Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang modernong dramaturhiya ay isa sa mga pinakakontrobersyal na phenomena sa panitikan at teatro sa huling bahagi ng ika-20 siglo - simula ng XXI siglo. medyo sa mahabang panahon, halos buong 1980s at 1990s, maraming mga kritiko, aktor, direktor ang nagtalo na hindi ito umiiral, at ito ay sa panahon kung kailan lumitaw ang isang bilang ng mga bagong playwright, inayos ang mga laboratoryo at mga festival. Tulad ng sinabi ng kritiko na si M. Davydova, ang teatro ng Russia noong huling bahagi ng ika-20 siglo ay naging nakakagulat na hindi nauugnay at luma na, hindi na interesado sa mga problema sa lipunan, "nagsara ng sarili, na parang sa isang shell, sa mga tradisyon nito"1, at hindi man lang sinubukan. upang makabisado ng aesthetically ang nagbabagong realidad2. Ang dahilan para sa kalagayang ito, hindi nang walang dahilan, ay itinuturing na maingat na saloobin ng teatro sa kontemporaryong dramaturhiya, na sa lahat ng oras ay tinitiyak ang pakikipag-ugnayan ng teatro sa katotohanan, "tunay na empatiya." Ang pananalig na walang mga bagong dula ay pinukaw din ng kawalan nito sa paglilimbag4.

Sa kasalukuyan, ang sitwasyon ay nagbago sa panimula. Ang mga dula ay inilalathala ng makakapal na magasin at mga aklatan sa paglalathala5. At kung ilang taon na ang nakalilipas ay hinaing ng mga kritiko ang kakulangan ng mga dula, ngayon ay nagrereklamo sila tungkol sa labis malaking numero mga dramatikong teksto.

Kabilang sa maraming mga dramatikong phenomena, itinatampok ng mga kritiko ang "Ural school" ng N. Kolyada (kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina V. Sigarev, O. Bogaev, Z. Demina, A. Arkhipov, Y. Pulinovich, P. Kazantsev at marami pang iba), ang kilusang "Bagong Drama", na kinabibilangan ng iba't ibang manunulat ng dula, ang proyekto

1 Davydova M. Ang pagtatapos ng panahon ng teatro. - M.: OGI, 2005. - P. 12,24, 26, 39.

2 Ang epithet na "patay" ay kadalasang ginagamit kaugnay ng teatro ng Russia, lalo na ang repertoire at mga porma ng negosyo nito. M. Davydova sa kanyang aklat ay tumutukoy sa direktor na si Peter Brook, na hinati ang dramatikong sining hindi sa konserbatibo at makabagong, ngunit sa buhay at patay. Dekreto. Co4.-C.20.

J Teoryang Pampanitikan: Pagtuturo: Sa 2 tomo/ Ed. II.D. Tamarchenko. -T.1: N.D. Tamprchenko, V.I. "Popa, S.N. Broitman. Teorya ng artistikong diskurso. Theoretical poetics. - M.: Academy, 2004. - P. 308.

4 Sa aklat-aralin M.I. Ang Gromova ay mayroon ding isang espesyal na talata "Ang problema sa pagiging naa-access ng mga teksto" mga modernong dula para sa mananaliksik." - Gromova M.I. Dramaturgy ng Russia noong huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo: Textbook. - M.: Flinta, Nauka, 2007. - P.230-237.

5 Magasin: "Modern Drama" (sa mahabang panahon ito ay halos ang tanging mapagkukunan ng mga bagong teksto), "Theater", "The Art of Cinema", "Oktubre", " Bagong mundo"at iba pa. Mga Publisher: EKSMO, KOROVAKKNIGI, K.OLONNA Publications, "Three Squares", "Seance", "Amphora", atbp.

Documentary Theatre", na pinagsasama-sama ang isang pangkat ng mga may-akda na nagtatrabaho sa verbatim6 na pamamaraan sa entablado ng "Theatre.yoos", "Togliatti workshop", atbp. Kasabay nito, laban sa background na ito, ang mga tinig ng mga indibidwal na playwright ay tunog nang maliwanag - Vasily Sigarev , ang mga kapatid na Presnyakov, Maxim Kurochkin, Vyacheslav Durnenkova, Ivan Vyrypaev. Higit sa lahat, sikat si Evgeny Grishkovets bilang isang playwright at "theater man".

Posible na sa kasaysayan ang mga pangalan at tekstong iyon na tila susi ngayon ay "mananatili sa likod ng mga eksena." Gayunpaman, sa kasalukuyan, upang linawin ang mga tampok ng poetics modernong dramaturhiya Ang kailangan ay hindi napakaraming kritikal na pagsusuri ng mga nai-publish na dula, ngunit sa halip ay mga teoretikal na pagmumuni-muni at mahusay na itinatag na mga typological na seksyon ng mga dramatikong phenomena, na imposible nang walang masusing pagsusuri ng mga indibidwal na gawa.

Ang sitwasyon ng modernong genre, tulad ng pangkalahatang teorya Ang mga genre ay nananatiling kontrobersyal na mga lugar ng pag-aaral. Ang pinakakaraniwang konsepto para sa mga dramatikong gawa ng huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo ay

7 8 play" at "text". Ang mga kahulugan ng "genre" ng may-akda ay kawili-wili din: "isang himala ng isang overcoat sa isang gawa", ("Bashmachkin" ni O. Bogaev), " madulang tula sa istilong dokumentaryo" ("Apples of the Earth" ni E. Narshi), ""touch", materyales para sa pagganap" ("Sober PR-1" ni O. Darfi), "the history of true events" (" Pitchfork" ni S. Kaluzhanov), " flash comedy (flashcom)" ("Surprise ng mga bata. Verbatim" ni A. Dobrovolskaya, V. Zabaluev, A. Zenzinov), "mga tala ng isang doktor sa probinsiya", " sanaysay sa paaralan sa dalawang aksyon. Verbatim" (“Doc.Top” at “Tungkol sa aking ina at tungkol sa akin” ni E. Isaeva). Ang listahan ay maaaring ipagpatuloy hindi lamang sa mga bagong pangalan ng mga manunulat ng dula, kundi pati na rin sa orihinal na "genre" na mga kahulugan ng kanilang mga dula.

6 Verbatim (mula sa Latin verbatim - "literal") - isang pamamaraan para sa paglikha ng teksto sa pamamagitan ng pag-edit ng verbatim na naitala na pagsasalita.

7 Kahulugan dramatikong gawain bilang "mga dula" - sa pangkalahatan, isang tampok ng ika-20 siglong dramaturhiya. Tungkol dito, pinag-uusapan drama ng Sobyet 1920s, nagsusulat, sa partikular, V. Gudkova sa aklat. "The Birth of Soviet Plots: Typology of Russian Drama of the 1920s - Early 1930s." - M.: NLO, 2008.

8 Binanggit ng kritiko na si G. Zaslavsky na ang mga bagong manunulat ng dula sa simula pa lamang ay “naglalayon sa mga teksto at nagsulat ng mga teksto.” Kaya, tinawag ng manunulat ng dulang si Ivan Vyrypaev ang isang koleksyon ng kanyang mga gawa, kabilang ang tatlong dula, "13 teksto na isinulat sa taglagas" (M.: "Vremya", 2005). Kapansin-pansin na sa isa sa mga dula ng may-akda na ito (“Genesis Blg. 2”) bida- Teksto.

Gayunpaman, ang ganitong "mga katangian ng genre" ng may-akda ay kadalasang nagsisilbing isang paraan upang maitaguyod ang pakikipag-ugnayan sa mambabasa/manonood at itakda ang "frame" ng kanyang pang-unawa. Bilang karagdagan, dapat itong tandaan na modernong teatro aktibong gumagamit ng iba pang mga genre kontemporaryong sining, kabilang ang pinong sining (aksyon, pagganap), telebisyon (talk show), sikolohiya (psychodrama), sinehan (<янимэ, триллер) и др.

Ang mga bagong yugto ng genre ay umuusbong. Ang mga dulang verbatim ay nagbunsod ng paglitaw ng mga kababalaghan gaya ng verbatim performance at soimdrama (mula rito ay tinutukoy bilang “sound drama”) - ang musikal at ingay na nilalaman ng pagtatanghal na malinaw na nakabalangkas ayon sa marka, kung saan, kasama ng teksto, ang bawat tunog, o kakulangan ng tunog, may nilalamang semantiko9. Kasabay ng mga bagong stage phenomena ay ang kalituhan ng mga kritiko tungkol sa kung posible nga bang pag-usapan ang mga genre ng entablado kaugnay ng modernong teatro10.

Ang sitwasyon ay higit pang pinalala ng katotohanan na ang mga kritiko at, sa kasamaang-palad, sa ilang mga lawak ng mga iskolar sa panitikan, kung minsan ay gumagamit ng terminolohiya nang maluwag, hindi tinukoy ang tagal ng panahon ng kanilang pananaliksik, ang komposisyon ng mga teksto na kanilang isinasaalang-alang, ay nag-aalok ng mga klasipikasyon na hindi batay sa isang solong tampok, atbp. Bilang karagdagan sa pagkalito sa terminolohikal, ang mga naturang gawa ay lumilikha ng isang hindi sapat na ideya ng modernong dramaturhiya, alinman bilang isang aesthetically insignificant phenomenon, o bilang isang uri ng hindi mababawasan.

9 Mga kasanayan sa una (paggamit ng diskarteng Lifegame - isang interactive na pagtatanghal mula sa biographical na materyal, isang "malalim na panayam" ng artist, atbp.) - isang pangkat ng mga playwright, direktor at aktor ng proyekto ng Documentary Theater (na humiram ilang mga diskarte mula sa kanilang mga kasamahan sa Kanluran), ang imbentor ng pangalawa - aktor, direktor at musikero na si Vladimir Pankov, na minsang lumikha ng Pan Quartet at ngayon ay pinuno ng studio ng SounDrama. Ang mga tampok ng "sound drama" ay ginagawang posible na itanghal ang halos anumang moderno o klasikal na teksto sa tulong nito, gayunpaman, ang pinakaunang mga produksyon na gumagamit ng stage genre na ito ay isinagawa batay sa dokumentaryo o dokumentaryo-fiction na mga gawa: "The Red Thread ” (dula ni L. Zheleztsov, Central Democratic Republic , “TeaTp.doc”), “DOC.TOP” (play ni E. Isaeva, “Theatre.doc”), “Transition” (“mga narinig na monologo”, mga fragment mula sa Live Journal, curator - E. Isaeva, Central Democratic Republic, Studio " SoundDrama").

10 “Ang kakulangan ng genre ng modernong pagtatanghal ay kitang-kita, ngunit hindi ito nauunawaan ng mga iskolar sa teatro. May genre ba talaga? Ano ang genre ng entablado sa kaugnayan nito sa klasikal na genre? Paano nauugnay ang mga klasikal na genre sa teatro ng may-akda at sa nabuong masining na kamalayan ng lumikha?" - ang mga ito at iba pang mga katanungan ay tinanong sa mga kalahok ng round table na inorganisa ng St. Petersburg Theatre Magazine. Tingnan ang "At ang aking mga pangungusap sa memorya ng genre" (isang pagtatangka sa pag-uusap) // St. Petersburg Theatre Journal. - 2002. - Hindi. 27. - P. 13; "Genre, genre - may nangyayari sa mga genre, ang kanilang kadalisayan ay tila isang bagay na luma, nakalimutan at hindi maisasakatuparan," sabi ng kritiko na si G. Zaslavsky. Theatrical diary ni Grigory Zaslavsky // New World. -2003. -No. 5. - P. 194. sa anumang pamantayan, "Tore ng Babel." Iyon ang dahilan kung bakit itinuturing naming kinakailangang pag-isipan ang mga termino at konsepto na ginagamit namin.

Ang historikal at pampanitikan na konsepto ng "genre quest" ay masasalamin nang detalyado sa Kabanata 1 ng pag-aaral. Tandaan lamang natin na sa panahon ng pag-aaral ay eksklusibo tayong nakipag-usap sa mga di-canonical na pormasyon ng genre, samakatuwid ginamit namin ang pamamaraan na magpapahintulot sa amin na magtrabaho sa mga di-klasikal na teksto (tingnan ang mga metodolohikal na pundasyon ng gawain sa Panimula).

Ang pariralang "Russian dramaturgy" sa gawaing ito ay ginamit sa kahulugan ng "Russian-language dramaturgy". Ang terminong "kontemporaryong dramaturhiya" ay malawak ding ginagamit sa iba't ibang pag-aaral. Samantala, walang pinagkasunduan sa kritisismong pampanitikan tungkol sa kung ano ang "modernong drama", kung ano ang kronolohikal na balangkas nito. Sumusunod kami sa kronolohiya ng M.I. Gromova, na tinukoy ang yugto ng panahon mula sa kalagitnaan ng dekada 1980 hanggang sa kasalukuyan bilang ang panahon ng "Russian drama sa kasalukuyang yugto." Lohikal na isama ang parehong gawain ng mga playwright ng "new wave" ("post-Vampilovtsy") at ang kanilang mga kahalili (minsan ay tinatawag na "late new wave"), pati na rin ang tinatawag na "Novodramovtsy".

Sa ibang kahulugan, ang kontemporaryo ay tinatawag na aktwal na dramaturhiya, na kung saan ay nakakatugon sa kahulugan ng "mahalaga, mahalaga para sa kasalukuyang sandali" (Ozhegov) at nagpapakita ng koneksyon nito sa kontemporaryong pinong sining11.

Hiwalay, kinakailangang itakda ang paggamit ng terminong "bagong drama" (ang mga pangalan na "bagong bagong drama", "bagong drama-2" ay hindi gaanong karaniwan), na kadalasang ginagamit ng mga kritiko bilang kasingkahulugan para sa pariralang " modernong drama" o bilang isang pagtatalaga para sa isang kumplikado ng isang tiyak na bilang ng mga dramatikong teksto (hindi tinukoy ang mga pamantayan sa pagpili).

11 Ang koneksyon sa pagitan ng modernong drama at kontemporaryong sining ay binibigyang-diin maging ng mga kritiko na may negatibong saloobin sa parehong mga penomena. Tingnan, halimbawa, Timasheva M. Nihilists, amateurs, maestro at bourgeois // Kultura. - 2002-2003. - Disyembre 26-Enero 15. Kasabay nito, ang konsepto ng "kasalukuyang panitikan" ay malawakang ginagamit sa modernong kritisismong pampanitikan, halimbawa, sa mga artikulo ng New Literary Review.

Malinaw na ang aktuwalisasyon ng pangalan ay naganap sa ating panahon hindi lamang may kaugnayan sa mga aktibidad ng pagdiriwang ng parehong pangalan12, ngunit din bilang isang sanggunian sa isang umiiral na termino, na, tulad ng nalalaman, ay lumitaw sa turn ng ika-19-20 siglo. at inilapat sa mga gawa ni G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, M. Maeterlinck, B. Shaw, A. Chekhov. Gayunpaman, sa kasalukuyan ang pagtatalaga na "bagong drama" ay ginagamit din na may kaugnayan sa teatro at dramatikong kilusan na lumitaw sa pagliko ng ika-20 at ika-21 na siglo.

ika-13 siglo . Ang kababalaghang ito mismo - ang dramaturhiya ng kilusang "Bagong Drama" - ay hindi nauubos ang buong pagkakaiba-iba ng mga modernong dramatikong teksto, ngunit bumubuo sa pinakakinatawan nitong bahagi.

Kronolohikal na balangkas ng pag-aaral. Ang panahong pinili para sa pag-aaral ay 1998-2008. - nailalarawan sa pamamagitan ng mga dramatikong pagbabago para sa Russia sa larangan ng pulitika, mga institusyong panlipunan, at kultura. Ang mga bagong anyo ng pamahalaan ay itinatatag, ang makasaysayang at kultural na sitwasyon ay panimula na nagbabago, ang lipunan ay muling naiba-iba, ang isang restructuring ng panlipunang kamalayan ay nagaganap, isang bagong etika ay nabubuo, na sa isang paraan o iba pa ay makikita sa teatro at dramatikong proseso ng panahong ito.

Ang layunin ng pag-aaral ay ang dramaturhiya sa wikang Ruso ng kilusang "Bagong Drama". Ang mga phenomena ng "Bagong Drama" ay kinabibilangan ng mga tekstong isinulat at inilathala mula 1998 hanggang 200814 ng mga manunulat ng dula na, sa isang banda, ay nagpoposisyon sa kanilang mga sarili bilang mga kalahok sa kilusang ito, sa kabilang banda, ay hindi isinasaalang-alang ang kanilang sarili bilang ganoon, ngunit gumagawa ng mga teksto na ay iniuugnay sa masining na mga “ canon ng Bagong Dula. Ang materyal na pinag-aaralan ay may kasamang higit sa 200 dula15, bagama't marami pang mga teksto mula sa Bagong Drama

Ika-12 Festival "Bagong Drama" - newdramafest.ru

13 Dito sumasang-ayon kami sa kritiko na si G. Zaslavsky, na nagmumungkahi na makilala ang isang bagong dula mula sa isang dula ng kilusang "Bagong Drama". Sa pagpuna, ang pangalan ng kilusan ay madalas na naka-capitalize - "bagong drama", kung minsan ay walang mga panipi. Kapag pinag-uusapan ang kilusan, binibigyan namin ang pangalan nito na may malaking titik at sa mga panipi - "Bagong Drama" - upang maiwasan ang pagkalito sa "bagong drama" ng unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa mga sipi ay ibinibigay namin ang baybay ng may-akda. s Ang mga dula ay maaaring naisulat nang mas maaga, noong 1990s, ngunit nai-publish sa ibang pagkakataon.

Ang pinakamaganda: Naglalaro. - M. Eksmo Publishing House, 2005; Vyrypaev I. 13 teksto na isinulat noong taglagas. - M.: Vremya, 2005; 7 pa. Kapag pumipili ng materyal, ginagabayan kami ng pagiging kinatawan ng mga dula sa modernong larangan ng humanitarian. Pinag-uusapan natin hindi lamang ang tungkol sa ilang mga produksyon (bagaman ang aspetong ito ay isinasaalang-alang din), kundi pati na rin ang pagiging kinatawan ng mga tekstong pinag-aaralan sa mga dalubhasang pang-agham na kumperensya, sa mga pang-agham na koleksyon, sa mga programa sa pinakabagong panitikan ng Russia (tingnan ang programa sa ang pinakabagong panitikan ng Russia ng Russian State University para sa Humanities D.P. Baka, S.P. Lavlinsky's program para sa mga humanitarian class na "Poetics at aesthetics ng Russian drama noong huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo", kursong "Pagsusuri ng tekstong pampanitikan. Drama" ng Russian State University para sa Humanities, mga elective course program).

Kapag pumipili ng mga teksto, ang isang problema sa teksto ay lumitaw nang higit sa isang beses, dahil ang mga may-akda ay madalas na nagdaragdag o muling nagsusulat ng kanilang mga teksto nang direkta para sa produksyon - ngunit hindi ito kasama sa saklaw ng mga problema na aming isinasaalang-alang. Sa ika-3 kabanata ng pag-aaral, sinusuri namin ang mga nai-publish na teksto bilang mga akdang pampanitikan (bawat isa sa kanila bilang isang kumpletong artistikong kabuuan) anuman ang umiiral na mga interpretasyon sa dula.

Ang paksa ng pag-aaral ay ang mga diskarte sa genre ng mga piling dramatikong teksto, ang kanilang mga tampok na typological at ang likas na katangian ng paggana sa proseso ng teatro ng itinalagang panahon.

Siyentipikong pag-unlad ng paksa. Ang paunang pagsusuri at pagtatasa ng mga modernong dula ay ipinakita pangunahin sa mga kritikal na artikulo, na kadalasang direktang tugon sa mga kaganapan sa buhay teatro, mas madalas - mga pag-aaral sa panitikan ng mga gawang sining.

Vyrypaev I. Hulyo. - M.: Korovaknigi, 2007; Grishkovets E. Paano Ko Kinain ang Aso at Iba Pang Dula. - M.: 2ebraE/Eksmo/Dekont+, 2003; Grishkovets E. Taglamig. Lahat ng dula. - M.: Eksmo, 2004; Teatro ng dokumentaryo. Mga dula. - M.: "Tatlong parisukat", 2004; Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. Cultural layer: Mga Dula / Compiled ni K.Yu. Khalatova. - M. Eksmo Publishing House, 2005; Isaeva E. Elevator bilang isang lugar para sa pakikipag-date: Dula / Compiled by K.Yu. Khalatova. - M.: Eksmo, 2006; Klavdiev 10. Kolektor ng mga bala at iba pang mga pagsubok. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkin M. Imago at iba pang mga dula, pati na rin ang Lunopath. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkin M.A. Kusina: Mga Dula / Compiled ni K.Yu. Khalatova. - M. Eksmo Publishing House, 2005; Zero Kilometer: Mga Dula ng Young Ural Playwrights. - Ekaterinburg: Ural Publishing House, 2004; Privalov D. Mga tao ng pinaka sinaunang propesyon at iba pang mga dula. - M.: Korovaknigi, 2006; Sigarev V. Agasfer at iba pang mga dula. - M.: Korovaknigi, 2006; Ugarov M.Yu. Bummer off: mga dula, kwento/komposisyon. K. Khalatova. - Moscow: Eksmo Publishing House, 2006, atbp.; Bagong drama: [mga dula at artikulo]. - St. Petersburg: Sesyon; Amphora, 2008; mga koleksyon ng "Debut" award (2001, 2005), ang "Premiere" competition (2003, 2005, 2006), ang "Characters" competition (2003, 2004, 2005, 2006); mga publikasyon sa mga magasing “Modern Drama” at “Theater” para sa tinukoy na panahon; mga play-finalists ng mga kumpetisyon sa drama na "Eurasia", "Lyubimovka" (mga publikasyon sa mga website na liUp://kolvada-theatre.iir.ru. http://lubimovka.ru, atbp.). katangian ng mga bagong teksto. Sa pagpuna, dalawang matinding pananaw ang lumitaw hinggil sa modernong dramaturhiya, na kinakatawan ng kilusang "Bagong Drama", at pareho sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang saloobin patungo dito bilang isang aesthetically hindi mahalagang kababalaghan. Ang una sa kanila ay binabawasan ang "Bagong Drama" sa isang "postmodern re-imagining", kabastusan at marginalization16, ang pangalawa - sa isang representasyon ng karahasan na katumbas ng "police-mafia"

17 serye sa TV at mga programa sa krimen. Gayunpaman, ni isa o ang kabilang panig ay hindi nagpapahiwatig, o nagpapahiwatig sa isang tuldok na paraan, kung anong pamantayan ang kanilang ginagamit kapag sinusuri ang ilang mga phenomena ng modernong drama. Ang pagpuna ay hindi limitado sa mga ganoong posisyon, ngunit kailangan nating tukuyin ang dalawang matinding limitasyong ito. I-highlight din namin ang isang bilang ng iba pang mga may-akda - M. Lipovetsky, G. Zaslavsky, V. Zabaluev at A. Zenzinov, P. Rudnev, K. Matvienko, E. Kovalskaya - na ang mga kritikal na gawa ay ginamit sa pag-aaral na ito.

Ang pagsusuri ng mga modernong dramatikong gawa ay nangangailangan din ng pagbaling sa mga gawa sa pag-aaral sa teatro, tulad ng "The History of the Russian Drama Theater: from its Origins to the End of the 20th Century" (2004), "Proposed Circumstances" ni A.M. Smelyansky (1999), "The End of the Theatre Epoch" ni M. Davydova (2005) at mga pagsusuri, panayam, round table, na sumasalamin sa mga paghahanap ng genre sa drama at ang kanilang pag-unawa sa pamamagitan ng pagpuna.

Malinaw na ang modernong dramaturgy ay ang tagapagmana ng tradisyon na nauna rito, samakatuwid, upang pag-aralan ang kasalukuyang estado nito, isinasaalang-alang namin ang mga gawa sa kasaysayan ng teatro at drama ni P. Pavis, A. Anikst, V.E. Khalizeva at iba pa, pati na rin ang mga gawa sa kasaysayan ng drama ng Russia noong ika-20 siglo, lalo na ang mga nagsuri sa mga problema ng mga dramatikong genre: "Mga sanaysay sa kasaysayan ng drama ng Russian Soviet", na sumasaklaw sa

16 Tingnan ang Timashep M. Pagkakanulo sa teatro // Pampanitikan na pahayagan. - 2008. - No. 5 (6157); Malyagin V. Ang entablado ay parang salamin? // Pampanitikan na pahayagan. - 2008. No. 9 (6161), atbp.

17 Lipovetsky M. Mga pagtatanghal ng karahasan: "bagong drama" at ang mga hangganan ng kritisismong pampanitikan // NFO. - 2008. - Hindi. 89; Teatro ng karahasan sa lipunan ng pagganap: pilosopikal na farces nina Vladimir at Oleg Presnyakov // UFO. - 2005.-№73. panahon mula 1917 hanggang 1954, “Russian Soviet drama. Mga pangunahing problema ng pag-unlad" Boguslavsky A.O. at Dieva V.A., "Ang kapalaran ng mga genre ng drama" ni Frolov V.V. at "Russian Soviet drama 1969 - 1970s" ni B.S. Bugrova. Sa kabila ng lahat ng pagkakaiba sa mga diskarte ng mga siyentipiko sa materyal, mapapansin ng isa ang ilang mga pampakay na estratehiya na namumukod-tanging nangingibabaw para sa dramaturhiya ng yugtong iyon: dramaturhiya ng isang historikal-rebolusyonaryong tema, "industriyal na dula" o "mga dramatikong negosyo. mga tao", pampamilya-araw-araw o "tamang sikolohikal" na drama Lev 18 Anninsky ay binigyang-diin din ang "dramatismo ng mga metapora."

Mga gawa ni Gromova M.I., Zhurcheva O.V., Goncharova-Grabovskaya S.Ya., Kanunnikova I.A., Stepanova A.A., Sverbilova T.G., Yavchunovsky Ya.I. at iba pa ay nagbigay ng maraming obserbasyon sa larangan ng mga pagbabago sa genre sa 20th century drama. Lalo naming isinasaalang-alang ang "Russian dramaturgy ng huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo" ni M.I. Gromova, "Komedya sa drama ng Russia noong huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo" ni S.Ya. Goncharova-Grabovskaya, "Mga uso sa genre at istilo sa dramaturgy ng ika-20 siglo", "May-akda sa drama: mga anyo ng pagpapahayag ng kamalayan ng may-akda sa drama ng Russia noong ika-20 siglo" O.V. Zhurcheva.

Mayroon ding isang pangkat ng mga gawa na nakatuon sa mga indibidwal na manunulat ng dula. Kabilang sa mga ito, napapansin natin ang mga monograp ni H.JL Leiderman "The Dramaturgy of Nikolai Kolyada", I.L. Danilova "Moderno - Postmodern?", mga disertasyon ni E.E. Shleynikova, E.V. Starchenko, V.V. Zarzhetsky, A.A. Shcherbakova.

Batay sa pangkalahatang estado ng pang-agham na pag-unlad ng paksa, isasaalang-alang namin ang teatro at dramatikong kilusan na "Bagong Drama" bilang isang hiwalay na sosyo-kultural na kababalaghan at bilang pinakakinatawan na bahagi ng modernong drama ng Russia mula sa punto ng view ng mga paghahanap ng genre. Ang pagkilala sa mga katangian ng genre ng mga indibidwal na dula, at, sa pangkalahatang antas, ang mga nangungunang diskarte sa genre, ay magiging posible na maunawaan ang dramaturhiya ng kilusang "Bagong Drama" bilang isang partikular na sistema.

Ang kaugnayan ng pag-aaral ay tila halata, una, mula sa isang pangkasaysayan at pampanitikan na pananaw. Katapusan ng XX - simula ng XXI siglo. na minarkahan ng iba't ibang dramatic at theatrical phenomena, kadalasang itinalaga ng pangkalahatang terminong "bagong drama," na ang anumang pagtatangka sa kanilang pagsusuri at tipolohiya ay kailangan lang. Pangalawa, ang problema ng kahulugan ng genre ng mga bagay ng modernong drama ng Russia, lalo na, ang pagkakakilanlan ng invariant na istraktura nito sa loob ng isang solong kronolohikal na balangkas, ay may kaugnayan. Ang pagtataas ng tanong na ito ay nagbibigay ng teoretikal na kahalagahan ng pag-aaral.

Ang kaugnayan ng paksa ng disertasyon ay kaya natutukoy sa pamamagitan ng kakulangan ng sosyokultural at siyentipikong mga pag-aaral na pampanitikan na nakatuon sa theatrical at dramatic phenomenon ng huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo, na tinutukoy ng terminong "bagong drama"; kakulangan ng kaalaman sa paradigm ng genre at artistikong pagka-orihinal ng hindi pangkaraniwang bagay sa itaas, ang mga uri ng typological nito.

Ang layunin ng pananaliksik sa disertasyon: upang linawin ang mga diskarte sa genre para sa pagbuo ng Russian drama sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo.

Alinsunod sa layuning ito, ang disertasyon ay nagtatakda ng mga sumusunod na layunin: upang pagnilayan ang mga detalye ng pag-aaral ng mga dramatikong genre sa modernong kritisismong pampanitikan; ipaliwanag ang konsepto ng “genre quest”; tukuyin ang konsepto ng "bagong drama" bilang isang kultural at historikal na kababalaghan; upang matukoy ang mga detalye ng theatrical at dramatic na kilusan na "Bagong Drama" bilang isang sociocultural phenomenon; matukoy ang mga aesthetic na estratehiya ng theatrical at drama movement na "Bagong Drama"; bumuo ng mga prinsipyo ng tipolohiya ng mga dramatikong gawa ng "Bagong Drama"; sumasalamin sa mga diskarte sa genre ng modernong Russian drama.

Ang metodolohikal at teoretikal na mga prinsipyo ng gawain ay batay sa ika-20 siglong pananaliksik na nakatuon sa mga isyu sa genre. Upang ilarawan ang invariant na istraktura ("panloob na sukat") ng dramaturgy ng kilusang "Bagong Drama", ginamit namin ang modelo ng genre ng pampanitikan na iminungkahi ni M.M. Bakhtin, pati na rin ang mga elemento ng kanyang teorya ng nobela, na binuo sa aplikasyon sa panitikang Ruso ni N.D. Tamarchenko. Sa disertasyon, kapag pinag-uusapan ang genre, ibig sabihin, una sa lahat, ang "panloob na sukat" nito (Tamarchenko N.D., Broitman S.N.), i.e. ang batayan para sa pagpaparami ng mga di-canonical na genre, ang dinamikong relasyon ng mga polar na katangian sa bawat isa sa tatlong parameter ng artistikong kabuuan19.

Bilang karagdagan, isinasaalang-alang namin ang mga nagawa ng naturang mga mananaliksik ng mga dramatikong genre tulad ng V.E. Khalizev, N.I. Ishchuk-Fadeeva, M.S. Kurginyan, N.D. Tamarchenko, V.E. Golovchiner at iba pa. Tinukoy nito ang kumbinasyon ng mga teoretikal at historikal na pagdulog sa pag-aaral ng mga diskarte sa genre ng drama.

Sinusuri ang mga teksto ng "Bagong Drama", hindi namin iniiwan ang umiiral na mga teoretikal at pampanitikan na tool, tulad ng hinihiling ng ilang mga mananaliksik para dito20, at isinasaalang-alang ang hindi pangkaraniwang bagay na ito sa loob ng balangkas ng mga nakaraang tradisyon ng Russian at world drama. Bukod dito, nakagawa kami ng tipolohiya ng mga dula mula sa Bagong Drama, sa kabila ng katotohanan na, sa unang tingin, "ang aktibo, tuluy-tuloy na proseso ng artistikong ginagawang walang kapangyarihan ang anumang pagtatangka sa pag-uuri"21.

Kapag pinag-aaralan ang materyal, ginamit ang deskriptibo, sosyokultural, kasaysayan at kultural na pag-aaral, kontekstwal, paghahambing na mga pamamaraan ng pagtatrabaho sa materyal at ang paraan ng holistic na pagsusuri ng isang akdang pampanitikan. Ang huli ay nagsasangkot ng kumbinasyon ng mga prinsipyo

19 Artemova S.Yu., Milovidov V.A. Panloob na sukatan ng genre // Poetics: Diksyunaryo ng mga kasalukuyang termino at konsepto / Ch. siyentipiko Ed. P.D. Tamarchenko. - M.: Kulagina Publishing House; Intrada, 2008. - pp. 40-41.

20 Lipovetsky M. Mga pagtatanghal ng karahasan: "bagong drama" at ang mga hangganan ng kritisismong pampanitikan // NLO.-2008. -No. 89.-P.196.

21 Vladimirov S. Aksyon sa drama.-L., 1972.- P. 119. modernong historikal at pampanitikan na diskarte sa mga diskarte ng teoretikal at historikal na poetics, na ginagawang posible na pag-aralan ang mga diskarte sa genre sa synchronic at diachronic na aspeto.

Kailangan ding pumasok sa larangan ng aesthetics, theater studies, cultural studies, sosyolohiya, receptive phenomenology at hermeneutics na may kaugnayan sa teorya at kasaysayan ng panitikan.

Scientific novelty ng trabaho.

1. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang theatrical at dramatic movement na “New Drama” ay inilalarawan bilang isang sociocultural phenomenon. Ang kanyang mga diskarte sa aesthetic ay ipinahayag.

2. Sa unang pagkakataon, sinuri at inilarawan ang mga patula ng dramaturhiya ng kilusang “Bagong Dula”. Ang isang typological na paglalarawan ay ibinigay. Ang genre ng panloob na sukat ay inihayag.

Ang siyentipiko at praktikal na kahalagahan ng disertasyon ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga resulta nito ay magagamit sa pagbuo ng mga kursong pang-edukasyon sa kasaysayan at teorya ng panitikan. Ang materyal na nakolekta ng may-akda (tingnan ang Mga Apendise) ay maaaring magsilbing paksa ng mga pag-aaral sa panitikan at teatro. Ang interpretasyon ng mga kontemporaryong dramatikong gawa ay maaaring makatulong sa interpretasyon ng direktor sa mga ito. Ang mga konklusyon na ipinakita sa gawain ay may kaugnayan para sa karagdagang pag-unawa sa mga prosesong pampanitikan at teatro ng huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo.

Pag-apruba ng trabaho. Ang mga pangunahing probisyon at resulta ng pag-aaral ay tinalakay sa postgraduate seminar at sa departamento ng panitikan at pamamahayag ng Russia noong ika-20 - ika-21 siglo. MGTGU. Ang materyal para sa disertasyon ay nakolekta mula noong 2002. Isinulat ang mga final qualifying bachelor's at master's theses. Batay sa mga materyales sa disertasyon, mga ulat at komunikasyon ay ginawa sa walong siyentipikong kumperensya: ang Ikalawang All-Russian Scientific Conference of Young Scientists (Moscow, 2003); X Sheshukov Readings "Panitikan ng Russia noong ika-20 Siglo. Tipolohikal na aspeto ng pag-aaral" (Moscow, 2004); Ikaanim na internasyonal na siyentipikong pagbabasa ng Russian State Library para sa Art "Theatrical book between past and future" (Moscow, 2004); XI Sheshukov Readings "Historiosophy in Russian Literature of the 20th and 21st Centuries: Traditions and a New Look" (Moscow, 2005); Internasyonal na pang-agham na kumperensya "Modern Russian Drama" (Kazan, 2007); The Fourth Humanitarian Conference "The Scene of Life" sa Russian Drama of the 20th Century" (Moscow, 2008); Siyentipiko at praktikal na seminar "Pinakabagong drama sa pagliko ng ika-20-21 na siglo: ang problema ng tunggalian" (sa loob ng balangkas ng International Festival of Drama, Theater at Contemporary Art "Bagong Drama. Togliatti") (Tolyatti, 2008); Internasyonal na pang-agham na kumperensya "Poetics ng panitikang Ruso. Mga problema sa pag-aaral ng mga genre" (Moscow, 2008).

Ang mga pangunahing materyales ay ipinakita sa 12 publikasyon: 5 mga artikulo batay sa mga resulta ng mga kumperensya sa mga pang-agham na koleksyon (2004, 2005, 2007), 6 na artikulo sa mga journal na "Mga Tanong ng Literatura" (2004), "Ang Sining ng Sine" (2008). ), "Oktubre" (2006), "Modern Drama" (2006, 2007, 2008), isang koleksyon ng independent literary award na "Debut" (2005). Bilang karagdagan, mayroong 37 publikasyon na nauugnay sa paksa ng disertasyon sa iba't ibang media ("Modern Drama", "Literary Russia", "Literary Newspaper", "NG. Ex libris", atbp.): 16 na artikulo, 9 na pagsusuri ng produksyon ng mga makabagong dula, 12 panayam sa mga manunulat ng dula at mga direktor. Noong 2003, ang monograph na "Documentary Drama as a New Direction in Contemporary Drama" ay kasama sa Long List (ang pinakamahusay na pitong gawa) ng Debut National Prize sa kategoryang "Literary Criticism and Journalism."

Ang may-akda ng pag-aaral ay lumahok sa pagsasagawa ng mga indibidwal na klase sa loob ng balangkas ng mga espesyal na seminar at mga espesyal na kurso sa modernong Russian drama (MPGU, RGGU), ay inanyayahan bilang isang tagapili ng mga dula sa nominasyon ng "Dramaturgy" ng pambansang award na "Debut" ( 2006, 2007, 2008) at bilang isang miyembro ng hurado sa kompetisyon ng drama na "Eurasia" (Ekaterinburg, 2007).

Mga probisyon na isinumite para sa pagtatanggol: 1. Kapag lumilikha ng isang unibersal na modelo ng istraktura ng genre ng di-klasikal na drama ng huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo, ipinapayong gamitin ang konsepto ng "panloob na sukat" ng genre (M.M. Bakhtin, N.D. Tamarchenko), na maaaring itayo batay sa paghahambing na pagsusuri ng mga istruktura ng genre ng isang bilang ng mga gawa. Sa pamamagitan ng "genre quest" dapat nating maunawaan, una sa lahat, ang mga diskarte sa genre na tinutukoy ng emosyonal at halaga ng intensyon ng may-akda, na naglalayong maghanap ng isang paraan ng pagkumpleto ng trabaho bilang isang artistikong kabuuan.

2. Ang theatrical at dramaturgical na kilusan na "Bagong Drama" ay dapat isaalang-alang bilang isang kultural at nakakapukaw na aktibidad ng isang impormal at hindi opisyal na samahan ng mga manunulat ng dula, direktor, aktor, kritiko, atbp. batay sa masining na mga prinsipyo na nabuo sa "bukas" na kasanayan ng buhay teatro. Bilang isang sociocultural phenomenon, ang kilusang "Bagong Drama" ay nakikilala sa pamamagitan ng sarili nitong grupo na "larawan ng mundo" at mga estratehiya para sa representasyon nito, oposisyon at makabagong kalikasan, na nakatuon sa mga kategorya tulad ng "katotohanan", "dokumentaryo" (na nauugnay sa paggamit ng bagong dramatic at theatrical techniques: verbatim etc.), “provocation”, “new”, “relevant”, authenticity of the statement, active position of the reader/viewer. Ang kilusang "Bagong Drama" ay kumakatawan sa isang natatanging paraan ng pagsasakatuparan sa sarili at pagkilala sa sarili ng mga kalahok nito.

3. Ang dramaturgy ng "Bagong Drama" ay sumasalamin sa isang espesyal na aesthetic na pananaw ng problema ng krisis sa pagkakakilanlan - ang dramatikong "imahe ng isang krisis sa pagkakakilanlan." Kinakatawan nito ang mga estado ng krisis ng esensyal, panlipunan, kultura at espirituwal na mga uri ng personal na pagkakakilanlan, na ayon sa pagkakabanggit ay nauugnay sa apat na uri ng bayani (“biograpikal” na personalidad; personalidad bilang isang yunit ng lipunan; personalidad na nagpapasiya sa sarili sa pamamagitan ng kultura; nagpapakita ng sarili na personalidad bilang isang kinatawan ng sangkatauhan) at apat na uri ng salungatan " Bagong drama." Ang uri ng salungatan ay isang solong tampok na batayan para sa pag-uuri ng mga phenomena ng "Bagong Drama" at tumutukoy sa apat na pangunahing estratehiya ng paggalaw, na tinutukoy ng alinman sa isang banggaan sa sarili bilang sa Iba; alinman - sa panlipunang Iba; alinman sa pamamagitan ng salungatan sa sarili bilang isang kultural na Iba at/o Iba pa bilang mga kultural na artifact; o - kasama ang Iba bilang isang "stranger", ang Mas Mataas na Prinsipyo. 4. Ang "panloob na sukat" ng dramaturhiya ng kilusang "Bagong Drama" ay tinutukoy ng mga estruktural at pagpapahalagang pagsalungat sa mga sumusunod na antas ng isang indibidwal na akda: (compositional-speech level) confessional "personal" monologue / framing structures ng " alien” plot, mito; kabuuang pagmumuni-muni / pagninilay sa salita ng Iba, na sinasalamin sa kultura; "dokumentaryo" salita / "pampanitikan-aklat" na pahayag; "awtoritarian" na pahayag / bastos na pahayag; "sincerely sublime" na pahayag / mapanukso at mapaglarong pahayag-kilos; (plot level) ang sitwasyon ng kabuuang alienation ng isang tao sa Iba / ang sitwasyon ng paghahanap at paghahanap ng katotohanan; pagsasama-sama ng mga pandiwang aksyon na humahantong sa bayani sa sakuna / cyclization ng mga kaganapan (paglilinaw ng paunang sitwasyon); pagkawala ng pagkakakilanlan / pagkuha ng isang maling (o, kabaligtaran, totoo) pagkakakilanlan; (antas ng artistikong pagkumpleto, mga pagsalungat sa halaga) ironic / idyllic; ironic/elegiac; balintuna/trahedya.

Ang mga natukoy na pagsalungat ay ipinahayag sa mga pagbabago sa genre, na maaaring tukuyin, gamit ang itinatag na terminolohiya, bilang isang confessional monodrama ("aking drama", "teatro para sa sarili"), sa isang kaso na nakakaakit patungo sa isang idyllic comedy (Grishkovets), sa isa pa - patungo sa isang tragifarce o tragicomedy ( Vyrypaev); trahedya; trahedya komedya; drama-mennipea.

Istraktura at saklaw ng disertasyon. Ang disertasyon ay binubuo ng isang panimula,

3.3. Mga konklusyon sa ikatlong kabanata.

1. Ang batayan para sa paunang pagpapangkat ng mga dula ng "Bagong Drama" at paghahambing ng kanilang mga istruktura ay isa sa mga kultural at makasaysayang pagbabago ng "krisis ng pribadong buhay" - ang dramatikong "imahe ng isang krisis sa pagkakakilanlan", na kung saan tinutukoy ang orihinalidad ng bayani at ang tunggalian ng dramaturhiya ng kilusang ito.

2. Ang dramaturhiya ng kilusang "Bagong Drama" ay kumakatawan sa mga estado ng krisis ng apat na uri ng personal na pagkakakilanlan: mahalaga, panlipunan, pangkultura at espirituwal. Ang pagkakakilanlan ay isinasagawa ng eksklusibo sa pamamagitan ng Iba (kahit na ang Iba na ito ay ang aking sarili).

3. Ang natukoy na krisis na estado ng apat na uri ng pagkakakilanlan ay nauugnay sa apat na uri ng bayani (isang "biograpikal" na personalidad na nagpapasiya sa sarili sa talambuhay at ebolusyon nito; isang naglalantad sa sarili at naglalantad na personalidad ng lipunan bilang isang yunit ng lipunan; isang nagpapasiya sa sarili. personalidad sa pamamagitan ng kultura at kaugnay na mga alamat; isang personal na nagpapasiya at naglalantad sa sarili bilang isang kinatawan ng lahi ng tao) at ang apat na uri ng tunggalian ng Bagong Drama.

4. Ang uri ng salungatan - isang solong tampok na maaaring magamit bilang batayan para sa pag-uuri ng mga phenomena ng "Bagong Drama" - nagtatakda ng apat na pangunahing estratehiya ng kilusang "Bagong Drama", na tinukoy ng alinman sa isang banggaan sa sarili tulad ng sa Iba; alinman - sa panlipunang Iba; o isang salungatan sa sarili bilang isang kultural na Iba at/o Iba bilang mga kultural na artifact at/o mga tagapagdala ng "iba", "alien" na mga halaga; o - kasama ang Iba bilang isang "stranger" (ang Mas Mataas na Prinsipyo, ang Diyos, ay kumikilos bilang isang "stranger"). 5. Ang bayani ng dula na "How I Ate the Dog" ni E. Grishkovets ay nailalarawan sa pamamagitan ng alienation at hindi kumpletong pagsasakatuparan sa sarili. Ang buhay ng bayani at ang kanyang mga karanasan ay may kahulugan lamang sa mga abot-tanaw ng "iba" - mga mambabasa/manonood, kung saan ang mga reaksyon ng mga pahayag ng bayani at ang kabuuang pagmumuni-muni sa sarili na ipinahayag sa mga ito ay nasusuri para sa katotohanan. Sa drama ni Grishkovets ang paunang sitwasyon ay hindi nilinaw, i.e. ang salungatan ay nananatiling hindi nalutas, ngunit, una, ang pagkakaroon ng isang salungatan na tulad nito ay nakasaad, at pangalawa, ang bayani, sa pamamagitan ng pagmumuni-muni sa salungatan mismo, ay namamahala na pumasok sa interpersonal na mundo ng Iba, magtatag ng pakikipag-ugnayan sa pagitan nila at ng kanyang sarili, kabilang ang sa pamamagitan ng katatawanan, mga epekto sa komiks, na nagbibigay-daan sa amin na tukuyin ang "aking drama" ni Grishkovets bilang gravitating patungo sa isang idyllic comedy.

7. Ang malabata na bayani ng dulang "Plasticine" ni V. Sigarev ay "naglalantad" sa "katotohanan" bilang hindi nababago, imposible para sa "inosente" na mabuhay, sinisira ang "kawalang-kasalanan" na ito. Dito, ang "katotohanan" ay maihahambing sa konsepto ng trahedya na "kapalaran". Ang pagsalungat ng indibidwal sa kanyang agarang kapaligiran at ang buong lipunan ay ipinakita, ngunit ang salungatan, sa esensya, ay nananatiling hindi nalutas. Ang pagkamatay ng bayani-biktima ay nagbabalik ng "pagkakasundo" sa escheated na mundo - "katotohanan", ngunit hindi sa mambabasa/manonood. Sa kanyang pagnanais na masuri, masuri ang mundo, ang may-akda ay pinilit na "ilantad" ang kanyang pakikiramay para sa bayani at negatibong saloobin sa kanyang mga nagpapahirap hindi lamang sa paratext at kathang-isip na mga pahayag, kundi pati na rin sa organisasyon ng balangkas, ang pinagsama-samang prinsipyo kung saan gumagawa posibleng magpakilala ng isang kalunos-lunos na sakuna sa drama, na nagpapakilala sa "Plasticine" bilang isang dramang patungo sa trahedya.

8. Ang nangingibabaw na bagay sa dulang "Three Acts in Four Pictures" ni V. Durnenkov ay ang salungatan sa pagitan ng posisyon ng may-akda-tagalikha at ang posisyon ng may-akda ng mga kuwadro, tungkol sa kung saan ang may-akda-tagalikha ay sumasalamin sa paunang salita ng dula. Ang pagmuni-muni ng may-akda sa umiiral na tradisyon ay ipinakita sa pamamagitan ng kuwento ng kanyang bayaning si Nikolai. Ang mga subdominant na banggaan ng bawat isa sa mga "larawan" ay nagpapakita ng kontradiksyon sa pagitan ng mga maydala ng iba't ibang uri ng mentalidad - tradisyonal at postmodern. Ang may-akda ay hindi nagmumungkahi ng "ikatlong paraan", ngunit sa katunayan ito ay nagiging diskarte sa genre ng "Tatlong Aksyon.": pag-iral sa loob ng balangkas ng "alien plot", mga alamat, irony sa halip na perpekto, "recoding" ng mga alamat para sa layunin ng kultural na pagpapasya sa sarili ng may-akda-tagalikha at mambabasa/manonood . Sa pormal na paraan, ang tunggalian ay nareresolba sa pamamagitan ng pagkamatay ng bayani, ngunit ang huling pangungusap ay nagbabalik sa mambabasa/manonood sa nangingibabaw na hindi nalutas na tunggalian. Ang mga nakalistang feature ay nagbibigay-daan sa amin na tukuyin ang diskarteng ito bilang trahedya at nakakatawa.

9. Ang balangkas ng dulang "Oxygen" ni I. Vyrypaev ay isang modernong interpretasyon ng mga utos ng Bibliya. Ang mga pagtatalo na isinagawa ng mga bayaning SIYA at SIYA ay dahil sa salungatan sa Diyos, tulad ng sa Isa na kung saan nagmumula ang gayong “masamang bunga” bilang mga tao. Ang salungatan ay ipinahayag sa pamamagitan ng pagkakasalungatan ng mga utos at katotohanan ng Bibliya sa mga maling ideya ng mga tao tungkol sa kanila, ang "awtoritaryanong salita" na may malaswa, ang imposibilidad para sa isang modernong tao "sa manlalaro" hindi lamang upang obserbahan ang mga ito, ngunit hindi bababa sa marinig. sila. Ang malaswa, malaswang pag-uugali dito ay hindi nakadirekta sa Diyos, ngunit sa mga mambabasa/manonood. Ang pangunahing salungatan, na hindi malulutas sa prinsipyo, ay nalutas sa sandali ng "pagpupulong" ng mga kamalayan ng mambabasa / manonood at ang may-akda-tagalikha, kapag ang mambabasa / manonood ay "tumugon" sa "kaganapan ng paghahanap ng katotohanan. ” (M.M. Bakhtin) ng bayani, ang kanyang pagkilala sa espirituwal at moral na aspeto ng tao - budhi. Ang transgressive na diskarte ng may-akda-tagalikha sa mundo at sa kanyang sarili, ang balangkas na sitwasyon ng pagsubok sa "katotohanan" at ang nagdadala nito, at ang epikong kalikasan ay nagpapahintulot sa amin na makilala ang diskarte na ito bilang isang mennipian.

Ang panloob na sukatan ng dramaturhiya ng "Bagong Drama" ay binubuo ng mga pagsalungat na ipinakita sa talahanayan 2301.

KONGKLUSYON

Ang pagkakaroon ng nakabalangkas sa panimula ng mga pangunahing problema na nauugnay sa pag-aaral ng drama ng Russia noong huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo (malayang paggamit ng terminolohiya, kakulangan ng teoretikal na pagmuni-muni, lohikal na pag-uuri, pagsasama-sama ng pag-aaral), nilimitahan namin ang saklaw ng aming pag-aaral sa ang pinakakinakatawan na bahagi ng mga modernong dramatikong teksto - mga dula ng Bagong drama" - sinuri ang kanilang paggana sa loob ng balangkas ng mga prosesong sosyokultural, sinuri ang mga patula at tinukoy ang panloob na sukat ng genre.

Upang pag-aralan ang mga paghahanap ng genre ng modernong proseso ng dramaturgical, napag-isipan namin ang mga detalye ng pag-aaral ng mga genre sa modernong kritisismong pampanitikan, natukoy ang mga generic at genre na tampok ng drama, at inangkop ang konsepto ng "panloob na sukat" ng isang genre, na binuo upang lumikha isang invariant ng mga epikong gawa, para sa mga dramatikong teksto. Ipinaliwanag namin ang konsepto ng "mga paghahanap sa genre", kung saan iminungkahi naming maunawaan, una sa lahat, ang mga diskarte sa genre na tinutukoy ng mga paghahanap sa loob ng tatlong aspeto ng "buong masining" (M.M. Bakhtin) at ang emosyonal at halaga ng layunin ng may-akda , na naglalayong makahanap ng isang paraan ng pagkumpleto ng gawain bilang isang masining na kabuuan.

Natuklasan na ang "Bagong Drama" sa pagliko ng ika-20 - ika-21 na siglo. nagpapatuloy sa mga priority strategies ng dramaturgy ng ika-20 siglo (apela sa kamalayan ng mambabasa/manonood, nagpapalakas sa prinsipyo ng may-akda), na nag-udyok sa atin na bumaling sa mga pinagmulan nito. Bilang karagdagan sa makasaysayang kahulugan, ang terminong "bagong drama" ay maaaring gamitin, una, bilang isang makasaysayang at pampanitikan na kategorya (na-highlight namin ang panlabas at panloob na mga aspeto nito), at pangalawa, bilang isang pagtatalaga ng theatrical at dramatic na paggalaw ng huling bahagi ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo. Itinuring namin ang huli bilang isang hiwalay na sociocultural phenomenon na lumitaw sa pagsalungat sa repertory theater at telebisyon, na nagtataglay ng sarili nitong grupo na "larawan ng mundo" at mga estratehiya para sa representasyon nito, makabagong karakter at aesthetic na programa. Ang mga resulta ng mga aktibidad ng kilusan ay lalong maliwanag sa larangan ng pag-update ng theatrical na wika, parehong pampakay at pagsasalita, na pinadali ng paggamit ng mga bagong diskarte sa entablado at mga diskarte sa verbatim, at ang impluwensya ng teatro at sinehan sa Kanlurang Europa.

Natukoy namin na ang mga pangunahing function (transformative, communicative, cultural, compensatory at pagpapatupad function) at mga oryentasyon ng "New Drama" ("reality", "documentary", "new", "relevant", authenticity of the statement, active posisyon ng publiko, provocation at iba pa) ay nagpapahiwatig na ang theatrical at dramatic na kilusang ito ay isang natatanging anyo ng self-realization at self-identification ng mga kalahok nito.

Natuklasan namin na ang dramaturgy ng "Bagong Drama" mismo ay kumakatawan sa isang kababalaghan ng realidad bilang isang krisis sa pagkakakilanlan (pangunahin ang espesyal na aesthetic na pananaw nito), na nagbubunga ng intratextual na pisikal at komunikasyong karahasan. Ang mga dula ng kilusan ay nagpapakita ng krisis na nagsasaad ng apat na uri ng personal na pagkakakilanlan: mahalaga, panlipunan, kultura at espirituwal, na nauugnay sa apat na uri ng bayani at tunggalian ng Bagong Drama.

Sa kurso ng pag-aaral, natuklasan namin ang isang solong tampok batay sa kung saan naging posible na bumuo ng isang pag-uuri ng dramaturgy ng "Bagong Drama" - ang uri ng salungatan na tumutukoy sa mga pangunahing estratehiya ng kilusan. Upang ilarawan ang bawat isa sa kanila, sinuri namin ang apat na iconic na teksto para sa Bagong Drama (“How I Ate a Dog” ni E. Grishkovets, “Plasticine” ni V. Sigarev, “Three Acts in Four Pictures” ni V. Durnenkov, “Oxygen ” ni I. Vyrypaeva). Ang pagsusuri ay nagpakita na ang pangunahing genre ng kilusan ay drama, ang mga detalye nito ay tinutukoy ng uri ng salungatan at ang intensyon ng may-akda.

Kaya, ang isang panloob na sukatan ng dramaturhiya ng kilusang "Bagong Drama" ay nagmula, na isang sistema ng mga pagsalungat na natukoy sa tatlong aspeto ng kabuuan ng genre (M.M. Bakhtin), na ginagawang posible upang matukoy ang mga kondisyon ng pagpili ng masining, na kung saan sa bawat partikular na sample ay isinasagawa sa pagitan ng isa o ng iba pang mga pagsalungat.

Sa kurso ng pag-aaral, ang ilang mga terminolohikal na konsepto ay nilinaw: "bagong drama" (bilang isang kultural at historikal na kababalaghan), theatrical at dramatic na kilusan, "genre quest", "verbatim".

Ang isang komprehensibong paglalarawan ng naturang sociocultural phenomenon bilang "Bagong Drama" ay ibinigay. Ang koneksyon sa pagitan ng kalikasan at paggana ng kilusang ito ay nauugnay sa aesthetic na programa nito, ang mga representasyon ng realidad na ipinakita dito at ang mga patula ng mga dramatikong gawa nito.

Sa unang pagkakataon, nabuo ang isang tipolohiya ng mga salungatan sa "Bagong Drama", na direktang nauugnay sa mga diskarte sa genre nito, natukoy ang mga intensyon ng mga may-akda at ang mga pagbabago sa genre na kanilang tinukoy. Ang pagsusuri sa mga teksto ng kilusan ay nagpakita na ang panloob na sukatan ng "Bagong Drama" ay nagbabago sa pagitan ng "mga poste" ng confessional monodrama ("aking drama", "teatro para sa sarili" sa kahulugan ng N. Evreipov), sa isang kaso gravitating patungo sa idyllic comedy (diskarte ni E. Grishkovets) , sa kabilang banda - sa trahedya na komedya o tragikomedya (diskarte ng I. Vyrypaev). Ito ang dalawang limitasyon ng Bagong Drama, kung saan ang lahat ng iba pang mga gawa ay konektado. Sa loob ng mga limitasyong ito, posible na gayahin o i-update ang mga naitatag na diskarte, ang drama na mahilig sa mennipic na tradisyon, o sa trahedya, o sa trahedya na komedya, tragikomedya.

Ang pamamaraan na binuo at ipinakita sa pag-aaral na ito para sa pag-aaral ng genre na panloob na sukatan ng mga dramatikong gawa na may kaugnayan sa kanilang sociocultural na pinagmulan at paggana ay ginagawang posible upang linawin ang isang bilang ng mga pagpindot sa teoretikal at metodolohikal na mga problema, sa partikular, mga tanong tungkol sa likas na katangian ng genre ng hindi- mga klasikal na halimbawa ng dula, ang mga posibilidad ng kanilang tipolohiya, ang relasyon sa pagitan ng mga representasyong ipinakita sa realidad ng drama at ang mga patula nito, pagtanggap ng modernong drama. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa theatrical at dramatic movement na “Bago

2. Presnyakov kapatid. Ang pinakamaganda: Naglalaro. - M. Eksmo Publishing House, 2005. - 352 p.

3. Vartanov A., Malikov R., Malikova T. Malaking pagkain (MS).

5. Vyrypaev I. 13 teksto na isinulat sa taglagas. M.: Vremya, 2005. - 240 p.

6. Vyrypaev I. Hulyo. - M.: Korovaknigi, 2007. 74 p.

7. Grishkovets E. Paano Ko Kinain ang Aso at Iba pang Dula. M.: gebraE/Eksmo/Dekont+, 2003. - 348 p.

8. Teatro ng dokumentaryo. Mga dula. - M.: "Tatlong parisukat", 2004. - 240 p.

9. Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. Cultural layer: Mga Dula / Compiled ni K.Yu. Khalatova. M. Eksmo Publishing House, 2005. - 352 p.

10. Isaeva E. Elevator bilang lugar ng pakikipag-date: Dula / Compiled by K.Yu. Khalatova. M.: Eksmo, 2006. - 352 p.

11. Klavdiev Yu. Kolektor ng mga bala at iba pang pagsubok. M.: Korovaknigi, 2006. -214 p.

12. Patong ng kultura. Isang koleksyon ng mga dula ng mga kontemporaryong manunulat ng dula. - M.: Festival ng Young Drama "Lyubimovka", 2005. - 512 p.

13. Kurochkin M. Imago at iba pang mga dula, pati na rin ang Lunopat. M.: Korovaknigi, 2006.-170 p.

14. Kurochkin M.A. Kusina: Mga Dula / Compiled ni K.Yu. Khalatova. M. Eksmo Publishing House, 2005. - 336 p.

16. Bagong dula: mga dula at artikulo. SPb.: Sesyon; Amphora, 2008. - 511 p.

17. Zero kilometer: Mga dula ng mga batang Ural playwright / Comp. Kolyada N.V. Ekaterinburg: Ural Publishing House, 2004. - 320 p.

18. Privalov D. Mga tao ng pinaka sinaunang propesyon at iba pang mga dula. M.: Korovaknigi, 2006. - 104 p.

19. Putin.yoos: siyam na rebolusyonaryong dula. - M.: “Mitin magazine”, “KOLONNA publications”, 2005. 384 p.

20. Ravenhill M. Shopping & Fucking / Trans. A. Rodionova. M.: "Bagong Dula", 1999. - 80 p.

21. Sigarev V. Agasfer at iba pang mga dula. M.: Korovaknigi, 2006. - 226 p.

22. Sigarev V. Plasticine // Debut-2000. Plasticine: tuluyan, dula. - M., 2001.-S. 392-446.

23. Ugarov M.Yu. Bummer off: Naglalaro. Kuwento / Compiled ni K. Khalatova. M.: Eksmo Publishing House, 2006. - 416 p.

24. Falkovsky I. Pangingisda (MS).

25. Churchill Carol. Seryosong pera (MS).

26. Dauldry St. Usapang katawan (MS).

27. Smith Anna Deavere. takipsilim. New York, 1994. - 265 p. Mga diksyunaryo:

28. Malaking diksyunaryo ng mga kahalayan. T.l. - St. Petersburg: Limbus Press, 2001. - 390 p.

29. Kanluraning kritisismong pampanitikan noong ika-20 siglo. Encyclopedia. - M.: Intrada, 2004. 560 p.

30. Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto / Ed. A.N. Nikolyukina. Institute of Scientific impormasyon sa mga agham panlipunan ng Russian Academy of Sciences. M.: NPK "Intelvac", 2003. - 1600 stb.

31. Pavis P. Diksyunaryo ng teatro. M.: Publishing house "GITIS", 2003. - 516 p.

32. Poetics: Diksyunaryo ng mga kasalukuyang termino at konsepto / Ch. siyentipiko Ed. N.D. Tamarchenko. M.: Kulagina Publishing House; Intrada, 2008. - 358 p.

33. Mga monograp, aklat-aralin, mga koleksyon ng mga akdang siyentipiko:

34. Anikst A.A. Kasaysayan ng mga turo tungkol sa dula. Teorya ng dula mula kay Aristotle hanggang Lessing. M., 1967. - 455 p.

35. Anikst A.A. Kasaysayan ng mga turo tungkol sa dula. Teorya ng drama sa Russia mula Pushkin hanggang Chekhov. M., 1972. - 643 p.

36. Babicheva Yu.V. Ang ebolusyon ng mga genre ng Russian drama noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo: Isang aklat-aralin para sa isang espesyal na kurso. Vologda: Vologda GPI, 1982. - 127 p.

37. Bakhtin M.M. Mga tanong ng panitikan at aesthetics: Mga pag-aaral mula sa iba't ibang taon. M.: Fiction, 1975. - 502 p.

38. Bakhtin M.M. Mga problema ng mga tula ni Dostoevsky. - M.: Sov. manunulat, 1963. -363 p.

39. Bakhtin M.M. Pormal na pamamaraan sa kritisismong pampanitikan / P.N. Medvedev. - M.: Labyrinth, 1993. 205 p.

40. Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. - M.: Sining, 1986. - 444 p.

41. Berger P.L., Berger B. Kondisyon ng pagkakakilanlan: dapat nilayon o kalakip // Sosyolohiyang nakatuon sa personalidad. M.: Academician. proyekto, 2004. pp. 88 - 89.

42. Bosuglavsky A.O., Diev V.A. Ang dramaturhiya ng Sobyet ng Russia. Mga pangunahing problema sa pag-unlad. 1946-1966. -M.: Nauka, 1968. 240 p.

43. Broitman S.N. Makasaysayang tula: Pag-aaral. allowance. - M.: RGGU, 2001. - 320 p.

44. Buber M. Dalawang larawan ng pananampalataya: Trans. kasama niya / Ed. P.S. Gurevich, S.Ya. Levit, S.V. Lezova. M. Republika, 1995. - 464 p.

45. Bugrov B.S. Dramaturgy ng Russian Soviet (1960-1970s). - M.: Higher School, 1981. -286 p.

46. ​​​​Vattimo J. Transparent na lipunan: Trans. mula sa Italyano / Pagsasalin ni D. Novikov. -M.: Logos, 2002.- 128 p.

47. Vladimirov S. Aksyon sa drama. - L.: Sining, 1972. - 159 p.

48. Volkov I.F. Teorya ng panitikan: Pag-aaral. nayon M.: Edukasyon, 1995. - 256 p.

49. Wulf V. Medyo malayo sa Broadway: Mga sanaysay sa theatrical life ng USA, at hindi lang tungkol dito, sa 70s. - M.: Sining, 1982. - 264 p.

50. Goncharova-Grabovskaya S.Ya. Komedya sa drama ng Russia noong huling bahagi ng ika-20 siglo - unang bahagi ng ika-21 siglo: aklat-aralin. allowance. M.: Flinta: Nauka, 2006. - 278 p.

51. Gromova M.I. Dramaturgy ng Russia noong huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo: Textbook. - M.: Flinta, Nauka, 2007. - 368 p.

52. Gudkova V. Ang kapanganakan ng mga plot ng Sobyet: typology ng domestic drama noong 1920s at unang bahagi ng 1930s. - M.: NLO, 2008. - 453 p.

53. Davydova M. Ang pagtatapos ng panahon ng teatro. M.: OGI: Golden Mask, 2005. -380 p.

54. Danilova I.L. Modernong Postmodern? Tungkol sa mga proseso ng pag-unlad ng dramaturgy noong 90s. - Kazan, 1999. - 96 p.

55. Dolin A. Lare von Trier: Mga Pagsusulit. Pagsusuri, panayam. - M.: NLO, 2007.-454 p.

56. Evreinov N. Panimula sa monodrama. St. Petersburg, 1913. - 30 p.

57. Esin A.B. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan: Teksbuk. - ika-9 na ed., rev. - M.: Flinta, Nauka, 2008. - 247 p.

58. Zhurcheva O.V. Mga uso sa genre at istilo sa dramaturhiya ng ika-20 siglo: Textbook. Samara: SamSPU Publishing House, 2001. - 184 p.

60. Zalambani M. Literature of fact. Mula sa avant-garde hanggang sa surrealismo / Trans. mula sa Italyano N.V. Kolesova. - St. Petersburg: Akademikong Proyekto, 2006. - 224 p.

61. Ivasheva V. Sa threshold ng ika-21 siglo: (NTR at panitikan). M., 1979. - 318 p.

62. Kanunnikova I.A. Drama ng Russia noong ika-20 siglo: Textbook. - M.: Flinta, Agham. 2003. - 207 p.

63. Kozlova S.M. Mga kabalintunaan ng drama drama ng mga kabalintunaan: Poetics ng mga genre ng drama noong 1950-1970s. - Novosibirsk: NSU Publishing House, 1994.-218 p.

64. Kugel A.R. Pag-apruba ng teatro // Teatro at sining. - M., 1923.

65. Kurginyan M.S. Drama // Teoryang pampanitikan: Mga pangunahing problema sa saklaw ng kasaysayan. T.2. - M., 1964. - P. 253 - 304.

66. Leiderman N.L. Ang paggalaw ng oras at ang mga batas ng genre: Mga pattern ng genre ng pagbuo ng prosa ng Sobyet noong 60s at 70s. - Sverdlovsk: Gitnang-Ural. aklat publishing house, 1982. -254 p.

67. Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. Modernong panitikang Ruso: 1950-1990s: Textbook para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon: Sa 2 volume. M., 2003. - T.2. - 688 p.

68. Mga direksyong pampanitikan at uso sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Vol. 2. Bahagi 2: Sab. sa sining. St. Petersburg: Philological Faculty ng St. Petersburg State University, 2005. - 54 p.

69. Mann Yu.V. Panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Ang panahon ng romantikismo: aklat-aralin. allowance. M.: RGGU, 2007. - 510 p.

70. Mikheicheva E.A. Tungkol sa sikolohiya ni Leonid Andreev. - M.: MPU, 1994. -188 p.

71. Mukarzhovsky Ya. Pag-aaral sa aesthetics at teorya ng sining: Transl. mula sa Czech - M.: Sining, 1994. 605 p.

72. Myalo K.G. Sa ilalim ng bandila ng rebelyon: Mga sanaysay sa kasaysayan at sikolohiya ng protesta ng kabataan noong 1950s-1970s. M.: Mol. Guard, 1985. - 287 p.

73. Kasaysayan ng banyagang panitikan noong ika-20 siglo: Teksbuk. / Ed. L.G. Sina Mikhailova at Ya.N. Zasursky. M.: TK Velby, 2003. - 544 p.

74. Kasaysayan ng dramatikong teatro ng Russia: mula sa mga pinagmulan nito hanggang sa katapusan ng ika-20 siglo: Textbook. M.: Publishing house "GITIS", 2004. - 736 p.

75. Mga sanaysay sa kasaysayan ng drama ng Russian Soviet / Ed. S.V. Vladimirov, D.I. Zolotnitsky, S.A. Lapkina, Ya.S. Bilinks, V.N. Dmitrievsky at iba pa. Sa 3 volume. - L.: "Iskusstvo", M., 1963, 1966, 1968. - 602 e., 407 e., 463 p.

76. Polyakov M.Ya. Tungkol sa teatro: poetics, semiotics, drama theory. M., 2001. -384 p.

77. Pospelov G.N. Mga problema sa makasaysayang pag-unlad ng panitikan. M., 1972. -271 p.

78. Pospelov G.N. Teorya ng panitikan: Teksbuk. - M.: Higher School, 1978. -351 p.

79. Panitikang Ruso noong ika-20 siglo sa salamin ng parody: Anthology / Comp. TUNGKOL SA. Kushlina. - M.: Higher School, 1993. 477 p.

80. Sverbilova T.G. Tragicomedy sa panitikan ng Sobyet: (Genesis at mga uso sa pag-unlad). - Kyiv: Naukova Dumka., 1990. - 145 p.

81. Selemeneva M.V. Mga masining na mundo ng drama ng Russia noong ika-20 siglo: Textbook. Elets: Yerevan State University na pinangalanan. I.A. Bunina, 2006. - 114 p.

82. Slavkin V. Monumento sa isang hindi kilalang dude. M.: Artista, 1996. - 311 p.

83. Smelyansky A.M. Mga iminungkahing pangyayari: mula sa buhay ng teatro ng Russia noong ika-2 kalahati ng ika-20 siglo. M.: Artista. Direktor. Teatro, 1999. - 351 p.

84. Stepanova A.A. Modernong Sobyet na drama at mga genre nito. M.: Kaalaman, 1985.- 112 p.

85. Tamarchenko N.D. Makatotohanang uri ng nobela: Panimula sa tipolohiya ng klasikal na nobela ng Russia noong ika-19 na siglo: Uch. allowance. - Kemerovo, 1985. -89 p.

86. Tamarchenko N.D. Tipolohiya ng makatotohanang nobela: Batay sa mga klasikal na halimbawa ng genre sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. - Krasnoyarsk, 1988. 195 p.

87. Tamarchenko N.D. Kuwento ng Ruso ng Panahon ng Pilak. (Mga problema ng poetics ng plot at genre). Monograph. - M.: Intrada, 2007. - 256 p.

88. Teorya ng panitikan: Teksbuk. manwal: Sa 2 volume / Ed. N.D. Tamarchenko. - T. 1: N.D. Tamarchenko, V.I. Tyupa, S.N. Broitman. Teorya ng masining na diskurso. Theoretical poetics. - M.: Academy, 2004. 512 p.

89. Theoretical poetics: Concepts and definitions: Reader for students/Auth.-comp. N.D. Tamarchenko. M.: RSUH, 2002. - 467 p.

90. Tikhvinskaya JI. Ang buhay ng theatrical bohemia ng Silver Age: Cabaret at mga miniature na sinehan sa Russia. 1908-1917. - M.: Batang Bantay, 2005. 527 p.

91. Tomashevsky B.V. Teorya ng panitikan. Poetics: Teksbuk. nayon M.: Aspect Press, 1999.-333 p.

92. Tyupa V.I. Analytics ng sining: microform. (Panimula sa pagsusuri sa panitikan). M.: Labyrinth, Russian State University para sa Humanities, 2001. - 189 p.

93. Tynyanov Yu.N. Poetics. Kasaysayan ng panitikan. Pelikula. M.: Nauka, 1977. -574 p.

94. Fedorov V.V. Sa kalikasan ng realidad ng patula: Monograph. - M.: Sov. manunulat, 1984. 184 p.

95. Frolov V.V. Ang kapalaran ng mga genre ng drama. -M.: Sov. manunulat, 1979. -424 p.

96. Khalizev E.V. Ang dula bilang isang kababalaghan ng sining. - M.: Sining, 1978. - 240 p.

97. Khalizev E.V. Teorya ng panitikan: Teksbuk. 3rd ed., rev. at karagdagang - M.: Mas mataas. paaralan, 2002. - 436 p.

98. Masining na buhay ng modernong lipunan: Sa 4 na volume - Vol.1. -Mga subkultura at pangkat etniko sa buhay-sining. St. Petersburg, 1996. -238 p.

99. Shemanov A.Yu. Pagkilala sa sarili at kultura ng tao. M., 2007. - 479 p.

100. Yavchunovsky Ya.I. Drama kahapon at ngayon: genre dynamics. Mga salungatan at mga karakter. - Saratov: Saratov University Publishing House, 1980. -254 p.

102. Zarzhetsky V.V. Mga tradisyon ng komedya sa modernong drama ng Russia: disertasyon. kandidatong philol. Sci. - M., 2006. - 228 p.

103. Ivashnev V.I. Sa mga problema ng pag-unlad ng modernong teatro ng dokumentaryo ng Sobyet: Abstract ng may-akda. dis. Ph.D. Sci. M., 1977. - 27 p.

104. Roginskaya O.O. Epistolary novel; poetics ng genre at pagbabago nito sa panitikang Ruso: disertasyon. kandidatong philol. nauk.-M., 2002.-237 p.

105. Starchenko E.V. Mga dula ni N.V. Kolyada at N.N. Sadur sa konteksto ng dramaturgy ng 1980-90s: disertasyon. kandidatong philol. Sci. - M., 2005.-213 p.

106. Tamarchenko N.D. Makatotohanang uri ng nobela (makasaysayang pagka-orihinal ng genre at mga pattern ng pagbuo nito sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo): Abstract ng may-akda. dis. doc. Sci. M., 1989. - 38 p.

107. Tyupa V.I. Sining ng isang akdang pampanitikan: Abstrak ng may-akda. dis. doc. Sci. M., 1990. - 25 p.

108. Shleynikova E.E. Dramaturgy O.A. Bogaeva sa konteksto ng Russian drama sa pagliko ng ika-20 at ika-21 siglo: Abstract ng may-akda. dis. Ph.D. Sci. - St. Petersburg, 2008.- 19 p.

109. Shcherbakova A.A. Ang teksto ni Chekhov sa modernong dramaturhiya: disertasyon. kandidatong philol. Sci. - Irkutsk, 2006. 184 p.1. Mga Artikulo:

110. Bernatskaya V.I. American drama noong 1970s // Mga problema at uso sa pag-unlad ng modernong dayuhang drama. 1970s. M., 1982. - P. 57 - 69.

111. Golovko V.M. Hermeneutics ng genre: konsepto ng proyekto ng mga pag-aaral sa panitikan // Pag-aaral sa panitikan sa threshold ng ika-21 siglo. -M.: Rendezvous -AM, 1998.-S. 207-211.

112. Gudkova V. Ang tema ng kamatayan sa mga kuwento ng Sobyet noong 1920s. Mga ugnayan sa pagitan ng mundo ng mga buhay at ng mundo ng mga patay // Modern dramaturgy. 2007. - Hindi. 2. -S. 213-220.

113. Dramaturgy mula sa simula: transcript ng "round table" // Oktubre. No. 5. -S. 167-176.

114. Zhurcheva T.V. Mula sa "bagong drama" hanggang sa "bagong drama": ang pagkamatay ng tragikomedya (pahayag ng problema) (MS) // Mga pamamaraan ng internasyonal na kumperensyang pang-agham na "Modern Russian Drama". - Kazan, 2007.

115. Zhurcheva T.V. "Tolyatti Drama": buod ng isang kritikal na sanaysay (MS)// Mga materyales ng siyentipiko at praktikal na seminar "Pinakabagong drama sa pagliko ng ika-20 - ika-21 na siglo: ang problema ng tunggalian." - Togliatti, 2008.

116. Zabaluev V., Zenzinov A. Ang hindi maiiwasang kanta ng mga kambing-3 // Russian Journal (russ.ru). - 2003. Enero 14.

117. Zabaluev V., Zenzinov A. Bagong drama bilang drama ng bagong // Theater. 2003. -Blg. 4. - P. 128-131.

118. Zabaluev V., Zenzinov A. Sa pagitan ng pagmumuni-muni at kaalaman // Modernong dramaturhiya. 2003. - No. 4. - P. 163 - 166.

119. Zaslavsky G. Kalahati sa pagitan ng buhay at yugto // Oktubre. - 2004. - No. 7.

120. Zaslavsky G. Theatrical diary ni Grigory Zaslavsky // Bagong mundo.-2003.-No. 5.-S. 194-196.

121. Zintsov O. Mga katawan at mga hangganan (European theater: physiology)// The Art of Cinema. 2007. - Hindi. 3. - P. 99 - 111.124. ". .At ang aking mga pahayag tungkol sa memorya ng genre” (isang pagtatangka sa pag-uusap) // St. Petersburg Theatre Journal. - 2002. Blg. 27. - P. 13 - 17.

122. Kukulin I. European theater noong 2000s: social criticism at poetics of mystery (mula sa editor) // New Literary Review. -2005. 73. - P. 241 - 243.

123. Lavlinsky S.P. Sa paghahanap ng "nawalang bagay". Narrative at receptive logic ng kwento ni T. Tolstoy

124. Yorick" // Poetics ng panitikang Ruso: Koleksyon. mga artikulo, para sa ika-75 anibersaryo ni Propesor Yu.V. Manna. M., 2006. - P. 423 - 441.

125. Lavlinsky S.P. Ang sitwasyon ng "pag-aaral mula sa isang halimaw" sa panitikan ng ika-20 siglo: "Mga Aralin" ni D. Kharms, E. Ionesco, Yu. Mamleeva // Discourse. Mga diskarte sa komunikasyon ng kultura at edukasyon. - M., 2002. No. 10.

126. Lavrova A. Buhay sa panahon ng paglipat // Theatrical life. 2007. - Hindi. 1. - P. 58-60.

127. Lapkina G.A. Dialectics ng paggalaw (tungkol sa ilang mga uso sa pagbuo ng modernong drama ng Sobyet) // Mundo ng modernong drama: Koleksyon ng mga akdang pang-agham. Ed. S. Bolkhontseva. Leningrad, 1985. -S. 6-20.

128. Lipovetsky M. Mga pagtatanghal ng karahasan: "Bagong drama" at ang mga hangganan ng kritisismong pampanitikan // Bagong Pagsusuri sa Panitikan. - 2008. No. 89. -S. 192-200.

129. Lipovetsky M. Teatro ng karahasan sa lipunan ng pagganap: pilosopikal na farces nina Vladimir at Oleg Presnyakov // Bagong Pagsusuri sa Panitikan. 2005. - No. 73. - P. 244 - 276.

130. Mamaladze M. Theater of catastrophic consciousness: tungkol sa mga dula - mga pilosopikal na kwento ni Vyacheslav Durnenkov laban sa background ng theatrical myths sa paligid ng "bagong drama" // New Literary Review. - 2005. -№73.-S. 279-302.

131. Matvienko K. Bagong drama // Buhay sa teatro. - 2007. Hindi. 1. - P. 55 -57.

132. Matvienko K. Bago at progresibo // Buhay sa teatro. 2007. - No. 1.-P.61-63.

133. Mesterghazi E.G. Tungkol sa "dokumentaryo" na mga genre // Bulletin ng Moscow State Regional University. Serye "Russian Philology". M.: Publishing house MGOU. - 2007. - No. 2. - P. 188 - 195.

134. Mesterghazi E.G. Pagtutukoy ng artistikong imahe sa "dokumentaryo na panitikan" // Philological sciences. - 2007. Hindi. 1. -P.3-13.

135. Moskaleva E.K. Mga uso sa pagbuo ng genre ng drama ng Sobyet noong 1970s at 80s // Ang mundo ng modernong drama: Koleksyon ng mga akdang pang-agham. Ed. S. Bolkhontseva. - Leningrad, 1985. - P. 59 - 71.

136. Moskovkina E., Nikolaeva O. Documentary theater: avant-garde rebellion o implicit commercialization? // New Literary Review. 2005.-№73.

137. Roginskaya O. Katawan at pananalita ni Evgeniy Grishkovets (MS) // Mga materyales ng siyentipikong seminar ng Center for Visual Anthropology at Egohistory ng Russian State University para sa Humanities (Abril 1, 2008).

138. Roginskaya O. Tungkol sa “Po Po” at sa paligid. Tungkol kay Evgeny Grishkovets at sa kanyang bagong pagganap // Kritikal na Misa. - 2006. - No. 1. - P. 11 - 14.

139. Rodionov A. British documentary dramaturgy verbatim (MS)// teatrdoc.ru

140. Rodionov A. Verbatim (MS) // teatrdoc.ru

141. Salnikova E. Logic ng genre // Modern dramaturgy. 1997. - Hindi. 2. -S. 162-170.

142. Smirnov I. Subcultural revolution // http://www.screen.ru/Smirnov/7.htm

143. Ushakin S. Sa mga benepisyo ng kathang-isip na pagkakamag-anak: mga tala sa "napalampas" na mga pangalan // UFO. 2008. - No. 89. - P. 201 - 212.

144. Shekhovtsev I.S. Dokumentaryo at panitikan // Kursk Pedagogical Institute. Mga tala sa agham. T.94. Mga tanong sa panitikan. - Kursk, 1972. - P. 3-47.

145. Chernets L.V. Sa teorya ng mga genre ng panitikan // Philological sciences. -2006.-No.3.-S. 3-12.

146. Yakubova N. Verbatim: verbatim at pre-texttual // Theater. 2006. - No. 4. -S. 38 -43.

147. Stephen Bottoms “Paglalagay ng Dokumento sa Dokumentaryo. Isang Hindi Kanais-nais na Pagwawasto" // "TDR: The Drama Review". Taglagas 2006. - No. 50:3 (T191).