Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang jazz ay isang anyo ng musikal na sining na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo sa USA bilang isang resulta ng pagbubuo ng mga kulturang Aprikano at Europa at pagkatapos ay naging laganap.

Ang Jazz ay kamangha-manghang musika, buhay, patuloy na umuunlad, na isinasama ang maindayog na henyo ng Africa, ang mga kayamanan ng isang libong taong gulang na sining ng drumming, ritwal at seremonyal na mga awit. Magdagdag ng choral at solong pag-awit ng mga simbahan ng Baptist at Protestant - magkasalungat na bagay na pinagsama-sama, na nagbibigay sa mundo ng kamangha-manghang sining! Ang kasaysayan ng jazz ay hindi pangkaraniwan, dynamic, puno ng mga kamangha-manghang kaganapan na nakaimpluwensya sa proseso ng musika sa mundo.

Ano ang jazz?

Mga katangian ng karakter:

• polyrhythm batay sa mga syncopated na ritmo,
• bit - regular na pulsation,
• swing - paglihis mula sa beat, isang hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture,
• improvisasyon,
• makulay na harmonic at timbre range.

Ang ganitong uri ng musika ay lumitaw noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo bilang resulta ng synthesis ng mga kulturang Aprikano at Europeo bilang isang sining na batay sa improvisasyon na sinamahan ng isang preconceived, ngunit hindi kinakailangang nakasulat, na anyo ng komposisyon. Maaaring mag-improvise ang ilang performers nang sabay-sabay, kahit na malinaw na maririnig ang solong boses sa ensemble. Tapos na masining na imahe ang gawain ay nakasalalay sa interaksyon ng mga miyembro ng grupo sa isa't isa at sa madla.

Karagdagang pag-unlad ng bago direksyon ng musika naganap dahil sa karunungan ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga kompositor.

Maliban sa espesyal nagpapahayag na papel ritmo ay minana ng iba pang mga tampok Musika ng Africa- interpretasyon ng lahat ng mga instrumento bilang pagtambulin, maindayog; pamamayani ng mga intonasyong pang-usap sa pag-awit, panggagaya kolokyal na pananalita kapag tumutugtog ng gitara, piano, percussion instruments.

Ang kasaysayan ng jazz

Ang pinagmulan ng jazz ay nasa mga tradisyon ng African music. Ang mga tao sa kontinente ng Africa ay maaaring ituring na mga tagapagtatag nito. Ang mga aliping dinala sa New World mula sa Africa ay hindi nagmula sa parehong pamilya at madalas ay hindi nagkakaintindihan. Ang pangangailangan para sa pakikipag-ugnayan at komunikasyon ay humantong sa pagkakaisa at paglikha ng isang kultura, kabilang ang musika. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kumplikadong ritmo, mga sayaw na may panlililak at pagpalakpak. Kasama ng mga blues motif, nagbigay sila ng bagong direksyon sa musika.

Ang mga proseso ng paghahalo ng kultura ng musika ng Africa at European, na sumailalim sa malalaking pagbabago, ay naganap mula noong ikalabing walong siglo, at noong ikalabinsiyam na humantong sa paglitaw ng isang bagong direksyon sa musika. kaya lang Ang Kasaysayan ng Daigdig Ang jazz ay hindi mapaghihiwalay sa kasaysayan ng American jazz.

Kasaysayan ng pag-unlad ng jazz

Ang kasaysayan ng kapanganakan ng jazz ay nagmula sa New Orleans, sa American South. Ang yugtong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon ng ilang mga bersyon ng parehong melody ng isang trumpeter ( pangunahing boses), isang clarinetist at trombonist laban sa backdrop ng isang marching accompaniment ng brass bass at drums. Isang makabuluhang araw - Pebrero 26, 1917 - pagkatapos ay sa New York studio ng kumpanya ng Victor, limang puting musikero mula sa New Orleans ang nagtala ng unang gramophone record. Bago ang paglabas ng record na ito, ang jazz ay nanatiling isang marginal phenomenon, musical folklore, at pagkatapos nito, sa loob ng ilang linggo ay natigilan at nagulat ito sa buong Amerika. Ang pag-record ay kabilang sa maalamat na "Original Dixieland Jazz Band" Ito ay kung paano sinimulan ng American jazz ang ipinagmamalaking martsa nito sa buong mundo.

Noong 20s, natagpuan ang mga pangunahing tampok ng mga istilo sa hinaharap: isang pare-parehong pagpintig ng double bass at drums, na nag-ambag sa swing, virtuoso soloing, isang paraan ng vocal improvisation na walang mga salita na gumagamit. indibidwal na pantig("pagkalat"). Nakuha ng Blues ang isang makabuluhang lugar. Nang maglaon, ang parehong mga yugto - New Orleans, Chicago - ay pinagsama ng terminong "Dixieland".

Sa American jazz ng 20s, isang maayos na sistema ang lumitaw, na tinatawag na "swing". Ang swing ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng isang bagong uri ng orkestra - ang malaking banda. Sa pagdami ng orkestra, kinailangan naming iwanan ang kolektibong improvisasyon at magpatuloy sa mga pagsasaayos ng pagtatanghal na naitala sa sheet music. Ang pag-aayos ay naging isa sa mga unang pagpapakita ng simula ng kompositor.

Ang isang malaking banda ay binubuo ng tatlong grupo ng mga instrumento - mga seksyon, na ang bawat isa ay maaaring tumunog na parang isang polyphonic na instrumento: isang seksyon ng saxophone (sa kalaunan ay may mga clarinet), isang seksyong "tanso" (mga trumpeta at trombone), isang seksyon ng ritmo (piano, gitara, double bass, drums).

Lumitaw ang solo improvisation batay sa "parisukat" ("koro"). Ang "Square" ay isang variation, katumbas ng tagal (bilang ng mga bar) sa tema, na ginanap sa background ng parehong saliw ng chord bilang pangunahing tema, kung saan inaayos ng improviser ang mga bagong melodic na liko.

Noong 1930s, naging sikat ang American blues at naging laganap ang 32-bar song form. Sa swing, ang "riff"—isang two-to four-bar rhythmically flexible cue—ay nagsimula nang malawakang gamitin. Ito ay ginaganap ng orkestra habang ang soloista ay nag-improvise.

Kabilang sa mga unang malalaking banda ay ang mga orkestra na pinamumunuan ng mga sikat na musikero ng jazz - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Ang huli na nasa 40s ay naging malaki mga paikot na anyo, batay sa itim, Latin American folklore.

Ang American jazz noong 1930s ay naging komersyalisado. Samakatuwid, sa mga mahilig at connoisseurs ng kasaysayan ng pinagmulan ng jazz, isang kilusan ang lumitaw para sa muling pagkabuhay ng mga naunang, tunay na mga estilo. Ang mapagpasyang papel ay ginampanan ng maliliit na itim na ensemble ng 40s, na itinapon ang lahat na idinisenyo para sa panlabas na epekto: iba't-ibang, pagsasayaw, pagkanta. Ang tema ay tinugtog nang sabay-sabay at halos hindi tumunog sa orihinal nitong anyo;

Itong istilong nagbubukas modernong panahon, tinatawag na "bop" o "bebop". Ang mga eksperimento ng mahuhusay na Amerikanong musikero at jazz performer - Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk at iba pa - ay talagang naglatag ng pundasyon para sa pagbuo ng isang independiyenteng anyo ng sining, na panlabas lamang na nauugnay sa genre ng pop-dance.

Mula sa huling bahagi ng 40s hanggang kalagitnaan ng 60s, ang pag-unlad ay naganap sa dalawang direksyon. Kasama sa una ang mga estilo na "cool" - "cool", at "west coast" - "west coast". Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na paggamit ng karanasan ng klasikal at modernong seryosong musika - binuo na mga porma ng konsiyerto, polyphony. Kasama sa pangalawang direksyon ang mga istilo ng "hardbop" - "mainit", "masigla" at malapit dito "soul-jazz" (isinalin mula sa Ingles na "kaluluwa" - "kaluluwa"), pinagsasama ang mga prinsipyo ng lumang bebop sa mga tradisyon ng black folklore, temperamental rhythms at intonations spirituals.

Pareho sa mga direksyong ito ay magkapareho sa pagnanais na palayain ang kanilang mga sarili mula sa paghahati ng improvisasyon sa magkahiwalay na mga parisukat, pati na rin sa pag-ugoy ng waltz at mas kumplikadong mga metro.

Ang mga pagtatangka ay ginawa upang lumikha ng mga gawa malaking hugis- symphonic jazz. Halimbawa, "Rhapsody in Blue" ni J. Gershwin, isang bilang ng mga gawa ni I.F. Stravinsky. Mula noong kalagitnaan ng 50s. ang mga eksperimento upang pagsamahin ang mga prinsipyo ng jazz at modernong musika ay muling naging laganap, na nasa ilalim na ng pangalang "ikatlong kilusan", gayundin sa mga Russian performers ("Concerto for orchestra" ni A.Ya. Eshpai, gawa ni M.M. Kazhlaev, 2nd concert para sa piano kasama ang orkestra ng R.K Shchedrin, 1st symphony ni A.G. Sa pangkalahatan, ang kasaysayan ng paglitaw ng jazz ay mayaman sa mga eksperimento at malapit na nauugnay sa pag-unlad. Klasikong musika, ang mga makabagong direksyon nito.

Mula noong simula ng 60s. Ang mga aktibong eksperimento ay nagsisimula sa kusang improvisasyon, hindi limitado kahit sa isang partikular na tema ng musika - Freejazz. Gayunpaman, ang prinsipyo ng mode ay mas mahalaga: sa bawat oras na ang isang serye ng mga tunog ay pinipili muli - isang mode, at hindi malinaw na makilala ang mga parisukat. Sa paghahanap ng gayong mga mode, ang mga musikero ay bumaling sa mga kultura ng Asya, Africa, Europa, atbp. Noong dekada 70. dumating ang mga de-kuryenteng instrumento at ang mga ritmo ng musikang rock ng kabataan, batay sa mas maliliit na beats kaysa dati. Ang estilo na ito ay unang tinatawag na "fusion", i.e. "haluang metal".

Sa madaling salita, ang kasaysayan ng jazz ay isang kuwento tungkol sa paghahanap, pagkakaisa, matapang na mga eksperimento, at masigasig na pagmamahal sa musika.

Ang mga musikero ng Russia at mga mahilig sa musika ay tiyak na mausisa tungkol sa kasaysayan ng paglitaw ng jazz sa Unyong Sobyet.

Sa panahon ng pre-war, ang jazz sa ating bansa ay nabuo sa loob ng mga pop orchestra. Noong 1929, inayos ni Leonid Utesov ang isang pop orchestra at tinawag ang kanyang grupo na "Tea-jazz". Ang mga istilong "Dixieland" at "swing" ay isinagawa sa mga orkestra ng A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman at iba pa. Mula noong kalagitnaan ng 50s. Ang mga maliliit na grupo ng amateur ay nagsisimulang bumuo ("Eight TsDRI", "Leningrad Dixieland"). Maraming kilalang performer ang nakatanggap ng panimula sa buhay doon.

Noong dekada 70, nagsimula ang pagsasanay sa mga departamento ng pop ng mga paaralan ng musika, pag-publish pantulong sa pagtuturo, sheet music, mga tala.

Mula noong 1973, ang pianista na si L.A. Nagsimulang magtanghal si Chizhik sa "mga gabi ng jazz improvisation." Ang mga ensemble na pinamumunuan ni I. Bril, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moscow), at ang quintet na D.S. ay regular na gumaganap. Goloshchekin (Leningrad), mga grupo ng V. Ganelin at V. Chekasin (Vilnius), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Lyubchenko (Dnepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa ), orkestra O.L. Lundstrem, mga koponan ng K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Kontemporaryo").

Jazz sa modernong mundo

Ang mundo ng musika ngayon ay magkakaiba, dynamic na umuunlad, at mga bagong istilo ang umuusbong. Upang malayang ma-navigate ito at maunawaan ang mga prosesong nagaganap, kailangan mo ng kaalaman ng hindi bababa sa maikling kasaysayan jazz! Ngayon ay nakikita natin ang pinaghalong lahat higit pa mga kultura ng mundo, na patuloy na naglalapit sa atin sa kung ano, sa esensya, ay nagiging "musika sa mundo" ( Musika). Ang jazz ngayon ay nagsasama ng mga tunog at tradisyon mula sa halos bawat sulok globo. Ang kulturang Aprikano, kung saan nagsimula ang lahat, ay muling pinag-iisipan. Ang European experimentalism na may classical overtones ay patuloy na nakakaimpluwensya sa musika ng mga batang pioneer gaya ni Ken Vandermark, isang avant-garde saxophonist na kilala sa kanyang trabaho kasama ang mga sikat na kontemporaryo, bilang mga saxophonist na sina Mats Gustafsson, Evan Parker at Peter Brotzmann. Ang iba pang mga batang musikero ng isang mas tradisyonal na oryentasyon na patuloy na naghahanap ng kanilang sariling pagkakakilanlan ay kinabibilangan ng mga pianista na sina Jackie Terrasson, Benny Green at Braid Meldoa, mga saxophonist na sina Joshua Redman at David Sanchez at mga drummer na sina Jeff Watts at Billy Stewart. Ang lumang tradisyon ng tunog ay nagpapatuloy at aktibong sinusuportahan ng mga artist tulad ng trumpeter na si Wynton Marsalis, na nagtatrabaho kasama ang buong team mga katulong, tumutugtog sa sarili niyang maliliit na grupo at namumuno sa Lincoln Center Orchestra. Sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, ang mga pianista na sina Marcus Roberts at Eric Reed, saxophonist na si Wes "Warmdaddy" Anderson, trumpeter na si Marcus Printup at vibraphonist na si Stefan Harris ay naging mahusay na mga master.

Ang Bassist na si Dave Holland ay isa ring mahusay na nakatuklas ng mga batang talento. Ang kanyang maraming natuklasan ay kinabibilangan ng mga saxophonist na si Steve Coleman, Steve Wilson, vibraphonist na si Steve Nelson at drummer na si Billy Kilson.

Kasama sa iba pang mahusay na mentor sa mga batang talento ang maalamat na pianist na si Chick Corea at ang yumaong drummer na si Elvin Jones at mang-aawit na si Betty Carter. Mga Potensyal na Oportunidad karagdagang pag-unlad ang musikang ito ay kasalukuyang mahusay at iba-iba. Halimbawa, saxophonist Chris Potter sa ilalim sariling pangalan naglalabas ng mainstream release at kasabay nito ay lumalahok sa mga recording kasama ang isa pang mahusay na avant-garde drummer na si Paul Motian.

Kailangan pa rin nating tangkilikin ang daan-daang magagandang konsiyerto at matapang na eksperimento, saksihan ang paglitaw ng mga bagong direksyon at istilo - ang kuwentong ito ay hindi pa naisusulat hanggang sa wakas!

Nag-aalok kami ng pagsasanay sa aming paaralan ng musika:

• mga aralin sa piano - isang iba't ibang mga piraso mula sa klasiko hanggang modernong pop music, visibility. Available sa lahat!
• gitara para sa mga bata at tinedyer - matulungin na mga guro at kapana-panabik na mga aralin!

Ang terminong "jazz" ay unang ginamit noong kalagitnaan ng 1910s. Noong panahong iyon, ang salitang ito ay ginamit upang italaga ang maliliit na orkestra at ang musikang kanilang ginampanan.

Ang mga pangunahing tampok ng jazz ay hindi kinaugalian na mga pamamaraan ng paggawa ng tunog at intonasyon, ang improvisational na katangian ng paghahatid ng melody, pati na rin ang pag-unlad nito, pare-pareho ang ritmikong pulsation, matinding emosyonalidad.

Ang jazz ay may ilang mga istilo, ang una ay nabuo sa pagitan ng 1900 at 1920. Ang istilong ito, na tinatawag na New Orleans, ay nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon ng melodic group ng orkestra (cornet, clarinet, trombone) laban sa background ng four-beat accompaniment ng rhythm group (drums, winds o strings, bass, banjo, at sa ilang mga kaso piano).

Ang istilo ng New Orleans ay tinatawag na klasiko o tradisyonal. Ito rin ang Dixieland - isang iba't ibang istilo na lumitaw batay sa imitasyon ng itim na musika ng New Orleans, na mas mainit at mas masigla. Unti-unti, halos nawala ang pagkakaibang ito sa pagitan ng Dixieland at New Orleans style.

Ang estilo ng New Orleans ay nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon na may malinaw na diin sa nangungunang boses. Para sa improvisational chorus, ginamit ang melodic-harmonic blues structure.

Sa maraming orkestra na bumaling sa istilong ito, maaaring i-highlight ng isa ang Creole Jazz Band ni J. King Oliver. Bilang karagdagan kay Oliver (cornetist), kasama dito ang talentadong clarinetist na si Johnny Dodds at ang walang kapantay na si Louis Armstrong, na kalaunan ay naging tagapagtatag ng kanyang sariling mga orkestra - "Hot Five" at "Hot Seven", kung saan sa halip na clarinet ay kinuha niya ang trumpeta. .

Ang estilo ng New Orleans ay nagdala sa mundo ng isang bilang ng mga tunay na bituin na malaking impluwensya sa mga musikero ng susunod na henerasyon. Dapat banggitin ang pianist na si J. Roll Morton at clarinetist na si Jimmy Noone. Ngunit lumampas ang jazz sa mga hangganan ng New Orleans higit sa lahat salamat kay Louis Armstrong at clarinetist na si Sidney Bechet. Sila ang nakapagpatunay sa mundo na ang jazz ay pangunahing sining ng mga soloista.

Louis Armstrong Orchestra

Noong 1920s, lumitaw ang istilo ng Chicago kasama ang mga katangiang katangian nito sa pagganap ng mga piyesa ng sayaw. Ang pangunahing bagay dito ay solo improvisasyon, kasunod ng kolektibong pagtatanghal ng pangunahing tema. Ang mga puting musikero ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng istilong ito, na marami sa kanila ay mga may hawak ng propesyonal edukasyon sa musika. Salamat sa kanila musikang jazz pinayaman ng mga elemento ng European harmony at performing technique. Sa kaibahan sa mainit na istilo ng New Orleans na binuo sa American South, ang mas hilagang istilo ng Chicago ay naging mas malamig.

Kabilang sa mga natitirang puting performer, kinakailangang tandaan ang mga musikero na, noong huling bahagi ng 1920s, ay hindi mas mababa sa kasanayan sa kanilang mga itim na kasamahan. Ito ang mga clarinettist na sina Pee Wee Russell, Frank Teschemacher at Benny Goodman, trombonist na si Jack Teagarden at, siyempre, pinakamaliwanag na bituin American jazz - cornetist na si Bix Beiderbeck.

Ang Jazz ay isang musikal na kilusan na nagmula sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos. Ang paglitaw nito ay bunga ng pagsasama-sama ng dalawang kultura: African at European. Ang kilusang ito ay magsasama-sama ng mga espiritwal (mga chants ng simbahan) Amerikanong itim, African folk rhythms at European harmonious melody. Ang mga tampok na katangian nito ay: nababaluktot na ritmo, na batay sa prinsipyo ng syncopation, ang paggamit ng mga instrumentong percussion, improvisasyon, at isang nagpapahayag na paraan ng pagganap, na nailalarawan sa pamamagitan ng tunog at dinamikong pag-igting, kung minsan ay umaabot sa punto ng ecstasy. Ang Jazz ay orihinal na kumbinasyon ng ragtime at blues na mga elemento. Sa katunayan, lumaki ito sa dalawang direksyong ito. Ang kakaiba ng estilo ng jazz ay, una sa lahat, ang indibidwal at natatanging paglalaro ng jazz virtuoso, at ang improvisasyon ay nagbibigay sa kilusang ito ng patuloy na kaugnayan.

Matapos mabuo ang jazz mismo, nagsimula ang tuluy-tuloy na proseso ng pag-unlad at pagbabago nito, na humantong sa paglitaw ng iba't ibang direksyon. Sa kasalukuyan ay may mga tatlumpo sa kanila.

New Orleans (tradisyonal) jazz.

Ang istilong ito ay karaniwang nangangahulugang eksaktong jazz na ginawa sa pagitan ng 1900 at 1917. Masasabing ang paglitaw nito ay kasabay ng pagbubukas ng Storyville (red light district ng New Orleans), na nakakuha ng katanyagan dahil sa mga bar at katulad na mga establisyimento kung saan laging makakahanap ng trabaho ang mga musikero na tumutugtog ng syncopated music. Ang dati nang laganap na mga orkestra sa kalye ay nagsimulang mapalitan ng tinatawag na "Storyville ensembles," na ang pagtugtog ay lalong nakakakuha ng sariling katangian kumpara sa kanilang mga nauna. Ang mga ensemble na ito ay naging mga tagapagtatag ng klasikal na New Orleans jazz. Ang mga matingkad na halimbawa ng mga performer ng ganitong istilo ay: Jelly Roll Morton (“His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden (“Funky Butt”), Kid Ory. Sila ang nagsagawa ng paglipat ng katutubong musika ng Africa sa mga unang anyo ng jazz.

Chicago jazz.

Noong 1917, nagsimula ang susunod na mahalagang yugto sa pag-unlad ng jazz music, na minarkahan ng paglitaw ng mga imigrante mula sa New Orleans sa Chicago. Binubuo ang mga bagong orkestra ng jazz, na ang pagtugtog nito ay nagpapakilala ng mga bagong elemento sa maagang tradisyonal na jazz. Ito ay kung paano lumilitaw ang isang independiyenteng istilo ng paaralan ng pagganap sa Chicago, na nahahati sa dalawang direksyon: mainit na jazz ng mga itim na musikero at Dixieland ng mga puti. Ang mga pangunahing tampok ng estilo na ito: mga indibidwal na solong bahagi, mga pagbabago sa mainit na inspirasyon (ang orihinal na libreng ecstatic na pagganap ay naging mas kinakabahan, puno ng pag-igting), synthetics (kasama ang musika hindi lamang ang mga tradisyonal na elemento, kundi pati na rin ang ragtime, pati na rin ang mga sikat na hit sa Amerika. ) at mga pagbabago sa pagtugtog ng instrumental (nagbago ang papel ng mga instrumento at mga diskarte sa pagganap). Mga pangunahing tauhan ng kilusang ito (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) at (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).

Ang swing ay isang orchestral na istilo ng jazz noong 1920s at 30s na direktang lumago mula sa paaralan ng Chicago at ginanap ng malalaking banda (The Original Dixieland Jazz Band). Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng Kanluraning musika. Ang mga hiwalay na seksyon ng mga saxophone, trumpeta at trombone ay lumitaw sa mga orkestra; Ang banjo ay pinalitan ng gitara, tuba at sazophone - double bass. Ang musika ay lumalayo sa kolektibong improvisasyon; Ang isang katangian na pamamaraan ay ang pakikipag-ugnayan ng seksyon ng ritmo sa mga melodic na instrumento. Mga kinatawan ng direksyong ito: , (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .

Ang Bebop ay isang modernong kilusang jazz na nagsimula noong 40s at isang eksperimental, anti-komersyal na kilusan. Hindi tulad ng swing, ito ay isang mas intelektwal na istilo na naglalagay ng maraming diin sa kumplikadong improvisasyon at naglalagay ng higit na diin sa pagkakatugma kaysa sa himig. Ang musika ng istilong ito ay nailalarawan din ng napakabilis na tempo. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ay sina: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") at Bud Powell.

Mainstream. May kasamang tatlong paggalaw: Stride (northeastern jazz), Kansas City style at West Coast jazz. Naghari ang mainit na hakbang sa Chicago, na pinamunuan ng mga masters gaya nina Louis Armstrong, Andy Condon, at Jimmy Mac Partland. Ang Kansas City ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga liriko na dula sa istilong blues. Ang West Coast jazz ay binuo sa Los Angeles sa ilalim ng pamumuno ni , at pagkatapos ay nagresulta sa cool na jazz.

Lumitaw ang cool jazz (cool jazz) sa Los Angeles noong 50s bilang counterpoint sa dynamic at impulsive swing at bebop. Si Lester Young ay itinuturing na tagapagtatag ng istilong ito. Siya ang nagpakilala ng isang istilo ng paggawa ng tunog na hindi karaniwan para sa jazz. Ang estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit mga instrumentong simponiko at emosyonal na pagpigil. Ang mga masters tulad ng Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Walking Shoes"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond ay nag-iwan ng kanilang marka sa ugat na ito.

Nagsimulang umunlad ang Avante-Garde noong dekada 60. Ang istilong avant-garde na ito ay batay sa pahinga mula sa orihinal tradisyonal na mga elemento at nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga bagong teknikal na pamamaraan at nagpapahayag na paraan. Para sa mga musikero ng kilusang ito, ang pagpapahayag ng sarili, na kanilang isinagawa sa pamamagitan ng musika, ay nauna. Kasama sa mga gumaganap ng kilusang ito: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Ang progresibong jazz ay lumitaw na kahanay ng bebop noong 40s, ngunit ito ay nakikilala sa pamamagitan ng staccato saxophone technique nito, isang kumplikadong interweaving ng polytonality na may rhythmic pulsation at mga elemento ng symphonic jazz. Ang nagtatag ng kalakaran na ito ay maaaring tawaging Stan Kenton. Mga kilalang kinatawan: Gil Evans at Boyd Rayburn.

Ang hard bop ay isang uri ng jazz na nag-ugat sa bebop. Detroit, New York, Philadelphia - ang istilong ito ay ipinanganak sa mga lungsod na ito. Sa pagiging agresibo nito, napaka-reminiscent nito sa bebop, ngunit nangingibabaw pa rin dito ang mga blues elements. Kasama sa mga tampok na performer sina Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey at The Jass Messengers.

Soul jazz. Ang terminong ito ay karaniwang ginagamit upang ilarawan ang lahat ng itim na musika. Gumuhit ito sa tradisyonal na blues at African-American folklore. Ang musikang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga ostinato bass figure at rhythmically repeating samples, dahil sa kung saan ito ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa iba't ibang masa ng populasyon. Sa dami ng hit direksyong ito isama ang "The In Crowd" ni Ramsey Lewis at ang "Compared To What" ni Harris-McCain.

Ang Groove (aka funk) ay isang sangay ng kaluluwa, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng maindayog na pokus nito. Karaniwan, ang musika ng direksyon na ito ay may pangunahing kulay, at sa istraktura ay binubuo ito ng malinaw na tinukoy na mga bahagi para sa bawat instrumento. Ang mga solong pagtatanghal ay magkatugma sa pangkalahatang tunog at hindi masyadong indibidwal. Mga performer nito Style ni Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Nagsimula ang libreng jazz noong huling bahagi ng 50s salamat sa mga pagsisikap ng mga makabagong master gaya nina Ornette Coleman at Cecil Taylor. Ang mga tampok na katangian nito ay atonality at isang paglabag sa pagkakasunud-sunod ng chord. Ang istilong ito ay madalas na tinatawag na "libreng jazz," at ang mga derivative nito ay kinabibilangan ng loft jazz, modernong creative at libreng funk. Ang mga musikero ng ganitong istilo ay kinabibilangan ng: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Lumitaw ang malikhain dahil sa malawakang avant-garde at eksperimentalismo ng mga anyong jazz. Ang ganitong musika ay mahirap kilalanin sa ilang mga termino, dahil ito ay masyadong multifaceted at pinagsasama ang maraming elemento ng mga nakaraang paggalaw. Kabilang sa mga unang tagasunod ng istilong ito sina Lenny Tristano (“Line Up”), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla (“The Big Time Stuff”).

Pinagsama-samang mga elemento ng pagsasanib ng halos lahat ng mga paggalaw ng musika na umiiral sa panahong iyon. Ang pinakaaktibong pag-unlad nito ay nagsimula noong 70s. Ang Fusion ay isang sistematikong istilo ng instrumental na nailalarawan sa pamamagitan ng kumplikadong mga lagda ng oras, ritmo, mga pinahabang komposisyon at kawalan ng mga vocal. Idinisenyo ang istilong ito para sa hindi gaanong malawak na masa kaysa kaluluwa at ganap na kabaligtaran nito. Nangunguna sa trend na ito sina Larry Corall at ang bandang Eleventh, Tony Williams at Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).

Ang acid jazz (groove jazz" o "club jazz") ay lumitaw sa Great Britain noong huling bahagi ng 80s (heyday 1990 - 1995) at pinagsamang funk ng 70s, hip-hop at dance music noong 90s. Ang paglitaw ng istilong ito ay idinidikta ng malawakang paggamit ng mga sample ng jazz-funk. Ang tagapagtatag ay itinuturing na si DJ Giles Peterson. Kasama sa mga performer sa direksyong ito ang Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito at Brand New Heavies.

Nagsimulang umunlad ang post-bop noong 50s at 60s at katulad ng istraktura sa hard bop. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga elemento ng kaluluwa, funk at groove. Kadalasan, kapag nailalarawan ang direksyong ito, gumuhit sila ng isang parallel sa blues rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) at Lee Morgan (“Kahapon”), si Wayne Shorter ay nagtrabaho sa ganitong istilo.

Ang makinis na jazz ay isang modernong istilo ng jazz na nagmula sa kilusang pagsasanib, ngunit naiiba mula dito sa sinadyang pagpapakinis ng tunog nito. Ang isang espesyal na tampok ng lugar na ito ay ang malawakang paggamit ng mga tool sa kapangyarihan. Mga sikat na performer: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Ang jazz-manush (gypsy jazz) ay isang kilusang jazz na dalubhasa sa pagganap ng gitara. Pinagsasama ang pamamaraan ng gitara ng mga gypsy tribes ng Manush group at swing. Ang mga nagtatag ng direksyong ito ay ang magkapatid na Ferre at. Ang pinakasikat na performer: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Jazz– isang natatanging kababalaghan sa kultura ng musika sa mundo. Ang multifaceted art form na ito ay nagmula sa pagliko ng siglo (XIX at XX) sa USA. Ang jazz music ay naging brainchild ng mga kultura ng Europe at Africa, isang natatanging pagsasanib ng mga uso at anyo mula sa dalawang rehiyon ng mundo. Kasunod nito, kumalat ang jazz sa kabila ng Estados Unidos at naging tanyag halos kahit saan. Ang musikang ito ay kumukuha ng batayan sa African mga awiting bayan, ritmo at istilo. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng direksyon na ito ng jazz, maraming mga anyo at uri ang kilala na lumitaw bilang mga bagong modelo ng mga ritmo at harmonika ay pinagkadalubhasaan.

Mga Katangian ng Jazz

Ang synthesis ng dalawang musikal na kultura ay gumawa ng jazz na isang radikal na bagong kababalaghan sa sining ng mundo. Ang mga tiyak na katangian nito bagong musika maging:

• Mga syncopated na ritmo na nagdudulot ng polyrhythms.
• Ang maindayog na pintig ng musika ay ang beat.
• Complex deviation mula sa beat - swing.
• Patuloy na improvisasyon sa mga komposisyon.
• Isang kayamanan ng mga harmonika, ritmo at timbre.

Ang batayan ng jazz, lalo na sa mga unang yugto ng pag-unlad, ay improvisasyon na sinamahan ng isang maalalahanin na anyo (kasabay nito, ang anyo ng komposisyon ay hindi kinakailangang maayos sa isang lugar). At mula sa musikang Aprikano, kinuha ng bagong istilong ito ang mga sumusunod na katangian:

• Pag-unawa sa bawat instrumento bilang instrumentong percussion.
• Mga sikat na intonasyon sa pakikipag-usap kapag gumaganap ng mga komposisyon.
• Katulad na imitasyon ng usapan kapag tumutugtog ng mga instrumento.

Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga estilo ng jazz ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sariling mga lokal na katangian, at samakatuwid ay lohikal na isaalang-alang ang mga ito sa konteksto ng makasaysayang pag-unlad.

Ang paglitaw ng jazz, ragtime (1880-1910s)

Ito ay pinaniniwalaan na ang jazz ay nagmula sa mga itim na alipin na dinala mula sa Africa sa Estados Unidos ng Amerika noong ika-18 siglo. Dahil ang bihag na mga Aprikano ay hindi kinakatawan ng isang tribo, kailangan nilang hanapin wika ng kapwa kasama ang mga kamag-anak sa Bagong Daigdig. Ang ganitong pagsasama-sama ay humantong sa paglitaw ng isang pinag-isang kulturang Aprikano sa Amerika, na kinabibilangan ng kulturang musikal. Ito ay hindi hanggang sa 1880s at 1890s na ang unang jazz music ay lumitaw bilang isang resulta. Ang istilong ito ay hinimok ng pandaigdigang pangangailangan para sa sikat na dance music. Mula sa African sining ng musika ay puno ng mga katulad na ritmikong sayaw, at ito ay batay sa isang bagong direksyon ay ipinanganak. Libu-libong mga middle-class na Amerikano, na hindi natutunan ang mga aristokratikong klasikal na sayaw, ay nagsimulang sumayaw sa mga ragtime na piano. Ipinakilala ng Ragtime ang ilang hinaharap na base ng jazz sa musika. Kaya, ang pangunahing kinatawan ng istilong ito, si Scott Joplin, ay ang may-akda ng elementong "3 versus 4" (cross-sounding rhythmic patterns na may 3 at 4 na unit, ayon sa pagkakabanggit).

New Orleans (1910–1920s)

Ang klasikong jazz ay lumitaw sa simula ng ikadalawampu siglo sa katimugang estado ng Amerika, at partikular sa New Orleans (na makatuwiran, dahil sa timog na ang kalakalan ng alipin ay laganap).

Tumugtog dito ang mga orkestra ng African at Creole, na lumilikha ng kanilang musika sa ilalim ng impluwensya ng ragtime, blues at mga kanta ng mga itim na manggagawa. Matapos ang paglitaw sa lungsod ng maraming mga instrumentong pangmusika mula sa mga banda ng militar, nagsimulang lumitaw ang mga amateur na grupo. Ang maalamat na musikero ng New Orleans, ang lumikha ng kanyang sariling orkestra, si King Oliver, ay nagturo din sa sarili. Mahalagang petsa Sa kasaysayan ng jazz naging Pebrero 26, 1917, nang ilabas ng Original Dixieland Jazz Band ang unang gramophone record nito. Ang mga pangunahing tampok ng estilo ay inilatag sa New Orleans: ang beat ng mga instrumento ng percussion, mga dalubhasang solo, vocal improvisation na may mga pantig - scat.

Chicago (1910–1920s)

Noong 1920s, na tinawag na "Roaring Twenties" ng mga klasiko, ang jazz music ay unti-unting pumasok sa kultura ng masa, na nawala ang mga pamagat na "nakakahiya" at "hindi disente." Nagsisimulang magtanghal ang mga orkestra sa mga restawran at lumipat mula sa timog na estado patungo sa ibang bahagi ng Estados Unidos. Nagiging sentro ng jazz ang Chicago sa hilaga ng bansa, kung saan nagiging tanyag ang libreng gabi-gabing pagtatanghal ng mga musikero (sa mga ganitong palabas ay madalas ang mga improvisasyon at mga soloista sa labas). Lumilitaw ang mas kumplikadong mga kaayusan sa istilo ng musika. Ang icon ng jazz sa panahong ito ay si Louis Armstrong, na lumipat sa Chicago mula sa New Orleans. Kasunod nito, ang mga istilo ng dalawang lungsod ay nagsimulang pagsamahin sa isang genre ng jazz music - Dixieland. Ang pangunahing tampok ng estilo na ito ay kolektibong mass improvisation, na tumaas pangunahing ideya jazz talaga.

Swing at big bands (1930s–1940s)

Ang karagdagang pagtaas sa katanyagan ng jazz ay lumikha ng isang pangangailangan para sa malalaking orkestra upang tumugtog mga himig ng sayaw. Ganito lumitaw ang swing, na kumakatawan sa mga katangiang paglihis sa magkabilang direksyon mula sa ritmo. Ang swing ay naging pangunahing direksyon ng estilo ng panahong iyon, na nagpapakita ng sarili sa gawain ng mga orkestra. Pagpapatupad ng slim mga komposisyon ng sayaw nangangailangan ng mas koordinadong pagtugtog ng orkestra. Ang mga musikero ng jazz ay inaasahan na makilahok nang pantay-pantay, nang walang gaanong improvisasyon (maliban sa soloista), kaya ang kolektibong improvisasyon ng Dixieland ay naging isang bagay ng nakaraan. Noong 1930s, umunlad ang mga katulad na grupo, na tinatawag na malalaking banda. Katangian na tampok Ang mga orkestra noong panahong iyon ay isang kompetisyon sa pagitan ng mga grupo ng mga instrumento at mga seksyon. Ayon sa kaugalian, mayroong tatlo sa kanila: mga saxophone, trumpeta, tambol. Pinakasikat mga musikero ng jazz at ang kanilang mga orkestra: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Ang huling musikero ay sikat sa kanyang pangako sa itim na alamat.

Bebop (1940s)

Ang pag-alis ni Swing sa mga tradisyon ng maagang jazz at, lalo na, ang mga klasikal na melodies at istilo ng Africa, ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa mga eksperto sa kasaysayan. Ang mga malalaking banda at mga swing performer, na lalong nagtatrabaho para sa publiko, ay nagsimulang salungatin ng jazz music ng maliliit na grupo ng mga itim na musikero. Ipinakilala ng mga eksperimento ang napakabilis na melodies, nagbalik ng mahabang improvisasyon, kumplikadong ritmo, at kontrol ng virtuoso sa solong instrumento. Ang bagong istilo, na nakaposisyon bilang eksklusibo, ay nagsimulang tawaging bebop. Ang mga icon ng panahong ito ay mga mapangahas na musikero ng jazz: sina Charlie Parker at Dizzy Gillespie. Ang pag-aalsa ng mga itim na Amerikano laban sa komersyalisasyon ng jazz, ang pagnanais na ibalik ang intimacy at uniqueness sa musikang ito ay naging isang mahalagang punto. Mula sa sandaling ito at mula sa istilong ito magsisimula ang countdown ng kasaysayan modernong jazz. Kasabay nito, ang mga pinuno ng malalaking banda ay dumarating din sa maliliit na orkestra, na gustong magpahinga mula sa malalaking bulwagan. Sa mga ensemble na tinatawag na combos, ang mga naturang musikero ay sumunod sa isang istilo ng swing, ngunit binigyan sila ng kalayaan na mag-improvise.

Cool jazz, hard bop, soul jazz at jazz-funk (1940s–1960s)

Noong 1950s, ang genre ng musika tulad ng jazz ay nagsimulang umunlad sa dalawang magkasalungat na direksyon. Ang mga tagasuporta ng klasikal na musika ay "pinalamig" bebop, na ibinabalik ito sa uso akademikong musika, polyphony, kaayusan. Ang cool na jazz ay naging kilala sa kanyang pagpipigil, pagkatuyo at kapanglawan. Ang mga pangunahing kinatawan ng direksyon na ito ng jazz ay: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ngunit ang pangalawang direksyon, sa kabaligtaran, ay nagsimulang bumuo ng mga ideya ng bebop. Ang estilo ng hard bop ay ipinangaral ang ideya ng pagbabalik sa mga ugat ng itim na musika. Ang mga tradisyonal na folklore melodies, maliwanag at agresibong ritmo, paputok na soloing at improvisasyon ay bumalik sa uso. Kilala sa istilong hard bop sina: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Itong istilo nabuo nang organiko gamit ang soul jazz at jazz-funk. Ang mga istilong ito ay mas lumapit sa blues, na ginagawang isang pangunahing aspeto ng pagganap ang ritmo. Ang Jazz-funk sa partikular ay ipinakilala nina Richard Holmes at Shirley Scott.

Pahina 3 ng 13

2. Compensatory function (sining bilang aliw)

Naniniwala ang French esthetician na si M. Dufresne na ang sining ay may consoling-compensatory function at nilalayon na illusorily ibalik ang pagkakaisa sa globo ng espiritu na nawala sa katotohanan. At ang Pranses na sociologist na si E. Morin ay naniniwala na sa pamamagitan ng pag-unawa sa isang gawa ng sining, pinalalabas ng mga tao ang panloob na pag-igting na nabuo. totoong buhay, at tumbasan ang monotony ng pang-araw-araw na buhay.

Compensatory function

Ang compensatory function ng sining ay may tatlong pangunahing aspeto: 1) distracting (hedonic-playful at entertaining); 2) umaaliw; 3) talagang compensatory (nagsusulong ng espirituwal na pagkakaisa ng isang tao). Ang buhay ng isang modernong tao ay puno ng mga sitwasyon ng salungatan, tensyon, labis na karga, hindi natutupad na pag-asa, at kalungkutan. Ang mga art console, ay dadalhin ka sa mundo ng mga pangarap at, kasama ang pagkakatugma nito, ay nakakaimpluwensya sa panloob na pagkakaisa ng indibidwal, na tumutulong na mapanatili at maibalik ang balanse ng isip. Sa pamamagitan ng paglikha ng panloob na pagkakaisa para sa isang tao sa isang "baliw, baliw, baliw, baliw na mundo," tinutulungan siya ng sining na manatili sa gilid ng bangin sa buhay at nagbibigay sa kanya ng pagkakataong mabuhay. Sa kagandahan nito, binabayaran nito ang mga pagkalugi ng mga tao sa buhay, nagpapatingkad ng kulay abong pang-araw-araw na buhay o malungkot na buhay. Ang mga pag-andar ng sining ay makasaysayang mobile: kung sa unang panahon ang trahedya ay "nagpapadalisay" sa isang tao (transformative function), kung gayon sa Middle Ages ay hindi na ito naglilinis, ngunit pinapaginhawa ang isang tao (compensatory function: ang mga taong mas karapat-dapat sa iyo ay nagtitiis ng mga kaguluhan na mas mapait. kaysa sa mga nangyari na ibinahagi mo).