Perov ang wanderer description ng painting. Wanderer
Ang mga artista ng Russia ay madalas na bumaling sa imahe ng isang pilgrim, isang pilgrim at isang wanderer, tulad ng dati nilang tawag sa isang taong naglalakbay sa mga banal na lugar at nabubuhay sa limos. Ang paglalakbay sa pamamagitan ng paglalakad sa mga banal na lugar ng Russia, kahit na sa Holy Sepulcher, ay medyo karaniwan. Tsarist Russia, lalo na sa mga taong magsasaka (itim).
Wanderer
....Wanderers at Alien sa Earth
( Heb. 11:13 )
Saan ka pupunta, sabihin mo sa akin.
Isang lagalag na may tungkod sa kanyang kamay? -
Sa pamamagitan ng kamangha-manghang awa ng Panginoon
Pupunta ako sa isang mas magandang bansa.
Sa pamamagitan ng mga bundok at lambak,
Sa pamamagitan ng mga steppes at mga bukid,
Sa pamamagitan ng kagubatan at sa kabila ng kapatagan
Uuwi na ako mga kaibigan.
Wanderer, ano ang iyong pag-asa?
Sa iyong sariling bansa?
- Mga damit na puti ng niyebe
At ang korona ay pawang ginto.
May mga buhay na bukal
At makalangit na mga bulaklak.
Sinusundan ko si Hesus
Sa pamamagitan ng nasusunog na buhangin.
Ang takot at sindak ay mga estranghero
papunta na ba kayo?
- Ah, ang mga hukbo ng Panginoon
Poprotektahan nila ako kahit saan.
Si Hesukristo ay kasama ko.
Siya mismo ang gagabay sa akin
Sa isang matatag na landas
Diretso, diretso sa langit.
Kaya isama mo ako
Nasaan ang isang kahanga-hangang bansa.
- Oo, aking kaibigan, sumama ka sa akin -
Narito ang aking kamay.
Hindi malayo sa aking mahal
At isang kanais-nais na bansa.
Ang pananampalataya ay dalisay at buhay
Dadalhin ka at ako doon.
Ukrainian pilgrims sa Palestine.
Sokolov Petr Petrovich (1821-1899). Papel, may kulay mga krayola ng waks, 43.8x31.
Pribadong koleksyon
Sa mga banal na lugar
Popov L.V. 1911
Wanderer.
Vasily Grigorievich Perov. 1859
Saratov
Mga Pilgrim. Sa isang pilgrimage.
Vasily Grigorievich Perov. 1867 Fig. 31.6x47, 3.
Museo ng Estado ng Russia
Isang banal na tanga, napapaligiran ng mga estranghero.
Vasily Grigorievich Perov. 1872 Fig. 15.8x22.
Manlalakbay.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Papel, graphite pencil, 15.4x13.5.
Estado Tretyakov Gallery
Wanderer.
Vasily Grigorievich Perov. 1869 Langis sa canvas, 48x40.
Lugansk
Pagtanggap ng isang estranghero.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Langis sa canvas. 93x78.
artcyclopedia.ru
Wanderer sa bukid.
Vasily Grigorievich Perov. 1879 Langis sa canvas, 63x94
Nizhny Novgorod
Wanderer.
Vasily Grigorievich Perov. 1870 Langis sa canvas, 88x54.
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Pilgrim.
Perov Vasily Grigorievich. Canvas, langis.
Tashkent
Manlalakbay.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Langis sa canvas. 70 x 57.
Memorial Museum-Estate ng Artist N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315
Hinaharap monghe.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky noong 1889
Noong 1889, para sa pagpipinta na "The Future Monk," ang may-akda ay nakatanggap ng isang malaking pilak na medalya at ang pamagat ng class artist.
Matapos makapagtapos mula sa pagawaan ng pagpipinta ng icon ng Trinity-Sergius Lavra, itinalaga ni S. Rachinsky si Bogdanov-Belsky sa paaralan sa Moscow pagpipinta, iskultura at arkitektura. Naglakad siya sa klase ng landscape, gumagawa malaking tagumpay. Madalas akong nakatanggap ng mga unang numero para sa mga sketch mula sa buhay. Ang kanyang mga guro ay mga sikat na artista ng Russia: V. D. Polenov, V. E. Makovsky at I. M. Pryanishnikov.
Dumating ang oras upang magsulat ng isang larawan ng pagtatapos (diploma) para sa pamagat ng "class artist". Gustung-gusto niya ang tanawin, ngunit mula sa loob ay may nakaturo sa ibang bagay.
Sa gayong hindi malinaw na damdamin, umalis siya sa nayon ng Tatevo at nakipagkita kay Rachinsky. Si Rachinsky, sa isang pakikipag-usap sa isang binata, ay nag-udyok sa kanya sa paksang "Future Monk." Hinaharap na artista Nabighani ako sa tema at sa pagpipinta kaya't bago matapos ang gawain ay nahimatay ako.
"Monk" ay tapos na. Ang kagalakan ng mga bata, ang kapaligiran, at si Rachinsky mismo ay walang hangganan. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang pagpupulong sa pagitan ng isang gumagala at isang batang lalaki. May usapan na nagaganap.
Ang mga mata ng batang lalaki, ang kanyang kaluluwa, ay inflamed mula sa pag-uusap. Ang di-nakikitang mga abot-tanaw ng pag-iral ay nakabukas sa harap ng kanyang kaisipang tingin. Manipis, mapangarapin, na may bukas na tingin, nakatingin sa hinaharap - ito mismo ang may-akda ng larawan.
Tagumpay bukod sa iba pa, mga bata sa pampublikong paaralan nagbigay ng malaking inspirasyon sa may akda. Ang mga araw ng pag-alis patungong Moscow, para sa Paaralan, ay papalapit na, ngunit ang artista ay biglang nawalan ng pag-asa. Ano ang dadalhin ko, naisip niya, dahil ang lahat ay naghihintay ng isang tanawin mula sa akin.
Dumating ang araw ng pag-alis. Ang "hinaharap na monghe" ay ikinarga sa isang paragos. Isang paalam na sulyap mula kay S. A. Rachinsky, na lumabas upang makita siya sa beranda ng bahay. Gumalaw ang kabayo. Mga huling salita Mahal na guro paalam: " Masayang paglalakbay"Nicola!" Ang sleigh ay creaked sa lamig at madaling sumugod sa kalsada na nababalutan ng niyebe... Ang aking kaluluwa ay mabigat mula sa mga sandali ng paghihiwalay sa aking mahal na guro, at ilang uri ng kahihiyan at pait ang sumunog sa aking puso. Bakit, saan at ano ang dinadala ko? Nakaramdam siya ng lagnat. At ang sleigh ay sumugod nang hindi maiiwasan sa hindi alam. Naisip ng hinaharap na artista sa kalsada: "Napakaganda kung nawala ang pagpipinta, nawala. Hindi ba iyon ang nangyayari?" ...At nawala ang larawan. Matagal bago nakabalik ang driver, ngunit sa wakas ay natagpuan nila ito at ligtas na dinala sa kanyang lugar.
Tulad ng naalala mismo ng artist: "Buweno, nagsimula ang kaguluhan sa paaralan!"
Ang "Future Monk," ang gawaing isinumite niya para sa pamagat ng "class artist," ay isang malaking tagumpay na lampas sa lahat ng inaasahan. Naaprubahan ito ng mga tagasuri at binili mula sa eksibisyon ni Kozma Terentyevich Soldatenkov, ang pinakamalaking kolektor ng mga gawa ng sining, at pagkatapos ay ibinigay ito kay Empress Maria Feodorovna. Agad na inutusan ang artist ng dalawa pang pag-uulit ng pagpipinta.
Noong Enero 1891, ipinakita ang pagpipinta sa isang naglalakbay na eksibisyon sa Kyiv.
Matapos bisitahin ang eksibisyon, sumulat ang artist na si M. V. Nesterov sa isang liham sa kanyang pamilya: "... ngunit sumasang-ayon si Vasnetsov na sisirain ako ni Bogdanov-Belsky sa kanyang tagumpay sa mga eksibisyon sa loob ng mahabang panahon, ngunit hindi ito dapat nakakahiya... ”
Mula ngayon, ang artista ay nagsisimulang mamuhay sa kanyang sariling paraan. Sa oras na ito siya ay 19 taong gulang. bibliotekar.ru
Mga gala.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Canvas, langis.
Pambansang Gallery ng Komi Republic
Daan sa rye.
Myasoedov Grigory Grigorievich 1881 Langis sa canvas 65x145.
Sa landscape na "Road in the Rye" (1881), ang pagiging simple at pagpapahayag ng motif ay kapansin-pansin: ang pigura ng isang malungkot na wanderer na umuurong patungo sa abot-tanaw sa gitna ng walang katapusang rye field. Tila binubuksan ng artista ang posibilidad ng isang mas pangkalahatan, napakalaking solusyon sa pagpipinta ng genre.
Nagmumuni-muni.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 Langis sa canvas, 85x58.
Kyiv Museum ng Russian Art
Ginamit ni Fyodor Dostoevsky sa kanyang nobela na "The Brothers Karamazov" ang pagpipinta na ito ni Kramskoy upang ilarawan ang isa sa mga karakter - Smerdyakov: "Ang pintor na Kramskoy ay may isang kamangha-manghang pagpipinta na tinatawag na "The Contemplator": inilalarawan nito ang isang kagubatan sa taglamig, at sa kagubatan, sa kalsada, sa isang gutay-gutay na caftan at May isang maliit na lalaki na nakatayong mag-isa sa kanyang bast shoes, sa pinakamalalim na pag-iisa, isang maliit na lalaki na gumala, nakatayo at tila nag-iisip, ngunit hindi siya nag-iisip, ngunit "nagmumuni-muni" isang bagay. Kung itinulak mo siya, kikiligin siya at titingin sa iyo, na parang nagigising, ngunit walang naiintindihan. Totoo, magigising na sana siya ngayon, ngunit kung tatanungin siya ng mga ito kung ano ang kanyang kinatatayuan at iniisip, malamang na wala siyang maaalala, ngunit malamang na kimkim niya sa kanyang sarili ang impresyon kung saan siya ay nasa kanyang pagmumuni-muni. Ang mga impression na ito ay mahal sa kanya, at malamang na naipon niya ang mga ito, hindi napapansin at hindi man lang napagtanto - para sa kung ano at bakit, siyempre, hindi rin niya alam: marahil, bigla, pagkakaroon ng naipon na mga impression sa loob ng maraming taon, iiwan niya ang lahat. at pumunta sa Jerusalem, upang gumala at makatakas , o baka ang aking sariling nayon ay biglang masunog, o maaaring pareho ang mangyayari. Medyo marami ang mga taong nagmumuni-muni.”
Wanderer.
V.A. Tropinin. 1840s Canvas, langis.
rehiyon ng Ulyanovsk Museo ng Sining
nearyou.ru
Wanderer.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880s "Album ng mga guhit ni K. Shilovsky." Pagguhit. Papel, lapis, tinta, panulat. 29.7x41.8; 10.9x7.6
Inv. numero: G-I 1472
Magpahinga habang naglalakbay.
Burchardt Fedor Karlovich (1854 - bandang 1919). 1889 Papel, tinta, panulat, 25.3 x 18.2 cm (malinaw).
Kaliwa sa ibaba: “Ө. Burchardt 89."
Pribadong koleksyon
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600
Mga gala sa bakasyon.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1869-1938). 1895 Canvas; langis. 54x61.4.
Inv. numero: Ж 191
Tambov Regional State Budgetary Institution of Culture "Tambov Regional Art Gallery"
Sa mga gawa ng karamihan sa mga artista ng XIX - mga unang taon. XX siglo, lalo na ang batang Peredvizhniki, ang sosyal-kritikal na "klasikal" na genre ay pinalitan ng isang mas mapagnilay-nilay at patula na pananaw sa mundo. Ang kapansin-pansing pagbabago patungo sa tanawin na naganap sa pagpipinta ng Russia ay nagbibigay ng "pangkulay ng tanawin" sa pang-araw-araw na mga pagpipinta. Karaniwan sa mga usong ito ay ang maagang pagpipinta ni S.A. Ang "Wanderers on Rest" ni Vinogradov (1895), kung saan, habang pinapanatili ang batayan ng genre, inililipat ng artist ang pangunahing diin mula sa pagsasalaysay at panlabas na aksyon sa pictorial at emosyonal na pang-unawa kalikasan, kalooban.
Sa harapan, anim na gumagala ang magkakasunod na nakaupo sa mga troso sa kulay abong lupa. Sa kaliwa ay may kasamang dalawang matandang lalaki puting buhok at balbas, na may mga knapsack sa kanilang mga balikat, sa madilim na damit (sa isa na nakaupo sa kaliwa na may isang madilim na lilang tint, nakaupo sa kanan, sa isang cap - kayumanggi). Sa kanang bahagi ay may apat na matandang babae: ang kaliwa, nakasuot ng maitim na damit, natatakpan ng kamay ang bahagi ng mukha, sa kanan ay dalawa na magaan ang damit, sa kanan naman ay isang babaeng namumula ang palda. Ang kanilang mga figure ay ibinigay sa mga sketch. Sa likod ng mga figure tanawin ng tagsibol: sa kaliwang bahagi ay may isang kulay-abo na patlang na umaabot sa malayo kasama ang dalawang mag-aararo, sa kaliwa ay may tatlong manipis na puno na may madilaw-dilaw na korona; sa kanang bahagi ay may isang gusali sa gitna ng maputlang halaman at matataas na madilim na puno. Banayad na asul na kalangitan na may puting ulap. Katalogo ng estado ng koleksyon ng museo ng Russia
Mga pulubi.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1869-1938). 1899
Manlalakbay.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Langis sa canvas. 81 x 92.
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Inv. numero: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081
Manlalakbay.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Langis sa canvas. 82 x 106.
Tver rehiyon Galerya ng sining
Manlalakbay.
Mikhail Vasilievich Nesterov. Sketch. 1921 Papel sa karton, tempera, lapis ng grapayt. 14.3x18.6.
Koleksyon ng I.V. Shreter, apo ni M.V.
Naka-sign in na brush sa kanang ibaba: M. Nesterov. Sa likod, sa tinta at panulat, ang inskripsiyon ng may-akda: Ann Vasilievna Baksheeva / sa memorya mula kay Mikh Nesterov / 1921 sa araw ng Agosto 9 / Sketch para sa mga kuwadro na "Putnik".
Noong Oktubre 2013, ang Magnum Ars ay inilagay para sa auction.
Ang sketch ay ibinigay kay A.V. Baksheeva, ang anak na babae ni V.A. Baksheev, ang kaibigan ni Nesterov mula sa pag-aaral sa Moscow School of Painting and Painting, habang nakatira sa kanyang dacha sa nayon ng Dubki, malapit sa Zhavoronki platform ng Brest (Belarusian) na riles. Pagbalik mula sa Armavir patungong Moscow noong 1920, natagpuan ni Nesterov ang kanyang sarili na walang apartment at workshop, ninakawan ang kanyang mga kuwadro na gawa, aklatan, archive at ari-arian. Sa loob ng tatlong panahon ng tag-araw noong 1921-1923, nanirahan siya sa Dubki, nagtrabaho sa isang workshop na ibinigay ni Baksheev at sinubukang malikhaing pagtagumpayan ang pakiramdam ng kalamidad na dulot ng mga kaganapan noong 1917. Ang gawain sa pagpipinta na "Traveler" ay makikita sa isang liham sa kaibigan ng may-akda na si A.A. Turygin mula sa Dubki na may petsang Agosto 10, 1921: "Sumusulat ako sa iyo, Alexander Andreevich, mula sa nayon kung saan ako lumipat sa loob ng isang linggo at kalahati at nagsimula nang magtrabaho, magsulat ng mga sketch at isang pagpipinta." Ang nilalaman nito ay ang mga sumusunod: sa isang gabi ng tag-araw, sa mga bukirin, ang isang Manlalakbay at isang magsasaka ay naglalakad sa kalsada at nakikipag-usap, binabati ng babaeng nakasalubong nila ang Manlalakbay na may mababang busog" (Nesterov M.V. Correspondence. M., 1988. P.276). Sa taglagas ng parehong taon, iniulat ni Nesterov kay Turygin mula sa Moscow: "Marami akong nagtatrabaho, gumawa ako ng pag-uulit ng "The Wayfarer" (ibid., p. 277). Ang pag-uulit ay hindi nangangahulugan ng pagkopya. Sa kasalukuyan, maraming mga bersyon ng "The Traveler" ang kilala, ang mga oil painting na may pigura ni Kristo sa anyo ng isang wanderer na gumagala sa mga kalsada ng Russia. Nagtatampok ang mga ito ng mga karakter na pamilyar sa mga naunang pagpinta ni Nesterov at mga karaniwang tanawin ng Russia ni Nesterov. Nararamdaman na ang tema ng gumagala, nalulungkot na Kristo ay labis na nag-aalala sa may-akda. Sa lahat ng kanyang mga pagpipinta, sinikap niyang lumikha ng imahe ng "Russian Christ", hindi tinanggal bagong pamahalaan at pagbibigay ng aliw at kaligtasan sa mga mananampalataya. Ang ipinakita na sketch, na dati ay hindi kilala, ay nagbibigay sa amin ng isang ideya ng paunang bersyon ng "Traveler" na tema, at naglalaman ng pangunahing matalinhaga at mga aspeto ng komposisyon Mga paksa. Ang gawain ay may halaga sa museo. Dalubhasa ni E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik
Higit pa sa Volga (Wanderer).
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065
Higit pa sa Volga (Wanderer).
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 Langis sa canvas. 83 x 104.
Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus
Ang malawak na kalawakan ng Volga. Oras ng gabi. Dalawang tao ang naglalakad sa pink na landas ng baybayin: isang batang babae na may magandang pattern na scarf at isang madilim na asul na sundress, at isang lalaki na nakasuot ng puting monastic na roba na may isang tungkod sa kanyang kamay. Ang ascetic-stern na mukha at ang buong anyo ng wanderer ay nagpapalabas ng matinding espirituwal na enerhiya. Parang nag-echo lang ang mga salita niya. Ang batang babae ay nakikinig nang mabuti, nakayuko ang kanyang ulo. Ang isang sandali ng puro katahimikan, "pinigilan" ng artista, ay natupad malalim na kahulugan. Maraming mga lagalag ang naglakad sa paligid ng Rus' at sa mga banal na lugar nito, na pinapawi ang kanilang espirituwal na uhaw. Lumilikha si Nesterov ng imahe ng isang tao na nabubuhay na may matayog na pag-iisip, na may kakayahang maakit ang iba sa kanyang pananampalataya. Ang pag-igting ng damdaming naramdaman ng manonood ay naililipat din sa kalikasan: ang mga sanga ng mga batang birch ay nanginginig na balisa sa hangin, ang kalangitan ay tila nagtataglay ng isang premonisyon ng isang bagyo. Ang pagguhit ay kahanga-hanga, na lumilikha ng batayan ng komposisyon. Ang scheme ng kulay ay kamangha-manghang maganda, kung saan maraming mga banayad na kulay ng kulay abo, asul, berde, rosas, at ginto ang pinagtagpi ng kamay ng isang master. Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus.
Manlalakbay. Sa kabila ng Volga.
M.V. Nesterov. Nilagdaan at may petsang 1922. Langis sa canvas, 81.5x107.5.
Nabenta sa auction sa MacDougall's sa halagang $3 milyon.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a
Sa itaas huli na pagkamalikhain Ang M.V. Nesterov ay naging isang serye ng mga pagpipinta tungkol kay Kristo na manlalakbay, kung saan ang espirituwal at ang mga tao ay pinagsama sa "makalupang" mukha ng gumagala na Tagapagligtas. Ang artist ay nagtrabaho sa cycle sa loob ng halos tatlong taon, na lumilikha ng iba't ibang mga interpretasyon, halos lahat ng mga ito ay nasa mga pribadong koleksyon. Sa mga kilalang bersyon, tatlo ang ipininta noong 1921 (dalawa sa kanila ay nasa Tretyakov Gallery sa Moscow at Tver Art Gallery), isa noong 1936 (na matatagpuan sa isang pribadong koleksyon). Noong Hunyo 2013, sa auction ng MacDougall, isang hindi kilalang sketch mula noong 1922 ang naibenta mula sa isang pribadong koleksyon sa Europa Ang modelo para sa imahe ni Kristo ay ang pari mula kay Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky, na nakilala ni Nesterov noong 1918, nang umalis. post-rebolusyonaryong gutom na Moscow Pagbalik sa kabisera, nagsimulang lumikha si Nesterov ng isang serye tungkol sa manlalakbay na si Kristo, at itinago ang mga kuwadro na gawa mula sa mga awtoridad ng ateistiko sa likod ng mataas na likod ng sofa, na tumutukoy sa kanilang laki.
Noong 1923, isinulat ni Mikhail Nesterov: "Sino ang nakakaalam, kung hindi tayo nakaharap sa mga kaganapan noong 1917, malamang na sinubukan kong maunawaan nang mas malinaw ang mukha ng "Russian" na Kristo, ngayon ay kailangan kong mag-isip tungkol sa ang mga gawaing ito at, ayon sa "Mukhang, iwanan ang mga ito magpakailanman."
Sa tinubuang-bayan ni Aksakov.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1923 Langis sa canvas.
Museo ng Russian Art, Yerevan
Wanderer sa pampang ng ilog.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922
Wanderer Anton.
M.V. Nesterov. Etude. 1896 Langis sa canvas sa karton. 27 x 21 cm
Bashkir State Art Museum na pinangalanan. M.V.Nesterova
Noong 1897, natapos ni Nesterov ang trabaho sa isa pang gawain ng "Sergius Cycle" - ang triptych na "The Works of St. Sergius of Radonezh" (Tretyakov Gallery), at isang taon bago iyon, sa tagsibol ng 1896, sa paghahanap ng isang modelo para dito, naglakbay siya sa mga monasteryo malapit sa Moscow na matatagpuan malapit sa Trinity - Sergius Lavra. Kabilang sa "mga tao ng Diyos" na interesado sa kanya ay ang palaboy na si Anton. Nakita siya ni Nesterov sa isa sa kanyang mga paboritong lugar - sa Khotkovsky Monastery - at doon ay nagpinta siya ng isang kaakit-akit na larawan sa kanya mula sa buhay, na nilayon niyang isama sa isang triptych. Ngunit nangyari na ang "Anton the Wanderer" ay ipinakilala sa isa pang gawain na lubhang mahalaga sa konteksto ng mga espirituwal na paghahanap ni Nesterov noong 1900s - ang pagpipinta na "Holy Rus'" (1901–1905, Russian Russian Museum). Ayon sa pintor, sa pagpipinta na ito ay nais niyang buod ang kanyang "pinakamahusay na kaisipan, ang pinakamagandang bahagi ng kanyang sarili." Tinawag ng mga kritiko ang "Holy Rus'" na isang artistikong kabiguan ni Nesterov, isang krisis ng kanyang pananaw sa mundo, at tinawag ni Leo Tolstoy na "isang serbisyong pang-alaala para sa Russian Orthodoxy." Ang pangalawang pamagat ng pagpipinta ay nagpapahintulot sa amin na maunawaan ang kakanyahan ng problemang ito - "Lumapit kayo sa Akin, kayong lahat na nagdurusa at nabibigatan, at bibigyan Ko kayo ng kapahingahan": ayon sa alamat ng Ebanghelyo, sinabi ni Kristo ang mga salitang ito sa mga tao sa panahon ng Sermon sa Bundok. Iyon ay, ang kakanyahan ng larawan ni Nester ay nakasalalay sa unibersal na pagkakasundo sa batayan ng ideyang Kristiyano. Ngunit tiyak na ang makatao na panawagang ito ang tinanggihan ng kanyang mga kababayan: sila, ang "mga anak" ng unang rebolusyong Ruso, ay hindi hilig sa passive na pagmumuni-muni, ngunit patungo sa isang mapagpasyang pakikibaka (alalahanin natin na noong 1914 ang parehong pagtanggi ay magiging sanhi ng pagpipinta ni Nesterov na "In Rus' (The Soul of the People) )", na inuulit ang espirituwal na konsepto ng "Holy Rus'"). Para sa amin, pinapataas lamang ng kontrobersyang ito ang kahalagahan ng sketch na "Anton the Wanderer." Hindi sa banggitin ang katotohanan na ang sketch na ito ay pinaka-direktang ipinakikita sa kasaysayan at lugar ng "Holy Rus'" sa gawain ni Nesterov, ang imahe ni Anton ay isang talamak na sikolohikal na imahe, na nauugnay sa kasaysayan ng paglalakbay sa Russia, at ito ay tiyak na salamat. sa mataas na imahe nito na ito ay tumataas sa antas ng sketch nang nag-iisa , nagiging isang independiyente, kumpletong gawain, na nagpapakita rin ng mga tampok ng larawang gawa ni Nesterov noong 1900s. Bashkir State Museum na pinangalanan. M. Nesterova
Wanderer.
Claudius Vasilievich Lebedev (1852-1916)
Gabi. Wanderer.
I. Goryushkin-Sorokapudov. Canvas, langis. 75.5 x 160.5.
Museo ng Sining ng Estado Teritoryo ng Altai, Barnaul
Wanderer. Mula sa seryeng "Rus. Mga uri ng Ruso."
Kustodiev Boris Mikhailovich. 1920. Papel, watercolor 27 x 33.
Museo-apartment ng I. I. Brodsky
Saint Petersburg
Bogomolets
MM. Germashev (Bubello). Postcard
Sa Trinity.
Korovin Sergey Alekseevich (1858 - 1908). 1902 Langis sa canvas. 75.5x90.5.
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Vladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Langis sa canvas. 79x123.
State Tretyakov Gallery, Moscow
Sa ilang mga sesyon mula sa kalikasan sikat na artista inilalarawan ang Vladimir highway, kung saan ang mga bilanggo ay minsang dinala sa Siberia. Sa oras na maipinta ang larawan, ang mga bilanggo ay dinadala na sa pamamagitan ng tren. Ang makulimlim na kalangitan at disyerto ay pumupukaw ng malungkot na alaala ng mga bilanggo na nakagapos na minsan ay malungkot na gumala sa kalsadang ito. Ngunit sa abot-tanaw ay makikita ang isang kumikinang na guhit ng langit at Puting simbahan, na nagbibigay ng sinag ng pag-asa. Ang maliit na pigura ng isang malungkot na gumagala malapit sa isang icon sa tabing daan ay tila pinaliit ang presensya ng tao sa plot na ito at naiisip natin ang kahulugan ng pag-iral.
Mga sketch at sketch para sa pagpipinta ni I.E. Repin "Relihiyosong prusisyon sa lalawigan ng Kursk"
Pilgrim.
1880 Papel, watercolor
Pribadong koleksyon
Pilgrim. Ang matulis na dulo ng tungkod ng isang pilgrim. 1881
Sketch para sa pagpipinta " Prusisyon V lalawigan ng Kursk"(1881-1883), na matatagpuan sa Tretyakov Gallery ng Estado
Papel, watercolor, graphite na lapis. 30.6x22.8 cm
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Inv. numero: 768
Resibo: Regalo ng may-akda noong 1896
Wanderer. Etude
1881 30x17.
Penza Regional Art Gallery na pinangalanan. K. A. Savitsky
Wanderer.
Surikov Vasily Ivanovich (1848 - 1916). 1885 Langis sa canvas. 45 x 33 cm.
Sketch para sa pagpipinta na "Boyaryna Morozova"
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Ang imahe ng isang taong gala sa pandekorasyon at inilapat na sining
Wanderer.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Gray na papel sa karton, lapis ng grapayt, gouache. 30.8 x 23.5.
Sentral ng Estado museo ng teatro ipinangalan kay A.A. Bakhrushin
Katalogo ng estado ng koleksyon ng museo ng Russia
Wanderer.
Sketch ng costume ng isang lalaki para sa opera na "Rogneda", na nagsasabi tungkol sa isa sa mga yugto ng kasaysayan Kievan Rus. Moscow, Moscow Opera S.I. Zimina.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Papel sa karton, lapis ng grapayt, gouache. 20.7 x 14.1; 22 x 15.7 (backing).
State Central Theatre Museum na pinangalanang A.A
Katalogo ng estado ng koleksyon ng museo ng Russia
 Wanderer. Plaster, pagpipinta ng polychrome. 8.3 x 3.2 x 3.4 |
 Wanderer. Porcelain, overglaze na pagpipinta. 7.7 x 3.2 x 2.6. |
 Wanderer. Faience, underglaze painting 8.7 x 3.3 x 2.7 |
 Wanderer. Porselana; overglaze na pagpipinta 7.8 x 3.4 x 2.9 | Mga iskultura na "Wanderer" Organisasyon sa paggawa: Lugar ng paglikha: rehiyon ng Moscow, distrito ng Gzhel (?) Panahon ng paglikha: 1930s (?) Lokasyon: Federal State Budgetary Institution " All-Russian Museum pandekorasyon, inilapat at katutubong sining" |
Vasily Perov. Wanderer.
1870. Langis sa canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Sa iconostasis " Ang pinakamabuting tao Kasama sa mga Ruso" hindi lamang ang mga manunulat at iba pang kinatawan ng mga intelihente ng Russia, kundi pati na rin ang mga larawan ng mga magsasaka. Nilikha ng sining ang pangarap ng isang perpektong kaayusan sa lipunan, kung saan walang mahirap o mayaman, at ang mga kapatid na tao ay magtatrabaho para sa kapakinabangan ng lahat. Ang pinakamahusay sa mga larawan ng magsasaka ni Perov ay ang "The Wanderer." Ang kanyang hitsura ay nagpapahiwatig ng isang pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili, isang uri ng aristokrasya, at matalinong katandaan.
Sa lalong madaling panahon pagkatapos makumpleto ang trabaho dito, si Perov ay bumaling sa imahe ng isang wanderer. Ang pananatili, hindi tulad ng mga monghe, sa mundo, ang gumagala ay lumalayo dito sa loob, na umaangat sa ibabaw ng walang kabuluhan at mga hilig nito. Ang pasanin ay mabigat, kakaunti ang mga tao ang makakaya nito, at ito ay pinili hindi sa pamamagitan ng sariling kalooban kundi sa pamamagitan ng probidensya ng Diyos. At samakatuwid, ang paglalakbay sa banal na lugar ay hindi paglalagalag, ngunit isang paraan ng pamumuhay na sa simula ay ipinapalagay ang kahirapan, na nagmumula sa mga tagubilin ni Kristo sa kanyang mga disipulo, nang maglalakbay, “na magsuot ng simpleng sapatos at huwag magsuot ng dalawang balabal” (Marcos 6:9). ). Ngunit ang kahirapan ay hindi isang layunin sa sarili nito, kundi isang paraan ng pagpapakumbaba, yamang “walang anuman ang labis na nagpapakumbaba,” ang isinulat ni John Climacus, “gaya ng nasa karalitaan at nabubuhay sa limos.” Ang kababaang-loob mismo ay walang iba kundi ang pagtanggi sa sarili sa sariling kagustuhan at "paghihirap na may kaugnayan sa kasamaan," argumento ni Ignatius Brianchaninov. Tiyak na ang gayong mga tao ay isang halimbawa ng mga dukha sa espiritu, at ang paglalagalag mismo ay ang nakikitang sagisag ng espirituwal na kahirapan, na humigop, sa mga salita ni John Climacus, "isang walang pakundangan na disposisyon, isang hindi kilalang karunungan, isang nakatagong buhay. .. ang pagnanais para sa kahihiyan, ang pagnanais para sa masikip na mga kalagayan, ang landas tungo sa Banal na pagnanasa, kasaganaan ng pag-ibig, pagtalikod sa walang kabuluhan, katahimikan ng lalim.”
Upang iangat ang gayong kumplikado at napaka kasalukuyang paksa pagkatapos, sa kapaligiran ng patuloy na lumalawak na proseso ng de-churching pampublikong kamalayan, mahirap pala.
Perov sa kanyang interpretasyon ng imahe, sa kabila ng ilang hindi pagkakapare-pareho, nagsimula pa rin sa Mga mensaheng Kristiyano. Ang kanyang bayani, sa pakikipag-ugnayan sa mundo, ay nagpapakita ng katatagan ng kanyang matayog na pag-iisip at hindi lamang umiiwas sa kanyang kahirapan, ngunit, sa kabaligtaran, nabubuhay dito nang may dignidad at kalayaan. Totoo, ang pagsasarili na ito ay medyo pinalaki pa nga. Siya pala ay isang napakapraktikal na tao, naka-stock sa lahat ng okasyon: isang knapsack, isang malaking lata na mug, at kahit isang payong mula sa ulan at init. Sabi nga nila, dinadala ko lahat ng meron ako. Ngunit ang isang ito ay puro makamundong karunungan Sinasalungat ng pragmatics ang pinakadiwa ng paglalagalag, na ipinapalagay na tiyak ang pagputol ng "walang kabuluhang mga alalahanin", kung saan natagpuan ng bayani ni Perov ang kanyang sarili na bihag. Ang pagkakaibang ito ay makikita sa plastik na interpretasyon ng kanyang pigura. Aktibong isinasama ng artista ang eroplano: alinman sa isang nakataas na kwelyo, o may matalim na fold ng damit sa dibdib, o may matalim na pagbabago sa volume sa mga manggas. Ang eroplano ng canvas ay, parang, nabuksan, nabasag ng artista, at samakatuwid ang mata ay hindi dumudulas nang maayos at mahina sa ibabaw nito, ngunit sa lahat ng oras ay kumakapit sa mga plastik na anyo na nauugnay sa isa't isa sa isang medyo magulong , walang kabuluhang ritmo.
Ang matalim na titig ng gumagala ay puno ng karunungan, na naglalaman pa rin ng higit na karanasan sa buhay kaysa sa "katahimikan ng kalaliman." Walang kahit isang pahiwatig ng "kasaganaan ng pag-ibig at pagtalikod sa walang kabuluhan" sa hitsura na ito. Sa halip ng mga ito - isang matinding pagsisi. Ngunit sa pangkalahatan, ang gumagala, sa esensya, ay hindi isang hukom, yamang, gaya ng isinulat ni John Climacus, “sa pamamagitan ng paghatol sa mga nadungisan, siya mismo ay madudumihan.” Tila sa kanyang pag-unawa sa paggala, si Perov ay higit na umasa sa kanyang sariling damdamin, kaysa sa mga dogma ng simbahan. Ngunit sa kabila ng lahat ng ito, ang mismong imahe ng gumagala ay konektado pa rin sa isang taong nakatayo sa isang pambihirang moral na taas, kung saan ang parehong kalikasan ng kasamaan at ang sukat nito ay ipinahayag. Iyon ang dahilan kung bakit ang bayani ni Perov ay tumitingin na may titig na tila tumatagos sa kaluluwa, na umaakit sa kahihiyan at konsensya ng tao. Iyon ang dahilan kung bakit ang pigura ng matanda ay inilalagay sa isang puwang na puno ng kadiliman, sa kumpletong kawalan ng anumang likas na mapagkukunan ng pag-iilaw. Ngunit ang liwanag ay aktibong naroroon sa larawan. Siya, tulad ng isang iskultor, hugis at modelo volume, overcoming ang mabangis na pagsalakay ng parehong madilim na background at ang mga anino gumagapang mula sa ibaba. At samakatuwid ay maaari nating sabihin na ang pigura ng gumagala mismo ay tulad ng isang haligi ng liwanag na lumalabas sa pagkabihag ng anino.
Eksklusibong nakatuon sa pigura ng gumagala, ang liwanag ay nagiging mas maliwanag at mas matalas habang ito ay tumataas. Sa isang mapuputing liwanag na nakasisilaw ay dinaanan niya ang kulay abong balbas, sa malubog na mga pisngi, malalim na depresyon eye sockets, isang mataas, kunot na noo, maitim na buhok na kulay abo, na nagbibigay-liwanag sa buong hitsura ng matanda na may ilang espesyal, halos mystical na ningning. Kasabay nito, walang mga reflexes, walang ilaw na pagmuni-muni sa background. Ang nakapalibot na kalawakan ay hindi nakikita ang liwanag na nagmumula sa pigura ng gumagala, at ang mas matalas na kaibahan sa pagitan nila, mas hindi mapagkakasundo ang pagsalungat sa pagitan ng kadiliman na pumupuno sa lahat, at ang liwanag, ang pinagmulan at tagapagdala nito ay ang gumagala sa kanyang sarili.
Ang pagpipinta na ito ay may malaking kabuluhan para sa master - hindi lamang masining, ngunit purong personal. Ang mas malalim na pagpasok niya sa mundo ng pagala-gala habang ginagawa ito, mas lumalakas ang kanyang pananampalataya, mas espirituwal na suporta ang nakuha ng kanyang sining. Sa isang malaking lawak, dito nagmumula ang paghahanap ng mga tao, paksa at modelo, ang pakikipag-usap kung kanino ay hindi nagpapayaman sa intelektwal kundi sa espirituwal.
Pangunahing katangian sikat na pagpipinta Ang "The Wanderer" ni Vasily Perov, na isinulat noong 1870, ay isang bilang ng mga makabuluhang katangian ng simpleng magsasaka ng Russia, na, ayon sa ideyal na ideya tungkol sa host ng "pinakamahusay na mga taong Ruso," ay kasama rin sa pangkat na ito. Kasabay nito, ibinabahagi niya ang lugar na ito sa maraming tao na kumakatawan sa pinakamataas na strata ng kaayusang panlipunan noong panahong iyon, katulad ng mga manunulat, makata, aristokrata.
Gayunpaman, ang Perov's "The Wanderer" ay mayroon ding sariling mga natatanging tampok, na unang kinuha
Isang linya mula sa mga tema ng Bibliya, ayon sa kung saan ang vagrancy ay isang walang alinlangan na kondisyon, hindi sa lahat ng hindi karapat-dapat, ngunit ng isang paraan ng pamumuhay, ang pangunahing ideya kung saan ay ang paglayo mula sa makasalanang mundo at ang paghahanap ng katotohanan sa pamamagitan ng gayong saloobin sa buhay.
Sa kabila ng katotohanan na ang bayani ng pagpipinta ni Perov, sa pakikipag-ugnay sa makasalanang mundo, ay nagpapakita ng isang napakahusay na katatagan ng kanyang matayog na pag-iisip, ang taong ito ay napakapraktikal, dahil mayroon siyang payong mula sa ulan, isang knapsack, at isang imbentaryo sa kanyang imbentaryo. tin mug, at nangangahulugan din ito ng katotohanan na ang taong ito ay malapit na nakikipag-ugnayan, kasama ang makasalanang mundong ito.
Ang ibabaw ng pagpipinta ay napaka-aktibong naka-embossed, salamat sa kung saan ang imahe ng wanderer ay nakakakuha ng isang natatanging hitsura, at ang mga pangunahing katangian na maaaring tawaging matalim na fold ng damit sa dibdib, isang bahagyang nakataas na kwelyo at maraming iba pang mga espesyal na katangian.
Ang mismong eroplano ng canvas ay tila nabasag at ito ay lumilikha ng epekto ng kaguluhan at kawalang-kabuluhan ng ritmo, na kinukumpleto rin ng mismong pang-unawa ng larawan sa bahagi ng manonood, dahil ang tingin ng tao ay hindi tumitigil sa sinuman. tiyak na detalye, ngunit sa lahat ng oras ay dumadausdos sa ibabaw ng larawan, na parang kumakapit sa mga plastik na anyo ng imahe ng Wanderer.
Ang bayani ng pagpipinta ni Perov ay higit na umaasa sa kanyang sariling karunungan, sa kanyang mayaman karanasan sa buhay, sa halip na ilang uri ng pag-ibig sa kapwa o katulad na bagay. Ang Wanderer ay tumitingin sa manonood na parang may ilang paninisi, habang sa parehong oras ay nasa isang uri ng kanyang sarili, espesyal panloob na mundo, ngunit hindi nawawala ang ugnayan sa mundong ito. Para siyang sumilip sa mismong kaluluwa ng isang tao, at ito ay higit na malinaw na nararamdaman dahil sa katotohanang siya ay inilagay sa isang madilim, pinagkaitan. Matitingkad na kulay kapaligiran.
Para mismo kay Perov, ang larawang ito ay isang uri ng paraan upang palakasin ang kanyang sariling tiwala sa sarili, ang kanyang mga mithiin at tiwala sa kanyang sariling mga paniniwala. Bukod dito, siya ang nagbigay sa kanya ng pagkakataon na palakasin din ang kanyang espirituwal na pananampalataya, at sa sa mas malaking lawak dahil sa katotohanan na ang imahe ng Wanderer ay, sa esensya, isang pinagsama-samang imahe ng mga taong iyon mula sa kapaligiran ng magsasaka kung saan nagkaroon ng pagkakataon ang artist na makipag-usap.
Ang mga artista ng Russia ay madalas na bumaling sa imahe ng isang pilgrim, isang pilgrim at isang wanderer, bilang isang taong nagpunta sa peregrinasyon sa mga banal na lugar ay tinatawag na dati. Ang paglalakbay sa paglalakad sa mga banal na lugar ng Russia, kahit na sa Holy Sepulcher, ay isang medyo pangkaraniwang kababalaghan sa Tsarist Russia, lalo na sa mga magsasaka (itim) na mga tao.
Ang pagpipiliang ito ay naglalaman ng mga reproduksyon ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso, na pangunahing nakatuon sa paggala bilang isang kababalaghan na mas isang paraan ng pamumuhay. Ang gayong mga pilgrim na peregrino ay umalis sa kanilang mga tahanan sa loob ng mahabang panahon o wala man lang, pumunta sa mga banal na lugar, namuhay sa limos, at nagpalipas ng gabi kung saan man nila kailangan.
Wanderer
....Wanderers at Alien sa Earth
( Heb. 11:13 )
Saan ka pupunta, sabihin mo sa akin.
Isang lagalag na may tungkod sa kanyang kamay? -
Sa pamamagitan ng kamangha-manghang awa ng Panginoon
Pupunta ako sa isang mas magandang bansa.
Sa pamamagitan ng mga bundok at lambak,
Sa pamamagitan ng mga steppes at mga bukid,
Sa pamamagitan ng kagubatan at sa kabila ng kapatagan
Uuwi na ako mga kaibigan.
Wanderer, ano ang iyong pag-asa?
Sa iyong sariling bansa?
- Mga damit na puti ng niyebe
At ang korona ay pawang ginto.
May mga buhay na bukal
At makalangit na mga bulaklak.
Sinusundan ko si Hesus
Sa pamamagitan ng nasusunog na buhangin.
Ang takot at sindak ay mga estranghero
papunta na ba kayo?
- Ah, ang mga hukbo ng Panginoon
Poprotektahan nila ako kahit saan.
Si Hesukristo ay kasama ko.
Siya mismo ang gagabay sa akin
Sa isang matatag na landas
Diretso, diretso sa langit.
Kaya isama mo ako
Nasaan ang isang kahanga-hangang bansa.
- Oo, aking kaibigan, sumama ka sa akin -
Narito ang aking kamay.
Hindi malayo sa aking mahal
At isang kanais-nais na bansa.
Ang pananampalataya ay dalisay at buhay
Dadalhin ka at ako doon.
Kawawang mga gala.
P. P. Sokolov (1821-1899). 1872
Museo ng Estado ng Russia
Wanderer.
Vasily Grigorievich Perov. 1859
Saratov
Isang banal na tanga, napapaligiran ng mga estranghero.
Vasily Grigorievich Perov. 1872 Fig. 15.8x22.
Manlalakbay.
Perov Vasily Grigorievich. 1873 Papel, graphite pencil, 15.4x13.5.
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Wanderer.
Vasily Grigorievich Perov. 1869 Langis sa canvas, 48x40.
Lugansk
Pagtanggap ng isang estranghero.
Perov Vasily Grigorievich. 1874. Langis sa canvas. 93x78.
artcyclopedia.ru
Wanderer sa bukid.
Vasily Grigorievich Perov. 1879 Langis sa canvas, 63x94
Nizhny Novgorod
Wanderer.
Vasily Grigorievich Perov. 1870 Langis sa canvas, 88x54.
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Manlalakbay.
Bronnikov Fedor Andreevich (1827 - 1902). 1869 Langis sa canvas. 70 x 57.
Memorial Museum-Estate ng Artist N.A. Yaroshenko
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=11315
Pakikipag-usap sa isang mahirap na matanda.
Railyan Foma Rodionovich (1870-1930). Papel, tinta. Sukat: 20.4x28.3.
Pribadong koleksyon
Wanderer.
Nikolai Andreevich Koshelev. 1867 Langis sa canvas.
Yaroslavl Art Museum
Hinaharap monghe.
Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky noong 1889
Noong 1889, para sa pagpipinta na "The Future Monk," ang may-akda ay nakatanggap ng isang malaking pilak na medalya at ang pamagat ng class artist.
Matapos makapagtapos mula sa pagawaan ng icon-painting ng Trinity-Sergius Lavra, itinalaga ni S. Rachinsky si Bogdanov-Belsky sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Naglakad siya sa klase ng landscape, gumawa ng mahusay na pag-unlad. Madalas akong nakatanggap ng mga unang numero para sa mga sketch mula sa buhay. Ang kanyang mga guro ay mga sikat na artista ng Russia: V. D. Polenov, V. E. Makovsky at I. M. Pryanishnikov.
Dumating ang oras upang magsulat ng isang larawan ng pagtatapos (diploma) para sa pamagat ng "class artist". Gustung-gusto niya ang tanawin, ngunit mula sa loob ay may nakaturo sa ibang bagay.
Sa gayong hindi malinaw na damdamin, umalis siya sa nayon ng Tatevo at nakipagkita kay Rachinsky. Si Rachinsky, sa isang pakikipag-usap sa isang binata, ay nag-udyok sa kanya sa paksang "Future Monk." Ang magiging artista ay nabighani sa tema at sa pagpipinta kaya't siya ay nahimatay bago natapos ang gawain.
"Monk" ay tapos na. Ang kagalakan ng mga bata, ang kapaligiran, at si Rachinsky mismo ay walang hangganan. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang pagpupulong sa pagitan ng isang gumagala at isang batang lalaki. May usapan na nagaganap.
Ang mga mata ng batang lalaki, ang kanyang kaluluwa, ay inflamed mula sa pag-uusap. Ang di-nakikitang mga abot-tanaw ng pag-iral ay nakabukas sa harap ng kanyang kaisipang tingin. Manipis, mapangarapin, na may bukas na tingin, nakatingin sa hinaharap - ito mismo ang may-akda ng larawan.
Ang tagumpay ng mga nakapaligid sa kanya at ng mga bata sa pampublikong paaralan ay nagbigay ng malaking inspirasyon sa may akda. Ang mga araw ng pag-alis patungong Moscow, para sa Paaralan, ay papalapit na, ngunit ang artista ay biglang nawalan ng pag-asa. Ano ang dadalhin ko, naisip niya, dahil ang lahat ay naghihintay ng isang tanawin mula sa akin.
Dumating ang araw ng pag-alis. Ang "hinaharap na monghe" ay ikinarga sa isang paragos. Isang paalam na sulyap mula kay S. A. Rachinsky, na lumabas upang makita siya sa beranda ng bahay. Gumalaw ang kabayo. Ang mga huling salita ng ating mahal na guro sa paghihiwalay: "Magandang paglalakbay, Nicolas!" Ang sleigh ay creaked sa lamig at madaling sumugod sa kalsada na nababalutan ng niyebe... Ang aking kaluluwa ay mabigat mula sa mga sandali ng paghihiwalay sa aking mahal na guro, at ilang uri ng kahihiyan at pait ang sumunog sa aking puso. Bakit, saan at ano ang dinadala ko? Nakaramdam siya ng lagnat. At ang sleigh ay sumugod nang hindi maiiwasan sa hindi alam. Naisip ng hinaharap na artista sa kalsada: "Napakaganda kung nawala ang pagpipinta, nawala. Hindi ba iyon ang nangyayari?" ...At nawala ang larawan. Matagal bago nakabalik ang driver, ngunit sa wakas ay natagpuan nila ito at ligtas na dinala sa kanyang lugar.
Tulad ng naalala mismo ng artist: "Buweno, nagsimula ang kaguluhan sa paaralan!"
Ang "Future Monk," ang gawaing isinumite niya para sa pamagat ng "class artist," ay isang malaking tagumpay na lampas sa lahat ng inaasahan. Naaprubahan ito ng mga tagasuri at binili mula sa eksibisyon ni Kozma Terentyevich Soldatenkov, ang pinakamalaking kolektor ng mga gawa ng sining, at pagkatapos ay ibinigay ito kay Empress Maria Feodorovna. Agad na inutusan ang artist ng dalawa pang pag-uulit ng pagpipinta.
Noong Enero 1891, ipinakita ang pagpipinta sa isang naglalakbay na eksibisyon sa Kyiv.
Matapos bisitahin ang eksibisyon, sumulat ang artist na si M. V. Nesterov sa isang liham sa kanyang pamilya: "... ngunit sumasang-ayon si Vasnetsov na sisirain ako ni Bogdanov-Belsky sa kanyang tagumpay sa mga eksibisyon sa loob ng mahabang panahon, ngunit hindi ito dapat nakakahiya... ”
Mula ngayon, ang artista ay nagsisimulang mamuhay sa kanyang sariling paraan. Sa oras na ito siya ay 19 taong gulang. bibliotekar.ru
Mga gala.
Kryzhitsky Konstantin Yakovlevich (1858-1911). Canvas, langis.
Pambansang Gallery ng Komi Republic
Daan sa rye.
Myasoedov Grigory Grigorievich 1881 Langis sa canvas 65x145.
Sa landscape na "Road in the Rye" (1881), ang pagiging simple at pagpapahayag ng motif ay kapansin-pansin: ang pigura ng isang malungkot na wanderer na umuurong patungo sa abot-tanaw sa gitna ng walang katapusang rye field. Tila binubuksan ng artista ang posibilidad ng isang mas pangkalahatan, napakalaking solusyon sa pagpipinta ng genre.
Nagmumuni-muni.
Ivan Nikolaevich Kramskoy. 1876 Langis sa canvas, 85x58.
Kyiv Museum ng Russian Art
Ginamit ni Fyodor Dostoevsky sa kanyang nobela na "The Brothers Karamazov" ang pagpipinta na ito ni Kramskoy upang ilarawan ang isa sa mga karakter - Smerdyakov: "Ang pintor na Kramskoy ay may isang kamangha-manghang pagpipinta na tinatawag na "The Contemplator": inilalarawan nito ang isang kagubatan sa taglamig, at sa kagubatan, sa kalsada, sa isang gutay-gutay na caftan at May isang maliit na lalaki na nakatayong mag-isa sa kanyang bast shoes, sa pinakamalalim na pag-iisa, isang maliit na lalaki na gumala, nakatayo at tila nag-iisip, ngunit hindi siya nag-iisip, ngunit "nagmumuni-muni" isang bagay. Kung itinulak mo siya, kikiligin siya at titingin sa iyo, na parang nagigising, ngunit walang naiintindihan. Totoo, magigising na sana siya ngayon, ngunit kung tatanungin siya ng mga ito kung ano ang kanyang kinatatayuan at iniisip, malamang na wala siyang maaalala, ngunit malamang na kimkim niya sa kanyang sarili ang impresyon kung saan siya ay nasa kanyang pagmumuni-muni. Ang mga impression na ito ay mahal sa kanya, at malamang na naipon niya ang mga ito, hindi napapansin at hindi man lang napagtanto - para sa kung ano at bakit, siyempre, hindi rin niya alam: marahil, bigla, pagkakaroon ng naipon na mga impression sa loob ng maraming taon, iiwan niya ang lahat. at pumunta sa Jerusalem, upang gumala at makatakas , o baka ang aking sariling nayon ay biglang masunog, o maaaring pareho ang mangyayari. Medyo marami ang mga taong nagmumuni-muni.”
Wanderer.
V.A. Tropinin. 1840s Canvas, langis.
Ulyanovsk Regional Art Museum
nearyou.ru
Wanderer.
Shilovsky Konstantin Stepanovich. 1880s "Album ng mga guhit ni K. Shilovsky." Pagguhit. Papel, lapis, tinta, panulat. 29.7x41.8; 10.9x7.6
Inv. numero: G-I 1472
Magpahinga habang naglalakbay.
Burchardt Fedor Karlovich (1854 - bandang 1919). 1889 Papel, tinta, panulat, 25.3 x 18.2 cm (malinaw).
Kaliwa sa ibaba: “Ө. Burchardt 89."
Pribadong koleksyon
http://auction-rusenamel.ru/gallery?mode=product&product_id=2082600
Mga gala sa bakasyon.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1869-1938). 1895 Canvas; langis. 54x61.4.
Inv. numero: Ж 191
Tambov Regional State Budgetary Institution of Culture "Tambov Regional Art Gallery"
Sa mga gawa ng karamihan sa mga artista ng XIX - mga unang taon. XX siglo, lalo na ang batang Peredvizhniki, ang sosyal-kritikal na "klasikal" na genre ay pinalitan ng isang mas mapagnilay-nilay at patula na pananaw sa mundo. Ang kapansin-pansing pagbabago patungo sa tanawin na naganap sa pagpipinta ng Russia ay nagbibigay ng "pangkulay ng tanawin" sa pang-araw-araw na mga pagpipinta. Karaniwan sa mga usong ito ay ang maagang pagpipinta ni S.A. Ang "Wanderers on Rest" ni Vinogradov (1895), kung saan, habang pinapanatili ang batayan ng genre, inililipat ng artist ang pangunahing diin mula sa salaysay at panlabas na aksyon sa kaakit-akit at emosyonal na pang-unawa ng kalikasan, kalooban.
Sa harapan, anim na gumagala ang magkakasunod na nakaupo sa mga troso sa kulay abong lupa. Sa kaliwa ay may dalawang matandang may kulay abong buhok at balbas, may mga knapsacks sa balikat, nakasuot ng maitim na damit (ang nakaupo sa kaliwa ay may dark purple tint, ang nakaupo sa kanan ay nakasuot ng brown na cap). Sa kanang bahagi ay may apat na matandang babae: ang kaliwa, nakasuot ng maitim na damit, natatakpan ng kamay ang bahagi ng mukha, sa kanan ay dalawa na magaan ang damit, sa kanan naman ay isang babaeng namumula ang palda. Ang kanilang mga figure ay ibinigay sa mga sketch. Sa likod ng mga figure ay isang tanawin ng tagsibol: sa kaliwang bahagi ay may isang kulay-abo na patlang na umaabot sa malayo kasama ang dalawang mag-aararo, sa kaliwa ay may tatlong manipis na puno na may madilaw-dilaw na korona; sa kanang bahagi ay may isang gusali sa gitna ng maputlang halaman at matataas na madilim na puno. Banayad na asul na kalangitan na may puting ulap. Katalogo ng estado ng koleksyon ng museo ng Russia
Mga pulubi. Pskov-Pechersky Monastery.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1870 - 1938). 1928 Langis sa canvas.
Hindi alam ang lokasyon
Mga pulubi.
Vinogradov Sergei Arsenievich (1869-1938). 1899
Sa Reverend.
Vinogradov Sergey Arsenievich. 1910 Langis sa canvas. 47x66.
State Vladimir-Suzdal Historical, Architectural at Art Museum-Reserve
Manlalakbay.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Langis sa canvas. 81 x 92.
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Inv. numero: ZhS-1243
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=1081
Manlalakbay.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1921 Langis sa canvas. 82 x 106.
Tver Regional Art Gallery
Manlalakbay.
Mikhail Vasilievich Nesterov. Sketch. 1921 Papel sa karton, tempera, lapis ng grapayt. 14.3x18.6.
Koleksyon ng I.V. Shreter, apo ni M.V.
Naka-sign in na brush sa kanang ibaba: M. Nesterov. Sa likod, sa tinta at panulat, ang inskripsiyon ng may-akda: Ann Vasilievna Baksheeva / sa memorya mula kay Mikh Nesterov / 1921 sa araw ng Agosto 9 / Sketch para sa mga kuwadro na "Putnik".
Noong Oktubre 2013, ang Magnum Ars ay inilagay para sa auction.
Ang sketch ay ibinigay kay A.V. Baksheeva, ang anak na babae ni V.A. Baksheev, ang kaibigan ni Nesterov mula sa pag-aaral sa Moscow School of Painting and Painting, habang nakatira sa kanyang dacha sa nayon ng Dubki, malapit sa Zhavoronki platform ng Brest (Belarusian) na riles. Pagbalik mula sa Armavir patungong Moscow noong 1920, natagpuan ni Nesterov ang kanyang sarili na walang apartment at workshop, ninakawan ang kanyang mga kuwadro na gawa, aklatan, archive at ari-arian. Sa loob ng tatlong panahon ng tag-araw noong 1921-1923, nanirahan siya sa Dubki, nagtrabaho sa isang workshop na ibinigay ni Baksheev at sinubukang malikhaing pagtagumpayan ang pakiramdam ng kalamidad na dulot ng mga kaganapan noong 1917. Ang gawain sa pagpipinta na "Traveler" ay makikita sa isang liham sa kaibigan ng may-akda na si A.A. Turygin mula sa Dubki na may petsang Agosto 10, 1921: "Sumusulat ako sa iyo, Alexander Andreevich, mula sa nayon kung saan ako lumipat sa loob ng isang linggo at kalahati at nagsimula nang magtrabaho, magsulat ng mga sketch at isang pagpipinta." Ang nilalaman nito ay ang mga sumusunod: sa isang gabi ng tag-araw, sa mga bukirin, ang isang Manlalakbay at isang magsasaka ay naglalakad sa kalsada at nakikipag-usap, binabati ng babaeng nakasalubong nila ang Manlalakbay na may mababang busog" (Nesterov M.V. Correspondence. M., 1988. P.276). Sa taglagas ng parehong taon, iniulat ni Nesterov kay Turygin mula sa Moscow: "Marami akong nagtatrabaho, gumawa ako ng pag-uulit ng "The Wayfarer" (ibid., p. 277). Ang pag-uulit ay hindi nangangahulugan ng pagkopya. Sa kasalukuyan, maraming mga bersyon ng "The Traveler" ang kilala, ang mga oil painting na may pigura ni Kristo sa anyo ng isang wanderer na gumagala sa mga kalsada ng Russia. Nagtatampok ang mga ito ng mga karakter na pamilyar sa mga naunang pagpinta ni Nesterov at mga karaniwang tanawin ng Russia ni Nesterov. Nararamdaman na ang tema ng gumagala, nalulungkot na Kristo ay labis na nag-aalala sa may-akda. Sa lahat ng kanyang mga pagpipinta, hinahangad niyang lumikha ng isang imahe ng "Russian Christ", hindi inalis ng bagong pamahalaan at nagbibigay ng aliw at kaligtasan sa mga mananampalataya. Ang ipinakita na sketch, na dati ay hindi kilala, ay nagbibigay sa amin ng isang ideya ng paunang bersyon ng "Traveler" na tema, at naglalaman ng pangunahing matalinhaga at komposisyonal na aspeto ng tema. Ang gawain ay may halaga sa museo. Dalubhasa ni E.M. Zhukova http://magnumars.ru/lot/putnik
Higit pa sa Volga (Wanderer).
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15065
Higit pa sa Volga (Wanderer).
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922 Langis sa canvas. 83 x 104.
Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus
Ang malawak na kalawakan ng Volga. Oras ng gabi. Dalawang tao ang naglalakad sa pink na landas ng baybayin: isang batang babae na may magandang pattern na scarf at isang madilim na asul na sundress, at isang lalaki na nakasuot ng puting monastic na roba na may isang tungkod sa kanyang kamay. Ang ascetic-stern na mukha at ang buong anyo ng wanderer ay nagpapalabas ng matinding espirituwal na enerhiya. Parang nag-echo lang ang mga salita niya. Ang batang babae ay nakikinig nang mabuti, nakayuko ang kanyang ulo. Ang sandali ng puro katahimikan na "pinigilan" ng artista ay puno ng malalim na kahulugan. Maraming mga lagalag ang naglakad sa paligid ng Rus' at sa mga banal na lugar nito, na pinapawi ang kanilang espirituwal na uhaw. Lumilikha si Nesterov ng imahe ng isang tao na nabubuhay na may matayog na pag-iisip, na may kakayahang maakit ang iba sa kanyang pananampalataya. Ang pag-igting ng damdaming naramdaman ng manonood ay naililipat din sa kalikasan: ang mga sanga ng mga batang birch ay nanginginig na balisa sa hangin, ang kalangitan ay tila nagtataglay ng isang premonisyon ng isang bagyo. Ang pagguhit ay kahanga-hanga, na lumilikha ng batayan ng komposisyon. Ang scheme ng kulay ay kamangha-manghang maganda, kung saan maraming mga banayad na kulay ng kulay abo, asul, berde, rosas, at ginto ang pinagtagpi ng kamay ng isang master. Pambansang Art Museum ng Republika ng Belarus.
Manlalakbay. Sa kabila ng Volga.
M.V. Nesterov. Nilagdaan at may petsang 1922. Langis sa canvas, 81.5 x 107.5 Nabenta sa auction sa MacDougall sa halagang $3 milyon.
http://www.macdougallauction.com/Indexx0613.asp?id=19&lx=a
Ang tuktok ng huli na pagkamalikhain ni M.V. Nesterov ay isang serye ng mga pagpipinta tungkol kay Kristo na Manlalakbay, kung saan ang espirituwal at ang mga tao ay pinagsama sa "makalupang" mukha ng gumagala na Tagapagligtas. Ang artist ay nagtrabaho sa cycle sa loob ng halos tatlong taon, na lumilikha ng iba't ibang mga interpretasyon, halos lahat ng mga ito ay nasa mga pribadong koleksyon. Sa mga kilalang bersyon, tatlo ang ipininta noong 1921 (dalawa sa kanila ay nasa Tretyakov Gallery sa Moscow at Tver Art Gallery), isa noong 1936 (na matatagpuan sa isang pribadong koleksyon). Noong Hunyo 2013, sa auction ng MacDougall, isang hindi kilalang sketch mula noong 1922 ang naibenta mula sa isang pribadong koleksyon sa Europa Ang modelo para sa imahe ni Kristo ay ang pari mula kay Armavir Leonid Fedorovich Dmitrievsky, na nakilala ni Nesterov noong 1918, nang umalis. post-rebolusyonaryong gutom na Moscow Pagbalik sa kabisera, nagsimulang lumikha si Nesterov ng isang serye tungkol sa manlalakbay na si Kristo, at itinago ang mga kuwadro na gawa mula sa mga awtoridad ng ateistiko sa likod ng mataas na likod ng sofa, na tumutukoy sa kanilang laki.
Noong 1923, isinulat ni Mikhail Nesterov: "Sino ang nakakaalam, kung hindi tayo nakaharap sa mga kaganapan noong 1917, malamang na sinubukan kong maunawaan nang mas malinaw ang mukha ng "Russian" na Kristo, ngayon ay kailangan kong mag-isip tungkol sa ang mga gawaing ito at, ayon sa "Mukhang, iwanan ang mga ito magpakailanman."
Sa tinubuang-bayan ni Aksakov.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1923 Langis sa canvas.
Museo ng Russian Art, Yerevan
Wanderer sa pampang ng ilog.
Mikhail Vasilievich Nesterov. 1922
Wanderer Anton.
M.V. Nesterov. Etude. 1896 Langis sa canvas sa karton. 27 x 21 cm
Bashkir State Art Museum na pinangalanan. M.V.Nesterova
Noong 1897, natapos ni Nesterov ang trabaho sa isa pang gawain ng "Sergius Cycle" - ang triptych na "The Works of St. Sergius of Radonezh" (Tretyakov Gallery), at isang taon bago iyon, sa tagsibol ng 1896, sa paghahanap ng isang modelo para dito, naglakbay siya sa mga monasteryo malapit sa Moscow na matatagpuan malapit sa Trinity - Sergius Lavra. Kabilang sa "mga tao ng Diyos" na interesado sa kanya ay ang palaboy na si Anton. Nakita siya ni Nesterov sa isa sa kanyang mga paboritong lugar - sa Khotkovsky Monastery - at doon ay nagpinta siya ng isang kaakit-akit na larawan sa kanya mula sa buhay, na nilayon niyang isama sa isang triptych. Ngunit nangyari na ang "Anton the Wanderer" ay ipinakilala sa isa pang gawain na lubhang mahalaga sa konteksto ng mga espirituwal na paghahanap ni Nesterov noong 1900s - ang pagpipinta na "Holy Rus'" (1901–1905, Russian Russian Museum). Ayon sa pintor, sa pagpipinta na ito ay nais niyang buod ang kanyang "pinakamahusay na kaisipan, ang pinakamagandang bahagi ng kanyang sarili." Tinawag ng mga kritiko ang "Holy Rus'" na isang artistikong kabiguan ni Nesterov, isang krisis ng kanyang pananaw sa mundo, at tinawag ni Leo Tolstoy na "isang serbisyong pang-alaala para sa Russian Orthodoxy." Ang pangalawang pamagat ng pagpipinta ay nagpapahintulot sa amin na maunawaan ang kakanyahan ng problemang ito - "Lumapit kayo sa Akin, kayong lahat na nagdurusa at nabibigatan, at bibigyan Ko kayo ng kapahingahan": ayon sa alamat ng Ebanghelyo, sinabi ni Kristo ang mga salitang ito sa mga tao sa panahon ng Sermon sa Bundok. Iyon ay, ang kakanyahan ng larawan ni Nester ay nakasalalay sa unibersal na pagkakasundo sa batayan ng ideyang Kristiyano. Ngunit tiyak na ang makatao na panawagang ito ang tinanggihan ng kanyang mga kababayan: sila, ang "mga anak" ng unang rebolusyong Ruso, ay hindi hilig sa passive na pagmumuni-muni, ngunit patungo sa isang mapagpasyang pakikibaka (alalahanin natin na noong 1914 ang parehong pagtanggi ay magiging sanhi ng pagpipinta ni Nesterov na "In Rus' (The Soul of the People) )", na inuulit ang espirituwal na konsepto ng "Holy Rus'"). Para sa amin, pinapataas lamang ng kontrobersyang ito ang kahalagahan ng sketch na "Anton the Wanderer." Hindi sa banggitin ang katotohanan na ang sketch na ito ay pinaka-direktang ipinakikita sa kasaysayan at lugar ng "Holy Rus'" sa gawain ni Nesterov, ang imahe ni Anton ay isang talamak na sikolohikal na imahe, na nauugnay sa kasaysayan ng paglalakbay sa Russia, at ito ay tiyak na salamat. sa mataas na imahe nito na ito ay tumataas sa antas ng sketch nang nag-iisa , nagiging isang independiyente, kumpletong gawain, na nagpapakita rin ng mga tampok ng larawang gawa ni Nesterov noong 1900s. Bashkir State Museum na pinangalanan. M. Nesterova
Wanderer.
Claudius Vasilievich Lebedev (1852-1916)
Gabi. Wanderer.
I. Goryushkin-Sorokapudov. Canvas, langis. 75.5 x 160.5.
State Art Museum ng Altai Territory, Barnaul
Wanderer. Mula sa seryeng "Rus. Mga uri ng Ruso."
Kustodiev Boris Mikhailovich. 1920. Papel, watercolor 27 x 33.
Museo-apartment ng I. I. Brodsky
Saint Petersburg
Vladimirka.
Isaac Levitan. 1892 Langis sa canvas. 79x123.
State Tretyakov Gallery, Moscow
Sa ilang mga sesyon mula sa buhay, inilarawan ng sikat na artista ang Vladimir highway, kung saan ang mga bilanggo ay minsang dinala sa Siberia. Sa oras na maipinta ang larawan, ang mga bilanggo ay dinadala na sa pamamagitan ng tren. Ang makulimlim na kalangitan at disyerto ay pumupukaw ng malungkot na alaala ng mga bilanggo na nakagapos na minsan ay malungkot na gumala sa kalsadang ito. Ngunit sa abot-tanaw ay makikita ang isang kumikinang na guhit ng kalangitan at isang puting simbahan, na nagbibigay ng sinag ng pag-asa. Ang maliit na pigura ng isang malungkot na gumagala malapit sa isang icon sa tabing daan ay tila pinaliit ang presensya ng tao sa plot na ito at naiisip natin ang kahulugan ng pag-iral.
Dalawang gala.
Makovsky, Vladimir Egorovich (1846 - 1920). 1885 Langis sa kahoy, 16x12.
Museo ng Estado sining Republika ng Tatarstan, Kazan
Inv. numero: Ж-576
Wandering praying mantises. Etude.
Repin, Ilya Efimovich (1844 - 1930). 1878 Langis sa canvas. 73x54.
State Tretyakov Gallery, Moscow
Sa icon. Bogomolets.
Savrasov, Alexey Kondratyevich (1830 - 1897). Huling bahagi ng 1870s - unang bahagi ng 1880s. Karton, langis. 40 x 30.
Nizhny Tagil Municipal Museum of Fine Arts, rehiyon ng Sverdlovsk.
Mga sketch at sketch para sa pagpipinta ni I.E. Repin "Relihiyosong prusisyon sa lalawigan ng Kursk"
Pilgrim.
1880 Papel, watercolor
Pribadong koleksyon
Pilgrim. Ang matulis na dulo ng tungkod ng isang pilgrim. 1881
Pag-aaral para sa pagpipinta na "Relihiyosong prusisyon sa lalawigan ng Kursk" (1881-1883), na matatagpuan sa Tretyakov Gallery
Papel, watercolor, graphite na lapis. 30.6x22.8 cm
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Inv. numero: 768
Resibo: Regalo ng may-akda noong 1896
Wanderer. Etude
1881 30x17.
Penza Regional Art Gallery na pinangalanan. K. A. Savitsky
Ang imahe ng isang wanderer para sa isang pagpipinta ni V.I. Surikov "Boyaryna Morozova"
Sa paghahanap ng imahe ng isang wanderer para sa pagpipinta na "Boyaryna Morozova," direktang lumingon si Surikov sa mga uri na nakikita sa totoong buhay. Tulad ng naalala ng anak na babae ni P.M. Tretyakova Vera Pavlovna Ziloti: "Noong kalagitnaan ng 80s, ang mga Surikov ay umupa ng isang kubo sa Mytishchi para sa tag-araw Yaroslavskoe highway, na kung saan sa loob ng maraming siglo ay lumakad ang mga tao sa buong taon, lalo na sa tag-araw, ang tuluy-tuloy na mga linya ng mga peregrino ay tumungo sa Khotkovsky Monastery, pagkatapos ay sa Trinity-Sergius Lavra sila ay nagmula sa buong Russia, una upang igalang ang mga labi ng marami Ang mga santo ng Moscow, at sa Lavra - ang mga labi ng St. Sergius ay nagpasya na magpinta ng isang larawan sa isang tao makasaysayang larawan. Ang nayon ng Mytishchi ay matatagpuan mula sa nayon ng Tarasovka sa kahabaan ng parehong highway, 10 versts lamang ang mas malapit sa Moscow. Sumulat si Surikov, na nabulunan, ng lahat ng mga gumagala na dumaan sa kanyang kubo, na kawili-wili sa kanya ayon sa uri. Kapag dumilim, madalas siyang lumakad, gaya ng sinabi niya, sampung milya ang paglalakad at lumitaw nang hindi inaasahan kasama namin sa Kurakino. Uminom kami ng tsaa sa balkonahe, makipag-chat nang masigla at kawili-wili; pagkatapos ay lumipat sila sa bahay, kung saan sa sala ay pinaupo nila ako, isang makasalanan, sa piano ng mahabang panahon. Si Vasily Ivanovich ay palaging tahimik at malakas na nagtanong: "Bach, Bach, please"... Sa taglagas, habang ang mga araw ay lumalago, si Vasily Ivanovich ay lalong dumating upang "makinig kay Bach" at, sa isang palakaibigang pag-uusap, magpahinga mula sa isang nakakapagod na araw ng pagsusulat sa pamamagitan ng mga dumaraan na mga gala na hindi niya nakakasama kung minsan ay walang anumang uri ng hindi pagkakaunawaan."
May isang opinyon na ang mga tampok ng mukha ni Surikov mismo ay makikita sa mukha ng wanderer. Ang mananaliksik ng mga gawa ni Vasily Ivanovich V.S. Nabanggit ni Kemenov na ang imahe ng Wanderer sa pagpipinta na "Boyaryna Morozova" ay isang bahagyang binagong self-portrait ng artist.
Wanderer.
SA AT. Surikov.
Fragment ng pagpipinta na "Boyaryna Morozova". 1887
Ang Wanderer with a Staff ay batay sa isang migrante na nakilala ni Surikov habang papunta sa Sukhobuzimskoye.
Kamay ng isang lagalag na may tungkod.
SA AT. Surikov. 1884-1887 Langis sa canvas, 25 x 34.7.
Pag-aaral para sa pagpipinta na "Boyarina Morozova", 1887, na matatagpuan sa State Tretyakov Gallery.
Lagda sa kanang tuktok: V. Surikov.
Binili noong 1927 mula sa E. S. Karenzina.
Ang gawain ay naitala sa libro ng imbentaryo ng State Tretyakov Gallery sa ilalim ng numero 25580.
http://www.tez-rus.net/ViewGood21656.html
Wanderer.
I.E. Repin. Papel, lapis ng Italyano. 41 x 33 cm.
Sketch para sa pagpipinta na "Boyarina Morozova"
State Tretyakov Gallery, Moscow
Wanderer.
Surikov Vasily Ivanovich (1848 - 1916). 1885 Langis sa canvas. 45 x 33 cm.
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Wanderer.
Vasily Ivanovich Surikov. 1886 Papel, watercolor, graphite pencil, 33 x 24.
Sketch para sa pagpipinta na "Boyaryna Morozova"
Gallery ng Estado ng Tretyakov
Binili noong 1940 mula sa K.V. Ignatieva
Ang imahe ng isang taong gala sa pandekorasyon at inilapat na sining
Wanderer.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Gray na papel sa karton, lapis ng grapayt, gouache. 30.8 x 23.5.
State Central Theatre Museum na pinangalanang A.A
Katalogo ng estado ng koleksyon ng museo ng Russia
Wanderer.
Sketch ng costume ng isang lalaki para sa opera na "Rogneda", na nagsasabi tungkol sa isa sa mga yugto sa kasaysayan ng Kievan Rus. Moscow, Moscow Opera S.I. Zimina.
Shchekotikhina-Pototskaya Alexandra Vasilievna. 1916 Papel sa karton, lapis ng grapayt, gouache. 20.7 x 14.1; 22 x 15.7 (backing).
State Central Theatre Museum na pinangalanang A.A
Katalogo ng estado ng koleksyon ng museo ng Russia
 Wanderer. Plaster, pagpipinta ng polychrome. 8.3 x 3.2 x 3.4 |
 Wanderer. Porcelain, overglaze na pagpipinta. 7.7 x 3.2 x 2.6. |
 Wanderer. Faience, underglaze painting 8.7 x 3.3 x 2.7 |
 Wanderer. Porselana; overglaze na pagpipinta 7.8 x 3.4 x 2.9 | Mga iskultura na "Wanderer" Organisasyon sa paggawa: Lugar ng paglikha: rehiyon ng Moscow, distrito ng Gzhel (?) Panahon ng paglikha: 1930s (?) Lokasyon: Federal State Budgetary Institution "All-Russian Museum of Decorative, Applied and Folk Art" |
Si Vasily Grigorievich Perov (1833-1882) ay nabuhay ng isang maikling at sa isang personal na antas mahirap na buhay.
Ang kanyang mga gawa ng iba't ibang genre ay nailalarawan sa paghahanap ng artist, na sumasalamin sa kapanahunan ng kanyang husay. Nagpapakita sila ng maraming panig modernong master buhay. Hindi niya ibinubukod ang kanyang sarili sa kanyang pagawaan, ngunit ipinapakita sa mga tao ang kanyang mga iniisip. Maraming ginawa si Perov upang lumikha ng isang bagong pictorial language, isang paglalarawan kung kaninong mga painting ang ibibigay sa ibaba. Samakatuwid, ang kanyang pagpipinta ay hindi nawala ang kaugnayan nito hanggang sa araw na ito. Mula sa mga kuwadro na gawa ni V.G. Ang Perova Time ay nagsasalita sa amin.
"The Wanderer", 1859
Ang pagpipinta na ito ni Perov ay ipininta noong estudyante pa, at hindi ito nakatanggap ng anumang medalya. Gayunpaman, ang pagpili ng isang paksa na hindi tinanggap sa oras na iyon ay nagpapahiwatig. Pinagsasama ng gawaing ito ang mga katangiang interes ng artist: sa larawan at sa simpleng taong may kapansanan, na sa kalaunan ay markahan ang kanyang buong malikhaing landas.
Ang batang dalawampu't limang taong gulang na artista ay nagpakita sa manonood ng isang matandang lalaki na nagdusa nang husto sa buhay, na nakakita ng mas maraming kalungkutan kaysa sa kagalakan. At ngayon siya ay isang ganap na matandang lalaki, walang bubong sa ibabaw ng kanyang ulo, naglalakad sa paligid na nagmamakaawa alang-alang kay Kristo. Gayunpaman, siya ay puno ng dignidad at kalmado, na hindi lahat ay mayroon.
"Giling ng Organ"
Ang pagpipinta na ito ni Perov ay ipininta sa Paris noong 1863. Sa kanya hindi namin nakikita ang isang lumpen, ngunit isang medyo maunlad na tao ayon sa mga pamantayan ng Russia, malinis at maayos na bihis, na pinilit na magtrabaho sa kalye. Wala siyang mahanap na ibang paraan ng pag-iral. Gayunpaman, ang katangian ng mga taong Pranses ay medyo madali.
Ang isang Parisian ay nagbabasa ng maraming pahayagan, kusang-loob na nakikipagtalo sa mga paksang pampulitika, kumakain lamang sa mga cafe, hindi sa bahay, gumugugol ng maraming oras sa paglalakad sa mga boulevards at sa mga sinehan o simpleng pagtingin sa mga kalakal na ipinapakita sa mga lansangan, hinahangaan. magagandang babae. Kaya't ang tagagiling ng organ, na kasalukuyang nagpapahinga mula sa trabaho, ay hindi kailanman makaligtaan ang isang dumaan na ginoo o ginang, kung saan siya ay tiyak na magbabayad ng isang mabulaklak na papuri, at, pagkatapos kumita ng pera, siya ay pupunta sa kanyang paboritong cafe upang umupo kasama ang isang tasa ng kape at maglaro ng chess. Ang lahat ay hindi katulad ng sa Russia. Ito ay hindi para sa wala na hiniling ni V. Perov na bumalik sa bahay, kung saan mas malinaw sa kanya kung paano namuhay ang isang karaniwang tao.
"Manlalaro ng Gitara", 1865
Ang pagpipinta ni Perov sa eksenang ito ng genre ay maraming sinasabi sa mga mamamayang Ruso, kahit isang daan at limampung taon pagkatapos nitong likhain. Sa harap namin ay isang malungkot na tao.
Wala siyang pamilya. Nilunod niya ang kanyang mapait na kalungkutan sa isang baso ng alak, pinuputol ang mga string ng gitara, ang kanyang tanging kausap. Malamig ang bakanteng silid (naka-outerwear ang gitarista, nakasuot ng kalye), walang laman (silya at bahagi lang ng mesa ang nakikita namin), hindi maayos o malinis, may upos ng sigarilyo sa sahig. Matagal nang hindi nakakakita ng suklay ang buhok at balbas ko. Ngunit walang pakialam ang tao. Matagal na siyang sumuko sa kanyang sarili at nabubuhay kung ano ang nangyari. Sino ang tutulong sa kanya, isang nasa katanghaliang-gulang na lalaki, na makahanap ng trabaho at kumita imahe ng tao? walang tao. Walang nagmamalasakit sa kanya. Ang larawang ito ay nagmumula sa kawalan ng pag-asa. Ngunit siya ay totoo, iyon ang pangunahing bagay.
Realismo
Ang pagkakaroon ng pagkilos bilang isang pioneer sa larangang ito ng pagpipinta, si Perov, na ang mga pagpipinta ay balita at isang pagtuklas para sa lipunang Ruso, ay patuloy na bumuo ng tema ng isang maliit, umaasa na tao. Ito ay pinatunayan ng unang pagpipinta ni Perov pagkatapos ng kanyang pagbabalik, "Seeing Off the Dead Man." Sa isang maulap na araw ng taglamig, sa ilalim ng mga ulap na lumilipat sa kalangitan, isang sleigh na may kabaong ang lumalakad nang mabagal. Pinapatakbo sila ng isang babaeng magsasaka, at isang batang lalaki at isang babae ang nakaupo sa magkabilang gilid ng kabaong ng ama. May tumatakbong aso sa malapit. Lahat. Walang ibang nag-escort ng tao huling paraan. At walang nangangailangan ng isang ito. Si Perov, na ang mga pagpipinta ay nagpapakita ng lahat ng kawalan ng tirahan at kahihiyan ng pagkakaroon ng tao, ay ipinakita ang mga ito sa mga eksibisyon ng Association of Itinerants, kung saan nakakita sila ng tugon sa mga kaluluwa ng madla.
Mga eksena sa genre
Ang pang-araw-araw, magaan na pang-araw-araw na mga eksena ay interesado din sa master. Kabilang dito ang "Birder" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovekeeper" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Tumutok tayo sa huli, dahil imposibleng ilarawan ang lahat ng mga pagpipinta ni Perov na gusto natin.
Tatlong mangangaso ang matagumpay na gumagala sa mga patlang na tinutubuan ng mga palumpong kung saan nagtatago ang palaruan at maliliit na liyebre. Ang mga ito ay bihis na bihisan, ngunit mayroon silang mahusay na mga baril, ngunit ito ay tulad ng isang fashion sa mga mangangaso. Nasa malapit ang biktima, na nagpapakita na hindi ang pagpatay ang pangunahing bagay sa pangangaso, ngunit ang pagsinta, pagsubaybay. Ang tagapagsalaysay ay masigasig na nagsasabi sa dalawang tagapakinig tungkol sa isang yugto. Kuwestyon niya, kumikinang ang kanyang mga mata, umaagos ang kanyang pananalita sa isang torrent. Tatlong matagumpay na mangangaso, na ipinakita nang may banayad na katatawanan, ay pumukaw ng pakikiramay.
Mga larawan ni Perov
Ito ay isang ganap na tagumpay ng master sa kanyang trabaho late period. Imposibleng ilista ang lahat, ngunit ang kanyang pangunahing mga nagawa ay ang mga larawan ng I.S. Turgenev, A.N. Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, V.I. Dalia, M.P. Pogodin, mangangalakal na si I.S. Kamynina. Ang asawa ni Fyodor Mikhailovich ay lubos na pinahahalagahan ang larawan ng kanyang asawa, na naniniwala na nakuha ni Perov ang sandali nang si F.M. Si Dostoevsky ay nasa isang malikhaing estado nang siya ay may isang uri ng ideya sa isip.
Ang pagpipinta ni Perov na "Si Kristo sa Hardin ng Gethsemane"
Personal na pagkalugi, pagkawala ng kanyang unang asawa at mga nakatatandang anak na si V.G. Binuhat ito ni Perov at diretsong itinaboy sa canvas. Nasa harapan natin ang isang lalaking nadurog ng isang trahedya na hindi niya kayang unawain.
Maaari lamang itong tanggapin sa pamamagitan ng pagpapasakop sa mas mataas na kalooban at hindi pagrereklamo. Mga tanong na lumabas sa panahon ng kalungkutan ng pagkawala ng mga mahal sa buhay at malubhang sakit, at si Perov noong panahong iyon ay malubha at walang pag-asa na may sakit, kung bakit at bakit ito nangyari ay hindi nasagot. Isang bagay na lang ang natitira - magtiis at huwag magreklamo, dahil Siya lamang ang makakaunawa at magbibigay, kung kinakailangan, ng aliw. Hindi mapagaan ng mga tao ang sakit ng gayong mga trahedya; araw-araw na buhay nang walang malalim na pagsisiyasat sa sakit ng ibang tao. Madilim ang larawan, ngunit sumisikat ang bukang-liwayway sa malayo, nagbibigay ng pag-asa para sa pagbabago.
Si Vasily Perov, na ang mga kuwadro na gawa ay may kaugnayan sa maraming paraan hanggang sa araw na ito, ay hindi natakot na umalis sa nasira na landas at magbago. Ang kanyang mga mag-aaral na si A.P. Ryabushkin, A.S. Ang mga Arkhipov ay naging mga sikat na artista ng Russia, na palaging naaalala ang kanilang guro bilang isang taong may malaking puso.
