Pangalan ng mga kompositor na. Ang pinakasikat na kompositor: dapat malaman ito ng lahat

Ang klasikal na musika sa mundo ay hindi maiisip kung wala ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia. Russia, dakilang bansa kasama ang mga mahuhusay na tao at ang kanyang kultural na pamana, ay palaging kabilang sa mga nangungunang makina ng pag-unlad at sining ng mundo, kabilang ang musika. Ang paaralan ng komposisyon ng Russia, ang pagpapatuloy ng kung saan ang mga tradisyon ay ang Sobyet at ang mga paaralang Ruso ngayon, ay nagsimula noong ika-19 na siglo kasama ang mga kompositor na pinagsama ang European musical art sa Russian folk melodies, na pinagsama ang European form at ang Russian spirit.

Maraming masasabi tungkol sa bawat isa sa mga sikat na taong ito; lahat sila ay may mahirap at kung minsan ay trahedya na kapalaran, ngunit sa pagsusuri na ito sinubukan naming magbigay lamang ng isang maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical music at ang unang Russian classical composer na nakamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga siglo-lumang tradisyon ng Russian folk music, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.
Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa St. Petersburg. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawain ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang malikhaing impetus para sa kanyang trabaho ay idinagdag sa pamamagitan ng isang maraming taon na paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pagpupulong sa mga nangungunang kompositor noong panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer. Ang tagumpay ay dumating sa M.I. Glinka pagkatapos ng paggawa ng opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar") (1836), na masigasig na tinanggap ng lahat; sa unang pagkakataon sa musika sa mundo, sining ng koro ng Russia at ng European symphonic at operatic ang pagsasanay ay pinagsama-samang organiko, gayundin ang isang bayani na tulad ni Susanin ay lumitaw, na ang larawan ay nagbubuod ng mga pinakamahusay na katangian ng pambansang karakter. Inilarawan ni V.F. Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at nagsisimula ang isang bagong panahon sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso."
Ang pangalawang opera ay ang epikong "Ruslan at Lyudmila" (1842), ang gawain kung saan isinagawa laban sa backdrop ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na kondisyon ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kalikasan ng trabaho, natanggap ito. hindi tiyak ng madla at ng mga awtoridad at nagdala ng mahihirap na karanasan sa M.I. Glinka . Pagkatapos nito, naglakbay siya nang marami, salit-salit na naninirahan sa Russia at sa ibang bansa, nang walang tigil sa pag-compose. Kasama sa kanyang legacy ang mga romance, symphonic at chamber works. Noong 1990s, ang "Patriotic Song" ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Sipi mula sa M.I. Glinka: "Upang lumikha ng kagandahan, dapat kang maging dalisay sa kaluluwa."

Sipi tungkol sa M.I. Glinka: "Ang buong paaralang symphonic ng Russia, tulad ng isang buong puno ng oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic fantasy na "Kamarinskaya". P.I.Tchaikovsky

Kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay wala sa mabuting kalusugan, sa kabila nito siya ay napakadali at alam ang heograpiya; marahil, kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay naging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfirievich BORODIN (1833—1887)

Si Alexander Porfirievich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bilang karagdagan sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang chemist, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.
Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata ay napansin ng lahat sa paligid niya ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, hilig at kakayahan sa iba't ibang larangan, pangunahin sa musika at kimika. Si A.P. Borodin ay isang Ruso na kompositor-nugget; wala siyang propesyonal na mga guro ng musikero; lahat ng kanyang mga nagawa sa musika ay dahil sa independiyenteng gawain sa pag-master ng pamamaraan ng komposisyon. Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ng M.I. Si Glinka (tulad ng lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang impetus para sa masinsinang pag-aaral ng komposisyon noong unang bahagi ng 1860s ay ibinigay ng dalawang mga kaganapan - una, ang kanyang kakilala at kasal sa mahuhusay na pianist na si E.S. Protopopova, at pangalawa, isang pulong sa M.A. Balakirev at sumali sa malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang " Makapangyarihang grupo". Sa huling bahagi ng 1870s at 1880s, si A.P. Borodin ay naglakbay at naglibot ng maraming sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, ang kanyang katanyagan ay lumago, siya ay naging isa sa mga pinakasikat at tanyag na kompositor ng Russia noong huling bahagi ng Europa ika-19 na siglo.
Ang sentral na lugar sa gawain ng A.P. Borodin ay inookupahan ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang kabayanihan epiko sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang makumpleto (ito ay nakumpleto ng kanyang mga kaibigan na sina A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa backdrop ng maringal na mga kuwadro na gawa makasaysayang mga pangyayari, ay sumasalamin sa pangunahing ideya ng buong gawain ng kompositor - tapang, mahinahon na kadakilaan, espirituwal na maharlika ng pinakamahusay na mga mamamayang Ruso at ang makapangyarihang lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol sa kanilang tinubuang-bayan. Sa kabila ng katotohanan na si A.P. Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang trabaho ay napaka-magkakaibang at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian symphonic na musika, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Ruso at dayuhang kompositor.

Sipi tungkol sa A.P. Borodin: "Ang talento ni Borodin ay parehong makapangyarihan at kamangha-mangha sa symphony, opera at romance. Ang kanyang mga pangunahing katangian ay ang napakalaking lakas at lawak, napakalaking saklaw, bilis at impetuosity, na sinamahan ng kamangha-manghang pagnanasa, lambing at kagandahan." V.V. Stasov

Kagiliw-giliw na katotohanan: ang kemikal na reaksyon ng mga silver salt ng carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa mga halogenated hydrocarbons, na siya ang unang nag-aral noong 1861, ay pinangalanan sa Borodin.

3. Mahinhin Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa pinakamatalino na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng "Mighty Handful". Makabagong pagkamalikhain Si Mussorgsky ay nauna sa kanyang panahon.
Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mahuhusay na tao, nagpakita siya ng kakayahan sa musika mula pagkabata, nag-aral sa St. Petersburg, at, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang lalaking militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na hindi ipinanganak si Mussorgsky Serbisyong militar, at para sa musika, ito ang kanyang pagpupulong kay M.A. Balakirev at pagsali sa "Mighty Handful". Mahusay si Mussorgsky dahil sa kanyang magarang mga gawa - ang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina" - nakuha niya ang mga dramatikong milestone sa musika kasaysayan ng Russia na may isang radikal na bagong bagay na hindi pa alam ng musikang Ruso bago siya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng mga mass folk scene at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon, kapwa ng may-akda at ng iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakasikat na opera ng Russia sa mundo. Ang isa pang namumukod-tanging gawa ni Mussorgsky ay ang cycle ng mga piyesa ng piano na "Pictures at an Exhibition", makulay at mapag-imbento na mga miniature na natatakpan ng Russian theme-refrain at Orthodox faith.

Nasa buhay ni Mussorgsky ang lahat - parehong kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at pagiging hindi makasarili. Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - hindi maayos na buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa edad na 42, nag-iwan siya ng kaunting mga gawa, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor. Ang tiyak na melody at makabagong pagkakatugma ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok pag-unlad ng musika ika-20 siglo at may mahalagang papel sa pagbuo ng mga istilo ng maraming kompositor sa mundo.

Sipi mula sa M.P. Mussorgsky: "Ang mga tunog ng pananalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at karahasan, ay dapat maging musikang makatotohanan, tumpak, ngunit masining, lubos na masining."

Sipi tungkol sa M.P. Mussorgsky: "Ang orihinal na tunog ng Ruso sa lahat ng nilikha ni Mussorgsky" N.K. Roerich

Kagiliw-giliw na katotohanan: sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon ng kanyang "mga kaibigan" na sina Stasov at Rimsky-Korsakov, ay tinalikuran ang copyright sa kanyang mga gawa at naibigay ang mga ito kay Tertius Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal ng Russia sa hindi pa nagagawang taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal sa mundo.
Katutubo lalawigan ng Vyatka Kahit na ang kanyang mga pinagmulan ng ama ay nasa Ukraine, si Tchaikovsky ay nagpakita ng mga kakayahan sa musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng jurisprudence. Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang "propesyonal" na kompositor ng Russia, nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong St. Petersburg Conservatory. Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, kumpara sa mga sikat na figure ng "Mighty Handful", kung saan siya ay may mahusay na malikhain at palakaibigan na relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi gaanong natatakpan ng espiritu ng Russia, pinamamahalaan niyang natatanging pagsamahin ang Western symphonic heritage ng Mozart, Beethoven at Schumann kasama ang mga tradisyon ng mga Ruso na minana kay Mikhail Glinka.
Nanguna ang kompositor aktibong buhay- ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kabisera, naglibot sa Europa at Amerika. Si Tchaikovsky ay isang medyo emosyonal na hindi matatag na tao; sigasig, kawalan ng pag-asa, kawalang-interes, mainit na ugali, marahas na galit - lahat ng mga mood na ito ay madalas na nagbago sa kanya; bilang isang napaka-sociable na tao, palagi siyang nagsusumikap para sa kalungkutan.
Upang i-highlight ang isang bagay na pinakamahusay mula sa trabaho ni Tchaikovsky - mahirap na pagsubok, mayroon siyang ilang mga gawa na may katumbas na magnitude sa halos lahat ng genre ng musika - opera, ballet, symphony, chamber music. Ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay unibersal: na may walang kapantay na melodicism ay tinatanggap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, ipinapakita nito ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo sa isang bagong paraan, at sumasalamin sa malalim na proseso ng espirituwal na buhay.

quote ng kompositor:
"Ako ay isang pintor na kaya at dapat na magbigay ng karangalan sa aking Inang Bayan. Nararamdaman ko ang malaking artistikong lakas sa aking sarili, hindi ko pa nagagawa kahit isang ikasampu ng aking magagawa. At nais kong gawin ito nang buong lakas ng aking kaluluwa .”
"Ang buhay ay may kagandahan lamang kapag ito ay binubuo ng paghalili ng kagalakan at kalungkutan, ng pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, ng liwanag at anino, sa isang salita - ng pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."
"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng mahusay na pagsusumikap."

Sipi tungkol sa kompositor: "Handa akong tumayo bilang isang bantay ng karangalan araw at gabi sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - iyon ay kung gaano ko siya iginagalang." A.P.Chekhov

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang Cambridge University ay iginawad kay Tchaikovsky ang titulong Doctor of Music in absentia at nang hindi nagtatanggol sa isang disertasyon, at ang Paris Academy of Fine Arts ay naghalal sa kanya ng isang kaukulang miyembro.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, isa sa pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Ruso. Ang kanyang natatanging mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat-lahat na kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng pagkakaroon, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya siya ay naging isang opisyal ng hukbong-dagat, at naglakbay sa maraming bansa sa Europa at sa dalawang Amerika sa isang barkong pandigma. Natanggap muna niya ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumuha ng pribadong mga aralin mula sa pianist na si F. Canille. At muli, salamat kay M.A. Balakirev, ang tagapag-ayos ng "Mighty Handful," na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa komunidad ng musika at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, ang mundo ay hindi nawalan ng isang mahuhusay na kompositor.
Ang sentral na lugar sa pamana ni Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga opera - 15 na gawa na nagpapakita ng pagkakaiba-iba ng genre, stylistic, dramatic, compositional na solusyon ng kompositor, gayunpaman, mayroong isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng bahagi ng orkestra, ang mga pangunahing. ay melodic vocal lines. Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawain ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga engkanto at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kuwento."
Bilang karagdagan sa direktang independyente malikhaing aktibidad N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, compiler ng mga koleksyon mga awiting bayan, kung saan nagpakita siya ng malaking interes, at bilang isang completionist ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ang lumikha paaralan ng kompositor, bilang isang guro at direktor ng St. Petersburg Conservatory, sinanay niya ang humigit-kumulang dalawang daang kompositor, konduktor, at musicologist, kasama sina Prokofiev at Stravinsky.

Sipi tungkol sa kompositor: "Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka-Russian na tao at isang napaka-Russian na kompositor. Naniniwala ako na ang unang-una nitong Ruso na esensya niya, ang kanyang malalim na katutubong-Russian na batayan ay dapat na lalo na pahalagahan ngayon." Mstislav Rostropovich

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang holistic na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralang Ruso. Kasabay nito, pinangalanan ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" kaakibat ng ito o ang musikang iyon; halos walang direktang pagsipi ng mga katutubong melodies, ngunit ang intonasyon na batayan ng Russia, ang kaluluwa ng Russia, ay nananatili.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin - kompositor at pianista ng Russia, isa sa pinakamaliwanag na personalidad ng Russia at sa mundo kultura ng musika. Ang orihinal at malalim na makatang pagkamalikhain ni Scriabin ay namumukod-tangi para sa pagbabago nito kahit na sa likod ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagpasok ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbing ambassador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, at nagpakita ng talento sa musika mula pagkabata. Sa una ay nag-aral siya sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, at pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Rachmaninov. Pagkatapos ng graduation mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto na nilibot niya sa Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan ng kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng pagkamalikhain sa komposisyon ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at ika-5 na sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. Ang "Poem of Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-imahe, ay nagkonsentra sa mga malikhaing ideya ni Sryabin at ang kanyang napakatalino na obra maestra. Pinagsasama nito ang pag-ibig ng kompositor sa kapangyarihan malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, at malakas na kalooban na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nagbibigay ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at nagpapanatili ng kapangyarihan ng epekto nito hanggang sa araw na ito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon sa kasaysayan ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay na musika. , ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay ginanap nang walang mga epekto sa pag-iilaw.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang plano ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at pukawin ito upang lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.

Sipi mula kay A.N. Scriabin: “Sasabihin ko sa kanila (mga tao) - upang sila... huwag umasa ng anuman sa buhay maliban sa kung ano ang magagawa nila para sa kanilang sarili... Sasabihin ko sa kanila na walang anuman upang magdalamhati, na walang kawalan "Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na tanging makapagbibigay ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ang nakaranas ng kawalang pag-asa at natalo ito."

Sipi tungkol kay A.N. Scriabin: "Ang gawain ni Scriabin ay ang kanyang panahon, na ipinahayag sa mga tunog. Ngunit kapag ang pansamantala, lumilipas ay natagpuan ang pagpapahayag nito sa pagkamalikhain dakilang artista, ito ay nakakakuha ng permanenteng kahulugan at nagiging matatag." G. V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ang pinakamalaking kompositor sa mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang mahuhusay na pianista at konduktor. Ang malikhaing imahe ni Rachmaninov na kompositor ay madalas na tinukoy ng epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor," na binibigyang-diin sa maikling pagbabalangkas na ito ang kanyang mga merito sa pag-iisa. mga tradisyong musikal Moscow at St. Petersburg paaralan ng komposisyon at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging estilo, na nakatayo out sa mundo musikal kultura.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at pianista, at gumawa ng musika. Ang nakapipinsalang premiere ng makabagong First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng krisis ng isang malikhaing kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninov noong unang bahagi ng 1900s na may nabuong istilo na pinag-isa ang awit ng simbahang Ruso, palabas na romantikong Europeo, modernong impresyonismo at neoclassicism - at lahat ng ito ay puno ng kumplikadong simbolismo. Sa ganyan panahon ng creative isinilang ang kanyang pinakamahusay na mga gawa, kabilang ang 2nd at 3rd piano concertos, ang Second Symphony at ang pinakapaboritong gawa niya - ang tulang "Bells" para sa choir, soloists at orchestra.
Noong 1917, napilitang umalis si Rachmaninov at ang kanyang pamilya sa ating bansa at manirahan sa USA. Sa loob ng halos sampung taon matapos umalis, hindi siya sumulat ng anuman, ngunit naglibot sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa pinakadakilang pianista panahon at ang pinakadakilang konduktor. Para sa lahat ng kanyang abalang aktibidad, si Rachmaninov ay nanatiling isang mahina at walang katiyakan na tao, nagsusumikap para sa pag-iisa at kahit na kalungkutan, pag-iwas sa nakakainis na atensyon ng publiko. Taos-puso niyang minahal at nami-miss ang kanyang tinubuang-bayan, iniisip kung nagkamali ba siya sa pag-alis dito. Siya ay palaging interesado sa lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, at tumulong sa pananalapi. Ang kanyang mga huling gawa - Symphony No. 3 (1937) at "Symphonic Dances" (1940) ay ang resulta ng kanyang malikhaing landas, na isinasama ang lahat ng pinakamahusay sa kanyang natatanging istilo at isang malungkot na pakiramdam ng hindi na mapananauli na pagkawala at pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan.

Sipi mula kay S.V. Rachmaninov:
“Para akong multong gumagala mag-isa sa mundong alien sa akin.”
"Ang pinaka mataas na kalidad Ang lahat ng sining ay katapatan nito."
"Ang mga mahuhusay na kompositor ay palaging at una sa lahat ay binibigyang pansin ang himig bilang pangunahing prinsipyo sa musika. Ang himig ay musika, pangunahing batayan ng lahat ng musika... Ang melodic inventiveness, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ang pangunahing layunin sa buhay ng kompositor.... Dahil dito, ang mga mahuhusay na kompositor ng nakaraan ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong melodies ng kanilang mga bansa. ."

Sipi tungkol kay S.V. Rachmaninov:
"Si Rachmaninov ay nilikha mula sa bakal at ginto: Ang bakal ay nasa kanyang mga kamay, ang ginto ay nasa kanyang puso. Hindi ko siya maiisip nang walang luha. Hindi ko lang hinangaan ang mahusay na artista, Ngunit minahal ko ang taong nasa kanya." I. Hoffman
"Ang musika ni Rachmaninov ay ang Karagatan. Ang mga alon nito - musikal - ay nagsisimula nang malayo sa abot-tanaw, at itinataas ka nang napakataas at pinababa nang napakabagal... na naramdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Kagiliw-giliw na katotohanan: sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga charity concert, ang mga nalikom mula sa kung saan ipinadala niya sa Red Army Fund upang labanan ang mga mananakop ng Nazi.

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Si Igor Fedorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor ng mundo noong ika-20 siglo, isang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng musikal na panahon; ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa maraming mga estilo, patuloy na nagsasalubong at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, anyo, estilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo kasaysayan ng musika at napapailalim sa iyong sariling mga patakaran.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral siya sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, nakapag-iisa na nag-aral ng mga disiplina sa musika, kumuha ng mga pribadong aralin mula sa N. A. Rimsky-Korsakov, ito ang nag-iisang kompositor na paaralan ng Stravinsky, salamat sa kung saan pinagkadalubhasaan niya ang compositional technique sa pagiging perpekto. Nagsimula siyang gumawa ng propesyonal na medyo huli, ngunit ang kanyang pagtaas ay mabilis - isang serye ng tatlong ballet: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) at "The Rite of Spring" (1913) ay agad na nagdala sa kanya sa ranggo ng mga kompositor ng unang magnitude.
Noong 1914 umalis siya sa Russia, tulad ng nangyari, halos magpakailanman (noong 1962 ay may mga paglilibot sa USSR). Ang Stravinsky ay isang cosmopolitan, na napilitang baguhin ang ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, at kalaunan ay nanatili upang manirahan sa USA. Ang kanyang trabaho ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "mass production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng buhay sa iba't ibang bansa, ngunit sa pamamagitan ng "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay isang napakataas na pinag-aralan, palakaibigan na tao, na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa. Kasama sa kanyang mga kakilala at koresponden ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, at estadista.
Ang huling pinakamataas na tagumpay ni Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) ay hinigop at pinagsama ang dating artistikong karanasan ng kompositor, na naging tunay na apotheosis ng gawa ng master.
Isang natatanging tampok ang namumukod-tangi sa gawa ni Stavinsky - "hindi nauulit", hindi walang dahilan na tinawag siyang "komposer ng isang libo at isang estilo", isang patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng balangkas - bawat isa sa kanyang mga gawa ay natatangi. , ngunit patuloy siyang bumalik sa mga disenyo kung saan nakikita ang pinagmulang Ruso, naririnig ang mga ugat ng Ruso.

Sipi mula sa I.F. Stravinsky: "Sa buong buhay ko nagsasalita ako ng Ruso, mayroon akong pantig na Ruso. Marahil ay hindi ito agad na nakikita sa aking musika, ngunit ito ay likas sa loob nito, ito ay nasa nakatagong kalikasan nito."

Sipi tungkol sa I.F. Stravinsky: "Si Stravinsky ay isang tunay na kompositor ng Ruso... Ang espiritu ng Russia ay hindi masisira sa puso ng tunay na mahusay, multifaceted na talento na ito, ipinanganak ng lupain ng Russia at malapit na konektado dito..." D. Shostakovich

Kawili-wiling katotohanan (pabula):
Minsan sa New York, sumakay si Stravinsky ng taxi at nagulat siya nang mabasa ang kanyang apelyido sa karatula.
-Kamag-anak ka ba ng kompositor? - tanong niya sa driver.
- Mayroon bang kompositor na may ganoong apelyido? - nagulat ang driver. - Pakinggan ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, Stravinsky ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - Rossini ang apelyido ko...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, at konduktor.
Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, naging kasangkot siya sa musika mula pagkabata. Si Prokofiev ay maaaring ituring na isa sa iilan (kung hindi lamang) Russian musical "prodigies", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 ay sumulat siya ng dalawang opera (siyempre, ang mga gawang ito ay wala pa sa gulang, ngunit nagpapakita sila ng pagnanais na lumikha), sa edad na 13 naipasa niya ang mga pagsusulit sa St. Petersburg Conservatory, kabilang sa kanyang mga guro ay N.A. Rimsky-Korsakov. Ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay nagdulot ng isang unos ng pagpuna at hindi pagkakaunawaan sa kanyang indibidwal, sa panimula anti-romantiko at lubhang modernistang istilo; ang kabalintunaan ay na, habang sinisira ang mga akademikong canon, ang istruktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling tapat sa mga klasikal na prinsipyo at pagkatapos ay naging isang pumipigil na puwersa ng modernistang all-denying skepticism. Mula sa simula ng kanyang karera, si Prokofiev ay gumanap at naglibot ng maraming. Noong 1918, nagpunta siya sa isang internasyonal na paglilibot, kabilang ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.
Ang bansa ay nagbago at ang "libreng" pagkamalikhain ni Prokofiev ay napilitang sumuko sa mga katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay namumulaklak bagong lakas- nagsusulat siya ng mga opera, ballet, musika para sa mga pelikula - matalas, malakas ang kalooban, lubos na tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa klasikal na musika at opera ng Sobyet. Noong 1948, halos sabay-sabay ang tatlong pangyayari mga trahedya na pangyayari: ang kanyang unang asawang Espanyol ay inaresto at ipinatapon sa mga kampo dahil sa hinalang espiya; isang Resolusyon ng Poliburo ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay inilabas kung saan sina Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "pormalismo" at ang pinsala ng kanilang musika; Nagkaroon ng matinding pagkasira sa kalusugan ng kompositor; nagretiro siya sa kanyang dacha at halos hindi na ito iniwan, ngunit nagpatuloy sa pag-compose.
Isa sa pinakamaliwanag na gawa panahon ng Sobyet naging opera na "Digmaan at Kapayapaan", "The Tale of a Real Man"; ang mga ballet na "Romeo at Juliet" at "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng musika ng ballet sa mundo; oratorio "Tagapangalaga ng Kapayapaan"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphony No. 5,6,7; gumaganang piano.
Ang gawa ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa kanyang versatility at lawak ng mga tema; ang pagka-orihinal ng kanyang musikal na pag-iisip, pagiging bago at pagka-orihinal ay bumubuo ng isang buong panahon sa mundo ng kultura ng musika noong ika-20 siglo at nagkaroon ng malakas na epekto sa maraming mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Sipi mula kay S.S. Prokofiev:
“Maaari bang manindigan ang isang pintor sa buhay?.. Sumusunod ako sa paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinatawag na maglingkod sa tao at sa mga tao... Siya, una sa lahat, ay obligadong maging isang mamamayan sa kanyang sining, upang kumanta buhay ng tao at akayin ang isang tao sa isang magandang kinabukasan..."
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas upang labanan ang lahat ng hindi espirituwal"

Quote tungkol sa S.S. Prokofiev: "... lahat ng facet ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap na hindi pangkaraniwang bagay dito. Tila, lahat tayo ay may ilang mga kabiguan, mga pagdududa, isang masamang kalooban. At sa gayong mga sandali "Kahit na hindi ako Huwag maglaro o makinig kay Prokofiev, ngunit isipin mo lang siya, nakakakuha ako ng isang hindi kapani-paniwalang singil ng enerhiya, nakakaramdam ako ng isang malaking pagnanais na mabuhay at kumilos." E. Kissin

Kagiliw-giliw na katotohanan: Mahal na mahal ni Prokofiev ang chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at tagumpay, kasama ang "siyam" na chess na kanyang naimbento - isang 24x24 board na may siyam na set ng mga piraso na nakalagay dito.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isa sa pinakamahalaga at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa modernong klasikal na musika ay hindi nasusukat. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at salaysay ng mahihirap na pangyayari noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng tao at sangkatauhan, kasama ang kapalaran ng kanyang sariling bansa.
Ipinanganak sa St. Petersburg, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, nagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov kay Mozart - kaya namangha siya sa lahat sa kanyang mahusay na memorya sa musika, matalas na tainga at regalo para sa komposisyon. Nasa unang bahagi ng 20s, sa pagtatapos ng conservatory, si Shostakovich ay nagkaroon ng isang bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor sa bansa. Ang katanyagan sa mundo ay dumating sa Shostakovich matapos manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na panahon, lalo na bago ang paggawa ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk", si Shostakovich ay nagtrabaho bilang isang libreng artist - isang "avant-garde", na nag-eksperimento sa mga estilo at genre. Ang matinding demolisyon ng opera na ito, na inayos noong 1936, at ang mga panunupil noong 1937 ay minarkahan ang simula ng kasunod na patuloy na panloob na pakikibaka ni Shostakovich upang ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan sa mga kondisyon ng pagpapataw ng estado ng mga uso sa sining. Sa kanyang buhay, ang pulitika at pagkamalikhain ay napakalapit na magkakaugnay, siya ay pinuri ng mga awtoridad at pinag-usig ng mga ito, humawak ng matataas na posisyon at tinanggal sa kanila, siya at ang kanyang mga kamag-anak ay ginawaran at nasa bingit ng pag-aresto.
Isang magiliw, matalino, maselan na tao, natagpuan niya ang kanyang anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing prinsipyo sa mga symphony, kung saan maaari niyang sabihin ang katotohanan tungkol sa oras nang hayagan hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na pagkamalikhain ni Shostakovich sa lahat ng mga genre, ang mga symphony (15 na gawa) ang sumasakop sa gitnang lugar; ang pinaka-kapansin-pansing matindi ay ang 5, 7, 8, 10, 15 symphony, na naging tuktok ng musikang symphonic ng Sobyet. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay nagpapakita ng kanyang sarili sa musika ng silid.
Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang kompositor ng "tahanan" at halos hindi kailanman naglakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, humanistic sa esensya at tunay na artistikong anyo, mabilis at malawak na kumalat sa buong mundo at ginanap ng pinakamahusay na mga conductor. Ang laki ng talento ni Shostakovich ay napakalaki na ang buong pag-unawa sa kakaibang kababalaghan ng sining ng mundo ay nasa unahan pa rin.

Sipi mula kay D.D. Shostakovich: " Tunay na musika na may kakayahang magpahayag lamang ng makataong damdamin, lamang ng mga advanced na makatao na ideya."

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Si Alexander Nikolaevich Scriabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa mga pinakamaliwanag na personalidad ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na mala-tula na pagkamalikhain ni Scriabin ay namumukod-tanging makabago kahit na sa likod ng pagsilang ng maraming bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa pampublikong buhay sa pagpasok ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, ang kanyang ina ay namatay nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang-pansin ang kanyang anak, dahil siya ay nagsilbing ambassador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo, at nagpakita ng talento sa musika mula pagkabata. Sa una ay nag-aral siya sa cadet corps, kumuha ng pribadong mga aralin sa piano, at pagkatapos ng pagtatapos mula sa corps ay pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Rachmaninov. Pagkatapos ng graduation mula sa conservatory, buong-buo na inilaan ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang pianist-composer ng konsiyerto na nilibot niya sa Europa at Russia, na ginugugol ang karamihan ng kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng pagkamalikhain sa komposisyon ni Scriabin ay ang mga taong 1903-1908, nang ang Third Symphony ("Divine Poem"), ang symphonic na "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" na mga tula sa piano, ika-4 at ika-5 na sonata at iba pang mga gawa ay pinakawalan. Ang "Poem of Ecstasy", na binubuo ng ilang mga tema-imahe, ay nagkonsentra sa mga malikhaing ideya ni Sryabin at ang kanyang napakatalino na obra maestra. Ito ay maayos na pinagsasama ang pagmamahal ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solong instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nagniningas na simbuyo ng damdamin, at malakas na kalooban na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nagbibigay ng hindi mapaglabanan na impresyon sa nakikinig at nagpapanatili ng kapangyarihan ng epekto nito hanggang sa araw na ito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang "Prometheus" ("Tula ng Apoy"), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang harmonic na wika, na umaalis sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa unang pagkakataon sa kasaysayan ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay na musika. , ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, ay ginanap nang walang mga epekto sa pag-iilaw.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang plano ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, na umapela sa lahat ng sangkatauhan at pukawin ito upang lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, ang unyon ng Universal Spirit with Matter.

Sipi mula kay A.N. Scriabin: “Sasabihin ko sa kanila (mga tao) - upang sila... huwag umasa ng anuman sa buhay maliban sa kung ano ang magagawa nila para sa kanilang sarili... Sasabihin ko sa kanila na walang anuman upang magdalamhati, na walang kawalan "Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na tanging makapagbibigay ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ang nakaranas ng kawalang pag-asa at natalo ito."

Sipi tungkol kay A.N. Scriabin: "Ang gawain ni Scriabin ay ang kanyang panahon, na ipinahayag sa mga tunog. Ngunit kapag ang pansamantala, lumilipas ay natagpuan ang pagpapahayag nito sa gawa ng isang mahusay na pintor, ito ay nakakakuha ng permanenteng kahulugan at nagiging matatag." G. V. Plekhanov

A.N. Scriabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sipi mula kay S.V. Rachmaninov:
“Para akong multong gumagala mag-isa sa mundong alien sa akin.”
"Ang pinakamataas na kalidad ng lahat ng sining ay ang katapatan nito."
"Ang mga dakilang kompositor ay palaging at una sa lahat ay binibigyang pansin ang melody bilang nangungunang prinsipyo sa musika. Ang himig ay musika, ang pangunahing batayan ng lahat ng musika... Ang melodic inventiveness, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ay ang pangunahing layunin sa buhay ng ang kompositor.... Ni Ito ang dahilan kung bakit ang mga dakilang kompositor noon ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong himig ng kanilang mga bansa."

Sipi tungkol kay S.V. Rachmaninov:
"Si Rachmaninov ay nilikha mula sa bakal at ginto: Ang bakal ay nasa kanyang mga kamay, ang ginto ay nasa kanyang puso. Hindi ko siya maiisip nang walang luha. Hindi ko lang hinangaan ang mahusay na artista, Ngunit minahal ko ang taong nasa kanya." I. Hoffman
"Ang musika ni Rachmaninov ay ang Karagatan. Ang mga alon nito - musikal - ay nagsisimula nang malayo sa abot-tanaw, at itinataas ka nang napakataas at pinababa nang napakabagal... na naramdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Kagiliw-giliw na katotohanan: sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga charity concert, ang mga nalikom mula sa kung saan ipinadala niya sa Red Army Fund upang labanan ang mga mananakop ng Nazi.

S.V. Rachmaninov. Piano Concerto No. 2

8. Igor Fedorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Si Igor Fedorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor ng mundo noong ika-20 siglo, isang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng musikal na panahon; ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa maraming mga estilo, patuloy na nagsasalubong at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, anyo, estilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo ng kasaysayan ng musika at pinailalim ang mga ito sa kanyang sariling mga patakaran.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral siya sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, nakapag-iisa na nag-aral ng mga disiplina sa musika, kumuha ng mga pribadong aralin mula sa N. A. Rimsky-Korsakov, ito ang nag-iisang kompositor na paaralan ng Stravinsky, salamat sa kung saan pinagkadalubhasaan niya ang compositional technique sa pagiging perpekto. Nagsimula siyang gumawa ng propesyonal na medyo huli, ngunit ang kanyang pagtaas ay mabilis - isang serye ng tatlong ballet: "The Firebird" (1910), "Petrushka" (1911) at "The Rite of Spring" (1913) ay agad na nagdala sa kanya sa ranggo ng mga kompositor ng unang magnitude.
Noong 1914 umalis siya sa Russia, tulad ng nangyari, halos magpakailanman (noong 1962 ay may mga paglilibot sa USSR). Ang Stravinsky ay isang cosmopolitan, na napilitang baguhin ang ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, at kalaunan ay nanatili upang manirahan sa USA. Ang kanyang trabaho ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "mass production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng buhay sa iba't ibang bansa, ngunit sa pamamagitan ng "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay isang napakataas na pinag-aralan, palakaibigan na tao, na may kahanga-hangang pagkamapagpatawa. Kasama sa kanyang mga kakilala at koresponden ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, at estadista.
Ang huling pinakamataas na tagumpay ni Stravinsky - "Requiem" (Funeral Hymns) (1966) ay hinigop at pinagsama ang dating artistikong karanasan ng kompositor, na naging tunay na apotheosis ng gawa ng master.
Isang natatanging tampok ang namumukod-tangi sa gawa ni Stavinsky - "hindi nauulit", hindi walang dahilan na tinawag siyang "komposer ng isang libo at isang estilo", isang patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng balangkas - bawat isa sa kanyang mga gawa ay natatangi. , ngunit patuloy siyang bumalik sa mga disenyo kung saan nakikita ang pinagmulang Ruso, naririnig ang mga ugat ng Ruso.

Sipi mula sa I.F. Stravinsky: "Sa buong buhay ko nagsasalita ako ng Ruso, mayroon akong pantig na Ruso. Marahil ay hindi ito agad na nakikita sa aking musika, ngunit ito ay likas sa loob nito, ito ay nasa nakatagong kalikasan nito."

Sipi tungkol sa I.F. Stravinsky: "Si Stravinsky ay isang tunay na kompositor ng Ruso... Ang espiritu ng Russia ay hindi masisira sa puso ng tunay na mahusay, multifaceted na talento na ito, ipinanganak ng lupain ng Russia at malapit na konektado dito..." D. Shostakovich

Kawili-wiling katotohanan (pabula):
Minsan sa New York, sumakay si Stravinsky ng taxi at nagulat siya nang mabasa ang kanyang apelyido sa karatula.
-Kamag-anak ka ba ng kompositor? - tanong niya sa driver.
- Mayroon bang kompositor na may ganoong apelyido? - nagulat ang driver. - Pakinggan ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, Stravinsky ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - Rossini ang apelyido ko...

I.F. Stravinsky. Suite na "Firebird"

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, at konduktor.
Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, naging kasangkot siya sa musika mula pagkabata. Si Prokofiev ay maaaring ituring na isa sa iilan (kung hindi lamang) Russian musical "prodigies", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 ay sumulat siya ng dalawang opera (siyempre, ang mga gawang ito ay wala pa sa gulang, ngunit nagpapakita sila ng pagnanais na lumikha), sa edad na 13 naipasa niya ang mga pagsusulit sa St. Petersburg Conservatory, kabilang sa kanyang mga guro ay N.A. Rimsky-Korsakov. Ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay nagdulot ng isang unos ng pagpuna at hindi pagkakaunawaan sa kanyang indibidwal, sa panimula anti-romantiko at lubhang modernistang istilo; ang kabalintunaan ay na, habang sinisira ang mga akademikong canon, ang istruktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling tapat sa mga klasikal na prinsipyo at pagkatapos ay naging isang pumipigil na puwersa ng modernistang all-denying skepticism. Mula sa simula ng kanyang karera, si Prokofiev ay gumanap at naglibot ng maraming. Noong 1918, nagpunta siya sa isang internasyonal na paglilibot, kabilang ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.
Ang bansa ay nagbago at ang "libreng" pagkamalikhain ni Prokofiev ay napilitang sumuko sa mga katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay namumulaklak nang may panibagong sigla - nagsulat siya ng mga opera, ballet, musika para sa mga pelikula - matalas, malakas ang loob, napaka-tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa klasikal na musika at opera ng Sobyet. Noong 1948, tatlong kalunos-lunos na pangyayari ang naganap nang halos sabay-sabay: ang kanyang unang asawang Espanyol ay inaresto sa hinalang espiya at ipinatapon sa mga kampo; isang Resolusyon ng Poliburo ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay inilabas kung saan sina Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "pormalismo" at ang pinsala ng kanilang musika; Nagkaroon ng matinding pagkasira sa kalusugan ng kompositor; nagretiro siya sa kanyang dacha at halos hindi na ito iniwan, ngunit nagpatuloy sa pag-compose.
Ang ilan sa mga pinakakapansin-pansin na mga gawa ng panahon ng Sobyet ay ang mga opera na "Digmaan at Kapayapaan" at "Ang Kuwento ng Isang Tunay na Tao"; ang mga ballet na "Romeo at Juliet" at "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng musika ng ballet sa mundo; oratorio "Tagapangalaga ng Kapayapaan"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphony No. 5,6,7; gumaganang piano.
Ang gawa ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa kanyang versatility at lawak ng mga tema; ang pagka-orihinal ng kanyang musikal na pag-iisip, pagiging bago at pagka-orihinal ay bumubuo ng isang buong panahon sa mundo ng kultura ng musika noong ika-20 siglo at nagkaroon ng malakas na epekto sa maraming mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Sipi mula kay S.S. Prokofiev:
“Maaari bang manindigan ang isang pintor sa buhay?.. Sumusunod ako sa paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinatawag na maglingkod sa tao at sa mga tao... Siya, una sa lahat, ay obligadong maging isang mamamayan sa kanyang sining, upang luwalhatiin ang buhay ng tao at akayin ang mga tao sa isang magandang kinabukasan..."
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas upang labanan ang lahat ng hindi espirituwal"

Quote tungkol sa S.S. Prokofiev: "... lahat ng facet ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap na hindi pangkaraniwang bagay dito. Tila, lahat tayo ay may ilang mga kabiguan, mga pagdududa, isang masamang kalooban. At sa gayong mga sandali "Kahit na hindi ako Huwag maglaro o makinig kay Prokofiev, ngunit isipin mo lang siya, nakakakuha ako ng isang hindi kapani-paniwalang singil ng enerhiya, nakakaramdam ako ng isang malaking pagnanais na mabuhay at kumilos." E. Kissin

Kagiliw-giliw na katotohanan: Mahal na mahal ni Prokofiev ang chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at tagumpay, kasama ang "siyam" na chess na kanyang naimbento - isang 24x24 board na may siyam na set ng mga piraso na nakalagay dito.

S.S. Prokofiev. Concerto No. 3 para sa piano at orkestra

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isa sa pinakamahalaga at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa modernong klasikal na musika ay hindi nasusukat. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at salaysay ng mahihirap na pangyayari noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng tao at sangkatauhan, kasama ang kapalaran ng kanyang sariling bansa.
Ipinanganak sa St. Petersburg, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, nagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov kay Mozart - kaya namangha siya sa lahat sa kanyang mahusay na memorya sa musika, matalas na tainga at regalo para sa komposisyon. Nasa unang bahagi ng 20s, sa pagtatapos ng conservatory, si Shostakovich ay nagkaroon ng isang bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor sa bansa. Ang katanyagan sa mundo ay dumating sa Shostakovich matapos manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na panahon, lalo na bago ang paggawa ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk", si Shostakovich ay nagtrabaho bilang isang libreng artist - isang "avant-garde", na nag-eksperimento sa mga estilo at genre. Ang matinding demolisyon ng opera na ito, na inayos noong 1936, at ang mga panunupil noong 1937 ay minarkahan ang simula ng kasunod na patuloy na panloob na pakikibaka ni Shostakovich upang ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan sa mga kondisyon ng pagpapataw ng estado ng mga uso sa sining. Sa kanyang buhay, ang pulitika at pagkamalikhain ay napakalapit na magkakaugnay, siya ay pinuri ng mga awtoridad at pinag-usig ng mga ito, humawak ng matataas na posisyon at tinanggal sa kanila, siya at ang kanyang mga kamag-anak ay ginawaran at nasa bingit ng pag-aresto.
Isang magiliw, matalino, maselan na tao, natagpuan niya ang kanyang anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing prinsipyo sa mga symphony, kung saan maaari niyang sabihin ang katotohanan tungkol sa oras nang hayagan hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na pagkamalikhain ni Shostakovich sa lahat ng mga genre, ang mga symphony (15 na gawa) ang sumasakop sa gitnang lugar; ang pinaka-kapansin-pansing matindi ay ang 5, 7, 8, 10, 15 symphony, na naging tuktok ng musikang simponiko ng Sobyet. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay nagpapakita ng kanyang sarili sa musika ng silid.
Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang kompositor ng "tahanan" at halos hindi kailanman naglakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, humanistic sa esensya at tunay na artistikong anyo, mabilis at malawak na kumalat sa buong mundo at ginanap ng pinakamahusay na mga conductor. Ang laki ng talento ni Shostakovich ay napakalaki na ang buong pag-unawa sa kakaibang kababalaghan ng sining ng mundo ay nasa unahan pa rin.

Sipi mula kay D.D. Shostakovich: "Ang tunay na musika ay may kakayahang magpahayag lamang ng makataong damdamin, tanging maunlad na makataong ideya."

D. Shostakovich. Symphony No. 7 "Leningrad"

Ang mga klasikal na kompositor ay kilala sa buong mundo. Bawat pangalan henyo sa musika- isang natatanging indibidwalidad sa kasaysayan ng kultura.

Ano ang klasikal na musika

Ang klasikal na musika ay kaakit-akit na mga himig na nilikha ng mga mahuhusay na may-akda na wastong tinatawag na mga klasikal na kompositor. Ang kanilang mga gawa ay natatangi at palaging hihingin ng mga performer at tagapakinig. Ang klasikal, sa isang banda, ay karaniwang tinatawag na mahigpit, malalim na makabuluhang musika na hindi nauugnay sa mga sumusunod na genre: rock, jazz, folk, pop, chanson, atbp. Sa kabilang banda, sa makasaysayang pag-unlad ng musika ay mayroong isang panahon ng huling bahagi ng XIII - unang bahagi ng XX siglo, na tinatawag na classicism.

Ang mga klasikal na tema ay nakikilala sa pamamagitan ng napakahusay na intonasyon, pagiging sopistikado, iba't ibang mga kulay at pagkakaisa. Mayroon silang positibong epekto sa emosyonal na pananaw sa mundo ng mga matatanda at bata.

Mga yugto ng pag-unlad ng klasikal na musika. Ang kanilang maikling paglalarawan at pangunahing mga kinatawan

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng klasikal na musika, ang mga sumusunod na yugto ay maaaring makilala:

Renaissance o Renaissance - maagang ika-14 - huling quarter ika-16 na siglo. Sa Espanya at Inglatera, ang panahon ng Renaissance ay tumagal hanggang sa simula ng ika-17 siglo.
Baroque - pinalitan ang Renaissance at tumagal hanggang simula ng ika-18 siglo. Ang sentro ng istilo ay ang Espanya.
Classicism - isang panahon ng pag-unlad kulturang Europeo mula sa simula ng ika-18 hanggang sa simula ng ika-19 na siglo.
Ang Romantisismo ay isang direksyon na kabaligtaran sa klasisismo. Nagtagal hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
Mga klasiko ng ika-20 siglo - modernong panahon.

Maikling paglalarawan at pangunahing kinatawan ng mga panahon ng kultura

1. Renaissance - isang mahabang panahon ng pag-unlad ng lahat ng larangan ng kultura. - Si Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria ay gumawa at nag-iwan ng walang kamatayang mga nilikha para sa mga susunod na henerasyon.

2. Baroque - sa panahong ito lumalabas ang mga bagong anyo ng musika: polyphony, opera. Sa panahong ito nilikha nina Bach, Handel, at Vivaldi ang kanilang mga sikat na gawa. Ang mga fugue ni Bach ay itinayo alinsunod sa mga kinakailangan ng klasisismo: sapilitan na pagsunod sa mga canon.

3. Klasisismo. Mga klasikong kompositor ng Viennese na lumikha ng kanilang walang kamatayang mga likha sa panahon ng klasisismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Lumilitaw ang anyo ng sonata at tumataas ang komposisyon ng orkestra. at Haydn ay naiiba sa mga mabibigat na gawa ni Bach sa simpleng pagkakagawa at kagandahan ng mga melodies. Ito ay isang klasiko pa rin, isang pagsusumikap para sa pagiging perpekto. Ang mga gawa ni Beethoven ay ang dulo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng romantiko at mga klasikong istilo. Sa musika ni L. van Beethoven mayroong higit na senswalidad at sigasig kaysa sa makatwirang canon. Ang mga mahahalagang genre tulad ng symphony, sonata, suite, at opera ay lumitaw. Si Beethoven ang nagbunga ng Romantikong panahon.

4. Romantisismo. Ang mga gawa sa musika ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulay at drama. Nabubuo ang iba't ibang genre ng kanta, halimbawa, ballads. Nakatanggap ng pagkilala ang mga gawa ng piano nina Liszt at Chopin. Ang mga tradisyon ng romantisismo ay minana nina Tchaikovsky, Wagner, at Schubert.

5. Mga klasiko ng ika-20 siglo - nailalarawan sa pagnanais ng mga may-akda para sa pagbabago sa mga melodies; lumitaw ang mga terminong aleatorics, atonalism. Ang mga gawa ni Stravinsky, Rachmaninov, Glass ay inuri sa klasikal na format.

Mga klasikal na kompositor ng Russia

Tchaikovsky P.I. - Ruso na kompositor, kritiko ng musika, pampublikong pigura, guro, konduktor. Ang kanyang mga komposisyon ang pinakamaraming gumanap. Ang mga ito ay taos-puso, madaling mapagtanto, sumasalamin sa mala-tula na pagka-orihinal ng kaluluwa ng Russia, mga magagandang larawan ng kalikasan ng Russia. Ang kompositor ay lumikha ng 6 na ballet, 10 opera, higit sa isang daang romansa, 6 na symphony. Ang sikat sa buong mundo na ballet na "Swan Lake", ang opera na "Eugene Onegin", "Children's Album".

Rachmaninov S.V. - ang mga gawa ng namumukod-tanging kompositor ay emosyonal at masayahin, at ang ilan ay dramatiko sa nilalaman. Ang kanilang mga genre ay iba-iba: mula sa maliliit na dula hanggang sa mga konsyerto at opera. Ang pangkalahatang kinikilalang mga gawa ng may-akda: ang mga opera na "The Miserly Knight", "Aleko" ni Ang tula ni Pushkin"Gypsies", "Francesca da Rimini" batay sa isang plot na hiniram mula sa " Divine Comedy» Dante, tula na “The Bells”; suite na "Symphonic Dances"; mga konsiyerto sa piano; vocalise para sa boses na may saliw ng piano.

Borodin A.P. ay isang kompositor, guro, botika, at doktor. Ang pinaka makabuluhang paglikha ay ang opera na "Prince Igor" batay sa makasaysayang gawain na "The Tale of Igor's Campaign", na isinulat ng may-akda sa loob ng halos 18 taon. Sa kanyang buhay, si Borodin ay walang oras upang tapusin ito; pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang opera ay natapos nina A. Glazunov at N. Rimsky-Korsakov. Ang mahusay na kompositor ay ang nagtatag ng mga classical quartets at symphony sa Russia. Ang "Bogatyr" Symphony ay itinuturing na korona ng mundo at Russian national-heroic symphony. Ang instrumental chamber quartets, ang Una at Ikalawang Quartets, ay kinilala bilang namumukod-tangi. Isa sa mga unang nagpakilala ng mga bayani mula sa sinaunang panitikang Ruso sa mga romansa.

Mahusay na musikero

Si Mussorgsky M.P., kung kanino masasabi, ay isang mahusay na kompositor ng realista, isang matapang na innovator na humipo sa mga talamak na problema sa lipunan, isang kahanga-hangang pianista at isang mahusay na bokalista. Ang pinakamahalagang gawa sa musika ay ang opera na "Boris Godunov" batay sa dramatikong gawain ng A.S. Pushkin at "Khovanshchina" - katutubong musikal na drama, ang pangunahing katangian ng mga opera na ito ay ang mga rebeldeng tao mula sa iba't ibang strata ng lipunan; creative cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition", na inspirasyon ng mga gawa ni Hartmann.

Glinka M.I. - sikat na kompositor ng Russia, tagapagtatag ng klasikal na kilusan sa kulturang musikal ng Russia. Nakumpleto niya ang pamamaraan para sa paglikha ng isang paaralan ng mga kompositor ng Russia, batay sa halaga ng katutubong at propesyonal na musika. Ang mga gawa ng master ay puno ng pagmamahal sa Fatherland at sumasalamin sa ideolohikal na oryentasyon ng mga tao doon. makasaysayang panahon. Ang sikat sa buong mundo na folk drama na "Ivan Susanin" at ang opera-fairy tale na "Ruslan at Lyudmila" ay naging mga bagong uso sa Russian opera. Ang symphonic works na "Kamarinskaya" at "Spanish Overture" ni Glinka ay ang mga pundasyon ng Russian symphonism.

Si Rimsky-Korsakov N.A. ay isang mahuhusay na kompositor ng Russia, opisyal ng hukbong-dagat, guro, publicist. Dalawang agos ang matutunton sa kanyang akda: historikal (“ Ang Nobya ng Tsar", "Pskovite") at mga fairy tale ("Sadko", "Snow Maiden", suite na "Scheherazade"). Isang natatanging tampok ng mga gawa ng kompositor: pagka-orihinal batay sa mga klasikal na halaga, homophony sa harmonic na istraktura ng mga unang gawa. Ang kanyang mga komposisyon ay may pirma ng may-akda: orihinal na mga solusyon sa orkestra na may hindi pangkaraniwang binuo na mga marka ng boses, na siyang mga pangunahing.

Sinubukan ng mga klasikal na kompositor ng Russia na ipakita sa kanilang mga gawa ang cognitive thinking at folklore na katangian ng bansa.

kulturang Europeo

Ang mga sikat na klasikal na kompositor na sina Mozart, Haydn, Beethoven ay nanirahan sa kabisera ng kultura ng musika noong panahong iyon - Vienna. Ang mga henyo ay nagkakaisa sa pamamagitan ng mahusay na pagganap, mahusay na mga solusyon sa komposisyon, at paggamit ng iba't ibang istilo ng musika: mula sa mga katutubong himig hanggang sa polyphonic na pag-unlad ng mga tema ng musika. Ang mga mahuhusay na classic ay nailalarawan sa pamamagitan ng komprehensibong malikhaing aktibidad sa pag-iisip, kakayahan, at kalinawan sa pagbuo ng mga musikal na anyo. Sa kanilang mga gawa, ang talino at mga damdamin, mga trahedya at komiks na mga bahagi, ang kadalian at pagkamahinhin ay organikong magkakaugnay.

Nahilig sina Beethoven at Haydn sa mga instrumental na komposisyon, mahusay na nagtagumpay si Mozart sa parehong operatic at orkestra na komposisyon. Si Beethoven ay isang hindi maunahang lumikha ng mga kabayanihan na gawa, pinahahalagahan at matagumpay na ginamit ni Haydn ang katatawanan at mga uri ng katutubong genre sa kanyang trabaho, si Mozart ay isang unibersal na kompositor.

Si Mozart ang lumikha ng sonata instrumental form. Pinagbuti ito ni Beethoven at dinala ito sa hindi maunahang taas. Ang panahon ay naging panahon ng quartet heyday. Haydn, na sinundan ni Beethoven at Mozart, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng genre na ito.

Italian masters

Giuseppe Verdi - natatanging musikero Ika-19 na siglo, binuo ang tradisyonal na Italian opera. Siya ay may hindi nagkakamali na kasanayan. Ang paghantong ng kanyang mga aktibidad sa pagbubuo ay ang mga operatikong gawa na "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - isinilang sa Nice, isa sa mga pinaka-musika na likas na personalidad noong ika-18 at ika-19 na siglo. Siya ay isang master ng biyolin. Gumawa siya ng caprices, sonata, quartets para sa violin, guitar, viola at cello. Sumulat siya ng mga konsyerto para sa biyolin at orkestra.

Gioachino Rossini - nagtrabaho noong ika-19 na siglo. May-akda ng sacred and chamber music, composed 39 operas. Mga natatanging gawa-" Barbero ng Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramis".

Si Antonio Vivaldi ay isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng violin art noong ika-18 siglo. Nakamit niya ang katanyagan salamat sa kanyang pinakasikat na gawa - 4 violin concertos na "The Seasons". Namuhay ng isang kamangha-manghang mabungang buhay malikhaing buhay, binubuo ng 90 opera.

Ang mga sikat na Italyano na klasikal na kompositor ay nag-iwan ng walang hanggang pamana sa musika. Ang kanilang mga cantatas, sonata, serenades, symphony, opera ay magdudulot ng kasiyahan sa higit sa isang henerasyon.

Mga kakaibang pang-unawa ng isang bata sa musika

Ang pakikinig sa magandang musika ay may positibong epekto sa psycho-emotional development ng isang bata, ayon sa mga child psychologist. Ang magandang musika ay nagpapakilala sa mga tao sa sining at humuhubog sa aesthetic na lasa, sabi ng mga guro.

Maraming mga sikat na likha ang nilikha ng mga klasikal na kompositor para sa mga bata, na isinasaalang-alang ang kanilang sikolohiya, pang-unawa at mga detalye ng edad, i.e. para sa pakikinig, habang ang iba ay binubuo ng iba't ibang mga dula para sa mga maliliit na performer na madaling makita ng tainga at teknikal na naa-access sa kanila.

"Album ng mga Bata" ni P.I. Tchaikovsky. para sa maliliit na pianista. Ang album na ito ay isang dedikasyon sa aking pamangkin na mahilig sa musika at napakagandang bata. Naglalaman ang koleksyon ng higit sa 20 play, ang ilan sa mga ito ay batay sa folklore material: Neapolitan motifs, Russian dance, Tyrolean at French melodies. Koleksyon ng "Mga Kanta ng Bata" ni P.I. Tchaikovsky. dinisenyo para sa auditory perception ng mga bata. Mga kanta ng isang optimistikong kalooban tungkol sa tagsibol, mga ibon, isang namumulaklak na hardin ("Aking Hardin"), tungkol sa pakikiramay kay Kristo at sa Diyos ("Si Kristo ay may hardin noong bata pa").

Mga klasikong pambata

Maraming mga klasikal na kompositor ang nagtrabaho para sa mga bata, ang listahan ng kung saan ang mga gawa ay napaka-magkakaibang.

Prokofiev S.S. Ang "Peter and the Wolf" ay isang symphonic fairy tale para sa mga bata. Salamat sa fairy tale na ito, nakikilala ng mga bata ang mga instrumentong pangmusika ng isang symphony orchestra. Ang teksto ng fairy tale ay isinulat mismo ni Prokofiev.

Schumann R. Ang "Mga Eksena ng Bata" ay mga maikling kwentong musikal na may simpleng balangkas, na isinulat para sa mga adult na performer, mga alaala ng pagkabata.

Ang piano cycle ni Debussy na "Children's Corner".

Ravel M. “Mother Goose” batay sa mga fairy tale ni C. Perrault.

Bartok B. "Unang hakbang sa piano."

Mga cycle para sa mga bata Gavrilova S. "Para sa maliliit na bata"; "Mga Bayani ng Fairy Tales"; "Guys tungkol sa mga hayop."

Shostakovich D. "Album ng mga piyesa ng piano para sa mga bata."

Bakh I.S. "Ang aklat ng musika ni Anna Magdalena Bach." Habang nagtuturo sa kanyang mga anak ng musika, gumawa siya ng mga espesyal na piraso at pagsasanay para sa kanila upang bumuo ng mga teknikal na kasanayan.

Haydn J. ay ang ninuno ng klasikal na simponya. Gumawa siya ng isang espesyal na symphony na tinatawag na "Children's". Ang mga instrumentong ginamit: isang clay nightingale, isang kalansing, isang cuckoo - bigyan ito ng isang hindi pangkaraniwang tunog, parang bata at mapaglarong.

Si Saint-Saëns K. ay nakabuo ng isang pantasya para sa orkestra at 2 piano na tinatawag na "Carnival of Animals", kung saan mahusay niyang naihatid ang mga huni ng mga manok, ang atungal ng isang leon, ang kasiyahan ng isang elepante at ang paraan ng paggalaw nito, at ang touchingly graceful swan sa pamamagitan ng musikal na paraan.

Kapag bumubuo ng mga komposisyon para sa mga bata at kabataan, ang mga mahuhusay na kompositor ng klasiko ay nag-aalaga sa mga kagiliw-giliw na mga storyline ng trabaho, ang accessibility ng iminungkahing materyal, na isinasaalang-alang ang edad ng tagapalabas o tagapakinig.

TALAAN NG KRONOLOHIKAL

Mga musikero at kompositor

Mga taon ng buhay

Direksyon

Malikhaing landas

STRADIVARI

Antonio, Italian string instrument maker.

Ipinanganak sa Cremona.

Master

mga string

mga kasangkapan

(violin, cellos, viola)

Noong 1667 binuksan niya

iyong workshop.

Sa panahon ng 1704-25 ginawa niya ang pinaka-advanced na mga halimbawa ng mga biyolin. Gumawa siya ng higit sa 1100 mga instrumento. Mahigit 600 ang nakaligtas hanggang ngayon. Ngayon, nawala ang sikreto ng kanyang husay.

Johann Sebastian,

Aleman na kompositor at

organista

Kinatawan ng panahon

Enlightenment.

Ang kanyang trabaho ay Ang tuktok ng sining ng polyphony ay ang fugue.

Isa siya sa mga tagapagtatag ng German professional music school.

Alemanya

Mula sa edad na 9 siya ay isang ulila. Siya ay tinuruan ng kanyang tiyuhin na si Johann Christopher, isang organista sa Ohrdruf. Hanggang 1700 nag-aral siya sa Ohrdruf Lyceum, nagtapos sa Luneburg School (1703), at nagsilbi bilang isang biyolinista sa Weimar. Noong 1704-07 - organista ng simbahan sa Arnstadt at Mühlhausen, noong 1708-17 - organista ng korte at kompositor sa Weimar. Noong 1717-23 - direktor ng chamber music sa Köthen. Sa pagtatapos ng kanyang buhay siya ay bulag.

Siya ay nagmamay-ari ng mga solong violin

at mga orkestra na konsiyerto; sonata para sa byolin, cello;

manual na pamamaraan para sa mga bata;

300 sagradong cantata at 30 sekular;

Choral prelude - choral church chant;

Pinagsasama ng “The Well-Tempered Clavier” ang 2 koleksyon ng 24 na prelude at fugues sa lahat ng susi, seryoso at mapaglarong mga dula, malungkot at magaan.

Ang musikal na wika ni Bach ay lumampas sa panahon nito, inaasahan ang mga susunod na istilo ng musika, kabilang ang Romantisismo.

HANDEL

Georg Friedrich,

Aleman na kompositor at

organista

Ipinanganak sa Halle sa pamilya ng court physician-barber ng Elector of Brandenburg.

Inilibing sa Westminster Abbey.

Kinatawan ng panahon

Baroque.

Bawat taon, ang mga pagdiriwang bilang parangal kay Handel ay nagaganap sa England at Germany, na umaakit sa mga performer at tagapakinig mula sa buong mundo.

Alemanya

Sa edad na 17 naging organista siya sa Halle. Noong 1703 pumasok siya sa opera house bilang pangalawang violinist at harpsichordist sa orkestra. Noong 1713 - kompositor, konduktor at direktor ng Highmarket Theater. Noong 1719 pinamunuan ni Handel ang Academy of Italian Opera sa London. Noong 1737 nagdusa siya ng nervous paralysis

Ang unang opera, si Almira, noong 1705, ay lumikha ng isang sensasyon.

May kabuuang 44 na opera ang nalikha. Higit na inihanda ni Handel ang reporma sa operasyon ni Gluck at lumikha ng bagong uri ng oratorio, kung saan nagkaroon ng espesyal na kahalagahan ang koro.

Noong 1740s, lumikha siya ng ilang mga obra maestra: ang oratorio na "Saul," "Hercules," "Messiah," atbp. Mula noong 1751, nagsimulang lumala ang paningin ni Handel, ngunit isinasagawa pa rin niya ang kanyang mga oratorio. Siya ay inoperahan ng parehong doktor na sinubukang tulungan si Bach, at sa parehong tagumpay. Bulag na, nilikha niya ang oratorio na “Jeuthai.” Ang serbisyo ng libing para sa kompositor ay isinagawa ng magkasanib na koro ng St. Paul's at Perth Cathedrals at mga miyembro ng Royal Chapel.

GUARNERI

(Pamilya ng mga gumagawa ng busog

mga huwad na instrumento)

GLITCH

Christoph Willibald,

Austrian kompositor.

Ipinanganak sa Erasbach sa pamilya ng isang forester.

Kinatawan pang-edukasyon klasisismo

Ang pinakadakilang opera reformer noong ika-18 siglo

Kinatawan Classical ng Vienna mga paaralan.

Mula pagkabata, kumakanta na siya at tumutugtog ng maraming instrumento: organ, harpsichord, violin, cello.

Sinimulan ni Gluck ang reporma sa opera sa Vienna batay sa Italian opera seria sa paggawa ng unang opera na "Baby Babylon"

Ang pangunahing tagumpay ay ang subordination ng lahat ng mga bahagi ng pagganap ng opera ( solong pagkanta, koro, ballet, orkestra) sa isang disenyo. Ang kanyang mga opera ay niluluwalhati ang mga mithiin ng civic valor at moral na katatagan. Ang kanyang mga sikat na opera ay "Orpheus at Eurydice", "Iphiginia sa Aulis".

HAYDN

Franz Joseph,

Austrian kompositor

Ipinanganak sa Rohrau

(malapit sa Vienna).

Ang kanyang ama, isang gumagawa ng karwahe, ay tumugtog ng organ sa simbahan ng nayon. Nagsilbi si Inay bilang isang kusinero sa kastilyo ng isang lokal na may-ari ng lupa.

Enlightenment.

Isa sa mga nagtatag Classical ng Vienna mga paaralan.

Isang kamag-anak ng Haydns, isang guro sa paaralan, ang nagturo sa batang lalaki na kumanta at tumugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang regent ng pangunahing katedral ng Vienna ay St. Si Stefan, nang marinig ang tungkol sa kamangha-manghang mga kakayahan ng batang lalaki, ay binisita ang guro. Mula noon, nagsimulang kumanta si Haydn sa St. Stephen's Choir (1770-49). Ayon sa mismong kompositor, nagtatrabaho siya ng hindi bababa sa labing-anim na oras sa isang araw.

Si Haydn ay tinawag na ama ng symphony. Sa kabuuan ay lumikha siya ng higit sa 100 genre-araw-araw na symphony.

Ang tugatog ng gawa ni Haydn ay ang 12 London Symphonies.

Sumulat siya ng 83 quartets, 52 keyboard sonata, 20 opera, 14 na misa, isang malaking bilang ng mga kanta, 2 oratorio, atbp.

Ang pangunahing merito ay ang pagpapabuti ng mga anyo ng instrumental na musika.

SALIERI

Si Antonio ay isang natatanging kompositor, konduktor at guro ng Italyano.

Ipinanganak malapit sa Vienna.

Natuto siyang tumugtog ng biyolin mula sa kanyang kapatid. Mula 1765 kumanta siya sa koro ng St. Mark's Cathedral sa Venice. Noong 1766 siya ay tinanggap bilang isang harpsichordist at accompanist sa court opera house. Sa teatro ginawa ng musikero maningning na karera.

Nilikha 39 na mga opera.

Salieri ay tanyag bilang isang guro. Nagsanay siya ng higit sa 60 musikero. Ang kanyang mga estudyante ay sina Beethoven, Schubert, ang anak ni W. Mozart, F. Liszt at marami pang iba.

Ang alamat ng kanyang pagkalason kay Mozart ay matagal nang umikot sa kasaysayan at ginamit ni A. Pushkin bilang batayan para sa trahedya na "Mozart at Salieri"

BORTNYANSKY

Dmitry Stepanovich - sikat

Ruso na kompositor, Ukrainian ayon sa nasyonalidad.

Ipinanganak sa lungsod ng Glukhov.

Pumasok siya sa kasaysayan ng musikang Ruso, una sa lahat, bilang may-akda ng mga choral spiritual compositions.

Sa edad na 6 siya ay ipinadala sa Singing School, at 2 taon mamaya siya ay ipinadala sa St. Petersburg, sa Court Singing Chapel.

Sa kabuuan, lumikha siya ng 6 na opera, higit sa 100 mga choral works, maraming mga instrumental na gawa sa silid, at mga romansa. Ang kanyang mga komposisyon ay gumawa ng isang mahusay na impression sa Empress Catherine 2 at siya ay hinirang na konduktor ng Court Choir.

Lumikha ng isang bagong uri ng konsiyerto ng koro ng Russia.

MOZART

Wolfgang Amadeus,

Austrian kompositor at performer.

Siya ay ipinanganak noong Enero 27 sa Salzburg sa pamilya ng violinist at kompositor na si Leopold Mozart. Siya ay nalason sa edad na 35 at namatay noong Disyembre 5. Nawala ang kanyang libingan.

Kinatawan ng panahon Enlightenment.

Maliwanag na kinatawanClassical ng Vienna mga paaralan.

Nagtatag ng Austrian professional music school.

Noong siya ay 10 taong gulang, ang Duke-Arsobispo, na naniniwala na ang kanyang ama ay binubuo ng mga gawa ng himalang bata, ay ihiwalay siya. Ang pinto sa silid kung saan naka-lock si Mozart ay binuksan ng isang linggo para lamang magpasa ng pagkain. Kaya sinulat niya ang kanyang unang oratorio. Ang mga taluktok ng classical symphonism ay ang huling 3 symphony noong 1788: No. 39, No. 40, No. 41 - "Jupiter". Sa kabuuan, sumulat siya ng mga 50 symphony.

Mga sikat na opera na "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni", ang pinakamahusay na opera " mahiwagang plauta» - lyric-dramatic symphony

Inilaan ni Mozart ang 6 na string quartets sa kanyang kaibigan na si Haydn. Noong 1787, si Mozart ay tinanggap bilang isang musikero sa silid sa korte ni Joseph II, na may responsibilidad na gumawa ng mga sayaw para sa mga pagbabalatkayo.

Gumawa siya ng higit sa 600 mga gawa ng iba't ibang genre. Walang oras si Mozart para tapusin ang "Requiem" na inatasan mula sa kanya, isang gawaing maliwanag na nagpapahayag ng kalungkutan ng isang tao sa pagkawala ng kanyang pinakamamahal at pinakamalapit na mga tao, na nararapat na isaalang-alang.

OGINSKY

Mikhail Kleofas,

sikat na Polish na kompositor at estadista

Ipinanganak sa Guzow, malapit sa Warsaw sa sikat marangal na pamilya.

Namatay sa Florence

Ang kanyang tiyuhin ay isang seryosong musikero, may sariling teatro at lumikha ng isang paaralan ng musika. Salamat sa kanya, si Oginsky ay naging kasangkot sa musika. Polish ambassador sa Netherlands, sa England hanggang 1791, treasurer ng Lithuania. Nakibahagi sa pag-aalsa. Pagkatapos ng pagkatalo, lumipat siya sa Italya at isinulat ang opera na "Zelida at Valcourt, o Bonaparte sa Cairo."

BEETHOVEN

Ludwig Wang,

mahusay na kompositor ng Aleman

Ipinanganak sa Bonn sa isang pamilya ng Flemish na pinagmulan, namatay sa Vienna (3)

kapanahunan Enlightenment Kinatawan Classical ng Vienna paaralan

Isa sa mga tagapagtatag ng German professional music school.

Alemanya

Pinangunahan ng kanyang lolo ang kapilya ng korte, at ang kanyang ama ay isang mang-aawit sa parehong kapilya. Sa murang edad natuto siyang tumugtog ng harpsichord, violin, viola, at flute. Nilikha niya ang kanyang unang sanaysay noong 1782. Ang kanyang pagtugtog ng piano ay sinamahan ng napakatalino na improvisasyon. Gumawa siya ng isang ganap na bagong genre ng mga instrumental na miniature batay sa mga sayaw at iba pang maliliit na piraso ng sinaunang suite - "bagatelles". Pagkabingi mula noong 1798

Si Beethoven ang pinakadakilang kompositor at symphonist. 9 symphony, 16 quartets, isang opera, sonata, 11 overtures, 5 concert para sa piano at orkestra, isang violin concerto, 2 misa, atbp.

PAGANINI

mahusay na Italyano na biyolinista, kompositor

Ipinanganak sa Genoa. Si Tatay ay isang maliit na mangangalakal.

Isa sa mga nagtatag ng musical romanticism

Hindi naging madali ang pagkabata. Mas gusto ng ama na makinabang mula sa maliliwanag na kakayahan ng kanyang anak at, tinuturuan siyang tumugtog ng mandolin, gitara, at pagkatapos ay ang biyolin, pinilit siyang mag-aral mula umaga hanggang gabi, madalas na pinagkakaitan siya ng pagkain, na nagpapahina sa mahinang kalusugan ng bata.

Siya ang unang biyolinista na nagsimulang gumanap ng mga gawa, na natutunan ang mga ito sa pamamagitan ng puso.

Ang namumukod-tanging kahalagahan ay ang kanyang "24 Capriccios" para sa solong biyolin at ang Una at Pangalawang Konsiyerto para sa biyolin at orkestra.

Nagbigay ng mga solong konsiyerto sa Austria, Germany, France.

WEBER

Karl Maria Friedrich

Ernest von,

Aleman na kompositor, konduktor, pianista at kritiko ng musika.

1786-1826 ipinanganak sa Eytin sa pamilya ng isang musikero.

Namatay sa konsumo.

Isa sa pangunahing kinatawan at mga tagapagtatag romantikong paaralan musika.

Alemanya

Ang pagkabata at kabataan ay ginugol sa paglalakbay sa paligid ng mga lungsod ng Alemanya kasama ang maliit na tropa ng teatro ng kanyang ama. Ang unang sanaysay - 6 fuget ay nai-publish sa edad na 12. Sa edad na labing pito ay tumutok siya bilang isang pianista.

Mula 1813 pinamunuan niya ang Prague Opera House. Lumikha siya ng 9 cantatas, 2 symphony, 4 phonon sonatas, ang opera na "Sylvanas", "Euryanthe", "Oberon" - isang obra maestra ng isang maliwanag na fairy-tale-fantastic na opera extravaganza, pati na rin ang sikat na "Imbitasyon sa Sayaw" .

Mula 1816 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay pinamunuan niya ang Dresden Opera House.

ALYABYEV

Alexander Alexandrovich,

sikat na kompositor ng Russia, kilalang master vocal lyrics.

Ipinanganak sa Moscow. Siya ay nagmula sa isang matandang marangal na pamilya. Ama sa mahabang panahon nagsilbi bilang senador para sa departamento ng Moscow

Makabuluhan kontribusyon Alyabyeva sa domestic chamber-instrumental at musikang orkestra preclassical na panahon.

Marami nang naisulat mga romansa / "Nightingale", sa mga salita ni A. Delvig - ang tuktok ng pagkamalikhain ng kompositor. Siya ang unang pangunahing kompositor ng Russia na nangongolekta ng mga pambansang melodies sa Caucasus. Nag-record at nag-transcribe siya ng mga kanta ng Bashkirs, Kyrgyz, at Turkmens. Isa siya sa mga unang gumamit ng mga oriental na tema sa musikang Ruso, na lumilikha ng opera na "Prisoner of the Caucasus," na isang serye ng mga solo na pagtatanghal na kahalili ng melodic recitation, Harmonizer of Ukrainian Melodies (koleksiyong "Voices of Ukrainian Songs"). Ang kanyang trabaho ay minarkahan ng mga romantikong mood at kumakatawan sa isang mahalagang makasaysayang yugto sa pagbuo ng musikang Ruso ng pre-classical na panahon.

ROSSINI

Gioachino Antonio,

mahusay na kompositor ng Italyano.

Ipinanganak sa bayan ng Pesaro sa isang pamilya ng mga musikero.

Kinatawan ng panahon Romantisismo .

Italya

Kasama ang mga opera (mga 40), lumikha siya ng mga gawa ng iba pang mga genre: maringal na espirituwal na mga gawa, cantatas, mga himno.

Rossini – master ng vocal writing, ang lumikha ng matingkad na musikal at mga katangian ng entablado, na minarkahan ang simula ng malakas na pamumulaklak ng Italian opera noong ika-19 na siglo. Ang sikat na opera na "The Barber of Seville" (1816) ay nilikha sa loob lamang ng 19 na araw.

SCHUBERT

mahusay na kompositor ng Austrian

Ipinanganak sa Vienna sa pamilya ng isang guro sa paaralan.

Unang kompositor – romantiko. Sa kanyang musika, ipinahayag niya ang mood ng kalungkutan, mapanglaw, at sumasalamin sa mga pagkabigo at kapaitan na dulot ng nakapaligid na katotohanan sa mga tao.

Ang mga kakayahan sa musika ng batang lalaki ay natuklasan nang maaga, at siya ay ipinadala upang mahatulan (1808-13) - libreng paaralan para sa mga magagaling na lalaki sa court singing chapel.

Noong 1815 lamang, higit sa 140 kanta ang lumitaw. Kabilang sa mga ito ang: "The Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel", atbp. batay sa mga tula ni I. Goethe.

Sa likod maikling buhay lumikha ang kompositor ng malaking bilang ng mga gawa ng iba't ibang genre: 9 mga romantikong symphony, overtures, quartets, trio, quintets, sonata, piano fantasy. Pati na rin ang mga opera, musika para sa mga theatrical productions, choirs, piano miniatures, ballads at iba pang mga gawa. Pangunahing lugar sinakop ng mga kanta(mayroong higit sa 600 sa kanila).

VERSTOVSKY

Alexey Nikolaevich,

Ipinanganak sa Seliverstovo estate

Lalawigan ng Tambov.

Ang kompositor na nakatayo sa ang mga pinagmulan ng paglikha ng isang pambansang istilo sa musika.

Siya ang unang classic ng vaudeville.

6 na opera ang isinulat, isang cantata para sa pagbubukas ng Bolshoi Theater noong 1825, isang malaking awit para sa 500 performers noong 1831, isang overture para sa pagbubukas ng Maly Theatre noong 1841, maraming mga gawa. musika sa teatro, 800 kanta, taludtod at himno. Bumuo ng isang bagong uri ng Russian song opera.

VARLAMOV

Alexander Egorovich,

sikat na kompositor ng Russia.

Ipinanganak sa Moscow sa isang mahirap na pamilya. Naglingkod ang aking ama sa ilalim ni Catherine II.

Nag-ambag sa pag-unlad ng pambansang paaralan ng musika kasama ni

A. Alyabiev at

A. Gurilev.

Sa edad na 10 siya ay naging isang mang-aawit sa St. Petersburg court chapel.

Ang pangunahing lugar ng aktibidad ng Varlamov ay mga romansa at kanta, nilikha sa mga teksto ng mga natitirang makatang Ruso (Lermontov, Koltsov, Pleshcheev at Fet). Ang lapit ng mga romansa niya sa urban genre araw-araw na pag-iibigan nagdala sa kanya ng katanyagan. Hanggang ngayon ay sikat sila: "Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw", "Red sundress", "A blizzard is sweeping along the street". Sa kabuuan, sumulat siya ng humigit-kumulang 200 kanta at romansa.

GURILEV

Alexander Lvovich, sikat na kompositor ng Russia, pianista, guro.

Ipinanganak sa Moscow.

Anak ng serf musician na si Lev Stepanovich.

Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa edad na 6. SA kabataan naglaro ng violin at viola sa orkestra ng Count V. Orlov, kung saan ang ama ni Sasha ay isang konduktor at biyolinista.

Noong 1831 natanggap niya ang kanyang kalayaan. Partikular na sikat ay "Kalampag ang kampana", "Paghihiwalay", atbp. Nagmamay-ari siya ng mga pagsasaayos ng mga katutubong awit at gawa sa piano. Ang mahihirap na kondisyon sa pamumuhay ay sinira ang musikero at humantong sa sakit sa isip.

GLINKA

Mikhail Ivanovich

Mahusay na kompositor ng Russia.

Ipinanganak sa nayon ng Novospasskoye, lalawigan ng Smolensk, sa pamilya ng isang may-ari ng lupa.

Namatay siya sa Berlin at inilibing sa St. Petersburg.

Ang kompositor ay isang klasiko.

Tagapagtatag ng propesyonal na paaralan ng komposisyon ng Russia

Mula sa murang edad ay tumugtog siya ng iba't ibang instrumento sa serf orchestra ng kanyang tiyuhin. Mula 1817-22 nag-aral siya sa St. Petersburg Noble boarding school sa Main Pedagogical School. Pagkatapos makapagtapos sa boarding school, naatasan siyang maglingkod sa Ministry of Railways. Noong 1837-39 natanggap niya ang posisyon ng conductor ng Court Choir.

Sumulat si Glinka ng tungkol sa 80 romansa ("Naaalala Ko ang Isang Kahanga-hangang Sandali", atbp.). Nag-compose siya ng mga kanta, arias, overtures. etudes para sa boses, opera na "Ivan Susanin", "Ruslan at Lyudmila", symphonic fantasy "Kamarinskaya", atbp.

CHOPIN

Frederick,

mahusay na kompositor ng Poland at pianista.

Ipinanganak sa bayan ng Zhelyazova Wola, malapit sa Warsaw.

Namatay sa Paris. Ayon sa kanyang kalooban, ang kanyang "puso" ay dinala sa Warsaw.

Kinatawan ng panahon Romantisismo .

Siya ang nagtatag ng Polish mga musikal na klasiko.

Sa edad na 6 ay binubuo niya ang kanyang unang obra - Polonaise.

Noong 1826-29 nag-aral siya sa Warsaw Conservatory. Sa edad na 19, nagtapos lamang sa Higher School, isa na siyang sikat na kompositor at pinakamahusay na pianista sa Poland.

Napakalaki ng legacy ni Chopin. Kabilang sa kanyang mga pangunahing gawa ay ang Second Sonata sa B-flat minor, 4 ballads, 4 scherzos, Fantasia in F minor, Barcarolle, Sonata para sa cello at piano, pati na rin ang mga romantikong miniature, mga 20 nocturnes, polonaises, waltzes, at mazurkas. Noong 1894, isang monumento kay Chopin ang inihayag sa Zelazowa Wola.

SCHUMANN

mahusay na kompositor ng Aleman

Ipinanganak sa Zwickau sa pamilya ng isang publisher at nagbebenta ng libro.

Mula 1854 siya ay nasa isang ospital malapit sa Bonn at namatay pagkalipas ng 2 taon mula sa isang malubhang sakit.

kompositor - romantiko

Alemanya

1834 - editor at pagkatapos ay publisher ng New Musical Journal. Mayroon si Schumann kamangha-manghang kakayahan lumikha ng mga larawan ng mga tao sa musika, ipinakita niya ito nang maayos sa piano cycle na "Carnival". Sumulat si Schumann ng mga gawa ng iba't ibang genre: etudes, fantasies, sonata, symphony, program concert overtures. Isang mapangarapin at imbentor, mahal na mahal niya ang mga bata at marami siyang isinulat tungkol sa kanila at para sa kanila, ang mga piyesa ng piano mula sa "Album para sa Kabataan", "Mga Eksena ng Bata" at "Album ng Mga Kanta para sa Kabataan" ay nagpapakita ng mundo ng kasiyahan, kagalakan ng mga bata. at mga kalungkutan, magpinta ng mga larawan ng buhay sa kanilang paligid, mga larawan ng engkanto. 1840, ang taon ng kanyang pinakahihintay na kasal kay Clara Wieck (ang sikat na pianista), ay naging taon ng mga kanta para kay Schumann. Kabilang sa mga ito ang vocal cycle na "The Poet's Love", ang ballad na "Two Grenadiers" (sa kanyang sariling mga salita), ang mga cycle na "Myrta" (regalo sa kasal kay Clara), "Love and Life of a Woman". Itinuring ni P. I. Tchaikovsky si Schumann ang pinakadakilang romantikong kompositor noong ika-19 na siglo.

SHEET

mahusay na Hungarian na kompositor, pianista at musikal at pampublikong pigura.

Ipinanganak sa nayon ng Doboryan. Ang kanyang ama ay isang tagapag-alaga ng tupa at isang baguhang musikero.

Namatay si F. Liszt sa Bayreuth.

Kompositor ng kapanahunan romantikismo.

Klasiko ng Hungarian na musika.

Si Liszt ay isang birtuoso na kompositor na nangunguna sa paglikha ng Hungarian professional music school.

Sa edad na 14 ay itinanghal niya ang kanyang opera na Don Sancho, o The Castle of Love in Paris. Gumawa siya ng maraming etudes, isang cycle ng mga piyesa ng piano, 15 “Hungarian Rhapsodies.” Noong 1838, ang kanyang mga aktibidad sa paglilibot. Hanggang 1847, matagumpay siyang nag-concentrate bilang isang pianista, na binisita ang lahat ng mga bansang European. Si Liszt ay kumilos bilang isang transpormer ng pagtugtog ng piano, na pinalawak ang saklaw ng piano, na nagbibigay ito ng isang tunog ng orkestra. Nag-ambag si Liszt sa pagbabago ng piano mula sa isang salon-chamber na instrumento sa isang instrumento para sa mass audience. Ang interes ng kompositor sa tula at ang pagnanais na i-renew ang musika sa pamamagitan ng pagsasama nito sa sining na ito ay humantong sa paglikha ni Liszt ng isang bagong genre - ang symphonic na tula. Gumawa siya ng 13 tulad ng mga tula, na hango sa mga larawan ng pandaigdigang tula, panitikan, at kung minsan ay pagpipinta. Sa Weimar, ang mga kilalang musikero ay nagkaisa sa paligid ng Liszt, na bumubuo ng tinatawag na Weimar school . Sa Weimar, inorganisa ni Liszt ang "New Weimar Union" at ang "General German Musical Union." Ang 1860s ay isang mahirap na panahon para sa kompositor; namatay ang kanyang anak na si Daniel at anak na si Blandina. Isinulat ni Liszt ang oratorio na "Kristo" noong 1866. Ang sumunod na gawain noong 1882 ay isang symphonic poem.

WAGNER

Wilhelm - Richard,

mahusay na German kompositor, conductor at theater figure.

Ipinanganak sa Leipzig sa isang pamilya ng mga namamana na guro at organista.

Kinatawan ng panahon romantikismo

Alemanya

Bilang isang bata, si Wagner ay labis na interesado sa mitolohiyang Griyego at Romano at sinaunang kasaysayan, at nagsulat ng mga tula. Noong 1831 siya ay naging isang mag-aaral sa Unibersidad ng Leipzig. Noong 1849, nakibahagi siya sa pag-aalsa sa Dresden. Matapos ang kanyang pagkatalo ay nagtago siya sa Switzerland. Pagkatapos ng amnestiya, tumutok siya sa Austria at Russia

Ang pangunahing lugar sa legacy ng kompositor ay opera. Isa siya sa pinakadakilang repormador genre na ito noong ika-19 na siglo. Gumawa si Wagner ng 13 opera. Ang lahat ng mga ito ay nakasulat sa sariling mga teksto ng kompositor. Ang kanilang mga plot ay nauugnay sa mga romantikong alamat at alamat. Malaki ang kahalagahan ni Wagner sa opera symphonization. Hindi lamang niya pinalawak ng dami ang komposisyon ng orkestra, ngunit binigyang-kahulugan din ang mga kakayahan nito at ang papel ng mga indibidwal na grupo (lalo na ang mga instrumentong tanso) sa isang bagong paraan, at naging isang mahusay na master ng kulay ng orkestra. Ang pinakasikat sa mga opera ni Wagner ay ang Lohengrin mula 1848.

VERDI

Giuseppe Fortunino

Francesco,

mahusay na kompositor ng Italyano

Ipinanganak sa Roncola. Ang anak ng innkeeper.

Klasiko ng kulturang musikal ng Italyano , isa sa mga pinakakahanga-hangang kompositor noong ika-19 na siglo, na naging simbolo ng pakikibaka ng Italya para sa kalayaan.

Bilang isang batang lalaki, nag-aral siya ng musika kasama ang organista ng nayon.

Sa edad na 12 siya ay naging organista ng nayon. Ang gawain ng kompositor ay sumaklaw sa isang buong panahon sa kasaysayan. opera house. Ang pinakasikat na opera sa Italya ay ang Un ballo sa maschera. Hanggang ngayon, ang opera na "Othello" ay isang hindi maunahang interpretasyon ng plot ni Shakespeare genre ng opera, isang halimbawa ng musical-psychological drama. Si Verdi ay nagtrabaho din sa iba pang mga genre. Siya rin ang nagmamay-ari mga choral works, sa partikular, ang sikat na "Requiem". Pero opera ang naging batayan ng kanyang sining. Ang kompositor ay tinawag na "maestro ng rebolusyong Italyano"

Madalas siyang sumalungat sa mga awtoridad ng Austrian, na naniniwala na ang kanyang musika ay nagpasiklab sa nasyonalismong Italyano.

DARGOMYZHSKY

Alexander

Sergeevich,

natatanging kompositor ng Russia.

Ipinanganak sa nayon ng Troitsky, lalawigan ng Tula, sa pamilya ng isang empleyado ng Ministri ng Pananalapi. Hindi ako nagsasalita hanggang sa ako ay 5 taong gulang.

Kasunod ni Glinka, humiga siya pundasyon ng Russian classical music school.

Nakatanggap ng home education. Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa edad na 6.

Gumawa siya ng ilang pinakamagandang romansa (“I loved you,” “Wedding,” “Night Zephyr”). Siya ang may-akda ng 4 na opera at mga 100 romansa. Ang 3 opera ay nauugnay sa gawain ni A. Pushkin "Rusalka", "The Stone Guest" (hindi natapos) at "The Triumph of Bacchus" (batay sa tula ng parehong pangalan). Noong 1859 siya ay nahalal na miyembro ng komite ng Russian Musical Society. Sa oras na ito, naging malapit siya sa grupo ng mga kompositor na "The Mighty Handful" at lumahok sa gawain ng satirical magazine na "Iskra". Sumulat siya ng 3 orkestra na piraso. Sa wikang musikal ng kanyang mga gawa, umasa si Dargomyzhsky sa awiting katutubong Ruso.

SOUR CREAM

Bedřich, isang natatanging kompositor ng Czech, pianist at pampublikong pigura.

Ipinanganak sa Litomysl sa pamilya ng isang brewer

Siya ay naging tagalikha ng hindi lamang pambansang klasikal na opera, kundi pati na rin ang symphony.

Simula noong 1847, tumutok siya bilang isang piyanista sa loob ng 20 taon. Noong 1848-55 pinamunuan niya ang paaralan ng musika na itinatag niya sa Prague. Noong 1866 siya ay naging isang opera conductor sa Temporary Theater, binuksan sa inisyatiba ng Smetana sa Prague. Ang operatikong gawa ng kompositor ay lubhang magkakaibang sa mga tema at genre. Noong 1874, noong gabi ng Oktubre 19-20, siya ay naging bingi. Kumpleto na ang pagkabingi. Pagkalipas ng ilang araw, nagsimula siyang magtrabaho sa symphonic na tula na "Visegrad", tinatapos ito sa loob ng isang buwan, pagkatapos ay lumikha ng 4 pang opera. Ang Smetana ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng musikang Czech.

STRAUSS

Johann \anak\,

natatanging kompositor, biyolinista at konduktor

Ipinanganak sa Vienna sa pamilya ng sikat na kompositor at conductor na si I. Strauss.

"Waltz King"

Kinatawan ng panahon Romantisismo

Nilikha ni Johann Strauss humigit-kumulang 500 orkestra na mga sayaw - waltzes(kabilang ang "On the Beautiful Blue Danube", "The Life of an Artist", "Tales of the Vienna Woods", "Viennese Voices", atbp.), gallops, pole, quadrilles. Ginawa niya mga klasikong disenyo « Viennese waltz" Mula noong 1871, ginawa ni Strauss ang kanyang debut bilang isang kompositor ng operetta. Ang pinakasikat operetta ay "Bat" Sa kabuuan, sumulat ang kompositor 16 na operetta. Ang huling paglilibot ni Strauss ay naganap sa Russia. Sa kahilingan ng Russian Red Cross Society noong 1886, nagbigay si Strauss ng 10 konsiyerto pabor sa Red Cross. Ang mga nakababatang kapatid ni Strauss ay mga konduktor at kompositor din: Joseph (1827-70), may-akda ng 283 dula, at Eduard

RUBINSTEIN

Anton Grigorievich,

namumukod-tanging pianistang Ruso, kompositor, konduktor, guro at pigura ng musika

Ipinanganak sa lalawigan ng Podolsk sa isang mahirap na pamilyang mangangalakal sa Europa.

Ang kompositor ay isang klasiko.

Noong 1859 itinatag ang Russian Musical Society, na kasama ang pamamahala . Nilikha ang St. Petersburg Conservatory noong 1862 ang direktor at propesor nito (1862-67 at 1887-91). Sa kabuuan, lumikha siya ng 16 na opera. Ang kanyang mag-aaral sa komposisyon na si P. Tchaikovsky. Noong 1885-86 nagsagawa siya ng isang cycle sa Russia at ang pinakamalaking lungsod ng Kanlurang Europa Mga makasaysayang konsyerto, kung saan nagbigay siya ng larawan ng ebolusyon ng musikang piano mula sa mga pinagmulan nito hanggang sa mga kontemporaryong kompositor ng Russia. Nakuha niya ang reputasyon ng isa sa pinakadakilang pianista sa ating panahon. Siya ay nagmamay-ari ng 6 na symphony, 5 concerto para sa piano at orkestra, maraming mga gawa para sa piano, mga romansa, at mga kanta. Sumulat ng "Autobiographical Memoirs. 1829-89". Sa inisyatiba ni Rubinstein, ang International Competition of Pianists and Composers ay inorganisa noong 1890.

RUBINSTEIN

Si Nikolai Grigorievich, sikat na pianista ng Russia, konduktor, guro, musika at pampublikong pigura.

Ipinanganak sa Moscow. Kapatid ni A. Rubinstein

Namatay sa Paris. Inilibing sa Moscow.

Ang kompositor ay isang klasiko.

Isang tagataguyod ng musikang Ruso, siya ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na tagapalabas ng mga gawa ni P. Tchaikovsky, na nagtalaga ng Ikalawang Symphony at ang Pangalawang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra sa kanya. Nag-ambag si Rubinstein sa pagbuo Russian pagsasagawa ng paaralan. Kasama ni A. Ostrovsky inayos niya ang "Artistic Circle", na pinagsama ang isang bilang ng mga nangungunang artistikong figure sa Moscow. Ang mga aktibidad sa musika at panlipunan ni Rubinstein ay may likas na pang-edukasyon. Noong 1860, sa kanyang inisyatiba, ito ay inorganisa sangay ng Moscow ng Russian Musical Society. Lumahok si Rubinstein sa kanyang symphony at chamber concerts bilang soloist conductor. Parehong taon nagbukas ng mga klase sa musika, sa batayan kung saan nilikha ang Moscow Conservatory noong 1866 (direktor at konduktor nito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay). Siya ay lubos na mapagbigay. Ang lahat ng pera mula sa mga aktibidad sa konsiyerto ay napunta sa mga pangangailangan ng mga artista, mga pangangailangan ng konserbatoryo at mga mag-aaral. Ang kanyang mga kakayahan sa pianistic ay kahanga-hanga. Hindi siya mababa sa F. Liszt.

BORODIN

Alexander

Porfirievich,

namumukod-tanging Russian kompositor at chemist

Ipinanganak sa St. Petersburg. Anak ng serf servant.

Ang kompositor ay isang klasiko.

Ang pagkakaroon ng mga kaibigan noong 1862 kay M. Balakirev at pagpasok sa "Mighty Handful" na bilog na nilikha niya. Kasama sa panulat ni Borodin ang mga string quartets, isang symphonic painting, 16 na romansa, symphony, ang opera na "Prince Igor" (hindi natapos), ang opera na "Ruslan at Lyudmila". Isa siya sa mga tagapag-ayos ng kauna-unahang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa medisina para sa kababaihan - ang Higher Women's Medical Courses). Ang paglikha ng karamihan sa mga gawa ay tumagal ng napakatagal, at ang ilan sa mga ito ay nanatiling hindi natapos at naibalik pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor ng kanyang mga kaibigan - sina Rimsky-Korsakov at A. Glazunov.

BALAKIREV

Si Mily Alekseevich, isang natatanging kompositor ng Russia, pianista, konduktor, tagalikha ng isang bagong paaralan ng musika sa Russia.

Ay ipinanganak sa Nizhny Novgorod sa pamilya ng isang marangal na opisyal

Ang kompositor ay isang klasiko.

Nagawa ni Balakirev na bumuo ng isang bilog ng mga kompositor "Ang Makapangyarihang dakot". Noong itinatag ang bilog, walang konserbatoryo sa Russia. At ang Moscow Conservatory, na nilikha kalaunan ni N. Rubinstein, ay nakatuon sa musikang Kanluranin. Samakatuwid, si Balakirev at ang mga miyembro ng kanyang bilog ay bumuo ng pambansang musika. Kasama nina konduktor ng koro G. Lomakin noong 1862 nag-organisa si Balakirev Libreng paaralan ng musika, na naging sentro ng pangmasang edukasyon sa musika. Noong una, humigit-kumulang 200 estudyante ang pumasok sa paaralan. Mula sa sandaling iyon nagsimula ang kanyang karera sa pagsasagawa. Noong 1866, ang koleksyon na "Apatnapung Russian Folk Songs para sa Voice and Piano" ay nai-publish - ang unang klasikong halimbawa ng paggamot ng mga katutubong kanta. Matapos umalis si Rubinstein sa ibang bansa, inanyayahan siyang magsagawa ng Russian Musical Society (1867-69). Maliit ang malikhaing pamana ng kompositor: ilang symphonic at piano works, humigit-kumulang 50 kanta at romansa, musika para sa trahedya ni W. Shakespeare na "King Lear", isang symphonic na tula na "Tamara" batay sa tula. M. Lermontov.

Bizet

Alexandre-Cesar

Leopold, sa binyag -

namumukod-tangi Pranses na kompositor.

Ipinanganak sa Paris sa pamilya ng isang guro sa pagkanta.

kompositor makatotohanang direksyon musika

Si Bizet ay isang magaling na pianist, ngunit ang kanyang interes sa pag-compose ng musika ay nalampasan ang lahat. Ang sikat na opera ng kompositor "Carmen" - ang tuktok ng kanyang pagkamalikhain (1875). Nauugnay sa pangalang Bizet pinakamataas na tagumpay French operatic realism.

MUSORGSKY

Mahinhin na Petrovich,

natatanging kompositor ng Russia

Ginugol niya ang kanyang mga taon ng pagkabata sa ari-arian ng kanyang mga magulang sa lalawigan ng Pskov.

Ang kompositor ay isang klasiko.

Mga sikat na opera: "Boris Godunov", "Sorochinskaya Fair", "Khovanshchina". Piano cycle "Mga Larawan sa isang Exhibition", Ang isang bilang ng mga romansa at instrumental na gawa ay isinulat na nakatuon kay Stasov. Si Mussorgsky ay miyembro ng bilog na "Mighty Handful". Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang buong archive ng kompositor ay napunta sa N. Rimsky-Korsakov. Natapos niya ang Khovanshchina at nagsagawa ng bagong edisyon ng Boris Godunov. Ang "Sorochinskaya Fair" ay nakumpleto ni A. Lyadov. Ang inobasyon ni Mussorgsky ay hindi pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Ang mga kumbinasyon ng tunog na hindi karaniwan para sa kanilang mga tainga, hindi kinaugalian na mga anyo at mga diskarte sa orkestra ay naging mahirap na maunawaan ang kanyang estilo kahit na para sa mga kapwa musikero. Noong ika-20 siglo lamang natanto ang pambansa at pandaigdigang kahalagahan ng gawain ni Mussorgsky.

CHAIKOVSKY

Pyotr Ilyich

mahusay na kompositor ng Russia

Ipinanganak sa bayan ng Votkinsk sa Urals, kung saan nagtrabaho ang kanyang ama bilang isang inhinyero sa pagmimina.

Ang kompositor ay isang klasiko.

Ang malikhaing landas ay nagsimula nang napakahirap. Tungkol sa unang isyu ng conservatory, isang artikulo ni Ts. Cui ang nai-publish, kung saan nabanggit na "Tchaikovsky ay ganap na mahina." Kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory, inanyayahan siyang magturo sa bagong bukas na Moscow Conservatory. Ang kanyang mga unang gawa ay maaaring nagdulot ng matalim na pagpuna mula sa mga kaibigan o hindi nagdulot ng reaksyon. Sa Moscow, naging kaibigan ni Pyotr Ilyich si A. Ostrovsky at sumulat ng musika para sa kanyang dula na "The Snow Maiden" noong 1873. Pumasok si Tchaikovsky sa kasaysayan ng musika at kung paano repormador genre ng ballet, pagbubukas ng panahon symphonic ballet"Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Nutcracker". Siya ay naging isa sa mga tagalikha ng Russian classical symphony (6 sa kabuuan). Gumawa siya ng mga klasikal na halimbawa ng chamber ensembles (tatlong quartets, isang trio), piano music, tatlong piano concerto, at isang violin concerto. At gayundin ang "Variations on a Rococo Theme" para sa cello at orchestra, magagandang romansa, choral works, symphonic overtures, fantasies, suite.

GRIG

Edward Hagerup, nakikilala Norwegian na kompositor, konduktor, piyanista, kritiko.

Ang pinakamalaking kinatawan ng Norwegian na paaralan ng mga kompositor (6).

Ipinanganak sa Bergen sa isang pamilya ng mga imigrante mula sa Scotland. Ang ama ng kompositor ay nagsilbi bilang British consul sa Bergen.

Itinaas ni Grieg ang musikang Norwegian sa taas ng mga klasikong mundo.

Siya ang nangunguna sa paglikha ng Norwegian professional music school.

Norway

Nagsagawa siya ng mga konsyerto ng Philharmonic Society at nagtatag ng mga espesyal na institusyong pang-edukasyon sa musika. Sa kanyang inisyatiba ay nagkaroon Nagawa ang Music Academy(1867) – ang unang espesyal na institusyong pang-edukasyon sa Norway. Kasama ang kanyang asawa, ang chamber singer na si N. Hagerup, na gumanap ng kanyang mga kanta at romansa, gumawa siya ng ilang mga paglalakbay sa konsiyerto sa mga bansa sa Kanlurang Europa, na gumaganap bilang isang pianista at konduktor. Mula noong 1874, binigyan si Grieg ng panghabambuhay na iskolarsip ng estado, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong maglakbay sa Europa nang mas madalas. Noong 1875, nilikha ang mahusay na gawain ni Grieg - ang orchestral suite na "Peer Gynt". Ang kompositor ay nakakuha ng internasyonal na pagkilala. Ang mga katangiang melodies at ritmo ng musikang Norwegian ay maririnig sa lahat ng dako sa Grieg: sa konsiyerto para sa piano at orkestra, mga piyesa ng piano. Gumawa siya ng 25 kanta at sayaw ng Norwegian, 6 na melodies sa bundok ng Norwegian, 10 notebook ng "Lyrical Pieces", atbp., na nagpapatuloy mga aktibidad na pang-edukasyon, noong 1880-82 pinamunuan niya ang musikal na lipunan na "Harmony" sa Bergen. Mahalaga na parehong iginawad sina Tchaikovsky at Grieg karangalan na titulo Mga doktor mula sa Unibersidad ng Cambridge. Ang batayan ng akda ng kompositor ay binubuo ng mga miniature ng piano, romansa at kanta.

RIMSKY-KORSAKOV

Nikolai Andreevich,

mahusay na kompositor ng Russia, guro, konduktor, pampublikong pigura

Ipinanganak sa Tikhvin sa isang marangal na pamilya.

Ang kompositor ay isang klasiko.

(2) Matapos makapagtapos mula sa Naval Corps (1862), naglakbay siya sa buong mundo, na naging mapagkukunan ng malikhaing imahinasyon sa loob ng maraming taon. Nakilala si M. Balakirev, pinagkadalubhasaan ng batang opisyal ang mga pangunahing kaalaman sa pagbuo, pumasok sa bilog na "Mighty Handful", nilikha ang First Symphony, mga 20 romansa, at ang symphonic na tula na "Sadko". B1871 R-K. naging propesor sa St. Petersburg Conservatory,

mula 1873-84 - inspektor ng mga brass band ng naval department. 1874-81 - direktor ng Free Music School, 83-94 - assistant manager ng Court Singing Chapel. Mula noong 1882 ay kumilos siya bilang isang konduktor ng mga palabas sa opera at mga orkestra ng symphony. Ang pangunahing lugar sa gawain ni Rimsky-Korsakov ay inookupahan ng mga opera (15 sa kabuuan):"The Night Before Christmas", "The Snow Maiden", "Kashchei the Immortal", "The Tsar's Bride", "Mozart and Salieri", "The Tale of Tsar Saltan", atbp. Ang talento sa instrumental na musika ay malinaw na ipinakita: ang suite na "Scheherazade", "Fairy Tale" , "Spanish Capriccio", atbp. Mula sa silid ang mga sanaysay ay may pinakamalaking halaga mga romansa(kabuuang 79). Ang mga pananaw sa musikal na pagkamalikhain ay makikita sa autobiographical na aklat na "Chronicle of My Musical Life" (1909).

DEBUSSY

Claude Achille, kilalang Pranses na kompositor

Ipinanganak sa isang lugar malapit sa Paris.

Kinatawan impresyonismo.

Si Debussy ang nagtatag ng musical impressionism. Sa kabila ng pagtatrabaho sa iba't ibang genre, ang instrumental music ng programa ay gumanap ng pangunahing papel sa kanyang trabaho. Ang pag-abandona sa mga tradisyon ng romantikong Aleman, nakabuo siya ng mga bagong prinsipyo ng himig at pagkakaisa, batay sa sukat ng buong tono, na naglalapit sa musika sa tradisyon ng Silangan. Siya ang may-akda ng isang cycle ng vocal pieces, isang cantata " Alibughang anak", opera, piano works, atbp.

SIBELIUS

namumukod-tanging Finnish na kompositor(4)

Ipinanganak sa Hämenlinna. Lahat sa pamilya ay interesado sa musika.

Composer ng romantic mga direksyon ng musika.

Tagapagtatag at pinuno ng Finnish professional music school.

Finland

Ang mga unang komposisyon ay nilikha para sa isang home ensemble sa edad na 10. Nag-aral sa Music Institute. Nagtapos mula sa Helsinki Conservatory sa byolin at komposisyon. Nagmamay-ari siya ng mga sikat na gawa: ang symphonic poem na "Finland", "First Symphony". Kasama sa iba pang mga gawa ang mga symphonic na tula na isinulat sa pambansang istilong Finnish, musika para sa mga pagtatanghal sa teatro, isang suite ng programa, isang violin concerto, pitong symphony, atbp. Noong 1940 bigla siyang tumigil sa pag-compose ng musika, at ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa pag-iisa.

SKRYABIN

Alexander Nikolaevich, namumukod-tanging kompositor ng Russia at pianista.

Ipinanganak sa Moscow sa pamilya ng isang diplomat.

Ang kompositor ay isang klasiko.

Nagtapos siya sa Moscow Conservatory noong 1892 na may gintong medalya. Sa kabuuan, mayroong 10 sonata ang Scriabin, mahigit 10 tula at marami pang ibang piyesa ng piano, etudes, mazurka, preludes, impromptu na gawa, symphony, at ilang one-movement symphonic na gawa. Biglang namatay ang kompositor dahil sa pangkalahatang pagkalason sa dugo. Ginawa niya ang kanyang pangunahing kontribusyon sa pagbuo ng symphonic at piano music.

RACHMANINOV

Sergey Vasilevich,

natitirang Russian kompositor, pianista, konduktor.

Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa estate ng Oneg, sa isang marangal na pamilya.

Ang kompositor ay isang klasiko.

Si Rachmaninov ay nagtapos mula sa Moscow Conservatory noong 1892, na natanggap ang Grand Gold Medal. Noong 1897-98 pinamunuan niya ang Moscow Private Russian Opera bilang conductor (naging kaibigan ni

F. Chaliapin). Noong 1904-06, si Rachmaninov ay ang konduktor ng Bolshoi Theater at mga symphony concert ng bilog ng mga mahilig sa musika ng Russia. Mula noong 1900 siya ay patuloy na nagkonsentrar bilang isang pianista at direktor sa Russia at sa ibang bansa. Lumahok sa mga aktibidad ng Russian Musical Society. Sa pagkamalikhain Ang musikang piano ay may espesyal na lugar– 24 preludes, 6 mga musikal na sandali, 15 etudes-paintings, 4 concerto para sa piano at orkestra. Ang mga kahanga-hangang romansa ng kompositor (sa higit sa 80), halimbawa "Spring Waters," ay nauugnay sa mga tula ng maraming makatang Ruso. Bumaling siya sa genre ng opera, na naghahatid ng mga trahedya na kalooban. Ang tema ng Inang Bayan ay tumatakbo sa lahat ng gawain ni Rachmaninov. Namatay sa USA.

SCHOENBERG

Arnold Franz Walter

natatanging Austrian kompositor.

Ipinanganak sa Vienna.

Pinakatanyag na Kinatawan ekspresyonismo.

Sa unang bahagi ng romantikong mga gawa siya ay kumilos bilang isang kinatawan ng late neo-romanticism. Nagsimula ang isang bagong yugto ng "expressionistic" noong 1910-20.

Ang susunod na yugto ay nauugnay sa simula ng mga eksperimento na may atonality (kakulangan ng tonality), halimbawa, "Pierrot Lunaire", gumagana para sa chamber orchestra at boses. Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, sumulat siya ng ilang mga neoclassical na gawa para sa mga ensemble ng kamara at limang piraso ng piano. Sa oras na dumanas ng krisis ang expressionism sa musika, lumipat si Schoenberg sa isang 12-tono na sistema ng komposisyong musikal "dodecaphonic" Ang parehong tunog ay hindi dapat ulitin sa isang himig. Ang himig ay batay sa transposisyon. Ang sistema ay kasunod na pinahusay ng kanyang mga mag-aaral na sina A. Berg at A. Webern. Noong 1947 gumawa siya ng isang kuwento para sa isang mambabasa na may isang orkestra at isang male choir, isang cantata "Nakaligtas mula sa Warsaw."

GLIER

Reinold Moritsevich, sikat na Ruso, kompositor ng Sobyet.

Ipinanganak sa Kyiv. Ang kanyang ama, German sa pamamagitan ng kapanganakan, ay isang master ng mga instrumentong pangmusika.

Klasikong musikero.

Nagtapos siya sa Moscow Conservatory noong 1900 na may gintong medalya. Noong 1913 siya ay inanyayahan bilang isang propesor sa Kyiv Conservatory. Mula 1914 siya ang naging direktor nito. Noong 1920 bumalik siya sa Moscow, kung saan hanggang 1941 siya ay isang propesor sa Moscow Conservatory. Siya ang nagmamay-ari ng ballet na "Red Poppy", ang ballet na "The Bronze Horseman", "Taras Bulba" (6 sa kabuuan). Si Glier ang may-akda ng limang opera, tatlong symphony, mga konsyerto na may orkestra, pati na rin ang maraming chamber-instrumental at vocal cycle at mga indibidwal na dula. Ipinagpatuloy ni Glier ang mga tradisyon ng mga klasikong musikal ng Russia, pangunahin sina P. Tchaikovsky at S. Rachmaninov.

STRAVINSKY

Si Igor Fedorovich, isang pambihirang kompositor na Ruso, na ang gawain ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa pag-unlad ng musika sa buong mundo.

Ipinanganak malapit sa St. Petersburg. Si Tatay ay sikat mang-aawit sa opera.

Mula sa simula ng 20s, ang linya ay nagsimulang mangibabaw sa trabaho ni Stravinsky "neoclassicism" naglalayong buhayin ang iba't ibang istilo ng musika noong nakaraan, mula sa baroque hanggang sa maagang romantikismo.

Nagtapos siya sa St. Petersburg University noong 1905. Kumuha siya ng mga aralin sa komposisyon mula kay N. Rimsky-Korsakov, kung saan ang anak na lalaki niya ay pinag-aralan niya. Itinuring niya ang kompositor na kanyang "espirituwal na ama."

Ang kanyang pinakamahusay na "neoclassical" na mga gawa ay pinangungunahan ng mataas na sangkatauhan at debosyon sa mga walang hanggang mithiin ng artistikong nakaraan - taliwas sa kakulangan ng espirituwalidad at kahungkagan ng modernong burgis na katotohanan. Noong huling bahagi ng 40s, nagbago ang istilo ng malikhaing Stravinsky. Muli siyang bumalik sa dodecapony. Pagmamay-ari niya ang mga ballet na "Petrushka", "Firebird" at iba pa, cantatas, gumagana para sa orkestra at piano.

GNESIN

Si Mikhail Fabianovich, sikat na kompositor ng Russia, guro, pigura ng musika.

Ipinanganak sa Rostov-on-Don

Nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory noong 1909. Mag-aaral ng Rimsky-Korsakov, Lyadov, Glazunov. Mula noong 1908 siya ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon. Nagtatag ng isang paaralan ng musika sa Rostov-on-Don, at pagkatapos ay ang Don Conservatory, kung saan siya ay direktor. Mula noong 1917, ang musikal na alamat ng mga mamamayan ng USSR ay naging batayan ng kanyang gawain. Siya ay nagmamay-ari ng: opera, cantata, symphonic dithyramb "Vrubel", sextet, romansa, pagsasaayos ng mga katutubong kanta, musika para sa mga dula at pelikula.

SI BERG

sikat na Austrian kompositor.

Ipinanganak sa Vienna.

Pinakamalaking kinatawan ekspresyonismo.

Mag-aaral at tagasunod ni A. Schoenberg (1904-10). Sa paglipas ng 50 taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay lumikha ng medyo ilang mga gawa. Ang pinakatanyag sa kanila ay ang mga opera na "Wozzeck" at "Lulu", Concerto para sa Violin at Orchestra, "Lyric Suite" para sa quartet, Sonata para sa Piano, Konsiyerto ng kamara para sa piano, violin at wind instruments.

PROKOFIEV

Sergey Sergeevich,

namumukod-tanging kompositor, piyanista at konduktor ng Russian Soviet.

Kompositor ng klasikal na direksyon.

Nagtapos siya sa St. Petersburg Conservatory noong 1909 at iginawad ang honorary A. Rubinstein Prize. Nagsusulat siya ng musika para sa teatro at sinehan. Kabilang sa mga gawa ni Prokofiev na naging musical classics ay balete"Romeo and Juliet", "Cinderella", piano, violin sonatas, concertos para sa piano, violin, cello, cantatas, mga kanta, symphonic fairy tale na "Peter and the Wolf". napakarilag musika para sa mga pelikula S. Eisenstein "Alexander Nevsky", "Ivan the Terrible", opera "War and Peace", "The Tale of a Real Man", symphony, suite "Winter Fire", oratorio "Guardian of the World", ballet "The Tale ng Bulaklak na Bato" ay dinala ng kaluwalhatian sa kompositor ng Russia. Isa siya sa mga natatanging mga masters larawang musikal.

GERSHWIN

namumukod-tanging Amerikanong kompositor at piyanista.

Ipinanganak sa New York sa isang pamilya ng mga imigrante mula sa Russia (Gershovich)

Ang pinakakilalang kinatawan at tagapagtatag ng tinatawag na symphonic jazz.

Sinimulan niya ang kanyang karera sa musika bilang isang pianista sa isang tindahan ng musika. Kasama ang kanyang kapatid na si Aron, sumulat sila ng mga 300 kanta. Sa edad na labing-walo nilikha niya ang kanyang unang operetta, at sa 24 - isang one-act opera. Noong 1924 nilikha niya ang "Rhapsody in Blue," isang concerto para sa piano at jazz. Siya ang nagmamay-ari ng Piano Concerto, Cuban Overture, at ang opera na Porgy at Bess. Ang kanyang mga kanta at satirical musical comedies (musicals) sa political topics ay napakasikat sa America. Pagbuo ng mga tradisyon ballad opera, Pinagsasama ni Gershwin ang mga musikal at pasalitang diyalogo sa mga aria, ensemble, at koro. Sa kanyang maikling buhay lumikha siya ng higit sa 300 liriko na mga kanta at 32 musikal na komedya. Pinagsama ang mga tradisyon ng improvisational jazz, mga elemento ng African-American folklore at mga katangiang katangian magaan na genre na may mga klasikal na anyo ng European opera, symphonic at classical na musika. Namatay siya sa edad na 38 dahil sa tumor sa utak.

DUNAEVSKY

Isaac Osipovich,

sikat na kompositor ng Russian Soviet.

Ipinanganak sa bayan ng Lokhvitsy sa Ukraine sa pamilya ng isang empleyado, kung saan mahal ng lahat ang musika; Sa pitong anak, lima ang naging musikero.

Estilo nabuo ang kompositor nakabatay urban song at instrumental na pang-araw-araw na musika, at nauugnay din sa operetta atjazz .

Noong 1919, nagtapos si Dunaevsky mula sa Kharkov Conservatory sa klase ng violin. Nagtrabaho siya bilang isang konduktor at kompositor sa Kharkov drama theaters. Noong 1920 pinamunuan niya ang departamento ng musikal ng Kharkov Sinelnikov Drama Theatre. Dito niya isinulat ang musika para sa dulang "The Marriage of Figaro". Mula 1924 siya ay nanirahan sa Moscow at itinuro ang musikal na bahagi ng Hermitage variety theater. Isa siya sa mga tagalikha ng Soviet operetta. Gumawa siya ng 12 obra sa ganitong genre. Iniuugnay ng kompositor ang operetta sa awit ng masa at katutubong sining. Mula noong 1929 pinamunuan niya ang Leningrad music hall at nakipagtulungan sa jazz ensemble ni L. Utesov. Sa panahong ito, sumulat siya ng musika para sa mga pelikulang "Jolly Fellows" at "Circus". "Volga-Volga", mga kanta mula sa kanila - "March of the Merry Children", "Song of the Motherland", "Goalkeeper", atbp. Ipinakilala niya ang mga pamamaraan na tipikal ng operetta at jazz sa genre ng kanta. Siya lumikha ng bagong uri ng mass song - march songs. Sa panahon ng Great Patriotic War, pinamunuan niya ang ensemble ng kanta at sayaw ng Central House of Culture of Railway Workers sa Moscow at pinamunuan ang malawak na hanay ng mga aktibidad sa konsiyerto, na gumaganap sa mga yunit ng militar at sa mga pabrika ng depensa. Si Dunaevsky ay isa sa mga tagalikha ng pelikulang musikal na komedya ng Sobyet, na ginagawang isa ang musika sa mga pangunahing bahagi ng dramaturhiya ng pelikula. Ang kanyang pinakamahusay na mga operetta ay "Free Wind", "Son of a Clown", "White Acacia", pati na rin ang isang bilang ng mga magagandang kanta na "School Waltz", "Road", atbp.

ARMSTRONG

namumukod-tanging American jazz cornetist, trumpeter at mang-aawit.

Ipinanganak sa New Orleans. Ang lola at lolo ay mga alipin. Ang aking ama ay nagtrabaho sa isang pabrika ng turpentine, ang aking tiyuhin ay isang loader sa daungan.

Ang musikero ay naging simbolo ng Panahon ng Jazz.

Naglabas si Louis ng mga coal barge at nangolekta ng mga basura para sa mga tambakan ng lungsod. Mahilig siyang kumanta sa simbahan. Ang kanyang buhay ay kapansin-pansing nagbago nang makakita siya ng isang lumang rebolber, na nagpasya na ipagdiwang ang kanyang kaarawan na may mga paputok. Siya ay dinakip at inilagay sa isang correctional facility. Sa shelter, nagsimula siyang tumugtog sa isang lokal na orkestra, una sa mga tambol, pagkatapos ay sa saxophone at cornet. Nilikha niya ang kanyang unang orkestra noong siya ay 14 taong gulang. Noong dekada 20 ay lumikha siya ng sarili niyang ensemble na "Hot Five". Noong kalagitnaan ng 20s, lumipat siya sa sikat na Fletcher Henderson Orchestra sa New York sa loob ng ilang taon. Ang unang pag-record ay nai-publish noong 1923. Ang Pranses na kumpanya na Selmer ay nagbigay sa kanya ng isang trumpeta na gawa sa purong ginto. Noong 1930 nagsimula siyang kumilos sa mga pelikula. Noong 1947 itinatag niya ang Louis Armstrong All Stars. Ang katanyagan ng isang birtuoso ay matatag na itinatag sa likuran niya . Gumawa siya ng sariling istilo ng pag-awit ng jazz - scat.

KHACHATURIAN

Aram Ilyich,

natatanging kompositor ng Armenian Soviet.

Ipinanganak sa Tbilisi sa pamilya ng isang bookbinder

Mahilig kumanta si Nanay ng mga awiting Armenian.

Kompositor ng klasikal na musika.

Ang batang lalaki ay gumugol ng maraming oras sa pagtapik sa kanyang mga paboritong melodies sa isang tansong palanggana sa attic. Siya ay nakapag-iisa na pinagkadalubhasaan ang pagtugtog ng mga instrumento ng hangin at sumali sa isang brass band. Nakakakita ng interes sa musika, dinala ni kuya Suren si Aram sa Moscow, kung saan siya pumasok sa Music College. Noong 1929, pumasok si Khachaturian sa Moscow Conservatory at nagtapos nang mahusay noong 1934. Sumulat siya mga gawang musikal para sa mga theatrical productions ng “The Valencian Widow” at "Masquerade" Sumulat siya ng maraming mga gawa sa iba't ibang genre: violin at piano concertos, symphonic poems, symphony, ballet "Gyane", "Spartacus", concertos-rhapsodies para sa violin, piano, cello at orkestra.

KABALEVSKY

Dmitry Borisovich,

sikat na kompositor ng Sobyet, guro at pampublikong pigura.

Ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng isang empleyado.

Itinuring ni Kabalevsky ang musikal at pedagogical na konsepto ng mass musical education na kanyang nilikha at batay dito bilang kanyang buhay. programa ng musika para sa paaralan, na dapat makaakit ng mga bata sa musika.

Noong 1919 pumasok siya sa kolehiyo ng musika na pinangalanan. A. Scriabin. Mula sa edad na 16, napilitan siyang maghanapbuhay sa pamamagitan ng pagguhit ng mga poster, pagtugtog ng piano sa mga pelikula, atbp. noong 1929 nagtapos siya sa Moscow Conservatory. Noong 30s, maraming mga pelikula ang lumitaw kasama ang musika ni Kabalevsky ("Shchors", "Anton Ivanovich ay Galit"), pati na rin ang mga pag-play sa mga teatro ng drama. Kabilang sa kanyang mga pangunahing gawa ay ang 3 symphony at ang opera na "Cola Breugnon", kung saan siya ay iginawad sa Lenin Prize noong 1972. Noong 1939 siya ay naging isang propesor sa Moscow Conservatory at editor-in-chief ng magazine na "Soviet Music". Sa panahon ng digmaan binisita niya ang ilang sektor ng harapan. Noong 1962, nilikha niya ang "Requiem" batay sa mga tula ni R. Rozhdestvensky para sa isang halo at koro ng mga bata, na nakatuon sa mga patay. Marami siyang sinusulat para sa mga pelikula. Nagtanghal siya bilang isang pianista at konduktor, na gumaganap ng kanyang mga gawa. Nag-compose siya sa halos lahat ng genre ng musika. Sumulat siya ng 4 na tula, 5 opera, operetta, instrumental concert, quartets, cantatas, vocal cycles batay sa mga tula ni W. Shakespeare, S. Marshak,

O. Tumanyan. Siya ay nahalal na vice-president ng International Society for Music Education, at pagkatapos ay naging honorary president nito.

SHOSTAKOVICH

Dmitry Dmitrievich,

Ipinanganak sa St. Petersburg. Ang kanyang ama ay isang chemical engineer, ang kanyang ina ay isang pianista.

Noong 1923, nagtapos si Shostakovich mula sa Leningrad Conservatory at gumanap bilang isang pianista. Noong 1929, pinamunuan niya ang teatro

V. bahaging musikal ng Meyerhold. Sa edad na 33, si Shostakovich ay isang propesor sa Leningrad Conservatory. kompositor nilikha 15 symphony, 15 quartets, trio, quintets, opera, ballet, musical comedy, piano cycle - 24 preludes at fugues. Pati na rin ang mga konsyerto para sa piano, violin, cello at orkestra, mga choral works(kabilang sa mga ito "Sampung Tula" para sa walang kasamang koro batay sa mga tula ng mga makatang rebolusyonaryong Ruso), tinig, instrumental na mga gawa, musika para sa mga pelikulang "Hamlet", "Gadfly", "Counter", atbp. Nagturo siya ng maraming taon sa Leningrad at Mga Konserbatoryo ng Moscow. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay: mga sikat na kompositor, tulad ni G. Sviridov,

K. Karaev, B. Tchaikovsky.

MAS MAYAMAN

Svyatoslav Teofilovich,

namumukod-tanging piyanistang Ruso Sobyet, napakatalino na interpreter ng Schubert, Schumann, Rachmaninov at Prokofiev.

Ipinanganak sa Zhitomir. Ang kanyang ama ay isang pianista at organista sa Odessa Conservatory, ang kanyang ina ay isang mahusay na mahilig sa musika.

Richter - isang natatanging pianista sa ating panahon nakikilala sa pamamagitan ng makinang na pamamaraan at kayamanan ng mga kulay ng tunog.

Sa edad na 10, gumagawa na siya ng musika at tumutugtog ng iba't ibang mga gawa mula sa paningin.

At sa edad na 15 nagsimula siyang magtrabaho bilang isang accompanist sa music club sa House of Sailors, at pagkatapos makapagtapos ng high school noong 1933-37 nagtrabaho siya bilang accompanist ng Odessa Opera and Ballet Theater. Noong 1934 nagbigay siya ng isang independiyenteng konsiyerto sa Odessa. Noong 1937 pumasok siya sa Moscow Conservatory. Mula noong 1940 ay nagbigay siya ng mga konsyerto sa buong USSR, at mula noong kalagitnaan ng 50s - sa maraming mga bansa. Siya ay gumanap sa halos lahat ng mga estilo, gumaganap ng mga gawa mula J. Bach hanggang C. Debussy. Naging laureate siya sa Third All-Union Competition of Performing Musicians sa Moscow (1945). Ang repertoire ni Richter ay kapansin-pansing magkakaiba at may kasamang mga kompositor ng lahat ng istilo. Kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng pianista ay ang mga gawa nina Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, S. Prokofiev at iba pa. Nagtanghal siya sa mga ensemble kasama ang mga instrumentalist at mang-aawit, kasama ang pinakamalaking orkestra sa mundo.

SVIRIDOV

Georgy (Yuri)

Vasilevich,

natatanging kompositor ng Russian Soviet.

Ipinanganak sa lungsod ng Fatezh lalawigan ng Kursk sa pamilya ng isang manggagawa sa koreo.

Ang istilo ng kompositor ay mahigpit na konektado sa mga tradisyon ng musikang klasikal at Sobyet ng Russia.

Noong 1941 nagtapos siya sa Leningrad Conservatory sa klase ng komposisyon kasama si D. Shostakovich. Sumulat siya ng tatlong musikal na komedya, musika para sa mga pelikula at mga palabas sa teatro ng drama. Espesyal na lugar sa trabaho ni Sviridov ay sumasakop musikal na Pushkiniana. Ito ay isang siklo ng mga pag-iibigan batay sa mga tula ni Pushkin, "Pushkin's Wreath," kasama ang 10 koro. Ang gawaing ito ay nagdala sa kompositor ng internasyonal na katanyagan. Ang pinaka-ginanap na komposisyon ni Sviridov ay mga musikal na larawan para sa kuwento ni Pushkin na "The Snowstorm".

SHCHEDRIN

Rodion Konstantinovich,

kompositor ng Russian Soviet.

Ipinanganak noong 1932 sa Moscow sa pamilya ng isang lektor ng musika.

Ang pagkamalikhain ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga elemento ng alamat at mga makabagong pamamaraan ng modernong wikang musikal.

Noong 1945 pumasok siya sa Choir School. Nagtapos mula sa Moscow Conservatory (1955). Ginawa niya ang kanyang debut sa Unang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra (1954). Ang gawain ay nagdala ng katanyagan sa mag-aaral, at siya ay pinasok sa Union of Composers. Matapos makapagtapos mula sa conservatory, pumasok siya sa graduate school. Hinanap ko ang sarili ko sa loob iba't ibang lugar. Nilikha niya ang ballet na "The Little Humpbacked Horse", ang First Symphony, at ang Chamber Suite para sa 20 violin, alpa, accordion at dalawang double bass. Ang pinakasikat na mga gawa ay ang mga opera: "Not Only Love", "Dead Souls", "Anna Karenina", "The Seagull", "The Lady with the Dog", siya ang may-akda ng 2 symphony, concerto para sa piano at orkestra at iba pang mga gawa. Marami siyang isinulat para sa mga pelikula ("Taas") at mga palabas sa teatro.

Kanyang asawa - sikat na ballerina Maya Plisetskaya.

Bibliograpiya.

1.Ako. Komarova Mga musikero at kompositor. Serye "Mga Maikling Talambuhay na Diksyonaryo". - Moscow, "Ripol Classic", 2000. - 477 p.

2. V. Vladimirov, A. Lagutin Musical literature. Ika-11 na edisyon, Moscow "Musika", 1992, p. 94.

3. V.M. Samigulina Music ika-7 baitang, Volgograd "Guro", 2005, p. 50, 139 pp.

4. T. N. Lawrence Mga larawan ng mga dayuhang kompositor. Moscow "Fine Art", 1989, 24 p.

5. E.D. Kritskaya Music ika-4 na baitang, Moscow "Enlightenment", 2002, p. 78.

6. E.D. Kritskaya Music 3rd grade, Moscow "Enlightenment", 2002, p. 124.

Ang mga dakilang kompositor, na ang mga pangalan ay malawak na kilala sa buong mundo, ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga mahahalagang gawa. Tunay na kakaiba ang kanilang mga likha. Ang bawat isa sa kanila ay may indibidwal at natatanging istilo.

Mahusay na kompositor ng mundo (dayuhan). Listahan

Nasa ibaba ang mga mga dayuhang kompositor iba't ibang siglo, na ang mga pangalan ay kilala sa buong mundo. ito:

A. Vivaldi.
J. S. Bach.
W. A. Mozart.
I. Brahms.
J. Haydn.
R. Schumann.
F. Schubert.
L. Beethoven.
I. Strauss.
R. Wagner.
G. Verdi.
A. Berg.
A. Schoenberg.
J. Gershwin.
O. Messiaen.
C. Ives.
B. Britten.

Mahusay na kompositor ng mundo (Russian). Listahan

Lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga operetta, nagtrabaho kasama magaan na musikal mga porma ng sayaw kung saan siya ay naging matagumpay. Salamat sa Strauss, ang waltz ay naging isang napaka-tanyag na sayaw sa Vienna. Oo nga pala, balls are still held there. Kasama sa pamana ng kompositor ang polkas, ballet at quadrilles.

At si G. Verdi ay mahusay na lumikha ng isang malaking bilang ng mga opera na nanalo ng taos-pusong pagmamahal ng madla.

Ang Aleman na si Richard Wagner ay ang pinakakilalang kinatawan ng modernismo sa musika ng siglong ito. Mayaman ang kanyang opera heritage. Ang Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman at iba pang mga opera ay may kaugnayan pa rin, sikat at gumanap sa entablado.

Ang Italyano na kompositor na si Giuseppe Verdi ay isang maringal na pigura. Ibinigay niya Italian opera isang bagong hininga, habang nananatiling tapat sa mga tradisyon ng opera.

Mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky ang mga dakilang kompositor ng klasikal na musika noong ika-19 na siglo na nabuhay at lumikha ng kanilang mga gawa sa Russia.

Ang mga gawa ni Mikhail Ivanovich Glinka ay nagpasiya ng pambansa at pandaigdigang kahalagahan sa kasaysayan ng musikang Ruso. Ang kanyang gawa, na lumaki sa mga awiting katutubong Ruso, ay lubos na pambansa. Siya ay nararapat na itinuturing na isang innovator, ang tagapagtatag ng mga klasikong musikal ng Russia. Naging mabunga si Glinka sa lahat ng kanyang mga opera na "Ivan Susanin" ("Buhay para sa Tsar") at "Ruslan at Lyudmila" ang nagbukas ng daan para sa dalawang nangungunang direksyon. Ang kanyang mga symphonic na gawa ay napakahalaga din sa pagbuo ng musikal na sining: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" at marami pang iba.

Si Alexander Porfirievich Borodin ay isang mahusay na kompositor ng Russia. Ang kanyang trabaho ay maliit sa dami, ngunit makabuluhan sa nilalaman. Ang gitnang lugar ay inookupahan ng mga bayaning makasaysayang larawan. Mahigpit niyang pinag-uugnay ang malalim na liriko sa epikong lawak. Pinagsasama ng opera na "Prince Igor" ang mga tampok ng folk musical drama at epic opera. Ang kanyang una at pangalawang symphony ay nagmamarka ng isang bagong direksyon sa Russian symphony - heroic-epic. Sa larangan ng chamber vocal lyrics, naging tunay siyang innovator. Ang kanyang mga romansa: "The Sea", "For the Shores of the Distant Fatherland", "Song of the Dark Forest" at marami pang iba. Malaki ang impluwensya ni Borodin sa kanyang mga tagasunod.

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa pang mahusay na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo. Siya ay isang miyembro ng Balakirev circle, na tinawag na "Mighty Handful". Nagtrabaho siya nang mabunga iba't ibang genre. Ang kanyang mga opera ay kahanga-hanga: "Kovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinskaya Fair". Ang kanyang mga gawa ay nagsiwalat ng mga katangian ng pagiging malikhain. Nagmamay-ari siya ng maraming romansa: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Nakukuha nila ang mga natatanging pambansang karakter.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - kompositor, konduktor, guro.

Opera at mga symphonic na genre. Ang nilalaman ng kanyang musika ay pangkalahatan. Ang kanyang mga opera reyna ng Spades", "Eugene Onegin" - mga obra maestra ng klasikal na musika ng Russia. Ang symphony ay sumasakop din sa isang sentral na lugar sa kanyang trabaho. Ang kanyang mga gawa ay naging kilala sa buong mundo sa kanyang buhay.

Mga kinatawan ng bagong Viennese school

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg ay mga mahuhusay na kompositor na nabuhay at lumikha ng kanilang mga gawa sa buong ika-20 siglo.

Si Alban Berg ay naging tanyag sa buong mundo salamat sa kanyang kamangha-manghang opera na Wozzeck, na gumawa ng malakas na impresyon sa mga tagapakinig. Isinulat niya ito sa loob ng ilang taon. Ang premiere nito ay naganap noong Disyembre 14, 1925. Sa ngayon, ang Wozzeck ay isang klasikong halimbawa ng opera ng ika-20 siglo.

Anton Webern - kompositor ng Austrian, isa sa pinakamaliwanag na kinatawan ng bago paaralan ng Vienna. Sa kanyang mga gawa ay gumamit siya ng serial at dodecachonic techniques. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng conciseness at laconicism ng pag-iisip, konsentrasyon ng musikal at nagpapahayag na paraan. Ang kanyang trabaho ay nagkaroon ng malalim na impluwensya sa Stravinsky, Boulez, Gubaidulin at marami pang ibang Ruso at dayuhang kompositor.

Si Arnold Schoenberg ay isang kilalang kinatawan ng gayong istilo ng musika gaya ng expressionism. May-akda ng serial at dodecachonic techniques. Ang kanyang mga komposisyon: Second String Quartet (F-sharp minor), "Drama with music for choir and orchestra", ang opera na "Moses and Aaron" at marami pang iba.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Ito ang mga magagaling na kompositor ng ika-20 siglo na sikat sa buong mundo.

Si George Gershwin ay isang Amerikanong kompositor at pianista. Siya ay naging lubhang popular salamat sa kanyang malakihang gawaing Porgy at Bess. Ito ay isang "folklore" na opera. Ito ay hango sa nobela ni DuBose Hayward. Ang kanyang mga instrumental na gawa ay hindi gaanong sikat: "Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" at marami pang iba.

Si Olivier Messiaen ay isang Pranses na kompositor, organista, guro, at teorista ng musika. Sa kanyang kahanga-hangang teoretikal na mga gawa, binalangkas niya ang bago at medyo kumplikadong mga prinsipyo ng komposisyon ng musikal. Ang mga teolohikong ideya ay makikita sa kanyang mga gawa. Siya ay labis na nabighani sa mga tinig ng mga ibon. Kaya gumawa siya ng "Bird Catalog" para sa piano.

Si Charles Ives ay isang Amerikanong kompositor. Ang kanyang trabaho ay naimpluwensyahan ng katutubong musika. Samakatuwid, ang kanyang estilo ay lubhang kakaiba. Lumikha siya ng limang symphony, limang violin sonata, dalawang piano sonata, ang cantata na "Bansa sa Langit" at marami pang iba.

Mga kompositor ng Russia noong ika-20 siglo

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich ang mga dakilang kompositor ng ika-20 siglo.

Sergei Sergeevich Prokofiev - kompositor, konduktor, pianista.

Ang kanyang musika ay iba-iba sa nilalaman. Naglalaman ito ng lyrics at epiko, katatawanan at drama, sikolohiya at karakterisasyon. Opera at pagkamalikhain ng ballet naglatag ng mga bagong prinsipyo at pamamaraan musikal na dramaturhiya. Ang kanyang mga opera ay "The Gambler", "The Love for Three Oranges", "War and Peace". Nagtrabaho si Prokofiev sa genre ng musika sa pelikula. Ang kanyang cantata na "Alexander Nevsky", na nilikha sa pakikipagtulungan sa direktor na si S. Eisenstein, ay malawak na kilala.

Igor Fedorovich Stravinsky - kompositor ng emigrante, konduktor.

Ang kanyang trabaho ay nahahati sa mga panahon ng Ruso at dayuhan. Ang kanyang pinakamaliwanag na ballet: "Petrushka", "The Rite of Spring", "Firebird". Gumawa rin si Stravinsky ng malaking kontribusyon sa symphonic genre.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - kompositor, guro, pianista. Ang kanyang gawa ay multifaceted sa mga genre at makasagisag na nilalaman. Partikular na mahalaga ay ang kanyang kahalagahan bilang isang kompositor-symphonist. Ang kanyang labinlimang symphony ay sumasalamin sa masalimuot na mundo ng mga damdamin ng tao na may mga karanasan, pakikibaka, at trahedya na salungatan. Ang kanyang opera na "Katerina Izmailova" - kahanga-hangang sanaysay ng ganitong genre.

Konklusyon

Ang musika ng mga mahusay na kompositor ay nakasulat sa iba't ibang mga genre, naglalaman ng mga multifaceted plot, patuloy na na-update na mga diskarte na naaayon sa isang partikular na panahon. Ang ilang mga kompositor ay nakamit ang kahusayan sa ilang mga genre, habang ang iba ay matagumpay na nasakop ang halos lahat ng mga larangan. Sa buong kalawakan ng mga mahuhusay na kompositor, mahirap piliin ang pinakamahusay. Lahat sila ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo.