Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nagsimula ang teatro sa isang maliit na pribadong tropa ni Prince Pyotr Urusov. Ang mga pagtatanghal ng mahuhusay na grupo ay madalas na nalulugod kay Empress Catherine II, na nagpasalamat sa prinsipe na may karapatang idirekta ang lahat ng mga kaganapan sa libangan sa kabisera. Ang petsa ng pagkakatatag ng teatro ay itinuturing na Marso 17, 1776 - ang araw kung kailan natanggap ni Urusov ang pribilehiyong ito. Anim na buwan lamang pagkatapos ng kalooban ng empress, itinayo ng prinsipe ang kahoy na gusali ng Petrovsky Theatre sa pampang ng Neglinka. Ngunit bago ito mabuksan, nasunog ang teatro. Ang bagong gusali ay nangangailangan ng malalaking pamumuhunan sa pananalapi, at si Urusov ay may kasosyo - ang Russified Englishman Medox, isang matagumpay na negosyante at ballet dancer. Ang pagtatayo ng teatro ay nagkakahalaga ng Briton ng 130,000 pilak na rubles. Ang bagong tatlong palapag na brick theater ay nagbukas ng mga pinto nito sa publiko noong Disyembre 1780. Pagkalipas ng ilang taon, dahil sa mga problema sa pananalapi, kailangang ilipat ng Englishman ang pamamahala ng teatro sa estado, pagkatapos nito ay nagsimulang tawaging Imperial ang templo ng Melpomene. Noong 1805, nasunog ang gusaling itinayo ng Medox.

Sa loob ng maraming taon, ang tropa ng teatro ay gumanap sa mga home stage ng maharlika ng Moscow. Ang bagong gusali, na lumitaw sa Arbat noong 1808, ay dinisenyo ng arkitekto na si Karl Ivanovich Rossi. Ngunit ang teatro na ito ay nawasak din ng apoy noong 1812.

Pagkalipas ng sampung taon, nagsimula ang pagpapanumbalik ng teatro, na nagtatapos noong 1825. Ngunit, ayon sa malungkot na tradisyon, ang gusaling ito ay hindi nakaligtas sa sunog na naganap noong 1853 at naiwan lamang ang mga panlabas na pader. Ang muling pagkabuhay ng Bolshoi ay tumagal ng tatlong taon. Ang punong arkitekto ng Imperial Theaters, si Albert Kavos, na namamahala sa pagpapanumbalik ng gusali, ay nadagdagan ang taas nito, nagdagdag ng mga haligi sa harap ng pasukan at isang portico, kung saan nakatayo ang isang tansong quadriga ng Apollo ni Pyotr Klodt. Ang pediment ay pinalamutian ng isang double-head na agila - ang coat of arms ng Russia.

Noong unang bahagi ng 60s ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi ay inupahan ng isang Italyano na kumpanya ng opera. Ang mga Italyano ay gumanap ng ilang beses sa isang linggo, habang isang araw na lamang ang natitira para sa mga produksyon ng Russia. Ang kumpetisyon sa pagitan ng dalawang grupo ng teatro ay nakinabang sa mga bokalistang Ruso, na pinilit na mahasa at pagbutihin ang kanilang mga kasanayan, ngunit ang kawalan ng pansin ng administrasyon ay pambansang repertoire pumigil sa sining ng Russia na makamit ang katanyagan sa mga manonood. Pagkalipas ng ilang taon, ang pamamahala ay kailangang makinig sa mga kahilingan ng publiko at ipagpatuloy ang mga opera na "Ruslan at Lyudmila" at "Rusalka". Ang taong 1969 ay minarkahan ng paggawa ng The Voevoda, ang unang opera ni Pyotr Tchaikovsky, kung saan naging pangunahing propesyonal na plataporma ang Bolshoi. Noong 1981, ang repertoire ng teatro ay pinayaman ng opera na "Eugene Onegin".

Noong 1895, ginanap ang teatro malaking pagsasaayos, ang pagtatapos nito ay minarkahan ng mga paggawa tulad ng "Boris Godunov" ni Mussorgsky at "The Woman of Pskov" ni Rimsky-Korsakov kasama si Fyodor Chaliapin sa papel ni Ivan the Terrible.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at sa simula ng ika-20 siglo, ang Bolshoi ay naging isa sa mga nangungunang sentro ng theatrical at musical world culture. Kasama sa repertoire ng teatro ang pinakamahusay na mga gawa sa mundo (“Walkyrie”, “Tannhäuser”, “Pagliacci”, “La Boheme”) at mga natatanging Russian opera (“Sadko”, “The Golden Cockerel”, “The Stone Guest”, “The Tale ng Invisible City of Kitezh” ). Sa entablado ng teatro, ang mga magagaling na mang-aawit at mang-aawit na Ruso ay nagniningning sa kanilang talento: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Ang mga sikat na Russian artist na sina Vasnetsov, Korovin at Golovin ay nagtatrabaho sa mga dekorasyon.

Nagawa ng Bolshoi na ganap na mapanatili ang kanyang tropa sa panahon ng mga rebolusyonaryong kaganapan at Digmaang Sibil. Sa panahon ng 1917-1918, ang publiko ay nakakita ng 170 opera at ballet na pagtatanghal. At noong 1919 ang teatro ay iginawad sa pamagat na "Academic".

Ang 20s at 30s ng huling siglo ay naging panahon ng paglitaw at pag-unlad ng sining ng opera ng Sobyet. "The Love for Three Oranges", "Trilby", "Ivan the Soldier", "Katerina Izmailova" ni Shostakovich, " Tahimik Don", "Battleship Potemkin".

Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan bahagi ng tropa ng Bolshoi ay inilikas sa Kuibyshev, kung saan ang mga bagong pagtatanghal ay patuloy na nilikha. Maraming mga artista sa teatro ang pumunta sa harap na may mga konsiyerto. Ang mga taon pagkatapos ng digmaan ay minarkahan ng mga mahuhusay na produksyon ng natitirang koreograpo na si Yuri Grigorovich, na ang bawat pagtatanghal ay isang kilalang kaganapan sa kultural na buhay mga bansa.

Mula 2005 hanggang 2011, ang isang mahusay na muling pagtatayo ay isinagawa sa teatro, salamat sa kung saan lumitaw ang isang bagong pundasyon sa ilalim ng gusali ng Bolshoi, ang maalamat na makasaysayang interior ay muling nilikha, ang mga teknikal na kagamitan ng teatro ay makabuluhang napabuti, at ang rehearsal base ay nadagdagan. .

Mahigit sa 800 na pagtatanghal ang itinanghal sa entablado ng Bolshoi; ang teatro ay nag-host ng mga premiere ng mga opera nina Rachmaninoff, Prokofiev, Arensky, at Tchaikovsky. Ballet tropa ay palaging at nananatiling malugod na panauhin sa anumang bansa. Ang mga artista, direktor, artista at konduktor ng Bolshoi ay maraming beses na ginawaran ng pinakaprestihiyosong estado at internasyonal na parangal.

Paglalarawan

Ang Bolshoi Theater ay may tatlong auditorium na bukas sa publiko:

• Makasaysayang (pangunahing) yugto, upuan 2,500 tao;
• Bagong yugto, binuksan noong 2002 at idinisenyo para sa 1000 na manonood;
• Beethoven Hall na may 320 upuan, sikat sa kakaibang acoustics nito.

Ang makasaysayang tanawin ay makikita sa harap ng mga bisita gaya noong ikalawang kalahati ng siglo bago ang huli at ito ay isang kalahating bilog na bulwagan na may apat na tier, pinalamutian ng ginto at pulang pelus. Sa itaas ng mga ulo ng madla ay ang maalamat na chandelier na may 26,000 mga kristal, na lumitaw sa teatro noong 1863 at nag-iilaw sa bulwagan na may 120 lampara.

Ang bagong yugto ay binuksan sa address: Bolshaya Dimitrovka Street, gusali 4, gusali 2. Sa panahon ng malakihang muling pagtatayo, lahat ng mga pagtatanghal ng repertoire ng Bolshoi ay itinanghal dito, at sa kasalukuyan ang New Stage ay nagho-host ng mga paglilibot sa mga dayuhang teatro at Ruso.

Binuksan ang Beethoven Hall noong 1921. Ang mga manonood ay nalulugod sa interior nito sa estilo ng Louis XV: mga dingding na naka-upholster sa sutla, mga kahanga-hangang kristal na chandelier, Italian stucco, mga walnut floor. Ang bulwagan ay idinisenyo para sa kamara at solong konsiyerto.

Tuwing tagsibol, dalawang uri ng mga tulip ang namumulaklak sa harap ng gusali ng teatro - ang mayaman na rosas na "Galina Ulanova" at ang maliwanag na pula " Grand Theater", pinalaki ng Dutch breeder na si Lefeber. Sa simula ng huling siglo, nakita ng isang florist si Ulanova sa entablado ng Bolshoi. Si Lefeber ay labis na humanga sa talento ng Russian ballerina na gumawa siya ng mga bagong uri ng tulips lalo na bilang parangal sa kanya at sa teatro kung saan siya sumikat. Ang imahe ng gusali ng Bolshoi Theater ay makikita sa maraming selyo ng selyo at sa daang-ruble na mga banknote.

Impormasyon para sa mga bisita

Ang address ng teatro: Teatralnaya Square, 1. Makakapunta ka sa Bolshoi sa pamamagitan ng paglalakad sa kahabaan ng Teatralny Proezd mula sa Teatralnaya at Okhotny Ryad metro station. Mula sa istasyon ng Ploshchad Revolyutsii maaari mong maabot ang Bolshoi sa pamamagitan ng pagtawid sa parisukat ng parehong pangalan. Mula sa istasyon ng Kuznetsky Most kailangan mong maglakad sa kahabaan ng Kuznetsky Most Street, at pagkatapos ay lumiko sa Teatralnaya Square.

Maaari kang bumili ng mga tiket para sa mga paggawa ng Bolshoi pareho sa website ng teatro - www.bolshoi.ru, at sa box office na bukas sa gusali ng Administration (araw-araw mula 11.00 hanggang 19.00, pahinga mula 15.00 hanggang 16.00); sa isang gusali Makasaysayang eksena(araw-araw mula 12.00 hanggang 20.00, pahinga mula 16.00 hanggang 18.00); sa isang gusali Bagong eksena(araw-araw mula 11.00 hanggang 19.00, pahinga mula 14.00 hanggang 15.00).

Ang mga presyo ng tiket ay nag-iiba mula 100 hanggang 10,000 rubles, depende sa pagganap, oras ng pagganap at lugar sa auditorium.

Ang Bolshoi Theater ay may komprehensibong sistema ng seguridad, kabilang ang video surveillance at mandatoryong pagpasa ng lahat ng bisita sa pamamagitan ng metal detector. Huwag magdala ng mga butas o matutulis na bagay - hindi ka papayagang pumasok sa gusali ng teatro kasama nila.

Ang mga bata ay pinapayagang dumalo sa mga pagtatanghal sa gabi mula sa edad na 10. Hanggang sa edad na ito, ang isang bata ay maaaring dumalo sa mga pagtatanghal sa umaga na may hiwalay na tiket. Ang mga batang wala pang 5 taong gulang ay hindi pinapayagan sa teatro.

Ang mga paglilibot ay gaganapin sa Historic Theatre Building tuwing Lunes, Miyerkules at Biyernes, na nagsasabi tungkol sa arkitektura ng Bolshoi at ang nakaraan nito.

Para sa mga nagnanais na bumili ng isang bagay na maaalala ang Bolshoi Theater, ang isang souvenir shop ay bukas araw-araw mula 11.00 hanggang 17.00. Upang makapasok dito, kailangan mong pumasok sa teatro sa pamamagitan ng pasukan No. 9A. Ang mga bisitang pumupunta sa pagtatanghal ay maaaring direktang pumasok sa tindahan mula sa gusali ng Bolshoi bago o pagkatapos ng pagtatanghal. Landmark: kaliwang pakpak ng teatro, ground floor, sa tabi ng Beethoven Hall.

Hindi pinahihintulutan ang pagkuha ng larawan at video sa teatro.

Kapag pupunta sa Bolshoi Theater, planuhin ang iyong oras - pagkatapos ng ikatlong kampanilya hindi ka na makapasok sa bulwagan!

Walang alinlangan Grand Theater- Ito ay isa sa mga pinakakilalang tanawin ng Moscow. Sapat na tandaan na ang kanyang imahe ay itinampok sa mga banknotes Pederasyon ng Russia. Itinatag noong 1776, mabilis nitong nakuha ang katayuan ng Imperial Theater, na naging sentro buhay entablado oras na iyon. Ang teatro ay hindi nawala ang katayuang ito hanggang ngayon. Ang pariralang "Bolshoi Theater" ay matagal nang naging isang tatak na kilala at naiintindihan ng mga mahilig sa sining sa buong mundo.

Kasaysayan ng Bolshoi Theater

Ang araw ng pagkakatatag ng Bolshoi Theater ay Marso 13, 1776. Sa araw na ito, nakatanggap si Prinsipe Peter Urusov ng pahintulot mula kay Empress Catherine II na lumikha ng isang teatro. Sa taong ito, nagsimula ang pagtatayo sa kanang bangko ng Neglinka, ngunit hindi nabuksan ang teatro - ang lahat ng mga gusali ay nawasak sa sunog. Bagong teatro ay itinayo sa Arbat Square sa ilalim ng pamumuno arkitekto ng Russia Italyano na pinagmulan Karl Ivanovich Rossi. Sa pagkakataong ito nasunog ang teatro sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon. Noong 1821, sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si Osip Bove, lumitaw ang mga gusali ng Bolshoi Theater kung saan nakasanayan na natin. Ang pagbubukas ng Bolshoi Theater ay naganap noong Enero 6, 1825. Ang petsang ito ay itinuturing na ikalawang kaarawan ng teatro. Ang repertoire ng Bolshoi Theatre ay nagsimula sa konsiyerto na "The Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev (musika ni A. Alyabyev at A. Verstovsky).

Ang Bolshoi Theater ay may napakahirap at karagdagang kapalaran. Ang gusali nito ay nasunog, nahulog sa pagkasira, ang mga bomba ng Aleman ay nahulog doon... Ang susunod na muling pagtatayo, na sinimulan noong 2005, ay dapat magbigay sa makasaysayang gusali ng teatro ng orihinal na hitsura nito, na inilalantad sa mga manonood at turista ang lahat ng ningning ng sinaunang gusali. Napakakaunting oras na natitira: malapit nang mga tagahanga mataas na sining ay magagawang tamasahin ang mga obra maestra ng musika sa mundo sa kahanga-hanga at natatanging kapaligiran ng pangunahing yugto ng Bolshoi Theater. Ang Bolshoi Theater ay matagal nang nagdadalubhasa sa sining na naging pinagmumulan ng pagmamalaki sa loob ng maraming taon Pambansang kultura- opera at ballet. Ang kani-kanilang mga tropa sa teatro, pati na rin ang Bolshoi Theater Orchestra, ay binubuo ng mga mahuhusay na artista. Mahirap pangalanan ang isang klasikal na opera o ballet na hindi pa naitanghal sa entablado ng Bolshoi. Ang repertoire ng Bolshoi Theatre eksklusibong binubuo ng mga gawa ng magagaling na kompositor: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!

Bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theater

Ang pagbili ng mga tiket sa mga sinehan sa Moscow ay hindi madali sa prinsipyo. Ang Bolshoi Theater din, natural, ang pinakaprestihiyoso, at ang mga tiket doon ay napakahirap makuha, sa kabila ng kanilang mataas na halaga. Samakatuwid, dapat mong alagaan ang pagbili ng mga tiket sa Bolshoi Theater nang maaga. Sa takilya, ang mga tiket ay nabenta nang napakabilis, at ang pagpili ng mga upuan sa teatro ay limitado. Samantalahin ang isang mas moderno at maginhawang paraan -

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater, na nagdiriwang ng ika-225 anibersaryo nito, ay kasing dakila at kumplikado. Mula dito maaari kang makalikha ng apocrypha at isang nobelang pakikipagsapalaran. Ang teatro ay nasunog ng maraming beses, naibalik, itinayong muli, ang tropa nito ay pinagsama at naghiwalay.

Dalawang beses na ipinanganak (1776-1856)

Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater, na nagdiriwang ng ika-225 anibersaryo nito, ay kasing dakila at kumplikado. Mula dito maaari kang makalikha ng apocrypha at isang nobelang pakikipagsapalaran. Ang teatro ay nasunog ng maraming beses, naibalik, itinayong muli, ang tropa nito ay pinagsama at naghiwalay. At kahit na ang Bolshoi Theater ay may dalawang petsa ng kapanganakan. Samakatuwid, ang kanyang sentenaryo at bicentennial anibersaryo ay paghihiwalay hindi ng isang siglo, ngunit sa pamamagitan lamang ng 51 taon. Bakit? Sa una, binibilang ng Bolshoi Theater ang mga taon nito mula sa araw kung kailan Theater Square isang kahanga-hangang walong hanay na teatro na may karwahe ng diyos na si Apollo sa itaas ng portico ay lumitaw - ang Bolshoi Petrovsky Theatre, ang pagtatayo kung saan ay isang tunay na kaganapan para sa Moscow maagang XIX siglo. Ang ganda ng building sa loob klasikong istilo, pinalamutian sa loob ng pula at gintong kulay, ayon sa mga kontemporaryo, ito ay ang pinakamahusay na teatro sa Europa at sa sukat ay pangalawa lamang sa La Scala ng Milan. Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang karangalan sa kaganapang ito, ang prologue na "The Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev na may musika ni A. Alyabiev at A. Verstovsky ay ibinigay. Ito ay allegorically inilalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse, sa mga guho ng Medox Theater ay lumilikha ng isang bagong magandang sining - ang Bolshoi Petrovsky Theater.

Gayunpaman, ang tropa na ang mga puwersa ay gumanap ng Triumph of the Muses, na nagdulot ng unibersal na paghanga, ay umiral na sa kalahating siglo noong panahong iyon.

Sinimulan ito ng provincial prosecutor, si Prince Pyotr Vasilyevich Urusov, noong 1772. Noong Marso 17 (28), 1776, ang pinakamataas na pahintulot ay sumunod na "upang suportahan siya sa lahat ng uri ng mga pagtatanghal sa teatro, pati na rin ang mga konsyerto, vauxhall at pagbabalatkayo, at bukod sa kanya, walang sinuman ang dapat pahintulutan ang anumang gayong libangan sa lahat ng oras na itinalaga ng pribilehiyo, upang hindi siya masiraan ng loob.”

Pagkalipas ng tatlong taon, nagpetisyon siya kay Empress Catherine II para sa isang sampung taong pribilehiyo na mapanatili ang isang teatro ng Russia sa Moscow, na nangangakong magtayo ng isang permanenteng gusali ng teatro para sa tropa. Sa kasamaang palad, ang unang teatro ng Russia sa Moscow sa Bolshaya Petrovskaya Street ay nasunog bago pa man ito buksan. Ito ay humantong sa paghina ng mga gawain ng prinsipe. Ibinigay niya ang mga gawain sa kanyang kasama, ang Englishman na si Mikhail Medox - isang aktibo at masigasig na tao. Salamat sa kanya na sa kaparangan na regular na binabaha ng Neglinka, sa kabila ng lahat ng mga sunog at digmaan, ang teatro ay lumago, na sa paglipas ng panahon ay nawala ang heograpikal na prefix na Petrovsky at nanatili sa kasaysayan bilang Bolshoi.

Gayunpaman, sinimulan ng Bolshoi Theater ang kronolohiya nito noong Marso 17 (28), 1776. Samakatuwid, noong 1951 ay ipinagdiwang ang ika-175 anibersaryo, noong 1976 - ang ika-200 anibersaryo, at sa unahan ay ang ika-225 na anibersaryo ng Bolshoi Theatre ng Russia.

Bolshoi Theater sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo siglo

Ang simbolikong pangalan ng pagtatanghal na nagbukas ng Bolshoi Petrovsky Theater noong 1825, "The Triumph of the Muses," ay paunang natukoy ang kasaysayan nito sa susunod na quarter ng isang siglo. Ang paglahok sa unang pagganap ng mga natitirang stage masters - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov at Angelica Catalani - itinakda ang pinakamataas na antas ng pagganap. Ang ikalawang quarter ng ika-19 na siglo ay ang kamalayan ng sining ng Russia, at ang teatro ng Moscow sa partikular, ng pambansang pagkakakilanlan nito. Ang gawain ng mga kompositor na sina Alexei Verstovsky at Alexander Varlamov, na nasa pinuno ng Bolshoi Theatre sa loob ng ilang dekada, ay nag-ambag sa pambihirang pagtaas nito. Salamat sa kanilang masining na kalooban, isang Russian opera repertoire ang lumitaw sa entablado ng Moscow Imperial. Ito ay batay sa mga opera ni Verstovsky na "Pan Tvardovsky", "Vadim, o ang Twelve Sleeping Maidens", "Askold's Grave", at ang mga ballets na "The Magic Drum" ni Alyabyev, "The Fun of the Sultan, or the Slave Seller", "Tom Thumb" ni Varlamov.

Ang ballet repertoire ay hindi mas mababa sa operatic repertoire sa kayamanan at pagkakaiba-iba. Ang pinuno ng tropa, si Adam Glushkovsky, ay nagtapos sa St. Petersburg ballet school, isang estudyante ng C. Didelot, na namuno sa Moscow ballet bago pa ang Patriotic War ng 1812, ay lumikha ng mga orihinal na pagtatanghal: "Ruslan at Lyudmila, o ang Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard,” “Three Belts, or the Russian Cendrillon” ", "The Black Shawl, o Parusahan na Pagtataksil", nagdala ng pinakamahusay na pagtatanghal ni Didelot sa yugto ng Moscow. Ipinakita nila ang mahusay na pagsasanay ng corps de ballet, na ang mga pundasyon ay inilatag ng koreograpo mismo, na siyang pinuno din ng paaralan ng ballet. Ang mga pangunahing tungkulin sa mga pagtatanghal ay ginanap ni Glushkovsky mismo at ng kanyang asawang si Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, pati na rin ang Frenchwoman na si Felicata Gyullen-Sor.

Ang pangunahing kaganapan sa mga aktibidad ng Moscow Bolshoi Theatre sa unang kalahati ng huling siglo ay ang mga premiere ng dalawang opera ni Mikhail Glinka. Pareho silang unang itinanghal sa St. Petersburg. Sa kabila ng katotohanan na posible nang makarating mula sa isang kabisera ng Russia patungo sa isa pa sa pamamagitan ng tren, ang mga Muscovites ay kailangang maghintay ng ilang taon para sa mga bagong produkto. Ang "A Life for the Tsar" ay unang ginanap sa Bolshoi Theater noong Setyembre 7 (19), 1842. “...Paano ko maipapahayag ang sorpresa ng mga tunay na mahilig sa musika kapag, mula sa unang pagkilos, kumbinsido silang nalutas ng opera na ito ang isang isyu na mahalaga para sa sining sa pangkalahatan at para sa sining ng Russia sa partikular, katulad: ang pagkakaroon ng Russian. opera, musikang Ruso... Sa opera ni Glinka ay isang bagay na matagal nang hinahanap at hindi natagpuan sa Europa, bagong elemento sa sining, at nagsisimula sa kasaysayan nito bagong panahon- ang panahon ng musikang Ruso. Ang ganitong gawain, sabihin nating, kamay sa puso, ay isang bagay hindi lamang ng talento, kundi ng henyo!" - bulalas natatanging manunulat, isa sa mga tagapagtatag ng Russian musicology na si V. Odoevsky.

Pagkalipas ng apat na taon, naganap ang unang pagganap ng "Ruslan at Lyudmila". Ngunit ang parehong mga opera ni Glinka, sa kabila ng mga paborableng pagsusuri mula sa mga kritiko, ay hindi nagtagal sa repertoire. Kahit na ang pakikilahok sa mga pagtatanghal ng mga guest performer - sina Osip Petrov at Ekaterina Semenova, na pansamantalang pinaalis ng mga mang-aawit na Italyano sa St. Petersburg, ay hindi nagligtas sa kanila. Ngunit pagkaraan ng mga dekada, ito ay "Isang Buhay para sa Tsar" at "Ruslan at Lyudmila" na naging paboritong pagtatanghal ng publikong Ruso na sila ay nakalaan upang talunin ang Italian opera mania na lumitaw sa kalagitnaan ng siglo. At ayon sa tradisyon, binuksan ng Bolshoi Theater ang bawat panahon ng teatro sa isa sa mga opera ni Glinka.

Naka-on ballet stage Sa kalagitnaan ng siglo, ang mga pagtatanghal sa mga temang Ruso, na nilikha ni Isaac Abletz at Adam Glushkovsky, ay pinalitan din. Ang romantikong Kanluranin ang nanguna. Ang "La Sylphide," "Giselle," at "Esmeralda" ay lumitaw sa Moscow halos kaagad pagkatapos ng kanilang European premiere. Pinabaliw nina Taglioni at Elsler ang mga Muscovites. Ngunit ang espiritu ng Russia ay patuloy na naninirahan sa Moscow ballet. Walang sinumang guest performer ang makahihigit kay Ekaterina Bankskaya, na gumanap sa parehong mga pagtatanghal tulad ng pagbisita sa mga kilalang tao.

Upang makaipon ng lakas bago ang susunod na pagtaas, ang Bolshoi Theater ay kailangang magtiis ng maraming shocks. At ang una sa mga ito ay ang apoy na sumira sa Osip Bove Theater noong 1853. Ang natira na lang sa gusali ay isang sunog na shell. Nawasak ang tanawin, kasuotan, pambihirang instrumento, at library ng musika.

Sa kompetisyon para sa pinakamahusay na proyekto Ang pagpapanumbalik ng teatro ay napanalunan ng arkitekto na si Albert Kavos. Noong Mayo 1855 nagsimula sila mga gawaing konstruksyon, na nakumpleto pagkatapos ng 16 (!) na buwan. Noong Agosto 1856, binuksan ang bagong teatro sa opera ni V. Bellini na "The Puritans". At mayroong isang bagay na sinasagisag sa katotohanan na nagbukas ito sa Italian opera. Ang aktwal na nangungupahan ng Bolshoi Theater sa lalong madaling panahon pagkatapos ng pagbubukas nito ay ang Italian Merelli, na nagdala ng isang napakalakas na tropang Italyano sa Moscow. Ang publiko, na may kagalakan ng mga nagbalik-loob, ay ginusto Italian opera Ruso. Ang buong Moscow ay dumagsa upang makinig kina Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti at iba pang mga Italian opera idols. Palaging masikip ang auditorium sa mga pagtatanghal na ito.

Ang tropang Ruso ay mayroon na lamang tatlong araw sa isang linggo na natitira - dalawa para sa ballet at isa para sa opera. Russian opera, na wala materyal na suporta, inabandona ng publiko, ay isang malungkot na tanawin.

Gayunpaman, sa kabila ng anumang mga paghihirap, ang Russian operatic repertoire ay patuloy na lumalawak: noong 1858 "Rusalka" ni A. Dargomyzhsky ay ipinakita, dalawang opera ni A. Serov - "Judith" (1865) at "Rogneda" (1868) - ay itinanghal. sa unang pagkakataon , "Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka ay ipinagpatuloy. Makalipas ang isang taon, ginawa ni P. Tchaikovsky ang kanyang debut sa entablado ng Bolshoi Theater kasama ang opera na "The Voevoda".

Isang pagbabago sa pampublikong panlasa ang naganap noong 1870s. Ang mga opera ng Russia ay lumilitaw sa isa't isa sa Bolshoi Theater: "The Demon" ni A. Rubinstein (1879), "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky (1881), "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky (1888), " reyna ng Spades"(1891) at "Iolanta" (1893) ni P. Tchaikovsky, "The Snow Maiden" ni N. Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" ni A. Borodin (1898). Kasunod ng nag-iisang Russian prima donna na si Ekaterina Semenova, isang buong kalawakan ng mga natitirang mang-aawit ang lumitaw sa entablado ng Moscow. Ito ay sina Alexandra Alexandrova-Kochetova, at Emilia Pavlovskaya, at Pavel Khokhlov. At sila na, hindi Mga mang-aawit na Italyano, naging paborito ng publiko ng Moscow. Noong dekada 70, ang may-ari ng pinakamagandang contralto, si Eulalia Kadmina, ay nagtamasa ng espesyal na pagmamahal mula sa madla. "Marahil ang publikong Ruso ay hindi pa nakakaalam, mas maaga man o huli, ang gayong kakaiba, puno ng tunay trahedya na puwersa performer," isinulat nila tungkol sa kanya. Si M. Eikhenwald ay tinawag na hindi maunahan na Snow Maiden, ang idolo ng publiko ay ang baritone P. Khokhlov, na lubos na pinahahalagahan ni Tchaikovsky.

Sa kalagitnaan ng siglo, itinampok ng Bolshoi Theater ballet sina Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, at sa kanilang mga artikulo tungkol sa Bogdanova, binigyang-diin ng mga mamamahayag ang "kahusayan ng Russian ballerina sa mga kilalang tao sa Europa."

Gayunpaman, pagkatapos ng kanilang pag-alis mula sa entablado, ang Bolshoi Theater ballet ay natagpuan ang sarili sa isang mahirap na sitwasyon. Hindi tulad ng St. Petersburg, kung saan ang nag-iisang artistikong kalooban ng koreograpo ay nangibabaw, ang ballet ng Moscow sa ikalawang kalahati ng siglo ay naiwan na walang isang mahuhusay na pinuno. Ang mga pagbisita nina A. Saint-Leon at M. Petipa (na nagtanghal ng Don Quixote sa Bolshoi Theater noong 1869, at nag-debut sa Moscow bago ang sunog, noong 1848) ay maikli ang buhay. Ang repertoire ay napuno ng mga random na isang araw na pagtatanghal (ang pagbubukod ay ang Fernnik ni Sergei Sokolov, o Midsummer Night, na tumagal ng mahabang panahon sa repertoire). Kahit na ang produksyon ng "Swan Lake" (choreographer Wenzel Reisinger) ni P. Tchaikovsky, na lumikha ng kanyang unang ballet partikular para sa Bolshoi Theater, ay natapos sa kabiguan. Bawat bagong premiere ay nakakairita lamang sa publiko at sa press. Ang auditorium sa mga pagtatanghal ng ballet, na sa kalagitnaan ng siglo ay nagbigay ng malaking kita, ay nagsimulang mawalan ng laman. Noong 1880s, seryosong itinaas ang tanong ng pagpuksa sa tropa.

Gayunpaman, salamat sa mga natitirang masters tulad nina Lydia Gaten at Vasily Geltser, napanatili ang Bolshoi Theater ballet.

Sa bisperas ng bagong siglo XX

Papalapit sa pagliko ng siglo, nabuhay ang Bolshoi Theater abalang buhay. Sa oras na iyon sining ng Russia ay papalapit sa isa sa mga taluktok ng kasagsagan nito. Ang Moscow ay nasa gitna ng kumukulo masining na buhay. Isang bato mula sa Theater Square, binuksan ang Moscow Public Art Theater, ang buong lungsod ay sabik na makita ang mga pagtatanghal ng Mamontov Russian Private Opera at symphony meetings ng Russian. musikal na lipunan. Hindi gustong mahuli at mawalan ng mga manonood, ang Bolshoi Theater ay mabilis na bumawi para sa nawalang oras sa mga nakaraang dekada, ambisyoso na gustong umangkop sa proseso ng kulturang Ruso.

Ito ay pinadali ng dalawang makaranasang musikero na dumating sa teatro noong panahong iyon. Pinangunahan ni Hippolyte Altani ang orkestra, pinamunuan ni Ulrich Avranek ang koro. Ang propesyonalismo ng mga pangkat na ito, na lumago nang malaki hindi lamang sa dami (bawat isa ay may humigit-kumulang 120 na musikero), kundi pati na rin sa qualitatively, ay palaging pumukaw ng paghanga. Nagningning sila sa Bolshoi Theater opera troupe mga natatanging master: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov ay nagpatuloy sa kanilang mga karera, si Maria Deisha-Sionitskaya ay nagmula sa St.

Ginawa nitong posible na isama ang halos lahat mga klasiko ng mundo- mga opera ni G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, S. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Ang mga bagong gawa ni P. Tchaikovsky ay regular na lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa kahirapan, ngunit gayon pa man, ang mga kompositor ng New Russian School ay gumawa ng kanilang paraan: noong 1888 ang premiere ng "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky ay naganap, noong 1892 - "The Snow Maiden", noong 1898 - "The Night Before Christmas ” ni N. Rimsky - Korsakov.

Sa parehong taon, ang "Prince Igor" ni A. Borodin ay lumitaw sa entablado ng Moscow Imperial. Binuhay nito ang interes sa Bolshoi Theater at nag-ambag sa hindi maliit na lawak sa katotohanan na sa pagtatapos ng siglo ang mga mang-aawit ay sumali sa tropa, salamat sa kung kanino ang Bolshoi Theater opera ay umabot sa napakalaking taas sa susunod na siglo. Sa isang kahanga-hanga propesyonal na uniporme Ang ballet ng Bolshoi Theatre ay dumating din sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang Moscow Theatre School ay nagtrabaho nang walang pagkagambala, na gumagawa ng mga mahusay na sinanay na mananayaw. Caustic feuilleton reviews, gaya ng nai-post noong 1867: "Ano na ngayon ang mga corps de ballet sylphs? . Ang napakatalino na si Lydia Gaten, na walang kalaban sa loob ng dalawang dekada at dinala ang buong ballerina repertoire sa kanyang mga balikat, ay pinalitan ng ilang world-class na ballerina. Isa-isa, nag-debut sina Adelina Jury, Lyubov Roslavleva, at Ekaterina Geltser. Si Vasily Tikhomirov ay inilipat mula sa St. Petersburg patungong Moscow, na naging premier ng Moscow ballet sa loob ng maraming taon. Totoo, hindi katulad ng mga masters tropa ng opera, hanggang sa ang kanilang mga talento ay walang karapat-dapat na aplikasyon: ang pangalawa, walang kahulugan na mga ballet na extravaganza ni Jose Mendes ay naghari sa entablado.

Sinasagisag na noong 1899, sa paglipat ng ballet ni Marius Petipa na "The Sleeping Beauty", ang koreograpo na si Alexander Gorsky, na ang pangalan ay nauugnay sa pag-usbong ng Moscow ballet noong unang quarter ng ika-20 siglo, ay gumawa ng kanyang debut sa entablado ng ang Bolshoi Theater.

Noong 1899, sumali si Fyodor Chaliapin sa tropa.

Sa Bolshoi Theater ito nagsimula bagong panahon, na kasabay ng pagsisimula ng bago, XX siglo

Ito ay 1917

Sa simula ng 1917, walang nagbabala sa mga rebolusyonaryong kaganapan sa Bolshoi Theater. Totoo, mayroon nang ilang mga self-government na katawan, halimbawa, ang korporasyon ng mga artista ng orkestra, na pinamumunuan ng accompanist ng 2-violin group, Y. K. Korolev. Salamat sa mga aktibong aksyon ng korporasyon, natanggap ng orkestra ang karapatang mai-install sa Bolshoi Theater mga konsiyerto ng symphony. Ang huli sa kanila ay naganap noong Enero 7, 1917 at nakatuon sa gawain ni S. Rachmaninov. Isinagawa ng may-akda. Ang "The Cliff", "Island of the Dead" at "Bells" ay ginanap. Ang koro at soloista ng Bolshoi Theater - E. Stepanova, A. Labinsky at S. Migai - ay nakibahagi sa konsiyerto.

Noong Pebrero 10, ipinakita ng teatro ang premiere ng "Don Carlos" ni G. Verdi, na naging unang produksyon ng opera na ito sa entablado ng Russia.

Matapos ang Rebolusyong Pebrero at ang pagbagsak ng autokrasya, ang pamamahala ng mga sinehan ng St. Petersburg at Moscow ay nanatiling karaniwan at nakakonsentra sa mga kamay ng kanilang dating direktor na si V. A. Teleyakovsky. Noong Marso 6, sa pamamagitan ng utos ng komisyoner ng pansamantalang komite ng Estado Duma N. N. Lvov, si A. I. Yuzhin ay hinirang na awtorisadong komisyoner para sa pamamahala ng mga sinehan sa Moscow (Bolshoi at Maly). Noong Marso 8, sa isang pagpupulong ng lahat ng mga empleyado ng dating mga teatro ng imperyal - mga musikero, mga soloista ng opera, mga mananayaw ng ballet, mga manggagawa sa entablado - si L.V. Sobinov ay nahalal na tagapamahala Bolshoi Theater, at ang halalan na ito ay inaprubahan ng Ministri ng Pansamantalang Pamahalaan. Noong Marso 12, dumating ang paghahanap; ang masining na bahagi mula sa mga bahagi ng ekonomiya at serbisyo, at pinamunuan ni L. V. Sobinov ang aktwal na artistikong bahagi ng Bolshoi Theater.

Dapat sabihin na "Soloist of His Majesty", "Soloist of the Imperial Theaters" L. Sobinov, pabalik noong 1915, sinira ang kontrata sa Imperial Theaters, hindi nagawang matupad ang lahat ng mga kapritso ng pamamahala, at gumanap alinman sa mga pagtatanghal ng Musical Drama Theater sa Petrograd, o sa Zimin Theater sa Moscow. Kapag nangyari ito Rebolusyong Pebrero, bumalik si Sobinov sa Bolshoi Theater.

Noong Marso 13, ang unang "libreng gala performance" ay naganap sa Bolshoi Theater. Bago ito magsimula, gumawa ng talumpati si L. V. Sobinov:

Mga mamamayan at mamamayan! Sa pagtatanghal ngayon, ang ating pagmamalaki, ang Bolshoi Theater, ay nagbubukas ng unang pahina ng bago nitong libreng buhay. Maliwanag na isipan at dalisay, mainit na mga puso na nagkakaisa sa ilalim ng bandila ng sining. Ang sining kung minsan ay nagbigay inspirasyon sa mga manlalaban ng mga ideya at nagbigay sa kanila ng mga pakpak! Ang parehong sining, kapag ang bagyo na nagpanginig sa buong mundo, ay luluwalhati at aawit bayani ng bayan. Mula sa kanilang walang kamatayang gawa ito ay kukuha ng maliwanag na inspirasyon at walang katapusang lakas. At pagkatapos ay dalawa pinakamagandang regalo ng diwa ng tao - sining at kalayaan - ay magsasama sa isang makapangyarihang batis. At ang ating Bolshoi Theater, ang kahanga-hangang templo ng sining, ay magiging isang templo ng kalayaan sa bagong buhay nito.

Marso 31 Si L. Sobinov ay hinirang na komisyoner ng Bolshoi Theatre at Theater School. Ang kanyang mga aktibidad ay naglalayong labanan ang mga tendensya ng dating pamamahala ng Imperial Theaters na makagambala sa gawain ng Bolshoi. Dumating ito sa isang welga. Bilang tanda ng protesta laban sa mga pagsalakay sa awtonomiya ng teatro, sinuspinde ng tropa ang pagganap ng dula na "Prince Igor" at hiniling sa Moscow Council of Workers 'and Soldiers' Deputies na suportahan ang mga hinihingi ng mga kawani ng teatro. Kinabukasan, isang delegasyon ang ipinadala mula sa Moscow Soviet sa teatro, tinatanggap ang Bolshoi Theater sa paglaban para sa mga karapatan nito. Mayroong isang dokumento na nagpapatunay sa paggalang ng mga kawani ng teatro para kay L. Sobinov: "Ang Korporasyon ng mga Artista, na inihalal ka bilang direktor, bilang pinakamahusay at matatag na tagapagtanggol at tagapagtaguyod ng mga interes ng sining, na nakakumbinsi na humihiling sa iyo na tanggapin ang halalan na ito at ipaalam sa iyo ang iyong pahintulot."

Sa pagkakasunud-sunod No. 1 ng Abril 6, hinarap ni L. Sobinov ang koponan na may sumusunod na apela: "Gumagawa ako ng isang espesyal na kahilingan sa aking mga kasama, opera, ballet, orkestra at mga artista ng koro, sa lahat ng mga tauhan ng produksiyon, masining, teknikal at serbisyo, masining, pedagogical ang mga kawani at miyembro ng Theater School upang gawin ang lahat ng pagsisikap para sa matagumpay na pagkumpleto ng panahon ng teatro at taon ng paaralan mga paaralan at upang maghanda, batay sa tiwala sa isa't isa at magkakasamang pagkakaisa, para sa paparating na gawain sa susunod na taon ng teatro."

Sa parehong panahon, noong Abril 29, ipinagdiwang ang ika-20 anibersaryo ng debut ni L. Sobinov sa Bolshoi Theater. Ipinakita ang opera na “The Pearl Fishers” ni J. Bizet. Mainit na sinalubong ng mga kasama sa entablado ang bayani ng araw na iyon. Nang hindi tinanggal ang kanyang make-up, sa kasuutan ni Nadir, naghatid si Leonid Vitalievich ng isang tugon na talumpati.

“Mamamayan, mamamayan, sundalo! Nagpapasalamat ako sa iyo nang buong puso para sa iyong pagbati at pinasasalamatan kita hindi sa aking ngalan, ngunit sa ngalan ng buong Bolshoi Theater, kung saan nagbigay ka ng gayong moral na suporta sa mahihirap na panahon.

Sa mahihirap na araw ng kapanganakan ng kalayaan ng Russia, ang aming teatro, na hanggang noon ay kumakatawan sa isang hindi organisadong koleksyon ng mga tao na "naglingkod" sa Bolshoi Theater, ay pinagsama sa isang solong kabuuan at ibinatay ang hinaharap nito sa isang elektibong batayan bilang isang self- namumunong yunit.

Iniligtas tayo ng elektibong prinsipyong ito mula sa pagkawasak at hiningahan tayo ng hininga ng bagong buhay.

Mukhang mabubuhay ito at magiging masaya. Ang kinatawan ng Pansamantalang Pamahalaan, na hinirang upang puksain ang mga gawain ng Ministri ng Korte at Mga Appanages, ay nakipagkita sa amin sa kalagitnaan - tinanggap niya ang aming trabaho at, sa kahilingan ng buong tropa, binigyan ako, ang nahalal na tagapamahala, ng mga karapatan ng isang commissar at direktor ng teatro.

Ang aming awtonomiya ay hindi nakagambala sa ideya ng pagkakaisa ng lahat mga sinehan ng estado sa interes ng estado. Para dito, kailangan ang isang taong may awtoridad at malapit sa teatro. Natagpuan ang gayong tao. Ito ay si Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.

Ang pangalang ito ay pamilyar at mahal sa Moscow: ito ay magkakaisa sa lahat, ngunit... tumanggi siya.

Dumating ang ibang mga tao, napakagalang, iginagalang, ngunit dayuhan sa teatro. Dumating sila nang may kumpiyansa na ang mga tao sa labas ng teatro ang magbibigay ng mga reporma at bagong simula.

Wala pang tatlong araw ang lumipas bago nagsimula ang mga pagtatangka na wakasan ang ating sariling pamahalaan.

Ang ating mga nahalal na tanggapan ay ipinagpaliban, at isa sa mga araw na ito ay pinangakuan tayo ng isang bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan. Hindi pa natin alam kung sino at kailan ito nabuo.

Malabong sinasabi ng telegrama na natutugunan nito ang kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro, na hindi natin alam. Hindi kami nakilahok, hindi inanyayahan, ngunit alam namin na ang kamakailang inilabas na mga kadena ng utos ay muling sinusubukang lituhin kami, muli ang pagpapasya ng utos ay nakikipagtalo sa kalooban ng organisadong buo, at ang tahimik na ranggo ng command ay nagpapataas ng boses nito, sanay sa sigaw.

Hindi ako maaaring kumuha ng responsibilidad para sa mga naturang reporma at nagbitiw bilang direktor.

Ngunit bilang isang nahalal na tagapamahala ng teatro, tumututol ako laban sa pagkuha ng kapalaran ng ating teatro sa mga iresponsableng kamay.

At kami, ang aming buong komunidad, ay bumaling na ngayon sa mga kinatawan pampublikong organisasyon at ang mga Sobyet ng mga Deputies ng Manggagawa at Sundalo upang suportahan ang Bolshoi Theater at hindi ibigay ito sa mga repormador ng Petrograd para sa mga eksperimentong administratibo.

Hayaan silang alagaan ang stable department, ang appanage winemaking, at ang pabrika ng card, ngunit iiwan nila ang teatro nang mag-isa."

Ang ilang mga probisyon ng talumpating ito ay nangangailangan ng paglilinaw.

Ang isang bagong regulasyon sa pamamahala ng mga sinehan ay inisyu noong Mayo 7, 1917 at ibinigay para sa hiwalay na pamamahala ng mga sinehan ng Maly at Bolshoi, at si Sobinov ay tinawag na isang komisyoner para sa Bolshoi Theatre at sa Theater School, at hindi isang komisyoner, i.e., sa katunayan, isang direktor, ayon sa utos ng Marso 31.

Kapag binanggit ang telegrama, ang ibig sabihin ni Sobinov ay ang telegrama na natanggap niya mula sa Komisyoner ng Pansamantalang Pamahalaan para sa departamento ng dating. courtyard at estates (kabilang dito ang stable department, winemaking, at card factory) ng F.A. Golovin.

At narito ang text ng mismong telegrama: “I am very sorry that due to a misunderstanding you resigned. Hinihimok ko kayong magpatuloy sa pagtatrabaho hanggang sa mabigyang linaw ang usapin. One of these days magkakaroon ng bago pangkalahatang posisyon tungkol sa pamamahala ng mga sinehan, na kilala ni Yuzhin, na nakakatugon sa mga kagustuhan ng mga manggagawa sa teatro. Commissioner Golovin."

Gayunpaman, si L.V. Sobinov ay hindi tumitigil sa pagdidirekta sa Bolshoi Theater at nakikipag-ugnayan sa Moscow Council of Workers' and Soldiers' Deputies. Noong Mayo 1, 1917, siya mismo ay nakibahagi sa isang pagtatanghal na pabor sa Konseho ng Moscow sa Bolshoi Theatre at nagsagawa ng mga sipi mula kay Eugene Onegin.

Nasa bisperas na Rebolusyong Oktubre, Oktubre 9, 1917. Ang Political Directorate ng War Ministry ay nagpadala ng sumusunod na liham: “Sa Komisyoner ng Moscow Bolshoi Theatre L.V.

Ayon sa petisyon ng Moscow Council of Workers' Deputies, ikaw ay hinirang na commissar sa teatro ng Moscow Council of Workers' Deputies ( dating teatro Zimina)".

Matapos ang Rebolusyong Oktubre, si E.K. Malinovskaya ay inilagay sa pinuno ng lahat ng mga sinehan sa Moscow, na itinuturing na commissar ng lahat ng mga sinehan. Nanatili si L. Sobinov bilang direktor ng Bolshoi Theater, at isang (nahalal) na konseho ang nilikha upang tulungan siya.

"SA huli XIX siglo, nang ang mga upuan ay na-install sa mga kuwadra ng Bolshoi Theater, ang kapasidad auditorium nagsimulang umabot sa 1740 na lugar. Ito ang eksaktong bilang na ipinahiwatig sa Yearbook of the Imperial Theatres, na inilathala noong 1895,” ang sabi. opisyal na kinatawan pangkalahatang kontratista, Direktor ng Public Relations Department ng Summa Capital Investment Group, Mikhail Sidorov.

Sa panahon ng Sobyet, ang Bolshoi Theater ay hindi lamang ang pangunahing teatro ng bansa, kundi pati na rin ang lugar para sa pinakamahalagang kaganapang pampulitika. Ang All-Russian Congresses of Soviets, mga pagpupulong ng All-Russian Central Executive Committee, mga kongreso ng Comintern at mga pagpupulong ng Moscow Council of Working People's Deputies ay ginanap dito. Ito ay sa gusali ng Bolshoi Theater noong 1922 sa First All-Union Congress of Soviets na ang pagbuo ng USSR ay ipinahayag. Ang lawak ng mga ranggo ng partido ay nangangailangan ng pagtaas sa bilang ng mga hilera sa Bolshoi hall. Ang mga naunang upuan ay pinalitan ng iba, mas siksik at makitid. Dahil dito, ang kapasidad ng bulwagan ay naging 2185 na upuan.

Sa panahon ng pagbuo ng proyekto para sa muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng Bolshoi Theater, napagpasyahan na bumalik sa makasaysayang bilang ng mga upuan. Pinag-aralan ng mga eksperto ang paglalagay ng mga upuan sa mga kahon gamit ang data ng archival, kabilang ang mga guhit ng artist na si Luigi Primazzi, na muling ginawa ang mga interior ng Bolshoi Theatre na may katumpakan ng isang photographer sa kanyang sikat na album na "Grand Theater de Moscou...". "Ang mga upuan at armchair ay magiging mas komportable, ang lapad ng mga side aisles ay tataas din, na, siyempre, ay pahalagahan ng mga bisita sa mga stall," idiniin ni M. Sidorov.

Ang muwebles para sa Bolshoi Theater ay nilikha mula sa modernong materyales, eksaktong inuulit ang hitsura ng mga makasaysayang interior item. Halimbawa, ang disenyo ng tela ng mga upuan at armchair ay ganap na muling nilikha. Ang modelo para sa pagbuo ng modernong tela ay mga fragment ng historical furniture upholstery noong huling bahagi ng ika-19 na siglo mula sa mga archive ng Bolshoi Theater at mga piraso ng tela na natuklasan ng mga restorer habang sinusuri ang mga interior.

“Ginamit ang mga balhibo ng kabayo at niyog sa paglalagay ng mga upuan at armchair noong ika-19 na siglo. Nagbigay ito ng katigasan sa ibabaw, ngunit ang pag-upo sa gayong mga kasangkapan ay hindi masyadong komportable. Ngayon, kapag nililikha ang mga upuan at armchair, ginamit ang mga modernong filler. At upang makasunod sa mga kinakailangan sa kaligtasan ng sunog, ang lahat ng mga tela ng Bolshoi Theater ay pinahiran ng isang espesyal na impregnation, na ginagawang hindi nasusunog ang materyal, "sabi ni M. Sidorov.

Ang isa sa mga pangunahing gawain ng muling pagtatayo ng Bolshoi Theater ay ang pagpapanumbalik ng maalamat na acoustics nito. Ang gawain ng mga manggagawa sa pagpapanumbalik ng mga interior ng auditorium at ng mga acoustician ay malapit na magkakaugnay. Ang lahat ng gawaing pagpapanumbalik ay maingat na pinlano kasama ang kumpanyang Aleman na Müller BBM, isang pinuno sa larangan ng architectural acoustics para sa mga sinehan at mga bulwagan ng konsiyerto. Ang mga eksperto mula sa kumpanyang ito ay regular na nagsagawa ng mga sukat ng tunog at nagbigay ng mga teknikal na rekomendasyon, sa tulong kung saan ang pag-unlad ng gawaing pagpapanumbalik ay nababagay.

Kahit na ang mga kasangkapan, ayon sa mga eksperto, ay dapat makatulong na mapabuti ang acoustics ng auditorium. Samakatuwid, ang komposisyon at impregnation ng mga tela para sa mga upuan at armchair, pati na rin ang mga pattern ng mga kurtina at mga kahon ng harlequin, ay karagdagang pinag-ugnay sa acoustics.

Maaaring tumaas ang kapasidad ng auditorium. Sa panahon ng mga konsyerto, ang teatro ay magkakaroon ng pagkakataon na itaas ang entablado hukay ng orkestra sa antas ng auditorium at maglagay ng mga karagdagang upuan para sa mga manonood dito.

"Hindi magiging labis na ipaalala sa iyo na pagkatapos ng muling pagtatayo ang Bolshoi Theater ay magiging mas maginhawa para sa mga manonood na may mga kapansanan na dumalo sa mga pagtatanghal. Kaya, para sa mga taong may musculoskeletal disorder, dalawampu't anim na upuan ang ibinibigay sa unang hilera ng amphitheater. Sa huling hilera ng mga stall mayroong sampung naaalis na upuan, na nagpapahintulot sa iyo na ayusin ang anim na upuan para sa mga gumagamit ng wheelchair. Upang mapaunlakan ang mga taong may kapansanan sa paningin, dalawampung upuan ang ibinibigay sa unang dalawang hanay ng mga stall. Ito ay binalak na mag-print ng mga programa at brochure gamit ang isang espesyal na Braille font. Upang mapaunlakan ang mga mamamayang may kapansanan sa pandinig, planong maglaan ng dalawampu't walong upuan sa ikalawang hanay ng amphitheater. Plano itong maglagay ng information ticker sa likod ng mga upuan sa harap na hilera,” diin ni M. Sidorov.

185 taon na ang nakalilipas ang Bolshoi Theater ay pinasinayaan.

Ang petsa ng pagkakatatag ng Bolshoi Theater ay itinuturing na Marso 28 (Marso 17), 1776, nang ang sikat na pilantropo at tagausig ng Moscow, si Prince Pyotr Urusov, ay tumanggap ng pinakamataas na pahintulot na "maglaman ng ... mga palabas sa teatro ng lahat ng uri." Si Urusov at ang kanyang kasamang si Mikhail Medox ay lumikha ng unang permanenteng tropa sa Moscow. Ito ay inayos mula sa mga aktor ng dating umiiral na Moscow theater troupe, mga mag-aaral ng Moscow University at mula sa mga bagong recruit na serf actor.
Ang teatro sa una ay walang independiyenteng gusali, kaya ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa pribadong bahay ni Vorontsov sa Znamenka Street. Ngunit noong 1780, lumipat ang teatro sa isang gusali ng teatro ng bato na espesyal na itinayo ayon sa disenyo ni Christian Rozbergan sa site ng modernong Bolshoi Theater. Upang maitayo ang gusali ng teatro, bumili si Medox ng isang kapirasong lupa sa simula ng Petrovskaya Street, na nasa pag-aari ni Prince Lobanov-Rostotsky. Ang tatlong palapag na gusaling bato na may tabla na bubong, ang tinatawag na Medox Theater, ay naitayo sa loob lamang ng limang buwan.

Batay sa pangalan ng kalye kung saan matatagpuan ang teatro, naging kilala ito bilang "Petrovsky".

Ang repertoire nito muna propesyonal na teatro sa Moscow pinagsama-sama ang drama, opera at pagtatanghal ng ballet. Ngunit ang mga opera ay nakatanggap ng espesyal na atensyon, kaya ang Petrovsky Theatre ay mas madalas na tinatawag na "Opera House". Ang theater troupe ay hindi nahahati sa opera at drama: ang parehong mga artista ay gumanap sa parehong drama at opera performance.

Noong 1805, nasunog ang gusali, at hanggang 1825, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa iba't ibang mga lugar ng teatro.

Noong unang bahagi ng 20s ng ika-19 na siglo, ang Petrovskaya Square (ngayon ay Teatralnaya) ay ganap na itinayong muli sa istilong klasiko ayon sa mga plano ng arkitekto na si Osip Bove. Ayon sa proyektong ito, lumitaw ang kasalukuyang komposisyon nito, ang nangingibabaw na tampok na kung saan ay ang gusali ng Bolshoi Theater. Ang gusali ay itinayo ayon sa disenyo ng Osip Bove noong 1824 sa site ng dating Petrovsky. Ang bagong teatro ay bahagyang kasama ang mga dingding ng nasunog na Petrovsky Theatre.

Ang pagtatayo ng Bolshoi Petrovsky Theatre ay isang tunay na kaganapan para sa Moscow sa simula ng ika-19 na siglo. Isang magandang walong hanay na gusali sa istilong klasikal na may karwahe ng diyos na si Apollo sa itaas ng portico, na pinalamutian sa loob ng pula at gintong mga kulay, ayon sa mga kontemporaryo, ang pinakamahusay na teatro sa Europa at pangalawa lamang sa La Scala ng Milan. Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang karangalan sa kaganapang ito, isang prologue na "The Triumph of the Muses" ay ibinigay ni Mikhail Dmitriev kasama ang musika ni Alexander Alyabyev at Alexei Verstovsky. Ito ay allegorically inilalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse, sa mga guho ng Medox Theater ay lumilikha ng isang bagong magandang templo ng sining - ang Bolshoi Petrovsky Theater.

Tinawag ng mga taong bayan ang bagong gusali na "Colosseum". Ang mga pagtatanghal na ginanap dito ay palaging isang tagumpay, na nagtitipon ng mataas na lipunan ng lipunan ng Moscow.

Noong Marso 11, 1853, sa hindi malamang dahilan, nagsimula ang sunog sa teatro. Namatay sa apoy mga kasuotan sa teatro, mga tanawin para sa mga pagtatanghal, ang mga archive ng tropa, bahagi ng library ng musika, mga bihirang instrumentong pangmusika, ang gusali ng teatro ay nasira din.

Isang kumpetisyon ang inihayag para sa pagpapanumbalik ng gusali ng teatro, kung saan nanalo ang planong isinumite ni Albert Kavos. Matapos ang sunog, ang mga dingding at haligi ng porticos ay napanatili. Nang bumuo ng isang bagong proyekto, kinuha ng arkitekto na si Alberto Cavos ang three-dimensional na istraktura ng Beauvais Theater bilang batayan. Maingat na nilapitan ni Kavos ang isyu ng acoustics. Itinuring niya na ang pinakamainam na istraktura ng auditorium ay batay sa prinsipyo instrumentong pangmusika: ang deck ng kisame, ang deck ng parterre floor, wall panels, at balcony structures ay gawa sa kahoy. Ang acoustics ng Kavos ay perpekto. Kinailangan niyang magtiis ng maraming laban sa kanyang mga kontemporaryo, arkitekto, at sa mga bumbero, na nagpapatunay na ang pag-install ng isang metal na kisame (tulad ng, halimbawa, sa Teatro ng Alexandrinsky arkitekto Rossi) ay maaaring makapinsala sa acoustics ng teatro.

Habang pinapanatili ang layout at dami ng gusali, pinataas ni Kavos ang taas, binago ang mga proporsyon at muling ginawa ang dekorasyon ng arkitektura; Ang mga payat na cast-iron na gallery na may mga lamp ay itinayo sa mga gilid ng gusali. Sa panahon ng muling pagtatayo ng auditorium, binago ni Kavos ang hugis ng bulwagan, pinaliit ito patungo sa entablado, binago ang laki ng auditorium, na nagsimulang tumanggap ng hanggang 3 libong mga manonood Ang grupong alabastro ng Apollo, na pinalamutian ang Osip Bove Theater , namatay sa sunog. Upang lumikha ng bago, inimbitahan ni Alberto Cavos ang sikat na Russian sculptor na si Pyotr Klodt, ang may-akda ng sikat na apat na grupong mangangabayo sa Anichkov Bridge sa ibabaw ng Fontanka River sa St. Nilikha ni Klodt ang sikat na ngayon sa buong mundo pangkat ng eskultura kasama si Apollo.

Ang bagong Bolshoi Theatre ay itinayo sa loob ng 16 na buwan at binuksan noong Agosto 20, 1856 para sa koronasyon ni Alexander II.

Ang Kavos Theatre ay walang sapat na espasyo upang mag-imbak ng mga tanawin at props, at noong 1859 ang arkitekto na si Nikitin ay gumawa ng isang proyekto para sa isang dalawang palapag na extension sa hilagang harapan, ayon sa kung saan ang lahat ng mga kabisera ng hilagang portico ay sakop. Ang proyekto ay ipinatupad noong 1870s. At noong 1890s, isa pang palapag ang idinagdag sa extension, at sa gayon ay nadaragdagan ang magagamit na lugar. Sa form na ito, ang Bolshoi Theater ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, maliban sa mga menor de edad na panloob at panlabas na muling pagtatayo.

Matapos ang Neglinka River ay iguguhit sa tubo, ang tubig sa lupa ay umatras, ang mga kahoy na tambak na pundasyon ay nalantad sa hangin sa atmospera at nagsimulang mabulok. Noong 1920, ang buong kalahating bilog na dingding ng auditorium ay gumuho sa panahon ng pagtatanghal, ang mga pinto ay na-jam, at ang mga manonood ay kailangang lumikas sa mga hadlang ng mga kahon. Pinilit nito ang arkitekto at inhinyero na si Ivan Rerberg noong huling bahagi ng 1920s na maglagay ng kongkretong slab sa gitnang suporta, na hugis kabute, sa ilalim ng auditorium. Gayunpaman, sinira ng kongkreto ang acoustics.

Sa pamamagitan ng 1990s, ang gusali ay lubhang sira-sira, ang pagkasira nito ay tinatantya sa 60%. Ang teatro ay nahulog sa pagkasira pareho sa istruktura at dekorasyon. Sa panahon ng buhay ng teatro, walang katapusan silang nagdagdag ng isang bagay dito, pinahusay ito, sinubukang gawing mas moderno. Ang mga elemento ng lahat ng tatlong mga sinehan ay magkakasamang umiral sa gusali ng teatro. Ang kanilang mga pundasyon ay nasa iba't ibang antas, at naaayon, nagsimulang lumitaw ang mga bitak sa mga pundasyon, sa mga dingding, at pagkatapos ay sa panloob na dekorasyon. Ang brickwork ng facades at ang mga dingding ng auditorium ay sira na. Ang parehong napupunta para sa pangunahing portico. Ang mga haligi ay lumihis mula sa patayo ng hanggang sa 30 cm Ang pagtabingi ay naitala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at mula noon ito ay tumataas. Ang mga haliging ito ng mga puting bloke ng bato ay sinubukang "pagalingin" sa buong ika-20 siglo - ang kahalumigmigan ay nagdulot ng nakikitang mga itim na spot sa ilalim ng mga haligi sa taas na hanggang 6 na metro.

Ang teknolohiya ay walang pag-asa sa likod ng modernong antas: halimbawa, hanggang sa katapusan ng ika-20 siglo, ang isang dekorasyong winch mula sa kumpanya ng Siemens, na ginawa noong 1902, ay pinatatakbo dito (ngayon ito ay ipinasa sa Polytechnic Museum).

Noong 1993, pinagtibay ng gobyerno ng Russia ang isang utos sa muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre complex.
Noong 2002, kasama ang pakikilahok ng gobyerno ng Moscow, ang Bagong Yugto ng Bolshoi Theatre ay binuksan sa Teatralnaya Square. Ang bulwagan na ito ay higit sa dalawang beses na mas maliit kaysa sa makasaysayang isa at maaari lamang tumanggap ng ikatlong bahagi ng repertoire ng teatro. Ang paglulunsad ng Bagong Yugto ay naging posible upang simulan ang muling pagtatayo ng pangunahing gusali.

Ayon sa plano, ang hitsura ng gusali ng teatro ay mananatiling halos hindi nagbabago. Tanging ang hilagang harapan ang mawawalan ng mga extension, nasa loob na sa mahabang taon sarado na may mga storage room kung saan nakaimbak ang mga dekorasyon. Ang gusali ng Bolshoi Theater ay 26 metro ang lalim sa lupa sa luma at bagong gusali ay magkakaroon pa ng puwang para sa malalaking set na istruktura - ibababa sila sa ikatlong antas sa ilalim ng lupa. Ang Chamber Hall na may 300 upuan ay itatago din sa ilalim ng lupa. Pagkatapos ng muling pagtatayo, ang Bago at Pangunahing mga yugto, na matatagpuan 150 metro mula sa isa't isa, ay ikokonekta sa isa't isa at sa administratibo at rehearsal na mga gusali sa pamamagitan ng mga daanan sa ilalim ng lupa. Sa kabuuan, ang teatro ay magkakaroon ng 6 na tier sa ilalim ng lupa. Ang imbakan ay ililipat sa ilalim ng lupa, na magpapahintulot sa likurang harapan na maibalik sa tamang anyo nito.

Isinasagawa natatanging mga gawa upang palakasin ang underground na bahagi ng mga istruktura ng teatro, na may garantiya mula sa mga tagabuo para sa susunod na 100 taon, na may parallel na pagkakalagay at modernong mga teknikal na kagamitan mga paradahan sa ilalim ng pangunahing gusali ng complex, na gagawing posible upang mapawi ang trapiko mula sa pinaka-kumplikadong junction ng lungsod - Teatralnaya Square.

Lahat ng nawala noong panahon ng Sobyet ay bubuuin sa makasaysayang interior ng gusali. Ang isa sa mga pangunahing gawain ng muling pagtatayo ay upang maibalik ang orihinal, higit na nawala, maalamat na acoustics ng Bolshoi Theater at gawing komportable ang sahig sa entablado hangga't maaari. Sa unang pagkakataon sa teatro ng Russia, magbabago ang kasarian depende sa genre ng palabas na ipinapakita. Magkakaroon ng sariling kasarian ang Opera, magkakaroon ng sariling kasarian ang ballet. Sa mga tuntunin ng teknolohikal na kagamitan, ang teatro ay magiging isa sa pinakamahusay sa Europa at sa mundo.

Ang gusali ng Bolshoi Theater ay isang makasaysayang at arkitektura na monumento, kaya isang mahalagang bahagi ng gawain ay ang siyentipikong pagpapanumbalik. Ang may-akda ng proyekto sa pagpapanumbalik, Pinarangalan na Arkitekto ng Russia, Direktor ng Scientific and Restoration Center na "Restavrator-M" Elena Stepanova.

Ayon kay Russian Minister of Culture Alexander Avdeev, ang muling pagtatayo ng Bolshoi Theater ay matatapos sa katapusan ng 2010 - simula ng 2011.

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan.