Institusyong pang-edukasyon sa munisipyo

Karagdagang edukasyon para sa mga bata

"Paaralan ng sining ng mga bata sa Novopushkinskoye"

Metodolohikal na mensahe sa paksa:

"Ang genre ng suite sa instrumental na musika»

Nakumpleto ng guro

departamento ng piano

2010 – 2011 akademikong taon

Isinalin mula sa Pranses ang salita "suite" ibig sabihin ay “sequence”, “row”. Ito ay isang multi-part cycle na binubuo ng mga independiyente, magkasalungat na mga dula, na pinagsama ng isang karaniwang masining na ideya.

Minsan sa halip na isang pangalan "suite" gumamit ang mga kompositor ng isa pa, karaniwan din - "Partita".
Sa kasaysayan, ang una ay ang sinaunang dance suite, na

isinulat para sa isang instrumento o orkestra. Sa orihinal mayroong dalawang sayaw: maharlika pavana at mabilis galliard.

Ang mga ito ay pinatugtog nang sunud-sunod - ito ay kung paano lumitaw ang mga unang sample ng sinaunang instrumental suite, na naging pinakalaganap sa 2nd half XVII V. - 1st half XVIII V. Sa klasikal na anyo nito, itinatag nito ang sarili sa gawain ng kompositor ng Austrian. Ito ay batay sa
apat na iba't ibang sayaw:

allemande, chime, sarabande, giga.

Unti-unti, nagsimulang isama ng mga kompositor ang iba pang mga sayaw sa suite, at malayang nag-iiba ang kanilang pinili. Maaaring ito ay: minuet, passacaglia, polonaise, chaconne, rigaudon at iba pa.
Minsan kasama rin sa suite ang mga non-dance piece - arias, preludes, overtures, toccatas. Kaya, ang kabuuang bilang ng mga kuwarto sa suite ay hindi kinokontrol. Ang mas mahalaga ay ang mga paraan na ang nagkakaisang indibidwal ay naglalaro sa iisang ikot, halimbawa, mga kaibahan ng tempo, metro, at ritmo.

Ang tunay na rurok ng pag-unlad ng genre ay nakamit sa pagkamalikhain. Pinuno ng kompositor ang musika ng kanyang napakaraming suite (keyboard, violin, cello, orchestral) na may napakadamdaming pakiramdam, ginagawa ang mga piyesang ito na magkakaibang at malalim sa mood, inayos ang mga ito sa isang maayos na kabuuan na muling pinag-isipan niya ang genre at nagbukas ng bago mga. mga kakayahan sa pagpapahayag, na nakapaloob sa mga simpleng porma ng sayaw, gayundin sa pinakabatayan ng suite cycle ("Chaconne" mula sa partita sa D minor).

Ang genre ng suite ay nagmula noong ika-16 na siglo. Pagkatapos ang mga suite ay binubuo lamang ng apat na bahagi, na nakasulat sa diwa ng apat iba't ibang sayaw. Ang unang kompositor na pinagsama ang mga sayaw sa isang buong obra ay. Ang suite ay nagsimula sa isang masayang sayaw, pagkatapos ay isang mabilis na sayaw, ito ay pinalitan ng isang napakabagal na "Sarabande", at ang trabaho ay natapos sa pamamagitan ng isang napakabilis at mapusok na sayaw na "Gigue". Ang tanging bagay na pinag-isa ang mga sayaw na ito, na naiiba sa karakter at tempo, ay ang mga ito ay isinulat sa parehong susi. Sa una, ang mga suite ay ginanap gamit ang isang instrumento lamang (kadalasan ang lute o harpsichord), mamaya mga kompositor nagsimulang magsulat ng mga suite para sa mga orkestra. Naka-on paunang yugto Sa panahon ng pag-unlad nito, ang musika ng suite ay isang inilapat na kalikasan - sinayaw ito ng mga tao. Ngunit ang pagbuo ng dramaturgy ng suite cycle ay nangangailangan ng isang tiyak na distansya mula sa pang-araw-araw na sayaw. Simula ngayon magsisimula na klasikal na panahon dance suite. Ang pinakakaraniwang batayan para sa isang dance suite ay ang hanay ng mga sayaw na nabuo sa mga suite: allemande - courante - sarabande - gigue.

Ang bawat isa sa mga sayaw na ito ay may sariling kasaysayan ng pinagmulan, sariling kakaiba mga natatanging katangian. Pagbigyan natin maikling paglalarawan at ang pinagmulan ng mga pangunahing sayaw ng suite.

Ang Allemande (mula sa French allemande, literal na Aleman; danse allemande - German dance) ay isang sinaunang sayaw na nagmula sa Aleman. Ang allemande ay lumitaw bilang isang sayaw sa korte sa England, France at Netherlands noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang metro ay bipartite, ang tempo ay katamtaman, ang melody ay makinis. Kadalasan ito ay binubuo ng dalawa, minsan tatlo o apat na bahagi. Noong ika-17 siglo, ang allemande ay kasama sa solo (lute harpsichord at iba pa) at mga orkestra na suite bilang unang bahagi, na naging isang solemne na panimulang piyesa. Sa paglipas ng ilang siglo, ang kanyang musika ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Sa pangkalahatan, ang himig ng allemande ay palaging may simetriko na istraktura, isang maliit na hanay, at makinis na bilog.

Courant (mula sa French courante, literal - tumatakbo) - sayaw sa korte Italyano na pinagmulan. Ito ay naging laganap sa pagpasok ng ika-16-17 siglo. Orihinal na nagkaroon time signature 2/4, may tuldok na ritmo; Sinayaw nila ito ng bahagyang tumalon habang naglalakad sila sa bulwagan, hawak ng ginoo ang kamay ng ginang. Tila ito ay medyo simple, ngunit medyo seryosong paghahanda ay kinakailangan para sa chime na maging isang marangal na sayaw na may magagandang kilos at tama, proporsyonal na paggalaw ng mga binti, at hindi isang simpleng pangkaraniwang halimbawa ng paglalakad sa paligid ng bulwagan. Ang kakayahang "maglakad" (ang pandiwa na "magmartsa" ay mas madalas na ginagamit) ang sikreto ng mga chimes, na siyang ninuno ng maraming iba pang mga sayaw. Tulad ng tala ng mga musicologist, sa simula, ang chime ay ginanap sa isang pagtalon, at nang maglaon ay may maliit na paghihiwalay mula sa lupa. Ang mga nagsayaw ng chime ay naging madali sa lahat ng iba pang sayaw: ang chime ay itinuturing na gramatikal na batayan ng sining ng sayaw. Noong ika-17 siglo sa Paris, isang chime ang binuo sa dance academy, na naging prototype ng minuet, na kalaunan ay pumalit sa ninuno nito. Sa instrumental na musika, ang chime ay napanatili hanggang sa ika-1 kalahati ng XVIII siglo (mga suite ni Bach, Handel).

Sarabande (mula sa Espanyol - sacra banda, literal - prusisyon). Isang mataimtim na nakatutok na malungkot na sayaw na nagmula sa Espanya bilang seremonya sa simbahan na may shroud, na ginanap sa isang prusisyon sa simbahan sa isang bilog. Nang maglaon, nagsimulang ikumpara ang saraband sa seremonya ng paglilibing ng namatay.

Jig (mula sa English jig; literal - sumayaw) - mabilis na luma katutubong sayaw Pinagmulan ng Celtic. Isang maagang tampok ang sayaw ay ang mga mananayaw ay gumagalaw lamang ang kanilang mga binti; ang mga suntok ay ginawa gamit ang mga daliri sa paa at takong, habang ang itaas na bahagi ng katawan ay nanatiling hindi gumagalaw. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang gigue ay itinuturing na sayaw ng mga mandaragat na Ingles. Sa paglalayag sa barko, nang mailabas sila sa kubyerta upang magpahangin at magpainit, tinapik at binasa nila ang kanilang mga paa sa sahig, pinalo ang isang ritmo sa pamamagitan ng paghampas ng kanilang mga palad at pagkanta ng mga kanta. Gayunpaman, tulad ng tatalakayin sa ibaba, may isa pang opinyon tungkol sa pinagmulan ng sayaw na ito. Mga instrumental na piraso natagpuan sa ilalim ng pangalang ito noong ika-16 na siglo. Noong ika-17 siglo, naging tanyag ang sayaw sa mga bansa Kanlurang Europa. Sa lute music France XVII siglo, ang jig sa 4-beat na laki ay naging laganap. SA iba't ibang bansa, sa pagkamalikhain iba't ibang kompositor nakuha ang zhiga iba't ibang anyo at mga sukat - 2-bahagi, 3-bahagi, 4-bahagi.

Dapat tandaan na ang ilang mga genre ng sayaw ay makabuluhang nabago nang eksakto sa suite ng keyboard. Halimbawa, medyo iba ang gigue bilang bahagi ng suite malaking sukat; bilang isang sayaw, ito ay binubuo ng dalawang eight-beat repeated sentences.

Walang dahilan upang limitahan ang mga suite sa apat na sayaw at ipagbawal ang pagdaragdag ng mga bago. Mayroong iba't ibang mga diskarte sa paggamit ng mga pinagsama-samang numero ng suite sa iba't ibang bansa. Mga kompositor ng Italyano pinanatili lamang nila ang sukat at ritmo ng sayaw, nang hindi pinapansin ang orihinal na katangian nito. Ang mga Pranses ay mas mahigpit sa bagay na ito at itinuturing na kinakailangan upang mapanatili ang mga ritmikong katangian ng bawat anyo ng sayaw.

sa kanyang mga suite ay nagpapatuloy pa siya: binibigyan niya ang bawat isa sa mga pangunahing piyesa ng sayaw ng natatanging katangian ng musika. Kaya, sa alemande na ipinarating niya puno ng lakas, mahinahon na paggalaw; sa chime - katamtamang pagmamadali, kung saan ang dignidad at biyaya ay pinagsama; ang kanyang sarabande ay isang imahe ng isang maringal na solemne prusisyon; sa jig, karamihan libreng anyo, puno ng pantasyang kilusan ang nangingibabaw. Nilikha si Bach mula sa suite form, ang pinakamataas na sining, nang hindi nilalabag ang lumang prinsipyo ng pagsasama-sama ng mga sayaw.

Sa mga suite ni Bach (6 English at 6 French, 6 partitas, "French Overture" para sa clavier, 4 orchestral suite na tinatawag na overtures, partitas para sa solo violin, suites para sa solo cello) ang proseso ng pagpapalaya sa dance piece mula sa koneksyon nito sa pang-araw-araw na pinagmulan nito ay nakumpleto. Sa mga bahagi ng sayaw ng kanyang mga suite, pinananatili lamang ni Bach ang mga tipikal na anyo ng paggalaw para sa isang partikular na sayaw at ilang mga tampok ng rhythmic pattern; sa batayan na ito, lumilikha siya ng mga dula na naglalaman ng malalim na liriko at dramatikong nilalaman. Sa bawat uri ng suite, si Bach ay may sariling plano para sa pagbuo ng cycle; Kaya, ang mga English suite at suite para sa cello ay palaging nagsisimula sa isang prelude, sa pagitan ng sarabande at the gigue palagi silang may 2 magkatulad na sayaw, atbp. Ang mga overture ni Bach ay palaging may kasamang fugue.

Ang karagdagang pag-unlad ng suite ay nauugnay sa impluwensya sa genre na ito ng opera at ballet. Nagtatampok ang suite ng mga bagong sayaw at bahagi ng kanta sa diwa ng aria; lumitaw ang mga suite, na binubuo ng mga orkestra na fragment ng mga musikal at teatro na gawa. Ang isang mahalagang elemento ng suite ay ang French overture - panimulang bahagi, na binubuo ng isang mabagal na solemne na simula at isang mabilis na konklusyon ng fugue. Sa ilang mga kaso, pinalitan ng terminong "overture" ang terminong "suite" sa mga pamagat ng mga gawa; iba pang kasingkahulugan ay ang mga katagang “ordr” (“order”) ni F. Couperin at “partita” ni.

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang suite ay pinalitan ng iba pang mga genre, at, sa pagdating ng classicism, ito ay kumupas sa background. Noong ika-19 na siglo, nagsimula ang renaissance ng suite; nahanap na naman niya ang sarili niyang in demand. Ang romantikong suite ay pangunahing kinakatawan ng gawa ni R. Schumann, kung wala ito ay ganap na hindi maiisip na isaalang-alang ang istilong iba't ibang uri ng genre at, sa pangkalahatan, ang suite ng ika-19 na siglo. Ang mga kinatawan ng Russian piano school ay bumaling din sa suite na genre (). Sa pagkamalikhain mga modernong kompositor() makakahanap ka rin ng mga suite cycle.

Mga kompositor XIX-XX siglo, habang pinapanatili ang mga pangunahing tampok ng genre - cyclical construction, contrast ng mga bahagi, atbp., binibigyan nila sila ng ibang makasagisag na interpretasyon. Ang sayaw ay hindi na isang sapilitan na tampok. Gumagamit ang suite ng iba't-ibang materyal na pangmusika, kadalasan ang nilalaman nito ay tinutukoy ng programa. Kasabay nito, ang musika ng sayaw ay hindi pinatalsik mula sa suite sa kabaligtaran, bago, modernong sayaw, halimbawa, “Puppet Cake” sa suite ni C. Debussy “ Sulok ng mga Bata».
Lumilitaw ang mga suite, na binubuo ng musika sa mga palabas sa teatro("Peer Gynt" ni E. Grieg), mga ballet ("The Nutcracker" at "The Sleeping Beauty", "Romeo and Juliet"), mga opera ("The Tale of Tsar Saltan" - Korsakov).
Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang mga suite ay binubuo din ng musika para sa mga pelikula (Hamlet).
Sa mga vocal-symphonic suite, kasama ang musika, ang salita ay tumutunog din (Prokofiev's Winter Fire). Minsan may mga kompositor mga vocal loop ay tinatawag na vocal suites ("Anim na tula ni M. Tsvetaeva" ni Shostakovich).

Ang suite (mula sa French Suite - sequence, series) ay isang uri ng cyclic musical form na naglalaman ng magkakahiwalay na magkakaibang bahagi, habang pinagsama ang mga ito ng isang karaniwang konsepto.

Ito ay isang multi-part cycle, na kinabibilangan ng mga independiyente, magkakaibang mga dula na may karaniwan masining na ideya. Nangyayari na pinapalitan ng mga kompositor ang salitang "suite" ng salitang "partita," na karaniwan din.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang suite at sonata at symphony ay ang bawat bahagi nito ay independyente; Ang salitang "suite" ay lumitaw noong ika-2 kalahati ng ika-17 siglo. salamat sa French composers. Mga suite ng ika-17 - ika-18 siglo. ay genre ng sayaw; Ang mga orkestra na suite na hindi na sayaw ay nagsimulang isulat noong ika-19 na siglo. (ang pinakasikat na mga suite ay "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni Mussorgsky, "Scheherazade" ni Rimsky-Korsakov).

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo. sa Alemanya ang mga bahagi ng anyong musikal na ito ay nakakuha ng eksaktong pagkakasunod-sunod:

unang dumating si Allemande, pagkatapos ay dumating si Courante, pagkatapos ay Sarabande, at panghuli si Gigue

Ang isang katangian ng suite ay ang katalinuhan na likas sa pagpipinta; mayroon din itong malapit na koneksyon sa sayaw at kanta. Ang mga suite ay madalas na gumagamit ng musika mula sa ballet, opera, o theater production. Dalawang espesyal na uri ng suite ay choral at vocal.

Sa panahon ng pinagmulan ng suite - sa pagtatapos ng Renaissance - isang kumbinasyon ng dalawang sayaw ang ginamit, ang isa ay mabagal, mahalaga (halimbawa, ang pavane), at ang isa ay masigla (tulad ng galliard). Ito ay naging isang apat na bahagi na serye. Aleman na kompositor I. Ya. Froberger (1616–1667) ay lumikha ng isang instrumental dance suite: isang allemande ng katamtamang tempo sa laki ng bipartite - isang katangi-tanging chime - isang gigue - isang nasusukat na sarabande.

Ang unang lumitaw sa kasaysayan ay isang sinaunang dance suite, ito ay isinulat para sa isang instrumento o para sa isang orkestra. Sa una ay binubuo ito ng dalawang sayaw: ang marangal na pavane at ang mabilis na galliard. Ang mga ito ay isinagawa nang isa-isa, at ito ay kung paano lumitaw ang unang sinaunang instrumental suite, na pinakalat sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo - ang unang kalahati ng ika-18 siglo. Klasikong hitsura ang suite na nakuha sa mga gawang nakasulat Austrian kompositor I. Oo. Ito ay batay sa 4 na sayaw na naiiba sa karakter: allemande, sarabande, chime, gigue. Pagkatapos ay gumamit ang mga kompositor ng iba pang mga sayaw sa suite, na malaya nilang pinili. Maaaring ito ay: minuet, polonaise, passacaglia, rigaudon, chaconne, atbp. Minsan ay lumitaw ang mga di-sayaw na piraso sa suite - preludes, arias, toccatas, overtures. Kaya, hindi naitatag ng suite ang kabuuang bilang ng mga kuwarto. Ang mga paraan na naging posible upang pagsamahin ang mga indibidwal na paglalaro sa pangkalahatang cycle, halimbawa, mga contrast ng metro, tempo, ritmo.

Nagsimulang umunlad ang suite bilang isang genre, na naiimpluwensyahan ng opera at ballet. Nagsimula siyang pagsamahin ang mga bagong sayaw at bahagi ng mga kanta sa diwa ng isang aria; lumitaw ang mga suite, na kinabibilangan ng mga orkestra na mga fragment ng mga gawa ng musikal at theatrical na uri. Ang isang mahalagang bahagi ng suite ay ang French overture, na kinabibilangan ng isang mabagal, solemne na simula at isang mabilis na pagtatapos ng fugue. Sa ilang mga kaso, ang salitang "overture" ay ginamit upang palitan ang salitang "suite" sa mga pamagat ng mga gawa; Ginamit din ang mga kasingkahulugan tulad ng "partita" ni Bach at "ordr" ("order") ni Couperin.

Ang rurok ng pag-unlad ng genre na ito ay sinusunod sa mga gawa ni J. S. Bach, na gumagamit sa kanyang mga suite (para sa clavier, orkestra, cello, violin) ng isang espesyal na pakiramdam na nakakaantig at nagbibigay sa kanyang mga pag-play ng isang indibidwal at natatanging istilo, na isinasama ang mga ito sa isang uri ng pinag-isang buo, na kahit na binabago ang genre, ay nagdaragdag ng mga bagong lilim ng musikal na pagpapahayag, na nakatago sa mga simpleng anyo ng sayaw, at sa gitna ng ikot ng suite ("Chaconne" mula sa partita sa D minor).

Noong kalagitnaan ng 1700s. ang suite at sonata ay isang solong kabuuan, at ang salita mismo ay hindi na ginagamit, gayunpaman, ang istraktura ng suite ay naroroon pa rin sa harana, divertissement at iba pang mga genre. Ang terminong "suite" ay nagsimulang gamitin muli sa huli XIX siglo, at ito, tulad ng dati, ay nagtalaga ng isang koleksyon ng mga instrumental na bahagi ng ballet (suite mula sa Tchaikovsky's Nutcracker), opera (suite mula sa Carmen Bizet), musika na isinulat para sa mga dramatikong dula(Grieg's Peer Gynt suite sa drama ni Ibsen). Ang iba pang mga kompositor ay nagsimulang magsulat ng hiwalay na mga suite ng programa, tulad ng Rimsky-Korsakov's Scheherazade, batay sa Eastern tales.

Mga kompositor ng ika-19-20 siglo, pinapanatili ang pangunahing katangian ng karakter genre: contrast ng mga bahagi, cyclical construction, atbp., ipinakita ito sa ibang larawan. Ang sayaw ay hindi na naging pangunahing katangian. Ang iba't ibang mga musikal na materyales ay nagsimulang gamitin sa suite, kadalasan ang nilalaman ng suite ay nakasalalay sa programa. Kasabay nito, ang musika ng sayaw ay nananatili sa suite, sa parehong oras na lumilitaw ang mga bagong sayaw dito, halimbawa, "Puppet Cack-Walk" sa suite na "Children's Corner" ni C. Debussy. Nilikha din ang mga suite na gumagamit ng musika para sa mga ballet (“Sleeping Beauty” at “The Nutcracker” ni P. I. Tchaikovsky, “Romeo and Juliet” ni S. S. Prokofiev), theatrical productions (“Peer Gynt” ni E. Grieg), operas ( “The Tale of Tsar Saltan" ni N. A. Rimsky-Korsakov). Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nagsimula rin ang mga suite na isama ang musika para sa mga pelikula ("Hamlet" ni D. D. Shostakovich).

Ginagamit ng mga vocal-symphonic suite na may musika ang salitang (“Winter Fire” ni Prokofiev). Tinatawag ng ilang kompositor ang ilang vocal cycle na vocal suites (“Anim na Tula ni M. Tsvetaeva” ni Shostakovich).

Alam mo ba kung ano ang toccata? .

download

Abstract sa paksa:

Suite

Suite(mula kay fr. Suite- "row", "sequence", "alternation") - cyclic anyong musikal, na binubuo ng ilang independiyenteng magkakaibang bahagi (multi-part work), na pinagsama ng isang karaniwang konsepto. Ang isang suite ay tinatawag ding isang serye ng mga piraso mula sa musika para sa isang ballet, dramatikong pagganap, pelikula. Mayroon ding dalawang espesyal na uri ng suite - vocal at choral, pati na rin ang isang suite sa anyo ng isang musikal at choreographic na komposisyon ng ilang mga katangiang sayaw.

Ang suite ay nailalarawan sa pamamagitan ng larawang representasyon at malapit na koneksyon sa kanta at sayaw. Ang suite ay nakikilala mula sa sonata at symphony sa pamamagitan ng higit na kalayaan ng mga bahagi, hindi gaanong kahigpitan, at pagiging regular ng kanilang mga relasyon.

Ang terminong "suite" ay ipinakilala sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Mga kompositor ng Pranses. Sa una, ang dance suite ay binubuo ng dalawang sayaw, isang pavane at isang galliard. Ang Pavane ay isang mabagal na seremonyal na sayaw na ang pangalan ay nagmula sa salitang Peacock. Ang mga mananayaw ay nagsasagawa ng makinis na paggalaw, buong pagmamalaki na ibinaling ang kanilang mga ulo at yumuko, ang gayong mga paggalaw ay kahawig ng isang paboreal. Napakaganda ng mga kasuotan ng mga mananayaw, ngunit kailangang may balabal at espada ang lalaki. Ang Galliard ay isang masaya, mabilis na sayaw. Ang ilang mga paggalaw ng sayaw ay may mga nakakatawang pangalan: "crane step" at marami pang iba. atbp. Sa kabila ng katotohanan na ang mga sayaw ay magkaiba sa karakter, ang mga ito ay tunog sa parehong susi.

Sa pagtatapos ng ika-17 siglo sa Alemanya, nabuo ang eksaktong pagkakasunud-sunod ng mga bahagi:

• 1. Allemande - isang medyo mabigat na four-beat dance sa mahinahon-moderate na paggalaw, na may seryosong kalikasan. Ang pagtatanghal nito ay kadalasang polyphonic. Ang Allemande bilang isang sayaw ay kilala mula noon maagang XVI siglo. Nang sumailalim sa ebolusyon, nanatili itong pangunahing bahagi ng suite hanggang sa halos katapusan ng ika-18 siglo;
• 2. Courante - isang masiglang sayaw sa three-beat time. Naabot ng chime ang pinakamalaking katanyagan nito sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo sa France;
• 3. Sarabande - ang sarabande ay nauugnay sa relihiyoso at ritwal na musika. Kasunod nito, nagsimulang isagawa ang saraband sa mga seremonya ng pagluluksa at sa mga seremonyal na libing. Ang sayaw ay may malungkot na nakatutok na karakter at mabagal na paggalaw. Ang tatlong bahaging sukatan dito ay may posibilidad na pahabain ang pangalawang bahagi;
• 4. Gigue - Ang Gigue ang pinakamabilis na sinaunang sayaw. Ang tatlong bahagi na sukat ng jig ay madalas na nagiging triplets. madalas na gumanap sa isang fugue, polyphonic style;

Ang mga suite ng ika-17-18 siglo ay sayaw; Ang mga orchestral non-dance suite ay lumitaw noong ika-19 na siglo (ang pinakasikat ay "Scheherazade" ni N. A. Rimsky-Korsakov, "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni M. P. Mussorgsky).

download
Ang abstract na ito ay batay sa isang artikulo mula sa Russian Wikipedia. Nakumpleto ang pag-synchronize noong 07/11/11 10:29:23
Mga katulad na abstract: Scheherazade (suite),

Ang unang multi-partinstrual na gawa sa kasaysayan ng musika ay nagmula sa mga sayaw. Sa una ay sumayaw lamang sila sa gayong musika, ngunit pagkatapos ay nagsimula silang makinig dito. Ito ay naka-out na ito ay maaari ding magdala ng malaking kasiyahan - hindi bababa sa pagsasayaw. Maraming siglo na ang nakalilipas, lumitaw ang mga gawa na binubuo ng ilang bahagi ng sayaw, ngunit nilayon para sa pakikinig. Ang mga gawaing ito ay nagsimulang tawaging mga suite - mula sa salitang Pranses na suite - pagkakasunud-sunod.

Sa una, ang suite ay may kasamang apat na magkakaibang sayaw: allemande, chime, sarabande at gigue (mababasa mo ang tungkol sa kanila sa kuwentong tinatawag na "Sayaw"). Ang mga sayaw na ito ay pinagsama ayon sa prinsipyo ng kaibahan sa pagitan ng mabagal, makinis at masiglang pagtalon. Sa paglipas ng panahon, nagsimula silang dagdagan ng iba - isang eleganteng seremonyal na minuet, isang cutesy slow gavotte, isang mapaglarong bourre o isang masigla, masayang Provençal rigaudon. Minsan lumitaw ang mga di-sayaw na bahagi sa suite - prelude, aria, capriccio, rondo.

Ang ganitong mga suite ay pumasok sa kasaysayan ng musika sa ilalim ng pangalang "sinaunang". Nilikha sila ng maraming kompositor noong ika-18 siglo. Ang pinakasikat ay ang mga suite ng J. S. Bach at G. F. Handel. Ang mga suite ay binubuo para sa harpsichord, para sa lute, na siyang paboritong instrumento sa bahay noong mga panahong iyon, at kung minsan ay para sa orkestra.

Sa ibang pagkakataon, simula sa una kalahati ng ika-19 na siglo siglo, ang mga suite ng ibang uri ay naging laganap - tulad ng, halimbawa, "Carnival" ni R. Schumann - isang cycle ng iba't ibang mga miniature ng piano. O "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ni M. P. Mussorgsky - isang koleksyon ng mga dula na naghahatid ng mga impression ng kompositor sa eksibisyon ng artist na si V. A. Hartmann. At ang mga orchestral suite ng P. I. Tchaikovsky ay hindi nauugnay sa isang partikular na programa, ngunit hindi rin sila mga kanta ng sayaw. Ito ay mga paglalaro ng karakter na may mga tampok ng banayad na pag-istilo.

Ang mga suite ay kadalasang binubuo mula sa musika para sa mga palabas sa teatro, pelikula, ballet o sipi ng opera. Ito ay, halimbawa, ang mga suite na "Peer Gynt" ni E. Grieg, "The Gadfly" ni D. D. Shostakovich, "Cinderella" ni S. S. Prokofiev. Malamang na maaari mong idagdag sa listahang ito ang iyong sarili nang walang kahirapan.

L. V. Mikheeva

Palitan ang isang titik at makakakuha ka ng "retinue".

E ano ngayon? Malapit sa spelling, ngunit malayo sa kahulugan.

Ah, "dapat"... Hindi ba iyon ang magiging hitsura nito sa French: suite?

Oo, ngunit hindi lamang "dapat", ngunit din "angkop", "kaayon". Kailan yan salitang Pranses nadamay wikang Ingles, pagkatapos ay sinimulan nilang tawagan ito, halimbawa, isang suite ng mga silid, suite, isang hanay ng mga bagay na may katulad na kahulugan, atbp.

Ngunit ano ang kinalaman ng isang musical suite dito?

Sa kabila ng katotohanan na sa musika ay nangangahulugan din ito ng pagsasama-sama ng ilang piraso sa isang buo, sa isang "pamilya".

Maaari ba silang gumanap nang hiwalay?

Magkaiba ba ang mga dula?

Siyempre, bilang isang patakaran, ang mga ito ay contrasting, kung hindi man ito ay magiging boring at monotonous.

Pero dapat may pagkakatulad din sila, kung hindi, ano ang silbi ng pagsasama-sama nila?

Kailangan. Sa royal retinue, ang lahat ng mga tao ay iba, ngunit silang lahat ay courtier, subordinate sa isang hari; sa suite ng mga silid, ang bawat isa ay natatangi, ngunit lahat sila ay kabilang sa iisang bahay, sa panlasa ng kanilang may-ari.

Ano ang maaaring pagsamahin ang mga musikal na piraso ng magkakaibang nilalaman?

Noong nakaraan, sila ay pinagkaisa pangunahin sa pamamagitan ng layunin. Ang mga ito ay mga sayaw, lahat sa parehong susi, humigit-kumulang sa parehong haba.

Kailan at saan lumitaw ang mga suite?

Ang mismong ideya ng pagsasama-sama ng mga sayaw, halimbawa, mabagal at mabilis, ay napaka-unibersal na halos hindi ka makakarating sa ilalim ng unang may-akda nito. Sa pangkalahatan, kapag ang mga tao ay nagtitipon upang sumayaw, ang mga sayaw ay sumusunod sa isa't isa, at ang mga suite ay kusang nabuo. Ang isang dance music record ay hindi hihigit sa isang suite, bagaman, siyempre, ito ay libre.

Sa propesyonal na musika, ang unang "set" ng mga sayaw ay kilala sa Italya noong ika-16 na siglo. Dalawang sayaw ang pinagsama: slow - round dance pavana at mabilis- galliard. Sa lalong madaling panahon ito ay kumalat sa buong Europa. Ang mga French suite, na pinagsama ang mga sayaw sa buong mundo, ay napakasikat iba't-ibang bansa: Aleman allemande, Italyano chime, Espanyol saraband at Ingles jig. Unti-unti, ang mga sayaw ng Pransya mismo ay kasama dito: bourre, gavotte At minuto. Pagkatapos ang suite ay nagsimulang isama ang Polish na sayaw polonaise, na tinatawag sa ganoong paraan dahil ang polonaise ay nangangahulugang "Polish" sa French.

Nang umunlad ang clavier art sa unang kalahati ng ika-18 siglo at lumitaw ang lahat ng uri ng mga palabas sa programa, naging iba rin ang mga suite. Mula sa isang puro sayaw, inilapat na genre, sila ay naging musika para sa pakikinig. Ang mga suite ay nagsimulang unahan ng mga prelude, upang isama ang arias (instrumental), at lumitaw ang mga suite na binubuo lamang ng mga palabas na larawan ng programa.

Wala akong matandaan na suite ni Haydn, Mozart, Beethoven...

Sa kanilang panahon, ang suite ay nakita na bilang isang bagay na hindi kapani-paniwalang makaluma, tulad ng isang anachronism. Bagaman ang lahat ng uri ng magaan na libangan mga orkestra na gawa Mga klasikong Vienna(divertimentos, cassations, serenades) ay nakasulat sa anyo ng mga suite. Ang suite na uri ng pag-iisip ay nagpatuloy sa musika sa napakatagal na panahon.

Kailan muling nabuhay ang fashion?

Gaya ng dati, sa pamamagitan ng panahon. Ginamit ng Romantics ang form na ito para sa bagong nilalaman. Si Robert Schumann ay mahilig sa mga suite. Ang kanyang "Carnival" ay isang string ng mga kamangha-manghang, pinaka-espiritwal na mga dula.

Ang “Pictures at an Exhibition” ba ni M. P. Mussorgsky at “Carnival of the Animals” ni C. Saint-Saëns ay mga suite din?

Kaya, lumitaw ang mga suite ng programa noong ika-19 na siglo?

Oo. Ngunit ang P. I. Tchaikovsky ay may tatlong non-program symphonic suite.

Paano kung gayon ang isang suite ay naiiba sa isang symphony?

Ang simponya ay mas dinamiko at integral, ito ay katulad ng isang nobela. Ang suite ay mas katulad ng isang koleksyon ng mga maikling kwento.

Si Tchaikovsky ang unang lumikha ng mga suite mula sa musika ng ballet, upang ang musika ay maaaring tumunog nang hiwalay sa teatro, bilang isang independiyenteng gawaing simponiko. Gayunpaman, ito ay nauna sa pagkatuklas kay Georges Bizet, na gumawa ng suite mula sa kanyang musika para sa dramatikong pagganap na "La Arlesienne" (batay sa dula ni Alphonse Daudet).

Samakatuwid, sa parehong paraan, na sa ika-20 siglo, lumitaw ang mga suite mula sa mga pelikula! Ano ang magiging hitsura ng susunod na suite...

M. G. Rytsareva

Natagpuan ng tradisyon ang pagpapatuloy nito sa genre ng suite, sa silangang mga bansa kilala kahit noong sinaunang panahon: isang paghahambing ng isang mabagal na sayaw ng prusisyon at isang live, jumping dance. Ang mga prototype ng suite ay mga multi-part form na laganap noong Middle Ages sa Middle East at Central Asia. Sa France, noong ika-16 na siglo, lumitaw ang isang tradisyon ng pagsasama-sama ng iba't ibang uri ng branles (folk circle dances) - sinusukat na mga sayaw ng prusisyon at mas mabilis; Kasabay nito, lumitaw ang terminong "suite". Sa kalagitnaan ng siglo, lumitaw ang isang pares ng sayaw: ang marilag at makinis na pavane sa 2/4 na oras at ang maliksi, tumatalon na galliard sa 3/4. Ang mga sayaw ay batay sa katulad na melodic na materyal, ngunit rhythmically transformed; ang pinakaunang kilalang halimbawa ng naturang suite ay nagsimula noong 1530.

Sa XVII at XVIII na siglo ang terminong "suite" ay pumasok sa Inglatera at Alemanya, ngunit ginamit sa mahabang panahon V iba't ibang kahulugan, at ang genre ng suite mismo ay nagbago sa oras na iyon: nasa loob na maagang XVII siglo, sa gawain ni I. Gro at ng mga dalagang Ingles, nagkaroon ng tendensiya na mapagtagumpayan ang inilapat na tungkulin ng sayaw, at sa kalagitnaan ng siglo, ang pang-araw-araw na sayaw sa wakas ay naging isang "dulaan para sa pakikinig."

Paglalarawan

Ang suite ay nailalarawan sa pamamagitan ng larawang representasyon at malapit na koneksyon sa kanta at sayaw. May mga chamber domestic at orchestral concert suite. Noong ika-17 siglo, ang isang chamber suite ay walang pinagkaiba sa isang chamber secular sonata, ito ay isang libreng sequence ng mga numero ng sayaw: allemande, courante, sarabande, gigue o gavotte.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang parehong silid at orkestra na mga suite ay pinalitan, ayon sa pagkakabanggit, ng klasikal na sonata, na nawala ang orihinal nitong katangian ng sayaw at nagkaroon ng hugis sa malayang genre pre-classical at mamaya classical symphony. Mga suite ng programa na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, halimbawa, ni J. Bizet, E. Grieg, P. I. Tchaikovsky, N. A. Rimsky-Korsakov ("Scheherazade"), M. P. Mussorgsky ("Mga Larawan sa isang Eksibisyon"), kasama ang The ang mga suite ay walang anumang koneksyon sa sinaunang genre, tulad ng mga suite ng ika-20 siglo (halimbawa, mula sa musika para sa mga pelikula ni D. Shostakovich o G. Sviridov).

Sumulat ng review tungkol sa artikulong "Suite"

Mga Tala

Panitikan

• Manukyan I.E. Suite // Music Encyclopedia/ ed. Yu. V. Keldysh. - M.: Soviet Encyclopedia, 1981. - T. 5.
• Konen V.D. Teatro at symphony. - M.: Musika, 1975. - 376 p.

Mga anyo ng tinig Mga simpleng anyo Mga kumplikadong hugis Mga paikot na anyo Mga anyo ng polyphonic Mga tiyak na anyo ng European Middle Ages at Renaissance Mga tiyak na anyo ng panahon ng Baroque Mga tiyak na anyo ng panahon ng romantisismo Mga anyo ng musikal na teatro

Sipi na nagpapakilala sa Suite

- Well, mula sa malamig, o ano? - tanong ng isa.
- Napakatalino mo! Sa lamig! Ito ay mainit. Kung sa lamig lang, hindi rin mabubulok ang atin. Kung hindi, sabi niya, pagdating mo sa amin, lahat siya ay bulok na may bulate, sabi niya. Kaya, sabi niya, itali natin ang ating sarili ng mga bandana, at, pagtalikod sa ating bibig, kaladkarin natin siya; walang ihi. At ang kanila, sabi niya, ay kasing puti ng papel; Walang amoy pulbura.
Natahimik ang lahat.
"Dapat mula sa pagkain," sabi ng sarhento mayor, "kinain nila ang pagkain ng master."
Walang tumutol.
"Sinabi ng taong ito, malapit sa Mozhaisk, kung saan mayroong isang bantay, sila ay itinaboy mula sa sampung nayon, dinala nila ang dalawampung araw, hindi nila dinala lahat, sila ay patay na. Ano ang mga lobo na ito, sabi niya...
“Totoo ang bantay na iyon,” sabi ng matandang sundalo. - Mayroon lamang dapat tandaan; and then everything after that... So, pahirap lang sa mga tao.
- At iyon, tiyuhin. Ang araw bago kahapon ay tumakbo kami, kaya kung saan hindi nila kami papayagang makarating sa kanila. Mabilis nilang binitawan ang mga baril. Sa iyong mga tuhod. Sorry, sabi niya. Kaya, isang halimbawa lamang. Sinabi nila na kinuha ni Platov si Polion nang dalawang beses. Hindi alam ang mga salita. Kukunin niya ito: magpapanggap siyang isang ibon sa kanyang mga kamay, lilipad, at lilipad. At wala ring posisyon para pumatay.
"Okay lang na magsinungaling, Kiselev, titingnan kita."
- Anong kasinungalingan, totoo ang katotohanan.
- At kung ito ay aking kaugalian, nahuli ko siya at inilibing sa lupa. Oo, na may aspen stake. At ang sinira niya para sa bayan.
"Gagawin natin ang lahat, hindi siya lalakad," sabi ng matandang sundalo, humikab.
Natahimik ang pag-uusap, nagsimulang mag-impake ang mga sundalo.
- Tingnan, ang mga bituin, pagsinta, ay nasusunog! "Sabihin mo sa akin, inilatag ng mga babae ang mga canvases," sabi ng sundalo, na humahanga sa Milky Way.
- Ito, guys, ay para sa isang magandang taon.
"Kailangan pa natin ng kahoy."
"Mapapainit mo ang iyong likod, ngunit ang iyong tiyan ay nagyelo." Anong himala.
- Diyos ko!
- Bakit mo itinulak, ikaw ba ay nag-iisa, o ano? Kita mo... nalaglag.
Mula sa likod ng itinatagong katahimikan, narinig ang hilik ng ilang nakatulog; ang iba ay bumaling at nagpainit sa kanilang sarili, paminsan-minsan ay nakikipag-usap sa isa't isa. Isang palakaibigan, masayang tawa ang narinig mula sa malayong apoy, mga isang daang hakbang ang layo.
"Tingnan mo, umuungal sila sa ikalimang kumpanya," sabi ng isang sundalo. - At anong pagkahilig para sa mga tao!
Isang sundalo ang tumayo at pumunta sa ikalimang kumpanya.
"Ito ay tawa," sabi niya, bumalik. - Dumating na ang dalawang guwardiya. Ang isa ay ganap na nagyelo, at ang isa ay napakatapang, dammit! Tumutugtog ang mga kanta.
- Oh oh? tingnan mo... - Ilang sundalo ang nagtungo sa ikalimang kumpanya.

Ang ikalimang kumpanya ay nakatayo malapit sa kagubatan mismo. Isang napakalaking apoy ang nag-alab nang maliwanag sa gitna ng niyebe, na nagpapaliwanag sa mga sanga ng puno na binibigatan ng hamog na nagyelo.
Sa kalagitnaan ng gabi, ang mga sundalo ng ikalimang kumpanya ay nakarinig ng mga yabag sa niyebe at ang pag-crunch ng mga sanga sa kagubatan.
"Guys, isa itong mangkukulam," sabi ng isang sundalo. Ang bawat isa ay nagtaas ng ulo, nakinig, at palabas ng kagubatan, patungo sa maliwanag na liwanag ng apoy, dalawang kakaibang suot na pigura ng tao ang lumabas, na magkahawak sa isa't isa.
Ito ay dalawang Pranses na nagtatago sa kagubatan. Paos na sinasabi sa isang wikang hindi maintindihan ng mga sundalo, nilapitan nila ang apoy. May isa mas matangkad, nakasuot ng sombrero ng opisyal, at tila nanghina na. Papalapit sa apoy, gusto niyang umupo, ngunit nahulog sa lupa. Mas malakas ang isa, maliit at matipunong sundalo na may scarf na nakatali sa pisngi. Itinaas niya ang kanyang kasama at, itinuro ang kanyang bibig, may sinabi. Pinalibutan ng mga sundalo ang mga Pranses, naglatag ng kapote para sa maysakit, at nagdala ng lugaw at vodka sa kanilang dalawa.
Ang humihinang opisyal ng Pranses ay si Rambal; nakatali ng scarf ang kanyang maayos na Morel.
Nang uminom si Morel ng vodka at makaubos ng isang kaldero ng lugaw, bigla siyang naging masakit na tuwang-tuwa at nagsimulang patuloy na magsabi ng isang bagay sa mga sundalong hindi nakaintindi sa kanya. Tumangging kumain si Rambal at tahimik na humiga sa kanyang siko sa tabi ng apoy, habang nakatingin sa mga sundalong Ruso na walang kabuluhan na pulang mata. Paminsan-minsan ay nagpapakawala siya ng mahabang ungol at saka muling tumahimik. Si Morel, na nakaturo sa kanyang mga balikat, ay nakumbinsi ang mga sundalo na ito ay isang opisyal at na kailangan niyang magpainit. Ang opisyal ng Russia, na lumapit sa apoy, ay nagpadala upang tanungin ang koronel kung dadalhin niya ang opisyal ng Pranses upang magpainit sa kanya; at nang sila ay bumalik at sinabi na ang koronel ay nag-utos na magdala ng isang opisyal, si Rambal ay sinabihan na pumunta. Tumayo siya at gusto niyang maglakad, ngunit sumuray-suray siya at babagsak na sana kung hindi siya inalalayan ng sundalong nakatayo sa tabi niya.
- Ano? Hindi mo? – sabi ng isang sundalo sabay kindat, lumingon kay Rambal.
- Eh, tanga! Bakit ang awkward mong nagsisinungaling! It’s a man, really, a man,” panunumbat sa pabirong sundalo ang narinig mula sa iba't ibang panig. Pinalibutan nila si Rambal, binuhat, sinunggaban, at dinala sa kubo. Niyakap ni Rambal ang mga leeg ng mga kawal at, nang buhatin nila siya, ay nagsalita nang malungkot:
- Oh, nies braves, oh, mes bons, mes bons amis! Voila des hommes! naku, mes braves, mes bons amis! [Oh magaling! Oh aking mabubuti, mabuting kaibigan! Narito ang mga tao! O aking mabubuting kaibigan!] - at, tulad ng isang bata, isinandal niya ang kanyang ulo sa balikat ng isang sundalo.
Samantala, umupo si Morel pinakamagandang lugar napapaligiran ng mga sundalo.
Si Morel, isang maliit, pandak na Pranses, na may dugo, puno ng tubig ang mga mata, na nakatali ng scarf ng isang babae sa kanyang sumbrero, ay nakasuot ng fur coat ng isang babae. Siya, na tila lasing, ay inakbayan ang kawal na nakaupo sa tabi niya at kumanta ng isang French na kanta sa paos at pasulput-sulpot na boses. Ang mga sundalo ay humawak sa kanilang mga tagiliran, nakatingin sa kanya.