Jean-Christophe Maillot ipinanganak noong 1960 sa Tours (France). Nag-aral siya ng sayaw at piano sa National Conservatory of Tours sa ilalim ng direksyon ni Alain Daven, at pagkatapos ay lumipat sa Roselle Hightower sa International School of Dance sa Cannes.

Noong 1977 siya ay iginawad sa Prize kompetisyon ng kabataan sa Lausanne. Pagkatapos ay tinanggap siya ni John Neumeier sa tropa ng Hamburg Ballet, kung saan gumugol siya ng limang taon bilang isang soloista, na gumaganap ng mga pangunahing tungkulin. Isang aksidente ang humadlang sa kanyang karera sa pagsasayaw.

Noong 1983, bumalik si Jean-Christophe Maillot sa kanyang bayan ng Tours, kung saan siya ay naging koreograpo at direktor ng Bolshoi Ballet Theater of Tours, kalaunan ay ang National Center of Choreography. Nagtanghal siya ng higit sa dalawampung ballet para sa tropa na ito.

Noong 1985, itinatag ni Jean-Christophe Maillot ang isang choreographic festival.

Inaanyayahan siya ng Monaco na lumikha ng "Farewell" para sa Monte Carlo Ballet at noong 1987 - na karapat-dapat sa pambihirang tagumpay - "The Miraculous Mandarin". Sa parehong taon ay itinanghal niya ang The Child and Magic.

Noong 1992-1993 season, si Jean-Christophe Maillot ay naging artistikong tagapayo sa Monte-Carlo Ballet, at noong 1993, hinirang siya ng Her Royal Highness the Princess of Hanover. direktor ng sining. Ang tropa ng 50 artista sa ilalim ng kanyang pamumuno ay mabilis na umunlad at umabot sa isang mahusay na antas ngayon. Nagtanghal siya para sa Monte Carlo Ballet - "Black Monsters" (1993), " Bahay", Dove la luna (1994), Ubuhuha (1995), "To the Promised Land" (1995), "Romeo and Juliet" (1996), Recto Verso (1997), "The Island" (1998), "Cinderella" at " Nutcracker in the Circus" (1999), Opus 40, Entrelacs (2000), "An Eye for an Eye" at "Sleeping" (2001), "Dance of Men" (2002), "To the Other Shore" ( 2003), "Kasal" (2003), "Miniatures" (2004), "Dream" (2005), Altro Canto (2006), "Faust" (2007).

Pinalawak ni Jean-Christophe Maillot ang repertoire ng tropa, taun-taon na nag-iimbita ng mga kilalang koreograpo sa Monaco; pagbibigay ng pagkakataon sa mga batang pangalan na ipahayag ang kanilang sarili sa yugtong ito.

SA mga nakaraang taon siya ay naimbitahan sa mga produksyon kasama ang Grand Ballet ng Canada, ang Royal Swedish Ballet, ang Essen Ballet, ang Pacific Northwest Ballet, at ang Stuttgart Ballet. Noong Marso 2007, nakatanggap ang koreograpo ng isang alok mula sa Wiesbaden Staatstheater upang itanghal ang opera na "Faust", at mula sa Monte Carlo Opera House - "Norma". Ang produksyon ni Mayo ng "The Sleeper" ay ginawaran ng Nijinsky Prize para sa pinakamahusay na koreograpia at ang premyong Italian critics na Danza & Danza noong 2001.

Pinakamaganda sa araw

Ang choreographer ay ginawaran ng Order of Merit in Culture. Si Jean-Christophe Maillot ay isa ring Chevalier ng Order of Grimaldi, Chevalier ng French Order of Arts and Letters, at ang Order of the Legion of Honor of France.

Ngayon ang Maillot ay isa sa pinakasikat na koreograpong Pranses sa ibang bansa. Ang kanyang pangalan ay kilala sa London at Paris, New York, Madrid, Lisbon, Seoul, Hong Kong, Cairo, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brussels, Tokyo, Mexico City, Beijing, Shanghai.

© ITAR-TASS/ Mikhail Japaridze

"Si Jean-Christophe Maillot ay hinabi ang kanyang buhay mula sa magkasalungat," ang mga salitang ito ng Rolella Hightower ay perpektong sumasalamin sa kakanyahan ng sining ng Pranses na koreograpo. Hindi siya maaaring malinaw na matatawag na isang klasiko o isang avant-garde artist - bukod pa rito, sa kanyang trabaho ang mga direksyon na ito ay hindi nangangahulugang sumasalungat, higit na hindi kasama ang isa't isa.

Si Jean-Christo Maillot ay ipinanganak sa Tours noong 1960. Sa National Conservatory of the Tours region nag-aral siya hindi lamang ng choreographic art, kundi pati na rin sa pagtugtog ng piano, at pagkatapos ay sa Cannes siya nag-aral sa International na paaralan sayaw, kung saan ang kanyang mentor ay si Rosella Hightower.

Sinimulan ni Jean-Christophe ang kanyang karera sa entablado bilang isang mananayaw. Noong 1977, sa kapasidad na ito, lumahok siya sa isang kumpetisyon ng kabataan na ginanap sa Lausanne at ginawaran ng unang gantimpala. Ang talentadong batang mananayaw ay inanyayahan na sumali sa kanyang tropa ni J. Neumeier, at siya ay gumanap ng mga solong tungkulin sa Hamburg Ballet sa loob ng limang taon... sayang, ang karera na nagsimula nang napakatalino ay biglang naputol: Si Jean-Christophe ay nasugatan, at kinailangan niyang kalimutan ang tungkol sa mga pagtatanghal... Ngunit natuklasan niya ang ibang landas para sa kanyang sarili - mga aktibidad ng isang koreograpo.

Si Jean-Christophe Maillot ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan pinamumunuan niya ang Bolshoi Ballet Theater of Tours, kung saan ang kapasidad niya ay nagtanghal ng higit sa dalawang dosenang pagtatanghal ng pagtatatag ng choreographic festival na Le Chorègraphique sa Monaco noong 1985 ay siya rin ang kanyang merito. Noong 1987, itinanghal ng koreograpo ang ballet na "The Marvelous Mandarin" para sa Monte Carlo Ballet sa musika - ang tagumpay ay napakalaki, at ang pakikipagtulungan ay nagpatuloy pagkalipas ng ilang taon: noong 1992 J.-C. Si Maillot ang naging creative consultant ng tropa na ito, at pagkaraan ng isang taon, hinirang siya ng Prinsesa ng Hanover ng artistikong direktor.

Sa pamumuno sa Monte Carlo Ballet, sinimulan ni Jean-Christophe Maillot na ipakilala sa publiko ang mga produksyon ng mga avant-garde choreographer noong panahong iyon: William Forsythe, Nacho Duato, at lumikha din siya ng sarili niyang mga produksyon. Sa una, ang kanyang pagbabago ay hindi nakakatugon sa pag-unawa - nangyari na ang bilang ng mga manonood sa bulwagan ay hindi lalampas sa dalawampung tao - ngunit unti-unting pinahahalagahan ang bagong sining. Ito ay pinadali rin ng pagtaas antas ng sining tropa, na dinala ng koreograpo sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Natagpuan niya ang mga mahuhusay na indibidwal sa mga artista at binigyan ang lahat ng pagkakataon na ganap na ipakita ang kanilang talento.

Sa paglipas ng mga taon ng trabaho sa Ballet de Monte-Carlo, si Jean-Christophe Maillot ay lumikha ng higit sa 60 mga produkto, kabilang ang mga maliliit na numero at malalaking ballet: "Black Monsters", "Native Home", "To the Promised Land", "Dance of Men", " Sa kabilang pampang", "Isang mata sa mata" at iba pa. Nagtanghal ang choreographer at mga gawang klasikal– ngunit ang kanilang interpretasyon ay palaging naging hindi inaasahan. Nangyari ito, halimbawa, sa ballet ni P. I. Tchaikovsky na "The Nutcracker," na sinabi ni J.-C. Itinanghal ito ni Mayo sa ilalim ng pamagat na "The Nutcracker at the Circus." Walang Christmas motif dito: ang pangunahing tauhang babae ay natutulog habang nagbabasa ng libro, at ang kanyang panaginip ay isang circus performance, kung saan sina Mr. Drossel at Mrs. Mayer ang mga manager (ganito ang disenyo ng imahe ni Drosselmayer). Ang ballet ay pinagsama sa mga elemento ng sining ng sirko, at si Marie mismo, na nangangarap na maging isang ballerina, ay "sinusubukan" ang mga larawan ng klasikal na ballet: Sleeping Beauty, Cinderella - at tinuruan siyang sumayaw ng Nutcracker, na ang kasuutan ay malinaw na binibigyang diin. pagkalalaki. Ang interpretasyon ng ballet na "Romeo at Juliet" ay lumalabas na pantay na hindi kinaugalian: hindi ang awayan ng mga pamilya ang humahantong sa kamatayan mga batang bayani, ngunit nakabubulag na pag-ibig na humahantong sa pagkawasak sa sarili.

Sa isa pang ballet sa musika ng S. S. Prokofiev - "Cinderella" - ang ilang mga bagong tampok ay ipinakilala din sa balangkas: Fairy, kung saan kinikilala siya ng pangunahing tauhang babae namatay na ina, kasama ang pangunahing tauhang babae sa kanyang paglalakbay. Muling inisip ang choreographer at isa pa klasikal na ballet P.I. Tchaikovsky - "", na ipinakita ito sa ilalim ng pamagat na "Lake": ang pokus ay hindi kay Prince Siegfried o Odette, ngunit sa Evil Genius, na ang papel ay ibinigay sa isang babae.

Noong 2000, inorganisa ng koreograpo ang Dance Form sa Monaco. Bilang bahagi nito internasyonal na pagdiriwang, na idinisenyo upang kumatawan sa lahat ng pagkakaiba-iba sining ng koreograpiko, hindi lamang mga pagtatanghal ang ginanap, kundi pati na rin ang mga seminar, kumperensya, at eksibisyon. Nang maglaon, noong 2001, ang Dance Forum ay pinagsama sa Princess Grace Academy of Classical Dance, at pinamunuan ni J.-C. Mayo. Dalawang taon na ang nakalilipas, ang koreograpo ay kumilos bilang coordinator ng programa na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng Russian Seasons. Ang mga manonood ng kaganapang ito, na ginanap sa Monaco, ay lumampas sa 60,000 katao, at higit sa 50 ballet troupes mula sa iba't ibang bansa ang gumanap doon.

Isa sa mga pangunahing tampok ni Jean-Christophe Maillot ay ang kanyang pagiging bukas at pagpayag na makipagpalitan ng mga karanasan. Mahigpit niyang sinusubaybayan ang gawain ng iba't ibang mga artista, kusang-loob na nakikipagtulungan sa mga koreograpo na nagtatrabaho sa iba pang mga genre, at napatunayan ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang koreograpo, kundi pati na rin bilang isang producer. mga palabas sa opera: "Faust" sa Staatstheater sa Winsbaden at "Norma" sa opera house sa Monte Carlo noong 2007.

Nakipagtulungan sa J.-C. Mayo at s Mga artistang Ruso. Noong 2014, itinanghal niya ang ballet na "The Taming of the Shrew" sa entablado ng Bolshoi Theater sa musika ng 25 na gawa ni D. D. Shostakovich: polkas, romansa, mga fragment mula sa musika para sa mga pelikulang "The Gadfly", "The Counter ", "Hamlet", mga fragment mula sa "Moscow- Cheryomushki", mula sa mga gawang simponiko. Ayon sa koreograpo, pinili niya ang musika ng kompositor na ito, na nakikita ang pagkakatulad sa kanyang personalidad sa ang pangunahing karakter Shakespearean comedy: parehong D. D. Shostakovich at Katarina ay hindi kung ano ang gusto ng iba na maging sila. Ang ballet ay maaaring mukhang isang "kumbinasyon ng mga bagay na hindi magkatugma" - halimbawa, sa simula ng pagtatanghal, ang mga ballerina sa itim na tutus ay gumulong ng mga ginoo sa sahig, at ang walang pigil na eksenang ito ay naiiba. klasikal na sayaw « ang tamang babae"Bianchi - ngunit ito mismo ang mga diskarte na naglalarawan sa mga karakter ng mga bayani ni Shakespeare.

Si Jean-Christophe Maillot ay nakatanggap ng maraming parangal: ang Order of Arts at belles letra, Legion of Honor, Order of St. Charles, Order of the Principality of Monaco para sa mga serbisyong pangkultura, mga parangal sa Benois de la Danse at Dansa Valencia. Ang mga ballet na nilikha niya ay pumasok sa repertoire ng iba't ibang mga tropa sa Germany, Sweden, Canada, Russia, Korea, at USA.

Mga Panahon ng Musika

Ipinanganak noong 1960 sa Tours (France). Nag-aral siya ng sayaw at piano sa National Conservatory of Tours (Indre-et-Loire department) sa ilalim ng direksyon ni Alain Daven, noon (hanggang 1977) kasama si Rosella Hightower sa International School of Dance sa Cannes. Sa parehong taon siya ay iginawad sa Prize ng International Youth Competition sa Lausanne, pagkatapos nito ay pumasok siya sa tropa ng Hamburg Ballet ni John Neumeier, kung saan siya ay isang soloista sa susunod na limang taon, na gumaganap ng mga pangunahing tungkulin.

Isang aksidente ang nagtulak sa kanya na talikuran ang kanyang karera sa pagsasayaw. Noong 1983 bumalik siya sa Tours, kung saan siya ay naging koreograpo at direktor ng Bolshoi Ballet Theater of Tours, na kalaunan ay binago sa Pambansang Sentro koreograpia. Nagtanghal siya ng mahigit dalawampung ballet para sa tropa na ito. Noong 1985 itinatag niya ang pagdiriwang na "Le Chorégraphique".

Noong 1986 nakatanggap siya ng imbitasyon na buhayin ang kanyang ballet na "Farewell Symphony" sa musika ni J. Haydn, kung saan noong 1984 sinabi niya ang "huling paalam" kay J. Neumeier, para sa muling nabuhay na tropa ng Monte Carlo Ballet. Noong 1987, nagtanghal siya para sa tropa na ito na "The Marvelous Mandarin" ni B. Bartok, isang ballet na isang pambihirang tagumpay. Sa parehong taon ay itinanghal niya ang ballet na "The Child and Magic" sa musika opera ng parehong pangalan M. Ravel.

Noong 1992-93 season. naging artistikong tagapayo sa Monte Carlo Ballet, at noong 1993 hinirang siya ng Her Royal Highness the Princess of Hanover ng artistic director. Ang tropa ng limampung tao sa ilalim ng kanyang pamumuno ay mabilis na umunlad sa pag-unlad nito at kasalukuyang may karapat-dapat na reputasyon bilang isang mataas na propesyonal, malikhaing mature na koponan.

Si Mayo ay palaging nasa proseso ng paglikha ng isang bagong choreographic na wika, dahil gusto niyang "muling basahin" ang mahusay na mga ballet ng kuwento sa isang bagong paraan at ipakita ang kanyang paraan ng abstract choreographic na pag-iisip. Ang pamamaraang ito ay nagpatanyag sa kanyang pangalan sa world press. Nahuhumaling siya sa pag-unlad ng kanyang tropa. Palaging bukas ito sa pakikipagtulungan sa iba pang mga creator at taun-taon ay nag-iimbita ng mga interesanteng koreograpo sa Monaco, habang nagbibigay ng pagkakataon para sa mga batang koreograpo na ipahayag ang kanilang sarili sa yugtong ito.

Ang isang kahanga-hangang salpok para sa pagkamalikhain ay ibinibigay sa kanya ng mga mahuhusay na indibidwal na kanyang kinokolekta at pinangangalagaan sa kanyang tropa, na gustong bigyan sila ng pagkakataon na magbukas ng mas maliwanag at magpakita ng mas mature na mga kasanayan. Ang pagnanais na ito ay humantong sa paglikha noong 2000 ng Monaco Dance Forum, isang pagdiriwang na sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa buong mundo.

Ang Monte Carlo Ballet ay gumugugol ng anim na buwan sa isang taon sa paglilibot, na bunga rin ng maingat na patakaran ni Mayo. Nalibot na ng tropa ang halos buong mundo (naganap sa London, Paris, New York, Madrid, Lisbon, Seoul, Hong Kong, Cairo, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Brussels, Tokyo, Mexico City, Beijing, Shanghai), at saanman siya at ang kanyang pinuno ay tumanggap ng pinakamataas na pagkilala.

Si Jean-Christophe Maillot ay isang malugod na panauhin sa alinman tropa ng balete kapayapaan. Sa mga nagdaang taon lamang, nagtanghal siya ng ilan sa kanyang mga sikat na pagtatanghal (kabilang ang mga ballet na "Romeo at Juliet" at "Cinderella") - sa Grand Ballet ng Canada (Montreal), ang Royal Swedish Ballet (Stockholm), ang Essen Ballet (Germany), ang Pacific North Western Ballet (USA, Seattle), National Ballet of Korea (Seoul), Stuttgart Ballet (Germany), Royal Danish Ballet (Copenhagen), Ballet of the Grand Theater of Geneva, American Ballet Theater (ABT) , Béjart Ballet sa Lausanne.

Noong 2007 ay itinanghal niya ang opera na "Faust" ni Charles Gounod sa State Theater Wiesbaden, at noong 2009 ay itinanghal niya ang "Norma" ni V. Bellini sa Monte Carlo Opera. Noong 2007, itinanghal niya ang kanyang unang film-ballet na "Cinderella", pagkatapos, noong taglagas ng 2008, ang film-ballet na "Dream".

Noong 2011 buhay ballet Grabe ang nangyari sa Monaco isang mahalagang kaganapan. Ang tropa, ang pista at institusyong pang-edukasyon, katulad ng: Ballet Monte Carlo, Dance Forum ng Monaco at Academy of Dance. Prinsesa Grace. Sa ilalim ng pagtangkilik ng Her Highness the Princess of Hanover at sa ilalim ng pamumuno ni Jean-Christophe Maillot, na sa gayon ay nakatanggap ng higit pang mga pagkakataon upang maisakatuparan ang kanyang mga adhikain.

Ang tropa na ito ay may makasaysayang, sinaunang relasyon sa Russia. Noong unang panahon, natagpuan ni Sergei Diaghilev ang base ng kanyang star enterprise sa Principality of Monaco. Matapos ang pagkamatay ng impresario, ang tropa ay nahulog sa mga piraso, pagkatapos ay nagkaisa muli, ngunit sa huli ay lumitaw ang "Russian Ballet of Monte Carlo", kung saan nagtrabaho si Leonid Massine, na nagpapanatili ng mga pambihira ni Diaghilev at lumikha ng kanyang sikat na mga pagtatanghal. Pagkatapos ay pumalit ang mga bahay ng pagsusugal at karera ng sasakyan, at ang ballet ay napunta sa dilim, kahit na pormal na umiral ang tropa hanggang sa unang bahagi ng 60s. Noong 1985, kinuha niya ang "mga anak ni Terpsichore" sa ilalim ng kanyang pagtangkilik naghaharing bahay Monaco. Ang salitang "Russian" ay tinanggal mula sa pangalan, idinagdag ang kawani, at ang resulta ay opisyal na tropa Principality of Monaco "Ballet of Monte Carlo". Noong unang bahagi ng 90s, inimbitahan ni Princess Caroline ng Hanover si Jean-Christophe Maillot, na mayroon nang karanasan bilang soloista ng Hamburg Ballet at direktor ng isang teatro sa Tours, na sumali sa koponan bilang art director. Ngayon ay mayroong isa sa pinakamayamang European troupes dito. Sa loob ng dalawang dekada, si Mayo, ang lumikha ng sarili niyang teatro at kaibigan ni Princess Caroline, ay nagtanghal lamang ng mga pagtatanghal kasama ang mga katulad na artista, at lubos nilang naiintindihan siya. Magaganap ang international debut ng choreographer sa Bolshoi Theater, at tinanong namin si Jean-Christophe Maillot mismo tungkol sa kanyang paghahanda.

kultura: Paano nagawa ng Bolshoi Theater na hikayatin ka, isang homebody, na gumanap ng produksyon?
Mayo: I'm not much of a homebody, we tour a lot. Ngunit nagsusulat ako ng mga ballet sa aking katutubong teatro lamang, narito ka tama. At kasama ang Bolshoi, matiyagang hinikayat ni Sergei Filin. Kinausap niya ako sa paraan ng pakikipag-usap ko sa mga choreographers kapag gusto kong mag-stage sila sa Monaco. Nag-alok siya na pumunta sa Moscow at makipagkita sa tropa. Ang mga artista ng Bolshoi Theater ay nagpakita ng mga fragment ng " Swan Lake": Nakita ko sila, tiningnan nila kung paano ako nagtrabaho. Sa ilang mga punto naisip ko na marahil ay talagang oras na para makipagsapalaran at subukang magtanghal ng isang bagay sa labas ng Monaco. Nag-aalok sila ng Bolshoi Theater - hindi kapani-paniwala! Bukod dito, sa Russia ay maganda ang pakiramdam ko, at walang ipinapataw sa akin - taya kung ano ang gusto mo.

kultura: Bakit mo gustong The Taming of the Shrew?
Mayo: Para sa akin, ang ballet ay isang erotikong sining, at ang "The Taming..." ay ang pinakaseksing dula ni Shakespeare, na isinulat nang may kabalintunaan, katatawanan at isang malusog na dosis ng pangungutya. Malapit sa puso ko ang usapan tungkol sa relasyon ng lalaki at babae.

kultura: Ilang beses mong inulit yung mga babae mas malakas kaysa sa mga lalaki. Sa tingin mo ba talaga?
Mayo: Oo, kahit na kailangan pa rin tayo ng mga babae.

kultura: Sa balangkas na ito ng Shakespearean, madalas na itinatampok ng mga direktor ang tema ng pagpapalaya ng kababaihan.
Mayo: Ang posisyon ng babae, buti na lang, malaki ang pinagbago. Ngunit gayon pa man, umiiral ang machismo at ang pamamayani ng mga lalaki sa lipunan. Nais kong ipakita na ang mga lalaki ay hindi pa rin mabubuhay nang walang babae. Hinahabol nila ang mga babae, hindi ang kabaligtaran. Ano ang relasyon nina Petruchio at Katarina? Ito ay isang relasyon sa pagitan ng dalawang tao na hindi kayang kontrolin ang hilig at pagnanais na bumalot sa kanila. Natutunan nila ang pag-ibig na pumupukaw sa iyong isipan at sumasalungat sa katwiran. Sa The Shrew, ang tanong ay hindi kung paano nagiging masunurin ang isang babae, ngunit kung paano handang tanggapin ng isang lalaki ang lahat mula sa isang babae kung siya ay umiibig. Pagkatapos ay talagang magagawa niya ang anumang bagay - ang isang lalaki ay nagiging mahina sa ilalim ng impluwensya ng mga alindog ng kababaihan.

kultura: Sa pag-eensayo, sinipi mo ang iyong kaibigan, na nananangis: "Palagi kaming nangangarap na pakasalan ang aming maybahay, ngunit lumalabas na pinakasalan namin ang aming sariling asawa." Ganoon din kaya ang mangyayari kina Petruchio at Katarina?
Mayo: Sa tingin ko hindi sila isasama sa chewing gum ng pamilya. Mayroong ilang mga mapagmahal na mag-asawa sa dula. Nagmamahalan din sina Bianca at Lucentio, maganda silang sumayaw, kitang kita ang lambingan nila sa isa't isa. Sa finale ay may maliit na tea party scene: Binigyan ni Lucentio si Bianca ng isang tasa, at ibinato niya ito sa mukha nito dahil sa tingin niya ay masama ang tsaa. Dito natin naiintindihan na kasama na ni Lucentio ang kanyang asawa, at hindi ang kanyang minamahal. At sina Petruchio at Katarina, na umalis sa entablado, ay sabay na itinaas ang kanilang mga kamay upang bigyan ang isa't isa ng mapaglarong sipa. At tila sa akin ay gugugulin nila ang kanilang buong buhay sa gayong kahanga-hangang mga relasyon.

kultura: Ang iyong mga ballet ay kadalasang naglalaman ng mga autobiographical na motif. Nasa The Taming ba sila ng...?
Mayo: Ito ay isang maliit na bahagi ng aking kuwento - ako ay umiibig sa shrew at sampung taon na akong nakasama niya. Pinaamo niya ako. Hindi kami nag-aaway o nagtatalo man lang, pero palagi kaming nag-aaway sa isa't isa. Ito ay isang laro ng pusa at daga, at hindi ka nito hinahayaang magsawa. Sa buhay ng isang lalaki at isang babae, ang pagkabagot ay ang pinakamasamang bagay. Maaari mong inisin ang isa't isa, kumilos nang hindi maganda, maging euphoria, maging mapagmataas, mag-away, ngunit huwag lang mainip.

kultura: Si Bernice Coppieters, ang iyong paboritong ballerina, asawa at muse, ay nagtatrabaho sa iyo ngayon sa Bolshoi...
Mayo: Kailangan ko ng katulong na nakakaalam ng paraan ng pagtatrabaho ko. Naiintindihan agad ng mga artista ko kung ano ang dapat gawin. Nagkaroon ng ganoong kaso. Isang soloista, na kasama ko sa unang pagkakataon, ay sumayaw nang husto. Tinanong ko: "Hindi mo ba maitaas ang iyong binti?" Sumagot siya: "Siyempre kaya ko, pero inuulit ko ang ipinakita mo." Ang aking mga binti ay hindi umaakyat nang kasing taas ng kanilang ginawa ilang dekada na ang nakalilipas. Naiisip mo ba kung ano ang magiging pagganap sa Bolshoi Theater kung kinopya ako ng mga artista? Sa mga pag-eensayo ay nag-improve ako sa mga tagapalabas, at kapag nakita ng mga mananayaw sa Moscow kung paano ko binubuo ang mga paggalaw kasama si Bernice, at kung paano niya inihahatid ang mga nuances (ito ang pinakamahirap), ang lahat ay nagiging malinaw sa kanila. Ibig sabihin, binigyan ko ng kapangyarihan si Bernice na ipakita ang gusto ko at ang hindi ko pa nagagawa para sa kanya noon. Nang magsimula akong magtrabaho kasama si Bernice, siya ay 23 taong gulang, at gusto kong idirekta ang The Taming of the Shrew, ngunit hindi ito gumana.

kultura: Bakit mo pinili ang musika ni Dmitry Shostakovich?
Mayo: Oh, ngayon sasabihin ko ang isang bagay na orihinal: Shostakovich - mahusay na kompositor. Ang kanyang musika ay isang uniberso: mayaman at makulay. Naglalaman ito ng hindi lamang drama at pagnanasa, ngunit katawa-tawa, panunuya at isang ironic na pagtingin sa kapaligiran. Ako ay isang musikero sa pamamagitan ng pagsasanay, at para sa akin ang musika ay eksklusibong umaakit sa lahat ng damdamin at emosyon. Ang musika ay kapangyarihan, ito ang nagdidikta sa estado. Madalas kong ibigay ang halimbawang ito - simple, ngunit malinaw at naiintindihan. Kung iniwan ka ng iyong mahal sa buhay, at nakikinig ka sa Adagietto mula sa "Fifth" ni Mahler sa isang walang laman na bahay, kung gayon ay may panganib na magpakamatay. Ngunit kung maglagay ka ng isang Elvis Presley disc, kung gayon, malamang, gugustuhin mong mabilis na masakop ang ibang babae. Sa anumang kaso, magkakaroon ng pagnanais na tumuklas ng bago para sa iyong sarili.

Sa Bolshoi Theater, nakasanayan na nilang magsagawa ng mga paunang pag-eensayo sa pagtugtog ng piano. Hiniling ko na agad nilang i-play ang mga disc - isang orchestral phonogram. Dapat marinig ng mga artista ang buong orkestra, ang buong tunog ng musika. Pagkatapos ay ipinanganak ang mga emosyon.

Napili din si Shostakovich dahil dumating ako sa Russia at dapat gumawa ng hakbang patungo sa iyong bansa. Pakiramdam ng mga Ruso mundo ng musika Shostakovich, na malapit din sa akin. Kumuha ako ng mga fragment mula sa iba't ibang gawa, ngunit gusto kong makalimutan ito ng manonood at madama ang musika bilang isang solong marka. Huwag hulaan: ito ay mula sa Hamlet, King Lear, the Ninth Symphony. Binuo ko ang dramaturgy, tiniyak na ang musika ay tumunog bilang isang solong kabuuan, na parang ang kompositor mismo ang sumulat nito para sa aming pagtatanghal.

kultura: Naging costume designer ang anak mo. Anong mga damit ang hinahanap mo?
Mayo: Gusto kong isipin ng mga tao hindi tungkol sa sayaw, kundi tungkol sa kanilang buhay pagkatapos ng pagtatanghal. Samakatuwid, ang mga suit ay dapat na katulad ng mga maaari mong isuot ngayon at lumabas. Ngunit sa parehong oras, dapat silang makaramdam ng teatro at magaan, na nagbibigay ng kalayaan sa katawan. Hindi masasabi ng sayaw ang lahat, kung ano lang ang kayang ipahiwatig ng katawan. Gaya nga ng sabi ni Balanchine, maipapakita ko na mahal ng babaeng ito ang lalaking ito, pero hindi ko maipaliwanag na biyenan siya.

kultura: Lipunan "Mga Kaibigan" Bolshoi Ballet"Nag-organisa kami ng isang pagpupulong sa iyo sa Bakhrushin Museum. Ang parirala ng iyong katulong: "Bago gawin ang Taming ..." sa Bolshoi, kailangan mong paamuin ang Bolshoi mismo," ang madla ay sumalubong sa palakpakan. Sa aking palagay, hindi posible na paamuin ang koordinasyon ng cast?
Mayo: Agad akong tinanong upang matukoy ang pangalawa at maging pangatlong komposisyon. Matagal akong lumaban. Hindi ako gumagawa ng dalawang komposisyon. Para sa akin, ang choreography ay isang artista, hindi isang set ng mga paggalaw. Si Katarina ay si Katya Krysanova, at hindi isang papel na maaaring ulitin ng ibang artista. Mauunawaan ko na nakamit ko ang isang resulta kung gagawa ako ng balete na hindi ko kayang kopyahin kahit sa sarili kong tropa para sa aking madla.

kultura: Sino siya, ang iyong viewer?
Mayo: Gustung-gusto kong lumikha ng mga pagtatanghal para sa isang lalaki na pumunta sa teatro dahil kailangan niyang samahan ang kanyang asawa, ngunit dumating lamang siya dahil ang kanyang anak na babae ay nag-aaral ng ballet. At kung ang mga mag-asawa ay interesado sa ballet, kung gayon nakamit ko ang mga resulta. Ang ginagawa ko ay masaya at mapaglaro para sa akin.

kultura: Ang pangalawang cast ay sa wakas ay lumitaw...
Mayo: Ito ay laban sa butil. Kailangan mong isaalang-alang ang mga kakaibang lugar kung saan mo nahanap ang iyong sarili - ang Big One ay nangangailangan ng ilang pares ng mga performer. Kapag inimbitahan ako ng mga kaibigan sa isang fish dinner at ayaw ko, susubukan ko pa rin. Umaasa ako na ang pangalawang cast ay magiging kawili-wili din, ngunit para sa akin at sa natitirang bahagi ng aking buhay, "The Taming of the Shrew" sa Bolshoi ay sina Katya Krysanova, Vladislav Lantratov, Olya Smirnova, Semyon Chudin. Binuo namin ang ballet na ito kasama nila. Kami ay nagsimula sa isang 11 linggong paglalakbay nang magkasama at ito ay paparating na sa pagtatapos. Aalis na ang natapos na performance, hindi na sa akin.

kultura: Bakit hindi kayang isayaw ng iba ang mga nabuong papel?
Mayo: Ang kahanga-hangang Katya Krysanova (kahit na kakaiba na noong una ay hindi ko nakita si Katarina sa kanya, nanalo siya sa akin) sa isa sa mga eksena ay hinalikan si Lantratov-Petruchio at lumabas sa paraang gusto kong umiyak - siya ay napaka marupok at walang pagtatanggol. At makalipas ang dalawang segundo ay nagsimula na siyang lumaban. At sa paglipat na ito siya ay totoo at natural, dahil nagsimula kami sa kanya, Katya Krysanova, mga reaksyon at mga pagtatasa. Ang isa pang ballerina ay may ibang katangian, disposisyon, at organikong kalikasan. At kailangan niyang bumuo ng lahat nang iba. Ang sayaw ay hindi isang hanay ng mga hakbang; para sa akin, ang hitsura at hawakan ng mga maliliit na daliri ay isang mahalagang bahagi ng koreograpia.

kultura: Nagulat ka ba ng mga Bolshoi artist sa anumang bagay?
Mayo: Ako ay namangha sa kalidad ng kanilang pagsasayaw, kanilang sigasig, pagkamausisa, at pagnanais na magtrabaho. Napakarami nilang sayaw - at iba't ibang - ballet! Sa Monaco tumanggi akong magkaroon ng higit sa 80 pagtatanghal sa isang taon, ngunit gumanap sila ng tatlong beses na mas marami. Hindi ko maisip kung paano nila ito ginagawa.

Mahal na mga kaibigan!
.
Pinakamahusay na pagbati, pangangasiwa ng site

Direktor

Jean-Christophe Maillot

Talambuhay:

Si Jean-Christophe Maillot ay isang natatanging koreograpo at mananayaw, nagwagi ng matataas na titulo at parangal: Chevalier ng Ordre des Arts (France, 1992), Chevalier ng Order of Merit in the Arts (Monaco, 1999), Chevalier ng Legion of Honor, iginawad ng Pangulo ng Pransya na si Jacques Chirac noong 2002 taon.

Naging lead dancer Ballet ng Hamburg sa ilalim ng direksyon ni John Neumeier. Noong 1983, si Jean-Christophe Maillot ay hinirang na koreograpo at direktor ng Theater in Tours, na kalaunan ay naging isa sa National Choreographic Centers ng France. Noong 1993, inimbitahan ng Her Royal Highness the Princess of Hanover si Jean-Christophe Maillot sa posisyon ng direktor ng Monte Carlo Ballet. Bilang pangunahing koreograpo ng tropa, lumikha siya ng mga ballet na naging sensasyon: Romeo at Juliet, Cinderella, Belle, Home, Recto Verso. Ipinagpatuloy ni J.C. Maillot ang ilang mga obra maestra ng "Russian Ballets" sa koreograpia ng M. Fokine, L. Massine, V. Nijinsky, ngunit higit sa lahat, pinalawak at pinalakas niya nang husto ang pamana ni J. Balanchine, na mahalaga para sa troupe, na itinuturing niyang pinakadakilang koreograpo ng Russia noong ika-20 siglo (ngayon ang repertoire ng "Ballets of Monte Carlo" ay kasama na ang sampu sa kanyang mga obra maestra).
Binuksan ng batang direktor ang malawak na malikhaing kalayaan para sa tropa, na lumikha ng higit sa 40 premiere productions, 23 sa mga ito sa kanyang sariling koreograpia. Bilang karagdagan, si Jean-Christophe Maillot ang pinakanaimbitahan mga sikat na koreograpo modernidad para magtrabaho sa kanyang tropa. Ang mga pinakatanyag na koreograpo noong ika-20 siglo ay nagtanghal ng mga pagtatanghal para sa Ballet ng Monte Carlo: Maurice Bejart, John Neumeier, Jiri Kylian, William Forsythe. Ang "Ballet of Monte Carlo" ay naglilibot sa mga entablado ng karamihan mga sikat na sinehan USA, Europe at Asia.

Ang mga ballet na itinanghal ni Jean-Christophe Maillot ay naging iconic at matagumpay na ipinakita sa mga yugto ng pinakasikat na mga sinehan sa mundo sa London, Rome, Madrid, Paris, Brussels, Lisbon, Cairo, New York, Mexico City, Rio de Janeiro, San Paulo, Hong Kong, Seoul, Tokyo.

Mga Pelikula ni Jean-Christophe Maillot: