Si Franz Schubert ay ipinanganak sa isang pamilya guro sa paaralan, V maagang pagkabata nagpakita ng pambihirang kakayahan sa musika. Mula sa edad na pito, nag-aral siyang tumugtog ng ilang instrumento, pag-awit, teoretikal na disiplina, at kumanta sa Court Chapel sa ilalim ng gabay ngA. Salieri , na nagsimulang magturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa komposisyon. Sa edad na labimpito, si Schubert ay may-akda na ng mga piyesa ng piano, vocal miniature, string quartets, isang symphony at ang opera na The Devil's Castle.

Si Schubert ay isang nakababatang kontemporaryo ng Beethoven. Pareho silang nanirahan sa Vienna, ang kanilang trabaho ay nag-tutugma sa oras: "Margarita at the Spinning Wheel" at "The Forest King" ay kapareho ng edad ng ika-7 at ika-8 symphony ni Beethoven, at ang kanyang ika-9 na symphony ay lumitaw nang sabay-sabay sa "Hindi Natapos" ni Schubert.

Gayunpaman, si Schubert ay isang kinatawan ng isang ganap na bagong henerasyon ng mga artista.

Kung ang gawain ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Great French Revolution at isinama ang kabayanihan nito, kung gayon ang sining ni Schubert ay ipinanganak sa isang kapaligiran ng pagkabigo at pagkapagod, sa isang kapaligiran ng pinakamalupit na reaksyong pampulitika. Ang buong panahon ng pagiging malikhain ni Schubert ay nagaganap sa panahon ng pagsupil ng mga awtoridad sa lahat ng kilusang rebolusyonaryo at pambansang pagpapalaya, pagsupil sa anumang mga pagpapakita ng malayang pag-iisip. Na, siyempre, ay hindi makakaapekto sa gawa ng kompositor at natukoy ang likas na katangian ng kanyang sining.

Sa kanyang gawain ay walang mga akda na nauugnay sa pakikibaka para sa isang masayang kinabukasan para sa sangkatauhan. Ang kanyang musika ay may kaunting kabayanihan. Sa panahon ni Schubert ay wala nang usapan tungkol sa mga unibersal na problema ng tao, tungkol sa muling pagsasaayos ng mundo. Ang pakikipaglaban para sa lahat ng ito ay tila walang kabuluhan. Ang pinakamahalagang bagay ay tila upang mapanatili ang katapatan, espirituwal na kadalisayan, at ang mga halaga ng espirituwal na mundo ng isang tao.

Kaya't ipinanganak ang isang kilusang masining na tinatawag na"romantisismo". Ito ay isang sining kung saan sa unang pagkakataon ang sentral na lugar ay inookupahan ng isang indibidwal na may kakaiba, kasama ang kanyang mga paghahanap, pagdududa, at pagdurusa.

Ang gawain ni Schubert ay ang bukang-liwayway ng musical romanticism. Ang kanyang bayani ay isang bayani ng modernong panahon: hindi pampublikong pigura, hindi isang tagapagsalita, hindi isang aktibong transpormador ng katotohanan. Ito ay isang malungkot, malungkot na tao na ang pag-asa para sa kaligayahan ay hindi pinapayagang matupad.

Ang pangunahing tema ng kanyang trabaho aytema ng kawalan, trahedya kawalan ng pag-asa. Ang paksang ito ay hindi binubuo, ito ay kinuha mula sa buhay, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon, kasama. at ang kapalaran ng mismong kompositor. Ang ikli nito malikhaing landas Dumaan si Schubert sa kalunos-lunos na kalabuan. Hindi niya na-enjoy ang tagumpay na natural para sa isang musikero ng ganitong kalibre.

MALIKHAING PAMANA

Samantala, napakalaki ng creative legacy ni Schubert. Sa mga tuntunin ng intensity ng pagkamalikhain at ang artistikong kahalagahan ng musika, ang kompositor na ito ay maihahambing kay Mozart. Kasama sa kanyang mga komposisyon ang mga opera (10) at symphony, chamber instrumental music at cantata-oratorio works. Ngunit gaano man katangi ang kontribusyon ni Schubert sa pag-unlad ng iba't-ibang mga genre ng musika, sa kasaysayan ng musika ang kanyang pangalan ay pangunahing nauugnay sa genre mga awiting romansa.

Ang kanta ay elemento ni Schubert, sa loob nito ay nakamit niya ang isang bagay na hindi pa nagagawa. Tulad ng sinabi ni Asafiev,"Kung ano ang nagawa ni Beethoven sa larangan ng symphony, nagawa ni Schubert sa larangan ng song-romance..."Ang kumpletong koleksyon ng mga gawa ng serye ng kanta ay binubuo ng higit sa 600 mga gawa. Ngunit ito ay hindi lamang isang bagay ng dami: isang husay na paglukso ang naganap sa gawain ni Schubert, na nagpapahintulot sa kanta na kumuha ng isang ganap na bagong lugar sa mga genre ng musika. Ang genre, na malinaw na gumanap ng pangalawang papel sa sining ng mga klasikong Viennese, ay naging pantay sa kahalagahan sa opera, symphony, at sonata.

Ang lahat ng gawa ni Schubert ay puno ng mga kanta - nakatira siya sa Vienna, kung saan kinakanta ang mga kanta ng German, Italian, Ukrainian, Croatian, Czech, Jewish, Hungarian, at Gypsy sa bawat sulok. Ang musika sa Austria noong panahong iyon ay isang ganap na pang-araw-araw, buhay at natural na kababalaghan. Lahat ay tumugtog at kumanta - kahit sa pinakamahihirap na bahay ng mga magsasaka.

AT Mabilis na kumalat ang mga kanta ni Schubert sa buong Austria sa mga bersyong sulat-kamay - hanggang sa huling nayon sa bundok. Si Schubert mismo ay hindi ipinamahagi ang mga ito - ang mga tala na may mga teksto ay kinopya at ibinigay sa bawat isa ng mga residente ng Austria.

VOCAL CREATIVITY

Ang mga kanta ni Schubert ay ang susi sa pag-unawa sa kanyang buong trabaho, dahil... Matapang na ginamit ng kompositor ang kanyang nakuha habang ginagawa ang kanta sa mga instrumental na genre. Sa halos lahat ng kanyang musika, umasa si Schubert sa mga imahe at nagpapahayag na paraan na hiniram mula sa vocal lyrics. Kung masasabi natin tungkol kay Bach na naisip niya sa mga tuntunin ng fugue, naisip ni Beethoven sa mga terminong sonata, pagkatapos ay naisip ni Schubert sa mga tuntunin ng"parang kanta".

Madalas na ginagamit ni Schubert ang kanyang mga kanta bilang materyal para sa mga instrumental na gawa. Ngunit hindi lang iyon. Ang kanta ay hindi lamang isang materyal,pagkanta bilang isang prinsipyo -Ito ay kung ano ang makabuluhang distinguishes Schubert mula sa kanyang mga predecessors. Sa pamamagitan ng songfulness na binigyang-diin ng kompositor kung ano ang hindi pangunahing bagay klasikal na sining– isang tao sa aspeto ng kanyang agarang personal na karanasan. Ang mga klasikal na mithiin ng sangkatauhan ay binago sa romantikong ideya ng isang buhay na personalidad "kung ano ito."

Ang mga anyo ng mga kanta ni Schubert ay iba-iba, mula sa simpleng taludtod hanggang sa, na bago sa panahong iyon. Ang cross-cutting na anyo ng kanta ay nagpapahintulot para sa malayang daloy ng musikal na pag-iisip at detalyadong pagsunod sa teksto. Sumulat si Schubert ng higit sa 100 kanta sa isang tuluy-tuloy na (ballad) na anyo, kabilang ang "The Wanderer", "The Warrior's Premonition" mula sa koleksyon na "Swan Song", "The Last Hope" mula sa " paglalakbay sa taglamig" atbp. Ang tuktok ng genre ng ballad -"Hari ng Kagubatan" , nilikha sa unang bahagi ng pagkamalikhain, ilang sandali pagkatapos ng "Gretchen at the Spinning Wheel."

Dalawang siklo ng kanta na isinulat ng kompositor sa mga huling taon ng kanyang buhay ("Asawa ng magandang miller" noong 1823, "Winterreise" - noong 1827), ay bumubuo ng isa sa mga kulminasyon niyapagkamalikhain. Parehong batay sa mga salita ng Aleman na romantikong makata na si Wilhelm Müller. Marami silang pagkakatulad - "Winter Reise" ay, kumbaga, isang pagpapatuloy ng "The Beautiful Miller's Maid." Ang mga karaniwan ay:

• tema ng kalungkutan
• ang libot na motif na nauugnay sa temang ito
• Ang mga karakter ay may maraming pagkakatulad - pagkamahiyain, pagkamahiyain, bahagyang emosyonal na kahinaan.
• monologue character ng cycle.

Matapos ang pagkamatay ni Schubert, ang mga magagandang kanta na nilikha noong nakaraang taon at kalahati ng buhay ng kompositor ay natagpuan sa kanyang mga manuskrito. Ang mga publisher ay arbitraryong pinagsama ang mga ito sa isang koleksyon na tinatawag na " Kanta ng Swan" Kasama rito ang 7 kanta na may lyrics ni L. Relshtab, 6 na kanta na may lyrics ni G. Heine at “Pigeon Mail” na may lyrics ng I.G. Seidl (ang pinakahuling kanta na binubuo ni Schubert).

INSTRUMENTAL CREATIVITY

Kasama sa instrumental na gawa ni Schubert ang 9 symphony, higit sa 25 chamber instrumental works, 15 piano sonata, at maraming piraso para sa piano para sa 2 at 4 na kamay. Ang pagkakaroon ng lumaki sa isang kapaligiran ng buhay na pagkakalantad sa musika ng Haydn, Mozart, Beethoven, sa edad na 18 Schubert ay ganap na pinagkadalubhasaan ang mga tradisyon ng Viennese classical na paaralan. Sa kanyang unang symphonic, quartet at sonata na mga eksperimento, ang mga dayandang ni Mozart, lalo na ang ika-40 symphony (ang paboritong komposisyon ng batang Schubert), ay lalong kapansin-pansin. Si Schubert ay malapit na nauugnay kay Mozartmalinaw na ipinahayag ang liriko na paraan ng pag-iisip.Kasabay nito, sa maraming paraan ay kumilos siya bilang tagapagmana ng mga tradisyon ni Haydn, na pinatunayan ng kanyang pagiging malapit sa musikang katutubong Austro-German. Pinagtibay niya mula sa mga klasiko ang komposisyon ng cycle, mga bahagi nito, at ang mga pangunahing prinsipyo ng pag-aayos ng materyal.Gayunpaman, isinailalim ni Schubert ang karanasan ng mga klasikong Viennese sa mga bagong gawain.

Ang mga romantikong at klasikal na tradisyon ay bumubuo ng isang solong kabuuan sa kanyang sining. Ang dramaturhiya ni Schubert ay bunga ng isang espesyal na plano kung saanlyrical orientation at songfulness, tulad ng pangunahing prinsipyo pag-unlad.Ang mga sonata-symphonic na tema ni Schubert ay nauugnay sa mga kanta - kapwa sa kanilang istruktura ng intonasyon at sa kanilang mga pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad. Ang mga klasikong Viennese, lalo na si Haydn, ay madalas ding lumikha ng mga tema batay sa himig ng kanta. Gayunpaman, ang epekto ng pagiging kanta sa instrumental na dramaturgy sa kabuuan ay limitado - ang pag-unlad ng mga klasiko ay puro instrumental na karakter. Schubertbinibigyang-diin sa lahat ng posibleng paraan ang katangian ng kanta ng mga tema:

• madalas na inilalahad ang mga ito sa isang closed reprise form, na inihahalintulad ang mga ito sa isang natapos na kanta;
• bubuo sa tulong ng iba't ibang mga pag-uulit, mga pagbabagong variant, sa kaibahan sa tradisyonal para sa mga klasikong Viennese pag-unlad ng symphonic(motivic isolation, sequencing, dissolution sa mga pangkalahatang anyo ng paggalaw);
• Ang ugnayan sa pagitan ng mga bahagi ng sonata-symphonic cycle ay nagiging iba din - ang mga unang bahagi ay madalas na ipinakita sa isang nakakarelaks na bilis, bilang isang resulta kung saan ang tradisyonal na klasikal na kaibahan sa pagitan ng mabilis at masiglang unang bahagi at ang mabagal na liriko na pangalawa ay makabuluhang pinakinis. palabas.

Ang kumbinasyon ng kung ano ang tila hindi tugma - pinaliit na may malakihang, kanta na may symphonic - nagbigay ng ganap bagong uri sonata-symphonic cycle –liriko-romantiko.

Ang romantikong symphonism na nilikha ni Schubert ay pangunahing tinukoy sa huling dalawang symphony - ang ika-8, B-minor, na tinatawag na "Hindi Natapos", at ang ika-9, C-major. Sila ay ganap na naiiba, kabaligtaran sa bawat isa. Ang epikong ika-9 ay puno ng pakiramdam ng lahat-ng-mapanakop na kagalakan ng pagiging. "Hindi natapos" ang tema ng pag-agaw at kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang ganitong mga damdamin, na sumasalamin sa kapalaran ng isang buong henerasyon ng mga tao, ay hindi pa nakakahanap ng isang symphonic na anyo ng pagpapahayag bago si Schubert. Nilikha dalawang taon bago ang 9th Symphony ni Beethoven (noong 1822), ang "Unfinished" ay minarkahan ang paglitaw ng isang bagong symphonic genre -liriko-sikolohikal.

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng B-minor symphony ay may kinalaman dito ikot , na binubuo lamang ng dalawang bahagi. Sinubukan ng maraming mananaliksik na tumagos sa "misteryo" ng gawaing ito: ang makikinang na symphony ba ay talagang hindi natapos? Sa isang banda, walang alinlangan na ang symphony ay naisip bilang isang 4-part cycle: ang orihinal na piano sketch nito ay naglalaman ng isang malaking fragment ng ika-3 kilusan - ang scherzo. Ang kakulangan ng tonal balance sa pagitan ng mga paggalaw (H minor sa 1st at E major sa 2nd) ay isa ring malakas na argumento na pabor sa katotohanang ang symphony ay hindi naisip nang maaga bilang isang 2-part symphony. Sa kabilang banda, may sapat na oras si Schubert kung gusto niyang tapusin ang symphony: pagkatapos ng "Unfinished" ay nilikha niya malaking bilang ng gumagana, kasama. 4-movement 9th symphony. Mayroong iba pang mga argumento para sa at laban. Samantala, ang "Hindi Natapos" ay naging isa sa mga pinaka-repertoire symphony, ganap na hindi nagbibigay ng impresyon ng pagmamaliit. Ang kanyang plano sa dalawang bahagi ay naging ganap na natupad.

Ideolohikal na konseptosinasalamin ng symphony ang trahedya na hindi pagkakasundo ng mga advanced tao XIX siglo kasama ang lahat ng nakapaligid na katotohanan.

PIANO CREATIVITY

Ang gawaing piano ni Schubert ay ang unang makabuluhang yugto sa kasaysayan ng romantikong piano music. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagkakaiba-iba ng genre, kabilang ang pareho mga klasikal na genre- piano sonatas (22, ilang hindi natapos) at mga variation (5), at romantikong - piano miniatures (8 impromptu, 6 musical moments) at malalaking one-movement compositions (ang pinakasikat sa kanila ay ang fantasy na "The Wanderer"), bilang pati na rin ang kasaganaan ng mga sayaw, martsa at 4-kamay na piraso.

Lumikha si Schubert ng mga sayaw sa buong buhay niya; ang isang malaking bilang sa kanila ay improvised sa mga magiliw na gabi ("Schubertiades"). Ang nangingibabaw na lugar sa kanila, walang alinlangan, ay inookupahan ng waltz - "sayaw ng siglo" at, kung ano ang lubhang mahalaga para sa Schubert, ang sayaw ng Vienna, na nakakuha ng kakaibang lokal na lasa. Ang waltz ni Schubert ay sumasalamin sa koneksyon ng kompositor sa buhay ng Viennese, sa parehong oras na ito ay hindi masusukat sa itaas ng nakakaaliw na musika, na pinupuno ito ng liriko na nilalaman (ang ganitong poeticization ng genre ay inaasahan ang mga waltzes ng Schumann at Chopin).

Nakapagtataka na sa isang malaking bilang ng mga Schubert waltzes (250), halos imposibleng iisa ang anumang partikular na uri - bawat isa ay natatangi at indibidwal (at ito ay isa sa mga pangunahing tampok ng isang romantikong miniature). Malaki ang impluwensya ng waltz sa hitsura ng mga gawa ni Schubert; minsan lumilitaw ito doon sa ilalim ng pagkukunwari ng isang minuet o scherzo (bilang, halimbawa, sa trio mula sa ika-9 na symphony).

Hindi tulad ng malalaking instrumental na gawa, ang mga waltze ni Schubert ay madaling naka-print. Nai-publish ang mga ito sa serye, 12,15,17 play sa bawat isa. Ito ay napakaliit na mga dula sa isang simpleng 2-bahaging anyo. Sikat na sikat - waltz h minor.

Kasama ang waltz, kusang-loob na gumawa si Schubert mga martsa . Ang karamihan sa mga martsa ni Schubert ay inilaan para sa 4 na mga kamay ng piano. Ang layunin ng paggalaw sa mga sukdulang bahagi ng reprise 3-part form ay ikinukumpara dito sa isang trio ng kanta.

Ang mga nagawa ni Schubert sa larangan ng maliliit na instrumental na anyo ay buod ng kanyang sikat na impromptu at " mga musikal na sandali", na binubuo sa huling panahon ng pagkamalikhain. (Ang mga pamagat na ito ay ibinigay ng editor sa panahon ng paglalathala. Ang kompositor mismo ay hindi nagbigay ng pamagat sa kanyang mga huling piyesa ng piano.)

Ang Impromptu ni Schubert

Impromptu – instrumental na piraso, na lumitaw na parang biglang, sa diwa ng libreng improvisasyon. Ang bawat isa sa mga impromptu na gawa ni Schubert ay ganap na natatangi; ang mga prinsipyo ng form ay nilikha sa bawat pagkakataong muli kasama ng isang indibidwal na plano.

Ang pinaka makabuluhang mga impromptus sa mga tuntunin ng nilalaman at panlabas na sukat (f-moll, c-moll) ay nakasulat sa isang malayang na-interpret na sonata form.

"Mga Sandali ng Musika"mas simple sa anyo, mas maliit sa sukat. Ang mga ito ay maliliit na dula, sa karamihan ng mga kaso, sa parehong mood. Sa buong trabaho, ang isang tiyak na pamamaraan ng pianistic at isang solong ritmikong pattern ay napanatili, na kadalasang nauugnay sa isang tiyak na pang-araw-araw na genre - waltz, martsa, ecosaise. Ang pinakasikat"Sandali ng Musika"f-minor ay isang halimbawa ng isang patulang polka.

Sumasakop sa isang napakaespesyal na lugar sa trabaho ni Schubert.genre ng piano sonata.Simula noong 1815, ang gawain ng kompositor sa lugar na ito ay nagpatuloy hanggang sa huling taon ng kanyang buhay.

Karamihan sa mga sonata ni Schubert ay nagbubunyag liriko nilalaman. Ngunit hindi ito ang pangkalahatang liriko ng mga klasikong Viennese. Tulad ng ibang mga romantiko, si Schubert ay nag-indibidwal ng mga liriko na imahe at binibigyang-pansin ang mga ito ng banayad na sikolohiya. Ang kanyang bayani ay isang makata at mapangarapin na may mayaman at kumplikadong panloob na mundo, na may madalas na pagbabago ng mood.

Ang sonata ni Schubert ay namumukod-tangi kapwa may kaugnayan sa karamihan ng mga sonata ni Beethoven, at kung ihahambing sa mga gawa ng mga romantikong huli. Ito ay isang sonata liriko-genre , na may nangingibabawsalaysay na katangian ng pag-unlad at tema ng awit.

Ang sonata genre ay nakakakuha ng mga tampok na katangian ng gawa ni Schubert:

• pinagsasama-sama ang pangunahin at pangalawang tema. Ang mga ito ay binuo hindi sa kaibahan, ngunit sa pagpupuno sa bawat isa.
• ibang ratio ng mga bahagi ng sonata cycle. Sa halip na tradisyonal na klasikal na kaibahan ng isang mabilis, masiglang 1st movement at isang mabagal, liriko na 2nd, isang kumbinasyon ng dalawang liriko na paggalaw ang ibinibigay sa katamtamang paggalaw;
• nangingibabaw sa mga pag-unlad ng sonatateknik ng pagkakaiba-iba.Ang mga pangunahing tema ng eksibisyon sa mga pagpapaunlad ay nagpapanatili ng kanilang integridad at bihirang nahahati sa magkakahiwalay na mga motif.Ang katatagan ng tonal ng medyo malalaking seksyon ay katangian;
• Ang mga sonata reprises ni Schubert ay bihirang naglalaman ng mga makabuluhang pagbabago;
• Ang orihinal na tampok ng mga minuet at scherzos ni Schubert ay ang kanilang katulad na kalapitan sa waltz.
• ang mga finale ng sonata ay karaniwang may liriko o lyric-genre na kalikasan;

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng isang Schubert sonata ay Sonata A major op.120. Ito ang isa sa pinaka masayahin, patula na mga gawa ng kompositor: nangingibabaw ang maliwanag na mood sa lahat ng bahagi.

Ginugol ni Schubert ang kanyang buong buhay sa pagsusumikap para sa tagumpay sa mga genre ng teatro, gayunpaman, ang kanyang mga opera, para sa lahat ng kanilang mga musikal na merito, ay hindi sapat na dramatiko. Sa lahat ng musika ni Schubert na direktang nauugnay sa teatro, tanging ang mga indibidwal na numero para sa dula ni V. von Cesi na "Rosamund" (1823) ang nakakuha ng katanyagan. Ang mga komposisyon ng simbahan ni Schubert, maliban sa masa As-dur (1822) at Es-dur (1828), ay hindi gaanong kilala. Samantala, sumulat si Schubert para sa simbahan sa buong buhay niya; sa kanyang sagradong musika, salungat sa isang mahabang tradisyon, ang homophonic texture ay nangingibabaw (polyphonic writing ay hindi kabilang sa lakas Ang compositional technique ni Schubert, at noong 1828 ay nilayon pa niyang kumuha ng kursocounterpoint mula sa makapangyarihang guro ng Viennese na si S. Sechter). Ang tanging at hindi pa natapos na oratorio ni Schubert na "Lazarus" ay may kaugnayan sa kanyang mga opera. Sa mga sekular na choral at vocal ensemble na gawa ni Schubert, nangingibabaw ang mga piraso para sa amateur na pagganap. Ang “Song of the Spirits over the Waters” para sa walong boses ng lalaki at mababang string sa mga salita ni Goethe (1820) ay namumukod-tangi sa kanyang seryoso, kahanga-hangang karakter.

Hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo. karamihan sa malawak na pamana ni Schubert ay nanatiling hindi nai-publish at kahit na hindi naisagawa. Kaya, ang manuskrito ng "Big" symphony ay natuklasan lamang ni Schumann noong 1839 (ang symphony na ito ay unang ginanap sa parehong taon sa Leipzig sa ilalim ng baton ngF. Mendelssohn ). Ang unang pagtatanghal ng String Quintet ay naganap noong 1850, at ang unang pagtatanghal ng Unfinished Symphony noong 1865.

Nabuhay si Schubert sa buhay ng kanyang lyrical hero - "The Little Man". At bawat pariralang Schubert, bawat tala ay nagsasalita ng kadakilaan ng Lalaking ito. Maliit na tao ginagawa ang pinakadakilang bagay sa buhay na ito. Hindi mahahalata, araw-araw, ang Munting Tao ay lumilikha ng kawalang-hanggan, anuman ang ipinahayag nito.

Malikhaing landas. Ang papel ng pang-araw-araw at katutubong musika sa artistikong pagbuo ng Schubert

Si Franz Schubert ay ipinanganak noong Enero 31, 1797 sa Lichtenthal, isang suburb ng Vienna, sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Ang demokratikong kapaligiran na nakapaligid sa kanya mula sa pagkabata ay may malaking impluwensya sa hinaharap na kompositor.

Ang pagpapakilala ni Schubert sa sining ay nagsimula sa pagtugtog ng musika sa bahay, kaya katangian ng buhay urban ng Austrian. Tila, kasama kabataan Nagsimulang makabisado ni Schubert ang multinasyonal musikal na alamat Vienna.

Sa lungsod na ito, sa hangganan ng silangan at kanluran, hilaga at timog, ang kabisera ng isang "tagpi-tagping" imperyo, maraming mga pambansang kultura, kabilang ang mga musikal, pinaghalo. Ang Austrian, German, Italian, Slavic sa ilang mga varieties (Ukrainian, Czech, Ruthenian, Croatian), Gypsy, Hungarian folklore ay tumunog sa lahat ng dako.

Sa mga gawa ni Schubert, hanggang sa pinakahuli, mayroong isang kapansin-pansing pagkakamag-anak sa magkakaibang pambansang mapagkukunan ng pang-araw-araw na musika sa Vienna. Walang alinlangan, ang nangingibabaw na agos sa kanyang trabaho ay Austro-German. Bilang isang kompositor ng Austrian, marami ring kinuha si Schubert mula sa kulturang musikal ng Aleman. Ngunit laban sa background na ito, ang mga tampok ng Slavic at Hungarian folklore ay lilitaw lalo na steadily at malinaw.

Walang propesyonal sa maraming nalalamang edukasyong pangmusika ni Schubert (natutunan na niya sa bahay ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon, sining ng koro, pagtugtog ng organ, clavier, at violin). Sa panahon ng umuusbong na pop-virtuoso art, nanatili itong patriarchal at medyo makaluma. Sa katunayan, ang kakulangan ng virtuoso na pagsasanay sa piano ay isa sa mga dahilan ng pagkakalayo ni Schubert sa entablado ng konsiyerto, na noong ika-19 na siglo ay naging pinakamakapangyarihang paraan ng pagtataguyod ng bagong musika, lalo na ang musikang piano. Kasunod nito, kailangan niyang pagtagumpayan ang kanyang pagkamahiyain sa harap ng malaki pagsasalita sa publiko. Gayunpaman, ang kakulangan ng karanasan sa konsiyerto ay mayroon ding sariling positibong panig: nabayaran ito ng kadalisayan at kabigatan ng mga panlasa sa musika ng kompositor.

Ang mga gawa ni Schubert ay malaya sa sadyang pagpapalabas, mula sa pagnanais na pasayahin ang panlasa ng burges na publiko, na naghahanap ng libangan sa sining higit sa lahat. Katangian na sa kabuuang bilang na humigit-kumulang isa at kalahating libong mga gawa, lumikha lamang siya ng dalawang aktwal na mga gawa sa pop ("Concertstück" para sa byolin at orkestra at "Polonaise" para sa byolin at orkestra).

Si Schumann, isa sa mga unang connoisseurs ng Viennese romantic, ay sumulat na ang huli ay "hindi kailangan munang madaig ang birtuoso sa kanyang sarili."

Mahalaga rin ang patuloy na malikhaing koneksyon ni Schubert sa mga katutubong genre na nilinang sa kanyang kapaligiran sa tahanan. Ang pangunahing artistikong genre ni Schubert ay kanta - isang sining na umiiral sa mga tao. Kinuha ni Schubert ang kanyang pinaka-makabagong mga tampok mula sa tradisyonal na katutubong musika. Mga kanta, piyesa ng piano na may apat na kamay, pag-aayos katutubong sayaw(waltzes, landlers, minuets at iba pa) - lahat ng ito ay pinakamahalaga sa pagtukoy sa malikhaing hitsura ng romantikong Viennese. Sa buong buhay niya, pinananatili ng kompositor ang isang koneksyon hindi lamang sa pang-araw-araw na musika ng Vienna, ngunit sa istilo ng katangian ng mga suburb ng Viennese.

Limang taong pagsasanay sa Konvikt *,

* Isinara ang pangkalahatang institusyong pang-edukasyon, na isa ring paaralan para sa mga mang-aawit sa korte.

mula 1808 hanggang 1813, makabuluhang pinalawak ang musikal na abot-tanaw ng binata at tinukoy ang likas na katangian ng kanyang ideolohikal at artistikong interes sa loob ng maraming taon.

Sa paaralan, naglalaro at nagsasagawa ng isang orkestra ng mag-aaral, nakilala ni Schubert ang isang bilang ng mga namumukod-tanging gawa nina Haydn, Mozart, at Beethoven, na nagkaroon ng malalim na epekto sa pagbuo ng kanyang artistikong panlasa. Ang direktang pakikilahok sa koro ay nagbigay sa kanya ng mahusay na kaalaman at isang pakiramdam ng kultura ng boses, na napakahalaga para sa kanyang trabaho sa hinaharap. Sa Konvikta, nagsimula ang matinding malikhaing aktibidad ng kompositor noong 1810. At, bukod pa, doon, sa mga mag-aaral, na natagpuan ni Schubert ang isang kapaligiran na malapit sa kanya. Hindi tulad ni Salieri, ang opisyal na pinuno ng komposisyon, na naghangad na turuan ang kanyang estudyante sa mga tradisyon ng Italian opera seria, ang mga kabataan ay nakiramay sa paghahanap ni Schubert at tinatanggap ang ugali patungo sa pambansang demokratikong sining sa kanyang mga gawa. Sa kanyang mga kanta at ballad, naramdaman niya ang diwa ng pambansang tula, ang sagisag ng mga artistikong mithiin ng bagong henerasyon.

Noong 1813, umalis si Schubert sa Konvikt. Sa ilalim ng matinding panggigipit ng pamilya, pumayag siyang maging guro at, hanggang sa katapusan ng 1817, nagturo ng alpabeto at iba pang mga elementarya sa paaralan ng kanyang ama. Ito ang una at huling serbisyo sa buhay ng kompositor.

Sa mga taon na nauugnay sa kanyang aktibidad sa pedagogical, malikhaing talento Lumingon si Schubert na may kamangha-manghang kinang. Sa kabila ng kumpletong kakulangan ng mga koneksyon sa propesyonal na mundo ng musikal, gumawa siya ng mga kanta, symphony, quartets, sagradong choral music, piano sonata, opera at iba pang mga gawa. Sa panahong ito, malinaw na natukoy ang nangungunang papel ng kanta sa kanyang trabaho. Noong 1815 lamang, gumawa si Schubert ng higit sa isang daan at apatnapung romansa. Sumulat siya nang buong kasakiman, gamit ang bawat libreng minuto, halos hindi niya mailagay sa papel ang mga kaisipang bumagsak sa kanya. Halos walang bahid o pagbabago, sunod-sunod na gawain ang kanyang ginawa. Ang kakaibang pagka-orihinal ng bawat miniature, ang mala-tula na subtlety ng kanilang mga mood, ang pagiging bago at integridad ng istilo ay nagpapataas ng mga gawang ito sa lahat ng nilikha sa genre ng kanta ng mga nauna kay Schubert. Sa "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest Tsar", "The Wanderer", "Trout", "To Music" at maraming iba pang mga kanta sa mga taong ito, ang mga katangiang larawan at nagpapahayag na mga diskarte ng romantikong vocal lyrics ay ganap na. tinukoy.

Ang posisyon ng isang guro sa probinsiya ay naging hindi mabata para sa kompositor. Noong 1818, nagkaroon ng masakit na pahinga sa kanyang ama dahil sa katotohanang tumanggi si Schubert na maglingkod. Nagsimula siya ng isang bagong buhay, ganap na inilaan ang kanyang sarili sa pagkamalikhain.

Ang mga taong ito ay minarkahan ng matinding, patuloy na pangangailangan. Si Schubert ay walang mapagkukunan ng materyal na kita. Ang kanyang musika, na unti-unting nakakuha ng pagkilala sa mga demokratikong intelihente, ay ginanap halos eksklusibo sa mga pribadong tahanan at higit sa lahat sa mga probinsya, nang hindi nakakaakit ng atensyon ng mga maimpluwensyang tao sa musikal na mundo ng Vienna. Nagpatuloy ito sa loob ng sampung taon. Sa bisperas lamang ng kamatayan ni Schubert nagsimulang bumili ang mga publisher ng maliliit na dula mula sa kanya, at kahit na pagkatapos ay para sa isang maliit na bayad. Nang walang pondo para magrenta ng apartment, madalas na nakatira ang kompositor kasama ang kanyang mga kaibigan. Ang naiwang ari-arian ay nagkakahalaga ng 63 florin.

Dalawang beses - noong 1818 at 1824 - sa ilalim ng presyon ng matinding pangangailangan, pansamantalang umalis si Schubert patungong Hungary, bilang isang guro ng musika sa pamilya ni Count Esterhazy. Ang kamag-anak na kasaganaan at maging ang pagiging bago ng mga impresyon na umaakit sa kompositor, lalo na ang mga musikal, na nag-iwan ng isang nasasalat na marka sa kanyang trabaho, ay hindi pa rin nagbabayad para sa kalubhaan ng posisyon ng isang "lingkod ng korte" at espirituwal na kalungkutan.

At, gayunpaman, walang makakapagparalisa sa kanyang lakas ng kaisipan: maging ang kahabag-habag na antas ng pag-iral, o ang sakit na unti-unting sumira sa kanyang kalusugan. Ang kanyang landas ay isang tuluy-tuloy na malikhaing pag-akyat. Noong 1920s, si Schubert ay namuhay ng isang partikular na matinding espirituwal na buhay. Lumipat siya sa mga advanced democratic intelligentsia*.

* Kasama sa bilog ng Schubert sina J. von Spaun, F. Schober, ang namumukod-tanging pintor na si M. von Schwind, magkapatid na A. at J. Hüttenbrevner, makata na si E. Meyerhofer, rebolusyonaryong makata na si I. Zenn, mga artistang si L. Kupelwieser sa I. Telcher, mag-aaral na si E. von Bauernfeld, sikat na mang-aawit I. Vogl at iba pa. Sa mga nagdaang taon, ang namumukod-tanging Austrian na manunulat ng dula at makata na si Franz Grillparzer ay sumali sa kanya.

Mga pampublikong interes at isyu ng pakikibaka sa pulitika, pinakabagong mga gawa panitikan at sining, moderno mga problemang pilosopikal ang pinagtutuunan ng pansin ni Schubert at ng kanyang mga kaibigan.

Alam na alam ng kompositor ang mapang-api na kapaligiran ng reaksyon ni Metternich, na lalong lumapot sa mga huling taon ng kanyang buhay. Noong 1820, ang buong bilog ng Schubert ay nakatanggap ng opisyal na pagkondena para sa mga rebolusyonaryong sentimyento. Ang protesta laban sa umiiral na kaayusan ay hayagang ipinahayag sa mga liham at iba pang pahayag ng dakilang musikero.

"Nakakalungkot lang kung paano nag-ossify ang lahat ngayon sa bulgar na prosa, at maraming tao ang tumitingin dito nang walang pakialam at kahit na medyo maganda ang pakiramdam, mahinahong gumulong sa putik patungo sa kailaliman," sumulat siya sa isang kaibigan noong 1825.

“... Tiniyak ng matalino at mapagbigay na istruktura ng estado na ang pintor ay palaging nananatiling alipin sa bawat kahabag-habag na mangangalakal,” sabi ng isa pang liham.

Ang tula ni Schubert na "Reklamo sa mga Tao" (1824) ay nakaligtas, ayon sa may-akda, na binubuo "sa isa sa mga madilim na sandali kung saan lalo kong nadama ang kawalang-kabuluhan at kawalang-halaga ng buhay, na katangian ng ating panahon." Narito ang mga linya mula sa pagbuhos na ito:

O kabataan ng aming mga araw, ikaw ay nagmamadali!
Ang kapangyarihan ng mga tao ay nasayang,
At paunti-unting bumababa ang ningning taon-taon,
At ang buhay ay nagpapatuloy sa landas ng kawalang-kabuluhan.
Lalong mahirap mabuhay sa pagdurusa,
Bagama't may natitira pa akong lakas.
Nawala ang mga araw na kinasusuklaman ko,
Maaaring magsilbi ng isang mahusay na layunin...
At ikaw lang, Art, ang nakatadhana
Kunin ang parehong aksyon at oras,
Upang i-moderate ang malungkot na pasanin...*

* Pagsasalin ni L. Ozerov

At sa katunayan, ibinigay ni Schubert ang lahat ng kanyang hindi nagamit na espirituwal na enerhiya sa sining.

Ang mataas na intelektwal at espirituwal na kapanahunan na nakamit niya sa mga taong ito ay makikita sa bagong nilalaman ng kanyang musika. Mahusay na lalim ng pilosopikal at drama, isang tendensya sa malalaking sukat, patungo sa pag-generalize ng instrumental na pag-iisip na nakikilala ang akda ni Schubert noong 20s mula sa musika noong unang panahon. Si Beethoven, na ilang taon lamang ang nakararaan, sa panahon ng walang hangganang paghanga ni Schubert kay Mozart, minsan ay natatakot. batang kompositor na may napakalaking hilig at malupit, walang bahid na katotohanan, ay naging pinakamataas na pamantayan ng sining para sa kanya. Beethovenian - sa kahulugan ng sukat, mahusay na intelektwal na depth, dramatikong interpretasyon ng mga imahe at heroic tendencies - pinayaman ang direkta at emosyonal-lyrical na karakter ng maagang musika ni Schubert.

Nasa unang kalahati ng 20s, lumikha si Schubert ng mga instrumental na obra maestra, na kasunod na kinuha ang kanilang lugar sa mga pinakatanyag na halimbawa ng mundo mga musikal na klasiko. Noong 1822, isinulat ang "Unfinished Symphony" - ang unang symphonic na gawa kung saan natanggap ng mga romantikong imahe ang kanilang natapos na artistikong pagpapahayag.

Sa unang bahagi ng panahon, ang mga bagong romantikong tema - lyrics ng pag-ibig, mga larawan ng kalikasan, fantasy ng mga tao, lyrical mood - ay isinama ni Schubert sa kanyang pagsulat ng kanta. Ang kanyang mga instrumental na gawa ng mga taong iyon ay nakadepende pa rin sa mga klasikong modelo. Ngayon ang mga sonata genre ay naging para sa kanya na mga exponents ng isang bagong mundo ng mga ideya. Hindi lamang ang "Unfinished Symphony", kundi pati na rin ang tatlong magagandang quartets, na binubuo sa unang kalahati ng 20s (unfinished, 1820; A minor, 1824; D minor, 1824-1826), nakikipagkumpitensya sa kanyang kanta sa novelty, beauty and completeness istilo. Ang lakas ng loob ng batang kompositor, na, walang hanggan na humahanga kay Beethoven, ay sumunod sa kanyang sariling landas at lumikha ng isang bagong direksyon ng romantikong simponya, ay tila kamangha-manghang. Parehong independiyente sa panahong ito ang kanyang interpretasyon ng chamber instrumental music, na hindi na sumusunod sa alinman sa landas ng mga quartet ni Haydn, na dating nagsilbing kanyang mga modelo, o ang landas ni Beethoven, na ang quartet sa parehong mga taon ay naging isang pilosopiko na genre, na makabuluhang iba ang istilo sa kanyang mga demokratikong isinadulang symphony.

At sa piano music sa mga taong ito, si Schubert ay lumilikha ng mataas masining na pagpapahalaga. Ang pantasyang "The Wanderer" (kaparehong edad ng "Unfinished Symphony"), German dances, waltzes, landlers, "Musical Moments" (1823-1827), "Impromptu" (1827), maraming piano sonata ang maaaring masuri nang walang pagmamalabis. bilang bagong yugto sa kasaysayan ng panitikang musikal . Malaya mula sa eskematiko na imitasyon ng classicist sonata, ito musikang piano ay nakikilala sa pamamagitan ng walang uliran na liriko at sikolohikal na pagpapahayag. Lumalago mula sa intimate improvisation, mula sa pang-araw-araw na sayaw, ito ay batay sa mga bagong romantikong artistikong paraan. Wala sa mga likhang ito ang ginawa sa entablado ng konsiyerto noong nabubuhay pa si Schubert. Ang malalim, pinipigilan na musika ng piano ni Schubert, na puno ng banayad na mala-tula na mood, ay masyadong matindi sa pag-unlad ng istilong pianistiko noong mga taong iyon - virtuoso-bravura, kamangha-manghang. Maging ang pantasyang "The Wanderer" - ang tanging virtuoso piano work ni Schubert - ay napakalayo sa mga kinakailangang ito na tanging ang pag-aayos ni Liszt ang tumulong dito na makamit ang katanyagan sa entablado ng konsiyerto.

Sa choral sphere, lumilitaw ang Mass As-dur (1822) - isa sa pinaka orihinal at makapangyarihang mga gawa na nilikha dito. sinaunang genre mga kompositor noong ika-19 na siglo siglo. Apat na boses vocal ensemble"Song of the Spirits over the Waters" sa isang teksto ni Goethe (1821) Schubert ay nagpapakita ng ganap na hindi inaasahang makulay at nagpapahayag na mga mapagkukunan ng choral music.

Gumawa pa siya ng mga pagbabago sa kanta - isang lugar kung saan natagpuan ni Schubert ang isang kumpletong romantikong anyo halos mula sa mga unang hakbang. Sa siklo ng kanta na "The Beautiful Miller's Wife" (1823), batay sa mga teksto ng makata na si Müller, nadama ang isang mas dramatiko at malalim na pang-unawa sa mundo. Sa musikang batay sa mga tula ni Rückert, Pirker, mula sa Wilhelm Meister ni Goethe at iba pa, kapansin-pansin ang higit na kalayaan sa pagpapahayag at isang mas perpektong pag-unlad ng pag-iisip.

"Ang mga salita ay pinipigilan, ngunit ang mga tunog, sa kabutihang palad, ay libre pa rin!" - Sinabi ni Beethoven tungkol sa Metternich's Vienna. At sa gawain ng mga nakaraang taon, ipinahayag ni Schubert ang kanyang saloobin sa kadiliman ng buhay sa kanyang paligid. Sa D minor quartet (1824-1826), sa siklo ng kanta na "Winterreise" (1827), sa mga kanta batay sa mga teksto ni Heine (1828), ang trahedya na tema ay kinakatawan ng kapansin-pansing puwersa at bagong bagay. Puno ng madamdaming protesta, ang musika ni Schubert sa mga taong ito ay kasabay na nakikilala sa pamamagitan ng hindi pa nagagawang sikolohikal na lalim. Gayunpaman, hindi isang beses sa alinman sa kanyang mga huling gawa na ang trahedya na pananaw sa mundo ng kompositor ay hindi nauwi sa pagkasira, kawalan ng paniniwala, o neurasthenia. Ang trahedya sa sining ni Schubert ay hindi sumasalamin sa kawalan ng kapangyarihan, ngunit kalungkutan para sa tao at pananampalataya sa kanyang mataas na layunin. Sa pagsasalita tungkol sa espirituwal na kalungkutan, nagpapahayag din ito ng isang hindi mapagkakasundo na saloobin patungo sa madilim na modernidad.

Ngunit kasama ng trahedya na tema, ang mga heroic-epic tendency ay malinaw na nakikita sa sining ni Schubert nitong mga nakaraang taon. Noon ay nilikha niya ang kanyang pinaka-buhay na nagpapatibay at maliwanag na musika, na puno ng mga kalunos-lunos ng mga tao. Ang Ninth Symphony (1828), ang string quartet (1828), ang cantata na "Miriam's Victory Song" (1828) - ang mga ito at iba pang mga gawa ay nagsasalita tungkol sa pagnanais ni Schubert na makuha sa kanyang mga larawang sining ng kabayanihan, mga larawan ng "panahon ng kapangyarihan at mga gawa.”

Ang pinakabagong mga gawa ng kompositor ay nagsiwalat ng bago, hindi inaasahang bahagi ng kanyang malikhaing personalidad. Ang lyricist at miniaturist ay nagsimulang maging interesado sa mga monumental-epic na pagpipinta. Nabihag ng mga bagong artistikong abot-tanaw na bumubukas sa kanya, naisip niyang italaga ang kanyang sarili nang buo sa malalaking, pangkalahatang genre.

"Ayoko nang makarinig ng anuman tungkol sa mga kanta, sa wakas ay nakakuha na ako ng mga opera at symphony," sabi ni Schubert sa pagtatapos ng kanyang huling, C major symphony, anim na buwan bago ang katapusan ng kanyang buhay.

Ang kanyang pinayamang malikhaing pag-iisip ay makikita sa mga bagong pakikipagsapalaran. Ngayon si Schubert ay bumaling hindi lamang sa pang-araw-araw na alamat ng Viennese, kundi pati na rin sa mga katutubong tema sa mas malawak na kahulugan ng Beethovenian. Ang kanyang interes sa parehong choral music at polyphony ay tumataas. Sa huling taon ng kanyang buhay ay gumawa siya ng apat na pangunahing choral works, kabilang ang natitirang Misa sa Es major. Ngunit pinagsama niya ang mga engrandeng kaliskis na may pinong detalye, at Beethovenian drama na may mga romantikong larawan. Hindi kailanman nakamit ni Schubert ang gayong kagalingan at lalim ng nilalaman tulad ng sa kanyang mga pinakabagong likha. Ang kompositor, na nakagawa na ng higit sa isang libong mga gawa, ay tumayo sa taon ng kanyang kamatayan sa threshold ng mga bagong enggrandeng pagtuklas.

Ang pagtatapos ng buhay ni Schubert ay minarkahan ng dalawang natitirang mga kaganapan, na naganap, gayunpaman, na may isang nakamamatay na pagkaantala. Noong 1827, lubos na pinahahalagahan ni Beethoven ang ilan sa mga kanta ni Schubert at nagpahayag ng pagnanais na maging pamilyar sa mga gawa ng batang may-akda. Ngunit nang si Schubert, na nagtagumpay sa kanyang pagkamahiyain, ay dumating sa mahusay na musikero, si Beethoven ay nakahiga na sa kanyang kamatayan.

Ang isa pang kaganapan ay ang gabi ng unang may-akda ni Schubert sa Vienna (noong Marso 1828), na isang malaking tagumpay. Ngunit ilang buwan pagkatapos ng konsiyerto na ito, na unang nakakuha ng atensyon ng malawak na musikal na komunidad ng kabisera sa kompositor, siya ay namatay. Ang pagkamatay ni Schubert, na naganap noong Nobyembre 19, 1828, ay pinabilis ng matagal na nerbiyos at pisikal na pagkahapo.

Franz Schubert - sikat Austrian kompositor. Ang kanyang buhay ay medyo maikli, nabuhay lamang siya ng 31 taon, mula 1797 hanggang 1828. Ngunit sa maikling panahon na ito...

Mula sa Masterweb

Si Franz Schubert ay isang sikat na kompositor ng Austrian. Ang kanyang buhay ay medyo maikli, nabuhay lamang siya ng 31 taon, mula 1797 hanggang 1828. Ngunit sa maikling panahon na ito ay gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng kultura ng musika sa mundo. Mapapatunayan mo ito sa pamamagitan ng pag-aaral sa talambuhay at gawa ni Schubert. Ang natitirang kompositor na ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamatalino na tagapagtatag romantikong direksyon sa sining ng musika. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa mga pinakamahalagang kaganapan sa talambuhay ni Schubert, mas mauunawaan mo ang kanyang gawain.

Pamilya

Ang talambuhay ni Franz Schubert ay nagsimula noong Enero 31, 1797. Ipinanganak siya sa isang mahirap na pamilya sa Lichtenthal, isang suburb ng Vienna. Ang kanyang ama, na nagmula sa isang pamilyang magsasaka, ay isang guro sa paaralan. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang masipag at integridad. Pinalaki niya ang kanyang mga anak, itinuro sa kanila na ang trabaho ang batayan ng pagkakaroon. Si Nanay ay anak ng isang mekaniko. Mayroong labing-apat na bata sa pamilya, ngunit siyam sa kanila ay namatay sa pagkabata.

Ang talambuhay ni Schubert, sa isang napakaikling buod, ay nagpapakita ng mahalagang papel ng pamilya sa pag-unlad ng isang maliit na musikero. Napaka musical niya. Ang kanyang ama ay tumugtog ng cello, at ang mga kapatid na lalaki ni Franz ay tumugtog ng iba pang mga instrumentong pangmusika. Kadalasan ay ginaganap ang mga musikal na gabi sa kanilang bahay, at kung minsan ang lahat ng mga baguhang musikero na alam nila ay nagtitipon sa kanila.

Mga unang aralin sa musika

Mula sa maikling talambuhay ni Franz Schubert ay kilala na ang kanyang natatanging mga kakayahan sa musika ay lumitaw nang maaga. Nang matuklasan ang mga ito, sinimulan ng kanyang ama at nakatatandang kapatid na si Ignatz ang mga klase sa kanya. Tinuruan siya ni Ignatz na tumugtog ng piano, at tinuruan siya ng kanyang ama ng biyolin. Pagkaraan ng ilang oras, ang batang lalaki ay naging isang ganap na miyembro ng family string quartet, kung saan siya ay may kumpiyansa na gumanap ng bahagi ng viola. Sa lalong madaling panahon naging malinaw na kailangan ni Franz ng higit pang propesyonal na pag-aaral sa musika. Samakatuwid, ang mga aralin sa musika kasama ang magaling na batang lalaki ay ipinagkatiwala sa rehente ng Lichtenthal Church, si Michael Holzer. Hinangaan ng guro ang pambihirang kakayahan sa musika ng kanyang estudyante. Bilang karagdagan, si Franz ay may magandang boses. Sa edad na labing-isa, nagsagawa siya ng mahihirap na solong bahagi sa koro ng simbahan, at tumugtog din ng bahagi ng biyolin, kabilang ang solo, sa orkestra ng simbahan. Laking tuwa ng ama sa tagumpay ng kanyang anak.

Konvikt

Noong labing-isang taong gulang si Franz, nakibahagi siya sa isang kumpetisyon upang pumili ng mga mang-aawit para sa kapilya sa pag-awit ng imperyal royal court. Ang pagkakaroon ng matagumpay na nakapasa sa lahat ng mga pagsubok, si Franz Schubert ay naging isang mang-aawit. Naka-enrol siya sa Konvikt, isang libreng boarding school para sa mga batang may likas na kakayahan mula sa mga pamilyang mababa ang kita. Ang nakababatang Schubert ay may pagkakataon na ngayong makatanggap ng libre at pangkalahatang edukasyon sa musika, na nagiging benepisyo para sa kanyang pamilya. Ang batang lalaki ay nakatira sa isang boarding school at umuuwi lamang para sa mga pista opisyal.

Nag-aaral maikling talambuhay Schubert, mauunawaan ng isang tao na ang kapaligiran na binuo sa institusyong pang-edukasyon na ito ay nag-ambag sa pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng isang likas na batang lalaki. Dito, araw-araw na nagsasanay si Franz sa pagkanta, pagtugtog ng violin at piano, at mga teoretikal na disiplina. Ang isang orkestra ng mag-aaral ay inayos sa paaralan, kung saan naglaro si Schubert ng unang biyolin. Ang konduktor ng orkestra, si Wenzel Ruzicka, na napansin ang pambihirang talento ng kanyang mag-aaral, ay madalas na ipinagkatiwala sa kanya ang mga tungkulin ng konduktor. Ang orkestra ay nagtanghal ng iba't ibang uri ng musika. Kaya, ang hinaharap na kompositor ay naging pamilyar sa orkestra na musika ng iba't ibang genre. Lalo siyang humanga sa musika ng mga klasikong Viennese: Mozart's Symphony No. 40, pati na rin ang mga obra maestra sa musika Beethoven.

Mga unang komposisyon

Habang nag-aaral sa convict, nagsimulang mag-compose si Franz. Ang talambuhay ni Schubert ay nagsasaad na siya ay labing tatlong taong gulang noong panahong iyon. Sumulat siya ng musika nang may matinding pagnanasa, madalas na nakakapinsala sa mga gawain sa eskwelahan. Kabilang sa kanyang mga unang komposisyon ay isang bilang ng mga kanta at isang pantasiya para sa piano. Nagpapakita ng pambihirang kakayahan sa musika, naakit ng batang lalaki ang pansin ng sikat na kompositor ng korte na si Antonio Salieri. Nagsisimula siya ng mga klase kasama si Schubert, kung saan tinuturuan niya siya ng counterpoint at komposisyon. Ang guro at mag-aaral ay konektado hindi lamang sa pamamagitan ng mga aralin sa musika, kundi pati na rin ng mainit na relasyon. Nagpatuloy ang mga klaseng ito matapos umalis si Schubert sa convict.

Sa pagmamasid sa mabilis na pag-unlad ng talento sa musika ng kanyang anak, nagsimulang mag-alala ang kanyang ama tungkol sa kanyang hinaharap. Ang pag-unawa sa hirap ng pag-iral para sa mga musikero, kahit na ang pinakasikat at kinikilala, sinisikap ng kanyang ama na protektahan si Franz mula sa gayong kapalaran. Pinangarap niyang makita ang kanyang anak na maging guro sa paaralan. Bilang parusa sa kanyang sobrang pagkahilig sa musika, ipinagbabawal niya ang kanyang anak na nasa bahay kapag weekend at holidays. Gayunpaman, ang mga pagbabawal ay hindi nakatulong. Hindi maaaring isuko ni Schubert Jr. ang musika.

Iniwan ang nahatulan

Hindi natapos ang kanyang pagsasanay sa convict, si Schubert, sa edad na labintatlo, ay nagpasya na umalis dito. Ito ay pinadali ng isang bilang ng mga pangyayari, na inilarawan sa talambuhay ni F. Schubert. Una, isang voice mutation na hindi na pinapayagang kumanta si Franz sa choir. Pangalawa, ang kanyang labis na pagkahilig sa musika ay nag-iwan ng kanyang interes sa iba pang mga agham na malayo sa likod. Siya ay naka-iskedyul para sa isang muling pagsusuri, ngunit hindi sinamantala ni Schubert ang pagkakataong ito at iniwan ang kanyang pagsasanay sa pagkabilanggo.

Kailangan pang bumalik ni Franz sa paaralan. Noong 1813 pumasok siya sa regular na paaralan ng St. Anne, nagtapos dito at nakatanggap ng sertipiko ng edukasyon.

Simula ng malayang buhay

Ang talambuhay ni Schubert ay nagsasabi na sa susunod na apat na taon ay nagtatrabaho siya bilang isang assistant school teacher sa paaralan kung saan nagtatrabaho din ang kanyang ama. Si Franz ay nagtuturo sa mga bata ng literacy at iba pang mga paksa. Ang sahod ay napakababa, na pinilit ang batang Schubert na patuloy na maghanap ng karagdagang kita sa anyo ng mga pribadong aralin. Kaya, halos wala na siyang oras para mag-compose ng musika. Ngunit hindi nawawala ang pagkahilig sa musika. Lalo lang itong lumalakas. Nakatanggap si Franz ng napakalaking tulong at suporta mula sa kanyang mga kaibigan, na nag-organisa ng mga konsiyerto at kapaki-pakinabang na mga contact para sa kanya, at nagbigay sa kanya ng papel ng musika, na palagi niyang kulang.

Sa panahong ito (1814-1816), lumitaw ang kanyang mga sikat na kanta na "The Forest King" at "Margarita at the Spinning Wheel" na may mga salita ni Goethe, mahigit 250 kanta, singspiel, 3 symphony at marami pang ibang gawa.

Ang mapanlikhang mundo ng kompositor

Si Franz Schubert ay isang romantikong espiritu. Inilagay niya ang buhay ng kaluluwa at puso sa batayan ng lahat ng pag-iral. Ang kanyang mga bayani ay mga simpleng tao na may mayamang panloob na mundo. Lumilitaw ang isang tema sa kanyang trabaho hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan. Ang kompositor ay madalas na nakakakuha ng pansin sa kung gaano hindi patas ang lipunan sa isang ordinaryong mahinhin na tao na walang materyal na kayamanan, ngunit mayaman sa espirituwal.

Ang kalikasan sa iba't ibang estado nito ay naging paboritong tema ng gawaing vocal ng silid ni Schubert.

Kilalanin si Vogl

Matapos basahin (maikli) ang talambuhay ni Schubert, ang pinaka mahalagang okasyon ang kanyang kakilala sa natitirang Viennese opera singer na si Johann Michael Vogl ay lumilitaw. Nangyari ito noong 1817 sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga kaibigan ng kompositor. Malaki ang kahalagahan ng kakilalang ito sa buhay ni Franz. Sa kanya nakuha niya ang isang tapat na kaibigan at tagapalabas ng kanyang mga kanta. Kasunod nito, ang Vogl ay gumanap ng malaking papel sa pagtataguyod ng kamara at vocal na pagkamalikhain ng batang kompositor.

"Schubertiades"

Sa paglipas ng panahon, nabuo ang isang bilog ng mga malikhaing kabataan sa paligid ni Franz, na binubuo ng mga makata, playwright, artista, at kompositor. Binanggit sa talambuhay ni Schubert na ang mga pagpupulong ay madalas na nakatuon sa kanyang trabaho. Sa ganitong mga kaso tinawag silang "Schubertiads". Ang mga pagpupulong ay ginanap sa bahay ng isa sa mga miyembro ng bilog o sa tindahan ng kape ng Vienna Crown. Ang lahat ng miyembro ng bilog ay nagkakaisa ng interes sa sining, hilig sa musika at tula.

Paglalakbay sa Hungary

Ang kompositor ay nanirahan sa Vienna, bihirang umalis dito. Lahat ng trip niya ay may kinalaman sa mga concert o pagtuturo. Ang talambuhay ni Schubert ay maikling binanggit na noong tag-araw ng 1818 at 1824, si Schubert ay nanirahan sa ari-arian ng Count Esterhazy Zeliz. Ang kompositor ay naimbitahan doon upang magturo ng musika sa mga batang countesses.

Mga pinagsamang konsyerto

Noong 1819, 1823 at 1825, naglakbay sina Schubert at Vogl sa paligid ng Upper Austria at sabay na naglibot. Ang nasabing magkasanib na konsiyerto ay isang malaking tagumpay sa publiko. Nagsusumikap si Vogl na ipakilala sa mga tagapakinig ang gawa ng kanyang kaibigang kompositor, upang maipakilala at mahalin ang kanyang mga gawa sa labas ng Vienna. Unti-unti, lumalaki ang katanyagan ni Schubert; mas madalas na pinag-uusapan siya ng mga tao hindi lamang sa mga propesyonal na bilog, kundi pati na rin sa mga ordinaryong tagapakinig.

Mga unang edisyon

Ang talambuhay ni Schubert ay naglalaman ng mga katotohanan tungkol sa simula ng mga publikasyon ng mga gawa ng batang kompositor. Noong 1921, salamat sa pangangalaga ng mga kaibigan ni F. Schubert, nai-publish ang "The Forest King". Pagkatapos ng unang edisyon, nagsimulang mailathala ang iba pang mga gawa ni Schubert. Ang kanyang musika ay naging sikat hindi lamang sa Austria, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. Noong 1825 na mga kanta, gumaganang piano at ang mga chamber opus ay nagsisimula nang isagawa sa Russia.

Tagumpay o ilusyon?

Ang mga kanta ni Schubert at mga gawa sa piano ay nakakakuha ng mahusay na katanyagan. Ang kanyang mga gawa ay lubos na pinahahalagahan ni Beethoven, ang idolo ng kompositor. Ngunit, kasama ang katanyagan na natamo ni Schubert salamat sa mga aktibidad ng propaganda ng Vogl, nananatili ang mga pagkabigo. Ang mga symphony ng kompositor ay hindi kailanman gumanap, ang mga opera at singspiel ay halos hindi itinanghal. Hanggang ngayon, 5 opera at 11 singspiel ni Schubert ang nasa limot. Ang isang katulad na kapalaran ay nangyari sa maraming iba pang mga gawa na bihirang gumanap sa mga konsyerto.

Malikhaing umuunlad

Noong 20s, lumitaw si Schubert sa mga siklo ng kanta na "The Beautiful Miller's Wife" at "Winter Reise" sa mga salita ni W. Müller, chamber ensembles, sonatas para sa piano, fantasy na "The Wanderer" para sa piano, pati na rin ang mga symphony - " Hindi Tapos” No. 8 at “ Malaki” No. 9.

Noong tagsibol ng 1828, ang mga kaibigan ng kompositor ay nag-organisa ng isang konsiyerto ng mga gawa ni Schubert, na naganap sa bulwagan ng Society of Music Lovers. Ginamit ng kompositor ang perang natanggap mula sa konsiyerto upang bilhin ang unang piano ng kanyang buhay.

Kamatayan ng kompositor

Noong taglagas ng 1828, hindi inaasahang nagkasakit si Schubert. Ang kanyang paghihirap ay tumagal ng tatlong linggo. Noong Nobyembre 19, 18128, namatay si Franz Schubert.

Isang taon at kalahati lamang ang lumipas mula nang makilahok si Schubert sa libing ng kanyang idolo - ang huling klasikong Viennese na si L. Beethoven. Ngayon ay inilibing na rin siya sa sementeryo na ito.

Ang pagiging pamilyar sa buod talambuhay ni Schubert, mauunawaan ng isa ang kahulugan ng inskripsiyon na nakaukit sa kanyang lapida. Sinasabi nito na ang isang mayamang kayamanan ay inilibing sa libingan, ngunit mas kahanga-hangang pag-asa.

Ang mga kanta ang batayan ng malikhaing pamana ni Schubert

Kapag pinag-uusapan ang malikhaing pamana ng kahanga-hangang kompositor na ito, karaniwan naming itinatampok ang kanyang genre ng kanta. Sumulat si Schubert ng isang malaking bilang ng mga kanta - mga 600. Ito ay hindi nagkataon, dahil ang vocal miniature ay nagiging isa sa mga pinakasikat na genre ng mga romantikong kompositor. Dito ganap na naihayag ni Schubert ang pangunahing tema ng romantikong kilusan sa sining - ang mayayaman panloob na mundo ang bayani sa kanyang damdamin at karanasan. Ang mga unang obra maestra ng kanta ay nilikha ng batang kompositor sa edad na labing pito. Ang bawat isa sa mga kanta ni Schubert ay isang walang katulad na masining na imahe, na ipinanganak mula sa pagsasanib ng musika at tula. Ang nilalaman ng mga kanta ay naihatid hindi lamang ng teksto, kundi pati na rin ng musika, na tiyak na sumusunod dito, na binibigyang diin ang pagka-orihinal ng artistikong imahe at paglikha ng isang espesyal na emosyonal na background.

Sa kanyang chamber vocal work, ginamit ni Schubert ang parehong mga teksto mga sikat na makata Schiller at Goethe, pati na rin ang mga tula ng kanyang mga kontemporaryo, ang mga pangalan ng marami sa kanila ay nakilala salamat sa mga kanta ng kompositor. Sa kanilang tula ay nagmuni-muni sila espirituwal na mundo, likas sa mga kinatawan ng romantikong kilusan sa sining, na malapit at naiintindihan ng batang Schubert. Sa buhay ng kompositor, iilan lamang sa kanyang mga kanta ang nai-publish.

Kievyan Street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Nagtitiwala, prangka, walang kakayahan sa pagtataksil, palakaibigan, madaldal sa isang masayang kalagayan - sino ang nakakakilala sa kanya nang iba?
Mula sa mga alaala ng mga kaibigan

Si F. Schubert ay ang unang mahusay na romantikong kompositor. Ang mala-tula na pag-ibig at dalisay na kagalakan sa buhay, kawalan ng pag-asa at lamig ng kalungkutan, pananabik para sa isang perpekto, pagkauhaw sa paglalagalag at kawalan ng pag-asa sa paglalagalag - lahat ng ito ay natagpuan ang isang echo sa gawa ng kompositor, sa kanyang natural at walang kahirap-hirap na umaagos na melodies. Ang emosyonal na pagiging bukas ng romantikong pananaw sa mundo at ang spontaneity ng pagpapahayag ay nagpapataas ng genre ng kanta sa hindi pa nagagawang taas: ang dating minor na genre na ito para kay Schubert ay naging batayan ng artistikong mundo. Sa isang himig ng kanta, ang kompositor ay maaaring magpahayag ng isang buong hanay ng mga damdamin. Ang kanyang hindi mauubos na melodic na regalo ay nagpapahintulot sa kanya na bumuo ng ilang mga kanta sa isang araw (higit sa 600 sa kabuuan). Ang mga melodies ng kanta ay tumagos din sa instrumental na musika, halimbawa, ang kantang "Wanderer" ay nagsilbing materyal para sa piano fantasy ng parehong pangalan, at "Trout" - para sa isang quintet, atbp.

Si Schubert ay ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Ang batang lalaki ay nagpakita ng pambihirang kakayahan sa musika nang maaga at ipinadala upang mag-aral sa convict (1808-13). Doon siya kumanta sa koro, nag-aral ng teorya ng musika sa ilalim ng direksyon ni A. Salieri, naglaro sa orkestra ng mag-aaral at nagsagawa nito.

Sa pamilya ni Schubert (tulad ng sa mga German burghers sa pangkalahatan) ang musika ay minamahal, ngunit pinahihintulutan lamang bilang isang libangan; ang propesyon ng isang musikero ay itinuturing na hindi sapat na marangal. Ang naghahangad na kompositor ay kailangang sumunod sa yapak ng kanyang ama. Sa loob ng ilang taon (1814-18), ang mga gawain sa paaralan ay nakagambala kay Schubert mula sa kanyang pagkamalikhain, at gayon pa man ay marami siyang ginawa. Kung nasa instrumental na musika Habang nakikita pa rin ang pag-asa sa istilo ng mga klasikong Viennese (pangunahin ang W.A. Mozart), sa genre ng kanta ang kompositor na nasa edad na 17 ay lumilikha ng mga gawa na ganap na nagpapakita ng kanyang sariling katangian. Ang tula ni J. V. Goethe ay nagbigay inspirasyon kay Schubert na lumikha ng mga obra maestra gaya ng "Gretchen at the Spinning Wheel", "The Forest King", mga kanta mula sa "Wilhelm Meister", atbp. Sumulat din si Schubert ng maraming mga kanta batay sa mga salita ng isa pang klasiko ng panitikang Aleman - F. Schiller.

Sa pagnanais na italaga ang kanyang sarili nang buo sa musika, iniwan ni Schubert ang kanyang trabaho sa paaralan (nauwi ito sa isang pahinga sa relasyon sa kanyang ama) at lumipat sa Vienna (1818). Ang ganitong pasulput-sulpot na pinagmumulan ng kabuhayan ay nananatili bilang mga pribadong aralin at paglalathala ng mga sanaysay. Hindi bilang isang birtuoso na pianist, hindi madali (tulad ni F. Chopin o F. Liszt) si Schubert na makakuha ng pangalan para sa kanyang sarili sa mundo ng musika at sa gayon ay itaguyod ang katanyagan ng kanyang musika. Hindi ito nakatulong sa karakter ng kompositor, ang kanyang kumpletong pagsasawsaw sa pagbubuo ng musika, ang kanyang kahinhinan at sa parehong oras ang pinakamataas na integridad ng malikhaing, na hindi nagpapahintulot sa kanya na gumawa ng anumang mga kompromiso. Ngunit nakahanap siya ng pang-unawa at suporta sa kanyang mga kaibigan. Ang isang lupon ng mga malikhaing kabataan ay nakagrupo sa paligid ng Schubert, na ang bawat isa sa mga miyembro ay tiyak na may ilang uri talento sa sining(Ano ang maaari niyang gawin? - bawat newbie ay binati ng tanong na ito). Ang mga kalahok sa "Schubertiads" ay naging mga unang tagapakinig, at madalas na mga co-authors (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) ng mga makikinang na kanta ng pinuno ng kanilang bilog. Ang mga pag-uusap at mainit na debate tungkol sa sining, pilosopiya, at pulitika ay kahalili ng mga sayaw, kung saan sumulat si Schubert ng maraming musika, at kadalasan ay ginagawa lamang ito. Minuets, ecausses, polonaises, landlers, polkas, gallops - ito ang hanay ng mga genre ng sayaw, ngunit ang mga waltz ay tumataas sa lahat - hindi na lang sayaw, ngunit sa halip liriko miniatures. Sikolohikal na sayaw, ginagawa itong isang mala-tula na larawan ng kalooban, inaasahan ni Schubert ang mga waltz ng F. Chopin, M. Glinka, P. Tchaikovsky, S. Prokofiev. Ang isang miyembro ng bilog, ang sikat na mang-aawit na si M. Vogl, ay nag-promote ng mga kanta ni Schubert sa entablado ng konsiyerto at, kasama ang may-akda, ay naglibot sa mga lungsod ng Austria.

Ang galing ni Schubert ay lumago sa sinaunang panahon mga tradisyon sa musika Vienna. Ang klasikal na paaralan (Haydn, Mozart, Beethoven), multinational folklore, kung saan ang mga impluwensya ng Hungarians, Slavs, Italians ay superimposed sa Austro-German na batayan, at sa wakas, ang espesyal na hilig ng Viennese para sa sayaw at home music-making - lahat ng ito ay nagpasiya sa hitsura ng trabaho ni Schubert.

Ang kasagsagan ng trabaho ni Schubert - ang 20s. Sa oras na ito, nilikha ang pinakamahusay na mga instrumental na gawa: ang liriko-dramatikong "Hindi Natapos" na symphony (1822) at ang epiko, nagpapatunay sa buhay na C major (ang huli, Ika-siyam). Parehong symphony sa mahabang panahon ay hindi kilala: ang C major ay natuklasan ni R. Schumann noong 1838, at ang "Hindi Natapos" ay natagpuan lamang noong 1865. Ang parehong mga symphony ay nakaimpluwensya sa mga kompositor ng pangalawang kalahati ng ika-19 na siglo c., pagtukoy sa iba't ibang landas ng romantikong simphonismo. Hindi kailanman narinig ni Schubert ang alinman sa kanyang mga symphony na gumanap nang propesyonal.

Maraming mga paghihirap at pagkabigo sa mga paggawa ng opera. Sa kabila nito, patuloy na sumulat si Schubert para sa teatro (mga 20 gawa sa kabuuan) - mga opera, singspiel, musika para sa dulang "Rosamund" ni V. Cesi. Lumilikha din siya ng mga espirituwal na gawa (kabilang ang 2 misa). Sumulat si Schubert ng musika ng kapansin-pansing lalim at kapangyarihan ng impluwensya sa mga genre ng kamara (22 piano sonatas, 22 quartets, mga 40 iba pang ensemble). Ang kanyang mga impromptu na kanta (8) at musical moments (6) ay minarkahan ang simula ng Romantic piano miniature. Ang mga bagong bagay ay umuusbong din sa pagsulat ng kanta. 2 vocal cycle batay sa mga tula ni W. Müller - 2 yugto landas buhay tao.

Ang una sa kanila ay ang "The Beautiful Miller's Wife" (1823) - isang uri ng "nobela sa mga kanta", na sakop ng isang solong balangkas. Isang binata, na puno ng lakas at pag-asa, ay humayo upang makahanap ng kaligayahan. Kalikasan ng tagsibol, isang masayang daldal na batis - lahat ay lumilikha ng isang masayang kalooban. Ang kumpiyansa sa lalong madaling panahon ay nagbibigay daan sa isang romantikong tanong, ang kalungkutan ng hindi alam: Saan? Ngunit pagkatapos ay dinala ng batis ang binata sa gilingan. Pag-ibig para sa anak na babae ng miller, ang kanyang mga masayang sandali ay napalitan ng pagkabalisa, pagdurusa ng paninibugho at ang kapaitan ng pagkakanulo. Sa malumanay na bulungan, nakapapawing pagod na mga batis, ang bayani ay nakatagpo ng kapayapaan at kaaliwan.

Ang pangalawang cycle ay "Winter Retreat" (1827) - isang serye ng mga malungkot na alaala ng isang malungkot na gumagala tungkol sa hindi nasusuklian na pag-ibig, mga kalunos-lunos na pag-iisip, paminsan-minsan lamang na sinasalubong ng maliwanag na mga panaginip. Ang huling kanta, "The Organ Grinder," ay lumilikha ng imahe ng isang gumagala-gala na musikero, magpakailanman at monotonously iikot ang kanyang organ grinder at mahanap walang tugon o resulta kahit saan. Ito ang personipikasyon ng landas ni Schubert mismo, na may malubhang sakit, naubos ng patuloy na kahirapan, backbreaking na trabaho at kawalang-interes sa kanyang pagkamalikhain. Tinawag mismo ng kompositor ang mga kanta ng "Winter Retreat" na "kakila-kilabot."

Ang pinakamataas na tagumpay ng vocal creativity ay "Swan Song" - isang koleksyon ng mga kanta batay sa mga salita ng iba't ibang mga makata, kabilang si G. Heine, na naging malapit sa "huli" na si Schubert, na naramdaman ang "paghati ng mundo. ” mas matindi at masakit. Kasabay nito, si Schubert ay hindi kailanman, kahit na sa mga huling taon ng kanyang buhay, na ihiwalay ang kanyang sarili sa malungkot na trahedya na kalagayan ("ang sakit ay nagpapatalas ng pag-iisip at nagpapabagal sa damdamin," isinulat niya sa kanyang talaarawan). Ang makasagisag at emosyonal na hanay ng mga liriko ni Schubert ay tunay na walang limitasyon - tumutugon ito sa lahat ng bagay na nag-aalala sa sinumang tao, habang ang talas ng mga kaibahan dito ay patuloy na tumataas (ang trahedya na monologo na "Double" at sa tabi nito ay ang sikat na "Serenade") . Nakahanap si Schubert ng higit pang mga malikhaing impulses sa musika ni Beethoven, na, sa turn, ay naging pamilyar sa ilan sa mga gawa ng kanyang nakababatang kontemporaryo at lubos na pinahahalagahan ang mga ito. Ngunit hindi pinahintulutan ng kahinhinan at pagkamahiyain si Schubert na personal na makilala ang kanyang idolo (isang araw ay bumalik siya sa mismong pintuan ng bahay ni Beethoven).

Ang tagumpay ng unang (at tanging) konsiyerto ng may-akda, na inayos ilang buwan bago ang kanyang kamatayan, sa wakas ay nakakuha ng atensyon ng musikal na komunidad. Ang kanyang musika, lalo na ang mga kanta, ay nagsimulang mabilis na kumalat sa buong Europa, na hinahanap ang pinakamaikling landas sa mga puso ng mga tagapakinig. Malaki ang impluwensya niya sa mga romantikong kompositor ng mga susunod na henerasyon. Kung wala ang mga pagtuklas na ginawa ni Schubert, imposibleng isipin ang Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler. Pinuno niya ang musika ng init at spontaneity ng mga liriko ng kanta, na inilalantad ang hindi mauubos na espirituwal na mundo ng tao.

K. Zenkin

Ang malikhaing buhay ni Schubert ay tinatayang nasa labing pitong taon lamang. Gayunpaman, mas mahirap ilista ang lahat ng isinulat niya kaysa ilista ang mga gawa ni Mozart, na mas mahaba ang malikhaing karera. Katulad ni Mozart, hindi nalampasan ni Schubert ang anumang lugar ng musikal na sining. Ang ilan sa kanyang legacy (pangunahin ang operatiko at espirituwal na mga gawa) ay itinulak sa tabi ng panahon mismo. Ngunit sa isang kanta o isang symphony, sa isang piano miniature o isang chamber ensemble, natagpuan nila ang expression pinakamahusay na panig Ang henyo ni Schubert, ang kahanga-hangang spontaneity at sigasig ng romantikong imahinasyon, ang liriko na init at paghahanap ng taong nag-iisip noong ika-19 na siglo.

Sa mga lugar na ito pagkamalikhain sa musika Ang inobasyon ni Schubert ay nagpakita ng sarili nitong may pinakamalaking katapangan at saklaw. Siya ang nagtatag ng lyrical instrumental miniature, ang romantic symphony - lyrical-dramatic at epic. Si Schubert ay radikal na nagbabago sa matalinghagang nilalaman sa malalaking anyo musika sa silid: V sonata ng piano, string quartets. Sa wakas, ang tunay na ideya ni Schubert ay ang kanta, ang paglikha nito ay hindi mapaghihiwalay mula sa kanyang pangalan.

Ang musika ni Schubert ay nabuo sa lupang Viennese, pinataba ng henyo nina Haydn, Mozart, Gluck, at Beethoven. Ngunit ang Vienna ay hindi lamang isang klasiko, na kinakatawan ng mga luminaries nito, kundi pati na rin mayamang buhay pang-araw-araw na musika. Kultura ng musika ang kabisera ng isang multinasyunal na imperyo ay matagal nang naapektuhan ng magkakaibang at maraming wikang populasyon nito. Ang pagtawid at interpenetration ng Austrian, Hungarian, German, at Slavic folklore na may patuloy na pagdagsa ng Italian melodies sa paglipas ng mga siglo ay humantong sa pagbuo ng isang partikular na Viennese musical flavor. Ang simple at gaan ng liriko, kalinawan at kagandahan, masayang ugali at dynamics ng abalang buhay sa kalye, magandang pagpapatawa at kagaanan galaw ng sayaw nag-iwan ng katangiang imprint sa pang-araw-araw na musika ng Vienna.

Ang demokratismo ng musikang katutubong Austrian, ang musika ng Vienna, ay tumatagos sa gawain nina Haydn at Mozart; Naranasan din ni Beethoven ang impluwensya nito; ayon kay Schubert, siya ay isang anak ng kulturang ito. For his commitment to her, kinailangan pa niyang makinig sa mga paninisi ng mga kaibigan. Ang mga melodies ni Schubert ay "minsan ay masyadong domestic din sa Austrian“,” ang isinulat ni Bauernfeld, “nagpapaalaala sa mga katutubong awit, ang medyo baseng tono at pangit na ritmo nito ay walang sapat na batayan upang tumagos sa patula na awit.” Sa ganitong uri ng kritisismo, sumagot si Schubert: “Ano ang naiintindihan mo? Ganito ito at kung paano ito dapat!" At sa katunayan, nagsasalita si Schubert sa wika ng genre-araw-araw na musika, nag-iisip sa mga imahe nito; mula sa kanila lumago ang mga gawa ng matataas na anyo ng sining na may pinaka-iba't ibang kalikasan. Sa isang malawak na generalization ng kanta liriko intonations na matured sa musikal pang-araw-araw na buhay ng mga burghers, sa demokratikong kapaligiran ng lungsod at mga suburb nito - ang nasyonalidad ng Schubert's pagkamalikhain. Ang liriko at dramatikong "Hindi Natapos" na symphony ay nagbubukas sa batayan ng kanta at sayaw. Ang pagpapatupad ng materyal na genre ay maaaring madama pareho sa epic canvas ng "Big" symphony sa C major at sa intimate lyrical miniature o instrumental ensemble.

Ang elemento ng songfulness ay tumagos sa lahat ng mga lugar ng kanyang trabaho. Ang himig ng kanta ay bumubuo ng pampakay na batayan ng mga instrumental na gawa ni Schubert. Halimbawa, sa piano fantasy sa tema ng kantang "Wanderer", sa piano quintet na "Trout", kung saan ang melody ng kanta ng parehong pangalan ay nagsisilbing tema para sa mga variation ng finale, sa d-minor. quartet, kung saan ipinakilala ang kantang "Death and the Maiden". Ngunit din sa iba pang mga gawa na hindi nauugnay sa mga tema ng ilang mga kanta - sa mga sonata, sa mga symphony - ang istraktura ng temang kanta ay tumutukoy sa mga tampok ng istraktura, mga pamamaraan ng pagbuo ng materyal.

Natural, samakatuwid, na kahit na ang simula ng karera ni Schubert bilang isang kompositor ay minarkahan ng isang pambihirang saklaw ng mga malikhaing ideya na nag-udyok sa kanya na subukan sa lahat ng mga lugar ng musikal na sining, una sa lahat natagpuan niya ang kanyang sarili sa kanta. Ito ay sa loob nito, nangunguna sa lahat ng iba pa, na ang mga gilid ng kanyang liriko na talento ay nagningning sa isang kahanga-hangang dula.

"Sa mga musikang hindi para sa teatro, hindi para sa simbahan, hindi para sa mga konsyerto, mayroong isang partikular na kahanga-hangang departamento - mga romansa at mga kanta para sa isang boses na may piano. Mula sa simple, taludtod na anyo ng kanta, ang genre na ito ay umunlad sa buong maliliit na solong eksena-monologo, na nagbibigay-daan para sa lahat ng simbuyo ng damdamin at lalim ng espirituwal na drama.

Ang ganitong uri ng musika ay kahanga-hangang ipinakita sa Alemanya, sa henyo ni Franz Schubert," isinulat ni A. N. Serov.

Schubert - "ang nightingale at ang swan ng kanta" (B.V. Asafiev). Ang kanta ay naglalaman ng kanyang buong creative essence. Ito ay ang kanta ni Schubert na isang uri ng hangganan na naghihiwalay sa musika ng romantikismo sa musika ng klasisismo. Galing sa maagang XIX siglo, ang panahon ng kanta at pag-iibigan ay isang pan-European phenomenon, na "maaaring tawagin pagkatapos ng pinakadakilang master ng urban demokratikong kanta-romance na Schubert - Schubertianism" (B.V. Asafiev). Ang lugar ng kanta sa gawa ni Schubert ay katumbas ng posisyon ng fugue sa Bach o ang sonata sa Beethoven. Ayon kay B.V. Asafiev, nagawa ni Schubert sa larangan ng kanta ang ginawa ni Beethoven sa larangan ng symphony. Binuod ni Beethoven magiting na ideya ng panahon nito; Si Schubert ay isang mang-aawit ng "simpleng natural na kaisipan at malalim na sangkatauhan." Sa pamamagitan ng mundo ng mga liriko na damdamin na makikita sa kanta, ipinahayag niya ang kanyang saloobin sa buhay, mga tao, at ang nakapaligid na katotohanan.

Ang liriko ay ang pinakabuod ng pagiging malikhain ni Schubert. Ang hanay ng mga liriko na tema sa kanyang trabaho ay napakalawak. Ang tema ng pag-ibig kasama ang lahat ng kayamanan ng mga patula nitong lilim, minsan masaya, minsan nalulungkot, ay kaakibat ng tema ng paglalagalag, peregrinasyon, kalungkutan, at ang tema ng kalikasan na tumatagos sa lahat ng romantikong sining. Ang kalikasan sa akda ni Schubert ay hindi lamang isang background kung saan ang isang tiyak na salaysay ay nagbubukas o naganap ang ilang mga kaganapan: ito ay "makatao", at ang radiation ng mga emosyon ng tao, depende sa kanilang kalikasan, ay nagbibigay kulay sa mga imahe ng kalikasan, ay nagbibigay sa kanila ng isang partikular na mood. at kaukulang lasa.

Sa artistikong mundo ng rock poetry bilang isang bahagi ng "kultura ng isang malaking lungsod, metropolis," ang elemento ng lunsod ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng isang pangkalahatang mala-tula na larawan ng mundo, sa likas na katangian ng liriko at mga paraan ng pag-unawa. ang indibidwal at ang kanyang lugar sa lipunan. Ang gawain ng isang bilang ng mga rock poets (B. Grebenshchikov, Yu. Shevchuk, A. Bashlachev) ay napag-aralan na sa direksyong ito, at sa partikular sa aspeto ng "St. Petersburg text". Ang tula ng kanta ni Viktor Tsoi ay nananatili sa paunang yugto ng pang-agham na pag-unawa: ito ay pinlano na pag-aralan ang mga indibidwal na aspeto ng "neo-romanticism" sa kanyang mga gawa, mga pangunahing mitolohiyang imahe, pati na rin ang mga elemento ng autobiographical na mitolohiya na umaangkop sa pamana ni Tsoi sa pangkalahatan konteksto masining na buhay at ang mga paggalaw ng bato noong 1980s.
Ang isa sa mga promising na paraan upang pag-aralan ang mala-tula na larawan ng mundo na nilikha ni Tsoi ay maaaring isaalang-alang ang maraming panig na imahe ng lungsod, na sumisipsip ng diwa ng paghihimagsik at, sa harap ng ating mga mata, ay binabago ang mga balangkas nito ng makasaysayang panahon at kasabay nito ang mga eksistensyal na unibersal ng mental at unibersal na buhay.
Ang mga motif ng lunsod sa mga tula at kanta ni Tsoi ay naging globo ng sagisag ng matalik na karanasan ng liriko na "I" at unti-unting binuksan ang daan sa paglikha ng isang kolektibong imahe. batang kontemporaryo at kahit isang buong henerasyon. Sa mga tula na "Gusto Mo Lang Malaman", "Buhay sa Salamin", " magandang gabi"," "Idineklara ko ang aking tahanan," ang banayad na sikolohikal na nuance ng mga detalye ng urban space ay naghahatid ng hindi maiiwasang pagkahumaling ng bayani sa mga labirint ng kanyang "madilim na kalye" at kasabay nito ang panganib na mawala ang pagiging tunay ng personal na pag-iral. : “Natutunaw ako sa salamin ng mga bintana ng tindahan. / Buhay sa salamin ng mga bintana ng tindahan." Gumaganap bilang pokus ng mga nakatagong pagkabalisa ng "huling bayani," ang lungsod ay inilalarawan ni Tsoi sa orihinal na magkakaugnay na mga koneksyon, nagsisilbing isang puwang ng mas mataas na sensitivity, kung saan ang pang-araw-araw, materyal ay natatakpan ng pagkakaroon ng isang metapisiko na eroplano, kung saan "ang mga bubong ay nanginginig sa bigat ng mga araw" at "ang lungsod ay sumikat sa gabi na may isang shot ng mga ilaw "(p.217).
Sa mosaic ng mga palatandaan ng mundo ng mga lunsod, sa pagkabingi ng minsang agresibong mga boses nito ("may nakikipagtalo doon" - p. 21), ang matinding pagmumuni-muni sa sarili ng bayani ni Tsoi - "isang lalaki espirituwal na landas", isang taong nagtagumpay sa mga hadlang, isang malakas na pagkatao." Masakit na nararamdaman ang paglabo ng mga alituntunin sa buhay, ang presyur ng depersonalizing na mga hamon ng lungsod, ang mundo at ang mga mapanirang panig ng kanyang sarili, sinusubukan niyang hanapin ang mga posibilidad ng kanyang sariling pagkilala sa sarili. Sa duology ng kanta na "Idler", laban sa backdrop ng espasyo ng mataong kalye, ang ikot ng araw-araw na oras, isang "mapanimdim na bayani ang lumilitaw, na inilalantad ang pilosopiya ng kanyang katamaran": sa pamamagitan ng isang desperadong pangitain sa kanyang sarili bilang isang "tao na walang layunin", nawala "sa karamihan ng tao... tulad ng isang karayom ​​sa dayami" (p. 22 ), sa pamamagitan ng masakit na pagkilala sa isang parody na doble "na may mukha ng isang walang pakundangan na tao," siya ay sumisira upang makuha ang pagiging tunay ng ang kanyang espirituwal na buhay: “Sinasabi ng lahat na kailangan mong maging isang tao. / At nais kong manatili sa aking sarili” (p. 23).
Sa tula na "Idineklara ko ang aking tahanan", habang ang mga semantika ng kahinaan ng macro- at micro-level ng urban at unibersal na pag-iral ay inihayag - mula sa apartment, bahay hanggang sa mga lansangan, lungsod at natural na espasyo - hindi lamang ang kahinaan ng panloob na buhay ng bayani, ang "matandang bata na ito na pinalaki ng buhay sa likod ng kubeta" (p.110), ngunit isang pagkilos din ng kanyang sinasadyang pagtutol sa kabuuang kawalang-kabuluhan ng uniberso, isang pagtatangka sa pagtatanggol sa sarili sa ang orbit ng espasyo ng tahanan: "Idineklara ko ang aking tahanan na isang nuclear-free zone" (p.110).
Ang "personal na eschatology" ng bayani ni Tsoyev, kasama ang isang masakit na pakiramdam ng "may sakit na mundo", na may katotohanan na ang "pagkawala sa sarili sa "kawalang-panahon" ay nagiging subconscious na pagnanais ng rock hero para sa pagkawasak sa sarili, pagkawasak sa mundo ng mga bagay. ”, nagpapalakas sa eksistensyal na prinsipyo sa pang-unawa sa mga pangunahing antinomiya ng urban na nilalang. Ang mga tula na "City", "Romantic Walk", "Sadness" ay nagpapakita ng antinomy ng pag-ibig para sa lungsod bilang isang personal na binuo na espasyo, na lumilitaw sa loob ng natural na mga siklo ("Gustung-gusto ko ang lungsod na ito, ngunit ang taglamig dito ay masyadong madilim" ) - at ang lagim ng kalungkutan na ipinadala sa walang hanggang imahe ni Tsoi ng nakamamatay, artipisyal na liwanag ng mga parol ("Ang mga parol ay nasusunog, at ang mga anino ay kakaiba" - p. 30), sa pakiramdam ng kawalan ng tirahan ng mundo ng taglamig, na nangangailangan ng ang indibidwal ang pinakamataas na konsentrasyon ng panloob, nagse-save sa sarili na enerhiya: "At ngayon ako ay abala lamang sa pagprotekta sa init" . Ang pananaw na ito, na natatakpan ng nakababahala na pag-aalala ng bayani, tungkol sa eksistensyal na pagkakasangkot ng isang gawa ng tao na sibilisasyong lunsod sa mga ritmo ng isang malamig, sakuna na uniberso sa gabi, gayunpaman, kaakit-akit, sa pamamagitan ng "distansya" nito, ay lalong malalim na isinalin sa makasagisag na mundo ng tulang "Kalungkutan":
May isang malaking lungsod sa malamig na lupa,
May mga ilaw at bumusina ang mga sasakyan.
At gabi na sa ibabaw ng lungsod.
At sa ibabaw ng gabi ay ang buwan.
At ngayon ang buwan ay pula na may patak ng dugo.
Nakatayo ang bahay, bukas ang mga ilaw,
Mula sa bintana ay makikita mo ang layo... (p.370)

Sa romantikong pagsalungat ng bayani sa mekanistikong urban space ng paghihiwalay, ang walang kabuluhang pabilog na kilusan, na makikita sa mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ("Nagising ako sa subway... / Ito ay isang singsing, / At walang babalikan. tren" - p. 31), ang mga patay na dulo ng "kakila-kilabot na mga gateway" ay dumating sa unahan mayroong isang pagnanais na pagtibayin ang landas ng malikhaing pag-unawa sa katotohanan - kapwa sa libreng "romantikong paglalakad" at sa pagtuklas sa sarili sa pamamagitan ng pagpunta sa ang kalawakan ng isang malayong lupain, tulad ng ginagawa sa kantang "Kamchatka": "Nakakita ako ng mineral dito. / I found love here” (p.34).
Sa kabila ng katotohanan na kung minsan ang mga romantikong kalunos-lunos ni Tsoi ay masalimuot ng kabalintunaan sa sarili ng may-akda, hindi nito binabalewala ang kabigatan ng malay-tao na kilusan ng liriko na bayani patungo sa pagkuha ng matatag na espirituwal at moral na mga coordinate ng isang indibidwal na larawan ng mundo. Natanggap ng landas na ito ang pinakamatingkad at kumpletong embodiment nito sa pilosopikal na balad na "Uri ng Dugo." Ang makasagisag na serye ay itinayo dito sa interpenetration ng mga urban, natural at cosmic na mga plano. Sa orihinal na masining na paraan ng pagbibigay-buhay sa mga lansangan ng lungsod na "naghihintay sa mga bakas ng ating mga paa", sa mga larawan ng buhay na "damo", "star dust sa bota" at "isang bituin na mataas sa kalangitan", sa tunog ng isang liriko na salita na may diyalogong tinutugunan sa isang malapit na kaluluwa, laban sa backdrop ng isang dinamikong larawan ng mundo, na iginuhit sa isang patuloy na "labanan" - isang holistic na axiological na pananaw ng landas ay binuo, batay sa walang kinikilingan na kaalaman sa halaga ng mga natamo sa buhay at pagkatalo, sa pananaw ng pangkalahatang kahulugan sa makalupang sangang-daan na nangangailangan ng patuloy na pagpili sa moral:
May babayaran ako, pero ayokong manalo
X sa anumang halaga.
Ayokong ilagay ang paa ko sa dibdib ng kahit sino.
Gusto kong manatili sa iyo.
Manatili lang sa iyo.
Ngunit tinawag ako ng isang bituin sa langit habang papunta ako.

Uri ng dugo sa isang manggas -
Nasa manggas ko ang serial number ko.
Wish me luck in battle... (p.219)

Sa prisma ng urban sketch sa mga tula at kanta ni Tsoi, lumilitaw ang isang kolektibong sikolohikal na larawan ng mga batang kontemporaryo, na "ipinanganak sa mga masikip na apartment / sa Bagong mga distrito" (p. 206). Ang pagpapahayag ng malikhaing espiritu, ang lakas ng protesta ng awit ng kabataan at patula na kontrakultura at ang pangkalahatang "masigasig na pagtaas ng dekada otsenta", ang kagyat na "pangangailangan ng makasaysayang panahon para sa isang romantikong bayani" ay naging sa tula ni Tsoi, na nakapaloob sa paputok. , shock energy ng istilo ng pagganap ng may-akda, ang mga leitmotif ng pagtagumpayan sa paghihiwalay ng urban space, nililimitahan ang pananaw sa buhay ng "mga masikip na apartment". Ang insightful na pagkilala sa mga aspeto ng krisis sa pananaw sa mundo ng henerasyon ng "mga anak ng minuto" ay naihatid sa pamamagitan ng mga alegorikal na larawan ng "ulan... sa loob", "mga kaibigan" na "naging mga makina" ("Teenager", "Mga Anak ng minuto"), at ikinukumpara sa mga larawan ng "nasusunog na lungsod", "pumupulas" na unibersal na espasyo, na sumasailalim sa patuloy na salpok ng liriko na "I" at ng kanyang mga kapanahon na "makita ang higit pa kaysa sa mga bintana sa tapat", isang masakit, kung minsan. ipininta sa apocalyptic tones na nagbabadya ng "pagbabago":
Nasusunog ang pulang araw
Ang araw ay namamatay sa kanya.
Isang anino ang bumagsak sa nasusunog na lungsod.
Ang ating mga puso ay humihingi ng pagbabago
Ang ating mga mata ay nangangailangan ng pagbabago... (p.202)

Sa mga tula na "I want to be with you", "Trolleybus", sa pamamagitan ng isang pilosopiko na mayaman na imahe ng urban space, ang panloob na kamalayan sa sarili ng liriko na bayani at ang panlipunang kapaligiran na nakapaligid sa kanya ay ipinahayag. Sa una sa mga ito, batay sa mga elemento ng genre ng isang sketch ng paglalakbay ("hindi namin nakita ang araw nang ilang araw..."), ang kapalaran ng bayani at ang kanyang henerasyon na "ipinanganak sa junction ng mga konstelasyon" ay nakunan. . Ang kilusang ito ay sinamahan ng isang pagtatangka sa personal na paghaharap sa isang kosmos ng kawalang-tatag, isang anti-tahanan kung saan "walang mga pintuan," at ang agresibong pagsalakay ng mga natural na elemento: "Gusto kong magpatuloy, ngunit natumba ako ng ang ulan” (p. 89). Ang kantang "Trolleybus," na pumapasok sa hindi sinasadya, matalim na polemikong koneksyon sa semantiko sa "Midnight Trolleybus" ni B. Okudzhava, ay naging isang pinalawak na metapora para sa pagkakaroon ng isang indibidwal sa globo ng unibersal na alienation ("Hindi ko kilala ang aking kapwa. , kahit na isang taon na kaming magkasama"), sa espirituwal na pag-asa mula sa isang panahon na puno ng walang katotohanan na mga slogan: "Walang driver sa taksi, ngunit ang trolleybus ay gumagalaw. / At ang makina ay kalawangin, ngunit kami ay sumulong” (p. 102). Ang pangkalahatang disoriented na "kamangmangan sa landas", pagala-gala sa isang impersonal na lungsod ay sinasalungat sa makasagisag na mundo ng gawain ng liriko na "Ako" na naghahanap ng nakatagong personal na pagkakamag-anak ("Lahat ng tao ay magkakapatid, tayo ang ikapitong tubig"), pakikilahok sa malayong unibersal na pagkakaisa: "Umupo kami nang hindi humihinga, tumingin kami doon / Kung saan lumitaw ang isang bituin sa isang segundo" (p. 102). Ang sikolohikal na kabalintunaan na ito sa larawan ng mundo ay tumutugma sa antinomy bilang isang prinsipyo ng pag-unlad ng liriko na damdamin na naglalayong pagtagumpayan ang "mekanistikong lohika ng pagkakaroon ng isang metropolis" at, mas malawak, ang walang kahulugan na uniberso: "kami ay nalulunod, bagaman. ..”, “gustong umalis, pero...”, “tahimik kami, pero...” "
Ang mga urban motif ni Tsoi ay pumapasok din sa konteksto ng isang pangkalahatang pananaw ng unibersal na pag-iral at ang mga pangunahing antinomiya nito.
Ang kabaligtaran ng natural at gawa ng tao na mundo ("Puno"), tradisyonal para sa romantikong kamalayan, ay kumplikado sa tula ni Tsoi sa pamamagitan ng pag-unawa sa malalim na interpenetration ng espasyo ng "aspalto" at mga natural na elemento, dahil sa pangunahing deautomatization ng the usual perception of urban realities: “Dito mahirap sabihin kung ano ang aspalto. / Mahirap sabihin kung ano ang isang makina dito. / Dito kailangan mong magtapon ng tubig gamit ang iyong mga kamay” (p.5). Sa mga tula na "Alagaan ang iyong sarili", "Awitin ang iyong mga kanta", "Ulan para sa amin", "Maaraw na mga araw", ang end-to-end parallelism ay nabuo sa pangitain ng microcosm ng lungsod, bahay, apartment at macrocosm ng ang makalangit na sansinukob. Ang madalas na paghiwalay ng bayani mula sa "walang laman na apartment", ang walang pag-asa na mapanglaw ng ulan, mula sa kapangyarihan ng isang self-enclosed, hindi komportable na mundo, kung saan "hindi mo makita ang pader", "hindi mo makita ang buwan" , isinasakatuparan ang pagnanais na maranasan ang personal, pisikal na pakikilahok ng "isa sa hindi mabilang na mga bituin": "Nakatayo sa bubong, inaabot mo ang bituin. / At ngayon ito ay tumitibok sa aking kamay, tulad ng isang puso sa aking dibdib” (p. 13). Ang intersection ng urban at unibersal na spheres ay madalas na nakabatay sa isang piercing na pakiramdam ng liriko na "I" ng existential fragility ng mga lungsod, na madaling nagiging kanilang "mga guho", ang kawalang-tatag ng mga personal na koneksyon ("Bukas ay sasabihin nila: "Paalam. magpakailanman”"), na nagiging isang kalunos-lunos na panorama ng buong-tao at kosmikong pag-iral :
Bukas sa isang lugar, sino ang nakakaalam kung saan, -
Digmaan, epidemya, bagyo ng niyebe,
Black hole sa kalawakan... (p.11)

Iniuugnay ni Tsoi ang mga palatandaan ng mundo ng mga lunsod o bayan sa "mga sumusuporta sa cosmogonic motif" ng artistikong mundo ng makata-mang-aawit. Sa mga tula na "Digmaan", "Isang Bituin na Tinatawag na Araw", "Kakaibang Kuwento", isang nagpapahayag na metaporikal na serye na kumukuha ng "nayayanig na mga pader" ng sansinukob, "isang lungsod sa isang loop ng kalsada", ulan na "kumakalam na parang makina. baril", "isang pader ng mga ladrilyo ng ulap" ay lumilikha ng batayan ng isang kakila-kilabot na imahe ng isang nabigla, may sakit na mundo ng lungsod, na ang mga mukha ay naging "mga larawan ng mga namatay sa daan." Ang nagtatagal na mitolohiya ni Tsoi ng "digmaan... sa pagitan ng lupa at langit" na tumagal ng dalawang libong taon (p. 220), na pinasigla ng pakiramdam ng paghihiwalay ng makalupang realidad mula sa mga elemento ng "maaraw na araw", ay nagpapakita ng kalaliman ng ontological na trahedya sa pananaw sa mundo ng liriko na "Ako" at ang kanyang mga kontemporaryo, na umiiral sa isang matinding magkasalungat na eroplano ng pag-iral at inihambing ito sa kanilang matinding pagmuni-muni sa moral, isang pagsisikap na "protektahan ang init", labanan ang parehong unibersal na entropy at ang nakamamatay, madalas na agresibo electric glow ng mga lungsod.
Kaya, ang cross-cutting na imahe ng lungsod sa kanta at patula ni V. Tsoi ay ipinahayag sa trinidad ng mga imahe ng indibidwal, lipunan at Uniberso. Sa sistema ng mga motif sa lunsod, sa orihinal na overlay ng malalayong makasagisag na mga plano, iginuhit dito ang mga katangian ng kaisipan ng liriko na "I" at isang makabuluhang layer ng mga kabataang lunsod noong dekada 80; sa interpenetration ng mystical at kongkretong panlipunang mga plano, isang kolektibong imahe ng panahon ng paparating na mga punto ng pagbabago ay nilikha at pag-access sa pananaw ng umiiral na kawalan ng pagkakaisa ng lahat-ng-tao na pag-iral sa "mga puwang" sa pagitan ng hegemonya ng teknokratikong sibilisasyon ng metropolis at ang kung minsan ay hindi makatwiran na pagkasira ng mga natural na elemento ng kosmiko.

© Lahat ng karapatan ay nakalaan