Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

PREMIERE! Musical at theatrical performance

Sa Bisperas ng Bagong Taon, Disyembre 31, sa Svetlanov Hall ng Moscow House of Music, babasahin ni Maxim Averin ang fairy tale ni E. Hoffmann na "The Nutcracker and the Mouse King" na sinamahan ng orkestra ng symphony Moscow "Russian Philharmonic"!

Ang oras ng pagdiriwang ng Bagong Taon ay isang magandang pagkakataon upang magbigay isang tunay na fairy tale para sa buong pamilya! Kasaysayan, kumpleto mahiwagang pakikipagsapalaran̆ at execution ng karamihan itinatangi pagnanasă naghihintay sa madla ng House of Music sa ika-31 ng Disyembre!

Ang kahanga-hangang fairy tale ng mahusay na German classic na si E. Hoffmann na "The Nutcracker and the Mouse King" ay nanalo sa puso ng milyun-milyong tao sa buong mundo, dahil dito ay tinatalo ng mabuti ang kasamaan, ang katarungan at pagkakaibigan ay nagtatagumpay sa panlilinlang at kalupitan. Ang mapangarapin na batang babae na si Marie at ang animated na kahoy na Nutcracker, na donasyon ng kanyang ninong na si Drosselmeyer, ay matapang na lalaban Hari ng Daga, habang ang madla ay ilulubog sa mundo ng kamangha-manghang fairy tale na ito!

Ang sikat na teatro at aktor ng pelikula na si Maxim Averin ay magbabasa ng teksto ng sikat na engkanto sa buong mundo ni E. Hoffmann, na nagpapalubog sa madla, kasama ang mga pangunahing tauhan na si Marie at ang magandang Nutcracker Prince, sa isang paglalakbay sa isang kahanga-hangang mundo kasama ang Marzipan Castle, Lawa ng Almond Milk at Candy Meadow. Ang mga kamangha-manghang pangarap ay mabubuhay salamat sa natatanging musika ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky na ginanap ng Russian Philharmonic Orchestra.

Isang kwento tungkol sa katapangan at maharlika, kakila-kilabot na sumpa at ang pag-ibig, na sumisira sa masasamang spells, ay bibihagin ang mga manonood sa mundo ng mga fairytale na panaginip at magbibigay ng hindi malilimutang karanasan! At lahat, pagkatapos bisitahin ang pre-holiday magic na ito, ay magsasabi: "Oh, ito talaga ay isang fairy tale ng Bagong Taon!"

Batay sa mga tula at tuluyan ni D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky at V. Vysotsky

Cast: Maxim Averin

Kumusta, mahal kong mga manonood! Salamat sa pagiging ikaw, sa katotohanan na salamat sa iyo nararamdaman ko ang kabuuan ng aking buhay, sa init na ibinibigay mo sa akin, sa kislap ng iyong mga mata! Ang iyong pagkilala ay nagpapasaya sa aking araw-araw, salamat sa iyong suporta gusto kong lumikha at manakop ng mga bagong taas! Ang takbo ng buhay ngayon ay pinipilit tayong magmadali, gawin ang lahat at hangga't maaari, at kung minsan ay nakakalimutan natin sa nakatutuwang ritmo na ito kung ano ang mahal natin - na kailangan natin ng init, pagmamahal at pag-unawa sa isa't isa, tumatagal tayo, ngunit walang oras. upang magbigay... Tungkol dito ay nagsasalita ako sa aking pagtatanghal, na tinatawag kong “pagganap ng paghahayag.” Pahayag - dahil naglalaman ito ng mga tula, mga piling theatrical monologue, mga kanta na ngayon ay tumutukoy sa akin bilang isang tao. Mayroon na akong sasabihin, at labis akong natutuwa na ito ay tumatatak sa inyong mga puso! Maging masaya, at... see you!

Tagal: 1 oras 40 minuto

Maxim Averin: "Ang downside ng aking propesyon ay na wala akong nakikitang mga downsides dito."

Ang panahon na ito ay isang anibersaryo para sa Satyricon Theatre: noong 1939, ang Theater of Miniatures ay bumangon sa lungsod ng Leningrad, na pinamumunuan ng pinaka-may talento, natatanging artist na si Arkady Raikin. Ang bagong panahon ng Moscow na nauugnay sa pangalan ni Konstantin Raikin ay bagong pahina mga kwento kung saan may mga mahuhusay na produksyon at bago sikat na pangalan mga master Isa sa kanila Maxim Averin. Sa 34 taong gulang, siya ay iginawad sa mga prestihiyosong teatro at mga parangal sa pelikula (Gobyerno ng Russian Federation, "Triumph", "The Seagull", "Idol", "Silver Horseshoe"), at hindi pinansin ng publiko. Pagkatapos niyang magperform nangungunang papel sa serye sa telebisyon na "Capercaillie", ang mga manonood ay dumagsa sa Satyricon theater, kung saan siya ay naglilingkod nang higit sa sampung taon, na may isang kahilingan lamang: "Hayaan akong tumingin sa Capercaillie na may kahit isang mata." Nang makarating sila sa teatro, natuklasan nila ang isang ganap na naiibang Maxim Averin. Pagkatapos ng lahat, sa kanya mga gawang teatro mga tungkulin sa mga dula: "The Lion in Winter", "Hedda Gabler", "Masquerade", " Plum”, “Hamlet”, “Macbett”, “RichardIII", "King Lear", "Polars and the Wind". Pangarap niyang maging artista mula pagkabata. Malamang, ang desisyon na ito ay dumating pagkatapos niyang sumayaw sa pelikulang "The Adventures of Count Nevzorov" sa edad na 6, ngunit sa kabila ng kanyang pagbisita studio ng teatro sa House of Cinema, hindi siya pumasok sa teatro sa unang pagkakataon.

Para sa akin ito ay isang trahedya. Akala ko artista ako, ano ako? Ang lahat sa paligid ay nagsabi: "Ikaw ay isang artista!" - at biglang hindi tinanggap ang artist na ito. Walang natuwa sa aking pagdating, walang sumigaw: "Anong kaligayahan, tingnan kung sino ang dumating sa amin!" At saka, marami pala ang ganyang boys and girls.

- Para sa buong taon, bago ang pangalawang pagtatangka sa pagpasok, ano ang ginawa mo?

Nagtrabaho ako, ngunit sa totoo ay nagsimula akong magtrabaho noong ako ay 12 taong gulang. Naghatid siya ng mail at naging trabahador sa isang tindahan. Ayon sa batas, hindi ako maaaring magtrabaho sa mahirap na trabaho hanggang sa ako ay 14 taong gulang, ngunit ang koponan ay babae, kaya't ginampanan ko ang lahat ng mga tungkulin. Ito ay hindi isang paghahanap para sa aking sarili o isang pagtatangka na igiit ang aking sarili, gusto kong maging isang may sapat na gulang. Nagsimula akong manigarilyo nang maaga, at hindi ko gusto ang pagbaril ng sigarilyo, kaya kumita ako ng sarili kong pera para sa paninigarilyo. Para sa akin, ito ay isang pagpapakita ng kalayaan, bagaman ibinigay ko ang halos lahat ng aking suweldo sa aking mga magulang, na natakot: "Ano ang ginagawa mo, iisipin ng mga tao na pinipilit ka naming magtrabaho!"

Sa taong iyon, bago pumasok, siyempre, naghanda ako, ngunit ang aking mga iniisip ay iba na: "Kung ako ay karapat-dapat, kung gayon ito ay mangyayari dito at ngayon. Kung hindi ito mangyayari, nagkamali ako at kailangan kong maghanap ng isang bagay na ganap na naiiba. Intuitively kong naunawaan na kailangan kong ipakita ang lahat ng kaya ko at naghanda ng iba't ibang programa, ngunit nang ako ay pinayagan sa ikalawang round, hiniling nila sa akin na maghanda ng ibang bagay. Sa paghahanap ng materyal, halos mabaliw ako, at bigla akong nagising sa kalagitnaan ng gabi, kinuha ang "Garnet Bracelet" ni Kuprin mula sa istante na nakasabit sa itaas ng aking kama, muling binasa ang liham ni Zheltkov: "Hayaan na walang makagambala sa iyong kagandahan. kaluluwa... Sambahin ang iyong pangalan “- at naiintindihan ko na ito ang kailangan. Nagpunta ako sa pagsusulit gamit ang talatang ito. Masaya pala siya para sa akin.

- Sino ang nagturo sa iyo ng acting profession sa Shchukin Theatre Institute?

Ako ay masuwerte, natagpuan ko ang huli sa mga Mohicans - Yakov Mikhailovich Smolensky. Siya ay isang kamangha-manghang mambabasa. Siya ang nagpakilala sa akin sa "The Little Prince". Si Lyudmila Vladimirovna Stavskaya ay ang aming "lola," habang tinawag namin siya sa aming likuran. Isang babaeng may karakter. Ipinakita ko sa kanya sa mga obserbasyon. Kasabay nito, ang isang pambansang studio ng mga bata mula sa Ingushetia ay na-recruit sa paaralan. Isang araw ay may hindi naging maganda para sa kanila sa klase. Nagagalit si Stavskaya, at sinabi ng isang lalaki na may malakas na accent: "Huwag mag-alala, lola, gagawin namin ang lahat ngayon." Kung saan sinabi niya: "Kung hindi mo alam ang pangalan ko, tawagan mo akong "Propesor."

"Ang Garnet Bracelet," na nagdala sa akin ng suwerte sa pagpasok, ay lumitaw muli sa aking buhay sa aking ikalawang taon, nang magsimulang maghanda si Stavskaya ng isang sipi mula dito sa amin. Naglaro ulit ako ng Zheltkov. Nabasa ko ang isang monologo: “Mahal ko ang asawa mo. Hindi ko mapigilang mahalin siya,” at idinagdag ko: “Napakalalaki nito.” Tumingin sa akin si Stavskaya na may ngiti: "Anong lalaki ka, ikaw si Maksimka."

Ang pinuno ng departamento, si Albert Grigorievich Burov, ay tinatrato ako, na tila sa akin, medyo walang kabuluhan. Ginampanan ko si Tsar Fyodor sa sipi. Pinuri ako ni Burov. Itinuring ko itong isang personal na tagumpay. Ang artistikong direktor ng aming kurso ay si Marina Aleksandrovna Panteleeva, isang taong may hindi kapani-paniwalang talas ng isip at kumikinang na katatawanan. Pinalaki niya ako, itinuro sa akin ang mga pangunahing kaalaman, at nagtakda ng mga tamang alituntunin sa propesyon. Lumapit ako sa kanya para humingi ng payo noong nagdedesisyon ako kung saan ako magtatrabaho sa hinaharap. Siya ang tumulong sa akin na gawin ang huling pagpili ng teatro. Kamakailan lang ay namatay siya at bigla kong naramdaman na ulila ako. Wala na ang mahahabang pag-uusap namin, wala na ang kanyang matalinong payo.

"Pike", siyempre, nagbago sa akin, nagsimula akong tumingin sa maraming bagay nang iba. Ang paraan ng pamumuhay ay nagbago. Sinimulan kong mamuhay ang gusto kong mabuhay. Pinangarap ko ito nang labis, ngunit pagkatapos ay natanto ko: narito, ang aking buhay, o sa halip, ang ginintuang panahon nito.

- Hindi bababa sa paboritong mga item ay?

Pero syempre! PFD - memorya ng mga pisikal na aksyon. Ngunit nagustuhan ko ang pagsasayaw. Kamakailan ay nakaupo ako dito kasama ang isang kaibigan, at siya ay bumuntong-hininga: "Gusto kong pumunta sa isang disco!" Tinanong ko siya: "At paano mo ito naiisip? Kakaladkarin namin ang sarili namin doon, at titingnan nila kami na para kaming baliw." On the other hand, if you really want to, you should go and dance as much as you like, pero hindi pa rin tayo nagde-decide, kaya minsan nag-o-music ako sa bahay at sumasayaw.

- Bakit hindi ka dinala sa Vakhtangov Theater pagkatapos ng graduation?

Gusto ko talagang magtrabaho doon. Naisip ko: “Kailangan kong ipagpatuloy ang paglilingkod sa teatro kung saan ako halos ipinanganak.” Pagkatapos ng lahat, itinuturing kong si "Pike" ang aking duyan, ngunit hindi ito gumana. Ako ang organizer ng lahat ng mga palabas para sa aming kurso, ngunit ito ay 1997. Noon, ilang direktor ang nanonood ng mga estudyante. Dinala ako ni V. Mirzoev sa Stanislavsky Theater, S. Vragov sa Modern Theater. Sa "Satyricon" ipinakita ko ang isang sipi mula sa "The Two Gentlemen of Verona" at mga obserbasyon. Natawa naman si K.A Raikin at inimbitahan kaming apat sa karagdagang screening. Pinangarap ni Antosha Makarsky ang teatro na ito. Hindi nila siya kinuha. Kinilabutan siya, at kinuha nila ako, ngunit ako ay natakot din: "Ano ang gagawin ko dito, sumasayaw sila at kumakanta dito. Ito ay isang uri ng pop theater." Ngayon, kapag sinabi nila sa akin na may nakakahamak na ngiti: "Oh, ikaw ay taga-Satyricon," tumalon ako: "Kapag ikaw ay nasa huling pagkakataon Nakapunta ka na ba sa aming sinehan? Ano ang pinanood mo sa amin? Alam mo ba na mayroon kaming mga seryosong produksyon?...” At pagkatapos ay dumating ako sa "Satyricon", kung saan walang naghihintay sa akin, walang nagpakita ng kagalakan sa aking hitsura. Nagsimula ang napakahirap kong buhay. Sanay akong magtrabaho sa paaralan sa buong orasan, hindi ako nakaalis doon. Nag-eensayo kami ng isang bagay sa lahat ng oras, nagpapakita ng isang bagay, ngunit narito ka naiwan sa iyong sariling mga aparato, walang talagang nagmamalasakit sa iyo. Ang mga unang taon ay isang napakahirap na paghahanap para sa aking sarili. Kapag may hindi gumana habang nagtatrabaho bagong tungkulin, sa loob-loob ko ay nasa ganoong kalagayan ako: “Malason ka o kung ano!”

Ang bawat bagong tungkulin ay hindi inaasahan, sa tuwing nagsisimula kang mag-isip: "Ano ba dapat ito?" Sa tuwing natatakot ka kung kakayanin mo... Kung alam ko agad kung paano maglaro, kung sobrang tiwala ako sa sarili, kailangan kong gumawa ng iba. Ang papel ng Arbenin ay isang sorpresa para sa akin. Nabigyan ako ng pagkakataon na gampanan siya sa edad na 29, pero sa isip natin ay mas matanda ang bida na ito. Bagaman, kung titingnan mo ito, isinulat ni Lermontov ang "Masquerade" sa edad na 21, at sa edad na 19 ay isinulat niya: "Nakakabagot at malungkot, at walang sinuman ang magbibigay ng kamay sa isang sandali ng espirituwal na paghihirap ...", kaya si Arbenin ay maaaring kasing edad ko noon. Ang selos ay isang konseptong lampas sa edad. Parehong matanda at bata ay maaaring magselos.

- Hindi ba nakakagulat na nakakuha ka ng tatlong tungkulin nang sabay-sabay sa "Richard" - Edward, Clarence at ang Duchess of York?

Buweno, sa una ay hindi ganoon iyon, ngunit maaaring baligtarin ni Butusov ang lahat sa isang dula at baguhin ang mga lugar ng lahat sa panahon ng pag-eensayo. Ito ay normal para sa kanya. Ngayon ay nag-eensayo ka ng isang papel, bukas ang eksaktong kabaligtaran. Si Agrippina Steklova ay unang naglaro ng Goneril, at pagkaraan ng isang buwan siya ay naging Regan. Ni hindi namin napag-usapan kung bakit ibinigay sa akin ni Butusov ang tatlong tungkuling ito, ngunit nang matapos ang isang pagtatanghal ay tinanong siya ng kanyang mga kaibigan: "Saan mo nakita ang mga katulad na aktor sa mga kamag-anak ni Richard?" Napagtanto ko na tama siya.

- Ang mga aktor ay mapamahiin, at nagawa mong mamatay ng tatlong beses sa "Richard"...

Hindi ako naniniwala sa mga palatandaang ito. Kaya lang, ang ilang mga artista ay gustong magtapon ng isang uri ng belo sa mga nangyayari, upang magbuhos ng hamog. Sabi nila, dito ako namamatay sa entablado, sa harap ng isang libong manonood, may kung anong elemento ng mistisismo dito. Lahat ng ito ay kalokohan! Paano magiging seryoso ang isang tao kapag dinala nila ako sa isang backstage, at sa ibang imahe dinadala nila ako sa isa pang backstage? Ni hindi nga ako nag-aahit kapag gumaganap akong Duchess, ang nanay ni Richard. Sobrang nakalimutan na siya, inabandona, matanda na siya na hindi na siya babae. Ito ay tulad ng isang masakit na punto. Ni hindi ako nag-a-apply ng espesyal na makeup para sa mga babae, bagama't gustung-gusto kong magtrabaho sa makeup. Sa dulang "Polars and the Wind" ginagawa ko ito nang may kasiyahan. Sa 34 taong gulang, ako ay gumaganap ng isang 75 taong gulang na lalaki.

- Kaya lang wala kang matatanda sa teatro.

Hindi yun ang dahilan. Ito ang paniniwala ni Konstantin Arkadyevich na ang mga matatanda ay dapat gampanan ng mga kabataan. Well, interesado ka bang manood ng mga totoong matatanda sa entablado?

- Mas kawili-wiling panoorin ang magagaling na matatandang aktor kaysa sa ilang kabataan.

Sumasang-ayon ako sa iyo dito. Ako mismo ay naiinis sa mga batang aktor na nag-iisip na sila ay mga kamangha-manghang mga indibidwal na pumunta sila sa entablado na naka-jeans na naglalakad lang sila sa kalye. Mayroon kaming dula na "The Blue Monster" - ito ay isang himno sa teatro, dahil ang teatro ay dapat na eksakto tulad nito: kamangha-manghang, kaakit-akit, tumataas. Pagdating ko sa teatro at nakita ko ang parehong dumi tulad ng sa kalye, nagsisimula akong mag-isip: "Bakit ko kailangan ito?" Tulad ng sinabi ni Raikin: "Ang teatro ay kailangan upang hindi mamatay sa buhay."

- At iyan ang dahilan kung bakit sa iyong teatro si Hamlet ay sumisinghot ng medyas, hinubad ni Lear ang kanyang salawal, at ang jester ay isang babae?

- Sa panahon ni Shakespeare, lahat ng bagay sa teatro mga tungkulin ng babae naglaro ang mga lalaki, at hindi posibleng babae ang nagbibiro.

Hayaan akong makipag-ugnay sa iyo kay Yuri Nikolaevich Butusov, ipapaliwanag niya sa iyo ang lahat, dahil ako mismo ay may maraming mga katanungan. Sa panahon ng mga pag-eensayo, inaalok ka ng isang tiyak na bersyon ng laro, sabi niya: "Subukan ito!" Ginagawa mo ito, at biglang lumalabas na mas kawili-wili ito kaysa sa tila tama. Ang pakikipagtulungan sa kanya, naabot mo ang iba pang taas. At sa palagay mo ba ay hindi maibaba ni Haring Lear ang kanyang pantalon?

- Maaaring gawin ng hari ang lahat, ngunit ang madla sa bulwagan ay hindi dapat tumawa sa katandaan. Ang katandaan ay hindi katawa-tawa.

bakit naman Dito kami naglalakad sa kalye, may nahulog na lalaki sa harapan namin, pero natatawa kami, regarding this as a funny incident.

"Kapag ang isang matandang lalaki ay nahulog sa kalye, hindi ito nakakatawa."

Buweno, sumasang-ayon ako, naiintindihan ko na na-hook mo ako, ngunit tandaan natin ang dula na "Next - Silence" sa Mossovet Theatre kasama sina F. Ranevskaya at R. Plyatt, kung saan tumawa ang madla.

Ang madla ay tumawa sa teksto, at hindi sa mga matatanda, at sa dulang "King Lear" ay tinatawanan nila ang nalinlang, walang tirahan na matandang lalaki.

Maniwala ka sa akin, sinusubukan ko talagang sagutin ang iyong tanong, ngunit sayang, tila hindi pa ako umabot sa edad na dapat kong maunawaan kung bakit hindi ka maaaring tumawa sa mga matatanda, ngunit gusto ko talaga iyon sa pinaka-tragic na sandali. sa kapalaran ng aking mga bayani sa May paglabas sa bulwagan sa anyo ng pagtawa. Ito ang hininga ng hangin na kailangan ng isang pagtatanghal, lalo na sa mga dula ni Shakespeare.

Ano ang kawili-wili tungkol sa mga bayaning Shakespearean na iyong nilalaro: Marcellus mula sa Hamlet, Edmond mula kay King Lear, Edward, Clarence at ang Duchess of York mula kay Richard?

Si Shakespeare lamang ang may tunay na hilig at tunay na damdamin. Tanging sa kanya lamang ang mataas na tula ay kaakibat ng malalim na trahedya. Kung iniisip mo ang pagganyak ng mga aksyon ng mga karakter, tingnang mabuti ang kanilang mga pigura, pakinggan ang kanilang mga monologo, pagkatapos ay naiintindihan mo kung ano ang isang hindi maintindihan na kosmos.

Mahirap para sa isang aktor na ihatid ang lalim ng Shakespearean na ito sa madla. Ano ang karaniwang nararamdaman mo tungkol sa publiko ngayon?

Mahal ko ang madla. Ang nakakairita lang sa akin ay ang mga cellphone. Ika-21 siglo na, ngunit sino ang gusto mong sorpresahin sa himalang ito ng teknolohiya, ngunit ang pag-ring ng isang mobile phone ay nakakagambala sa lahat: ang katahimikan, ang mood - ito ay tulad ng isang bala patungo sa templo. Nagkaroon ako ng ganoong kaso. May isang pagtatanghal na nagaganap, ang aking bayani ay pumunta sa opisina at nagtanong: "I-on ang musika!" Sa oras na ito tumunog ito mobile phone sa bulwagan. Lumingon ako sa manonood na ito at sinabing: "I-off ito!" - at ang bulwagan ay sumabog sa palakpakan. Sa pangkalahatan, hinahati ko ang mga manonood sa dalawang kategorya. Ang mga unang dumating sa isang positibong mood, kilala nila ako, itinuturing akong isang henyo, at umaasa sa aking bawat salita. Ang iba, sa oras na makarating sila sa aming teatro sa pamamagitan ng mga masikip na trapiko, ay napopoot na sa amin at, habang nakaupo sa kanilang mga upuan, ay tila nagsasabing: "Buweno, artista, ipakita kung ano ang magagawa mo!" Interesado ako sa huli. Kailangan kong manalo sa kanila, at gustung-gusto kong manalo, kaya ang gawain ko ay maglaro sa paraang sinasabi nila: "Well, wow, hindi nila ito inaasahan!" Kung mayroon silang ilang emosyon na natitira para bukas, iyon ay magiging mahusay.

- Paano kung kinabukasan ay magdadala sila ng mga kaibigan sa teatro?

- Mayroon ka bang anumang mga aparato para manalo sa publiko? Sa paglipas ng mga taon, mayroon ka bang nakolekta sa iyong koleksyon ng pag-arte?

tiyak. Ang isang musikero ay may mga tala, ang isang artista ay may mga guhit, at ang isang aktor ay may isang kaluluwa na kailangang pakainin at sanayin sa lahat ng oras. Mayroon akong isang set ng ilan katangian ng tao, ngunit hindi ko masabi: "Ipapakita ko sa iyo ang koleksyon ng huling season ngayon," bagaman ako ay isang mapagmasid na tao. Pinagalitan pa nila ako dahil dito: “Bakit ka tumitingin sa mga tao? Hindi mo sila kayang tratuhin ng ganyan." Tungkol naman sa mga device, minsan akong nagbida sa isang pelikula. Mahaba ang proseso at mas gusto kong maglaro. Nagulat ang direktor: "Bakit ka nagloloko?" Ipinaliwanag ko: "Gusto kong makabuo ng isang bagay na orihinal," at sinabi ng direktor: "Hindi mo kailangang gawin iyon. Ang iyong lakas ay nasa katapatan. Kapag totoo ka, doon ka interesado." Simula noon, naniniwala ako na ang aking adaptasyon ay nasa katapatan.

- Mas gusto mo ba ang isang carrot o stick director?

Si Konstantin Raikin at Yuri Butusov ang aking mga ideal na direktor. Hindi ko kailangan ng papuri, dahil ang papuri ay parang halva, kinakain ko ito at nakakalimutan. Hindi ito makatutulong sa iyo na gumawa ng isang tungkulin, hindi ito makakatulong sa iyong pag-alis. Ang lahat ng mga pagpapakita ng mga damdamin na maaaring lumitaw sa pagitan ng isang artista at isang direktor ay dapat magdala ng kagalakan. Dito ako nagtatrabaho kay Butusov, alam kong mahal niya ako. Hindi ko kailangan na lagi niya akong sinasabihan ng ganito. Dapat ay matigas ang direktor, ngunit hindi na kailangang sumigaw sa akin. Gustung-gusto ko ito kapag ang mga tao ay seryosong nagtatrabaho sa akin.

Naglaro ka sa dulang "I.O" sa A. Kazantsev at M. Roshchin Center, na parang isang horror film. Paano ipaliwanag ang presensya sa entablado ng isang dagat ng dugo at dismembered katawan ng tao sa refrigerator?

Ito ay walang katotohanan. Bakit naghahanap ng kahulugan sa isang dula ng kahangalan? Ngunit ito ay kawili-wili sa akin. Sa pangkalahatan, interesado ako sa lahat ng bagay na may kaunting pagkakahawig sa aking buhay. Hindi ko talaga gusto ang inaalok ng buhay sa labas ng bintana. Ayoko kapag, instead of genuine feelings, they offer me half-heartedness, when instead of true love we have unisex, you can do this, or you can do that, you can do this, or you can do that , at walang mga halaga. Ginagampanan ko ang mga pagpapahalaga na gusto kong taglayin sa buhay. Ito ba ay isang maling akala o hindi - "Ang aking buhay, o pinangarap ko ba ang tungkol sa iyo?" - Hindi ko alam, ngunit napakasaya para sa akin na mabuhay sa maling akala, napakagaan ng pakiramdam ko doon na iniisip ko lamang kung paano ako baka balang araw hindi na magising.

- Marami kang kumilos sa mga pelikula, ngunit ang serye sa telebisyon na "Capercaillie" ay nagsimula at nag-shoot...

Well, ibig sabihin, natagpuan na ng award ang bayani nito. Magiging kakaiba kung ang pelikula ay kukunan " Magnetic na bagyo”, na itinuturing kong isa sa aking pinakamahusay na mga gawa. Ito ay isang pelikula ng isang tiyak na katayuan, ilang mga kaisipan, na hindi naman talaga kailangan sa aming pansamantalang paglipad ngayon. Muling maririnig ang larawang ito. Hindi ito tungkol sa dibisyon ng pabrika, tungkol ito sa isang lalaking Ruso na tumakas, nawalan ng pag-ibig, ngunit nakakatugon sa kapalaran. Pagkatapos ng "Capercaillie" ang publiko ay nagsimulang magpakita ng higit na interes sa mga pagtatanghal kung saan ako gumaganap, at manood ng iba pang mga pelikula kasama ang aking pakikilahok. Kailangan ng telebisyon para makilala ang isang artista. Ito ang format ng oras. Hindi ako lumalaban. Ang capercaillie ay isang bayani ng ating panahon. Maasahan siya, tulad ni Gagarin, kaya naman minahal siya ng mga manonood. Sa pagsasalita sa radyo, si Sergei Yuryevich Yursky ay nagbigay ng isang nakakapuri na pagtatasa sa aking trabaho, lalo na ang pagpuna sa Capercaillie. Tinawagan ko pa siya mamaya, natuwa naman ako sa sinabi niya. Para sa akin, ito ay isang tungkulin sa pagsasalita, isang kahanga-hangang synthesis ng kung ano ang maaari kong ipakita.

- Ano ang gusto mong ipakita sa proyektong “Stars on Ice”?

- Nagustuhan ko ang proyektong ito at natuwa ako nang maimbitahan akong makibahagi dito. Naisip ko na ito ay isang pagkakataon upang tumuklas ng bago sa aking sarili, upang matuto ng isang bagay. Hindi ko lang alam na show business pala ito. Ako ay walang muwang, naniwala ako sa mga tao, ngunit hindi dapat. Mayroon kaming dalawang magagandang programa, nag-skate kami sa mga himig nina Edith Piaf at Patricia Kaas. Nag-aalala ako nang magsimula kaming matalo, at pagkatapos ay tinanong ako ni Konstantin Arkadyevich: "Maxim, bakit kailangan mo ito?" at ang lahat ay agad na nahulog sa lugar. Natutuwa ako na hindi ako nahulog, na wala akong nasira. Isipin kung ang dalawang metrong taas ko ay bumagsak sa yelo, ano kaya ang nangyari. Hindi ako nagpabaya sa sinuman, hindi nakagambala sa pag-eensayo, hindi huminto sa paggawa ng pelikula. Nakasakay na ako at tama na.

Sikat ka. Ang pagsamba, palakpakan, mga bulaklak ay tiyak na mga pakinabang ng kasikatan na ito, ngunit ang iyong kasikatan ba ay may anumang disadvantages?

Lahat ng iyong inilista: pagsamba, palakpakan, mga bulaklak - lahat ng ito ay napakabagal. Ngayon karga-karga ka ng publiko sa kanilang mga bisig, at bukas ay maaari ka nilang ihagis sa sahig at pahiran ka. Tinanggap ko ang kasikatan nang mahinahon. Hindi ako nagpapatahimik. Sa palagay ko: "Kapag ako ay higit sa 70 taong gulang, uupo ako sa entablado at ang mga tao ay magdadala sa akin ng mga bulaklak nang may pasasalamat, pagkatapos ay marahil ako ay huminahon." Bagaman ang isa sa mga matatandang tao ng Moscow Art Theater ay nagsumite ng isang liham ng pagbibitiw sa araw ng kanyang ika-90 kaarawan na may mga salitang: "Dahil sa kakulangan ng mga malikhaing prospect." Para sa sarili ko, nagpasya ako: Ayoko lang mabaliw sa tagumpay, ayokong mag-isip ng higit pa tungkol sa sarili ko, dahil ang tagumpay, kung mali ang pagtrato mo dito, maaring sirain ang iyong pamilya, mapababa ang kalungkutan sa iyo, maaari kang maging walang kabuluhan, nahuhumaling sa sarili. Ang aming propesyon mismo ay nakasentro sa sarili.

- Kung ang iyong propesyon ay may napakaraming disadvantages, sulit ba itong gawin?

Napag-usapan ko ang tungkol sa mga kawalan ng katanyagan, tagumpay, ngunit mayroon lamang isang kawalan sa aking propesyon - wala akong nakikitang mga kawalan dito. Dumating ako sa set, hinihintay nila ako, I’m welcome, mahal nila ako at mahal ko. Gusto kong tumayo sa harap ng camera, damhin ito, ihatid ang ilang pag-iisip sa pamamagitan nito. Kung may pagkakataong magsalita, may sandali ng pagtatapat, handa akong magtrabaho nang ilang araw. Gusto kong magtrabaho sa isang repertory theater, maglaro ng 20 pagtatanghal sa isang buwan, pakiramdam na ako ay nasa mahusay na pag-arte, na ako ay "nakabaluktot." Kung wala si "Satyricon" sa buhay ko, hindi ko alam kung ano ang mangyayari. Pagkatapos ng labindalawang taon ng trabaho, habang medyo batang artista, mayroon akong napakahusay na background sa teatro. Sa anumang iba pang teatro ay hindi ko pinatugtog kahit kalahati nito.

- Masasabi ba nating gumuhit ka ng masuwerteng tiket?

Hindi, wala akong nabunot, lagi kong alam na magiging artista ako. Kahit noong nag-aaral ako sa isang theater studio, propesyonal ang pakikitungo ko rito. Pinalawak ko na lang ang mga hangganan ng loteng inihanda para sa akin ng tadhana. nabubuhay ako masayang buhay, dahil, sa isang banda, ang lahat ng bagay dito ay medyo kumplikado, at sa kabilang banda, ang lahat ay natural. Sa pamamagitan ng paraan, hindi ko tinanong ang aking mga magulang kung ano ang kapalaran na pinangarap nila para sa akin, kung ano ang gusto nilang maging ako, ngunit, sa kanilang kredito, hindi nila sinubukan na pumili ng isang propesyon para sa akin o idirekta ako sa ibang landas.

-Nagmamasid ba sila sa iyong ginagawa sa iyong piniling landas?

Pinapanood ni Nanay ang lahat, ngunit sa edad na siya ay tumigil sa pagiging layunin. Dati pinapagalitan niya ako, pero ngayon mahal na niya ako. Nanay ay nanay. Si Tatay ay isang propesyonal na tao, siya ay naglalakad, tumitingin, may pinag-uusapan kami sa kanya. Kamakailan ay dumating siya sa isang pagtatanghal at pagkatapos ay sinabi: “Anak, ginulat mo ako. Akala ko may niche ka sa teatro at tumahimik ka, pero hindi pala." Napakahalaga nito sa akin.

Ang pag-uusap ay isinagawa ni Tatyana Petrenko.

Magazine " Playbill" Kategorya " Star Trek" Pebrero 2010