Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Leonova Marina Konstantinovna

Ballet dancer, guro.
Pinarangalan na Artist ng RSFSR (05/25/1976).
People's Artist ng Russian Federation (11/29/2003).

Noong 1968 nagtapos siya sa Moscow Art University, klase ng S. N. Golovkina. Noong 1968-1969 - sa advanced na klase ng pagsasanay sa ilalim ng kanyang pamumuno.

Noong 1969-1989 siya ay isang ballet dancer sa Bolshoi Theater. Siya ay may malawak na repertoire at siya ang unang tagapalabas ng ilang mga tungkulin sa mga produksyon ng mga koreograpo ng Sobyet.

Nagtapos noong 1991 Faculty of Education GITIS (kurso ng M. T. Semenova. Mula noong 1989 - guro ng klasikal na sayaw sa MAKhU. Mula noong 1994 - associate professor, mula noong 1999 - propesor.
Noong 2001 siya ay hinirang na vice-rector, kumikilos. O. rector, noong 2002 siya ay nahalal sa posisyon ng rector ng Academy, na kasalukuyang hawak niya.

Honorary Member Russian Academy sining
Ang Kandidato ng Kasaysayan ng Sining (2009), ay ipinagtanggol ang kanyang disertasyon sa paksang "Ang papel ng Moscow ballet school sa malikhaing buhay Bolshoi Theater (1945-1970)".

mga gawang teatro

Hungarian bride (" Swan Lake"P. Tchaikovsky, koreograpia ni A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1970)
Nymph (Walpurgis Night sa opera na Faust ni C. Gounod, choreography ni L. Lavrovsky, 1970)
Tag-init (Cinderella ni S. Prokofiev, koreograpia ni R. Zakharov, 1970)
Pas de trois (Swan Lake ni P. Tchaikovsky, choreography ni A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1970)
Pangalawang variation (“Don Quixote” ni L. Minkus, choreography ni A. Gorsky, 1971)
Myrta (Giselle ni A. Adam, choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, binago ni L. Lavrovsky, 1971)
The Prince's Contemporary (Swan Lake ni P. Tchaikovsky, choreography ni A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1971)
Odette-Odile (Swan Lake ni P. Tchaikovsky, choreography ni A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1972, sumayaw din sa bersyon ni Yu. Grigorovich)
Mga Sayaw ng Batas III (opera "Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka, koreograpia ni R. Zakharov, 1973)
Lilac Fairy (The Sleeping Beauty ni P. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa, unang performer, binago ni Y. Grigorovich, 1973)
Queen of the Dryads (Don Quixote ni L. Minkus, choreography ni A. Gorsky, 1973)
Mekhmene Banu (“Alamat ng Pag-ibig” ni A. Melikov, koreograpia ni Y. Grigorovich, 1974)
Beatrice (“Love for Love” ni T. Khrennikov, choreography ni V. Boccadoro, batay sa komedya na “Much Ado About Nothing,” 1976)
soloista (“Ang mga kaakit-akit na tunog na ito” sa musika nina G. Torelli, A. Corelli, J.F. Rameau at W.A. Mozart, na itinanghal ni V. Vasiliev, 1978)
Aegina (Spartacus ni A. Khachaturian, itinanghal ni Y. Grigorovich, 1979)
Ang Kaibigan ni Juliet (Romeo at Juliet ni S. Prokofiev, choreography ni L. Lavrovsky, 1979)
Mistress of the Copper Mountain (The Legend of the Stone Flower ni S. Prokofiev, koreograpia ni Yu. Grigorovich, 1982)
Firebird (Firebird ni I. Stravinsky, choreography ni M. Fokine, 1982)
Gayane (“Gayane” ni A. Khachaturian, choreography ni V. Vainonen, director E. Kaplan, 1984)
Clémence (Raymonda ni A. Glazunov, choreography ni M. Petipa, binago ni Yu. Grigorovich, 1984)
Lyubasha ("Red Kalina" ni E. Svetlanov, choreography ni A. Petrov, 1985)
Henrietta (Raymonda ni A. Glazunov, choreography ni M. Petipa, binago ni Yu. Grigorovich, 1985)
Artemis (choreographic scene sa opera na "Iphigenia in Aulis" ni K. V. Gluck, choreography ni A. Petrov, 1985)
Dulcinea, Aldonsa (“The Knight of the Sad Image” sa musika ni R. Strauss, na itinanghal ni A. Petrov, 1986)

Sa rektor ng Moscow Akademya ng Estado koreograpia (MGH), Artist ng Bayan Anibersaryo ngayon ni RF Marina Leonova. Gayunpaman, ang batang babae ng kaarawan ay hindi nagpaplano ng anumang espesyal na pagdiriwang. "Magkakaroon ako ng normal na araw ng trabaho, Taong panuruan is in full swing, and I have to be on duty from morning to evening,” she said, accepting congratulations.

Si Marina Konstantinovna, siyempre, ay pagiging mahinhin, dahil magkakaroon ng napakaraming pagbati sa kanya. Pagkatapos ng lahat, si Leonova ay dalawang beses ang bayani ng araw: siya ay naging 65 taong gulang, kung saan 45 taon na ang nakatuon sa pagkamalikhain.

Nagsimula siyang sumayaw sa edad na pito sa Moscow Palace of Pioneers. Pagkatapos ay pumasok siya sa sikat na Moscow Academic Choreographic School (MAHA), sa klase ng sikat na ballerina, People's Artist ng USSR, at din ang direktor ng MAHA, Sofia Golovkina. Nagtapos sa MAKhU noong 1969, agad na tinanggap si Leonova tropa ng balete Bolshoi Theater. Naka-on pangunahing yugto sumayaw siya sa buong bansa nang eksaktong 20 taon - hanggang 1989, na gumaganap ng mga solong bahagi sa mga pagtatanghal ng klasikal at modernong repertoire.

Matapos makumpleto ang kanyang artistikong karera, bumalik si Marina Leonova sa Moscow Academy of Choreography bilang isang guro. Gayunpaman, ipinagpatuloy niya mismo ang kanyang pag-aaral sa parehong oras - nagtapos siya sa pedagogical faculty ng GITIS, kung saan nag-aral siya sa kurso ng mahusay na ballerina na si Marina Semenova. Mula noong 1994, si Leonova ay isang associate professor, noong 1999 siya ay naging isang propesor, noong 2001 siya ay hinirang na acting rector, at noong 2003 siya ay nahalal sa posisyon ng rector ng Academy, na hawak niya hanggang ngayon. "Labing-isang taon na," sabi ni Marina Konstantinovna.

"Mahal ko ang Academy, akin ito katutubong tahanan"- pag-amin ni Leonova. At literal na nasasabik na nagsisimulang maalala kung paano noong Nobyembre noong nakaraang taon ang ika-240 anibersaryo ng Moscow State Academy of Arts ay kaakit-akit na ipinagdiwang. Pagkatapos ay ginanap ang isang pagdiriwang ng mga paaralan ng ballet sa mundo sa State Kremlin Palace. "Ang nasabing palabas ay na organisado sa unang pagkakataon sa kabisera ng Russia," pagbibigay-diin ni Leonova. - Sa pagkakataong ito ay gumanap kami sa entablado ng Kremlin Palace sa konteksto ng internasyonal na edukasyon ng ballet. Napakahalaga para sa atin ngayon, kasama ang lahat ng ating pagiging makasarili, na maging moderno at pagtibayin ang ating mga halaga hindi lamang sa sarili nating bilog. Ngunit ang pangunahing halaga ay pareho pa rin - klasikal na sayaw, na umunlad at patuloy na umuunlad sa Russia."

Ayon sa rektor ng Moscow State Academy of Arts, ang kumpetisyon para sa pagpasok sa Academy ay malaki pa rin. "Hindi nawawala ang interes, sa kabila ng maraming alternatibo mga paaralan ng sayaw, - Ipinagmamalaki ni Leonova. - Ang aming mga nagtapos ay in demand hindi lamang sa mga akademikong platform sa Russia, kundi pati na rin sa mundo. Bukod dito, sa mga kumpanya ng iba't ibang direksyon. Ito ay nagsasalita sa pagiging pandaigdigan ng akademikong wika na pinagkadalubhasaan ng ating mga mag-aaral."

Gayunpaman, ang pinuno ng Moscow State Academy of Arts ay hindi nagnanais na ipagmalaki ang kanyang hindi mapag-aalinlanganang mga nagawa. "Hindi kami nagtatrabaho para sa kapakanan ng isang uri ng kampeonato at hindi nagtatakda ng gawain na" mahuli at maabutan, " sabi niya. "Hindi, mahinahon at may kumpiyansa naming sinusunod ang aming mga tradisyon, at ito ay lumalabas na sapat na para sa aming pag-unlad at para sa aming kamalayan sa sarili ng workshop," - sabi ni Leonova.

Samantala, nalulugod siya sa pagtaas ng atensyon sa edukasyon ng ballet, na sa Kamakailan lamang naobserbahan sa lipunan at sa media. Ito ang nag-udyok sa Ministro ng Kultura ng Russian Federation, si Vladimir Medinsky, na lumikha ng Public Council for Education in the Field of Ballet and Choreography. Working group pinamumunuan ni Leonova. “Naganap ang una naming pagkikita noong December 18 last year, magkikita ulit kami sa March,” she informed.

"Meron kami magandang paaralan", na noon, ay at magiging," tiniyak ng rektor ng Moscow State Academy of Arts. At pagkatapos ng isang maikling pag-pause, idinagdag niya nang may ngiti: "At ang Russian ballet ay ang pinakamahusay sa mundo."

Ipinapasa ni Marina Konstantinovna ang kanyang walang hangganang pagmamahal sa sining ng sayaw sa daan-daang kanyang mga mag-aaral araw-araw. Hindi sinasadya na ang kanyang sariling anak na babae ay sumunod sa mga yapak ng kanyang ina - si Anya ay nagtapos mula sa Moscow Academy of Choreography at ngayon ay sumasayaw sa Bolshoi Theater. Tungkol naman sa apo, ayon sa kanyang lola, nasa ikalawang baitang na siya at hindi pa nakakapagdesisyon sa kanyang pagpili ng propesyon. "Baka mag-break siya tradisyon ng pamilya at gumawa ng iba, marami siyang iba't ibang libangan," pagtatapos ni Marina Leonova.

Ngayon, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng Nurievsky, ang isa sa mga gabi ng pagdiriwang ay ibinigay sa mga mag-aaral ng Moscow Academy of Choreography - isa sa mga pinakatanyag na paaralan ng ballet sa mundo. Nagsagawa sila ng gala concert na "Classics and Modernity".

Ilang oras bago ang konsiyerto, isang VK correspondent ang nakipag-usap sa rektor ng Moscow Academy of Choreography, People's Artist ng Russia na si Marina Leonova.

Ang aming paglilibot sa Kazan ay isa sa mga proyekto nakatuon sa anibersaryo Paaralan ng ballet sa Moscow: 240 taon na mula noong binuksan ang "mga klase sa sayaw" noong 1773 sa Moscow Orphanage, na nilikha sa pamamagitan ng utos ni Catherine II, sabi ni Marina Konstantinovna. - Hindi pa kami nakarating sa iyo na may ganitong kalaking delegasyon - 58 katao. At hindi lang sa iyo. Sa Paris, upang ipagdiwang ang tercentenary ng Paris Ballet School Pambansang Opera, isang numero lang ang dala namin kamakailan mula sa isang gala concert na inihanda namin para sa Kazan. Pinag-uusapan ko ngayon ang suite mula sa ballet ni Drigo na "Harlequin's Millions".

- Marina Konstantinovna, ano ang kasalukuyang kumpetisyon para sa pagpasok sa iyong akademya?

Sampung tao bawat upuan. Pero hanggang doon lang muna. Hindi pa lahat ng aplikasyon ay tinatanggap.

- Mas mahirap ba para sa mga bata na mag-enroll sa iyo o mag-aral kasama mo?

Alam mo, lahat ay mahirap. Mahirap na ngayon mag-enroll, mag-aral, at, higit sa lahat, mag-recruit ng mga bata. Hindi madaling pumili ng isang batang babae na magkakaroon ng maliit na ulo, makitid na balikat, mahabang binti na may magandang insteps. Dapat maganda ang turnout, tumalon... Sa panahon ngayon maraming may sakit na bata na may hubog na gulugod. At ang "isang baboy sa isang sundot" ay, siyempre, koordinasyon. Ang bata ay tila maganda ang pangangatawan, masining, ngunit hindi nag-coordinate ng kanyang mga paggalaw.

- Hindi ito maaaring ituro?

Hindi. Imposible. Ang taong ito ay walang memorya ng kalamnan.

- Bakit maaari mong paalisin ang isang mag-aaral mula sa akademya?

Sinusubukan naming huwag ibukod hanggang sa ikalimang baitang. Para sa aming choreographic na ikalimang baitang, ito ay kasabay ng ika-siyam na baitang ng isang komprehensibong paaralan. Posible na ang isang tao ay makatanggap ng sertipiko ng matrikula. At pagkatapos ay maaari nating ibukod ito. Para saan? Maraming dahilan. Ang ilan ay tumaba, ang ilan ay ayaw mag-aral... Tanging ang mga may layuning bata ang umabot sa dulo. Ngunit pagkatapos ay pumunta sila sa teatro, kung saan kailangan mo ring patunayan na maaari kang sumayaw, at hindi tumayo sa huling linya ng corps de ballet - "tumayo sa tabi ng tubig," gaya ng sinasabi namin. Bagaman, alam mo, ang corps de ballet ng Bolshoi Theater, halimbawa, ay isang karangalan din. Bawat isa ay may kanya-kanyang kapalaran. Hindi lihim na may mga batang may kakayahan na "napahamak" sa corps de ballet - hindi nila nagawang pumasok sa mga soloista...

Marina Konstantinovna, hindi ka ba nasaktan na ngayon ang iyong pinakatanyag na mga mag-aaral, sina Svetlana Lunkina at Natalya Osipova, ay hindi sumasayaw sa Bolshoi Theater?

Sumasakit ang aking kaluluwa para kay Sveta. Napaka talented niya! Dahil sa mga banta sa kanyang pamilya, natatakot siyang bumalik sa Russia - nasa Canada siya... At naging prima singer si Natasha sa Covent Garden theater sa London. Masaya ako para sa kanya, pero nakakahiya pa rin na hindi naging maayos para sa kanya. Bolshoi Theater. Napakatalino, siya ang dekorasyon ng tropa, "hinawakan" niya ang lahat ng mga ballerina, sinundan siya ng mga tao.

- Sino sa tingin mo ang sinusundan ng Bolshoi Theater ballerinas ngayon?

Ngayon, sa mga tuntunin ng kagandahan ng mga linya at natatanging data, walang katumbas si Svetlana Zakharova. Ngunit iba siya... Ngunit ang mga ballerina tulad ni Osipova, na nagbibigay ng insentibo sa lahat, na nagbibigay ng pagmamaneho, - wala nang ganoong bagay sa Bolshoi Theater ngayon. Naku.

- Patuloy ka bang nagtuturo sa isang klase sa akademya?

Oo. This year pa lang graduating na ako girls. Napakahusay! Elvina Ibraimova, halimbawa, sa pagsusuri-kumpetisyon ng mga mag-aaral ng koreograpikong akademya at paaralang "Grand Prix" Mikhailovsky Theatre"Nanalo sa Grand Prix noong 2012, si Ksenia Ryzhkova ay naging isang nagwagi kamakailan sa kumpetisyon ng Russian Ballet para sa mga batang ballet performer. Nakita ng mga batang babae mga artistikong direktor iba't ibang mga sinehan, marami na silang imbitasyon ngayon. Nasa kanila ang pagpipilian...

Sa isa sa mga panayam na tinawagan mo malaking problema tumawag para sa Serbisyong militar nagtapos ng mga choreographic na paaralan...

Oo. Ito ay isang malaking problema. At ito ay may kaugnayan pa rin. Patuloy nilang sinusubukang i-recruit ang aming mga lalaki, at kakaunti sila, sa hukbo. Hindi bababa sa walong taon silang nag-aaral para maging ballet dancer. At pagkatapos nito ay dapat silang sumali sa hukbo?! At sino ang tutulong sa kanila na bumalik sa hugis pagkatapos maglingkod sa hukbo? Ang isang alternatibong serbisyo - sa teatro - ay kailangan para sa mga mananayaw ng ballet. Sa ngayon ay walang ganoong pagkakataon, ano ang ginagawa ng mga lalaki upang maiwasang mapunta sa hukbo. Hindi kita masagot nang walang pag-aalinlangan - ano nga ba. Lahat ay kumikilos.

Hindi ako magtatalaga ng mga upuan. At hindi ako magiging mahinhin. Ang Moscow Academy of Choreography ay isa sa mga nangungunang ballet school sa mundo. At sinasabi ko ito hindi dahil ako ang rector ng akademyang ito. Ito ay napatunayan sa mga pangalan ng ating mga nagtapos at guro, na kilala sa buong mundo. Ang Moscow Ballet School ay Maya Plisetskaya, Nikolai Fadeechev, Vladimir Vasiliev, Ekaterina Maksimova, Natalia Bessmertnova, Mikhail Lavrovsky, Galina Stepanenko, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Nikolai Tsiskaridze, Natalia Osipova...

- Marina Konstantinovna, ano ang paborito mong ballet kung saan ka sumayaw?
- Marahil, "Ang Alamat ng Pag-ibig" ni Yuri Grigorovich. At ang "Spartacus" sa kanyang sariling produksyon. Nagustuhan ko ang pagsasayaw ng mga ballet ni Grigorovich. May ipapakita silang pareho sa mananayaw at artista. May karakter. May kaba. May tinatawag na role. Bagama't pinuri ng lahat ang Lilac Fairy mula sa Sleeping Beauty...
- Naglingkod ka sa Bolshoi Theater mula simula hanggang matapos sa loob ng 20 taon. Sino ang iyong pinakamahusay na kasosyo?
- Oh, sumayaw ako kasama ang gayong mga kasosyo! Kasama si Maris Liepa, halimbawa. Ito ay isang pambihirang, natatanging mananayaw! Minsan nagturo siya sa aming klase ng duet dance. Sumayaw ako kasama si Vladimirov, kasama si Tikhonov, kasama si Nikonov, kasama si Akimov... Lahat sila ay mahusay sa kanilang sariling paraan, ngunit tulad ng isang master sayaw ng duet Mahirap makatagpo ng tulad ni Liepa. Siya ay isang kamangha-manghang aktor din! Nang makita ko ang kanyang mga mata, imposibleng sumayaw nang walang inspirasyon.
- At mula sa mga dayuhan?
- Tandaan ko... Hungarian Imre Dozsa, premier ng Opera at Ballet Theater sa Budapest. Sa Yugoslavia sinayaw namin ang "Giselle", "Swan Lake", at "Much Ado About Nothing". Sa pangkalahatan ako ay masuwerte sa aking mga kasosyo.
- Marina Konstantinovna, ang mga bata ba ng akademya ng ballet ay may pagkabata? Dumating sila ng alas nuwebe ng umaga at umaalis nang hindi mas maaga sa alas sais ng gabi, at mas madalas kaysa sa hindi, ganap na madilim...
- Ano ang pagkabata? Umupo sa sandbox hanggang sa iyong mga kulay abong templo o gumala-gala sa mga kalye kasama ang isang grupo ng mga tao? Ang mga magulang ay dapat magtanim ng pagnanais para sa mga layunin. Kung hindi ito gagawin, ang bata ay magiging isang scamp. Hayaan ang ating mga babae at lalaki na matuto ng mga wika, tumugtog ng piano, sumayaw... Ito ay napaka-disiplinado. Ang mga bata ay pumunta sa mga museo, mga sinehan, lumahok sa mga KVN at mga pagsusulit. Sabihin mo sa akin, anong kagalakan ang ipinagkait nila?! Oo, halos wala silang libreng oras. Naiintindihan ko na mahirap mag-aral. Pinagsanib na programa - parehong mga espesyal na disiplina at pangkalahatang edukasyon. Malubhang pisikal na aktibidad. Ngunit isa pang paraan upang mahusay na sining Hindi.
Dahil dito, lahat ng ating mga nagtapos, kahit na may hindi natuloy sa kanilang ballet career, ay nagsasabi na sila ay lubos na nagpapasalamat sa atin. Pagkatapos ng choreographic na paaralan ay pumasok sila sa iba pang mga unibersidad, kabilang ang mga unibersidad sa teatro.
- Dumating sila sa iyo sa edad na 10. Paano matukoy kung ang isang bata ay may talento o hindi?
- Mayroon kaming sariling mga prinsipyo sa pagpili. Ang hitsura ng ballet. paa. Turnout. Siyempre, kailangan mong ipanganak na may ganito, sino ang maaaring makipagtalo. Para sa artista teatro ng drama ang hitsura ay hindi mahalaga sa lahat, ngunit sa ballet pumunta ka sa entablado halos hubad. Gustong makita ng mga manonood Magandang katawan. Lahat ng iba pa ay kailangang magtrabaho, magtrabaho, magtrabaho...
Ang talento ay isang proseso. Paano gumagana ang bata? Paano niya nakikita ang ibinibigay sa kanya ng guro? Mahalaga Feedback. Pagkatapos ay ipinahayag ang talento. At hindi lahat ay kinakailangang maging nangungunang ballerina o premiere. Corps de ballet din mahirap na sining. Parehong matalino at napaka-organisadong tao ang sumasayaw doon.
- Sino ang nagdala sa iyo sa ballet? Nanaginip ka ba mula pagkabata, tulad ng maraming babae?
- Yaroslav panahon pagkatapos ng digmaan. Napakapayat niya. Pitong taong gulang ako nang dalhin ako ng aking ina sa choreographic club ng rehiyonal na House of Pioneers. Pagkatapos ay bumukas ito katutubong teatro sa halamang Hammer and Sickle. Pinangunahan ito ng mga Kholfin - Arkady Sergeevich at Serafima Sergeevna. Ang guro ng folk stage dance ay si Tamara Stepanovna Tkachenko. Ang mga ito ay napaka sikat na mga dalubhasa. Mahusay na mga propesyonal. Doon na ako nagsasayaw ng maalab.
Napagpasyahan namin ng aking ina na kung dadalhin nila ako sa isang choreography na paaralan, pagkatapos ay pupunta kami sa ballet nang propesyonal. Kung hindi, ipagpatuloy natin ang ating pag-aaral tulad ng mga normal na tao. Sa edad na 14 pumasok ako sa Moscow ballet school.
Ang direktor nito ay si Sofya Nikolaevna Golovkina. Niyaya niya akong sumayaw, ngunit nakalimutan ko ang lahat mula sa pananabik. Sa huli, ilang hakbang lang ang ginawa ko. “Okay, baby. Salamat,” ang tanging nasabi ni Golovkina. Umuwi ako sa pag-aakalang bagsak ako. At kinabukasan nakita ko ang sarili ko sa listahan ng mga aplikante.
Si Sofia Nikolaevna ay may karanasan na mata, nakita niya ang lahat. Maayos na ang aking paggaling, at hindi pa rin ito nawawala. Payat ako, matangkad, mahaba ang paa.
Madalas kong naaalala si Sofya Nikolaevna mismo at ang kanyang mga aralin. Siya ay walang humpay na mahigpit sa klase, ngunit hindi kapani-paniwalang mabait sa labas ng klase. Minahal niya kami bilang pamilya.
- Nangangarap ka na ba ng malalaking tungkulin noong panahong iyon?
- Gusto kong sumayaw lang. Ang sarap dumating sa paaralan, noong nagsimula silang magtiwala sa akin. Palagi akong nagdududa sa aking sarili, ngunit nang makita ko kung ano ang magagawa ko, nagsimula akong maniwala sa aking sarili.
- Nag-alinlangan kami, ngunit naging pinuno pa rin sa aming propesyon, prima...
- Ang propesyonalismo ay nangangahulugan din ng pagtagumpayan sa sarili at sa mga pagdududa. Mga pagnanasa...
- Sa iyong kabataan, gusto mo bang maging tulad ng isa sa mga bituin sa ballet stage?
- Ano ang punto?! Napakaraming magagaling na mananayaw! Bakit parang isang tao? Kailangan mong maging iyong sarili. Imposibleng ulitin ang Galina Ulanova, Maya Plisetskaya... Kailangan mong maabot ang tuktok gamit ang iyong data. Maaari mong humanga ang mga dakilang ballerina, tamasahin ang kanilang sining, ngunit upang maging katulad nila... Imposible. At bakit? Lahat tayo ay ibang-iba. Dapat tayong lumikha ng ating personal na imahe, ipakita ang ating "Ako".
- Nakikita mo ba ang enerhiya at nagmamaneho sa isang sampung taong gulang na batang babae?
- Marami sa mga batang ito ang dumarating - ang kanilang mga mata ay nag-aapoy, ang kanilang mga damdamin ay pumuputok... Pagkatapos ay inilagay namin sila sa makina at... Lahat ay nawawala sa isang lugar. Kung pipilitin nila ang kanilang sarili na magtrabaho, at ang kanilang katawan ay masunog sa sayaw at hindi lumabas na parang kandila, kung gayon sila ay makakamit ng isang bagay.
May stage practices kami. Sa lahat ng mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater, kung saan ang mga bata ay kasangkot sa libretto, ang mga mag-aaral ng aming akademya ay sumasayaw.
- Nararapat bang ihambing ang talento sa entablado ng iyong henerasyon at ng kasalukuyang henerasyon?
- Hindi ko masasabi na ang kasalukuyang henerasyon ay pangkaraniwan. Iba lang. Ang Lepeshinskaya, Ulanova, Bessmertnova, Plisetskaya ay nakatuon sa kanilang sarili sa ballet nang walang reserba. Tanging ang entablado! Wala sa kanila ang nagkaroon ng anak. Ibinigay nila ang lahat sa ngalan ng mga paglilibot, pagtatanghal, mga bagong tungkulin, pag-eensayo. Ang mga ballerina ngayon ay namamahala upang manganak ng dalawang bata at umakyat sa entablado. Bagaman pagkatapos ng kapanganakan ng aking anak na babae ay nagsimula akong sumayaw nang mas mahusay. (Laughs.) Sobra akong nag-aalala na hindi ako mahubog. Nanganak siya sa edad na 28. Maraming ballerina ang nagiging nanay mamaya, pero naniniwala ako na ito na ang deadline para magkaroon ng anak para maipagpatuloy ang karera bilang dancer.
- Ang Russian ballet school ay sensuality, emotionality, at kasalukuyang siglo naging mas pragmatic, mas mapang-uyam. Nakaapekto ba ito sa ating balete?
- paaralang Ruso - paaralan klasikal na ballet. Ngayon ay may mga bagong kinakailangan. May pagkakataon na sumayaw ng mga production ng iba't ibang koreograpo, hindi tulad ng dati, noong Petipa, Zakharov, Grigorovich lang ang meron kami... Bagaman ito natatanging mga masters! Ngayon ay maaari kang sumayaw pareho Bejar at Jean-Christophe Maillot, at Roland Petit. At hindi lang ito posible - kailangan mong magawa ito. Gayunpaman, ang isang katawan na sinanay sa klasikal na ehersisyo ay maaaring sumayaw ng kahit ano. Kasabay nito, walang isang modernong tropa ang maaaring sumayaw ng "Sleeping Beauty" at "Swan Lake". Mayroon kaming isang malaking kalamangan sa ganitong kahulugan.
Ang mga pamamaraan ng Ruso sa pagtuturo ng klasikal na sayaw ay ang pinaka-advanced pa rin sa mundo. Bagama't nagbago ang estetika ng koreograpia. Dati, hindi gaanong binibigyang pansin ng mga tao ang porma. Mahalaga kung paano sumayaw ang aktres, kung gaano siya ka-musical at expressive. Ngayon bigyan mo ako ng magagandang anyo, walang kamali-mali na mga pigura. Kasabay nito, walang nagkansela ng musika at drama. Ang modernong koreograpia ay nagpapalaya sa mga bata, sila ay malaya. Magkaiba pa nga sila ng facial expression.
- Marina Konstantinovna, bakit tinatawag na elite art form ang ballet?
- Dahil kailangan mo itong maunawaan. Unawain kung ano ang iyong makikita, sino, bakit at bakit. At hindi lamang iwagayway ang isang baso ng champagne sa buffet at meryenda sa sandwich na may caviar. At sabay upo sa teatro. Dapat mong makita ang isang ballerina, maunawaan ang kanyang wika at iwanan ang teatro na nagbago at inspirasyon. Walang doble sa ballet. Hindi mo ito mape-peke dito - lahat ay nakikita. Ang kaluluwa ay nakikita sa entablado. Hindi ka maaaring magtago kahit saan.
- Mayroon bang anumang hindi mapag-aalinlanganang mga bituin ng world ballet sa iyong akademya ngayon?
- Umaasa ako. Halimbawa, ang 18-taong-gulang na Muscovite na si Dmitry Vyskubenko ay isang napakatalino na binata, nagwagi ng hindi bababa sa sampu mga internasyonal na kompetisyon. Ang mga magulang niya pala ay nagtapos sa aming paaralan. Nagtrabaho si Nanay sa Bolshoi Theater. Si Tatay ay isang choreographer.
Si Irochka Averina ay isang babaeng may pambihirang kakayahan. Si Anastasia Strakhova ay isang ballerina na magaling sumayaw. Sana maging maayos ang lahat para sa kanila. Kung tutuusin, pagdating mo sa teatro, dapat ka ring isaalang-alang. Nagkataon na hindi sila isinasaalang-alang at inilagay sa corps de ballet. At nawalan ng pag-asa ang lalaki. Kung mayroon siyang sapat na lakas, pumunta siya sa ibang teatro, ngunit wala ring oras upang tumakbo mula sa teatro patungo sa teatro.
- Ang ating mga talento ba ay patuloy na naghahanap ng kanilang kapalaran sa ibang bansa?
- Sabihin na lang natin na nag-career sila doon. Lahat gustong sumayaw. At kung nakita ng mga artista na inaalok sila ng mga kondisyon na mas kanais-nais kaysa sa kanilang tinubuang-bayan, umalis sila. Maiintindihan sila. Marami sa ating mga mananayaw at koreograpo sa buong mundo. At ginagastos namin ang pera sa badyet sa kanila. Marahil ang mga artistikong direktor ng mga domestic theater ay kailangang maging mas matulungin sa ating mga anak. Ang mga bituin ay hindi ipinanganak araw-araw. Dapat natin silang bigyan ng pagkakataong umunlad sa teatro. Kailangan ding itaas ang isang bituin. Hindi lamang sa paaralan, pati na rin sa teatro.
- Magkano ang kinikita ng isang Bolshoi Theater artist?
- Hindi ko alam. Tanungin mo sila...
- Marahil isang maliit na pera ...
- Mahirap sabihin. Sa totoo lang, hindi ko alam... Gusto rin ng mga tao na mag-abroad dahil maganda ang pension nila sa buhay, hindi tulad ng sa atin. Pagkatapos ng lahat, ang edad ng pagiging malikhain ay maikli, at sa Kanluran ay mahigpit na sinusubaybayan ng unyon ng manggagawa ang lahat.
- Marina Konstantinovna, maraming mga alamat ang nabuo sa paligid ng ballet. Sinasabi nila na ang mga ballerina, kapag nakikipagkumpitensya sa isa't isa, ay naglalagay ng mga bagay sa pointe shoes ng kanilang mga kakumpitensya. basag na baso, naggupit sila ng mga ribbons, sumisira ng mga suit...
- Kalokohan! Sa lahat ng 20 taon ng serbisyo sa Bolshoi Theater, walang sinuman ang naglagay ng basag na salamin sa aking sapatos na pointe, pinutol ang mga ribbon o nasira ang tutu. At sa pangkalahatan, sa aking memorya, hindi ito nangyari sa teatro. Ito ay talagang isang karaniwang gawa-gawa ng pelikula.
- May mga alamat tungkol sa nutrisyon ng mga ballerina. Ginugutom ba talaga nila ang sarili nila?
- Ito ay higit pa sa isang sakit sa pag-iisip. Sinabi ni Maya Plisetskaya nang tumpak at matapang: "Hindi na kailangang kumain!" Hindi na kailangang kumain ng pasta, patatas na may karne, o cake. Hindi na kailangan! Para saan? Una, ito ay nakakapinsala para sa sinumang tao. Kailangan mong hawakan ang bigat, lalo na kapag binuhat ka ng iyong partner. Kumain ako ng normal, ngunit unti-unti. Cottage cheese, prutas, gulay. Hindi ako nakakain ng sapat sa gabi, kahit na umuwi ako sa gabi pagkatapos ng pagtatanghal. Kahit ngayon hindi ako kumakain ng marami - nananatili ang ugali.
Sa pangkalahatan, ito ay napaka-indibidwal! Alam ko na maraming mananayaw ang makakain ng marami at hindi tumaba.
- Pangalanan ang tatlong pinakamatagumpay na kaganapan sa iyong karera.
- Pagdating sa Bolshoi Theater. Kapanganakan ng isang anak na babae. At ang pangatlo - marami sa kanila, ngunit pagsamahin natin sila sa isa - nang magkaroon ako ng papel sa dula at umakyat sa entablado.
- Mayroon bang mga sandali na gusto mong ipadala ang lahat sa impiyerno?
- Hindi. Hindi kailanman!

Ngayon ay ang rektor ng Moscow State Academy of Choreography (MGAC), People's Artist ng Russian Federation na si Marina Leonova. Gayunpaman, ang batang babae ng kaarawan ay hindi nagpaplano ng anumang espesyal na pagdiriwang. "Magkakaroon ako ng normal na araw ng pagtatrabaho, ang taon ng pag-aaral ay puspusan na, at dapat akong naka-duty mula umaga hanggang gabi," aniya, na tinanggap ang pagbati.

Si Marina Konstantinovna, siyempre, ay pagiging mahinhin, dahil magkakaroon ng napakaraming pagbati sa kanya. Pagkatapos ng lahat, si Leonova ay dalawang beses ang bayani ng araw: siya ay naging 65 taong gulang, kung saan 45 taon na ang nakatuon sa pagkamalikhain.

Nagsimula siyang sumayaw sa edad na pito sa Moscow Palace of Pioneers. Pagkatapos ay pumasok siya sa sikat na Moscow Academic Choreographic School (MAHA), sa klase ng sikat na ballerina, People's Artist ng USSR, at din ang direktor ng MAHA, Sofia Golovkina. Nagtapos mula sa MAHA noong 1969, agad na tinanggap si Leonova sa ballet troupe ng Bolshoi Theater. Sumayaw siya sa pangunahing yugto ng bansa nang eksaktong 20 taon - hanggang 1989, na gumaganap ng mga solong tungkulin sa mga pagtatanghal ng klasikal at modernong repertoire.

Matapos makumpleto ang kanyang artistikong karera, bumalik si Marina Leonova sa Moscow Academy of Choreography bilang isang guro. Gayunpaman, ipinagpatuloy niya mismo ang kanyang pag-aaral sa parehong oras - nagtapos siya sa pedagogical faculty ng GITIS, kung saan nag-aral siya sa kurso ng mahusay na ballerina na si Marina Semenova. Mula noong 1994, si Leonova ay isang associate professor, noong 1999 siya ay naging isang propesor, noong 2001 siya ay hinirang na acting rector, at noong 2003 siya ay nahalal sa posisyon ng rector ng Academy, na hawak niya hanggang ngayon. "Labing-isang taon na," sabi ni Marina Konstantinovna.

"Gustung-gusto ko ang Academy, ito ang aking tahanan," pag-amin ni Leonova. At literal na nasasabik na sinimulan niyang maalala kung paano ipinagdiwang noong Nobyembre ang ika-240 anibersaryo ng Moscow State Academy of Arts. Pagkatapos ay nag-host ang State Kremlin Palace ng isang festival ng mga world ballet school. "Ang gayong palabas ay inorganisa sa kabisera ng Russia sa unang pagkakataon," ang pagbibigay-diin ni Leonova. "Sa pagkakataong ito sa entablado ng Kremlin Palace ay gumanap kami sa konteksto ng internasyonal na edukasyon ng ballet. Napakahalaga para sa amin ngayon, kasama ang lahat ng aming self-sufficiency, upang maging moderno at upang itatag ang ating mga halaga hindi lamang sa ating sariling bilog. Ngunit ang pangunahing halaga ay pareho pa rin - klasikal na sayaw, na umunlad at patuloy na umuunlad sa Russia."

Ayon sa rektor ng Moscow State Academy of Arts, ang kumpetisyon para sa pagpasok sa Academy ay malaki pa rin. "Ang interes ay hindi nawawala, sa kabila ng masa ng mga alternatibong paaralan ng sayaw," pagmamalaki ni Leonova. "Ang aming mga nagtapos ay hinihiling hindi lamang sa mga akademikong plataporma sa Russia, kundi pati na rin sa mundo. Bukod dito, sa mga kumpanya ng iba't ibang direksyon. Ito ay nagsasalita ng pagiging pangkalahatan ng wikang pang-akademiko, na pinagkadalubhasaan ng ating mga mag-aaral."

Gayunpaman, ang pinuno ng Moscow State Academy of Arts ay hindi nagnanais na ipagmalaki ang kanyang hindi mapag-aalinlanganang mga nagawa. "Hindi kami nagtatrabaho para sa kapakanan ng isang uri ng kampeonato at hindi nagtatakda ng gawain na" mahuli at maabutan, " sabi niya. "Hindi, mahinahon at may kumpiyansa naming sinusunod ang aming mga tradisyon, at ito ay lumalabas na sapat na para sa aming pag-unlad at para sa aming kamalayan sa sarili ng workshop," - sabi ni Leonova.

Samantala, nalulugod siya sa tumaas na atensyon sa edukasyon ng ballet na kamakailan ay naobserbahan sa lipunan at sa media. Ito ang nag-udyok sa Ministro ng Kultura ng Russian Federation, si Vladimir Medinsky, na lumikha ng Public Council for Education in the Field of Ballet and Choreography. Ang grupong nagtatrabaho ay pinamumunuan ni Leonova. “Naganap ang una naming pagkikita noong December 18 last year, magkikita ulit kami sa March,” she informed.

"Mayroon kaming isang magandang paaralan, na noon, ay at magiging," tiniyak ng rektor ng Moscow State Academy of Arts. At pagkatapos ng isang maikling pag-pause, idinagdag niya nang may ngiti: "At ang Russian ballet ay ang pinakamahusay sa mundo."

Ipinapasa ni Marina Konstantinovna ang kanyang walang hangganang pagmamahal sa sining ng sayaw sa daan-daang kanyang mga mag-aaral araw-araw. Hindi sinasadya na ang kanyang sariling anak na babae ay sumunod sa mga yapak ng kanyang ina - nagtapos si Anya mula sa Moscow Academy of Choreography at ngayon ay sumasayaw sa Bolshoi Theater. Tungkol naman sa apo, ayon sa kanyang lola, nasa ikalawang baitang na siya at hindi pa nakakapagdesisyon sa kanyang pagpili ng propesyon. "Siguro masisira niya ang tradisyon ng pamilya at gumawa ng iba pa, marami siyang iba't ibang libangan," pagtatapos ni Marina Leonova.