Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang London ay sikat sa mga museo, makasaysayang gusali, at ultra-modernong restaurant. Ngunit tanging ang teatro na buhay na nangingibabaw sa lungsod ang nagpapakilala nito sa ibang mga lungsod. Kung matagumpay ang isang dula sa London, uulitin nito ang tagumpay nito sa ibang lugar.

Ang tanging katunggali ng London ay ang New York na may Broadway, ngunit kahit na hindi nito maaaring ipagmalaki ang mga gusali ng teatro na may mahaba at mayamang kasaysayan. Ang gitnang bahagi ng lungsod, ang West End, ang South Bank at mga distrito ng Victoria ay humanga sa isang espesyal na konsentrasyon ng mga teatro - mula sa maliliit na studio para sa 100 na manonood hanggang sa malalaking templo ng Melpomene. Nag-aalok kami ng isang pangkalahatang-ideya ng sampung pinaka malalaking sinehan London.

Ang Shaftesbury Theatre, na matatagpuan sa labas lamang ng Holborn Street, ay nakalista sa mga gusaling British na may arkitektura at makasaysayang halaga. Salamat sa isang maliit na aksidente na naganap sa bubong ng gusali noong 1973, binigyang pansin ito. Mula noong 1968, ang sikat na musikal na "Hair" ay ipinakita sa entablado nito 1998 beses. Ang palabas, na nag-promote ng kilusang hippie, ay isinara kalaunan. Noong unang ipinakita ang musikal sa entablado sa West End, pinagbawalan ito ng censor ng teatro na si Lord Cameron Fromentil "Kim" Baron Cobbold. Humingi ng tulong ang mga producer sa Parliament, at nagbigay ito ng pahintulot sa pamamagitan ng paglabas ng panukalang batas na ganap na nagpawalang-bisa sa pagbabawal ng baron. Ang hindi pa naganap na kaganapang ito sa kasaysayan ng sining ng teatro ay nagtapos sa censorship sa teatro sa Britain - hindi masama para sa isang teatro na may kapasidad na 1,400 na manonood.

Ilang bloke lamang mula sa Shaftesbury ay ang Palace Theatre, na maaari ding upuan ng 1,400 manonood. Ang kanyang espesyalidad ay musikal, tulad ng Singin' in the Rain o Spamalot. Ang teatro ay binuksan noong 1891 at naging kilala bilang Royal English Opera House sa ilalim ng pagtangkilik ni Richard d'Oyly Carte Kamakailan, bilang karagdagan sa mga opera, musikal, pelikula at iba pang mga palabas ay ipinakita sa buong 1960s, ang musikal na ". Ang Tunog ng Musika” ay ipinakita sa teatro ng 2385 beses Ang teatro ay kasama sa listahan ng mga gusali sa Britain na may arkitektura at makasaysayang halaga Kasama nito, ang iba pang mga gusali sa lugar ay kasama sa listahan.

Ipinagdiwang kamakailan ng Adelphi Theater ang ika-200 anibersaryo nito. Sa kabila ng katamtamang laki ng gusali, kayang tumanggap ng teatro ng 1,500 manonood. Kilala siya sa mga produksyon tulad ng Chicago at Joseph at ang Amazing Technicolor Dreamcoat. Ang 1930 Art Deco building ay katabi ng Strand Palace Hotel. Ito ang ikaapat na gusali sa buong kasaysayan ng teatro mula noong 1809. Ang isang plaka sa dingding ng isang kalapit na bar ay sinisisi ang teatro sa pagkamatay ng aktor, na dating suportado ng dakilang Terriss. Ngunit sa katunayan, si Prince Richard Archer, isang bigong aktor na nawalan ng kasikatan at disente dahil sa pagkagumon sa alkoholismo, ay umamin ng guilty sa pagpatay sa kanyang mentor na si Terriss sa isang estado ng pagkabaliw at ipinadala para sa compulsory treatment sa isang psychiatric hospital, kung saan siya pinamunuan ang orkestra ng bilangguan hanggang sa kanyang kamatayan. Sinasabi nila na ang multo ng hindi naghiganti na si Terriss, na nabalisa sa maluwag na sentensiya na ipinataw sa kanyang protégé at mamamatay-tao, ay gumagala pa rin sa gusali ng teatro sa gabi.

Ang ilang mga palabas ay nasa entablado sa West End ng London sa loob ng mga dekada, at ang Victoria Palace ay patuloy na nag-aalok ng sariwang repertoire, tulad ng musikal na Billy Elliott. Bagama't ito ay nasa entablado mula noong 2005, na marami, ayon sa mga regular na manonood. Ang teatro ay may mahabang kasaysayan, na nagsimula noong 1832, noong ito ay isang maliit na bulwagan ng konsiyerto. Ngayon ang gusali, na itinayo noong 1911, ay kayang tumanggap ng 1,517 na manonood. Nilagyan ito ng sliding roof, na nagbubukas sa panahon ng intermissions upang maaliwalas ang bulwagan. Maraming di malilimutang palabas sa entablado ng teatro, ngunit ang pinaka hindi malilimutan sa mga ito ay ang makabayang dulang "Young England" noong 1934, na tumanggap ng maraming mga negatibong pagsusuri. Ito ay tumagal lamang ng 278 na pagtatanghal.

Matatagpuan ang Prince Edward Theater sa gitna ng Soho at kayang upuan ng 1,618 katao. Ito ay pinangalanan sa tagapagmana ng trono ng British Crown, si Edward VIII, isang hari na nasa trono lamang ng ilang buwan at iniwan ito sa ngalan ng pag-ibig. Ayon sa kaugalian, ang mga romantikong palabas at pagtatanghal ay nagaganap sa entablado, halimbawa, "Show Boat", "Mamma Mia", "West Side Story", "Miss Saigon". Ang teatro ay may mahabang kasaysayan, na itinayo noong 1930 kung kailan ito ay isang sinehan at dance hall lamang. Noong 1978 lamang nagbukas ang teatro, na nag-time na kasabay ng pagbubukas nito sa premiere ng musikal na "Evita" tungkol sa sikat na babae sa mundo, ang asawa ng Pangulo ng Argentina. Ang dula ay nagpatuloy sa pagtakbo para sa 3,000 na pagtatanghal, at ang aktres na si Elaine Page, na gumanap bilang Evita, ay nagkaroon ng napakatalino na simula sa kanyang karera sa teatro at naging isang bituin.

Sa kabila ng muling pagpapaunlad ng Tottenham Court Road sa London upang lumikha ng isang mas magandang junction ng kalsada, isang bagay ang nananatiling hindi nagbabago - ang higanteng estatwa ni Freddie Mercury na nakataas ang kamay habang kinakanta ang "We Will Rock You" sa harap ng Dominion Theatre. Ang palabas ay nasa entablado ng teatro mula noong 2002 at, sa kabila ng hindi magandang pagsusuri mula sa mga kritiko, ay isang tagumpay sa mga manonood. Ang teatro, na itinayo noong 1929 sa site ng isang lumang brewery sa London, ay kayang tumanggap ng 2,000 manonood. Ang gusali ay naglalaman din ng Australian Sunday Church, na gumagamit ng entablado at ilaw ng teatro sa panahon ng mga misa.

Ito ay isa sa mga pinakadakilang sinehan sa London. Ang mga haligi na pinalamutian ang gitnang pasukan ay nagsimula noong 1834, at ang gusali mismo ay muling itinayo noong 1904 sa istilong Rococo. Sa buong kasaysayan ng pag-iral nito, na itinayo noong 1765, mayroon itong lahat maliban sa isang teatro, halimbawa, sa loob ng 50 taon ay nagho-host ito ng mga hapunan ng Secret Beef Steak Society. Noong 1939, nais nilang isara ang gusali, ngunit dahil sa pagsisimula ng paggawa ng kalsada, ito ay nailigtas. Sa loob ng 14 na taon, ang dulang "The Lion King" ay ginanap sa entablado ng teatro, at ang pagsasadula ng Disney ay tila naninirahan dito sa mahabang panahon at nagdadala ng magagandang box office receipts.

Hindi ito ang dahilan kung bakit ang Theater Royal, na kayang tumanggap ng 2,196 na manonood, ay itinuturing na nangungunang teatro sa London. Mula noong 1663, mayroong ilang mga sinehan sa site na ito, at ang Drury Lane mismo ay itinuturing na isang theatrical street. Tulad ng maraming iba pang mga sinehan, nagtrabaho ang Royal sa ilalim ng direksyon ni Andrew Lloyd Webber, may-akda ng mga musikal na Evita and Cats. Ang iba pang mga produksyon na lumabas sa entablado ay kinabibilangan ng Oliver, na ginawang isang musical film na may parehong pangalan, The Producers, Shrek and Charlie and the Chocolate Factory, na tumatakbo pa rin. Bilang karagdagan sa mga musikal at aktor, ang teatro ay sikat sa mga multo nito, tulad ng multo ng isang lalaking nakasuot ng kulay abong suit at nakasuot na sombrero. Ayon sa alamat, pinatay siya sa gusali ng teatro noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ang isa pang multo ay si Joseph Grimaldi, isang payaso na sinasabing tumutulong sa mga kinakabahang aktor sa entablado.

Ang London Paladium Theater ay sikat hindi lamang sa London, kundi sa buong mundo. Ilang hakbang ito mula sa Oxford Street. Naging tanyag siya salamat sa palabas sa gabi na "Sunday Night sa London Palladium", na tumakbo mula 1955 hanggang 1967. Milyun-milyong manonood ang nakilala sa umiikot na entablado at mga aksyon sa entablado ng iba't ibang uri. Noong 1966, sinubukan ng mga may-ari ng gusali na ibenta ito para sa karagdagang muling pagtatayo, ngunit na-save ito salamat sa mga namumuhunan sa teatro at ang katotohanan na bilang karagdagan sa teatro, noong 1973 isang concert hall ang binuksan doon para sa mga pagtatanghal ng rock group na "Slade ”. Ang patuloy na sold-out na mga tao at ang aktibong pagkilos ng mga tagahanga ng banda ay halos naging sanhi ng pagbagsak ng balkonahe sa bulwagan. Noong 2014, ang talent show na "The X Factor: The Musical" ay binuksan sa theater hall.

Kung ang teatro ng Appollo Victoria ay hindi ang pinakasikat sa London, maaari itong ligtas na makilala bilang pinakamataas. Matatagpuan ito ilang metro mula sa Victoria Palace at kayang tumanggap ng 2,500 manonood. Ang ilang mga sinehan mula sa ipinakita na pagsusuri ay matatagpuan sa malapit at lumikha ng isang uri ng "bansa ng teatro". Binuksan ang Apollo Victoria noong 1930. Dinisenyo ang gusali sa istilong art deco na may tema ng dagat na may mga fountain at shell bilang palamuti. Inabot ng 18 taon ang pagtatayo riles para sa musikal na "Starlight Express", upang ang tren ay lumipat sa paligid ng perimeter ng auditorium ayon sa script. Ang isa pang sikat na musikal na itinanghal sa teatro ay "Wicked". Ang mga resibo sa takilya mula sa premiere ay umabot sa 761,000 pounds, at sa paglipas ng 7 taon, ang kita mula sa pagganap ay tinatayang 150 milyon. Sinasabi ng mga mahilig sa pelikula na ang teatro ay mamamatay sa malapit na hinaharap, ngunit ang mga istatistika na nauugnay sa bilang ng mga manonood sa bawat musikal at ang halaga ng mga resibo sa takilya ay nagpapahiwatig ng kabaligtaran. Hindi mawawala ang amoy ng rouge at whitewash, ang ingay ng auditorium.
Gayunpaman, ang modernong arkitektura ay hindi mas mababa sa kagandahan at kagandahan mga makasaysayang gusali mga sinehan

Ang dramatikong sining ay lumitaw sa Great Britain medyo matagal na ang nakalipas. Ito ay nagmula sa mga pagtatanghal sa kalye na ginanap sa mga pista opisyal ng simbahan at nagsilbing isang uri ng moral na pagtuturo. Sa panahon ng Renaissance, ang lahat ng mga lugar ng sining ay nagiging mas sekular sa kalikasan at lumalayo sa mga relihiyosong tema. Sa panahong ito lumitaw ang rebolusyonaryong teatro noon, kung saan nagtanghal ng mga dula ang sikat na ngayon sa buong mundo na si W. Shakespeare.

Ang modernong pag-unlad ng teatro ay nagsusumikap para sa matinding pagiging totoo sa lahat ng mga saklaw nito, kahit na muling iniisip mga klasikong kwento. Sa ngayon, ang mga teatro sa England ay humanga hindi lamang sa mga kagiliw-giliw na pagtatanghal, kundi pati na rin sa orihinal na arkitektura, pati na rin ang mga hindi pangkaraniwang desisyon sa direktoryo.

Kung nagpaplano kang maglakbay sa London, siguraduhing bisitahin ang Piccadilly Theatre. Ito ay umiral nang higit sa walong dekada at nalulugod sa mga connoisseurs ng theatrical art hindi lamang sa moderno, kundi pati na rin sa mga tradisyonal na klasikal na produksyon.

Ang isa sa mga pinakalumang teatro sa London ay ang Aldwych Theater, na nagtitipon sa buong lungsod sa loob ng mahigit isang siglo. Ang mga sikat na artista tulad nina Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone at iba pa ay minsang gumanap sa entablado nito.

Ang mga tagahanga ng makulay na musikal na pagtatanghal ay dapat bumisita sa New London Theater. Ito ay mga musikal na nagdala sa medyo batang teatro ng tunay na katanyagan sa mga kabataan noong dekada 70 at 80 ng huling siglo. Hanggang ngayon, natutuwa ang mga manonood sa mga world-class na produksyon, na may makulay na pagtatanghal sa entablado at magandang musika.

Ang isa pang teatro sa London na sikat sa istilong musikal na pagtatanghal at mga dulang komedya ay ang Shaftesbury Theater. Hindi pa nagtagal ay ipinagdiwang nito ang sentenaryo nito - ang gawain ng teatro ay hindi huminto kahit noong World War II. Ang pagtatayo ng teatro na ito ay nararapat na espesyal na pansin dahil sa hindi pangkaraniwang antigong disenyo nito.

Sa mga modernong sinehan sa London, namumukod-tangi ang Pincock Theater. Ito ay sapat na nakikipagkumpitensya sa mga lumang sinehan dahil sa makabagong diskarte nito sa klasikal na drama. Ang mga modernong elemento ay kadalasang ginagamit sa entablado. street dancing at maging ang mga akrobatikong pagtatanghal upang mapahusay ang epekto ng dula.

Ang gusali ng Grand Opera House sa Belfast ay humahanga sa kagandahan nito. Itinayo noong ika-19 na siglo, ito ay hindi lamang isang architectural landmark sa oriental na istilo, ngunit nagpapasaya rin sa mga tagahanga ng teatro na may klasikal na repertoire at mahusay na acoustics.

Ang pangunahing sentro ng dramatikong sining sa Great Britain ay tinatawag maharlikang teatro Drury Lane. Ito ay matatagpuan sa London at may mahalagang papel sa pag-unlad ng teatro sa bansa. Sa panahon ng pag-iral nito, maraming sikat na aktor ang nagawang bisitahin ang entablado nito.

Ang isa pang architectural monument ng Great Britain ay ang Her Majesty's Theater. Ang teatro ay nilikha sa simula ng ika-18 siglo, at sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay lumipat ito sa isang malaking bagong gusali, kung saan ito ay matatagpuan pa rin. Ito ay may mahusay na makasaysayang at kultural na halaga, at ang klasikal na repertoire ay mag-apela sa lahat ng mga mahilig sa sining na ito. Ang teatro na ito ay matatagpuan sa London, sa kanluran ng Westminster.

Paksa: English theaters

Paksa: Mga Sinehan ng Inglatera

Ang pagpunta sa teatro ay isang napaka-tanyag na aktibidad sa mga Brits, dahil ang UK ay may mahabang dramatikong tradisyon at hindi kapani-paniwalang mga manunulat ng dula, aktor at direktor. London ang sentro buhay teatro, ngunit may mga magagandang kumpanya at sinehan din sa ibang mga lugar. Mayroong higit sa 50 mga sinehan sa London lamang, kaya maaari mong isipin ang bilang sa buong bansa. Ang unang teatro sa Inglatera ay lumitaw noong 1576 at tinawag na Blackfries, at pagkaraan ng ilang taon, noong 1599, ang sikat na Globe Theater ay binuksan at pinaniniwalaan na si William Shakespeare ay nagtrabaho doon.

Sa ngayon, halos walang lungsod na walang teatro, ngunit karamihan sa kanila ay walang permanenteng tauhan, dahil ang kumpanya ng mga aktor ay nagtutulungan hanggang sa makaakit sila ng mga manonood sa teatro. Kapag ang pagtatanghal ay huminto sa pag-akit ng mga tao, ang mga sinehan ay naghahanap ng ibang kumpanya o grupo ng mga aktor. Ang isa pang kakaiba ay ang posibilidad na pumili sa pagitan ng dalawang uri ng upuan. Ang una ang mga ito ay maaaring ipareserba nang maaga, habang hindi mabu-book, kaya kapag mas maaga kang dumating, mas magandang upuan ang makukuha mo.

Sa ngayon, halos walang isang lungsod na walang teatro, ngunit sa pangkalahatan, lahat sila ay kulang sa kawani, dahil ang isang kumpanya ng mga aktor ay nagtutulungan habang sila ay umaakit ng mga manonood sa teatro. Kapag ang isang dula ay hindi na nakakaakit ng mga tao, ang mga sinehan ay naghahanap ng ibang kumpanya o grupo ng mga artista. Ang isa pang tampok ay ang kakayahang pumili sa pagitan ng dalawang uri ng upuan. Ang una ay maaaring i-reserve nang maaga, habang ang huli ay hindi maipareserba, kaya ang mas maaga kang dumating, ang mas magandang upuan na makukuha mo.

Ang isa pang kakaibang kakaiba ng London ay ang Theaterland, isang theater district na may humigit-kumulang apatnapung lugar na matatagpuan malapit sa West End. Karaniwan sila, at musikal. Karamihan sa mga sinehan ay mula pa noong panahon ng Victorian at Edwardian at sa ngayon ay pribado na ang mga ito. Ang pinakamatagal nang palabas ay ang Les Misérables, Cats at Ang multo ng Opera. Taun-taon Theaterland ay dinaluhan ng higit sa 10 milyong mga tao at ito ay kumakatawan sa isang napakataas na antas ng komersyal na mga teatro.

Ang isa pang natatanging tampok ng theatrical London ay ang theater district, na may humigit-kumulang apatnapung lugar na matatagpuan malapit sa West End. Karaniwang nagpapakita sila ng mga komedya, klasiko o dula at musikal. Karamihan sa mga sinehan ay nagmula sa panahon ng Victorian at Edwardian at ngayon ay pribadong pag-aari. Ang pinakamatagal na palabas ay ang Les Miserables, Cats at The Phantom of the Opera. Ang distrito ng teatro ay umaakit ng higit sa 10 milyong bisita taun-taon at may mataas na antas na mga komersyal na sinehan.

Pagdating sa mga non-profit na sinehan, makikita mo ang mga ito sa labas ng theater district. Ang mga ito ay napaka-prestihiyoso at nagpapakita ng mga dramatiko, klasikal na dula at mga makabagong gawa nangungunang mga manunulat ng dula. Mayroong tatlong pinakakilalang lugar sa UK: ang Royal National Theatre, ang Royal Shakespeare Theater at ang Royal Opera House. Lahat sila ay humanga sa kanilang kadakilaan at pag-unlad ng sining.

Ang Royal National Theater ay itinatag noong 1963 batay sa Matandang Vic teatro Noong 1976 lumipat ito sa isang bagong gusali, kung saan matatagpuan ang tatlong yugto. Ang bawat entablado ay may sariling teatro: Olivier, Lyttelton at Dorfman theatre. Mayroon silang iba't ibang programa na karaniwang nag-aalok ng tatlong pagtatanghal sa repertoire. Olivier Theater para sa higit sa 1000 mga tao na may mapanlikhang 'drum revolve' at maramihang 'sky hook'. Nagbibigay ito ng magandang tanawin ng entablado mula sa bawat upuan ng madla at nagbibigay-daan upang mapadali ang magagandang pagbabago sa tanawin. Ang Lyttelton Theater ay ang may disenyong proscenium-arch at tumatanggap ng humigit-kumulang 900 katao. Ang Dorfman Theater ay ang pinakamaliit na pinahusay na dark-walled theater na may kapasidad na 400 tao. Ang National Theater mismo ay isang sikat na lugar para sa mga backstage tour na may theatrical bookshop, mga eksibisyon, mga restaurant at mga bar. Naglalaman din ito ng learning center, maraming dressing room, studio, development wing atbp.

Ang Royal National Theater ay itinatag noong 1963, batay sa Old Vic Theatre. Noong 1976, lumipat ito sa isang bagong gusali na naglalaman ng tatlong sinehan. Ang bawat yugto ay may sariling teatro: Olivier, Lyttelton at Dorfman. Mayroon silang iba't ibang programa, kadalasang may tatlong pagtatanghal sa repertoire. Ang Olivier ay ang pangunahing bukas na entablado ng teatro, na nakaupo sa mahigit 1000 katao, na may mapanlikhang 'drum na umiikot' at isang 'sky hook'. Nagbibigay ito ng magandang tanawin ng entablado mula sa bawat upuan at nagbibigay-daan para sa magagandang tanawin na kapansin-pansing nagbabago. Ang Lyttelton ay isang teatro na may hugis arko na disenyo ng proscenium at may kapasidad na upuan na humigit-kumulang 900 katao. Ang Dorfman ay ang pinakamaliit na teatro na may madilim na pader at may kapasidad na 400 tao. Ang Pambansang Teatro mismo ay sikat sa mga backstage tour, theater bookshop, mga eksibisyon, restaurant at bar. Mayroon ding training center, maraming dressing room, studio, development wing, atbp.

Ang Royal Shakespeare Theater ay isang kumpanya ng teatro na may humigit-kumulang dalawampung pagtatanghal bawat taon. Binubuo ito ng dalawang permanenteng teatro: ang Swan Theater at ang Royal Shakespeare Theatre. Noong Nobyembre 2011, binuksan ang huli pagkatapos ng refurbishment at ipinagdiwang ang ika-50 kaarawan nito. Ito ay matatagpuan sa Stratford-upon-Avon, ang lugar ng kapanganakan ni Shakespeare at kinuha ang pangalan nito noong 1961 upang gunitain ang kanyang mga talento bilang isang playwright at makata. Nagsusulong din ito ng mga positibong saloobin sa gawain ng makata, nag-oorganisa ng mga pagdiriwang at nagpapalawak ng impluwensya nito sa maraming iba pang industriya.

Ang Covent Garden ay isa ring lugar na nauugnay sa mga palabas sa teatro. Doon mo mahahanap ang The Royal Opera House. Nakasentro ito sa ballet at opera. Ang gusali nito ay nakaranas ng mapaminsalang sunog at huling itinayo noong 1990s. Mayroon itong sapat na upuan para sa higit sa 2000 katao at binubuo ng isang amphitheater, balkonahe at apat na tier ng mga kahon. Mayroon itong ilang natatanging pasilidad kabilang ang Paul Hamlyn Hall, isang mahusay na konstruksiyon ng bakal at salamin na nagho-host ng ilang mga kaganapan, ang Linbury Studio Theatre, na matatagpuan sa ibaba ng antas ng lupa, at High House Production Park, isang lugar na gumagawa ng tanawin, isang sentro ng pagsasanay at isang bagong teknikal. teatro

Ang Covent Garden ay isa ring lugar na nauugnay sa mga palabas sa teatro. Dito makikita mo ang Royal Opera House. Nagpapakita ito ng ballet at opera. Ang gusali nito ay nakaligtas sa mga sakuna na sunog at huling na-renovate noong 1990s. Mayroon itong sapat na espasyo para sa higit sa 2000 katao at binubuo ng amphitheater, balkonahe at apat na tier ng mga kahon. Mayroon itong ilang natatanging pasilidad kabilang ang Paul Hamlyn Hall, isang istrakturang bakal at salamin na nagho-host ng ilang mga kaganapan, ang Linbury Theatre Studio, isang pangalawang yugto na matatagpuan sa ibaba ng ground floor, at ang High House Production Park, kung saan ginawa ang mga tanawin, isang training center. at isang bagong teknikal na teatro ay matatagpuan.

Ang teatro sa UK ay napaka-magkakaibang at patuloy na umuunlad, dahil ang British ay isang bansa sa teatro, at maraming turista ang hindi rin makaligtaan na dumalo sa magagandang pagtatanghal. Lumitaw sila sa England salamat sa mga Romano. Ang mga unang paksa ay nauugnay sa kwentong bayan at relihiyon, ngunit lahat ito ay nagbago sa panahon ng paghahari ni Elizabeth I, nang umunlad ang drama. Maraming mahuhusay na manunulat ng dula ang at nananatiling Ingles. Hindi mabibigo ang isa na banggitin sina William Shakespeare, Christopher Marlowe, Bernard Shaw, Oscar Wilde, atbp. Si Andrew Lloyd Webber ay isang mahusay na kompositor ng Britanya na ang mga musikal ay nangibabaw sa mga yugto ng Ingles o Mga palabas sa Amerika Broadway. Kaya't malinaw na ngayon na ang mga teatro ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng Britanya at patuloy nilang bubuo ang mga tradisyon at kultural na background ng buong bansa.

Ang unang teatro sa London, na tinawag na Teatro, ay binuksan noong 1577 ng aktor na si James Burbage sa Shoreditch. Pagkalipas ng ilang buwan, ang pangalawang teatro na tinatawag na Curtain ay nagbukas sa malapit. Di-nagtagal, si Burbage at ang kanyang anak na si Thomas, na naging mas sikat kaysa sa kanyang ama, ay nag-organisa ng Black Brothers Theater - bilang parangal sa Dominican monastic order, dahil ang entablado ay nai-set up sa refectory ng lumang monasteryo. Gayunpaman, ang lahat ng mga sinehan ay patuloy na inaatake ng mga awtoridad ng London, na sumpain ang mga institusyong ito bilang isang halimaw at isang pinagmumulan ng kasawian, isang lugar ng katamaran at kahalayan, isang pagtitipon ng mga masasamang tao na nasasabik sa paningin ng mga batang lalaki na nakasuot ng pambabae - sa sa madaling salita, isang lugar para sa mga mas gustong sundan ang tunog ng trumpeta upang manood ng isang dula, kaysa makinig sa isang sermon habang tumutunog ang kampana.

Sa Southwark ang mga aktor ay may higit na kalayaan kaysa sa lungsod, kung saan ang buhay ng mga teatro ay lubhang nalimitahan ng mga patakarang itinatag ng mga awtoridad. Bilang karagdagan, ang Tula ay madaling maabot sa pamamagitan ng bangka o tulay. Sa panahon ng pagsasara ng mga monasteryo, ang bahagi ng Southwark, na dating pag-aari ng monasteryo ng Bermondsey at monasteryo ng Mahal na Birheng Maria, ay naging pag-aari ng hari. Noong 1550 ito ay naibenta sa lungsod sa halagang halos isang libong libra. Dalawang lote lamang na nanatili sa labas ng hurisdiksyon ng lungsod ang hindi naibenta. Sa isa ay mayroong isang bilangguan, ang isa ay tinatawag na (“Paris Garden”); Sa dalawang site na ito na sa panahon ng paghahari ng Queen Elizabeth na mga sinehan ay lumitaw, libre mula sa mga pagbabawal at censorship ng London. Ang Rose Theatre, na itinayo noong 1587, ay kung saan unang itinanghal ang mga dula ni Marlowe, at ang talento ni Edward Alleyn ay namumulaklak sa yugtong ito. Pagkatapos ay ang mga sinehan na "Swan" (noong 1596), "Globe" (noong 1599; isang ikasampu nito ay kay Shakespeare) at, noong 1613, lumitaw ang "Pag-asa".

Ang mga taga-London ay naakit sa mga ito at sa iba pang mga sinehan sa pamamagitan ng malalakas na trumpeta at pagwawagayway ng mga watawat. Ang pera mula sa mga bisita ay nakolekta mismo sa teatro at inilagay sa isang espesyal na kahon, na pagkatapos ay naka-lock sa isang maliit na silid - ang cash box (sa "cash box office"). Ang mga manonood ay nakaupo sa mga upuan na nakaayos sa mga baitang sa palibot ng entablado, o sa mga bangko sa mismong entablado, at nagsimula ang pagtatanghal sa saliw ng kanilang malakas na hiyawan. Ginampanan ng mga aktor ang kanilang mga tungkulin, at pinutol sila ng mga manonood sa pamamagitan ng galit o pagsang-ayon na mga sigaw, insulto o papuri. Nagpatuloy ito hanggang sa matapos ang aktong, pagkatapos ay napuno ang entablado ng mga mananayaw, juggler at akrobat; nagtitinda na may mga tray at basket na iniipit sa mga pasilyo sa pagitan ng mga upuan ng mga manonood, nagbebenta ng mga pie, prutas, herbal na remedyo, at mga buklet; ang mga lalaki ay mabait sa mga babae. Ang mga manggagawa sa teatro ay madalas na naninigarilyo, ang hangin ay napuno ng usok ng tabako, ang mga upuang kahoy ay madalas na nasusunog, at ang mga manonood ay nagmamadaling pumunta sa mga pintuan. sinunog ang taon na binuksan ni Nadezhda; Isang tao lamang ang nasugatan - ang kanyang pantalon ay nasunog, ngunit mabilis niya itong napatay sa pamamagitan ng pagbuhos ng beer mula sa isang bote.

Malapit sa mga teatro ay may mga hardin na may mga oso, mga arena para sa paining ng nakatali na toro sa mga aso, mga bakuran para sa mga sabong, na umaakit ng magkakaibang madla - mayaman at mahirap, marangal at karaniwang tao. Dahil nasiyahan sa pagganap ng "Othello" o "Edward II", kinabukasan ay nagpunta ang publiko upang tingnan ang oso, na nalason ng mga aso sa Paris Garden, sa mga naglalabanang manok, na, pagkalabas ng kanilang mga spurs, tinakpan ang buhangin. ng arena na may dugo at balahibo, sa mga asong lumilipad sa malayo mula sa mga suntok ng mga baliw na toro (ang mga aso ay nahuli sa mga bitag ng yari sa sulihiya upang hindi sila masugatan kapag nahuhulog at patuloy na lumaban), sa mga taong humahampas ng mga espada, pinutol. tainga at daliri ng bawat isa sa malakas na pagsang-ayon ng karamihan.

Mga sinehan sa West End

Ang hitsura ng mga kalye ng West End ay nagbago nang malaki. Maraming mga gusali mula sa ika-18 siglo. ay muling itinayo sa labas at loob alinsunod sa panlasa ng panahon. Kaya, sa Grafton Street (ngayon ay ang Elena Rubinstein Salon), ipinakita ni Mrs Arthur James ang kanyang kayamanan sa isang kahanga-hangang pagsasaayos ng isang bahay na dinisenyo noong 1750s. Sir Robert Taylor.

Maraming Georgian, Regency at Victorian na mga gusali ang nagtataglay ng mga bagong sinehan, gaya ng Duke of York's Theatre, New Theatre, Scala, Palladium, the Gaiety, Her Highness's Theatre, London Pavilion at Palace , Apollo, Windhams, Hippolrom, Strand, Aldwych, Globe, Queen's at Coliseum. Lahat ng mga ito ay itinayo noong huling sampung taon ng paghahari ni Reyna Victoria at sa siyam na taon ng sariling paghahari ni Edward.

Daan-daang mga lumang gusali ang giniba upang bigyang-daan ang mga tindahan, mga engrandeng shopping arcade na may masaganang plate glass storefronts at brass-inlaid mahogany doors. Noong 1901 nagsimulang umakyat ang mga terracotta wall ng Harrods department store sa Brompton Road. Kasunod niya, ang mga bagong tindahan ay mabilis na nagsimulang itayo sa kalye sa isang pinalaking istilo ng baroque, halimbawa, Wearing and Gillows (1906), napakalaki sa laki, tulad ng, sa partikular, ang maringal na gusali na sinimulang itayo ng mangangalakal noong 1909 mula sa Wisconsin Harry Selfridge.

Sa oras na natapos ang tindahan ni Selfridge, ang Regent Street ay ganap na nagbago; Ang Aldwych Loop ay tumawid sa isang labyrinth ng mga kalye sa hilaga ng Strand sa tapat ng Somerset House, na may mga hanay ng mga monumental na gusali na makikita dito, at ang Kingsway ay umaabot sa hilaga patungo sa Holborn.

Kagawaran ng Edukasyon ng Lungsod ng Pamamahala ng Polysayevo

Sentro ng impormasyon at pamamaraan

Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

"Secondary school No. 35"

Kasaysayan ng teatro sa Great Britain

Proyekto ng pananaliksik

Polysayevo 2007

Kagawaran ng Edukasyon ng Lungsod ng Pamamahala ng Polysayevo

Sentro ng impormasyon at pamamaraan

Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

"Secondary school No. 35"

Kasaysayan ng teatro sa Great Britain

Daria Putintseva,

Ang iminungkahing papel sa pananaliksik ay naglalarawan sa kasaysayan ng teatro sa Great Britain. Ang proyekto ng pananaliksik ay nagpapakilala sa teatro ng Ingles mula sa Middle Ages hanggang sa kasalukuyan, ang mga direksyon at uso nito. Sinusubaybayan ng trabaho ang pagbuo at pag-unlad ng pangunahing mga direksyon sa teatro, ang originality ng theatrical wrestling sa iba't ibang yugto Makasaysayang pag-unlad. Ang espesyal na atensyon ay binabayaran sa isyu ng pambansang mga detalye ng English theater.

Kasaysayan ng teatro sa Great Britain: pananaliksik / . – Polysayevo: Information and Methodological Center, 2007.

Paliwanag na tala

Layunin ng gawain: pamilyar sa kultura ng wikang banyaga.

Mga Layunin ng Trabaho: pagpapalawak ng kaalaman sa kultura ng Great Britain.

Ang teatro sa Ingles ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng mundo. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng pambansa Ingles na sining pinayaman ang proseso ng teatro sa mundo. Ang gawain ng mga aktor, direktor at manunulat ng dulang Ingles ay nanalo ng pag-ibig at pagkilala na malayo sa mga hangganan ng England.

Ang gawain ng mga aktor, direktor, at manunulat ng dula mula sa Great Britain ay matagal nang tinatamasa ang pagkilala at pagmamahal sa Russia.

Ang kasaysayan ng teatro ay matagal nang nauugnay sa kasaysayan ng sangkatauhan. Mula sa paunang pahina ng kasaysayan na iyon, tulad ng pag-alala ng sangkatauhan sa sarili, naaalala din nito ang teatro, na naging walang hanggang kasama nito.

Mahal mo ba ang teatro gaya ng pagmamahal ko dito? – ang aming dakilang kababayan na si Vissarion Belinsky ay nagtanong sa kanyang mga kapanahon, lubos na kumbinsido na ang isang tao ay hindi maaaring makatulong ngunit mahalin ang teatro.

Mahilig ka ba sa teatro? Mahigit 20 siglo na ang nakalilipas, ang mga dakilang ama ng sinaunang teatro na sina Aeschylus at Sophocles, Euripides at Aristophanes ay maaaring magtanong ng parehong tanong sa kanilang mga manonood na pumuno sa mga bangkong bato ng malalaking open-air amphitheater ng Hellas.

Kasunod ng mga ito, na sa iba pang mga siglo, ang iba pang mga makasaysayang panahon, sina Shakespeare at Ben Jonson sa England ay maaaring tugunan ang kanilang mga kontemporaryo na may katulad na apela. At silang lahat, na tinanong ang mga tao sa kanilang panahon: "Gusto mo ba ang teatro?" - magkakaroon ng karapatang umasa sa isang sang-ayon na sagot.

Ang Ingles na teatro, panitikan, musika ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng mundo. Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng kultura ng Ingles ay nagpayaman sa proseso ng kultura sa mundo at nanalo ng pag-ibig at pagkilala na malayo sa mga hangganan ng England.

Ang gawain ng mga English playwright ay matagal nang nasiyahan sa pagkilala at pagmamahal sa Russia. Ang pinakadakilang aktor ng teatro ng Russia ay naglaro sa mga trahedya ni Shakespeare.

Ang mga sumusunod na pangunahing panahon ay nakikilala sa kasaysayan ng kulturang Ingles: ang Middle Ages, ang Renaissance, ang ika-17 siglo, ang ika-18 siglo (ang Edad ng Enlightenment), ang ika-19 na siglo (Romanticism, kritikal na pagiging totoo), ang panahon ng pagtatapos ng ika-19 na siglo - simula ng ika-20 siglo (1871 - 1917) at ika-20 siglo, kung saan ang dalawang panahon ay nakikilala: 1917 - 1945. at 1945–kasalukuyan.

Naunang Middle Ages ( V – XI siglo)

Noong ika-6 na siglo BC, ang British Isles ay sumailalim sa mga pagsalakay ng Celtic. Noong ika-1 siglo AD, ang Britanya ay nasakop ng mga Romano. Ang pamumuno ng Imperyong Romano ay nagpatuloy hanggang sa ika-5 siglo, nang ang mga Anglo-Saxon at Jutes ay sumalakay sa Britanya. Dinala ng mga tribong Anglo-Saxon ang kanilang wika, kultura, at paraan ng pamumuhay sa British Isles.

Ang kasaysayan ng medyebal na teatro ay ang kasaysayan ng pakikibaka sa pagitan ng idealistic, relihiyosong pananaw sa buhay at makatotohanang pananaw sa mundo ng mga tao.

Sa loob ng maraming siglo, sa buhay ng mga tao ng pyudal na Europa, ang mga tradisyon ng paganong mga pagdiriwang ng ritwal na naglalaman ng mga elemento ng theatricality ay napanatili: ang pag-aaway ng Winter at Summer, ang Mayo Games, kung saan ang mga eksena ay ginanap kasama ang pakikilahok ng Hari at Reyna. ng Mayo, atbp. atbp. Ang mga tropa ay naglibot sa Europa katutubong libangan - histrion. Alam nila kung paano gawin ang lahat: kumanta, sumayaw, salamangkahin, kumilos. Sa pamamagitan ng pagtatanghal ng mga eksena sa komiks, madalas hindi lamang nila nilibang ang mga manonood, kundi kinukutya din ang mga nang-aapi at nang-aapi. ordinaryong mga tao. Samakatuwid, ipinagbawal ng simbahan ang mga larong ritwal at inusig ang mga kasaysayan, ngunit walang kapangyarihang sirain ang pagmamahal ng mga tao sa mga palabas sa teatro.

Sa pagsisikap na gawing mas epektibo ang paglilingkod sa simbahan, ang liturhiya, ang mga klero mismo ay nagsimulang gumamit ng mga pormang teatro. Ang unang genre ng medyebal na teatro ay lumitaw - liturgical drama (IX-XIII na siglo). Sa panahon ng liturhiya, isinadula ng mga pari ang mga kuwento mula sa Banal na Kasulatan. Sa paglipas ng panahon, ang mga pagtatanghal ng mga liturgical drama ay inililipat mula sa templo patungo sa balkonahe at bakuran ng simbahan.

XI – XV siglo

Noong ika-11 siglo, ang British Isles ay nasakop ng mga Norman. Nag-ambag ito impluwensyang Pranses sa kultural na buhay mga bansa.

Sa XIII-XIV siglo. isang bagong genre ng medieval theatrical performance ang lilitaw – miraculus ("himala"). Ang mga balangkas ng mga himala ay hiniram mula sa mga alamat tungkol sa mga santo at Birheng Maria.

Ang tuktok ng isang medyebal na teatro – misteryo . Ito ay nabuo sa XIV-XV na mga siglo, sa panahon ng kasagsagan ng mga medieval na lungsod. Ang mga misteryong dula ay nilalaro sa mga plaza ng lungsod. Ang pagtatanghal ng misteryo ay napakalaking - at sa mga tuntunin ng bilang ng mga kalahok, Allegory "href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark">allegorical. Ang mga tauhan sa moralidad ay karaniwang nagpapakilala sa iba't ibang katangian ng tao, kanyang mga bisyo at kabutihan.

Ang bayani ng kwentong moralidad ay isang tao sa pangkalahatan. Ang "Every Man" ay ang pamagat ng isang English morality play noong huling bahagi ng ika-15 siglo. Sa dulang ito, nagpakita ang Kamatayan sa bawat tao at tinawag siya sa isang "mahabang paglalakbay," na nagpapahintulot sa kanya na kumuha ng sinumang kasama niya. Ang lalaki ay bumaling sa Pagkakaibigan, Pagkamag-anak, Kayamanan, ngunit tinanggihan sa lahat ng dako. Ang Lakas, Kagandahan, Dahilan, Limang Senses ay pumayag na samahan ang isang tao, ngunit sa gilid ng libingan ay iniwan siya ng lahat. Tanging ang Mabuting Gawa lamang ang kasama niyang tumalon sa libingan. Ang moral na panitikan ay inabandona ang mga paksa sa Bibliya, ngunit pinanatili ang relihiyosong pagpapatibay.

Farce - ang unang genre ng medyebal na teatro na nasira sa relihiyosong moralidad. Ang Farce, isang nakakatawa at satirical na genre, ay kinutya ang panlipunan, pampulitika, at moral na mga konsepto ng pyudal na lipunan. Ang komedya ay nagtatampok ng mga hangal na kabalyero, sakim na mangangalakal, at masasamang monghe. Ngunit ang tunay na bayani ng genre na ito, sa lahat ng hindi masyadong disente, ngunit palaging nakakatawa, nakakatawang mga plot, ay isang masayang rogue mula sa mga karaniwang tao. Sa isang komedya, tama ang nangungulit sa lahat.

Ang karanasan ng mga nakakatawang pagtatanghal ay malawakang ginamit ng teatro ng mga sumunod na panahon. Ang mga komedya ni Shakespeare ay pinagtibay hindi lamang ang mga slapstick na pamamaraan ng komedya, kundi pati na rin ang diwa ng popular na freethinking na pumupuno dito.

Renaissance

Noong ika-15 - ika-16 na siglo, sa mga bansang Europeo, "ang pinakadakilang progresibong rebolusyon ng lahat ng naranasan ng sangkatauhan hanggang sa panahong iyon" ay naganap - ang paglipat mula sa pyudal na Middle Ages hanggang sa modernong panahon, na minarkahan ng unang panahon ng pag-unlad ng kapitalismo. Ang transisyonal na panahon na ito ay tinawag na Renaissance, o Renaissance.

Ito ang panahon ng paglitaw ng isang bagong kultura, pagsira sa mga relihiyosong dogma, isang panahon ng mabilis na pag-unlad ng sining at panitikan, muling binubuhay ang mga mithiin ng sinaunang panahon. Ang magagandang pagkakataon para sa aktibong malikhaing aktibidad ay nagbubukas sa harap ng isang tao. Sa panahong ito, nagaganap ang pagbuo ng pambansang kultura.

Ang ika-16 na siglo sa England ay ang kasagsagan ng drama. Ang Ingles na teatro ay tumugon sa mga interes ng mga tao at napakapopular sa isang kapaligiran ng pambansang pagtaas. SA pagtatapos ng XVI siglo mayroong humigit-kumulang dalawampung mga sinehan sa London; Kabilang sa mga ito, ang James Burbage Theater at ang Philip Henslowe Theater ay lalong sikat. Ang pag-unlad ng kultura ng teatro ay hindi natuloy nang walang mga kahirapan;

Kasama sa mga manunulat ng dula noon sina Robert Greene, Thomas Kyd, Christopher Marlowe at iba pa.

Ang mga dula nina Beaumont (1584 - 1616) at Fletcher (1579 - 1625) ay nagpapakilala ng ibang panahon sa kasaysayan ng teatro sa Ingles. Sinikap nilang gawing aristokrata ang teatro at magdala ng isang tiyak na pagiging sopistikado at disente sa mga pagtatanghal sa entablado. Ang mga marangal, monarkiya na ideya ay naging paksa ng espesyal na atensyon sa teatro ng Beaumont at Fletcher. Ang mga panawagan para sa walang pag-iimbot na paglilingkod sa hari ay patuloy na naririnig mula sa entablado.

William Shakespeare

Ang teatro ng English Renaissance ay may utang na loob nito, una sa lahat, kay William Shakespeare. Ang dramaturgy ni Shakespeare ay resulta ng lahat ng nakaraang pag-unlad ng drama, ang tugatog ng teatro.

"Isinilang ang trahedya sa parisukat," isinulat niya, na tumutukoy sa malayong pinagmulan ng gawa ni Shakespeare - ang katutubong teatro ng mga dulang misteryo sa medieval. Ang mga tradisyon ng square theater - isang malawak na saklaw ng mga kaganapan, ang paghahalili ng mga komedya at trahedya na yugto, ang dynamics ng aksyon - ay napanatili ng mga nauna kay Shakespeare - mga manunulat ng dulang sina R. Green, C. Marlowe at iba pa. Nagdala sila ng mga ideyang mapagmahal sa kalayaan sa entablado at nagpakita ng mga bagong bayani - ang mga may malakas na kalooban at isang mahalagang karakter.

Sa una, "maasahin sa mabuti" na panahon ng kanyang trabaho, nagsulat si Shakespeare ng mga komedya, na napapalibutan ng maliwanag, masayang mood. Ngunit nang magbukas ang isang "dagat ng mga sakuna" sa harap ng matalim na titig ng makata, nang ang hindi maaalis na takbo ng kasaysayan ay higit na matalas na inilantad ang mga kontradiksyon ng pyudalismo at umuusbong na kapitalismo, huwarang bayani sa kanyang mga gawa ay pinalitan siya ng isang power-hunger, isang egoist at isang self-seeker, at minsan kahit isang kriminal.

Ang twist na ito ay unang nahayag sa trahedya na Hamlet. Ngunit ang mga bayani ni Shakespeare ay hindi yumuko sa mundo ng kasamaan. Sa pagpasok sa pakikibaka at pagiging biktima ng kanilang pinakamakapangyarihang mga kalaban, ang mga bayani ng mga trahedya ni Shakespeare, kahit sa mismong kamatayan nila, ay nagpatibay ng pananampalataya sa tao at sa kanyang maliwanag na tadhana. Ito ay tiyak ang imortalidad ng mga trahedya ni Shakespeare at ang kanilang modernong tunog.

Matatagpuan ang Globe Theater ni Shakespeare sa iba pang mga sinehan sa timog pampang ng Thames, sa labas ng London, dahil ipinagbawal ng mga awtoridad ang mga pagtatanghal sa

William Shakespeare

Globus theatre". Hitsura.

ang lungsod mismo. Ang gusali ay nakoronahan ng isang maliit na tore, kung saan ang isang bandila ay lumipad sa panahon ng pagtatanghal.

Ang aksyon ay naganap sa bukas na hangin - isang masa ng mga tao ang nakatayo sa harap ng entablado, ang mga mayayamang taong-bayan ay matatagpuan sa mga gallery, na napapalibutan ang mga bilog na dingding ng teatro sa tatlong tier. Ang entablado ay nahahati sa 3 bahagi: ang harap - proscenium, ang likod, na pinaghihiwalay ng dalawang haligi sa gilid at natatakpan ng isang pawid na pawid, at ang tuktok - sa anyo ng isang balkonahe. Ang entablado ay pinalamutian ng mga carpet at banig, at isang banner ang sinuspinde mula sa itaas: itim para sa mga trahedya at asul para sa mga komedya. Ang lokasyon ng aksyon ay ipinahiwatig ng isang detalye (ang puno ay nagpapahiwatig na ang aksyon ay nagaganap sa kagubatan, at ang trono ay nagpapahiwatig na ito ay nasa palasyo).

Ang komposisyon ng tropa ay maliit - 8-12 tao lamang. Minsan ang bawat aktor ay kailangang gumanap ng hanggang tatlo o higit pang mga tungkulin sa dula. Ang mga pangunahing tauhang babae ay ginampanan ng magaganda, marupok na mga binata. Ang pinakamalaking trahedya na aktor ay si Edward Alleyn, na naglaro ng may partikular na tagumpay sa mga dula nina C. Marlowe, at Richard Burbage - pinakamahusay na gumaganap mga tungkulin ng Hamlet, Lear, Othello at Macbeth. Sina Richard Tarleton at William Kemp ay nagbida sa mga komedyang papel.

XVII siglo

Kung sa panahon ng Renaissance sa England, naranasan ng drama at teatro ang kanilang kapanahunan, ang mga moral na teatro sa London noong mga panahong iyon ay medyo libre, ang ganap na kadalian ay naghari sa parehong entablado at sa auditorium, ang parehong mga aktor at manonood ay hindi nahihiya sa mga pagpapahayag, pagkatapos noong ika-17 siglo sila ay inuusig ng mga Puritano.

Sa panahon ng Renaissance, makikita mo ang isang salamangkero sa entablado kasama ang isang aso, na naglalarawan ng "Hari ng Inglatera, ang Prinsipe ng Wales, at kapag siya ay nakaupo sa kanyang likuran, ang Papa at ang Hari ng Espanya." Ang ilang Mrs. sa isang komedya ay maaaring magpahayag mula sa entablado na maaari mong sabihin ang kapalaran sa pamamagitan ng ihi, o maaaring isulat ng isang ginoo kung saan siya umihi. "Sa aming entablado kung minsan ay may parehong dumi at baho tulad ng sa Smithfield (isang suburb ng London kung saan ginanap ang mga perya, at kung minsan ang mga erehe ay sinunog), sabi ni Ben Jonson. "Lahat doon ay tinatawag sa tamang pangalan nito," isinulat ni Voltaire English stage.

Tungkol sa theatrical morals ay maaaring tapusin mula sa hindi kilalang "Protesta o reklamo ng mga aktor laban sa pagsupil sa kanilang propesyon at pagpapatalsik sa ilang mga sinehan" (1643). “Nangangako kami sa hinaharap na hindi na kailanman papasukin sa aming mga sixpenny box ang dissolute na mga kababaihan, na pumupunta roon para lamang madala ng mga apprentice at mga abogado ng klerk, at walang ibang uri ng mga babae na ganoong uri, maliban sa mga kasama ng kanilang asawa o malapit. mga kamag-anak. Mababago rin ang ugali sa tabako: hindi ito ibebenta... kung tungkol sa mga masasamang salita at mga katulad na karumaldumal na bagay na maaaring mag-iskandalo sa mga disenteng tao at magtulak sa masasamang tao sa kahalayan, lubusan natin silang itataboy kasama ng mga imoral at bastos na mga awtor at mga makata.”

Ang paglikha ng mga dula at ang kanilang pagtatanghal ay idineklarang makasalanang gawain; ang pagbisita sa teatro ay mahigpit na kinondena at itinuturing na isang nakakapinsala at nakakapinsalang aktibidad. Sa pagdating ng mga Puritan sa kapangyarihan, ipinagbawal ang mga palabas sa teatro sa England. Noong Setyembre 2, 1642, isinara ng parliyamento ng Ingles ang mga sinehan at ipinagbawal ang lahat ng pagtatanghal, na binanggit ang katotohanang nagpapakita ng "kadalasang nagpapahayag ng walang pigil na kagalakan at kawalang-interes," habang ang isa ay dapat na idirekta ang kanyang isip sa "pagsisisi, pagkakasundo at pagbaling sa Diyos." Pagkalipas ng limang taon, kinumpirma ng parliyamento ang kautusang ito, na ngayon ay nasa mas mahigpit na mga termino at nag-uutos sa mga sumuway (mga aktor) na ipadala sa bilangguan bilang mga kriminal. Kultura na naranasan matinding krisis. Ang Simbahan ay nakipaglaban sa mahabang panahon at patuloy na lumalaban sa mga panoorin sa teatro. “Puno ang mga teatro, ngunit walang laman ang mga simbahan,” reklamo ng mga ministrong Puritan. Sa teatro “naghahari ang mga malayang kilos, maluwag na pananalita, tawanan at pangungutya, mga halik, yakap at hindi mahinhin na sulyap,” ang mga klero ay nagagalit. "Ang salita ng Diyos ay nilalabag doon at ang banal na relihiyon na itinatag sa ating estado ay nilalapastangan," sabi ng Panginoong Alkalde.

Ang teatro noong ika-17 siglo ay kinakatawan ng Puritan bourgeoisie ng Inglatera bilang isang teatro ng kahalayan at kasamaan, isang teatro na tumutugon sa panlasa ng mga aristokrata at tiwaling mga karaniwang tao.

Mayroon ding mga tagapagtanggol. Isinulat ng manunulat ng dulang si Thomas Nash noong 1592 na ang mga balangkas ng mga dula ay hiniram mula sa mga salaysay ng Ingles, ang mga dakilang gawa ng mga ninuno ay nakuha mula sa "libingan ng limot" at sa gayon ay kinondena ang "decadent at effete modernity", na ang mga dula ay "na-anatomize." isang kasinungalingan, na nilagyan ng panlabas na kabanalan.”

Ang mga katangian ng kultura ay tinutukoy ng mga kaganapan ng burges na rebolusyon. Lalong tumindi ang mga kontradiksyon ng uri sa pagitan ng burgesya at malalaking may-ari ng lupa;

Ang mga Stuart, na bumalik sa kapangyarihan, ay muling nagbukas ng mga sinehan noong 1660, at ang napakatalino ngunit imoral na komedya noong panahon ng Pagpapanumbalik ay tila nagpapatunay sa negatibong pagtatasa na ibinigay sa teatro ng mga kasama ni Cromwell.

Pagkatapos ng coup d'etat, si William III ng Orange ay naluklok sa kapangyarihan. Lumago ang popular na kilusan.

Hindi isinara ni Wilhelm III ang mga sinehan, ngunit sa pamamagitan ng utos ng Enero 1, 2001, mahigpit niyang binalaan ang mga aktor na "kung patuloy silang maglalaro ng mga dula na naglalaman ng mga ekspresyong salungat sa relihiyon at kagandahang-asal, at pinapayagan ang kalapastanganan at imoralidad sa entablado, kung gayon para dito sila dapat silang sumagot sa kanilang mga ulo.”

Noong taon ding iyon, 1698, inilathala ang isang treatise ng isang Puritan theologian na nagngangalang Jeremy Collier sa ilalim ng napakakulay na pamagat na “A Brief Survey of the Immorality and Impiety of the English Stage.” Mahigpit na kinondena ng teologo ang umiiral na gawaing teatro. Isinulat niya na may galit at malisya sa entablado. "Ang dugo at barbarismo ay halos ginawang diyos", na "ang konsepto ng karangalan ay baluktot, ang mga prinsipyong Kristiyano ay pinahiya", na "ang mga diyablo at mga bayani ay gawa sa iisang metal", at humiling ng isang radikal na pagsasaayos ng mga aktibidad ng mga teatro, na binabago ang mga ito. sa isang uri ng paaralan ng kabutihan, mabuting asal at kagandahang-asal: " Ang layunin ng mga dula ay hikayatin ang kabutihan at ilantad ang bisyo, upang ipakita ang kahinaan ng kadakilaan ng tao, ang biglaang pagbabago ng kapalaran at ang mapaminsalang bunga ng karahasan at kawalang-katarungan."

Hindi na nais ng burgesyang Ingles na isara ang mga teatro, gaya ng dati, kundi iangkop ang mga ito sa pangangailangan ng klase. Bagama't ang "maluwalhating rebolusyon" noong 1688 ay nagdulot ng alyansa sa pagitan ng burgesya at ng bagong maharlika, nananatili pa rin ang poot. Malakas pa rin ang mga posisyon ng mga panginoong maylupa, bagama't nagpasakop sila sa estado ng mga gawain, ay hindi ganap na napagkasundo. Ang mga pag-atake sa aristokrasya ay narinig din sa mga pagtatanghal sa teatro.

Noong 1713, sinubukan ni Joseph Addison (1672 - 1719) na magtatag ng klasikong trahedya sa entablado ng Ingles.

Sa oras na ito, lumitaw ang isang bagong genre - drama, ngunit ayaw isuko ng komedya ang posisyon nito. Ang mga manonood, na lumuha nang labis sa mga pagtatanghal ng The Merchant of London at napuno ng kilabot bago ang madilim na pagtatapos ng dula, ay gustong tumawa paminsan-minsan. Ang pagkakataong ito ay ibinigay sa kanila ni Fielding, at kalaunan nina Oliver Goldsmith at Richard Brinsley Sheridan.

Nais ng panday-ginto na buhayin ang "gay comedy" noong panahon nina Shakespeare at Ben Jonson. Sa kanyang treatise na "An Essay on the Theatre, or Comparison of Merry and Sentimental Comedy" (1733), direkta siyang nagsalita tungkol dito at sumulat ng ilang mga komedya na dula nang walang moralizing, walang masyadong tendentiousness, masayang pinagtatawanan ang kawalan ng karanasan ng mga kabataan na madaling malinlang. Ang mga dula ay puno ng mga nakakatawang pagkakamali, ang mga karakter ay itinatanghal nang natural.

Gayunpaman, ang pinakadakilang marka sa kasaysayan ng English drama sa panahong ito ay iniwan ni Richard Brinsley Sheridan (1751 - 1816). Sumulat siya sa maikling panahon. Ang lahat ng kanyang pinakamahusay na pag-play ay nilikha sa loob ng limang taon. Ang apoy ng kanyang teatro sa Drury Lane ang nagbigay ng huling suntok sa manunulat.

Ang klasisismo sa klasikal nitong anyo ay hindi makahanap ng matibay na lupa sa Inglatera. Mayroong dalawang dahilan para dito: ang estadong pampulitika ng bansa at ang awtoridad ng teatro ni Shakespeare.

Tulad ng para kay Shakespeare, nalampasan niya ang mga nagawa ng sinaunang drama na pagkatapos niya ay hindi maiisip na lubos na umasa sa halimbawa ng mga sinaunang may-akda ng Griyego. Ang mga English playwright na nagtrabaho para sa teatro ay hindi maaaring sumunod sa Aeschylus, Sophocles at Euripides nang walang kondisyon gaya ng ginawa ng kanilang mga kasamahan sa France. Sa harap nila ay ang halimbawa ni Shakespeare, na nagtrabaho ayon sa isang ganap na naiibang sistema at nakamit ang hindi pa nagagawang mga resulta.

Noong 1644, ang Globe Theatre ni Shakespeare ay giniba, itinayong muli pagkatapos ng sunog noong 1613, noong 1649 - ang Fortune at Phoenix theaters, noong 1655 - Blackfriars. Ang mga aktor ay nakakalat sa buong bansa, naging mga sundalo, at nawala, gaya ng iniulat ng isang hindi kilalang may-akda noong ika-17 siglo (Historia histrionica).

Noong 1643, ang mga aktor ay gumawa ng isang gumagalaw, hindi kilalang dokumento: isang reklamo tungkol sa pagsugpo sa kanilang propesyon. "Bumalik kami sa iyo, dakilang Phoebus, at sa iyo, siyam na kapatid na babae - mga muse, patronesses ng isip at tagapagtanggol sa amin, mahihirap na napahiya na aktor," isinulat nila. “Kung, sa tulong ng iyong makapangyarihang panghihimasok, maibabalik tayo sa ating mga dating sinehan at makabalik sa ating propesyon muli...” Isinulat ng mga aktor na ang mga komedya at trahedya na kanilang ginampanan ay “living reproductions of people’s actions,” that there ay isang bisyo sa kanila ay pinarusahan, at ang kabutihan ay ginantimpalaan, na "Ang pagsasalita sa Ingles ay ipinahayag nang wasto at natural." Si Phoebus at siyam na kapatid na babae - mga muse, mga patron ng sining, ay hindi tumugon. Ang teatro ay nagdusa ng hindi na maibabalik na pinsala.

Si John Milton, ang pinakadakilang makatang Ingles noong ika-17 siglo, ay hindi nagbahagi ng negatibong saloobin ng mga Puritan sa mga palabas sa teatro. Lalo na tutol si Milton sa mga playwright at teatro sa panahon ng Restoration, na sadyang nakakaaliw sa kalikasan. Itinuring ni Milton na ang trahedya ang pangunahing bagay sa dramatikong sining, mga klasikal na halimbawa sinaunang greek na sining. Sa paggaya sa kanila, ipinakilala niya ang isang koro na nagkomento sa kung ano ang nangyayari at itinatag ang pagkakaisa ng oras: ang tagal ng mga kaganapan sa trahedya ay hindi hihigit sa 24 na oras. Ang pagkakaisa ng lugar at pagkilos ay mahigpit na pinananatili.

Panahon ng pagpapanumbalik

Nagsimula ang panahon ng Pagpapanumbalik sa Inglatera pagkaraan ng kamatayan ni Cromwell.

Mga pagbabawal na ipinataw ng mga Puritano sa mga pagtatanghal sa teatro at iba't ibang uri inalis ang mga entertainment. Ang mga sinehan ay muling binuksan, ngunit ang mga ito ay ibang-iba sa Ingles na teatro noong ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo sa kanilang panlabas na disenyo at sa likas na katangian ng mga dula. Mayayamang tanawin at marangyang kasuotan ang ginamit sa entablado.

Ang mga komedya nina William Wycherley (1640 - 1716) at William Congreve (1670 - 1729) ay nagtamasa ng partikular na tagumpay.

Mga teatro sa Ingles na Drury Lane at Covent Garden

Bisitahin natin ngayon ang mga sinehan ng London. Noong 1663, ang Drury Lane Theatre ay itinayo sa London, na nakatanggap ng karapatan sa isang monopolyo sa pagpili ng repertoire. Noong 1732 isa pang lumitaw pinakamalaking teatro- Covent Garden. Nagkaroon ng kaunting kaayusan sa mga sinehan sa London. Ang mga manonood, na nagmamadaling pumasok sa auditorium, ay dumiretso sa mga stall upang kumuha ng mga upuan na mas malapit sa entablado. Paminsan-minsan, isang uri ng "theatrical riots" ang naganap - ang mga manonood, na hindi nasisiyahan sa pagganap, ang pagtaas ng mga presyo, o ilang tagapalabas, nilunod ang mga tinig ng mga aktor, naghagis sa kanila ng prutas, at kung minsan ay sumabog sa entablado.

Sa magulong London na ito noong ika-18 siglo, sinubukan ng mga aktor na gumanap nang mahinahon at magsalita sa sinusukat na boses. Gayunpaman, ang klasiko ng Ingles ay hindi kumpleto, mahalaga - ito ay patuloy na "itinutuwid" ng makatotohanang tradisyon na nagmula kay Shakespeare.

Ang aktor na si Thomas Betterton (1635 - 1710) ay gumanap bilang Hamlet bilang si Burbage ay minsang gumanap nito, na nakatanggap ng mga tagubilin mula kay Shakespeare mismo. Ang aktor na si James Queen (1693 - 1766), na tila masyadong klasiko sa British, ay gumanap ng papel ng Falstaff na medyo makatotohanan. Noong 1741, si Charles Maclean (1697 - 1797) ay totoong gumanap bilang Shylock sa The Merchant of Venice ni Shakespeare. Sa parehong taon, si David Garrick (1717 - 1779), na naging pinakamalaking realistang aktor ng ika-18 siglo, ay gumanap bilang Richard III. Parehong mahusay na gumanap si Garrick sa mga komiks at trahedya. Bilang isang mime artist, walang kapantay si Garrick. Ang kanyang mukha ay maaaring patuloy na ilarawan ang lahat ng mga kakulay at paglipat ng mga damdamin. Alam niya kung paano maging nakakatawa, nakakaawa, maharlika, nakakatakot. Si Garrick ay isang napakatalino na aktor, na may isang mayaman na binuo at tumpak na pamamaraan at sa parehong oras ay isang aktor ng pakiramdam. Minsan, habang gumaganap si King Lear sa trahedya ni Shakespeare, nadala si Garrick kaya pinunit niya ang kanyang peluka sa kanyang ulo at inihagis ito sa gilid.

Pinangunahan ni Garrick ang Drury Lane Theater sa loob ng maraming taon, kung saan nagtipon siya ng isang kahanga-hangang kumpanya at nagtanghal ng 25 mga pagtatanghal ng Shakespearean. Bago sa kanya, walang sinuman ang nagtrabaho nang masigasig at patuloy sa paggawa ng mga dula ni Shakespeare. Pagkatapos ni Garrick, natutunan ng mga tao na pahalagahan si Shakespeare nang higit pa kaysa dati. Ang katanyagan ng aktor na ito ay dumagundong sa buong Europa.

Binubuo ng gawa ni Garrick ang pag-unlad ng teatro noong ika-18 siglo - mula sa klasisismo hanggang sa realismo.

siglo XVIII

Panahon ng Enlightenment

Noong ika-18 siglo, nagsimula ang isang transisyonal na panahon, na nagtatapos sa Pranses rebolusyong burges. Umunlad ang kilusang pagpapalaya, at bumangon ang pangangailangan na wasakin ang pyudalismo at palitan ito ng kapitalismo.

Panitikang Ingles" href="/text/category/anglijskaya_literatura/" rel="bookmark">Ang panitikang Ingles noong dekada 30 at 40 ng ika-19 na siglo. Ang Rebolusyong Industriyal ay isang malakas na impetus para sa pag-unlad ng kapitalismo sa bansa. Ang proletaryado pumasok sa makasaysayang arena.

Ang magulong panahon ay nagbigay-buhay sa pag-usbong ng demokratikong kultura, kabilang ang pagkamalikhain sa teatro.

DIV_ADBLOCK660">

XX siglo

1945–kasalukuyan

Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, kaugnay ng pagbuo ng pandaigdigang sistemang sosyalista at paglago ng pambansang - digmaan sa pagpapalaya mga tao, ang pagbagsak ng British Empire ay naging hindi maiiwasan at natural. Kinakatawan ng mga sinehan ang magulong mga kaganapan at pagbabago sa lipunan.

Sa mga unang taon pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pinakasikat na manunulat sa England ay si John Boynton Priestley. Nakasulat siya ng mahigit apatnapung dula. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang "Dangerous Corner" (1932), "Time and the Conways" ("Time and the Conways", 1937).

Sa mga dula ni Priestley ay kapansin-pansin ang impluwensya ng dramaturhiya ni Chekhov. Nagsusumikap si Priestley na ihatid ang drama ng pang-araw-araw na buhay, upang ipakita ang buhay sa lahat ng mga undertones nito, upang ipakita ang mga karakter ng hindi lamang ang mga pangunahing tauhan, kundi pati na rin ang mga pangalawang.

Ang mga dula ni John Osborne (John Osborne, 1929) ay may mahalagang papel sa kultura ng Ingles. Ang mga dula ni John Osborne ay nagpasigla sa pag-unlad ng English drama noong dekada 60.

Noong 1956, ang dula ni John Osborne na Look Back in Anger ay itinanghal sa Royal Court Theatre, na isang matunog na tagumpay. Tumpak na naihatid ng playwright ang mood ng mga kabataang Ingles noong panahong iyon. Umakyat sa entablado si Jimmy Porter, ang batang "galit" na bayani, bilang tawag sa kanya ng mga kritiko. Ang binatang ito mula sa mas mababang uri, na pumasok sa isang panlipunang kapaligiran na pagalit sa kanya, ay walang ideya kung ano ang binubuo ng isang disenteng pag-iral. Siya ay humawak ng sandata, nang walang pagsisikap, laban sa umiiral na mga pagpapahalagang moral, ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay sa lipunan, at bahagyang laban sa mga batas panlipunan. Ang parehong mga katangiang ito ay nagpapakilala sa ilan sa mga tauhan, parehong moderno at historikal, sa mga dula nina John Arden, Sheila Delaney at iba pa.

Pinahuhusay ng mga progresibong aktor at direktor sa ilang bansa ang kanilang mga kasanayan gamit ang klasikal na dramatikong materyal at ang pinakamahusay na mga halimbawa ng makatotohanang panitikan. Gumagamit sila ng mga klasiko para nerbiyoso modernong mga problema. Ang Ingles na aktor na si Laurence Olivier, sa imahe ni Othello, ay naghatid ng isang galit na protesta laban sa umuusbong na sibilisasyong burgis. Si Hamlet ay nagsilbi kay Paul Scofield upang ipahayag ang malungkot at mahihirap na kaisipan ng mga kabataan pagkatapos ng digmaang henerasyon ng mga intelektuwal na Europeo na nadama na responsable sa mga krimen na ginawa sa mundo.

Ang mga produksyon ng mga dula ni Shakespeare ng English na direktor na si Peter Brook ay nagtatamasa ng karapat-dapat na tagumpay sa mga manonood.

Ang sining ng teatro sa mga kamakailang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming maliliit na propesyonal, semi-propesyonal at hindi propesyonal na mga tropa, na gumagala mula sa isang lokalidad patungo sa isa pa; pagpapatindi ng mga aktibidad ng mga teatro ng mag-aaral; lumalagong protesta ng mga aktor at direktor laban sa komersyalismo sa sining. Madalas ginagamit ng mga kabataan ang entablado para sa mainit na talakayan sa pulitika. Ang teatro ay lumalabas sa mga lansangan, kung saan ginaganap ang mga semi-improvisational na pagtatanghal.

Halos bawat kababalaghan ng pagkamalikhain sa teatro sa Inglatera ay nababalot ng matinding panloob na mga kontradiksyon, na puno ng salungatan ng magkasalungat na ideolohikal at aesthetic na mga ugali.

Si John Osborne ay isang tagasuporta ng teatro, na tumutuligsa sa mga kaayusan sa lipunan sa kapitalistang mundo, na siyang pinakanakakumbinsi na sandata sa panahong iyon.

Tinukoy ng mga dula ni John Osborne ang pagbuo ng English drama noong dekada 60.

Ang pagka-orihinal ng dramaturgy ni Sean O'Casey, isang namumukod-tanging manunulat ng dulang Anglo-Irish, ay tinutukoy ng koneksyon nito sa tradisyon ng alamat ng Irish. Ang kanyang mga dula ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kakaibang kumbinasyon ng trahedya at

Laurence Olivier bilang Richard III

"Richard III" ni W. Shakespeare

komiks, totoo at hindi kapani-paniwala, araw-araw at kalunus-lunos. Ginagamit ng mga drama ni O'Casey ang mga kumbensyon ng teatro ng ekspresyonista.

Ang paggalaw ng mga katutubong teatro, na hinahabol ang pangunahing mga layuning pang-edukasyon, ay lumusot sa buong Europa. Sa England, lumitaw ang Workshop Theater at naging napakatanyag sa ilalim ng direksyon ni Joan Littlewood.