Mga publikasyon sa seksyong Mga Sinehan

Mga modernong ballerina ng Russia. Top 5

Ang iminungkahing limang nangungunang ballerina ay kinabibilangan ng mga artista na nagsimula ng kanilang mga karera sa mga pangunahing teatro ng musikal ng ating bansa - ang Mariinsky at ang Bolshoi - noong 90s, nang ang sitwasyon sa pulitika, at pagkatapos ay sa kultura, ay mabilis na nagbabago. Ballet theater naging mas bukas dahil sa pagpapalawak ng repertoire, ang pagdating ng mga bagong koreograpo, ang paglitaw ng mga karagdagang pagkakataon sa Kanluran, at sa parehong oras ay mas hinihingi ang mga kasanayan sa pagganap.

Ito maikling listahan Ang mga bituin ng bagong henerasyon ay natuklasan ni Ulyana Lopatkina, na dumating sa Mariinskii Opera House noong 1991 at ngayon ay malapit nang matapos ang kanyang karera. Sa dulo ng listahan ay si Victoria Tereshkina, na nagsimula ring magtrabaho sa panahon ng perestroika sa ballet art. At nasa likuran niya mismo ang susunod na henerasyon ng mga mananayaw, kung saan ang pamana ng Sobyet ay isa lamang sa maraming direksyon. Ito ay sina Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, ngunit higit pa tungkol sa kanila sa ibang pagkakataon.

Ulyana Lopatkina

Ang tawag ng media ngayon sa estudyante ni Natalia Dudinskaya na si Ulyana Lopatkina (ipinanganak noong 1973) ay isang "icon ng istilo" ng Russian ballet. Mayroong butil ng katotohanan sa kaakit-akit na kahulugan na ito. Siya ang perpektong Odette-Odile, ang tunay na "two-faced" na pangunahing tauhang babae ng "Swan Lake" sa malamig na pinong bersyon ng Sobyet ni Konstantin Sergeev, na nagawa ring bumuo at nakakumbinsi na isama sa entablado ang isa pang imahe ng swan sa dekadenteng miniature ni Mikhail Fokine " The Dying Swan” ni Camille Saint-Saëns. Mula sa dalawang gawa niyang ito, na naitala sa video, si Lopatkina ay kinikilala sa kalye ng libu-libong tagahanga sa buong mundo, at daan-daang batang mag-aaral ng ballet ang nagsisikap na makabisado ang craft at malutas ang misteryo ng pagbabago. Ang pino at sensual na Swan ay si Ulyana, at sa mahabang panahon, kahit na ang bagong henerasyon ng mga mananayaw ay nalampasan ang napakatalino na kalawakan ng mga ballerina noong 1990–2000s, si Odetta-Lopatkina ay mangungulam. Siya ay hindi rin matamo, teknikal na tumpak at nagpapahayag sa "Raymond" ni Alexander Glazunov, "Ang Alamat ng Pag-ibig" ni Arif Melikov. Hindi siya matatawag na "icon ng istilo" kung wala ang kanyang kontribusyon sa mga ballet ni George Balanchine, na ang pamana ng Amerika, na puno ng kultura ng Russian Imperial Ballet, ay pinagkadalubhasaan ng Mariinsky Theater noong si Lopatkina ay nasa pinakatuktok niya. karera (1999–2010). kanya pinakamahusay na mga tungkulin, lalo na ang mga tungkulin, at hindi mga bahagi, dahil alam ni Lopatkina kung paano kapansin-pansing punan ang mga walang plot na komposisyon, naging solong gawa sa "Diamonds", " Konsiyerto ng piano No. 2", "Theme and Variations" sa musika ni Pyotr Tchaikovsky, "Waltz" ni Maurice Ravel. Ang ballerina ay lumahok sa lahat ng avant-garde na proyekto ng teatro at bilang resulta ng pakikipagtulungan sa mga modernong koreograpo ay magbibigay ng isang ulo ng simula sa marami.

Ulyana Lopatkina sa koreograpikong miniature na "The Dying Swan"

Dokumentaryo"Ulyana Lopatkina, o Pagsasayaw tuwing Linggo at Piyesta Opisyal"

Diana Vishneva

Pangalawa sa pamamagitan ng kapanganakan, tatlong taon lamang na mas bata kay Lopatkina, mag-aaral ng maalamat na Lyudmila Kovaleva na si Diana Vishneva (ipinanganak noong 1976), sa katotohanan ay hindi siya "dumating" pangalawa, ngunit una lamang. Nangyari na sina Lopatkina, Vishneva at Zakharova, na humiwalay sa isa't isa sa loob ng tatlong taon, lumakad nang magkatabi sa Mariinsky Theatre, puno ng malusog na tunggalian at sa parehong oras ay paghanga sa napakalaking, ngunit ganap na magkakaibang mga kakayahan ng bawat isa. Kung saan naghari si Lopatkina bilang ang matamlay, matikas na Swan, at si Zakharova ay bumuo ng isang bagong - urban - imahe ng romantikong Giselle, ginampanan ni Vishneva ang tungkulin ng diyosa ng hangin. Hindi pa nagtapos sa Academy of Russian Ballet, sumasayaw na siya sa entablado ng Mariinsky Kitri - bida sa Don Quixote, pagkalipas ng ilang buwan ay ipinakita niya ang kanyang mga nagawa sa Moscow sa entablado ng Bolshoi Theater. At sa edad na 20 siya ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theater, bagaman marami ang kailangang maghintay hanggang sila ay 30 o higit pang taong gulang upang ma-promote sa katayuang ito. Sa 18 (!), Sinubukan ni Vishneva ang papel ni Carmen sa isang numero na espesyal na binubuo para sa kanya ni Igor Belsky. Sa huling bahagi ng 90s, si Vishneva ay nararapat na itinuturing na pinakamahusay na Juliet sa kanonikal na bersyon ni Leonid Lavrovsky, at siya rin ang naging pinaka-kaaya-aya na Manon Lescaut sa ballet ni Kenneth MacMillan na may parehong pangalan. Mula noong unang bahagi ng 2000s, kahanay sa St. Petersburg, kung saan nakilahok siya sa maraming mga produksyon ng naturang mga koreograpo tulad nina George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, nagsimula siyang gumanap sa ibang bansa bilang isang bisita etoile ("ballet star" ). Ngayon ay mas madalas na gumagana si Vishneva sa kanyang sariling mga proyekto, nag-order ng mga ballet para sa kanyang sarili mga sikat na koreograpo(John Neumayer, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Ang ballerina ay regular na sumasayaw sa mga premiere ng mga sinehan sa Moscow. Si Vishneva ay nagkaroon ng napakalaking tagumpay sa ballet Bolshoi Theater sa koreograpia ng Mats Ek "Apartment" (2013) at ang dula ni John Neumeier na "Tatyana" batay sa "Eugene Onegin" ni Alexander Pushkin sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Moscow Musical Theater noong 2014. Noong 2013 siya ay naging isa sa mga tagapag-ayos ng pagdiriwang ng Nobyembre modernong sayaw Konteksto, na mula noong 2016 ay nagaganap hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa St.

Dokumentaryo na pelikulang “Laging gumagalaw. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

Ang pinakabata sa tatlong sikat na chicks ng A. Vaganova Academy mula sa 90s, si Svetlana Zakharova (ipinanganak noong 1979) ay agad na nahuli sa kanyang mga karibal at sa ilang mga paraan ay nalampasan sila, na kumikilos tulad ng dating mahusay na Leningrad ballerina na sina Marina Semyonova at Galina Ulanova, "upang maglingkod" sa Moscow Bolshoi Theatre noong 2003. Nasa likod niya ang kanyang pag-aaral kasama ang mahusay na guro ng ARB na si Elena Evteeva, karanasan sa pagtatrabaho kasama si Olga Moiseeva, ang bituin ng Kirov Ballet ng 70s, at isang napakalaking track record. Sa alinman sa mga pagtatanghal ng panahon ng St. Petersburg, si Zakharova ay malinaw na tumayo. Ang kanyang malakas na punto, sa isang banda, ay ang interpretasyon ng mga pangunahing tauhang babae sa mga sinaunang ballet ni Marius Petipa, na ibinalik ni Sergei Vikharev, at mga soloista sa mga avant-garde na produksyon ng mga nangungunang koreograpo, sa kabilang banda. Ayon sa natural na datos at " teknikal na mga detalye"Hindi lamang nalampasan ni Zakharova ang kanyang mga kasamahan sa Mariinsky Theater at pagkatapos ay sa Bolshoi, pumasok siya sa pangkat ng mga pinaka hinahangad na ballerina sa mundo na sumasayaw sa lahat ng dako sa katayuan ng panauhin. At ang pinakamahalagang kumpanya ng ballet sa Italya - ang La Scala Ballet - ay nag-alok sa kanya ng isang permanenteng kontrata noong 2008. Zakharova sa ilang mga punto ay inamin na siya ay sumayaw " Swan Lake", "La Bayadère" at "The Sleeping Beauty" sa lahat ng posibleng stage edition mula Hamburg hanggang Paris at Milan. Sa Bolshoi Theater, ilang sandali matapos lumipat si Zakharova sa Moscow, itinanghal ni John Neumeier ang kanyang ballet sa programa na "Dream in gabi ng tag-init", at ang ballerina ay nagningning dito sa dobleng papel ng Hippolyta-Titania na ipinares sa Oberon ni Nikolai Tsiskaridze. Nakibahagi rin siya sa produksyon ng "Lady with Camellias" ni Neumeier sa Bolshoi. Matagumpay na nakipagtulungan si Zakharova kay Yuri Posokhov - sinayaw niya ang premiere ng kanyang "Cinderella" sa Bolshoi Theater noong 2006 at noong 2015 ay ginampanan niya ang papel ni Princess Mary sa "A Hero of Our Time."

Dokumentaryo ng pelikulang "Prima ballerina ng Bolshoi Theatre na si Svetlana Zakharova. Pahayag"

Maria Alexandrova

Kasabay nito, nang ang triad ng mga mananayaw ng St. Petersburg ay nasakop ang Northern Palmyra, ang bituin ni Maria Alexandrova (ipinanganak noong 1978) ay bumangon sa Moscow. Ang kanyang karera ay nabuo nang may kaunting pagkaantala: nang dumating siya sa teatro, natapos na ng mga ballerina ng nakaraang henerasyon ang kanilang oras sa pagsasayaw - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. Sa mga ballet kasama ang kanilang pakikilahok, si Alexandrova - maliwanag, mabait, kahit na kakaiba - ay nasa mga sumusuportang tungkulin, ngunit siya ang tumanggap ng lahat ng mga eksperimentong premiere ng teatro. Hindi pa batang ballerina Nakita ng mga kritiko ang ballet ni Alexei Ratmansky na "Dreams of Japan", sa lalong madaling panahon ay binigyang-kahulugan niya si Catherine II sa ballet ni Boris Eifman na "Russian Hamlet" at iba pa. At nag-debut sa mga pangunahing tungkulin ng naturang mga ballet bilang "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Raymonda" ", "The Legend of Love", matiyagang naghintay siya ng maraming taon.

Ang taong 2003 ay naging nakamamatay nang piliin ng koreograpo si Alexandrova bilang Juliet bagong alon Radu Poklitaru. Ito ay isang mahalagang pagtatanghal na nagbukas ng daan bagong choreography(walang pointe shoes, walang klasikal na posisyon) sa Bolshoi Theater, at hawak ni Alexandrova ang rebolusyonaryong banner. Noong 2014, inulit niya ang kanyang tagumpay sa isa pang Shakespearean ballet - The Taming of the Shrew, choreographed by Mayo. Noong 2015, nagsimulang makipagtulungan si Alexandrova sa koreograpo na si Vyacheslav Samodurov. Nagtanghal siya ng isang ballet tungkol sa teatro sa likod ng mga eksena - "Curtain" sa Yekaterinburg, at noong tag-araw ng 2016 pinili niya siya para sa papel ni Ondine sa ballet ng parehong pangalan sa Bolshoi Theatre. Nagamit ng ballerina ang sapilitang oras ng paghihintay para mahasa ang dramatikong bahagi ng papel. Ang lihim na mapagkukunan ng kanyang malikhaing enerhiya na naglalayong kumilos ay hindi natuyo, at si Alexandrova ay palaging nasa alerto.

Dokumentaryo ng pelikulang "Monologues tungkol sa aking sarili. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Tulad ni Alexandrova sa Bolshoi, si Victoria Tereshkina (ipinanganak 1983) ay nasa anino ng nabanggit na trio ng ballerinas. Ngunit hindi siya naghintay para sa sinuman na magretiro; nagsimula siyang masiglang kumuha ng mga kahanay na puwang: nag-eksperimento siya sa mga baguhan na koreograpo, hindi nawala sa mahirap na mga ballet ni William Forsythe (Tinatayang Sonata, halimbawa). Madalas niyang ginawa ang hindi ginawa ng iba, o sinubukan, ngunit hindi makayanan, ngunit nagtagumpay si Tereshkina at nagtagumpay sa ganap na lahat. Ang kanyang pangunahing lakas ay hindi nagkakamali na kasanayan sa pamamaraan, na tinulungan ng pagtitiis at pagkakaroon ng isang maaasahang guro sa malapit - Lyubov Kunakova. Ito ay kakaiba na, hindi katulad ni Alexandrova, na pumasok sa tunay na drama, na posible lamang sa ballet stage, "nakatuon" si Tereshkina sa pagpapabuti ng teknolohiya at itinaas ang matagumpay na kawalan ng plano sa isang kulto. Ang kanyang paboritong plot, na palagi niyang nilalaro sa entablado, ay lumalago sa isang pakiramdam ng anyo.

Dokumentaryong pelikulang “The Royal Box. Victoria Tereshkina"

Kapag nagpaplano ng materyal tungkol sa mga ballerina para sa mga pista opisyal ng Mayo, hindi namin alam na ang gayong malungkot na balita ay magmumula sa Alemanya... Ngayon, kapag ang buong mundo ay nagdadalamhati sa alamat ng Russian ballet na si Maya Plisetskaya, pinararangalan namin ang kanyang memorya at naaalala ang mga modernong soloista na hindi kailanman palitan ang prima ng Bolshoi Theater, ngunit sila ay karapat-dapat na ipagpatuloy ang kasaysayan ng Russian ballet.

Ang Bolshoi Theater ay pinaulanan ng pansin ang ballerina na si Maria Alexandrova mula sa unang pagpupulong. Nanalo ng unang gantimpala noong 1997 Pandaigdigang kompetisyon Ang mga mananayaw ng ballet sa Moscow ay naging isang tiket para sa mag-aaral noon ng Moscow State Academy of Arts sa pangunahing tropa ng bansa. Sa pinakaunang panahon ng trabaho sa Bolshoi, nang walang mahabang languor, natanggap ng ballerina, na may ranggo pa rin ng corps de ballet dancer, ang kanyang unang solong papel. At ang repertoire ay lumago at lumawak. Kawili-wiling katotohanan: noong 2010, ang ballerina ay naging unang babae sa kasaysayan ng ballet na gumanap ng pamagat na papel sa Stravinsky's Petrushka. Ngayon si Maria Alexandrova ay isang prima ballerina ng Bolshoi.

Ang punto ng pagbabago sa kapalaran ng naghahangad na ballerina na si Svetlana Zakharova ay tumatanggap ng pangalawang premyo sa kompetisyon ng Vaganova-Prix para sa mga batang mananayaw at ang kasunod na alok na maging isang mag-aaral. Taon ng Pagtatapos Academy of Russian Ballet na pinangalanan. Vaganova. At ang Mariinsky Theatre ay naging isang katotohanan sa buhay ng ballerina. Matapos makapagtapos mula sa akademya, ang ballerina ay sumali sa Mariinsky Theatre troupe, pagkatapos magtrabaho ng isang panahon, nakatanggap siya ng isang alok na maging isang soloista. Ang kasaysayan ng relasyon ni Zakharova sa Bolshoi ay nagsimula noong 2003 kasama ang solong bahagi sa "Giselle" (na-edit ni V. Vasiliev). Noong 2009, ginulat ni Zakharova ang madla sa premiere ng hindi pangkaraniwang ballet ni E. Palmieri na "Zakharova. Super laro". Hindi ito pinlano ng Bolshoi, ngunit inayos ito ni Zakharova, at suportado ng teatro ang eksperimento. Sa pamamagitan ng paraan, isang katulad na karanasan sa pagtatanghal ng dula Bolshoi Ballet para sa nag-iisang ballerina na mayroon na, ngunit isang beses lamang: noong 1967, si Maya Plisetskaya ay sumikat sa Carmen Suite.

Ano ang masasabi ko, ang mga nagsasagawa ng kanilang mga unang hakbang sa ballet mula sa repertoire ni Zakharova ay nahihilo at lumilitaw ang inggit. Sa ngayon, kasama sa kanyang track record ang lahat ng solong bahagi ng pangunahing ballet - "Giselle", "Swan Lake", "La Bayadère", "Carmen Suite", "Diamonds"...

Ang simula ng karera ng ballet ni Ulyana Lopatkina ay ang papel ni Odette sa Swan Lake, siyempre, sa Mariinsky Theatre. Napakahusay ng pagganap kaya hindi nagtagal ay natanggap ng ballerina ang Golden Sofit award para sa pinakamahusay na debut sa St. Petersburg stage. Mula noong 1995, si Lopatkina ay naging prima ballerina ng Mariinsky Theatre. Kasama muli sa repertoire ang mga pamilyar na pamagat - "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Diamonds", atbp. Ngunit ang heograpiya ay hindi limitado sa trabaho sa isang yugto. Sinakop ni Lopatkina ang mga pangunahing yugto ng mundo: mula sa Bolshoi Theater hanggang NHK sa Tokyo. Sa katapusan ng Mayo sa entablado ng Musical Theater. Si Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Lopatkina ay gaganap sa pakikipagtulungan sa "Stars of Russian Ballet" bilang parangal sa anibersaryo ni Tchaikovsky.

Sa pagtatapos ng Marso, ang pangalan ni Diana Vishneva, prima ballerina ng Mariinsky Theatre mula noong 1996, ay nasa mga labi ng lahat. Ang Bolshoi ang nag-host ng premiere ng dulang "Grani," na hinirang para sa " Gintong maskara" Masigla at pinag-usapan ang kaganapan. Ang ballerina ay nagbigay ng mga panayam, nagbiro bilang tugon sa mga tanong tungkol sa kanyang malapit na kakilala kay Abramovich at itinuro ang kanyang asawa na kasama siya sa lahat ng dako. Ngunit natapos ang pagtatanghal, at isang kurso ang itinakda para sa London, kung saan noong Abril 10 ay ginanap sina Vishneva at Vodianova. kaganapan sa kawanggawa Naked Heart Foundation. Si Vishneva ay aktibong gumaganap sa pinakamagandang eksena Ang Europa, ay hindi tumanggi sa eksperimentong, hindi inaasahang mga panukala.

Binanggit sa itaas ang "Diamonds" ni Balanchine. Si Ekaterina Shipulina, isang nagtapos ng Moscow State Academy of Arts, ay kumikinang sa "Emeralds" at "Rubies." At hindi lang, siyempre. Kasama sa repertoire ng ballerina ang mga nangungunang tungkulin sa mga ballet tulad ng Swan Lake, Cathedral Notre Dame ng Paris", "Lost Illusions", "Cinderella", "Giselle", at pakikipagtulungan sa pinakamahusay na choreographers - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, nagtapos sa Academy of Russian Ballet na pinangalanan. Si Vaganova, unang naging prima ballerina sa Mariinsky Theater, kung saan gumanap siya ng La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine... Noong 2005, ang ballerina ay nakakuha ng cinematic na karanasan sa pamamagitan ng paglalaro sa pelikula ni Cedric Klapisch na "Beauties ”. Noong 2012, sumali siya sa tropa ng Bolshoi, kung saan, bilang isang prima ballerina, gumanap siya ng mga solong tungkulin sa mga produksyon na "Don Quixote," "The Sleeping Beauty," "La Sylphide," "Giselle," "Eugene Onegin," at " Emeralds.”

Tapos na ang tour tropa ng balete Mariinsky Theatre sa New York. Ang pangunahing impression mula sa mga paglilibot na ito: pinakamahusay na senaryo ng kaso- Hindi naiintindihan ni Valery Gergiev ang sining ng ballet; sa pinakamasama, hindi niya gusto ang sining na ito.

Tingnan natin ang mga katotohanan.

BAM - Brooklyn Academy of Music ay isa sa mga sentro ng teatro New York. Ang mga modernong mananayaw sa teatro ay patuloy na gumaganap sa entablado ng BAM, mga sinehan ng drama, ngunit hindi malalaking tropa na sumasayaw ng mga klasikal na ballet.

Mahaba at makitid ang stage sa BAM. Imposibleng magkasya ang corps de ballet ng mga swans sa "treadmill" na ito, at nabawasan ang bilang ng mga mananayaw ng corps de ballet. Ang natitira ay naiipit pa rin sa puwang na ito kaya halos magkadikit sila sa isa't isa, kung minsan ay bumubuo ng ilang uri ng "gulo" sa masikip na espasyo. Ang pinakamahusay na corps de ballet sa mundo ay inilagay sa gayong mga kondisyon! Anong klaseng “paghinga” ang meron, anong klaseng magic ang meron kapag walang sayaw?! At sa pangkalahatan, ang lahat ng mga eksena ng dula ay mukhang nasa pagitan ng backdrop at ng rampa.

Nang si Ulyana Lopatkina sa papel na Odile ay napakatalino na nagpaikot-ikot ng 32 fouettés sa likod ng entablado nang literal sa isang lugar, hindi lang ako, tulad ng nalaman ko, ay nag-aalala: hahampasin ba niya ang Soberanong Prinsesa na nakaupo sa likod niya sa mukha gamit ang kanyang medyas?

Ang teatro ay hindi nagdala ng sarili nitong linoleum, at ang sahig sa entablado ng BAM ay madulas. Ang mga mananayaw ay nahulog (isa sa mga soloista ay malubhang nasugatan). Hindi ko man lang pinag-uusapan ang mga “maliit na bagay” gaya ng mababaw na pakpak. O ang kakulangan ng espasyo sa likod ng backdrop, na nangangahulugan na ang mga performer ay kailangang tumakbo sa ilalim ng entablado upang makapasok sa entablado mula sa kabilang panig kung kinakailangan para sa pagtatanghal. Paano naging posible na magdala ng tropa sa teatro nang hindi muna tinitingnan kung ang entablado ay angkop para sa isang pagtatanghal ng ballet?!

Walang konduktor ng ballet sa teatro, at ito ay nakaaapekto sa pagganap ng ballet ng mga mananayaw. Ni Gergiev o ng iba pang mga konduktor ay hindi nag-coordinate ng kanilang mga tempo sa koreograpia.

Ang isang ballet conductor ay isang hiwalay na propesyon, at ang mga naturang conductor ay palaging nasa Mariinsky (Kirov) Theater. Ang pinakamatalino na konduktor ng orkestra sa mundo ay hindi kinakailangang magkaroon ng propesyon na ito. Kung paanong ang pinakamatalino na ballerina ay maaaring hindi maging isang mahusay na tagapagturo.

Kapag ang mananayaw ay walang oras upang ayusin ang pose at hayaan nating tangkilikin ang kagandahan nito, o kapag ang performer ay hindi maaaring matapos ng malinis ang mga pirouette dahil ang konduktor ay "tinulak" ang tempo, ang manonood ay walang pakialam sa kung paano tumutugtog ang mga biyolin sa sandaling iyon. Ang arte mo buong lakas maaaring ipakita ito ng isang konduktor kapag nagtatanghal kasama ang isang orkestra sa Philharmonic o Carnegie Hall. Oo, si Balanchine ay sumunod sa ibang prinsipyo, ngunit siya ay parehong musikero at isang koreograpo sa parehong oras, at naiintindihan niya na ang mga artista ay maaaring sumayaw sa tempo na iyon at kung ano ang hindi nila magagawa, at lumikha siya ng isang ganap na naiibang pagganap ng ballet.

At, sa anumang kaso, ang ballet ng Mariinsky Theatre ay hindi dapat sumayaw sa paraang iba, ang pinakamahusay na mga tropa ng ballet sa mundo na sumayaw. Ang ballet ng Mariinsky Theatre ay may sariling mga makasaysayang katangian, at hindi sila dapat pabayaan. Sa Mariinsky Theatre sa istilo ng pagganap klasikal na ballet kasama ang obligadong konsepto ng kagandahan bilang mahalagang bahagi ng pagtatanghal. Ito tampok na nakikilala Russian ballet sa pangkalahatan. At dapat itong maunawaan ng konduktor ng balete at bigyan ang mga mananayaw ng pagkakataon na isama ang kagandahang ito sa entablado.

Marahil 100 taon na ang nakalilipas ang bilis ay naiiba, ngunit sa panahong ito ang estilo ng pagganap at pamamaraan ay nagbago nang labis na ang mga pangyayaring ito ay hindi maaaring balewalain.

Bukod dito, lahat mananayaw ng ballet ay may sariling mga indibidwal na katangian. Para sa ilang matagumpay na pagpapatupad Ang Fouetté ay nangangailangan ng isang pinabilis na tempo, ang ilan ay nangangailangan ng mas mabagal na tempo, at ang ballet conductor ay palaging sinusuri ang mga tempo sa mga soloista.

Ang lahat ng ito ay hindi kapritso ng artista, ito ang kondisyon kung saan maaari siyang sumayaw ang pinakamahusay na paraan. Walang alinlangan, ang musika ang batayan ng ballet, ngunit sa pagganap ng ballet nangingibabaw ang sayaw. Samakatuwid, ang pangunahing layunin ng teatro ay upang ipakita ang pagganap sa nito pinakamahusay na kalidad. At ang kalidad na ito ay nakasalalay hindi lamang sa husay ng mga artista, kundi pati na rin sa kung naiintindihan ng konduktor ang sining ng ballet.

Hindi inisip ni Gergiev ang pagganap, na kung minsan ay nakakaapekto sa kalidad ng pagganap.

Programa para sa pagganap. Magiging kawili-wiling malaman kung sino ang nag-compile nito. Inililista ng programa si Valery Gergiev, direktor ng Mariinsky Theatre. Ngunit si Yuri Fadeev ay hindi ipinahiwatig... Oo, ang kanyang posisyon sa Russia ay hindi malinaw na ipinahiwatig: kumikilos. Ngunit sa katunayan, si Fadeev ang direktor ng ballet troupe. Ang pangalan ni Fadeev ay wala sa seksyong "sino sino", kung saan ibinigay ang impormasyon - hindi rin tungkol sa lahat ng mga soloista sa teatro. Ngunit ang programa ay may kasamang isang sheet ng papel na naglilista ng lahat ng solong musikero ng orkestra... Sino ang naglagay ng impormasyong ito sa programa nang may ganoong paghamak sa ballet?

At – ang huling chord. Ang huling programa ay binubuo ng mga ballet sa musika ni Chopin. Nagsimula ang gabi sa Chopiniana. Ang ballet ay itinanghal ni Mikhail Fokin at inayos ni A. Glazunov musikang piano Chopin. Ngunit sa paglilibot sa Amerika, ang ballet ay sinayaw sa piano (tulad ng ipinaliwanag nila sa akin, si Gergiev at ang orkestra ay pumunta sa En Arbor para sa isang dalawang araw na paglilibot).

Walang mga reklamo tungkol sa mga mananayaw sa ganitong mga kondisyon, ngunit kami ay naroroon sa... isang patron concert ng teatro sa pabrika. Dapat kong sabihin na napansin din ng mga kritiko ng Amerikano ang parehong mga pagkukulang na napansin ko. Sa ganitong mga kundisyon kung saan itinanghal ang balete sa paglilibot, wala akong karapatang husgahan ang kalagayan at kalidad ng tropa sa sa sandaling ito. Bagaman ang ilang punong ministro ay matagumpay na nakayanan ang mga paghihirap.

Siyempre, sinayaw ni Ulyana Lopatkina si Odette-Odile na may talento at kasanayang inaasahan sa kanya. Ngunit nais kong i-highlight ang dalawa pang tagumpay sa pag-arte.

Diana Vishneva sa ballet ni Alexei Ratmansky na Cinderella. Bakit mo ito pinili? pinakamahusay na ballet Ratmansky para sa paglilibot - Hindi ko alam (sa palagay ko ang koreograpo ay hindi rin nasisiyahan sa pagpipiliang ito). Ngunit dinala ni Vishneva ang ballet na ito sa ibang antas. Lumitaw siya sa pagtatanghal na ito bilang isang nilalang mula sa ibang planeta, ibang pananaw sa mundo at saloobin.

At dapat din nating banggitin si Ekaterina Kondaurova sa pangalawang duet sa ballet ni Jerome Robbins na "Sa Gabi". Ito ay isang maliwanag, mahuhusay na pagganap, isang uri ng obra maestra. At si Evgeny Ivanchenko ay hindi lamang isang kasosyo - ang kasaysayan ng kanilang relasyon ay "nabasa" sa kanilang duet.

Ngunit hayaan mo akong bumalik sa pangkalahatang impresyon ng paglilibot. Bakit nagbukas ang tour ng ballet troupe na may pagtatanghal ng... isang opera?... Isang maliit na pahayag, ngunit akma ito sa kabuuang larawan...

Sa nakalipas na ilang buwan, tatlong kumpanya ng ballet ng Russia ang dumating sa New York. Bolshoi Ballet Mikhailovsky Theatre sumayaw sa Lincoln Center at nagpakita mula sa pinakadulo pinakamahusay na panig. Ang isang ballet ng Mariinsky Theatre ay inilagay sa hindi kanais-nais na mga kondisyon. At kung si Gergiev ay pinangalanang nag-iisang pinuno ng paglilibot, dapat siyang maging responsable para sa kanila.

Ngunit narito ang tanong na nag-aalala sa akin. Hindi lang ako ang nakakakita ng flaws. Bakit tahimik ang lahat? Ako lang ba ang patuloy na nagmamahal sa tropa na ito kaya ako lang ang nasasaktan sa walang galang na ugali dito?

Isa sa pinakamatanda at nangunguna mga musikal na sinehan Russia. Ang kasaysayan ng teatro ay nagsimula noong 1783, nang binuksan ang Stone Theater, kung saan gumanap ang mga tropa ng drama, opera at ballet. Kagawaran ng opera (mang-aawit P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, atbp.) at ballet (mga mananayaw E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova, atbp.) na mga tropa mula sa dramatikong 180. Ang mga dayuhang opera ay ginanap sa entablado, pati na rin ang mga unang gawa ng mga kompositor ng Russia. Noong 1836, itinanghal ang opera na "A Life for the Tsar" ni M.I. Glinka, na binuksan. klasikal na panahon sining ng opera ng Russia. Ang mga natitirang mang-aawit na Ruso na sina O.A. Petrov, A.Ya. Petrova, pati na rin ang M.M. Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky ay kumanta sa opera troupe. Noong 1840s. Ruso tropa ng opera ay itinulak sa tabi ng mga Italyano, na nasa ilalim ng pagtangkilik ng hukuman, at inilipat sa Moscow. Ang kanyang mga pagtatanghal ay ipinagpatuloy sa St. Petersburg lamang noong kalagitnaan ng 1850s. sa entablado ng Circus Theatre, na pagkatapos ng sunog noong 1859 ay itinayong muli (arkitekto A.K. Kavos) at binuksan noong 1860 sa ilalim ng pangalang Mariinsky Theatre (noong 1883-1896 ang gusali ay muling itinayo sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si V.A. Schröter). Malikhaing pag-unlad at ang pagbuo ng teatro ay nauugnay sa pagganap ng mga opera (pati na rin ang mga ballet) ni A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (maraming mga gawa sa unang pagkakataon). Mataas kultura ng musika Ang kolektibo ay pinadali ng mga aktibidad ng konduktor at kompositor na si E.F. Napravnik (1863-1916). Ang mga Choreographer na sina M.I. Petipa at L.I. Ivanov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng ballet art. Ang mga mang-aawit na E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. ay gumanap sa entablado ng Mariinsky Theatre. at N.N. Figner, F.I. Chaliapin, mga mananayaw na T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin at iba pa. Ang mga pagtatanghal ay dinisenyo mga pangunahing artista, kabilang ang A.Ya. Golovin, K.A. Korovin.

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, ang teatro ay naging estado, at mula noong 1919 - akademiko. Mula noong 1920 ito ay tinawag na Estado akademikong teatro opera at ballet, mula noong 1935 - pinangalanang Kirov. Kasama ng mga klasiko, ang teatro ay nagtanghal ng mga opera at ballet Mga kompositor ng Sobyet. Ang isang mahusay na kontribusyon sa pag-unlad ng musikal at theatrical na sining ay ginawa ng mga mang-aawit na I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, ballet dancers T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A. V. Lopukhov, K. M. Ulanova, G. S. Sergeev, G. S. A. Ya. Shelest, mga konduktor V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, mga direktor V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, mga koreograpo A. Ya. Vaganova, L. M. Lavpukhovsky, F. V. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan ang teatro ay matatagpuan sa Perm, patuloy na gumagana nang aktibo (maraming mga premiere ang naganap, kasama ang opera na "Emelyan Pugachev" ni M.V. Koval, 1942). Ang ilang mga artista sa teatro na nanatili sa kinubkob na Leningrad, kabilang ang Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, ay gumanap sa mga konsyerto, sa radyo, at lumahok sa mga palabas sa opera. SA mga taon pagkatapos ng digmaan ang teatro ay nagbigay ng malaking pansin musikang Sobyet. Ang mga artistikong tagumpay ng teatro ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga pangunahing conductor S.V. Yeltsin, E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, mga direktor E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov , choreographers I.A. Belsky, B.M. L.V. Yakobson, mga artista V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze at iba pa. Sa tropa (1990): punong konduktor V.A.Gergiev, punong koreograpo O.I.Vinogradov, mga mang-aawit na I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov, N.P.Okhotnikov, K I. Pluzhnikov, L. P. Filatova, B. G. dan V.Tokolov, ba. . Kolpakova, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A.I.Sizova at iba pa. Iginawad ang Order of Lenin (1939), Rebolusyong Oktubre(1983). Malaking sirkulasyon ng pahayagan "Para sa sining ng sobyet"(mula noong 1933).

Dinala ng Mariinsky Theatre ang ballet na "Anna Karenina" sa Moscow. Makikipaglaban siya para sa prestihiyosong Golden Mask award. 40 taon na ang nakalilipas, isinulat ni Rodion Shchedrin ang musika at ibinigay ang ballet kay Maya Plisetskaya. Siya ang unang sumayaw ng Karenina. Ngayon ang pangunahing papel ay ginagampanan ng tatlong bituin. Halos walang tanawin sa entablado. Ang pangunahing bagay ay sayaw, maliwanag at madamdamin.

Inamin niya na nangangarap siyang mabuhay sa ika-19 na siglo, kung alang-alang lamang sa gayong mga damit at sumbrero. Sa isang malaking bag sa tumataas na bituin ng Mariinsky Theatre na si Ekaterina Kondaurova sapatos ng ballet, 6 na pares, iyan ang maaaring kailanganin mo para sa nakakabaliw na pagganap na ito, at isang pagod na dami ng Tolstoy. Ang kanyang Karenina ay sensual at makasarili.

Si Anna Karenina para sa Mariinsky Theater prima na si Diana Vishneva ay isang babaeng nasa bingit ng nervous breakdown.

"Siya ay pinahihirapan sa pagitan ng kanyang pagmamahal sa kanyang pamilya, sa kanyang anak at sa mga Vronsky - ito ay isang babae na nasa gilid," sabi ng prima ballerina ng Mariinsky Theater ballet troupe, Artist ng Bayan Russia Diana Vishneva.

Nag-iisa sa katahimikan ng klase ng ballet, si Ulyana Lopatkina ay puro at nag-iisip. Sigurado akong sila na malakas na mga babae, kung paano nabubuhay ngayon ang kanyang mga Karenina, at bagama't naka-jeans sila at nagmamaneho ng sasakyan, nangangarap pa rin sila ng tunay na pag-ibig.

Kahit na sa premiere sa St. Petersburg, ang kanyang sayaw ay hinangaan ng isa kung kanino ang ballet na ito ay isinulat ni Shchedrin 40 taon na ang nakalilipas. Ang unang Anna Karenina - Maya Plisetskaya.

Nagpasya ang Choreographer na si Alexei Ratmansky na isayaw ang nobela ni Tolstoy mula sa dulo. Wala na si Anna. At naalala ni Vronsky ang kanilang labis na pagnanasa, na nagsimula sa nakamamatay na pagkikita sa plataporma. Mayroong isang minimum na tanawin sa entablado, at ang mundo kung saan umiiral si Anna at iba pang mga character ay muling nilikha sa tulong ng mga video projection - ang istasyon, ang bahay ng mga Karenin, ang hippodrome. At ang mga kaganapan mismo ay mabilis na dumaan, na sinamahan ng tunog ng mga gulong.

Ang isang life-size na karwahe ng tren ay isang ganap na karakter sa trahedya at isa sa mga pinakakahanga-hangang larawan. Siya ay lilingon patungo sa madla na may mga bintanang nagyelo na may hamog na nagyelo, o ang maaliwalas na mundo ng isang first class compartment. At ito ay tulad ng pamumuhay ng iyong sariling buhay.

Si Maestro Valery Gergiev ay nasa conductor's stand. Pagkatapos ng lahat, ito ay ang kanyang ideya na itanghal ang modernong "Anna Karenina" sa entablado ng Mariinsky Theater - isang ballet na agad na naging hit sa buong Europa.

"Tila sa akin na para sa teatro ng Moscow ito rin sa ilang lawak kawili-wiling paglalakbay para sa tatlong pagtatanghal, kung ang isang tao ay sapat na mapalad na makita ang lahat ng tatlo, - sinabi Pambansang artista Russia, direktor ng sining Mariinsky Theatre Valery Gergiev. - Marahil ito ay magiging kawili-wili para sa mga mahilig sa ballet at, marahil, sa ilang mga paraan kahit na isang kapana-panabik na paglalakbay para sa parehong pagganap ng tatlong beses."

Tatlong Anas. Impulsive - Diana Vishneva, madamdamin - Ekaterina Kandaurova, marilag - Ulyana Lopatkina - sa entablado ng Stanislavsky Theater para sa tatlong magkakasunod na gabi, ang kuwento ng pag-ibig ng isang babae ay sasabihin ng tatlong Marinka primas - napakatalino at ganap na naiiba.