Ang "Faust" ay isang akda na nagpahayag ng kadakilaan pagkatapos ng kamatayan ng may-akda at hindi humupa mula noon. Ang pariralang "Goethe - Faust" ay kilala na kahit na ang isang taong hindi interesado sa panitikan ay narinig ang tungkol dito, marahil nang hindi alam kung sino ang sumulat kung kanino - alinman sa Goethe's Faust, o Goethe's Faust. Gayunpaman pilosopong drama- hindi lamang ang hindi mabibili na pamana ng manunulat, kundi isa rin sa pinakamaliwanag na phenomena ng Enlightenment.

Ang "Faust" ay hindi lamang nagbibigay sa mambabasa ng isang kamangha-manghang balangkas, mistisismo, at misteryo, ngunit itinataas din ang pinakamahalagang pilosopikal na tanong. Isinulat ni Goethe ang gawaing ito sa loob ng animnapung taon ng kanyang buhay, at ang dula ay nai-publish pagkatapos ng kamatayan ng manunulat. Ang kasaysayan ng paglikha ng akda ay kawili-wili hindi lamang dahil sa mahabang panahon ng pagkakasulat nito. Ang pangalan ng trahedya mismo ay malinaw na nagpapahiwatig sa manggagamot na si Johann Faust, na nabuhay noong ika-16 na siglo, na, dahil sa kanyang mga merito, ay nakakuha ng mga taong naiinggit. Ang doktor ay pinarangalan na may mga supernatural na kakayahan, diumano'y kaya niyang buhayin ang mga tao mula sa mga patay. Binago ng may-akda ang balangkas, dinadagdagan ang dula ng mga tauhan at kaganapan at, na parang nasa pulang karpet, taimtim na pumasok sa kasaysayan ng sining ng mundo.

Ang kakanyahan ng gawain

Nagsisimula ang drama nang may dedikasyon, na sinusundan ng dalawang prologue at dalawang bahagi. Ang pagbebenta ng iyong kaluluwa sa diyablo ay isang balangkas para sa lahat ng panahon; bilang karagdagan, isang paglalakbay sa paglipas ng panahon ang naghihintay sa mausisa na mambabasa.

Sa theatrical prologue, nagsimula ang isang pagtatalo sa pagitan ng direktor, aktor at makata, at bawat isa sa kanila, sa katunayan, ay may sariling katotohanan. Sinusubukan ng direktor na ipaliwanag sa tagalikha na walang saysay ang paglikha ng isang mahusay na gawa, dahil ang karamihan sa mga manonood ay hindi kayang pahalagahan ito, kung saan ang makata ay matigas ang ulo at galit na tumugon nang may hindi pagkakasundo - naniniwala siya na para sa isang taong malikhain, ang pangunahing mahalaga ay hindi ang panlasa ng karamihan, ngunit ang ideya ng kanyang sarili na pagkamalikhain.

Pagbukas ng pahina, nakita natin na ipinadala tayo ni Goethe sa langit, kung saan naganap ang isang bagong pagtatalo, sa pagkakataong ito lamang sa pagitan ng diyablo na si Mephistopheles at ng Diyos. Ayon sa kinatawan ng kadiliman, ang tao ay hindi karapat-dapat sa anumang papuri, at pinapayagan siya ng Diyos na subukan ang lakas ng kanyang minamahal na nilikha sa katauhan ng masipag na si Faust upang patunayan ang kabaligtaran.

Ang susunod na dalawang bahagi ay ang pagtatangka ni Mephistopheles na manalo sa argumento, ibig sabihin, ang mga tukso ng diyablo ay magkakasunod: alak at saya, kabataan at pag-ibig, kayamanan at kapangyarihan. Anumang pagnanais na walang anumang mga hadlang, hanggang sa matagpuan ni Faustus kung ano ang eksaktong karapat-dapat sa buhay at kaligayahan at katumbas ng kaluluwa na karaniwang kinukuha ng diyablo para sa kanyang mga serbisyo.

Genre

Tinawag mismo ni Goethe ang kanyang trabaho na isang trahedya, at tinawag ito ng mga iskolar sa panitikan na isang dramatikong tula, na mahirap ding pagtalunan, dahil ang lalim ng mga imahe at ang kapangyarihan ng liriko ng "Faust" ay nasa isang hindi karaniwang mataas na antas. Ang likas na genre ng aklat ay nakasandal din sa dula, bagama't mga indibidwal na yugto lamang ang maaaring itanghal. Naglalaman din ang drama ng isang epikong simula, liriko at trahedya na motibo, kaya mahirap iugnay ito sa isang partikular na genre, ngunit hindi magiging mali na sabihin na mahusay na gawain Ang Goethe ay isang pilosopikal na trahedya, tula at dula na pinagsama sa isa.

Ang mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga katangian

1. Si Faust ang pangunahing karakter ng trahedya ni Goethe, isang pambihirang siyentipiko at doktor na natutunan ang marami sa mga misteryo ng mga agham, ngunit nabigo pa rin sa buhay. Hindi siya nasisiyahan sa pira-piraso at hindi kumpletong impormasyon na mayroon siya, at tila sa kanya ay walang makakatulong sa kanya na magkaroon ng kaalaman. mas mataas na kahulugan pagiging. Naisipan pa ng desperado na karakter na magpakamatay. Siya ay pumasok sa isang kasunduan sa mensahero madilim na pwersa upang makahanap ng kaligayahan - isang bagay kung saan ang buhay ay talagang sulit na mabuhay. Una sa lahat, siya ay hinihimok ng isang pagkauhaw sa kaalaman at kalayaan ng espiritu, kaya siya ay naging isang mahirap na gawain para sa diyablo.
2. "Isang kapangyarihan na laging nagnanais ng kasamaan at gumagawa lamang ng mabuti"- isang medyo magkasalungat na imahe ng diyablo na si Mephistopheles. Ang pokus ng masasamang pwersa, ang mensahero ng impiyerno, ang henyo ng tukso at ang antipode ni Faust. Naniniwala ang karakter na "lahat ng bagay na umiiral ay karapat-dapat sa pagkawasak," dahil alam niya kung paano manipulahin ang pinakamahusay na banal na nilikha sa pamamagitan ng kanyang maraming mga kahinaan, at ang lahat ay tila nagpapahiwatig kung gaano negatibo ang pakiramdam ng mambabasa tungkol sa diyablo, ngunit sumpain ito! Ang bayani ay pumupukaw ng pakikiramay kahit na mula sa Diyos, pabayaan ang pagbabasa ng publiko. Hindi lang si Satanas ang nilikha ni Goethe, kundi isang palabiro, mapanlinlang, insightful at mapang-uyam na manloloko kung saan napakahirap alisin ang iyong mga mata.
3. Sa mga karakter, maaari ding isa-isa si Margarita (Gretchen). Isang bata, mahinhin, karaniwang tao na naniniwala sa Diyos, minamahal ni Faust. Isang simpleng babae sa lupa na nagbayad para iligtas ang kanyang kaluluwa gamit ang sarili niyang buhay. Ang pangunahing tauhan ay umibig kay Margarita, ngunit hindi siya ang kahulugan ng kanyang buhay.

Mga tema

Ang gawain, na naglalaman ng isang kasunduan sa pagitan ng isang masipag na tao at ng diyablo, sa madaling salita, isang pakikitungo sa diyablo, ay nagbibigay sa mambabasa hindi lamang ng isang kapana-panabik, puno ng pakikipagsapalaran na balangkas, kundi pati na rin ang mga nauugnay na paksa para sa pag-iisip. Sinusubukan ni Mephistopheles ang pangunahing karakter, na nagbibigay sa kanya ng ganap na kakaibang buhay, at ngayon ay naghihintay ang kasiyahan, pag-ibig at kayamanan sa "bookworm" na si Faust. Bilang kapalit ng makalupang kaligayahan, ibinigay niya kay Mephistopheles ang kanyang kaluluwa, na pagkatapos ng kamatayan ay dapat pumunta sa impiyerno.

1. Ang pinakamahalagang tema ng gawain ay ang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, kung saan ang masamang panig, si Mephistopheles, ay sumusubok na akitin ang mabuti at desperadong si Faust.
2. Pagkatapos ng dedikasyon, ang tema ng pagkamalikhain ay nakatago sa theatrical prologue. Ang posisyon ng bawat isa sa mga disputants ay maaaring maunawaan, dahil ang direktor ay nag-iisip tungkol sa panlasa ng publiko na nagbabayad ng pera, ang aktor ay nag-iisip tungkol sa pinaka-kapaki-pakinabang na papel upang masiyahan ang karamihan, at ang makata ay nag-iisip tungkol sa pagkamalikhain sa pangkalahatan. Hindi mahirap hulaan kung paano naiintindihan ni Goethe ang sining at kung kaninong panig siya ay nakatayo.
3. Ang "Faust" ay isang multifaceted na gawain na dito makikita natin ang tema ng pagkamakasarili, na hindi kapansin-pansin, ngunit kapag nakita, ay nagpapaliwanag kung bakit ang karakter ay hindi nasiyahan sa kaalaman. Ang bayani ay naliwanagan lamang para sa kanyang sarili, at hindi tumulong sa mga tao, kaya ang kanyang impormasyon na naipon sa mga nakaraang taon ay walang silbi. Mula dito ay sinusunod ang tema ng relativity ng anumang kaalaman - ang katotohanan na ang mga ito ay hindi produktibo nang walang aplikasyon, ay nalulutas ang tanong kung bakit ang kaalaman sa mga agham ay hindi humantong kay Faust sa kahulugan ng buhay.
4. Madaling dumaan sa pang-aakit ng alak at saya, walang ideya si Faust na ang susunod na pagsubok ay magiging mas mahirap, dahil kailangan niyang magpakasawa sa isang hindi makalupa na pakiramdam. Nakilala ang batang si Margarita sa mga pahina ng trabaho at nakita ang nakakabaliw na pagnanasa ni Faust para sa kanya, tinitingnan namin ang tema ng pag-ibig. Inaakit ng batang babae ang pangunahing karakter sa kanyang kadalisayan at hindi nagkakamali na kahulugan ng katotohanan, bilang karagdagan, hinuhulaan niya ang tungkol sa likas na katangian ng Mephistopheles. Ang pag-ibig ng mga karakter ay humahantong sa kasawian, at sa bilangguan ay nagsisi si Gretchen para sa kanyang mga kasalanan. Ang susunod na pagpupulong ng mga magkasintahan ay inaasahan lamang sa langit, ngunit sa mga bisig ni Margarita, hindi hiniling ni Faust na maghintay ng ilang sandali, kung hindi, ang gawain ay natapos nang wala ang pangalawang bahagi.
5. Kung susuriing mabuti ang minamahal ni Faust, napansin namin na ang batang si Gretchen ay nagdudulot ng simpatiya sa mga mambabasa, ngunit nagkasala siya sa pagkamatay ng kanyang ina, na hindi nagising pagkatapos ng isang gayuma sa pagtulog. Gayundin, dahil sa kasalanan ni Margarita, ang kanyang kapatid na si Valentin at isang iligal na anak mula sa Faust ay namatay din, kung saan ang batang babae ay napunta sa bilangguan. Nagdurusa siya sa mga kasalanang nagawa niya. Inaanyayahan siya ni Faust na tumakas, ngunit hiniling siya ng bihag na umalis, na lubusang sumuko sa kanyang paghihirap at pagsisisi. Kaya, ang isa pang tema ay lumitaw sa trahedya - ang tema ng moral na pagpili. Pinili ni Gretchen ang kamatayan at paghatol ng Diyos Tatakas ako kasama ng diyablo, at sa gayon ay ililigtas ang aking kaluluwa.
6. Ang mahusay na pamana ni Goethe ay naglalaman din ng mga pilosopikal na polemikong sandali. Sa ikalawang bahagi, muli nating titingnan ang opisina ni Faust, kung saan ang masipag na Wagner ay gumagawa ng isang eksperimento, na lumilikha ng isang tao sa artipisyal na paraan. Ang mismong imahe ng Homunculus ay natatangi, itinatago ang sagot sa kanyang buhay at paghahanap. Siya ay nagnanais ng isang tunay na pag-iral sa totoong mundo, kahit na alam niya kung ano ang hindi pa napagtanto ni Faust. Ang plano ni Goethe na magdagdag ng isang hindi maliwanag na karakter bilang Homunculus sa dula ay ipinahayag sa representasyon ng entelechy, ang espiritu, habang pumapasok ito sa buhay bago ang anumang karanasan.

Mga problema

Kaya, si Faust ay nakakuha ng pangalawang pagkakataon na gugulin ang kanyang buhay, hindi na nakaupo sa kanyang opisina. Ito ay hindi maiisip, ngunit anumang pagnanais ay maaaring agad na matupad; ang bayani ay napapaligiran ng mga tukso ng diyablo na medyo mahirap para sa isang ordinaryong tao na labanan. Posible bang manatiling iyong sarili kapag ang lahat ay napapailalim sa iyong kalooban - ang pangunahing intriga ng gayong sitwasyon. Ang problema ng trabaho ay tiyak na nakasalalay sa sagot sa tanong: posible ba talagang mapanatili ang isang posisyon ng kabutihan kapag ang lahat ng iyong ninanais ay nagkatotoo? Itinakda ni Goethe si Faust bilang isang halimbawa para sa atin, dahil hindi pinapayagan ng karakter si Mephistopheles na ganap na makabisado ang kanyang isip, ngunit hinahanap pa rin niya ang kahulugan ng buhay, isang bagay na talagang makapaghihintay ng isang sandali. Ang isang mabuting doktor na nagsusumikap para sa katotohanan ay hindi lamang nagiging bahagi ng masamang demonyo, ang kanyang manunukso, ngunit hindi rin nawawala ang kanyang pinaka-positibong mga katangian.

1. Ang problema sa paghahanap ng kahulugan ng buhay ay may kaugnayan din sa gawain ni Goethe. Ito ay tiyak na dahil sa tila kawalan ng katotohanan na iniisip ni Faust ang tungkol sa pagpapakamatay, dahil ang kanyang mga gawa at tagumpay ay hindi nagdulot sa kanya ng kasiyahan. Gayunpaman, sa pamamagitan ng Mephistopheles sa lahat ng bagay na maaaring maging layunin ng buhay ng isang tao, natutunan pa rin ng bayani ang katotohanan. At dahil nabibilang ang akda, ang pananaw ng pangunahing tauhan sa mundo sa paligid niya ay kasabay ng pananaw sa mundo sa panahong ito.
2. Kung titingnang mabuti ang pangunahing tauhan, mapapansin mo na ang trahedya sa una ay hindi siya pinalabas sa kanyang sariling opisina, at siya mismo ay hindi partikular na nagsisikap na iwanan ito. Itinatago ng mahalagang detalyeng ito ang problema ng kaduwagan. Habang nag-aaral ng agham, si Faust, na parang natatakot sa buhay mismo, ay nagtago mula dito sa likod ng mga libro. Samakatuwid, ang hitsura ni Mephistopheles ay mahalaga hindi lamang para sa pagtatalo sa pagitan ng Diyos at ni Satanas, kundi pati na rin para sa paksa mismo. Inilabas ng diyablo ang isang matalinong doktor sa kalye, binasa siya tunay na mundo, puno ng mga misteryo at pakikipagsapalaran, kaya ang karakter ay huminto sa pagtatago sa mga pahina ng mga aklat-aralin at nabubuhay muli, sa totoo lang.
3. Ang gawain ay nagpapakita rin sa mga mambabasa ng negatibong imahe ng mga tao. Si Mephistopheles, kahit na sa “Prologue in Heaven,” ay nagsasabi na ang nilikha ng Diyos ay hindi pinahahalagahan ang katwiran at kumikilos tulad ng mga baka, kaya siya ay naiinis sa mga tao. Binanggit ng Panginoon si Faust bilang isang kabaligtaran na argumento, ngunit ang mambabasa ay makakatagpo pa rin ng problema ng kamangmangan ng karamihan sa tavern kung saan nagtitipon ang mga estudyante. Inaasahan ni Mephistopheles na ang karakter ay sumuko sa kasiyahan, ngunit siya, sa kabaligtaran, ay nais na umalis sa lalong madaling panahon.
4. Ang dula ay nagbibigay liwanag sa medyo kontrobersyal na mga karakter, at si Valentin, ang kapatid ni Margarita, ay isa ring mahusay na halimbawa. Siya ay tumayo para sa karangalan ng kanyang kapatid na babae kapag siya ay nakipag-away sa kanyang "mga manliligaw" at sa lalong madaling panahon ay namatay mula sa espada ni Faust. Inihayag ng akda ang problema ng dangal at kawalang-dangal gamit ang halimbawa ni Valentin at ng kanyang kapatid na babae. Ang karapat-dapat na gawa ng kapatid ay nagbubunga ng paggalang, ngunit ito ay medyo hindi maliwanag: pagkatapos ng lahat, kapag siya ay namatay, sinumpa niya si Gretchen, kaya ipinagkanulo siya sa pangkalahatang kahihiyan.

Ang kahulugan ng gawain

Pagkatapos ng mahabang pakikipagsapalaran kasama si Mephistopheles, sa wakas ay natagpuan ni Faust ang kahulugan ng pag-iral, na iniisip ang isang maunlad na bansa at isang malayang tao. Sa sandaling maunawaan ng bayani na ang katotohanan ay nakasalalay sa patuloy na paggawa at kakayahang mabuhay para sa kapakanan ng iba, binibigkas niya ang mga itinatangi na salita. “Sa isang sandali! Oh, ang galing mo, sandali lang" at namatay . Pagkatapos ng kamatayan ni Faust, iniligtas ng mga anghel ang kanyang kaluluwa mula sa masasamang puwersa, na ginagantimpalaan siya ng isang walang-kasiyahang pagnanais na maliwanagan at paglaban sa mga tukso ng demonyo upang makamit ang kanyang layunin. Ang ideya ng gawain ay nakatago hindi lamang sa direksyon ng kaluluwa ng kalaban sa langit pagkatapos ng isang kasunduan kay Mephistopheles, kundi pati na rin sa pangungusap ni Faust: "Siya lamang ang karapat-dapat sa buhay at kalayaan na lumalaban para sa kanila araw-araw." Binibigyang-diin ni Goethe ang kanyang ideya sa pamamagitan ng katotohanan na salamat sa pagtagumpayan ng mga hadlang para sa kapakinabangan ng mga tao at pag-unlad ng sarili ni Faust, ang mensahero ng impiyerno ay nawalan ng argumento.

Ano ang itinuturo nito?

Hindi lamang sinasalamin ni Goethe ang mga mithiin ng panahon ng Enlightenment sa kanyang gawain, ngunit binibigyang-inspirasyon din tayo na isipin ang mataas na tadhana ng tao. Faust ay nagbibigay sa publiko ng isang kapaki-pakinabang na aral: ang patuloy na pagtugis ng katotohanan, kaalaman sa agham at ang pagnanais na tulungan ang mga tao na iligtas ang kaluluwa mula sa impiyerno kahit na matapos ang isang pakikitungo sa diyablo. Sa totoong mundo, walang garantiya na bibigyan tayo ni Mephistopheles ng maraming kasiyahan bago natin mapagtanto ang dakilang kahulugan ng pag-iral, kaya ang matulungin na mambabasa ay dapat makipagkamay kay Faust, pinupuri siya para sa kanyang pagtitiyaga at pasalamatan siya para sa gayong mataas na kalidad. pahiwatig.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Panimula

Kabanata 1. Kultura ng Panahon ng Enlightenment

1.1. Mga pinagmulan, tampok at kahalagahan ng European Enlightenment

1.2. Mga detalye ng panitikan ng Enlightenment

Kabanata 2. Ang papel ng "Faust" sa kultura ng Enlightenment

2.1. Ang trahedya ni Goethe na "Faust" bilang salamin ng artistikong pag-iisip na pang-edukasyon at ang rurok ng panitikan sa mundo

2.2. Ang imahe ni Faust sa panitikang Aleman at ang interpretasyon nito ni Goethe

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

Si Johann Wolfgang Goethe, walang alinlangan, ay pumasok sa kasaysayan ng panitikan sa mundo bilang isa sa pinakamaliwanag na manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Nakumpleto ng Panahon ng Enlightenment ang paglipat sa isang bagong uri ng kultura. Ang pinagmumulan ng liwanag (sa French ang salitang "enlightenment" ay parang liwanag - "lumiere") ang bagong kultura ay hindi nakita sa Pananampalataya, ngunit sa Dahilan. Ang mga agham na nakabatay sa eksperimento, pilosopiya at sining na nakatuon sa makatotohanan ay dapat magbigay ng kaalaman tungkol sa mundo at tao. Ang kapalaran ng mga malikhaing prinsipyo na minana mula sa ika-17 siglo ay naging iba. Ang Klasisismo ay pinagtibay ng Enlightenment dahil nababagay ito sa pagiging makatwiran nito, ngunit ang mga mithiin nito ay nagbago nang malaki. Ang Baroque ay naging isang pandekorasyon na istilo ng isang bagong istilo - Rococo. Ang isang makatotohanang pag-unawa sa mundo ay nakakuha ng lakas at ipinakita ang sarili sa iba't ibang anyo ng artistikong pagkamalikhain.

Bilang isang tunay na kinatawan ng Enlightenment, ang nagtatag ng modernong panitikan ng Aleman, si Goethe ay ensiklopediko sa kanyang mga aktibidad: hindi lamang siya nag-aral ng panitikan at pilosopiya, kundi pati na rin sa mga natural na agham. Ipinagpatuloy ni Goethe ang linya ng natural na pilosopiya ng Aleman, laban sa materyalistiko-mekanistikong natural na agham. Gayunpaman, ang mga pananaw ng isang tao sa buhay at pananaw sa mundo ay pinakamalinaw na ipinahayag sa mga akdang patula ni Goethe. Ang huling gawain ay ang sikat na trahedya na "Faust" (1808-1832), na kinapapalooban ng paghahanap ng tao sa kahulugan ng buhay.

Si Goethe, ang pinakadakilang makata ng panahon, ay kasabay nito ay isang natatanging siyentipiko, pilosopo, at natural na siyentipiko. Ginalugad niya ang kalikasan ng liwanag at kulay, pinag-aralan ang mga mineral, at pinag-aralan ang kultura ng sinaunang panahon, ang Middle Ages at ang Renaissance. Ang "Faust" ay nagbibigay ng isang napakagandang larawan ng Uniberso bilang ito ay naiintindihan ng modernong tao. Ang mambabasa ay iniharap sa makalupa at hindi makamundong mundo, mga tao, hayop, halaman, mala-satanas at mala-anghel na nilalang, mga artipisyal na organismo, iba't ibang bansa at panahon, ang mga puwersa ng mabuti at masama. Ang walang hanggang hierarchy ay gumuho, ang oras ay gumagalaw sa anumang direksyon. Matatagpuan ni Faust, sa pangunguna ni Mephistopheles, ang kanyang sarili sa anumang punto sa espasyo at oras. Ito ay isang bagong larawan ng mundo at isang bagong tao na nagsusumikap para sa walang hanggang kilusan, kaalaman at isang aktibong buhay, mayaman sa damdamin.

Kaugnayan Ang pag-aaral na ito ay na sa trabaho ang trahedya "Faust" ay itinuturing bilang isang drama tungkol sa sukdulang layunin ng historikal, panlipunang pag-iral ng sangkatauhan. Ang mga problemang iniharap sa Faust ay mahalaga at hindi nawala ang kanilang kaugnayan hanggang ngayon, dahil ang Faust ay hindi gaanong drama tungkol sa nakaraan kundi tungkol sa hinaharap ng kasaysayan ng tao, gaya ng naisip ni Goethe. Pagkatapos ng lahat, si Faust, ayon sa pag-iisip sa panitikan sa mundo, ay isang pagtatangka na isaalang-alang siya bilang isang salamin ng pananaw sa mundo ng Enlightenment.

Layunin Ang gawaing kurso ay isang pagsusuri sa kahalagahan ng akdang "Faust" sa panitikang pandaigdig at isang pagtatangka na isaalang-alang ito bilang salamin ng pang-edukasyon na artistikong pag-iisip at ang rurok ng panitikang pandaigdig.

Upang makamit ang layuning ito, inaasahang malutas ang mga sumusunod mga gawain:

Isaalang-alang ang mga pinagmulan, katangian at kahalagahan ng European Enlightenment;

Pag-aralan ang mga tampok ng panitikan ng Enlightenment;

Ilarawan ang papel ng "Faust" sa kultura ng Enlightenment;

Suriin ang trahedya ni Goethe na "Faust" bilang salamin ng pang-edukasyon na artistikong pag-iisip at ang rurok ng panitikang pandaigdig;

Galugarin ang larawan ni Faust sa panitikang Aleman at ang interpretasyon nito ni Goethe.

Layunin ng pag-aaral- ang trahedya na "Faust" ni Goethe, na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ng mahusay na makata.

Paksa ng pananaliksik ay ang pang-edukasyon na ideya ng gawain at ang impluwensya nito sa panitikan sa mundo.

Upang ihayag ang paksa, ginamit ang mga sumusunod paraan:

Paraan ng paghahambing: kung paano sumasalamin si Faust sa iba pang mga gawa ng Enlightenment.

Paraan ng pagsalungat: ang saloobin ng mga kontemporaryo ni Goethe sa gawain at ang kaugnayan ng mga problemang itinaas sa gawain hanggang ngayon.

Synthesis ng siyentipikong aktibidad sa kamangha-manghang ipinakitang teksto ni Goethe.

Scientific novelty ang trabaho ay isang pagtatangka na bigyang-pansin ang pagkakaroon ng tao, i.e. "Sino tayo? saan tayo galing? Saan tayo pupunta?".

Istruktura ng trabaho. Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon, at isang listahan ng mga sanggunian. Ang istrukturang ito ng gawain ay lubos na sumasalamin sa konsepto ng organisasyon at lohika ng materyal na ipinakita.

Kabanata 1. Kultura ng Panahon ng Enlightenment

1.1 Mga pinagmulan, tampok at kahalagahan ng European Enlightenment

Mga tao noong ika-18 siglo Tinawag nila ang kanilang panahon na siglo ng katwiran at kaliwanagan. Ang mga ideya sa medieval, na pinabanal ng awtoridad ng simbahan at makapangyarihang tradisyon, ay sumailalim sa hindi maiiwasang pagpuna. At mas maaga ay may mga independyente at malakas na mga palaisip, ngunit noong ika-18 siglo. ang pagnanais para sa kaalaman na batay sa katwiran, at hindi sa pananampalataya, ay nagmamay-ari ng isang buong henerasyon. Ang kamalayan na ang lahat ay napapailalim sa talakayan, na ang lahat ay dapat linawin sa pamamagitan ng katwiran, ay isang natatanging katangian ng mga tao noong ika-18 siglo. Kasabay nito, ang mga pundasyon kung saan nakasalalay ang politika, agham at sining ay nawasak.

Sa Panahon ng Enlightenment, natapos ang paglipat sa modernong kultura. Ang isang bagong paraan ng pamumuhay at pag-iisip ay nahuhubog, na nangangahulugan na ang masining na kamalayan sa sarili ng isang bagong uri ng kultura ay nagbabago din. Ang pangalang "Enlightenment" ay mahusay na nagpapakilala sa pangkalahatang diwa ng kilusang ito sa larangan ng kultural at espirituwal na buhay, na nagtatakda ng sarili nitong layunin na palitan ang mga pananaw batay sa mga awtoridad sa relihiyon o pulitika ng mga resulta ng mga hinihingi ng isip ng tao.

Nakita ng Enlightenment sa kamangmangan, pagkiling at pamahiin ang pangunahing sanhi ng mga kasawian ng tao at mga kasamaan sa lipunan, at sa edukasyon, pilosopikal at pang-agham na aktibidad, sa kalayaan ng pag-iisip - ang landas ng pag-unlad ng kultura at panlipunan.

Sa nakaraang kilusang pangkultura at pangkasaysayan noong ika-14-16 na siglo, naantala ngunit hindi napigilan ng reaksyon ng ika-17 siglo, ang mga prinsipyo ng indibidwal na kalayaan at pagkakapantay-pantay sa lipunan ay malakas. Ang mga humanista ay nagtataguyod ng kalayaan sa pag-iisip at tutol sa mga namamanang pribilehiyo. Enlightenment noong ika-18 siglo. ay isang synthesis ng mga kultural na prinsipyo ng humanismo at ang Repormasyon sa batayan ng panibagong personal na paglago.

Mga kaayusan ng estado at panlipunan noong ika-18 siglo. ay isang ganap na pagtanggi sa mga prinsipyong makatao, at samakatuwid, sa bagong paggising ng personal na kamalayan sa sarili, sila ang unang binatikos. Ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay sa lipunan at personal na kalayaan ay humawak pangunahin sa ikatlong estado, kung saan umusbong ang karamihan sa mga humanista. Hindi tinamasa ng burgesya ang mahalagang minanang pribilehiyong panlipunan na pag-aari ng klero at maharlika, at samakatuwid ay tinutulan nila ang mga pribilehiyo mismo at ang sistema ng estado na sumuporta sa kanila. Ang gitnang uri ay binubuo ng mayayamang burgesya at mga taong may liberal na propesyon; mayroon itong kapital, propesyonal at siyentipikong kaalaman, pangkalahatang ideya, at espirituwal na adhikain. Ang mga taong ito ay hindi makuntento sa kanilang posisyon sa lipunan at sa magalang na aristokratikong kultura ng siglo ng Louis XIV.

Ang pyudal-absolutist at clerical na kultura ay inokupahan pa rin ang mga pangunahing posisyon sa lipunan sa pamamagitan ng mahigpit na censorship ng mga akdang siyentipiko, peryodista at masining. Ngunit ang kulturang pyudal na ito ay hindi na naging dominanteng monolith. Ang ideolohikal, halaga, at moral na pundasyon nito ay hindi na tumutugma sa mga bagong kondisyon ng pamumuhay, mga bagong mithiin at halaga ng mga taong nabubuhay sa isang kapaligiran ng krisis ng pyudal-absolutist na sistema.

Ang pananaw sa mundo ng ikatlong estado ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa kilusang pang-edukasyon - anti-pyudal sa nilalaman at rebolusyonaryo sa diwa.

Ang mga radikal na pagbabago ay naganap din sa antas ng aesthetic consciousness. Ang mga pangunahing malikhaing prinsipyo ng ika-17 siglo - klasiko at baroque - ay nakakuha ng mga bagong katangian sa panahon ng Enlightenment, dahil ang sining ng ika-18 siglo ay naging paglalarawan sa totoong mundo. Nilikha ito ng mga artista, eskultor, manunulat sa mga pintura at eskultura, kwento at nobela, dula at pagtatanghal. Ang makatotohanang oryentasyon ng sining ay nag-udyok sa paglikha ng isang bagong malikhaing pamamaraan. Ang direksyon na ito ay nakatanggap ng matibay na suporta sa mga sinulat ng mga pilosopo ng kaliwanagan. Dahil sa kanilang mga aktibidad, mabilis na umunlad ang teorya ng sining at panitikan at pansining noong ika-18 siglo.

Ang tradisyunal na uri ng artistikong kamalayan ay pinalitan ng isang bago, hindi napapailalim sa medieval canon. Ang mga pangunahing halaga nito ay ang pagiging bago ng nilalaman at paraan ng artistikong paglalarawan ng mundo, at hindi ang imitasyon ng mga klasikal na panuntunan ng nakaraan.

Hinihiling ng lipunan mula sa estado hindi lamang ang espirituwal na kalayaan, kundi pati na rin ang kalayaan sa pag-iisip, pagsasalita, pamamahayag, at artistikong pagkamalikhain. Ang pilosopiya ng ika-18 siglo ay nagawang mapagtanto ang mga hinihingi na ginawa noong Renaissance at Repormasyon.

Ang ideya ng isang likas na karapatan ng indibidwal, na kabilang dito sa pamamagitan ng kapanganakan, na ibinigay ng Diyos anuman ang katayuan sa lipunan, relihiyon, nasyonalidad, ay naging isa sa pinakamahalagang ideya sa kultura noong ika-18 siglo.

Ang bagong uri ng kultura ay nauugnay sa kamalayan ng soberanya at pagsasarili ng indibidwal. Ang artistikong pagkamalikhain ng Age of Enlightenment ay nagpatunay sa intrinsic na halaga ng indibidwal, na nagpapakilala sa kanya sa lahat ng iba pang tao. Ang mga bagong pang-ekonomiya, pampulitika, panlipunang kondisyon ng anumang aktibidad, kabilang ang artistikong aktibidad, ay humantong sa katotohanan na ang tagapagpatupad ng mga panlasa ng customer ay naging isang "libreng artista" na, tulad ng anumang iba pang tagagawa ng mga kalakal, ay maaaring malayang ibenta ang produkto ng kanyang paggawa.

Ang pangunahing kalakaran sa pag-unlad ng kultura ng Europa ay nagpakita mismo sa iba't ibang mga bansa sa natatangi sa bansa, partikular sa kasaysayan na mga anyo. Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga pagkakaiba sa ebolusyon sa kasaysayan at kultura ng mga indibidwal na bansa, pinag-isa sila ng mga karaniwang tampok ng isang bagong pananaw sa mundo, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng pamamaraan ng Enlightenment. Ang isang bagong paraan ng pamumuhay at pag-iisip ay lumikha ng isang bagong uri ng kultura, isang bagong artistikong pananaw, na radikal na nagbago ng mga aesthetic na saloobin ng artistikong aktibidad.

Ang pagpapalitan ng mga ideya at malikhaing tagumpay sa pagitan ng mga bansang Europeo ay tumaas. Lumawak sa kanila ang bilog ng mga edukadong tao, at nabuo ang isang pambansang intelihente. Ang umuunlad na pagpapalitan ng kultura ay nag-ambag sa paglaganap ng mga ideya tungkol sa pagkakaisa ng kultura ng lipunan ng tao.

Sa sining ng ika-18 siglo. walang iisang pangkalahatang istilo - walang estilistang pagkakaisa ng masining na wika at mga pamamaraan na likas sa mga nakaraang panahon. Sa panahong ito, ang pakikibaka sa pagitan ng ideolohikal at artistikong mga uso ay naging mas talamak kaysa dati. Kasabay nito, nagpatuloy ang pagbuo ng mga pambansang paaralan.

Ang drama sa kalagitnaan ng siglo ay unti-unting lumipat mula sa tradisyon ng klasisismo tungo sa makatotohanan at pre-romantikong mga kilusan. Ang teatro ay nakatanggap ng isang bagong panlipunan at pang-edukasyon na papel.

Noong ika-18 siglo inilatag ang mga pundasyon ng estetika at kasaysayan ng sining bilang isang siyentipikong disiplina.

Ito ay sa panahon ng Enlightenment, nang ang tao at ang kanyang isip ay idineklara ang pangunahing halaga, na ang salitang "kultura" mismo ay unang naging isang tiyak, pangkalahatang tinatanggap na termino, ang kahulugan nito ay tinalakay hindi lamang ng mga nag-iisip ng siglo at ang nangungunang. ng isang edukadong lipunan, ngunit din ng karaniwang publiko. Kasunod ng mga pilosopo na kinilala ang triad ng mga ideya sa puso ng uniberso - "katotohanan", "kabutihan", "kagandahan" - mga kinatawan ng iba't ibang mga agos ng panlipunang pag-iisip at artistikong pagkamalikhain na nauugnay ang pag-unlad ng kultura na may katwiran, moral at etikal na mga prinsipyo o sining.

Sa agham ng lipunan noong ika-18 siglo. kultura sa unang pagkakataon ay kumilos bilang batayan para sa teoretikal na mga konsepto ng pag-unawa sa kasaysayan ng pag-unlad ng tao. Ito ay naging isang paraan ng pagpili at pagpapangkat ng mga makasaysayang penomena at pag-unawa sa mga ito.

Bourgeois revolutions ng huling bahagi ng XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo. binago hindi lamang ang socio-political, kundi pati na rin ang espirituwal na buhay ng lipunan. Ang kulturang burges, na umunlad alinsunod sa pangkalahatang demokratikong kultura, ay humiwalay dito. Ang bourgeoisie ay natakot sa anyo na may bahid ng dugo na kinuha ng ideya ng kalayaan sa France.

Dahil sa takot at pagtanggi sa realidad, isang bagong direksyon ang isinilang - romanticism. Ang kaibahan sa pagitan ng pribadong buhay at panlipunang realidad ay ipinahayag sa mga pagpapakita ng sentimentalismo. Gayunpaman, ang mga direksyon na ito ay naging posible salamat sa humanistic na kapaligiran ng Enlightenment, ang pangkalahatang pagnanais nito para sa isang maayos na personalidad, na nagtataglay hindi lamang ng dahilan, kundi pati na rin ang mga damdamin. Ang Age of Enlightenment ay lumikha ng sarili nitong pananaw sa mundo, na nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng kultura.

Ang pilosopiya, agham at sining ay lumampas sa pambansang balangkas; lahat ng unibersal ay naiintindihan ng lahat ng mga tao. Ang Rebolusyong Pranses, bilang pagbabalik sa tao ng kanyang likas na mga karapatan, ay masigasig na tinanggap ng buong edukadong lipunan ng Europa. Ang mga makabuluhang phenomena ng kulturang Europa sa kalaunan ay hindi mauunawaan nang hindi isinasaalang-alang ang mga kahihinatnan ng Rebolusyong Pranses. Tila dumating na ang oras para sa katwiran, ngunit ang paghatol na ito ay mabilis na naging kabaligtaran nito. Ang hindi matagumpay na mga pagtatangka na bumuo ng isang lipunan at estado sa batayan ng katwiran, karahasan, mga rebolusyonaryong digmaan na naging mga digmaan ng Unang Imperyo, ay yumanig sa pananampalataya sa mga ideya ng Enlightenment. Sinira ng takot ang halo na pumapalibot sa rebolusyon. Ang malaking kontra-rebolusyonaryong burgesya ay naluklok sa kapangyarihan, na nilinis ang daan para sa diktadura ni Napoleon.

Ang bagong relasyong burges ay walang gaanong nagawa upang matugunan ang mga mithiin ng Enlightenment. Sa isang espirituwal na kapaligiran ng takot, pagkalito, at pagkabigo, isang reaksyon laban sa Enlightenment ang nabuo. Ang kultural na buhay ng katapusan ng siglo ay sumasalamin sa mga mood na ito ng lipunan.

1.2. Mga detalye ng panitikan ng Enlightenment

Ang mga bagong ideya ay nabuo sa mga gawa ng mga palaisip noong ika-18 siglo. - mga pilosopo, istoryador, naturalista, ekonomista - sakim na hinihigop ng panahon at tumanggap ng karagdagang buhay sa panitikan.

Ang bagong kapaligiran ng pampublikong kaisipan ay humantong sa isang pagbabago sa ratio ng mga uri at genre ng artistikong pagkamalikhain. Ang kahalagahan ng panitikan - isang "kasangkapan ng kaliwanagan" - ay tumaas nang husto kumpara sa ibang mga panahon. Sa kanilang mga aktibidad sa pamamahayag, pinili ng mga enlightener ang anyo ng isang maikli, nakakatawang brochure na maaaring mabilis at murang mailathala para sa pinakamalawak na mambabasa - "Philosophical Dictionary" ni Voltaire, "Mga Dialogue" ni Diderot. Ngunit ang mga nobela at kuwento tulad ng "Emile" ni Rousseau, "Persian Letters" ni Montesquieu, "Candide" ni Voltaire, "Ramo's Nephew" ni Diderot, atbp ay dapat na ipaliwanag ang mga ideyang pilosopikal sa mass reader.

Ang direksyon ng realismong pang-edukasyon ay matagumpay na binuo sa "makatwirang" England, na hindi gaanong naaakit sa mga paksang mitolohiya. Samuel Richardson(1689-1761), ang lumikha ng nobela ng pamilyang Europeo, ay nagpakilala ng isang bagong bayani sa panitikan, na dati ay may karapatang kumilos lamang sa komiks o menor de edad na mga tungkulin. Inilalarawan ang espirituwal na mundo ng katulong na si Pamela mula sa nobelang "Pamela" ng parehong pangalan, nakumbinsi niya ang mambabasa na ang mga ordinaryong tao ay alam kung paano magdusa, makaramdam, at mag-isip nang hindi mas masahol pa kaysa sa mga bayani ng klasikal na trahedya. Sa mga nobela ni Richardson, ang paglalarawan ng natural na pang-araw-araw na buhay at banayad na sikolohikal na katangian ay pumasok sa panitikang Ingles.

Ang pagkalat ng mga konseptong pang-edukasyon tungkol sa "likas na estado" sa isang panahon ng matinding pagkahilig sa paglalakbay (mga mangangalakal, misyonero, siyentipiko ay nagbukas ng mga ruta sa Russia, Persia, China, Western European emigration ay napunta sa mga kontinente ng Amerika) ay humantong sa paglikha ng heograpikal at panitikan ng misyonero tungkol sa mabuting ganid, likas na matalino . Noon nagsimulang talakayin ang tanong: hindi ba ang isang sibilisadong lipunan ay naglalaman ng mas maraming panganib kaysa sa isang hindi sibilisado? Unang itinaas ng panitikan ang tanong ng presyo ng pag-unlad.

Ang buong grupo ng mga ideya at pangarap tungkol sa isang mas magandang natural na kaayusan ay nakatanggap ng masining na pagpapahayag sa sikat na nobela Daniel Defoe(1660-1731) "Robinson Crusoe." Ang aming mga ideya tungkol kay Defoe bilang may-akda ng isang nobela ay ganap na mali. Sumulat siya ng higit sa 200 mga gawa ng iba't ibang genre: tula, nobela, sanaysay sa politika, makasaysayang at etnograpikong mga gawa. Ang pangkalahatang direksyon ng kanyang mga gawaing pampulitika at pampanitikan ay nagbibigay ng lahat ng dahilan upang tawagin si Defoe na isang tagapagturo. Ang katanyagan ng libro tungkol sa Robinson ay matagal nang nabuhay sa bilog ng mga ideya na nagsilang dito. Ito ay walang mas mababa kaysa sa kuwento ng isang nakahiwalay na indibidwal, iniwan sa pang-edukasyon at pagwawasto na gawain ng kalikasan, isang pagbabalik sa natural na estado. Ang hindi gaanong kilala ay ang pangalawang bahagi ng nobela, na nagsasabi tungkol sa espirituwal na muling pagsilang sa isang isla, malayo sa sibilisasyon, ng mga labi ng mapanghimagsik na tripulante ng barko - mga magnanakaw at kontrabida. Ang kathang-isip ng gawaing ito ay kaakit-akit, kung saan si Defoe, gamit ang wika ng mga bayani ng nobela, ay malinaw at walang sining na nagsasabi kung ano ang naisip ng mga tao noong ika-18 siglo. tungkol sa kalikasan at kultura, tungkol sa pagpapabuti ng indibidwal at lipunan.

Ang may-akda ng hindi gaanong sikat na gawa na "Gulliver's Travels" ay tumitingin sa mundo nang matino, mula sa isang materyalistikong posisyon. Jonathan Swift(1667-1745). Ang kathang-isip na bansa ng Lilliputians ay nagbibigay ng isang satirical na paglalarawan ng lipunang Ingles: mga intriga sa korte, sycophancy, espionage, ang walang kabuluhang pakikibaka ng mga partidong parlyamentaryo. Ang ikalawang bahagi, na naglalarawan sa bansa ng mga higante, ay sumasalamin sa mga pangarap ng mapayapang buhay at trabaho sa isang bansang pinamumunuan ng isang mabait at matalinong monarko - ang ideyal ng "napaliwanagan na absolutismo".

Ang direksyon ng realismong pang-edukasyon ay ipinahayag nang malinaw sa mga gawa ng Henry Fielding(1707-1754), na tinatawag na klasiko ng panitikan ng Enlightenment. Ipinahayag niya ang mga mithiin ng isang pangkalahatang demokratikong kultura na umuunlad sa hanay ng mga burgesya. Nakitang mabuti ni Fielding ang mga bisyo ng hindi lamang ng aristokrasya, kundi maging ng burgesya. Sa nobelang "The Story of Tom Jones, a Foundling," ang komedya na "Pasquin," at ang satirical novel na "Jonathan Wilde," nagbigay siya ng mga kritikal na pagtatasa ng mga mithiin ng kabutihan ng ikatlong estado. Samakatuwid, ang mga landas ay susundan ng mga realista noong ika-19 na siglo. Dickens at Thackeray.

Nananatili sa posisyon ng kaliwanagan, ang mga manunulat na Aleman ay naghanap ng mga di-rebolusyonaryong pamamaraan ng paglaban sa kasamaan. Itinuring nila ang edukasyong aesthetic bilang pangunahing puwersa ng pag-unlad, at ang sining ang pangunahing paraan.

Mula sa mga mithiin ng kalayaang panlipunan, ang mga manunulat at makata ng Aleman ay lumipat sa mga mithiin ng moral at aesthetic na kalayaan. Ang paglipat na ito ay tipikal para sa gawain ng makatang Aleman, manunulat ng dulang at teorista ng sining ng Enlightenment. Friedrich Schiller(1759-1805). Sa kanyang mga unang dula, na nagkaroon ng napakalaking tagumpay, ang may-akda ay nagprotesta laban sa despotismo at mga pagkiling sa uri. "Against Tyrants" - ang epigraph sa kanyang sikat na drama na "Robbers" - direktang nagsasalita tungkol sa oryentasyong panlipunan nito. Ang epekto sa publiko ng dula ay napakalaki; sa panahon ng rebolusyon, ito ay itinanghal sa mga sinehan sa Paris.

Noong dekada 80, bumaling si Schiller sa idealismo, na naging tagalikha ng teorya ng aesthetic na edukasyon bilang isang paraan upang makamit ang isang makatarungang istruktura ng lipunan. Nakita niya ang gawain ng kultura sa pagkakasundo ng makatuwiran at senswal na kalikasan ng tao.

Ang isang bagong kababalaghan sa German Enlightenment, na nakita ang kakanyahan ng kultura sa pagtagumpayan ng hayop, senswal na kalikasan sa tao sa pamamagitan ng kapangyarihan ng katwiran (French enlighteners) at moralidad (I. Kant), ay ang direksyon ng Aleman romantikong makata ng "Bilog ni Jena".

Mga kapatid A.V. At F. Schlegeli(1767-1845 at 1772-1829), Novalis(1772-1801) at iba pa ang nagdala sa aesthetic na kamalayan ng kultura. Itinuring nila ang artistikong aktibidad ng mga tao, ang kakayahang lumikha, na pinagkalooban ng Diyos, bilang isang paraan ng pagtagumpayan ng hayop, likas na senswal. Medyo simple, ang kultura ay nabawasan sa sining, na inilagay sa itaas ng parehong agham at moralidad.

Sa panahon ng pagkabigo sa mga pagbabagong burges, ang mga kakaibang katangian ng espirituwal na kultura ng Alemanya ay nakakuha ng kahalagahang Europeo at nagkaroon ng malakas na epekto sa panlipunang pag-iisip, panitikan at sining ng ibang mga bansa.

Ang romantikong pilosopiya ng sining ay nakatanggap ng isang sistematikong anyo sa mga gawa ng mga malapit sa paaralang Jena Friedrich Wilhelm Schelling(1775-1854), na itinuturing na sining ang pinakamataas na anyo ng pag-unawa sa mundo. Ang aesthetic na direksyon ng pag-iibigan at perpektong adhikain ng Schiller ay ibinahagi ng mahusay na makata ng Germany Johann Wolfgang Goethe (1749-1832).

Noong 80s ng siglo XVIII. Pinasinayaan nina Goethe at Schiller ang dekada na iyon sa kasaysayan ng panitikang Aleman na tinatawag na klasikal na panahon ng purong sining - " Klasisismo ni Weimar" Ang mga pangunahing tampok nito ay: isang pahinga sa katotohanan, pagluwalhati sa purong sining at pagsunod sa sinaunang kultura. Ang kanilang klasikal na pamamaraan ay naglalayong ilarawan ang mga mainam na sandali ng buhay, sa pagbubukod ng pang-araw-araw, prosaic mula dito. Ang mga kabayanihang personalidad ni Schiller (Mary Stuart, William Tell), na inilalarawan sa pinaka-pangkalahatang mga stroke, ay hindi mga tao, ngunit mga ideya na nakapaloob. Mas malalim na tiningnan ni Goethe ang buhay; hinangad niyang ipakita ang tao mula sa lahat ng panig ng pag-iral, sa lahat ng pagpapakita ng kanyang kalikasan. Ang kanyang Werther at Faust ay hindi perpektong bayani, ngunit buhay na mga tao.

Sa kabila ng isang partikular na abstractness, ang mga klasikong gawa ng Goethe at Schiller ay puno ng mahahalagang katotohanan at makatotohanang nilalaman. Ang kanilang pagkamalikhain ay iginuhit sa katutubong pinagmulan. Ang realismo ay nagsimulang tumagos sa klasisismo, at higit sa lahat sa drama.

Kabanata 2. Ang papel ng "Faust" sa kultura ng Enlightenment

2.1. Ang trahedya ni Goethe na "Faust" bilang salamin ng artistikong pag-iisip na pang-edukasyon at ang rurok ng panitikan sa mundo

Ang Faust ni Goethe ay isang malalim na pambansang drama. Ang napaka-emosyonal na salungatan ng kanyang bayani, ang sutil na si Faust, na nagrebelde laban sa pagtatanim sa masamang realidad ng Aleman sa ngalan ng kalayaan sa pagkilos at pag-iisip, ay pambansa na. Ganyan ang mga adhikain ng hindi lamang ng mga tao ng rebeldeng ika-16 na siglo; ang parehong mga pangarap ay nangingibabaw sa kamalayan ng buong henerasyon nina Sturm at Drang, kung saan pumasok si Goethe sa larangan ng panitikan. Ngunit tiyak na dahil ang mga tanyag na masa sa modernong Goethe Germany ay walang kapangyarihan na basagin ang pyudal na tanikala, upang "alisin" ang personal na trahedya ng lalaking Aleman kasama ang pangkalahatang trahedya ng mga mamamayang Aleman, ang makata ay kailangang tumingin nang mas malapit sa mga gawain at kaisipan ng mga dayuhan, mas aktibo, mas advanced na mga tao. Sa ganitong kahulugan at para sa kadahilanang ito, ang "Faust" ay hindi tungkol sa Germany lamang, ngunit sa huli ay tungkol sa buong sangkatauhan, na tinatawag na baguhin ang mundo sa pamamagitan ng magkasanib na libre at makatwirang paggawa. Parehong tama si Belinsky nang igiit niya na si Faust ay "isang kumpletong salamin ng buong buhay ng kontemporaryong lipunang Aleman," at nang sabihin niya na ang trahedyang ito ay "naglalaman ng lahat ng mga katanungang moral na maaaring lumitaw sa dibdib ng ating panloob na tao." ". Sinimulan ni Goethe ang paggawa kay Faust nang may katapangan ng isang henyo. Ang mismong tema ng Faust - isang drama tungkol sa kasaysayan ng sangkatauhan, tungkol sa layunin ng kasaysayan ng tao - ay hindi pa rin malinaw sa kanya sa kabuuan nito; at gayon pa man ay isinagawa niya ito sa pag-asang sa kalagitnaan ng kasaysayan ay maaabot ang kanyang plano. Umasa dito si Goethe sa direktang pakikipagtulungan sa "henyo ng siglo." Kung paanong ang mga naninirahan sa isang mabuhangin, mabato na bansa ay matalino at masigasig na nagtuturo sa bawat tumatagos na batis, lahat ng kaunting kahalumigmigan sa ilalim ng lupa, sa kanilang mga imbakan, gayundin si Goethe, sa paglipas ng kanyang mahabang buhay, na may walang humpay na pagtitiyaga, ay nakolekta sa kanyang "Faust" bawat prophetic pahiwatig ng kasaysayan, ang buong subsoil makasaysayang kahulugan ng panahon.

Ang buong malikhaing landas ng Goethe noong ika-19 na siglo. sinamahan ng trabaho sa kanyang pangunahing nilikha - "Faust". Ang unang bahagi ng trahedya ay pangunahing natapos sa mga huling taon ng ika-18 siglo, ngunit inilathala nang buo noong 1808. Noong 1800, nagtrabaho si Goethe sa fragment na "Helen", na siyang batayan ng Act III ng ikalawang bahagi, na kung saan ay nilikha pangunahin noong 1825-1826. Ngunit ang pinaka masinsinang gawain sa ikalawang bahagi at ang pagkumpleto nito ay nahulog noong 1827-1831. Inilathala ito noong 1833, pagkatapos ng pagkamatay ng makata.

Ang nilalaman ng pangalawang bahagi, tulad ng una, ay hindi pangkaraniwang mayaman, ngunit ang tatlong pangunahing ideolohikal at pampakay na mga kumplikado ay maaaring makilala dito. Ang una ay nauugnay sa paglalarawan ng sira-sira na rehimen ng pyudal na Imperyo (Mga Gawa I at IV). Narito ang papel ng Mephistopheles ay lalong makabuluhan sa balangkas. Sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon, tila pinupukaw niya ang korte ng imperyal, ang malalaki at maliliit na pigura nito, at itinutulak sila sa pagkakalantad sa sarili. Nag-aalok siya ng hitsura ng reporma (ang isyu ng pera sa papel) at, na nakaaaliw sa emperador, nabigla sa kanya ng phantasmagoria ng isang pagbabalatkayo, sa likod kung saan ang pagiging payaso ng lahat ng buhay sa korte ay malinaw na nagniningning. Ang larawan ng pagbagsak ng Imperyo sa Faust ay sumasalamin sa pananaw ni Goethe sa Rebolusyong Pranses.

Ang pangalawang pangunahing tema ng ikalawang bahagi ay konektado sa mga saloobin ng makata sa papel at kahulugan ng aesthetic na pag-unlad ng katotohanan. Matapang na binago ni Goethe ang mga oras: Homeric Greece, medieval knightly Europe, kung saan natagpuan ni Faust si Helen, at noong ika-19 na siglo, na nakasanayang isinama sa anak nina Faust at Helen - Euphorion, isang imaheng inspirasyon ng buhay at patula na kapalaran ni Byron. Itong paglilipat ng panahon at bansa ay binibigyang-diin ang unibersal na kalikasan ng problema ng "aesthetic education," para gamitin ang termino ni Schiller. Ang imahe ni Elena ay sumisimbolo sa kagandahan at sining mismo, at sa parehong oras ang pagkamatay ng Euphorion at ang pagkawala ni Elena ay nangangahulugang isang uri ng "paalam sa nakaraan" - isang pagtanggi sa lahat ng mga ilusyon na nauugnay sa konsepto ng Weimar classicism, dahil ito , sa katunayan, ay makikita na sa masining na mundo ng kanyang "Divan". Ang ikatlo - at pangunahing - tema ay ipinahayag sa Act V. Ang pyudal na Imperyo ay gumuguho, at ang hindi mabilang na mga sakuna ay nagmamarka ng pagdating ng isang bagong, kapitalistang panahon. "Pagnanakaw, kalakalan at digmaan," binabalangkas ni Mephistopheles ang moralidad ng mga bagong panginoon ng buhay at siya mismo ay kumikilos sa diwa ng moralidad na ito, na mapang-uyam na inilalantad ang ilalim ng pag-unlad ng burges. Si Faust, sa pagtatapos ng kanyang paglalakbay, ay bumalangkas ng “huling konklusyon ng makalupang karunungan”: “Siya lamang ang karapat-dapat sa buhay at kalayaan na lumalaban sa kanila araw-araw.” Ang mga salitang binigkas niya noon, sa eksena ng pagsasalin ng Bibliya: “Sa pasimula ay ang gawain,” ay may sosyal at praktikal na kahulugan: Ang pangarap ni Faust na ibigay ang lupain, na binawi mula sa dagat, sa “maraming milyon-milyong” ng mga taong gagawa nito. Ang abstract ideal ng aksyon na ipinahayag sa unang bahagi ng trahedya, ang paghahanap para sa mga paraan ng indibidwal na pagpapabuti ng sarili, ay pinalitan ng isang bagong programa: ang paksa ng aksyon ay ipinahayag na "milyon-milyon" na, na naging "malaya at aktibo", ay tinawag upang lumikha ng "langit sa lupa" sa isang walang humpay na pakikibaka laban sa mabigat na puwersa ng kalikasan.

Ang "Faust" ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa gawain ng mahusay na makata. Sa loob nito ay may karapatan tayong makita ang ideolohikal na resulta ng kanyang (higit sa animnapung taon) masiglang aktibidad sa malikhaing. Sa hindi kilalang katapangan at may kumpiyansa, matalinong pag-iingat, si Goethe sa buong buhay niya ("Faust" ay nagsimula noong 1772 at natapos isang taon bago ang kamatayan ng makata, noong 1831) ay namuhunan ng kanyang pinakamamahal na mga pangarap at pinakamaliwanag na hula sa nilikhang ito. Ang "Faust" ay ang rurok ng mga kaisipan at damdamin ng dakilang Aleman. Ang lahat ng pinakamahusay, tunay na buhay na mga bagay sa tula at unibersal na pag-iisip ni Goethe ay natagpuan ang kanilang pinakakumpletong pagpapahayag dito. "Nariyan ang pinakamataas na katapangan: ang tapang ng pag-imbento, ng paglikha, kung saan ang isang malawak na plano ay niyakap ng malikhaing pag-iisip - ganyan ang katapangan... Goethe in Faust."

Ang katapangan ng ideyang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang paksa ng Faust ay hindi lamang isang tunggalian sa buhay, ngunit isang pare-pareho, hindi maiiwasang kadena ng malalalim na salungatan sa isang solong landas ng buhay, o, sa mga salita ni Goethe, "isang serye ng mas mataas at mas dalisay. mga uri ng aktibidad.” bayani."

Ang gayong plano para sa trahedya, na sumasalungat sa lahat ng tinatanggap na mga tuntunin ng dramatikong sining, ay nagbigay-daan kay Goethe na ilagay ang lahat ng kanyang makamundong karunungan at karamihan sa makasaysayang karanasan ng kanyang panahon kay Faust.

Ang dalawang dakilang antagonist ng misteryong trahedya ay ang Diyos at ang diyablo, at ang kaluluwa ni Faust ay ang larangan lamang ng kanilang labanan, na tiyak na magtatapos sa pagkatalo ng diyablo. Ipinapaliwanag ng konseptong ito ang mga kontradiksyon sa karakter ni Faust, ang kanyang passive na pagmumuni-muni at aktibong kalooban, pagiging hindi makasarili at pagkamakasarili, pagpapakumbaba at katapangan - ang may-akda ay mahusay na inihayag ang dualism ng kanyang kalikasan sa lahat ng yugto ng buhay ng bayani.

Ang trahedya ay maaaring hatiin sa limang mga gawa ng hindi pantay na magnitude, na tumutugma sa limang panahon ng buhay ni Doctor Faustus. Sa Act I, na nagtatapos sa isang kasunduan sa diyablo, sinubukan ng metaphysician na si Faust na lutasin ang salungatan ng dalawang kaluluwa - mapagnilay-nilay at aktibo, na sumasagisag sa Macrocosm at Espiritu ng Earth, ayon sa pagkakabanggit. Act II, ang trahedya ni Gretchen, na nagtatapos sa unang bahagi, ay nagpapakita kay Faust bilang isang sensualist na sumasalungat sa espirituwalidad. Ang ikalawang bahagi, na humahantong kay Faust sa malayang mundo, sa mas mataas at dalisay na mga larangan ng aktibidad, ay lubusang alegorikal, ito ay parang isang panaginip na dula, kung saan ang oras at espasyo ay hindi mahalaga, at ang mga tauhan ay nagiging mga palatandaan ng walang hanggang mga ideya. Ang unang tatlong kilos ng ikalawang bahagi ay bumubuo ng isang buo at magkakasamang bumubuo ng kilos III. Sa kanila, lumilitaw si Faustus bilang isang artista, una sa korte ng Emperador, pagkatapos ay sa klasikal na Greece, kung saan siya ay nagkakaisa kay Helen ng Troy, isang simbolo ng maayos na klasikal na anyo. Ang salungatan sa aesthetic realm na ito ay lumitaw sa pagitan ng purong artista, na gumagawa ng sining para sa kapakanan ng sining, at ang eudaimonist, na naghahanap ng personal na kasiyahan at kaluwalhatian sa sining. Ang kasukdulan ng trahedya ni Helen ay ang kanyang kasal kay Faust, kung saan ang synthesis ng classicism at romanticism, na parehong hinanap ni Goethe mismo at ng kanyang minamahal na estudyante na si J. G. Byron, ay nahahanap ang ekspresyon. Nagbigay si Goethe ng patula na parangal kay Byron, na pinagkalooban siya ng mga tampok ng Euphorion, ang supling ng simbolikong kasal na ito. Sa Act IV, na nagtatapos sa pagkamatay ni Faustus, ipinakita siya bilang isang pinuno ng militar, inhinyero, kolonista, negosyante, at tagabuo ng imperyo. Siya ay nasa tuktok ng kanyang mga nagawa sa lupa, ngunit ang kanyang panloob na alitan ay nagpapahirap pa rin sa kanya, dahil hindi niya makakamit ang kaligayahan ng tao nang hindi sinisira ang buhay ng tao, tulad ng hindi niya magagawang lumikha ng isang paraiso sa lupa na may kasaganaan at magtrabaho para sa lahat nang hindi gumagamit ng paraan. sa masamang ibig sabihin. Ang diyablo, laging naroroon, ay talagang kailangan. Nagtatapos ang gawaing ito sa isa sa mga pinakakahanga-hangang yugto na nilikha ng patula na pantasya ni Goethe - ang pagpupulong ni Faust kay Care. Inanunsyo niya ang kanyang nalalapit na kamatayan, ngunit mayabang niyang hindi pinansin, nananatiling isang kusa at hindi makatwirang titan hanggang sa kanyang huling hininga. Ang huling pagkilos, ang pag-akyat at pagbabagong-anyo ni Faust, kung saan malayang ginamit ni Goethe ang simbolismo ng Katolikong langit, ay nagtapos sa misteryo sa isang marilag na katapusan, kasama ang panalangin ng mga santo at mga anghel para sa kaligtasan ng kaluluwa ni Faust sa pamamagitan ng biyaya ng mabuting Diyos .

Ang trahedya na nagsimula sa "Prologue in Heaven" ay nagtatapos sa isang epilogue sa celestial realms. Dapat pansinin na hindi iniwasan ni Goethe ang ilang baroque-romantic na kapurihan dito upang maipahayag ang ideya ng panghuling tagumpay ni Faust laban sa Mephistopheles.

Kaya, natapos ang 60 taon ng trabaho, na sumasalamin sa buong kumplikadong malikhaing ebolusyon ng makata.

Si Goethe mismo ay palaging interesado sa pagkakaisa ng ideolohiya ni Faust. Sa isang pakikipag-usap kay Propesor Luden (1806), direktang sinabi niya na ang interes ni Faust ay nakasalalay sa ideya nito, "na pinag-iisa ang mga detalye ng tula sa isang kabuuan, nagdidikta ng mga detalyeng ito at nagbibigay sa kanila ng tunay na kahulugan."

Totoo, minsan nawawalan ng pag-asa si Goethe na ipailalim sa isang ideya ang kayamanan ng mga kaisipan at adhikain na gusto niyang ilagay sa kanyang Faust. Ito ang kaso noong dekada otsenta, sa bisperas ng paglipad ni Goethe sa Italya. Ito ang kaso nang maglaon, sa pagtatapos ng siglo, sa kabila ng katotohanang nakabuo na si Goethe ng pangkalahatang pamamaraan para sa parehong bahagi ng trahedya. Gayunpaman, dapat nating tandaan na sa panahong ito ay hindi pa si Goethe ang may-akda ng dalawang bahagi na "Wilhelm Meister"; hindi pa siya, tulad ng sinabi ni Pushkin, "katulad ng siglo" sa mga isyung sosyo-ekonomiko, at samakatuwid ay hindi makapagpakilala ng mas malinaw na socio-economic na nilalaman sa konsepto ng isang "libreng gilid", ang pagtatayo kung saan ang kanyang bayani ay dapat magsimula.

Ngunit si Goethe ay hindi tumitigil sa paghahanap ng "panghuling konklusyon ng lahat ng makalupang karunungan" upang mapailalim sa kanya ang malawak na ideolohikal at kasabay na artistikong mundo na naglalaman ng kanyang "Faust." Habang nilinaw ang ideolohikal na nilalaman ng trahedya, ang makata ay paulit-ulit na bumalik sa mga nakasulat na eksena, binago ang kanilang paghalili, at ipinasok sa kanila ang mga pilosopikal na kasabihan na kinakailangan para sa isang mas mahusay na pag-unawa sa plano. Ang "pagyakap sa pamamagitan ng malikhaing pag-iisip" ng napakalaking ideolohikal at pang-araw-araw na karanasan ay nakasalalay sa "pinakamataas na katapangan" ni Goethe sa "Faust", na binanggit ng dakilang Pushkin.

Ang pagiging isang drama tungkol sa sukdulang layunin ng makasaysayang, panlipunang pag-iral ng sangkatauhan, si Faust - sa kadahilanang ito lamang - ay hindi isang makasaysayang drama sa karaniwang kahulugan ng salita. Hindi nito napigilan si Goethe na muling mabuhay sa kanyang Faust, tulad ng ginawa niya noon sa Goetz von Berlichingen, ang lasa ng huling German Middle Ages.

Magsimula tayo sa mismong talata ng trahedya. Nasa harap natin ang isang pinahusay na taludtod ni Hans Sachs, ang ika-16 na siglong Nuremberg na makata-sapatos; Binigyan siya ni Goethe ng isang kapansin-pansing flexibility ng intonasyon, na perpektong naghahatid ng isang maalat na biro ng katutubong, ang pinakamataas na paglipad ng isip, at ang pinakamadaling paggalaw ng pakiramdam. Ang taludtod ng "Faust" ay napakasimple at napakapopular na, sa totoo lang, hindi sulit ang pagsisikap na kabisaduhin ang halos buong unang bahagi ng trahedya. Kahit na ang pinaka "hindi pampanitikan" na mga Aleman ay nagsasalita sa mga linya ng Faustian, tulad ng sinasabi ng ating mga kababayan sa mga taludtod mula sa "Woe from Wit." Maraming mga tula ng "Faust" ang naging mga salawikain, pambansang catchphrase. Sinabi ni Thomas Mann sa kanyang sketch tungkol sa "Faust" ni Goethe na siya mismo ay narinig ng isa sa mga manonood sa teatro na inosenteng bumulalas sa may-akda ng trahedya: "Buweno, pinadali niya ang kanyang gawain! Nagsusulat lang siya sa mga quotes." Ang teksto ng trahedya ay mapagbigay na interspersed sa taos-pusong imitasyon ng isang lumang German folk song. Ang mga direksyon sa entablado sa Faust ay lubos ding nagpapahayag, na muling nililikha ang plastik na imahe ng sinaunang lungsod ng Aleman.

Gayunpaman, si Goethe sa kanyang drama ay hindi gaanong nagre-reproduce ng makasaysayang sitwasyon ng mapaghimagsik na Alemanya noong ika-16 na siglo, ngunit sa halip ay ginising sa bagong buhay ang mga patay na malikhaing pwersa ng mga tao na aktibo sa maluwalhating panahon ng kasaysayan ng Aleman. Ang alamat ni Faust ay bunga ng pagsusumikap ng popular na pag-iisip. Ito ay nananatiling gayon sa ilalim ng panulat ni Goethe: nang hindi sinira ang balangkas ng alamat, ang makata ay patuloy na binabad ito ng mga pinakabagong kaisipan at adhikain ng mga tao sa kanyang panahon.

Kaya, kahit na sa "Prafaust", pinagsasama sa loob nito ang kanyang sariling pagkamalikhain, ang mga motif ng Marlowe, Lessing at folk legend, inilatag ni Goethe ang mga pundasyon ng kanyang artistikong pamamaraan - synthesis. Ang pinakamataas na tagumpay ng pamamaraang ito ay ang ikalawang bahagi ng Faust, kung saan ang sinaunang panahon at ang Middle Ages, Greece at Germany, espiritu at bagay ay magkakaugnay.

Napakalaki ng impluwensya ni Faust sa panitikang Aleman at mundo. Walang maihahambing kay Faust sa patula na kagandahan, at sa integridad ng komposisyon - marahil ang Paradise Lost ni Milton at Divine Comedy ni Dante.

2.2 Ang imahe ni Faust sa panitikang Aleman at ang interpretasyon nito ni Goethe

Ang balangkas ay batay sa alamat ng medieval magician at warlock na si John Faust. Siya ay isang tunay na tao, ngunit sa panahon ng kanyang buhay ay nagsimulang mabuo ang mga alamat tungkol sa kanya. Noong 1587, ang aklat na "The History of Doctor Faustus, the Famous Wizard and Warlock," ang may-akda na hindi kilala, ay inilathala sa Germany. Isinulat niya ang kanyang sanaysay na kinondena si Faust bilang isang ateista. Gayunpaman, sa lahat ng poot ng may-akda, ang tunay na hitsura ng isang kahanga-hangang tao ay makikita sa kanyang trabaho, na sinira ang medieval scholastic science at theology upang maunawaan ang mga batas ng kalikasan at ipasa ito sa tao. Inakusahan siya ng klero na ipinagbili ang kanyang kaluluwa sa diyablo.

Ang mismong imahe ni Faust ay hindi orihinal na imbensyon ni Goethe. Ang imaheng ito ay lumitaw sa kailaliman ng katutubong sining at kalaunan ay pumasok sa panitikan ng libro.

Ang bayani ng alamat ng bayan, si Doctor Johann Faust, ay isang makasaysayang pigura. Naglibot siya sa mga lungsod ng Protestant Germany noong magulong panahon ng Repormasyon at mga digmaang magsasaka. Kung isa lamang siyang matalinong charlatan, o talagang isang scientist, doktor at matapang na natural scientist ay hindi pa naitatag. Isang bagay ang tiyak: ang Faust ng katutubong alamat ay naging bayani ng maraming henerasyon ng mga taong Aleman, ang kanilang paborito, kung saan ang lahat ng uri ng mga himala, na pamilyar sa mas sinaunang mga alamat, ay mapagbigay na naiugnay. Ang mga tao ay nakiramay sa mga tagumpay at kahanga-hangang sining ni Doctor Faustus, at ang pakikiramay na ito para sa "warlock at heretic" ay natural na nagbigay inspirasyon sa takot sa mga teologo ng Protestante.

At kaya sa Frankfurt noong 1587 isang "aklat para sa mga tao" ang inilathala, kung saan ang may-akda, isang tiyak na Johann Spiess, ay kinondena ang "kawalang-paniniwala ni Faustian at paganong buhay."

Isang masigasig na Lutheran, nais ni Spiess na ipakita, gamit ang halimbawa ni Faust, ang nakapipinsalang mga kahihinatnan ng pagmamataas ng tao, na mas pinipili ang matanong na siyensya kaysa sa mapagpakumbabang pananampalatayang mapagnilay-nilay. Ang siyensya ay walang kapangyarihan na tumagos sa mga dakilang lihim ng sansinukob, ang sabi ng may-akda ng aklat na ito, at kung si Doctor Faustus gayunpaman ay nagtagumpay na angkinin ang mga nawawalang sinaunang manuskrito o ipatawag ang maalamat na Helen, ang pinakamaganda sa mga kababaihan ng sinaunang Hellas, sa hukuman ni Charles V, pagkatapos lamang sa tulong ng diyablo kung saan siya pumasok sa “isang makasalanan at di-makadiyos na pakikitungo”; para sa walang katulad na tagumpay dito sa lupa, babayaran niya ang walang hanggang pagdurusa ng impiyerno...

Ito ang itinuro ni Johann Spiess. Gayunpaman, ang kanyang banal na gawain ay hindi lamang nag-alis kay Doctor Faustus ng kanyang dating kasikatan, ngunit pinalaki pa ito. Sa hanay ng mga masa ng mga tao - sa lahat ng kanilang mga dantaong gulang na kawalan ng mga karapatan at pagmamalupit - ay palaging may pananampalataya sa panghuling tagumpay ng mga tao at ng kanilang mga bayani sa lahat ng kaaway na pwersa. Sa pagwawalang-bahala sa patag na moral at relihiyosong mga pagmumura ng Spiess, hinangaan ng mga tao ang mga tagumpay ni Faust laban sa sutil na kalikasan, ngunit ang kakila-kilabot na wakas ng bayani ay hindi masyadong natakot sa kanila. Ang mambabasa, karamihan ay isang artisan sa lunsod, ay tahimik na inakala na ang isang tao na tulad ng maalamat na doktor na ito ay linlangin ang diyablo mismo (tulad ng Russian Petrushka na naloko ang isang doktor, isang pari, isang pulis, masasamang espiritu, at maging ang kamatayan mismo).

Ito ay humigit-kumulang kapareho ng kapalaran ng pangalawang aklat tungkol sa Doctor Faustus, na inilathala noong 1599. Gaano man katamad ang maalam na panulat ng kagalang-galang na si Heinrich Widmann, gaano man kabigat ang kanyang aklat sa mga sipi ng paghatol mula sa Bibliya at sa mga ama ng simbahan, gayunpaman, mabilis itong nakakuha ng malawak na bilog ng mga mambabasa, dahil naglalaman ito ng maraming mga bagong alamat tungkol sa maluwalhating warlock. Ang aklat ni Widmann (pinaikling noong 1674 ng doktor ng Nuremberg na si Pfitzer, at nang maglaon, noong 1725, ng isa pang walang pangalan na publisher) ang naging batayan ng hindi mabilang na sikat na mga kopya tungkol kay Dr. Johann Faust, na kalaunan ay nahulog sa mga kamay ng munting si Wolfgang Goethe pabalik sa bahay ng kanyang mga magulang.

Ngunit hindi lamang malalaking titik ng Gothic sa murang kulay abong papel mula sa mga sikat na kopya ang nagsabi sa batang lalaki tungkol sa kakaibang lalaking ito. Ang kuwento ng Doctor Faustus ay kilala sa kanya mula sa theatrical adaptation nito, na hindi kailanman umalis sa mga yugto ng fair booths. Ang theatrical na "Faust" na ito ay hindi hihigit sa isang magaspang na adaptasyon ng drama ng sikat na Ingles na manunulat na si Christopher Marlowe (1564-1593), na minsan ay nabighani sa kakaibang alamat ng Aleman. Hindi tulad ng mga Lutheran theologians at moralists, ipinaliwanag ni Marlowe ang mga aksyon ng kanyang bayani hindi sa pamamagitan ng kanyang pagnanais para sa walang malasakit na paganong Epicureanism at madaling pera, ngunit sa pamamagitan ng isang hindi mapawi na uhaw sa kaalaman. Kaya, si Marlowe ang kauna-unahang hindi "nagpaparangal" sa alamat ng bayan kundi ibinalik ang katutubong katha sa dating kahulugang pang-ideolohiya nito.

Nang maglaon, sa panahon ng German Enlightenment, ang imahe ni Faust ay nakakuha ng atensyon ng pinaka-rebolusyonaryong manunulat noong panahong iyon, si Lessing, na, na bumaling sa alamat ni Faust, ang unang nagplano na tapusin ang drama hindi sa pagbagsak. ng bayani sa impiyerno, ngunit sa malakas na pagsasaya ng makalangit na hukbo sa kaluwalhatian ng matanong at masigasig na naghahanap ng katotohanan.

Pinigilan ng Kamatayan si Lessing na makumpleto ang drama na kanyang pinlano, at ang tema nito ay minana ng nakababatang henerasyon ng mga German educator - ang mga makata nina Sturm at Drang. Halos lahat ng mga "bagyo na henyo" ay sumulat ng kanilang sariling "Faust". Ngunit ang pangkalahatang kinikilalang lumikha nito ay Goethe lamang at nananatiling.

Matapos isulat ang Goetz von Berlichingen, ang batang Goethe ay abala sa isang bilang ng mga dramatikong plano, ang mga bayani na kung saan ay malalakas na personalidad na nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa kasaysayan. Maaaring ito ay ang tagapagtatag ng bagong relihiyon, si Mohammed, o ang dakilang kumander na si Julius Caesar, o ang pilosopo na si Socrates, o ang maalamat na Prometheus, ang Diyos-manlaban at kaibigan ng sangkatauhan. Ngunit ang lahat ng mga larawang ito ng mga dakilang bayani, na pinaghahambing ni Goethe sa kaawa-awang realidad ng Aleman, ay pinalitan ng napakapopular na imahe ni Faust, na sinamahan ng makata sa loob ng animnapung taon.

Ano ang dahilan kung bakit mas gusto ni Goethe si Faust kaysa sa mga bayani ng kanyang iba pang mga dramatikong plano? Ang tradisyunal na sagot: ang kanyang pagkahilig noon sa sinaunang Aleman, mga katutubong awit, Russian Gothic - sa madaling salita, lahat ng natutunan niyang mahalin sa kanyang kabataan; at ang mismong imahe ni Faust - isang siyentipiko, isang naghahanap ng katotohanan at ang tamang landas ay, walang alinlangan, mas malapit at mas nauugnay kay Goethe kaysa sa iba pang mga "titans", dahil sa mas malaking lawak pinahintulutan niya ang makata na magsalita para sa kanyang sarili. sa pamamagitan ng bibig ng kanyang hindi mapakali na bayani.

Ang lahat ng ito ay totoo, siyempre. Ngunit, sa huli, ang pagpili ng bayani ay naudyukan ng mismong ideolohikal na nilalaman ng dramatikong plano: Si Goethe ay pantay na hindi nasisiyahan sa pananatili sa saklaw ng abstract na simbolismo o nililimitahan ang kanyang patula at kasabay na pilosopikong pag-iisip sa makitid at nagbubuklod na balangkas ng isang tiyak na makasaysayang panahon ("Socrates," " Caesar"). Hinanap at nakita niya ang kasaysayan ng daigdig hindi lamang sa nakaraan ng sangkatauhan. Ang kahulugan nito ay ipinahayag sa kanya at hinubad mula sa buong nakaraan at kasalukuyan; at kasama ng kahulugan, nakita at binalangkas din ng makata ang isang layuning pangkasaysayan, ang tanging karapat-dapat sa sangkatauhan.

Sa Faust, ipinahayag ni Goethe ang kanyang pag-unawa sa buhay sa matalinghagang anyong patula. Si Faust ay walang alinlangan na isang buhay na tao na may mga damdaming likas sa ibang tao. Ngunit, bilang isang maliwanag at namumukod-tanging indibidwal, si Faust ay hindi nangangahulugang sagisag ng pagiging perpekto. Mahirap ang landas ni Faust. Una, ipinagmamalaki niyang hinahamon ang mga puwersa ng kosmiko, na tinatawag ang espiritu ng lupa at umaasa na sukatin ang kanyang lakas laban sa kanya. Ang buhay ni Faust, na inilalahad ni Goethe sa harap ng mambabasa, ay isang landas ng walang kapagurang paghahanap.

Si Faust, sa mga mata ni Goethe, ay isang baliw na mapangarapin na naghahangad ng imposible. Ngunit si Faust ay binigyan ng banal na kislap ng paghahanap, ang kislap ng landas. At siya ay namatay, espirituwal na namatay, sa sandaling iyon na hindi na niya kailangan ng anuman, kapag ang oras bilang isang batis ay hindi na mahalaga.

Konklusyon

Sa konklusyon, ibubuod namin ang mga pangunahing resulta ng trabaho. Ang gawaing kurso ay nakatuon sa isang pagsusuri ng kahalagahan ng akdang "Faust" sa panitikan sa mundo at isang pagtatangka na isaalang-alang ito bilang isang salamin ng pang-edukasyon na artistikong pag-iisip at ang rurok ng panitikan sa mundo.

Sa kurso ng pagsulat ng gawaing pang-kurso, ang mga pinagmulan at katangian ng European Enlightenment ay sinuri. Ito ay sa panahon ng Enlightenment, nang ang tao at ang kanyang isip ay idineklara ang pangunahing halaga, na ang salitang "kultura" mismo ay unang naging isang tiyak, pangkalahatang tinatanggap na termino, ang kahulugan nito ay tinalakay hindi lamang ng mga nag-iisip ng siglo at ang nangungunang. ng isang edukadong lipunan, ngunit din ng karaniwang publiko. Kasunod ng mga pilosopo na kinilala ang triad ng mga ideya sa puso ng uniberso - "katotohanan", "kabutihan", "kagandahan" - mga kinatawan ng iba't ibang mga agos ng panlipunang pag-iisip at artistikong pagkamalikhain na nauugnay ang pag-unlad ng kultura na may katwiran, moral at etikal na mga prinsipyo o sining.

Ang pagsusuri sa mga katangian ng panitikan ng Enlightenment ay nagsiwalat na ang pangunahing masining na wika ng Enlightenment ay klasisismo, na minana mula sa ika-17 siglo. Ang istilong ito ay tumutugma sa rasyonalistikong katangian ng pag-iisip ng Enlightenment at ang mataas na mga prinsipyong moral nito. Ngunit ang mga elemento ng lumang pyudal na kultura, na nauugnay sa sikolohiya ng aristokrasya, ay nagbigay daan sa mga bago batay sa sibil-demokratikong mga mithiin. Ang mga espirituwal na halaga ng burges at pangkalahatang demokratikong kultura ay nabuo sa labas ng mahigpit na mga canon ng klasisismo at maging sa pakikibaka laban dito. Ang interes sa pang-araw-araw na buhay ng ikatlong ari-arian ay hindi magkasya sa loob ng mahigpit na mga hangganan ng istilo.

Sa pagkakaroon ng katangian ng papel ni Faust sa kultura ng Enlightenment, maaari nating tapusin na ang Faust ay hindi isang makasaysayang drama sa karaniwang kahulugan ng salita. Ang Faust ni Goethe ay isang malalim na pambansang drama. Ang napaka-emosyonal na salungatan ng kanyang bayani, ang sutil na si Faust, na nagrebelde laban sa pagtatanim sa masamang realidad ng Aleman sa ngalan ng kalayaan sa pagkilos at pag-iisip, ay pambansa na. Ganyan ang mga adhikain ng hindi lamang ng mga tao ng rebeldeng ika-16 na siglo; ang parehong mga pangarap ay nangingibabaw sa kamalayan ng buong henerasyon nina Sturm at Drang, kung saan pumasok si Goethe sa larangan ng panitikan.

Ang isang pagsusuri sa trahedya ni Goethe na "Faust" bilang isang salamin ng kaliwanagan ng masining na pag-iisip at ang rurok ng panitikan sa mundo ay nagpakita na, siyempre, halos hindi posible na ilagay ang "Faust" sa loob ng balangkas ng alinmang kilusang pampanitikan o kilusan. Ang trahedya ay hindi masusukat na mas malawak, mas malaki, mas monumental kaysa alinman sa mga ito. Posible na pag-usapan lamang ang tungkol sa mga indibidwal na sandali ng trabaho, na ayon sa ilang mga katangian ay angkop para sa isang partikular na yugto ng pag-unlad ng proseso ng pampanitikan. Ang gawaing ito ay nagtatanghal ng lahat ng mga pangunahing sistema ng artistikong - pre-Romanticism (sa iba't ibang binuo ng German Sturmers, mga kinatawan ng kilusang Sturm und Drang), Enlightenment classicism (sa mga anyo ng tinatawag na Weimar classicism), sentimentalism, romantikismo, atbp. Sakim na sumisipsip ng mga ideya at mood ng isang punto ng pagbabago, ang mahusay na pintor at palaisip ay isinama ang mga ito sa kuwento ng paghahanap ni Faust, habang nananatiling tapat sa enlightenment humanism. At sa mga tuntunin ng genre, ang trahedya na "Faust" ay nananatiling isang pilosopikal na talinghaga sa diwa ng ika-18 siglo, isang talinghaga tungkol sa isang Tao na pinagkalooban ng isang matanong at aktibong pag-iisip.

Mahirap ilapat ang siyentipikong pagsusuri sa mga gawa tulad ng "Faust" na lumitaw sa mga transisyonal na panahon, na iniuugnay ang mga indibidwal na aspeto nito sa iba't ibang mga pamamaraan at estilo; may pangangailangan para sa literatura (mas malawak, kultural) synthesis, isa sa mga kahihinatnan nito ay ang pangangailangan na isaalang-alang ang gawain mismo bilang isang ideolohikal -ang masining na sistema at, sa liwanag ni Faust, ay nagpapakilala sa iba't ibang mga pagbabago ng mga pamamaraan at istilo, at hindi kabaligtaran. Ito ay isang promising na direksyon para sa hinaharap na pananaliksik sa kultura ng pagliko ng ika-18-19 na siglo at iba pang mga transisyonal na panahon.

Listahan ng ginamit na panitikan

Avetisyan V.A. Goethe at ang problema ng pandaigdigang panitikan. Saratov, 2000.

Anikst A. Goethe's creative path. M., 2006.

Anikst A.A. "Faust" ni Goethe. M., 2003.

Anikst A.A. Goethe at Faust. Mula sa ideya hanggang sa pagkumpleto. M., 2003.

Belinsky V.G. Buong komposisyon ng mga sulatin. Sa 10 volume. T.3. M., 2000.

Baluktot M.I. Goethe at romanticism. Chelyabinsk, 2006.

Vilmont N.N. Goethe. Ang kwento ng buhay at pagkamalikhain. M., 2002.

Volkov I.F. Goethe's Faust at ang problema ng artistikong pamamaraan. M., 2000.

Goethe I.F. Faust. Salin ni B. Pasternak. M., 2002.

Davydov Yu.N. Ang Alamat ni Doktor Faustus. M., 2002.

Dresden A.V. Kanlurang Europa kultura XVIII V. M., 2000.

Zhirmunsky V.M. Glte sa panitikang Ruso. M., 2001.

Zhirmunsky V.M. Ang Alamat ni Doktor Faustus. M., 2002.

Zhirmunsky V.M. Malikhaing kasaysayan ng "Faust" // Zhirmunsky V.M. Mga sanaysay sa kasaysayan ng klasikal na panitikan ng Aleman. St. Petersburg, 2000.

Ilyina T.V. Kultura ng Panahon ng Enlightenment. M., 2003.

Konradi K.O. Goethe: Buhay at Trabaho. M., 2007.

Mann Thomas. Pantasya tungkol kay Goethe. M., 2004.

Shpiss I. Isang libro para sa mga tao. Salin ni B. Pasternak. M., 2001.

Eckerman I.P. Mga pag-uusap kay Goethe sa mga huling taon ng kanyang buhay. M., 2001.

Eliade Mircea. Mephistopheles at androgyne. St. Petersburg, 2003.

Tingnan ang Dresden A.V. Kultura ng Kanlurang Europa noong ika-18 siglo, pp. 14-19. M., 2000. Sinipi. mula sa: Shpiss I. Isang aklat para sa mga tao. Salin ni B. Pasternak. M., 2001, p. 34.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Negasyon at mga tungkulin nito sa kwento ni I.S. Turgenev "Faust"

Panimula

1. Negasyon at mga tungkulin nito sa mga gawa ng sining

1.1 Ang kababalaghan ng konsepto ng negasyon

1.2 Negasyon bilang isang paraan ng masining na pagpapahayag

2. Pagsusuri sa wika mga kwento

2.1 Kasaysayan ng kwento

2.2 Linguistic na personalidad ng epistolary genre

2.3 Mga ideyang pilosopikal na masasalamin sa kuwento

2.4 Paraan ng pagpapahayag ng negasyon na natukoy sa kwento

2.4.1 Antas ng pagbuo ng salita

2.4.2 Antas ng gramatika

2.4.3 Antas ng leksikal

2.5.1 Pavel Alexandrovich

2.5.2. Eltsova

2.5.3 Yeltsova Sr.

2.6 "Ang Kababalaghan ng Kasinungalingan"

3. Balangkas ng isang aralin sa wikang Ruso para sa mga baitang 9-11 upang suriin ang paksang "Mga negatibong panghalip"

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Si Ivan Sergeevich Turgenev ay isang natatanging klasiko ng panitikang Ruso. Ang mga gawaing pananaliksik sa larangan ng pag-aaral ng kanyang mga gawa ay nilikha hindi lamang ng mga domestic, kundi pati na rin ng mga dayuhang siyentipiko. (P. Waddington "Ang relasyon ni Turgenev kay Henry Fothergill Chorley"; E. Garnett "Turgenev"; O'Koneer "Mirror on the Road. Mga Pag-aaral sa Modernong Nobela"; G. Phelps "Russian Novel in English Fiction"; R. Freeborn " Si Turgenev ay isang nobelista para sa mga nobelista", atbp.) Imposible ring tanggihan ang lumalaking interes sa gawain ni Turgenev sa bahagi ng mga mambabasa ngayon, na malinaw na napatunayan ng mga modernong pag-print ng kanyang mga gawa.

Ang "mahiwagang mga kuwento," na kinabibilangan ng "Faust," ay pumupukaw ng interes sa panitikan at lingguwistika sa mga siyentipiko. Masasabi nating ang "Faust" ay isang natatanging bersyon ng interpretasyon ng gawa ni Goethe na may parehong pangalan sa lupang Ruso. Ang mga tema at problema ng "Faust" ni Turgenev ay konektado sa pang-unawa sa trahedya ni Goethe, at sinasalamin din nito ang pilosopikal na pananaw sa mundo ng manunulat. Sa larangan ng pag-aaral ng "Mysterious Tales" sa pangkalahatan, mayroong sampu-sampung daang mga gawa, ngunit medyo kakaunti ang mga pag-aaral na partikular na nakatuon sa kuwentong "Faust". Ito ang mga artikulo ni M.A. Turyan "Sa problema ng malikhaing relasyon ni V.F. Odoevsky at I.S. Turgenev ("Faust")" at L.M. Petrova "Faust" ni Turgenev at "Lady Macbeth ng Mtsensk" ni Leskov (sa tanong ng likas na katangian ng "babae" na drama)" sa mga koleksyon ng mga akdang pang-agham; ilang mga artikulo sa mga magasing pampanitikan:

“The Tale of I.S. Turgenev "Faust" sa aspeto ng pakikipag-ugnayan ng mga kultura" E.G. Novikova, “Ang mga alaala ni Goethe sa kuwento ni I.S. Turgenev's Faust" L.G. Malysheva, "Gethe's at Pushkin's sa kuwento ni I.S., Turgenev "Faust"" ni G.E. Potapova; “Ang kwento ng I.S. Turgenev's "Faust": (semantics of the epigraph) L. Pild, pati na rin ang disertasyon ni Zhang Jiankun na "Problematics and poetics of the story by I.S. Turgenev "Faust" Sinusuri ng lahat ng mga pag-aaral sa itaas ang kuwentong ito sa loob lamang ng balangkas ng kritisismong pampanitikan, at hanggang sa kasalukuyan ay walang mga espesyal na pag-aaral na nakatuon sa pagsusuri ng wika ng kuwentong ito. Iyon ang dahilan kung bakit nagpasya kaming italaga ang aming pangwakas na gawain sa pagiging kwalipikado sa wika ng kuwento. Gamit ang mga pamamaraan ng linguistic analysis, sinubukan naming ipaliwanag ang mga function ng negasyon sa kwentong ito, na hindi pa nasasaklaw sa anumang paraan hanggang ngayon.

Kaugnayan ang pangwakas na gawain sa pagiging kwalipikado ay tinutukoy ng Una, interes sa gawain ng I.S. na hindi pa nawawala hanggang ngayon. Turgenev, pangalawa, ang interes ng mga mananaliksik sa kategorya ng negasyon, pangatlo, ang kahalagahan ng kategoryang ito para sa pag-unawa sa ideolohikal at makasagisag na nilalaman ng kuwentong "Faust".

Kabago-bago Ang pananaliksik ay sa kauna-unahang pagkakataon ang negasyon ay isinailalim sa linguistic analysis sa kwentong "Faust", sa unang pagkakataon ang paraan ng pagpapahayag ng kategorya ng negasyon ay sistematiko at nasuri ang kanilang mga tungkulin sa kwento.

Bagay ang pananaliksik ay isang kategorya ng negasyon sa kwento

"Faust" at paksa- ang mga tungkulin nito sa kwentong ito.

Layunin Ang aming pananaliksik ay ang sistematisasyon at pag-uuri ng linguistic na paraan ng pagpapahayag ng negasyon at ang pagsusuri sa paggana ng negasyon sa kwento ni I.S. Turgenev "Faust".

Ang pagkamit ng layuning ito ay nangangailangan ng paglutas ng ilang partikular na problema:

1. Galugarin ang kababalaghan ng negasyon sa wikang Ruso.

2. Magsagawa ng historikal at kultural na pagsusuri sa kuwentong “Faust”.

3. Magsagawa ng pagsusuring pangwika sa kwentong “Faust” sa aspeto ng negasyon.

4. I-systematize ang paraan ng pagpapahayag ng negasyon sa isang akda.

5. Suriin ang mga tungkulin ng negasyon sa kuwentong ito.

6. Bumuo ng isang plano ng aralin sa wikang Ruso para sa mga mag-aaral sa ika-9 na baitang.

Sa likod teoretikal na batayan"Russian Grammar in 2 volumes" na inedit ni N.Yu. Shvedova, aklat ni V.N. Bondarenko "Negasyon bilang isang lohikal-gramatikal na kategorya", pati na rin ang disertasyon ng A.A. Kalinina

1. Pagsusuri sa kasaysayan at kultura

2. Pagsusuri at interpretasyon ng teksto

3. Paghahambing

4. Systematization at klasipikasyon

5. Paglalahat

Natukoy ang itinakdang layunin at nilalayon na mga gawain istraktura ng trabaho, na binubuo ng isang panimula, tatlong kabanata, isang konklusyon, at isang bibliograpiya.

Sinusuri ng unang kabanata ang mga teoretikal na diskarte sa pag-aaral ng konsepto ng negation sa wikang Ruso, at nagbibigay din ng isang maikling pangkalahatang-ideya ng mga gawa na nakatuon sa pag-aaral ng mga pag-andar ng negasyon sa mga tekstong pampanitikan. Ang ikalawang kabanata ay nakatuon sa aktwal na pagsusuri ng kuwentong "Faust". Sa panahon ng pag-aaral, natukoy ang mga paraan ng pagpapahayag ng negasyon at ang kanilang papel sa paglikha ng pilosopikal na subtext ng kuwento at ang mga larawan ng mga tauhan ay nasuri. Ang ikatlong kabanata ay nag-aalok ng plano ng aralin para sa mga mag-aaral sa ika-9 na baitang sa paksang "Mga negatibong panghalip." Kasama rin sa aralin ang pagtatrabaho sa isang teksto na isang fragment ng kuwentong "Faust".

Praktikal na kahalagahan Ang gawain ay ang mga resulta ng pag-aaral ay magagamit sa iba't ibang kurso sa pag-aaral ng gramatika (morphology at syntax), semantics, gayundin sa linguistic analysis ng literary text. Ang praktikal na kahalagahan ng trabaho sa loob ng balangkas ng edukasyon sa paaralan ay ipinapakita gamit ang halimbawa ng isang plano ng aralin sa wikang Ruso. Sa konklusyon, ang mga resulta ng pag-aaral ay summed up.

1. Negasyon at mga tungkulin nito sa mga gawa ng sining

1.1 Ang kababalaghan ng konsepto ng negasyon

Ang negation (negation) ay isa sa orihinal, semantically indecomposable semantic na mga kategorya na katangian ng lahat ng mga wika sa mundo. Para sa isang tao, parehong mahalaga na malaman ang parehong pagkakaroon ng ilang mga katotohanan/phenomena/sign at ang kanilang kawalan. Ang mga pagkilos at pag-uugali ng tao ay direktang nakasalalay sa kaalamang ito. Ang negasyon sa linggwistika ay isang kategoryang multi-level. Ito ay ipinahahayag sa iba't ibang paraan sa iba't ibang antas ng wika: pagbuo ng salita, morpolohiya, leksikal at sintaktik. Mahalaga rin na isaalang-alang ang koneksyon ng negasyon sa sikolohiya, pilosopiya at lohika, dahil ang wika ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pag-iisip.

Ang mga negatibong paghatol, tulad ng mga nagpapatunay, ay nagpapakita ng katotohanan, sa isang banda, at maaaring maging isang paghatol tungkol sa isang paghatol, sa kabilang banda. Alinsunod dito, ang pormal na lohika ay nakikilala ang dalawang uri ng negasyon:

1. Isang negatibong paghuhusga, na may independiyenteng katangian, "bilang isang salamin ng hindi pag-iral, kawalan, hindi likas ng isang bagay sa katotohanan": s ay hindi p.

2. "Negatibong paghatol, bilang isang paraan ng pabulaanan ang ipinahayag (nagpapatibay) na paghatol." Ang negasyon ay isang pagbabawal sa pagkilala sa isang proposisyon bilang totoo: hindi totoo na ang s ay p.

Bilang karagdagan sa mga negatibo at positibong paghatol sa lohika, may mga tuntunin ng positibo at negatibong mga konsepto.

"Ang mga positibong konsepto ay nagpapakilala sa pagkakaroon ng isang partikular na kalidad o saloobin sa isang bagay (isang taong marunong bumasa at sumulat, kasakiman, isang nahuhuling estudyante, atbp.). Ang mga negatibong konsepto ay ang mga ibig sabihin na ang tinukoy na kalidad ay wala sa mga bagay (isang taong hindi marunong magbasa, hindi makasarili. tulong)." Ang mga negatibong konsepto ay naglalaman ng negatibong unlaping hindi- o wala-/bes-. Exceptions, ayon sa A.D. Getmanova, ay iyong mga konsepto na hindi ginagamit nang walang negatibong prefix (masamang panahon, kabalbalan), magiging bahagi din sila ng mga positibong konsepto.

Mahalagang tandaan na ang isang negatibong konsepto ay ipinahayag sa loob ng isang salita o parirala, at isang negatibong paghatol, bilang panuntunan, ay ipinahayag sa loob ng isang buong pangungusap.

Bilang karagdagan sa itaas, ang lohika ay nakikilala ang mga konsepto ng kontrarian (kabaligtaran) at kontradiksyon (kontradiksyon) na negasyon. "Kaugnay ng kasalungat, mayroong dalawang konsepto na mga species ng parehong genus, at bukod dito, ang isa sa mga ito ay naglalaman ng ilang mga katangian, at ang isa ay hindi lamang tinatanggihan ang mga katangiang ito, ngunit pinapalitan din sila ng iba, eksklusibo (i.e., kabaligtaran) katangian" Samakatuwid, tinatawag namin ang mga konsepto na nasa isang relasyon ng pagsalungat (salungat) na kabaligtaran, halimbawa: tuyo - basa (aspalto), liwanag - madilim, mainit - malamig (tsaa), atbp. Sa linggwistika, ang mga salitang ito ay tinatawag na antonim. "Kaugnay ng kontradiksyon (contradictoryity), mayroong dalawang konsepto na mga species ng parehong genus, at ang isang konsepto ay nagpapahiwatig ng ilang mga katangian, habang ang iba ay tinatanggihan at hindi kasama ang mga katangiang ito, nang hindi pinapalitan ang mga ito ng anumang iba pang mga katangian." Ito ay lumalabas na ang nilalaman ng isa sa mga magkasalungat na konsepto ay isang hanay ng ilang mga katangian, at ang nilalaman ng isa pa ay ang pagtanggi ng tiyak na mga katangiang ito (ang komportableng upuan ay isang hindi komportable na upuan, ang isang mataas na bakod ay isang mababang bakod).

Sa kaso ng magkasalungat na konsepto, pareho silang positibo. Sa kaso ng mga magkasalungat, ito ay mga pares kung saan ang isang konsepto ay positibo at ang isa ay negatibo. Kung sa isang pares ng mainit - hindi mainit (tsaa) na mga konsepto ay bumubuo at ganap na naubos ang saklaw ng generic na konsepto na "tsaa", kung gayon sa isang pares ng malamig - mainit (tsaa) na mga konsepto ay bumubuo lamang ng bahagi ng saklaw ng generic na konsepto, gawin hindi maubos ang klase ng mga bagay na iniisip sa isang ibinigay na generic na konsepto , bagama't ibinubukod ng mga ito ang isa't isa.

Itinuturing ng Pilosopiya ang negasyon sa materyalistang diyalektika bilang "isang kinakailangang sandali ng pag-unlad, isang kondisyon para sa isang pagbabago sa husay sa mga bagay." Ang isa sa mga pangunahing batas ng dialectics ay ang batas ng negasyon; ito ay unang binuo ni Hegel. Ang kakanyahan ng batas na ito ay ang negasyon ay nangangahulugan ng pagbabago ng isang bagay sa isa pa, at ang ilang mga elemento ay hindi nawawala sa panahon ng pagbabago, ngunit napanatili sa isang bagong kalidad. Kaya, ang pagtanggi ay sumasalamin sa spiral ng pag-unlad, kung saan ang koneksyon sa pagitan ng bago at luma ay pinananatili.

Maaari nating tapusin na ang parehong pormal na lohika at pilosopiya ay binibigyang kahulugan ang negasyon bilang paglipat ng isang konsepto sa kabaligtaran nito. Ngunit sa pilosopikal na diskarte lamang lumilitaw ang elemento ng ebolusyon, i.e. para sa negasyon bilang isang konsepto, ibinibigay ang pag-unlad na nagpapanatili ng mga positibong katangian ng nakaraang paksa. At ang pormal-lohikal na diskarte ay inihambing ang isang tunay na paghatol sa isang huwad, ganap na tinatanggihan ang huli.

Gayunpaman, ang linguistic negation ay hindi maaaring makilala sa lohikal o pilosopikal na pag-unawa nito. Mahalagang tandaan na ang linguistic negation ay may sariling saklaw ng kahulugan, na higit sa lahat ay nagsasapawan sa nilalaman ng pilosopikal at lohikal na negasyon, ngunit hindi ganap na nag-tutugma sa kanila.

Ang negasyon sa wika ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa paninindigan; gumagana ang mga ito nang magkasama, na nagpapahayag ng magkasalungat na kahulugan. A.A. Sinabi rin ito ni Kalinina sa kanyang disertasyon9. Sa kanyang opinyon, ang negasyon ay hindi maaaring ganap na mailalarawan nang walang konsepto ng paninindigan. Ang affirmation at negation ay bumubuo sa binary na kategorya ng affirmation/denial. Sa loob ng kategorya ng pagmamarka, ang negasyon ay magiging isang minarkahang miyembro, ngunit ang paninindigan ay hindi, wala itong sariling grammatical indicator. Kapag pinag-uusapan ang anumang bagay, maaari nating pagtibayin ito o tanggihan ito. Ang paninindigan at pagtanggi ay dalawang pantay na miyembro ng pananalita at aktibidad ng pag-iisip na magkasalungat sa isa't isa.

Ngayon, mayroong dalawang konsepto ng pagtanggi sa parehong oras - tradisyonal at na-update. Ayon sa tradisyonal na konsepto, ang kategorya ng negasyon ay binibigyang kahulugan bilang isang eksklusibong kategoryang gramatikal: "Ang negasyon sa wika ay dapat tukuyin bilang isang pahayag ng kawalan ng isang bagay, tampok, kababalaghan, na ipinahayag sa pamamagitan ng linguistic na paraan." Ang mga tagasuporta ng tradisyonal na konsepto ay naniniwala na ang kategorya ng negasyon ay nagpapahayag ng mga ugnayan ng mga bagay sa kanilang sarili, na sumasalamin sa katotohanan. Ang mga tagapagtaguyod ng na-update na diskarte (N.D. Arutyunova, Sh. Bally, E.V. Paducheva, I.B. Shatunovsky, atbp.) Sa kanilang mga gawa ay isinasaalang-alang ang negasyon bilang isang subjective na kategoryang epistemological na inilalapat sa isang buong proposisyon. Nangangahulugan ito na ang negasyon ay nauunawaan bilang isang operator na may kaugnayan sa buong proposisyon, at sa semantiko ito ay binibigyang kahulugan gamit ang panaguri na "hindi totoo iyon". Kaya, ang kategorya ng paninindigan / pagtanggi ay nagpapahayag ng kaugnayan ng paksa sa ideya sa mga tuntunin ng pagkakaugnay nito sa katotohanan.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang negasyon ay kinakatawan sa wika sa iba't ibang antas.

Sa antas ng pagbuo ng salita, ang negasyon ay kinakatawan ng isang malaking bilang ng mga panlapi (kabilang ang mga hiram), parehong produktibo at hindi produktibo: ang unlapi a- ay nagpapakilala sa mga bagong nabuong adjectives at mga pangngalan ang kahulugan ng kawalan ng mga katangian, mga katangian na ipinahayag ng ugat na bahagi ng salita (asymmetry, asocial), unlapi anti- anyong mga pangngalan at pang-uri na may kahulugang kasalungat o sumasalungat sa tinatawag na pangganyak na pangganyak (anticyclone, antiplagiarism, anti-corruption); ang unlaping walang-/bes- ay ginagamit sa pagbuo ng mga pangngalan na nagsasaad ng kawalan ng isang bagay o kawalan (kalat, walang limitasyon) at mga pang-uri na nangangahulugang pag-aalis ng anumang katangian (tahimik, hindi nangangako); ang unlaping dagdag- nagpapakilala sa mga pang-uri ang kahulugan ng isang bagay na nasa labas ng leksikal na kahulugan ng salitang-ugat na morpema (hindi gumagana, extra-linguistic); ang prefix na de-/dis- ay nangangahulugan ng pag-alis, kawalan o pagtigil ng isang bagay (pagbuwag, pagdidisimpekta, demobilisasyon, pag-alis ng maskara); ang unlaping dis-/dis- nakikilahok sa pagbuo ng mga pangngalan, pang-uri at pandiwa, na nagbibigay sa bagong salita ng negatibo o kasalungat na kahulugan na may kaugnayan sa kahulugan ng salitang-ugat na morpema (disqualification, disharmonious, disqualify); ang unlaping iz-/is- ay nakikilahok sa pagbuo ng mga pandiwa, na nagpapakilala ng kahulugan ng “alisin, sirain sa tulong ng kilos na tinatawag na root morpheme” (expel, decay, scribble); nangingibabaw ang prefix na im-/ir- sa larangan ng siyentipikong terminolohiya at nagdaragdag ng kahulugan sa mga bagong nabuong adjectives na kabaligtaran ng leksikal na kahulugan ng root morpheme ng salita (immoral, irrational); ang prefix counter- nakikilahok sa pagbuo ng mga pangngalan at adjectives, pagbibigay ng pangalan sa isang bagay o aksyon, tulad ng sa salita kung saan nabuo ang isang bago, ngunit sa kabaligtaran (counter-revolutionary, counterintelligence); ang prefix ay hindi -, isa sa mga pinaka-madalas sa wikang Ruso, ay nagpapakilala sa nabuo na mga pangngalan, adjectives. at adverbs ang kahulugan ng kumpletong negation ng isang bagay, katangian, katangian ng aksyon (hindi totoo, hindi kawili-wili, hindi marinig); ang prefix ay hindi kasangkot sa pagbuo ng mga adjectives, pandiwa, adverbs at nagsasaad ng kakulangan ng tanda, aksyon, kakulangan ng ang kinakailangang pamantayan (underfed, underpaid, hindi sapat); ang unlaping ni ay kasangkot sa pagbuo ng mga negatibong panghalip at panghalip na pang-abay (nobody, nothing, nowhere, no way); ang unlaping kontra- naglalaman ng kahulugan ng kasalungat, kontra-direksyon, ay kasangkot sa pagbuo ng mga pang-uri (ilegal, hindi likas); ang hindi regular na prefix na muling sa wikang Ruso sa isa sa mga kahulugan nito ay nagpapahayag ng baligtad na proseso, ang kabaligtaran ng pagkilos ng isang bagong nabuong salita sa pagkilos ng salita kung saan ito nagmula (muling emigrante, muling paglikas, muling ayusin ); isa sa mga kahulugan ng prefix ex- ay `nawala ang dating posisyon nito' ( dating presidente, ex-champion), ay nagpapakita ng pagiging produktibo sa pahayagan at journalistic na pananalita.

Sa syntax, ang negation ay nangangahulugang "isang bilang ng mga phenomena na nauugnay sa paggamit ng mga particle na hindi at ni, mga panghalip at pang-abay na may unlaping hindi- at ​​ni-, ang mga salitang hindi, imposible, at ilang iba pang panaguri na may unlaping hindi-." Ang mga simpleng pangungusap ay nahahati sa:

1. Sa totoo lang mga negatibong pangungusap, kung saan ang negation ay isang pormal na kinakailangang elemento (hindi ako sumulat sa kanya);

2. Mga pangungusap na may opsyonal na negation, ang presensya/pagkawala ng negation ay depende sa likas na katangian ng impormasyon (Ang mag-aaral ay hindi nakapasa sa pagsusulit);

3. Sa totoo lang affirmative sentences, kung saan ang negation ay hindi tinatanggap ng sentence (Bread and Circuses!).

Ayon sa akademikong "Grammar-80", ang mga sumusunod na paraan ng gramatika ng pagpapahayag ng negasyon ay matatagpuan sa istraktura ng isang simpleng pangungusap:

1. Ang butil ay hindi. Ang presensya nito ay pinapayagan bago ang anumang bahagi ng pagsasalita (Ang mag-aaral ay hindi dumalo sa klase ngayon, ang kanyang kapatid na babae ay hindi kasal), at sa iba't ibang mga kumbinasyon ng parirala (hindi isang mag-asawa, hindi mag-asawa, atbp.).

2. Ang particle ni sa mga pangungusap tulad ng: Hindi isang linya, hindi isang patak, atbp., pati na rin sa mga kumbinasyon ng parirala, ay walang kinalaman dito (Hindi nila kailangan ng kawalang-ingat), walang kinalaman dito (Mayroon akong walang kinalaman dito).

3. Mga negatibong panghalip at pang-abay na may unlaping hindi-: wala, wala kahit saan, walang tao, wala, atbp.

4. Panghalip na salita at panghalip na may unlaping ni-: no one, no one’s, nowhere, nowhere, sa anyong R.P. mga yunit at marami pang iba mga numero, sa mga pangungusap tulad ng: Walang problema, walang mahalaga.

5. Iba't ibang mga panaguri (hindi, imposible, hindi maiisip, imposible): imposibleng makinig sa kanya, hindi ka makakalakad nang walang sumbrero sa taglamig.

6. Ang salitang hindi bilang katumbas ng isang negatibong pangungusap o ang pangunahing miyembro nito, na ginagamit sa mga indibidwal na pangungusap o sa kaibahan:

Lalabas ba si Rita para mamasyal ngayon? - Hindi. Malamig sa labas, pero hindi sa building.

Sa semantics, ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng pangkalahatang negation, na tinatawag ding kumpleto, at partikular, o hindi kumpleto, negation. Pangkalahatang negatibo at partikular na negatibong mga pangungusap ang sanhi malaking interes sa mga syntaxist. Ang anumang negatibong pangungusap ay maaaring maging pangkalahatang negatibo o partikular na negatibo. Sa pangkalahatan ay negatibo ang mga pangungusap na maaaring i-paraphrase gamit ang parirala nang hindi tama na sa simula ng pangungusap, i.e. ang buong pangungusap ay ang saklaw ng negasyon. Ang mga bahagyang negatibong pangungusap ay may ilang fragment na wala sa saklaw ng negasyon (simula dito - SD). Halimbawa, ang pangungusap na We are not going on a hike ay magiging isang pangkalahatang negatibo, at ang pangungusap na We are not going on a hike ay magiging isang partikular na negatibo. Sa mga bahagyang negatibong pangungusap, ang mga predicative na relasyon ay sinusuri bilang positibo, sa kabila ng pagkakaroon ng negatibong formant. Ang mga bahagyang negatibong pangungusap ay sabay-sabay na naglalaman ng parehong negasyon at isang lilim ng positibong pagtatasa ng sitwasyon, na makikita sa pangungusap. Sa kaibahan sa negasyon, ang pangungusap ay naglalaman ng indikasyon ng pagkakaroon ng mga phenomena na hindi kasama sa bilang ng mga bagay na ipinagkakait: Hindi ko nabali ang aking braso = Hindi ko nabali ang aking braso (ngunit ang aking binti, daliri, collarbone), atbp. = ibig sabihin, may nasira pagkatapos ng lahat. Ang bahagyang pagtanggi ay palaging nagpapahiwatig ng pagsalungat at isang nauugnay na paninindigan.

Posibleng gamitin ang pangkalahatan at partikular na negasyon sa isang pangungusap. Ang pagkilos ng isang partikular na negasyon sa isang umiiral nang pangkalahatan ay may independiyenteng katangian: "Hindi ako nakatulog nang higit sa isang gabi." Sa isang pribadong negatibong pangungusap ay maaaring mayroong ilang pribadong negatibo, halimbawa: "Hindi niya siya binigyan ng rosas o tulips."

Sa subsystem ng mga kumplikadong conjunctional sentence, ang negation ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng iba't ibang koneksyon sa pagitan ng mga pangungusap at conjunctions na nagpapakilala sa relasyon sa pagitan ng syntactic units.

Sa pamamagitan ng isang koordinasyon na koneksyon, ang "negatibong kwalipikasyon nito" ay posible, kapag ang pagkonekta ng function ng conjunction ay kumplikado ng isang adversative na kahulugan: "Nais niyang bumangon mula sa sofa, ngunit hindi niya magawa, nais niyang magbitaw ng isang salita - at ang kanyang hindi sumunod ang dila.”

Sa magkasalungat na relasyon, ang mga kaganapan ay itinalaga na sumasalungat sa isa't isa o nagbubukod sa isa't isa: ang isang kaganapan ay hindi tumutugma sa isa pa o nakakasagabal sa pagpapatupad nito, hindi pinapayagan itong maisakatuparan. Halimbawa, may mga pang-ugnay ngunit, gayunpaman, oo (= ngunit): Makikipagkita ako sa kanya, ngunit ngayon wala akong oras.

Sa mga disjunctive conjunctions, posible ang grammatical na kahulugan ng mutual exclusion, na nagsasaad ng koneksyon ng dalawa o higit pang pantay na posibleng sitwasyon, na ang isa ay nagbubukod (tinatanggi) ang isa pa: Hindi lang ako marunong mag Russian: masakit man ang ulo ko, o mga bisita. ay darating, o ang isang pelikula ay ipinapakita sa TV (conjunctions o (o), alinman, hindi iyon...hindi iyon, alinman... alinman).

Ang mga kumplikadong pangungusap na hindi unyon, sa kabila ng kawalan ng mga pang-ugnay, ay maaari ding maglaman ng negasyon.

Ang pagtanggi ay magiging isang obligadong bahagi ng isang hindi-unyon na kumplikadong pangungusap na nagpapahayag ng isang adversative na kahulugan. Ang ganitong uri ng pangungusap ay kadalasang makikita sa mga salawikain, halimbawa: Huwag mong ipagmalaki ang pilak, ipagmalaki ang kabutihan; Huwag magmadali sa iyong dila, magmadali sa iyong mga gawa.

Ang kategorya ng negation ay mayroon ding object-material, i.e. denotative na nilalaman. A.A. Kalinina ay nagbibigay ng isang napaka-nagpapakitang halimbawa upang suportahan ang thesis na ito: “Siya pinagkaitan Marunong siyang magpatawa wala Marunong siyang magpatawa Hindi sense of humor." Ang ikatlong pangungusap ay naglalaman ng panaguri na "hindi", na nagpapahayag ng grammatical negation. Sa unang dalawang pangungusap ay walang paraan ng pagpapahayag ng grammatical negation, ngunit ang mga lexeme na may negatibong kahulugan ay ginagamit sa predicate position. Ang lahat ng mga pangungusap sa halimbawa ay magkapareho sa kahulugan at mapagpapalit, ito ay nagbibigay sa atin ng mga batayan upang igiit na ang grammatical at lexical na mga tagapagpahiwatig ng pagpapahayag ng negasyon ay nakikipag-ugnayan sa isa't isa.

Sa wikang Ruso mayroong isang medyo malaking layer ng mga salita na may negatibong kahulugan: makagambala, mag-alis, maghinala, tumanggi, tanggihan, atbp. Ang negation ay "inkorporada" na sa mga semantika ng naturang mga salita. Kapansin-pansin na kasama ang butil na hindi nagsisimula silang magpahayag ng isang pahayag (hindi ako tumanggi = sumasang-ayon ako).

Mahalagang makilala ang mga salitang may negatibong kahulugan at aktwal na negatibong mga salita. Ang huli, hindi tulad ng una, ay may mga panlapi (hindi-/nor), “i.e. ang negatibong kahulugan ay ipinahayag sa kanila hindi sa analytical, ngunit semantically." Sa mga salitang may negatibong kahulugan, ang carrier ng negation ay ang root morpheme.

Masasabi natin na ang leksikal na kahulugan ng mga salitang may negatibong semantiko na nilalaman ay kasabay ng denotative na nilalaman ng kategoryang pagpapatibay/pagtanggi, salamat sa kung saan ang mga salitang ito ay "kumikilos bilang mga exponents ng denotative na kahulugan ng kategoryang affirmation/negation."

Ang tanging ganap na "grammaticalized formant", ayon kay A.A. Kalinina, ay isang butil hindi. Sinusuri niya ang salita

"hindi" bilang isang formant na pinagsasama ang mga tampok ng grammatical indicator ng negation at isang full-valued lexeme sa posisyon ng predicate ng isang impersonal na pangungusap ("There is no love = love does not exist"). At ang pang-ukol na walang bilang isang carrier ay isang denotative negation lamang, dahil hindi ito bumubuo ng isang gramatikal na negatibong pangungusap (hindi katulad ng hindi malabo na particle hindi). Isinasaalang-alang namin ang mga argumento ng A.A. Kalinina, dahil, sa katunayan, sa loob ng kategorya ng affirmation / denial mayroong isang kumplikado ng semantic na organisasyon, at ang mga opinyon ng mga siyentipiko ay naiiba. Samakatuwid, sa kasamaang-palad, madalas na imposibleng sabihin nang hindi malabo kung saang antas ng wika kabilang ang isang partikular na paraan ng pagpapahayag ng negasyon. Halimbawa, sa salitang hindi, ang negasyon ay ipinahayag sa ilang antas nang sabay-sabay (morphological, lexical at syntactic). Nakita namin ang posisyon ng A.A na kapani-paniwala. Kalinina, na isinasaalang-alang ang kategorya ng pagpapatibay/pagtanggi sa isang multidimensional na paraan.

Sa maraming pag-aaral na may kaugnayan sa mga isyu ng negasyon sa wika, ang kategoryang ito ay isinasaalang-alang sa loob ng balangkas ng modality, dahil sa tulong nito ay natatasa ang pagsunod o hindi pagsunod ng isang kaisipan sa katotohanan. Tila, sa linggwistika ng Russia ang puntong ito ng pananaw ay bumalik sa V.V. Vinogradov, na nagtalo na "iba't ibang mga kakulay ng degree sa wikang Ruso, na organikong nauugnay sa kategorya ng modality, ay walang alinlangan na likas sa negasyon."

Sa isang pangungusap, ang pagtanggi ay maaaring hindi palaging naiisip nang malinaw, na kadalasang nagpapahirap sa pag-unawa, halimbawa: Hindi ko nais na makipag-away sa kanya dahil sa iyong mga lihim.

1. “your secrets are the reason why she doesn’t want to quarrel with him” (dahil sa mga sikreto mo ay hindi kasama sa SD of denial);

2. “Your secrets are not a enough reason para awayin ko siya” (dahil kasama sa SD of denial ang mga sikreto mo).

Sa pasalitang pananalita, ang intonasyon ay tumutulong sa tagapagsalita na tumuon sa nais na lilim ng kahulugan ng pahayag: Ang ganitong gawain ay hindi maaaring gawin sa loob ng tatlong araw.

1. HUWAG gawin ang ganitong uri ng trabaho sa loob ng tatlong araw.

2. Ang ganitong gawain ay hindi maaaring gawin sa loob ng tatlong araw.

Bilang karagdagan sa pagkakaiba sa mga kahulugan ng SD ng pangalawang halimbawa, mayroon ding pagkakaiba sa sanggunian ng mga pangyayari sa oras: tatlong araw - sa unang halimbawa ito ay isang tiyak na tagal ng panahon, sa pangalawa ito ay isang pangkalahatan. .

Kaya, sa pagsasalita tungkol sa konsepto ng negasyon, dapat nating isaalang-alang na dapat itong ituring na multifaceted, nang walang paghihiwalay mula sa konteksto. Sa isang wika, ang kategorya ng negasyon ay maaaring ipahayag sa iba't ibang antas, ngunit kadalasan ay mahirap matukoy kung aling antas ng wika kabilang ang isang partikular na paraan ng pagpapahayag ng negasyon.

1.2 Negasyon bilang isang paraan ng masining na pagpapahayag

Matagal nang napatunayan ng mga siyentipiko na ang zero element sa isang wika ay hindi lamang ang kawalan ng isang bagay na hindi kailangan, ngunit isang makabuluhang phenomenon. Ang konklusyong ito ay kinumpirma ng mga salita ni Reformatsky: "Kahit na ang zero sa buhay, ito ay napakahalaga sa pag-iisip. Imposibleng mag-isip nang walang zero." Sa katunayan, nakakaharap natin ito sa lahat ng oras: isang paghinto sa musika, isang puwang sa pagitan ng mga salita, isang zero sa matematika, isang paghinto sa pagsasalita - lahat ito ay mga halimbawa ng tinatawag na makabuluhang kawalan. Sa aming palagay, napakalinaw ng halimbawa ng Doctor of Philology V.A. Karpova: "Sa Japanese, ang salitang "ma" ay hindi binibigkas, ngunit nakasulat, ginamit bilang isang bantas, ay nangangahulugang isang paghinto, isang agwat: Ang tagsibol (ma) ay ang bukang-liwayway."

Artikulo ni E.M. Vinogradova "Ang kategorya ng negation sa lyrics ng M.Yu. Ang Lermontov"26 ay nakatuon sa pagsusuri ng mga tula ni M.Yu. Lermontov, kung saan tinutukoy ng kategorya ng negasyon ang nangingibabaw na modality. KUMAIN. Ang Vinogradova ay dumating sa konklusyon na ang negasyon sa mga gawa ni Lermontov ay madalas na gumaganap ng isang papel na bumubuo ng teksto, at ang antithesis ay isa sa mga pangunahing pamamaraan sa kanyang trabaho.

Si Lermontov ay madalas na nagtatayo ng isang komposisyon sa prinsipyo ng affirmation-denial-question (halimbawa, ang tula na "Cloud"). Salamat sa mga semantika ng negation, lumitaw ang isang romantikong dalawahang mundo sa mga gawa ni Lermontov. Kaya, sa tula na "Aking Demonyo," ang mga negatibong predicate ng mundo ng demonyo ay naglalaman ng nakatagong impormasyon tungkol sa mga halaga ng buhay na kabaligtaran ng demonyo. Ang "dalawang mundo" na ito ay humahantong sa hindi pagkakatugma at mutual negasyon ng magkasalungat na pananaw. Ang mga negatibong konstruksyon ay binibigyang diin ang relativity ng pamantayan sa loob ng balangkas ng dalawang mundo.

Ang mga liriko ni Lermontov ay sistematikong naglalaman ng mga salita kung saan ang mga carrier ng negatibong semantika ay mga prefix (hindi nakikita, walang kaluluwa, pangit). Ang mga lexemes na naglalaman ng kakulangan na ito, pag-agaw, ay lumikha ng tema ng pagkaulila - isa sa mga pangunahing tema ng lahat ng mga lyrics ng Lermontov sa pangkalahatan.

KUMAIN. Sinabi ni Vinogradova na ang monologo ng liriko na bayani ay madalas na nagsisimula sa isang pagdududa, pagtutol o babala, na ipinahayag sa pamamagitan ng negasyon, at tumuturo sa mataas na dalas ng mga syntactic construction na may salitang "hindi": "Hindi! The world has gone completely wrong” at iba pa.

Sa ilang mga tula, ang negasyon ay umabot sa gayong hyperbolization na ito ay naging nangingibabaw na lyrical modality, na nangangahulugang E.M. Vinogradov, ang negation ay nagiging nangingibabaw na saloobin ng liriko na bayani. Hindi niya tinatanggap ang totoong mundo at ipinahayag ang kanyang paghihimagsik laban dito. At ang totoong mundo, sa turn, salamat sa pagtanggi, ay nakakakuha ng isang lilim ng kawalang-kabuluhan, pagkukunwari, at samakatuwid ay bumababa sa harap ng walang hanggan, perpekto.

A.V. Si Belova, ang may-akda ng artikulong "Affirmation and Negation as a Means of Creating Imagery in the Poetics of N. Gumilev," ay pinag-aaralan ang mga paraan ng pagpapahayag ng paninindigan / pagtanggi batay sa paghahambing ng mga larawan ng may-akda (lirikal na bayani) at Anna Akhmatova. A.V. Isinulat ni Belova na si Gumilev ay madalas na gumagawa ng isang larawan ng isang liriko na bayani sa kaibahan ng hitsura at panloob na nilalaman. Madalas niyang inilarawan ang kanyang hitsura, kahit na pinalalaki ang kanyang mga pagkukulang: "Ang pinakauna: pangit at payat..."; "Well! ang groom ay pangit at kuba...” Sa ganitong mga konstruksyon, nakakamit ni Gumilev ang contrastive negation, na nagpapakita sa mambabasa ng oposisyon sa pagitan ng panloob na mundo at ng panlabas na shell. Gumilev din ang paggamit ng pamamaraan ng pagtanggi sa mga semantika ng mga salita na may negatibong kahulugan, bilang isang resulta kung saan ang huli ay nakakuha ng isang positibong konotasyon. Kadalasan, sa mga gawa ni Gumilyov ito ay mga pandiwang negasyon: "May guwantes sa aking kamay. / At siya ako Hindi ko ito tatanggalin, / May isang misteryo sa ilalim ng guwantes. / Na kung saan ay matamis na alalahanin / At na humantong sa kaisipan sa kadiliman... / At ito ay matamis para sa akin na alalahanin, / At hanggang sa muli nating pagkikita Hindi ko ito tatanggalin" at iba pa.

Pagsusuri sa "dialogue" sa pagitan ni Gumilev at Akhmatova, A.V. Napagpasyahan ni Belova na ang kanilang kapwa portraiture ay puspos ng affirmative-negative semantics. Isa sa mga sikat na tula Gumilev, na nakatuon kay Akhmatova, ay naglalaman ng mga sumusunod na linya: "Hindi ako kumuha ng asawa, ngunit isang mangkukulam. / At naisip ko - isang nakakatawa, / nahulaan ko - isang naliligaw, / Gumagawa ako ng isang nakakatuwang songbird."

A.V. Binibigyang-pansin din ni Belova ang tulang "Pagtanggi", ang pamagat na nagpapahayag na ng pagtanggi sa antas ng leksikal.

Sa pagtatapos ng artikulo, ang mananaliksik ay nagbibigay ng isang pag-uuri ng mga paraan upang ipahayag ang negasyon batay sa materyal ng pagkamalikhain ni Gumilyov.

Sa artikulong "Nobody, Nothing and Anyone: "Apophatics" ni Yu. Buida" M.V. Sinusuri ni Gavrilova ang malawakang paglaganap ng negasyon sa prosa ng manunulat na si Yuri Buida.

Una sa lahat, dapat sabihin na ang terminong "apophatics" (mula sa Greek Apophatikos - negatibo) ay nauugnay sa apophatic theology, na gumagamit ng paraan ng negation, kabalintunaan at antinomy sa kaalaman ng Diyos. Kabilang sa mga pangunahing probisyon nito ay ang pananalig na ang diwa ng Diyos at ang mga misteryo ng pananampalataya ay hindi mauunawaan sa pamamagitan lamang ng paggamit sa katwiran, at ang wika ay walang sapat na mga salita upang ipahayag. Banal na kakanyahan. Bilang karagdagan sa Diyos, ang mga bagay ng pagmuni-muni ni Buida ay Kagandahan, Pag-ibig, Misteryo, Buhay at Kamatayan. Ang pag-unawa sa lahat ng ito ay lumalabas na hindi naa-access sa tulong ng pang-agham na kaalaman; maaari lamang subukan ng isang tao na madama ito, ngunit kahit na naramdaman ito, ang isang tao ay hindi mailarawan ito, dahil walang mga salita para dito. anumang wika, dahil ang kakanyahan ay hindi maipahayag. M.V. Nagbibigay si Gavrilova ng maraming halimbawa ng mga constructions na may mga salitang nangangahulugang kaalaman, na sinamahan ng negasyon: "Pag-ibig para sa kung sino ang nakakaalam kung ano at para kanino"; “Hindi ko alam kung ano...”, atbp. Ang lahat ng ito ay nakakatulong kay Buida na maipakita ang ideya ng ​​pagiging transendence ng Diyos, sa madaling salita, kung mayroong mga salita sa wikang maaaring ilarawan, ito ay magiging ganap na naa-access at naiintindihan. Samakatuwid, binibigyan ni Buida ng kagustuhan ang mga negatibong panghalip kapag inilalarawan ang Diyos, ang Kahulugan ng Buhay, at Misteryo.

M.V. Si Gavrilova, na nagbibigay ng klasipikasyon ng mga lexical-semantic group na natukoy niya sa akda ng manunulat, ay naghinuha na salamat sa mga negatibong panghalip na inilarawan ni Buida ang isang buhay na nasa pagitan ng fiction at realidad, isang buhay na "wala sa oras."

Ang huling konklusyon ay ang mga negatibong konstruksyon sa gawain ni Yu. Buida ay isa sa mga pangunahing masining na pamamaraan, na sumasalamin sa mga katangian ng pananaw sa mundo ng may-akda, na gumaganap ng malaking papel sa pagbuo ng mga pangunahing ideolohikal na konsepto ng mga gawa at pagbibigay ng pagpapahayag at emosyonalidad sa masining na diskurso.

N.M. Si Azarova sa kanyang artikulong "Grammar of Negation and the Avant-Garde" ay tumutukoy sa avant-garde na tula ng Russia noong ika-20-21 na siglo. Simula sa ika-20 siglo, hindi na nasisiyahan ang tula sa mga karaniwang pamamaraan ng pagpapahayag ng negasyon, at sinusubukan nitong humanap ng mga bago, alternatibong paraan. Pagsusuri sa gawain ni V. Khlebnikov, N.M. Dumating si Azarova sa konklusyon na sa kanyang mga tula, ang paninindigan at pagtanggi ay patuloy na nagbabago ng mga lugar. (Halimbawa, sa tula ay pinalitan ni Khlebnikov ang titik na "l" sa salitang swans na may "n", sa gayon ay nakakuha ng isang bagong salita - nebedi: "nang gabing iyon isang pares ng nebedi ang lumipad sa likod ng kagubatan"). Kaya, sa pamamagitan ng muling pagsasaayos ng salitang swans, natatanggap ni Khlebnikov ang isang salita na sabay na naglalaman ng parehong negasyon at paninindigan. Ang underdetermination na ito ay nakuha mula sa N.M. Ang termino ni Azarova na "sliding negation"38, na sinusuportahan niya sa iba pang mga halimbawa.

Sinusuri din ng mananaliksik, gamit ang mga halimbawa mula sa tula ni Brodsky, ang pagbuo ng negatibong enjambment, na dumating sa konklusyon na ang negatibong enjambment ay kadalasang ginagamit bilang alternatibong negation at isa ring paraan ng pagpapahayag ng sliding negation: "isang mekanikal, hindi mabata na tunog ay lumalabas at lumilipad palabas, / ang tunog ng bakal na naghuhukay sa aluminyo; / mekanikal, dahil hindi / inilaan para sa mga tainga ng sinuman."

N.M. Inihayag ni Azarova ang isa pang tanyag na katangian ng konstruksiyon ng postmodern na tula - ang pagpili/paghihiwalay ng formant ay wala sa mga pandiwa ng ika-3 linya. mga yunit h. bilang isang malaya, walang halimbawa ng ikot ng mga tula ni E. Mnatsakanova at iba pang makatang avant-garde, halimbawa: "isang daang bato / hindi / tawa / taludtod / hindi / taludtod."

Isa sa mga bago para sa avant-garde na tula ay ang N.M. Itinatampok ni Azarova ang mga kasalukuyang pamamaraan na naglalaman ng mga semantika ng positibong negation (kabilang ang variant ng positibong zero). Ang mga konstruksyon na may mga panghalip na wala at wala ay may anyo ng mga positibong konstruksyon kung saan ang mga semantika ng negasyon ay nagbabago: "Santa Claus, / na nagbigay na ng mga regalo: at narito ka! - wala, / walang dala, ngunit wala."

N.M. Napagpasyahan ni Azarova na ang paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag ng negasyon ay nagpapatuloy ngayon sa mga post-avant-garde artist.

2. Linguistic analysis ng kuwento

2.1 Kasaysayan ng kwento

Sa oras ng paglikha ng kuwento (1856), si Turgenev ay 38 taong gulang. Sa kauna-unahang pagkakataon ay naramdaman niya ang hindi mapigilang paglapit ng katandaan. Nakaligtas siya sa pagkamatay ng kanyang ina, naaresto at ipinatapon mula sa Spassk, noong 1855 namatay si Emperor Nicholas I, at ang mga seryosong pagbabago ay lumitaw kapwa sa Russia at sa kaluluwa ng manunulat.

Noong Nobyembre 1854, ang Digmaang Crimean ay puspusan. Ang lipunang Ruso, kabilang ang lipunang pampanitikan, ay nasasabik, at hindi makalayo si Turgenev. "Nakikita ko ang Sevastopol sa aking mga panaginip tuwing gabi. Napakaganda kung ang mga hindi inanyayahang panauhin ay naipit,"42 isusulat niya mula kay Spassky sa kanyang matandang kaibigan na si P.V. Annenkov. Ang manunulat ay labis na humanga sa aksyon ni L.N. Tolstoy, na kusang pumunta sa harapan. Ang dramang nagaganap doon ay nag-aalala sa bawat taong Ruso at maging sa kapalaran ng panitikang Ruso, walang duda si Turgenev tungkol dito.

Sa nayon sa tabi ng Spassky, Pokrovsky, nakatira ang kapatid ni Tolstoy, si Maria Nikolaevna, na matagal nang pinangarap ni Turgenev na makilala. Noong Oktubre 17, 1854, sumulat siya sa kanyang asawang si Valerian Tolstoy, isang liham kung saan hinangaan niya ang kuwento ni L. Tolstoy.

"Kabataan" at sabik na gustong makilala ang kanyang pamilya.

Noong Oktubre 24 ng parehong taon, binisita ni Turgenev ang Pokrovskoye, kung saan naganap ang pagbabasa ng kuwento ni Tolstoy. Nakilala ni Turgenev si Maria Nikolaevna. Agad nilang nagustuhan ang isa't isa, at ang kanilang pagkakakilala ay lumaki sa pagkakaibigan.

“Isang kaibig-ibig na babae, matalino, mabait at napaka-kaakit-akit... Sayang at mga 25 milya sila mula rito. Gustong gusto ko siya. Isa sa mga pinakakaakit-akit na nilalang na nakilala ko. Sweet, matalino, simple - hindi ko maalis ang tingin ko sa kanya. Sa aking katandaan (I turned 36 on the fourth day) - Muntik na akong umibig... tumama sa pinaka puso. Hindi pa ako nakakita ng napakaraming biyaya, tulad ng nakakaantig na alindog sa loob ng mahabang panahon,"43 Susulat si Turgenev sa kanyang kaibigan at kasamahan mula sa Sovremennik N.A. Nekrasov Oktubre 29, 1854.

M.N. Si Tolstoy (din si Tolstaya sa kasal, ikinasal si Count Valerian Petrovich Tolstoy, ang kanyang pangalawang pinsan) nagustuhan din ni Turgenev. "Si Masha ay humahanga kay Turgenev,"44 ang kanyang kapatid na si Nikolai ay sumulat kay Tolstoy.

Sa taglamig, umalis si Turgenev sa Spasskoye at umalis patungong St. Petersburg. Ngunit ang imahe ni Maria Nikolaevna ay hindi umalis sa kanyang puso. Sa hinaharap, sisimulan niyang lubos na pahalagahan ang opinyon ni Tolstoy sa kanyang mga gawa, magbabasa ng mga draft sa kanya at kumunsulta sa kanya.

Noong 1856, nagsimula ang salungatan ni Turgenev kay L.N. Tolstoy.

"Si Turgenev ay isang tiyak na hindi bagay, malamig at mahirap na tao, at naaawa ako sa kanya. Hinding-hindi ko siya makakasama”45; "Ang kanyang buong buhay ay isang pagkukunwari ng pagiging simple. At tiyak na hindi siya kasiya-siya sa akin,"46 Sumusulat si Tolstoy sa kanyang talaarawan pagkatapos ng kanyang mga pagpupulong kay Turgenev sa Pokrovskoye. Hindi tinanggap ni Tolstoy at mariing kinondena ang pag-aatubili ni Turgenev na itali ang kanyang sarili sa isang bagay na tumatagal sa kanyang personal na buhay at sa pampublikong buhay. "Hindi naniniwala si Turgenev sa anumang bagay - iyon ang kanyang problema, hindi siya nagmamahal, ngunit mahilig magmahal," isinulat ni Tolstoy. Nakita niya ang problema ni Turgenev sa kanyang pag-aatubili na italaga ang kanyang sarili sa mga obligasyon; naniniwala siya na hinahangad ni Turgenev na gawing isang larong may pag-aalinlangan ang kanyang buhay. Sa katunayan, pinahahalagahan ni Turgenev ang mga sandali ng pananabik para sa kanyang minamahal, ang mga unang sandali ng namumuong pag-ibig, higit pa sa mga halaga ng pamilya. Si Turgenev, tila, ay hindi pinahintulutan ang mga seryosong relasyon sa mga ugat ng pamilya. "Nakokondena ako buhay gypsy"At tila hindi ako gagawa ng pugad kahit saan," isusulat ni Turgenev sa kanyang mga tala sa talaarawan. Kinasusuklaman ni Turgenev ang katangiang ito ng kanyang pagkatao, ngunit wala siyang magagawa tungkol dito. Iba't ibang pananaw sa kalikasan ng pag-ibig at pamilya na nahiwalay sa mga kaibigan sa isa't isa. Ang tunggalian ay nahaluan din ng mga pagkakaiba sa relihiyon sa pagitan ng dalawang manunulat. Taon-taon ay lalong napapansin ang pagkakahiwalay sa pagitan ng magkakaibigang dating masugid na nagmamahalan.

Noong tag-araw ng 1956, muling dumating si Turgenev sa Spasskoye at binisita si Maria Nikolaevna. Hindi nagustuhan ni Tolstaya ang mga tula, na labis na namangha at nagalit pa kay Turgenev. Siya ay halos palaging espesyal na dumating na may isang dami ng Pushkin sa kanyang mga kamay upang basahin ang Tolstoy. Si Turgenev at Tolstaya ay madalas na nagtalo nang mainit at mahabang panahon. Sa sandaling ang isa sa mga pagtatalo na ito ay lumampas, si Turgenev ay naging personal, sumigaw, at naging inis. At pagkatapos ay ganap siyang tumakbo palabas ng bahay ng mga Tolstoy at hindi nagpakita doon sa loob ng ilang linggo. Sa hindi inaasahan, pagkatapos ng 3 linggo, lumitaw si Turgenev at ipinaliwanag ang kanyang kawalan sa pamamagitan ng pagsulat ng isang bagong kuwento. Si Faust iyon. Ang bayani ng Faust ay autobiographical mula sa una hanggang sa huling salita, at sa Vera Nikolaevna Eltsova ay madaling matukoy ang mga tampok ng kapatid ni L.N. Tolstoy. "Faust," ibinahagi ni Turgenev kay Nekrasov, "ay isinulat sa isang punto ng pagbabago, sa pagliko ng buhay - ang buong kaluluwa ay sumiklab sa huling apoy ng mga alaala, pag-asa, kabataan." Ang taong 1856 ay naging isang punto ng pagbabago para sa Turgenev. Noong tag-araw na iyon, gaya ng inamin niya, una niyang naramdaman ang mga palatandaan ng nalalapit na pagtanda. Sa isang transisyonal na sandali sa buhay, nakilala ng bayani ng Faust si Vera Nikolaevna, tulad ng sa landas ng I.S. Nakilala ni Turgenev si Maria Nikolaevna Tolstaya. Sa kasukdulan ng nobela, isang beses lang naghalikan ang mga tauhan, at pagkatapos ay maghihiwalay nang tuluyan. Sa totoong buhay, noong Hunyo 10, 1856, si Turgenev ay nakatanggap ng pahintulot na maglakbay sa ibang bansa, noong unang bahagi ng Agosto ang manunulat ay nasa Paris na, at si Maria Nikolaevna sa parehong taon ay iniwan ang kanyang asawa, kung saan hindi siya masaya. Ilang beses pa silang nagkita ni Turgenev pagkatapos ng 1856, ngunit tila walang maaaring mangyari sa pagitan nila. “Hindi na ako umaasa sa kaligayahan para sa aking sarili, iyon ay, sa kaligayahan, sa muling nakababahala na kahulugan kung saan ito ay tinatanggap ng mga batang puso; walang saysay na isipin ang tungkol sa mga bulaklak kapag lumipas na ang panahon ng pamumulaklak. Dapat nating matutunan mula sa kalikasan ang tama at kalmadong landas nito, ang kababaang-loob nito... Gayunpaman, sa mga salita tayong lahat ay matatalinong tao: at ang unang hangal na madadaanan mo ay lalampas - at susugurin mo ito.<…>".50

Namatay si Turgenev bago si Maria Tolstoy, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay naalala niya: "Kung hindi siya naging monogamist sa buhay at hindi niya minahal si Pauline Viardot nang labis, masaya sana kami sa kanya, hindi ako naging madre, ngunit nakipaghiwalay kami sa kanya sa pamamagitan ng kalooban ng Diyos: siya ay isang kahanga-hangang tao, at palagi ko siyang iniisip.”

2.2 Linguistic na personalidad ng epistolary genre

Ang kwento ay nakasulat sa epistolary genre. Ang gawain ay kapansin-pansin sa katotohanan na ang mga titik ay may petsa at isang mahigpit na kronolohiya ay sinusunod: 1850-1853. (Sa pagitan ng ika-8 at ika-9 na titik ay may malaking agwat sa oras na 3 taon.) Bilang karagdagan, natutukoy sila ng isang espesyal na personal na channel ng komunikasyon - sumulat ang isang lalaki sa kanyang kaibigan mula sa kanyang kabataan. Ang lumalabas sa ating harapan ay isang istilo ng pagsulat na katangian ng dalawang magkakaibigang dibdib, na idinidikta ng kagandahang-asal ng panahong iyon.

Tinutulungan tayo ng mga titik na matukoy ang linguistic na personalidad ng pangunahing tauhan at ang aspetong nagbibigay-malay na likas dito. Sa istruktura ng isang linguistic personality, tatlong antas ang kadalasang nakikilala: verbal-semantic, na nagpapakita ng normal na utos ng indibidwal sa natural na wika; nagbibigay-malay, pag-highlight ng mga konsepto, ideya, konsepto na ang bawat linguistic na indibidwal ay bubuo sa isang tiyak na "larawan ng mundo", at pragmatiko, na naglalaman ng mga layunin, motibo, interes at saloobin (ayon kay Yu.N. Karaulov).

Ang bawat antas ay umaakma sa iba, at maaari lamang silang umiral nang magkasama. Samakatuwid, nang hindi nasisira ang kanilang koneksyon sa isa't isa, nais naming bumaling sa antas ng kognitibo ng linguistic na personalidad. Ang addressee, ang addressee at lahat ng bagay na nag-uugnay sa kanila ay magiging saklaw ng kaalaman ng manunulat. Sa pamamagitan ng pag-iilaw at paglalarawan ng mga sandaling pinag-iisa ang dalawang tao na ang buong kalikasan ng kanilang mga relasyon, damdamin, opinyon, plano, pagtatasa ng mga karanasan, atbp ay lumilitaw para sa manunulat. Sa pamamagitan ng teksto ng liham, maaaring masubaybayan ng isang tao ang personal na saloobin ng may-akda ng liham sa addressee, ang kanyang pananaw sa kanyang sarili sa diyalogong ito, ang kanyang mga karanasan, paksa ng interes sa kanya, pati na rin ang kanyang katapatan at katapatan sa mga tuntunin ng kung gaano siya ka-hayagang kumilos sa taong kausap niya .

Makikita natin ang mainit at palakaibigang relasyon ni Pavel Alexandrovich at ng kanyang kausap sa pamamagitan ng kanyang maluwag na paraan ng komunikasyon. Bilang halimbawa, sa pagsusulatan ay may mga palayaw na palayaw na sinasabi ni P.B. tawag sa kanyang kaibigan: “...Tandaan ko ito sa panaklong para sa iyo, kinain"; "Ikaw, ang kontrabida"Marahil tinatawanan mo ako ngayon, nakaupo sa desk ng iyong direktor."

P.B. Sinusubukang sundin ang tinatanggap na istraktura ng liham, ngunit sa ilang mga titik ay may hindi makatwirang built-in na mga pagsingit at fragmentary na impormasyon, na maaaring magpahiwatig ng emosyonalidad ng may-akda:

"Una sa lahat, nagmamadali akong sabihin: ang hindi inaasahang tagumpay... ibig sabihin, ang "tagumpay" ay hindi tamang salita... Well, makinig ka." Minsan ay pinuputol niya ang karaniwang pagsasalaysay kung bigla niyang naaalala ang ilang katotohanan o balita, nagmamadaling sabihin sa kanyang kausap. Nasa kanyang mga huling liham, madalas na pinuputol ni Pavel Alexandrovich ang salaysay na may iba't ibang mga tandang, sinisisi ang kanyang sarili: "Gaano kahirap para sa akin! kung gaano ko siya kamahal!”; "Ano'ng pinagsasabi ko!"; “Oh, Mephistopheles! at hindi mo ako tinutulungan."

Si Turgenev sa kanyang trabaho ay madalas na tumanggi sa hindi direktang pagsasalita (na magiging angkop sa isang liham), na gumagamit ng direktang pagsasalita, lumilikha ito ng impresyon ng pagiging totoo ng nangyayari, ang mambabasa ay nagiging saksi sa mga kaganapan.

Sa paghusga sa istraktura ng mga liham na nilikha ni Turgenev, masasabi nating si Pavel Alexandrovich ay isang emosyonal, madaling madala na tao. Patuloy niyang nais na ihatid ang impormasyon sa kanyang kausap nang mabilis hangga't maaari, sinusubukang sabihin ang lahat sa pinakamaliit na detalye.

Sa konklusyon, lumiko tayo sa isa pang teoretikal na posisyon. Mayroong tinatawag na cognitive space (term ni V.V. Krasnykh), ito ay isang komunidad ng kaalaman at ideya, na nasasakop sa isang tiyak na istraktura. Mayroong pagkakaiba sa pagitan ng kolektibo at indibidwal na cognitive space. Sa kwento ni Turgenev mayroon tayong indibidwal na cognitive space ni Pavel Aleksandrovich, na kabilang sa kanyang sariling linguistic personality, i.e. cognitive style ng isang linguistic personality. Ang istilo ng kognitibo sa sikolohiya ay nauunawaan bilang "indibidwal na natatanging paraan ng pagproseso ng impormasyon na nagpapakilala sa mga detalye ng kaisipan ng isang partikular na tao at ang mga natatanging katangian ng kanyang intelektwal na pag-uugali," pati na rin ang parehong mga paraan ng "pagproseso ng impormasyon tungkol sa kasalukuyang sitwasyon. ” Nakikita natin si P.B. isang matalino at edukadong tao, ngunit mahina ang kalooban. Siya mismo ay nagsasalita tungkol sa kung paano niya sinunod ang kalooban ni Yeltsova Sr., na iniwan ang mga pag-iisip na pakasalan si Vera. Ang kanyang mahinang karakter ay makikita rin sa kanyang pagtanggi na managot sa kanyang mga aksyon. Nang si Vera, nang ipagtapat ang kanyang pagmamahal sa kanya, ay tinanong siya kung ano ang balak niyang gawin, P.B. tumugon: "Nahiya ako at dali-dali, sa mahinang boses, sumagot na nilayon kong tuparin ang tungkulin ng isang matapat na tao - ang umalis." Gusto niyang "tumakas" muli sa kanyang mga problema, mawala na lang tulad ng ginawa niya 12 years ago. Sa mismong personalidad ni Pavel Aleksandrovich, ikinonekta ni Turgenev ang ideya ng pagtanggi at pagtanggi, sa pamamagitan ng paggamit ng mga lexemes sa paksang ito: magretiro; tumanggi: "Kaagad akong sumang-ayon sa loob kay Yeltsova; Magkakaroon ako ng napakagandang oras hanggang Setyembre, at pagkatapos ay aalis ako."

Ang pagsusuri sa teksto ng mga liham, maaari nating tapusin na si Pavel Alexandrovich ay lumilitaw sa atin bilang isang bukas at mabait na tao, ngunit napakabata. Isang taong hindi handang managot sa kanyang mga aksyon, na mas gustong tumakas sa kanyang mga problema sa halip na mag-isip tungkol sa paglutas nito.

2.3 Mga ideyang pilosopikal na masasalamin sa kuwento

Sa kanyang "mahiwagang kwento," na kinabibilangan ng "Faust" (ayon sa isa pang pag-uuri, isang kuwento ng pag-ibig), tinalikuran ni Turgenev ang rasyonalistikong diskarte; sinusubukan niyang tingnan ang kailaliman ng kamalayan at subconsciousness ng tao.

Ang kuwento ay isinulat sa simula ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - maaga XX siglo - ito ay isang lumalagong kultural at panlipunang krisis sa mundo. Ang ika-19 na siglo ay, sa kabuuan, isang siglo ng kaunlaran: nagkaroon ng malaking hakbang sa pag-unlad ng agham, at nagsimula ang teknikal na pag-unlad. Ngunit sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay may pakiramdam na ang makasaysayang lupa ay nanginginig. Ang mundong tinatawag ang sarili na Kristiyano ay lumalabas na ganap na hindi Kristiyano, ang mundo na tinatawag ang sarili na makatao ay naging ganap na hindi makatao, ang mundo na tinatawag ang sarili na makatwiran ay naging ganap na hindi makatwiran. Inihayag ng Rebolusyong Pranses ang pagdating ng panahon ng pangangatwiran, ngunit ang edad na ito ng pangangatwiran ay naging "guillotine." Ang agham at teknolohiya, na dapat magligtas sa sangkatauhan, ay nagdadala ng mga kakila-kilabot na sakuna. At ito ay isang napakahalagang punto: ang mga tao ay may pakiramdam na ang mundo ay nag-aalinlangan, na ang isang digmaang pandaigdig ay malapit nang magsimula. Ang mito tungkol sa pagiging makapangyarihan ng agham ay pinabulaanan. Ang nangingibabaw na lugar sa mga agham ay inookupahan na ngayon hindi ng mga mekanika, ngunit ng biology: ang ideya na ang mundo ay isang makina ay gumuho. Ang mundo ay nagsisimulang makita hindi sa pamamagitan ng isang mekanismo, ngunit sa pamamagitan ng isang organismo. Ang lahat ay nakikita sa mga tuntunin ng enerhiya. At ang "organistic" na pananaw na ito sa mundo ay tumagos din sa pilosopiya. Ang isang bagong direksyon sa pilosopiya ay umuusbong, na tatawaging "pilosopiya ng buhay", at ang founding father nito ay Arthur Schopenhauer. Ang mga ideyang pilosopikal ni A. Schopenhauer ang naging batayan ng Faust ni Turgenev.

Sinasabi ng pilosopiya ng buhay na ang mga humanidades ay lubhang naiiba sa mga natural na agham. Ang buhay ay hindi gaanong biyolohikal kundi ito ay kultural at espirituwal. At ang mga humanidades ay ang mga agham ng espiritu. At ang salitang "buhay" mismo ay nagiging isang napaka-kaakit-akit na metapora, isang mahiwagang, hindi maintindihan na pormula. Ang pilosopiya ng buhay ay mabilis na tumutugon sa pakiramdam ng pandaigdigang krisis.

Noong 50s, ang mundo ay bumaling kay Arthur Schopenhauer, salamat kay Richard Wagner, na nag-alay ng kanyang opera cycle na "The Ring of the Nibelungs" sa kanya. Makikita lamang ni Schopenhauer ang pagsikat ng kanyang katanyagan; namatay siya noong 1860, hindi alam na ang kanyang pilosopiya ay sakupin ang buong mundo. Ang kanyang pangunahing gawain, "Ang Mundo bilang Kalooban at Ideya," ay isinulat noong 1819, at ang lahat ng iba pa niyang mga gawa ay matatawag lamang na mga karagdagan, pagwawasto, paglilinaw at pagpapalawak ng gawain sa buong buhay niya. Ano ang mga pangunahing ideya ng pilosopiya ni Schopenhauer na sinalamin ni Turgenev kay Faust?

Ang pilosopiya ng buhay ay hindi itinatanggi ang metapisika, ngunit ganap na muling ginagawa ito. Ang salitang "buhay" sa pilosopiyang ito ng buhay ay pumapalit sa konsepto ng "pagiging" sa klasikal na pilosopiya. Ang buhay ay hindi static, ito ay isang daloy na hindi kayang unawain ng katwiran. Ang mga pilosopo ng buhay ay naghahanap ng mga extra-rational na paraan upang maunawaan ang buhay. Ang isa sa mga pangunahing ideya ay ang agham ay hindi alam ang buhay; ang mga pilosopo ay nagtataguyod ng anti-siyentipiko. Ang agham ay walang alinlangan na kapaki-pakinabang, ngunit sa tulong ng agham imposibleng malaman ang katotohanan; hindi ito umiiral para sa kapakanan ng katotohanan. Ang buhay, gaya ng nasabi na, ay isang proseso, at hindi mauunawaan ng agham ang proseso, naiintindihan lamang nito ang mga bahagi, katotohanan, ibabaw ng mga bagay. Ang pilosopiya ng buhay ay nagsasabi na ang artistikong karanasan ay mas pundamental, hindi ito utilitarian. Ang artist ay ganap na naiintindihan ang katotohanan, kaagad: "Ang makata, sa isang pangyayari, ay nakikilala at naglalarawan sa kakanyahan at kapalaran ng mga karakter, ang trahedya na kaalaman ng mundo." Mayroong "rehabilitasyon" ng sining at interes sa sensual, intuitive na kaalaman sa mundo, at ang mga esoteric na teorya ay "na-rehabilitate" din. Ang ideyang ito ay isang malinaw na leitmotif sa Faust. Si Vera Eltsova at ang kanyang ina ay iniidolo lamang ang agham, na tinatanggihan ang halaga ng mga gawa ng sining, "mga kathang-isip na gawa," gaya ng tawag sa kanila ni Vera. Lumilikha ang Turgenev ng isang malinaw na pagsalungat sa pagitan ng siyentipiko at masining na mga sulatin. P.B. hindi maintindihan at tanggapin ang pananaw sa mundo ni Vera: "Si Vera Nikolaevna ay hindi pa rin nagbasa ng isang nobela, ni isang tula - sa isang salita, hindi isang solong, tulad ng inilalagay niya, kathang-isip na komposisyon! Ang hindi maintindihan na pagwawalang-bahala na ito sa mga dakilang kasiyahan ng isip ay nagalit sa akin. Sa isang babaeng matalino at, sa abot ng aking makakaya, sensitibo, ito ay sadyang hindi mapapatawad.”65 Ito ay eksakto kung paano lumilitaw ang isang walang katotohanan na larawan: sa kabila ng kanyang malawak na kaalaman sa mga natural na agham, hindi alam ni Vera Nikolaevna ang buhay mismo at patuloy na kumikilos tulad ng isang labing-anim na taong gulang na batang babae. ("Sinimulan kong ipaliwanag sa kanya na tinatawag namin itong "isang bagay" na pagmuni-muni; ngunit hindi niya naunawaan ang salitang pagmuni-muni sa Aleman na kahulugan: isang French "reflexion" ("reflection" (Pranses) lamang ang alam niya at ginagamit sa pagbabasa ng kanyang kapaki-pakinabang.”) Pagkatapos lamang na maging pamilyar sa sining ay nagsimula siyang tunay na mabuhay. Bilang karagdagan kay Pavel Alexandrovich, binanggit ng kuwento ang isa pang tao na ang mga pananaw ay nagkakaiba sa siyentipikong pag-unawa sa mundo. Ito ang ama ni Eltsova Sr., si Ladanov. Siya ay ipinakita bilang isang medyo misteryosong pigura at isang karakter na nauunawaan ang mundo sa pamamagitan ng prisma ng esotericism: "Pagbalik sa Russia, si Ladanov ay hindi lamang umalis sa kanyang tahanan, hindi siya umalis sa kanyang opisina, nag-aral siya ng kimika, anatomya, cabalistics, nais niyang pahabain ang buhay ng tao, naisip niya na maaari siyang pumasok sa pakikipag-ugnayan sa mga espiritu, upang tawagan ang mga patay. .. Itinuring siyang mangkukulam ng mga kapitbahay.” Ang trahedya ni Vera Nikolaevna ay huli na niyang nakita ang katotohanan ng buhay at hindi niya ito matanggap. Nais ipakita sa amin ni Turgenev na sa pamamagitan ng pagtuon sa karanasan ng sining na tunay na mauunawaan ng isang tao ang buhay at wala nang iba pa.

Ngunit kung hindi dahilan, ano ang pinagbabatayan ng lahat? Ayon sa pilosopiya ng Schopenhauer, ang Will ay ang prinsipyo ng mundo, Will ang pinagbabatayan ng mundo at tao. Ang buong mundo ay ang embodiment ng mundo Will. Ganap na nauuhaw ang lahat sa mundo, gustong matugunan ang mga pangangailangan nito, Bumangon si Will mula sa uhaw na ito, Nais lamang ni Will na maging, upang magpatuloy: "Ang kalikasan ay nagpaparami ng mga indibidwal sa maaksayang kasaganaan upang mapanatili ang kanilang mga species sa loob ng maraming siglo upang ang isang bagong henerasyon ay magsimula ng lumang laro: upang magutom, maghanap at kumuha ng pagkain, pakainin ang iyong sarili at magparami ng mga supling."

...

Mga katulad na dokumento

Paglalahad ng masining na kasanayan ng manunulat sa ideolohikal at pampakay na nilalaman ng akda. Ang mga pangunahing linya ng balangkas ng kuwento ni I.S. Turgenev "Spring Waters". Pagsusuri ng mga larawan ng pangunahing at mga pangalawang tauhan makikita sa mga katangian ng teksto.

course work, idinagdag noong 04/22/2011


Wika at mga katangian ng komposisyon katangian ng portrait sa kwento ni I.S. Turgenev "Asya". Pagsusuri ng mga uri ng istruktura-semantiko. Maikling paglalarawan ng mga uri ng artistikong paglalarawan: interior, landscape. Ang pagiging kumplikado ng nilalaman ng mga paglalarawan ng portrait.

course work, idinagdag 06/18/2017


Kalikasan ng genre, kasaysayan ng paglikha at paglalathala ng kuwento. Mga isyu sa pag-ibig sa "Ghosts" at ang ikot ng mga kwento ng pag-ibig ni Turgenev. "Ghosts" kaugnay ng cycle na "Notes of a Hunter" at ang nobelang "Smoke". Pilosopikal, sosyo-politikal na aspeto ng kuwento.

thesis, idinagdag noong 10/08/2017


Ideological at artistikong pagka-orihinal ng kwento ni Dostoevsky na "Pangarap ng Uncle". Paraan ng paglalarawan ng karakter ng mga pangunahing tauhan sa kwento. Panaginip at katotohanan gaya ng inilalarawan ni F.M. Dostoevsky. Ang kahulugan ng pamagat ng kwento ni Dostoevsky na "Pangarap ni Uncle".

course work, idinagdag noong 03/31/2007


Parang Prague Cultural Center Russian sa ibang bansa. Ang artistikong pagka-orihinal ng kuwento ni A. Eisner na "Romance with Europe". Pagsusuri sa mga antas ng masining na istraktura ng kuwento. Pagpapasiya ng kaugnayan sa pagitan ng motivic structure ng kuwento at ng lyrics ni A. Eisner ng panahon ng "Prague".

thesis, idinagdag noong 03/21/2016


Ang simula ng aktibidad sa panitikan ng I.S. Turgenev, mga tampok ng kanyang malikhaing buhay. Pagsusuri sa larangan ng problema at genre at istilong pagka-orihinal ng kuwentong "Spring Waters". Masining na paraan at pamamaraan na ginamit ng may-akda upang lumikha ng isang tunay na larawan ng mundo.

course work, idinagdag noong 10/09/2011


Ang problema ng komposisyon ng "misteryosong kwento" at pagka-orihinal ng genre, ang malikhaing pamamaraan ng manunulat, mga pagkakatulad sa panitikan at kultura at pilosopikal na mga ugat. Ang simula ng pag-unawa sa panitikan ng mga akda. Poetics ng mga makatotohanang kwento ni Turgenev noong 60-70s.

thesis, idinagdag noong 10/21/2014


Ang pagbuo ng mga bagong direksyon sa panitikan noong 40s ng ika-19 na siglo. Mga isyung pampanitikan mga direksyon. "Romantikong" paraan sa mga kwentong Ruso. Pagbuo ng isang ganap na kwentong fiction. Ang mga detalye ng "layer ng Gogol" sa mga kwento ng 40s.

abstract, idinagdag 02/28/2008


Ang lugar ng kwentong "The Old Man and the Sea" sa mga gawa ni Ernest Hemingway. Ang orihinalidad ng artistikong mundo ng manunulat. Pagbuo ng tema ng pagpupursige sa kwentong "Ang Matandang Tao at ang Dagat", ang dalawang-dimensyon nito sa akda. Genre specificity ng kwento. Ang imahe ng isang taong mandirigma sa kwento.

thesis, idinagdag noong 11/14/2013


Ang paglitaw ng genre ng mga pang-araw-araw na kwento at mga problema nito. Mga katangian ng genre ng mga pang-araw-araw na kwento ng ika-17 siglo. Pagsusuri ng mga elemento ng alamat ng "The Tale of Woe-Misfortune". Paraan ng pag-type ng mga phenomena ng buhay sa panahong ito. Koneksyon ng kwento sa mga awiting bayan.

Panimula

misteryosong kwento turgenev pampanitikan

Kaugnayan.Sa kasaysayan ng panitikang Ruso, hawak ni I.S. Turgenev ang lugar ng "chronicler" ng buhay ng mga intelihente ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. at isang dalubhasa sa kaluluwa ng mga tao.

Ang unang pampanitikan, patula at dramatikong mga eksperimento ni Turgenev ay may likas na imitative na romantikong.

Ang isang apela sa mga tema ng buhay magsasaka, sa loob ng balangkas kung saan ang espirituwal at moral na potensyal ng mga mamamayang Ruso ay ipinahayag at ang malalim na mga tampok ng pambansang karakter ay naiintindihan, ang koleksyon ay dinagdagan ng pagbuo ng mga isyu na may kaugnayan sa sikolohiya, ideolohiya. at ang panlipunang papel ng mga Russian intelligentsia.

Ito ang linyang ito na naging mapagpasyahan sa mga nobela ni Turgenev, kung saan, sa kabila ng lahat ng mga pagkakaiba, ang karaniwang bagay ay ang paglalarawan ng ideolohikal at espirituwal na paghahanap ng mga taong kabilang sa kultural na stratum ng lipunang Ruso. Alinsunod sa paksang ito, isasaalang-alang natin ang "misteryoso at makatotohanang mga kwento" ni I.S. Turgenev

Ang antas ng kaalaman sa problema.Sa kritisismong pampanitikan, ang mga tugon sa "mahiwagang kwento" ng I.S. Ang Turgenev ay labis na kontrobersyal, pangunahin dahil sa pagkakaroon ng mga mahiwagang elemento sa kanilang mga tula. Mayroong mga negatibong pagsusuri, lalo na, mula sa M.A. Antonovich, A.M. Skabichevsky, N.K. Mikhailovsky, V. Ya. Bryusov, atbp. Ngunit, sa kabila ng pangingibabaw ng mga negatibong pagtatasa, mayroon ding isang bilang ng mga positibong tugon, lalo na, N.V. Uspensky, V.P. Burenina, Are. I. Vvedensky, F.M. Dostoevsky, D.S. Merezhkovsky at iba pa.

Layunin at layunin ng pag-aaral.Ang layunin ng thesis na ito ay pag-aralan ang patula ng mga kwento at kwento ni I.S. Turgenev ng 1860s - 1880s, sa isang analytical na pagsusuri ng kakanyahan, mga uri, ideolohikal na nilalaman at ang papel ng mahiwaga sa artistikong tela ng mga gawang ito.

Kaugnay nito, nahaharap tayo sa mga sumusunod na gawain:

pag-aralan ang "mahiwagang kwento" ng I.S. Turgenev, ang kanilang lugar at kahalagahan sa gawain ng manunulat;

isaalang-alang ang problema ng komposisyon ng "mahiwagang kwento", matukoy ang kanilang pagka-orihinal ng genre, ang malikhaing pamamaraan ng manunulat;

pag-aralan ang kasaysayan ng paglikha ng "mahiwagang mga kwento", mga kahanay na pampanitikan, panitikan at kultural-pilosopiko na mga ugat;

bakas ang tema ng “sakramento” sa mga kuwento at kuwento ng I.S. Turgenev;

pag-aralan ang "makatotohanang mga kwento" ni I.S. Turgenev, ang kanilang lugar at kahalagahan sa gawain ng manunulat.

Layunin ng pag-aaral: tula at kwento ni I.S. Turgenev 1860s - 1880s.

Paksa ng pag-aaral: mga larawan at motif ng mahiwaga, ang kanilang mga uri, lugar at papel sa artistikong istraktura ng "mahiwagang kwento" ni I.S. Turgenev, ang masining na pamamaraan ng may-akda.

Batayang teoretikal at metodolohikalBinubuo ang thesis ng pananaliksik ng mga lokal at dayuhang siyentipiko, na ang mga gawa ay nagsasaliksik sa katangian ng kategoryang ito.

Scientific noveltyAng gawain ay sa kauna-unahang pagkakataon sa kritisismong pampanitikan ng Russia, isang holistic at konseptwal na pagsasaalang-alang ng mahiwaga sa poetics ng "mahiwagang kwento" ng I.S. Turgenev.

Teoretikal na halagaAng trabaho ay ang mga resulta nito ay makabuluhang umakma at linawin ang mga ideya tungkol sa arsenal ng poetological na paraan ng isa sa pinakamalaking Russian realist na manunulat, pagyamanin ang mga pang-agham na ideya tungkol sa mga uri ng mahiwagang mga imahe at motif na naroroon sa "mahiwagang kwento", tungkol sa kanilang papel at lugar sa pagbuo ng masining na mundo ng mga gawa ni I.S. Turgenev.

Praktikal na kahalagahanang thesis ay tinutukoy ng posibilidad ng paggamit ng mga probisyon ng teoretikal, mga partikular na materyales at mga natuklasan sa pananaliksik ng mga guro sa unibersidad kapag naghahatid ng mga lektura sa teorya at kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, kapag nagtitipon ng mga pantulong at rekomendasyon sa pagtuturo, kapag naghahanda ng mga elective na kurso at elective na kurso, kapag ang mga mag-aaral ay nagsusulat ng diploma at mga term paper na gawa, ulat, abstract.

1. Poetics ng "mahiwagang kwento" ni Turgenev noong 60-70s.

1.1 Ang problema ng komposisyon ng "mahiwagang mga kwento" at ang kanilang pagka-orihinal sa genre, ang malikhaing pamamaraan ng manunulat

Ang “Mysterious Tales” ni I.S. Ang Turgenev ay ang layer na iyon sa malikhaing pamana ng manunulat na Ruso, na, kasama ang hindi pangkaraniwan, ay hindi tumitigil sa pag-akit ng pansin ng ilang henerasyon ng mga iskolar sa panitikan at mga kinatawan ng kritisismong pampanitikan. [Arinina, 1987, p. 25]

Ang pag-unawa sa "mahiwagang mga kwento" ay kumplikado sa katotohanan na ang tanong ng pamantayan para sa pagkilala sa kanila ay hindi pa nilinaw, bilang isang resulta kung saan ang dami ng ikot ay nag-iiba depende sa posisyon ng mananaliksik. Kaya, ayon kay Yu.V. Kasama sa mga "mahiwagang" kwento ni Lebedev ang mga kwento ng 70s - unang bahagi ng 80s, lalo na: "Aso" (1870), "Kakaibang Kwento" (1870), "Dream" (1877), "Awit ng Tagumpay na Pag-ibig" (1881), " Klara Milich" (1882).

L.V. Kasama rin si Pumpyansky sa cycle na "Ghosts" at "Enough," na isinulat noong 60s ni A.I. Smirnova, E.R. Kasama si Nagaev sa pangkat na ito na "The Unhappy", "The Story of Lieutenant Ergunov".

TUNGKOL SA. Naniniwala si Ulybina na "Faust", "The Dog", "The Brigadier", "The Story of Tenyente Ergunov", "Knock... knock... knock!", "The Clock", "Stepping King Lear", " Knock... knock... knock!” masasabing “misteryoso”. Dream", "Songs of Triumphant Love", "Klara Milich".

At ayon sa pahayag ng academician A.N. Jesuitov, na sumusunod sa kahulugan ng may-akda ng genre, tanging ang "Klara Milich" ay isang kuwento sa kanila. Ang may-akda mismo ay tinawag ang karamihan sa mga "mahiwagang gawa" na "mga kuwento" ("Faust", "A Trip to Polesie", "Dog", "Strange Story", "Dream", "The Story of Father Alexei", ​​"Awit ng Tagumpay na Pag-ibig”).

Kasabay nito, mayroon ding "pantasya" ("Ghosts") sa kanila.

Ang problema ng genre ng "mga kwentong misteryo" ay hindi pa napapailalim sa espesyal na pag-aaral, gayunpaman, sa aming palagay, ang pag-aaral ng aspetong ito ang dapat na maging paunang hakbang upang bigyang-katwiran ang paghihiwalay ng mga gawang ito sa isang hindi- ikot ng may-akda.

L.V. Si Pumpyansky ang unang nagpakilala ng isang kahulugan ng siklo ng mga gawa - "mahiwagang kwento" at sinubukang ipaliwanag ang dahilan para sa naturang tipolohiya. Pinag-aralan niya ang makasaysayang poetics ng mga kwento batay sa ideya ng formulaic na likas na katangian ng patuloy na mga elemento ng klasikal na Ruso tradisyong pampanitikan(mga labi).

Sa oras ng pagsulat ng mga artikulo tungkol sa Turgenev (1929-1930), ang kritiko sa panitikan ay lumipat sa isang Marxist na sosyolohikal na posisyon, tinatanggihan ang kanyang nakaraang pilosopiya ng kultura (ang Nevel na paaralan ng pilosopiya).

Gayunpaman, ang sosyolohikal na interpretasyon ni Pumpyansky sa mga kultural na phenomena ay higit sa lahat ay hindi nag-tutugma sa mga itinatag na pagtatasa. Masasabi natin na sa oras na ito si Pumpyansky ay may kababalaghan ng "dobleng kamalayan", dahil, kasama ang pag-ampon ng posisyon ng isang direksyong sosyolohikal, nagsusumikap siyang mapanatili ang kalayaan ng pag-iisip.

Ang kanyang mga gawa sa panahong ito ay maihahambing sa mga gawa ni M.M. Si Bakhtin, dahil pagkatapos ng paglalathala ng kanyang mga gawa, pinaplano ni Pumpyansky ang kanyang mga probisyon sa gawain ni Turgenev (halimbawa, "Isang Kritikal na Panimula sa Sociological Poetics," na inilathala bilang "Bakhtin sa ilalim ng Maskara").

Ngunit, hindi katulad ng mga pamamaraan ng M.M. Si Bakhtin, na naglatag ng mga pundasyon ng hermeneutical approach sa pag-aaral ng panitikan noong 1930s, ang akda ni Pumpyansky sa "mahiwagang kwento" ay naimpluwensyahan ng pormalistang kalakaran. [Arinina, 1987, p. 29]

Ang kanyang artikulong "Isang Grupo ng Mahiwagang Mga Kuwento" ay partikular na interesado para sa problemang aming pinag-aaralan, dahil ito ang mahalagang unang pagtatangka na i-type ang mga huling kuwento.

Pansinin natin ang isa pang mahalagang punto sa pag-unawa pamamaraang pamamaraan Pumpyansky, na inaprubahan ni V. Vakhrushev sa kanyang pagsusuri sa koleksyon ng mga gawa ng L.V. Pumpyansky (pinagsama-sama ni E.M. Isserlin at N.I. Nikolaev - Klasikal na tradisyon: isang koleksyon ng mga gawa sa kasaysayan ng panitikang Ruso. - M.: Mga Wika ng kulturang Ruso, 2000. - 864 p.). Sinasabi ng tagasuri na ang teorya ng mananaliksik ay "hindi dogmatiko at bukas." Ito ay sa una ay kontradiksyon at pinagsama ang mga palatandaan ng akademikong "kahigpitan" at sistematikong may isang kapansin-pansing dami ng epistemological anarkismo (sa kasong ito, walang alinlangan na mabunga)."

Ang pag-aaral ng mga makasaysayang patula ng "mahiwagang kwento" ay batay sa premise na ang kanilang pagkakaisa ay nakasalalay sa pagpaparami ng isa o isa pang hanay ng mga karaniwang lugar (sa mga akdang pinag-aaralan ito ay ang pagkakaroon ng "mga labi"), ang pagkakakilanlan kung saan ay kumakatawan sa resulta ng kanilang pag-aaral (dito ang mga pag-install ni Pumpyansky ay katulad ng pamamaraang A Veselovsky).

Inuri ng mananaliksik ang mga sumusunod na akda ni I.S. bilang "mahiwagang kwento". Turgenev: "Faust" (1855), "Trip to Polesie" (1857), "Ghosts" (1863), "Enough" (1864), "Dream" (1866), "Unhappy" (1868), "Strange Story" (1869), “Knock... Knock... Knock!...” (1870), “The Clock” (1875), “Dream” (1876), “The Story of Father Alexei” (1877), “ Awit ng Tagumpay na Pag-ibig" (1881), " Klara Milich" (1882).

Maaari naming patuloy na ilista ang mga mananaliksik, ang kanilang mga diskarte at prinsipyo para sa pagtukoy ng isa o iba pang bilang ng "mahiwagang kwento". Ang pagsasaalang-alang sa isyung ito ay maaaring maging paksa ng isang hiwalay na pag-aaral, dahil ito ay isa sa mga pinaka-kontrobersyal na isyu sa modernong pag-aaral ng "misteryosong" prosa ng I.S. Turgenev.

Gayunpaman, tuwirang bumaling tayo sa pagsasaalang-alang sa problemang kinagigiliwan natin.

Ang may-akda ng pag-aaral na ito ay mas malapit sa punto de bista ni A.B. Si Muratov, na nag-uuri ng "The Dream", "Song of Triumphant Love", "Klara Milich", "Ghosts" bilang "mysterious stories", na nakikilala ang mga ito sa mga susunod na kwento tulad ng "The Unhappy", "The Story of Tenyente Ergunov". Ang criterion para sa kanilang pagkakakilanlan ay ang antas ng pag-unlad at kalayaan ng misteryosong tema (sa partikular, ang pangarap na motif).

Ang kakaibang genre ng mga "mahiwagang" mga kwento, lalo na, "Mga Ghost", ay isinasaalang-alang ni E.G. Novikova. Itinatag niya na ang nangingibabaw na liriko, subjective na tendensya dito ay nag-aayos ng artistikong istraktura ng trabaho, "ay nagiging genre-forming: "Ghosts" ay isang "lyrical" na kuwento sa gawain ni Turgenev noong 60s (Itinuro ito mismo ni Turgenev, na tinawag ang akda na " pantasya”).” [Arinina, 1987, p. 35]

N.N. Starygina, na sinusuri ang "The Song" sa konteksto ng mga paghahanap ng genre ng panitikang Ruso, iginiit ang malinaw na kaugnayan sa pagitan ng gawaing ito at ng genre alamat sa panitikan sa mga antas ng nilalaman, balangkas at anyo ng pagsasalaysay, sistema ng mga masining na larawan. Sa pamamagitan ng pagsipsip ng elementong bumubuo ng genre ng alamat bilang motif ng isang himala, idinagdag dito ng "The Song" ang mga tampok ng isang "psychological studio": ang mahimalang tumutulong na tumagos sa panloob na mundo ng mga bayani.

Ang isa sa mga pinakamahirap na problema sa pag-aaral ng Turgen, na malapit na nauugnay sa tanong ng pananaw sa mundo ng manunulat, ay ang problema ng "mahiwagang kwento" na pamamaraan.

Ang ilang mga siyentipiko ay nagsasalita tungkol sa pamamayani ng romantikong pamamaraan sa ikot ng "mahiwagang kwento", at ang fiction ni Turgenev ay "hindi na matatawag na makatotohanang fiction.

Ang fiction na ito ay halos walang pinagkaiba sa fiction ni Hoffmann. Ang pamamaraan ng makatotohanang pagsulat ay ginagamit dito upang mapagtanto ang romantikong ideya.

Ang iba ay naniniwala na "sa mga paraan ng pagpaparami ng buhay at ang arkitekto ng kanyang mga gawa, si Turgenev ay at nananatiling isang realistikong manunulat," "ang kanyang mga huling kuwento at mga kuwento ay hindi nangangahulugang isang konsesyon sa mistisismo o romantikismo." Bagaman ang isang paglilinaw ay agad na ginawa na ang pagiging totoo ng manunulat ay nakakakuha ng isang "espesyal na lilim." TUNGKOL SA. Tinukoy ni Ulybina ang pamamaraan ni Turgenev sa "mahiwagang kwento" bilang "nakamamanghang realismo."

Ayon sa karamihan ng mga mananaliksik (G.B. Kurlyandskaya, A.B. Muratov, I.L. Zolotarev, L.M. Arinina, atbp.), Ang artistikong istilo ng yumaong Turgenev ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong pagsasanib ng makatotohanan at romantikong mga prinsipyo. Samakatuwid, ang gayong mga pagtatalaga ng pamamaraan ni Turgenev ng "mahiwagang mga kuwento" bilang "romantikong realismo", "realismo ay lubos na pinayaman ng isang romantikong ugali." Ayon kay L.M. Arinina, ang "mahiwagang kwento" ay katibayan ng mga makabagong paghahanap ng manunulat, na "bumalik sa romantikismo, ngunit pinayaman ng karanasan ng realismo at nais na itaas ang sining sa isang bago, mas mataas na yugto." [Arinina, 1987, p. 17]

Gaya ng isinulat ng Amerikanong mananaliksik na si M. Astman, “ang daloy ng romantikismo, na nagpapayaman sa mga akda ni Turgenev “na may mala-tula na pananaw sa hindi nasasalat, ibang dimensyon... sumisira nang may bagong puwersa sa kanyang huli na gawain, medyo naiiba ang liwanag at humahantong na sa umuusbong na simbolismo.” Ayon sa siyentipiko, ang mga aesthetic na pananaw ng manunulat, na may mga punto ng pakikipag-ugnay sa mga turo ni Hegel at ang mga ideya ng Schopenhauer, "ay ginagawang posible na isaalang-alang siya ang nangunguna sa simbolismo ng Russia." Ngunit hindi tulad ng simbolistang kritisismo (I. Annensky, D. Merezhkovsky), itinalaga ni M. Astman ang mga pinahihintulutang hangganan ng gayong mga rapprochement. Halimbawa, napagpasyahan niya na ang simbolismo sa huling gawain ng manunulat "ay, siyempre, naroroon, tulad ng sa anumang tunay na sining," ngunit mali na ilapat ang mga kumplikadong teorya ng mga simbolista sa gawain ni Turgenev.

Ang Turgenev ay maaaring ituring na isang hinalinhan ng simbolismo, ngunit "sa isang tiyak na lawak." Ang manunulat ay nauugnay sa mga Symbolists sa pamamagitan ng "kalawakan ng kanyang pananaw sa mundo, ang paghahanap para sa Ganap na halaga sa likod ng lahat ng uri ng maliliit, bulgar, walang katotohanan na phenomena ng buhay." [Astman, 1983, p. 18]

Minsan sinasabi ng mga mananaliksik na sa "mahiwagang mga kwento" "Turgenev sa maraming aspeto ay lumalapit sa paraan ng paglalarawan ng mga impresyonistang manunulat ng Russia, ngunit ang kanyang istilo, kasama ang lahat ng misteryo nito, sinasadyang malabo, ay hindi pa rin nailalarawan sa pamamagitan ng naturang pagkapira-piraso, tulad ng isang sinasadyang pag-alis mula sa gramatika. mga tuntunin na magiging karaniwan sa mga impresyonistang manunulat ng prosa (halimbawa, Dymov, Zaitsev). Nananatili si Turgenev hanggang sa katapusan ng kanyang buhay bilang isang tunay na kinatawan ng panitikan noong ika-19 na siglo, kung saan ang gawain, gayunpaman, ang simulain ay naglalaman na ng mga elemento na magiging nangingibabaw sa panitikan ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Sa kanilang mga konklusyon tungkol sa pagiging natatangi ng malikhaing pamamaraan ng "misteryosong mga kwento," umaasa ang mga siyentipiko sa pagsusuri ng mga patula ng mga akdang ito. Ang mga gawa sa paksang ito ay napagmasdan ang balangkas, komposisyon, ang pagka-orihinal ng salungatan, ang uri ng personalidad ng bayani, ang mga tungkulin ng bayani-kuwento, at ang mga detalye ng mga larawan.

1.2 Kasaysayan ng paglikha ng mga "mahiwagang kwento", mga kahanay na pampanitikan, pampanitikan at kultural-pilosopiko na mga ugat

Ang mga “misteryosong kwento” na ating tinutuklas sa gawaing ito ni I.S. Ang gawa ni Turgenev ay natatangi sa mga tema at masining na pamamaraan nito. Ang mga pinagmulan ng pagka-orihinal na ito ay malinaw na matutunton kapwa sa totoong buhay at sa mga pilosopiko na paghahanap ng manunulat sa panahong ito. Ito ay kilala na mula noong huling bahagi ng 50s Turgenev ay nakakaranas ng isang malikhaing krisis.

Sa isa sa kanyang mga liham kay Botkin, isinulat niya: “Palagi akong parang basura na nakalimutan nilang walisin. Wala ni isang linya ko ang mai-publish (o masusulat man lang) hanggang sa katapusan ng siglo... Ako ay dumaraan - o, marahil, nabubuhay sa isang moral at pisikal na krisis, kung saan ako ay lalabas alinman sa sira o. .. na-renew! [Barsukova, 1957, p. 26]

Ang mga pag-aaral sa panitikan ay nakaipon ng malaking halaga ng materyal sa pananaliksik.

Ngunit ang isang bahagi ng pagkamalikhain ni Turgenev ay nanatiling hindi sapat na naiilaw at mahalagang maling interpretasyon. Ito ang kanyang mga "misteryosong" kwento at kwento.

Mahiwaga sa kanilang nilalaman, napanatili nila ang isang pahiwatig ng pagmamaliit. At kahit na ang pagpuna sa panitikan ay patuloy na bumabalik sa pangkat na ito ng mga gawa ni Turgenev, sinusubukang matukoy ang kanilang pagka-orihinal at lugar sa malikhaing sistema ng manunulat, ang misteryo ng "misteryosong" phenomenon ay hindi pa rin ganap na nalutas.

Tulad ng alam mo, ang "misteryosong" mga kwento at kwento ay humantong sa mga kapanahon ni Turgenev sa isang dead end. Sa pamamagitan ng 70s ng ika-19 na siglo, ang mga mambabasa ay may ideya ng Turgenev bilang isang realistang manunulat, ngunit sinira ng mga gawang ito ang stereotype ng pang-unawa ng mambabasa, dahil hindi sila katulad ng kanyang mga naunang gawa.

Para sa karamihan, ang mga ito ay batay sa mga mahiwagang insidente, panaginip, hindi makatwiran na estado ng mga bayani, hindi maipaliwanag na mga aksyon, sensasyon, at mood.

Sa isang salita, inilalarawan nila ang isang mundo at mga paggalaw ng kaisipan na lampas sa kontrol ng katwiran at mahirap ipaliwanag nang makatwiran.

Agad na napansin ng mga kontemporaryo ni Turgenev ang hindi pangkaraniwang katangian ng kanyang mga gawa at ang kanilang pagkahilig na maunawaan ang mga proseso ng pag-iisip. Ang mga gawa ay itinuring na trifles, trifles na hindi ginawa ang kanilang mga may-akda ng malaking karangalan. Ang mga kasabayan ng manunulat, na parang sinasadya, ay hindi nakita ang kaseryosohan ng saloobin ng manunulat sa kanyang mga bagong plano.

Noong 1864, inilathala ni Turgenev ang unang gawain ng cycle - "Ghosts". Pagkalipas ng isang taon, ang kuwentong "Enough" ay nai-publish, na sinundan ng isang serye ng mga gawa: "Dog" (1866), "The Story of Tenyente Ergunov" (1870), "Knock...knock...knock!" (1871), atbp. Hindi pinabayaan ni Turgenev ang kanyang mga plano para sa "misteryosong" mga gawa sa loob ng halos 20 taon, hanggang sa kanyang kamatayan.

Dapat sabihin na ang manunulat ay bumalik sa kanyang isinulat nang higit sa isang beses; Ito ay katangian na halos lahat ng mga gawa sa siklong ito ay may ilang mga edisyon ng may-akda. Ang mga kontemporaryo ni Turgenev ay hindi naiintindihan ang mga problema na bumubuo sa nilalaman ng mga gawa. Sa anumang kaso, ang problema ng psyche sa pang-unawa ng mga mambabasa noong panahong iyon ay naging malinaw na paligid. Malinaw, ngayon ang gawain ng pag-aaral ng "misteryosong" mga gawa ay hindi na upang patunayan ang artistikong kasanayan ng I.S. Turgenev, ngunit upang malaman ang mga dahilan para sa apela ng manunulat sa paksang ito, upang ipakita ang pattern ng apela na ito.

Sa katunayan, bakit ang mga akdang ito ay isinulat sa pagitan ng 1864 at 1883, at hindi mas maaga? Mayroon bang isang bagay sa buhay mismo na maaaring pasiglahin ang kanilang paglikha sa panahong ito?

Sa kasamaang palad, alinman sa mga sulat ni Turgenev, o mga alaala sa kanya, o anumang iba pang mga materyales ay hindi nagbibigay ng direktang sagot sa mga tanong na ito. Ngunit ang hindi direktang ebidensya ay naging sapat upang maibalik ang sanhi-at-bunga na mga ugnayan ng paglikha ng mga akdang pinag-uusapan. Kahit na sa oras ng paglalathala ng nobelang "On the Eve" ni N.A. Inilarawan ni Dobrolyubov si Turgenev bilang isang manunulat na lubos na nakakaalam sa mga problema sa ating panahon. Sumulat siya: "Kaya, ligtas nating masasabi na kung nahawakan na ni Turgenev ang ilang isyu sa kanyang kuwento, kung naglarawan siya ng ilang bagong bahagi ng mga relasyon sa lipunan, ito ay nagsisilbing isang garantiya na ang isyung ito ay itinaas o malapit nang itaas. sa kamalayan ng isang edukadong lipunan na ang bagong bahagi ng buhay na ito ay nagsisimula nang lumitaw at malapit nang ihayag ang sarili nito nang matalas at malinaw sa harap ng ating mga mata. [Barsukova, 1957, p. tatlumpu]

Naka-on hindi matutunaw na bono Patuloy na itinuro ni Turgenev ang kanyang mga gawa sa mga katotohanan ng buhay, na binibigyang diin na "hindi niya sinubukang lumikha ng mga masining na imahe nang walang "bukas na punto" sa nakapaligid na katotohanan.

Si Turgenev ay may kamangha-manghang kakayahang makita kung ano ang pinaka-kaugnay sa modernong panahon at agad na tumugon dito. Ang mga kwentong "misteryoso" ay walang pagbubukod sa kanyang mga gawa. Sila rin ay isang tugon sa mga mabibigat na problema noong panahong iyon.” [Barsukova, 1957, p. 31]

Kung ililista natin ang mga dahilan para sa paglitaw ng mga gawang ito sa gawain ni Turgenev, walang alinlangan, una sa lahat ay kinakailangang banggitin ang sosyo-politikal. Bumaling siya sa mga misteryosong tema sa isang pagkakataon na ang masaya at optimistikong pag-asa ni Turgenev, na dulot ng reporma noong 1861, ay unang natabunan at pagkatapos ay ganap na nawala sa ilalim ng mga impresyon ng sumunod na reaksyon. Sa kanyang panlipunang pananaw, si Turgenev ay, gaya ng isinulat niya mismo, "isang liberal ng lumang istilo sa Ingles, dynastic na kahulugan, isang tao na umaasa ng mga reporma mula lamang sa itaas - at isang may prinsipyong kalaban ng mga rebolusyon..." Ang ideal ng panlipunan. order para sa I.S. Turgenev ay dapat itong batay sa mga prinsipyo ng "kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran." Ang gayong aparato, na makatao sa kakanyahan nito, ay nangangailangan ng pantay na makataong pamamaraan ng pagkakaroon nito, hindi kasama ang anumang karahasan. Iyon ang dahilan kung bakit ang ebolusyonaryong landas ng pag-unlad ng lipunan, kung saan opinyon ng publiko dapat humingi ng "mga reporma mula sa itaas," tila sa kanya ang tanging tama at posibleng bagay. Iyon ang dahilan kung bakit, sa tuwing naganap ang isang paglala ng lipunan, nahulog si Turgenev sa isang nalulumbay na estado, at nagsimula ang isa pang pagbagsak ng kanyang mga pananaw.

Nangyari ito ngayon, noong unang bahagi ng 60s. Ang sikat na sunog sa St. Petersburg noong 1862, na nagsilbing hudyat para sa pagsisimula ng reaksyon, ay nagulat kay Turgenev - nahirapan ang manunulat na maranasan ang hindi maiiwasang mga kahihinatnan ng mga kaganapang ito. Sumulat siya: “Dumating ako sa St. Petersburg noong Trinity Day... at nanatili doon ng 4 na araw, nakita ang apoy at ang mga tao nang malapitan, narinig ang usapan... at maiisip mo kung ano ang naramdaman ko at nagbago ang isip ko. .. Nananatiling hiling na ang Tsar ay ang tanging muog natin dito sa loob ng isang minuto - nanatili siyang matatag at mahinahon sa gitna ng galit na galit na mga alon na humahampas sa kanan at kaliwa. Nakakatakot isipin kung ano ang maaaring maabot ng reaksyon...” Dumating ang isang panahon ng malupit na takot, nang ang pinakamaliit na pagpapakita ng malayang pag-iisip ay pinigilan, nang isara ang Sovremennik, Russkoe Slovo, at Den, nang magsimula ang mga malawakang pag-aresto. Bukod dito, idinagdag dito ang pag-aalsa ng Poland at brutal na panunupil. Ang dating ipinakitang hilig ni Turgenev patungo sa isang trahedya na pang-unawa sa buhay, patungo sa pilosopikal na pag-aalinlangan, sa ilalim ng impluwensya ng magulong mga kaganapang pampulitika at mga salungatan sa uri, ay nagiging pinalala.

Ang manunulat ay labis na humanga sa mga pessimistic na kabalintunaan ni Schopenhauer. Ang kahihinatnan ng lahat ng ito ay maaaring ang "misteryosong" mga gawa. Ngunit ito, siyempre, ay hindi lamang ang dahilan.

Ang mga kwentong ito ay maaaring resulta ng mga personal na karanasan ni I.S. Turgenev. Sa parehong mga taon na ito, nagsimula ang mga polemics ng manunulat sa A.I. Herzen, kung saan ganap na hindi sumasang-ayon si Turgenev sa mga paniniwalang pampulitika; kaguluhan kaugnay ng pagpapatawag sa Senado noong 1863 sa kaso ng "mga taong inakusahan ng pakikipag-ugnayan sa mga propagandista sa London." (Sa kaso ng pagkabigo na humarap sa Senado, si Turgenev ay pinagbantaan na kumpiskahin ang lahat ng ari-arian. Maaaring bayaran ni Turgenev ang kanyang koneksyon kay Herzen at ang Bell sa pagkakakulong at pagpapatapon. Siya ay handa na manatili sa ibang bansa magpakailanman upang maiwasan ang mga paghihiganti); ang taas ng kontrobersya ng magazine na nakapalibot sa Fathers and Sons, na nagdulot ng maraming kaguluhan sa Turgenev; isang pahinga sa Sovremennik, mga personal na karanasan dahil sa ang katunayan na kailangan kong umalis sa magazine, kung saan maraming halaga ang nauugnay, at masira ang mga lumang ugnayan. [Barsukova, 1957, p. 37]

Kung natatandaan din natin na noong Enero 1863 lamang ay nakaranas si Turgenev ng isang malalim na pagkabigla nang malaman niya mula sa doktor ang tungkol sa isang mapanganib na sakit na natuklasan sa kanya (ang diagnosis, tulad ng nangyari sa ibang pagkakataon, ay ginawa nang hindi tama), kung gayon, siyempre, lahat ng ito ay sapat na upang ipaliwanag kung bakit nakaranas si Turgenev ng matinding krisis sa pag-iisip sa panahong ito, marahil ang pinakamalala sa lahat ng naranasan niya. Siya ay dinaig ng mabibigat na pag-iisip tungkol sa kapahamakan ng lahat ng tao sa harap ng walang hanggan at walang malasakit na kalikasan, tungkol sa sukdulang kawalang-kabuluhan at kawalang-kabuluhan ng mga gawain, adhikain, at pag-asa ng tao.

Hindi bababa sa lahat ng mga kadahilanang ito ay ang siyentipiko at pilosopikal na interes ng I.S. Turgenev. Tinukoy ng bayani ni Turgenev na si Litvinov (“Usok”) ang pagiging natatangi ng buhay panlipunan at pang-agham sa ganitong paraan: “...Ang lahat ay nag-aaral ng kimika, pisika, pisyolohiya - ayaw nilang makarinig ng iba pa...” Ang sinabi ay patas. , ngunit hindi ganap na tumpak na sumasalamin sa kakanyahan ng mga prosesong nagaganap sa buhay pang-agham at pilosopiko ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Sa kasaysayan ng agham, ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay minarkahan hindi lamang ng pag-usbong ng natural na agham, medisina, pang-eksperimentong pisyolohiya, at sikolohiya. Ito ay isang panahon ng pagbabago sa mismong istruktura ng pag-iisip na siyentipiko, nang ang kaalamang pre-siyentipiko ay pinalitan ng kaalamang siyentipiko batay sa eksperimento. Ito ang sandali kung kailan hinihiling ng lohika na ang mga siyentipiko ay pumasok sa isang ganap na hindi kilalang lugar ng pag-aaral ng tao - ang psyche - at kilalanin ang epekto ng mental factor sa kanya. Ang pinaka-kaugnay ay ang ideya ng walang malay. Ang interes dito ay lumampas sa mga hangganan ng kaalamang pang-agham mismo at nagpapakita ng sarili sa pamamahayag at sa fiction.

Sa mga taong ito, ang sistema ng mga oryentasyon ng halaga ng manunulat ay kasama ang mga phenomena, ideya, proseso at pangalan na patuloy na naghanda ng kanyang artistikong pananaw para sa pananaw ng isang "misteryosong" tema at nakaimpluwensya sa pagbuo ng kanyang artistikong pagkamalikhain.

Ang mga bagong siyentipikong ideya ay tila hindi inaasahan at matapang noon, at mga natuklasang siyentipiko napaka-promising na sila ay umalingawngaw sa lahat ng larangan ng kaalaman. Nagsilbi silang impetus para sa pag-unlad ng masining na pag-iisip noong panahong iyon. Naapektuhan nito ang pagpapalawak ng mga problema, ang pagtaas ng psychologization ng makatotohanang panitikan, ang pag-activate ng mga genre ng pantasya at tiktik, ang simula ng isang impresyonistikong paglalarawan ng buhay, at ang paghahanap ng bago. masining na anyo, sa pagpapalawak ng mga kakayahan ng makatotohanang pamamaraan. Ang saloobin ni Turgenev sa mga bagong uso ay nagsimulang mabuo noong unang bahagi ng 60s. Noong dekada 70, patuloy na ipinagtatanggol ng manunulat ang pagiging lehitimo ng artistikong pag-unlad ng mga proseso ng pag-iisip na nakakaapekto sa kamalayan at pag-uugali ng tao.

Ang kanyang panloob na oryentasyon patungo sa misteryoso, hindi makatwiran, at saykiko ay napakalalim, ang kanyang masining na pang-unawa sa mundo ay napakatindi na ang anumang partikular na materyal sa buhay ay halos agad niyang pinoproseso sa oras na iyon mula sa naaangkop na anggulo ng pagtingin.

Ayon sa nagkakaisang opinyon ng mga iskolar ng Turgenev, ang lumalagong interes ni Turgenev sa mga hindi makatwiran na elemento, sa mga phenomena ng panloob na buhay ng isang tao at ang posibilidad ng kanilang pandiwang paghahatid ay malinaw na napatunayan ng mga pagwawasto ng may-akda na ginawa niya sa kanyang mga gawa.

Noong unang bahagi ng 60s, idineklara ang hinaharap na programa ng pagkamalikhain, sinabi ni Turgenev: "Walang duda na ako ay titigil sa pagsusulat nang buo, o ako ay magsusulat nang iba kaysa dati." Ang kuwentong "Ghosts," na inilathala pagkatapos ng pahayag, sa isang tiyak na lawak ang programmatic na gawain ng "misteryosong" cycle, ay nakumpirma na ang manunulat ay nagsimulang ipatupad ang kanyang malikhaing plano.

Ayon kay L.N. Si Osmakova, sa "misteryosong" mga gawa ay pinagkadalubhasaan ni Turgenev ang mahahalagang materyal na bago para sa kanyang sarili at para sa mambabasa. Ang pagka-orihinal ng materyal na ito ay makabuluhang nakaimpluwensya sa pangkalahatang istraktura at tono ng mga gawa.

Sa "misteryosong" mga kwento at maikling kwento, itinuon ng manunulat ang kanyang pansin sa pagsusuri ng transisyonal at kasalukuyang mga estado, ang panloob na koneksyon at pagkakaisa na kadalasang hindi mahahalata sa labas ng mata. [Barsukova, 1957, p. 42]

Bumaling si Turgenev sa masining na pag-aaral ng psyche ng tao, sa paglalarawan ng mga phenomena na pag-aari lamang ng mga doktor, sa pagsusuri ng kung ano ang lampas sa threshold ng kamalayan at pagkilos ng tao, sa pagsusuri ng mga phenomena na napaka banayad na ang linya ng ang kanilang realidad at kamalayan ay madalas na nagbabago at tila lumilipat sa implausibility.

Ang kaugnayan ng paksang ito, na itinaas ni Turgenev, ay nakumpirma 6 na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan sa First International Psychological Congress, nang ang mga problema ng pag-uugali ng pag-iisip ng tao sa ilalim ng mga kondisyon ng hipnotismo at namamana na impluwensya ay tinalakay. Ngunit para kay Turgenev, ang hindi kapani-paniwala at mahiwaga ay hindi isang paraan ng pagbibigay-kahulugan sa katotohanan, paghahambing nito o paghahambing nito sa isang ideyal, tulad ng mga romantiko, o isang masining na aparato para sa paglutas ng mga suliraning panlipunan noong panahong iyon. Ito ay hindi isang simbolo ng mundo, tulad ng sa kalaunan ay naging para sa mga modernista, o isang anyo ng pag-iral ng tao, tulad ng sa panitikan ng "stream ng kamalayan," o isang kamangha-manghang modelo ng mundo, tulad ng sa mga manunulat ng science fiction. ng ika-20 siglo.

Sa "misteryosong" gawa ang paksa masining na pananaliksik Si Turgenev ay lumitaw ang pag-iisip ng tao, muling nililikha ang katotohanan sa iba't ibang, kung minsan ay hindi kapani-paniwalang kakaibang mga anyo, tulad ng ito ay binago at binago sa mga panaginip ng tao. Ang likas na katangian ng "mahiwaga" ay mahalagang saykiko; ang lahat ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng mga kakaibang katangian ng pag-iisip ng tao.

Ang manunulat, sa lahat ng paraan, ay patuloy na binibigyang diin ang panloob na koneksyon sa pagitan ng "misteryoso" at saykiko.

Kaya, ang sitwasyong pampulitika, mga personal na kalagayan at pag-unlad ng siyensya ay nagbigay daan para sa paglitaw ng mga gawaing ito. Ang bagong tema, sa turn, ay nagbigay kay Turgenev ng lakas na bumuo ng mga bagong genre form na magsasama ng iba't ibang genre, habang na-synthesize sa isang gawa.

Ang seryosong pag-aaral ng aspetong talambuhay ay nagsimula sa mga unang dekada ng ika-20 siglo. Kaya, itinatag ni A. Andreeva na sa teksto ng "Ghosts" ang totoong mga katotohanan ng talambuhay ng manunulat ay malinaw na lumilitaw. Si Ch. Vetrinsky sa artikulong "The Muse is a Vampire" ay binigyang-kahulugan sa isang talambuhay na ugat ang pinakamisteryoso, kamangha-manghang imahe ni Ellis sa kuwento, na inilalantad ang "background ng artistikong pagkamalikhain at ang kalunos-lunos na diwa nito para sa marami."

Noong dekada 80 ika-20 siglo Ang Amerikanong mananaliksik na si N. Natova, gamit ang materyal ng "Klara Milich" at "Awit ng Tagumpay na Pag-ibig," ay nagpakita kung paano ang mga gawaing ito ay konektado sa buong gawain ni Turgenev sa kabuuan, at inihayag sa kanila ang tunay na sikolohikal na subtext, kung saan "ang Ang panloob na buhay ng manunulat mismo ay inihayag, ang mga hindi malilimutang sandali na siya mismo ay naranasan." [Batuto, 1990, p. 32]

Ang matatag na interes sa mga pag-aaral ng Turgen ay nananatili sa problema ng mga mapagkukunang pampanitikan ng ilang mga motif ng "misteryosong" cycle. Halimbawa, tungkol sa koneksyon sa pagitan ng "Ghosts" at kamangha-manghang mga kwento N.V. Ang Gogol ay isinulat ni A. Orlov. Nabanggit ni M. Gabel ang ilang punto ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng "Awit ng Tagumpay na Pag-ibig" at ang balangkas ng "Terrible Vengeance" ni Gogol at ang mga gawa ni G. Flaubert ("Salammbô", "The Temptation of St. Anthony").

M.A. Inihayag ni Turyan ang genetic at typological na koneksyon ng "mahiwagang kwento" sa psychological fiction ng V.F. Odoevsky. I.S. Rodzevich, L.M. Polyak, M.A. Inihambing ni Turyan ang mga kuwento ni Turgenev sa mga gawa ni E. Poe, lalo na sa kanyang mga kuwento na "Mr. Waldemar", "Eleanor" at iba pa. atbp. Sa konteksto ng romantikong tradisyon, sinuri niya ang pagka-orihinal ng mga musikal na motif sa "mahiwagang kwento" ni R.N. Poddubnaya.

Sumulat si I.S. tungkol sa pagiging malapit ng huling "mahiwagang kwento" ni Turgenev na "Clara Milich" sa balangkas, isang bilang ng mga detalye, "pangkalahatang tono", at tema sa kwento ni Villiers de Lisle-Adam na "Vera". Rodzevich at R.N. Poddubnaya, at I.L. Inihambing ni Zolotarev ang "mahiwagang kwento" ng manunulat na Ruso sa mga gawa ni P. Merimee.

Sa mga gawa ng mga iskolar ng Turgenev noong 70s at hanggang ngayon, may pagnanais na tukuyin ang kaugnayan sa pagitan ng mga huling gawa ni Turgenev at ang gawain ng kanyang mga kasamahan sa Russia: mga kontemporaryo at manunulat na nagtrabaho sa pagliko ng ika-19-20 na siglo.

Ang mga parallel ay matatagpuan kay F. Dostoevsky (J. Zeldhey-Deak), kasama si N. Leskov (L.N. Afonin). Nakikita nila ang isang "roll call" kasama sina V. Garshin (G.A. Byaly), A. Chekhov (G.A. Byaly, S.E. Shatalov), V. Bryusov (R.N. Poddubnaya), L. Andreev (I. I. Moskovkina), na may mga pangkalahatang uso ng panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 na siglo (J. Zeldheyi-Deak, A.B. Muratov, G.B. Kurlyandskaya, atbp.).

Ang pag-aaral ng pilosopikal na pinagmulan ng "mahiwagang mga kuwento" ay may mahabang tradisyon.

Sa konteksto ng problema ng "Turgenev at Schopenhauer," parehong "Ghosts" at "Song of Triumphant Love" ay isinasaalang-alang. A.I. Isinulat ni Batuteau na ang pilosopikal na konsepto ng "Ghosts" ay naiimpluwensyahan sa mas malaking lawak hindi ni A. Schopenhauer kundi ni B. Pascal. Nakahanap din ang mananaliksik ng mga punto ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga motibo ng kuwento ni Turgenev at ng mga pananaw ng sinaunang pilosopo na sina Suetonius at Marcus Aurelius. A.B. Muratov, L.M. Pinag-uusapan ni Arinin ang "pilosopikong romantikismo" na ipinakita sa "Ghosts."

1.3 "Mahiwagang mga kwento" sa pagpuna at pagpuna sa panitikan noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo: ang simula ng pag-unawa sa panitikan

Kahit na sa panahon ng buhay ni Turgenev, ang isang pampanitikan na interpretasyon ng kanyang trabaho ay nagsimulang magkaroon ng hugis.

Kahit noon pa, ilang aspeto ng pag-aaral ang binalangkas, halimbawa, ang pagkakakilanlan ng mga grupo ng iba't ibang tema at hindi pantay na kahalagahan sa pamana ng manunulat - mga gawa ng oryentasyong "panlipunan" (kabilang dito ang "Mga Tala ng Mangangaso," nobela at kwento tungkol sa mga “labis na tao”) at mga akdang liriko at pilosopikal (maikling kwento, mga tula sa tuluyan).

Ang mga kinatawan ng aesthetic criticism (A.V. Druzhinin) ay nakita si I. Turgenev lalo na bilang isang "makata". N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov at D. Pisarev ay nagbigay-diin sa mga isyung panlipunan ng gawain ni I. Turgenev, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang mga nobela. Ang mga polar assessment ay minsan ay inilapat sa parehong mga gawa (halimbawa, "Mga Tala ng isang Hunter"). Ang mga nangungunang periodical ng panahon mula 1855 hanggang 1883 ("Russian Thought", "New Time", "Bulletin of Europe", "Week", "Russian Wealth") ay sistematikong naglathala ng mga tugon ng mga kritiko, pilosopo at publicist sa mga gawang ito ni I.S. Turgenev. [Batuto, 1990, p. 37]

Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. ang mga pundasyon para sa pag-aaral ng buhay at gawain ni Turgenev ay inilatag. Ang isa sa mga pinakamabigat na problema ng pagliko ng siglo ay ang problema ng muling pagpapahalaga sa panitikan at panlipunang pag-unlad ng ika-19 na siglo. Sa proseso ng talakayan nito, ang Turgenev ay naging, sa isang tiyak na kahulugan, isang sentral na pigura: ang gawain ni Turgenev ay itinuturing na isang kumpleto at itinatag na kababalaghan.

Ang pagliko ng siglo panahon ay naghatid sa isang bagong pang-unawa panitikan noong ika-19 na siglo siglo. Ang pagnanais na baguhin ang mga matatag na ideya ay ipinahayag sa debate tungkol sa "pamana", na sinimulan ng mga dekadenteng kritiko (N. Minsky, A. Volynsky, V. Rozanov, D. Merezhkovsky), na bumaling sa panitikan ng nakaraan sa paghahanap ng pagsusulatan sa pagitan ng mga klasikal na halimbawa ng panitikan at ang mga canon ng mga bagong sistemang aesthetic.

Sa isang bagong anyo at sa isang bagong yugto ng pag-unlad ng kultura, ang lumang pagtatalo sa pagitan ng mga tagasuporta ng "sibil" at "dalisay" na sining ay tila na-renew.

Ang mga makabagong kritiko ay nasa panig ng huli. Sa proseso ng muling pag-iisip at muling pagpapahalaga sa klasikal na pamana, iba't ibang mga uso ang lumitaw sa pang-unawa sa buhay at gawain ni I. Turgenev.

Isang panimula na bagong diskarte sa gawain ng I.S. Si Turgenev ay ipinakita ng mga makabagong kritiko, na mas interesado sa sariling katangian, pilosopikal na pananaw at sikolohiya ng manunulat, ang kanyang "mailap na kaluluwa" (termino ni Y. Aikhenvald), dahil binibigyang-kahulugan nila ang pagkamalikhain bilang isang proseso ng espirituwal na pagsisiwalat ng sarili ng indibidwal. [Batuto, 1990, p. 40]

Ang saloobin patungo sa Turgenev sa mga modernista ay hindi palaging at hindi lahat ay pareho. Kasabay nito, ang mga pangkalahatang pattern ay maaaring masubaybayan sa pang-unawa ng kanyang trabaho ng ilang mga kinatawan ng "bagong sining".

A. Naalala ni Bely ang kanyang damdamin habang nagbabasa ng "Ghosts" bilang isang bata: "Hindi naiintindihan ang balangkas ng "Ghosts," naunawaan ko ang ritmo ng mga imahe, metapora; Napagtanto ko na ito ay tulad ng musika, at ang musika ay ang matematika ng aking kaluluwa. Nang maglaon, ang kagyat na impresyon na ito ay nagbibigay daan sa isang makatwirang saloobin sa manunulat, at si Bely ay maguguluhan kung bakit ang "Ghosts" ay natuwa sa kanya "sa isang puwersang hindi Turgenev": "Ang mga multo" ay lalong alien sa akin ngayon." Ang kuwentong ito ay gumawa ng impresyon kay A. Benoit sa kanyang kabataan; ngunit ipinaliwanag din niya ito sa pamamagitan ng pagsasabi na "siya ay masyadong mapaniwalain (at simpleng bata) upang malaman na sa "Ghosts" mayroong isang bagay na malayo sa isip at mali." [Bely, 1990, p. 41]

Binanggit din ni I. Annensky ang parehong pagbabago sa kanyang saloobin kay Turgenev. Sa sanaysay na "The Dying Turgenev" isinulat niya: "May isang oras na, habang binabasa ang "Klara Milich," nakarinig ako ng musika. Ngunit ang laruan ay sira, at hindi ko napansin kung kailan ito nangyari.

Hindi ka makakarinig ng lumang musika - hindi pareho ang iyong pandinig." Ang katibayan na ito ay kawili-wili. Sinabi nila na ang agarang pang-unawa ng kabataan sa tula ng prosa ni Turgenev, ang "ritmo ng mga imahe," ang kanilang "musika" ay nagbigay daan sa ibang bagay nang magsimulang maunawaan si Turgenev sa diwa ng mga aesthetic na ideya ng modernismo.

Ang "Ghosts" at "Klara Milich" ay pinaka-katugma (sa lahat ng mga gawa ni Turgenev) sa aesthetics ng modernismo. Makikita ng makabagong kritisismo sa mga akdang ito ang mga kaisipan tungkol sa buhay at kamatayan, pag-ibig at kawalang-kamatayan na malapit dito.

Sa huling bahagi ng 1890s - maaga. 1900s Ang paghaharap sa pagitan ng mga "aesthetes" ng 80s at 90s ay tumindi. at mga simbolista. Ang mga "aesthetes" (I. Yasinsky, S. Andreevsky, K. Sluchevsky) ay inilapit sa mga Symbolists sa pamamagitan ng kanilang oryentasyon patungo sa sining na mahalaga sa sarili nitong karapatan, ngunit hindi katulad ng huli, sila ay ginagabayan ng pangunahing di-programmatic. kalikasan ng sining.

Sa pagtatasa ni Turgenev, ang mga "aesthetes" ay kulang sa duality na nailalarawan sa mga Symbolists. Malinaw na itinuturing ng mga nabanggit na may-akda na si Turgenev ang halos pangunahing at tanging hinalinhan ng modernong sining. Kaya, sumulat si S. Andreevsky: "Ang Turgenev ay" makasaysayang ", Turgenev - isang sensitibong reflector ng isang kilalang panahon ng lipunan - ay pinag-aralan na sa malayo at malawak. [Andreevsky, 1902, p. 43]

Ngunit si Turgenev "walang hanggan", si Turgenev ang makata, ay hindi pa nakakatugon sa wastong pag-aaral at pagpapaliwanag, ay hindi pa nakakakuha ng tamang pagsamba at paghanga..." [Belevitsky, 1914, p. 25]

Iginiit ng "Aesthetes" na pag-aralan ang mga teksto ni Turgenev anuman ang kanyang talambuhay.

Trabaho ng S.A. Andreevsky "Turgenev. His Individuality and Poetry” (1892) sa isang diwa ay inaasahan ang hinaharap na mga ideya ng mga modernista, kapwa sa mga tuntunin ng metodolohiya at sa mga tuntunin ng interpretasyon. Inaasahan niya ang mga ideya ng M.O. Gershenzon at Yu.I. Aikhenvald, nang magtalo siya na "ito ay ang personalidad ng may-akda na napakahalaga para sa amin sa isang gawa ng sining." [Andreevsky, 1902, p. 26]

Ang batayan ng pananaw sa mundo ni Turgenev, ayon kay Andreevsky, ay ang pagsamba sa kagandahan, ang pag-unawa sa katotohanan bilang kagandahan, "kahanga-hangang katotohanan." Ang mahalagang pilosopikal na ideyang ito ay tumutukoy sa pagpili ng mga visual na paraan at ang diskarte sa paglikha ng isang masining na imahe. Samakatuwid, para sa lahat ng katotohanan nito, ang katotohanan ni Turgenev ay ilusyon. Ang ilusyon na ito ay sa katunayan ang katotohanan, "nakikita niya sa pamamagitan ng magaspang, hindi mapakali at kung minsan ay nakasusuklam na katotohanan." [Andreevsky, 1902, p. 27]

Dalawang gawa ng I.S. Si Andreevsky ay nagbigay ng espesyal na pansin kay Turgenev. Ang mga ito ay "Ghosts" at "Enough". Itinuring ng kritiko ang mga ito na ang pinaka-subjective at puro pagpapahayag ng pilosopiya ng manunulat, na nakapaloob sa iba pang mga anyo sa lahat ng iba pang mga gawa niya: "Sa kanyang dalawang tula na "Sapat" at "Mga Multo," siya, na nasa tuktok ng kanyang aktibidad, pinaliwanagan ito sa magkabilang direksyon: pabalik-balik ..."

Ang pagsusuri sa dalawang "misteryosong kwento" na ito ay humahantong kay Andreevsky sa ideya ng pesimistikong kalikasan ng pananaw sa mundo ni Turgenev. Gayunpaman, hindi pa tinatawag ng kritiko ang pesimismo na ito, ngunit ipinapakita kung paano sa lahat ng mga gawa ni Turgenev, sa kanyang mga paboritong tema (kalikasan, babae-babae), "takot" ni Turgenev sa buhay, kaligayahan at kamatayan, ang kamalayan ng kahinaan ng lahat. mga bagay, ipinahayag mismo. [Andreevsky, 1902, p. 28]

Ngunit, sa kabila ng katotohanan na ang ilan sa mga probisyon ni Andreevsky ay nauna sa mga talumpati ng mga makabagong kritiko at kasunod na binuo ng mga ito, sa pangkalahatan ang artikulo ay mas malawak kaysa sa mga ideya ng modernistang kritisismo. Ang problema na ibinabanta nito sa pag-aaral ng gawain ni Turgenev bilang isang salamin ng kanyang sistemang pilosopikal at isang pagtatangka na tuklasin ang natatanging pananaw sa mundo ng manunulat, ang mga saloobin ni Andreevsky sa sikolohiya ng pagkamalikhain ay natagpuan ang kanilang pag-unlad sa mga gawa ng D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky, K. Istomin at N. Ammon.

D.S. Merezhkovsky sa kanyang pagtatasa ng "misteryosong prosa" ng I.S. Lumapit si Turgenev mula sa mga sumusunod na posisyon: sa panahon ng transisyonal, ang "bulgar na realismo" ay pinalitan ng isang relihiyosong-mistikal na pakiramdam, na tumutulong upang markahan ang isang bagong yugto sa kritikal na pag-unawa sa mga klasikong Ruso. Ang mga polemikal na opinyon at isang polemikong larawan ng I.S. ay lumabas. Turgenev, kung saan ang huli na gawain ng kritiko ay hilig na makakita ng maraming relihiyoso, mapagnilay-nilay at mystical na mga bagay.

D.S. Isinasailalim ni Merezhkovsky ang pagsusuri ng "mahiwagang kwento" sa I.S. Si Turgenev ay may isang malinaw na konseptong saloobin: isinasaalang-alang niya ang kanyang trabaho bilang isang direktang pagpapakita ng "fragmentation" ng buhay pampanitikan. Ang kakulangan ng pagkakaisa at hindi kumpleto ay likas, ayon kay Merezhkovsky, hindi lamang sa panitikang Ruso sa kabuuan, kundi sa mga gawa ng mga manunulat na Ruso, ang kanilang masining na larawan ng mundo.

D.S. Alam na alam ni Merezhkovsky na hindi niya inilalarawan ang tunay na Turgenev at isinasailalim niya ang interpretasyon ng "mahiwagang kwento" sa kanyang sariling pangunahing setting ng konsepto. Ang pangunahing layunin nito ay ang pagbabagong-anyo ng kamalayan sa kultura ng mga manunulat at mambabasa ng Russia, na pinalaya ito mula sa isang pira-piraso, makitid na bias na pang-unawa ng mga literary phenomena.

Para kay Merezhkovsky, ang "gawa ni Turgenev" ay "mahiwagang mga kwento" at mga tula sa prosa, kung saan ang isang likas, hindi natanto ng manunulat mismo, at samakatuwid ay taos-puso, na ibinigay sa simula, at hindi nabuo ng mga pangyayari sa buhay, ay makikita sa pagnanais para sa pilosopiko. mystical na tula at paghanga sa Kagandahan.

D. Merezhkovsky iginiit ang pambihirang halaga ng subjective na elemento sa pagkamalikhain; tanging ang mga gawa kung saan ang mundo ay hindi totoo mula simula hanggang wakas, na nilikha ng may-akda, ay isang pagpapahayag ng kanyang pananaw sa mundo, "ang orihinal, natatanging Turgenev."

pagkakatawang-tao espirituwal na mundo Turgenev, ay mga imahe ng anino, mga simbolo. Kasama ni Merezhkovsky ang "mga kababaihan ni Turgenev" sa mga naturang likha ng artist: "Ito ay walang katawan, walang dugo na mga multo, magkapatid na Mordella at Ligeia mula sa mga maikling kwento ni Poe." [Belevitsky, 1914, p. 31]

Sa konsepto ni Merezhkovsky, ito ang naging susi sa pag-unawa sa personalidad ni Turgenev at sa kanyang mga gawa, dahil ito ay nasa "kamangha-manghang" imahe, ang "anino" na imahe, ang sagisag ng pantasya ng manunulat na ang panloob na mundo ni Turgenev ay ipinakita nang may pinakadakilang katapatan.

Sa pagtugon sa tema ng pag-ibig sa gawain ni Turgenev sa mga artikulo ng 1909 at 1914, medyo nilinaw ni Merezhkovsky ang kanyang pag-unawa sa pamana ni Turgenev at ang kahalagahan nito para sa simbolismo. Naniniwala na ang ideya ng "walang hanggang pagkababae" ay sumasalamin sa pilosopikal na paniniwala ni Turgenev, pinatunayan niya na ang manunulat, kahit na bago si Vl. Inihayag ni Solovyov ang mystical na nilalaman ng pag-ibig at ang imposibilidad ng "pagtatanto ng pag-ibig" sa lupa. Ang pag-ibig ni Turgenev, ayon kay Merezhkovsky, ay tumatanggap lamang ng kahulugan kung ito ay relihiyoso, "mystical" na pag-ibig, pag-ibig kay Kristo. Kaya, sa kanyang huling mga artikulo tungkol sa Turgenev, inihayag ni Merezhkovsky sa kanyang trabaho hindi lamang isang kamangha-manghang anyo, kundi pati na rin isang mystical na nilalaman.

Sa pagliko ng siglo, ang "pagkumpirma ng kategorya ng kagandahan" ay nangyayari. Bukod dito, ang maganda sa mga gawa ng iba't ibang mga manunulat tulad ng A. Bely, V. Bryusov, M. Kuzmin, O. Mandelstam, G. Chulkov, I. Annensky, ay hindi maikakaila na inihayag lamang sa mga gawa ng sining ng nakaraan. At pagkatapos, tulad ng ipinakita ni I. Glebov (B. Asafiev), nangyayari ang isang pagpapalit: ang bagay ay nagiging "ang kagandahan ng nakaraan sa sining, kung saan ang isang tao ay isang anino o isang pandekorasyon na pattern, o isang bagay sa mga bagay." Si Turgenev ay naging isa sa ilang mga manunulat noong ika-19 na siglo na nakakita ng katulad na kalakaran sa sining.

Paggalugad sa gawain ni Turgenev mula sa pananaw ng mga pilosopiko at aesthetic na kategorya ng simbolismo, itinala ni Balmont ang kanyang premonisyon ng paglitaw ng mga bagong pilosopiko at masining na sistema, at samakatuwid ay ang koneksyon sa pagitan ng mga patula ng mga huling gawa ni Turgenev at ang mga katangiang katangian ng sining ng simbolismo.

Ang isang espesyal na lugar sa modernist na "Turgen studies" ng turn of the century ay inookupahan ng mga sanaysay ni I. Annensky.

Ambiguously nasuri ilang oras pagkatapos ng kanilang paglalathala, ang mga sanaysay na ito ay pumupukaw pa rin ng magkasalungat na opinyon. Kaya, halimbawa, naniniwala si J. Zeldheyi-Deak na si I. Annensky "ay masigasig na nagsasalita... tungkol sa "Klara Milich", at I. Podolskaya at A.V. Pinatunayan ni Fedorov na ang saloobin ng kritiko kay Turgenev ay lubhang negatibo.

Ayon sa I.I. Podolskaya, ang mga pagtatasa ni Annensky kay Turgenev ay mauunawaan lamang sa pangkalahatang konteksto ng "Mga Aklat ng Pagninilay." Ang mga gawa ni Turgenev ay pinili lamang ng kritiko bilang kabaligtaran ng "aestheticism ng pagdurusa at pagsasakripisyo sa sarili" sa tunay na pagdurusa at tunay na pagsasakripisyo ng sarili ng mga bayani ni Dostoevsky, "ang espirituwal na kahungkagan ng namamatay na Turgenev at ang espirituwal na kapunuan ng ang nakakadena na si Heine.”

Gayunpaman, batay sa mga sanaysay tungkol sa Turgenev sa Books of Reflections, imposibleng makagawa ng isang tiyak na konklusyon tungkol sa saloobin ni Annensky sa "mahiwagang mga kuwento." Ang mga "pagmumuni-muni" na ito ay hindi kritikal na pagtatasa Ang mga gawa ni Turgenev at hindi sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga ito, ngunit sa pamamagitan ng sariling pagmumuni-muni ni Annensky sa pinakamahalagang mga problemang pilosopikal na lumitaw sa pamamagitan ng isang kumplikadong kaugnayan sa mga gawa ni Turgenev.

Sa Turgenev, nakita ni I. Annensky ang isang manunulat na direktang inaasahan ang "bagong" sining, na itinuturo ang sikolohikal na batayan nito. Ang puntong ito ng pananaw sa Turgenev, sa unang paglapit dito, ay sumasalungat sa pangkalahatang simbolistang diskarte sa mga teksto ni Turgenev: parehong Merezhkovsky at lalo na si Bryusov, sa kabaligtaran, ay binibigyang diin ang anti-psychologism ni Turgenev, pagiging mababaw sa interpretasyon ng panloob na mundo ng mga character. Gayunpaman, sa artikulo ni Annensky ang mga parallel sa iba pang mga simbolistang kritiko ay medyo halata: Nakita ni Annensky sa huli na Turgenev ang isang pagbawas sa masining na pag-iisip kumpara sa kanyang nakaraang gawain.

Ang simula ng siglo ay isang panahon kung saan ang interes sa Turgenev ay humihina nang husto sa mga kritiko ng panitikan ng iba't ibang oryentasyong ideolohikal. Ang isang karaniwang tema sa mga artikulo ng 1903 na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng pagkamatay ng manunulat ay ang tesis tungkol sa "kakulangan ng pag-aaral" ni Turgenev. Sinusubukan ng ilang mga may-akda na ipaliwanag ang pangyayaring ito sa pamamagitan ng malaking agwat ng oras sa pagitan ng panahon ng "Turgenev" at pagiging moderno.

Ang partikular na interes ay ang interpretasyon ng "mahiwagang kwento" na ibinigay ni V.Ya. Bryusov sa kanyang mga liham, talaarawan at artikulo.

Sinuri ni Bryusov ang gawa ni Turgenev mula sa punto ng view ng kanyang ideolohikal at artistikong ebolusyon, na nagbibigay ng isang makasaysayang at pampanitikan na pagtatasa ng kanyang mga gawa at sinuri ang mga tula, na nagpapahayag ng kanyang sariling opinyon tungkol sa artistikong kasanayan ng manunulat.

Ayon kay Bryusov, ang gawain ng I.S. Ang Turgenev ay isang salamin ng buhay at ang pinakamahusay na humanistic ideals. Ang malaking espasyo sa kritikal na pamana ni Bryusov ay nakatuon sa mga obserbasyon ng poetics at artistikong mga detalye ng pagkamalikhain ni Turgenev. Ngunit ang hanay ng mga artistikong diskarte ni Turgenev ay interesado kay Bryusov hindi sa kanyang sarili, ngunit mula sa punto ng view ng kanilang makabuluhang papel, ang "estilo na sagisag" ng ito o ang ideyang iyon.

Si Bryusov, na kinikilala bilang isa sa mga pinuno ng simbolismong Ruso, ay may negatibong saloobin sa mga gawa ni Turgenev, na pinagkaisang tinasa ng kanyang mga kasamahan bilang magkapareho sa aesthetics ng simbolismo ("misteryosong kwento").

Kaya, sa kabila ng lahat ng polemikong interpretasyon ng "misteryosong mga kwento," ang mga mananaliksik sa pagliko ng siglo ay naglatag ng metodolohikal na batayan para sa kanilang pag-aaral at inilatag ang pundasyon para sa katwiran para sa pag-typologize sa paikot na kababalaghang ito na hindi awtorisado.

Ang mga unang hakbang sa siyentipikong pag-aaral ng gawain ng I.S. Ang Turgenev ay ginawa sa loob ng balangkas ng cultural-historical school. Ang mga kinatawan nito ay minana ang mga tradisyon ng "tunay na pagpuna" noong 1860s. Nagmula sa kailaliman ng rebolusyonaryo-demokratiko at populist na pagpuna, ang kultural-historikal na paaralan ay nagpatuloy sa kanyang pangkalahatang pagtatasa"mahiwagang mga kuwento" mula sa mga konklusyon ng kritisismong ito, pagbuo at pagpapatunay ng ilan sa mga paghatol nito sa pamamagitan ng mga katotohanan. Interesado sa kanila ang panitikan bilang materyal para sa pag-aaral ng kaisipang panlipunan. Tinukoy ng mga gawa ng mga tagasunod ng paaralang pangkultura-kasaysayan ang mga katangian ni Turgenev bilang isang historiographer ng kanyang panahon. Ang mga siyentipiko, una sa lahat, ay bumaling sa mga gawa ni Turgenev kung saan ang panahon at panlipunang pananaw ng may-akda ay malinaw na nakikita: ito ay "Mga Tala ng isang Mangangaso", mga kwento tungkol sa "labis na tao", mga nobela. Ang pagkamalikhain bago ang "Mga Tala ng isang Mangangaso" at ang mga susunod na gawa ay hindi maabot ng mga mananaliksik. Ang mga kinatawan ng paaralang ito ay hindi isinasaalang-alang ang "mahiwagang kwento", kaya aalisin namin ang pagsasaalang-alang sa kanilang pamamaraan sa gawaing ito.

Sa mga gawa ni N.S. Tikhonravova, A.N. Pypina, N.I. Storozhenko, S.A. Vengerov at iba pa, ang gawain ni Turgenev ay pangunahing tiningnan bilang isang pampublikong dokumento, ngunit ang artistikong likas na katangian ng panitikan ay minaliit, at ang aesthetic na pamantayan para sa pagsusuri ng kanyang mga gawa ay napabayaan. Ang pilosopikal na batayan ng cultural-historical school ay positivist determinism, na humahantong sa assertion na ang pagkamalikhain ng mga manunulat ay kinokondisyon ng anthropological, geographical at historical circumstances.

Espesyal na banggitin ang comparative historical method sa literary criticism, na nag-aaral ng pagkakatulad at pagkakaiba, relasyon at interaksyon, koneksyon at impluwensya ng mga panitikan mula sa iba't ibang bansa sa mundo. Sa Russia, mas maagang lumaganap ang komparativism kaysa sa ibang mga bansa sa Europa.

Gayunpaman, halos walang naisulat na mga gawa tungkol sa "mahiwagang kwento" sa diwa ng paaralang ito.

Sa ilang lawak, ang pananaliksik sa diwa ng paghahambing na historikal na kritisismong pampanitikan ay naimpluwensyahan ng pamamaraan ng pananaliksik ni V. Fisher. Naniniwala si Fischer na ang mga nobela ni Turgenev ay tila "naliliman" ang kanyang mga magagandang kuwento. Nakipagtalo si Fischer kay Ovsyaniko-Kulikovsky, na, sa kanyang opinyon, ay gumagamit ng mga kwento ni Turgenev upang maipaliwanag ang mga isyu na kinakailangan kapag pinag-aaralan ang pananaw sa mundo o "paraan" ng manunulat. Kumbinsido si Fischer na ang mga kwento ni Turgenev ay may sariling espesyalidad dahil lamang "sila ay isang produkto ng purong inspirasyon ng manunulat, na hindi umaangkin dito upang malutas ang anumang mga problema sa lipunan, na, ayon sa ilan, ay hindi niya nagtagumpay." [Belevitsky, 1914, p. 40]

Sinusuri ng kritiko ang "mahiwagang mga kwento" mula sa punto ng view ng pagkakaroon sa kanila: makasaysayang background, pesimismo (kung saan ang gawain ni Turgenev ay "hubad", ang kanyang pangkalahatang pananaw sa mundo ay inihatid), fatalism (buhay ng isang tao sa isang kumplikadong kumbinasyon ng mga indibidwal na kalooban. , kung saan naghahari ang pagkakataon) - ang pangingibabaw ng kapalaran (kuwento na "Dream", "Dog", "Faust"), mga komposisyon (pangunahin ang isang kuwento tungkol sa kung paano sumabog ang "ilang hindi makamundong simula" sa buhay ng isang tao), atbp.

Alinsunod dito, sa "mahiwagang kwento" ay nakikilala ni Fischer ang tatlong puntos:

) Norm - isang imahe ng pagkatao ng tao sa ordinaryong pang-araw-araw na kondisyon, isang uri ng thesis;

) Catastrophe - paglabag sa pamantayan sa pamamagitan ng pagsalakay ng mga hindi inaasahang pangyayari; antithesis;

) Ang pangwakas ay ang pagtatapos ng sakuna at ang mga sikolohikal na kahihinatnan nito.

Ang interes ni Turgenev, ang kanyang atensyon ay nakatuon, tulad ng paniniwala ni Fischer, sa indibidwal, lahat ng iba pa ay "sa malayo."

Sa pagpapalakas ng mga impresyonistikong tendensya sa kritisismong pampanitikan sa Russia, gayundin sa Europa, sa ilalim ng impluwensya ng isa sa mga panig ng romantikong teorya tungkol sa sining bilang pagpapahayag ng sarili ng malikhaing espiritu, lumitaw ang isang direksyon sa talambuhay.

Ang mga kinatawan ng kalakaran na ito, kapag nag-aaral ng "mahiwagang mga kwento," ay gumamit ng isang paraan ng pananaliksik kung saan ang talambuhay at personalidad ng manunulat ay itinuturing bilang ang pagtukoy ng sandali ng kanyang trabaho.

Ang pamamaraan ng naturang pananaliksik ay madalas na nauugnay sa pagtanggi sa mga usong pampanitikan.

Ang pananaw sa sining bilang isang puwersa na nagpapanumbalik ng nasirang pagkakaisa ng espiritu at "ng lahat ng mga gawain ng tao" ay pinakamalapit sa relihiyon ay sumasalamin sa isa sa mga aspeto ng "biographism" na ipinakita mismo sa mga gawa ng A.I. Nezelenova.

Sa kanyang aklat na "Turgenev in His Works" (1885) sinuri niya ang ilang "mahiwagang kwento" nang tumpak mula sa pananaw ng isang biographical na diskarte ("Ang Kwento ni Padre Alexei", ​​"Ang Aso", "Isang Kakaibang Kuwento", "Ang Kanta ng Triumphant Love”, “Ghosts”, "Faust")

Iniuugnay ng mananaliksik ang marami sa mga katangiang katangian ng akda ni Turgenev sa "orihinal na katangian" ng personalidad ng manunulat at ng kanyang buhay. At dito, una sa lahat, napansin ng mananaliksik na si Turgenev ay "napahiya, natakot sa kapangyarihan ng pisikal na materyal na kalikasan," laban sa lahat ng tao, lalo na sa pagnanais ng ating "Ako" para sa "walang kondisyon... para sa walang hanggan. ” Hindi lamang naipahayag ni Turgenev ang kakila-kilabot na ito, ang mundong ito na mapanglaw, espirituwal na dibisyon at pagkabigo nang napakahusay, ngunit inilagay din ito sa isang nakakagulat na magkakasuwato na "kamangha-manghang patula" na anyo.

Halimbawa, sa pagsasalita tungkol sa "Awit ng Tagumpay na Pag-ibig," sinabi ni Nezelenov na "ang pangunahing ideya nito ay ang malungkot na pag-iisip ng pagtatagumpay ng hayop laban sa espirituwal sa tao, ng tagumpay ng magaspang na materyal na kalikasan laban sa marangal na pagnanais ng tao para sa walang hanggan. , para sa espirituwal na kawalang-kamatayan.”

Kapag pinag-aaralan ang "mahiwagang kwento," sinabi ng mananaliksik na sa mga huling gawaing ito ay naipahayag ni Turgenev ang kapanglawan sa mundo, "espirituwal na dibisyon" at pagkabigo, iyon ay, upang ganap na maipakita sa kanila.

Ngunit sa pagtatapos ng pagsusuri ng bawat isa sa mga kuwento, binanggit ni A. Nezelenov ang "pananampalataya, pag-asa" ng I.S. Turgenev, sa kabila ng katotohanan na ang kawalan ng pag-asa, "ang kadiliman ng pag-aalinlangan," at pagdududa ay mas madalas na nangingibabaw sa kanyang kaluluwa. Nangangahulugan ito na ibinunyag nito ang "nakatagong relihiyosong ideal ng tula ni Turgenev" (na makikita sa "mahiwagang kwento").

Kaya, ayon kay Nezelenov, si Turgenev ay naging tagapagpauna ng isang bago - "ideal" na panitikan, na sumasalamin sa unibersal na katotohanan ng panitikan, ang likas na katangian nito ay magiging relihiyoso.

Sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isang sikolohikal (o psychogenetic) na paaralan, na sumasalamin sa pangkalahatang pagliko ng kritisismong pampanitikan, pilosopiya at aesthetics patungo sa sikolohiya. Sa genetically, ang paaralang ito ay nauugnay sa mga pangunahing prinsipyo ng pamamaraan ng kultural-historikal na paaralan, ngunit ang mga kinatawan nito, na naghahanap ng mga pampasigla na tumutukoy sa artistikong pagkamalikhain, ay nakakita ng solusyon sa kanilang gawain sa sikolohikal na pagsusuri ng ugnayan sa pagitan ng mga bayani sa panitikan at ang personalidad ng mga may-akda mismo, panitikan at sikolohiyang panlipunan.

Ang isa sa mga nagtatag ng paaralang pampanitikan na ito ay si D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky. Sa pagbuo ng kanyang mga pananaw, ang "psychologism" ng kanyang pag-iisip ay may malaking papel, tulad ng iginiit niya mismo. Hindi gaanong pinag-aralan ng siyentipiko ang kasaysayan ng mga phenomena na interesado sa kanya, ngunit sa halip ang sikolohiya ng kanilang pag-unlad; samakatuwid, nilapitan niya ang mga phenomena sa panitikan na may layuning ibunyag ang kanilang sikolohikal na kakanyahan.

Sa ilalim ng impluwensya ng pangkalahatang pansin sa mga pang-eksperimentong pamamaraan sa oras na iyon, ang diskarte na ito ay naging pangunahing isa sa sistema ng mga prinsipyo ng pamamaraan ng pananaliksik sa panitikan sa akdang pampanitikan ni Ovsyaniko-Kulikovsky.

Ang kritiko, na nagbabahagi ng pananaw ng kultural-kasaysayang paaralan sa I. Turgenev bilang isang tipikal na kinatawan ng kanyang panahon, ay pinili ang personalidad ng manunulat mismo bilang object ng pag-aaral. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng paaralang ito at ang kultural-kasaysayan ay ang pag-aaral ng sikolohiya ng personalidad, pagsasaalang-alang gawa ng sining bilang isang salamin ng panloob na mundo, ang kamalayan ng may-akda, na binago sa isang sistema ng mga masining na imahe. D.N. Nakita ni Ovsyaniko-Kulikovsky sa mga karakter ni Turgenev na hindi isang pagmuni-muni ng mga tiyak na panlipunang phenomena, ngunit ang sagisag ng "mga uri ng sosyal-sikolohikal."

Noong 1896, sa "Mga Pag-aaral sa Gawain ng Turgenev," isasaalang-alang din ni Ovsyaniko-Kulikovsky ang mga huling gawa ni Turgenev bilang isang pagpapakita ng kanyang pananaw sa mundo.

Hindi tulad ng Andreevsky at mga kritiko ng modernista, patunayan niya na ang mga pangunahing tampok ng pananaw sa mundo na ito ay nakondisyon ng mga makasaysayang pangyayari at katotohanan. Matapos ang "Etudes" ni Ovsyaniko-Kulikovsky, ang problema ng pesimismo ni Turgenev ay naging isa sa pinakamahalagang problema sa pag-aaral ng gawain ni Turgenev.

Ibinatay ni Ovsyaniko-Kulikovsky ang kanyang pamamaraan sa dialectic ng subjective at objective na mga prinsipyo sa artistikong imahe. Samakatuwid, sa batayan ng pagpapaliwanag ng sikolohikal na "mekanismo", na, ayon sa siyentipiko, ay likas sa mismong kalikasan ng manunulat, hinati niya ang pagkamalikhain ng artist sa dalawang uri: subjective at layunin. Ang layunin ng pagkamalikhain ay naglalayong magparami ng mga uri, kalikasan, mga karakter na dayuhan sa personalidad ng artista.

Ang subjective ay malapit sa personalidad ng artist mismo, na sumasalamin dito.

Mula sa mga metodolohikal na posisyong ito na sinusuri ng mananaliksik ang "mahiwagang kwento" na "Mga Multo," na isinasaalang-alang ito na "isang produkto ng layunin ng pagkamalikhain." Gayunpaman, habang binabanggit na ang "Ghosts" ay isang napaka-psychologically curious na pagtatangkang magbigay masining na pagpapahayag Sa takot na iyon (ibig sabihin ang takot sa kamatayan) na katangian ng modernong tao, sinabi ni Ovsyaniko-Kulikovsky na "ang takot sa kamatayan ay isang espirituwal na bukal na kumilos sa Turgenev, marahil ay may mas malakas na puwersa kaysa sa marami." Gaya ng nakikita natin, hindi pinalampas ng mananaliksik ang pagkakataong bigyang-diin ang “subjective element” sa gawaing ito.

Sa kanyang pagsusuri, ang kritiko ay nagsisikap na magpatuloy mula sa pinag-isang, tiyak - hanggang sa pangkalahatan.

Sinusubukan ni Ovsyaniko-Kulikovsky na pag-aralan ang mga dahilan para sa solusyon ni Turgenev sa mga pangunahing katanungan ng pagkakaroon sa "espiritu ng malungkot na pesimismo." Inilalagay ang personalidad sa gitna ng uniberso, si Turgenev sa "Ghosts" bilang isang "psychological writer" ay nagbibigay ng sagot sa tanong tungkol sa mga dahilan ng pesimismo ng sangkatauhan: "ang kadakilaan ng indibidwal, ang apotheosis nito, na kahalili sa pagbagsak nito. , ang kawalang-halaga nito.”

Sinusubaybayan ng siyentipiko ang mismong mekanismo at proseso ng paglikha ng mga uri ng imahe ni Turgenev, habang partikular na binibigyang pansin ang paggana ng pag-iisip ng artist. At ang mga artistikong imahe ay isinasaalang-alang ni Ovsyaniko-Kulikovsky "sa isang organikong relasyon sa panloob na mundo ng manunulat-tagalikha, ang mga katangian ng kanyang isip at damdamin, ang rasyonal at emosyonal na globo ...".

Ang subjective na sikolohikal na batayan para sa pag-aaral ng mga problema ng artistikong pagkamalikhain ay naging mahirap para sa mananaliksik na sapat na matukoy ang kaugnayan sa pagitan ng malikhaing imahinasyon at katotohanan ng artist, bukod dito, upang makilala ang organikong pakikipag-ugnayan ng mga salik na ito sa proseso ng malikhaing.

Sa kabila ng teoretikal na pagpapahayag ng "layunin na pagkamalikhain," halos palaging bumalik si Ovsyaniko-Kulikovsky sa kanyang orihinal na tesis - pagkilala sa pagiging subjectivity ng artistikong pagkamalikhain, na itinuturing niyang isang saradong proseso, malapit na konektado lamang sa personalidad ng manunulat nang walang anumang kapansin-pansing pagkagambala. mula sa realidad.

Dahil dito, sa mata ng isang "critic-psychologist" ang pinaka-interesante ay isang "writer-psychologist" tulad ni Turgenev, iyon ay, isa na "sa kanyang mga gawa ay pangunahing nakatuon sa pag-aaral ng iba't ibang aspeto. kaluluwa ng tao».

Para sa Ovsyaniko-Kulikovsky, ang mga artista ay "walang hanggang buhay na mga tao, palaging nabubuhay na mga indibidwal; ito ay sa kanilang personalidad na siya ay pinaka-abala sa kanilang malikhaing kagamitan, depende sa kanilang pangkalahatang saloobin."

Sa kabila ng katotohanan na, sa diwa ng sikolohikal na paaralan, isang "mahiwagang kwento" ni Turgenev ang sinuri, at ito ay napakahalaga para sa buong "cycle".

Ang ganitong mga pag-aaral, siyempre, ay higit sa lahat ay isang panig sa kalikasan (dahil sa kanilang subjective na sikolohikal na batayan); inaasahan nila ang mga ideya ng phenomenology at philological hermeneutics. Ang pananaliksik mula sa sikolohikal na paaralan ay naglatag ng pundasyon para sa pag-aaral ng persepsyon ng tekstong pampanitikan.

Ang "The Mysterious Tales" ay nakakuha din ng atensyon ng mga taong relihiyoso, na naiimpluwensyahan ng Orthodox theistic na pilosopiya. Bukod dito, ito ay parehong sekular at espirituwal na pagpuna, at ang mga pananaw ng mga kinatawan nito ay nakikilala sa pamamagitan ng malawak na hanay ng mga opinyon, diskarte at mga seleksyon ng mga pinaka-magkakaibang artistikong likha ng Turgenev para sa pagsasaalang-alang at pagsusuri.

Pilosopo, relihiyosong palaisip at kritiko, V.N. Nagbibigay si Ilyin ng isang natatanging interpretasyon ng huli na gawain ni Turgenev, isinasaalang-alang ang "mahiwagang mga kwento" ("Ghosts", "Song of Triumphant Love", "Klara Milich") mula sa punto ng view ng kanilang ugnayan sa okulto at pagkakaroon ng mystical- okultismo na mga tema sa kanila.

Pinipili ni Ilyin ang mga gawa ni Turgenev; siya ay interesado lamang sa mga kung saan, sa kanyang opinyon, ang mystical at ang interpretasyon nito ay naroroon.

Ang mystical mismo ay hinati ni Ilyin sa dalawang uri:

"puting Orthodox mistisismo";

"ang nakakatakot na rehiyon ng occult-metapsychic twilight."

Samakatuwid, ang mga gawa, anuman ang malay na intensyon ng artist, ay maaari ding nahahati sa dalawang uri. Sa ilan, siya ay "tulad ng isang tunay na salmista" na niluluwalhati ang "kadalisayan ng Sophian" at ang puting mistisismo ng Orthodoxy, sa iba, ang madilim at senswal na bahagi ng kalikasan ng tao ay ipinahayag.

Ang isa pang aspeto ng pamamaraan ni Ilyin ay ang pagtatasa ng isang gawa ng sining mula sa punto ng view ng isang espesyal na pagtatalaga ng isang partikular na direksyon, isang partikular na pilosopiya, na humahadlang sa malikhaing kalayaan ng may-akda. Ang pangunahing criterion para sa pagtatasa na ito ay ang pagkakaroon ng malikhaing imahinasyon. Kung mas marami ito sa isang akda, mas nalalantad ang kakaibang pagkatao ng lumikha.

Ang paglapit sa gawain ni Turgenev mula sa pananaw ng pamamaraang ito, kasama ni Ilyin ang "Living Relics" sa unang pangkat ng mga gawa ("white Orthodox mysticism"). Kasama sa pangalawang grupo ang "mahiwagang mga kwento" na naglalaman ng kalabuan ng "mundo ng mga occult-metapsychic na lihim."

Ngunit ang pinakamahalaga, ayon sa pangalawang aspeto ng pamamaraan ni Ilyin, sa mga gawa na naglalaman ng "mistikal na mga tema," ibinigay ni Turgenev ang kanyang sarili "lamang sa libreng paglipad ng kanyang malikhaing imahinasyon, hindi nagsagawa ng anumang mga utos, ngunit sinunod lamang kung ano ang inspirasyon ng kanyang regalo. siya.” Ang pagkakaiba lamang ay kung ano ang nakaimpluwensya sa artist sa sandali ng pagkamalikhain - madilim na panig kalikasan ng tao o mga impulses ng "matalinong kalangitan". Batay dito, ayon sa mananaliksik, ang "mahiwagang mga kwento" ay ang pinakamataas na pagpapakita ng pagkatao ni Turgenev at "huminga nang may kumpletong panloob na kapani-paniwala mula simula hanggang wakas."

Ngunit alam na inangkin ni Turgenev sa isang pagkakataon na siya ay walang malasakit sa lahat ng supernatural. Hindi lamang isinasaalang-alang ni Ilyin ang hindi paniniwala ni Turgenev sa "mga sistema at ganap," ngunit din polemicizes sa kanya, na nagdedeklara: "... walang mga sanggunian ng mga may pag-aalinlangan, at kahit na si Turgenev mismo sa kanila, sa pampanitikan na pantasya ay may anumang puwersa dito." Inihayag din nito ang hindi pagkakapare-pareho ng pamamaraan ni Ilyin, na, sa isang banda, ay nagtataas ng malikhaing pantasya sa ranggo ng pangunahing pamantayan ng pagkamalikhain, at sa kabilang banda, inihambing ito sa mga pakinabang ng panloob na panghihikayat ng akda. Kasama ng hindi pagkakapare-pareho, maaari ding i-highlight ang methodological one-sidedness, pagsusuri at pagtatasa ng "misteryosong kwento" ng mananaliksik mula sa punto ng view ng pagkakaroon o kawalan ng isang relihiyosong prinsipyo at karakter sa kanila.

2. Poetics ng mga makatotohanang kwento ni Turgenev noong 60-70s.

2.1 Misteryosong genre sa nobelang "Smoke"

Ang kritikal na bagyo na bumangon sa mga Ama at Anak ay kapansin-pansing naranasan ni Turgenev. Sa pagkalito at pagkalungkot, tumigil siya, sumuko, bago ang kaguluhan ng magkasalungat na paghatol, pagbati mula sa mga kaaway at pagkondena mula sa mga kaibigan. Isinulat ni Turgenev ang kanyang nobela na may lihim na pag-asa na ang kanyang mga babala ay magsisilbing magkaisa at magkaisa ang mga pwersang panlipunan ng Russia. Sa pagkakataong ito, hindi nagkatotoo ang kalkulasyong ito: pinalala lamang ng nobela ang mga kontradiksyon at nag-ambag pa sa paghihiwalay ng mga kalakaran sa pulitika at pagpapatalas ng mga programang panlipunan sa digmaan sa isa't isa.

Ang drama ay pinalubha ng pagkabigo ni Turgenev sa kurso ng mga reporma mula sa itaas. Noong 1861, masigasig na tinanggap ng manunulat ang "Manifesto": tila sa kanya ay natupad na sa wakas ang kanyang lumang pangarap, pagkaalipin ay nagiging isang bagay ng nakaraan, at kasama nito ang kawalan ng katarungan ng mga relasyon sa lipunan. Ngunit noong 1863, napagtanto ni Turgenev na ang kanyang pag-asa ay hindi makatwiran. “Ang mga panahong kinabubuhayan natin,” ang sabi niya, “ay mas masahol pa kaysa sa mga panahong lumipas ang ating kabataan. Then we stood in front of a tightly boarded door, ngayon parang medyo nakaawang yung door, pero mas mahirap lusutan." Napanatili ni Turgenev ang pananampalataya sa katotohanan ng ideya ng reporma, ngunit sa modernong Russia ay hindi niya nakita ang isang seryosong puwersang panlipunan na may kakayahang manguna at manguna sa layunin ng reporma pasulong. Siya ay naging disillusioned sa partido ng gobyerno, at ang liberal-minded na mga seksyon ng kultura maharlika ay hindi natupad sa kanilang mga pag-asa: pagkatapos ng Pebrero 19, sila ay lumiko nang husto sa kanan. Nag-aalinlangan din si Turgenev tungkol sa rebolusyonaryong kilusan.

Noong 1862, lumitaw ang isang kontrobersya sa pagitan ng Turgenev at Herzen, N.P. Ogarev at Bakunin. Hindi sumang-ayon si Turgenev sa pangunahing posisyon ng populistang sosyalismo - sa pananampalataya ni Herzen sa pamayanan ng mga magsasaka at sa sosyalistang instinct ng magsasaka ng Russia.

Sa isang pagtatalo sa mga publisher ng Kolokol, ang manunulat ay nagpahayag ng maraming matino na kaisipan at tumpak na mga obserbasyon. Tinukoy niya ang natural na pagkawatak-watak ng komunidad ng mga magsasaka sa ilalim ng mga kondisyon pagkatapos ng reporma, ang pag-aalis ng mahihirap na bahagi ng magsasaka at ang pagpapayaman ng mga kulak - "ang burgesya sa isang tanned na amerikana ng balat ng tupa." Ngunit ginamit ni Turgenev ang mga matino na kaisipan at obserbasyon bilang argumento laban sa mga rebolusyonaryong sentimyento. Iminungkahi niya ang kanyang programa ng isang unti-unti, repormistang landas ng panlipunang pag-unlad. Mas gusto niyang maghanap ng mga malikhaing pwersa hindi sa mga tao, ngunit sa napaliwanagan na bahagi ng lipunang Ruso, sa mga intelihente.

Ang pagsisimula ng isang reaksyunaryong panahon sa buhay ng Russia ay humantong kay Turgenev sa malungkot na kaisipan, na malinaw na narinig sa dalawang kwento ng mga taong ito - "Ghosts" (1864) at "Enough" (1865). Noong 1867, natapos ni Turgenev ang kanyang susunod na nobela, "Smoke," na inilathala sa Russky Vestnik noong Marso 1867. Isang nobela ng malalim na pag-aalinlangan at malabong pag-asa, ang "Usok" ay naiiba nang husto sa lahat ng mga naunang nobela ng manunulat. Una sa lahat, kulang ito ng tipikal na bayani kung saan nakaayos ang balangkas. Si Litvinov ay malayo sa kanyang mga nauna - sina Rudin, Lavretsky, Insarov at Bazarov. Ito ay hindi isang natitirang tao, na hindi nagpapanggap na isang pampublikong pigura ng unang magnitude. Nagsusumikap siya para sa katamtaman at tahimik na aktibidad sa ekonomiya sa isa sa mga malalayong sulok ng Russia. Nakilala namin siya sa ibang bansa, kung saan pinahusay niya ang kanyang kaalaman sa agronomic at pang-ekonomiya, naghahanda na maging isang karampatang may-ari ng lupa.

Sa tabi ng Litvinov ay Potugin. Tila ipinapahayag ng may-akda ang kanyang mga ideya sa pamamagitan ng kanyang mga labi. Ngunit hindi nagkataon na ang bayani ay may mababang apelyido: nawalan siya ng tiwala sa kanyang sarili at sa mundo sa kanyang paligid. Ang kanyang buhay ay nasira ng hindi nasusuklian, hindi masayang pag-ibig.

Sa wakas, ang nobela ay hindi naglalaman ng isang tipikal na pangunahing tauhang Turgenev, na may kakayahang malalim at malakas na pag-ibig, madaling kapitan ng pagiging hindi makasarili at pagsasakripisyo sa sarili. Si Irina ay napinsala ng sekular na lipunan at labis na hindi nasisiyahan: hinahamak niya ang buhay ng mga tao sa kanyang bilog, ngunit sa parehong oras ay hindi niya mapalaya ang kanyang sarili mula dito.

Ang nobela ay hindi pangkaraniwan sa pangunahing tono nito. Ang mga satirical motif, hindi masyadong katangian ng Turgenev, ay may mahalagang papel dito. Sa tono ng isang polyeto, ang "Usok" ay nagpinta ng isang malawak na larawan ng buhay ng rebolusyonaryong pangingibang-bansa ng Russia. Ang may-akda ay naglalaan ng maraming pahina sa isang satirical na paglalarawan ng naghaharing pili ng lipunang Ruso sa pinangyarihan ng piknik ng mga heneral sa Baden-Baden.

Ang balangkas ng nobelang "Smoke" ay hindi pangkaraniwan. Ang mga satirical na larawan na lumaki dito, sa unang tingin, ay naliligaw sa mga digression, maluwag na konektado sa storyline ni Litvinov. At ang mga yugto ng Potugin ay tila nahuhulog sa pangunahing balangkas ng nobela.

Matapos ang paglalathala ng "Usok," malamig na reaksyon dito ang mga kritisismo mula sa iba't ibang direksyon: hindi ito nasisiyahan sa alinman sa ideolohikal o artistikong panig ng nobela. Pinag-usapan nila ang malabo ng posisyon ng may-akda, na tinawag ang "Usok" na isang nobela ng mga antipathies, kung saan ginampanan ni Turgenev ang papel ng isang passive na tao, walang malasakit sa lahat.

Ang rebolusyonaryong-demokratikong kritisismo ay nagbigay-pansin sa satirikong pamplet tungkol sa rebolusyonaryong pangingibang-bansa at tinutuligsa si Turgenev sa pagliko nito sa kanan, na inuuri ang nobela bilang isang anti-nihilistic na gawain.

Ang mga liberal ay hindi nasisiyahan sa satirical na paglalarawan ng "mga tuktok." Ang mga "soilist" ng Russia (Dostoevsky, N.N. Strakhov) ay nagalit sa mga monologo ng "Westernizing" ni Potugin. Ang pagkilala sa bayani kasama ang may-akda, sinisiraan nila si Turgenev para sa kanyang mapanghamak na saloobin sa Russia, para sa paninirang-puri sa mga mamamayang Ruso at sa kanilang kasaysayan. Ang mga paghatol ay ipinahayag mula sa iba't ibang panig na ang talento ni Turgenev ay natuyo, na ang kanyang nobela ay wala ng artistikong pagkakaisa.

Ang thesis tungkol sa pagbaba ng novelistic creativity ni Turgenev ay pinagtatalunan at tinanggihan na ngayon sa mga gawa ni G.A. Sina Vyaly at A.B. Si Muratov, na mas gustong pag-usapan ang espesyal na karakter ng nobela, tungkol sa mga bagong prinsipyo ng organisasyon nito. At sa katunayan, ang "Smoke" ay isang ganap na bagong nobela, na may isang espesyal na artistikong organisasyon ng balangkas na nauugnay sa nabagong pananaw ni Turgenev sa buhay ng Russia. Nilikha ito sa panahon ng krisis ng kilusang panlipunan noong 1860s, sa panahon ng gulo ng ideolohiya. Ito ay isang mahirap na panahon kapag ang mga lumang pag-asa ay hindi natupad at ang mga bago ay hindi pa naipanganak. "Saan pupunta? ano ang dapat hanapin? Anong mga gabay na katotohanan ang dapat nating sundin? - Tinanong ni M.E. ang isang nakakaalarmang tanong sa kanyang sarili at sa mga mambabasa. Saltykov-Shchedrin. - Ang mga lumang mithiin ay nahuhulog mula sa kanilang mga pedestal, ngunit ang mga bago ay hindi ipinanganak...

Walang sinuman ang naniniwala sa anumang bagay, ngunit ang lipunan ay patuloy na nabubuhay at nabubuhay sa pamamagitan ng ilang mga prinsipyo, ang mismong mga prinsipyo na hindi nito pinaniniwalaan," tinasa din ni Turgenev ang post-reform period ng makasaysayang pag-unlad ng Russia bilang isang transisyonal na panahon, kapag ang luma ay nawasak at ang bagong nawala sa malalayong abot-tanaw ng hinaharap: “Sinasabi ng ilang astronomo na ang mga kometa ay nagiging mga planeta, na lumilipat mula sa isang gas na estado tungo sa isang solid; ang pangkalahatang gaseousness ng Russia ay nalilito sa akin at nagpapaisip sa akin na malayo pa tayo sa isang planetary state. Walang matibay o solid kahit saan - walang butil kahit saan; hindi banggitin ang mga klase - hindi ito ang kaso sa mga tao mismo."

Sa nobelang "Usok," ang Turgenev ay naglalarawan ng isang espesyal na estado ng mundo na paulit-ulit na pana-panahon: ang mga tao ay nawala ang malinaw na layunin na nag-iilaw sa kanilang buhay, ang kahulugan ng buhay ay natatakpan ng usok. Ang mga bayani ay nabubuhay at kumikilos na parang nasa dilim: sila ay nagtatalo, nag-aaway, nagkakagulo, nagmamadali sa sukdulan. Tila sa kanila ay nahulog sila sa kapangyarihan ng ilang madilim na elementong pwersa. Tulad ng mga desperadong manlalakbay na naligaw ng landas, nagmamadali sila sa paghahanap sa kanya, nabubunggo sa isa't isa at nagkakalat sa mga gilid. Ang kanilang buhay ay pinamumunuan ng bulag na pagkakataon. Sa isang nilalagnat na lahi ng mga pag-iisip, pinapalitan ng isang ideya ang isa pa, ngunit walang nakakaalam kung saan sasali, kung ano ang dapat palakasin, kung saan ihuhulog ang angkla.

Sa kaguluhang ito ng buhay, na nawawalan ng kahulugan, ang isang tao ay nawawalan ng tiwala sa sarili, nagiging mas maliit at kumukupas. Ang mga maliliwanag na personalidad ay kumukupas, ang mga espirituwal na impulses ay nawawala. Ang imahe ng "usok" - magulong pag-ikot ng tao, walang kahulugan na espirituwal na ipoipo - ay tumatakbo sa buong nobela at pinag-iisa ang lahat ng mga yugto nito sa isang symphonic na artistikong kabuuan. Ang kanyang pinalawig na metapora ay ibinigay sa pagtatapos ng nobela, nang si Litvinov, na umalis sa Baden-Baden, ay pinapanood mula sa bintana ng karwahe ang magulong pag-iikot ng usok at singaw.

Pinapahina ng nobela ang magkakaugnay na takbo ng kwento. Ang ilang mga artistikong sangay ay tumatakbo mula dito sa iba't ibang direksyon: ang bilog ni Gubarev, ang piknik ng mga heneral, ang kuwento ni Potugin at ang kanyang "Westernizing" monologues. Ngunit ang pagkaluwag ng balangkas na ito ay makabuluhan sa sarili nitong paraan. Tila pumunta sa gilid, nakamit ni Turgenev ang isang malawak na saklaw ng buhay sa nobela. Ang pagkakaisa ng libro ay hindi nakasalalay sa balangkas, ngunit sa panloob na mga dayandang ng iba't ibang mga motif ng balangkas. Lumilitaw sa lahat ng dako susing larawan"usok", isang paraan ng pamumuhay na nawalan ng kahulugan. Ang mga paglihis mula sa pangunahing balangkas, na makabuluhan sa kanilang sarili, ay hindi nangangahulugang neutral na may kaugnayan dito: marami silang ipinapaliwanag sa kuwento ng pag-ibig nina Litvinov at Irina. Sa isang buhay na nilalamon ng magulo, magulong kilusan, mahirap para sa isang tao na maging pare-pareho, panatilihin ang kanyang integridad, at hindi mawala sa kanyang sarili.

Sa una ay nakikita natin si Litvinov na may tiwala sa sarili at medyo matatag. Tinukoy niya para sa kanyang sarili ang isang mahinhin layunin sa buhay- maging isang kultural na magsasaka. Siya ay may nobya, isang mabait at tapat na babae, mula sa isang mahirap na pamilya marangal na pamilya. Ngunit nakuha ng ipoipo ng Baden, mabilis na nawala si Litvinov sa kanyang sarili, nahulog sa kapangyarihan ng patuloy na mga tao sa kanilang magkasalungat na opinyon, kasama ang kanilang espirituwal na kaguluhan at paghuhugas.

Nakamit ni Turgenev ang halos pisikal na sensasyon kung paano "pinusok" ng Baden ang kamalayan ni Litvinov: "Mula sa umaga, ang silid ni Litvinov ay napuno ng mga kababayan: Bambaev, Voroshilov, Pishchalkin, dalawang opisyal, dalawang estudyante ng Heidelberg, lahat sila ay sumugod nang sabay-sabay. ..” At nang, pagkatapos ng walang patutunguhan at walang kwentang daldalan, si Litvinov ay naiwang mag-isa at “gustong bumagsak sa negosyo”, “parang hinayaan nilang makapasok ang uling sa kanyang ulo.” Kaya't napansin ng bayani na may kakila-kilabot na "na ang hinaharap, ang kanyang halos masakop na hinaharap, ay muling nababalot ng kadiliman."

2.2 Genre originality ng kwentong "Spring Waters"

Sa huling bahagi ng 1860s at ang unang kalahati ng 1870s, nagsulat si Turgenev ng isang bilang ng mga kuwento na kabilang sa kategorya ng mga alaala ng malayong nakaraan ("Brigadier", "The Story of Tenyente Ergunov", "Unhappy", "Strange Story" , "King of the Steppes Lear", "Knock, knock, knock", "Spring Waters", "Punin and Baburin", "Knocking", atbp.).

Sa mga ito, ang kwentong "Spring Waters," ang bayani kung saan ay isa pang kawili-wiling karagdagan sa gallery ng Turgenev ng mga taong mahina ang loob, ay naging pinakamahalagang gawain sa panahong ito.

Ang kuwento ay lumitaw sa "Bulletin of Europe" noong 1872 at malapit sa nilalaman sa mga kwentong "Asya" at "Unang Pag-ibig", na isinulat nang mas maaga: ang parehong mahina ang loob, mapanimdim na bayani, nakapagpapaalaala sa "mga taong labis" (Sanin) , ang parehong Turgenev girl (Gemma ), nakakaranas ng drama bigong pag-ibig. Inamin ni Turgenev na sa kanyang kabataan ay "naranasan at personal niyang naramdaman ang nilalaman ng kuwento." [Golovko, 1973, p. 28]

Ngunit hindi tulad ng kanilang mga trahedya na pagtatapos, ang "Spring Waters" ay nagtatapos sa isang hindi gaanong dramatikong balangkas. Malalim at makabagbag-damdaming liriko ang tumatagos sa kwento.

Sa gawaing ito, lumikha si Turgenev ng mga larawan ng papalabas na marangal na kultura at mga bagong bayani ng panahon - mga karaniwang tao at mga demokrata, mga larawan ng walang pag-iimbot na kababaihang Ruso. At kahit na ang mga tauhan sa kuwento ay mga tipikal na bayani ng Turgenev, nagpapakita pa rin sila ng mga kagiliw-giliw na sikolohikal na katangian, na muling nilikha ng may-akda na may hindi kapani-paniwalang kasanayan, na nagpapahintulot sa mambabasa na tumagos sa kaibuturan ng iba't ibang damdamin ng tao, upang maranasan o maalala ang mga ito mismo.

Samakatuwid, kinakailangang isaalang-alang ang makasagisag na sistema ng isang maliit na kuwento na may isang maliit na hanay ng mga character nang maingat, umaasa sa teksto, nang hindi nawawala ang isang solong detalye.

Ang makasagisag na sistema ng isang akda ay direktang nakasalalay sa ideolohikal at tematikong nilalaman nito: ang may-akda ay lumilikha at bumuo ng mga tauhan upang maihatid sa mambabasa ang ilang ideya, upang gawin itong "buhay," "totoo," "malapit" sa mambabasa . Kung mas matagumpay na nalikha ang mga imahe ng mga bayani, mas madali para sa mambabasa na maunawaan ang mga iniisip ng may-akda.

Samakatuwid, bago magpatuloy nang direkta sa pagsusuri ng mga imahe ng mga bayani, kailangan nating isaalang-alang sa madaling sabi ang nilalaman ng kuwento, lalo na, kung bakit pinili ng may-akda ang mga partikular na karakter at hindi ang iba pang mga karakter.

Ang ideolohikal at masining na konsepto ng gawaing ito ay nagpasiya sa orihinalidad ng tunggalian at espesyal na sistemang pinagbabatayan nito, ang espesyal na ugnayan ng mga tauhan.

Ang tunggalian na pinagbatayan ng kwento ay isang sagupaan binata, hindi ganap na karaniwan, hindi bobo, walang alinlangan na may kultura, ngunit hindi mapag-aalinlanganan, mahina ang kalooban, at isang batang babae, malalim, malakas ang loob, integral at malakas ang kalooban.

Ang gitnang bahagi ng balangkas ay ang pinagmulan, pag-unlad at kalunos-lunos na pagtatapos ng pag-ibig. Sa bahaging ito ng kwento ang pangunahing atensyon ni Turgenev, bilang isang manunulat-psychologist, ay nakadirekta; sa pagsisiwalat ng mga matalik na karanasang ito, ang kanyang artistikong kasanayan ay higit na naipapakita.

Ang kuwento ay naglalaman din ng koneksyon sa isang tiyak na makasaysayang yugto ng panahon. Kaya, itinatakda ng may-akda ang pagpupulong ni Sanin kay Gemma noong 1840. Bilang karagdagan, sa "Spring Waters" mayroong isang bilang ng mga pang-araw-araw na detalye na katangian ng unang kalahati ng ika-19 na siglo (Si Sanin ay maglalakbay mula sa Alemanya hanggang Russia sa isang stagecoach, mail carriage, atbp.).

Kung bumaling ka sa matalinghagang sistema, pagkatapos ay dapat na agad na tandaan na kasama ang pangunahing storyline - ang pag-ibig nina Sanin at Gemma - karagdagang mga storyline ng parehong personal na pagkakasunud-sunod ay ibinibigay, ngunit ayon sa prinsipyo ng kaibahan sa pangunahing balangkas: ang dramatikong pagtatapos ng kuwento ng Ang pag-ibig ni Gemma para kay Sanin ay nagiging mas malinaw mula sa paghahambing sa mga side episode tungkol sa kasaysayan ng Sanin at Polozova. [Efimova 1958: 40]

Ang pangunahing linya ng balangkas sa kuwento ay ipinahayag sa karaniwang dramatikong paraan para sa gayong mga gawa ni Turgenev: una, isang maikling paglalahad ang ibinigay, na naglalarawan sa kapaligiran kung saan dapat kumilos ang mga bayani, pagkatapos ay mayroong isang balangkas (nalaman ng mambabasa ang tungkol sa pag-ibig ng bayani at pangunahing tauhang babae), pagkatapos ay bubuo ang aksyon, kung minsan ay nakakatugon sa mga hadlang sa daan, sa wakas ay dumating ang sandali ng pinakamataas na pag-igting ng aksyon (paliwanag ng mga bayani), na sinusundan ng isang sakuna, at pagkatapos ay isang epilogue.

Naglalahad ang pangunahing salaysay bilang mga alaala ng isang 52 taong gulang na maharlika at may-ari ng lupa na si Sanin tungkol sa mga pangyayari noong 30 taon na ang nakakaraan na nangyari sa kanyang buhay noong siya ay naglalakbay sa Germany. Isang araw, habang dumadaan sa Frankfurt, pumunta si Sanin sa isang pastry shop, kung saan tinulungan niya ang anak na babae ng may-ari kasama ang kanyang nakababatang kapatid na lalaki na nahimatay. Nagustuhan ng pamilya si Sanin at, sa hindi inaasahan para sa kanyang sarili, gumugol siya ng ilang araw sa kanila. Nang siya ay naglalakad kasama si Gemma at ang kanyang kasintahan, isa sa mga batang opisyal ng Aleman na nakaupo sa susunod na mesa sa tavern ay pinahintulutan ang kanyang sarili na maging walang pakundangan at hinamon siya ni Sanin sa isang tunggalian. Masayang natapos ang tunggalian para sa dalawang kalahok. Gayunpaman, ang insidenteng ito ay lubos na yumanig sa nasusukat na buhay ng batang babae. Tinanggihan niya ang kasintahang lalaki, na hindi kayang protektahan ang kanyang dignidad. Biglang napagtanto ni Sanin na mahal niya ito. Ang pag-ibig na humawak sa kanila ay humantong kay Sanin sa ideya ng kasal. Maging ang ina ni Gemma, na sa una ay kinilabutan sa hiwalayan ni Gemma sa kanyang kasintahan, ay unti-unting kumalma at nagsimulang gumawa ng mga plano para sa kanilang buhay sa hinaharap. Upang ibenta ang kanyang ari-arian at makakuha ng pera para sa pamumuhay nang magkasama, pumunta si Sanin sa Weisbaden upang bisitahin ang mayamang asawa ng kanyang kaibigan sa boarding house na si Polozov, na hindi niya sinasadyang nakilala sa Frankfurt. Gayunpaman, ang mayaman at batang Russian beauty na si Marya Nikolaevna, sa kanyang kapritso, ay naakit si Sanin at ginawa siyang isa sa kanyang mga manliligaw. Hindi mapaglabanan ang malakas na kalikasan ni Marya Nikolaevna, sinundan siya ni Sanin sa Paris, ngunit sa lalong madaling panahon ay naging hindi kailangan at bumalik sa Russia na may kahihiyan, kung saan ang kanyang buhay ay mabagal na lumipas sa pagmamadali ng lipunan. [Golovko, 1973, p. 32]

Pagkalipas lamang ng 30 taon, hindi niya sinasadyang natagpuan ang isang mahimalang napreserbang tuyo na bulaklak, na naging sanhi ng tunggalian na iyon at ibinigay sa kanya ni Gemma. Nagmamadali siyang pumunta sa Frankfurt, kung saan nalaman niya na ikinasal si Gemma dalawang taon pagkatapos ng mga pangyayaring iyon at masayang nakatira sa New York kasama ang kanyang asawa at limang anak. Ang kanyang anak na babae ay kamukha ng batang babae sa larawan babaeng Italyano, ang kanyang ina, na minsang inalok ni Sanin ang kanyang kamay at puso.

Tulad ng nakikita natin, ang bilang ng mga karakter sa kuwento ay medyo maliit, kaya maaari nating ilista ang mga ito (tulad ng makikita sa teksto)

· Dmitry Pavlovich Sanin - may-ari ng lupa ng Russia

· Gemma - ang anak ng may-ari ng pastry shop

· Emil - anak ng may-ari ng pastry shop

· Pantaleone - matandang lingkod

Louise - dalaga

· Leonora Roselli - may-ari ng pastry shop

· Karl Kluber - fiance ni Gemma

· Baron Dönhof - opisyal ng Aleman, pagkatapos ay heneral

· von Richter - pangalawa ni Baron Dönhof

· Ippolit Sidorovich Polozov - kasama sa boarding ni Sanin

· Marya Nikolaevna Polozova - asawa ni Polozov

Naturally, ang mga bayani ay maaaring nahahati sa pangunahin at pangalawa. Isasaalang-alang namin ang mga larawan ng dalawa sa ikalawang kabanata ng aming gawain.

Inilagay ni Turgenev ang kwentong "Spring Waters" bilang isang gawa tungkol sa pag-ibig. Ngunit ang pangkalahatang tono ay pessimistic. Ang lahat ay hindi sinasadya at lumilipas sa buhay: pinagtagpo ng pagkakataon sina Sanin at Gemma, sinira ng pagkakataon ang kanilang kaligayahan. Gayunpaman, gaano man ang pagtatapos ng unang pag-ibig, ito, tulad ng araw, ay nag-iilaw sa buhay ng isang tao, at ang memorya nito ay nananatili magpakailanman sa kanya, bilang isang prinsipyong nagbibigay-buhay.

Ang pag-ibig ay isang malakas na pakiramdam, bago ang isang tao ay walang kapangyarihan, pati na rin bago ang mga elemento ng kalikasan. Ang Turgenev ay hindi nag-iilaw sa buong sikolohikal na proseso para sa atin, ngunit naninirahan sa indibidwal, ngunit mga sandali ng krisis, kapag ang pakiramdam na naipon sa loob ng isang tao ay biglang nagpapakita ng sarili sa labas - sa isang hitsura, sa isang aksyon, sa isang salpok. Ginagawa niya ito sa pamamagitan ng mga landscape sketch, mga kaganapan, at mga katangian ng iba pang mga character. Kaya naman, sa maliit na hanay ng mga tauhan sa kuwento, ang bawat larawang nilikha ng may-akda ay hindi pangkaraniwang maliwanag, kumpleto sa masining, at akmang-akma sa pangkalahatang ideolohikal at pampakay na konsepto ng kuwento. [Efimova, 1958, p. 41]

Walang random na tao, narito ang lahat sa kanilang lugar, ang bawat karakter ay nagdadala ng isang tiyak na ideolohikal na pagkarga: ang mga pangunahing tauhan ay nagpapahayag ng ideya ng may-akda, namumuno at bumuo ng balangkas, "makipag-usap" sa mambabasa, ang mga pangalawang karakter ay nagdaragdag ng karagdagang kulay, nagsisilbing isang paraan ng pagkilala sa pangunahing tauhan, at magbigay ng komiks at satirical shade sa akda.

2.3 Synthesis ng mga genre sa memorya ng kuwento na "King of the Steppes Lear"

Ang genre ng "studio" sa trabaho ni Turgenev ay kinabibilangan ng mga nobela at kwento tungkol sa nakaraan, na kasama sa mga pag-aaral sa panitikan sa ilalim ng mga kahulugan ng genre ng mga memoir at kwento tungkol sa sinaunang panahon. Ang problema ng personalidad ay sinakop din ang isang nangingibabaw na posisyon sa kanila, na tumutukoy sa kahalagahan ng mga gawang ito.

Sa "maliit na prosa" ng manunulat sa panahong ito, na tinutugunan sa paglalarawan ng nakaraan, ang pagnanais ng may-akda na makilala ang mga positibong prinsipyo sa pambansang karakter ng Russia ay malinaw na ipinahayag.

Ang "King Lear of the Steppes" ay isa sa mga memoir na ito. Siyempre, ang mga mananaliksik ay walang anumang mainit na debate tungkol sa genre ng partikular na gawaing ito, ngunit tila sa amin na ito ay malayo sa isang pangwakas na kahulugan. Sa pangkalahatan, ang “King Lear of the Steppes” ay isang kuwento, at maraming katotohanan ang sumusuporta dito.

Ang mga gawa ng genre na ito ay may isang bilang ng mga matatag na tampok at mga tampok ng disenyo, naiiba sa mekanismo ng pagbuo ng mundo na paunang tinutukoy ang mga isyu, istilo, spatio-temporal na intersection, mga paraan ng pag-uugnay ng aksyon at pagsasalaysay, na katangian ng genre ng kuwento.

Ang mga gawa ng ganitong genre ay kadalasang malaki ang volume. Ang mga ito ay binuo sa paligid ng mga kaganapan at mga yugto na napakahalaga sa kapalaran ng bayani at sa parehong oras na tipikal ng kanyang buhay sa kabuuan. Ang bawat bahagi ng trabaho ay isang nakumpletong yugto. Karaniwang hinahati ng may-akda ang akda sa magkakahiwalay na mga kabanata, na ang bawat isa ay nagsasalita tungkol sa ilang makabuluhang pangyayari sa buhay ng karakter.

Bilang isang resulta, ang isang salaysay tungkol sa isa o higit pang mga kaganapan sa buhay ng bayani (kumpara sa isang kuwento) ay lumalaki sa kuwento ng isang buong buhay. Ang mga paglipat mula sa yugto patungo sa yugto ay maayos at hindi lumilikha ng impresyon ng pagkawala o pagmamaliit. Talamak dramatikong aksyon tumutulong sa pagkilala ng mga karakter. Ang kwento ng buhay ng bayani ay karaniwang bumubuo sa balangkas ng kwento. Ngunit sa parehong oras, ang pribadong kapalaran ng isang tao ay iginuhit laban sa malawak na background ng socio-historical at kultural na buhay ng Russia. Ang pangunahing paksa ng imahe ay hindi katotohanan mismo, hindi makasaysayang panahon, ngunit ang indibidwal, personal na kapalaran ng isang tao, ay nabuksan bilang isang alaala ng nakaraan. [Zeldhey-Deak J, 1973, p. 13]

Tila ang lahat ng nasa itaas ay malinaw na nauugnay sa "King of the Steppes Lear" sa genre ng kuwento, ngunit kahit na sa loob nito ay makakahanap ng mga tampok ng iba pang mga genre na ganap na naiiba sa kuwento.

Kaagad na kailangang sabihin na, sa kabila ng isang kahulugan bilang "isang kuwento-memorya" o "isang kuwento tungkol sa sinaunang panahon," walang sinuman sa mga mananaliksik ang nag-uuri sa kanila bilang isang purong makasaysayang kuwento. At hindi ito nagkataon. Hindi rin natin ito gagawin, dahil ang batayan ng akda ay kathang-isip pa rin, at hindi isang kilalang katotohanan sa kasaysayan.

Sa kuwento ay mahahanap ang mga tampok ng iba pang mga prosa genre, at, sa aming opinyon, lalo na ng nobela. Sa katunayan, ang kuwento ni Turgenev sa maraming paraan ay malapit sa nobela. Narito ang discontinuity ng salaysay, at ang pagbuo ng trabaho sa anyo ng sunud-sunod na mga frame, at ang paglalarawan ng bayani sa kanyang pangunahing pagtukoy sa mga katangian. Sa prinsipyong ito itinayo ang Lear the Steppe King.

Kawili-wiling pagpapatuloy Ang tema ay lumitaw sa kuwento ni Ivan Sergeevich Turgenev na "The Steppe King Lear," ang pamagat nito ay humahantong sa mga intertextual na koneksyon sa pagbuo ng problema ng "mga ama at anak." Sa katunayan, ang mga plot ng dalawang akda ay nabuo nang magkatulad.

Ang pangunahing karakter ni Turgenev ay isang matigas, prangka na lalaki na pinalaki ang kanyang mga anak na babae sa pagiging mahigpit. Suriin natin ang episode: “Anna! - sigaw niya, at kasabay nito ang pagtaas at pagbagsak ng kanyang malaking tiyan na parang alon sa dagat, - ano ang ginagawa mo? Umikot! hindi mo ba narinig? "Handa na ang lahat, ama, pakiusap," ang boses ng kanyang anak. Sa loob-loob ko ay namangha ako sa bilis na natupad ang mga utos ni Martyn Petrovich." Ang anumang mga utos ni Martyn Petrovich ay agad na isinagawa ng kanyang mga anak na babae, na nagsasalita tungkol sa awtoridad ng kanilang ama: "Anna! - sigaw niya, - dapat mong i-strum ang mga piano... Gustung-gusto ito ng mga batang ginoo.

Tumingin ako sa paligid: may kaawa-awang anyong piano sa silid.

"Nakikinig ako, ama," sagot ni Anna Martynovna. - Ano ang paglalaruan ko sa kanila? Hindi sila magiging interesado.

Kaya ano ang itinuro nila sa iyo sa boarding school?

Nakalimutan ko ang lahat... at naputol ang mga string. Ang boses ni Anna Martynovna ay napaka-kaaya-aya, nagri-ring at tila malungkot... parang boses ng mga ibong mandaragit."

Ang ama ay nagsalita tungkol sa kanyang mga anak na babae nang may pagmamahal, lihim na hinahangaan sila: "Volnitsa, dugo ng Cossack."

Ang pagkakatulad sa balangkas ng "King Lear" ay hindi maaaring balewalain sa sandali ng paghahati ni Martyn Petrovich ng ari-arian "nang walang bakas" sa pagitan ng dalawang kapatid na babae. Nagulat ang mga kapitbahay dito. Ngunit ang ama ay nagtitiwala sa kanyang mga anak na babae, ang kanilang kagandahang-asal at pasasalamat, umaasang tatanggapin nila siya: “At tiwala ka ba sa iyong mga anak na babae at manugang?

Ang Diyos ay malayang mamatay sa kamatayan,” ang sabi ni Inay, “ngunit ito ang kanilang pananagutan, tiyak.” Ipagpaumanhin mo lang, Martyya Petrovich; ang panganay mo, si Anna, ay isang kilalang mapagmataas na babae, mabuti, at ang pangalawa ay parang lobo...

Natalya Nikolaevna! - Nagambala si Kharlov, - ano ang ginagawa mo? Oo, para sila... Aking mga anak... Oo, para ako... Umalis sa pagsunod? Oo, kahit sa panaginip nila... Lumaban? Para kanino? Sa magulang?. Maglakas-loob? Gaano katagal upang isumpa sila? Nabuhay kami sa pangamba at pagpapakumbaba - at biglang... Panginoon!”

Sa kalooban, ipinahiwatig ng may-ari ng lupa kung ano ang dapat ibigay kina Marya at Evlampia, na hinati ang lahat nang pantay-pantay, at ang huling parirala ay napakahalaga para sa kanya: "At ito ang aking kalooban ng magulang, para sa aking mga anak na babae na tuparin at obserbahan nang sagrado at hindi nalalabag, tulad ng isang utos; sapagkat pagkatapos ng Diyos ako ang kanilang ama at pinuno, at hindi ako obligadong magbigay ng pananagutan kaninuman at hindi ko ito ibinigay; at kung gagawin nila ang aking kalooban, kung gayon ang pagpapala ng aking magulang ay mapapasa kanila, at kung hindi nila gagawin ang aking kalooban, huwag sana, kung gayon ang hindi mababawi na panunumpa ng aking magulang ay sasapitin sila, ngayon at magpakailanman, amen!” Itinaas ni Harlov ang sheet sa itaas ng kanyang ulo, agad na lumuhod si Anna at tumama ang kanyang noo sa sahig; sumundo sa kanya ang asawa niya. "Well, ano ang tungkol sa iyo?" - Lumingon si Kharlov kay Evlampia. Nagliyab siya at yumuko rin sa lupa; Yumuko si Zhitkov sa kanyang buong katawan."

Ang pagkakaiba sa pagbuo ng cross-cutting motive ay makikita sa salarin ng tunggalian. Ang saloobin ng mga anak na babae sa kanilang ama ay naiimpluwensyahan ng napiling isa sa kanila: "Hindi sila humingi ng kanilang pahintulot, ginoo. Naging maayos ang mga bagay nang wala ka," sabi ni Prokofy na may bahagyang ngisi bilang tugon sa aking nagulat na hitsura, "gulo!" Diyos ko! Ngayon si Mr. Sletkin ang kumokontrol sa lahat para sa kanila. - At si Martyn Petrovich? - At si Martyn Petrovich ay katulad niya huling tao naging. Nakaupo sa tuyong pagkain - ano pa? Nalutas nila ito nang buo. Tingnan mo, itataboy ka nila palabas ng bakuran."

Tila, hindi tulad ni Haring Lear, si Kharlov ay hindi pinilit na gumala, ngunit ang mga pagsusuri ni Prokofy ay nagpapatunay na ang pangunahing karakter ay talagang "naging huling tao."

Ang mga kapitbahay ay nagmamalasakit kay Martyn Petrovich nang higit pa kaysa sa kanyang sariling mga anak na babae, na nabigyang-katwiran ang kanilang sarili sa pamamagitan ng pag-uusap tungkol sa "walang pakialam" na buhay ng kanilang ama sa bahay: "Si Martyn Petrovich ay nakasapatos, nakadamit, kumakain ng pareho sa amin; ano pa ba ang kailangan niya? Iginiit niya mismo na wala siyang ibang hinangad sa mundong ito kundi ang alagaan ang kanyang kaluluwa. At least ma-realize niya na ngayon ang lahat ay atin na. Sinasabi rin niya na hindi namin siya binibigyan ng suweldo; Oo, tayo mismo ay hindi laging may pera; at ano ang kailangan nila sa kanya kapag nabubuhay siya sa lahat ng handa? At tinatrato namin siya na parang pamilya; Totoong sinasabi ko sa iyo. Ang mga silid, halimbawa, kung saan siya nakatira, talagang kailangan namin ang mga ito! kung wala ang mga ito ay wala nang ibaling; at kami - wala! - nagparaya kami. Pinag-iisipan pa nga namin kung paano siya bibigyan ng entertainment. Kaya, para sa Peter’s Day, binili ko siya ng ilang magagandang kawit sa lungsod - mga tunay na Ingles: mga mamahaling kawit! mangisda. May mga crucian carp sa aming lawa. Uupo ako at mangingisda! Umupo ako ng isang oras o dalawa, at handa na ito. Ang pinakatahimik na trabaho para sa mga matatanda!"

Ang mga iniisip ng mga anak na babae tungkol sa kung paano aalisin ang kanilang pari ay kakila-kilabot. Hindi ito direktang sinasabi ng akda, ngunit tila ipinapahiwatig ng may-akda sa mga mambabasa ang mga salita ng isang kanta na kinakanta ng isa sa mga batang babae:

"Hanapin ito, hanapin ito, nagbabantang ulap,

Pumapatay ka, pumatay ka sa biyenan mo.

Kulog ka, binasag mo ang iyong biyenan,

At ako mismo ang papatay sa asawa ko!"

Ang pandiwa na "nagpasya" ay nagdaragdag ng kadiliman sa kuwento tungkol sa mapait na kapalaran ng steppe na "King Lear". Hindi makayanan ni Martyn Petrovich ang saloobing ito at umalis sa bahay upang sumali sa mga kapitbahay, na hinulaan ang sitwasyon, gayunpaman, ay hindi makapaniwala sa nangyari: "- Naiintindihan ko pa rin ito tungkol kay Anna; siya ay isang asawa... Ngunit bakit sa mundo ang iyong pangalawa... - Evlampia? Mas masahol pa kay Anna! Ang lahat, tulad nito, ay ganap na sumuko sa mga kamay ni Volodka. Dahil doon, tinanggihan din niya ang iyong sundalo. Ayon sa kanya, ayon kay Volodkin, order. Si Anna, malinaw naman, ay dapat na masaktan, ngunit hindi niya matiis ang kanyang kapatid na babae, ngunit siya ay nagpapasakop! Nakulam, maldita! Oo, Anna, nakikita mo, nakakatuwang isipin na ikaw, Evlamnia, ay palaging ipinagmamalaki, at ngayon kung ano ka na! Ay... naku, naku! Diyos ko, Diyos ko!”

Hindi pagkakaroon ng lakas upang matiis ang pagkakanulo ng mga pinakamalapit sa kanya, pinilit na mabuhay sa buhay ng isang taong gala, nagpasya si Martyn Petrovich na gumawa ng isang kakila-kilabot na kasalanan, pagpapakamatay. Nakakalungkot ang ending ng story. Ang ama, na ginawa ang lahat ng posible para sa walang ulap na buhay ng kanyang mga anak na babae, ay nahulog mula sa kanyang taas. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nakita niya ang pagsisisi ng isa sa kanyang mga anak na babae: “Ano, anak? - sagot ni Harlov at lumipat sa pinakadulo ng dingding. Sa abot ng aking makakaya, isang kakaibang ngiti ang lumitaw sa kanyang mukha - isang maliwanag, masayahin at, tiyak na dahil doon, lalo na ang kakila-kilabot, hindi magandang ngiti... Makalipas ang maraming taon, nakita ko ang eksaktong parehong ngiti sa mukha ng isang nasentensiyahan. hanggang kamatayan.

Itigil mo ito, ama; bumaba (hindi sinabi ni Eulampia ang “ama” sa kanya). Tayo ang dapat sisihin; Ibabalik namin sa iyo ang lahat. Bumaba ka.

Ano ang ginagawa mo para sa amin? - Pumagitna si Sletkin. Nakakunot lang ang kilay ni Evlampia.

Ibabalik ko sa iyo ang bahagi ko - ibibigay ko ang lahat. Tumigil ka, bumaba ka, ama! Patawarin mo kami; Ako ay humihingi ng paumanhin. Patuloy ang pagngisi ni Harlov.

"Gabi na, mahal ko," wika niya, at ang bawat salita niya ay umalingawngaw na parang tanso. - Ang iyong kaluluwang bato ay gumalaw nang huli! Pababa na ito - ngayon ay hindi mo na ito mapipigil! At huwag mo akong tingnan ngayon! Isa akong nawawalang tao! Mas mabuti mong tingnan ang iyong Volodka: tingnan mo, kung ano ang isang guwapong tao na siya ay naging! Oo, tingnan mo ang iyong masamang kapatid na babae; andun yung fox nose niya na nakalabas sa bintana, dun niya kinukulit yung hubby niya! Hindi, mga mahal! Kung gusto mong alisin sa akin ang aking kanlungan, hindi kita iiwan ng isang log sa isang log! Inilatag ko ito gamit ang aking sariling mga kamay, sisirain ko ito sa aking sariling mga kamay - tulad ng pagkain gamit ang aking sariling mga kamay! Kita mo, hindi man lang ako kumuha ng palakol!"

Ang mambabasa ay hindi nag-aalinlangan sa determinasyon ng kapus-palad na ama na tuparin ang kanyang kakila-kilabot na hangarin; hindi nagkataon na ikinumpara siya ng tagapagsalaysay sa isang taong hinatulan ng kamatayan. Ang mga relasyon na maaaring nanatiling mapagmahal at mainit ay naging magkaaway. Ang mga bata, gamit ang kanilang sariling mga kamay, ay naghanda ng isang kakila-kilabot na kinalabasan para sa isang taong malapit sa kanila sa pamamagitan ng dugo. Bago ang kanyang kamatayan, tinawag ni Kharlov ang kanyang sarili na isang nawawalang tao, hindi dahil siya ay naiwan na walang kabuhayan, ngunit dahil sa malupit na parusa para sa pagtitiwala, ang kakila-kilabot na trahedya ng alienation.

Ang pinakamahalagang sikreto ay ang sinabi ng ama ni Evlampia bago siya mamatay: ""Hindi ko...sumpain ka o hindi...patawarin kita?" Muling bumuhos ang ulan, ngunit naglakad ako sa paglalakad. Gusto kong mag-isa nang mas matagal, gusto kong magpakasawa sa aking mga iniisip nang walang pagpipigil. Sa kanyang pag-aatubili na sumpain, muling idiniin ng may-akda ang kapangyarihan ng pag-ibig ng ama. Ang pagsisisi ay dumating kay Evlampia, ngunit maaari itong tawaging huli, dahil ang kapalaran ng kanilang ama ay paunang itinakda sa kanila malupit na ugali sa kanya.

Ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng mga bayani ni Turgenev ay hindi matatagpuan sa parehong axis ng oras. Ang oras kung kailan ang itinatanghal na kaganapan ay nangyayari ay pinaghihiwalay mula sa oras kung kailan sila naaalala, sa pagitan ng buong buhay na nabuhay. Tandaan natin na sa "King of the Steppes Lear" ang kuwento ay naganap noong 1860s, ngunit nagsasabi tungkol sa thirties ng ika-19 na siglo. Ang dalawang yugto ng panahon na ito ay pinaghihiwalay ng 30-40 taon, at ito ay isang buong buhay. Sa artistikong istraktura ng gawain ni Turgenev, ang naturang komposisyon ay isa sa mga mahahalagang tampok, at ito ay isang tanda ng chronotope ng nobela. Ang panimulang punto ay pareho sa lahat ng dako: tinitingnan ng bayani kung ano ang kanyang nabuhay mula sa kasalukuyan. Ang pagtatayo na ito, kapag ang wakas ay bumalik sa simula, ay nagiging isa sa mga permanenteng tampok ng kuwento ni Turgenev tungkol sa nakaraan. [Zeldhey-Deak J, 1973, p. 15]

Ang kuwento ay palaging nakumpleto, ang mga kaganapan ay nagkomento sa panghuling epilogue, kung saan ang impormasyon tungkol sa karagdagang kapalaran ng mga bayani ay maikli na ibinigay - isang tampok na katangian ng mga nobela ni Turgenev. Ang pagkakumpleto ng aksyon ay binibigyang diin din ng mensahe tungkol sa pagkamatay ng bayani: "Pagkalipas ng isang minuto, may isang bagay na tahimik na buzz sa lahat ng mga labi sa likod ko - at napagtanto ko na wala na si Martyn Petrovich." [Golovko, 2001, p. 40]

Tandaan natin na ang pagkamatay ng bayani ay madalas na nakumpleto ang komposisyon ng mga nobela ni Turgenev (ang pagkamatay ni Bazarov, Rudin, Insarov, ang pagkawala ni Stakhova, ang tono ni Liza Kalitina bilang isang madre, na katumbas ng kamatayan).

Ang convergence na ito ng memoir-story sa nobela sa trabaho ni Turgenev, sa karamihan ng mga kaso, ay nangyayari mula sa pormal na panig. Tulad ng para sa nilalaman, dito mahahanap natin ang mga tampok ng ganap na magkakaibang mga genre.

Halimbawa, L.M. Itinuturing ni Lotman na lehitimo ang relasyon sa pagitan ng "King of the Steppes Lear" at ang genre ng maikling kuwento, dahil dito pinagsama ang mataas at mababang antas ng salaysay, ang kalunos-lunos na nilalaman ay ipinahahayag sa pang-araw-araw, sadyang araw-araw at minsan kahit satirical na mga imahe.

Nagsisimula ang kuwento sa isang uri ng prologue, na sa genre nito ay itinuturing na isang autobiography, kung saan naalala ng may-akda ang isang yugto mula sa kanyang buhay, na naglalarawan ng isang bilog ng mga matandang kaibigan sa unibersidad noong 30s at 40s, na pinag-uusapan ang tungkol kay Shakespeare at iginiit ang walang hanggang kahalagahan. ng mga larawan ni Shakespeare. Ang mga uri na ito ay nauugnay sa interpretasyon ng moral at pampulitika na mga tema - ang mga tema ng ambisyon, kapangyarihan at impluwensya nito sa indibidwal.

Marahil, ang akda mismo sa kabuuan ay hindi maaaring maiugnay sa mga genre ng alamat. Ngunit tila sa amin na ang imahe ng pangunahing karakter - Martyn Kharlov - ay may mga ugat ng alamat. Ang bayani sa akda ay napapalibutan ng ilang mga mystical na alamat at alamat, ang kanyang talambuhay ay nauugnay sa taong 1812.

Siya ay nagtataglay ng tunay na lakas ng Herculean at, bilang isang resulta, nagtamasa ng malaking paggalang sa kapitbahayan: ang ating mga tao ay iginagalang pa rin ang mga bayani...” [Zeldhey-Deak J, 1973, p. 16]

Palaging may ilang mga alamat sa paligid ng bayani (minsan ay nakilala niya ang isang oso at halos madaig siya; pagkatapos, nang minsang mahuli ang isang magnanakaw sa kanyang apiary, itinapon niya siya at ang kanyang kariton sa isang bakod, atbp.), na naglalapit sa salaysay sa isang fairy tale, folklore genre.

Ito ang landas ng pananaliksik sa genre na tila sa amin ang pinaka-promising, dahil Wala kaming nakitang ganitong mga gawa sa mga pag-aaral ng Turgen.

Sa mga liham ni Turgenev noong panahong iyon ay may mga madalas na pagmuni-muni sa buhay na kakanyahan ng tao, lalo siyang interesado sa sikolohiya ng tao. Ang pinakadetalyadong paghatol sa paksang ito ay nakapaloob sa paunang salita sa pagsasalin sa Ruso ng nobelang "Lost Forces" ni Maxime Dukan. Naakit ni Dukan ang atensyon ni Turgenev sa pamamagitan ng pagsasabi tungkol sa isang kuwento na "eksaktong isinabuhay, hindi imbento"; ang pag-amin na ito ay hindi bago, ngunit natural at taos-puso.

Ang halaga nito ay hindi sa katotohanan na sinusubukan ng may-akda na lutasin ang walang hanggang tanong ng pag-ibig at pagnanasa, hindi sa pagkamit ng mga positibong resulta, ngunit sa pagnanais na ipakita kung paano nalutas ang mga isyung ito sa kasong ito at kung ano ang nangyari sa pusong ito sa panahon na ito", sa sining, "kung saan ang mga kulay na katangian ng oras at lugar ng pagkilos ay muling ginawa," "sa katapatan sa sikolohikal na pagsusuri."

Ito ang sikolohikal na aspeto na umaakit kay Turgenev sa "Lost Forces" ni Dukan sa mahigpit nitong makasaysayan at pambansang katiyakan.

Ang pangunahing bagay ay ang "nakaganyak" na mga motibo para sa pag-uugali at sikolohiya ng mga bayani, na malinaw na ipinahayag sa "King of the Steppes Lear".

Dito ipinakita ni Turgenev ang kanyang sarili bilang isang banayad na psychologist. Malinaw niyang inihayag ang mga kakaiba ng sikolohikal na make-up ng bawat isa sa mga character, maging ito ang pangunahing imahe ni Martyn Kharlov, o ang kanyang mga anak na babae, at ang peripheral na imahe ng Souvenir. Ramdam ng mambabasa ang lahat ng emosyonal na emosyon ng mga tauhan sa kwento. Batay dito, masasabi nating ang akda ay naglalaman ng mga tampok ng genre ng isang sikolohikal na sketch.

Ang lahat ng atensyon ng may-akda ay nakatuon sa mga isyu sa pag-iisip; ipinagtatanggol ni Turgenev ang karapatan ng manunulat na magsalita ng eksklusibo tungkol sa espirituwal na globo ng tao, tungkol sa kanyang edukasyon sa moral. Ito ay ang mga problema ng moralidad na sumasakop sa pangunahing lugar sa trabaho. At sa kasong ito, maaari nating pag-usapan, batay sa aspeto ng nilalaman, tungkol sa isang moral na naglalarawang sanaysay o, gamit ang terminolohiya ng G.N. Pospelov, ang ethological genre ng trabaho.

Upang ipakita ang moral na sandali sa kuwento, ginamit ni Turgenev ang balangkas ng trahedya ni Shakespeare na "King Lear". Ito ay isang walang hanggang trahedya: ibinigay ng ama ang kanyang ari-arian sa kanyang mga anak na babae, at sila, na nalilimutan ang tungkol sa mga ugnayan ng pamilya at damdamin, tungkol sa pasasalamat, dinala siya sa posisyon ng isang kalunus-lunos na parasito, inalis siya ng kanyang sariling kanlungan at talagang pinabilis ang paglapit sa kanyang kamatayan.

Ang Turgenev dito ay nagtataas ng mga etikal na tanong, ang pangunahing isa sa kung saan: paano naging posible para sa mga bata na ipagkanulo ang kanilang ama? Ang isang pangyayari ay kapansin-pansin - malinaw na ang mga anak na babae ni Kharlov ay nakagawa ng isang moral na krimen, ngunit hindi nagdusa para dito. Ang kabutihan ay hindi nagtagumpay, at ang bisyo ay nagtagumpay. Ang may-akda ay hindi nakakahanap ng isang lohikal na paliwanag para dito, at samakatuwid ay nagsasalita tungkol sa pagkakaroon ng mga hindi kilalang batas, ngunit medyo natural. "Lahat ng bagay sa mundo, kapwa mabuti at masama, ay ibinibigay sa isang tao hindi ayon sa kanyang mga merito, ngunit bilang isang resulta ng ilang hindi pa alam, ngunit lohikal na mga batas, na hindi ko man lang sinisikap na ituro, kahit na kung minsan ay tila sa akin na malabo ko silang nararamdaman. [Golovko, 1993, p. 44]

Batay sa huling quote, na nagpapahiwatig ng pagbuo ng may-akda ng isang "kakaibang" tema, isinasaalang-alang namin ang kuwentong ito kasama ang "misteryosong" mga gawa ng I.S. Turgenev.

Kaya, bilang karagdagan sa halatang pagkakapareho ng "King of the Steppes Lear" sa genre ng kuwento, sinubukan naming makita sa trabaho ang mga tampok ng iba pang mga genre: autobiography, nobela, psychological sketch, folklore genre, at, sa wakas, isang moral na naglalarawang sanaysay. Ang lahat ng ito, siyempre, ay nangangailangan ng maraming katibayan at katwiran, ngunit ang pagbabalangkas ng tanong sa sarili nito ay napaka-promising, dahil hindi namin nakita ang problemang ito sa mga akdang pampanitikan na ginamit sa aming pananaliksik. Marami sa kanila (Vinogradov I., Shatalov S.) ay iniuugnay lamang ang "King of the Steppes Lear" sa isang parody ng trahedya ni Shakespeare, na, sa aming opinyon, ay walang batayan. Ang relasyon sa King Lear ni Shakespeare ay nagpapalaki sa kuwento ni Turgenev at nagpapalawak ng kasaysayan ng probinsiya sa laki ng trahedya.

Ang lahat ng ito ay nagmumungkahi na ang pag-aaral ng mga detalye ng genre ng "misteryosong" kuwento ni Turgenev ay may magandang kinabukasan at nangangailangan ng malapit na atensyon mula sa mga iskolar sa panitikan.

2.4 The Tale of Punin and Baburin - masining na pagsusuri

Noong 1874, na sa kanyang pagbagsak na mga taon, isinulat ni Ivan Sergeevich Turgenev ang kuwentong "Punin at Baburin." Sa simula ng kuwentong ito, binanggit ng manunulat ang tungkol sa isang labindalawang taong gulang na batang lalaki, ang apo ng isang mayamang may-ari ng lupa, ang may-ari ng isang matandang marangal na ari-arian.

Sa likod ng bahay ng asyenda ay matatagpuan ang isang malaking at napapabayaang hardin. Sa liblib, malilim na sulok ng hardin na ito o sa matarik na bangko ng lumang lawa, ang batang lalaki ay madalas na nagtago mula sa mahigpit na mga mata ng kanyang lola, na nagbibigay ng kanyang sarili sa mga laro ng mga bata.

Sa isa sa mga sulok na ito nakilala niya ang nakakaantig na nakakatawa, mabait na matandang si Lunin, na hindi nagtagal ay naging kanyang soulmate. Ang batang lalaki ay umibig sa mga masiglang kwento ni Punin tungkol sa mga gawi ng mga ibon, tungkol sa kanyang buhay, at ang simbuyo ng damdamin kung saan binasa niya ang mga tula ng mga sinaunang makatang Ruso.

Sa pakikinig sa kanyang bagong kaibigan, natutong makiramay ang bata sa karaniwang tao, sa kanyang mga kalungkutan at saya, at natutong maunawaan ang kagandahan ng mga matunog na tula na binasa ni Punin nang buong kataimtiman.

Sa kwentong "Punin at Baburin," ginamit ni Turgenev ang mga alaala ng kanyang sariling pagkabata, ng kanyang pakikipagkaibigan sa patyo, na unang nagpakilala sa hinaharap na manunulat sa panitikang Ruso. Dinala ni Turgenev ang memorya ng simple at tapat na lalaking Ruso na ito sa buong buhay niya. Ngunit hindi lamang ang maliwanag na yugtong ito ay naalala ng batang Turgenev: ang walang kagalakan na buhay ng mga serf at serf, na nakita niya sa paligid niya sa Oryol estate ng kanyang ina na si Spassky-Lutovinovo, ay hindi maalis sa kanyang memorya. At ang mga impression na ito ay makikita rin sa kuwentong "Punin at Baburin".

Ang kuwento ay naglalarawan ng imahe ng isang lola, isang makapangyarihan at mahigpit na may-ari ng lupa. Hindi niya itinuturing na mga tao ang kanyang mga alipin; Nang walang anumang pagkakasala, tinutukoy lamang ng batang magsasaka na si Yermil ang pag-areglo dahil tiningnan niya ang kanyang ginang mula sa ilalim ng kanyang mga kilay at nag-aatubili na tinanggal ang kanyang sumbrero sa kanyang harapan. Ang walang awa na may-ari ng lupa sa maraming paraan ay kahawig ng ina ng manunulat, si Varvara Petrovna, na kilala sa kanyang malupit na ugali, walang puso at malupit na pang-aapi sa mga serf.

Napagtanto ni Turgenev nang maaga kung gaano hindi patas at hindi makataong serfdom. Puno ng simpatiya ang kanyang sensitibong isip bata sa mga biktima ng paniniil ng panginoon.

Siya ay dinaig ng kahihiyan sa pagkaalam na siya rin ay kabilang sa mga may-ari ng lupa na nang-aapi sa mga tao, na ang mga lingkod at magsasaka ay tumingin sa kanya na para siyang isang ordinaryong barchuk, na handa anumang oras upang harapin ang isang lingkod na hindi niya gusto. Ngunit sa katotohanan si Turgenev ay hindi isang maginoo. Noong bata pa siya, madalas siyang tumayo sa kanyang ina sa ngalan ng mga serf na pinagbantaan ng parusa - mga pamalo, pagsundalo, o pagpapatapon sa masipag na trabaho sa isang malayong nayon - at siya mismo ay hindi nilapastangan ang kanyang mga kamay ng mga pambubugbog. [Zeldhey-Deak J, 1973, p. 15]

Lumipas ang mga taon. Ang batang lalaki ay naging isang binata, isang estudyante, una sa Moscow at pagkatapos ay sa St. Petersburg University. Siya ay nabighani sa agham at pilosopiya, at marami siyang nabasa. Sa mga lupon ng mag-aaral ay may pinainit na mga debate tungkol sa panitikang Ruso, tungkol sa mga gawa nina Pushkin at Gogol, tungkol sa kanilang kahalagahan para sa mga tao. Ang mga progresibong kabataan ay naghangad na maunawaan ang buhay Ruso at ipaliwanag ang mga sanhi ng pagdurusa at kahirapan ng mga tao.

Tulad ng marami sa kanyang mga kapantay, dumating si Turgenev sa konklusyon na ang pangunahing kasamaan ng buhay ng Russia ay nag-ugat sa serfdom. Ngayon naunawaan niya na ang ari-arian ng kanyang ina ay walang pagbubukod: hindi lamang sa Spassky-Lutovinovo, ngunit sa buong malawak na kalawakan ng lupain ng Russia, ang mga tao ay dumadaing sa ilalim ng pamatok ng mga may-ari ng lupa na pilit na inaako ang karapatan ng pagmamay-ari sa mga buhay na tao. Hindi lamang sa nayon ng Oryol, kundi sa buong Russia, ang walang parusang paniniil ng mga maharlika ay naghari, na nabubuhay sa karangyaan at kasiyahan sa gastos ng paggawa ng mga serf, habang ang kanilang mga alipin ay nagdusa sa kakulangan at gutom.

Noong unang bahagi ng 1840s, naging malapit si Turgenev sa dakilang kritiko at rebolusyonaryong demokrata na si Vissarion Grigorievich Belinsky. Si Belinsky ang pinuno ng mga advanced na manunulat ng Russia noong panahong iyon. Walang humpay siyang nanawagan sa kanila na magsilbi sa kanilang talento sa layunin ng paglaya ng bayan. Sa ilalim ng impluwensya ng mahusay na kritiko, ang mga iniisip ni Turgenev tungkol sa buhay ng Russia at ang mga mamamayang Ruso ay naging malinaw at malalim. Sinang-ayunan ni Belinsky ang mga unang tula at kwento ni Turgenev, na nakakuha ng atensyon ng mga mambabasa, lalo na ang mga progresibong kabataan, at naging tanyag ang kanyang pangalan.

Ngunit ang may-akda mismo ay hindi lubos na nasisiyahan sa kanyang mga unang gawa. Nais ni Turgenev na lumikha ng isang libro na gugulatin ang isip at puso ng mga taong Ruso sa katotohanan nito, tulad ng pagkabigla nila sa pinakamahusay na mga gawa ng Pushkin, Lermontov, at Gogol. Handa siyang ibigay ang kanyang mahusay na talento upang labanan ang pangunahing kaaway ng mga mamamayang Ruso - serfdom.

Si Turgenev ay nanumpa sa kanyang sarili na hindi kailanman makipagkasundo sa kasuklam-suklam at masamang kaaway na ito. Nang maglaon, tinawag niya mismo ang panunumpa na ito na "Annibal's," pagkatapos ng sinaunang kumander ng Carthaginian na si Annibal (o Hannibal), na, bilang isang siyam na taong gulang na batang lalaki, ay nanumpa ng hindi mapagkakasundo na poot sa mga kaaway ng Carthage - ang mga Romano.

Ang mga kuwento na kalaunan ay nabuo ang sikat na "Notes of a Hunter." Ang aklat na ito magpakailanman ginawa ang pangalan ng may-akda nito na malapit at mahal sa bawat literate Russian na tao.

Ang “Notes of a Hunter” ay nakakumbinsi na ipinakita kung gaano hindi makatao at malupit ang mga pyudal na may-ari ng lupa at kung gaano kawalang pag-asa at kahirap ang buhay ng isang aliping magsasaka. Nagtalo sila na ang serf peasant ay isang tao at sa mga katangian ng tao ay mas mataas siya kaysa sa kanyang mga amo, walang kaluluwa at malupit na may-ari ng serf.

Ang gawain ni Turgenev ay nagtanim sa isipan ng mga taong Ruso ang pagkapoot sa serfdom, nagbigay inspirasyon sa kanila na ipaglaban ang pagpapalaya ng mga tao mula sa kapangyarihan ng mga may-ari ng lupa, at nagpakita ng isang halimbawa ng masigasig na pag-ibig para sa mga Ruso, na kung saan ang dakilang hinaharap ng kanilang may-akda ay matatag na naniniwala. .

2.5 Sakramento sa nobelang “Nob”

Sa pagtatapos ng dekada 70, nagsimula ang isang bagong panlipunang pagtaas sa Russia, na nauugnay sa mga aktibidad ng mga rebolusyonaryong populist. Ipinakita ni Turgenev ang pinaka masiglang interes sa kilusang ito. Naging matalik niyang kaibigan ang isa sa mga pinunong ideolohikal at inspirasyon ng “pagpunta sa bayan” na si P.L. Lavrov at kahit na ibinigay tulong pinansyal sa paglalathala ng koleksyon na "Ipasa". Si Turgenev ay may magiliw na damdamin sa German Lopatin, P.A. Kropotkin, S.M. Stepnyak-Kravchinsky. Mahigpit niyang sinundan ang lahat ng hindi na-censor na mga publikasyong emigrante at sinilip ang mga subtleties ng polemics sa pagitan ng iba't ibang uso sa loob ng kilusang ito.

Sa mga pagtatalo sa pagitan ng mga Lavrist, Bakuninites at Tkachevites, nagpakita si Turgenev ng malaking pakikiramay sa posisyon ni Lavrov. Hindi tulad ng Bakunin, naniniwala si Lavrov na ang mga magsasaka ng Russia ay hindi handa para sa rebolusyon. Aabutin ng maraming taon ng matinding at matiyagang aktibidad ng mga intelihente sa kanayunan bago maunawaan ng mamamayan ang pangangailangan para sa rebolusyonaryong pagbabago at bumangon sa isang mulat na pakikibaka para sa kalayaan. Hindi rin inaprubahan ni Lavrov ang pagsasabwatan ni Tkachev, ang mga taktika ng Blanquist ng rebolusyonaryong pakikibaka, na ipinangaral ang ideya ng teroristang pampulitika, ang pag-agaw ng kapangyarihan sa bansa ng isang maliit na bilang ng mga rebolusyonaryo na hindi umaasa sa malawak na suporta ng mga tanyag na masa. Ang mas katamtaman at matino na posisyon ni Lavrov ay sa maraming paraan malapit kay Turgenev, na sa mga taong ito ay labis na nadismaya sa kanyang pag-asa para sa gobyerno at sa kanyang mga kaibigang liberal.

Gayunpaman, kumplikado pa rin ang saloobin ni Turgenev sa rebolusyonaryong kilusan. Hindi niya ibinahagi ang mga populistang programang pampulitika. Tila sa kanya na ang mga rebolusyonaryo ay naiinip at masyadong mabilis na nagmamadali sa kasaysayan ng Russia. Ang kanilang mga aktibidad ay hindi walang silbi sa diwa na sila ay nagpapasigla sa lipunan at nagtutulak sa gobyerno tungo sa mga reporma. Ngunit iba ang nangyayari: ang gobyerno, na natatakot sa kanilang rebolusyonaryong ekstremismo, ay umaatras; sa kasong ito, ang kanilang mga aktibidad ay hindi direktang nagtutulak sa lipunan na mag-react.

Ang tunay na kapaki-pakinabang na mga numero ng pag-unlad ng Russia, ayon kay Turgenev, ay dapat na ang "mga gradualismo", ang "ikatlong puwersa", na sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng partido ng gobyerno at ng mga liberal na katabi nito, sa isang banda, at ang mga rebolusyonaryong populista, sa kabila. Saan inaasahan ni Turgenev na lilitaw ang puwersang ito? Kung noong 50-60s ang manunulat ay naka-pin ang kanyang pag-asa sa "gradualista mula sa itaas" (ang kultural na maharlika, ang liberal na partido), ngayon siya ay naniniwala na ang "ikatlong puwersa" ay dapat magmula "mula sa ibaba", mula sa mga tao.

Sa mga gawa ni Turgenev noong dekada 70, muling nagising ang isang matalas na interes sa mga katutubong tema. Lumilitaw ang isang pangkat ng mga gawa na nagpapatuloy sa "Mga Tala ng isang Mangangaso". Dinagdagan ni Turgenev ang aklat ng tatlong kuwento: "The End of Tchertopkhanov," "Living Relics" at "Knocking." Katabi ng mga ito ang mga kuwentong “Punin at Baburin” (1874), “The Brigadier” (1868), “The Hours” (1875), at “King Lear of the Steppes” (1870). Sa mga gawaing ito, bumalik si Turgenev sa makasaysayang nakaraan. Nagsisimula na siyang maghanap ng sagot sa buhay ng Russia hindi sa mga panandaliang uri, ngunit sa mga bayani na naglalaman ng mga pangunahing katangian ng pambansang karakter, na hindi napapailalim sa paglipas ng panahon.

Ang isang espesyal na pangkat ng mga gawa ng 70s - unang bahagi ng 80s ay binubuo ng tinatawag na "misteryosong kwento" ng Turgenev: "Dog" (1870), "The Execution of Troppmann" (1870), "Strange Story" (1870), " Pangarap” (1877), “Klara Milich” (1882), “Song of Triumphant Love” (1881). Sa kanila, bumaling si Turgenev sa paglalarawan ng mahiwagang phenomena ng psyche ng tao: sa mga hypnotic na mungkahi, ang mga lihim ng pagmamana, mga bugtong at kakaiba sa pag-uugali ng karamihan, sa hindi maipaliwanag na kapangyarihan ng mga patay sa mga kaluluwa ng buhay, sa subconscious, guni-guni, telepathy.

Sa isang liham kay M.A. Milyutina na may petsang Pebrero 22, 1875, tinukoy ni Turgenev ang mga pundasyon ng kanyang pananaw sa mundo tulad ng sumusunod: “...Nakararami akong realista - at higit sa lahat interesado ako sa buhay na katotohanan ng physiognomy ng tao; Ako ay walang malasakit sa lahat ng higit sa karaniwan, hindi ako naniniwala sa anumang ganap o sistema, higit sa lahat mahal ko ang kalayaan, at, sa abot ng aking makakaya, naa-access ako sa tula.

Sa "mahiwagang kwento" si Turgenev ay tapat sa mga prinsipyong ito ng kanyang gawain. Tungkol sa mahiwagang phenomena sa buhay ng tao at lipunan, mas pinipili niyang huwag pag-usapan ang anumang interbensyon ng mga puwersang hindi makamundong. Inilalarawan niya ang mga hangganan ng mga lugar ng pag-iisip ng tao, kung saan ang kamalayan ay nakikipag-ugnay sa hindi malay, na may kawalang-kinikilingan ng isang realista, na iniiwan para sa lahat ng "supernatural" na mga phenomena ang posibilidad ng isang "makalupang", makamundong paliwanag.

Ang mga multo at guni-guni ay bahagyang nauudyok ng bigong imahinasyon, karamdaman, at sobrang nerbiyos ng bayani. Hindi itinago ni Turgenev sa mambabasa na hindi siya makakahanap ng makatotohanang pagganyak para sa ilang mga phenomena, kahit na hindi niya ibinubukod ang posibilidad nito sa hinaharap, kapag ang kaalaman ng isang tao sa mundo at ang kanyang sarili ay lumalalim at lumalawak.

Ang pangunahing tauhang babae ng kuwento, si Sophie, isang batang babae mula sa isang matalinong pamilya, ay natagpuan ang kanyang sarili na isang tagapayo at pinuno sa katauhan ng banal na hangal na si Vasily, na nangangaral sa espiritu ng mga schismatic na propeta ng katapusan ng mundo at ang paghahari ng Antikristo . “Hindi ko naintindihan ang ginawa ni Sophie,” sabi ng tagapagsalaysay, “ngunit hindi ko siya kinondena, tulad ng hindi ko pagkaraan ay hinatulan ang ibang mga batang babae na isinakripisyo rin ang lahat sa itinuturing nilang katotohanan, kung saan nakita nila ang kanilang tungkulin.” Si Turgenev ay nagpapahiwatig dito sa mga rebolusyonaryong batang babae ng Russia, na ang imahe ay binuo sa pangunahing tauhang babae ng nobelang "Nov", Marianna.

Nakumpleto ni Turgenev ang trabaho sa nobelang ito noong 1876 at inilathala ito sa Enero 1877 na isyu ng journal Vestnik Evropy. Ang aksyon ng "Novi" ay nagsimula sa pinakasimula ng "pagpunta sa mga tao." Ipinapakita ng Turgenev na ang kilusang populist ay hindi nagkataon. Ang reporma ng magsasaka ay nabigo ang mga inaasahan; ang sitwasyon ng mga tao pagkatapos ng Pebrero 19, 1861 ay hindi lamang bumuti, ngunit lumala nang husto. Ang pangunahing karakter ng nobela, ang rebolusyonaryong Nezhdanov, ay nagsabi: "Ang kalahati ng Russia ay namamatay sa gutom, ang Moskovskie Vedomosti ay nagtagumpay, nais nilang ipakilala ang klasiko, ang mga pondo ng mag-aaral ay ipinagbabawal, espiya, pang-aapi, pagtuligsa, kasinungalingan at kasinungalingan ay laganap - kami wala kang mapupuntahan…”.

Ngunit binibigyang pansin din ni Turgenev mahinang panig populistang kilusan. Ang mga batang rebolusyonaryo ay mga Russian Don Quixotes na hindi alam ang tunay na anyo ng kanilang Dulcinea - ang mga tao. Ang nobela ay naglalarawan ng isang tragicomic na larawan ng populistang rebolusyonaryong propaganda na pinamumunuan ni Nezhdanov: "Ang mga salita: "Para sa kalayaan!" Pasulong! Igalaw natin ang ating mga dibdib!" - lumabas nang paos at malakas mula sa marami pang iba, hindi gaanong naiintindihan na mga salita. Ang mga lalaking nagtipun-tipon sa harap ng kamalig upang pag-usapan kung paano ito mapupuno muli,<…>Tinitigan nila si Nezhdanov at tila nakikinig sa kanyang talumpati nang may malaking pansin, ngunit halos wala silang naiintindihan, dahil sa wakas ay tumakbo siya palayo sa kanila, sumigaw sa huling pagkakataon: "Kalayaan!" - ang isa sa kanila, ang pinaka-malinaw, ay umiling nang may pag-iisip at sinabi: "Gaano kahigpit!" - at ang isa pa ay nagsabi: "Alam mo, ang galing boss!" - kung saan tumutol ang tagakita: "Ito ay isang kilalang katotohanan na hindi niya mapupunit ang kanyang lalamunan nang walang kabuluhan. Ngayon ang ating pera ay magbabayad!

Siyempre, hindi lamang si Nezhdanov ang dapat sisihin sa mga pagkabigo ng ganitong uri ng "propaganda". Iba rin ang ipinakita ni Turgenev - ang kadiliman ng mga tao sa mga usaping sibil at pampulitika. Ngunit sa isang paraan o iba pa, bumangon ang isang blangkong pader ng hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga rebolusyonaryong intelihente at ng mamamayan. At samakatuwid, ang "pagpunta sa mga tao" ay inilalarawan ni Turgenev bilang dumaan sa pagdurusa, kung saan ang mabibigat na pagkatalo at mapait na pagkabigo ay naghihintay sa rebolusyonaryong Ruso sa bawat hakbang.

Ang dramatikong sitwasyon kung saan ang mga populistang propagandista ay nag-iiwan ng imprint sa kanilang mga karakter. Ang buong buhay ni Nezhdanov, halimbawa, ay nagiging isang kadena ng patuloy na pagtaas ng mga oscillations sa pagitan ng desperadong pagtatangka sa agarang aksyon at mental depression. Ang mga paghagis na ito ay may kalunos-lunos na epekto sa personal na buhay ng bayani. Mahal ni Marianna si Nezhdanov. Ang babaeng ito ay handang mamatay para sa mga mithiin ng kanyang minamahal. Ngunit si Nezhdanov, na nawawalan ng pananampalataya sa kanilang pagiging posible, ay itinuturing ang kanyang sarili na hindi karapat-dapat sa pag-ibig. Ang kuwentong pamilyar sa atin mula sa nobelang "Rudin" ay paulit-ulit, ngunit ang rebolusyonaryo lamang ang naging papel ng "labis na tao". At ang pagtatapos ng kwentong ito ay mas kalunos-lunos: sa kabiguan ng pag-asa, nagpakamatay si Nezhdanov.

Dahil sa matinding pagkabigo sa mga populist, talagang naging mas madalas ang mga pagpapakamatay noong panahong iyon. Naunawaan ng mga pinuno ng populistang kilusan ang kanilang makasaysayang hindi maiiwasan. P.L. Si Lavrov, halimbawa, ay nagtalo na sa simula ng kilusan ay lilitaw ang "mga martir ng ideya", na may kakayahang gumawa ng halos walang silbi na mga sakripisyo para sa kapakanan ng darating na tagumpay ng mga sosyalistang mithiin. Ito ay magiging "panahon ng walang malay na pagdurusa at mga pangarap", "mga panatikong martir", isang panahon ng "isang walang ingat na pag-aaksaya ng lakas at walang silbi na mga sakripisyo". Sa paglipas lamang ng panahon darating ang yugto ng "kalmado, mulat na mga manggagawa, kalkuladong suntok, mahigpit na pag-iisip at matatag na aktibidad ng pasyente".

Dahil dito, walang dahilan para sisihin si Turgenev sa paglihis sa makasaysayang katotohanan: nakuha niya ang mga tipikal na katangian ng unang yugto ng populistang kilusan na may hindi nagkakamali na katumpakan sa kasaysayan. Ang kakaiba ng saloobin ni Turgenev sa mga rebolusyonaryong populist ay ang pagsusumikap niyang ganapin ang mga kabiguan ng mga unang hakbang, upang bigyan sila ng isang lilim ng nakamamatay na hindi maiiwasan, walang hanggang rebolusyonaryong quixoticism.

Ang trahedya ni Nezhdanov ay namamalagi hindi lamang sa katotohanan na hindi niya lubos na kilala ang mga tao, ngunit hindi sila naiintindihan ng taong hindi marunong bumasa at pulitika. Sa kapalaran ng bayani, ang kanyang pinagmulan at ang mga namamana na katangian ng kanyang kalikasan ay may malaking papel. Si Nezhdanov ay kalahating plebeian, kalahating aristokrata. Sa kanyang marangal na ama ay namana niya ang aestheticism, artistic contemplation at mahinang karakter. Mula sa isang magsasaka na ina, sa kabaligtaran, - dugong plebeian, hindi tugma sa aestheticism at kahinaan. Sa likas na katangian ni Nezhdanov mayroong isang patuloy na pakikibaka sa pagitan ng mga magkasalungat na namamana na elemento, kung saan maaaring walang pagkakasundo.

Pinauna ni Turgenev ang nobelang "Nove" na may isang epigraph "mula sa mga tala ng may-ari-agronomist": "Ang Nove ay dapat na itaas hindi sa isang mababaw na dumudulas na araro, ngunit sa isang malalim na abot ng araro." Ang epigraph na ito ay naglalaman ng isang direktang pagsisi sa "walang pasensya": sila ang nagsisikap na magtaas ng "bago" gamit ang isang mababaw na dumudulas na araro. Sa isang liham kay A.P. Filosofova na may petsang Pebrero 22, 1875, sinabi ni Turgenev: "Panahon na para sa amin sa Russia na talikuran ang ideya ng" paglipat ng mga bundok" - tungkol sa malaki, malakas at magagandang resulta; Higit kailanman at kahit saan, dapat tayong masiyahan sa kaunti, italaga ang ating sarili ng isang makitid na bilog ng pagkilos. Itinaas ng "gradualistang" Solomin ang "nobela" sa nobela ni Turgenev gamit ang isang "malalim na pag-aararo". Isang demokrata sa kapanganakan at pagkatao, nakikiramay siya sa mga rebolusyonaryo at nirerespeto sila. Ngunit itinuturing ni Solomin na ang landas na kanilang pinili ay isang maling akala; hindi siya naniniwala sa rebolusyon. Isang kinatawan ng "ikatlong puwersa" sa kilusang pagpapalaya ng Russia, siya, tulad ng mga populistang rebolusyonaryo, ay pumukaw ng hinala at pag-uusig sa bahagi ng mga konserbatibo ng gobyerno, ang mga Kallomeytsev, at ang mga liberal, ang mga Sipyagins, na kumikilos "kaugnay ng karahasan."

Ang mga bayaning ito ay inilalarawan ngayon ni Turgenev sa isang walang awa na satirical na liwanag. Wala nang pag-asa ang manunulat para sa mga “nangunguna” ng gobyerno at sa marangal na liberal na intelihente. Naghihintay siya ng isang kilusang reporma mula sa ibaba, mula sa kailaliman ng demokratikong Ruso. Sa Solomin, napansin ng manunulat ang mga katangian ng isang Mahusay na Ruso: ang tinatawag na "katalinuhan", "sa kanyang sariling isip", "kakayahan at pagmamahal sa lahat ng inilapat, teknikal, praktikal na kahulugan at isang uri ng ideyalismo sa negosyo" (D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky). Dahil iilan pa lang ang mga ganyang Solomin sa kanilang buhay noong panahong iyon, ang manunulat pala ay may matitigas at deklarasyon na bayani. Ang mga haka-haka na panig ng liberal-demokratikong utopia ni Turgenev ay lumilitaw nang husto dito.

Hindi tulad ng mga rebolusyonaryo, si Solomin ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa kultura: nag-organisa siya ng isang pabrika sa isang artisanal na batayan, nagtatayo ng mga paaralan at mga aklatan. Ito ay tiyak, hindi malakas, ngunit praktikal na masinsinang gawain na, ayon kay Turgenev, ay may kakayahang i-renew ang mukha ng kanyang sariling lupain.
Gaya ng ipinakita ni N.F Budanov, ang mga populist ng Lavrist ay pinahintulutan ang mga tao ng uri ng Solomin at nakita sila bilang kanilang mga kaalyado. Hinati ni Lavrov ang mga liberal ng Russia sa "constitutionalists" at "legalists." Nilimitahan ng una ang kanilang mga kahilingan sa pagpapalit ng autokrasya ng isang konstitusyonal na anyo ng pamahalaan. Ang huli ay taos-pusong naniniwala sa posibilidad ng isang "legal na rebolusyon" at ang paglipat ng Russia sa sariling pamahalaan sa pamamagitan ng isang artel at paaralan, nang walang kinakailangang rebolusyonaryong sakripisyo at kaguluhan. Madaling makita na ang programa ni Solomin ay ganap na tumutugma sa mga pananaw ng "mga legalista." Sa saklaw ni Turgenev, si Solomin ay hindi isang tipikal na burges na "gradualista", isang tagasuporta ng mga reporma "mula sa itaas", ngunit isang "gradualista mula sa ibaba", isang tanyag na pigura at tagapagturo. Para sa gayong tao, sina Nezhdanov at Markelov ay kanyang sariling mga tao, dahil mayroon silang iisang layunin - ang kabutihan ng mga tao. Ang mga pagkakaiba ay nasa mga paraan lamang upang makamit ang layuning ito. Iyon ang dahilan kung bakit tinawag ni Lavrov si Solomin na isang "balanseng rebolusyonaryo," at isa sa mga kontemporaryo ni Turgenev, ang populistang S.K. Bryullova, ay tinanggap ang mga Solomin bilang "nais na mga mag-aararo para sa lupain ng Russia." "Kapag inararo lang nila ang "nobela" pataas-pababa, posible na maihasik dito ang mga ideya na kung saan ang ating mga kabataang pwersa ay namamatay." Kaya, ang alyansa ni Turgenev noong dekada 70 at unang bahagi ng dekada 80 sa mga kilalang tao, mga ideologo ng populismo at mga kabataang rebolusyonaryo ang pag-iisip ay hindi sinasadya. Ito ay bumangon batay sa isang makabuluhang demokratisasyon ng mga pampublikong pananaw ng manunulat sa landas at mga prospect para sa pag-renew ng Russia. Sa "Novi" isang bagong uri ng nobelang panlipunan ni Turgenev ang nagtagumpay, ang mga contour nito ay nakabalangkas na sa nobelang "Smoke".

Minarkahan ng "Smoke" ang paglipat sa isang bagong anyo ng nobela. Ang panlipunang estado ng post-reform Russia ay ipinapakita dito hindi na sa pamamagitan ng kapalaran ng isang bayani ng panahon, ngunit sa tulong ng malawak na mga larawan ng buhay na nakatuon sa paglalarawan ng iba't ibang panlipunan at pampulitika na mga grupo ng lipunan. Ang mga larawang ito ay konektado sa isa't isa hindi sa pamamagitan ng isang balangkas, ngunit sa pamamagitan ng isang extra-fabular na matalinghagang koneksyon. Ang nobela ay nagtataglay ng isang malinaw na karakter sa lipunan. Sa loob nito, ang bilang ng mga larawan ng grupo ay lumalaki at ang bilang ng mga indibidwal na talambuhay ay bumabagsak. Ang kahalagahan ng kuwento ng pag-ibig sa pagitan nina Litvinov at Irina sa nilalaman ng nobela ay makabuluhang naka-mute.

Sa wakas, sa gitna ng nobelang "Bago" ay hindi ang mga indibidwal na kapalaran ng mga indibidwal na kinatawan ng panahon, ngunit sa halip ang kapalaran ng isang buong kilusang panlipunan - populismo. Ang lawak ng saklaw ng realidad ay tumataas, ang panlipunang ugong ng nobela ay nagiging matalas. Ang tema ng pag-ibig ay hindi na sumasakop sa isang sentral na posisyon sa Novi at hindi susi sa pagsisiwalat ng karakter ni Nezhdanov.

Ang nangungunang papel sa pag-oorganisa ng artistikong pagkakaisa ng nobela ay nabibilang sa mga salungatan sa lipunan ng panahon: ang kalunos-lunos na kontradiksyon sa pagitan ng mga populistang rebolusyonaryo at ng magsasaka, ang mga sagupaan sa pagitan ng mga rebolusyonaryo, liberal-demokratiko at liberal-konserbatibong partido ng lipunang Ruso.

Konklusyon

Nakuha ng gawa ni Turgenev ang mga karakter na ipinanganak ng panahon, ang espirituwal na kalagayan sa panahong ito.

Ang manunulat ay kahanga-hangang matalino at alam kung paano makuha at isama sa masining na mga imahe ang mga umuusbong na uso sa buhay panlipunan, mga pagbabago sa panlipunang sikolohiya na hindi napapansin ng kanyang mga kapanahon.

Si Turgenev ang unang nagpakita sa makatotohanang mga sketch ng buhay sa kanayunan ang moral na superyoridad ng mga alipin na magsasaka sa mga "marangal" na may-ari ng lupa.

Sa ilalim ng panulat ni Turgenev, ang ideyal ng isang aktibong manlalaban, isang demokrata, ay nanguna sa pagtuklas ng imahe ng isang nihilist na demokrata.

Lumikha si Turgenev ng isang bagong uri ng pangunahing tauhang babae - isang babaeng may mga progresibong pananaw, mataas na impulses, at kahandaan para sa kabayanihan.

Walang sinuman ang nauna sa Turgenev na sumulat nang napaka poetically at elegiacally tungkol sa namamatay na mga marangal na pamilya.

Ang "Mysterious Tales" ay isang espesyal na kababalaghan sa mga gawa ng I.S. Turgenev. Ang kanilang pagka-orihinal ay higit sa lahat dahil sa pagkakaroon ng mahiwaga sa mga tula ng mga akda, na naging isang bagong anyo para sa pagpapahayag ng bagong nilalaman.

Ang mahiwaga sa mga kwento ni Turgenev ay may panitikan at extra-literary na pinagmulan. Ang mga pinagmulang pampanitikan ay dapat hanapin sa kwentong romantikong pantasiya ng Russia noong 1820-1840s, na aktibong ginagamit kamangha-manghang mga imahe sa paglikha ng "dalawang mundo" na katangian ng romantikong poetics.

Gayunpaman, ang I.S. Si Turgenev ay sumasailalim sa isang husay na pagbabago sa mga pag-andar ng misteryoso, kahit na siya, tulad ng mga romantiko, ay naaakit ng misteryo ng mundo, ang misteryosong buhay ng kaluluwa ng tao. I.S. Bumaling si Turgenev sa bahaging ito ng katotohanan at sinasalamin ito sa kanyang mga kuwento na isinulat noong panahon ng 1850-1880s, kung saan, kasama ang mga larawan ng realidad ng Russia sa kalagitnaan at huling bahagi ng ika-19 na siglo, lumilitaw ang mga imahe na maaaring mailalarawan bilang kamangha-manghang.

Sa gawaing ito, nasubaybayan namin ang pag-unlad ng kritikal na kaisipang pampanitikan tungkol sa "mahiwagang kwento" sa kritisismong pampanitikan ng Russia. Siyempre, ang mga "mahiwagang kwento" ng I.S. Ang Turgenev ay hindi naipakita sa lahat ng umiiral at modernong mga konsepto ng metodolohikal ng mga paaralang pampanitikan at direksyon. Samakatuwid, ang pangunahing gawain ng gawain ay pag-aralan ang mga metodolohikal na posisyon ng mga mananaliksik lamang na pumili ng "mahiwagang kwento" bilang paksa ng kanilang pag-aaral.

Sa kurso ng pag-aaral, pinag-aralan ang papel ng mythopoetic na prinsipyo sa pagbuo ng malalim na semantika ng mga imahe-mga character, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng mga imahe ng misteryoso, ang kanilang papel at lugar sa sistema ng mga imahe ay nakilala.

Bibliograpiya

1.Azadovsky M.K. Tatlong edisyon ng “Ghosts” / M.K. Azadovsky // Uch. Mga Tala Leningrad, Univ. Serye philol. Sci. - 1939. - Hindi. 20. - Isyu. 1. - pp. 123-154.

2.Aikhenvald Yu.I. Mga silweta ng mga manunulat na Ruso. - M., 1994.

.Mga paaralang pang-akademiko sa kritisismong pampanitikan ng Russia. - M., 1975.

.Alekseev M.P. Turgenev at Marlinsky. Sa kasaysayan ng paglikha ng “Knock! ...Knock!..." // Malikhaing landas ng I.S. Turgenev. Ed. N.L. Brodsky. - P., 1923.

.Ammon N. "The Unknown" sa tula ni Turgenev. - Journal ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon, 1904. ? No. 4.

.Andreeva A.A. "Ghosts" bilang pag-amin ni Turgenev. - Bulletin ng Europa. - 1904, Setyembre.

.Andreevsky S.A. Turgenev. Ang kanyang pagkatao at tula. - Sa aklat: S.A. Andreevsky. Mga sanaysay na pampanitikan. - 3rd add. Ed. - St. Petersburg, 1902.

.Annensky Innokenty. Mga aklat ng pagninilay. - M.: Nauka, 1979.

.Antonovich M.A. Mga artikulong kritikal sa panitikan / M.A. Antonovich.-M.; L.: GIHL, 1961. - 515 p.

.Arinina L.M. Mga romantikong motibo sa "mahiwagang kwento" ng I.S. Turgeneva // Malikhaing sariling katangian ng manunulat at proseso ng panitikan. - Vologda, 1987.

.Arustamova A.A., Shvaleva K.V. Archetype nawala ang paraiso sa kwento ni I.S. Turgenev "Faust" // Mga problema sa intercultural na komunikasyon. Interuniversity Sab. siyentipiko gawa - Perm, 1999.

.Astman M. Turgenev at simbolismo // Mga Tala ng Russian academic group ng USA. - New-York, 1983. - T. XVI.

.Baisogolova M. Sa tanong ng pagiging totoo sa mga huling gawa ng I.S. Turgenev ("Awit ng Tagumpay na Pag-ibig"). - Proceedings of Tbilisi University, vol. 83, series of philol. Sciences, 2, 1959.

.Balmont K.D. Nasaan ang aking tahanan: Mga tula, kathang-isip, mga artikulo... - M., 1992.

.Balmont K. Knight Girls-Women // Turgenev at ang kanyang oras. Unang Sab. inedit ni N.L. Brodsky. - M., 1923.

.Barsukova O.M. Ang papel ng mga simbolikong motif sa prosa ng I.S. Turgenev. dis. ...cand. Philol. Sci. - M., 1997. - 175 p.

.Batyuto A.I. Pagkamalikhain ng I.S. Turgenev at ang kritikal-aesthetic na pag-iisip ng kanyang panahon / A.I. Batyuto. - L.: Nauka, 1990. - 297 p.

.Batyuto A.I. Turgenev ang nobelista. - L., 1972.

.Bakhtin M.M. Mga tanong ng panitikan at estetika. - M., 1975.

.Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. - M., 1979.

.Belevitsky S. Mga motibo ng pesimismo sa panitikang Ruso (Turgenev at Uspensky). Magsimula. - Sab. Art. - Saratov, 1914.

.Bely A. Sa pagpasok ng dalawang siglo. - M., L.: ZIF, 1930.

.Benoit Alexander. Mga alaala ko. Sa limang libro. Aklat 1-3. - M.: Nauka, 1980.

.Borev Yu.B. Ang proseso ng artistikong (mga problema ng teorya at pamamaraan) // Pamamaraan ng pagsusuri ng proseso ng panitikan. - M., 1989.

.Brandis E. Science fiction at isang bagong pananaw sa mundo / E. Brandis // Star. 1981. - No. 8. - p. 41-49.

.Brodsky L.N.I.S. Turgenev. Ed. APN RSFSR. - M., 1950.

.Budanova N.F. Dostoevsky at Turgenev: malikhaing diyalogo / N.F. Budanova. - JI.: Agham, 1987. - 196 p.

.Burenin B. Turgenev's literary activity. Kritikal na pag-aaral. - St. Petersburg, 1884.

.Bursov B.I. Pambansang pagka-orihinal ng panitikang Ruso. - L., 1967.

.Byaly G.A. Mga kwento mamaya. "Mahiwagang Tale" // G.A. White Russian realism mula Turgenev hanggang Chekhov. - L., 1990.

.Byaly G.A. Turgenev at makatotohanang Ruso. - M. - L., 1962.

.Vasiliev S.F. Poetics ng "totoo" at "kamangha-manghang" sa Russian romantikong prosa / S.F. Vasiliev // Mga problema ng makasaysayang poetics. Pananaliksik at materyales: interuniversity. koleksyon. - Petrozavodsk: Petrozavod Publishing House. Univ., 1990. - pp. 73-81.

.Vengerov S.A. Ivan Sergeevich Turgenev. Critical-biographical sketch / S.A. Vengerov. - St. Petersburg: Printing house I.P. Popova, 1877. - 164 p.

.Si Vetrinsky Ch. Muse ay isang bampira / Ch. Vetrinsky // Mga gawa ni Turgenev: koleksyon ng mga artikulo / ed. SA. Sina Rozanova at Yu.M. Sokolova. - M.: Zadruga, 1920. P. 152-167.

.Vinnikova I.A. Sa ideolohikal na pinagmulan ng "Ghosts" at "Enough" (Turgenev at Schopenhauer) / I.A. Vinnikova // I.S. Turgenev noong dekada ikaanimnapung taon (Mga sanaysay at obserbasyon). - Saratov: Saratov University Publishing House, 1965. - 1. P. 53-73.

.Wright G. H. von. Lohikal-pilosopikal na pag-aaral. - M., 1986.

.Ang "Song of Triumphant Love" ni Gabel M. Turgenev (karanasan sa pagsusuri) // Ang malikhaing landas ni Turgenev. Sab. Art. - Petrograd, 1923.

.Gadzhiev A.A. Mga motif ng Oriental sa mga gawa ni Turgenev // Pagkamalikhain ng I.S. Turgenev. Sab. siyentipiko gawa - Kursk, 1984.

.Heisenberg V. Mga hakbang sa kabila ng abot-tanaw. - M., 1987.

.Generalova N.P.I.S. Turgenev: Russia at Europa. Mula sa kasaysayan ng panitikan at panlipunang relasyon ng Russian-European. - St. Petersburg, 2003.

.Gershenzon M.O. Panaginip at naisip si Turgenev. - M., 1919.

.Golovko V.M. Genre originality ng “Strange History” ni I.S. Turgeneva (Sa problema ng genre ng "studio" sa mga gawa noong 1870s) // Mga problema sa genre at istilo sa panitikang Ruso. - M., 1973.

.Golovko V.M. Makasaysayang poetics ng klasikal na kuwento ng Russia. - M. - Stavropol, 2001.

.Golovko V.M. Mythopoetic archetypes sa artistikong sistema ng huli na Turgenev (ang kwentong "Klara Milich") // Interuniversity scientific conference "Mga problema sa pananaw sa mundo at pamamaraan ng I.S. Turgenev" (Sa ika-175 anibersaryo ng manunulat). Mga abstract ng mga ulat at mensahe. - Orel, 1993.

.Golovko V.M. Mga masining at pilosopiko na paghahanap ng yumaong Turgenev (Larawan ng isang tao). - Sverdlovsk, 1989.

.Danilevsky R.Yu. Ano ba talaga si Ellis? (Tungkol sa "Ghosts" ni Turgenev) // Spassky Bulletin. - Tula, 2000. - Isyu. 6.

.Dedyukhina O.V. Mga pangarap at pangitain sa mga kwento at kwento ng I.S. Turgenev (mga problema ng worldview at poetics): Diss. Ph.D. Philol. Sciences / O.V. Dedyukhina. M., 2006. - 230 p.

.Dmitriev V.A. Realismo at artistikong kumbensyon. - M., 1974.

.Domansky Yu.V. Ang papel na bumubuo ng kahulugan ng archetypal na mga kahulugan sa isang tekstong pampanitikan. Manwal ng espesyal na kurso. - Ed. Ika-2, naitama at dinagdagan. - Tver, 2001.

.Egorova L.P. Mga pag-aaral sa panitikan sa paradigm ng post-non-classical na agham // Panitikang Ruso noong XX-XXI na siglo: mga problema ng teorya at pamamaraan ng pag-aaral. - M., 2006.

.Egorova L.P. Teknolohiya ng pananaliksik sa panitikan. - Stavropol, 2001.

.Efimova E.M. Turgenev I.S. Seminaryo. - M., 1958.

.Zakharov V.N. Ang konsepto ng hindi kapani-paniwala sa aesthetics ng F.M. Dostoevsky // Masining na imahe at siya kamalayang pangkasaysayan. - Petrozavodsk, 1974.

.Zevelev A.I. Historiographic na pananaliksik: metodolohikal na aspeto. M., 1987.

.Zelinsky V. Koleksyon ng mga kritikal na materyales para sa pag-aaral ng pagkamalikhain ng I.S. Turgenev. - Vol. 1. - Ed. 5. - M., 1906.

.Zeldhey-Deak J. Turgenev's "Dream": Patungo sa poetics ng "mysterious tales" // Studia Slavica. - Budapest, 1982. - T. XVIII.

.Zeldhey-Deak J. Turgenev's "Mysterious Tales" and Russian Literature of the 19th Century. - Studia Slavika, Budapest, 1973, t. 19, malikot. 1-3.

.Turgenev I.S. Kumpletuhin ang koleksyon ng mga gawa at titik sa 30 volume. Mga titik sa 18 volume - M., 1987.

.Koleksyon ng Turgenev. Mga materyales para sa kumpletong koleksyon ng mga gawa at liham ng I.S. Turgenev. - L., 1968.

Mga Tag: Mga kwento ni Turgenev Diploma Literatura

Ang kuwentong "Faust" ay isinulat noong tag-araw ng 1856 at inilathala sa magasing Sovremennik noong No. 10, 1856.

Ang liriko na tono ng kwento ay dahil sa katotohanan na ito ay isinulat sa isang pagbabago sa buhay. Sa kanya, ayon kay Turgenev, ang buong kaluluwa ay sumiklab sa huling apoy ng mga alaala, pag-asa, kabataan.

Ang bayani ng kuwento ay bumalik sa isang lumang estate at umibig sa isang babaeng may asawa. Ito ay mga katangiang autobiograpikal. Ang "noble nest" ng bayani ay Spasskoye.

Ang prototype ni Vera Nikolaevna Eltsova ay maaaring si Maria Nikolaevna Tolstaya, kapatid ni Leo Tolstoy, na ang simple at mapanlikhang relasyon sa kanyang asawang si Turgenev ay maaaring obserbahan sa Tolstoy estate, na matatagpuan hindi kalayuan sa Spassky. Tulad ni Vera, hindi gusto ni Maria Tolstaya ang fiction, lalo na ang tula. Isang araw, si Turgenev, na tumigil sa mainit na mga argumento sa kanya tungkol sa mga kagandahan ng tula, ay nagdala ng kanyang kuwento na "Faust". Nasaksihan ng apat na taong gulang na anak na babae ni Maria na si Varenka kung paano, habang binabasa ang "Eugene Onegin," hinalikan ni Turgenev ang kamay ng kanyang ina, at hinila niya ito at hiniling na huwag gawin iyon sa hinaharap (naulit ang eksena sa "Faust").

Direksyon at genre ng pampanitikan

Ang akdang "Faust" ay may subtitle na "A Tale in Nine Letters." Gayunpaman, ang subtitle ay hindi nagpapahiwatig ng isang genre, ngunit isang salaysay, "fairy-tale" na karakter. Ang genre ng "Faust" ay isang kwento, ito ay kung paano ito napansin ng mga kontemporaryo ni Turgenev at isinasaalang-alang ngayon.

Napansin ng mga kontemporaryo ang liriko ng kuwento, hinatulan nina Herzen at Ogarev ang romantiko at kamangha-manghang mga elemento nito. Ang tanong tungkol sa direksyong pampanitikan ng kuwento ay hindi naman simple. Si Turgenev ay isang realistang manunulat. Ang pagiging tipikal ng pangunahing tauhang babae ay nakumpirma, halimbawa, sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga kontemporaryo ni Turgenev ay napansin ang pagkakapareho ng kanilang mga ina kay Eltsova Sr., at nagkaroon ng parehong saklaw ng pagbasa bilang Vera. Ngunit tinawag ng maraming kapanahon ang mga bayani at mga kaganapang romantiko. Inilarawan ni Pisarev ang kuwento sa ganitong paraan: "Kumuha siya ng isang pambihirang tao, ginawa siyang umasa sa isa pang pambihirang tao, lumikha ng isang pambihirang posisyon para sa kanya at nagdulot ng matinding kahihinatnan mula sa pambihirang data na ito."

Iminumungkahi ng mga iskolar na pampanitikan na tawagan ang saloobin ni Turgenev sa katotohanan hindi romantiko, ngunit romansa, romantikong kalunos-lunos, na likas din sa makatotohanang kilusan. Pinag-uusapan natin ang naaangkop na paggamit ng mga romantikong anyo, paraan at pamamaraan. Ang pag-iibigan ni Turgenev ay isang espesyal na saloobin sa buhay, ang pagnanais ng indibidwal para sa isang kahanga-hangang ideyal.

Mga isyu

Ang mga problema ng Turgenev's Faust ay malapit na nauugnay sa mga problema ng Goethe's Faust, na muling binibigyang kahulugan ni Turgenev.

Noong 1845, sumulat si Turgenev ng isang artikulo tungkol sa Faust ni Goethe. Naniniwala si Turgenev na ang imahe ng Goethe's Faust ay sumasalamin sa trahedya ng indibidwalismo. Para kay Faust ay walang ibang tao, siya ay nabubuhay lamang mag-isa, ito ang kahulugan ng kanyang buhay. Mula sa pananaw ni Turgenev, "ang pundasyon ng isang tao ay hindi ang kanyang sarili, bilang isang hindi mahahati na yunit, ngunit ang sangkatauhan, lipunan."

Ang "Faust" ni Goethe ay konektado sa isipan ng pangunahing tauhan ng kuwento sa oras ng mag-aaral, isang panahon ng pag-asa. Nahanap ni Pavel Alexandrovich ang aklat na ito ang pinakamatagumpay upang magising kay Vera ang mga hilig na natutulog sa kanya. Nakikita ni Vera, una sa lahat, ang storyline ng pag-ibig ng "Faust" at napagtanto ang kababaan ng kanyang sariling buhay pamilya. Pagkatapos ay lumabas siya sa estado ng kalayaan na binalaan siya ng kanyang ina. Sa finale, muling isinasaalang-alang ng bayani ang kanyang kabataang pananaw sa buhay at kalayaan. Napagtanto ng bayani ang walang katapusang kumplikado ng pag-iral, ang katotohanan na ang mga tadhana ay masalimuot na magkakaugnay sa buhay, na ang kaligayahan ay imposible, at kakaunti ang kagalakan sa buhay. Ang pangunahing konklusyon ng bayani ay sumasalamin sa epigraph mula kay Faust: "Tanggihan ang iyong sarili, magpakumbaba sa iyong mga hangarin." Si Pavel Alexandrovich ay kumbinsido mula sa kanyang sariling karanasan na ang isang tao ay dapat na talikuran ang kanyang pinakaloob na mga pagnanasa upang matupad ang kanyang moral na tungkulin.

Ang problema ng spontaneity ng pag-ibig ay itinaas sa marami sa mga gawa ni Turgenev. Ni ang mahigpit na pagpapalaki, o ang katwiran, o ang isang maunlad na pamilya ay hindi maaaring labanan ang pag-ibig. Parehong ang bayani at pangunahing tauhang babae ay nakadarama ng kasiyahan lamang sa isang sandali, at pagkatapos ay mamatay o masira sa natitirang bahagi ng kanilang buhay.

Ang problema ng pag-ibig bilang isang natural na kalamidad ay katabi ng problema ng lahat ng madilim at hindi makatwiran sa buhay ng tao. Umiral nga ba ang multo ng ina ni Vera o ang subconscious niya ba ang nagsabi sa kanya na gampanan ang kanyang tungkulin?

Mga bayani ng kwento

Pavel Alexandrovich B- isang may-ari ng lupa na may edad na 35 na bumalik sa kanyang ari-arian pagkatapos ng 9 na taon ng pagkawala. Siya ay nasa isang estado ng pagmuni-muni, katahimikan sa isip. Natutuwa si Pavel Aleksandrovich na makilala si Semyon Nikolaevich Priimkov, isang kaibigan sa unibersidad, isang mabait at simpleng tao.

Nagtataka ang bayani na makita kung paano nagbago ang asawa ni Priimkov na si Vera, na minahal ni Pavel sa edad na 23. Nang makita na si Vera ay pareho, nagpasya ang bayani na baguhin siya, gisingin ang kanyang kaluluwa sa tulong ng Faust ni Goethe. Hindi niya naiintindihan ang mga kahihinatnan ng kanyang pang-edukasyon na eksperimento, na hindi sinasadyang sinisira ang buhay ng ibang tao. Makalipas lamang ang mahigit dalawang taon, napag-aralan ng bayani ang nangyari at napagtanto niyang kailangan niyang tumakas, na umibig sa isang babaeng may asawa, upang hindi maputol-putol ang magandang nilalang. Ngayon, sa isang estado kung saan tinitingnan ni Pavel Alexandrovich na may tahimik na pagsisi sa gawa ng kanyang mga kamay, ibinahagi niya sa kanyang kaibigan ang mga aral sa buhay na ang buhay ay hindi kasiyahan, ngunit mahirap na trabaho, at ang kahulugan nito ay patuloy na pagtalikod, ang katuparan ng tungkulin.

Vera Nikolaevna Eltsova nakilala si Pavel noong siya ay 16 taong gulang. Hindi siya tulad ng lahat ng mga kabataang Ruso. Napansin ni Pavel ang kanyang pagiging mahinahon, simple at matalinong pananalita, at kakayahang makinig. Patuloy na binibigyang-diin ni Turgenev ang kanyang estado na parang "wala sa oras." Wala siyang edad sa loob ng 12 taon. Pinagsasama nito ang "instant insight sa tabi ng kawalan ng karanasan ng isang bata."

Ang estadong ito ni Vera ay nauugnay sa kanyang pagpapalaki, kung saan ang kanyang talino lamang ang nabuo, ngunit ang kanyang espirituwal na mga impulses at mga hilig ay nahihilo. Matagumpay na inilarawan ni Pavel Aleksandrovich ang kanyang napanatili na estado ng pag-iisip, ang kanyang lamig: "Para siyang nakahiga sa niyebe sa lahat ng mga taon na ito." Makatwiran ang paglapit ni Vera sa buhay: hindi siya natatakot sa mga gagamba, dahil hindi ito lason, pumili siya ng gazebo para sa pagbabasa dahil walang langaw dito...

Ang "Faust" at iba pang mga libro ay nagsiwalat ng senswal na bahagi ng buhay para kay Vera, at ito ay nakakatakot sa kanya, dahil bago iyon ay umiyak lamang siya tungkol sa pagkamatay ng kanyang anak na babae! Ito ay hindi para sa wala na ang kanyang ina ay nagbabala: "Ikaw ay tulad ng yelo: hanggang sa ikaw ay matunaw, ikaw ay malakas tulad ng isang bato, ngunit kapag ikaw ay natunaw, walang bakas ng iyong natitira."

Ang ina ni Vera Nikolaevna, si Gng. Eltsova , - kakaibang babae, pursigido at focused. Mula sa kalikasan likas na madamdamin, ikinasal si Ms. Eltsova para sa pag-ibig sa isang lalaki na mas matanda sa 7-8 taong gulang. Nagdalamhati siya sa pagkamatay ng kanyang pinakamamahal na asawa at inialay ang kanyang buhay sa pagpapalaki sa kanyang anak na babae.

Tinuruan niya ang kanyang anak na mamuhay nang may katwiran upang mapasuko ang kanyang mga hilig. Natakot ang ina na gisingin ang imahinasyon ng kanyang anak, kaya hindi niya pinahintulutan siyang magbasa ng mga akdang patula, hindi pinili ang kaaya-aya, ngunit ang kapaki-pakinabang.

Ang mystical side ng kuwento ay konektado sa imahe ni Gng. Eltsova, na maaaring nanonood sa kung ano ang nangyayari mula sa portrait, o lumilitaw bilang isang multo. Siya mismo ay natatakot sa buhay at nais na tiyakin ang kanyang anak na babae laban sa mga pagkakamali ng pagsinta. Mahirap sabihin kung ano ang naging sanhi ng lagnat at pagkamatay ni Vera: ang multo ng kanyang ina, na ang payo ay hindi niya sinunod, o ang paglabag sa moral na pagbabawal at pagkondena sa sarili.

Plot at komposisyon

Ang kwento ay binubuo ng 9 na liham na isinulat ni Pavel Alekseevich B... sa kanyang kaibigan na si Semyon Nikolaevich V... Walo sa siyam na liham ang isinulat noong 1850 mula sa ari-arian ni Pavel Alexandrovich. Ang huli ay isinulat makalipas ang dalawang taon mula sa ilang kung saan natagpuan niya ang kanyang sarili pagkatapos ng malungkot na mga pangyayari. Ang epistolary form ng kuwento ay hindi maaaring iligaw ang mambabasa, dahil ang komposisyon nito ay klasiko para sa genre na ito. Kabilang dito ang mga portrait at landscape, araw-araw na buhay, pilosopikal na pangangatwiran at konklusyon.

Inilalarawan ng mga sumusunod na liham ang kasaysayan ng relasyon nina Pavel Alexandrovich at Vera noong 1850 at mga alaala ng kanilang kabataan. Ang ikasiyam na kabanata ay isang kuwento tungkol sa sakit at pagkamatay ni Vera at ang mga pilosopikal na pagmumuni-muni ng bayani sa bagay na ito.

Mga tampok na istilo

Napansin ng maraming kontemporaryo ang liriko at tula ng unang titik at pinahahalagahan ang paglalarawan nito sa pang-araw-araw na buhay at ang loob ng isang inabandunang marangal na ari-arian. Lumilikha si Turgenev ng matingkad na mga imahe sa kuwento sa tulong ng mga trope: ang kabataan ay dumarating na parang multo, tumatakbo sa mga ugat na parang lason; ang buhay ay mahirap na trabaho; ang pagkamatay ni Vera ay isang sirang sisidlan, isang libong beses na mas mahalaga.