyang ahit na may tattoo at leather na pantalon, na pinahihirapan ng hindi nasusuklian at mahiyaing pagmamahal kay Romeo, ay nabubuhay lamang sa kasalukuyan. Ang mga panahon ng depresyon ay sinusundan ng mga pagsabog ng galit na galit, kapag ang higanteng ito ay pumailanglang sa baluktot na leggings o kumilos na parang tanga sa isang bola, na gumaganap ng klasikong entrechat sa isang tutu.

Binigyan ni Mats Ek ang pinakamabait na Nurse ng isang mayamang nakaraan: kailangan mo lang panoorin kung paano nakikipag-juggle ang matandang babae na ito sa apat na lalaki, pinipiga ang kanyang mga kamay sa Espanyol, iindayog ang kanyang balakang at iindayog ang kanyang palda. Sa pamagat ng balete, inuna ni Mats Ek ang pangalan ni Juliet dahil siya ang nangunguna sa mag-asawang pag-iibigan: siya ay gumagawa ng mga nakamamatay na desisyon, siya lamang sa lungsod ang humahamon sa hindi mapagpatawad na angkan, siya ang unang nakatagpo ng kamatayan - sa kamay ng kanyang ama: walang ama ni Lorenzo sa dula , walang kasal, walang pampatulog - lahat ng ito ay hindi mahalaga para kay Ek.

Ang mga tagasuri ng Suweko ay nagkakaisa na ikinonekta ang pagkamatay ng kanyang Juliet sa kahindik-hindik na kuwento ng isang batang babaeng Muslim sa Stockholm: ang batang babae, na hindi gustong pakasalan ang napili sa pamilya, ay tumakas sa bahay at pinatay ng kanyang ama. Siguro nga: Kumbinsido si Mats Ek na ang kuwento ni Romeo at Juliet ay ang DNA ng buong sangkatauhan. Ngunit anuman ang tunay na mga kaganapan na nagbigay inspirasyon sa produksyon, ang mas mahalaga ay kung ano ang tumatagal ng pagganap na higit sa kaugnayan nito. Kahit gaano ka-trite, para kay Ek ito ay pag-ibig. Ang batang babae na si Juliet at ang batang si Romeo (mukha siyang "milyonaryo mula sa mga slums", ilang Brazilian lamang) ay walang oras upang maunawaan kung paano makayanan ang hindi mapaglabanan na pananabik. Ang pagkamatay ni Ek ay static: sa isang ganap na sayaw na pagtatanghal, ang pagkamatay ng mga tinedyer ay itinanghal na puro bilang isang direktor at samakatuwid ay umuuwi - sina Juliet at Romeo ay dahan-dahang nawawala sa ilalim ng lupa, at ang kanilang mga binti lamang, na nakapilipit tulad ng mga lantang puno, ay nakalabas sa itaas ng entablado bilang isang monumento sa pinatay na pag-ibig.

GOYO MONTERO VERSION.

Sa bersyon ng Spanish choreographer na si Goyo Montero, lahat ng mga tauhan ay mga pawn lamang na kumikilos ayon sa kalooban ng tadhana, sa isang larong pinilipit ng tadhana. Wala si Lord Capulet o ang prinsipe dito, ngunit ang Lady Capulet ay naglalaman ng dalawang aspeto: maaaring siya ay isang nagmamalasakit na ina, o siya ay isang makapangyarihan, malupit, walang kompromiso na ginang. Ang tema ng pakikibaka ay malinaw na ipinahayag sa balete: damdaming kaluluwa ang mga bayani ay ipinakita bilang isang pagtatangka upang labanan laban sa kapalaran, at ang huling adagio ng mga magkasintahan ay ipinakita bilang pakikibaka ni Juliet sa kanyang sarili. Ang pangunahing karakter ay nagmamasid sa plano upang mapupuksa ang kinasusuklaman na kasal na parang mula sa gilid, sa crypt, sa halip na saksakin ang sarili, binubuksan niya ang kanyang mga ugat. Ang pagsira sa lahat ng stereotypes, ang mananayaw na gumaganap ng bahagi ng Fate ay mahusay na binibigkas at kumakanta pa ng mga sipi mula kay Shakespeare.

JOEL BOUVIER'S VERSION. FRANCE.

Ang Bolshoi Theatre Ballet ng Geneva ay nagpakita ng isang bersyon ng ballet ni Sergei Prokofiev. Ang may-akda ng produksyon ay ang French choreographer na si Joelle Bouvier, na gumawa ng kanyang debut sa Grand Theater ng Geneva sa pagganap na ito. Sa kanyang pangitain, ang kuwento ni Romeo at Juliet, "isang kuwento ng pag-ibig na sinakal ng poot," ay maaaring magsilbing isang paglalarawan ng anumang digmaang ipinaglalaban ngayon. Ito ay isang abstract na produksyon, walang malinaw na tinukoy na mga kaganapan ng dula, sa halip higit pa ang ipinapakita panloob na estado bayani, at ang aksyon ay bahagyang nakabalangkas.

Sa panahon ko mahusay na kompositor Si Hector Berlioz, na nakakaranas ng matinding pagkahumaling kay Shakespeare, na kalaunan ay humantong sa kanya sa mapangahas na plano ng "Shakespeareanization of music," na nasasabik na sumulat mula sa Roma: "Romeo ng Shakespeare! Diyos, anong pakana! Ang lahat sa loob nito ay tila nakalaan para sa musika!.. Ang nakasisilaw na bola sa bahay ng Capulet, ang mga galit na galit na labanan sa mga lansangan ng Verona... ang hindi maipaliwanag na eksena sa gabi sa balkonahe ni Juliet, kung saan ang dalawang magkasintahan ay nagbulungan tungkol sa pag-ibig, malambing, matamis at dalisay, tulad ng mga sinag ng mga bituin sa gabi... nakakatuwang buffoone ng walang ingat na Mercutio... pagkatapos ay isang kakila-kilabot na sakuna... mga buntong-hininga ng kahali-halina, na nagbago sa paghinga ng kamatayan, at, sa wakas, isang taimtim na panunumpa ng dalawang magkaaway na pamilya - sa ibabaw ng mga bangkay ng kanilang mga kapus-palad na mga anak - upang wakasan ang alitan na naging sanhi ng maraming dugo at pagluha..."

VERSION NI THIERRY MALANDIN. FRANCE.

Sa kanyang produksyon, ginamit ni Thierry Malandin ang musika ni Berlioz. Sa interpretasyong ito, ang mga bahagi ng Verona lovers ay ginagampanan ng ilang pares ng mga artista nang sabay-sabay, at ang produksyon mismo ay isang set ng mga eksena mula sa sikat na trahedya. Ang mundo ng Romeo at Juliet dito ay binubuo ng mga bakal na kahon na nagiging barikada, o isang balkonahe, o isang kama ng pag-ibig... hanggang sa, sa wakas, sila ay naging isang kabaong na nakapaloob. dakilang pag-ibig, hindi nauunawaan ng malupit na mundong ito.

VERSION NI SASHA WALTZ. GERMANY.

Ang koreograpong Aleman na si Sasha Waltz ay hindi nais na ihatid ang pampanitikan na bersyon, ngunit tulad ni Berlioz, na ang buong kuwento ay sinabi sa isang paunang salita, ay humihinto sa mga sandali na nakatuon sa malakas na damdamin. Ang mga kahanga-hanga, espirituwal, bahagyang wala sa mundong mga bayani ay mukhang magkatugma pareho sa liriko at trahedya na mga eksena at sa mapaglarong eksena "sa bola". Ang nababagong tanawin ay nagiging balkonahe, pader, o nagiging pangalawang yugto, na nagbibigay-daan sa dalawang eksena na maipakita nang sabay-sabay. Ito ay hindi isang kuwento ng pakikibaka sa mga tiyak na pangyayari, ito ay isang kuwento ng paghaharap sa hindi maiiwasang kapalaran ng kapalaran.

VERSION NI JEAN-CHRISTOPHE MAILOT. FRANCE.

Ayon sa bersyon ng Pranses Jean-Christophe Maillot, na itinakda sa musika ni Prokofiev, dalawang malabata na magkasintahan ang napapahamak hindi dahil nag-aaway ang kanilang mga pamilya, ngunit dahil ang kanilang nakakabulag na pag-ibig ay humahantong sa pagkawasak sa sarili. Ang pari at ang duke (sa balete na ito ay may isang tao), isang tao na matinding nakaranas ng trahedya ng awayan ng dalawang hindi magkasundo na angkan, ngunit sumuko, nagbitiw sa kanyang sarili sa nangyayari at naging tagamasid sa labas ng araw-araw. pagdaloy ng dugo. Si Rosaline, na pinipigilang nanliligaw kay Romeo, bagama't mas kusang tumugon sa maiinit na pagpapakita ng damdamin ni Tybalt, na ang mga ambisyon bilang isang babaero ay naging isa pang impetus para sa salungatan kay Mercutio. Ang eksena ng pagpatay kay Tybalt ay ginawa sa mabagal na paggalaw, na sumasalamin sa mabilis, mabangis na musika, at sa gayon ay biswal na nagpapakita ng estado ng pagnanasa kung saan si Romeo ay gumawa ng isang kakila-kilabot na krimen. Ang balo, ang vamp Lady Capulet, ay malinaw na hindi walang malasakit sa batang count, na mas gugustuhin na maging isang stepfather kaysa sa nobyo ng batang tagapagmana ng pamilya. At ang ipinagbabawal na pag-ibig, kabataang maximalism at marami pang iba ang naging dahilan kung bakit hinigpitan ni Juliet ang silong sa kanyang leeg at walang buhay na bumagsak sa katawan ng kanyang katipan.

ANGELAN PRELJOCAJ'S VERSION. FRANCE.

Ang pagganap ni Angelin Preljocaj ay puno ng mga leitmotif mula sa nobela ni Orwell noong 1984. Ngunit hindi tulad ni Orwell, na inilarawan ang isang totalitarian na lipunan sa ilalim ng pangangasiwa ng " kuya", pinamamahalaang ihatid ng koreograpo ang kapaligiran ng isang bilangguan sa isang lipunan ng caste. Sa isang lipunan na nakakaranas ng isang dramatic breakdown sa declassification. Si Juliet ay anak ng pinuno ng kulungan ng Gulag, mula sa elite na angkan ng Capulet, na nabakuran mula sa labas ng mundo barbed wire at binabantayan ng mga pastol na aso, kung saan ang mga guwardiya na may mga searchlight ay naglalakad sa perimeter ng zone. At si Romeo ay isang upstart mula sa labas ng proletaryong mas mababang mga uri, ang walang pigil na mundo ng mga mandurumog sa labas ng metropolis, kung saan ang pagsaksak ay karaniwan. Si Romeo ay agresibo na brutal, at hindi siya isang romantikong manliligaw ng bayani. Sa halip na ang absent Tybalt, Romeo, sneaking sa isang petsa kasama si Juliet, pinatay ang bantay. Inalis niya ang unang kordon, tumalon sa hierarchical level, tumagos sa elite na mundo, na parang sa isang kaakit-akit na "Kafkaesque" na kastilyo. Sa Preljocaj, sadyang hindi malinaw kung ang buong mundo ay isang bilangguan, o kung ang mga kapangyarihan ay mahigpit na nagtatanggol sa kanilang sarili mula sa declassed na mundo, nag-iingat sa kanilang sarili sa mga ghetto at gumagamit ng karahasan laban sa anumang panghihimasok mula sa labas. Narito ang lahat ng mga konsepto ay "baligtad". Ito ay isang pagkubkob ng lahat laban sa lahat.

Hindi mahalaga kung anong wika ang ikinuwento sa mga magagandang kuwento: kung ang mga ito ay tinutugtog sa entablado o sa mga pelikula, kung ang mga ito ay sinasabi sa pamamagitan ng pag-awit o tunog kahanga-hangang musika, nagyelo sa canvas, sa eskultura, sa lens ng isang kamera, kung sila ay binuo na may mga linya ng mga kaluluwa at katawan ng tao - ang pangunahing bagay ay nabuhay sila, nabubuhay at mabubuhay, na pinipilit tayong maging mas mahusay.

Kopya ng materyal na ito sa anumang anyo ay ipinagbabawal. Ang isang link sa site ay malugod na tinatanggap. Para sa anumang mga katanungan, mangyaring makipag-ugnayan sa: Ang email address na ito ay protektado mula sa mga spambots. Dapat ay pinagana mo ang JavaScript upang matingnan ito. o

Ballet: S.S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Itinanghal ni Rudolf Nureyev. Pambungad na talumpati ni N. Tsiskaridze.

S.S. Prokofiev

Romeo at Juliet (Pambansang Opera)
Ballet na itinanghal ng Parisian pambansang opera. Naitala noong 1995.
Musika ni Sergei Prokofiev.

Koreograpiya ni Rudolf Nureyev.

Sa mga pangunahing bahagi:

Manuel Legris,

Monique Ludier.

Ballet sa musika ni Sergei Prokofiev sa apat na kilos, siyam na eksena. Libretto ni S. Radlov, A. Piotrovsky, L. Lavrovsky at S. Prokofiev.

Mga tauhan:

• Escalus, Duke ng Verona
• Paris, batang maharlika, kasintahang Juliet
• Capulet
• Ang asawa ni Capulet
• Juliet, ang kanilang anak
• Tybalt, pamangkin ni Capulet
• Ang nurse ni Juliet
• Mga Montague
• Romeo, ang kanyang anak
• Mercutio, kaibigan ni Romeo
• Benvolio, kaibigan ni Romeo
• Lorenzo, monghe
• Pahina ng Paris
• Pahina Romeo
• Troubadour
• Mga mamamayan ng Verona, mga tagapaglingkod ng Montagues at Capulets, mga kaibigan ni Juliet, ang may-ari ng tavern, mga panauhin, mga kasama ng Duke, mga maskara

Ang aksyon ay nagaganap sa Verona sa simula ng Renaissance.

Kasaysayan ng paglikha

Ang ideya ng isang balete batay sa trahedya ni Shakespeare (1564-1616) na "Romeo at Juliet" tungkol sa trahedya na pagkamatay ng mga magkasintahan na kabilang sa mga naglalabanang marangal na pamilya, na isinulat noong 1595 at nagbigay inspirasyon sa maraming musikero mula Berlioz at Gounod hanggang Tchaikovsky, ay bumangon mula sa Prokofiev ilang sandali matapos ang pagbabalik ng kompositor mula sa ibang bansa noong 1933. Ang paksa ay iminungkahi ng sikat na iskolar ng Shakespeare, sa oras na iyon ang artistikong direktor ng Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang Kirov (Mariinsky) S. E. Radlov (1892-1958). Ang kompositor ay inspirasyon ng iminungkahing balangkas at nagsimulang magtrabaho sa musika, nang sabay-sabay na lumikha ng isang libretto kasama si Radlov at ang kilalang kritiko ng Leningrad, kritiko sa teatro at manunulat ng dulang si A. Piotrovsky (1898-1938?). Noong 1936, ipinakita ang ballet sa Bolshoi Theatre, kung saan nagkaroon ng kasunduan ang mga may-akda. Kasama sa orihinal na script ang isang masayang pagtatapos. Ang musika ng balete, na ipinakita sa pamamahala ng teatro, ay karaniwang nagustuhan, ngunit ang radikal na pagbabago sa kahulugan ng trahedya ni Shakespeare ay humantong sa matinding debate. Dahil sa kontrobersya, gusto ng mga may-akda ng balete na muling isaalang-alang ang kanilang konsepto. Sa huli, sumang-ayon sila sa mga paninisi ng libreng paghawak ng orihinal na pinagmulan at binubuo kalunos-lunos na pagtatapos. Gayunpaman, ang ballet na ipinakita sa form na ito ay hindi angkop sa pamamahala. Itinuring na "non-danceable" ang musika at winakasan ang kontrata. Marahil ang kasalukuyang sitwasyong pampulitika ay may papel sa desisyong ito: kamakailan lamang, ang sentral na organ ng partido, ang pahayagan ng Pravda, ay naglathala ng mga artikulo na sinisiraan ang opera Lady Macbeth. Distrito ng Mtsensk"at ang ballet na "Bright Stream" ni Shostakovich. Isang pakikibaka ang naganap sa pinakamalaking musikero ng bansa. Ang pamunuan ay tila nagpasya na huwag makipagsapalaran.

Romeo and Juliet premiered on December 30, 1938 in lungsod ng Czech Brno sa koreograpia ng I. Psota (1908-1952), ballet dancer, guro at koreograpo, ipinanganak sa Kyiv. Ang isang seryosong balakid sa pagtatanghal ng dula sa domestic stage ay ang katotohanan na ang isa sa mga may-akda ng libretto, si Adrian Piotrovsky, ay sa oras na ito ay napigilan. Ang kanyang pangalan ay tinanggal sa lahat ng mga dokumento na may kaugnayan sa balete. Ang co-author ng librettists ay koreograpo L. Lavrovsky ( tunay na pangalan Ivanov, 1905-1967), na nagtapos sa Petrograd Choreographic School noong 1922 at unang sumayaw sa entablado ng GATOB (Mariinsky Theater), at mula 1928 ay naging interesado sa pagtatanghal ng mga ballet. Kasama na sa kanyang malikhaing portfolio ang "The Seasons" sa musika ni Tchaikovsky (1928), "Fadette" (1934), "Katerina" sa musika ni A. Rubinstein at A. Adan (1935), "Prisoner of the Caucasus" ni Asafiev (1938). Ang balete na "Romeo at Juliet" ang naging tugatog ng kanyang trabaho. Gayunpaman, ang premiere, na naganap noong Enero 11, 1940, ay nauna sa mga paghihirap.

Isinailalim ng mga artista ang balete sa tunay na sagabal. Isang masamang paraphrase mula kay Shakespeare ang kumalat sa paligid ng teatro: "Walang mas malungkot na kuwento sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet." Maraming mga pag-igting din ang lumitaw sa pagitan ng kompositor at ng koreograpo, na may sariling pananaw sa pagganap at nagpatuloy higit sa lahat hindi mula sa musika ni Prokofiev, ngunit mula sa trahedya ni Shakespeare. Hiniling ni Lavrovsky ang mga pagbabago at pagdaragdag mula kay Prokofiev, ngunit ang kompositor, na hindi sanay sa mga dikta ng ibang tao, ay iginiit na ang ballet ay isinulat noong 1936, at hindi niya nilayon na bumalik dito. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon kailangan niyang sumuko, dahil pinatunayan ni Lavrovsky na siya ay tama. Ang isang bilang ng mga bagong sayaw at mga dramatikong yugto ay isinulat, bilang isang resulta ay ipinanganak ang isang pagtatanghal na makabuluhang naiiba sa Brno hindi lamang sa koreograpia, kundi pati na rin sa musika.

Sa katunayan, itinanghal ni Lavrovsky ang Romeo at Juliet nang buong alinsunod sa musika. Ang sayaw ay nagsiwalat nang maliwanag kapayapaan ng isip Juliet, dumaan sa daan mula sa isang walang pakialam at walang muwang na babae hanggang sa isang matapang, madamdamin na babae, handang gawin ang lahat para sa kanyang minamahal. Ang sayaw ay nagbibigay din ng mga katangian mga pangalawang tauhan, tulad ng maliwanag, kumikinang na Mercutio at ang madilim, malupit na Tybalt. "Ito<...>"recitative" ballet<...>Ang nasabing recitative ay may kolektibong epekto, isinulat ng mga dayuhang kritiko. — Ang sayaw ay naging nagkakaisa, patuloy na umaagos, at hindi pinatingkad<...>Ang maliliit na makikinang na magiliw na paggalaw ay nagbigay daan sa napakalaking elevation<--->Choreographer<...>nagawang iwasan ang mga patibong ng isang dula nang walang salita. Ito<...>isang tunay na pagsasalin sa wika ng paggalaw."

Ang bersyon na ito ng balete ay naging tanyag sa buong mundo. Ang musika, na kung saan ang mga mananayaw ng ballet ay unti-unting nasanay, ay nagpahayag ng sarili sa kanila sa lahat ng kagandahan nito. Ang ballet ay nararapat na maging isang klasiko ng genre na ito. Ayon sa clavier, ang balete ay binubuo ng 4 na kilos, 9 na eksena, gayunpaman, kapag itinanghal, ang ika-2 eksena ay karaniwang nahahati sa apat, at ang huling yugto, na binubuo lamang ng isa. maikling larawan, ay idinagdag sa ika-3 bilang isang epilogue, bilang isang resulta kung saan ang ballet ay may 3 mga gawa, 13 mga eksena na may isang epilogue.

Plot

(nakasaad ayon sa nai-publish na clavier)

Maagang umaga sa kalye ng Verona. Lumilitaw ang mga dumadaan, ang mga inn maids ay naghahanda ng mga mesa para sa mga bisita. Ang mga alipin ay lumalabas sa bahay ng mga Capulet at magalang sa mga kasambahay. Umalis din ang mga lingkod sa bahay ng Montague. Isang away ang sumiklab. Ang pamangkin ni Montague na si Benvolio, na tumakbo palabas para marinig ang ingay, ay pinaghiwalay ang mga manlalaban, ngunit si Tybalt, na naghahanap lamang ng pagkakataong makipaglaban sa isang taong mula sa isang kaaway na angkan, ay inagaw ang kanyang espada. Sa tunog ng labanan, ang mga kamag-anak at mga tagapaglingkod ay tumakbo sa magkabilang bahay, at ang labanan ay sumiklab. Lumilitaw ang Duke ng Verona. Inutusan niya silang ibaba ang kanilang mga armas at ibinalita na mula ngayon ang labanan sa lungsod ay mapaparusahan ng kamatayan.

Ang bulwagan sa palasyo ng Capulet at ang hardin sa harap ng palasyo. Si Juliet ay gumaganap ng malikot, tinutukso ang nars, at tanging ang ina na pumapasok ang pumipigil sa masayang kaguluhan. Si Juliet ay nobya na ngayon ng Paris at dapat kumilos nang may dignidad. Nagtitipon ang mga bisita para sa isang engagement ball. Nagsimula ang pagsasayaw, hiniling ng lahat kay Juliet na ipakita ang kanyang kakayahan. Ang disguised Romeo, na palihim na pumasok sa bahay ng kaaway, ay hindi maalis ang tingin sa kanya. Si Mercutio, na sumilip din dito na naka-maskara, ay nagpapatawa sa mga bisita. Sinasamantala ang katotohanan na ang atensyon ng lahat ay nakatuon sa kanyang pinsan, sinabi ni Romeo kay Juliet ang tungkol sa kanyang pag-ibig. Nalaglag ang maskara at nakita ni Juliet ang guwapong mukha ng binata. Dinaig din siya ng pag-ibig. Kinilala ni Tybalt si Romeo. Naghiwa-hiwalay ang mga bisita, at ibinunyag ng nars kay Juliet ang pangalan ng bumihag sa kanya. Liwanag ng buwan gabi. Nagkikita ang mga mahilig sa hardin ng palasyo ng Capulet - walang poot ang maaaring maging hadlang sa kanilang damdamin. (Ang pagpipinta na ito ay kadalasang nahahati sa apat: Sa silid ni Juliet, Sa kalye sa harap ng palasyo, Sa bulwagan ng palasyo at Sa hardin sa harap ng balkonahe.)

Ang kasiyahan sa karnabal ay puspusan sa plaza. Hinanap ng nurse si Romeo at binigay ang sulat ni Juliet. Masaya siya: Pumayag si Juliet na maging asawa niya.

Dumating si Romeo sa selda ni Padre Lorenzo na may kahilingang ipakasal siya kay Juliet. Pumayag naman si Lorenzo. Lumitaw si Juliet at binasbasan ng pari ang batang mag-asawa.

Nagpapatuloy ang karnabal sa mga lansangan ng Verona. Sina Benvolio at Mercutio ay nagsasaya. Hinahamon ni Tybalt si Mercutio sa isang tunggalian. Sinubukan ni Romeo na pigilan sila, ngunit napatay si Tybalt - napatay si Mercutio. Pinaghiganti ni Romeo ang kanyang kaibigan: Namatay din si Tybalt. Kailangang makatakas si Romeo para maiwasan ang pagbitay.

Romeo sa kwarto ni Juliet. Dumating siya para magpaalam. Sa madaling araw naghiwalay ang magkasintahan. Pumasok ang mga magulang ni Juliet at ibinalita na ikakasal na sila sa Paris. Walang kabuluhan ang mga panalangin ni Juliet.

Muli ang selda ni Padre Lorenzo. Patakbong lumapit sa kanya si Juliet para humingi ng tulong. Binigyan siya ng ama ng isang gayuma, pagkatapos uminom ay matutulog siya na katulad ng kamatayan. Kapag siya ay naiwan sa silid ng pamilya Capulet, si Romeo, na binalaan ng kanyang ama, ay darating para sa kanya.

Pumayag si Juliet na pakasalan si Paris, ngunit, naiwang mag-isa, uminom ng gayuma. Ang mga kaibigan na dumating upang bihisan siya para sa kasal ay natagpuang patay ang nobya.

Si Romeo, na nakarinig tungkol sa kakila-kilabot na balita, ay tumatakbo sa libingan - si Padre Lorenzo ay hindi nagkaroon ng oras upang balaan siya. Sa kawalan ng pag-asa, umiinom ng lason ang binata. Nagising si Juliet at, nang makita ang kanyang namatay na kasintahan, sinaksak niya ang sarili gamit ang isang punyal. Lumalabas ang mga Old Montague at Capulets. Nabigla, nangako silang wawakasan ang nakamamatay na awayan.

Musika

Ang pinakamahusay na kahulugan ng "Romeo at Juliet" ay ibinigay ng musicologist na si G. Ordzhonikidze: "Romeo at Juliet" ni Prokofiev ay isang repormistang gawain. Maaari itong tawaging isang symphony-ballet, dahil kahit na hindi ito naglalaman ng mga elemento ng formative ng isang sonata cycle sa kanilang, kaya na magsalita, " purong anyo", ang lahat ng ito ay natatakpan ng isang purong symphonic na hininga... Sa bawat beat ng musika ay mararamdaman ng isa ang nanginginig na hininga ng pangunahing dramatikong ideya. Sa kabila ng lahat ng kabutihang-loob ng nakalarawang prinsipyo, hindi ito kumukuha ng sapat na karakter, na puspos ng aktibong dramatikong nilalaman. Ang pinaka-nagpapahayag na paraan, extremes wikang musikal inilapat dito sa isang napapanahong paraan at panloob na makatwiran... Ang ballet ni Prokofiev ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na pagka-orihinal ng musika nito. Ito ay nagpapakita ng sarili lalo na sa sariling katangian ng simula ng sayaw, katangian ng estilo ng ballet ni Prokofiev. Ang prinsipyong ito ay hindi tipikal para sa klasikal na ballet, at kadalasan ito ay nagpapakita ng sarili lamang sa mga sandali ng emosyonal na pagtaas - sa mga liriko na adagios. Pinalawak ni Prokofiev ang pinangalanang dramatikong papel ng adagio sa buong liriko na drama. Ang mga indibidwal, pinakakapansin-pansing numero ng ballet ay madalas na ginaganap sa entablado ng konsiyerto bilang bahagi ng mga symphonic suite
Part 21 - Ballet: S.S. Prokofiev "Romeo and Juliet". Itinanghal ni Rudolf Nureyev. Pambungad na talumpati ni N. Tsiskaridze.

S. Prokofiev ballet na "Romeo at Juliet"

Ang panitikan sa daigdig ay nakakaalam ng maraming maganda, ngunit mga kwentong trahedya pag-ibig. Sa marami na ito, isa ang namumukod-tangi, na tinatawag na pinakamalungkot sa mundo - ang kuwento ng dalawang magkasintahang Verona na sina Romeo at Juliet. Ang walang kamatayang trahedya ni Shakespeare ay pumukaw sa puso ng milyun-milyong taong nagmamalasakit sa loob ng higit sa apat na siglo - nabubuhay ito sa sining bilang isang halimbawa ng dalisay at tunay na pag-ibig na kayang talunin ang galit, poot at kamatayan. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansing musikal na interpretasyon ng kuwentong ito sa buong pagkakaroon nito ay ballet Sergei Prokofiev "Romeo at Juliet". Nagawa ng kompositor na mahimalang "ilipat" ang buong kumplikadong tela ng salaysay ni Shakespeare sa ballet score.

Maikling buod ng ballet ni Prokofiev " Romeo at Juliet"at marami interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa gawaing ito sa aming pahina.

Buod ng "Romeo at Juliet"

Ang balangkas ng dula ay naganap sa medyebal na Italya. Ang awayan ay nangyayari sa pagitan ng dalawang sikat na pamilya ng Verona, ang Montagues at ang Capulets, sa loob ng maraming taon. Ngunit ang tunay na pag-ibig ay walang hangganan: dalawang batang nilalang mula sa naglalabanang pamilya ay umiibig sa isa't isa. At walang makakapigil sa kanila: kahit ang pagkamatay ng kaibigan ni Romeo na si Mercutio, na nahulog sa kamay ni pinsan Si Juliet ni Tybalt, o ang kasunod na paghihiganti ni Romeo sa pumatay sa kanyang kaibigan, o ang paparating na kasal ni Juliet kay Paris.

Sinusubukang takasan ang isang kinasusuklaman na kasal, si Juliet ay bumaling kay Padre Lorenzo para sa tulong, at ang matalinong pari ay nag-alok sa kanya ng isang tusong plano: ang babae ay iinom ng gamot at mahimbing na matutulog, na ang mga nakapaligid sa kanya ay mapagkakamalang kamatayan. Si Romeo lamang ang makakaalam ng katotohanan; pupunta siya para sa kanya sa silid at palihim na dadalhin siya palayo sa kanyang bayan. Ngunit isang masamang kapalaran ang bumabalot sa mag-asawang ito: Si Romeo, nang marinig ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang minamahal at hindi alam ang katotohanan, ay umiinom ng lason malapit sa kanyang kabaong, at si Juliet, na nagising ng gayuma, nang makita ang walang buhay na katawan ng kanyang kasintahan, ay pinatay ang kanyang sarili gamit ang kanyang punyal.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Ang trahedya ni Shakespeare ay batay sa mga totoong pangyayari. Ang hindi masayang kuwento ng pag-iibigan ng dalawang tinedyer mula sa naglalabanang marangal na pamilya ay nangyari sa pinakadulo maagang XIII mga siglo.
• Sa unang bersyon ng ballet na ipinakita S. Prokofiev Ang Bolshoi Theater noon masayang katapusan. Gayunpaman, ang gayong libreng paghawak sa trahedya ni Shakespeare ay nagdulot ng maraming kontrobersya, bilang isang resulta kung saan ang kompositor ay binubuo ng isang trahedya na pagtatapos.
• Matapos ang hindi kapani-paniwalang matagumpay na paggawa ng Romeo at Juliet kasama ang pakikilahok nina G. Ulanova at K. Sergeev noong 1946, natanggap ng direktor na si Leonid Lavrovsky ang post ng artistikong direktor ng Bolshoi Theater.
• Tinawag ng sikat na musicologist na si G. Ordzhonikidze ang pagtatanghal na isang symphony-ballet, dahil sa mayaman nitong dramatikong nilalaman.
• Kadalasan, sa iba't ibang mga konsyerto, ang mga indibidwal na numero ng ballet ay ginaganap bilang bahagi ng mga symphonic suite. Gayundin, maraming numero ang naging tanyag sa transkripsyon ng piano.
• Sa kabuuan, ang marka ng trabaho ay naglalaman ng 52 nagpapahayag na melodies ng iba't ibang karakter.
• Tinatawag ng mga mananaliksik ang katotohanan na si Prokofiev ay bumaling sa trahedya ni Shakespeare na isang napaka-bold na hakbang. May isang opinyon na kumplikado mga paksang pilosopikal imposibleng iparating sa balete.

• Noong 1954, kinunan ang ballet. Ang direktor na si Leo Arnstam at ang koreograpo na si L. Lavrovsky ay kinunan ang kanilang pelikula sa Crimea. Ang papel ni Juliet ay itinalaga kay Galina Ulanova, Romeo - kay Yuri Zhdanov.
• Noong 2016, isang hindi pangkaraniwang produksyon ng ballet ang ginanap sa London, kung saan nakibahagi ang sikat na mapangahas na mang-aawit na si Lady Gaga.
• Ang dahilan kung bakit orihinal na lumikha si Prokofiev ng isang masayang pagtatapos sa ballet ay napakasimple. Inamin mismo ng may-akda na ang buong punto ay ang mga bida ay makapagpatuloy sa pagsasayaw.
• Minsan si Prokofiev mismo ay sumayaw sa isang produksyon ng ballet. Nangyari ito sa isang konsiyerto sa bulwagan ng Brooklyn Museum. Ang sikat na koreograpo na si Adolf Bolm ay ipinakita sa publiko ang kanyang pagbabasa ng siklo ng piano na "Fleetingness," kung saan ang bahagi ng piano ay ginanap mismo ni Sergei Sergeevich.
• May isang kalye sa Paris na ipinangalan sa kompositor. Ito ay nakasalalay sa kalye ng sikat na impresyonista Claude Debussy at hangganan ng kalye Mozart .
• Tagapagganap nangungunang papel sa dula, una nang itinuring ni Galina Ulanova ang musika ni Prokofiev na hindi angkop para sa ballet. Sa pamamagitan ng paraan, ang partikular na ballerina na ito ay ang paborito ni Joseph Stalin, na dumalo sa mga pagtatanghal kasama ang kanyang pakikilahok nang maraming beses. Iminungkahi pa niyang gawing mas magaan ang finale ng balete para makita ng audience ang kaligayahan ng mga karakter.
• Sa panahon ng paghahanda para sa pinakahihintay na premiere ng dula noong 1938, si Prokofiev sa mahabang panahon ay hindi nais na sumuko sa koreograpo na si Lavrovsky, na patuloy na humiling na gumawa ng ilang mga pagbabago at pag-edit sa marka. Sumagot ang kompositor na natapos ang pagtatanghal noong 1935, kaya hindi na niya ito babalikan. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang may-akda ay kailangang sumuko sa koreograpo at magdagdag pa ng mga bagong sayaw at yugto.

Mga sikat na numero mula sa ballet na "Romeo and Juliet"

Panimula (tema ng pag-ibig) - makinig

Dance of the Knights (Montagues and Capulets) - makinig

Juliet ang babae (makinig)

Ang Kamatayan ni Tybalt - makinig

Bago maghiwalay - makinig

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Romeo at Juliet"

Banner
panghuling balete S.S. Prokofiev isinulat batay sa trahedya ni Shakespeare na may parehong pangalan, na nilikha noong 1595 at mula noon ay nakakuha ng puso ng milyun-milyong tao sa buong mundo. Maraming mga kompositor ang nagbigay-pansin sa gawaing ito kapag lumilikha ng kanilang mga gawa: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky, atbp. Pagbalik mula sa isang paglalakbay sa ibang bansa noong 1933, ibinaling din ni Prokofiev ang kanyang pansin sa trahedya ni Shakespeare. Bukod dito, ang ideyang ito ay iminungkahi sa kanya ni S. Radlov, na sa oras na iyon ay direktor ng sining Teatro ng Mariinsky.

Talagang nagustuhan ni Prokofiev ang ideyang ito at nagsimula siyang magtrabaho nang may malaking sigasig. Kasabay nito, bumuo din ang kompositor ng isang libretto kasama sina Radlov at kritiko na si A. Piotrovsky. Pagkalipas ng tatlong taon, ang orihinal na bersyon ng dula ay ipinakita ng kompositor sa Bolshoi Theater, kung saan inaasahan ang unang produksyon. Kung inaprubahan ng management ang musika, agad na tinanggihan ang medyo maluwag na interpretasyon ng plot. Ang masayang pagtatapos ng balete ay hindi angkop sa trahedya ni Shakespeare. Matapos ang ilang kontrobersya sa paksang ito, ang mga may-akda gayunpaman ay sumang-ayon na gumawa ng mga pagsasaayos, na inilapit ang libretto hangga't maaari sa orihinal na pinagmulan at ibinalik ang kalunos-lunos na pagtatapos.

Sa muling pag-aaral ng score, hindi nagustuhan ng management ang musical part, na itinuturing na "non-danceable." May katibayan na ang gayong pagpili ay nauugnay sa sitwasyong pampulitika. Sa panahong ito naganap ang isang ideolohikal na pakikibaka sa bansa na may maraming pangunahing musikero, kabilang ang D. Shostakovich kasama ang kanyang balete na "Bright Stream" at opera "Katerina Izmailova" .

Sa kasong ito, malamang na nagpasya ang pamamahala na maging maingat at huwag kumuha ng masyadong maraming mga panganib. Ang pinakahihintay na premiere ay naka-iskedyul para sa katapusan ng 1938, ngunit maaaring hindi ito naganap. Ang isang makabuluhang balakid ay ang isa sa mga librettist (A. Piotrovsky) ay na-repress na, at ang kanyang pangalan ay tinanggal mula sa mga dokumento na may kaugnayan sa ballet. Kaugnay nito, si L. Lavrovsky ay naging co-author ng mga librettist. Ang batang, promising choreographer ay interesado sa pagtatanghal ng mga ballet sa loob ng halos 10 taon, at ang "Romeo at Juliet" ay naging tunay na rurok ng kanyang trabaho.

Mga Produksyon

Ang premiere ng pagtatanghal ay naganap sa Brno (Czech Republic) noong 1938, ngunit ang kompositor mismo ay hindi makadalo. Paano nangyari na sa unang pagkakataon ang trabaho kompositor ng Sobyet iniharap sa publiko doon? Lumalabas na noong 1938, si Sergei Sergeevich ay nagtungo sa ibang bansa bilang isang pianista. Sa Paris, ipinakita niya sa publiko ang mga Suite mula sa Romeo at Juliet. Ang konduktor ng Brno Theatre ay naroroon sa bulwagan sa oras na iyon, at nagustuhan niya ang musika ni Prokofiev. Pagkatapos ng pakikipag-usap sa kanya, binigyan siya ni Sergei Sergeevich ng mga kopya ng kanyang mga suite. Ang produksyon ng ballet sa Czech Republic ay napakainit na tinanggap ng publiko at pinahahalagahan. Ang choreographer na si Ivo Vanya Psota, na gumanap din bilang Romeo, at ang production designer na si V. Skrushny ay nagtrabaho sa pagganap. Ang pagtatanghal ay isinagawa ni K. Arnoldi.

Ang publiko ng Sobyet ay nakilala ang bagong likha ni Prokofiev noong 1940, sa panahon ng paggawa ni Leonid Lavrovsky, na matagumpay na ginanap sa Leningrad Theatre. S. Kirov. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ni K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Pagkalipas ng anim na taon, ipinakita ni Lavrovsky ang parehong bersyon sa kabisera, kasama ang konduktor na si I. Sherman. Ang pagtatanghal ay tumagal sa yugtong ito ng humigit-kumulang 30 taon at ginanap nang 210 beses sa panahong iyon. Pagkatapos nito, inilipat ito sa isa pang yugto sa Kremlin Palace of Congresses.

Ang ballet ni Prokofiev ay patuloy na nakakaakit ng pansin ng maraming koreograpo at direktor. Kaya, isang bagong bersyon Si Yuri Grigorovich ay lumitaw noong Hunyo 1979. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeev, Alexander Godunov. Ang pagtatanghal na ito ay ibinigay ng 67 beses hanggang 1995.

Ang produksyon ni Rudolf Nureyev, na matagumpay na ipinakita noong 1984, ay itinuturing na mas madilim at mas trahedya kumpara sa mga nakaraang bersyon. Sa kanyang balete ay nadagdagan ang kahalagahan ng pangunahing tauhan na si Romeo at naging katumbas pa ng papel ng kanyang minamahal. Hanggang sa sandaling ito, ang primacy sa mga pagtatanghal ay itinalaga sa prima ballerina.

Ang bersyon ni Joelle Bouvier ay matatawag na abstract production. Ito ay ipinakita noong 2009 sa entablado ng Grand Theater ng Geneva. Kapansin-pansin na hindi ganap na ginagamit ng koreograpo ang mga kaganapang ipinakita sa marka ni Prokofiev. Ang lahat ay naglalayong ipakita ang panloob na estado ng mga pangunahing tauhan. Ang balete ay nagsisimula sa lahat ng mga kalahok na kabilang sa dalawang naglalabanang angkan na pumila sa entablado na halos parang mga football team. Romeo at Juliet ay dapat na ngayong maghiwalay sa isa't isa.

Isang tunay na palabas sa media, kung saan mayroong siyam na Juliets, ang ipinakita ni Mauro Bigonzetti sa kanyang bersyon ng klasikal na ballet ni Prokofiev sa Moscow Contemporary Dance Festival noong Nobyembre 2011. Ang kanyang maliwanag at eclectic na koreograpia ay nakatuon sa lahat ng atensyon ng mga manonood sa mismong enerhiya ng mga mananayaw. Bukod dito, walang mga solong bahagi mismo. Ang produksyon ay naging isang palabas kung saan malapit na pinagsama ang sining ng media at ballet. Kapansin-pansin na mismong ang choreographer ang nagpalit ng mga musical number at nagsimula ang pagtatanghal sa huling eksena.

Isang kawili-wiling bersyon ang ipinakita noong Hulyo 2008. Hindi tulad ng iba, ang ballet na ito ay ginanap sa orihinal nitong bersyon, na itinayo noong 1935. Ang dula ay ipinakita sa Bard College Festival sa New York. Ibinalik ng choreographer na si Mark Morris ang buong komposisyon, istraktura at higit sa lahat, ang masayang pagtatapos ng iskor. Pagkatapos ng isang matagumpay na premiere, ang bersyon na ito ay itinanghal sa mga pangunahing lungsod sa Europa.

Ang ilan mga gawang klasikal Ang mga ito ay itinuturing na pinakamahalagang pag-aari at maging ang mga kayamanan ng kultura ng mundo. Ballet ay nabibilang sa naturang mga obra maestra Prokofiev"Romeo at Juliet". Malalim at senswal na musika, na napaka banayad na sumusunod sa balangkas, ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit, na pinipilit kang makiramay sa mga pangunahing tauhan at ibahagi sa kanila ang lahat ng kagalakan ng pag-ibig at pagdurusa. Hindi nagkataon na ang partikular na gawaing ito ay isa sa pinakatanyag at matagumpay ngayon. Inaanyayahan ka naming panoorin ang kuwentong ito ng isang buong henerasyon, pinahahalagahan hindi lamang ang hindi malilimutang musika ni Prokofiev, kundi pati na rin ang kahanga-hangang produksyon at kasanayan ng mga mananayaw. Bawat beat, bawat galaw sa balete ay puno ng pinakamalalim na drama at soulfulness.

Video: panoorin ang ballet na "Romeo and Juliet" ni Prokofiev

Act I

Eksena 1
Umaga sa Renaissance Verona. Sinasalubong ni Romeo Montague ang bukang-liwayway. Ang lungsod ay unti-unting nagigising; Lumilitaw ang dalawang kaibigan ni Romeo na sina Mercutio at Benvolio. Ang market square ay puno ng mga tao. Ang kumukulong awayan sa pagitan ng mga pamilyang Montague at Capulet ay sumiklab nang si Tybalt, isang miyembro ng pamilyang Capulet, ay lumitaw sa plaza. Ang inosenteng banter ay naging duel: Si Tybalt ay nakipag-away kina Benvolio at Mercutio.
Lumilitaw sina Signor at Signora Capulet, pati na rin ang Signora Montague. Ang labanan ay huminto sa ilang sandali, ngunit sa lalong madaling panahon ang lahat ng mga kinatawan ng parehong pamilya ay pumasok sa labanan. Sinubukan ng Duke ng Verona na himukin ang mga mandirigma, pinanumbalik ng kanyang bantay ang kaayusan. Nagkalat ang mga tao, iniwan ang mga bangkay ng dalawang patay na binata sa plaza.

Eksena 2
Si Juliet, ang anak nina Signor at Signora Capulet, ay magiliw na pinagtatawanan ang Nars habang binibihisan siya nito para sa bola. Ang kanyang ina ay pumasok at nag-ulat na ang mga paghahanda ay ginagawa para sa kasal ni Juliet sa batang aristokrata na si Paris. Lumilitaw mismo si Paris, kasama ang ama ni Juliet. Hindi sigurado ang babae na gusto niya ang kasal na ito, ngunit magalang niyang binabati si Paris.

Eksena 3
Isang marangyang bola sa bahay ng Capulet. Ipinakilala ng ama si Juliet sa mga nagtitipon na bisita. Nagtago sa ilalim ng maskara, palihim na pinasok ni Romeo, Mercutio at Benvolio ang bola. Nakita ni Romeo si Juliet at na-in love sa kanya sa unang tingin. Sumasayaw si Juliet kasama si Paris, pagkatapos sumayaw ni Romeo, sumayaw si Juliet kasama si Paris, pagkatapos sumayaw si Romeo, inihayag niya ang kanyang nararamdaman sa kanya. Nainlove agad si Juliet sa kanya. Si Tybalt, ang pinsan ni Juliet, ay nagsimulang maghinala sa nanghihimasok at hinubad ang kanyang maskara. Nalantad si Romeo, nagalit si Tybalt at humingi ng tunggalian, ngunit pinigilan ni Signor Capulet ang kanyang pamangkin. Naghiwa-hiwalay ang mga bisita, binalaan ni Tybalt si Juliet na layuan si Romeo.

Eksena 4
Nang gabi ring iyon, pumunta si Romeo sa balkonahe ni Juliet. At bumaba si Juliet sa kanya. Sa kabila ng halatang panganib na kinakaharap ng dalawa, nagpapalitan sila ng mga panata ng pag-ibig.

Act II

Eksena 1
Naka-on square square Pinagtatawanan nina Mercutio at Benvolio si Romeo, na nawalan ng ulo dahil sa pag-ibig. Lumilitaw ang Nurse ni Juliet at binigyan si Romeo ng tala mula sa kanyang maybahay: Pumayag si Juliet na lihim na pakasalan ang kanyang kasintahan. Nasa tabi ni Romeo ang kaligayahan.

Eksena 2
Sina Romeo at Juliet, kasunod ng kanilang plano, ay nagkita sa selda ng monghe na si Lorenzo, na pumayag na pakasalan sila, sa kabila ng panganib. Umaasa si Lorenzo na ang kasal na ito ay matatapos na ang alitan ng dalawang pamilya. Ginagawa niya ang seremonya, ngayon ang mga batang magkasintahan ay mag-asawa.

Eksena 3
Sa market square, sina Mercutio at Benvolio ay nakilala si Tybalt. Pinagtatawanan ni Mercutio si Tybalt. Lumilitaw si Romeo. Hinamon ni Tybalt si Romeo sa isang tunggalian, ngunit tumanggi si Romeo na tanggapin ang hamon. Galit na galit, patuloy na nanunuya si Mercutio at pagkatapos ay nakipag-krus sa mga blades kay Tybalt. Sinubukan ni Romeo na pigilan ang laban, ngunit ang kanyang interbensyon ay humantong sa pagkamatay ni Mercutio. Dahil sa pagdadalamhati at pagkakasala, kumuha si Romeo ng sandata at sinaksak si Tybalt sa isang tunggalian. Lumilitaw ang Signor at Signora Capulet; Ang pagkamatay ni Tybalt ay naglubog sa kanila sa hindi maipaliwanag na kalungkutan. Sa utos ng Duke, dinala ng mga guwardiya ang mga katawan nina Tybalt at Mercutio. Ang Duke, sa galit, ay sinentensiyahan si Romeo na ipatapon, at siya ay tumakas sa plaza.

Act III

Eksena 1
Kwarto ni Juliet. madaling araw. Nanatili si Romeo sa Verona para sa gabi ng kasal nila ni Juliet. Gayunpaman, ngayon, sa kabila ng kalungkutan na lumalamon sa kanya, kailangang umalis si Romeo: hindi siya maaaring matuklasan sa lungsod. Pagkaalis ni Romeo, lumabas sa kwarto ang mga magulang ni Juliet at si Paris. Ang kasal nina Juliet at Paris ay naka-iskedyul para sa susunod na araw. Tutol si Juliet, ngunit mahigpit siyang inutusan ng kanyang ama na tumahimik. Sa desperasyon, si Juliet ay sumugod kay Prayle Lorenzo para humingi ng tulong.

Eksena 2
Cell ni Lorenzo. Inabot ng monghe si Juliet ng isang bote ng gamot na nagpatulog sa kanya na katulad ng kamatayan. Nangako si Lorenzo na padadalhan si Romeo ng isang liham kung saan ipapaliwanag niya ang nangyari, pagkatapos ay makukuha na ng binata si Juliet sa crypt ng pamilya pagkagising nito.

Eksena 3
Bumalik si Juliet sa kwarto. Nagkunwari siyang sumusunod sa kalooban ng kanyang mga magulang at pumayag na maging asawa ni Paris. Gayunpaman, iniwan siyang mag-isa, kumuha siya ng pampatulog at patay na bumagsak sa kama. Sa umaga, sina Signor at Signora Capulet, Paris, ang Nars at ang mga kasambahay, na dumarating upang gisingin si Juliet, ay natagpuan siyang wala nang buhay. Sinubukan ng nars na pukawin ang babae, ngunit hindi tumugon si Juliet. Sigurado ang lahat na patay na siya.

Eksena 4
Capulet family crypt. Nakagapos pa rin si Juliet sa parang kamatayang pagtulog. Lumilitaw si Romeo. Wala siyang natanggap na liham mula kay Lorenzo, kaya sigurado siyang namatay na nga si Juliet. Sa desperasyon, umiinom siya ng lason, naghahangad na makiisa sa kanyang minamahal sa kamatayan. Ngunit bago niya tuluyang ipikit ang kanyang mga mata, napansin niyang nagising na si Juliet. Naiintindihan ni Romeo kung gaano siya kalupit na nalinlang at kung gaano kawalang-bisa ang nangyari. Namatay siya, si Juliet ay sinaksak hanggang mamatay gamit ang kanyang punyal. Ang pamilya Montague, Signor Capulet, ang Duke, Prayle Lorenzo at iba pang mga taong-bayan ay saksi sa isang kakila-kilabot na eksena. Napagtatanto na ang sanhi ng trahedya ay ang awayan ng kanilang mga pamilya, ang mga Capulet at Montague ay nagkasundo sa kalungkutan.

Mga tagubilin

Bagama't nagsimulang bumaling ang mga kompositor at musikero sa kuwento ng pag-ibig nina Romeo at Juliet noong ika-18 siglo, ang unang sikat na akda batay sa trahedya ni Shakespeare ay isinulat noong 1830. Naging Opera ito Vincenzo Bellini"Capulets at Montagues." Hindi naman ito nakakagulat Italyano na kompositor Naakit ako sa kuwentong naganap sa Verona, Italy. Totoo, medyo umalis si Bellini sa balangkas ng dula: namatay ang kapatid ni Juliet sa kamay ni Romeo, at si Tybalt, na pinangalanang Tybaldo sa opera, ay hindi isang kamag-anak, ngunit ang kasintahang babae. Ito ay kagiliw-giliw na si Bellini mismo sa oras na iyon ay umibig sa opera diva na si Giuditta Grisi at isinulat ang papel ni Romeo para sa kanyang mezzo-soprano.

Sa parehong taon, ang Pranses na rebelde at romantikong si Hector Berlioz ay dumalo sa isa sa mga palabas sa opera. Gayunpaman, ang mahinahong tunog ng musika ni Bellini ay nagdulot sa kanya ng malalim na pagkabigo. Noong 1839, isinulat niya ang kanyang Romeo at Juliet, isang dramatikong symphony na may lyrics ni Emile Deschamps. Noong ika-20 siglo, maraming pagtatanghal ng ballet ang itinanghal sa musika ni Berlioz. Ang ballet na "Romeo at Julia" na may koreograpia ni Maurice Bejart ay nakatanggap ng pinakadakilang katanyagan.

Noong 1867, nilikha ang sikat na opera na "Romeo and Juliet" ng Pranses na kompositor na si Charles Gounod. Bagaman ang gawaing ito ay madalas na tinatawag na "isang kumpletong duet ng pag-ibig," ito ay itinuturing na pinakamahusay na bersyon ng opera ng trahedya ni Shakespeare at ginagawa pa rin sa mga yugto ng mga opera house sa buong mundo.

Kabilang sa ilang mga tagapakinig kung saan ang opera ni Gounod ay hindi nagdulot ng labis na kasiyahan ay si Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Noong 1869, isinulat niya ang kanyang trabaho sa isang balangkas ng Shakespearean, ito ay naging pantasiya na "Romeo at Juliet". Ang trahedya ay nakuha ang kompositor nang labis na sa pagtatapos ng kanyang buhay ay nagpasya siyang magsulat tungkol dito malaking opera, ngunit, sa kasamaang-palad, ay walang oras upang ipatupad ang kanyang dakilang pangitain. Noong 1942, ang natitirang koreograpo na si Serge Lifar ay nagtanghal ng isang ballet sa musika ni Tchaikovsky.

Gayunpaman, ang karamihan sikat na balete batay sa balangkas ng "Romeo at Juliet" ay isinulat noong 1932 ni Sergei Prokofiev. Ang kanyang musika sa una ay tila "hindi mababago" sa marami, ngunit sa paglipas ng panahon pinamamahalaang ni Prokofiev na patunayan ang posibilidad ng kanyang trabaho. Simula noon, ang ballet ay nakakuha ng napakalaking katanyagan at, hanggang ngayon, ay hindi umaalis sa entablado. ang pinakamahusay na mga sinehan kapayapaan.

Noong Setyembre 26, 1957, naganap ang premiere ng musikal na West Side Story ni Leonard Bernstein sa entablado ng isa sa mga teatro sa Broadway. Ang aksyon nito ay nagaganap sa modernong New York, at ang kaligayahan ng mga bayani, "Native American" na sina Tony at Puerto Rican Maria, ay nasira ng poot ng lahi. Gayunpaman, ang lahat ng mga balangkas na gumagalaw ng musikal ay tumpak na inuulit ang trahedya ng Shakespearean.

Ang musika ng Italyano na kompositor na si Nino Rota, na isinulat para sa 1968 na pelikula ni Franco Zeffirelli, ay naging isang uri ng musical calling card ng "Romeo and Juliet" noong ika-20 siglo. Ang pelikulang ito ang nagbigay inspirasyon sa modernong Pranses na kompositor na si Gerard Presgurvic na lumikha ng musikal na Romeo at Juliet, na nakakuha ng napakalaking katanyagan, na kilala rin sa bersyong Ruso.