Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

MGA TUNTUNIN NG PAGGAMIT

1. PANGKALAHATANG PROBISYON

1.1. Ang Kasunduan ng Gumagamit na ito (mula rito ay tinutukoy bilang ang Kasunduan) ay tumutukoy sa pamamaraan para sa pag-access sa website ng St. Petersburg State institusyong pambadyet kultura "St. Petersburg State akademikong teatro Opera at Ballet na pinangalanan. M.P.Mussorgsky-Mikhailovsky Theater" (mula rito ay tinutukoy bilang Mikhailovsky Theater), na matatagpuan sa domain name www.site.

1.2. Ang Kasunduang ito ay namamahala sa relasyon sa pagitan ng Mikhailovsky Theater at ng Gumagamit ng Site na ito.

2. MGA KAHULUGAN NG MGA TERMINO

2.1. Ang mga sumusunod na termino ay may mga sumusunod na kahulugan para sa mga layunin ng Kasunduang ito:

2.1.2. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay awtorisadong mga empleyado na pamahalaan ang Site, na kumikilos sa ngalan ng Mikhailovsky Theater.

2.1.3. Ang gumagamit ng website ng Mikhailovsky Theater (mula rito ay tinutukoy bilang User) ay isang taong may access sa website sa pamamagitan ng Internet at gumagamit ng Website.

2.1.4. Website – ang website ng Mikhailovsky Theater, na matatagpuan sa domain name www.site.

2.1.5. Ang nilalaman ng website ng Mikhailovsky Theater ay protektado ng mga resulta ng intelektwal na aktibidad, kabilang ang mga fragment ng mga audiovisual na gawa, ang kanilang mga pamagat, paunang salita, anotasyon, artikulo, ilustrasyon, pabalat, mayroon man o walang teksto, graphic, teksto, photographic, derivatives, composite at iba pang mga gawa , user interface, visual interface, logo, pati na rin ang disenyo, istraktura, pagpili, koordinasyon, hitsura, pangkalahatang istilo at layout ng Nilalaman na ito, kasama sa Site at iba pang mga bagay na intelektwal na ari-arian, sama-sama at/o hiwalay, na nilalaman sa website ng Mikhailovsky Theater, Personal na Lugar na may kasunod na pagkakataon na bumili ng mga tiket sa Mikhailovsky Theatre.

3. PAKSA NG KASUNDUAN

3.1. Ang paksa ng Kasunduang ito ay upang bigyan ang User ng Site ng access sa mga serbisyong nakapaloob sa Site.

3.1.1. Ang website ng Mikhailovsky Theatre ay nagbibigay sa Gumagamit ng mga sumusunod na uri ng mga serbisyo:

Pag-access sa impormasyon tungkol sa Mikhailovsky Theater at impormasyon sa pagbili ng mga tiket sa isang bayad na batayan;

Pagbili ng mga elektronikong tiket;

Nagbibigay ng mga diskwento, promosyon, benepisyo, espesyal na alok

Pagtanggap ng impormasyon tungkol sa mga balita at kaganapan ng Teatro, kabilang ang sa pamamagitan ng pamamahagi ng impormasyon at mga mensahe ng balita (e-mail, telepono, SMS);

Access sa electronic na nilalaman, na may karapatang tingnan ang nilalaman;

Pag-access sa mga tool sa paghahanap at nabigasyon;

Pagbibigay ng pagkakataong mag-post ng mga mensahe at komento;

Iba pang mga uri ng mga serbisyo na ipinatupad sa mga pahina ng website ng Mikhailovsky Theater.

3.2. Sinasaklaw ng Kasunduang ito ang lahat ng umiiral (aktwal na gumagana) sa sandaling ito mga serbisyo ng website ng Mikhailovsky Theater, pati na rin ang anumang kasunod na mga pagbabago nito at mga karagdagang serbisyo na lilitaw sa hinaharap.

3.2. Ang pag-access sa website ng Mikhailovsky Theater ay ibinibigay nang walang bayad.

3.3. Ang Kasunduang ito ay isang pampublikong alok. Sa pamamagitan ng pag-access sa Site, ang User ay itinuring na sumang-ayon sa Kasunduang ito.

3.4. Ang paggamit ng mga materyales at serbisyo ng Site ay pinamamahalaan ng kasalukuyang batas. Pederasyon ng Russia

4. MGA KARAPATAN AT OBLIGASYON NG MGA PARTIDO

4.1. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay may karapatan na:

4.1.1. Baguhin ang mga patakaran para sa paggamit ng Site, pati na rin baguhin ang nilalaman ng Site na ito. Ang mga pagbabago sa mga tuntunin ng paggamit ay magkakabisa mula sa sandaling ang bagong bersyon ng Kasunduan ay nai-publish sa Site.

4.2. Ang gumagamit ay may karapatan:

4.2.1. Ang pagpaparehistro ng Gumagamit sa website ng Mikhailovsky Theater ay isinasagawa para sa layunin ng pagkilala sa Gumagamit para sa pagkakaloob ng mga serbisyo ng Site, pagpapakalat ng impormasyon at mga mensahe ng balita (sa pamamagitan ng email, telepono, SMS, iba pang paraan ng komunikasyon), pagtanggap puna, accounting para sa pagkakaloob ng mga benepisyo, mga diskwento, mga espesyal na alok at pagbabahagi.

4.2.2. Gamitin ang lahat ng serbisyong magagamit sa Site.

4.2.3. Magtanong ng anumang mga katanungan na may kaugnayan sa impormasyong nai-post sa website ng Mikhailovsky Theater.

4.2.4. Gamitin ang Site para lamang sa mga layunin at sa paraang ibinigay sa Kasunduan at hindi ipinagbabawal ng batas ng Russian Federation.

4.3. Ang Gumagamit ng Site ay nagsasagawa ng:

4.3.2. Huwag gumawa ng mga aksyon na maaaring ituring na nakakagambala sa normal na operasyon ng Site.

4.3.3. Iwasan ang anumang mga aksyon na maaaring lumabag sa pagiging kompidensiyal ng impormasyong protektado ng batas ng Russian Federation.

4.4. Ang gumagamit ay ipinagbabawal mula sa:

4.4.1. Gumamit ng anumang device, program, procedure, algorithm at pamamaraan, mga awtomatikong device o katumbas na mga manu-manong proseso para sa pag-access, pagkuha, pagkopya o pagsubaybay sa nilalaman ng Site

4.4.3. I-bypass ang istraktura ng nabigasyon ng Site sa anumang paraan upang makuha o subukang makakuha ng anumang impormasyon, dokumento o materyales sa anumang paraan na hindi partikular na ibinigay ng mga serbisyo ng Site na ito;

4.4.4. Lumabag sa mga sistema ng seguridad o pagpapatunay ng Site o anumang network na konektado sa Site. Magsagawa ng reverse search, pag-trace o pagtatangka na subaybayan ang anumang impormasyon tungkol sa sinumang iba pang User ng Site.

5. PAGGAMIT NG SITE

5.1. Ang Site at ang Nilalaman na kasama sa Site ay pagmamay-ari at pinamamahalaan ng Administrasyon ng site ng Mikhailovsky Theater.

5.5. Ang gumagamit ay personal na responsable para sa pagpapanatili ng pagiging kumpidensyal ng impormasyon account, kasama ang password, pati na rin para sa lahat ng aktibidad nang walang pagbubukod na isinasagawa sa ngalan ng User ng Account.

5.6. Dapat agad na ipaalam ng user ang Site Administration ng anumang hindi awtorisadong paggamit ng kanyang account o password o anumang iba pang paglabag sa sistema ng seguridad.

6. RESPONSIBILIDAD

6.1. Anumang mga pagkalugi na maaaring makuha ng Gumagamit sa kaganapan ng isang sinadya o walang ingat na paglabag sa anumang probisyon ng Kasunduang ito, gayundin dahil sa hindi awtorisadong pag-access sa mga komunikasyon ng isa pang Gumagamit, ay hindi binabayaran ng Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater.

6.2. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theatre ay hindi mananagot para sa:

6.2.1. Mga pagkaantala o pagkabigo sa proseso ng transaksyon na nagreresulta mula sa force majeure, pati na rin ang anumang malfunction sa telekomunikasyon, computer, elektrikal at iba pang mga kaugnay na sistema.

6.2.2. Mga pagkilos ng mga sistema ng paglilipat, mga bangko, mga sistema ng pagbabayad at mga pagkaantala na nauugnay sa kanilang trabaho.

6.2.3. Hindi wastong paggana ng Site, kung ang Gumagamit ay walang kinakailangang teknikal na paraan upang magamit ito, at hindi rin nagdadala ng anumang obligasyon na magbigay sa mga user ng ganoong paraan.

7. PAGLABAG SA MGA TUNTUNIN NG KASUNDUAN NG USER

7.1. Ang pangangasiwa ng website ng Mikhailovsky Theater ay may karapatan, nang walang paunang abiso sa Gumagamit, na wakasan at (o) harangan ang pag-access sa Site kung nilabag ng User ang Kasunduang ito o ang mga tuntunin ng paggamit ng Site na nasa iba pang mga dokumento, bilang pati na rin sa kaganapan ng pagwawakas ng Site o dahil sa isang teknikal na problema o problema.

7.2. Ang pangangasiwa ng site ay hindi mananagot sa Gumagamit o mga ikatlong partido para sa pagwawakas ng pag-access sa Site kung sakaling may paglabag ng Gumagamit sa anumang probisyon ng 7.3 na ito. Kasunduan o iba pang dokumento na naglalaman ng mga tuntunin ng paggamit ng Site.

Ang pangangasiwa ng site ay may karapatang ibunyag ang anumang impormasyon tungkol sa Gumagamit na kinakailangan upang sumunod sa mga probisyon ng kasalukuyang batas o mga desisyon ng korte.

8. RESOLUSYON NG DISPUTE

8.1. Kung sakaling magkaroon ng anumang hindi pagkakasundo o pagtatalo sa pagitan ng mga Partido sa Kasunduang ito kinakailangan bago pumunta sa korte ay magsumite ng isang paghahabol (isang nakasulat na panukala para sa isang boluntaryong pag-aayos ng hindi pagkakaunawaan).

8.2. Tatanggap ng claim sa loob ng 30 mga araw sa kalendaryo mula sa petsa ng pagtanggap nito, aabisuhan ang naghahabol nang nakasulat tungkol sa mga resulta ng pagsasaalang-alang ng paghahabol.

8.3. Kung imposibleng malutas ang hindi pagkakaunawaan nang kusang-loob, ang alinmang Partido ay may karapatang pumunta sa korte upang protektahan ang kanilang mga karapatan, na ipinagkaloob sa kanila ng kasalukuyang batas ng Russian Federation.

9. MGA KARAGDAGANG TERMINO

9.1. Sa pamamagitan ng pagsali sa Kasunduang ito at pag-iwan ng iyong data sa Mikhailovsky Theater Website sa pamamagitan ng pagpuno sa mga field ng pagpaparehistro, ang Gumagamit ay:

9.1.1. Nagbibigay ng pahintulot sa pagproseso ng sumusunod na personal na data: apelyido, pangalan, patronymic; Araw ng kapanganakan; numero ng telepono; tirahan Email(E-mail); mga detalye ng pagbabayad (sa kaso ng paggamit ng isang serbisyo na nagbibigay-daan sa iyo upang bumili ng mga elektronikong tiket sa Mikhailovsky Theatre);

9.1.2. Kinukumpirma na ang personal na data na tinukoy niya ay personal na pagmamay-ari niya;

9.1.3. Binibigyan ang Administrasyon ng Mikhailovsky Theater website ng karapatang isagawa ang mga sumusunod na aksyon (operasyon) na may personal na data nang walang hanggan:

Koleksyon at akumulasyon;

Imbakan para sa isang walang limitasyong tagal ng panahon (walang katiyakan) mula sa sandaling ibinigay ang data hanggang sa bawiin ito ng User sa pamamagitan ng pagsusumite ng aplikasyon sa pangangasiwa ng Site;

Paglilinaw (pag-update, pagbabago);

Pagkawasak.

9.2. Ang pagproseso ng personal na data ng Gumagamit ay isinasagawa alinsunod sa sugnay 5, bahagi 1, art. 6 Pederal na Batas napetsahan noong Hulyo 27, 2006 152-FZ "Sa Personal na Data" para lamang sa mga layunin ng

Pagtupad sa mga obligasyong inaako ng Administrasyon ng website ng Mikhailovsky Theater sa ilalim ng kasunduang ito sa Gumagamit, kabilang ang mga tinukoy sa sugnay 3.1.1. kasalukuyang kasunduan.

9.3. Kinikilala at kinukumpirma ng Gumagamit na ang lahat ng mga probisyon ng Kasunduang ito at ang mga kundisyon para sa pagproseso ng kanyang personal na data ay malinaw sa kanya at sumasang-ayon sa mga kondisyon para sa pagproseso ng personal na data nang walang anumang reserbasyon o paghihigpit. Ang pahintulot ng Gumagamit sa pagproseso ng personal na data ay tiyak, may kaalaman at may kamalayan.

Si Mikhail Grigorievich Messerer ay kabilang sa isang sikat na artistikong pamilya, na nagbigay sa mundo ng maraming artista: ang mga aktor na sina R. Messerer at A. Azarin, set designer B. Messerer, ballet dancer, at ang ina ng mananayaw ay isa ring ballerina.

Si M. Messerer ay ipinanganak noong 1948. Mula sa edad na lima, dinala siya ng kanyang ina sa kanyang mga klase - at nagkaroon siya ng pagkakataong panoorin kung paano siya nagtatrabaho. Pumasok siya sa Moscow Academic Choreographic School sa inisyatiba ng kanyang ina. Ang isang tiyak na papel sa desisyon na ito ay nilalaro ng katotohanan na ang propesyon ng isang ballet dancer ay nagbigay ng ilang mga pakinabang sa mga araw na iyon: magandang suweldo, ang pagkakataong makakuha ng apartment sa sentro ng Moscow, para maglakbay sa ibang bansa. Tinanggap ng batang lalaki ang katotohanan ng kanyang pagpasok nang walang pakialam, ngunit binihag siya ng kanyang pag-aaral. Sa paglipas ng panahon, kung minsan ay sinimulan niyang palitan ang mga maysakit na guro, at nagustuhan ng mga estudyante ang gayong mga aralin. Bilang isang bata, dinala niya ang apelyido ng kanyang ama, ngunit sa paaralan ang parehong mga guro at kaklase, na alam kung kaninong anak at pamangkin siya, ay madalas na tinatawag siyang Messerer. Nang makatanggap ng pasaporte, pinagtibay niya ang apelyido na ito.

Noong 1968, si M. Messerer, na nagtapos ng kanyang pag-aaral, ay tinanggap sa Bolshoi Theater, ngunit bilang panauhing mananayaw ay gumaganap din siya kasama ng iba pang mga tropa - domestic at dayuhan. Ang karera ng mananayaw ay matagumpay na umuunlad, ngunit si M. Messerer mismo ay hindi nasisiyahan sa estado ng mga gawain. Palaging nagsusumikap para sa pagiging perpekto sa lahat, naniniwala siya na mas mababa siya kay Nikolai Fadeechev, na tinawag niyang "higante ng sayaw." Bilang karagdagan, palagi siyang nakakaramdam ng isang pagtawag sa mga aktibidad sa pagtuturo. At nagpasya siyang makakuha ng pangalawang edukasyon: sa edad na tatlumpu, nagtapos si M. Messerer mula sa GITIS na may degree sa guro-choreographer. Siya ang pinakabata sa mga nagtapos - kung tutuusin, kadalasang iniisip ng mga mananayaw na maging isang koreograpo sa mas matanda na edad.

Sa Beijing, inilagay ni M. Messerer ang "", at sa Tokyo - kasama ang kanyang ina -. Dalawang taon pagkatapos ng pagtatapos sa GITIS, habang naglilibot sa Japan, kung saan nagtatrabaho noon ang kanyang ina, pareho silang nagpasya na huwag nang bumalik sa kanilang sariling bansa. Sa USSR, kalaunan ay sumulat sila sa mga pahayagan na humingi sila ng political asylum, ngunit walang katotohanan dito: sinamantala nila ang imbitasyong magturo sa American Ballet Theater na natanggap ni S. Messerer. Gayunpaman, hindi rin pinabayaan ng Western press ang Sobyet na defector, at ito ay nagpapataas ng katanyagan ng M. Messerer sa Kanluran. Sa loob ng ilang oras ay sumayaw siya sa mga pagtatanghal, ngunit kalaunan ay ganap niyang inilaan ang kanyang sarili sa mga aktibidad ng koreograpo.

Nakipagtulungan si Mikhail Messerer sa iba't ibang tropa. Mula 1982 hanggang 2008 siya ay isang guro sa London sa Royal Ballet Covent Garden.

Noong 2009, bumalik si M. Messerer sa Russia - siya ay naging punong koreograpo sa Mikhailovsky Theatre. Nagsimula ang kanyang trabaho sa paggawa ng ilang numero ng konsiyerto, na sumunod. Hindi gustong kopyahin ang mga bersyon na ipinakita sa ibang mga sinehan sa lungsod, lumingon siya sa bersyon -.

Ayon sa koreograpo, noong 1980, nang magdesisyon siyang mangibang-bayan, siya at bangungot Hindi ko pinangarap na balang araw ay masangkot siya sa pagpapanumbalik ng mga produksyon ng Sobyet. Ngunit lumipas ang mga taon, at naganap ang ilang "muling pagtatasa ng mga halaga". At bagaman kapangyarihan ng Sobyet Tinatawag pa rin ito ni Mikhail Messerer na "cannibalistic na rehimen"; Habang nasa pagpapatapon pa, itinanghal niya ang "Class Concert". Pagdating sa Mikhailovsky Theatre, nagulat siya sa "nakanganga na butas sa kasaysayan" at nagsimulang ibalik ang mga ballet. panahon ng Sobyet. Noong 2010, itinanghal niya ang ballet "", na nag-time na nag-tutugma sa sentenaryo ng anibersaryo ni V. Chabukiani, ang koreograpo na lumikha ng ballet na ito.

Noong 2013, nagtanghal si Mikhail Messerer ng isa pang ballet ng Sobyet - "". Sa mga gawaing ito, ang koreograpo ay naaakit ng mga katangiang sayaw, pati na rin ang mga ekspresyon ng mukha na umaabot sa antas ng live na pag-arte. At kung ang kanilang mga balak ay tila walang muwang ngayon, kung gayon sa panahon kung kailan nilikha ang mga gawa, ang ating mga kababayan ay taos-pusong naniniwala sa posibilidad na bumuo ng isang magandang kinabukasan... Sinabi ni M. Messerer na ang mga halimbawang ito ng Soviet drama ballet ang nakaakit Espesyal na atensyon dayuhang madla, kahit na ang Mikhailovsky Theater ay nagpakita ng parehong mga klasiko sa ibang bansa - at modernong mga produksyon Nacho Duato. Ang ikinababahala ng koreograpo ay hindi lahat ng mga batang artista ay lubos na nauunawaan kung ano ang ibig sabihin ng pagsamahin ang isang imahe sa isang pagtatanghal ng ballet - kumbinsido siya na ang tagumpay na ito ng Soviet ballet ay hindi dapat mawala sa modernong panahon.
Noong 2016, itinanghal ni M. Messerer ang ballet na "Corsair" sa Mikhailovskaya Theater, na nagbibigay ng kagustuhan sa mga editor. Ngunit hindi namin pinag-uusapan ang eksaktong pagpaparami: ang makasaysayang scenography ay hindi naibalik, ang mga visual ay pinasimple. "Kung pagganap ng ballet is not renewed, it dies,” ang paniniwala ng choreographer na si Mikhail Messerer.

Mga Panahon ng Musika

— Ibinalik mo ang Laurencia, ngayon ang Flame of Paris. Anong halaga ang nakikita mo sa koreograpia ng Sobyet bago ang digmaan?

— Bawat isa sa mga ballet na ito ay espesyal, pinakamataas na punto sa repertoire kasama ng iba pang mga pagtatanghal na nilikha sa panahong iyon. Ang "Laurencia" at "Flames of Paris" ay mahalaga dahil ang mga ito ay mahusay na iniayon at mahigpit na tahi, ang mga ito ay kawili-wili sa koreograpiko, at ang wika ay mahusay na pinili para sa bawat pagtatanghal. Ngunit sa prinsipyo, sayang ang pagkawala ng mga balete noong panahong iyon dahil, nang hindi nalalaman ang iyong nakaraan, mahirap sumulong. Kailangang sumulong, ngunit dapat nating gawin ito sa paraang hindi maakusahan tayo ng mga susunod na henerasyon sa paggawa nito sa kapinsalaan ng ating sariling pamana. Sa buong mundo mga pambansang sinehan naaalala nila ang kanilang mga koreograpo, pinararangalan sila, at sinisikap na huwag mawala ang kanilang mga ballet. Kunin ang England, America, Denmark at iba pa. Sa ilang mga punto, nawala ang isang malaking layer ng mga pagtatanghal; tanging ang "The Bakhchisarai Fountain" at "Romeo and Juliet" sa Mariinsky Theater ang napanatili. Ibig sabihin, mula sa nangyari sa loob ng maraming dekada ng pag-unlad sining ng Russia sa ilalim ng mga komunista, nawala na lang ang karamihan. Sa aking opinyon, ito ay hindi patas. Ang "Laurencia" at "Flames of Paris" ay matagumpay din dahil naglalaman ang mga ito ng mga katangiang sayaw, gawa ng mga mimic artist, at pantomime. Hindi isang conventional pantomime ng 19th century, ngunit isang live dance acting game, kung saan napunta ang ballet theater sa sandaling iyon. Sa tingin ko, ito ay mabuti para sa mga mananayaw ng ballet na tandaan at isagawa ito. Nakakahiya kung tuluyang nawala ang genre sayaw ng karakter o kakayahan sa pag-arte. Narinig ng mga batang artista na mayroong isang bagay bilang isang imahe ng aktor, ngunit hindi nila talaga alam kung ano ito. Bilang karagdagan, sa oras na iyon maraming mga marka ang partikular na isinulat para sa ballet, ngunit palaging hindi sapat ang mga ito, palaging may tanong kung ano ang gagawin. At mayroon ding tanong tungkol sa mga dayuhang paglilibot - hindi na kailangang ipaliwanag kung gaano kahalaga ang mga ito para sa aming teatro: dinala namin ang mga klasiko sa London, ang aming " Swan Lake", "Giselle", at mga modernong ballet nina Nacho Duato at Slava Samodurov, ngunit ang mga "damned drama ballets" na ito ang nakakaakit sa publiko ng Ingles higit sa lahat. Ang "Laurencia" ay tinanggap nang mabuti, at ngayon ay naghihintay sila para sa aming "Alab".

Apelyido ng Ballet

Si Mikhail Messerer ay kabilang sa isang sikat na artistikong pamilya. Ang kanyang ina, si Shulamith Messerer, ay isang prima Teatro ng Bolshoi noong 1926-1950, pagkatapos ay nagturo sa Bolshoi. Para sa execution nangungunang papel sa "The Flames of Paris" siya ay iginawad sa Stalin Prize. Noong 1938, nang arestuhin ang kanyang kapatid na si Rachel (isang tahimik na artista sa pelikula), kinuha niya ang kanyang anak na babae, si Maya Plisetskaya, sa pamilya. Ang sikat na mananayaw ng Bolshoi, at pagkatapos ay guro at koreograpo, ay tiyuhin ni Mikhail Messerer, si Asaf Messerer. Ang isa pang tiyuhin, si Azary Messerer, ay isang dramatikong aktor at direktor ng Teatro. Ermolova. Ang mga pinsan ni Mikhail Messerer ay artist na si Boris Messerer at guro-koreograpo na si Azary Plisetsky.

- Mayroong ganoong pananaw na kung ano ang nanatili sa loob ng maraming siglo ay ang pinakamahusay, hindi na kailangang ibalik ang nawasak. Kailangan lang nating bumuo ng mga bagong bagay. Ano sa tingin mo?

- Kailangan nating magtayo ng maluwag modernong mga gusali, pero bakit sirain? mga lumang mansyon?! Magtayo ng malapit. At kakaunti na lang ang natitira sa panahong iyon sa ballet! I'm not saying na dapat ibalik lahat ng performances noon. Pero dito pinakamataas na tagumpay Nais kong ibalik ang sining ng balete noong mga dekada sa isang bagong buhay. Hindi ako isang dalubhasa, ngunit tila sa akin na sa arkitektura ang ilang mga bagay mula sa bawat panahon ay napanatili - hindi nangyari na sinasadya nilang sirain ang lahat. Ngunit sa kasong ito, halos lahat ay nawasak dahil lamang sa kanilang napagpasyahan na ito ay masama. Lahat ng ginawa ay masama. At nagsimulang paniwalaan na diumano ay nagsimula lamang ito nang maayos noong dekada sisenta. Lubos akong hindi sumasang-ayon dito. Karamihan sa mga ginawa noong dekada ikaanimnapung taon ay hindi naging mga klasiko, ngunit naging lipas na sa panahon - hindi tulad ni Laurencia, halimbawa. Tulad ng nasabi ko na, ang Mariinsky Theater ay napanatili ang "The Bakhchisarai Fountain" ni Rostislav Zakharov at "Romeo and Juliet" ni Leonid Lavrovsky. Nasisiyahan ang mga manonood sa mga pagtatanghal na ito. Noong mga nakaraang taon ay inipon nila ang kanilang lakas at dinala ang "Romeo at Juliet" sa London, ito ay isang napakalaking tagumpay. Ngunit hindi sapat ang dalawang titulo. At natutuwa ako na ngayon ay nagawa naming mapabuti ang sitwasyon at muling lumikha ng ilang mga pagtatanghal. Anim na taon na ang nakalilipas ay inanyayahan ako sa Bolshoi Theater upang itanghal ang "Class Concert" ni Asaf Messerer - ito ay ideya ni Alexei Ratmansky. Pagkatapos CEO Tinanong ako ni Mikhailovsky Theatre na si Vladimir Kekhman kung aling Swan Lakes ang kilala ko (bagaman noong una ay iminungkahi ko siya modernong mga pagpipilian- Matthew Bourna, Matsa Eka), at pinili niya ang "lumang Moscow" na "Swan Lake", isang dula mula sa parehong panahon. Pagkatapos ay bumangon ang "Laurencia" - mula sa ideya na ipagdiwang ang sentenaryo ng Vakhtang Chabukiani (naisip ko: ano ang mas mahusay kaysa sa pagpapanumbalik ng ballet ng Chabukiani mismo?).

— Nang itanghal ng mga artista ang pagtatanghal na ito sa entablado bago at pagkatapos ng digmaan, sa palagay mo ba ay iniugnay nila ang nangyayari sa entablado sa katotohanan?

- Oo naman. Noong dekada thirties, marami ang tiyak na taos-pusong naniniwala sa mga mithiin ng isang maliwanag na komunistang hinaharap at sineseryoso ito. Ngayon ang isa sa mga mahalagang gawain para sa akin ay kumbinsihin ang ating mga artista na maniwala sa rebolusyon kapag sila ay nasa entablado. Hindi bababa sa dalawa o tatlong oras na tumatagal ang pagtatanghal.

- Kapag kasama mo ang iyong ina, sikat na ballerina Si Shulamith Messerer, ay nanatili sa Japan, at naging “defectors” noong 1980, naisip mo ba na balang araw ay pag-aaralan mo ang mga ballet ng Sobyet?

- Hindi, wala akong pakialam Masamang panaginip hindi sana ito napanaginipan - at sa magandang tulog hindi rin. Ngunit nang maglaon, pagkatapos ng tatlumpung taon ng paninirahan sa London, nang magsimula siyang pumunta sa Russia upang magtrabaho, tinanong niya: naibalik mo ba ang anumang bagay mula sa panahong iyon? Halimbawa, ibinalik ko ang "Class Concert" sa Kanluran, ngunit ano ang nagawa mo? "Flames of Paris", "Laurencia" ay pareho? Hindi pala, hindi pa nila naibalik. Ito ay tila kakaiba sa akin - isang nakanganga na butas sa kasaysayan. Ngunit noong 1980, hindi, hindi ko naisip. Naiintindihan ko na ngayon ang aking trabaho ay mukhang isang kabalintunaan - pagkatapos ng lahat, ako ay umalis para sa kalayaan mula sa komunistang diktadura. Ngunit nakikilala ko ang pagitan ng pampulitika at artistikong panig ng usapin. Sana sa aking talambuhay ay walang magbintang sa akin na nakikiramay sa kanibalistikong rehimeng iyon. Ngunit ang mga pinaka-mahuhusay na tao ay lumilikha sa oras na iyon, tulad ni Vainonen at direktor na si Sergei Radlov. Marami ang pinigilan - tulad ni Radlov o ang librettist ng "The Bright Stream" na si Adrian Piotrovsky. Walang nakakaalam kung ibibigay nila ang Stalin Prize o ipapadala sila sa Gulag, at kung minsan ay parehong nangyari, at sa iba't ibang mga order. Naiintindihan ko rin nang husto kung anong mga dagat ng dugo ang dumanak rebolusyong Pranses, anong sakripisyo ang ginawa ng mga Pranses sa altar ng kalayaan, ngunit hindi nagkataon na ipinagdiriwang ng mga Pranses ang Araw ng Bastille bawat taon. Ang mga mithiin ng pagkakapantay-pantay ay malapit sa bawat European. At ang mga ideya ng pakikibaka para sa kalayaan ay walang hanggan.

— Ang Choreographer na si Vasily Vainonen, na nagtanghal ng "The Flames of Paris" noong 1932, ay halos hindi kilala ng mga modernong madla - maliban sa "The Nutcracker," na ginanap sa Moscow Musical Theater at ginanap ng mga mag-aaral ng Vaganova Academy sa entablado Teatro ng Mariinsky. Ano sa palagay mo ang pangunahing bagay sa kanyang estilo ng koreograpiko?

— Kahanga-hangang musika, kakayahang tumugtog ng mga ritmo, kamangha-manghang kasanayan sa iba't ibang mga musikal na accent, kakayahang maglagay ng syncopation. Ang lahat ay simple at may talento na itinanghal, at, siyempre, hindi siya nawalan ng ugnayan sa kanyang mga nauna - para sa akin ito ay isang napakahalagang kalidad: mayroon siyang malinaw na thread sa gawain ni Alexander Gorsky, Lev Ivanov, Marius Petipa.

— Sumayaw ka ba sa “The Flames of Paris” noong nagtrabaho ka sa Bolshoi Theater?

— Lumahok ako sa "The Flames of Paris" bilang isang batang lalaki sa isang numero na sadyang hindi ko ibinalik ngayon, dahil, sa aking opinyon, ito ay magiging kalabisan ngayon. Ginampanan ko ang papel ng maliit na blackamoor sa eksena ng bola sa palasyo ng hari, ngunit ngayon ay si Cupid na lang ang sumasayaw sa musikang ito.

- Sa pagkakaintindi ko, sa prologue ay bahagyang binago mo ang motibasyon - noong 1932, sinubukan ng Marquis de Beauregard na parangalan ang karangalan ng isang babaeng magsasaka at inaresto ang ama na tumayo para sa kanya, ngayon ay inutusan niya ang lalaki na parusahan. para lamang sa pagkolekta ng brushwood sa kanyang kagubatan...

- Maraming bersyon ng libretto, binago ni Vainonen ang pagganap sa lahat ng oras - mula 1932 hanggang 1947. Kaya, halimbawa, noong 1932 makakahanap ka ng isang fragment kung saan sa royal ball hindi lamang sumasayaw ang Aktres, ngunit ang Singer, ang kanyang understudy, ay kumakanta din, at eksaktong parehong bagay ang nangyayari sa pagganap ng Aktor. Unti-unti, nagbago ang lahat at dinala sa ilang mas compact na anyo, kung saan umabot ito sa oras na nakita ko ang pagganap na ito noong 60s - Nakita ko ito nang maraming beses at naaalala ko si Georgy Farmanyants, Gennady Ledyakh, naaalala ko ang unang pagganap ni Mikhail Lavrovsky. At ngayon ay pinutol ko ang ilang mga bagay sa aking sarili.

- Ano ba talaga?

— Ang yugtong iyon sa simula ng dula nang matalo ng mga sundalo ng marquis ang ama ng pangunahing tauhang babae - bago nila siya arestuhin at dinala sa kastilyo, at sinira ng mga magsasaka at Marseille ang tarangkahan gamit ang isang troso, sinugod ang kastilyo at pinalaya ito. Marami pa ring mga bilanggo sa mga casemate, pinalaya nila ang lahat, at ang mga aristokrata na nagtatago doon ay dinadala sa isang kariton, tila sa guillotine. Inalis ko ang lahat ng ito, sa pag-iisip na sina Vainonen at Radlov sa ating panahon, ay malamang na putulin ang bahaging ito - mukhang mabigat, ngunit nais kong magpatuloy ang pagganap sa isang hininga. Bilang karagdagan, halos walang koreograpia.

— Oksana Bondareva at Ivan Zaitsev, na gumanap ng mga pangunahing tungkulin sa "The Flames of Paris" (bagaman sa iba't ibang komposisyon), matagumpay na gumanap sa International Moscow Ballet Competition. Hiningi ka ba nila ng time off?

- Oo, humingi sila ng pahinga sa huling sandali. Hindi sila nagkaroon ng pagkakataon na maghanda nang kumportable, sa kasamaang-palad, dahil ipinakilala si Oksana sa papel ni Juliet at literal na ilang araw pagkatapos ng kanyang pagganap ay nagsimula na ang kumpetisyon. Halos 24 oras siyang nag-eensayo sa isang araw, naghahanda para sa kompetisyon halos gabi. Binalaan ko siya na ito ay mapanganib - ang kanyang mga binti ay hindi gawa sa bakal, ngunit naniniwala siya sa kanyang tagumpay. Magaling, nanalo siya - at hindi hinuhusgahan ang mga nanalo.

— Maraming mga direktor ng tropa ang hindi nagugustuhan kapag umalis ang kanilang mga artista para sa kompetisyon. Sa tingin mo ba ang kumpetisyon sa pangkalahatan ay isang kapaki-pakinabang o nakakapinsalang bagay?

— Kapaki-pakinabang, ako mismo ay lumahok sa mga kumpetisyon. Matapos makapasa sa kumpetisyon, ikaw ay naging isang mas mahusay na tagapalabas. Ito ay lalong mahalaga para sa mga naniniwala na hindi sila madalas pumunta sa entablado. Ito ay isang karagdagang pagsusulit. Ang pagkakaroon ng nakapasa sa pagsusulit na ito, lumago ka nang malikhain, mas naniniwala ka sa iyong sarili kung matagumpay kang sumayaw.

- Ngunit kung matagumpay na sumayaw ang mga artista, palaging may pagkakataon na nakawin sila ng ibang mga sinehan mula sa direktor?

- Oo, umiiral din ang aspetong ito. Pero hindi ko na iniisip ngayon. Kadalasan, hindi tayo iniiwan ng mga artista—lumapit sila sa atin. Gayunpaman, may mga ilang kaso nang umalis ang mga artista sa aming corps de ballet para sa mas magandang posisyon sa Mariinsky Theater. Naniniwala sila na hindi ko sila binibigyan ng mga laro, at - "well, heto, pupunta tayo sa Mariinsky!" Ngunit mayroon kaming isang malaking corps de ballet - kung ang Mariinsky Theater ay nangangailangan ng tulong, palagi kang malugod, mayroon pa ring mga dagdag.

— Siya nga pala, dumating sa iyo si Angelina Vorontsova mula sa Bolshoi Theater. Sabihin mo sa akin, kailan mo siya unang nakita sa entablado at may ideya bang imbitahan siya sa teatro bago nangyari ang lahat ng ito? trahedya na kwento kasama si Sergei Filin at ang akusasyon ng tangkang pagpatay sa kasintahan ni Angelina na si Pavel Dmitrichenko?

— Hindi ko pa nakikita si Angelina sa entablado. At lahat ng ito ay nangyari sa isang sandali: ang guro ng paaralan na si Vorontsova ay lumapit sa amin, na nagsasabi na si Angelina ay umalis sa Bolshoi Theater - magiging interesado ba kaming kunin siya? Nasa Moscow ako at pinanood si Angelina. Tinalakay namin ang mga posibilidad sa pananalapi sa aming direktor na si Vladimir Kekhman - kung maaari ba kaming tumanggap ng isang ballerina. Kinumpirma niya na oo, posible itong gawin, at positibong naresolba ang isyu. Masaya ako. Ang Vorontsova ay mukhang mahusay sa aming entablado. Napakahusay niya pareho sa papel ni Jeanne at sa papel ng Aktres. Siya ay may isang uri ng enerhiya na nagpapatibay sa buhay, ang kanyang sining ay maaaring ilarawan sa pamamagitan ng paraphrasing ng makata: "Habang dumating sa iyo ang mga itim na kaisipan, Alisin ang isang bote ng champagne. O tingnan mo ang sayaw ni Angelina."

— Kahanga-hangang sumayaw si Angelina sa premiere. Ngunit sinabi nila sa akin na siya ay nakapasok sa unang cast sa pamamagitan ng purong pagkakataon, dahil ang isang kasamahan na dapat ay sumayaw sa papel na ito, ang papel ng isang hukuman na Aktres na nakikiramay sa mga taong suwail, ay nais na mapabuti ang kanyang kasuotan at aksidenteng nasira ito ng husto. na hindi ito maibabalik sa pamamagitan ng premiere. Gaano kadalas nangyayari sa teatro na binabago ng mga ballerina ang isang bagay nang walang babala sa sinuman?

— Hindi ako magkokomento sa kasong ito, ngunit sasabihin ko na kung minsan ang mga prima ballerina at mga premiere ay nagpapahintulot sa kanilang sarili na ayusin ang kasuutan. Nangyari ito at nangyayari sa alinmang teatro sa mundo - simula kay Vaslav Nijinsky. Ngunit hindi ko ito pinapayagan, at sa ganitong kahulugan walang mga problema sa Mikhailovsky.

— Sa lahat ng mga sinehan sa mundo? Ibig sabihin, sa« Covent Garden"Nangyayari din ba ito?

- Sinubukan ng isang tao na putulin ito - kapwa sa ating bansa at sa Covent Garden, at sa loob Paris Opera, sa ibang lugar. Ngunit ito ang mga pinakabihirang kaso. Si Rudolf Nureyev ay nakitang gumagawa nito.

- Well, siya mismo ang nagpatakbo ng teatro.

— Hindi, bago pa man ako naging direktor. Ngunit ang mga ganitong bagay ay kailangan lamang gawin sa pakikilahok ng taga-disenyo ng produksyon. Palagi kong sinasabi sa mga artista kapag humihiling sila na baguhin ang isang bagay sa isang costume: guys, ito ay hindi sa akin, ito ay una sa taga-disenyo ng produksyon. Baka hanapin ka niya pinakamahusay na pagpipilian- para maganda ang pakiramdam mo at ang performance din.

- Kasabay nito, wala akong narinig na hindi magandang salita tungkol sa iyo mula sa sinumang artista sa iyong teatro - sa kasong ito, ikaw ay isang pagbubukod sa mga tuntunin sa teatro. Ano ang sikreto ng pamumuno sa isang tropa, paano masigurado na hindi ka nila kinasusuklaman?

"Nakikita ng mga tao kapag tinatrato mo ang iyong negosyo nang may kaluluwa, kapag hindi ka nag-breed ng harem at kapag nagmamalasakit ka sa mga artista at sinubukan mong gumawa ng mabuti para sa lahat. At kahit na imposibleng gumawa ng mabuti para sa lahat sa anumang kaso, kailangan mong subukan. Kakaiba ang pagmamahal nila sa akin. Medyo matigas ako minsan sa mga desisyon ko. At naiintindihan ito ng mga artista. Siguro pinahahalagahan lang nila ang pagiging patas.

- Una, ito ay totoo - mayroon kami magagandang babae sa tropa, at ang mga lalaki ay hindi masama, at pangalawa, mas madali para sa kanya na tanggapin ang sinabi.

- At kung hindi ka pa nasisiyahan sa ballerina o mananayaw, maaari ka bang sumigaw?

- Hindi, hindi ako sisigawan ang isang tao. Pero may mga pagkakataon talaga na sa isang rehearsal ay hindi talaga marinig ng mga tao, ang mikropono ay hindi gumagana, ang mga signalmen ay nag-aayos nito sa paraang ito ay maririnig lamang sa bulwagan, at sa tingin ko ay maririnig din ito sa entablado, ngunit hindi ganito. Kailangan mo lang palakasin ang iyong boses - pagkatapos ng lahat, madalas mong makitungo malaking grupo mga performer. Hindi ka dapat sumigaw sa mga tao. Para sa isang aso kaya mo.

- Meron ka bang aso?

- Hindi, hindi ako nagsasanay.

— Ano ang dapat gawin ng punong koreograpo ng isang teatro sa anumang pagkakataon?

- Sigaw. At hindi ka maaaring maging hindi tapat sa mga artista, dahil minsan o dalawang beses maaari mong linlangin ang isang tao, at pagkatapos ay walang magtitiwala sa iyo. Kasabay nito, kailangan mong maging diplomatiko at pedagogical: sa panimula ay mahalaga na huwag masaktan ang mga tao. Ang kumbinasyon ng mga katangiang ito ay maging tapat, bukas at sa parehong oras ay subukang huwag ma-trauma ang pag-iisip ng mga artista ay mga sensitibong tao;

— Ano ang dapat gawin ng punong koreograpo?

- Halimbawa, kailangan mong dumalo sa mga pagtatanghal, hindi lahat ay gumagawa nito. Kailangan mong malaman ang mga lakas at mahinang panig bawat miyembro ng tropa. At dapat nating subukan na gumuhit ng isang iskedyul upang ang mga artista ay hindi mag-overexert sa kanilang sarili at hindi ito makakaapekto sa kanilang pisikal na lakas at sikolohikal na kagalingan.

— Kamakailan lamang, si Vasily Barkhatov ay hinirang na direktor ng opera sa Mikhailovsky Theatre. Nakilala mo na ba siya at makikipag-intersect ka ba sa iyong trabaho?

"Ipinakilala kami sa isa't isa, ngunit, siyempre, alam ko ang tungkol sa kanyang trabaho, nakita ang kanyang trabaho at kamakailan ay binati ko siya sa kanyang tagumpay." Lumilipad na Dutchman"sa aming sinehan. At siyempre, may mga opera kung saan nakikilahok ang ballet, kaya malapit na akong makipagtulungan nang mas malapit dito.

— Ano ang dadalhin sa susunod na panahon?

— Sa simula ng season, magsisimula tayong mag-ensayo ng balete na “The Nutcracker” na itinanghal ni Nacho Duato — ang premiere ay magaganap sa Disyembre. Pagkatapos nito, nangako rin si Nacho na ilalagay ang kanya sikat na balete Ang White Darkness ay isang ballet na nakatuon sa kanyang kapatid na babae, na namatay sa labis na dosis ng droga. Ang whiteout ay cocaine. Pagkatapos nito, mayroon kaming mga plano na inihayag kamakailan ni Vladimir Kekhman sa press: kahanay sa White Darkness, nais kong ibalik ang ballet ni Konstantin Boyarsky na "The Young Lady and the Hooligan" sa musika ni Shostakovich. Ballet din ito panahon ng Sobyet, na nilikha sa aming teatro, at, sa aking opinyon, karapat-dapat din. Bilang karagdagan, nais naming gawin bagong bersyon"Corsair" kasama si Katya Borchenko - ang aming prima ballerina at, sa pamamagitan ng paraan, isang babaeng may kahanga-hangang kagandahan - sa pamagat na papel. At kung may natitira pang oras, itatanghal namin ang ballet na "Coppelia" - isang pamagat na, sa palagay ko, ay dapat gumanap sa aming teatro. Tulad ng "Vain Precaution", gusto kong i-premiere ang "Vain" sa Marso. Ngunit hindi nagkataon na ginagamit ko ang subjunctive na mood sa ilang mga kaso: ang mga plano ay isasaayos pa rin. Ang katotohanan ay, hindi katulad ng iba pang mga sinehan - Stanislavsky, Bolshoi, Mariinsky - walang muling pagtatayo ng backstage area. Patuloy kaming tumatakbo sa mga limitasyon sa imprastraktura. At napipilitan lang tayong palaging gawin ang lahat nang mabilis at malinaw, nang hindi nag-aaksaya ng oras. Kung mayroon kaming kahit isang silid sa pag-eensayo, mas madali para sa amin.

— Lilitaw ba ang iyong teatro sa Moscow o posible bang makita ang tagumpay ng Rebolusyong Pranses sa pamamagitan lamang ng pagpunta sa St. Petersburg?

— Kami ay nakikipag-usap, kaya marahil kami ay magdadala sa iyo ng isang bagay mula sa aming repertoire.

Timekeeper

Si Mikhail Messerer ay ipinanganak noong 1948, nagtapos mula sa Moscow Choreographic School noong 1968 (klase ni Alexander Rudenko) at sumali sa tropa ng Bolshoi Theatre. Siya ay naglibot nang husto sa Bolshoi at bilang isang panauhing soloista kasama ang iba pang mga tropa. Noong 1980, sinasamantala ang katotohanan na sila ay nasa Japan sa parehong oras, sina Mikhail Messerer at Shulamith Messerer ay humingi ng political asylum sa US Embassy. Pagkatapos nito, nanirahan sila sa London at nagsimulang magtrabaho sa Royal Ballet ng Great Britain. (Noong 2000, iginawad ni Elizabeth II kay Shulamith Messerer ang titulong dame para sa kanyang trabaho sa English ballet.) Bilang karagdagan, si Mikhail Messerer, bilang isang guro at dalubhasa sa paaralang Ruso, ay patuloy na inanyayahan. pinakamahusay na mga sinehan mundo - nagturo siya sa Paris Opera, ang Béjart Ballet, La Scala, ang mga pangunahing sinehan ng Berlin, Munich, Stuttgart, ang Royal Swedish Ballet, ang Royal Danish Ballet, ang Tokyo Ballet, ang Chicago Ballet, ang National Ballet ng Marseille at ibang kumpanya. Mula 2002 hanggang 2009, si Messerer ay isang panauhing guro sa Mariinsky Theatre. Mula noong 2009 - punong koreograpo ng Mikhailovsky Theatre. Noong 2007, ibinalik niya ang Asaf Messerer's Class Concert sa Bolshoi Theater. Noong 2009, itinanghal niya sa Mikhailovsky Theatre ang maalamat na "Old Moscow" "Swan Lake" (choreography ni Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer), noong 2010 - ang ballet na "Laurencia" (choreography ni Vakhtang Chabukiani), noong Hulyo 2013 - ang ballet na "Flames of Paris" (choreography ni Vasily Vainonen). Si Mikhail Messerer ay ikinasal sa ballerina na si Olga Sabadosh, isang dating artista Teatro sa musika pinangalanang Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, at ngayon - ang London Covent Garden Theater. Pinalaki nina Olga at Mikhail ang isang 13-taong-gulang na anak na babae, si Michelle, at isang 4 na taong gulang na anak na lalaki, si Eugene.

Bilang visiting teacher, nagtrabaho siya sa American Ballet Theater, ang Paris pambansang opera, sa tropa ni Maurice Bejart, ang Australian Ballet, ang Monte Carlo Ballet, ang La Scala Theater sa Milan, ang Neapolitan San Carlo Theater, ang Florentine Opera House, Royal Theater sa Turin, Arena di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), sa mga kumpanya ng ballet ng Berlin, Munich, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Ballet Chicago , National Ballet of Turkey, Gothenburg Ballet, Kullberg Ballet, National Ballet of Budapest, National Ballet of Marseille.

Si Mikhail Messerer ay gumawa ng mga paggawa tulad ng "La Bayadère" ni L. Minkus (Beijing, Ankara), "Cinderella" ni Prokofiev (Tokyo - kasama si Shulamith Messerer), pati na rin ang "Swan Lake" ni Tchaikovsky (Gothenburg), "Coppelia ” ni Delibes (London ), “The Nutcracker” ni Tchaikovsky (Luxembourg).

Mikhail Messerer mula sa sikat na dinastiya. Ang kanyang tiyuhin na si Asaf Messerer ay isang kahanga-hangang mananayaw at pinamunuan ang "klase ng mga bituin" sa Bolshoi Theater. Ang sikat na ballerina na si Maya Plisetskaya ay kanyang pinsan. Azary Plisetsky, guro sa tropa ni Maurice Bejart, at Moscow artist na si Boris Messerer - kanyang magpinsan. Si Padre Grigory Levitin ay isang circus performer at isang vertical wall racer. Ina - Shulamith Messerer - isang napakatalino na ballerina ng Bolshoi Theater at isang sikat na guro sa mundo.
Sa loob ng isang taon, si Mikhail Messerer ay naging punong koreograpo ng Mikhailovsky Theatre. Nakikipag-usap kami sa kanya sa mga bihirang sandali na walang trabaho.

— Mikhail Grigorievich, ang iyong pagkabata ay ginugol sa kapaligiran ng ballet. Masasabi ba natin na ang iyong kinabukasan ay paunang itinakda, o ang iyong ina, si Shulamith Messerer, na alam ang mga patibong ng propesyon na ito na walang iba, ay hindi talaga nais na ikonekta mo ang iyong buhay sa ganitong uri ng sining?
"Ang aking ina ang nagpadala sa akin sa paaralan ng ballet sa edad na labing-isa, at hindi ako tumanggi." Ang pagiging isang mananayaw ay natural - lahat ng bagay sa pamilya ay napapailalim sa ballet. Ang propesyon ng isang ballet dancer sa oras na iyon ay itinuturing na napaka-prestihiyoso at kumikita sa ekonomiya, bagaman hindi madali: salamat sa mga paglilibot na makikita ng isang tao ang mundo, bisitahin iba't-ibang bansa, na sa mga stagnant na taon ay imposible para sa karamihan dahil sa kilalang "bakal" na kurtina.

Matapos mag-aral sa isang ballet school nang ilang oras, napagtanto ko na gusto kong sumayaw, gusto ko ang kapaligiran ng teatro, buhay teatro, sa kabila ng mahigpit na rehimen, walang katapusang pag-eensayo, pagtatanghal, pag-eensayo muli... Nasiyahan kami sa pakikilahok sa mga pagtatanghal ng mga bata ng Bolshoi Theater, na sumisipsip ng kagandahan sa aming paligid, natututo ng mga kasanayan mula sa mga luminaries ballet stage. Maraming taon na ang lumipas mula noon, ngunit ang mga impresyon ng pagkabata ay nanatili habang buhay. Naaalala kong mabuti ang aking mga unang pagtatanghal ng mag-aaral sa mga produksyon ng Bolshoi Theater ng "Romeo and Juliet" (ngayon ay wala na ang produksyon na ito), sa "Don Quixote" - ito ay kawili-wili at masaya na sumayaw. Sa paaralan ng ballet, madalas kaming naglalaro ng mga kalokohan, at sa mga pahinga ay naglaro kami ng football nang may kasiyahan, sa madaling salita, kumilos kami tulad ng lahat ng mga bata na kaedad namin.

Pagkatapos ay nagtapos siya sa Moscow Choreographic School at pumasok tropa ng balete Bolshoi Theater, sa artist improvement class na pinag-aralan niya kasama ang kanyang tiyuhin, si Asaf Messerer.
Alam na alam na ang buhay ng isang mananayaw ay maikli ang buhay at may limitasyon sa kanyang mga posibilidad, noong 1978 natanggap ko ang espesyalidad ng isang guro ng ballet, na nagtapos sa GITIS, kung saan ako ang pinakabatang nagtapos: kadalasan ang mga mananayaw ng ballet ay nagtapos mula sa institute nasa dulo na ng kanilang dancing activity.

— Nang magpasya kang manatili sa Kanluran noong 1980, nagtrabaho ka nang higit sa tatlumpung taon bilang guro sa maraming tropa sa buong mundo, at sa lahat ng mga taon na ito ay labis kang hinihiling. Ano ang sikreto ng gayong tagumpay?
— Ang Russian classical ballet school at karanasan sa pagtuturo na naipon sa mga siglo ay palaging pinahahalagahan sa ibang bansa. Bilang karagdagan, pagkatapos ng aking pagtakas sa Kanluran, nagkaroon ng isang sensasyon sa press, na nagsilbi sa akin ng mabuti: Ako ay naging isang tanyag na tao sa Western ballet circles. Sa loob ng ilang oras sumayaw pa rin ako sa mga pagtatanghal, ngunit unti-unting nakuha ako ng pedagogy. Ibinigay niya ang kanyang unang mga master class sa New York Conservatory, matagumpay sila, at nagsimula siyang makatanggap ng mga alok mula sa maraming mga sinehan. Lubos akong nagpapasalamat sa aking mga guro sa GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov, na tumulong sa akin na magkaroon ng tiwala sa aking sarili at sa aking mga kakayahan sa pagtuturo. Madalas kong naaalala ang kanilang mga testamento kapag nagtuturo ako sa Covent Garden ng London at nagbibigay ng mga master class. Sa pangkalahatan, naakit ako ng pedagogy mula pagkabata. Kahit sa choreographic na paaralan, "nagbigay ng mga klase" ako sa aking mga kaklase kapag ang aming guro ay lumiban sa mga klase, at kahit na pagkatapos ay nakita ko na ang mga lalaki ay interesado sa kanila. Kahit ngayon ay mahalaga para sa akin na gusto ng mga artista ang aking master class, kung gayon ito ay isang malaking kagalakan para sa akin. Itinuturing kong tungkulin kong gawing mas madali ang buhay ng isang mananayaw, turuan siyang kontrolin ang kanyang mga kalamnan, emosyon, nerbiyos, at turuan siyang magsaya sa kanyang trabaho. Hindi lihim na ang propesyon ng isang ballet dancer ay isang pag-iral sa limitasyon kakayahan ng tao, araw-araw na daigin ang sarili, naipon ang pagod at stress.

— Ikaw ay mapalad na nakatrabaho magagaling na tao, gusto mo bang magsulat ng isang libro tungkol sa iyong buhay, puno ng kaganapan at puno ng mga kaganapan?
— Ang pakikipagtulungan sa mga dakilang master, sabihin kay Maria Rambert o Maurice Bejart, ay hindi malilimutan at, siyempre, hindi pumasa nang walang bakas para sa akin. Bawat isa sa kanila -
pambihira at maliwanag na personalidad. Nagtatrabaho sa mga tropa na pinamumunuan ni Ninette de Valois, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, maraming natutunan at naintindihan.

Itinutulak ko ang ideya ng pagsusulat ng isang libro, dahil, sa kasamaang-palad, wala akong oras para dito, dahil ang trabaho sa Mikhailovsky Theater ay nagpapanatiling abala sa akin.

— Paano naiiba ang ballet ng Russia sa mga tropang Kanluranin?
"Ang gawain doon ay mas tumpak, mas tuyo, at may bakal na disiplina at kaayusan sa tropa ng Tsar." Ang isang Western ballet dancer ay hindi naglalagay ng mas maraming kaluluwa at damdamin sa kanyang sayaw bilang isang Russian. Nang bumalik ako sa Russia, maraming bagay ang nagulat sa akin, halimbawa, ang kalayaang naghahari sa mga tropa ng teatro.

— Mikhail Grigorievich, ikaw ang punong koreograpo ng Mikhailovsky Theater. Paano naiiba ang isang koreograpo sa isang koreograpo?
At ano ang ginagawa mo sa kasalukuyan?
— Para sa akin, ang ibig sabihin ng choreographer ay ang choirmaster sa isang opera, iyon ay, isang taong tumutulong sa mga choir artists. Ang choreographer ay isang pinuno na nagsasabi sa mga mananayaw ng ballet ng direksyon kung saan kailangan nilang lumipat, na tumutulong sa artist na maging mas mahusay at mas propesyonal. Ang koreograpo ay isang tagalikha ng mga sayaw, isang taong lumikha ng mga bagong galaw.

Noong inanyayahan ako sa Mikhailovsky, nagtanghal ako ng ilang mga lumang numero ng konsiyerto, na nagustuhan ng pamamahala ng teatro. Dito nagsimula ang ating pagtutulungan. Ang susunod na produksyon ay ang ballet Swan Lake. Itinuring ko ang aking unang gawain na huwag ulitin ang mga produksyon ng dulang ito na nagaganap ngayon sa ibang mga yugto sa St. Petersburg. At iminungkahi niya ang bersyon ni Alexander Gorsky - Asaph Messerer. Ang aming produksyon ay nakatanggap ng mataas na papuri mula sa mga kritiko at madla, na napakahalaga. Ang propesyonal na paglago ng tropa ni Mikhailovsky ay nagpapatuloy, mayroon kaming mahusay na mga artista. Umaasa ako sa kanilang patuloy na tagumpay. Inimbitahan ko kamakailan ang batang koreograpo na si Vyacheslav Samodurov, nangungunang mananayaw ng Royal Ballet Covent Garden, sa teatro upang magtanghal ng isang one-act na pagtatanghal, na nakatakdang ipalabas sa Hulyo. Gumagawa din kami ng sarili naming bersyon ng Soviet ballet na "Laurencia" sa tatlong kilos ng kompositor na si A. A. Crane batay sa kahanga-hangang koreograpia ng maalamat na mananayaw na si Vakhtang Chabukiani, na ang sentenaryo mundo ng sayaw nagdiriwang ngayong taon. Hindi marami sa produksyon ng Chabukiani ang nakaligtas; Ang premiere ng dula ay binalak din sa Hulyo ngayong taon. Next season gusto naming mag-stage modernong balete English choreographer na si Marriott. Natatanging tampok ang kanyang mga komposisyon - ang pagka-orihinal ng estilo ng koreograpiko. Naniniwala ako na ang pagganap ay magiging kawili-wili sa aming mga manonood.

— Para sa ilang kadahilanan, tila ang balete ay sumisipsip nang buo sa mananayaw, marahil ito ay isang maling kuru-kuro. Ano ang gusto mong gawin sa iyong libreng oras?
— Tama ka, ang ballet, tulad ng anumang sining, ay nangangailangan ng patuloy na pagmuni-muni at dedikadong serbisyo. Ngunit ako ay isang buhay na tao, at iba't ibang mga interes ang lumitaw sa iba't ibang panahon ng aking buhay.
Mahilig ako sa sinehan, panitikan. Bumili ako ng isang malaking bilang ng mga libro sa St. Petersburg, ngunit walang oras upang magbasa. Madalas akong nagbabasa sa mga flight papuntang London, kung saan nakatira ang pamilya ko, o papuntang Moscow. Natutuwa ako kung maantala ang paglipad dahil nagbibigay ito sa akin ng isa pang pagkakataon upang mas malalim ang pagbabasa. Araw-araw ay nakikipag-usap ako sa aking anak na lalaki at babae sa pamamagitan ng Internet, sa kabutihang palad makabagong teknolohiya hayaan mong gawin ito.

Karera ni Mikhail Messerer: Mananayaw
kapanganakan: Russia
Sa Hulyo 4 at 15, ipapakita ng Bolshoi Theater ang huling premiere ng season - one act ballet"Class-concert". Sa katunayan, ang pagtatanghal, kung saan ang pang-araw-araw na ehersisyo ng mga mananayaw ng ballet ay naging isang kamangha-manghang palabas, ay lumitaw sa Bolshoi noong 1963. Ito ay choreographed ng natatanging mananayaw at mahusay na guro ng ballet na si Asaf Messerer. Ngayon ang kanyang pamangkin na si Mikhail ay nagtatrabaho sa pagpapanumbalik ng nawalang ballet.

Sa mga taon ng unang "Class Concert" siya ay isang mag-aaral sa choreographic na paaralan. Pagkatapos siya ay naging isang artista ng Bolshoi Theatre. Noong unang bahagi ng 1980s humingi siya ng asylum sa Kanluran. Ngayon si Mikhail Messerer ay isa sa mga pinaka-hinahangad na guro sa mundo. Pagkatapos ng aralin, kung saan nagsikap ang lahat ng mga bituin Bolshoi Ballet, Nakipagpulong kay Mikhail Messerer ang kasulatan ng Izvestia na si Svetlana Naborshchikova.

Tanong: Kapag nagtuturo sa isang klase sa Bolshoi, ano ang una mong binibigyang pansin?

Sagot: Sa kung ano ang nawala noong 1970s at 1980s, nang, sa palagay ko, hindi ang pinakamahusay na mga pagbabago ang naganap sa paaralan ng Moscow. Ang mga ito ay musicality, expressiveness, punctuality ng mga posisyon.

T: Lagi kang nagtuturo sa Royal Ballet ng Great Britain. Paano naiiba ang isang klase sa London sa isang klase sa Moscow?

A: Sa London imposibleng hindi magtayo ng isang bagay isang buong binti. Sa Moscow ito ay palaging pangkaraniwan, bagaman sa ngayon ay may mga bagay na bumuti. Noong nasa BT ako, ang mga babae ay nagpraktis lamang ng malambot na sapatos. Walang usapan na gumamit ng pointe shoes sa klase. Ngayon, nakikita ko, nang hindi nagsasalita, nagsuot sila ng pointe shoes at nagtatrabaho. Well, hindi isang daang porsyento, ngunit halos isang daang porsyento. Sa London ay "halos" walang ganoong bagay. Tulad ng kung ikaw ay isang propesyonal na abogado sa pagsubok, hindi ka magbibigay ng kalahating kaalaman na payo sa isang kliyente.

T: Natapos mo ang agham hindi sa 12.00, tulad ng inaasahan, ngunit sa sampung minuto lampas alas dose. Maaari bang hamunin ng unyon ng Britanya ang labis na ito? Well, sabihin na nating na-rework ito ng mga artista.

A: Ngunit nanatili sila sa kanilang sariling kagustuhan! At ang bulwagan ay libre. Ang mga mananayaw ay sumasayaw hanggang sa katapusan ng aralin, at nakakainsulto kung walang pakundangan na ihinto ang mga klase. Samakatuwid, kapag bumubuo ng isang proyekto ng aralin, naaalala ko na sa dulo kailangan kong magdagdag ng ilang minuto para sa mga mahusay na trick. Ginawa ito ni Asaf Messerer sa lahat ng oras, at makikita mo ito sa "Class Concert".

Q: Binigyan mo ba ng klase ang iyong pinsan na si Maya Plisetskaya?

A: Walang ganitong pagkakataon ang nagpakita mismo. Nagkita kami noong nakaraang taon sa London noong nag-eensayo siya sa Covent Garden. gabi ng anibersaryo. Pinalakpakan ko ang kanyang kabataan. Siya ay tumingin simpleng kamangha-manghang.

Q: Malinaw na bagay na pampamilya. Halimbawa, hindi mo ibibigay ang iyong 59 na taon. Paano ka mapanatiling fit?

A: Sa kasamaang palad, hindi ito gumagana sa mga diyeta, ngunit hindi ako umiinom o naninigarilyo. Maraming tao ang tumatanda hindi ayon sa mga taon, ngunit sa pamamagitan ng depresyon. I consider myself masayang tao at sa lahat ng bagay sa mga tao, bansa, lungsod sinusubukan kong makita lamang ang magagandang panig.

T: Ang iyong ina, ballerina at guro na si Shulamith Messerer, ay mukhang napakaganda kahit na sa edad na 95. Naaalala ko noong siya ay iginawad sa susunod na premyo, nagpakita siya ng ilang hakbang nang may malaking biyaya.

A: Malapit na mga huling Araw Maganda ang hubog ni mama, halos araw-araw ay lumangoy sa pool. Sa edad na 95, nag-iisa siyang sumakay sa isang airliner at naglibot sa mundo para magturo. At sa anumang pagkakataon ay hindi siya natatakot na "mawala ang lahat at magsimulang muli sa simula." Ang linyang ito mula kay Kipling, na isinalin ni Marshak, ang kanyang motto.

T: May mga alingawngaw na sa kamakailang nai-publish na mga memoir ni Shulamith Messerer, ang mga sipi kung saan ito ay tungkol sa mahirap na relasyon Maya Plisetskaya kasama niya at ng kanyang sariling ina.

A: Ito ay hindi totoo. May subtitle ang libro: "Fragments of Memories." Si Nanay mismo ang pumili kung ano ang itinuturing niyang pinakamahalaga para sa kanyang sarili at para sa mambabasa.

Q: Balikan natin ang kanyang motto; ito ay may direktang kaugnayan sa iyo. Ang pagtakas mula sa USSR, nawala mo ang lahat at nagsimula muli.

A: Sakto. Masasabi mong nakarating ako sa isang malayong planeta at bumagsak ang aking sasakyang pangkalawakan pagkalapag. Noong unang bahagi ng 80s hindi ko maisip na ito ay pinahihintulutan na bumalik.

Q: Kailan naging malinaw na operational pa rin ang barko?

A: Noong 1993. Sa Athens, sa gitnang parisukat, tumakbo ako sa Dima Bryantsev (noong 1985-2004, ang founding choreographer ng K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko Musical Theater. "Izvestia"). Sinabi niya: "Misha, bakit hindi ka pumunta at magturo ng mga klase sa aking lugar?" I took a risk and don't regret it. Sa Stanislavsky Theatre nakilala ko ang aking magiging asawa, ballerina Olya Szabados. Ngayon ay mayroon na kaming pitong taong gulang na anak na babae.

T: Sa anong kondisyon mo nakita ang Bolshoi Theater?

A: Bumalik ako sa Bolshoi dalawang taon na ang nakalilipas sa imbitasyon ni Alexei Ratmansky. Nasa lumang gusali pa ito. Sa panlabas, hindi gaanong nagbago doon mula nang tumakas ako: ang parehong kasangkapan, ang parehong mga carpet. Ngunit ang mga tao ay naging iba. Ang administrasyon, sa anumang kaso, ay nagtrabaho nang malinaw.

T: Ilang taon na ang nakalilipas sinabi mo iyan, bagaman ikaw ay isang makabayan ng Bolshoi Theater, sa tingin mo Mariinsky Ballet ang pinakamahusay sa mundo. Pareho pa rin ba kayo ng opinyon?

A: Ayokong ikumpara. Ito ang mga magagaling mga sinehan ng ballet, at ang parehong tropa ay lumago nang husto sa paglipas ng mga taon Kamakailan lamang. Parehong may mga taong nagtatrabaho, hindi bababa sa, parang 23 oras sa isang araw, at ito ang susi sa pandaigdigang tagumpay.

Q: Ano ang hitsura ng ballet ng Russia kumpara sa mga nagawang dayuhan?

A: In my opinion, nangunguna pa rin siya sa planeta, lalo na pagdating sa classical repertoire. Ilang dayuhang mananayaw ang makakapagtanghal ng Swan Lake sa paraan ng pagsasayaw nito ng mga ballerina ng Russia. Alam ko talaga ito, dahil nagturo ako sa karamihan ng mga tropa sa mundo. Mayroong halos isang teatro sa Kanluran kung saan hindi ako nagtrabaho, ang New York City Ballet. Ngunit si Azary Plisetsky, ang aking pinsan, ay nagturo ng mga aralin doon.

T: Kailan ang huling pagkakataon na nagsama-sama ang pamilya Messerer-Plisetsky?

A: Wala pang isang taon ang nakalipas, sa ika-90 kaarawan ng aking tiyuhin na si Alexander Messerer. Siya ay isang inhinyero sa pamamagitan ng propesyon, ngunit mahal na mahal niya ang teatro. Lumipad ang lahat ng mga kamag-anak, ang iba ay mula sa Australia, ang iba ay mula sa Amerika, ang iba ay mula sa Switzerland. Lumipad ako mula sa London. Nandiyan sina Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... Napakaganda ng gabi. Kung tayo, medyo bata, ay makakalimutan ang ilan sa ating malalayong kamag-anak, kung gayon naalala ni Alexander Mikhailovich ang lahat. Kilala niya ang lahat sa pangalan at tinutulungan niya ang lahat. At lagi siyang tumulong. Tumayo ako sa lahat ng pila para kay Maya noong inilikas ang pamilya sa Sverdlovsk.