Mga modernong kompositor ng kababaihan. Mga babaeng kompositor

TEKSTO: Oleg Sobolev

TULAD SA ANUMANG LUGAR NG CLASSICAL ART Kanluraning mundo, sa kasaysayan akademikong musika may mga hindi mabilang na nakalimutang kababaihan na karapat-dapat na sabihin tungkol sa kanilang sarili. Lalo na sa kasaysayan ng pagbuo ng sining. Kahit ngayon, habang lumalaki ang bilang ng mga kilalang babaeng kompositor bawat taon, ang mga pana-panahong iskedyul ng karamihan sikat na orkestra At mga programa sa konsiyerto ang pinaka mga sikat na performer Ang mga akdang isinulat ng mga kababaihan ay bihirang kasama.

Kapag ang gawain ng isang babaeng kompositor ay naging object ng pansin ng madla o journalistic, ang balita tungkol dito ay kinakailangang sinamahan ng ilang malungkot na istatistika. Narito ang isang kamakailang halimbawa: Sa season na ito, ipinakita ng Metropolitan Opera ang napakatalino na Pag-ibig mula sa Afar ni Kaija Saariaho - ang nangyari, ang unang opera na isinulat ng isang babae na ipinakita sa teatro na ito mula noong 1903. Ito ay isang aliw na ang mga gawa ni Saariaho - tulad ng, halimbawa, ang musika ni Sofia Gubaidulina o Julia Wolf - ay madalas na gumanap kahit na walang ganoong mga dahilan ng impormasyon.

Ang pagpili ng ilang hindi kilalang musikal na mga pangunahing tauhang babae mula sa isang malaking listahan ng mga pangalan ng babae ay isang mahirap na gawain. Ang pitong babaeng pag-uusapan natin ngayon ay may isang bagay na pareho - sila, sa isang antas o iba pa, ay hindi nababagay sa mundo sa kanilang paligid. Ang ilan ay dahil lamang sa kanilang sariling pag-uugali, na sumisira sa mga pundasyon ng kultura, at ang ilan - sa pamamagitan ng kanilang musika, kung saan imposibleng makahanap ng isang analogue.

Louise Farranc

Ipinanganak si Jeanne-Louise Dumont, naging tanyag siya sa mundo musikang Europeo 1830–1840s bilang isang piyanista. Bukod dito, ang pagganap ng reputasyon ng batang babae ay napakataas na noong 1842 si Farranc ay hinirang na propesor ng piano sa Paris Conservatory. Hinawakan niya ang post na ito sa susunod na tatlumpung taon at, sa kabila ng kanyang trabaho sa pagtuturo, nagawa niyang patunayan ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Gayunpaman, sa halip na "pinamamahalaang magpakita," ngunit "hindi maiwasang magpakita." Si Farranc ay nagmula sa isang sikat na dinastiya ng mga iskultor at lumaki sa gitna Ang pinakamabuting tao sining ng Paris, kaya natural na natural para sa kanya ang malikhaing pagpapahayag ng sarili.

Ang pagkakaroon ng nai-publish na tungkol sa limampung mga gawa sa panahon ng kanyang buhay, karamihan ay nakatulong, Madame Propesor ay nakatanggap ng masigasig na mga review ng kanyang musika mula sa Berlioz at Liszt, ngunit sa kanyang tinubuang-bayan Farranc ay pinaghihinalaang bilang isang overly un-French kompositor. Sa Pransya, ang bawat unang umuusbong na may-akda ay nagsulat ng maraming oras na opera, at ang laconic at inspirasyon ng musika ng klasikal na panahon, ang mga gawa ng Parisian ay talagang sumalungat sa uso ng panahon. Walang kabuluhan: ang kanyang pinakamahusay na mga gawa - tulad ng Third Symphony sa G minor - upang ilagay ito nang mahinahon, ay hindi nawawala sa background ng mga mastodon noong panahong iyon tulad ng Mendelssohn o Schumann. At si Brahms, kasama ang kanyang mga pagtatangka na isalin ang klasisismo sa wika ng romantikong panahon, ay nauna sa sampu o dalawampung taon pa kaysa sa Farrank.

Dora Pejacevic

Kinatawan ng isa sa pinakatanyag na Balkan marangal na pamilya, ang apo ng isa sa mga pagbabawal (basahin - mga gobernador) ng Croatia at ang anak na babae ng isa pa, ginugol ni Dora Pejacevic ang kanyang pagkabata at kabataan nang eksakto tulad ng karaniwang gusto ng pop culture ng mundo na ilarawan ang buhay ng mga batang aristokrata na maingat na pinoprotektahan ng kanilang mga pamilya. Ang batang babae ay lumaki sa ilalim ng mahigpit na pangangasiwa ng English governesses, halos walang pakikipag-ugnayan sa kanyang mga kapantay at, sa pangkalahatan, ay pinalaki ng kanyang mga magulang na may mata sa isang mas matagumpay na kasal para sa pamilya, kaysa sa masayang pagkabata.

Ngunit may nangyaring mali: Si Dora, bilang isang tinedyer, ay naging madamdamin tungkol sa mga ideya ng sosyalismo, nagsimulang patuloy na sumalungat sa kanyang pamilya at, bilang isang resulta, sa higit sa dalawampung taong gulang, natagpuan niya ang kanyang sarili na hiwalay mula sa iba pang mga Pejacevics para sa ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Ito, gayunpaman, ay nakinabang lamang sa kanyang iba pang libangan: sa bukang-liwayway ng Unang Digmaang Pandaigdig, itinatag ng rebeldeng noblewoman ang kanyang sarili bilang ang pinakamahalagang pigura sa musikang Croatian.

Ang mga gawa ni Dora, na parehong inspirasyon nina Brahms, Schumann at Strauss, ay napakawalang muwang sa mga pamantayan ng mundo sa kanyang paligid - sabihin natin, sa oras ng premiere ng kanyang makalumang piano concert sa Berlin at Paris, nakikinig na sila sa Pierrot Lunaire at The Rite of Spring. Ngunit kung mag-abstract ka mula sa makasaysayang konteksto at makinig sa musika ni Pejacevic bilang isang taos-pusong deklarasyon ng pagmamahal para sa mga romantikong Aleman, madali mong mapapansin ang kanyang nagpapahayag na melodicism, na ginawa sa mataas na lebel orkestra at maingat na gawaing istruktura.

Amy Beach

Pinaka sikat na episode Mga talambuhay ni Amy Ang salot ay maaaring ikwento muli nang ganito. Noong 1885, noong siya ay 18 taong gulang, pinakasalan siya ng mga magulang ni Amy sa isang 42-taong-gulang na siruhano mula sa Boston. Ang batang babae ay isa nang piano virtuoso at umaasa na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika at karera sa pagganap, ngunit ang kanyang asawa ay nagpasya kung hindi. Si Dr. Henry Harris Audrey Beach, na nag-aalala tungkol sa katayuan ng kanyang pamilya at ginagabayan ng mga ideya noon tungkol sa papel ng kababaihan sa sekular na lipunan ng New England, ay ipinagbawal ang kanyang asawa na mag-aral ng musika at nilimitahan ang kanyang mga pagtatanghal bilang pianist sa isang konsiyerto sa isang taon.

Para kay Amy, na nangarap ng mga concert hall at sold-out na recital, ito ay naging katumbas ng trahedya. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari, ang trahedya ay nagbigay daan sa tagumpay: Ang beach, bagama't isinakripisyo niya ang kanyang karera sa pagganap, ay nagsimulang italaga ang kanyang sarili nang higit at higit sa pag-compose at ngayon ay malinaw na tinukoy ng karamihan sa mga mananaliksik bilang ang pinakamahusay Amerikanong kompositor huli na romantikong panahon. Ang kanyang dalawang pangunahing gawa ay ang Gaelic Symphony na inilathala noong 1896 at ang sumunod na tatlong taon pagkaraan. konsiyerto ng piano- tunay na maganda, kahit na sa mga pamantayan ng mga taong iyon ay ganap silang walang pagka-orihinal. Ang pinakamahalagang bagay ay na sa musika ng Beach, tulad ng maaaring asahan ng isa, ganap na walang lugar para sa probinsiyalismo at parokyalismo.

Ruth Crawford Seeger

Sa mga grupo ng mga seryosong tagahanga, mananaliksik at simpleng mahilig sa American folk music, mas kilala si Ruth Crawford Seeger kaysa sa mundo ng akademikong musika. Bakit? Mayroong dalawang pangunahing dahilan: una, siya ang asawa ng musicologist na si Charles Seeger, at samakatuwid ay ang ninuno ng angkan ng Seeger, isang pamilya ng mga musikero at mang-aawit na gumawa ng higit pa upang gawing popular ang mga Amerikano kaysa sa iba. Pangalawa, siya mga nakaraang taon Sa loob ng sampung taon ng kanyang buhay, nagtrabaho siya nang malapit sa pag-catalog at pag-aayos ng mga kanta na naitala sa maraming paglalakbay nina John at Alan Lomax, ang pinakamalaking American folklorist at collectors ng folk music.

Nakakagulat, hanggang sa simula buhay na magkasama Kapwa sina Ruth at Charles Seeger ay mga kompositor ng isang lubhang modernistang baluktot, na kung saan ang musika ay maaaring ilapat ang salitang "folklore" nang napakahirap. Sa partikular, ang mga gawa ni Ruth Crawford noong unang bahagi ng 30s ay maihahambing lamang sa mga gawa ni Anton Webern - at kahit na pagkatapos lamang sa mga tuntunin ng mahusay na itinayo na dramaturgy at laconically concentrated materyal na pangmusika. Ngunit kung sa mga tradisyon ng Webern ay nagniningning sa bawat tala - hindi mahalaga kung Austrian o Renaissance na musika - kung gayon ang mga gawa ni Seeger ay umiiral na parang nasa labas ng tradisyon, sa labas ng nakaraan at sa labas ng hinaharap, sa labas ng Amerika at sa labas ng iba pang bahagi ng mundo. Bakit hindi pa rin kasama sa canonical modernist repertoire ang isang kompositor na may ganoong indibidwal na istilo? Misteryo.

Lily Boulanger

Tila kung anong uri ng musika ang maaaring binubuo sa simula ng huling siglo ng isang walang hanggang karamdaman, malalim na relihiyoso at pathologically mahinhin na babaeng Pranses mula sa mataas na lipunan? Iyan ay tama - isa na maaaring magsilbi bilang isang magandang soundtrack para sa Araw ng Paghuhukom. Pinakamahusay na mga sanaysay Ang Lily Boulanger ay isinulat sa mga tekstong panrelihiyon tulad ng mga salmo o mga panalanging Budista, at kadalasang ginaganap na parang sa pamamagitan ng isang maling kinokontrol na koro sa ilalim ng basag-basag, walang tono at malakas. saliw ng musika. Hindi ka kaagad makakahanap ng isang analogue para sa musikang ito - oo, ito ay bahagyang katulad sa mga unang gawa ni Stravinsky at sa mga partikular na nagniningas na mga gawa ni Honegger, ngunit wala ni isa o ang isa pa ang nakarating sa ganoong kalaliman ng kawalan ng pag-asa at hindi napunta sa ganoong sukdulan. fatalismo. Nang matuklasan ng isang kaibigan ng pamilyang Boulanger, ang kompositor na si Gabriel Fauré, na ang tatlong taong gulang na si Lily ganap na pitch, magulang at nakatatandang kapatid na babae Halos hindi nila maisip na ang regalong ito ay makikita sa isang bagay na unangelic.

Siyanga pala, tungkol sa kapatid ko. Si Nadia Boulanger ay naging isang mas makabuluhang pigura sa kasaysayan ng musika. Sa halos kalahating siglo - mula 20s hanggang 60s - si Nadya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na guro ng musika sa planeta. Sa pagkakaroon ng napaka-espesipikong pananaw kapwa sa musikang bago sa panahong iyon at sa musikang literal na klasikal, matigas, hindi kompromiso at nakakapagod sa kanyang mga mag-aaral sa pinakamahihirap na gawain, si Nadya, kahit na para sa kanyang mga kalaban sa ideolohiya, ay nanatiling isang halimbawa ng musikal na katalinuhan ng hindi pa nagagawa. memorya at kapangyarihan. Marahil siya ay maaaring maging isang makabuluhang kompositor bilang siya ay naging isang guro. Sa anumang kaso, nagsimula siya bilang isang kompositor - ngunit, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, pagkatapos ng pagkamatay ni Lily, may nasira sa loob ni Nadya. Sa pagkakaroon ng 92 taon, ang nakatatandang kapatid na babae ay hindi kailanman umabot sa taas ng ilang mga gawa ng nakababata, na namatay mula sa sakit na Crohn sa edad na 24.

Elizabeth Maconkey

Ralph Vaughan Williams, ang pinakamalaki British kompositor noong nakaraang siglo, ay isang madamdaming tagapagtaguyod ng pambansa mga tradisyong musikal. Kaya, masigasig siyang nag-recycle mga awiting bayan, nagsulat ng kahina-hinalang katulad na mga himno ng Anglican mga choral works at may iba't ibang tagumpay na muling naisip ang pagkamalikhain mga kompositor ng Ingles Renaissance. Nagturo din siya ng komposisyon sa Royal College of Music ng London, kung saan ang paborito niyang estudyante noong 1920s ay isang batang babaeng Irish na nagngangalang Elizabeth Maconkey. Pagkalipas ng mga dekada, sasabihin niya sa iyo na si Vaughan Williams, kahit na siya ay isang tradisyonalista, ang nagpayo sa kanya na huwag makinig sa sinuman at tumuon lamang sa kanyang mga interes, panlasa at iniisip kapag bumubuo ng musika.

Ang payo ay naging mapagpasyahan para kay Makonka. Ang kanyang musika ay palaging nananatiling hindi nagagalaw ng parehong mga pandaigdigang uso ng akademikong avant-garde at ang walang hanggang English-Celtic na pag-ibig para sa rural folklore. Sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral, natuklasan niya si Béla Bartók (isang kompositor, sa pamamagitan ng paraan, na nagtrabaho din sa labas ng anumang halatang uso), si Makonki sa kanyang mga komposisyon ay natural na nakakuha ng mature na musika ng mahusay na Hungarian, ngunit sa parehong oras ay patuloy na bumuo ng kanyang sariling istilo, mas intimate at introspective. Ang mga malinaw na halimbawa ng pagka-orihinal at ebolusyon ng imahinasyon ng kompositor ni Makonka ay ang kanyang labintatlong string quartets, na isinulat mula 1933 hanggang 1984 at magkasamang bumubuo ng isang cycle ng quartet literature, sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa Shostakovich o Bartok.

Vitezslava Kapralova

Ilang taon bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang hindi kapansin-pansing kompositor ng Czech at pianista ng konsiyerto na si Vaclav Kapral ay nagtatag ng isang pribadong paaralan ng musika para sa mga baguhan na pianista. Ang paaralan ay patuloy na umiral pagkatapos ng digmaan, sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng reputasyon bilang halos ang pinakamahusay sa bansa. Ang daloy ng mga taong gustong mag-aral, at partikular na mag-aral mula mismo kay Corporal, kahit panandalian ay nagpaisip sa kompositor na itigil ang lahat ng iba pa niyang aktibidad pabor sa pagtuturo.

Sa kabutihang palad, ang kanyang anak na babae na si Vitezslava, na sa oras na iyon ay hindi pa ipinagdiriwang ang kanyang ikasampung kaarawan, ay biglang nagsimulang magpakita ng hindi pangkaraniwang mga kakayahan sa musika. Ang batang babae ay tumugtog ng piano nang mas mahusay kaysa sa maraming mga propesyonal na may sapat na gulang, kabisado ang lahat ng klasikal repertoire ng kanta at nagsimulang magsulat ng mga maiikling dula. Ang corporal ay bumuo ng isang plano, nakakagulat sa antas ng pagmamataas, katangahan at komersyalismo: upang itaas mula sa Vitezslava ang isang tunay na halimaw ng musika, na may kakayahang palitan siya bilang pangunahing guro ng paaralan ng pamilya.

Siyempre, walang nangyari. Ang ambisyosong Vitezslava, na gustong maging isang kompositor at konduktor, sa edad na labinlimang taong gulang ay pumasok sa dalawang nauugnay na faculty nang sabay-sabay sa lokal na konserbatoryo. Para sa isang babae na gustong magsagawa - hindi ito nakita sa Czech Republic noong 30s bago ang Kapralova. At ang magsagawa at mag-compose sa parehong oras ay karaniwang hindi maiisip. Ito ay pagbubuo ng musika na ang bagong naka-enroll na mag-aaral unang-una sa lahat ay nagsimula - at ng ganoong kalidad, tulad ng istilong pagkakaiba-iba at sa mga volume na talagang walang sinuman ang maihahambing.

SAAng Eronica Dudarova, Sofia Gubaidulinina, Elena Obraztsova ay mga pangalan na kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Naaalala natin ang mga dakilang babaeng musikero noong ika-20 siglo.

Veronica Dudarova

Veronica Dudarova. Larawan: classicalmusicnews.ru

Veronica Dudarova. Larawan: south-ossetia.info

Si Veronica Dudarova ay ipinanganak sa Baku noong 1916. Noong 1938 nagtapos siya departamento ng piano paaralan ng musika sa Leningrad Conservatory at gumawa ng isang hindi pangkaraniwang desisyon para sa oras na iyon - upang maging isang konduktor. Sa USSR sa oras na iyon ay walang mga kababaihan na nagpasya na sumali sa symphony orchestra. Si Veronica Dudarova ay naging isang mag-aaral ng dalawang masters - sina Leo Ginzburg at Nikolai Anosov.

Nag-debut siya bilang konduktor sa Central teatro ng mga bata noong 1944. Pagkatapos ay nagtrabaho siya sa studio ng opera Moscow Conservatory.

Noong 1947, si Veronica Dudarova ay naging konduktor ng Moscow State Symphony Orchestra, at noong 1960 kinuha niya ang posisyon ng punong konduktor at direktor ng sining ang pangkat na ito. Ang repertoire ni Dudarova ay unti-unting kasama ang isang malaking dami ng mga gawa - mula sa Bach at Mozart hanggang Alfred Schnittke, Mikael Tariverdiev, Sofia Gubaidulina.

Sa isang panayam, nagsalita siya nang higit sa isang beses tungkol sa madugong pag-eensayo at ang katotohanang kung minsan ay kailangan mong "malubhang makamit ang mga resulta." Noong 1991, inorganisa at pinamunuan ni Dudarova ang State Symphony Orchestra ng Russia. Ang kanyang pangalan ay kasama sa Guinness Book of Records: siya ang naging unang babae sa mundo na nakatrabaho mga orkestra ng symphony higit sa 50 taon.

Festival na nakatuon kay Veronica Dudarova:

Sofia Gubaidlina

Sofia Gubaidlina. Larawan: remusik.org

Sofia Gubaidlina. Larawan: tatarstan-symphony.com

Ang kompositor na si Sofia (Sania) Gubaidulin ay ipinanganak noong 1931 sa Chistopol. Ang kanyang ama ay isang surveyor, ang kanyang ina ay isang guro mga junior class. Di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang anak na babae, lumipat ang pamilya sa Kazan. Noong 1935, nagsimulang mag-aral ng musika si Sofia Gubaidulin. Noong 1949, naging mag-aaral siya sa departamento ng piano ng Kazan Conservatory. Nang maglaon, nagpasya ang pianista na magsulat ng musika mismo at pumasok sa departamento ng komposisyon ng Moscow Conservatory - una sa klase ni Yuri Shaporin, pagkatapos ay si Nikolai Peiko, at pagkatapos ay sa graduate school sa ilalim ng direksyon ni Vissarion Shebalin.

Napansin ng mga kasamahan ni Sofia Gubaidulin na sa kanyang mga unang gawa ay bumaling siya sa mga relihiyosong imahe. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga marka ng 1970s at 80s: "De profundis" para sa akurdyon, violin concerto "Offertorium" ("Sakripisyo"), "Pitong Salita" para sa cello, akurdyon at mga string. Ito ay maliwanag din sa kanyang mga huling gawa - "Ang Pasyon Ayon kay Juan", "Pasko ng Pagkabuhay Ayon kay Juan", "Simple na Panalangin".

"Ang aking layunin ay palaging marinig ang tunog ng mundo, ang tunog ng aking sariling kaluluwa at pag-aralan ang kanilang banggaan, kaibahan o, sa kabaligtaran, pagkakatulad. At habang tumatagal ako, mas nagiging malinaw sa akin na sa lahat ng oras na ito ay hinahanap ko ang tunog na tumutugma sa katotohanan ng aking buhay.
Sofia Gubaidlina

Noong huling bahagi ng dekada 1980, naging pandaigdigan si Sofia Gubaidulin sikat na kompositor. Mula noong 1991 siya ay nanirahan sa Alemanya, ngunit madalas na pumupunta sa Russia. Ngayon sa iba't-ibang bansa ang mga pagdiriwang na nakatuon sa kanya ay gaganapin, ang pinakamahusay ay nakikipagtulungan sa kanya mga grupong pangmusika at mga soloista.

Dokumentaryo na pelikula tungkol kay Sofia Gubaidulin:

Elena Obraztsova

Elena Obraztsova. Larawan: classicalmusicnews.ru

Si Elena Obraztsova ay ipinanganak noong 1939 sa Leningrad. Nang dumating ang oras na pumasok sa unibersidad, pinili ng batang babae ang vocal department ng Leningrad Conservatory, bagaman iginiit ng kanyang ama na ang kanyang anak na babae ay mag-aral ng radio engineering. Noong 1962, nanalo ang mag-aaral na si Obraztsova sa All-Union Glinka Vocal Competition. Di-nagtagal, nag-debut ang batang mang-aawit Bolshoi Theater— ang kanyang unang papel ay si Marina Mnishek sa "Boris Godunov" ni Modest Mussorgsky.

Kasama rin sa Russian repertoire ng mang-aawit si Marfa mula sa opera na "Kovanshchina" ni Mussorgsky, Lyubasha mula sa " Ang Nobya ng Tsar» Nikolai Rimsky-Korsakov, Helen Bezukhova mula sa "Digmaan at Kapayapaan" ni Sergei Prokofiev. Ang papel ng Countess sa The Queen of Spades ni Pyotr Tchaikovsky ay ginampanan ni Elena Obraztsova sa buong mundo. karera sa musika. Sinabi ng mang-aawit: “Kaya ko itong kantahin ng hanggang isang daang taon, hangga't tumatagal ang boses ko. At ito ay lumalaki at nakakakuha ng mga bagong kulay".

Isa sa pinaka mga sikat na tungkulin Mula sa dayuhang repertoire, si Obraztsova ay naging Carmen sa opera ni Bizet. Hindi lamang Sobyet, kundi pati na rin ang mga tagapakinig ng Espanyol, kinilala siya bilang pinakamahusay na gumaganap ng papel na ito.
Ang mga kasosyo ni Obraztsova ay sina Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Mirella Freni. Isang mahalagang kaganapan Ang buhay ng mang-aawit ay minarkahan ng isang pulong sa kompositor na si Georgy Sviridov: nag-alay siya ng ilang mga vocal na komposisyon sa kanya.

Ang programang "Linya ng Buhay" kasama si Elena Obraztsova:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. Larawan: archive.li

Eliso Virsaladze. Larawan: riavrn.ru

Si Eliso Virsaladze ay ipinanganak sa Tbilisi noong 1942. Ang kanyang guro sa paaralan at ang conservatory ay ang kanyang lola, ang sikat na Georgian pianist na si Anastasia Virsaladze. Noong 1962, nakatanggap si Eliso ng ikatlong gantimpala sa II International Tchaikovsky Competition. Noong 1966, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Tbilisi Conservatory, pumasok siya sa graduate school sa Moscow Conservatory sa klase ni Yakov Zak.

Mula noong 1967, nagturo si Eliso Virsaladze sa Moscow Conservatory. Kabilang sa mga nagtapos ng kanyang klase ay mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon na sina Boris Berezovsky, Alexey Volodin, Dmitry Kaprin.

Sa repertoire ng piyanista espesyal na lugar gawa ni Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Tchaikovsky, Prokofiev. Madalas siyang gumaganap sa isang ensemble kasama ang cellist na si Natalia Gutman.

"Ito ay isang artist na may malaking sukat, marahil ang pinakamalakas na babaeng pianist ngayon", - ito ang sinabi ni Svyatoslav Richter tungkol sa Virsaladze.

Ngayon, si Eliso Virsaladze ay gumaganap ng maraming sa mga solo at chamber program, at madalas na tumutugtog kasama ang mga orkestra. Binabanggit niya ang mga konsiyerto bilang isang sakramento: "Pumunta ka sa entablado at nabibilang sa kompositor na iyong ginagampanan at sa mga manonood na iyong tinutugtog.".

Programang "Mga Nakolektang Pagtatanghal" at ang konsiyerto ni Eliso Virsaladze:

Natalia Gutman

Natalia Gutman. Larawan: classicalmusicnews.ru

Ang hinaharap na cellist ay ipinanganak sa Kazan noong 1942, at natanggap ang kanyang unang mga aralin sa cello mula sa kanyang ama, si Roman Sapozhnikov. Pagkatapos ay nag-aral siya sa Central Music School sa Moscow Conservatory. Noong 1964, nagtapos si Natalia mula sa Moscow Conservatory sa klase ni Galina Kozolupova, at noong 1968 natapos niya ang graduate school sa Leningrad Conservatory, kung saan ang kanyang direktor ay si Mstislav Rostropovich.

Kahit na sa panahon ng kanyang mga taon ng konserbatoryo, si Natalia ay naging isang laureate ng ilang mga kumpetisyon, kabilang ang II Pandaigdigang kompetisyon ipinangalan kay Tchaikovsky. Noong 1967 nagsimula siyang magturo sa Moscow Conservatory.

"Kung igalaw ko lang ang aking busog nang propesyonal at iisipin ang sarili kong mga bagay, maririnig agad ito! Para sa akin, ang awtomatikong pagpapatupad at kawalang-interes ay isang kakila-kilabot na kabiguan!"- sabi niya.

Ngayon si Natalia Gutman ay nagtuturo sa mga batang musikero sa marami mga lungsod sa Europa, nag-aayos ng mga pangunahing pagdiriwang at patuloy na naglilibot.

Talumpati sa "Mga Gabi ng Disyembre" sa Pushkin State Museum of Fine Arts:

______________________________________________

Sa panahon ng pagbuo ng mga opera vocal, ang mga kondisyon para sa mga babaeng mang-aawit ay hindi masyadong kanais-nais. Gayunpaman, hindi ito masyadong nagpabagal pandaigdigang proseso at alam namin ang maraming pangalan ng mga totoong bituin - mga opera diva, hindi ko na sila ililista. Ngunit ang mga babaeng nagsulat ng musika... alinman ay walang mga kundisyon, o walang ganoong talento... Sa anumang kaso, wala sa mga pangalan ng babaeng kompositor ang kumikinang nang kasingliwanag, halimbawa, ang mga pangalan ni Beethoven , o! Gayunpaman, tingnan natin: ano ang mayroon tayo dito? :)

Hildegard ng Bingen

Hayaan mga pangalan ng babae at hindi nagkamit ng parehong katanyagan sa mundo ng pagsulat ng musika gaya ng mga lalaki, ngunit mayroon silang isang napakahalagang pangalan mula sa punto ng view ng kasaysayan ng musika. Ito si Hildegard ng Bingen, isa sa mga unang kompositor sa medieval na nag-iwan ng mga pag-record ng kanyang mga komposisyon. Buweno, malinaw kung anong uri ng mga gawa ang mga ito, pagkatapos ng lahat, ito ay ika-12 siglo! Ang isang modernong tagapakinig ay malamang na maging isang napakalaking tagahanga upang masiyahan sa pakikinig sa mga awit ng simbahan sa medieval. Gayunpaman, ang mga ito ay puro teoretikal na gawa-gawa ko - hindi pa ako nakakarinig ng anuman mula kay Hildegard. Sa ngayon ay natagpuan ko lamang ito sa Internet, ngunit doon kailangan mo munang maging miyembro ng club, at pagkatapos lamang makinig. Hindi pa umabot sa puntong yun, although may mga plano :). Ngunit sa kuwentong ito, marahil, may iba pang mas mahalaga: ang mismong personalidad ng madre, na opisyal na na-canonize ng Santo Papa noong 2012. Sumulat din siya ng napaka-insightfully tungkol sa kanya:

Ang kanyang kuwento ay tila mas kapansin-pansin kapag sinimulan mong isipin kung anong mga paghihirap, marahil, ang nauugnay sa oras na iyon hindi lamang sa pagkakaroon ng isang babaeng kompositor - Panginoon, hindi ito isang madaling bagay kahit na ngayon - ngunit, kaya ano, ang pagkakaroon ng isang babae na KAHIT LAMANG NA NAGREREPRESENTE.

Kunin natin ang larawan ni Hildegard sa isang kamay, at isang kopa na puno ng alak sa kabilang banda, at ipakita ang ating sarili malapitan 1179 -th at mag-propose tayo ng toast sa kanya na hindi naman talaga witchy, eccentric musicality.

Barbara Strozzi

Maaaring ako, siyempre, ay mukhang ignorante, ngunit hindi ko rin pinakinggan ang musika ng babaing ito at... sa ilang kadahilanan ay iniisip ko na ang pangalang ito ay nag-iwan din ng bakas na mas makasaysayan kaysa sa musika. Namely: Si Barbara Strozzi ay isa sa mga unang nag-publish ng kanyang mga gawa hindi sa mga koleksyon, ngunit tulad ng sinasabi nila - solo, at ito, nakikita mo, ay isang application na! Siya ay nanirahan at nagtrabaho sa aking paboritong at pinakamamahal na bansa - Italya. Ang palayaw ay "Most Virtuoso," ngunit muli ay tila ang pagtatasa na ito ay higit na nalalapat kay Strozzi, ang mang-aawit. At bilang isang kompositor, maaari ba siyang makipagkumpitensya sa maraming makikinang na mga may-akda na nabuhay noong panahong iyon? Sa anumang kaso, ang Monteverdi, Bach, Vivaldi, Purcell, Handel ay nasa pandaigdigang saklaw. Ngunit hindi mo madalas marinig ang pangalang Barbara Strozzi. Gayunpaman, sapat na ang pagiging matalino, ngayon kasama mo ako ay makikinig sa kanyang komposisyon sa unang pagkakataon:

Well, paano mo ito gusto? Pinakinggan ko ito, napakaganda!

Clara Schumann

Kaya sa kasong ito, gusto ko lang sabihin: oo, si Clara ay asawa ng kompositor na si Robert Schumann. Ibig sabihin, parang hango sa kilalang-kilala pangalan ng lalaki. Ngunit sa katotohanan, si Clara ang "nag-promote" sa kanyang asawa; siya ang unang gumanap ng kanyang mga gawa. Tulad ng musika ng Brahms, unang narinig ito ng publiko na ginanap ni Clara. Sa pamamagitan ng paraan, ito ang mga pangunahing parirala - pagbitay. Dahil si Clara ay isang pinaka birtuoso na pianista, sa katunayan siya ay isang bata na kababalaghan, ang kanyang mga pagtatanghal at paglilibot ay nagsimula sa pagkabata. At ibinigay ni Clara ang kanyang huling konsiyerto sa edad na 71. Ganyan ang pianista - oo, sikat siya at matagumpay. Bilang isang kompositor sa oras na iyon, hindi siya sineseryoso (hindi negosyo ng isang babae!), Ngunit ngayon ang gawain ni Clara Schumann ay interesado, ngunit ang kanyang mga gawa ay hindi madalas na ginanap.

Tulad ng sa ibang mga lugar klasikal na sining Kanluraning mundo, sa kasaysayan ng akademikong musika mayroong hindi mabilang na nakalimutang kababaihan na karapat-dapat na sabihin tungkol sa kanilang sarili.

Lalo na sa kasaysayan ng pagbuo ng sining.

Kahit ngayon, habang lumalaki ang bilang ng mga kilalang babaeng kompositor bawat taon, ang mga pana-panahong iskedyul ng mga pinakasikat na orkestra at ang mga programa ng konsiyerto ng mga pinakasikat na performer ay bihirang kasama ang mga gawang isinulat ng mga kababaihan.

Kapag ang gawain ng isang babaeng kompositor ay naging object ng pansin ng madla o journalistic, ang balita tungkol dito ay kinakailangang sinamahan ng ilang malungkot na istatistika.

Narito ang isang kamakailang halimbawa: Sa season na ito, ipinakita ng Metropolitan Opera ang napakatalino na Pag-ibig mula sa Afar ni Kaija Saariaho - ang nangyari, ang unang opera na isinulat ng isang babae na ipinakita sa teatro na ito mula noong 1903. Ito ay isang aliw na ang mga gawa ni Saariaho - tulad ng, halimbawa, ang musika ni Sofia Gubaidulina o Julia Wolf - ay madalas na gumanap kahit na walang ganoong mga dahilan ng impormasyon.

Ang ilan ay dahil lamang sa kanilang sariling pag-uugali, na sumisira sa mga pundasyon ng kultura, at ang ilan - sa pamamagitan ng kanilang musika, kung saan imposibleng makahanap ng isang analogue.

Louise Farranc (1804–1875)

Ipinanganak si Jeanne-Louise Dumont, naging tanyag siya sa mundo ng European music noong 1830s at 1840s bilang isang pianista. Bukod dito, ang pagganap ng reputasyon ng batang babae ay napakataas na noong 1842 si Farranc ay hinirang na propesor ng piano sa Paris Conservatory.

Hinawakan niya ang post na ito sa susunod na tatlumpung taon at, sa kabila ng kanyang trabaho sa pagtuturo, nagawa niyang patunayan ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Gayunpaman, sa halip na "pinamamahalaang magpakita," ngunit "hindi maiwasang magpakita."

Nagmula si Farranc sa isang sikat na dinastiya ng mga iskultor at lumaki sa mga pinakamahuhusay na tao sa sining ng Paris, kaya natural na natural para sa kanya ang malikhaing pagpapahayag ng sarili.

Sa Pransya, ang bawat unang umuusbong na may-akda ay nagsulat ng maraming oras na opera, at ang laconic at inspirasyon ng musika ng klasikal na panahon, ang mga gawa ng Parisian ay talagang sumalungat sa uso ng panahon.

Walang kabuluhan: ang kanyang pinakamahusay na mga gawa - tulad ng Third Symphony sa G minor - upang ilagay ito nang mahinahon, ay hindi nawawala sa background ng mga mastodon noong panahong iyon tulad ng Mendelssohn o Schumann. At si Brahms, kasama ang kanyang mga pagtatangka na isalin ang klasisismo sa wika ng romantikong panahon, ay nauna sa sampu o dalawampung taon pa kaysa sa Farrank.

Dora Pejacevic (1885–1923)

Isang kinatawan ng isa sa mga pinakakilalang Balkan na marangal na pamilya, ang apo ng isa sa mga pagbabawal (basahin - mga gobernador) ng Croatia at ang anak na babae ng isa pa, ginugol ni Dora Pejacevic ang kanyang pagkabata at kabataan nang eksakto tulad ng karaniwang gustong ilarawan ng kulturang pop sa mundo. buhay ng kabataan at maingat na pinoprotektahan ng pamilya ng mga batang aristokrata .

Ang batang babae ay lumaki sa ilalim ng mahigpit na pangangasiwa ng English governesses, halos walang pakikipag-ugnayan sa kanyang mga kapantay at, sa pangkalahatan, ay pinalaki ng kanyang mga magulang na may mata sa isang mas matagumpay na kasal para sa pamilya kaysa sa isang masayang pagkabata.

Ito, gayunpaman, ay nakinabang lamang sa kanyang iba pang libangan: sa bukang-liwayway ng Unang Digmaang Pandaigdig, itinatag ng rebeldeng noblewoman ang kanyang sarili bilang ang pinakamahalagang pigura sa musikang Croatian.

Ngunit kung abstract ka mula sa makasaysayang konteksto at makinig sa musika ni Pejacevic bilang isang taos-pusong deklarasyon ng pag-ibig para sa mga romantikong Aleman, kung gayon madali mong mapapansin ang kanyang nagpapahayag na melodicism, mataas na antas ng orkestra at maingat na gawaing istruktura.

Amy Beach (1867–1944)

Ang pinakasikat na yugto ng talambuhay ni Amy Beach ay maisasalaysay muli tulad ng sumusunod. Noong 1885, noong siya ay 18 taong gulang, pinakasalan siya ng mga magulang ni Amy sa isang 42-taong-gulang na siruhano mula sa Boston. Ang batang babae ay isa nang piano virtuoso at umaasa na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa musika at karera sa pagganap, ngunit ang kanyang asawa ay nagpasya kung hindi.

Si Dr. Henry Harris Audrey Beach, na nag-aalala tungkol sa katayuan ng kanyang pamilya at ginagabayan ng mga ideya noon tungkol sa papel ng kababaihan sa sekular na lipunan ng New England, ay ipinagbawal ang kanyang asawa na mag-aral ng musika at nilimitahan ang kanyang mga pagtatanghal bilang pianist sa isang konsiyerto sa isang taon.

Para kay Amy, na nangarap ng mga concert hall at sold-out na recital, ito ay naging katumbas ng trahedya. Ngunit, gaya ng madalas na nangyayari, ang trahedya ay nagbigay daan upang magtagumpay: Ang Beach, bagama't isinakripisyo niya ang kanyang karera sa pagganap, ay nagsimulang italaga ang kanyang sarili nang higit at higit sa pag-compose at ngayon ay malinaw na kinilala ng karamihan sa mga mananaliksik bilang ang pinakamahusay na Amerikanong kompositor ng huling romantikong panahon.

Ang kanyang dalawang pangunahing mga gawa - ang Gaelic Symphony na inilathala noong 1896 at ang piano concerto na sumunod pagkalipas ng tatlong taon - ay tunay na maganda, kahit na sa mga pamantayan ng mga taong iyon ay ganap silang walang orihinalidad. Ang pinakamahalagang bagay ay na sa musika ng Beach, tulad ng maaaring asahan ng isa, ganap na walang lugar para sa probinsiyalismo at parokyalismo.

Ruth Crawford Seeger (1901–1953)

Sa mga grupo ng mga seryosong tagahanga, mananaliksik at simpleng mahilig sa American folk music, mas kilala si Ruth Crawford Seeger kaysa sa mundo ng akademikong musika. Bakit?

Mayroong dalawang pangunahing dahilan: una, siya ang asawa ng musicologist na si Charles Seeger, at samakatuwid ay ang ninuno ng angkan ng Seeger, isang pamilya ng mga musikero at mang-aawit na gumawa ng higit pa upang gawing popular ang mga Amerikano kaysa sa iba.

Pangalawa, sa huling sampung taon ng kanyang buhay, nagtrabaho siya nang husto sa pag-catalog at pag-aayos ng mga kanta na naitala sa maraming paglalakbay nina John at Alan Lomax, ang pinakamalaking American folklorist at collectors ng folk music.

Nakapagtataka, hanggang sa simula ng kanilang buhay na magkasama, kapwa sina Ruth at Charles Seeger ay mga kompositor ng isang napaka-modernistang baluktot, kung saan ang musika ay maaaring ilapat ang salitang "folklore" nang napakahirap. Sa partikular, ang mga gawa ni Ruth Crawford noong unang bahagi ng 30s ay maihahambing lamang sa mga gawa ni Anton Webern - at kahit na pagkatapos lamang sa mga tuntunin ng mahusay na itinayo na dramaturgy at laconicly concentrated musical material.

Ngunit kung sa mga tradisyon ng Webern ay nagniningning sa bawat tala - hindi mahalaga kung Austrian o Renaissance na musika - kung gayon ang mga gawa ni Seeger ay umiiral na parang nasa labas ng tradisyon, sa labas ng nakaraan at sa labas ng hinaharap, sa labas ng Amerika at sa labas ng iba pang bahagi ng mundo.

Bakit hindi pa rin kasama sa canonical modernist repertoire ang isang kompositor na may ganoong indibidwal na istilo? Misteryo.

Lily Boulanger (1893–1918)

Tila, anong uri ng musika ang maaaring isulat ng isang walang hanggang sakit, malalim na relihiyoso at pathologically modest na babaeng Pranses mula sa mataas na lipunan sa simula ng huling siglo? Tama iyon - isa na maaaring magsilbi bilang isang magandang soundtrack para sa Araw ng Paghuhukom.

Ang pinakamagagandang komposisyon ni Lily Boulanger ay isinulat sa mga relihiyosong teksto tulad ng mga salmo o mga panalanging Budista, at kadalasang ginaganap na parang sa pamamagitan ng hindi wastong sintuning koro sa ilalim ng basag-basag, walang tono at malakas na saliw ng musika. Hindi ka kaagad makakahanap ng isang analogue para sa musikang ito - oo, ito ay bahagyang katulad sa mga unang gawa ni Stravinsky at sa mga partikular na nagniningas na mga gawa ni Honegger, ngunit wala ni isa o ang isa pa ang nakarating sa ganoong kalaliman ng kawalan ng pag-asa at hindi napunta sa ganoong sukdulan. fatalismo.

Nang matuklasan ng isang kaibigan ng pamilyang Boulanger, ang kompositor na si Gabriel Fauré, na ang tatlong taong gulang na si Lily ay may ganap na tono, ang kanyang mga magulang at nakatatandang kapatid na babae ay halos hindi maisip na ang regalong ito ay isasalin sa isang bagay na napaka-unangelic.

Marahil siya ay maaaring maging isang makabuluhang kompositor bilang siya ay naging isang guro. Sa anumang kaso, nagsimula siya bilang isang kompositor - ngunit, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, pagkatapos ng pagkamatay ni Lily, may nasira sa loob ni Nadya. Sa pagkakaroon ng 92 taon, ang nakatatandang kapatid na babae ay hindi kailanman umabot sa taas ng ilang mga gawa ng nakababata, na namatay mula sa sakit na Crohn sa edad na 24.

Elizabeth Maconkey (1907–1994)

Si Ralph Vaughan Williams, ang pinakadakilang kompositor ng Britanya noong nakaraang siglo, ay isang madamdaming kampeon ng mga pambansang tradisyon sa musika. Kaya, masigasig siyang gumawa ng mga katutubong awit, sumulat ng mga choral na gawa na kahina-hinalang katulad ng mga Anglican hymns, at, na may iba't ibang antas ng tagumpay, muling binigyang-kahulugan ang gawa ng mga kompositor ng Ingles ng Renaissance.

Nagturo din siya ng komposisyon sa Royal College of Music ng London, kung saan ang paborito niyang estudyante noong 1920s ay isang batang babaeng Irish na nagngangalang Elizabeth Maconkey.

Pagkalipas ng mga dekada, sasabihin niya sa iyo na si Vaughan Williams, kahit na siya ay isang tradisyonalista, ang nagpayo sa kanya na huwag makinig sa sinuman at tumuon lamang sa kanyang mga interes, panlasa at iniisip kapag bumubuo ng musika.

Ang mga malinaw na halimbawa ng pagka-orihinal at ebolusyon ng imahinasyon ng kompositor ni Makonka ay ang kanyang labintatlong string quartets, na isinulat mula 1933 hanggang 1984 at magkasamang bumubuo ng isang cycle ng quartet literature, sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa Shostakovich o Bartok.

Vitezslava Kapralov (1915–1940)

Ilang taon bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang hindi kapansin-pansing kompositor ng Czech at pianista ng konsiyerto na si Vaclav Kapral ay nagtatag ng isang pribadong paaralan ng musika para sa mga naghahangad na pianista sa kanyang katutubong Brno. Ang paaralan ay patuloy na umiral pagkatapos ng digmaan, sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng reputasyon bilang halos ang pinakamahusay sa bansa.

Ang daloy ng mga taong gustong mag-aral, at partikular na mag-aral mula mismo kay Corporal, kahit panandalian ay nagpaisip sa kompositor na itigil ang lahat ng iba pa niyang aktibidad pabor sa pagtuturo.

Ang corporal ay bumuo ng isang plano, nakakagulat sa antas ng pagmamataas, katangahan at komersyalismo: upang itaas mula sa Vitezslava ang isang tunay na halimaw ng musika, na may kakayahang palitan siya bilang pangunahing guro ng paaralan ng pamilya.

At ang magsagawa at mag-compose sa parehong oras ay karaniwang hindi maiisip. Ito ay pagbubuo ng musika na ang bagong naka-enroll na mag-aaral unang-una sa lahat ay nagsimula - at ng ganoong kalidad, tulad ng istilong pagkakaiba-iba at sa mga volume na talagang walang sinuman ang maihahambing.

Malinaw kung bakit sa seryeng "Mozart in the Jungle" si Kapralova ang naging huwaran para sa pangunahing tauhang babae na nagngangalang Lizzie na hindi maupo: Namatay si Vitezslava sa tuberculosis sa edad na 25 - ngunit sa parehong oras ang bilang ng mga komposisyon lumampas siya sa mga katalogo ng napakaraming may-akda.

Makatuwirang ipagpalagay, gayunpaman, na ang kahanga-hangang batang babae na ito ay hindi nabuhay upang makita ang kanyang huling tagumpay bilang isang kompositor.

Para sa lahat ng kanilang pormal na kalidad, ang mga komposisyon ni Kapralova ay katulad pa rin ng estilo sa musika ng nagtatanghal kompositor ng Czech mga taong iyon Boguslav Martinu, part-time dakilang kaibigan ang pamilyang Kapral, na kilala si Vitezslava mula pagkabata at nagawa pang umibig sa kanya sa ilang sandali bago ang kamatayan ng batang babae.

“Mas gugustuhin ng isang lalaki na manganak ng isang bata kaysa isang babae ang magsulat Magandang musika", sabi niya minsan Aleman na kompositor Johannes Brahms. Makalipas ang isang siglo at kalahati, kinokolekta ng mga babaeng kompositor ang pinakamalaki sa mundo mga bulwagan ng konsiyerto, magsulat ng musika para sa mga pelikula at magsagawa ng mahahalagang hakbangin sa lipunan.

1. Cassia ng Constantinople

Ang madre ng Griyego na si Cassia ay ipinanganak sa isang mayamang pamilya ng Constantinople noong 804 o 805. Ngayon siya ay kilala hindi lamang bilang tagapagtatag kumbento sa Constantinople, ngunit din bilang isa sa mga unang babaeng hymnographer at kompositor.

Napakaganda ni Cassia at, ayon sa ilang mga mapagkukunan, noong 821 ay nakibahagi pa siya sa parada ng nobya para kay Emperor Theophilus. Ang batang babae ay hindi nakatakdang maging asawa ng emperador, at sa lalong madaling panahon si Cassia ay naging isang madre upang gugulin ang kanyang buong buhay sa monasteryo na kanyang itinatag. Doon, binubuo ni Cassia ang mga himno at canon ng simbahan, at isang pagsusuri sa kanyang mga gawa, na naglalaman ng mga sanggunian sa mga gawa ng mga sinaunang may-akda, ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na ang batang babae ay may magandang sekular na edukasyon.

Si Cassia ng Constantinople ay isa sa mga unang kompositor na ang mga gawa ay maaaring gumanap ng mga modernong musikero.

2. Hildegard ng Bingen

Ang Aleman na madre na si Hildegard ng Bingen ay isang pambihirang tao hindi lamang pagdating sa pagsulat ng musika - nagtrabaho din siya sa mga gawa sa natural na kasaysayan at gamot, nagsulat ng mga mystical na libro ng mga pangitain, pati na rin ang mga espirituwal na tula.

Si Hildegard ay isinilang sa pagtatapos ng ika-11 siglo at siya ang ikasampung anak noong marangal na pamilya. Mula sa edad na walo, ang batang babae ay pinalaki ng isang madre, at sa 14 ay nagsimula siyang manirahan sa isang monasteryo, kung saan nag-aral siya ng sining at liturgics.

Ang batang babae ay nagsimulang gumawa ng musika batay sa kanyang sariling mga tula bilang isang bata, at bilang isang may sapat na gulang ay kinolekta niya ang kanyang mga gawa sa isang koleksyon na tinatawag na "Harmonic Symphony of Heavenly Revelations." Kasama sa koleksyon ang mga chants, pinagsama sa ilang bahagi sa liturgical themes.

3. Barbara Strozzi

Ang Italyano na kompositor na si Barbara Strozzi, na kalaunan ay tinawag na "the most virtuoso", ay iligal na anak na babae makata na si Giulio Strozzi, na nang maglaon ay umampon sa kanya. Si Barbara mismo ay nagkaroon ng apat na anak sa labas magkaibang lalaki. Ang batang babae ay ipinanganak noong 1619 sa Venice at nag-aral sa kompositor na si Francesco Cavalli.

Sumulat si Strozzi ng cantatas, ariettas, madrigals, at isinulat ng kanyang ama na si Giulio ang mga teksto para sa mga gawa ng kanyang anak na babae. Si Barbara ang naging unang kompositor na naglabas ng kanyang mga gawa hindi sa mga koleksyon, ngunit paisa-isa. Ang musika ni Barbara Strozzi ay ginaganap pa rin at muling inilabas ngayon.

4. Clara Schumann

Si Nee Clara Wieck ay ipinanganak noong 1819 sa Leipzig, sa pamilya ni Friedrich Wieck, isang kilalang guro ng piano sa lungsod at bansa. SA maagang edad natutunan ng batang babae na tumugtog ng piano mula sa kanyang ama, at sa edad na 10 nagsimula siyang gumanap nang matagumpay sa publiko.

Kasama ang kanyang ama, nagpunta si Clara sa isang paglilibot sa Alemanya, pagkatapos ay nagbigay ng ilang mga konsyerto sa Paris. Sa panahong ito, ang batang si Clara ay nagsimulang magsulat ng musika - ang kanyang mga unang gawa ay nai-publish noong 1829. Kasabay nito, ang batang si Robert Schumann ay naging isang mag-aaral ni Friedrich Wieck, na ang paghanga sa talentadong anak na babae ng guro ay lumago sa pag-ibig.

Noong 1940, ikinasal sina Clara at Robert. Simula noon, ang batang babae ay nagsimulang magsagawa ng musika na isinulat ng kanyang asawa, madalas na siya ang unang nagpakita ng mga bagong gawa ni Robert Schumann sa publiko. Gayundin, pinagkatiwalaan ng kompositor na si Johannes Brahms si Clara sa debut performance ng kanyang mga gawa, malapit na kaibigan mga pamilya.

Ang sariling mga komposisyon ni Clara Schumann ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging moderno at itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na halimbawa. romantikong paaralan. Pinahahalagahan din ni Robert Schumann ang mga gawa ng kanyang asawa, ngunit iginiit niya na pag-ukulan ng pansin ng kanyang asawa buhay pamilya at ang kanilang walong anak.
Matapos ang pagkamatay ni Robert Schumann, ipinagpatuloy ni Clara ang kanyang mga gawa, at interes sa kanya sariling pagkamalikhain sumiklab sa bagong lakas noong 1970, nang unang lumitaw ang mga pag-record ng mga komposisyon ni Clara

5. Amy Beach

Ang Amerikanong si Amy Marcy Cheney Beach ay ang tanging babae sa tinatawag na "Boston Six" ng mga kompositor, na, bilang karagdagan sa kanya, kasama ang mga musikero na sina John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell at Horatio Parker. Ang Anim na kompositor ay itinuturing na may mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng American academic music.

Si Amy ay ipinanganak noong Setyembre 5, 1867 sa isang mayamang pamilya sa New Hampshire. SA mga unang taon ang batang babae ay nag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina, at pagkatapos lumipat ang pamilya sa Boston, nagsimula siyang mag-aral ng sining ng komposisyon. Una solong konsiyerto Ang Amy Beach ay naganap noong 1883 at naging isang mahusay na tagumpay. Pagkalipas ng dalawang taon, nagpakasal ang batang babae at, sa pagpilit ng kanyang asawa, halos tumigil sa pagganap, na nakatuon sa pagsulat ng musika.

Nang maglaon ay gumanap siya sa kanyang sariling mga gawa sa paglilibot sa Europa at Amerika, at ngayon ay itinuturing na si Amy Beach ang unang babae na nakagawa ng matagumpay na karera sa mataas na sining ng musika.

6. Valentina Serova

Ang unang babaeng kompositor ng Russia, née Valentina Semyonovna Bergman, ay ipinanganak noong 1846 sa Moscow. Nabigo ang batang babae na makapagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory dahil sa isang salungatan sa direktor, pagkatapos ay nagsimulang kumuha ng mga aralin si Valentina mula sa kritiko ng musika at kompositor na si Alexander Serov.

Noong 1863, nagpakasal sina Valentina at Alexander, makalipas ang dalawang taon ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, hinaharap na artista Valentin Serov. Noong 1867, sinimulan ng mga Serov na i-publish ang magazine na "Music and Theater". Ang mag-asawa ay nagpapanatili ng matalik na relasyon kina Ivan Turgenev at Polina Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin.

Si Valentina Serova ay medyo sensitibo sa trabaho ng kanyang asawa, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay naglathala siya ng apat na volume ng mga artikulo tungkol sa kanyang asawa, at natapos din ang kanyang opera na "Enemy Power."

Si Serova ang may-akda ng mga opera na "Uriel Acosta", "Maria D'Orval", "Miroed", "Ilya Muromets". Bilang karagdagan sa musika, nagsulat din siya ng mga artikulo tungkol sa sining ng komposisyon, naglathala ng mga memoir tungkol sa mga pagpupulong kay Leo Tolstoy at alaala ng kanyang asawa at anak.

7. Sofia Gubaidlina

Ngayon, ang kompositor ng Russia na si Sofia Gubaidulin ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, ngunit sa kanyang katutubong Tatarstan, mga kumpetisyon sa musika at mga pagdiriwang na nakatuon sa kilalang katutubo ng republika.

Si Sofia Gubaidulin ay ipinanganak sa lungsod ng Chistopol noong 1931. Bilang isang batang babae, nagtapos siya sa Kazan music gymnasium, at pagkatapos ay pumasok sa Kazan Conservatory, kung saan nag-aral siya ng komposisyon. Nang lumipat sa Moscow, ipinagpatuloy ni Gubaidulina ang kanyang pag-aaral sa Moscow Conservatory, at pagkatapos ng pagtatapos ay nakatanggap siya ng isang mahalagang salita ng paghihiwalay para sa kanyang sarili mula sa kompositor na si Dmitry Shostakovich: "Nais kong sundin mo ang iyong "maling" landas."

Kasama sina Alfred Schnittke at Edison Denisov, si Sofia Gubaidulina ay isa sa trinity ng Moscow avant-garde composers. Si Gubaidulin ay nagtrabaho nang husto para sa sinehan at nagsulat ng musika para sa mga pelikulang tulad ng "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow".

Noong 1991, nakatanggap si Sofia Gubaidulin ng isang iskolar na Aleman at mula noon ay nanirahan sa Alemanya, na regular na pumupunta sa Russia para sa mga konsyerto, pagdiriwang at iba't ibang mga inisyatiba sa lipunan.

"SA Sinaunang Greece lahat ng manunugtog ng alpa ay mga lalaki, ngunit ngayon ito ay isang instrumentong "babae". Ang mga panahon ay nagbabago, at ang mga salita ni Brahms na "mas gugustuhin ng isang lalaki na manganak ng isang bata kaysa sa isang babae na magsulat ng magandang musika" ay hindi na seryoso," sabi ni Sofia Asgatovna sa isang pakikipanayam.