Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa madaling sabi: Pinangunahan ng tagapagsalaysay ang prinsipe ng Georgia sa problema sa Tiflis. Ang kanyang kasama ay hindi nagtatrabaho, nabubuhay sa gastos ng kanyang kapwa manlalakbay at mga pangako magandang buhay sa pagdating. Pagdating sa lungsod, nawala siya nang walang bakas.

Sa daungan ng Odessa, nakilala ng tagapagsalaysay ang prinsipe ng Georgia na si Shakro Ptadze. Naloko ng kasama, naiwan siyang walang kabuhayan. Inaanyayahan ng tagapagsalaysay ang Georgian na sumama sa kanya sa Crimea sa paglalakad. Ipinangako niya kay Shakro na hahanapin niya siya ng isang kasama sa paglalakbay sa Tiflis, o personal na sasama sa kanya.

Sa daan ay mas nakikilala nila ang isa't isa. Sinabi ni Sharko Ptadze sa tagapagsalaysay tungkol sa buhay sa Caucasus at mga kaugalian. Ang mga kwentong ito ay kawili-wili, ngunit humanga sila sa tagapagsalaysay sa kalupitan at barbaridad ng mga Caucasians. Ang mga kuwento ng Georgian ay nagpinta sa kanya sa isang hindi magandang liwanag.

Dumating sa Crimea ang tagapagsalaysay at si Ptadze. Gumagana ang tagapagsalaysay, pinapakain ang kanyang sarili at ang kanyang kasama, habang ang mga Georgian ay umiiwas sa trabaho, ngunit patuloy na itinutulak ang kanyang kasama. Si Charcot ay kumikita lamang sa pamamagitan ng pagkolekta ng limos.

Tiniis ng tagapagsalaysay ang lahat at pinatawad ang kanyang kasama, ngunit isang beses ang Georgian ay nagdulot ng matinding pagkakasala sa kanya. Isang gabi, nakaupo sa tabi ng apoy, ang Georgian ay nagsimulang tumawa sa hitsura ng tagapagsalaysay, na sinasabing ang kanyang mukha ay kasing tanga ng isang tupa. Iniwan ng nasaktang tagapagsalaysay ang kanyang kasama, ngunit naabutan niya ito at humingi ng paumanhin sa kanya. Muling pinatawad ng tagapagsalaysay ang Georgian.

Nilinlang ng Feodosia ang kanilang mga inaasahan, ang mga manlalakbay ay pumunta sa Kerch, kung saan wala ring pagkakataon na kumita ng pera upang makapunta sa Tiflis. Pagkatapos ang tagapagsalaysay ay nagbuo ng isang plano, na ipinapatupad niya sa gabi.

Sa gabi, nagnanakaw ang mga manlalakbay ng bangka at tumulak. Halos mamatay sila sa kailaliman ng dagat, pero nakarating pa rin sa lupa. Pagdating sa lupa, ang mga kasama ay tumakbo patungo sa apoy na kumikinang sa unahan.

Ang mga manlalakbay ay inaatake ng mga aso, ngunit pinalayas sila ng mga pastol, inakay ang mga manlalakbay sa apoy, pinapakain sila at nagpasiya kung ano ang gagawin. Inilalagay ang mga panukala upang bawasan ang mga ito sa ataman o sa kaugalian. Ang pinakamatanda sa mga pastol ay nagpasya na palayain ang Georgian at ang tagapagsalaysay, at ipadala ang bangka pabalik sa Kerch sa umaga.

Ang tagapagsalaysay ay tumatanggap ng tinapay at mantika mula sa mga pastol para sa daan, salamat sa kanila, na ikinagulat ng matanda, at kasama si Ptadze ay nagtungo sa daan patungo sa Anapa. Sa daan, tumawa ang Georgian, interesado ang tagapagsalaysay sa dahilan ng kanyang kasayahan. Sumagot si Shakro: “Alam mo ba kung ano ang gagawin ko kung dadalhin tayo sa ataman-customs officer na ito? hindi mo ba alam? Sasabihin ko tungkol sa iyo: gusto niya akong lunurin! At magsisimula na siyang umiyak. Pagkatapos ay maaawa sila sa akin at hindi nila ako ikukulong."

Sa galit sa pangungutya ng kanyang kasama, sinubukan ng tagapagsalaysay na patunayan sa kanya na mali ang kanyang paghatol, ngunit hindi nakamit ang tagumpay sa bagay na ito. Hindi naiintindihan ni Shakro ang mga simpleng batas moral ng tao. Sinasamantala ng Georgian ang lahat ng benepisyong nagmumula sa tagapagsalaysay, na nangangako sa kanya ng makalangit na buhay sa Tiflis.

Dumating sila sa rehiyon ng Terek. Ang mga damit at sapatos ni Shakro ay mukhang kaawa-awa, ngunit ang kanyang walang sawang gana ay hindi nagpapahintulot sa tagapagsalaysay na makatipid ng pera para sa bagong damit para sa isang Georgian. Isang araw, sa ilang nayon, kumuha siya ng limang rubles mula sa knapsack ng tagapagsalaysay, ininom ang mga ito at dinala ang ilang babae. Sinimulan niyang akusahan ang tagapagsalaysay, humingi ng pera mula sa kanya, na sinasabing kinuha niya mula sa isang Georgian sa Odessa, at nagbanta na ipadala siya sa militar. May tatlong bote ng alak binata nakakaiwas sa isang iskandalo.

Maaga sa umaga ang tagapagsalaysay at ang mga Georgian ay umalis sa nayon. Sa daan ay inabutan sila ng ulan. Ang tagapagsalaysay ay sumuko sa mood at nagsimulang kumanta, ngunit pinagbawalan siya ni Ptadze na magpatuloy. Sinabi ng Georgian sa kanyang kasama na siya, si Shakro, ay isang lalaki, at ang tagapagsalaysay ay isang walang tao. Nangangako siyang gagantimpalaan siya kung magpapatuloy siya sa paglilingkod sa kanya.

Hindi kalayuan sa Vladikavkaz, ang mga manlalakbay ay tinanggap ng mga Circassian upang mangolekta ng mais. Sa nayon na ito, ninakaw ni Shakro ang Lezgin muslin. Nagiging malinaw ito sa daan patungo sa Tiflis. Ang tagapagsalaysay, na nakarinig ng maraming tungkol sa paghihiganti ng mga Circassians, ay kinuha ang muslin mula sa Georgian at itinapon ito sa kalsada. Muli niyang sinubukang ipaliwanag kay Ptadze na masama ang kanyang aksyon. Tahimik muna siyang nakikinig, at pagkatapos ay inaatake ang tagapagsalaysay. Isang maikling away ang naganap sa pagitan nila. Pinigilan siya ni Shakro. Nakipagpayapaan sila, nagpapahinga at muling tumama sa kalsada.

Ang mga manlalakbay ay nakarating sa Tiflis, ngunit hindi pumasok sa lungsod - hinikayat ni Shakro ang tagapagsalaysay na maghintay hanggang sa gabi, nahihiya siya na siya, ang prinsipe, ay nakasuot ng basahan. Ang Georgian ay kumuha ng cap mula sa isang kaibigan upang hindi makilala at hiniling sa kanya na hintayin ang tram na hinihila ng kabayo sa istasyon ng Verisky Most. Umalis ang prinsipe ng Georgia na si Shakro Ptadze at hindi na siya muling nakilala ng tagapagsalaysay.

Ang imahe ng dagat sa tula ng Russia ay palaging sinasakop at patuloy na sinasakop ang isa sa mga pinakamahalagang lugar. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ito ay isang malakas, mahiwaga at sa parehong oras romantikong elemento, evoking libu-libong mga mahiwagang imahe. Ang mga tema ng "Dagat" ay gumaganap ng isang partikular na makabuluhang papel sa tula ng romantikismo. Ang estetika nito ay higit na nakabatay sa pagsalungat ng tunay, ng makalupang at Sa kaibahan sa nakakainip na katotohanan, inilarawan ng mga romantikong makata ang kaharian ng mga panaginip, mga engkanto, mga pantasya, at tanging ang tunay na Lumikha ang maaaring makakuha ng access dito.

Ang imahe ng dagat sa tula ng Russia sa kontekstong ito ay tumatagal ng mga bagong kahulugan: ito ay, kung hindi isang uri ng portal, isang bansang pinaninirahan ng mga mahiwagang nilalang. Ang elemento ng tubig ay dalawahan sa kalikasan. Ang ibabaw ng salamin ay maaaring umikot anumang oras malalaking alon nagdadala ng kamatayan at pagkawasak.

Mga personalidad

Ang imahe ng dagat sa tula ng Russia, mas partikular, ay malawakang ginamit sa mga gawa ng mga dakilang kinatawan ng panitikan tulad ng Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev. Kahit na matapos ang impluwensya ng romantikismo ay nagsimulang maglaho, ang mga motif ng elemento ng tubig ay lumilitaw paminsan-minsan sa mga tula ng Balmont, Akhmatova, at Tsvetaeva.

V.A. Zhukovsky

Kapag nailalarawan ang imahe ng dagat sa tula ng Russia, imposibleng hindi banggitin ang gawain ni Zhukovsky. Ang ilang mga iskolar sa panitikan ay nagpapansin na ang isang tunay na masigasig na interes sa mga katulad na paksa Nagsisimula ang elegist sa tulang "The Sea," na isinulat noong 1882. Ang makata ay nagpapakilala na ito ay nagiging isang walang katapusang espasyo, hindi napapailalim sa anumang mga batas ng tao, malaya sa lahat ng mga pagbabawal.

Ang liriko na bayani ay kinikilala ang kanyang sarili sa elemento ng dagat - isang kalaliman, isang kalaliman, ay nakatago din sa kanyang kaluluwa. Ang motif ng dalawahang mundo, katangian ng tula ng romantikismo, ay ipinahayag sa tula. Ang dagat, ayon kay Zhukovsky, ay walang pag-asa na nagsisikap na maabot ang kalangitan, upang hawakan ito. Ang "kalawakan ng langit" sa kasong ito ay nagiging tiyak na hindi matamo na ideyal, sa pagtugis kung saan pumasa. buhay sa lupa. Inihambing ng mga mananaliksik ang ugnayan ng Dagat at Kalangitan sa ugnayan ng kaluluwa ng tao at ng Diyos. Ang isang mahalagang lugar ay inookupahan ng imahe ng isang bagyo bilang sagisag ng isang hindi natural, abnormal na estado.

A.S. Pushkin

Ang aklatan ng tula ng Russia ay hindi kumpleto kung wala ang gawain ng A.S. Pushkin. Tinawag ng makata si Zhukovsky na kanyang guro, ngunit ang kanyang romantikismo ay medyo naiiba: mapanghimagsik, matapang, hindi mapagkakasundo. Ang kanyang tula na "To the Sea" ay isinulat sa panahon ng kanyang pagkatapon sa Odessa. Ang batang makata noon ay nangarap na makatakas sa ibang bansa, marubdob na gustong makatakas mula sa baradong pagkabihag. Ang "Sa Dagat" ay naging isang uri ng patula na manifesto na sumasalamin sa lahat ng mga adhikaing ito.

Isinulat sa pagkamatay ni Byron, isa sa mga tagapagtatag ng romantikong pampanitikan, ang gawaing ito ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na imahe: para sa Pushkin ang dagat ay nagiging simbolo ng kalayaan at kawalan ng pagpipigil.

F.I. Tyutchev

Ang mga salitang "ang tema ng kalikasan sa tula ng Russia" ay pangunahing nauugnay, siyempre, sa tula ni Tyutchev. Mga imahe mga elemento ng dagat ay makikita sa kanyang gawain. dagat sikat na makata naglalarawan pangunahin sa gabi.

Materyal mula sa manwal ni Solovyova F.E. Workbook para sa aklat-aralin na "Panitikan. ika-8 baitang". (compile ni G.S. Merkin): sa 2 oras. Bahagi 2 / F.E. Solovyov; inedit ni G.S. Merkina - M.: LLC "Russian Word - Textbook", 2013

Aralin 1. M. Gorky "Makar Chudra". Ang problema ng layunin at kahulugan sa buhay, totoo at mga maling halaga. Mga detalye ng isang romantikong kwento. Artistic na pagka-orihinal maagang prosa ng M. Gorky

1.Gumawa ng balangkas ng isang artikulo sa aklat-aralin na nakatuon kay M. Gorky.

2. Ano ang kahulugan ng mga linya ng tula ni V.Ya. Bryusov "Sa Romantics"?

Nagsilabasan ang iba. Makapangyarihan sa pamamagitan ng puwersa gusto,

Lumabas sila upang sirain at magtayo sa matibay na lupa -

Ngunit sa kanilang pagpupursige ay nagkaroon ng alingawngaw ng iyong mga mithiin,

Sa liwanag ng kinabukasan - ang sinag na sumikat sa iyo sa dilim!

___________________________________________________________

3. Isulat ang mga detalye ng larawan ng bayani na nagpapahiwatig ng kanyang karakter.

_________________________________________________________

4. Sumulat ng mga parirala mula sa teksto na nagpapakita ng mga iniisip ni Makar Chudra tungkol sa tao, ang kahulugan ng kanyang buhay, trabaho, pananampalataya.

5. Ipagpatuloy ang mga parirala

Ang panimulang bahagi ng kuwento ay naghahambing ng dalawang uri ng saloobin sa buhay. Ang una sa kanila, na naka-sketch sa anyo ng isang tagapagsalaysay, ay batay sa ideya ng makatwiran, may layunin na interbensyon sa buhay ("matuto at magturo"). Ang pangalawa ay nagpapakita ng ________________________________________________

Ang kuwento ay nagpapahayag ng dalawang magkaibang pag-unawa sa kaligayahan. Ang una ay sa mga salita ng "mahigpit na tao": "Magpasakop sa Diyos, at ibibigay niya sa iyo ang lahat ng iyong hingin." Ang tesis na ito ay agad na pinabulaanan: Hindi man lang binigyan ng Diyos ang “mahigpit na tao” na damit para matakpan ang kanyang hubad na katawan.

Ang ikalawang tesis - ________________________________________________

6. Anong mga katangian nina Loiko at Radda ang pinatingkad ni Makar Chudra sa kanyang kwento? Punan ng mga quote ang ikalawa at ikatlong bahagi ng talahanayan.

	Loiko	Radda
panlabas na kagandahan
Kabaitan, walang pag-iimbot
Pagmamahal sa kalayaan

7.Ano ang katangian ng pagmamahal na nararamdaman nina Loiko at Radda sa isa't isa?

8.Bakit namamatay sina Loiko at Radda, mga natatanging karakter, malakas ang loob at mapagmataas na tao? ________________________________________________________

9.Ang balangkas ng kuwento ay ang mahigpit na pagkakatugma ng mga tunog. Anong himig ang maririnig sa kwento? ________________________________________________________

_________________________________________________________________

10. Ang pagkakatugma ng mga tunog ay umaakma sa pagkakatugma ng mga larawang alegoriko. Tinawag ni Makar Chudra ang tagapagsalaysay na isang falcon. Isulat mo simbolikong kahulugan falcon sa katutubong tradisyon.

Falcon _________________________________________________________________

11. "Kung ang agila lamang ay pumunta sa pugad ng uwak sa kanyang sariling kalooban," maririnig natin mula sa mga labi ni Radda, na galit sa panukala ng tycoon. Anong simbolikong kahulugan ang kinukuha ng pariralang ito? Isulat ang simbolikong kahulugan ng larawang agila.

Agila ________________________________________________________

12. Si Loiko Zobar, na maaaring mapunit ang isang puso mula sa kanyang dibdib para sa kaligayahan ng kanyang kapwa, ay sinusuri kung ang kanyang minamahal ay may malakas na puso at tinutusok ito ng kutsilyo. At ang parehong kutsilyo, ngunit sa mga kamay ng sundalong si Danila, ay tumama sa puso ni Zobar. Anong simbolikong kahulugan ang nakukuha ng imahe ng puso sa mga yugtong ito?

13. Si Gorky ay bukas-palad na gumagamit ng mga motif at larawan ng alamat, iniangkop ang mga alamat ng Moldavian, Wallachian, at Hutsul na narinig niya sa kanyang paggala sa Rus'. Ang wika ng mga romantikong gawa ni Gorky ay mabulaklak at may pattern, melodiously sonorous. Isulat ang mga paghahambing, mga personipikasyon na naghahatid ng mga mood ng mga karakter, mga detalye ng tanawin.

_____________________________________________________________

___________________________________________________________

Aralin 2. M. Gorky "Aking kasama". Ang imahe ni Shakro at ang tagapagsalaysay. Ang problema ng pagsasama ng "makatwiran" at "kusang" mga prinsipyo.

1.Ano ang pagkakatulad ng tagapagsalaysay mula sa akdang “Makar Chudra” at Maxim mula sa “My Companion”?

__________________________________________________________________

2. Sinasalamin ni Maxim "ang malaking kasawian ng mga taong iyon, na armado ng isang bagong moralidad, mga bagong pagnanasa, ay sumulong nang mag-isa at nakilala sa kanilang mga kasama sa kalsada na dayuhan sa kanila, hindi kayang unawain sila...". Ano ang kasawian ng “mga taong armado ng bagong moralidad”?

__________________________________________________________________

3.Isulat leksikal na kahulugan mga salita.

Kusang ________________________________________________________

4. Ang komposisyon ng kuwento ay batay sa isang paghahambing ng dalawang uri ng saloobin sa realidad, ang mga tagapagpaliwanag nito ay, sa isang banda, ang tagapagsalaysay, at sa kabilang banda, ang kanyang kasama, na naglalaman ng "kusang" katotohanan sa kanyang iba't ibang mga pagpapakita. Ano ang mga pananaw nina Maxim at Shakro? Sumulat ng mga panipi mula sa teksto na nagbibigay-daan sa iyo upang ihambing ang mga pananaw nina Shakro at Maxim.

	Shakro - "elemental na tao"	Si Maxim ay isang bayani, "nasangkapan ng isang bagong moralidad"
Mga larawan ng mga bayani
Saloobin sa mga karaniwang tao
Mga pananaw sa istrukturang panlipunan ng lipunan
Pagdama sa kalikasan
Mga interes ng mga bayani
Saloobin sa pagtuturo ng Kristiyano
Relasyon sa isang kasama
Saloobin sa isang babae
Saloobin patungo sa mga tramp
Moral na prinsipyo

5. Bakit tinutulungan ni Maxim, sa kabila ng lahat, si Shakro? Sumulat ng isang quote mula sa teksto - ang sagot sa tanong.

___________________________________________________________________

6. Sa "Aking Kasamahan" ang problema ng pagsasanib ng "makatwiran" at "kusang" mga prinsipyo ay sentro. Ito ay kinumpirma ng huling pahayag ni Gorky tungkol sa konsepto ng kuwento: "Isang nakababahala na pakiramdam ng espirituwal na paghihiwalay ng mga intelihente - bilang isang makatuwirang prinsipyo - mula sa tanyag na elemento sa buong buhay ko nang higit pa o hindi gaanong patuloy na pinagmumultuhan ako. Sa aking akdang pampanitikan ay paulit-ulit kong binanggit ang paksang ito; naging inspirasyon nito ang mga kuwentong “Aking Kasamahan” at iba pa.

Anong kahulugan ang nakukuha ng konsepto ng "kusang" sa konteksto ng pahayag ni M. Gorky?

_________________________________________________________________

7. Bakit natutuwa ang tagapagsalaysay sa phenomenon ng thunderstorms sa steppe at unos sa dagat?

____________________________________________________________

8. Paano mo naunawaan ang mga huling salita ng kuwento: “Itinuro niya sa akin ang maraming bagay na hindi matatagpuan sa makakapal na mga tomes na isinulat ng mga pantas, sapagkat ang karunungan ng buhay ay laging mas malalim at mas malawak kaysa sa karunungan ng mga tao”? Ano ang karunungan ng buhay?

___________________________________________________________

Aralin 3. Pagtatanggol sa mga abstrak

Mga tanong at gawain para sa pagpipigil sa sarili

1.Ano ang tawag sa tunay na tao sa kritisismong pampanitikan? katangiang pampanitikan, na nagsilbing batayan sa paglikha ng masining na imahe? Magbigay ng mga halimbawa mula sa kasaysayan ng pagkakalikha ng kuwentong “Aking Kasama”.

_________________________________________________________________

2. Haluin mula sa kuwentong “Makar Chudra” mula sa mga salitang “We didn’t even have time to guess...” sa mga salitang “Ang matandang sundalong si Danilo ay ama rin ni Radde!” syntactic na paraan ng pagpapahayag.

Ipahiwatig ang mga pangalan ng mga terminong pampanitikan.

____________________________________________________________

3. Kopyahin mula sa teksto ng kuwentong "Makar Chudra" ang mga halimbawa ng mga kaisipang ipinahayag sa isang maikli, makintab na anyo at may katangian ng isang malayang pahayag. Ipahiwatig ang pangalan ng terminong pampanitikan.

__________________________________________________________

4. Pangalanan ang istilong kagamitan: “Ang dagat ay patuloy na bumubulong sa baybayin, at dinala pa rin ng hangin ang bulong nito sa steppe.”

___________________________________________________________

Zhukova Daria Alexandrovna

Ang dagat ay umaakit sa tao mula pa noong una. Hinahangaan ng mga tao ang dagat at pinakinggan ang tunog ng surf. Ang dagat ay bahagi ng pag-iral ng tao; ito ay parehong natakot at naakit sa kanyang kagandahan, lakas at hindi mahuhulaan.

Ang dagat ay isang elemento na napakahirap sakupin ng tao, at ang isang malakas at matapang na tao lamang ang makakasukat ng kanyang lakas dito. Nakapasok na sinaunang panitikan Ang tema ng pakikibaka ng tao sa karagatan ay tunog: Hinahamon ni Odysseus ang mabigat na pinuno ng mga dagat - Poseidon.

Siyempre, ang tema ng dagat ay may kaugnayan sa mga gawa ng mga makata at artista. Madalas nilang ginagamit ang dagat sa iba't ibang larawan. Sa aking gawain ay susubukan kong ihambing ang elehiya ng V.A. Zhukovsky "Ang Dagat", mga tula ni A.S. Pushkin "Sa Dagat" at F.I. Tyutchev "Ang galing mo, O dagat sa gabi ..." at ihayag pangunahing puntos paraan ng paghahambing. Isaalang-alang ang imahe ng dagat sa pagpipinta ng mahusay na Russian artist na si Aivazovsky.

I-download:

Preview:

Larawan ng dagat

sa tula at pagpipinta

Panimula ................................................. ................................... 4

Kabanata 1. Ang larawan ng dagat sa tula... .. . .. .. …. .. .. .. .. .. .. . .. . .. .. 4

Kabanata 2. Ang larawan ng dagat sa pagpipinta. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . … 9

Konklusyon …................................................ .......................... 12

Listahan ng mga ginamit na literatura .............................................. ....... 12

"Dapat naroroon ang artista sa kanyang trabaho,

Tulad ng Diyos sa sansinukob: maging omnipresent at invisible.”

Gustave Flaubert

"Ang sining ay likas ng tao, ang kalikasan ay sining ng Diyos."

Philip Bailey

Panimula

Ang dagat ay umaakit sa tao mula pa noong una. Hinahangaan ng mga tao ang dagat at pinakinggan ang tunog ng surf. Ang dagat ay bahagi ng pag-iral ng tao; ito ay parehong natakot at naakit sa kanyang kagandahan, lakas at hindi mahuhulaan.

Ang dagat ay isang elemento na napakahirap sakupin ng tao, at ang isang malakas at matapang na tao lamang ang makakasukat ng kanyang lakas dito. Naririnig na sa sinaunang panitikan ang tema ng pakikibaka ng tao sa karagatan: Hinahamon ni Odysseus ang mabigat na pinuno ng mga dagat - Poseidon.

Siyempre, ang tema ng dagat ay may kaugnayan sa mga gawa ng mga makata at artista. Madalas nilang ginagamit ang dagat sa iba't ibang larawan. Sa aking gawain ay susubukan kong ihambing ang elehiya ng V.A. Zhukovsky "Ang Dagat", mga tula ni A.S. Pushkin "Sa Dagat" at F.I. Tyutchev "Ang galing mo, O dagat sa gabi..." at tukuyin ang mga pangunahing punto sa pamamagitan ng paghahambing. Isaalang-alang ang imahe ng dagat sa pagpipinta ng mahusay na Russian artist na si Aivazovsky.

Layunin ng gawain: upang palalimin ang konsepto ng sariling katangian ng istilo, pagbabago sa tula, pagpipinta, upang bigyang-diin ang versatility ng romantikismo sa mga imahe ng dagat bilang direksyong pampanitikan, upang ipakita ang pagkakaiba-iba ng mga akdang liriko na nauugnay sa tema, ang malikhaing pagdama ng dagat sa mga gawa ng mga makata at artista.

Kabanata 1. Ang larawan ng dagat sa tula

Ang temang "Tao at Kalikasan" ay palaging napaka-organiko para sa tula ng Russia. Palagi niyang inilagay ang buong pagkakaiba-iba ng kalikasan sa tabi ng tao at binuksan ang kanyang mga mata sa "katuwaan ng buhay", sa matalinong kapakinabangan, kadakilaan at pagkakaisa, kagandahan katutubong lupain. Ang kalikasan ay palaging nananatiling pinagmumulan ng kagandahan at inspirasyon para sa lumikha. Kadalasan ang parehong natural na kababalaghan ay nakakaakit ng iba't ibang mga makata sa iba't ibang panahon.

Ang mataas na pakiramdam ng kalikasan ay banayad na inihahatid ng tula ng Russia. Bukod dito, ang imahe ng kalikasan ay hindi nakakulong lamang sa isang landscape framework; ito ay palaging isang bagay na higit pa. Isinulat ni M. Epstein na "ang pagsusuri ng mga motif ng landscape ay nakakatulong upang maunawaan hindi lamang pambansang pagkakakilanlan Ang tula ng Russia, pati na rin ang makasaysayang kilusan nito, dahil ang mga motibong ito ay nasa labas ng kasaysayan. Nagiging maliwanag ang pagbabago sa background ng isang bagay na hindi nagbabago."

Ang mga imahe ng kalikasan, na nananatiling pareho sa buong mga siglo, ay nagbibigay-daan sa amin na subaybayan ang paggalaw ng masining na imahe mismo, nang hindi nalilito ito sa paggalaw ng itinatanghal na katotohanan. Mas madaling madama ang kakaiba ng isang partikular na pangitain sa mundo kung ang paksa ng pangitaing ito ay isang bagay na matatag, pareho para sa lahat ng makata. Sa aming kaso, ito ang dagat, na kaakit-akit hindi lamang sa mga makatang Ruso. Isaalang-alang natin ang mga tampok na ito, una, gamit ang halimbawa ng elehiya ni V.A. Zhukovsky "Dagat". Ito ay isa sa mga pinakamahusay at sikat na gawa ng makata.

DAGAT

Nakatayo ako sa ibabaw ng iyong kailaliman.

Ikaw ay buhay; huminga ka; nalilitong pag-ibig,

Napuno ka ng mga balisang kaisipan.

Tahimik na dagat, azure na dagat,

Buksan mo sa akin malalim na sikreto inyo:

Ano ang nagpapagalaw sa iyong malawak na dibdib?

Ano ang tense mong paghinga sa dibdib?

O hinihila ka mula sa makalupang pagkaalipin

Ang malayong maliwanag na kalangitan patungo sa iyo?..

Mahiwaga, matamis, puno ng buhay,

Ikaw ay dalisay sa kanyang dalisay na presensya:

Dumaloy ka kasama ang maliwanag na asul nito,

Nasusunog ka sa liwanag ng gabi at umaga,

Hinahaplos mo ang kanyang mga gintong ulap

At masaya kang kumikinang sa mga bituin nito.

Kapag nagtipon ang madilim na ulap,

Upang alisin sa iyo ang malinaw na kalangitan -

Pinunit at pinapahirapan mo ang masasamang kadiliman...

At ang kadiliman ay nawala, at ang mga ulap ay nawala,

Ngunit, puno ng kanyang nakaraang pagkabalisa,

Nagtaas ka ng takot na mga alon sa mahabang panahon,

At ang matamis na ningning ng nagbalik na kalangitan

Hindi nito ibinabalik sa iyo ang katahimikan sa lahat;

Panlilinlang sa iyong kawalang-kilos na hitsura:

Itinatago mo ang kalituhan sa patay na kailaliman,

Ikaw, hinahangaan ang langit, nanginginig para dito.

Ang elehiya ay nakasulat sa amphibrach tetrameter at blangko na taludtod, na nagpapahintulot kay Zhukovsky na gayahin ang katahimikan ng dagat, ang paggalaw ng mga alon, at ang pag-ugoy ng ibabaw ng dagat. Ang dagat ay isang bagong imahe para sa makata. Inilarawan siya ni Zhukovsky sa isang kalmadong estado

Tahimik na dagat, azure na dagat...

Sa bagyo

Lumaban ka, umangal ka, nagtaas ka ng alon,

pagkatapos sa kanya

At ang kadiliman ay nawala, at ang mga ulap ay nawala...

Lahat ng tatlong larawan ay mahusay. Ang tahimik na ibabaw ng dagat ay sumasalamin sa malinaw na azure ng langit, gintong ulap, at ningning ng mga bituin. Sa isang bagyo, ang dagat ay tumalon, ang mga alon ay tumaas, ang ingay na kung saan ay kamangha-mangha na ipinarating ni Zhukovsky sa tulong ng alliteration:

Lumaban ka, umangal ka, nagtaas ka ng alon,

Pinupunas mo, pinahihirapan mo ang pagalit na kadiliman...

Isang kumpletong ilusyon ng pagsirit ng kumukulong, bulubok na mga alon ay nalikha.

Ang tatlong pantig na mga paa sa mga linya sa itaas ay pinaghihiwalay ng mga paghinto, na naghahatid ng sinusukat na mga hampas ng mga alon. Ngunit gaano man kaganda ang dagat, hindi lamang ang kagandahan nito ang sumasakop sa kaisipan ng makata. Kinakatawan niya ang elemento ng dagat bilang isang buhay, pakiramdam, nilalang na nag-iisip. Ipinapaliwanag nito ang kasaganaanmetapora, metaporikal na paghahambing, personipikasyon. Ang makata ay lumingon sa dagat na may mga tanong, na parang sa isang tao: "Ano ang nagpapakilos sa iyong malawak na dibdib? Ano ang mabigat na paghinga ng dibdib mo?" Nananatiling misteryo sa kanya ang dagat. Ang kanyang mga iniisip ay umakay sa kanya na isipin ang mga pagkakatulad ng buhay sa lupa at ng buhay ng mga elemento ng dagat. Ang dagat mula sa “makalupang pagkaalipin” ay umaabot sa langit upang mahanap ang ninanais na kalayaan. Doon lamang, sa taas, lahat ay maganda at walang hanggan. Ang kalagayan ng dalawang kalaliman - dagat at langit - ay nag-aalala sa makata. "Ang dagat sa Zhukovsky ay naging isang magandang simbolo buhay ng tao. Ang tradisyunal na alegorikal na imahe ng dagat ng buhay ay naging isang simboliko sa romantikong sistema ng makata. Ang sikreto ng dagat ay ang patuloy na pagkahumaling sa maliwanag na kalangitan, ang panloob na kalayaan mula rito, ang pagmuni-muni nito, ang mabangis na protesta laban sa pagalit na kadiliman na nagtatago ng dalisay na makalangit na biyaya, patuloy na nanginginig, na parang takot sa pagkawala."

Ang lahat sa elehiya na ito ay bago: ang masining na imahe, ang pilosopikal na tunog, ang hindi nangangahulugang elegiac na mood. Tanging ang imahe ng langit, pamilyar kay Zhukovsky, ang napanatili, na palaging nagpapahiwatig ng kawalang-hanggan sa kanyang mga gawa. Sumilip siyang mabuti sa kawalang-hanggan na ito at napansin ang lahat: ang paggalaw ng mga ilaw na batis, ang paglalaro ng mga kulay, ang pag-uugali ng araw at buwan. Sa "Dagat" lumilitaw ang dalawang kawalang-hanggan - makalangit at dagat. Upang tukuyin ang isa sa mga ito, ang makata ay gumagamit ng isang salita na sa kalaunan ay magiging paborito ni Tyutchev - "kalaliman."

Ayon kay G.N. Pospelov, ang buhay ng dagat sa elehiya ni Zhukovsky "ay binibigyang kahulugan sa liwanag ng relihiyosong ideyal, ang pagnanais para sa hindi sa daigdig." Ang pagnanais na ito ay nauugnay sa pag-unlad ng personal na kamalayan at pangkalahatang kawalang-kasiyahan sa mundo sa paligid natin.

Pagkalipas ng dalawang taon, isinulat ang "To the Sea" ni Pushkin.

SA DAGAT

Paalam, mga libreng elemento!

Sa huling pagkakataon bago ako

Gumagulo ka ng mga asul na alon

At nagniningning ka sa ipinagmamalaking kagandahan.

Tulad ng isang kaibigan, ang ungol ay nagdadalamhati.

Tulad ng kanyang tawag sa oras ng paalam,

Ang iyong malungkot na ingay, ang iyong nakakaakit na ingay

Narinig ko ito sa huling pagkakataon.

Ang nais na limitasyon ng aking kaluluwa!

Gaano kadalas sa iyong baybayin

Tumahimik ako at umaambon

Kami ay nanglulupaypay sa itinatangi na mga intensyon!

Nagustuhan ko ang iyong mga review

Muffled sounds, abyssal voices

At katahimikan sa oras ng gabi,

At naliligaw na mga impulses!

Ang abang layag ng mga mangingisda,

Binabantayan ng iyong kapritso,

Matapang na dumadausdos sa gitna ng mga alon:

Ngunit tumalon ka, hindi mapaglabanan,

At isang kawan ng mga barko ang lumulubog.

Hindi ito maiwan ng tuluyan

Nakikita ko ang boring, hindi gumagalaw na dalampasigan

Binabati kita ng may kagalakan

At gabayan ang iyong mga tagaytay

Ang mala-tula kong pagtakas!

Naghintay ka, tumawag ka... nakadena ako:

Ang aking kaluluwa ay napunit sa walang kabuluhan:

Nabighani ng malakas na pagnanasa,

Naiwan ako sa dalampasigan...

Ano ang dapat pagsisihan? Saan man ngayon

Nagtakda ba ako sa isang walang ingat na landas?

Isang item sa iyong disyerto

Sasaktan nito ang aking kaluluwa.

Isang bato, libingan ng kaluwalhatian...

Doon sila nahulog sa malamig na pagtulog

Mga magagandang alaala:

Si Napoleon ay namamatay doon.

Doon siya nagpahinga sa gitna ng paghihirap.

At pagkatapos niya, tulad ng ingay ng bagyo,

Isa pang henyo ang sumugod sa amin,

Isa pang pinuno ng ating mga iniisip.

Naglaho, nagluksa sa kalayaan,

Iniwan ang mundo sa iyong korona.

Mag-ingay, matuwa sa masamang panahon:

Siya ay, O dagat, ang iyong mang-aawit.

Ang iyong imahe ay minarkahan dito,

Siya ay nilikha ng iyong espiritu:

Gaano ka kalakas, kalalim at kadiliman,

Tulad mo, hindi matitinag sa wala.

Walang laman ang mundo... Ngayon kung saan pupunta

Ilalabas mo ba ako, karagatan?

Ang kapalaran ng mga tao sa lahat ng dako ay pareho:

Kung saan may mabuti, nakabantay na

O paliwanag, o isang malupit.

Paalam dagat! hindi ko malilimutan

Ang iyong solemne kagandahan

At maririnig ko nang matagal, mahabang panahon

Ang iyong ugong sa mga oras ng gabi.

Sa kagubatan, sa disyerto ay tahimik

Titiisin ko, punong-puno ako sa iyo,

Ang iyong mga bato, ang iyong mga look,

At ang ningning, at ang anino, at ang huni ng mga alon.

Ang kasaysayan ng paglikha ng tulang ito ay kilala, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pag-alala, dahil ito ay direktang nauugnay sa mga problema nito. Sa kanyang paglalarawan ng dagat, si Pushkin ay sumusunod sa romantikong tradisyon: para sa kanya ang dagat ay isang libre, hindi matitinag na elemento. Para sa disgrasyadong makata, ito ay isang simbolo ng kalayaan, at ito ay muling nakumpirma sa pamamagitan ng pagbanggit nina Byron at Napoleon, na ang mga pangalan ay nauugnay sa kalayaan para sa mga marangal na intelihente noong panahong iyon. Sa patula na pananalita na ginamit upang ilarawan ang dagat, sina Pushkin at Zhukovsky ay may magkapareho: "at nagniningning ka sa mapagmataas na kagandahan" - "at masaya kang kumikinang sa mga bituin nito"; "i-roll mo ang mga asul na alon" - "azure sea"; "ang tinig ng kalaliman" - "sa ibabaw ng iyong kalaliman" at iba pa.

Ang parehong mga makata ay inspirasyon ng timog na kalikasan, nabihag ng kagandahan nito, at nilikha ng katulad masining na mga larawan. Paano naiiba ang mga tula? Magkaiba sila sa kanilang mga ideya at problema. Ang To the Sea ay isinulat sa liwanag ng ideyal ng kalayaang sibil. Para kay Pushkin, ang dagat ay puno ng hindi mapaglabanan, hindi mapigilan na puwersa, at ito ang dahilan kung bakit ito ay mahal sa kanya. Romantikong imahe Nakatulong ang elemento ng dagat na bigyang-diin ang damdaming mapagmahal sa kalayaan ng makata at ang kanyang determinasyon. Ang tanawin ay umuurong sa background, sa harapan ay ang sibil na tunog ng liriko na gawa.

Ang huli sa seryeng ito ay ang tula ni F.I. Tyutchev "Gaano ka kagaling, O dagat sa gabi ...", na isinulat noong Enero 1865 sa Nice, ilang sandali pagkatapos ng pagkamatay ni E.A. Denisyeva*.

* * *

Ang galing mo, O dagat sa gabi, -

Maliwanag dito, madilim na kulay abo doon...

Sa walang katapusang, sa libreng espasyo

Lumiwanag at galaw, dagundong at kulog...

Ang dagat ay naliligo sa isang madilim na liwanag,

Kaybuti mo sa pag-iisa ng gabi!

Ikaw ay isang malaking alon, ikaw ay isang alon ng dagat,

Kaninong holiday ang ipinagdiriwang mo ng ganito?

Dumadagundong ang mga alon, kumukulog at kumikislap,

Ang mga sensitibong bituin ay tumingin mula sa itaas.

Lahat na parang sa isang panaginip, naliligaw ako -

Oh, kung gaano ako kusang-loob sa kanilang alindog

Lulunurin ko ang buong kaluluwa ko...

Ang tula, tulad ng iba pang mga gawa sa panahong ito, ay sumasalamin sa nalulumbay

kalooban ng makata. Pansinin natin ang isang bagay na, siyempre, ay may pagkakatulad sa tatlong makata na niluluwalhati ang elemento ng dagat. Para kay Tyutchev, ang dagat ay parang buhay na nilalang:

SA liwanag ng buwan parang buhay

Lumalakad ito at humihinga at nagniningning...

Sa isip niya, malaya at maganda ang malaking alon ng dagat. Tulad ng sa tula ni Zhukovsky, sa mga tula ni Tyutchev dalawang infinity ang lumitaw - makalangit at dagat.

Ang espasyo ay bukas nang patayo, at dalawang infinity ay konektado sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang tao:

Sa pananabik na ito, sa ningning na ito,

Parang sa panaginip, naliligaw ako...

Tinitingnan namin ang dagat sa pamamagitan ng kanyang mga mata, siya ay nasa pagitan ng dalawang kalaliman at hindi lamang sumilip sa isang natural na kababalaghan, ngunit sa buong kaluluwa niya ay napuno ng estado ng mga elemento, nais na sumanib dito. Ang gabi ay isang oras na madalas na binabanggit sa mga tula ni Tyutchev tungkol sa kalikasan. Sa gabi, ang kalikasan, higit kailanman, ay nagpapakita ng pagkakamag-anak nito sa kailaliman ng kaguluhan - ang ancestral home ng lahat ng bagay. Huminto ang lalaki, namangha sa marilag na panoorin, nabigla sa pagkaunawa na napakalapit nito sa estado ng kanyang kaluluwa. Ang nakakamalay na aesthetic na pakiramdam ng kalikasan ay nabibilang sa isang medyo huli na panahon: "Upang mahanap ito, ang isang tao ay dapat na hindi bababa sa bahagyang palayain ang kanyang sarili mula sa natural na pag-asa, pumunta nang sapat na malayo sa landas ng kultura at, tumingin lamang sa likod, mula sa taas nito, isaalang-alang kung ano lagi niyang alam and at the same time parang hindi ko napansin ang oras.” Ang lahat ng buhay sa lupa, ayon kay Tyutchev, ay umiiral sa pakikibaka ng mga hilig. Ang tao ay isang kalahok sa mga pag-aaway na ito, ang pakikibaka na ito. Ngunit kung mayroong pagkakaisa sa kalikasan, kung gayon ito ay wala sa kaluluwa ng tao. Ang makata ay naghahanap ng mga paraan ng pagkakasundo sa pagitan ng tao at kalikasan. Nakita niya ang landas na ito sa pagsasama ng kaluluwa ng tao sa kaluluwa ng kalikasan, na may iisang kaluluwa sa mundo.

____________________________________________________

E.A. Denisyeva* - Ang 24-taong-gulang na si Elena Aleksandrovna Denisyeva ay nag-aral sa Smolny Institute kasama ang mga anak na babae ni Tyutchev. Sila ay umibig at ikinasal sa loob ng 14 na taon at nagkaroon ng dalawang anak. Sa mata ng mataas na lipunan, ang koneksyon kay Denisyeva ay nakakahiya; ang buong pasanin ng paghatol ay nahulog sa mga balikat ni Denisyeva. Ang kanyang pagkamatay mula sa pagkonsumo ay nagdulot ng isang pagsabog ng malalim na kawalan ng pag-asa sa makata, na makikita sa mga tula ng panahong ito

Kabanata 2. Ang larawan ng dagat sa pagpipinta

Ang dagat ay palaging may napakalaking kaakit-akit na puwersa para sa mga artista. Walang sinumang pintor ng Russia na, nang bumisita sa dagat, ay hindi susubukang ilarawan ito. Para sa ilan, ito ay mga episodic sketch na hindi nauugnay sa pangunahing kurso ng pag-unlad ng kanilang sining, habang ang iba ay bumalik sa paksang ito paminsan-minsan, na naglalaan ng makabuluhang espasyo sa paglalarawan ng dagat sa kanilang mga pagpipinta.

Sa mga artista ng paaralang Ruso, si I.K. Aivazovsky lamang ang nagtalaga ng kanyang mahusay na talento sa pagpipinta ng dagat.* pagpipinta. Sa likas na katangian, pinagkalooban siya ng isang napakatalino na talento, na mabilis na nabuo salamat sa mga masuwerteng pangyayari at salamat sa kapaligiran kung saan lumipas ang kanyang pagkabata at kabataan.

Nabuhay si Aivazovsky ng mahabang buhay sa pagtatrabaho sa baybayin ng kanyang minamahal na dagat, na nagpalusog sa kanyang sining. maliwanag na mga imahe. Siya ang pinakahuli at pinaka isang kilalang kinatawan romantikong uso sa pagpipinta ng Russia, at ang mga tampok na ito ng kanyang sining ay lalo na kitang-kita nang ipininta niya ang mga labanan sa dagat na puno ng kabayanihan; sa kanila maririnig ang "musika ng labanan", kung wala ang larawan ng labanan ay walang emosyonal na epekto. Ngunit hindi lamang ang mga painting ng labanan ni Aivazovsky ang natatakpan ng diwa ng epikong kabayanihan.

Ang mga romantikong tampok ay mas malinaw sa pagpipinta na "The Ninth Wave," na ipininta ni Aivazovsky noong 1850. Inilarawan niya umaga pagkatapos ng mabagyong gabi. Ang mga unang sinag ng araw ay nagbibigay liwanag sa rumaragasang karagatan at sa malaking "ika-siyam na alon", na handang bumagsak sa isang grupo ng mga tao na naghahanap ng kaligtasan sa mga nasira ng mga palo. Maiisip kaagad ng manonood kung anong kakila-kilabot na bagyo ang dumaan sa gabi, anong sakuna ang dinanas ng mga tripulante ng barko at kung paano namatay ang mga mandaragat. Natagpuan ni Aivazovsky ang eksaktong paraan upang ilarawan ang kadakilaan, kapangyarihan at kagandahan ng elemento ng dagat. Sa kabila ng dramatikong katangian ng balangkas, ang larawan ay hindi nag-iiwan ng madilim na impresyon; sa kabaligtaran, ito ay puno ng liwanag at hangin at ganap na natatakpan ng mga sinag ng araw, na nagbibigay ito ng isang positibong katangian. Ito ay lubos na pinadali ng coloristic

istraktura ng larawan. Ito ay pininturahan ng pinakamaliwanag na kulay ng palette. Kasama sa kulay nito ang isang malawak na hanay ng mga kulay ng dilaw, orange, pink at purple sa kalangitan kasama ang berde, asul at violet sa tubig. Ang maliwanag, pangunahing paleta ng kulay ng larawan ay parang isang masayang himno sa katapangan ng mga tao na tinatalo ang mga bulag na pwersa ng isang kahila-hilakbot, ngunit maganda sa kanyang kakila-kilabot na kadakilaan, elemento.

Ang pagpipinta na ito ay nakahanap ng malawak na tugon sa oras ng paglitaw nito at nananatili hanggang ngayon na isa sa pinakasikat sa pagpipinta ng Russia. Ang imahe ng isang nagngangalit na elemento ng dagat ay nasasabik sa imahinasyon ng maraming makatang Ruso. Ito ay malinaw na makikita sa mga tula ni Baratynsky. Ang pagpayag na lumaban at pananampalataya sa huling tagumpay ay naririnig sa kanyang mga tula:

Kaya ngayon, karagatan, nauuhaw ako sa iyong mga bagyo

Mag-alala, tumaas sa mga gilid ng bato,

Ito ay nagpapasaya sa akin, ang iyong mapanganib, ligaw na dagundong,

Tulad ng tawag ng matagal nang inaasam na labanan,

Bilang isang makapangyarihang kaaway, mayroon akong isang bagay na nakakabigay-puri sa galit....

Ito ay kung paano pumasok ang dagat sa nabuong kamalayan ng batang Aivazovsky. Nagawa ng pintor na isama sa pagpipinta ng dagat ang mga damdamin at kaisipan na nag-aalala sa mga nangungunang tao sa kanyang panahon, at upang magbigay ng malalim na kahulugan at kahalagahan sa kanyang sining.

Ang paghahambing ng mga pamamaraan ng paggawa ng pintor at ng makata dito ay hindi sinasadya.

Ang pagbuo ng pagkamalikhain ni Aivazovsky ay lubos na naimpluwensyahan ng tula ng A.S. Pushkin, samakatuwid, ang mga stanza ni Pushkin ay madalas na lumilitaw sa ating memorya bago ang mga pagpipinta ni Aivazovsky. Malikhaing imahinasyon Si Aivazovsky ay hindi napigilan ng anumang bagay sa panahon ng kanyang trabaho. Sa paglikha ng kanyang mga gawa, umasa lamang siya sa kanyang sarili, sa katunayan

hindi pangkaraniwang visual na memorya at mala-tula na imahinasyon.

Si Aivazovsky ay may napakaraming talento, na masayang pinagsama ang mga katangiang talagang kinakailangan para sa isang pintor ng dagat. Bilang karagdagan sa isang mala-tula na paraan ng pag-iisip, siya ay binigyan ng isang mahusay na visual na memorya, isang matingkad na imahinasyon, ganap na tumpak na visual sensitivity at isang matatag na kamay na sumunod sa mabilis na bilis ng kanyang malikhaing pag-iisip. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na magtrabaho, improvising nang madali na namangha sa marami sa kanyang mga kontemporaryo.

Si Aivazovsky ay may mahabang karanasan sa malikhaing, at samakatuwid, nang ipininta niya ang kanyang mga kuwadro na gawa, ang mga paghihirap sa teknikal ay hindi humadlang sa kanyang paraan, at ang kanyang mga magagandang larawan ay lumitaw sa canvas sa lahat ng integridad at pagiging bago ng orihinal na konsepto ng artistikong. Para sa kanya walang mga lihim sa kung paano magsulat, kung anong pamamaraan upang maihatid ang paggalaw ng isang alon, ang transparency nito, kung paano ilarawan ang isang liwanag, nakakalat na network ng bumabagsak na bula sa mga liko ng mga alon. Alam na alam niya kung paano ihatid ang dagundong ng alon sa mabuhanging dalampasigan, upang makita ng manonood ang buhangin sa baybayin na nagniningning sa mabula na tubig. Alam niya ang maraming mga pamamaraan para sa paglalarawan ng mga alon na humahampas sa mga bato sa baybayin.

Sa wakas, malalim niyang naunawaan ang iba't ibang estado kapaligiran ng hangin, paggalaw ng mga ulap at ulap. Ang lahat ng ito ay nakatulong sa kanya na maliwanag na mapagtanto ang kanyang mga ideya sa pagpipinta at lumikha ng maliliwanag, artistikong isinagawa na mga gawa. Inilalarawan ang malawak na kalawakan ng dagat at kalangitan, ang artista ay naghatid ng kalikasan sa buhay na paggalaw, sa walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga anyo: alinman sa anyo ng banayad, mahinahon na kalmado, o sa imahe ng isang mabigat, nagngangalit na elemento. Gamit ang instinct ng isang artista ay nahawakan niya ang mga nakatagong ritmo ng paggalaw alon ng dagat at sa walang katulad na kasanayan ay alam niya kung paano ihatid ang mga ito sa mga kaakit-akit at mala-tula na mga imahe.

Ang taong 1867 ay nauugnay sa isang pangunahing kaganapan ng mahusay na socio-political na kahalagahan - ang pag-aalsa ng mga naninirahan sa isla ng Crete, na nasa vassal possession ng Sultan. Ito ang pangalawa (sa panahon ng buhay ni Aivazovsky) na pagsulong ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Griyego, na nagdulot ng malawak na pakikiramay na tugon sa mga progresibong mga taong nag-iisip sa buong mundo. Tumugon si Aivazovsky sa kaganapang ito na may malaking serye ng mga pagpipinta.

Marinistic* - naglalarawan ng mga tanawin ng dagat, buhay dagat

Ang kanyang pinakamahusay na romantikong mga gawa ng ikalawang kalahati ng 40-50s ay ang mga kuwadro na "Storm on the Black Sea" (1845), "St. George's Monastery" (1846), "Entrance to the Sevastopol Bay" (1851).

Noong 1873, nilikha ni Aivazovsky ang natitirang pagpipinta na "Rainbow". Ang balangkas ng larawang ito - isang bagyo sa dagat at isang barko na namamatay sa isang mabatong baybayin - ay hindi pangkaraniwan para sa gawain ni Aivazovsky. Ngunit ang makulay na hanay nito pictorial execution ay isang ganap na bagong kababalaghan sa pagpipinta ng Russia noong dekada sitenta. Sa paglalarawan ng bagyong ito, ipinakita ito ni Aivazovsky na parang siya mismo ay kabilang sa mga nagngangalit na alon.

Isang bagyong hangin ang nag-ihip ng alikabok ng tubig sa kanilang mga taluktok. Para bang sa pamamagitan ng isang rumaragasang ipoipo, ang silweta ng isang lumulubog na barko at ang hindi malinaw na mga balangkas ng isang mabatong baybayin ay halos hindi nakikita. Ang mga ulap sa kalangitan ay natunaw sa isang transparent, mamasa-masa na belo. Isang daloy ng sikat ng araw ang bumasag sa kaguluhang ito, nakahiga tulad ng isang bahaghari sa tubig, na nagbibigay sa pagpipinta ng maraming kulay.

Ang buong larawan ay ipininta sa pinakamagagandang kulay ng asul, berde, rosas at lila. Ang parehong mga tono, bahagyang pinahusay na kulay, ay naghahatid ng bahaghari mismo. Ito ay kumikislap na may banayad na mirage. Mula dito, nakuha ng bahaghari ang transparency, lambot at kadalisayan ng kulay na laging nagpapasaya at nakakaakit sa atin sa kalikasan. Ang pagpipinta na "Rainbow" ay isang bago, mas mataas na antas sa gawa ni Aivazovsky.

Noong 1881, nilikha ni Aivazovsky ang isa sa mga pinakamahalagang gawa - ang pagpipinta na "Black Sea". Ang dagat ay inilalarawan sa isang maulap na araw; ang mga alon, na lumilitaw sa abot-tanaw, ay gumagalaw patungo sa manonood, na lumilikha sa kanilang paghalili ng isang marilag na ritmo at napakagandang istraktura ng larawan. Ito ay nakasulat sa isang ekstrang, pinigilan na scheme ng kulay na nagpapaganda nito emosyonal na epekto. Hindi nakakagulat na isinulat ni Kramskoy ang tungkol sa gawaing ito: "Ito ang isa sa mga pinakadakilang pagpipinta na alam ko." Ang larawan ay nagpapatotoo na alam ni Aivazovsky kung paano makita at maramdaman ang kagandahan ng elemento ng dagat na malapit sa kanya, hindi lamang sa panlabas na mga epekto ng larawan, kundi pati na rin sa banayad, mahigpit na ritmo ng paghinga nito, sa malinaw na nakikitang potensyal na kapangyarihan nito.

Konklusyon

Upang buod, matutukoy natin kung ano ang bago, alinsunod sa kanilang panahon, ang bawat isa sa mga makata ay nag-ambag sa pagbuo ng tradisyonal na tema na "Larawan ng dagat sa mga gawa." Ang pagkakaroon ng pagmamasid sa pag-unlad nito, maaari tayong gumawa ng isang konklusyon tungkol sa tradisyonal at makabagong sa mga lyrics ng landscape, tungkol sa kung paano unti-unting natanggap ang paglalarawan ng dagat sa tula ng Russia ng mas malalim na nilalaman at pag-unawa sa pilosopikal. Ang mga pagbabago sa sistema ng mala-tula na pag-iisip ay palaging malapit na nauugnay sa panahon kung saan ang pintor ng salita ay nabuhay at nagtrabaho, kasama ang pilosopiya at kasaysayan, ang ebolusyon ng mga genre at paggalaw ng panitikan.

Iyon ang dahilan kung bakit ito ay kagiliw-giliw na pag-aralan ang tatlong mga tula sa parehong paksa ng iba't ibang mga makata at isaalang-alang ang imahe ng dagat sa mga gawa ni Aivazovsky

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Masters ng Russian landscape. Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bahagi 4. Maltseva F.

S. - M.: Publishing House “Iskusstvo”, 2002.

2. Igor Dolgopolov, "Masters and Masterpieces". Publishing house" Art", Moscow, 1987.

3. Popular Art Encyclopedia. Publishing house na "Soviet Encyclopedia", Moscow, 1986.

4. Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Publishing house na "Art", Moscow, 1965.

5. Pushkin: Diksyonaryo ng ensiklopediko ng paaralan / Ed. SA AT.

Korovina. - M., 1999.

6. Pushkin A.S. Tula "Sa Dagat" 7. V.A. Zhukovsky "Dagat" 8. F.I. Tyutchev "Gaano ka kagaling, O dagat sa gabi..."

M. Gorky,
larawan ng mga unang taon ng ikadalawampu siglo Evgeniy MIROSHNICHENKO, kandidato mga agham ng philological.
Lalo na para sa First Excursion Bureau.

Ang muling pagtatayo ng mga makasaysayang at pampanitikan na katotohanan, impormasyon tungkol sa kasaysayan ng rehiyon, autobiographical na ebidensya ni A.M. Gorky mismo (Alexey Peshkov), isa sa pinakamalaking mga manunulat na Ruso simula ng ikadalawampu siglo, ngayon ay magagawa mo upang mas tumpak na isipin ang ruta ng kanyang paglalakbay sa timog ng Ukraine at matutunan ang marami sa kung ano ang itinago ng panahon mula sa ating pambansang kasaysayan.

Kasaysayan ng Kandybin

Noong Setyembre 1900, ipinaalam ni A.M. Gorky ang kanyang unang biographer, kritiko sa panitikan na si V.F. Botsyanovsky: "Kung interesado ka sa biograpikong data, maaari mong kunin ito mula sa mga kuwento tulad ng "Aking Kasamahan." Maraming ganitong uri ng data ang matatagpuan sa manunulat, ipinakita ang mga ito sa mga komento ng may-akda sa mga unang gawa at madaling matagpuan sa mga kwentong "Konklusyon", "Chelkash", "Sa Asin", "Emelyan Pilyai", kung saan ang tagapagsalaysay, ang batang si Peshkov, na gumagala sa buong bansa, ay nakilala ang buhay at kaugalian ng mga tao. Tinawid niya ang buong Ukraine mula hilagang-silangan hanggang timog-kanluran, lumakad sa baybayin ng Black Sea, nakipag-usap tungkol sa mga pagpupulong sa steppe, sa dalampasigan, sa ospital ng Nikolaev, muling ginawa ang mga pag-uusap sa mga random na kapwa manlalakbay - isang Odessa tramp, isang Georgian Shakro, isang dating sundalo, isang tumakas na tao, mga pastol, mga mangingisda ng Ochakov, mga manggagawang asin. Ito ang mga bayani ng mga unang gawa ni Gorky.

Noong Hulyo 15, 1891, dumating siya sa maalinsangan na Kandybovka. Ang nayon na ito, na matatagpuan 24 versts mula sa Nikolaev (ngayon ang distrito ng Novoodessky ng rehiyon ng Nikolaev), ang manlalakbay ay karaniwang hindi dumaan. Noong ika-18 siglo ang Cossack winter quarters ay matatagpuan dito. Sa loob ng maraming taon, walang laman ang lugar, kahit na ang mga lupain ng dating Wild Field ay inilaan para sa isang paninirahan noong 1774. Lamang sa pagtatatag ng isang postal station - isa sa mga unang in mataas na kalsada sa direksyon ng Odessa, ang mga unang gusali ng tirahan ay lumitaw sa tabi nito. Noong 1820, ang pangalan ng nayon ay naitala sa mga dokumento - "state stud farm ng istasyon ng Kandybinskaya" - pagkatapos ng pangalan ng may-ari ng mga lupain at stud farm, kalahok sa digmaang Russian-Turkish, Major General T.D. Kandyba.

Monumento kay M. Gorky
sa nayon Kandybino, distrito ng Novoodessky
rehiyon ng Nikolaev

Nang makarating si Peshkov sa Kandybovka, mahigit 150 residente lamang (29 na kabahayan) ang nanirahan dito; Mayroong isang trading shop at isang zemstvo postal station, na naglalaman ng 10 kabayo. Salamat sa kalapitan ng malaking lungsod - Nikolaev, isang abalang ruta ng koreo, isang tabing-daan na tavern, isang magandang mapagkukunan ng tubig na may paliguan (tinatawag itong "fountain"), ang nayon ay palaging masikip.

Sa Kandybino, nasaksihan ni Peshkov ang isang pambihirang eksena: sa kahabaan ng pangunahing kalye sa kanayunan sa likod ng isang kariton, kung saan nakatayo ang isang matangkad na pulang buhok na may latigo, isang nasasabik na pulutong ng mga lalaki, babae at lalaki ay gumagalaw "na may ligaw na alulong." Lahat sila ay nakibahagi sa "pagbawas," ang pampublikong parusa sa isang babaeng pinaghihinalaang pagtataksil. Hinahampas ng isang lalaking may pulang buhok ang isang ganap na hubad na babae na nakatali sa isang kariton na may latigo.

Alam namin kung paano higit na nabuo ang mga kaganapan sa maaraw na araw ng Hulyo na iyon. Ang paglalakad ni Peshkov sa paligid ng Ukraine ay hindi isang patuloy na pagmumuni-muni sa mga tanawin at kagandahan ng kalikasan. Bilang pagprotesta laban sa "mga tingga na kasuklamsuklam sa buhay," tumayo siya para sa biktima. Nang maglaon, sasabihin ng manunulat sa kanyang biographer: "Ako ay pinalo, pinalabas sa nayon ng Kandybovka - 24-30 versts mula kay Nikolaev - at itinapon sa mga palumpong, sa putik, na nagligtas sa akin mula sa maagang pagkamatay, dahil nakatanggap ako ng "compress". Dinala ako ng isang gilingan ng organ sa Nikolaev, na nagmula sa ilang rural fair...” Ang pinakalumang empleyado ng Nikolaev Museum of Local Lore, F.T. Kaminsky, ay nagsabi na sa Nikolaev regional archive hanggang 1930, ang mourning sheet ni Alexei Peshkov ay napanatili: ito ang tinatawag nilang dokumento ng ospital - isang medikal na kasaysayan. Kasama sa mourning sheet ni Peshkov ang isang bali ng tatlong tadyang.

Ang drama ng Kandybin ay nakunan, gaya ng nalalaman, sa isa't kalahating pahinang kwento o sanaysay na "Konklusyon" (1895), ang hindi kathang-isip na kuwentong ito, na kahit na mahirap tukuyin ayon sa genre; ang manunulat kung minsan ay madalas na lumikha ng mga gawa ng hangganan. mga form. "At ang kalangitan, ang katimugang kalangitan, ay ganap na malinaw - hindi isang solong ulap, ang araw ay bukas-palad na ibinuhos ang nasusunog na mga sinag nito ..." - ito ay kung paano natapos ang "konklusyon" na eksena. At dito nagkomento ang tagapagsalaysay: "Posible ito sa mga taong hindi marunong bumasa at sumulat, walang prinsipyo, ligaw mula sa isang lobo na buhay ng inggit at kasakiman."

Kay Ochakov para sa asin

Inihayag ng batang manunulat ang kanyang malupit na mga hatol sa realidad ng lipunan ng Russia sa unang tao, nang hindi nalilimutang kulayan ang imahe ng maliliwanag na kulay ng kalikasan ng timog Ukrainian: malawak na steppes, sandbanks, at "velvet" night sky. Ang tanawin sa mga kwento ni Gorky ng Black Sea cycle ay gumaganap ng iba't ibang mga function. Sa ilang mga kaso, inilantad niya ang mga kontradiksyon ng buhay sa higit na kaibahan, ngunit mas madalas kaysa sa hindi, ang mga larawan ng kalikasan ay nagsilbing isang paraan ng pagpapahayag ng mga mood ng tagapagsalaysay mismo, ang kanyang pagnanais na ipagkasundo ang bayani sa kanyang sarili, ay kumilos bilang isang simbolikong puwersa. na, sa gitna ng kulay abong pang-araw-araw na buhay, ay nagsilang ng pag-asa at nagpapaalala sa walang hanggang pagbabago ng pag-iral. Narito ang isa pang halimbawa mula sa kuwentong "Emelyan Pilyai":

- Kamusta! - Ang mga pastol ng Ukraine ay bumaling sa dalawang random na tao na nakilala nila sa steppe, - saan ka pupunta?

- Upang Ochakov para sa asin.

Nang mabusog ang kanilang gutom sa tinapay at mantika, na magiliw na ibinahagi ng mga pastol, nagpasya ang mga manlalakbay na magpalipas ng gabi sa steppe; sensitibo silang nakikinig sa tunog ng mga alon, na pinagmamasdan kung paano nagbabago ang kalagayan ng kalikasan.

post card
unang bahagi ng ika-20 siglo: magiliw na cartoon

Sa sulat ni Gorky mayroong isang pagbanggit ng isa pang kuwento mula sa southern cycle - "My Companion" (1894). Noong 1903, sumulat siya sa managing director ng publishing house ng Znanie partnership, K.P. Pyatnitsky: "Nagpapadala ako ng isang napaka-kagiliw-giliw na dokumento na natanggap ko ngayon, Oktubre 26, sa ikalabing-isang anibersaryo ng aking pagsulat. Sumulat: Shakro, “aking kasama.”

Sa bayani ng kwento ni Gorky, nakilala ng konduktor, ang Georgian S-dze, ang kanyang sarili. Sa tanggapan ng editoryal ng pahayagan ng Tskhobis-Purtseli, nagsalita siya tungkol sa kanyang mga libot kasama si Gorky, na nakilala niya noong Agosto 1891 sa Odessa. Si Gorky ay nagmumula sa Kharkov. Sa daan, gumala siya sa isang monasteryo, kung saan lubusang ninakawan siya ng dalawang gala. Noong araw na iyon ay nagkita sila at nagpalipas ng gabi sa hardin. "Kinabukasan ay naghanap kami ng trabaho, ngunit hindi namin nakita, kaya nagpasya kaming pumunta sa Nikolaev. Pitong araw kaming naglakbay. Wala rin silang mahanap na trabaho doon..."

Nakakagulat na si M. Gorky, sa nabanggit na liham kay Pyatnitsky, ay nagbigay-diin: "Panatilihin ang liham na ito - kinukumpirma pa rin nito ang katotohanan na hindi ako nagsisinungaling." Tila, sumang-ayon siya sa ulat ng mga kaganapan na ginawa ng kanyang "kasama" na si Shakro.

Kaya, ang mga plano na tumawid mula sa Odessa hanggang sa Caucasus ay nabigo, at si Peshkov ay bumalik sa Nikolaev sa pangalawang pagkakataon. Naglalakad siya sa dalampasigan at napunta sa isang kawali. Maaari itong mapagtatalunan na ito ang pinaka-malamang na ruta ng kanyang paglalakbay, dahil si Peshkov, na halos hindi na nakabawi mula sa kanyang mga sugat, ay hindi maaaring magsagawa ng transportasyon ng labing-anim na kilo na mga wheelbarrow ng asin, at ito mismo ang sumusunod mula sa mga tagubilin ng umiiral na. "Chronicle ng Buhay at Gawain ni A.M. Gorky." Ang ilan sa mga datos nito, sa aming opinyon, ay ganap na hindi napapanahon at nangangailangan ng paglilinaw.

SA kalagitnaan ng ika-19 V. at sa distrito ng Odessa ng lalawigan ng Kherson ay mayroong tatlong pangisdaan kung saan kinukuha ang asin. Ang proseso ng kanyang kusang pagsingaw sa ilalim ng impluwensya ng sikat ng araw, ang pagkakaroon ng mga lawa ng asin sa rehiyon ng Black Sea ay inilarawan sa kuwentong "Scythian" ng "Kasaysayan" ni Herodotus. Ang minahan ng asin ng Tuzlovsky ay tumatakbo sa direksyon ng Ochakovo. Bago ang aktibong paggamit ng mga mekanismo, ang mga Archimedean screws, iyon ay, mga makinang nakakataas ng tubig na may screw shaft na naka-install sa isang hilig na tubo, ang ibabang dulo nito ay inilubog sa lawa at, kasama ang tubig, ay nagtustos ng mga kristal ng asin sa baybayin. ; Bago ang mga makinang ito, ang mga minahan ng asin ng Black Sea noong unang bahagi ng 90s ay gumamit ng eksklusibong kabayo at paggawa ng tao.

Sa paghusga sa paglalarawan ni Gorky sa proseso ng pagkuha ng self-planted na asin sa isang lawa sa Tuzly (ngayon ang Berezansky district ng rehiyon ng Nikolaev, ang pagkuha ng asin dito ay tumigil pagkatapos ng 1914), noong 1891 ay hindi ginamit ang mga steam engine o mga lokomotibo.

- Ano ang ating buhay? - paliwanag ng manggagawa ng asin sa mga bagong dating. - Preso! Ang kartilya ay labing-anim na pood, pinupunit ng brine ang iyong mga binti, sinusunog ka ng araw na parang apoy sa buong araw, at kalahating sentimos ang araw! Hindi pa ba ito sapat para maging ligaw ka?

Sa kuwentong "On the Salt," na nilikha nang sabay-sabay sa "Emelyan Pilyai," nag-iwan si Gorky ng isang bihirang imahe ng isang nakalimutang industriya sa modernong panahon: "Di-nagtagal, isang larawan ng pagmimina ng asin ang bumungad sa akin," sabi ng may-akda. - Tatlong parisukat ng lupa, dalawang daang fathoms bawat isa, na hinukay na may mababang ramparts at napapalibutan ng makitid na mga uka, ay kumakatawan sa tatlong yugto ng produksyon. Sa isa, puno ng tubig-dagat, ang asin ay sumingaw, naninirahan sa isang maputlang kulay-abo na layer na may kulay-rosas na tint, na nagniningning sa araw. Sa isa pa, siya ay na-rake sa isang bunton. Ang mga babae ay hinahagod ito, na may mga pala sa kanilang mga kamay, niyapakan hanggang tuhod sa makintab na itim na putik... Mula sa ikatlong parisukat, asin ang inilalabas... Lahat ay napagod at nagalit sa araw, na walang awang sumunog sa balat. , sa mga tabla, na umuugoy-ugoy sa ilalim ng mga gulong ng mga wheelbarrow, sa brine, itong masama, mataba at maalat na banlik, na may halong matutulis na mga kristal na kumamot sa kanilang mga binti at pagkatapos ay kinaagnasan ang mga gasgas sa malalaking, umiiyak na mga sugat, sa lahat ng nasa paligid nila.”

Naglalarawan sa mga pinakapangit na aspeto ng buhay (ang mga minero ng asin ay inabuso ang isang bagong dating, sa kuwento na siya ang may-akda-nagsalaysay), sadyang inihambing ni Gorky ang kakila-kilabot na mga eksena ng paggawa sa mga kagandahan ng timog na kalikasan. Ang kalunos-lunos na banggaan sa pagitan ng pagnanais para sa trabaho at ang pagiging alipin nito ay kinilala ng batang manunulat bilang pangunahing kontradiksyon ng panahon.

M. Gorky kasama ang kanyang mga apo

Fair sa Goltva

Pagkatapos ng Tuzlov, pumunta si Peshkov sa Kherson at higit pa sa Crimea. Ang kanyang memorya ay nagpapanatili pa rin ng isang pagpupulong sa isang mapanuksong Odessa tramp sa isang ospital ng Nikolaev, isang memorya ng "isang maliit na drama na naglaro sa pagitan ng dalawang tao," isang kuwento na naging balangkas ng isa pang kwentong "Nikolaev" - "Chelkash" (1894) .

Ang mga pahina ng Ukrainian ng talambuhay ng manunulat ay nagpapaalala sa atin ng sikat na Manuylovka, kung saan dalawang beses dumating si Peshkov, noong 1897 at 1900, para sa isang bakasyon sa tag-init. Habang sumasailalim sa paggamot sa Alupka, nakilala ng pamilya ng manunulat ang may-ari ng lupa na si A.A. Orlovskaya, na nag-imbita sa mga Peshkov sa kanyang nayon - Manuylovka, lalawigan ng Poltava. Dito nanirahan ang mag-asawa sa loob ng lima at kalahating masayang buwan. Noong Agosto 9, 1897, ipinanganak ang kanilang anak na si Maxim. Ang pananatili sa isang Ukrainian village ay naging mahalagang okasyon malikhaing ebolusyon ng manunulat. Dito nagkaroon ng seryosong kakilala sa mga tradisyong katutubong Ukrainiano, kultura ng magsasaka, at gawain ni T.G. Shevchenko. Sa inisyatiba ni Gorky, binuksan ang mga paaralan ng Linggo ng kababaihan at kalalakihan sa nayon, isang koro na "mga lalaki at babae" ang inayos, at isang teatro ang naayos, kung saan ang manunulat ay sabay na kumilos bilang isang direktor at aktor. Ang mga pagtatanghal ng amateur na teatro ng Manuylovites batay sa mga dulang "Matryn Borulya" ni Karpenko-Kary, "Our People - We Will Be Numbered" ni Ostrovsky ay tinangkilik ng mga magsasaka malaking tagumpay. Noong Hunyo 29, 1897, binisita ni Alexey Maksimovich ang isang fair sa nayon ng Goltva. Nang maglaon ay naalala niya: "Nang bumisita sa isa sa mga perya ng Ukrainian sa unang pagkakataon, hindi ko maalis ang aking sarili mula sa paglalaro ng mga kobzar, badura, manlalaro ng lira - ang perlas na ito. katutubong sining" Ang batang manunulat ay mahusay na nagtrabaho na napapalibutan ng mga bagong kaibigang magsasaka. Ito ay pinatunayan ng mga materyales ng M. Gorky Literary and Memorial Museum, na binuksan sa Manuylovka noong 1938 (pagkalipas ng isang taon ay nakatanggap ito ng katayuan ng estado). Narito ang mga gawa ni Gorky na nakasulat sa Manuylovka. Kabilang sa mga ito ang mga kwentong "Malva", "Fair in Goltva", "The Orlov Spouses", ang mga kwentong "Three", "Men", "Konovalov".

Matapos ang pagbagsak ng USSR, sa mga bagong panlipunang katotohanan ng modernong Ukraine, ang Manuylovsky Rural Museum (distrito ng Kozelshchinsky, rehiyon ng Poltava), sa kasamaang-palad, bilang isang sentro ng kultura ay nawala ang kahalagahan nito. Ang mga aktibidad ng museo ay halos nabawasan; walang pag-aayos na ginawa dito sa loob ng higit sa dalawang dekada. Wala ring regular na mensahe pampublikong transportasyon sa Manuylovka. Ngunit ang mga Gorky na lugar ng Crimea (Alupka, Tesseli) ay hindi nakalimutan, kasama sila sa mga ruta ng turista at mga sentro pa rin ng pagbisita. Malaking eksibisyon na nakatuon sa maagang pagkamalikhain manunulat, na ipinakita sa Yalta Historical and Literary Museum. Noong 2010, ang Crimean Center for Humanitarian Research (V. Vernadsky Tauride National University) ay nag-organisa ng International Gorky Scientific Readings sa ikalabing-isang beses.

Sa karangalan ng unang tagapamagitan

Nikolaev. Memorial plaque
sa gusali ng lumang ospital,
kung saan ginagamot si M. Gorky. At ilan pang rehiyonal na katotohanan mula sa talambuhay ni Gorky. Noong Pebrero 22, 1935, isang espesyal na pangkat ng mga empleyado mula sa sikat na Pahayagang Magsasaka, ang organ ng sentral na komite ng All-Union Bolshevik Party, ay hindi inaasahang dumating sa nayon ng Kandybino, rehiyon ng Nikolaev. Ang mga mamamahayag ay pumasok sa mga kubo ng mga magsasaka, nagtanong sa mga matatanda, nangolekta ng mga pirma, kumuha ng litrato, at noong Marso 8, International Communist Women's Day, ang Pahayagang Magsasaka ay inilathala na may malaking headline sa harap na pahina: "Luwalhati sa dakilang partidong Leninista, na nagpalaya. kababaihang manggagawa at kababaihang magsasaka!” Ang buong maligaya na isyu - walong pahina ng pahayagan - ay nakatuon sa buhay ng modernong Ukrainian village ng Kandybino.

"Sa ilalim ng editorship ng Great October Revolution," ang pahayagan ay nagpahayag at naglathala ng sarili nitong peryodistika na bersyon ng bagong kasaysayan ng Kandybin: "Isang kahanga-hangang prusisyon ang gumagalaw na may isang solemne na kanta... Ang mga kababaihan ay naglalakad na may isang pulang sutla na banner, na may pagmamalaki. excited na mukha at kumikinang na mga mata...”. Sumunod sa pahina ng pahayagan ay isang malaking kolektibong liham na pinamagatang "Sa Aming Unang Tagapamagitan." Narito ang fragment nito:

"Ang aming mahal, mahal na Alexey Maksimovich!

Ang mga kolektibong magsasaka ng nayon ng Kandybina ay sumusulat sa iyo, aming mahal. Mula sa mga kuwento ng mga matatanda dito at mula sa iyong makatotohanan, nakakatakot na kuwento na "Konklusyon," alam namin mula sa isang maagang edad na matagal na nating kilala ang isa't isa, mahal na Alexey Maksimovich. Ang unang pagkikitang iyon ay hindi masaya; masakit na alalahanin ito.

44 na taon na ang nakalilipas nakita mo kung paano brutal na tinutuya ni Sylvester Gaichenko ang kanyang asawang si Garpyna, at sa unang pagkakataon ay narinig ito noon sa nayon ng Kandybino, at kung paano sila namumuhay, kung gaano sila kahirap, kung gaano kasigla ang kanilang pagtupad sa utos ng ating minamahal na pinuno. , ang dakilang Bolshevik Comrade Stalin: “Zrobiti kolgospi bі lshovitsky, at kolgospnikі sa posibleng paraan...".

Ang mga kolektibong magsasaka ay nag-ulat sa bagong sosyalistang buhay, ang saradong simbahan at ang pinatalsik na pari, ang matagumpay na pag-aalis ng kamangmangan, ang drama club na tumatakbo sa nayon, ipinangako nilang gagawin ang kolektibong sakahan na isa sa mga huwaran, na binabanggit ang katotohanan na ang lokal Ang pamumuno ay minamaliit ang kababaihan, na nangangatuwiran sa lumang paraan: "Babae Ito ay isang bagay ng pag-uutos ng mga kaldero." Sumulat din ang mga tagasulat sa kanayunan tungkol sa intensyon ng lokal na pamunuan na magtayo ng isang club, isang bagong sampung taong paaralan at humingi ng pahintulot na palitan ang pangalan ng nayon na Peshkovo bilang "parangalan sa ating katutubong, ang unang mandirigma para sa pagpapalaya ng mga kababaihan." Ang mga editor ng Peasant Newspaper ay naglathala din ng isang kolektibong liham mula sa mga mag-aaral sa Kandybin.

Dapat ipagpalagay na ang mga materyales na dinala ng mga mamamahayag ng metropolitan mula sa nayon ng Ukrainian ay naging kilala kay A.M. Gorky. Inilathala ng Pahayagang Magsasaka ang mga ito kasama ang kuwentong "Konklusyon" at ang tugon ng manunulat sa kababaihang Kandybin. Kasabay nito, itinuring ni Gorky na kinakailangan na isailalim sa kanya maagang trabaho menor de edad na pag-edit at idinagdag ang huling talata:

"Hindi ko isinulat ang larawang ito ng pagpapahirap sa katotohanan na aking ginawa - hindi, sa kasamaang-palad, hindi ito kathang-isip. Ito ay tinatawag na "konklusyon"... Ito ay isang pang-araw-araw na larawan, isang kaugalian, at nakita ko ito noong 1891, noong Hulyo 15, sa nayon ng Kandybovka, lalawigan ng Kherson, distrito ng Nikolaev."

Dito, sa pahina ng pahayagan, ang mga editor ay nag-print ng facsimile-reproduced na "mga tala" mula kay Alexei Maksimovich:

"Nabasa ni Gorky ang kuwentong ito sa manuskrito at naiinggit na sinabi sa kanyang sarili:

- Eh, Maksimych, nais kong bisitahin mo muli ang Kandybov, humanga sa mga tao, makipagkamay sa kanilang makapangyarihang mga kamay! Ngunit si Gorky ay tumatanda at nanghihina. At maaari lamang niyang batiin ang mga bagong tao ng aming kamangha-manghang tinubuang-bayan nang wala.

M. Gorky."

Kasama si L. Tolstoy Kasama si F. Chaliapin Kasama si A. Chekhov

Salungat sa iyong sarili

Tinanggap ng pinuno ng Unyon ng mga Manunulat ng USSR ang mga bagong tao ng tinubuang-bayan ng Sobyet sa iba't ibang paraan. Madalas sa Gorky makakahanap ka ng mga sanggunian sa katandaan (siya ay 67 taong gulang). Halimbawa, na binanggit ang masamang kalusugan, iniwasan niyang makilahok sa Ikalawang All-Union Congress of Collective Farmers-Shock Workers sa Moscow (Pebrero 11-17, 1935), ngunit binati sa publiko ang mga manggagawa sa pagkabigla sa Izvestia at Pravda. Noong Hulyo 1, kasama si Stalin, tinanggap niya ang parada ng mga atleta mula sa rostrum ng Lenin Mausoleum. Sa paghusga sa kanyang mga talumpati, walang kondisyon siyang naniniwala sa mga opisyal na akusasyon sa maraming mga pampulitikang pagsubok tungkol sa mga saboteur, nagsulat ng paunang salita sa isang libro ng mga sanaysay tungkol sa White Sea-Baltic Canal, na itinayo ng isang daang libong mga bilanggo, at tinatanggap ang corrective labor policy ng ang GPU na may kaugnayan sa " dating kaaway proletaryado-diktador." Ang kanyang huling artikulo"Mula sa mga kaaway hanggang sa mga bayani ng paggawa" ay isang pagbati din; ito ay nakatuon sa Cheka, "sa kamangha-manghang gawaing pangkultura ng mga ordinaryong opisyal ng seguridad sa mga kampo." Ang pamamahayag ni Gorky sa mga huling taon ng kanyang buhay ay isang malungkot na katibayan ng panloob na hindi pagkakasundo ng manunulat sa kanyang sarili, ang krisis sa moral ng tao at artista kung saan sila nag-aral, na ang gawain ay binanggit sa napakagalang na tono sa iba't ibang panahon ni A.P. Chekhov, I. Franko, L. Ukrainka, dose-dosenang iba pang mga figure ng domestic at dayuhang kultura.

Gayunpaman, kung nililimitahan lamang natin ang ating sarili sa katangiang ito ng aktibidad sa pamamahayag ng may-akda ng "Chelkash" at "Konklusyon," hindi natin sasabihin ang buong katotohanan. Ngayon, ang mga istoryador at mga iskolar ng Gorky ay higit na nakakaalam tungkol sa Burevestnik, at ang katotohanang ito ay kinabibilangan ng mga katotohanan na nagpapatotoo kay Gorky - isang sakripisyong pigura ng kanyang panahon.

Ang emigrante na si Vladimir Nabokov, na alam mismo ang gawain ni Gorky, ay sumulat nang may mapagkunwari na pangungutya sa mga lektura sa panitikang Ruso para sa mga estudyanteng Amerikano tungkol kay Gorky bilang isang walang talentong manunulat, isang lasenggo at isang kumbinsido na conformist. " Ang talento sa sining Si Gorky ay hindi malaki ang halaga, "sabi niya. Kahit na ang kamangha-manghang kaalaman ng may-akda ng "Lolita" tungkol sa sanhi ng pagkamatay ni Gorky, ang kaalaman sa kung ano ang itinago mula sa mga mananaliksik sa loob ng mga dekada, ay hindi nagsilbing dahilan para sa isang pagsisisi na pagsubok: "Maraming ebidensya," nabanggit ni V. Nabokov, "na siya ay nalason ng lihim na pulis ng Sobyet - tinatawag na Cheka".

Sinusuri ng doktor

Namatay si A.M. Gorky noong Hunyo 18, 1936. Ito ay isang pambansang pagkawala, na ipinagluksa din ng mga mamamayang Ukrainiano. Ang kakaibang mga pangyayari sa paligid ng kamatayan at ang paglilitis sa mga “doktor-mga mamamatay-tao ng dakilang proletaryong manunulat” ay nagbunga ng maraming alingawngaw. Ang pangalan ni Gorky ay nagsimulang dumami sa mga muling pagsasalaysay at mga alamat, na naging paksa din ng "pang-agham" na pag-aaral. Nagsimula ang pangalawa, na posthumous na buhay ni Alexey Peshkov.

Noong 1938, inilathala ng sikat na Ukrainian philologist na si D. Kosarik (nakipag-usap kay Ekaterina Pavlovna Peshkova) sa magazine na "Ukrainian Folklore" ang kuwentong naitala niya ng isang kolektibong magsasaka ng Kandybin tungkol sa isang paglalakbay sa Moscow upang lumahok sa libing ng manunulat. “Ang pagkamatay ni Gorky,” ang isinulat ni D. Kosarik sa paunang salita, “ay nagdulot ng nasasabik na mga tugon sa Ukraine. Ang kuwento ni Domakha Ivanovna Zadvitskaya mula sa nayon ng Kandybina ay nagpapakita ng malalim na pambansang kalungkutan at nakapagpapaalaala sa pag-iyak sa anyo, ngunit walang isterismo at kawalan ng pag-asa. Ang mga elemento ng pag-iyak dito ay nagpapaganda lamang sa salaysay, na nagbibigay ng higit na init at liriko." Mayroon kaming pagkakataon na bumuo ng aming sariling ideya ng parehong kuwento ng kolektibong magsasaka at ang mga komento ng mananaliksik tungkol dito:

“Ipinakalat ko ang mail sa buong field. Kakapasok lang ng bahay nang malapit na ang sasakyan sa bakuran. At may mga beep ang sigaw:

- Umupo ka dali.

Tara na. Para sa kapakanan ng bachu, ang malungkot na watawat ay nakasabit na parang pakpak, ang mga tao ay nagtagpo. Iyan ang nahulaan ko: ito si Maxim Gorky... Sa pulong, binasa ng pinuno ng komisyoner ng distrito ang telegrama. Si Ziyshov, isang batang nag-aaral sa podium, ay sumisigaw: "Siguro kasalanan ng aming nayon kung kaya siya namatay nang napakaaga." Nagkaroon ng paninikip sa lalamunan, at may dugo sa mga mata.

Inihalal nila si Katya bilang mga delegado sa Moscow - isang alak mula sa nayon ng Kandibivka ang inilagay sa kanyang bahay. Ang axis malapit sa Mykolayiv ay mukhang isang eroplano mula sa Odessa. Humakbang si Katrya sa harapan ko, parang nawalan siya ng araw. Nanginginig ang puso niya. Umupo na kami. Nakakaintindi kami. Hindi man lang nila napansin na lumingon sila, at pagkatapos ay si Krivyi Rig. Dito sila nagrekrut ng isang miyembro ng kawani at lumipat, sa pamamagitan ng Dnipropetrovsk. Ang Dnieper ay dumadaloy sa ibaba sa amin, at naglalakad kami sa itaas nito. Ang makina ay nagdadala ng anim na kaluluwa, bawat isa ay nagmamadali sa sarili nitong. Axis at Moscow. Ilang tahimik na riles at tren ang kailangan para makarating sa gitna? Mas maraming ibon ang lumipad. Ngunit hindi pa nila nahahanap ang kanyang katawan. Magmadali tayo sa Red Square. Sa podium sa kanang bahagi ng mausoleum ay nakatayo. Dala ang ehe... Nakayuko ako, gusto kong masira si Stalin, at kasama niya ang mga kasamang sina Molotov at Kaganovich ay dinadala ang urn sa kanilang mga balikat. Si Stalin ay may pagluluksa sa kanyang mukha at pera sa kanyang mukha. Inilagay nila ito ... Si Kasamang Molotov ay nagsasalita mula sa mikropono, at sa pamamagitan ng loudspeaker ng kanyang linya ng wika, at ang aming mga saloobin ay umabot sa aming nayon... Kamakailan lamang ay nagpadala sila ng isang sheet sa buhay na si Maxim Gorky sa Moscow. Sila ay nagbigay ng isang mababang bow sa mga asawa kapag bumisita sa kanila, tinatawag ang mga ito bilang kung sila ay isang kaibigan. Kung ito ay nasa aming mga bodega, hindi ko ito ipapakita at magsisimulang umiyak. Baka hindi masyadong mabigat ang puso ko...

Sa ngayon, si Stalin at ang manunulat na si Oleksiy Tolstoy ay nagmula sa mausoleum ni Lenin at kinuha ang urn sa kanilang mga balikat. Hinampas nila ng paputok ang harmati. At nawalan ng ulo ang mga tao.

"Ang daan ng mga tao ay namatay," sabi ni V'yacheslav Mikhailovich. Mahalaga para kay Stalin na dalhin ang kanyang abo, at mahalaga ito para sa lahat ng tao. Ang anibersaryo ng araw ay nagsimulang tumunog at ang apoy ay nagsimulang mag-apoy. Sumno. Walang salita mula sa sinuman. Kaluskos lang ni Prapor.”

Nikolaev

Hunyo 2010.