Ang Tretyakov Gallery ay ang pinakabinibisitang museo sa bansa. Ang gallery ay itinatag sa huli XIX siglo ng mga sikat na mangangalakal at pilantropo - sina Pavel at Sergei Tretyakov, na nag-donate ng kanilang mga koleksyon sa lungsod. Ang gallery ay matatagpuan sa dating estate ng Tretyakov brothers sa Lavrushinsky Lane. Ang pondo ng museo ay lumawak nang malaki mula noon Rebolusyong Oktubre 1917 sa pamamagitan ng mga pagpupulong ng mayayamang pamilyang maharlika at mangangalakal. Ang mga maluluwag na bulwagan ng Tretyakov Gallery ay nagpapakita ng mga sinaunang Russian icon at mga painting ng Russian school of painting. Sa paglipat sa mga bulwagan ng museo na nakaayos ayon sa pagkakasunud-sunod, maaari mong pag-aralan nang detalyado ang sining ng Russian mula sa ika-17 siglo hanggang sa simula ng ika-20 siglo.

Nawalan ng ama ang magkapatid na Tretyakov noong labing pitong taong gulang ang panganay na si Pavel, at labinlimang taong gulang ang bunso, si Sergei. Sila pala ay mga negosyante mula sa Diyos. Di-nagtagal, pinalawak ng mga kapatid ang negosyo mula sa ordinaryong pangangalakal sa mga tindahan tungo sa kanilang sariling malaking tindahan ng linen, papel at lana sa sikat na merchant street na Ilyinka. Inayos nila ang bahay-kalakal na “P. at magkapatid na S. Tretyakov.” Noong kalagitnaan ng 1860s, nakuha nila ang Novo-Kostroma linen manufactory, na kalaunan ay ginawa nilang isa sa pinakamahusay sa Russia. Ang mananalaysay ng mga mangangalakal ng Moscow na si P.A. Tinawag ni Buryshkin ang mga Tretyakov sa limang pinakamayaman mga pamilyang mangangalakal Moscow

Ang mga Tretyakov ay mga sikat na donor at pilantropo. Si Pavel Mikhailovich ay isang tagapangasiwa ng Arnold School for the Deaf and Mutes, ibinigay tulong pinansyal mga ekspedisyon ng pananaliksik, nag-abuloy ng pera para sa pagtatayo ng mga templo. Minsan ang mga donasyon ni Tretyakov ay lumampas sa halaga ng pagbili ng mga kuwadro na gawa. Si Sergei Mikhailovich ay aktibong lumahok pampublikong buhay Moscow. Siya ay isang miyembro ng Moscow City Duma at ang alkalde. Sa posisyon na ito, marami siyang ginawa para sa Moscow. Salamat kay Tretyakov, ang Sokolnicheskaya Grove ay naging parke ng lungsod ng Sokolniki: binili niya ito gamit ang kanyang sariling pera.

Noong 1851, binili ng Tretyakovs ang isang ari-arian sa Lavrushinsky Lane mula sa mga mangangalakal na Shestovs na may dalawang palapag na mansyon na pinalamutian ng isang klasikong attic at isang malawak na hardin. Si Alexandra Danilovna ay ang ganap na maybahay ng bahay, at ang mga kapatid na Tretyakov ay nakatuon sa kalakalan. Ito ay isang perpektong unyon ng pamilya at negosyo, na bihira sa mga mangangalakal. Kasabay nito, ang mga Tretyakov ay may iba't ibang mga character. Si Pavel ay nakalaan, gusto niyang magtrabaho at magbasa nang mag-isa, at maaaring gumugol ng maraming oras sa pagtingin at pag-aaral ng mga kuwadro na gawa at mga ukit. Si Sergei, mas palakaibigan at masayahin, ay palaging nakikita at mahilig magpakitang-gilas.

Isang araw, dumating si Pavel Mikhailovich Tretyakov sa St. Petersburg para sa negosyo ng kumpanya at napunta sa Hermitage. Siya ay labis na namangha sa yaman ng koleksyon ng sining na tiyak na gusto niyang magsimulang mangolekta. Di-nagtagal ay nakakuha siya ng siyam na mga pintura ng hindi kilalang mga artista sa Kanluran. "Ang unang dalawa o tatlong pagkakamali sa isang mahirap na bagay gaya ng pagtukoy sa pagiging tunay ng mga lumang kuwadro na gawa ay nagpapalayo sa kanya magpakailanman mula sa pagkolekta ng mga kuwadro ng matatandang masters," isinulat ni I.S. Ostroukhov pagkatapos ng pagkamatay ng kolektor. "Ang pinaka-tunay na pagpipinta para sa akin ay ang personal kong binili mula sa artist," gustong sabihin ni Tretyakov. Di-nagtagal, nakilala ni Tretyakov ang koleksyon ng F.I. Pryanishnikov at nagpasya na mangolekta ng mga kuwadro na gawa ng mga artistang Ruso.

Sa Tretyakov Gallery, ang taon ng pagkakatatag ng museo ay itinuturing na 1856, nang makuha ni Pavel Mikhailovich Tretyakov ang unang dalawang kuwadro na "Temptation" ni N.G. Schilder at “Clash with Finnish Smugglers” ni V.G. Khudyakova. Ngayon ay magkatabi sila sa iisang kwarto. Ang kondisyon kung saan napili ni Pavel Mikhailovich ang mga pagpipinta para sa kanyang gallery ay matatagpuan sa kanyang mga salita na tinutugunan sa mga artista: "Hindi ko kailangan ng mayaman na kalikasan, kahanga-hangang komposisyon, kamangha-manghang pag-iilaw, walang mga himala, bigyan ako ng hindi bababa sa isang maruming puddle, ngunit kaya na Ito ay talagang tula, at maaaring mayroong tula sa lahat ng bagay, ito ay gawa ng artista."

Ngunit hindi ito nangangahulugan na binili lamang ni Tretyakov ang lahat ng mga pintura na nagustuhan niya. Siya ay isang matapang na kritiko na hindi kinikilala ang mga awtoridad ng ibang tao, madalas na nagkokomento sa mga artista, at kung minsan ay naghahanap ng mga pagwawasto. Karaniwan si Pavel Mikhailovich ay bumili ng canvas bago ang pagbubukas ng mga eksibisyon, sa studio mismo, nang hindi pa nakita ng mga kritiko, o mga manonood, o mga mamamahayag ang pagpipinta. Si Tretyakov ay may mahusay na pag-unawa sa sining, ngunit hindi ito sapat upang piliin ang pinakamahusay. Si Pavel Mikhailovich ay nagtataglay ng isang natatanging regalo ng isang tagakita. Walang awtoridad ang makakaimpluwensya sa kanyang desisyon. Ang kaso na inilarawan ni S.N. ay nagpapahiwatig. Durylin sa aklat na "Nesterov sa buhay at trabaho":

"Sa paunang, sarado, vernissage ng XVIII Travelling Exhibition, kung saan pinahintulutan ang ilang piling kaibigan ng mga Wanderers, pinangunahan ni Myasoedov ang V.V. sa "Bartholomew." Stasova, tribune-apologist ng Itinerant Movement, D.V. Grigorovich, kalihim ng Society for the Encouragement of Arts, at A.S. Suvorin, editor ng pahayagan na "Novoye Vremya". Hinusgahan ng apat ang larawan ang huling paghatol; Sumang-ayon silang apat na nakakasama ito... Kailangang mabunot ang kasamaan. Nagpunta kami upang hanapin ang Moscow tahimik na artist sa eksibisyon at natagpuan siya sa isang lugar sa malayong sulok, sa harap ng ilang pagpipinta. Si Stasov ang unang nagsalita: ang pagpipinta na ito ay natapos sa eksibisyon dahil sa isang hindi pagkakaunawaan, wala itong lugar sa eksibisyon ng Association.

Ang mga layunin ng Partnership ay kilala, ngunit ang larawan ni Nesterov ay hindi sumasagot sa kanila: nakakapinsalang mistisismo, ang kawalan ng tunay, ang nakakatawang bilog na ito sa paligid ng ulo ng matandang lalaki... Ang mga pagkakamali ay laging posible, ngunit dapat itong itama. At sila, ang mga dati niyang kaibigan, ay nagpasya na hilingin sa kanya na abandunahin ang larawan... Maraming matalino, nakakumbinsi na mga bagay ang sinabi. Nakahanap ang lahat ng isang salita sa tatak ng mahirap na "Bartholomew." Tahimik na nakinig si Pavel Mikhailovich, at pagkatapos, nang maubos ang mga salita, mahinhin niyang tinanong sila kung natapos na sila; nang malaman niyang naubos na nila ang lahat ng ebidensya, sumagot siya: “Salamat sa sinabi mo. Binili ko ang pagpipinta sa Moscow, at kung hindi ko ito binili doon, binili ko ito ngayon, pagkatapos makinig sa lahat ng iyong mga akusasyon.

Sinimulan ni Sergei Mikhailovich Tretyakov na kolektahin ang kanyang koleksyon labinlimang taon na ang lumipas kaysa sa kanyang kapatid at nakakuha lamang ng halos isang daang mga gawa. Gayunpaman, ang kanyang koleksyon ay isa sa isang uri, dahil siya ay interesado sa modernong Western painting - J.-B. C. Corot, C.-F. Daubigny, F. Miele at iba pa. Si Pavel Mikhailovich, hindi katulad ng kanyang kapatid, na nangolekta ng mga pagpipinta para sa kanyang sarili, ay naghangad na lumikha ng isang pampublikong museo pambansang sining. Noong 1860 (at siya ay dalawampu't walong taong gulang lamang), gumawa siya ng isang testamento, ayon sa kung saan ipinamana niya ang isang daan at limampung libong rubles para sa pagtatatag ng isang "museo ng sining" sa Moscow. Hinikayat ni Pavel Mikhailovich ang kanyang kapatid na gawin din ito.

Noong 1865, naganap ang kasal ni Pavel Mikhailovich kasama si Vera Nikolaevna Mamontova, ang pinsan ng sikat na pilantropo na si Savva Ivanovich Mamontov. Ang mga Tretyakov ay may anim na anak - apat na anak na babae at dalawang anak na lalaki. Ang bawat isa sa pamilya ay nagmamahalan. Sumulat si Pavel Mikhailovich sa kanyang asawa: "Taos-puso akong nagpapasalamat sa Diyos at sa iyo mula sa kaibuturan ng aking puso na nagkaroon ako ng pagkakataon na pasayahin ka, gayunpaman, ang mga bata ay may maraming sisihin dito: kung wala sila ay walang kumpletong kaligayahan! ” Si Sergei Mikhailovich ay nagpakasal nang mas maaga kaysa sa kanyang kapatid, noong 1856, ngunit namatay ang kanyang asawa sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kapanganakan ng kanilang anak. Pagkalipas lamang ng sampung taon, pumasok si Sergei Mikhailovich sa pangalawang kasal.

Si Pavel Mikhailovich ay sumunod sa mga tradisyonal na pananaw ng mangangalakal sa pagpapalaki ng mga bata. Binigyan niya ang mga bata ng mahusay na edukasyon sa tahanan. Siyempre, ang mga artista, musikero at manunulat, na bumisita sa Tretyakov halos araw-araw, ay may mahalagang papel sa pagbuo ng mga bata. Noong 1887, ang anak ni Pavel Mikhailovich na si Vanya, ang paborito ng lahat at ang pag-asa ng kanyang ama, ay namatay sa scarlet fever na kumplikado ng meningitis. Masakit na tiniis ni Tretyakov ang pangungulila na ito. Ang pangalawang anak na lalaki na si Mikhail ay nagdusa mula sa demensya at hindi maaaring maging isang ganap na tagapagmana at tagapagpatuloy ng negosyo ng pamilya. Naalala ng anak na babae na si Alexandra: “Mula noon, malaki ang ipinagbago ng pagkatao ng aking ama. Siya ay naging madilim at tahimik. Ang kanyang mga apo lamang ang nagpakita sa kanyang mga mata ng dating pagmamahal.”

Sa loob ng mahabang panahon, si Tretyakov ang nag-iisang kolektor ng sining ng Russia, kahit sa ganoong sukat. Ngunit noong 1880s mayroon siyang higit na karapat-dapat na karibal - si Emperor Alexander III. Maraming mga alamat na nauugnay sa paghaharap sa pagitan ng Tretyakov at ng Tsar. Si Pavel Mikhailovich ay literal na nagnakaw ng mga pagpipinta mula sa ilalim ng ilong ni Alexander nang maraming beses ng mga artista na, sa lahat ng nararapat na paggalang sa august na tao, ay ginusto si Tretyakov. Si Alexander III, na tinawag na "haring magsasaka," ay nagalit kung, habang bumibisita sa mga naglalakbay na eksibisyon, nakita niya sa pinakamahusay na mga kuwadro na gawa ay may markang “property of P.M. Tretyakov".

Ngunit may mga kaso kapag ang mga kinatawan ng emperador ay pinalampas lamang si Tretyakov. Halimbawa, pagkamatay ni Alexander III, ang kanyang anak na si Nicholas II ay nag-alok ng isang hindi kapani-paniwalang halaga para sa mga oras na iyon para sa pagpipinta na "The Conquest of Siberia by Ermak" ni V.I. Surikov - apatnapung libong rubles. Ang bagong-minted na emperador ay hindi nais na magtipid sa memorya ng kanyang ama, na nangarap na bilhin ang pagpipinta na ito. Si Surikov ay mayroon nang kasunduan kay Pavel Mikhailovich, ngunit hindi niya maaaring tanggihan ang gayong kapaki-pakinabang na pakikitungo. Hindi lang makapag-alok ng higit pa si Tretyakov. Bilang isang aliw, binigyan ng artist ang kolektor ng isang sketch para sa pagpipinta, ganap na walang bayad, na nakabitin pa rin sa museo.

Noong 1892, namatay si Sergei Mikhailovich. Bago pa man siya mamatay, nagpasya ang magkakapatid na Tretyakov na ibigay ang kanilang mga koleksyon sa Moscow. Sa kanyang kalooban, nag-donate si Sergei Mikhailovich sa kalahati ng lungsod ng bahay sa Lavrushinsky Lane, lahat ng mga kuwadro na gawa at ang halaga ng isang daang libong rubles. Ibinigay ni Pavel Mikhailovich ang kanyang malaking koleksyon (higit sa tatlong libong mga gawa) sa Moscow sa kanyang buhay, kasama ang koleksyon ng kanyang kapatid. Noong 1893, binuksan ang Moscow Gallery ng Pavel at Sergei Tretyakov, na may koleksyon ng Western art na nakabitin sa tabi ng mga painting ng mga Russian artist. Noong Disyembre 4, 1898, namatay si Tretyakov. Ang kanyang huling mga salita ay: "Alagaan ang gallery at maging malusog."

Matapos ang pagkamatay ni Tretyakov noong 1899-1906 pangunahing bahay ay ginawang exhibition hall. Ang façade, na idinisenyo ayon sa guhit ni V.M. Vasnetsov, ay naging sagisag ng Tretyakov Gallery sa loob ng maraming taon. Ang gitnang bahagi ng harapan ay na-highlight ng isang chic kokoshnik na may isang relief na imahe ng St. George the Victorious - sinaunang sandata Moscow. Sa oras na iyon, ang mga artista ay nagpakita ng interes sa mga anyo ng sinaunang sining ng Russia. Mga portal na pinalamutian nang marangyang, malago na mga frame ng bintana, maliwanag na pattern at iba pang mga dekorasyon - lahat ng ito ay nagsasalita tungkol sa pagnanais ni Vasnetsov na gawing isang sinaunang Russian fairy-tale tower ang Tretyakov Gallery.

Noong 1913, ang artist na si I.E. ay naging tagapangasiwa ng Tretyakov Gallery. Grabar. Ang muling paggawa ng eksposisyon ay nagsimula ayon sa isang siyentipikong prinsipyo, tulad ng sa pinakamahusay na mga museo kapayapaan. Ang mga gawa ng isang artista ay nagsimulang mag-hang in hiwalay na silid, at ang pagkakaayos ng mga painting ay naging mahigpit na kronolohikal. Noong 1918, ang Tretyakov Gallery ay nasyonalisado at inilipat sa People's Commissariat of Education. Sa oras na ito na ang museo ay makabuluhang napunan ng malalaking koleksyon ng P.I. at V.A. Kharitonenko, E.V. Borisova-Musatova, A.P. Botkina, V.O. Girshman, M.P. Ryabushinsky at mga koleksyon mula sa mga estate malapit sa Moscow.

Noong 1980s, isang maringal na muling pagtatayo ng gallery ang naganap. Ang proyekto ay nagsasangkot ng "paglikha ng isang malaking museo complex, kabilang ang mga pasilidad ng imbakan, malawak na espasyo para sa eksibisyon, isang conference hall sa pamamagitan ng pagbuo ng mga courtyard at ang pagsasaayos ng isang lumang gusali habang pinapanatili ang makasaysayang hitsura nito." Sa kasamaang palad, ang bagong gusali, na itinayo sa intersection ng Lavrushinsky at Bolshoi Tolmachevsky lane, ay naging dayuhan. ensemble ng arkitektura mga lumang gusali ng Tretyakov Gallery. Ang muling pagtatayo ay nagresulta sa aktwal na pagkasira ng monumento. Ang bagong gusali sa sulok ay lumabas sa labas ng tradisyonal na koneksyon sa paligid.

Bilang resulta ng muling pagtatayo, ang lugar ng eksibisyon ng Tretyakov Gallery ay tumaas ng isa at kalahating beses. Noong 1998, ang unang permanenteng eksibisyon ng ika-20 siglong sining, na itinayo ayon sa makasaysayang, kronolohikal at monograpikong mga prinsipyo, ay binuksan sa bagong gusali ng museo sa Krymsky Val. Ang koleksyon ng museo ngayon ay humigit-kumulang isang daan at limampung libong mga gawa. Ang koleksyon ni Pavel Mikhailovich ay tumaas ng higit sa limampung beses. Ang Tretyakov Gallery ay isang malaking sentrong pang-edukasyon at pangkultura na nakikibahagi sa pang-agham, pagpapanumbalik, pang-edukasyon, paglalathala, pagpapasikat at iba pang aktibidad.

Sa isa sa mga liham sa artist na si Vasily Vasilyevich Vereshchagin P.M. Sumulat si Tretyakov: "Ang iyong galit laban sa Moscow ay nauunawaan; Ako mismo ay magagalit at matagal na ang nakalipas na isuko ang aking layunin na mangolekta gawa ng sining, kung ang ibig kong sabihin ay ang ating henerasyon lamang, ngunit maniwala ka sa akin, ang Moscow ay hindi mas masama kaysa sa St. Petersburg: Ang Moscow ay mas simple lamang at tila mas ignorante. Bakit mas mahusay ang St. Petersburg kaysa sa Moscow? Sa hinaharap, ang Moscow ay magiging malaki, napakalaking kahalagahan (siyempre, hindi tayo mabubuhay upang makita iyon)." Isang tunay na makabayan at ang pinakamarangal na tao ay si Pavel Mikhailovich Tretkov. At pagkatapos siya ay naging isang tunay na tagakita.

Sa tuwing pupunta kami sa gallery, naaalala namin ang dakilang lumikha nito, hindi lamang dahil mayroong isang monumento sa Tretyakov sa harap ng pasukan (isang kahanga-hangang monumento, sa pamamagitan ng paraan). Si Pavel Mikhailovich ay hindi lamang isang kolektor, ang nagtatag ng museo, siya, kasama ang mga artista, ay lumikha ng pinong sining ng Russia, at ang papel ni Tretyakov dito ay higit na mas malaki kaysa sa papel ng alinman sa kanila. I.E. Si Repin (at marami siyang alam tungkol dito) ay minsang nagsabi: "Dinala ni Tretyakov ang kanyang trabaho sa engrande, hindi pa naganap na mga sukat at dinala sa kanyang mga balikat ang tanong ng pagkakaroon ng isang buong paaralan ng pagpipinta ng Russia."

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru

Panimula

Ang State Tretyakov Gallery ay isa sa pinakamalaking museo kapayapaan. Ang kanyang kasikatan ay halos maalamat. Upang makita ang mga kayamanan nito, daan-daang libong tao ang pumupunta bawat taon sa tahimik na Lavrushinsky Lane, na matatagpuan sa isa sa mga pinakalumang distrito ng Moscow, Zamoskvorechye. Ang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay eksklusibo na nakatuon sa pambansang sining ng Russia, sa mga artista na nag-ambag sa kasaysayan ng sining ng Russia o malapit na nauugnay dito. Ito ay kung paano ang gallery ay ipinaglihi ng tagapagtatag nito, ang Moscow merchant at industrialist na si Pavel Mikhailovich Tretyakov 1832-1898, at ito ay kung paano ito nanatili hanggang sa araw na ito.

Pavel Mikhailovich Tretyakov

Si Pavel Tretyakov ay ipinanganak noong Disyembre 15 (27), 1832 sa Moscow, sa isang pamilyang mangangalakal. Siya ay nag-aral sa bahay at nagsimula ng isang karera sa komersyo, nagtatrabaho kasama ang kanyang ama. Sa pagbuo ng negosyo ng pamilya, si Pavel, kasama ang kanyang kapatid na si Sergei, ay nagtayo ng mga pabrika ng pag-iikot ng papel na gumagamit ng ilang libong tao. Ang kapalaran ni P. M. Tretyakov sa oras ng kanyang kamatayan ay tinatayang 3.8 milyong rubles.

Si Pavel Mikhailovich ay hindi nag-asawa nang mahabang panahon. Noong Agosto 1865 lamang naganap ang kanyang kasal kay Vera Nikolaevna Mamontova, pinsan ng sikat na pilantropo na si Savva Ivanovich Mamontov. Noong 1866, ipinanganak ang panganay na anak na babae na si Vera (1866-1940), pagkatapos ay si Alexandra (1867-1959), Lyubov (1870-1928), Mikhail (1871-1912), Maria (1875-1952), Ivan (1878 --1887). ). Noong 1887, si Ivan, ang paborito ng lahat at ang pag-asa ng kanyang ama, ay namatay sa scarlet fever na kumplikado ng meningitis. Walang hangganan ang kalungkutan ni Pavel Mikhailovich. Ang panganay na anak na lalaki, si Mikhail, ay ipinanganak na may sakit, mahina ang pag-iisip at hindi kailanman nagbigay ng saya sa kanyang mga magulang.

Noong 1850s, sinimulan ni Pavel Tretyakov ang pagkolekta ng isang koleksyon ng sining ng Russia, na halos sa simula pa lang ay nilayon niyang ibigay sa lungsod. Ito ay pinaniniwalaan na nakuha niya ang kanyang unang mga pagpipinta noong 1856 - ito ang mga gawa na "Temptation" ni N. G. Schilder at "Skirmish with Finnish Smugglers" (1853) ni V. G. Khudyakov. Pagkatapos ang koleksyon ay napunan ng mga kuwadro na gawa ni I. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F. A. Bruni, L. F. Lagorio at iba pang mga masters. Noong 1860, ang pilantropo ay gumawa ng isang testamento, na nagsasaad: "Para sa akin, tunay at masigasig na mahilig magpinta, hindi pwede mas mabuting hangarin kung paano magsimula ng isang pampublikong imbakan na maa-access ng lahat sining nagdudulot ng pakinabang sa marami at kasiyahan sa lahat.”

Noong 1860s, nakuha ni Tretyakov ang mga kuwadro na "The Prisoners' Halt" ni V. I. Jacobi, "The Last Spring" ni M. P. Klodt, "Grandmother's Tales" ni V. M. Maksimov at iba pa. Lubos na pinahahalagahan ni Pavel Mikhailovich ang gawain ni V. G. Perov, kung saan isinulat niya noong Oktubre 1860: "Alagaan ang iyong sarili para sa serbisyo ng sining at para sa iyong mga kaibigan." Noong 1860s, ang mga nasabing gawa ni Perov bilang "Rural Procession at Easter", "Troika" at "Amateur" ay nakuha; Kasunod nito, si Tretyakov ay patuloy na nakakuha ng mga kuwadro na gawa ni Perov, nag-atas ng mga larawan mula sa kanya, at aktibong lumahok sa pag-aayos ng isang posthumous exhibition ng mga gawa ng artist.

Noong 1864, ang unang pagpipinta batay sa balangkas ng kasaysayan ng Russia ay lumitaw sa koleksyon - "Princess Tarakanova" ni K. D. Flavitsky. Sa pagtatapos ng 1860s, inatasan ni Pavel Mikhailovich si F.A. Bronnikov na magpinta ng isang gawa na kalaunan ay naging paboritong pagpipinta ni Vera Nikolaevna Tretyakova, "The Pythagorean Hymn to the Rising Sun."

Noong 1874, nagtayo si Tretyakov ng isang gusali para sa nakolektang koleksyon - isang gallery, na noong 1881 ay bukas sa publiko. Noong 1892, inilipat ni Tretyakov ang kanyang koleksyon, kasama ang gusali ng gallery, sa pagmamay-ari ng Moscow City Duma. Pagkalipas ng isang taon, natanggap ng institusyong ito ang pangalang "City Art Gallery of Pavel at Sergei Mikhailovich Tretyakov." Si Pavel Tretyakov ay hinirang na isang panghabang buhay na tagapangasiwa ng gallery at natanggap ang pamagat ng Honorary Citizen ng Moscow. Shareholder ng Moscow Merchant Bank.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, natanggap ni Tretyakov ang pamagat ng commerce advisor, ay isang miyembro ng Moscow branch ng Council of Trade and Manufactures, at isang buong miyembro din ng St. Petersburg Academy of Arts (mula noong 1893). Namatay siya noong Disyembre 4 (16), 1898 sa Moscow. Mga huling salita ang kanyang mga kamag-anak ay tulad ng: "Alagaan ang gallery at maging malusog." Siya ay inilibing sa Danilovsky cemetery sa Moscow sa tabi ng kanyang mga magulang at kapatid na si Sergei, na namatay noong 1892. Noong 1948, muling inilibing ang mga abo ng magkakapatid na Tretyakov sa Novodevichy Cemetery.

Tretyakov gallery history art Russian

Kasaysayan ng gallery

Sinimulan ni Pavel Tretyakov ang pagkolekta ng kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa noong kalagitnaan ng 1850s. Ang taon ng pundasyon ng Tretyakov Gallery ay itinuturing na 1856, nang si Pavel Tretyakov ay nakakuha ng dalawang pagpipinta ng mga artistang Ruso: "Temptation" ni N. G. Schilder at "Skirmish with Finnish Smugglers" ni V. G. Khudyakov, bagaman mas maaga noong 1854-1855 bumili siya ng 11 mga graphic sheet at 9 na painting ng mga matandang Dutch masters. Noong 1867, ang Moscowskaya Square ay binuksan sa pangkalahatang publiko sa Zamoskvorechye. gallery ng lungsod Pavel at Sergei Tretyakov" sa Lavrushinsky Lane Zamoskvorechye, sa bahay na binili ng pamilya Tretyakov noong 1851. Kasama sa koleksyon sa gallery ang 1276 na mga kuwadro na gawa, 471 na mga guhit at 10 mga eskultura ng mga artistang Ruso, pati na rin ang 84 na mga pagpipinta ng mga dayuhang master.

Noong Agosto 1892, inilipat ni Pavel Mikhailovich ang kanyang galerya ng sining bilang isang regalo sa lungsod ng Moscow. Sa oras na ito, kasama sa koleksyon ang 1,287 na mga kuwadro na gawa at 518 na mga graphic na gawa ng paaralang Ruso, 75 na mga kuwadro na gawa at 8 mga guhit. European na paaralan, 15 eskultura at isang koleksyon ng mga icon. Noong Agosto 15, 1893, ang opisyal na pagbubukas ng museo ay naganap sa ilalim ng pangalang "Moscow City Gallery of Pavel at Sergei Mikhailovich Tretyakov."

Dahil ang paglaki ng koleksyon ay patuloy na lumampas sa mga kakayahan sa eksibisyon ng Gallery, ang mga bagong lugar ay unti-unting idinagdag sa tirahan na bahagi ng mansyon, na kinakailangan para sa pag-iimbak at pagpapakita ng mga gawa ng sining. Ang mga katulad na extension ay ginawa noong 1873, 1882, 1885, 1892 at sa wakas noong 1902-1904, nang lumitaw ang sikat na harapan, na dinisenyo ng arkitekto na si V. N. Bashkirov batay sa mga guhit ng artist na si V. M. Vasnetsov. Ang pagtatayo ay pinamamahalaan ng arkitekto na si A. M. Kalmykov. Ang facade na ito ay naging sagisag ng Tretyakov Gallery.

Noong Enero 16, 1913, ang pagpipinta ni Ilya Repin na "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan noong Nobyembre 16, 1581", na matatagpuan sa Tretyakov Gallery, ay nasira ng kutsilyo ng vandal. Kinailangan ng artist na halos muling likhain ang mga mukha ng mga itinatanghal. Ang tagapangasiwa ng Tretyakov Gallery na si E. M. Khruslov, nang malaman ang tungkol sa pinsala sa pagpipinta, ay itinapon ang kanyang sarili sa ilalim ng tren.

Abril 2, 1913 Moscow konseho ng lungsod inihalal si Igor Emmanuilovich Grabar, isang kilalang artista, arkitekto at istoryador ng sining, bilang isang tagapangasiwa ng Tretyakov Gallery. Ang pangunahing bagay na minarkahan ang aktibidad ng Grabar ay ang mga reporma na ginawa ang Tretyakov Gallery sa isang European-style museum na may isang eksibisyon na inayos ayon sa isang kronolohikal na prinsipyo. Noong unang bahagi ng Disyembre 1913, sa ikalabinlimang anibersaryo ng pagkamatay ng tagapagtatag ng Gallery, binuksan sa publiko ang binagong museo.

Noong Hunyo 3, 1918, ang Konseho ng People's Commissars ay naglabas ng isang Dekreto na nagdeklara sa Tretyakov Gallery bilang pag-aari ng estado ng Russian Federative Soviet Republic. Mula sa sandaling iyon, ang museo ay nagsimulang tawaging State Tretyakov Gallery. Pagkatapos ng nasyonalisasyon, si Igor Emmanuilovich Grabarm ay hinirang na direktor ng Gallery. Sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet, ang koleksyon ng Gallery ay tumaas nang malaki, na muling itinaas ang tanong ng pagpapalawak ng espasyo nito. Sa kanyang aktibong pakikilahok, sa parehong taon ang Museo ng Estado nal fund, na hanggang 1927 ay nanatiling isa sa ang pinakamahalagang mapagkukunan muling pagdadagdag ng koleksyon ng museo.

Ang akademya ng arkitektura na si A.V. Shchusev, na naging direktor noong 1926, ay gumawa ng maraming upang mapalawak ang umiiral na lugar at magdagdag ng bago. Noong 1927, nakatanggap ang Gallery ng isang kalapit na bahay sa Maly Tolmachevsky Lane (ang dating bahay ng Sokolikov). Pagkatapos ng muling pagtatayo noong 1928, naging isang gusali ng opisina na kinaroroonan ng administrasyon ng Gallery, mga departamentong pang-agham, aklatan, departamento ng manuskrito, at mga koleksyon ng grapiko. Ang gusaling ito ay konektado sa Gallery sa pamamagitan ng isang espesyal na extension. Noong 1928, ang pag-init at bentilasyon ay radikal na muling nilagyan. Noong 1929, nakuryente ang Gallery (dati ay bukas ito sa mga bisita sa araw lamang).

Noong 1929, ang Church of St. Nicholas sa Tolmachi ay sarado, at noong 1932 ang gusali nito ay inilipat sa Gallery at naging repository ng mga painting at sculpture. Nang maglaon ay konektado ito sa mga exhibition hall sa pamamagitan ng isang bagong itinayong dalawang palapag na gusali, ang itaas na palapag na kung saan ay espesyal na idinisenyo para sa pagpapakita ng pagpipinta ni A.A. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao (Ang Pagpapakita ng Mesiyas)" (1837). -1857). Ang isang daanan ay itinayo din sa pagitan ng mga bulwagan na matatagpuan sa magkabilang panig ng pangunahing hagdanan, na nagsisiguro ng pagpapatuloy ng pagtingin. Bilang resulta ng mga pagbabagong ito, ang lugar ng eksibisyon ng museo ay tumaas at nagsimula ang trabaho sa paglikha ng isang bagong konsepto para sa pagpapakita ng mga gawa.

Noong 1936, ang pagtatayo ng isang bagong dalawang palapag na gusali sa hilagang bahagi ng pangunahing gusali ay nakumpleto - ang tinatawag na "Shusevsky building", na ang mga maluluwag na bulwagan ay unang ginamit para sa mga eksibisyon, at mula noong 1940 ay kasama sa pangunahing ruta ng eksibisyon.

Mula sa mga unang araw ng Great Patriotic War, ang pagtatanggal-tanggal ng eksibisyon ay nagsimula sa Gallery - tulad ng iba pang mga museo sa Moscow, naghahanda ito para sa paglisan. Ang mga canvases ay pinagsama sa mga kahoy na baras, natatakpan ng tissue paper, at inilagay sa mga kahon na may linya na hindi tinatablan ng tubig na materyal. Noong kalagitnaan ng tag-araw 1941, isang tren ng 17 karwahe ang umalis mula sa Moscow at inihatid ang koleksyon sa Novosibirsk. Ang paglisan ng mga gawa ng sining ay nagpatuloy hanggang Setyembre 1942; ang bahagi ng eksibisyon ay inilikas sa lungsod ng Molotov. Noong Mayo 17, 1945 lamang, muling binuksan ang Gallery sa Moscow. .

Ang gusali ng Gallery ay kapansin-pansing nasira ng pambobomba noong Great Patriotic War (1941-1945): dalawang high-explosive na bomba na nahulog bilang resulta ng isang German air raid sa ilang lugar ang sumira sa glass roof covering, ang interfloor covering ng ilang bulwagan, at ang mga pangunahing daanan ay nasira.

Ang pagpapanumbalik ng Gallery ay nagsimula na noong 1942 at noong 1944, 40 sa 52 na bulwagan ang na-renovate, na naging posible upang maibalik ang mga eksibit mula sa paglisan. Bilang karangalan sa ika-100 anibersaryo ng Tretyakov Gallery, na ipinagdiriwang noong 1956, natapos ang A.A. Ivanov Hall. Sa oras na ito ang koleksyon ay binubuo ng higit sa 35,000 mga gawa ng sining.

Noong kalagitnaan ng dekada 1980, tumaas ang bilang ng mga bisita, mga iskursiyon, mga club sa paaralan mahirap nang magkasya sa mga bulwagan ng museo. Ang pangangailangan na palawakin ang lugar ng eksibisyon ay muling lumitaw. Ang isyung ito ay kinuha ni Yu.K. Korolev (1929-1992), na namuno sa Tretyakov Gallery sa loob ng isang dekada at kalahati (1980-1992).

Nagsimula ang konstruksiyon noong 1983. Pagkalipas ng dalawang taon, ang isang deposito ay inilagay sa operasyon - isang imbakan ng mga gawa ng sining, kung saan matatagpuan din ang mga workshop sa pagpapanumbalik.

Nang maglaon, noong 1985-1994, ang administratibong gusali ay itinayo sa 2 palapag ayon sa disenyo ng arkitekto na si A.L. Bernstein at katumbas ng taas sa mga exhibition hall.

Noong 1986, nagsimula ang muling pagtatayo ng pangunahing gusali ng Tretyakov Gallery (mga arkitekto I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov at iba pa), batay sa ideya ng pagpapanatili ng makasaysayang hitsura ng gusali.

Noong 1989, isang bagong gusali ang itinayo sa timog na bahagi ng pangunahing gusali, na mayroong conference room, information and computing center, children's studio at exhibition hall. Noong 1992-1994, nag-host sila ng isang eksibisyon ng mga obra maestra mula sa koleksyon ng Gallery. Karamihan sa mga sistema at serbisyo ng engineering ay puro sa gusaling ito, kaya naman tinawag itong Engineering Building.

Ang isang pangunahing tampok ng plano ng muling pagtatayo ay ang pagsasama sa museo ensemble ng Church of St. Nicholas sa Tolmachi (monumento arkitektura XVII siglo) pagkatapos ng pagpapanumbalik at pagtatalaga nito. Ang templo ay naaprubahan bilang isang museo ng simbahan sa bahay sa Tretyakov Gallery.

Mula 1986 hanggang 1995, ang Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane ay sarado sa mga bisita dahil sa malaking muling pagtatayo. Ang tanging lugar ng eksibisyon ng museo para sa dekada na ito ay ang gusali sa Krymsky Val, 10, na noong 1985 ay pinagsama sa Tretyakov Gallery.

Ang pagtatayo sa Lavrushinsky Lane ay tumagal ng halos sampu sa mahabang taon: mula 1985 hanggang 1995.

Sa ngayon, ang complex ng mga gusali ng Tretyakov Gallery, na matatagpuan sa pagitan ng Lavrushinsky at Maly Tolmachevsky lane, ay paboritong lugar hindi lamang mga Muscovites, kundi pati na rin ang maraming bisita ng kabisera.

Komposisyon ng All-Russian asosasyon ng museo"Galerya ng Estado Tretyakov". Mga Tagapamahala ng Gallery

· Tretyakov Gallery sa Lavrushinsky Lane, 10

· Museo-Simbahan ng St. Nicholas sa Tolmachi

· Tretyakov Gallery sa Krymsky Val, 10

· Museo-workshop ng A. S. Golubkina

· Bahay-museum ng V. M. Vasnetsov

· Museo-apartment ng A. M. Vasnetsov

· Bahay-Museum ng P. D. Korin.

Noong 1985, ang State Art Gallery, na matatagpuan sa Krymsky Val, 10, ay pinagsama sa Tretyakov Gallery sa isang solong museo complex sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "State Tretyakov Gallery". Ngayon ang gusali ay naglalaman ng na-update na permanenteng eksibisyon na "Art of the 20th Century".

Bahagi ng Tretyakov Gallery ang Museum-Church of St. Nicholas sa Tolmachi, na kumakatawan sa isang natatanging kumbinasyon eksibisyon sa museo at isang gumaganang templo. Kasama sa museo complex sa Lavrushinsky Lane ang Engineering Building at ang Exhibition Hall sa Tolmachi na nilayon para sa mga pansamantalang eksibisyon. Nag-aalok ang museo ng mga serbisyo ng audio guide.

Mga Tagapamahala ng Gallery

· Tregulova, Zelfira Ismailovna (2015-kasalukuyan)

· Lebedeva, Irina Vladimirovna (2009--2015)

· Rodionov, Valentin Alekseevich (1993--2009)

· Korolev, Yuri Konstantinovich (1980--1992)

· Lebedev, Polikarp Ivanovich (1954--1979)

· Zamoshkin, Alexander Ivanovich (1941--1951)

· Lebedev, Polikarp Ivanovich (1939--1941)

· Christie, Mikhail Nikolaevich (1930--1939)

· Shchusev, Alexey Viktorovich (1926--1929)

Shchekotov, Nikolai Mikhailovich (1925-1926)

· Grabar, Igor Emmanuilovich (1913--1925)

· Ostroukhov, Ilya Semenovich (1905 - 1913)

Pananampalataya sa paaralan ng pagpipinta ng Russia

Ang napakalaking makasaysayang merito ni Tretyakov ay ang kanyang hindi matitinag na pananampalataya sa tagumpay ng pambansang paaralan ng pagpipinta ng Russia - isang pananampalataya na bumangon sa huling bahagi ng 50s ng huling siglo at dinala sa buong buhay niya, sa lahat ng mga paghihirap at pagsubok. Ligtas na sabihin na sa tagumpay ng pagpipinta ng Russia na dumating sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang personal na merito ni P.M. Tretyakov ay napakahusay at napakahalaga.

Ang mga liham ni Tretyakov ay nagpapanatili ng katibayan ng kanyang masigasig na pananampalataya. Narito ang isa sa kanila. Sa isang liham sa artist na si Rizzoni na may petsang Pebrero 18, 1865, isinulat niya: "Sa huling liham sa iyo, ang aking ekspresyon ay maaaring mukhang hindi maintindihan: "Kung gayon ay makikipag-usap tayo sa mga hindi naniniwala" - ipapaliwanag ko ito sa iyo: maraming positibo. Hindi nais na maniwala sa magandang kinabukasan ng sining ng Russia at tinitiyak nila na kung minsan ay nagsusulat ang aming artist ng isang magandang bagay, ito ay sa paanuman sa pamamagitan ng aksidente, at pagkatapos ay tataas niya ang bilang ng mga pangkaraniwan. Alam mo, mayroon akong ibang opinyon, kung hindi, hindi ako mangolekta ng isang koleksyon ng mga kuwadro na Ruso, ngunit kung minsan ay hindi ko maiwasang sumang-ayon sa mga katotohanang ipinakita; at bawat tagumpay, bawat hakbang pasulong ay mahal na mahal ko, at magiging napakasaya ko kung maghihintay ako ng holiday sa aming kalye.” At pagkaraan ng halos isang buwan, na bumalik sa parehong pag-iisip, isinulat ni Tretyakov: "Sa paanuman ay hindi ko sinasadyang naniniwala sa aking pag-asa: ang aming paaralan sa Russia ay hindi ang huli - ito ay talagang isang maulap na oras, at sa loob ng mahabang panahon, ngunit ngayon ang lumilipad na ang hamog.”

Ang pananampalatayang ito ni Tretyakov ay hindi isang bulag na premonisyon; ito ay batay sa maingat na pagmamasid sa pag-unlad ng pagpipinta ng Russia, sa isang malalim, banayad na pag-unawa sa mga pambansang mithiin na nabuo sa isang demokratikong batayan.

Kaya, noong 1857, sumulat si P.M. Tretyakov sa landscape artist na si A.G. Goravsky: "Tungkol sa aking tanawin, mapagpakumbabang hinihiling ko sa iyo na iwanan ito at sumulat sa akin ng bago sa ibang araw sa halip. Hindi ko kailangan ng mayamang kalikasan, walang kahanga-hangang komposisyon, walang kamangha-manghang liwanag, walang mga himala." Sa halip, hiniling ni Tretyakov na ilarawan simpleng kalikasan, kahit na ang pinaka hindi mahalata, "upang may katotohanan dito, tula, at maaaring magkaroon ng tula sa lahat, ito ay gawa ng pintor."

Ang tala na ito ay nagpapahayag ng parehong aesthetic na prinsipyo ng pagbuo ng gallery, na lumitaw bilang isang resulta ng pag-iisip sa mga paraan ng pag-unlad ng pambansang pagpipinta ng Russia, hulaan ang mga progresibong uso nito bago pa man lumitaw ang pagpipinta ni Savrasov na "The Rooks Have Arrived", ang mga tanawin ng Vasiliev, Levitan, Sery, Ostroukhov at Nesterov - mga artista na nagawa sa isang makatotohanang paglalarawan ng kalikasang Ruso upang maihatid ang likas na tula at kagandahan nito.

Tretyakov ang kolektor ay isang bagay ng isang kababalaghan. Ang mga kontemporaryo ay lubos na nagulat sa likas na katalinuhan at hindi nagkakamali na lasa ng namamanang mangangalakal na ito. "Dapat kong aminin," isinulat ng artist na si I. N. Kramskoy noong 1873, "na ito ay isang tao na may ilang uri ng devilish instinct." Hindi pa man siya nakapag-aral kahit saan, gayunpaman ay nagtataglay siya ng malawak na kaalaman, lalo na sa larangan ng panitikan, pagpipinta, teatro at musika. "Si Tretyakov ay isang siyentipiko sa pamamagitan ng kalikasan at kaalaman," sinabi ng artist at kritiko na si A. N. Benois noong 1902 sa kanyang "History of Russian Art."

Si Tretyakov ay hindi kailanman nagtrabaho sa "prompters". Ang pagiging malapit na pamilyar sa isang malaking bilang ng mga artista, manunulat, musikero at napaka-friendly sa marami, si Tretyakov ay kusang nakinig sa kanilang mga payo at komento, ngunit palagi siyang kumilos sa kanyang sariling paraan at, bilang isang patakaran, ay hindi nagbabago sa kanyang mga desisyon. Hindi niya pinahintulutan ang pakikialam sa kanyang mga gawain. Si Kramskoy, na hindi maikakaila na nasiyahan sa pinakadakilang pabor at paggalang ni Tretyakov, ay napilitang tandaan: "Matagal ko na siyang kilala at matagal ko nang kumbinsido na walang sinuman ang nakakaimpluwensya kay Tretyakov, kapwa sa pagpili ng mga pagpipinta at sa kanyang mga personal na opinyon. .. Kung may mga artista, ang mga naniniwala na posibleng maimpluwensyahan siya, kailangan na nilang talikuran ang kanilang maling akala." Sa paglipas ng panahon, ang mataas na panlasa, mahigpit na pagpili at, siyempre, ang maharlika ng mga intensyon ay nagdala kay Tretyakov na karapat-dapat at hindi maikakaila na awtoridad at binigyan siya ng "mga pribilehiyo" na walang ibang kolektor: Natanggap ni Tretyakov ang karapatang maging unang tumingin ng mga bagong gawa ng mga artista. alinman sa direkta sa kanilang mga studio, o sa mga eksibisyon, ngunit, bilang panuntunan, bago ang kanilang pampublikong pagbubukas.

Ang pagbisita ni Pavel Mikhailovich sa mga artista ay palaging isang kapana-panabik na kaganapan, at hindi nang walang pangamba, lahat sila, kagalang-galang at mga nagsisimula, ay naghihintay mula kay Tretyakov para sa kanyang katahimikan: "Hinihiling ko sa iyo na isaalang-alang ang pagpipinta para sa akin." Ano ang pareho para sa lahat pagkilala sa publiko. "Ipinagtapat ko sa iyo nang tapat," sumulat si I. E. Repin kay P. M. Tretyakov noong 1877, "na kung ibenta natin ito (pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagpipinta ni Repin na "Protodeacon." - L. I.), pagkatapos ay sa iyong mga kamay lamang, wala akong pakialam na pumunta. sa iyong gallery, dahil sinasabi ko nang walang pambobola, itinuturing kong isang malaking karangalan para sa akin na makita ang aking mga bagay doon.” Ang mga artista ay madalas na gumawa ng mga konsesyon kay Tretyakov, ngunit si Tretyakov ay hindi kailanman bumili nang walang pagtawad, at ibinaba ang kanilang mga presyo para sa kanya, sa gayon ay nagbibigay ng lahat ng posibleng suporta para sa kanyang pagsisikap. Ngunit ang suporta dito ay kapwa.

Matagal nang nabanggit ng mga artista at istoryador ng sining na "kung hindi pa lumitaw si P. M. Tretyakov sa kanyang panahon, hindi niya lubos na isinuko ang kanyang sarili sa isang malaking ideya, hindi sana siya magsisimulang magsama-sama. Sining ng Ruso, iba sana ang kanyang kapalaran: marahil ay hindi natin malalaman ang alinman sa "Boyaryna Morozova", o "Ang Prusisyon...", o lahat ng malalaki at maliliit na pintura na ngayon ay nagpapalamuti sa sikat na State Tretyakov Gallery. (M. Nesterov). O: "... Kung wala ang kanyang tulong, ang pagpipinta ng Russia ay hindi kailanman lalabas sa bukas at libreng paraan, dahil si Tretyakov ay nag-iisa (o halos nag-iisa) na sumuporta sa lahat ng bagay na bago, sariwa at praktikal sa sining ng Russia" (A. Benois)

Gallery ngayon

Noong Abril 1995, isang na-update na eksibisyon ng klasikal na sining ng Russia ang binuksan para sa mga bisita sa pangunahing gusali sa Lavrushinsky Lane. Ang lugar ng eksibisyon ay tumaas. Sa muling itinayong pangunahing gusali ng Tretyakov Gallery, naging posible na makabuluhang palawakin ang eksibisyon ng sinaunang sining ng Russia, upang maglaan ng mga bulwagan para sa mga eskultura XVIII- una kalahati ng ika-19 na siglo siglo at pagliko ng XIX-XX mga siglo.

Ang mga graphic na nangangailangan ng isang espesyal na rehimen ng pag-iilaw ay ipinakita na ngayon sa mga espesyal na kagamitan na bulwagan; lumitaw ang isang "Treasury", kung saan makikita mo ang mga gawa ng sinaunang sining ng Russia, mga miniature, at mga icon sa mahalagang mga frame.

Ang pagtatayo ng mga patyo ay naging posible upang lumikha ng mga bagong silid para sa mga pagpipinta pinakadakilang masters mga pintura noong ika-19 na siglo siglo - K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, I.N. Kramskoy, A.I. Kuindzhi. Ang pinakamalaking sa kanila ay espesyal na idinisenyo para sa malaking pandekorasyon na panel na "Princess of Dreams" ni M.A. Vrubel (1896).

Noong 1953, ang limang metrong canvas ni I.E. Repin na "Reception of the volost elders ni Alexander III sa Peter's Palace sa Moscow" (1886), na nilikha ayon sa "pinakamataas" na pagkakasunud-sunod, ay inilipat mula sa Grand Palace ng Moscow Kremlin sa ang Tretyakov Gallery. Kasama rin ito sa bagong eksibisyon.

Upang maipakita ang sining ng ika-20 siglo nang ganap hangga't maaari, naaayon sa sukat at antas ng koleksyon ng museo, napagpasyahan na hatiin ang eksibisyon sa dalawang gusali at sa gusali ng Gallery, na matatagpuan sa Krymsky Val, upang lumikha ng isang pangkalahatang eksibisyon ng sining noong ika-20 siglo, mula sa avant-garde hanggang sa pinakabagong mga paggalaw.

Noong Disyembre 16, 1998, sa ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ni P.M. Tretyakov, ang unang permanenteng eksibisyon ng sining ng ikadalawampu siglo, na itinayo ayon sa makasaysayang, kronolohikal at monograpikong mga prinsipyo, ay binuksan sa Krymsky Val. Sa unang pagkakataon nagkaroon ng pagkakataon na makita ang pagkamalikhain mga pangunahing artista buo, walang patid para sa panahon bago ang 1917 at pagkatapos. Sa taon ng anibersaryo ng 2006-2007, inalok ang mga manonood ng bagong bersyon ng eksibisyon.

Ang pangunahing diin ay ngayon sa iba't ibang istilo ng mga uso sa pagpipinta sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo. Non-objectivity at neoclassicism ng 1910s, monumentalism at chamber lyricism ng 1920s, socialist realism at post-avant-garde painting ng 1930s ay bumubuo ng isang nagpapahayag na kaibahan at nagpapayaman sa pag-unawa sa artistikong proseso at ang ebolusyon ng mga masters sa panahon ng Sobyet. Sa unang pagkakataon alinsunod sa mga gawa Mga artista ng Sobyet Mula 1930s hanggang 1950s, ipinapakita ang mga gawa ng mga artista mula sa diaspora ng Russia. Bilang karagdagan sa mga tradisyunal na eksibit, ang bagong eksibisyon ay kinabibilangan ng mga muling pagtatayo. Makikita ng mga manonood ang sikat na kontra-relief ng V.E. Tatlin, "mga spatial na bagay" ng mga constructivist, na hindi pa nakaligtas hanggang ngayon; Ang imahe ng 20s ay kinumpleto ng mga larawan ni A. Rodchenko.

Ito ay nagiging mas magkakaibang at kawili-wili mga aktibidad sa eksibisyon Mga gallery. Bawat taon ang mga eksibisyon ay isinaayos na pumukaw malaking interes publiko, kasama ang mga eksibisyon na "Revived Treasures of Russia" (1995), "To the 150th Anniversary of I.E. Tsvetkov" (1995), "Treasures of Moscow Region Museums" (1996), "Unforgettable Russia. Russia at Russian sa pamamagitan ng mga mata ng British artist. XVIII - unang kalahati ng siglo XIX" (1997), "M. Larionov - N. Goncharova. Mga obra maestra mula sa pamana ng Paris. Pagpipinta" (1999), "K.P. Bryullov. Sa ika-200 anibersaryo ng kanyang kapanganakan" (2000), "Sining ng Kanlurang Europa noong ika-16-18 siglo mula sa koleksyon ng Tula Museum sining"(2000), "Ibalik natin ang museo sa Grozny" (2002), gawa ni N.N. Sapunov (2003), "Propeta at mapangarapin. M.A.Vrubel, V.E.Borisov-Musatov. Mga graphic" (2005).

Ang mga gawa mula sa koleksyon ng Gallery ay regular na ipinapakita sa parehong internasyonal at mga domestic na eksibisyon Sa iba't ibang lungsod.

Mula noong kalagitnaan ng 1990s, ang Tretyakov Gallery ay nagsasagawa ng seryosong gawaing pananaliksik upang maghanda at mag-publish ng pinagsama-samang katalogo ng koleksyon. Ito ay isang siyentipiko at pinakakumpletong multi-volume na publikasyon na kumakatawan sa buong koleksyon ng Gallery.

Ang Tretyakov Gallery ay nagsasagawa ng malawak na paglalathala at pagpapasikat: mga aklat, album, at iba pang nakalimbag na materyales ay nai-publish. Noong 2004, nilikha ang isang makabagong departamento ng mga proyekto sa multimedia at Internet, nagtatrabaho upang lumikha ng isang modernong website para sa Tretyakov Gallery at mag-publish mga elektronikong katalogo mga eksibisyon

Kasama na ngayon sa koleksyon ng Tretyakov Gallery ang higit sa 170 libong mga gawa.

Konklusyon

Pagtugon sa sitwasyon modernong Russia, mahirap isipin ang isang taong kayang gumawa ng isang bagay tulad ng paggawa ng gallery. At ang punto ay hindi kahit na ito, gaya ng sasabihin ng marami, ay "hindi talaga kailangan," ngunit ngayon ay isang iba't ibang oras, iba't ibang mga problema, iba't ibang mga gawain na kailangang lutasin. Bagaman ang pahayag na ito ay hindi mapag-aalinlanganan.

Sa mga tuntunin ng pamana ng kultura, ang pag-unlad ng siyensya at teknolohikal na araw-araw ay nagpapakita sa atin ng higit at higit pang mga bagong anyo at resulta ng aktibidad ng tao sa larangan ng kultura at sining. At tayo, sa ating panahon, ay kailangang pangalagaan, pangalagaan at palakihin sila, habang hindi rin nakakalimutan ang nakaraan, upang maiwan sa ating mga inapo ang ating pananaw sa mundo, ang ating buhay, tulad ng kanyang ginawa. dakilang tao- Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Bibliograpiya

1. Botkina, A.P. Pavel Mikhailovich Tretyakov / A.P. Botkin - M: State Tretyakov Gallery, 1951. - 310 p.

2. [Electronic na mapagkukunan] - Access mode: http://www.tretyakovgallery.ru/ - Access date: 10/30/2015

3. [Electronic na mapagkukunan] - Access mode: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakov_Gallery - Access date: 10/29/2015.

Nai-post sa Allbest.ru

...

Mga katulad na dokumento

Ang kasaysayan ng paglikha ng State Tretyakov Gallery, pati na rin ang talambuhay ng pangunahing tagapagtatag nito na si Pavel Mikhailovich Tretyakov. Ang imahe ng walang hanggang kabataan sa pagpipinta na "Girl with Peaches" ni V.A. Serova. Equestrian portrait "Zhovanin on a horse" ni K.P. Bryullov.

course work, idinagdag noong 05/23/2012


Kasaysayan ng Tretyakov Gallery, isang treasury ng pambansang pinong sining. Paglalarawan ng mga paksa ng ilan sa mga pagpipinta na ipinakita sa museo (mga artista T.A. Vasilyeva, F.A. Matveev, S.F. Shchedrin, A.G. Venetsianova, S.K. Zaryanko, V.I. Yakobi, A.A. Ivanova )

sanaysay, idinagdag noong 11/21/2013


Pagsusuri ng bahagi ng mga personal na eksibisyon sa kabuuang bilang ng mga natapos na proyekto. Buong listahan mga eksibisyon ng Tretyakov Gallery, na pinagsama ayon sa direksyon ng sining. Pagsusuri ng lugar at tagal ng mga eksibisyon. Pagsusuri sa kasikatan ng mga artista.

abstract, idinagdag noong 01/13/2017


Kilala sa buong mundo mga museo ng sining. Koleksyon ng Tretyakov Gallery, petsa ng pundasyon nito. Paglilibot sa Tretyakov Gallery, na nag-iimbak kahanga-hangang mga gawa Ang sining ng Russia mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Koleksyon ng mga monumento ng sinaunang sining ng Russia.

pagtatanghal, idinagdag noong 09.23.2014


Kasaysayan ng pag-unlad ng State Tretyakov Gallery. Ang landas mula sa Russian Museum of Emperor Alexander III hanggang sa State Russian Museum sa simula ng ikatlong milenyo. Paghahambing ng mga pamamaraan at resulta ng mga museo sa panahon malalaking pagbabago 1980-1990

thesis, idinagdag noong 10/29/2017


Talambuhay ni P.M. Dogadin, na nagbigay sa lungsod ng isang hindi mabibili na koleksyon ng mga gawa ng sining. Paggana ng Estado ng Astrakhan galerya ng sining sa USSR, siya modernong istraktura at mga lugar ng aktibidad. Pag-unlad ng proyektong "Open Funds".

course work, idinagdag 02/17/2014


Kasaysayan at mga pangunahing yugto sa pagbuo ng National Gallery of Ancient Art sa Roma, mga direksyon ng prosesong ito at kasalukuyang estado. Istraktura: Palazzo Barberini, Corsini. Paglalarawan ng eksibisyon ng gallery at pagsusuri ng mga sikat na gawa na ipinakita dito.

abstract, idinagdag noong 06/06/2013


Ang mga yugto ng pagbuo ng National Gallery of Ancient Art sa Roma, ang paglalagay ng mga koleksyon nito sa dalawang palasyo - Barberini at Corsini. Kasaysayan ng pagtatayo ng mga palasyo. Gumagana mga sikat na artista. Mga katangian ng eksibisyon ng gallery - isa sa pinakabata sa Italya.

pagtatanghal, idinagdag noong 02/27/2013


Mga natitirang halimbawa ng arkitektura at iskultura ng Russia noong ika-19 na siglo. Kasaysayan ng paglikha Makapangyarihang grupo, mga sikat na kompositor at ang kanilang kontribusyon sa pag-unlad ng musika. Kaarawan sining ng teatro, mga sikat na artista at mga manunulat ng dula. Pagbubukas ng Tretyakov Gallery sa Moscow.

pagtatanghal, idinagdag noong 02/16/2013


Mga museo bilang isang non-profit na proyekto. Ang terminong "produkto ng museo". karanasan sa dayuhan aplikasyon ng marketing sa mga museo bilang medyo bagong kasangkapan pag-akit ng mga bisita. Ang paggamit ng marketing at PR sa mga aktibidad ng State Tretyakov Gallery.

1851

Ang pangunahing gusali ng Gallery ay matatagpuan sa Lavrushinsky Lane, sa Zamoskvorechye - isang tradisyonal na distrito ng merchant ng Moscow. Binili ng pamilyang Tretyakov ang bahay na ito sa pagtatapos ng 1851. Noong 1856, nakuha ni Pavel Mikhailovich ang mga unang kuwadro na gawa, na naglatag ng pundasyon para sa sikat na koleksyon. Habang lumalaki ang koleksyon, ang mga silid na espesyal na idinisenyo para sa mga gawa ng sining ay idinagdag sa tirahan na bahagi ng mansyon. Gayunpaman, ang paglaki ng koleksyon ng Tretyakov Gallery ay patuloy na lumampas sa mga kakayahan sa eksibisyon nito.

Ang pagtatayo ng unang extension, na katabi ng timog na dingding ng bahay at nakaharap sa Simbahan ni St. Nicholas sa Tolmachi, ay tumagal sa buong 1873. Noong 1874, binuksan ang Gallery sa publiko. Noong 1882, lumitaw ang pangangailangan na muling palawakin ang espasyo ng eksibisyon upang isama ang hardin na nakapalibot sa bahay. Tatlong bagong bulwagan ang lumitaw sa itaas at ang parehong numero sa ibaba, na matatagpuan sa isang anggulo sa lumang gusali ng Gallery, parallel sa Maly Tolmachevsky Lane. Ang susunod na extension ay ginawa noong 1885. Salamat sa kanya, tatlong bulwagan ang lumitaw sa itaas na palapag at lima sa ibabang palapag. Ito ay naging posible upang medyo i-streamline ang paglalahad na umiiral hanggang noon. Ang ikaapat na extension ay isinagawa noong 1892. Dalawang malaki at isang maliit na bulwagan ang idinagdag sa itaas na palapag, at tatlong maliliit sa ibaba. Ang mga bagong bulwagan na ipinakita ay pangunahing mga gawa mula sa huling bahagi ng 1880s at mga gawa mula noong 1890s nang maging available ang mga ito.

Facade ng V.M. Vasnetsov

Matapos ang pagkamatay ni P.M. Tretyakov sa isang itinayong muli na bahay, kung saan nabuhay noon ang kanyang pamilya, sa ground floor ay inilagay nila ang library ni Pavel Mikhailovich, isang silid para sa pagbebenta ng mga katalogo at mga larawan mula sa mga painting ng Gallery, isang aparador, isang opisina at iba pang mga serbisyo. Noong Mayo 1900, sa isang pagpupulong ng Gallery Council sa presensya ng mga artista na sina V.M. Vasnetsov, V.D. Polenov at isang bilang ng mga arkitekto ng Moscow, ang ideya ay ipinahayag na ang harapan ng Gallery ay dapat itayo sa "istilo ng Ruso". Ang gawaing ito ay ipinagkatiwala kay V.M. Vasnetsov. Ang pagtatayo ng bagong harapan ay nagsimula noong 1902 at natapos noong 1904. Ang Vasnetsov facade ay naging sagisag ng Tretyakov Gallery.

Sketch ng facade ng Gallery sa "istilo ng Ruso". V.M.Vasnetsov

Noong Abril 2, 1913, inihalal ng Moscow City Duma si Igor Emmanuilovich Grabar, isang kilalang artista, arkitekto at istoryador ng sining, bilang isang tagapangasiwa ng Tretyakov Gallery. Ang pangunahing bagay na minarkahan ang aktibidad ng Grabar ay ang mga reporma na ginawa ang Tretyakov Gallery sa isang European-style museum na may isang eksibisyon na inayos ayon sa isang kronolohikal na prinsipyo. Noong unang bahagi ng Disyembre 1913, sa ikalabinlimang anibersaryo ng pagkamatay ng tagapagtatag ng Gallery, binuksan sa publiko ang binagong museo.

Noong Hunyo 3, 1918, ang Konseho ng People's Commissars ay naglabas ng isang Dekreto na nagdeklara sa Tretyakov Gallery bilang pag-aari ng estado ng Russian Federative Soviet Republic. Mula sa sandaling iyon, ang museo ay nagsimulang tawaging State Tretyakov Gallery. Pagkatapos ng nasyonalisasyon, si I.E. Grabar ay hinirang na direktor ng Gallery. Sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet (1918–1922), tumaas ang koleksyon ng Gallery ng halos 50% dahil sa maraming kontribusyon mula sa State Museum Fund. Dahil sa pagtaas ng pondo, maraming exhibition hall ang ibinigay sa imbakan para sa mga painting.
Noong 1923, ang eksibisyon na ginawa ng I.E. Grabar na may ganitong inspirasyon ay nagbago nang malaki.

Paglalahad ng City Art Gallery P.M. at S.M. Tretyakov. 1898

Ang akademya ng arkitektura na si A.V. Shchusev, na naging direktor noong 1926, ay gumawa ng maraming upang mapalawak ang umiiral na mga lugar at magdagdag ng mga bago.
Noong 1927, nakatanggap ang Gallery ng isang kalapit na bahay sa Maly Tolmachevsky Lane (ang dating bahay ng Sokolikov). Pagkatapos ng muling pagtatayo noong 1928, naging isang gusali ng opisina na kinaroroonan ng administrasyon ng Gallery, mga departamentong pang-agham, aklatan, departamento ng manuskrito, at mga koleksyon ng grapiko.

Ang gusaling ito ay konektado sa Gallery sa pamamagitan ng isang espesyal na extension. Noong 1928, ang pag-init at bentilasyon ay radikal na muling nilagyan. Noong 1929, nakuryente ang Gallery (dati ay bukas ito sa mga bisita sa araw lamang).

Reserve sa gusali ng saradong Simbahan ng St. Nicholas sa Tolmachi. 1932

Ang gusali ng Church of St. Nicholas sa Tolmachi, na isinara noong 1929, ay inilipat sa Gallery noong 1932 at naging repositoryo ng mga painting at sculpture. Nang maglaon ay konektado ito sa mga exhibition hall sa pamamagitan ng isang bagong itinayong dalawang palapag na gusali, ang itaas na palapag na kung saan ay espesyal na idinisenyo para sa pagpapakita ng pagpipinta ni A.A Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao (Ang Pagpapakita ng Mesiyas)" (1837). –1857). Ang isang daanan ay itinayo din sa pagitan ng mga bulwagan na matatagpuan sa magkabilang panig ng pangunahing hagdanan, na nagsisiguro ng pagpapatuloy ng pagtingin. Bilang resulta ng mga pagbabagong ito, ang lugar ng eksibisyon ng museo ay tumaas at nagsimula ang trabaho sa paglikha ng isang bagong konsepto para sa pagpapakita ng mga gawa.

Noong 1936, natapos ang pagtatayo ng bagong dalawang palapag na gusali sa hilagang bahagi ng pangunahing gusali. Itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si A.V. Shchusev, na mahusay na nakakaugnay sa makasaysayang bahagi at ang facade ng Vasnetsov, ang "Gusali ng Shchusevsky" ay organikong pumasok sa panorama ng Lavrushinsky Lane. Ang mga maluluwag na bulwagan nito (apat sa itaas na palapag at apat sa ibabang palapag) ay unang ginamit para sa mga eksibisyon, at mula noong 1940 sila ay isinama sa pangunahing ruta ng eksibisyon.

Gallery noong mga taon ng digmaan

Pagkasira mula sa isang bomba na tumama sa gusali ng gallery noong Agosto 1941

Sa panahon ng Great Patriotic War (1941–1945), ang Gallery ay nasira ng pambobomba. Noong gabi ng Agosto 11-12, 1941, bilang resulta ng mga pagsalakay sa hangin ng Aleman, dalawang bombang may mataas na pagsabog ang nahulog sa gusali. Ang salamin na nakatakip sa bubong ay nawasak sa ilang lugar. Gumuho ang interfloor covering ng upper hall No. 6 at lower hall No. 49. Nasira ang main entrance. Nabasag ang mga sahig sa basement closet. Ang pag-init at mga sistema ng bentilasyon. Pagkalipas ng ilang buwan, noong gabi ng Nobyembre 12–13, 1941, isa pang malakas na bomba ang bumagsak sa bakuran ng Gallery. Nawasak ang isang dalawang palapag na residential building sa katabing pinto. Noong 1942, nagsimulang maibalik ang gusali ng Gallery. Pagsapit ng taglagas, ang mga skylight at bintana sa 13 bulwagan ay pinakinang, ang parquet ay naayos na, ang mga dingding ay pininturahan, at ang heating at bentilasyon ay naayos na. Noong 1944, sa 52 bulwagan, 40 ang na-renovate, at ang mga eksibit na inilikas sa Novosibirsk at Perm noong 1941–1942 ay bumalik sa kanilang mga lugar.

Museo complex sa Lavrushinsky Lane

Noong Mayo 1956, malawak na ipinagdiriwang ang ika-100 anibersaryo ng Tretyakov Gallery. Kaugnay ng anibersaryo na ito, noong 1955–1957, natapos ang A.A. Ivanov Hall. Sa oras na ito ang koleksyon ay binubuo ng higit sa 35,000 mga gawa ng sining. Noong kalagitnaan ng dekada 1980, ang tumaas na bilang ng mga bisita, mga iskursiyon, at mga grupo ng paaralan ay halos hindi magkasya sa mga bulwagan ng museo. Ang pangangailangan na palawakin ang lugar ng eksibisyon ay naging pinakamahalagang gawain. Ang muling pagtatayo ng umiiral at pagtatayo ng mga bagong gusali ng Gallery sa Lavrushinsky Lane ay higit na nauugnay sa pangalan ng direktor na si Yu.K. Korolev (1929–1992).

Korolev Yuri Konstantinovich. 1980

Nagsimula ang konstruksiyon noong 1983. Pagkalipas ng dalawang taon, ang isang deposito ay inilagay sa operasyon - isang imbakan ng mga gawa ng sining, kung saan matatagpuan din ang mga workshop sa pagpapanumbalik. Noong 1986, nagsimula ang muling pagtatayo ng pangunahing gusali ng Tretyakov Gallery (mga arkitekto I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov at iba pa), batay sa ideya ng pagpapanatili ng makasaysayang hitsura ng gusali. Noong 1989, isang bagong gusali ang itinayo sa timog na bahagi ng pangunahing gusali, na mayroong conference room, information and computing center, children's studio at exhibition hall. Noong 1992–1994, nag-host sila ng eksibisyon ng mga obra maestra mula sa koleksyon ng Gallery. Karamihan sa mga sistema at serbisyo ng engineering ay puro sa gusaling ito, kaya naman tinawag itong Engineering Building.

Pagtatayo ng Depositoryo. 1984

Ang isang pangunahing tampok ng plano ng muling pagtatayo ay ang pagsasama ng Church of St. Nicholas sa Tolmachi (isang architectural monument ng ika-17 siglo) sa museo ensemble pagkatapos ng pagpapanumbalik at pagtatalaga nito. Ang templo ay naaprubahan bilang isang museo ng simbahan sa bahay sa Tretyakov Gallery. Ang pagtatayo sa Lavrushinsky Lane ay tumagal ng halos sampung mahabang taon: mula 1985 hanggang 1995.

Sa ngayon, ang Tretyakov Gallery building complex, na matatagpuan sa pagitan ng Lavrushinsky at Maly Tolmachevsky lane, ay isang paboritong lugar hindi lamang para sa mga Muscovites, kundi pati na rin para sa maraming mga bisita ng kabisera. Dumarating ang mga tao mula sa iba't ibang rehiyon, rehiyon at lungsod. Pederasyon ng Russia upang makita ang iyong mga paboritong painting, bisitahin ang templo at manalangin sa harap ng icon ng Our Lady of Vladimir.

Sa pagbili ng isang malaki Serye ng Turkestan mga painting at sketch ni V.V. Vereshchagin, ang tanong ng pagtatayo ng isang espesyal na gusali ng art gallery ay nalutas mismo. Noong 1872, nagsimula ang pagtatayo, at noong tagsibol ng 1874, ang mga kuwadro na gawa ay inilipat sa dalawang palapag na unang silid ng Tretyakov Gallery, na binubuo ng dalawang malalaking bulwagan (ngayon ay mga bulwagan No. 8, 46, 47, 48). Ito ay itinayo ayon sa disenyo ng manugang ni Tretyakov (asawa ng kapatid na babae), arkitekto A.S. Kaminsky sa hardin ng Tretyakovs' Zamoskvoretsk estate at konektado sa kanila gusaling tirahan, ngunit may hiwalay na pasukan para sa mga bisita. Gayunpaman, ang mabilis na paglaki ng koleksyon sa lalong madaling panahon ay humantong sa katotohanan na sa pagtatapos ng 1880s ang bilang ng mga silid ng gallery ay tumaas sa 14. Ang dalawang palapag na gusali ng gallery ay pumapalibot sa gusali ng tirahan sa tatlong panig mula sa hardin hanggang sa Maly Tolmachevsky Lane. Sa pagtatayo ng isang espesyal na gusali ng gallery, ang koleksyon ng Tretyakov ay binigyan ng katayuan ng isang tunay na museo, pribado sa kaakibat nito, pampubliko sa kalikasan, isang museo na walang bayad at bukas halos lahat ng araw ng linggo sa sinumang bisita nang walang pagkakaiba ng kasarian. o ranggo. Noong 1892, naibigay ni Tretyakov ang kanyang museo sa lungsod ng Moscow.

Sa pamamagitan ng desisyon ng Moscow City Duma, na ngayon ay legal na nagmamay-ari ng gallery, P.M. Si Tretyakov ay hinirang na panghabambuhay na tagapangasiwa. Tulad ng dati, tinatangkilik ni Tretyakov ang halos nag-iisang karapatan na pumili ng mga gawa, na bumibili ng parehong kapital na inilaan ng Duma at sa kanyang sariling mga pondo, paglilipat ng mga naturang pagkuha bilang isang regalo sa "Moscow City Art Gallery ng Pavel at Sergei Mikhailovich Tretyakov" (ito noon ay ang buong pangalan ng Tretyakov Gallery). Ipinagpatuloy ni Tretyakov ang pag-aalaga sa pagpapalawak ng mga lugar, pagdaragdag ng 8 mas maluluwag na bulwagan sa umiiral na 14 noong 1890s. Namatay si Pavel Mikhailovich Tretyakov noong Disyembre 16, 1898. Matapos ang pagkamatay ni P. M. Tretyakov, ang Board of Trustees, na inihalal ng Duma, ay nagsimulang pamahalaan ang mga gawain ng gallery. Sa paglipas ng mga taon, kasama ng mga miyembro nito ang mga kilalang artista at kolektor ng Moscow - V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, I.E. Tsvetkov, I. N. Grabar. Sa halos 15 taon (1899 - unang bahagi ng 1913), ang anak na babae ni Pavel Mikhailovich, Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959), ay isang permanenteng miyembro ng Konseho.

Noong 1899-1900, ang walang laman na gusali ng tirahan ng Tretyakovs ay itinayo at inangkop para sa mga pangangailangan ng gallery (ngayon ay mga bulwagan No. 1, 3-7 at ang mga lobby sa 1st floor). Noong 1902-1904, ang buong complex ng mga gusali ay pinagsama sa kahabaan ng Lavrushinsky Lane na may isang karaniwang harapan, na itinayo ayon sa disenyo ng V.M. Vasnetsov at binigyan ang gusali ng Tretyakov Gallery ng isang mahusay na orihinal na arkitektura, na nakikilala pa rin ito mula sa iba pang mga atraksyon sa Moscow

TRANSFER NG P. M. TRETYAKOV'S GALLERY BILANG REGALO SA MOSCOW. 1892-1898

Noong tag-araw ng 1892, ang bunso sa magkakapatid na Tretyakov, si Sergei Mikhailovich, ay hindi inaasahang namatay. Nag-iwan siya ng isang testamento kung saan hiniling niyang idagdag ang kanyang mga painting sa koleksyon ng sining ng kanyang kuya; ang testamento ay naglalaman din ng mga sumusunod na linya: "Dahil ang aking kapatid na si Pavel Mikhailovich Tretyakov ay nagpahayag sa akin ng kanyang intensyon na mag-abuloy ng isang koleksyon ng sining sa lungsod ng Moscow at, dahil dito, upang ibigay ang pagmamay-ari ng Moscow City Duma sa kanyang bahagi ng ang bahay... kung saan matatagpuan ang kanyang koleksyon ng sining... kung gayon ay bahagi ako ng bahay na ito, na pag-aari ko, ibinibigay ko bilang pag-aari ang Moscow City Duma, ngunit upang tanggapin ng Duma ang mga kondisyon kung saan gagawin ng aking kapatid. ibigay sa kanya ang kanyang donasyon...” Hindi matupad ang testamento habang ang gallery ay kay P.M. Tretyakov.

Noong Agosto 31, 1892, sumulat si Pavel Mikhailovich ng isang pahayag sa Moscow City Duma tungkol sa pagbibigay ng kanyang koleksyon sa lungsod, pati na rin ang koleksyon ni Sergei Mikhailovich (kasama ang bahay). Noong Setyembre, ang Duma sa pagpupulong nito ay opisyal na tinanggap ang regalo, nagpasya na pasalamatan sina Pavel Mikhailovich at Nikolai Sergeevich (anak ni Sergei Mikhailovich) para sa regalo, at nagpasya din na magpetisyon para sa donasyon na koleksyon na pinangalanang "City Art Gallery of Pavel at Sergei Mikhailovich Tretyakov." Naaprubahan si P.M. Tretyakov bilang isang tagapangasiwa ng Gallery. Hindi gustong lumahok sa mga pagdiriwang at makinig sa pasasalamat, nagpunta sa ibang bansa si Pavel Mikhailovich. Hindi nagtagal, nagsimulang bumuhos ang mga address, liham, at telegrama ng pasasalamat. Ang lipunang Ruso ay hindi nanatiling walang malasakit marangal na gawa Tretyakov. Noong Enero 1893, nagpasya ang Moscow City Duma na maglaan ng 5,000 rubles taun-taon para sa pagbili ng mga gawa ng sining para sa Gallery, bilang karagdagan sa mga halagang ipinamana ni Sergei Mikhailovich Tretyakov. Noong Agosto 1893, ang Gallery ay opisyal na binuksan sa publiko (Paul

Napilitang isara ito ni Mihailovich noong 1891 dahil sa mga pagnanakaw ng mga gawa).

Noong Disyembre 1896, si P.M. Tretyakov ay naging isang honorary citizen ng lungsod ng Moscow, tulad ng nakasaad sa hatol ng Moscow City Duma "... Para sa mahusay na serbisyo sa Moscow, na ginawa niyang sentro masining na edukasyon Russia, na nagdadala ng kanyang mahalagang koleksyon ng mga gawa ng sining ng Russia bilang regalo sa sinaunang kabisera."

Matapos ilipat ang koleksyon sa lungsod, hindi tumigil si Pavel Mikhailovich sa pag-aalaga sa kanyang Gallery, na nananatiling tagapangasiwa hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga pagpipinta ay binili hindi lamang sa pera ng lungsod, kundi pati na rin sa mga pondo ni Tretyakov, na nag-donate sa kanila sa Gallery. Noong 1890s, ang koleksyon ay napunan ng mga gawa ni N.N. Ge, I.E. Repin, A.K. Savrasov, V.A. Serov, N.A. Kasatkin, M.V. Nesterov at iba pang mga masters. Simula noong 1893, taun-taon na inilathala ni P.M. Tretyakov ang mga katalogo ng koleksyon, na patuloy na dinadagdagan at nililinaw ang mga ito. Upang gawin ito, nakipag-ugnayan siya sa mga artista, kanilang mga kamag-anak, at mga kolektor, na kumukuha ng mahalagang impormasyon nang paunti-unti, kung minsan ay nagmumungkahi na baguhin ang pangalan ng pagpipinta. Ganito ang pagsang-ayon ni N.N. Roerich kay Pavel Mikhailovich nang i-compile ang 1898 catalog: “...For language, indeed, mas magandang pangalan maikli, kahit na isang bagay tulad nito: "Bayan ng Slavic. Messenger". Ito ang huling katalogo na inihanda ni Tretyakov, ang pinakakumpleto at tumpak. Noong 1897-1898, ang gusali ng Gallery ay muling pinalawak, sa pagkakataong ito ay isama ang isang panloob na hardin, kung saan mahilig maglakad si Pavel Mikhailovich, na isinakripisyo ang lahat para sa kapakanan ng kanyang minamahal na utak. Ang pag-aayos ng koleksyon ni Sergei Mikhailovich at muling pagsasabit ng mga kuwadro ay kinuha ng maraming enerhiya mula kay Tretyakov. Ang mga gawaing pangkalakalan at industriya, pakikilahok sa maraming lipunan, at kawanggawa ay nangangailangan ng oras at lakas. Si Pavel Mikhailovich ay aktibong bahagi sa mga aktibidad ng Moscow

Society of Art Lovers, Moscow Art Society, Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Marami siyang ginawa para sa Arnold School for the Deaf and Mutes, hindi lamang tumulong sa pananalapi, kundi pati na rin sa lahat ng mga intricacies ng proseso ng edukasyon, pagtatayo at pagkumpuni ng mga gusali. Sa kahilingan ni I.V. Tsvetaev, nag-ambag si Tretyakov sa paglikha ng Museum of Fine Arts (ngayon ang State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin). Imposibleng ilista ang lahat ng mga donasyon ni P.M. Tretyakov; sapat na upang banggitin ang tulong ng ekspedisyon ni N.N. Miklukha-Maclay, maraming mga scholarship, at mga donasyon para sa mga pangangailangan ng mahihirap. SA mga nakaraang taon Si Pavel Mikhailovich ay madalas na hindi maganda. Labis din siyang nag-aalala tungkol sa sakit ng kanyang asawa, na paralisado. Noong Nobyembre 1898, nagpunta si Tretyakov sa St. Petersburg para sa negosyo at, sa pagbalik sa Moscow, nakaramdam siya ng hindi magandang pakiramdam. Noong Disyembre 4, namatay si Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Kasaysayan ng gallery. Gallery ng Estado ng Tretyakov

MONUMENT TO P.M. TRETYAKOV

Si Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) ay inilibing sa sementeryo ng Danilovsky sa tabi ng kanyang mga magulang at kapatid na si Sergei, na namatay noong 1892; noong 1948, ang kanyang mga labi ay inilipat sa Seraphim Cemetery (Novodevichy Convent). Lapida ni sculptor I. Orlov ayon sa disenyo ng artist na si I. Ostroukhov (granite, bronze).

Pagkatapos ng 1917, isang monumento-bust sa V.I. Lenin ay itinayo sa harap ng façade ng Tretyakov Gallery sa isang hugis-parihaba na pedestal. Pagkalipas ng ilang oras, noong 1939, isang monumento ang itinayo sa site na ito, isang iskultura na imahe ng Tagapangulo ng Konseho ng mga Ministro ng USSR. Iskultura ni S.D. Ang Merkulova, 3.5 metro ang taas, na naglalarawan kay Stalin sa buong taas, ay gawa sa pulang granite. Matapos i-dismantling, ito ay napanatili sa State Tretyakov Gallery, may mataas na antas ng pangangalaga at matatagpuan sa patyo ng pangunahing gusali ng Tretyakov Gallery (nakasandal sa dingding). Noong Abril 29, 1980, sa site ng inalis na monumento kay Stalin, isang monumento ng tagapagtatag ng Tretyakov Gallery, si Pavel Tretyakov, ay sa wakas ay naitayo, isang iskultura na umiiral pa rin ngayon. Ito ay isang apat na metrong estatwa ng granite, na nilikha ayon sa disenyo ng iskultor na si A.P. Kibalnikov at arkitekto na si I.E. Rozhin.

"POSTHEATH JOURNEY" NG MGA TRETYAKOVS

Ang Danilovskoe cemetery ay dating sikat sa espesyal na "third-class" na lasa nito, na, gayunpaman, ay hindi pa ganap na nawala hanggang sa araw na ito. Ang istoryador ng Moscow na si A.T. Saladin ay nagsabi noong 1916: “Ang sementeryo ng Danilovskoye ay ligtas na matatawag na isang sementeryo ng mangangalakal, ngunit hindi ito maaaring iba pa, na malapit sa mangangalakal na si Zamoskvorechye. Marahil ay walang ibang sementeryo sa Moscow na may kasaganaang monumento ng mga mangangalakal na gaya nito.” Maraming nagbago mula noon. Hindi mo mahahanap ang mga libingan ng mga sikat na mangangalakal sa Moscow na sina Solodovnikovs, Golofteevs, Lepeshkins dito ngayon...

Marahil ang pinakasikat na merchant na libing ng Danilovsky cemetery, at marahil ang buong Moscow, ay ang site ng Tretyakovs Pavel Mikhailovich, Sergei Mikhailovich at kanilang mga magulang. Iniwan ni A. T. Saladin ang sumusunod na paglalarawan: "Sa libingan ni Sergei Mikhailovich mayroong isang itim na marmol, medyo matangkad, ngunit ganap na simpleng monumento na may inskripsiyon: "Si Sergei Mikhailovich TRETYAKOV ay ipinanganak noong Enero 19, 1834, namatay noong Hulyo 25, 1892. ” Ang monumento kay Pavel Mikhailovich ay ilang hakbang ang layo, sa ilalim ng isang proteksiyon na wire grill; ito ay halos pareho, ngunit sa isang bahagyang mas pinong disenyo. Caption: "Pavel Mikhailovich TRETYAKOV Disyembre 15. 1832 d. 4 Dis. 1898." Gayunpaman, ngayon ang lahat ng ito ay wala sa sementeryo ng Danilovsky. Noong Enero 10, 1948, ang mga labi ng magkapatid na lalaki, pati na rin ang asawa ni P. M. Tretyakov na si Vera Nikolaevna, ay inilipat sa sementeryo ng Novodevichy.

Pormal, ang muling paglibing ay isinagawa sa inisyatiba ng Committee for Arts sa ilalim ng Konseho ng mga Ministro ng USSR. Ang Chairman ng Committee, M. B. Khrapchenko, sa isang liham sa manager ng funeral home trust sa ilalim ng Moscow City Council, ay nag-udyok sa kanyang inisyatiba tulad ng sumusunod: "Sa kabila ng kasunduan na natapos ng administrasyon ng [Tretyakov] Gallery sa proteksyon ng ang mga libingan na ito at ang kanilang mga masining na lapida, na isinagawa ng artist na si V. M. Vasnetsov, ang mga libingan na ito ay bumabagsak sa matinding pagtanggi. (...) Isinasaalang-alang ang petisyon ng Direktor ng State Tretyakov Gallery, pati na rin ang kahilingan ng pinakamalapit na kamag-anak ng mga tagapagtatag ng Gallery, ang Committee for Arts Affairs sa ilalim ng Konseho ng mga Ministro ng USSR, para sa bahagi nito , mga petisyon para sa paglipat ng mga labi nina Pavel Mikhailovich, Vera Nikolaevna at Sergei Mikhailovich Tretyakov, pati na rin ang kanilang mga artistikong lapida mula sa sementeryo ng Danilovsky Monastery sa sementeryo ng Novodevichy Convent, kung saan inilibing ang pinakakilalang mga pigura ng kultura at sining ng Russia. .”

Na ang chairman ng komite ng sining ay nalito ang mga sementeryo ng Danilovsky Monastery at ang mga sementeryo ng Danilovskoye ay hindi kakaiba - nalilito pa rin sila, kahit na ang una ay hindi umiral nang higit sa pitumpung taon. Ang katwiran para sa pangangailangang ilipat ang mga libingan ay parang kakaiba: sa lumang lugar sila ay "nahuhulog sa matinding pagkabulok." Gayunpaman, ang mga libingan na inaalagaan ay hindi kailanman "mabubulok," ngunit kung sila ay abandunahin, ang pagkabulok ay ginagarantiyahan, kahit na sila ay matatagpuan sa tabi mismo ng pader ng Kremlin. Ang urn na may abo ni Mayakovsky ay nakatayo sa pinakamahusay na columbarium ng Donskoye Cemetery sa bansa noong panahong iyon at hindi maaaring "mabulok" - gayunpaman, inilipat pa rin ito sa Novodevichye.

Ang background ng lahat ng mga reburial na ito ay, siyempre, ganap na naiiba, at, sa paghusga sa pamamagitan ng sulat ni Khrapchenko, ang mga awtoridad ay hindi talagang nais na ibunyag ito: isang kampanya ay nagbubukas sa Moscow upang kolektahin at ituon ang mga labi ng mga sikat na personalidad sa Novodevichy Pantheon . Bukod dito, ang mga reburial ay isinasagawa hindi lamang mula sa mga sementeryo na napapailalim sa pagpuksa, ngunit sa pangkalahatan mula sa lahat ng dako, maliban, marahil, ang sementeryo ng Vagankovsky - ayon sa kaugalian ay pangalawa sa kahalagahan pagkatapos ng Novodevichy.

Ang ilang mga mapagkukunan (halimbawa, ang Moscow encyclopedia) ay nagpapahiwatig na si Sergei Mikhailovich Tretyakov ay nagpapahinga pa rin sa sementeryo ng Danilovsky. Mali ito. Ang archive ng Tretyakov Gallery ay naglalaman ng "Act on the reburial of the remains of P. M. Tretyakov, V. N. Tretyakov at S. M. Tretyakov mula sa Danilovsky cemetery hanggang sa Novodevichy Convent cemetery na may petsang Enero 11, 1948." Bilang karagdagan sa kilos at iba pang mga papel, ang archive ay naglalaman din ng ilang mga larawan: ang ilan ay naglalarawan ng sandali ng paghukay, ang iba ay kinuha sa sementeryo ng Novodevichy sa gilid ng isang bagong humukay na libingan. Ang mga larawan ay hindi nag-iiwan ng puwang para sa anumang pagdududa.

Ngunit narito ang kakaiba: sa mga archive ng kalapit na Danilovsky Monastery, kabilang sa mga card ng mga inilibing dito, mayroon ding isang card ni Sergei Mikhailovich Tretyakov. Ito ay lumiliko na ang Danilovsky monastery graveyard din inaangkin na ang lugar ng kanyang libing? Syempre hindi. Ang pagkakaroon ng patotoo ng A.T. Saladin at ang nabanggit na Batas, ang bersyon na ito ay maaaring ligtas na itapon, ngunit gumawa ng pinaka-kagiliw-giliw na konklusyon: dahil si Sergei Mikhailovich ay hindi inilibing sa monasteryo, at ang mga dokumento ay "binuksan" para sa kanya doon, malinaw naman, ang Danilovskoye cemetery ay isang uri ng isang sangay ng monasteryo - marahil hindi palaging, ngunit para sa ilang oras.

Sa sementeryo ng Danilovsky, ang libingan ng mga magulang ng mga sikat na pilantropo ay napanatili. O sa halip, ang kanilang monumento. Sa kaliwa ng pangunahing landas, halos kaagad pagkatapos ng alaala sa mga pinatay sa Dakila Digmaang Makabayan, na napapalibutan ng napakakalawang na mga fragment ng isang wrought-iron na bakod, ay nakatayo sa isang malakas, bahagyang nakatagilid na obelisk, na nakapagpapaalaala sa isang kalan ng Russia, na may nakasulat na:

"Mikhail Zakharovich Tretyakov
mangangalakal sa Moscow
namatay noong 1850 Disyembre 2 araw.
Ang kanyang buhay ay 49 taon, 1 buwan at 6 na araw.
Alexandra Danilovna Tretyakova
ipinanganak noong 1812.
namatay noong Pebrero 7, 1899."

Hindi namin alam kung may mga labi sa ilalim ng obelisk ngayon. Tila, sino ang mag-iisip na abalahin ang mga buto ng mga nakatatandang Tretyakov? Ngunit tila maaari. Ang paglipat ng mga tagapagtatag ng pinakamalaking art gallery sa isang piling sementeryo ay kahit papaano ay maipaliwanag pa rin, ngunit narito kung ano pa ang naisip ng kanilang mga hinahangaan noon: ayon sa "liham ng garantiya" na nakaimbak sa Tretyakov archive, ang Mytishchi sculpture factory No. 3 ay nagsagawa upang isagawa sa sementeryo ng Danilovsky: "a) Pagkumpiska ng mga abo Tretyakov P.M. at ang kanyang paglilibing sa sementeryo ng Novo-Devichy, b) Pagkumpiska ng mga abo ni Tretyakov M.Z. at paglilibing sa libingan sa halip na mga abo ng Tretyakov P.M., c) Paglipat ng monumento sa Tretyakov M.Z. bilang kapalit ng monumento sa Tretyakov P. M."

Nakuha ito ni Tretyakov! Parehong mas matanda at mas bata. Sa pamamagitan ng paraan, sa ilang kadahilanan ang "liham ng garantiya" ay hindi nagsasabi ng isang salita tungkol kay Alexandra Danilovna. Ang ama pala ay muling inilibing sa lugar ng kanyang anak (kung siya ay muling inilibing), ngunit ang ina ay hindi? Misteryo. Kaya lumalabas na imposibleng matiyak kung ang mga lumang Tretyakov ay nagpapahinga na ngayon sa ilalim ng kanilang "pangalan" na lapida.

Sa kailaliman ng sementeryo ng Danilovsky, sa pinakadulo ng St. Nicholas Church-chapel, mayroong isang halos hindi kapansin-pansin na monumento - isang mababang haligi ng pink na granite. Ang mga kapatid nina Pavel Mikhailovich at Sergei Mikhailovich ay inilibing doon, na halos sabay-sabay na namatay sa pagkabata noong 1848 sa panahon ng epidemya ng iskarlata na lagnat - sina Daniil, Nikolai, Mikhail at Alexandra. Ito ang nag-iisang libingan ng pamilya Tretyakov na walang sinuman ang nakapasok.

Ang State Tretyakov Gallery ay isa sa pinakamalaking museo sa mundo. Daan-daang libong tao ang nakikilala taun-taon sa koleksyon ng Tretyakov Gallery, na eksklusibong nakatuon sa pambansang sining ng Russia, sa mga artista na gumawa ng malaking kontribusyon sa kasaysayan ng sining ng Russia.
Tinawag ng mga Muscovite ang museo na ito nang mainit at mapagmahal - "Tretyakov Gallery". Pamilyar siya at malapit sa amin maagang pagkabata nung nagsimula kaming pumunta dun kasama yung parents namin. Cozy, Moscow-warm, na matatagpuan sa isang tahimik na Lavrushinsky lane sa mga kalye at eskinita ng Zamoskvorechye, ang pinakalumang distrito ng Moscow.
Ang nagtatag ng Tretyakov Gallery ay ang Moscow merchant at industrialist na si Pavel Mikhailovich Tretyakov. Sa una, ang lahat ng nakuha ni Pavel Mikhailovich Tretyakov ay nakalagay sa mga silid ng kanyang tirahan na gusali sa Lavrushinsky Lane, na binili ng pamilya Tretyakov noong unang bahagi ng 1850s. Ngunit sa pagtatapos ng 1860s mayroong napakaraming mga pagpipinta na walang paraan upang ilagay ang lahat sa mga silid.
Ang petsa ng pagkakatatag ng Tretyakov Gallery ay itinuturing na 1856, nang si Pavel Tretyakov ay nakakuha ng dalawang pagpipinta ng mga artistang Ruso: "Temptation" ni N. G. Schilder at "Skirmish with Finnish Smugglers" ni V. G. Khudyakov, bagaman mas maaga noong 1854-1855 bumili siya ng 11 graphic mga sheet at 9 na mga painting ng mga matandang Dutch masters. Noong 1867, ang Moscow City Gallery ng Pavel at Sergei Tretyakov ay binuksan sa pangkalahatang publiko sa Zamoskvorechye. Ang kanyang koleksyon ay binubuo ng 1276 na mga kuwadro na gawa, 471 na mga guhit at 10 mga eskultura ng mga artistang Ruso, pati na rin ang 84 na mga kuwadro ng mga dayuhang masters.
P. M. Tretyakov, na nagtatakda upang lumikha ng isang koleksyon na sa hinaharap ay maaaring maging isang museo ng pambansang sining. "Para sa akin, na tunay at masigasig na nagmamahal sa pagpipinta, wala nang mas mabuting pagnanais kaysa maglagay ng pundasyon para sa isang publiko, naa-access na imbakan ng mga sining na magdudulot ng pakinabang sa marami at kasiyahan sa lahat," isinulat ni P. M. Tretyakov noong 1860, idinagdag. : "... gusto ko nang umalis pambansang gallery, iyon ay, binubuo ng mga pagpipinta ng mga artistang Ruso." Sa buong buhay niya, si Tretyakov ay nanatiling isang pangunahing negosyante na walang espesyal na edukasyon sa larangan ng pagpipinta. Ang mga kontemporaryo ay lubos na nagulat sa likas na katalinuhan at hindi nagkakamali na lasa ng namamanang mangangalakal na ito. Sa paglipas ng panahon, ang mataas na panlasa, mahigpit na pagpili, ang maharlika ng mga intensyon ay nagdala kay Tretyakov na karapat-dapat at hindi maikakaila na awtoridad at binigyan siya ng "mga pribilehiyo" na walang ibang kolektor: Natanggap ni Tretyakov ang karapatang maging unang tumingin ng mga bagong gawa ng mga artista nang direkta sa kanilang workshop o sa mga eksibisyon, ngunit, bilang panuntunan, bago ang kanilang pampublikong pagbubukas. Binili ni P. M. Tretyakov ang mga kuwadro na interesado sa kanya, sa kabila ng mga opinyon ng mga kritiko at ang hindi kasiyahan ng censorship. Nangyari ito sa mga pagpipinta tulad ng "Rural Procession for Easter" ni V. G. Perov, "Ivan the Terrible" ni I. E. Repin. Malinaw na naunawaan ni P. M. Tretyakov na ang museo na nilikha niya ay hindi dapat tumutugma sa kanyang personal na panlasa at pakikiramay bilang sumasalamin sa isang layunin na larawan ng pag-unlad sining ng Russia. At hanggang ngayon, halos lahat ng nakuha ni P. M. Tretyakov ay bumubuo ng isang tunay na gintong pondo hindi lamang ng Tretyakov Gallery, kundi ng lahat ng sining ng Russia.

Noong 1892, ibinigay ni Pavel Mikhailovich ang kanyang art gallery sa lungsod ng Moscow. Sa oras na ito, kasama sa koleksyon ang 1,287 na mga kuwadro na gawa at 518 na mga graphic na gawa ng paaralang Ruso, 75 mga kuwadro na gawa at 8 mga guhit ng European school, 15 na mga eskultura at isang koleksyon ng mga icon.
Si Pavel Tretyakov ang tagapamahala ng gallery hanggang sa kanyang kamatayan. Noong 1898, isang Konseho ang nilikha upang pamahalaan ang gallery, na pinamumunuan ng isang tagapangasiwa, na sa simula ay I. S. Ostroukhov, at mula noong 1913 - I. E. Grabar.
Sa simula ng 1913, inihalal ng Moscow City Duma si Igor Grabar bilang isang tagapangasiwa ng Tretyakov Gallery.

Noong Hunyo 3, 1918, ang Tretyakov Gallery ay idineklara na "state property of the Russian Federative Soviet Republic" at natanggap ang pangalang State Tretyakov Gallery. Si Igor Grabar ay muling hinirang na direktor ng museo.
Noong 1926, ang akademiko ng arkitektura A.V. ay naging direktor ng museo. Shchusev. SA sa susunod na taon ang gallery ay nakatanggap ng isang kalapit na bahay sa Maly Tolmachevsky Lane (ang dating bahay ng mangangalakal na si Sokolikov). Pagkatapos ng restructuring, ang pangangasiwa ng Gallery, mga departamentong pang-agham, isang aklatan, isang departamento ng mga manuskrito, at mga graphic na koleksyon ay matatagpuan dito.
Noong 1932, ang gusali ng Church of St. Nicholas sa Tolmachi ay inilipat sa Gallery, na naging repositoryo ng mga painting at sculpture. Nang maglaon ay konektado ito sa mga exhibition hall sa pamamagitan ng isang itinayong dalawang palapag na gusali, ang itaas na palapag na kung saan ay espesyal na idinisenyo para sa pagpapakita ng pagpipinta ni A. A. Ivanov "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao" (1837-1857). Isang daanan din ang itinayo sa pagitan ng mga bulwagan na matatagpuan sa magkabilang gilid ng pangunahing hagdanan. Tiniyak nito ang walang patid na panonood ng eksibisyon.
Noong 1936, isang bagong dalawang palapag na gusali ang binuksan sa hilagang bahagi ng pangunahing gusali - ang tinatawag na "Gusali ng Shusevsky". Ang mga bulwagan na ito ay unang ginamit para sa mga eksibisyon, at mula 1940 pataas ay isinama sila sa pangunahing ruta ng eksibisyon.
Noong 1956, bilang parangal sa ika-100 anibersaryo ng Tretyakov Gallery, natapos ang A.A. Hall. Ivanova. Noong 1980, isang monumento kay P. M. Tretyakov, na nilikha ng iskultor na si A. P., ay itinayo sa harap ng gusali ng gallery. Kibalnikov at arkitekto na si I.E. Rogozhin.
Sa paglipas ng mga taon ng muling pagtatayo, a bagong konsepto Ang Tretyakov Gallery bilang isang solong museo sa dalawang teritoryo: sa Lavrushinsky Lane, kung saan ang mga eksibisyon at imbakan ng lumang sining ay puro, mula sa sinaunang panahon hanggang sa unang bahagi ng 1910s, at sa isang gusali sa Krymsky Val, ang mga lugar ng eksibisyon na kung saan ay nakatuon sa sining ng ika-20 siglo. Ang mga eksibisyon ng parehong luma at bagong sining ay ginaganap sa parehong mga teritoryo.
Ang kasalukuyang koleksyon ng Tretyakov Gallery ay may kasamang higit sa 100 libong mga gawa.