Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga Layunin ng Aralin

1. Magbigay ng ideya ng tradisyonal na periodization ng panitikan noong ika-20 siglo.

2. Matanto ang krisis ng panahon ng unang bahagi ng ika-20 siglo at unawain ang sanhi nito.

3. Magbigay ng pangkalahatang ideya ng mga kilusang pampanitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo

Ibig sabihin kathang-isip malaki kasi

ito ay kumikilos nang sabay-sabay at pantay na malakas sa pag-iisip at

M. Gorky.

Sa panahon ng mga klase.

1. Panimula sa aralin. Sa pagsisimula ng siglo, ang Russia ay nakaranas ng mga pagbabago sa lahat ng mga lugar ng buhay. Ang milestone na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding tensyon at trahedya ng mga panahon. Para sa Russia, ang pagkakataong ito ay minarkahan ng tatlong rebolusyon, dalawang digmaang pandaigdig, isang digmaang sibil, isang bilang ng mga tagumpay na nakaimpluwensya sa kasaysayan ng mundo, at halos mas kaunting mga trahedya na nagdulot ng hindi masasabing pagdurusa sa mga tao.

Ano ang panloob na sitwasyong pampulitika sa bansa?

(Ang pangangailangan para sa pagbabago, perestroika. Sa Russia mayroong 3 pangunahing pwersang pampulitika: tagapagtanggol ng monarkiya, mga tagasuporta ng mga repormang burges, mga ideologist ng proletaryong rebolusyon).

At kung, sa kabila ng lahat, ang ating bansa ay nakaligtas, ito ay salamat lamang sa espirituwal na kultura na nabuo sa loob ng maraming siglo sa kailaliman ng mga tao at nakapaloob sa pambansang alamat, Orthodoxy, pilosopiya ng Russia, panitikan, musika, at pagpipinta.

Ang panitikan ng ika-20 siglo ay parehong panitikan ng Sobyet at panitikan ng diaspora ng Russia.

Periodization ng panitikang Ruso6

Panahon ng Pilak (1900-1917)

Ang mga unang dekada ng panitikang Sobyet (1917-1941)

Panitikan sa panahon ng Great Patriotic War (1941-1945)

Panitikan sa kalagitnaan ng Siglo (50s-70s)

Panitikan noong 80-90s

Makabagong panitikan

Ang huling dekada ng ika-19 na siglo ay nagbubukas ng bagong yugto sa panitikang Ruso. Literal na lahat ng aspeto ng buhay sa Russia ay nagbago nang radikal - ekonomiya, politika, agham, kultura, sining. Sinabi ni N. Berdyaev tungkol sa oras na ito: "Ito ay ang panahon ng paggising ng independiyenteng pilosopikal na pag-iisip sa Russia, ang pag-unlad ng tula at ang pagpapatalas ng aesthetic sensitivity ..." Ang panitikang Ruso ay naging multi-layered. Lumitaw ang iba't ibang uso sa panitikan. Ilista natin sila.

1. Kritikal na pagiging totoo.
2. Pagkabulok.
3. Modernismo: simbolismo, acmeism, futurism.
4. sosyalistang realismo.

Tingnan natin ang mga ito nang mas detalyado. Gumagawa ng talahanayan ang mga mag-aaral habang nagpapatuloy ang aralin.

Sa malawak na mundo, sa maingay na dagat

Tayo ang tuktok ng tumataas na alon,

Kakaiba at masarap mabuhay sa kasalukuyan,

Ang mga kanta ay puno ng foreboding.

Magalak, mga kapatid, sa tunay na tagumpay!

Tingnan mo ang layo mula sa itaas!

Ang pagdududa ay dayuhan sa atin, ang pangamba ay hindi natin alam, -

Tayo ang tuktok ng tumataas doon.

Narito ang mga resulta ng paghahambing:

1. Restructuring sa lahat ng mga lugar ng buhay.

2. Ang pakikibaka ng mga ideya.

3. Multi-party system.

4. Ang landas ng reporma at ang marahas na landas (terorismo)

4. Konklusyon. Ang aming gawain, ang gawain ng mambabasa, ay upang maunawaan ang espirituwal na buhay ng nakaraang siglo. Ang espirituwal na memorya ng mga tao ay dapat mabuhay ng mga siglo at millennia upang ang espirituwal na kapangyarihan ng Russia ay muling mabuhay. Ang pinakamahusay na mga makata ng panahon ay bihirang nakakulong sa kanilang sarili sa isang partikular na kilusang pampanitikan. kaya lang totoong larawan Ang prosesong pampanitikan ng panahong ito ay tinutukoy ng mga malikhaing indibidwal ng mga manunulat at makata kaysa sa kasaysayan ng mga uso at uso.

5. Takdang-Aralin.

1) Alamin ang mga pangunahing punto ng panayam.

I-download:

Preview:

Panimulang aralin sa panitikan sa ika-11 baitang.

Paksa: Mga katangian ng prosesong pampanitikan sa pagpasok ng ika-19-20 siglo.

Mga Layunin ng Aralin

1. Magbigay ng ideya ng tradisyonal na periodization ng panitikan noong ika-20 siglo.
2. Matanto ang krisis ng panahon ng unang bahagi ng ika-20 siglo at unawain ang sanhi nito.

3. Magbigay ng pangkalahatang ideya ng mga kilusang pampanitikan noong unang bahagi ng ika-20 siglo

Napakalaki ng kahalagahan ng fiction dahil

Ito ay kumikilos nang sabay-sabay at pantay na malakas sa pag-iisip at

Pakiramdam.

M. Gorky.

Sa panahon ng mga klase.

1. Panimula sa aralin. Sa pagsisimula ng siglo, ang Russia ay nakaranas ng mga pagbabago sa lahat ng mga lugar ng buhay. Ang milestone na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding tensyon at trahedya ng mga panahon. Para sa Russia, ang pagkakataong ito ay minarkahan ng tatlong rebolusyon, dalawang digmaang pandaigdig, isang digmaang sibil, isang bilang ng mga tagumpay na nakaimpluwensya sa kasaysayan ng mundo, at halos mas kaunting mga trahedya na nagdulot ng hindi masasabing pagdurusa sa mga tao.

Ano ang panloob na sitwasyong pampulitika sa bansa?

(Ang pangangailangan para sa pagbabago, perestroika. Sa Russia, 3 pangunahing pwersang pampulitika ang nagkakasalungatan: mga tagapagtanggol ng monarkiya, mga tagasuporta ng mga repormang burges, mga ideologist ng proletaryong rebolusyon).

At kung, sa kabila ng lahat, ang ating bansa ay nakaligtas, ito ay salamat lamang sa espirituwal na kultura na nabuo sa loob ng maraming siglo sa kailaliman ng mga tao at nakapaloob sa pambansang alamat, Orthodoxy, pilosopiya ng Russia, panitikan, musika, at pagpipinta.

Ang panitikan ng ika-20 siglo ay parehong panitikan ng Sobyet at panitikan ng diaspora ng Russia.

Periodization ng panitikang Ruso6

Panahon ng Pilak (1900-1917)

Ang mga unang dekada ng panitikang Sobyet (1917-1941)

Panitikan sa panahon ng Great Patriotic War (1941-1945)

Panitikan sa kalagitnaan ng Siglo (50s-70s)

Panitikan noong 80-90s

Makabagong panitikan

2. panitikang Ruso sa pagpasok ng siglo.

Ang huling dekada ng ika-19 na siglo ay nagbubukas ng bagong yugto sa panitikang Ruso. Literal na lahat ng aspeto ng buhay sa Russia ay nagbago nang radikal - ekonomiya, politika, agham, kultura, sining. Sinabi ni N. Berdyaev tungkol sa oras na ito: "Ito ay ang panahon ng paggising ng independiyenteng pilosopikal na pag-iisip sa Russia, ang pag-unlad ng tula at ang pagpapatalas ng aesthetic sensitivity ..." Ang panitikang Ruso ay naging multi-layered. Lumitaw ang iba't ibang uso sa panitikan. Ilista natin sila.

Ang mga pangunahing direksyon ng panitikan noong ika-19-20 siglo.

1. Kritikal na pagiging totoo.
2. Pagkabulok.
3. Modernismo: simbolismo, acmeism, futurism.
4. sosyalistang realismo.

Tingnan natin ang mga ito nang mas detalyado. Gumagawa ng talahanayan ang mga mag-aaral habang nagpapatuloy ang aralin.

3. Makinig sa tula ni V. Bryusov na "Kami" at ihambing ang oras kung saan tayo nabubuhay sa pagliko ng ika-19-20 na siglo.

Sa malawak na mundo, sa maingay na dagat

Tayo ang tuktok ng tumataas na alon,

Kakaiba at masarap mabuhay sa kasalukuyan,

Puno ng foreboding ang mga kanta.

Magalak, mga kapatid, sa tunay na tagumpay!

Tingnan mo ang layo mula sa itaas!

Ang pagdududa ay dayuhan sa atin, ang pangamba ay hindi natin alam, -

Tayo ang tuktok ng tumataas doon.

Narito ang mga resulta ng paghahambing:

1. Restructuring sa lahat ng mga lugar ng buhay.

2. Ang pakikibaka ng mga ideya.

3. Multi-party system.

4. Ang landas ng reporma at ang marahas na landas (terorismo)

5. Higit pa...

4. Konklusyon. Ang aming gawain, ang gawain ng mambabasa, ay upang maunawaan ang espirituwal na buhay ng nakaraang siglo. Ang espirituwal na memorya ng mga tao ay dapat mabuhay ng mga siglo at millennia upang ang espirituwal na kapangyarihan ng Russia ay muling mabuhay. Ang pinakamahusay na mga makata ng panahon ay bihirang nakakulong sa kanilang sarili sa isang partikular na kilusang pampanitikan. Samakatuwid, ang tunay na larawan ng prosesong pampanitikan ng panahong ito ay tinutukoy ng mga malikhaing indibidwal ng mga manunulat at makata kaysa sa kasaysayan ng mga uso at uso.

5. Takdang-Aralin.

1) Alamin ang mga pangunahing punto ng panayam.

2) Mini-essay sa isa sa mga paksa: "Inirerekumenda ko ang pagbabasa", "Paboritong aklat ng modernong prosa", "Nagulat ako sa libro", atbp.

Panitikan ng Russia sa pagliko ng siglo Pangunahing mga uso sa panitikan, paggalaw

Pangkalahatang katangian ng panahon Mga nakaraang taon Ang ika-19 na siglo ay naging punto ng pagbabago para sa mga kulturang Ruso at Kanluranin. Mula noong 2000 at hanggang sa Rebolusyong Oktubre Mula noong 1917, literal na ang bawat aspeto ng buhay ng Russia ay nagbago, mula sa ekonomiya, politika at agham, hanggang sa teknolohiya, kultura at sining. Ang bagong yugto ng makasaysayang at kultural na pag-unlad ay hindi kapani-paniwalang pabago-bago at, sa parehong oras, lubhang dramatiko. Masasabing ang Russia, sa isang pagbabagong punto para dito, ay nauna sa iba pang mga bansa sa bilis at lalim ng mga pagbabago, gayundin sa kalubhaan ng mga panloob na salungatan.

Ano ang pinakamahalaga makasaysayang mga pangyayari naganap sa Russia sa simula ng ika-20 siglo? Ang Russia ay nakaranas ng tatlong rebolusyon: taon; -Pebrero at Oktubre 1917, -Digmaang Ruso-Hapon gg. -Ang Unang Digmaang Pandaigdig, -Ang Digmaang Sibil

Ang panloob na sitwasyong pampulitika sa Russia Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay nagsiwalat ng pinakamalalim na krisis na phenomena sa ekonomiya Imperyo ng Russia. Ang paghaharap ng tatlong pwersa: mga tagapagtanggol ng monarkismo, mga tagasuporta ng mga repormang burges, mga ideologist ng proletaryong rebolusyon. Ang iba't ibang paraan ng muling pagsasaayos ay iniharap: "mula sa itaas", sa pamamagitan ng legal na paraan, "mula sa ibaba" - sa pamamagitan ng rebolusyon.

Mga pagtuklas sa siyentipiko noong ika-20 siglo Ang simula ng ika-20 siglo ay panahon ng pandaigdigang natural na pagtuklas sa siyensiya, lalo na sa larangan ng pisika at matematika. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang pag-imbento ng wireless na komunikasyon, ang pagtuklas ng X-ray, ang pagpapasiya ng masa ng elektron, at ang pag-aaral ng phenomenon ng radiation. Ang pananaw sa mundo ng sangkatauhan ay binago sa pamamagitan ng paglikha ng teoryang quantum (1900), espesyal (1905) at pangkalahatang () mga teorya ng relativity. Ang mga naunang ideya tungkol sa istruktura ng mundo ay ganap na nayanig. Ang ideya ng kaalaman ng mundo, na dati ay isang hindi nagkakamali na katotohanan, ay kinuwestiyon.

Pilosopikal na pundasyon kultura ng pagliko ng siglo: Ang pangunahing tanong ay ang tanong ng Tao at Diyos. Kung walang pananampalataya sa Diyos, hindi kailanman mahahanap ng isang tao ang kahulugan ng pag-iral. (M. Gorky) Ang kaisipang Ruso ay umalingawngaw sa “malungkot na henyong Aleman.” (Alexander Blok). Ang pilosopiya ni F. Nietzsche tungkol sa superman ay “ang kagustuhang muling suriin.” (A. Bely) Ang superman ay isang pangkalahatan at hindi kapani-paniwalang malayong pananaw ng sangkatauhan, na makikita ang kahulugan ng pag-iral nito nang walang Diyos: “Ang Diyos ay patay. ”

Pagpinta Malakas na mga posisyon ay hawak ng mga kinatawan ng Russian academic school at ang mga tagapagmana ng Wanderers of the Academic Wanderers. Ang paglitaw ng isang bagong istilo - moderno (mga tagasunod ng istilong ito na nagkakaisa sa malikhaing lipunan "World of Art") modernong Simbolismo sa pagpipinta (eksibisyon na "Blue Rose", malapit na nauugnay sa tula; simbolismo ay hindi pinag-isang istilong direksyon) Symbolismedin Ang paglitaw ng mga pangkat na kumakatawan sa avant-garde na direksyon sa sining (exhibition "Jack of Diamonds"), avant-garde paboritong genre ng avant- garde artists - still life Neo-primitivism (exhibition “Donkey's Tail”) Neo-primitivism Estilo ng may-akda (synthesis ng European avant-garde trends with Russian national traditions) Author's

Ang trahedya na kasaysayan ng panitikan noong ika-20 siglo 1. Noong 20s, ang mga manunulat na bumubuo ng bulaklak ng panitikang Ruso ay umalis o pinatalsik: I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev at iba pa. 2. Ang epekto ng censorship sa panitikan: 1926 - ang magasin " Bagong mundo"kasama ang "The Tale of the Unextinguished Moon" ni B. Pilnyak. Noong 1930s, binaril ang manunulat. I.A. Bunin

Panitikan ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo Sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, ang panitikang Ruso ay naging aesthetically multi-layered. Ang realismo sa pagpasok ng siglo ay nanatiling malakihan at maimpluwensyang kilusang pampanitikan. Kaya, nabuhay at nagtrabaho sina Tolstoy at Chekhov sa panahong ito. (pagninilay ng katotohanan, katotohanan sa buhay) A.P. Chekhov. Yalta

Ang paglipat mula sa panahon ng klasikal na panitikang Ruso hanggang sa bagong panahon ng panitikan ay sinamahan ng isang hindi pangkaraniwang mabilis. Ang mga tula ng Russia, hindi tulad ng mga naunang halimbawa, ay muling dumating sa harapan ng pangkalahatang buhay kultural ng bansa. Kaya nagsimula ang isang bagong panahon ng patula, na tinatawag na "poetic renaissance" o "panahon ng pilak."

Ang modernismo (mula sa French moderne - "pinakabago", "moderno") ay mga bagong phenomena sa panitikan at sining. Ang layunin nito ay ang paglikha ng isang makatang kultura na nagtataguyod ng espirituwal na pagbabagong-buhay ng sangkatauhan at ang pagbabago ng mundo sa pamamagitan ng paraan ng sining. Ang Symbolism (mula sa Greek symbolon - "sign, sign") ay isang kilusang pampanitikan at masining na itinuturing na ang layunin ng sining ay isang intuitive na pag-unawa sa pagkakaisa ng mundo sa pamamagitan ng mga simbolo. Ang eksistensyalismo ay isang pananaw sa mundo na nagtataas ng mga tanong tungkol sa kung paano mabubuhay ang isang tao sa harap ng paparating na mga sakuna sa kasaysayan, batay sa prinsipyo ng magkasalungat na paksa at bagay.

Mga pundasyon ng ideolohiya realismo at modernismo Ang ideolohikal na pundasyon ng realismo Ang pilosopiya ng modernismo noong ika-20 siglo. Ang Katotohanan ay Isa, ang mabuti ay nananaig sa kasamaan, tinatalo ng Diyos ang diyablo. Ang mundo ay hindi alam, ang tao ay hindi kayang ihiwalay ang mabuti sa masama. Bayani na naghahanap ng landas patungo sa pinakamataas, mga walang hanggang halaga, dala ang mga mithiin ng kabutihan at pagmamahal. Kumplikado, nagkakasalungatan, namumukod-tangi sa ibang bahagi ng mundo, madalas na sumasalungat dito. Pinakamataas na pagpapahalaga Espirituwal, Kristiyanong mithiin Pagkatao sa pagkakaiba-iba nito Layunin ng sining Pagsasama-sama ng buhay Pagpapahayag ng sarili at pag-unawa sa mundo at tao.

Ang mga pangunahing prinsipyo ng mga lumang realista, na tinatanggap ng mga bago. Ang demokrasya ay isang pagtanggi sa elitistang panitikan, naiintindihan lamang ng "ilan" ng nakatuong panitikan. Panlasa para sa publiko - kamalayan sa panlipunang papel at responsibilidad ng manunulat. Historicism: ang sining ay salamin ng panahon, ang tunay na salamin nito. Tradisyonalismo - espirituwal at aesthetic na koneksyon na may pamana ng mga klasiko. Tolstoy Lev Nikolaevich Chekhov Anton Pavlovich

Mga manunulat - realista Bunin Ivan Alekseevich Kuprin Alexander Ivanovich Zaitsev Boris Konstantinovich Verresaev Vikenty Vikentievich

Mga realistang manunulat na si Maxim Gorky Korolenko Vladimir Galaktionovich Andreev Leonid Nikolaevich Zamyatin Evgeniy Ivanovich

Panahon ng Pilak Ang Panahon ng Pilak ay bahagi ng artistikong kultura ng Russia sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, na nauugnay sa simbolismo, acmeism, "neo-peasant" na panitikan at bahagyang futurism.

SIMBOLISMO Noong Marso 1894, inilathala ang isang koleksyon na pinamagatang “Russian Symbolists”. Pagkaraan ng ilang oras, lumabas ang dalawa pang isyu na may parehong pangalan. Ang may-akda ng lahat ng tatlong mga koleksyon ay ang batang makata na si Valery Bryusov, na gumamit ng iba't ibang mga pseudonym upang lumikha ng impresyon ng pagkakaroon ng isang buong kilusang patula.

SIMBOLISMO Ang simbolismo ay ang una at pinakamalaki sa mga kilusang modernista na umusbong sa Russia. Ang teoretikal na pundasyon ng simbolismong Ruso ay inilatag noong 1892 sa isang panayam ni D. S. Merezhkovsky "Sa mga sanhi ng pagbaba at mga bagong uso sa modernong panitikan ng Russia." Ang pamagat ng panayam ay naglalaman ng pagtatasa ng estado ng panitikan. Inilagay ng may-akda ang kanyang pag-asa para sa muling pagkabuhay nito sa "mga bagong uso." Dmitry Sergeevich Merezhkovsky

Ang pangunahing probisyon ng kilusang Andrey Bely Symbol ay ang sentral na kategorya ng aesthetic ng bagong kilusan. Ang ideya ng isang simbolo ay na ito ay itinuturing bilang isang alegorya. Ang kadena ng mga simbolo ay kahawig ng isang hanay ng mga hieroglyph, isang uri ng cipher para sa mga "nagsisimula". Kaya, ang simbolo ay lumalabas na isa sa mga uri ng trope.

Ang mga pangunahing probisyon ng kilusan Ang simbolo ay polysemantic: naglalaman ito ng walang limitasyong iba't ibang kahulugan. "Ang simbolo ay isang window sa kawalang-hanggan," sabi ni Fyodor Sologub.

Ang mga pangunahing probisyon ng kilusan Ang relasyon sa pagitan ng makata at ng kanyang madla ay binuo sa isang bagong paraan sa simbolismo. Ang simbolistang makata ay hindi nagsikap na maunawaan ng lahat. Hindi siya umapela sa lahat, ngunit sa "pinasimulan" lamang, hindi sa mambabasa-mamimili, ngunit sa mambabasa-tagalikha, mambabasa-katuwang-may-akda. Ang mga simbolistang liriko ay gumising sa "ikaanim na kahulugan" sa isang tao, pinatalas at pinadalisay ang kanyang pang-unawa. Upang makamit ito, hinangad ng mga simbolista na gamitin nang husto ang mga kakayahan sa pag-uugnay ng salita at bumaling sa mga motif at larawan ng iba't ibang kultura.

Senior Symbolists Gippius Zinaida Nikolaevna Balmont Konstantin Dmitrievich Fedor Sologub Kuzmin Mikhail Alekseevich

Young Symbolists "Ang huling layunin ng sining ay ang muling paglikha ng buhay." (A. Blok) Andrey Bely Alexander Alexandrovich Blok Ivanov Vyacheslav Ivanovich

Acmeism Ang kilusang pampanitikan ng Acmeism ay lumitaw noong unang bahagi ng 1910s. (mula sa Greek acme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, namumulaklak, rurok, gilid). Mula sa malawak na hanay ng mga kalahok sa "Workshop", isang mas makitid at mas aesthetically mas nagkakaisang grupo ng mga acmeist ang namumukod-tangi: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich at V. Narbut.

Acmeists Akhmatova Anna Andreevna Mandelstam Osip Emilievich Gumilyov Nikolai Stepanovich Sergei Gorodetsky

Futurism Futurism (mula sa Latin futurum - hinaharap). Una niyang inihayag ang kanyang sarili sa Italya. Ang kapanganakan ng Russian futurism ay itinuturing na 1910, nang ang unang futurist na koleksyon na "Zadok Judges" (mga may-akda nito ay D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky) ay nai-publish. Kasama sina V. Mayakovsky at A. Kruchenykh, ang mga makata na ito sa lalong madaling panahon ay bumuo ng isang grupo ng mga Cubo-Futurist, o "Gilea" na mga makata.
Mga pangunahing probisyon ng daloy Bilang programa sa sining Ang mga futurist ay naglagay ng isang utopia na pangarap ng pagsilang ng sobrang sining na may kakayahang baligtarin ang mundo. Ang artist na si V. Tatlin ay seryosong nagdisenyo ng mga pakpak para sa mga tao, si K. Malevich ay bumuo ng mga proyekto para sa mga satellite city na naglalayag sa orbit ng mundo, sinubukan ni V. Khlebnikov na mag-alok sa sangkatauhan ng isang bagong unibersal na wika at tuklasin ang "mga batas ng oras."

Ang Futurism ay nakabuo ng isang uri ng nakakagulat na repertoire. Ang mga mapait na pangalan ay ginamit: "Chukuryuk" - para sa larawan; "Dead Moon" - para sa isang koleksyon ng mga gawa; "Pumunta ka sa impiyerno!" - para sa isang panitikan na manifesto.

Isang sampal sa mukha sa panlasa ng publiko. Itapon sina Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, atbp., atbp. mula sa Steamboat of Modernity.... Sa lahat ng Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sologubs, Remizovs, Averchenkos, Chernys, Kuzmins, Bunins at iba pa. at iba pa. Ang kailangan mo lang ay isang dacha sa ilog. Ang kapalaran ay nagbibigay ng gayong gantimpala sa mga mananahi... Mula sa taas ng mga skyscraper ay tinitingnan natin ang kanilang kawalang-halaga!.. Iniuutos naming parangalan ang mga karapatan ng mga makata: 1. Upang madagdagan ang bokabularyo sa dami nito na may arbitraryo at mga salitang hango (Word Innovation) . 2. Isang hindi malulutas na galit sa wikang nauna sa kanila. 3. Sa kakila-kilabot, alisin sa iyong mapagmataas na kilay ang korona ng sentimos na kaluwalhatian na ginawa mo mula sa mga walis sa paliguan. 4. Tumayo sa bato ng salitang "tayo" sa gitna ng pagsipol at galit. At kung ang maruming marka ng iyong "Common Sense" at "Good Taste" ay nananatili pa rin sa aming mga linya, kung gayon sa kauna-unahang pagkakataon ay nanginginig na sa kanila ang mga Kidlat ng Bagong Darating na Kagandahan ng Sarili (Self-Valuaable) na Salita. . D. Burliuk, Alexey Kruchenykh, V. Mayakovsky, Victor Khlebnikov Moscow, 1912 Disyembre

Mga makatang neo-magsasaka Tayo ang mga ulap sa umaga, ang bukang-liwayway ng hamog na tagsibol. N. Gumilyov Yesenin Sergey Aleksandrovich Oreshin Pyotr Vasilievich Klyuev Nikolay Alekseevich

Mga manunulat na hindi miyembro ng mga grupong pampanitikan Maximilian Aleksandrovich Voloshin Boris Leonidovich Pasternak Vladislav Felitsianovich Khodasevich Marina Ivanovna Tsvetaeva

Gumawa tayo ng mga konklusyon Sa pagpasok ng siglo, ang panitikang Ruso ay nakaranas ng kasagsagan na maihahambing sa ningning at pagkakaiba-iba ng mga talento sa napakatalino na simula ng ika-19 na siglo. Ito ay isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng pilosopikal na pag-iisip, sining, at stagecraft. Iba't ibang direksyon ang ginagawa sa panitikan. Sa panahon mula 1890 hanggang 1917, tatlong kilusang pampanitikan ang partikular na malinaw na nagpakita ng kanilang sarili - simbolismo, acmeism at futurism, na naging batayan ng modernismo bilang isang kilusang pampanitikan. Ang panitikan ng Panahon ng Pilak ay nagsiwalat ng isang napakatalino na konstelasyon ng maliwanag na mga indibidwal na patula, na ang bawat isa ay kumakatawan sa isang malaking malikhaing layer na nagpayaman hindi lamang sa panitikang Ruso, kundi pati na rin tula sa daigdig XX siglo.

Gumawa tayo ng mga konklusyon Ang mga huling taon ng ika-19 na siglo ay naging punto ng pagbabago para sa mga kulturang Ruso at Kanluranin. Mula noong 2000 at hanggang sa Rebolusyong Oktubre ng 1917, literal na nagbago ang bawat aspeto ng buhay ng Russia, mula sa ekonomiya, politika at agham, hanggang sa teknolohiya, kultura at sining. Ang bagong yugto ng makasaysayang at kultural na pag-unlad ay hindi kapani-paniwalang pabago-bago at, sa parehong oras, lubhang dramatiko. Masasabing ang Russia, sa isang pagbabagong punto para dito, ay nauna sa iba pang mga bansa sa bilis at lalim ng mga pagbabago, gayundin sa kalubhaan ng mga panloob na salungatan.

Mga Tanong: Ano ang pinakamahalagang pangyayari sa kasaysayan na naganap sa Russia sa pagpasok ng siglo? Anong mga pilosopikal na ideya ang sumakop sa isipan ng sangkatauhan? Sino ang lumikha ng terminong "Panahon ng Pilak"? Anong mga uso ang umiral sa panitikan sa pagpasok ng siglo? Anong mga tradisyon ang nabuo ng mga realistang manunulat sa simula ng ika-20 siglo? Ano ang ibig sabihin ng salitang “modernismo”? Ano ang ibig sabihin ng terminong "Party literature"? Pangalanan ang mga kinatawan ng "Panahon ng Pilak".

Panitikan sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo

Alexandrova T. L.

Pangkalahatang katangian ng panahon

Ang unang tanong na lumitaw kapag tinutugunan ang paksang "panitikan ng Russia noong ika-20 siglo" ay mula sa kung kailan mabibilang ang ika-20 siglo. Ayon sa kalendaryo, mula 1900 – 1901? Ngunit ito ay malinaw na ang isang purong sunud-sunod na hangganan, bagama't makabuluhan sa kanyang sarili, ay nagbibigay ng halos wala sa kahulugan ng delimiting panahon. Ang unang milestone ng bagong siglo ay ang rebolusyon ng 1905. Ngunit lumipas ang rebolusyon, at nagkaroon ng ilang kalmado - hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig. Naalala ni Akhmatova ang oras na ito sa "Tula na walang Bayani":

At kasama ang maalamat na pilapil

Hindi ang araw ng kalendaryo ang nalalapit,

Ang tunay na ikadalawampu siglo...

Ang "tunay na ikadalawampu siglo" ay nagsimula sa Unang Digmaang Pandaigdig at dalawang rebolusyon noong 1917, kasama ang paglipat ng Russia sa isang bagong yugto ng pagkakaroon nito. Ngunit ang cataclysm ay nauna sa "pagliko ng siglo" - isang pinaka-kumplikado, panahon ng pagbabago na higit sa lahat ay natukoy ang kasunod na kasaysayan, ngunit ito mismo ang resulta at paglutas ng maraming mga kontradiksyon na naganap sa lipunang Ruso bago ito. Noong panahon ng Sobyet, kaugalian na pag-usapan ang tungkol sa hindi maiiwasang rebolusyon, na nagpalaya sa mga malikhaing kapangyarihan ng mga tao at nagbukas ng daan para sa kanila sa isang bagong buhay. Sa pagtatapos ng panahong ito ng "bagong buhay", nagsimula ang muling pagtatasa ng mga halaga. Ang tukso ay lumitaw upang makahanap ng bago at simpleng solusyon sa problema: baguhin lamang ang mga palatandaan sa kabaligtaran, ipahayag ang lahat na itinuturing na puting itim, at kabaliktaran. Gayunpaman, ipinapakita ng oras ang pagmamadali at kawalan ng kapanahunan ng naturang mga revaluation. Malinaw na imposible para sa isang tao na hindi nabuhay sa pamamagitan nito na hatulan ang panahong ito, at dapat itong hatulan nang may matinding pag-iingat.

Pagkatapos ng isang siglo, ang pagliko ng Russia noong ika-19 - ika-20 siglo ay tila isang panahon ng kasaganaan - sa lahat ng mga lugar. Panitikan, sining, arkitektura, musika - ngunit hindi lamang iyon. Ang mga agham, parehong positibo at humanitarian (kasaysayan, pilosopiya, pilosopiya, teolohiya), ay mabilis na umuunlad. Ang bilis ng paglago ng industriya ay hindi gaanong mabilis, ang mga pabrika ay itinatayo, mga riles. Gayunpaman, ang Russia ay nananatiling isang agrikultural na bansa. Ang mga relasyong kapitalista ay tumagos sa buhay ng nayon, sa ibabaw - ang pagsasapin ng dating pamayanan, ang pagkawasak ng mga marangal na ari-arian, ang kahirapan ng mga magsasaka, gutom - gayunpaman, hanggang sa Unang Digmaang Pandaigdig, pinakain ng Russia ang buong Europa na may tinapay.

Ngunit ang isinulat ni Tsvetaeva, ang pagtugon sa mga anak ng pangingibang-bayan na pinalaki sa isang nostalhik na diwa ay totoo rin:

Ikaw, sa ulilang kapa

Nakadamit mula sa kapanganakan

Itigil ang pagdaraos ng mga libing

Sa pamamagitan ng Eden, kung saan ikaw

Walang... ("Mga Tula sa aking anak")

Ang tila isang kasagsagan ngayon ay tila isang pagtanggi sa mga kontemporaryo. Hindi lamang ang mga inapo, kundi pati na rin ang mga nakasaksi sa lahat ng kasunod na mga kaganapan ay magugulat lamang kung hanggang saan hindi nila napansin ang maliwanag na bahagi ng katotohanan sa kanilang paligid. "Ang mapurol na takip-silim ni Chekhov", kung saan mayroong isang matinding kakulangan ng maliwanag, matapang, malakas - ito ang pakiramdam na nauna sa unang rebolusyong Ruso. Ngunit ito ay isang pananaw na likas na pangunahin sa mga intelligentsia. Sa masa ng populasyon noong 80-90s. nagkaroon ng kumpiyansa sa hindi malabag na mga pundasyon at kuta ng "Holy Rus'".

Si Bunin sa "The Life of Arsenyev" ay binibigyang pansin ang kaisipan ng negosyanteng si Rostovtsev, na ang mag-aaral sa high school na si Alyosha Arsenyev, ang "lyrical hero" ni Bunin, ay nabubuhay bilang isang "freeloader" - isang mentalidad na napaka katangian ng panahon ni Alexander III: " Ang pagmamataas sa mga salita ni Rostovtsev ay madalas na naririnig. Pride Ano? Dahil, siyempre, na tayo, ang mga Rostovtsev, ay mga Ruso, tunay na mga Ruso. Na nabubuhay tayo sa napakaespesyal, simple, tila katamtamang buhay, na totoong buhay Ruso at hindi at hindi maaaring maging mas mahusay, dahil ito ay katamtaman.ito ay sa hitsura lamang, ngunit sa katotohanan ito ay sagana tulad ng saanman, ito ay isang lehitimong produkto ng primordial na espiritu ng Russia, at ang Russia ay mas mayaman, mas malakas, mas matuwid at mas maluwalhati. kaysa sa lahat ng mga bansa sa mundo. At ang pagmamataas na ito ba ay likas sa Rostovtsev lamang? Pagkaraan ay nakita ko na ito ay napakarami at sa napakarami, ngunit ngayon ay may nakikita akong iba: ang katotohanan na siya noon ay kahit ilang tanda ng mga panahon ay naramdaman. lalo na sa oras na iyon at hindi lamang sa ating lungsod.Saan siya nagpunta mamaya, nang ang Russia ay namamatay?Paano hindi namin ipinagtanggol ang lahat ng iyon Ano ang buong pagmamalaki naming tinawag na Ruso, sa kapangyarihan at katotohanan na tila kami ay lubos na nagtitiwala ? Magkagayunman, alam kong tiyak na lumaki ako sa mga panahon ng pinakadakilang kapangyarihan ng Russia at napakalaking kamalayan tungkol dito." Dagdag pa, naaalala ni Arsenyev - o Bunin - kung paano nakinig si Rostovtsev sa pagbabasa ng sikat na "Rus" ni Nikitin "At kailan Naabot ko ang mapagmataas at masayang pagtatapos , bago ang paglutas ng paglalarawang ito: "Ito ay ikaw, ang aking soberanong Rus', ang aking tinubuang-bayan ng Orthodox" - Kinuyom ni Rostovtsev ang kanyang panga at namutla." (Bunin I.A. Nakolektang mga gawa sa 9 na volume. M. , 1967. T. 6., P. 62).

Ang tanyag na espirituwal na manunulat, si Metropolitan Veniamin (Fedchenkov) (1880 - 1961), ay naalaala ang humigit-kumulang na parehong mood sa kanyang mga memoir: "Kung tungkol sa panlipunang mga pananaw, sila ay batay din sa relihiyon. Ito ay ang mapagpakumbabang pagpapalaki na ibinigay sa atin ng Simbahang Kristiyano na nagturo sa atin tungkol sa kapangyarihan, na ito ay mula sa Diyos, at ito ay hindi lamang dapat kilalanin, sundin, kundi mahalin at igalang din. koronasyon upang maglingkod sa estado. Siya ang namumuno sa buong bansa , bilang may-ari nito, awtorisadong tagapamahala. Kami ay pinalaki sa kanya at sa kanyang pamilya hindi lamang sa takot at pagsunod, kundi pati na rin sa malalim na pagmamahal at magalang na paggalang, bilang sagrado, mga taong hindi malalabag, tunay na "pinakamataas", "awtokratiko", "dakila"; ang lahat ng ito ay hindi napapailalim sa anumang pagdududa sa aming mga magulang at sa mga tao. Ganito ang nangyari sa aking pagkabata" (Veniamin (Fedchenkov), Metropolitan. At ang pagliko ng dalawang panahon. M., 1994, p. 95). Inaalala ni Metropolitan Benjamin ang taimtim na kalungkutan sa mga tao sa okasyon ng pagkamatay ni Emperor Alexander III. Kasama ang emperador sa kanyang mga huling araw, ang kagalang-galang na pastol sa buong Russia, ang banal na matuwid na si John ng Kronstadt, ay hindi mapaghihiwalay sa kanya. "Ito ay ang pagkamatay ng isang santo," ang tagapagmana ng prinsipe ng korona, ang hinaharap na Emperador Nicholas II, ay nagsusulat sa kanyang talaarawan (Diary of Emperor Nicholas II. 1890 - 1906. M., 1991, p. 87).

Ano ang sumunod na nangyari? Anong mga demonyo ang nagmamay-ari ng mga Ruso na "may dalang Diyos" na pinuntahan nila upang sirain ang kanilang sariling mga dambana? Ang isa pang tukso: upang makahanap ng isang tiyak na salarin, upang ipaliwanag ang pagbagsak ng nakapipinsalang panlabas na impluwensya ng isang tao. May sumalakay sa atin mula sa labas at sumira sa ating buhay - mga dayuhan? mga Gentil? Ngunit ang ganitong solusyon sa isyu ay hindi solusyon. Minsan ay sumulat si Berdyaev sa "The Philosophy of Freedom": ang isang alipin ay laging naghahanap ng isang taong sisihin, ang isang malayang tao ay may pananagutan sa kanyang mga aksyon. Ang mga kontradiksyon ng buhay ng Russia ay napansin sa mahabang panahon - hindi bababa sa kung ano ang isinulat ni Nekrasov:

Ikaw ay mahirap din, ikaw din ay sagana,

Pareho kayong makapangyarihan at wala kayong kapangyarihan,

Nanay Rus'.

Ang ilan sa mga kontradiksyon ay nag-ugat sa mga reporma ni Peter: ang paghahati ng bansa sa isang piling tao na nagsusumikap para sa Europa at isang masa ng mga taong dayuhan sa Europeanization. Kung ang antas pangkultura ng bahagi ng privileged strata ng lipunan ay umabot sa pinakamataas Mga pamantayan sa Europa, pagkatapos karaniwang tao ito ay walang alinlangan na naging mas mababa kaysa dati sa panahon ng estado ng Muscovite - sa anumang kaso, ang literacy ay bumaba nang husto. Ang mga antinomiya ng katotohanang Ruso ay makikita rin sa sikat na komiks na tula ni V.A. Gilyarovsky:

Mayroong dalawang kasawian sa Russia

Nasa ibaba ang kapangyarihan ng kadiliman,

At sa itaas ay ang kadiliman ng kapangyarihan.

Ang impluwensyang Europeo, na unti-unting tumagos nang palalim ng palalim sa buhay ng mga Ruso, ay minsan din nagbabago at nababago ng karamihan. sa hindi inaasahang paraan. Ang mga ideya ng kilusang pagpapalaya ay naging isang uri ng bagong relihiyon para sa mga umuusbong na Russian intelligentsia. SA. Malinaw na napansin ni Berdyaev ang pagkakatulad sa pagitan niya at ng mga schismatics noong ika-17 siglo. "Kaya ang mga rebolusyonaryong intelihente ng Russia noong ika-19 na siglo ay magiging schismatic at iisipin na ang isang masamang puwersa ay nasa kapangyarihan. Parehong sa mga mamamayang Ruso at sa mga intelihente ng Russia ay magkakaroon ng paghahanap para sa isang kaharian batay sa katotohanan" (Berdyaev N.A. Origins at kahulugan ng komunismo ng Russia. M., 1990, p. 11). Ang rebolusyonaryong kilusang Ruso ay may mga martir at “santo” na handang isakripisyo ang kanilang buhay para sa ideya. Ang rebolusyonaryong "relihiyon" ay isang uri ng malapit na Kristiyanong maling pananampalataya: habang tinatanggihan ang Simbahan, ito mismo ay humiram ng maraming mula sa moral na mga turo ni Kristo - tandaan lamang ang tula ni Nekrasov na "N.G. Chernyshevsky":

Hindi pa siya napako sa krus,

Ngunit darating ang oras - siya ay mapapako sa krus;

Siya ay isinugo ng Diyos ng Poot at Kalungkutan

Paalalahanan ang mga hari sa lupa ni Kristo.

Isinulat ni Zinaida Gippius ang tungkol sa kakaibang pagiging relihiyoso ng mga demokratang Ruso sa kanyang mga alaala: "Tanging isang manipis na pelikula ng kawalan ng malay ang naghihiwalay sa kanila mula sa tunay na pagiging relihiyoso. Kaya't, sa karamihan ng mga kaso, sila ay may mataas na moralidad." Samakatuwid, ang mga taong may kamangha-manghang espirituwal na lakas ay maaaring lumitaw sa oras na iyon (Chernyshevsky), may kakayahang kabayanihan at sakripisyo. Pinapatay ng tunay na materyalismo ang diwa ng kabayanihan." (Gippius Z.N. Memoirs. M. 2001. P. 200.)

Dapat pansinin na ang mga aksyon ng mga awtoridad ay hindi palaging makatwiran at ang kanilang mga kahihinatnan ay madalas na naging kabaligtaran ng mga inaasahan. Sa paglipas ng panahon, ang lipas at malamya na burukratikong kagamitan ay natugunan ang mga kagyat na pangangailangan ng pamamahala nang unti-unti. higanteng bansa. Ang nakakalat na populasyon at multinasyonalidad ng Imperyo ng Russia ay nagpakita ng karagdagang mga paghihirap. Ang mga intelihente ay inis din sa sobrang sigasig ng pulisya, bagama't ang mga karapatan ng mga taong may pag-iisip sa oposisyon na ipahayag ang kanilang sibiko na posisyon ay hindi maihahambing na mas malawak kaysa sa hinaharap na "malayang" Unyong Sobyet.

Ang isang uri ng milestone sa landas patungo sa rebolusyon ay ang Khodynka disaster, na nangyari noong Mayo 18, 1896, sa panahon ng pagdiriwang ng koronasyon ng bagong emperador, si Nicholas II. Dahil sa kapabayaan ng administrasyon, isang stampede ang naganap sa isang pampublikong pagdiriwang sa Khodynskoye Field sa Moscow. Ayon sa opisyal na datos, humigit-kumulang 2,000 katao ang namatay. Pinayuhan ang soberanya na kanselahin ang mga pagdiriwang, ngunit hindi siya sumang-ayon: "Ang sakuna na ito ay ang pinakadakilang kasawian, ngunit isang kasawian na hindi dapat sumasalamin sa holiday ng koronasyon. Ang sakuna ng Khodynka ay dapat na balewalain sa ganitong kahulugan "(Diary of Emperor Nicholas II . 1890 - 1906. M., 1991., p. 129). Ang saloobing ito ay ikinagalit ng marami; marami ang nag-isip na ito ay isang masamang palatandaan.

Naalala ni Metropolitan Benjamin ang epekto ng “Bloody Sunday” noong Enero 9, 1905 sa mga tao. "Ang unang rebolusyon ng 1905 ay nagsimula para sa akin sa sikat na pag-aalsa ng mga manggagawa sa St. Petersburg noong Enero 9. Sa pamumuno ni Padre Gapon, libu-libong manggagawa, na may mga krus at mga banner, ang lumipat mula sa likod ng Pintuang-daan ng Neva patungo sa palasyo ng hari na may isang kahilingan, gaya ng sinabi nila noon. Ako ay isang estudyante noong panahong iyon sa akademya. Ang mga tao ay lumakad nang may tapat na pananampalataya sa tsar, ang tagapagtanggol ng katotohanan at ang nasaktan. Ngunit hindi siya tinanggap ng tsar, sa halip ay nagkaroon ng pagbitay. Ako hindi alam ang behind-the-scenes history ng mga pangyayari kaya hindi ako kasama sa kanilang assessment. Isa lang ang sigurado, na nagkaroon ng shooting (pero hindi pa nabaril) ang pananampalataya sa tsar. Ako, isang tao ng monarchical sentiments, hindi lamang hindi nagalak sa tagumpay na ito ng gobyerno, ngunit nakadama ng sugat sa aking puso: ang ama ng mga tao ay hindi maiwasang tanggapin ang kanyang mga anak, anuman ang nangyari sa huli...” (Veniamin (Fedchenkov) , Metropolitan. Sa pagliko ng dalawang panahon. M., 1994, P. 122) At isinulat ng emperador sa kanyang talaarawan noong araw na iyon: "Isang mahirap na araw! Naganap ang malubhang kaguluhan sa St. Petersburg dahil sa pagnanais ng mga manggagawa na maabot ang Winter Palace.Kailangang bumaril ang mga tropa sa iba't ibang lugar sa lungsod, marami ang namatay at nasugatan. Panginoon, napakasakit at mahirap!" (Diary of Emperor Nicholas II. 1890 - 1906. M., 1991, p. 209). Ngunit malinaw na wala siyang intensyon na tanggapin ang sinuman. Mahirap pag-usapan ang kaganapang ito. upang sabihin: ito ay malinaw lamang na ito ay isang trahedya ng kapwa hindi pagkakaunawaan ng mga awtoridad at ng mga tao. Ang isa na binansagang "Dugong Nicholas", na itinuturing na isang nonentity at isang tyrant ng kanyang bansa, ay sa katunayan ay isang tao ng mataas na moral na katangian, tapat sa kanyang tungkulin, handang ibigay ang kanyang buhay para sa Russia - na kalaunan ay pinatunayan niya sa pamamagitan ng gawa ng isang passion-bearer, habang marami sa mga "freedom fighter" na humatol sa kanya ay nagligtas sa kanilang sarili sa pamamagitan ng pakikipagkompromiso sa isang dayuhan na kapangyarihan o sa pamamagitan ng pagtakas sa labas ng bansa. Hindi mo maaaring hatulan ang sinuman, ngunit ang katotohanang ito ay dapat na sabihin.

Hindi itinatanggi ng Metropolitan Benjamin ang pananagutan ng Simbahan para sa lahat ng nangyari sa Russia: "Dapat kong aminin na ang impluwensya ng Simbahan sa masa ng mga tao ay humihina at humihina, ang awtoridad ng klero ay bumabagsak. Ang isa sa mga ito ay nasa ating sarili: tumigil na tayo sa pagiging "asin ng asin." "at samakatuwid hindi nila maasin ang iba" (Veniamin (Fedchenkov), Metropolitan. Sa pagliko ng dalawang panahon. M., 1994, P. 122). Inaalala ang iyong taon ng mag-aaral sa St. Petersburg Theological Academy, pagkaraan ng mga taon ay nagtataka siya kung bakit hindi sumagi sa isip nila, mga future theologian, na pumunta sa Kronstadt para makita si Fr. John. "Ang aming relihiyosong hitsura ay patuloy na maningning, ngunit ang espiritu ay humina. At ang "espirituwal" ay naging makamundo. Ang pangkalahatang buhay ng estudyante ay lumampas sa mga relihiyosong interes. Hindi na kailangang isipin na ang mga teolohikong paaralan ay mga nursery para sa mga apostata, mga ateista, mga taksil. Iilan lang din ang mga ito. Ngunit higit na mapanganib ang panloob na kaaway: ang kawalang-interes sa relihiyon. Nakakahiya ito ngayon! At ngayon kung paano tayo umiiyak mula sa ating kahirapan at mula sa nakakatakot na kawalan ng pakiramdam. Hindi, hindi lahat ay naging maayos sa Simbahan. Kami ay naging yaong tungkol sa kung kanino ito ay sinabi sa Apocalypse: "Dahil ikaw ay malamig na gaya mo." , o mainit, pagkatapos ay isusuka Ko kayo sa Aking bibig... "Ang mga oras ay dumating kaagad at kami, marami, ay isinuka. kahit na mula sa Inang-bayan... Hindi namin pinahahalagahan ang mga dambana nito. Kung ano ang aming itinanim, kaya't aming inani" (Veniamin (Fedchenkov), Metropolitan of God's people. My spiritual meetings. M., 1997, pp. 197 – 199). Gayunpaman, ang mismong kakayahan sa gayong pagsisisi ay nagpapatotoo na ang Simbahan ay buhay at di-nagtagal ay napatunayan ang pagiging mabubuhay nito.

Ang lahat ng mga pinalubhang kontradiksyon na ito ay makikita sa panitikan sa isang paraan o iba pa. Ayon sa isang naitatag na tradisyon, ang "pagliko ng siglo" ay sumasaklaw sa huling dekada ng ika-19 na siglo at ang panahon bago ang 1917 rebolusyon. Ngunit ang 1890s ay ang ika-19 na siglo din, ang panahon nina Tolstoy at Chekhov sa prosa, Fet, Maykov at Polonsky sa tula. Imposibleng paghiwalayin ang papalabas na ika-19 na siglo mula sa umuusbong na ika-20 siglo; walang mahigpit na hangganan. Ang mga may-akda ng ikalabinsiyam na siglo at mga may-akda ng ikadalawampu siglo ay mga tao ng parehong bilog, kilala nila ang isa't isa, nagkikita sa mga lupon ng panitikan at mga tanggapan ng editoryal ng mga magasin. May kapwa atraksyon at pagtatakwil sa pagitan nila, ang walang hanggang alitan ng “mga ama at mga anak.”

Ang henerasyon ng mga manunulat na ipinanganak noong 60s at 70s. XIX na siglo at gumawa ng isang namumukod-tanging kontribusyon sa kulturang Ruso, sa mga adhikain nito ay medyo naiiba sa nangingibabaw pa ring "sixties" at seventies. Mas tiyak, nahati ito, at ang pangyayaring naranasan nila sa pagkabata o maagang kabataan, ngunit marahil ay nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya dito, ay ang pagpatay kay Alexander II noong Marso 1, 1881. Para sa ilan, ginising nito ang ideya ng ang kahinaan ng autokrasya (ang pagpatay sa "pinahiran ng Diyos" ay nangyari, ngunit ang mundo ay hindi gumuho) at ang pagnanais na mas aktibong ipagpatuloy ang gawain ng mga rebolusyonaryong intelihente (ito ay mga taong tulad nina Lenin at Gorky), ang iba ay nagpanginig sa kanila. sa kalupitan ng "mga mandirigma para sa kaligayahan ng mga tao" at pag-isipang mabuti ang tungkol sa mga walang hanggang katanungan - mula rito ay nagmula ang mga mistiko, relihiyosong pilosopo, makata, dayuhan sa mga tema ng lipunan. Ngunit ang tradisyunal na simbahang Ortodokso, kung saan marami ang pinalaki, ay tila sa kanila ay masyadong makamundo, nakatanim sa pang-araw-araw na buhay at hindi naaayon sa diwa ng kanilang mga ideal na hangarin. Naghahanap sila ng espirituwalidad, ngunit madalas silang tumitingin sa mga daanan ng rotonda at dead-end. Ang ilan sa kalaunan ay bumalik sa Simbahan, ang ilan ay nanatili sa walang hanggang pagsalungat dito.

Ang pangalang "Silver Age" ay itinatag para sa panitikan ng pagliko ng siglo. Para sa ilan, ang konseptong ito ay may negatibong konotasyon. Ano ang kasama nito? Ang paglapit sa pan-European na tradisyon - at sa ilang sukat na pagpapabaya sa pambansa, "pagbubukas ng mga bagong abot-tanaw" sa larangan ng anyo - at pagpapaliit ng nilalaman, mga pagtatangka sa intuitive na mga pananaw at pagkabulag sa moral, ang paghahanap para sa kagandahan - at isang tiyak na sakit, pinsala, ang espiritu ng nakatagong panganib at ang tamis ng kasalanan. Binanggit ni Bunin ang kanyang mga kontemporaryo sa sumusunod na paraan: “Sa pagtatapos ng dekada nobenta, hindi pa siya dumarating, ngunit naramdaman na ang isang “malakas na hangin mula sa disyerto.” Ang mga bagong tao ng bagong literatura na ito ay umuusbong na sa harapan nito. at nakakagulat na hindi katulad ng nauna, ngayon pa lamang na "mga pinuno." mga kaisipan at damdamin, tulad ng kanilang ipinahayag noon. Ang ilan sa mga luma ay namamahala pa rin, ngunit ang bilang ng kanilang mga tagasunod ay bumababa, at ang kaluwalhatian ng bago lumalaki ang mga iyon. At halos lahat ng mga bago na nangunguna sa bago, mula Gorky hanggang Sologub, ay mga likas na likas na matalinong tao , pinagkalooban ng pambihirang enerhiya, mahusay na lakas at mahusay na kakayahan. Ngunit narito ang lubhang makabuluhan para sa mga mga araw kung kailan ang "hangin mula sa disyerto" ay papalapit na: ang mga puwersa at kakayahan ng halos lahat ng mga innovator ay medyo mababa ang kalidad, likas na mabangis, may halong bulgar, mapanlinlang, haka-haka, na may pagkaalipin sa kalye, na may walanghiyang uhaw sa tagumpay, mga iskandalo...” (Bunin. Collected works. vol. 9. P. 309).

Ang tukso para sa mga tagapagturo ay ipagbawal ang panitikang ito, upang maiwasan ang makamandag na espiritu ng Panahon ng Pilak na "lason" ang nakababatang henerasyon. Ito ang salpok na ito na sinundan sa panahon ng Sobyet, nang ang mapangwasak na "Panahon ng Pilak" ay kaibahan sa "buhay na nagpapatunay na romantikismo" nina Gorky at Mayakovsky. Samantala, sina Gorky at Mayakovsky ay mga tipikal na kinatawan ng parehong Silver Age (na kinumpirma ng Bunin). Ang ipinagbabawal na prutas ay umaakit, ang opisyal na pagkilala ay nagtataboy. Iyon ang dahilan kung bakit, sa panahon ng Sobyet, maraming mga tao, habang nagbabasa, ay hindi nagbasa ng Gorky at Mayakovsky, ngunit hinihigop ang mga ipinagbabawal na Symbolists at Acmeist sa lahat ng kanilang mga kaluluwa - at sa ilang paraan, sa katunayan, ay napinsala sa moral, nawawala ang kahulugan ng hangganan sa pagitan ng mabuti at masama. Ang pagbabawal sa pagbabasa ay hindi isang paraan upang protektahan ang moralidad. Kailangan mong basahin ang panitikan ng Panahon ng Pilak, ngunit kailangan mong basahin ito nang may pangangatwiran. “Lahat ay posible para sa akin, ngunit hindi lahat ay para sa aking kapakinabangan,” sabi ni Apostol Pablo.

Noong ika-19 na siglo, ang panitikang Ruso ay gumanap ng isang tungkulin sa lipunan na malapit sa relihiyon at makahulang: Itinuring ng mga manunulat na Ruso na tungkulin nilang pukawin ang budhi sa isang tao. Ang panitikan ng ika-20 siglo ay bahagyang nagpapatuloy sa tradisyong ito, bahagyang tumututol laban dito; nagpapatuloy, tumututol siya, at habang nagpoprotesta, nagpapatuloy pa rin siya. Simula sa kanyang mga ama, sinisikap niyang bumalik sa kanyang mga lolo at lolo sa tuhod. B.K. Si Zaitsev, isang saksi at tagapagtala ng Panahon ng Pilak ng panitikang Ruso, na inihambing ito sa nakaraang, Ginintuang Panahon, ay nagpahayag ng sumusunod na hatol sa kaniyang panahon: “Ang Ginintuang Panahon ng ating panitikan ay isang siglo espiritung Kristiyano, kabaitan, awa, habag, konsensya at pagsisisi - ito ang nagbigay sa kanya ng buhay. Ang ating Ginintuang Panahon ay isang ani ng henyo. Pilak – ani ng mga talento. Iyan ang kaunti sa panitikang ito: pag-ibig at pananampalataya sa Katotohanan" (Zaitsev B.K. The Silver Age. - Mga nakolektang gawa sa 11 vols. vol. 4., p. 478). Ngunit gayon pa man, ang gayong paghatol ay hindi tiyak na matatanggap. .

Pampanitikan at panlipunang buhay 1890 – 1917

Ang mga intelihente ay palaging ipinagtatanggol ang panloob na kalayaan at kalayaan mula sa kapangyarihan, gayunpaman ang diktadura opinyon ng publiko ay mas malupit kaysa sa presyon "mula sa itaas". Ang politicization ang dahilan kung bakit ang mga manunulat at kritiko ay bumuo ng iba't ibang grupo, minsan neutral, minsan ay magkaaway. Si Zinaida Gippius sa kanyang mga memoir ay mahusay na nagpakita ng diwa ng mga pangkat pampanitikan ng St. Petersburg, na nagkaroon siya ng pagkakataong maobserbahan sa simula ng kanyang aktibidad sa panitikan, noong 1890s: “At kaya, tinitingnang mabuti ang buhay ng St. Petersburg, gumagawa ako ng isang pagtuklas: may ilang uri ng linya na naghihiwalay sa mga taong pampanitikan, matatandang pampanitikan, at marahil sa lahat sa pangkalahatan. May mga, lumalabas, "mga liberal," tulad nina Pleshcheev, Weinberg, Semevsky at pagkatapos ay iba pa, na hindi mga liberal o hindi gaanong liberal " (Gippius. Memoirs. P. 177.). Si Pleshcheev, halimbawa, ay hindi kailanman nagsasalita ng alinman sa Polonsky o Maikov, dahil si Polonsky ay isang censor, at si Maikov ay isa ring censor, at isang mas malaking opisyal, ang Privy Councilor (isang kawili-wiling pangungusap ay ang radikal na demokrata na si Pleshcheev ay halos magkapareho sa uri. sa mabuting master ng Russia). Ang mga kabataan ay pinahintulutan na pumasok sa parehong mga lupon, ngunit ibinigay na ang mga direktiba, "kung ano ang mabuti at kung ano ang masama." "Ang pinakamasama ay itinuturing na ang matandang si Suvorin, na hindi ko pa kilala, ang editor ng Novoye Vremya. Lahat ay nagbabasa ng pahayagan, ngunit ito ay 'imposible' na magsulat dito "(Gippius. Ibid.). Gayunpaman, sina Tolstoy at Chekhov ay nai-publish sa "reactionary" Novoye Vremya.

Parehong St. Petersburg at Moscow ay may sariling mga mambabatas ng pampublikong opinyon. Ang pinuno ng kilusang populist ay itinuturing na Nikolai Konstantinovich Mikhailovsky (1842 - 1904), isang sosyolohista, publisista, kritiko, na mula 1892 ay pinamunuan ang magasin ng St. Petersburg na "Russian Wealth". Ang kanyang pinakamalapit na mga collaborator at kasama ay sina Sergei Nikolaevich Krivenko (1847 - 1906), Nikolai Fedorovich Annensky (1843 - 1912), kapatid ng hindi kilalang makata na si I.F. Annensky. Patuloy na nakipagtulungan si V.G. sa Russian Wealth. Korolenko. Ang magasin ay nagsagawa ng aktibong polemics, sa isang banda, sa konserbatibong pamamahayag, at sa kabilang banda, sa mga ideyang Marxista na kumakalat sa lipunan.

Ang kuta ng populismo sa Moscow ay ang magazine na "Russian Thought". Ang editor ng "Russian Thought" mula sa pagkakatatag nito noong 1880 ay ang mamamahayag at tagasalin na si Vukol Mikhailovich Lavrov (1852 - 1912), pagkatapos, mula 1885, ang kritiko at publicist na si Viktor Aleksandrovich Goltsev (1850 - 1906). Naalala ni V.A. ang tungkol sa "Russian Thought" sa kanyang aklat na "Moscow Newspaper". Gilyarovsky. Ang maliit na episode na binanggit niya sa kanyang mga memoir ay mahusay na nagpapakilala sa panahon. Kaugnay ng pamahalaan, ang Kaisipang Ruso ay itinuturing na oposisyon, at si Goltsev, na sa kanyang pananaw ay isang tagasuporta ng mga liberal na reporma, ay may reputasyon na halos bilang isang rebolusyonaryo. Noong unang bahagi ng 90s, bumili si Lavrov ng isang kapirasong lupa malapit sa bayan ng Staraya Ruza; siya at ang kanyang mga empleyado ay nagtayo ng mga summer cottage doon. Sa pamayanang pampanitikan sa Moscow, ang lugar ay tinawag na "Writers' Corner," ngunit tinawag ito ng pulisya na "Supervised Area." Sa bahay ni Lavrov nagbukas sila ng isang pampublikong aklatan, na nakolekta mula sa mga donasyon, kung saan ang isang karatula ay nakabitin, kalahati pabiro, kalahati ay seryoso: "People's Library na pinangalanang V.A. Goltsev." "Ang tanda na ito," isinulat ni Gilyarovsky, "ay ipinakita nang hindi hihigit sa isang linggo: nagpakita ang pulisya, at ang mga salitang "pinangalanan sa Goltsev" at "katutubo" ay nawasak, at isang bagay na lamang ang natitira - "aklatan". Ang pangalan ng Goltsev at ang salita ay napakabigat sa mga panahong iyon. mga tao" para sa mga awtoridad" (Gilyarovsky V.A. Nakolektang mga gawa sa 4 na tomo. M., 1967. vol. 3. P. 191). Maraming ganoon, sa esensya, walang kabuluhang mga sagupaan sa pagitan ng mga awtoridad at ng mga demokratikong intelihente, at kanilang pinakain at sinuportahan ang walang tigil na iritasyon sa isa't isa.

Tiningnan ng mga populist ang bagong panitikan nang may pag-aalinlangan. Kaya, sa pagtatasa ng gawain ni Chekhov, naniniwala si Mikhailovsky na hindi nagawa ng manunulat ang isa sa mga pangunahing gawain ng panitikan: "upang lumikha ng isang positibong ideyal." Gayunpaman, si Chekhov ay nai-publish sa parehong "Russian Wealth" at "Russian Thought" medyo regular (nasa "Russian Thought" na ang kanyang "Ward No. 6", "Gooseberry", "About Love", "Lady with a Dog" ay nai-publish), ang mga sanaysay na "Sakhalin Island" ay nai-publish, atbp.). Inilathala din ng mga magasing ito ang Gorky, Bunin, Kuprin, Mamin-Sibiryak, Garin-Mikhailovsky at iba pa.

Mayroon ding hindi gaanong namumulitikang mga organo ng pamamahayag. Kaya, ang isang kilalang lugar sa buhay pampanitikan ay inookupahan ng "makapal" na St. Petersburg magazine na "Bulletin of Europe", na inilathala ng mananalaysay at publicist na si Mikhail Matveevich Stasyulevich (1826 - 1911). Ang magazine na ito ay lumitaw noong 60s, ang pangalan ay inulit ang "Bulletin of Europe" na inilathala sa simula ng ika-19 na siglo ni N.M. Karamzin at sa gayon ay inaangkin ang karapatan sa paghalili. Ang "Bulletin of Europe" ni Stasyulevich (isang "magazine ng kasaysayan, panitikan at pulitika", na nakakuha ng reputasyon bilang isang "propesor") ay naglathala ng mga kritikal na pag-aaral, monograp, talambuhay at makasaysayang kathang-isip, mga pagsusuri ng mga banyagang panitikan (halimbawa, ang magasin. , ipinakilala ang mambabasa sa tula ng mga Simbolo ng Pranses). Inilathala ni Vladimir Solovyov ang isang bilang ng kanyang mga gawa sa Vestnik Evropy. Ang mga seryosong gawaing pilosopikal ay nai-publish sa journal na "Mga Tanong ng Pilosopiya at Sikolohiya".

Sikat din ang mga magazine na "Niva" (na may buwanang pampanitikan supplement), "Magazine for Everyone", "World Illustration", "North", "Books of the Week" (isang suplemento sa pahayagan na "Week"), "Picturesque Review ", "Russian Review" (na kumuha ng "proteksyon na posisyon"), atbp. Ang mga akdang pampanitikan at kritikal na artikulo ay nai-publish hindi lamang sa mga magasin, kundi pati na rin sa mga pahayagan - "Russian Vedomosti", "Birzhevye Vedomosti", "Russia", " Russian Word", " Courier" at iba pa. Sa kabuuan, higit sa 400 mga pamagat ng iba't ibang pahayagan at magasin, sentral at lokal, ang nai-publish sa Russia noong panahong iyon.

Ang Imperial Russian Academy of Sciences, na ang pangulo mula noong 1889 ay nakalista bilang Grand Duke Konstantin Konstantinovich Romanov (1858 - 1915) - makata, nilagdaan sa print na may inisyal na K.R. Ang Academy ay ginagabayan ng tradisyon ng Pushkin sa panitikang Ruso. Noong 1882, ang "Pushkin Prizes" ay itinatag sa Academy of Sciences - na may kapital na 20,000 rubles, na nanatili, pagkatapos ng lahat ng mga gastos, mula sa halagang nakolekta sa pamamagitan ng subscription para sa pagtatayo ng monumento sa Moscow noong 1880. Ang premyo ay iginawad tuwing dalawang taon, sa halagang 1000 o 500 rubles. (kalahating bonus) at itinuturing na napaka-prestihiyoso. Ang mga premyo ay iginawad hindi lamang para sa mga orihinal na akdang pampanitikan, kundi pati na rin para sa mga pagsasalin. Ang isang kilalang kaganapan ay ang pagdiriwang ng anibersaryo na ginanap sa inisyatiba ng Academy bilang paggalang sa ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Pushkin. Sa inisyatiba ni K.R. Ang Pushkin House, ang pinakamalaking literary archive at research center, ay itinatag sa St.

Sa kanyang mga memoir, binanggit ni Bunin ang "kahanga-hangang mga salita ng isang tao": "Sa panitikan ay may parehong kaugalian tulad ng sa mga naninirahan sa Tierra del Fuego: mga kabataan, lumalaki, pumatay at kumakain ng mga matatanda" (Bunin. Mga nakolektang gawa. T. 9 ., p. " "purong sining" at ang konserbatibong direksyon, dahil nagkaroon ito ng maraming rebolusyonaryong sandali. Mapagpakumbaba na kinikilala ng mga Marxist ang mga makasaysayang merito ng mga populist, na isinasaalang-alang ang rebolusyonaryong gawain sa Russia na isang proseso ng ebolusyon; itinuturing ng mga dekada ang kanilang sarili na mga kahalili lamang ng mga liwanag ng Russian at mundo panitikan - Dante, Shakespeare, Pushkin , Dostoevsky, Verlaine at din condescendingly (ngunit din mapanlait) suriin ang kanilang agarang predecessors - ang tula ng 1880s - 1890s.

Ito ay katangian na ang mga kinatawan ng mas lumang henerasyon ay nakita ang magkakaibang kabataan bilang isa. Si Bunin ay nagpinta ng isang di malilimutang larawan ng populist na manunulat na si Nikolai Nikolaevich Zlatovratsky (1843 - 1912), isa sa mga nangungunang empleyado ng Russian Wealth at Russian Thought, na gumugol ng kanyang mga huling taon na naninirahan sa Moscow at malapit sa Moscow sa kanyang ari-arian sa nayon ng Aprelevka: "Nang binisita ko si Zlatovratsky, siya, na nakakunot ang kanyang makapal na kilay tulad ni Tolstoy - sa pangkalahatan ay naglaro siya ng kaunti tulad ni Tolstoy, salamat sa kanyang tiyak na pagkakapareho sa kanya - kung minsan ay sinabi nang may mapaglarong sama ng loob: "Ang mundo, mga kaibigan ko, ay nailigtas pa rin ng bast. sapatos, anuman ang sabihin ng mga maginoong Marxist! "Si Zlatovratsky ay nanirahan taun-taon sa isang maliit na apartment na may palaging mga larawan ni Belinsky, Chernyshevsky; lumakad siya, umuugoy-ugoy na parang oso, sa paligid ng kanyang mausok na opisina, sa mga sira-sirang sapatos, sa isang cotton shirt, sa makapal na pantalon na nakasabit nang mababa , habang naglalakad siya, gumawa siya ng sigarilyo gamit ang makina, idinikit ito sa kanyang dibdib, at bumulong: "Oo, pangarap kong pumunta muli sa Aprelevka ngayong tag-araw - alam mo, ito ay sa kahabaan ng Bryansk kalsada, isang oras na biyahe lang mula sa Moscow, at grace... God willing, there will be fish again I'll catch it, I'll have a heart-to-heart talk with old friends - I have the most wonderful guy friends doon... Lahat ng mga Marxist na ito, ilang uri ng dekada, ephemerides, scum!" (Bunin. Koleksyon Op. tomo 9. p. 285).

"Ang lahat ay talagang nasa isang punto ng pagbabago, ang lahat ay pinalitan," isinulat ni Bunin, "Tolstoy, Shchedrin, Gleb Uspensky, Zlatovratsky - Chekhov, Gorky, Skabichevsky - Uklonsky, Maikov, Fet - Balmont, Bryusov, Repin, Surikov - Levitan, Nesterov , Maly theater - ang Art Theater... Mikhailovsky at V.V. - Tugan-Baranovsky at Struve, "The Power of the Land" - "The Cauldron of Capitalism", "The Foundations" of Zlatovratsky - "The Men" of Chekhov and " Chelkash" ng Gorky (Bunin. Mga nakolektang gawa. vol. 9. P. 362).

"Ang mga rebolusyonaryong intelihente noong panahong iyon ay mahigpit na nahati sa dalawang magkaaway na kampo - ang kampo ng patuloy na bumababa na mga populasyon at ang kampo ng patuloy na dumarating na mga Marxist," isinulat niya noong dekada 90. V.V. Verresaev (Veresaev V.V. Memoirs. M., 1982. P. 495). – Ang mga magasing “Bagong Salita”, “Nachalo”, “Buhay” at iba pa ay naging plataporma para sa pangangaral ng Marxismo. Inilathala nila pangunahin ang mga “legal na Marxista” (P.B. Struve, M.I. Tugan-Baranovsky, gayundin ang mga batang pilosopo, sa lalong madaling panahon ay umalis mula sa Marxism - S.N. Bulgakov, N.A. Berdyaev), at paminsan-minsan ang mga rebolusyonaryong Marxist (Plekhanov, Lenin, Zasulich, atbp.) Journal. Ang "Buhay" ay nagtataguyod ng isang sosyolohikal o class-class na diskarte sa panitikan. Itinuturing ng nangungunang kritiko ng "Buhay" na si Evgeniy Andreevich Solovyov-Andreevich (1867 - 1905) ang tanong ng "aktibong personalidad" na mapagpasyahan sa panitikan. Ang mga unang modernong manunulat para sa kanya ay sina Chekhov at Gorky. Ang mga sikat na manunulat na sina Chekhov, Gorky, Verresaev at mas kaunti ay nai-publish sa "Buhay" sikat na Eugene Nikolaevich Chirikov (1864 – 1932), Wanderer (tunay na pangalan Stepan Gavrilovich Petrov, 1869 – 1941). Positibong sinusuri ni Lenin ang magasing ito. Ang sociological approach ay itinaguyod din ng magazine na "World of God". Ang ideologist at kaluluwa ng mga kawani ng editoryal nito ay ang publicist na si Angel Ivanovich Bogdanovich (1860 - 1907) - isang tagasunod ng aesthetics ng mga ikaanimnapung taon at kritikal na realismo. Sa "World of God" Kuprin, Mamin-Sibiryak, at sa parehong oras ay nai-publish ang Merezhkovsky.

Noong 1890s. Sa Moscow, lumitaw ang isang lupon ng mga manunulat na "Sreda", na pinagsasama ang mga manunulat ng isang demokratikong kalakaran. Ang tagapagtatag nito ay ang manunulat na si Nikolai Dmitrievich Teleshov (1867 - 1957), kung saan ginanap ang mga pagpupulong ng mga manunulat ng apartment. Ang kanilang mga regular na kalahok ay sina Gorky, Bunin, Veresaev, Chirikov, Garin-Mikhailovsky, Leonid Andreev, at marami pang iba. Sina Chekhov at Korolenko ay dumalo sa "Miyerkules", dumating ang mga artista at aktor: F.I. Shalyapin, O.L. Knipper, M.F. Andreeva, A.M. Vasnetsov at iba pa. "Ang bilog ay sarado, ang mga tagalabas ay hindi pinahihintulutan sa loob nito," paggunita ni V.V. Verresaev, "Binasa ng mga manunulat ang kanilang mga bagong gawa sa bilog, na pagkatapos ay pinuna ng mga naroroon. Ang pangunahing kondisyon ay hindi dapat masaktan ng anumang pagpuna. At ang ang pagpuna ay madalas na malupit, nakakasira, kaya't ang ilang mas mapagmataas na miyembro ay umiwas pa sa pagbabasa ng kanilang mga bagay sa "Sreda" (Veresaev. Memoirs. P. 433).

Ang isang kilalang kaganapan sa buhay ng demokratikong kampo (ngunit hindi lamang ito) ay ang pagtatatag ng Moscow Art Theater noong 1898. Ang unang pagpupulong ng dalawang tagapagtatag ng teatro - Konstantin Sergeevich Stanislavsky (1863 - 1938) at Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko (1858 - 1943) - naganap noong Hunyo 22, 1897 sa Moscow restaurant na "Slavic Bazaar". Ang dalawang taong ito ay natagpuan ang isa't isa at, nang magkita sa unang pagkakataon, ay hindi maaaring maghiwalay sa loob ng 18 oras: isang desisyon ang ginawa upang lumikha ng isang bagong, "direktor" na teatro at mga pangunahing prinsipyo ay binuo; bilang karagdagan sa mga malikhain, ang mga praktikal na isyu ay napag-usapan din.

Sa una ang teatro ay matatagpuan sa gusali ng Hermitage Theater sa Hilera ng Karwahe. Ang kanyang unang pagganap ay ang "Tsar Fyodor Ioannovich" ni A.K. Tolstoy kasama si Moskvin sa pamagat na papel, ngunit ang isang tunay na makabuluhang kaganapan ay ang paggawa ng "The Seagull" ni Chekhov, na pinalabas noong Disyembre 17, 1898. Nagawa na ng premiere na makita ang ilang mga katangian ng pagdidirekta: "maglaro nang may pause. ," pansin sa "maliit na tungkulin" at katangian ng pagsasalita, kahit na ang pagtataas ng kurtina mismo ay hindi pangkaraniwan: hindi ito tumaas, ngunit humiwalay. Ang "Seagull" ay isang walang uliran na tagumpay, at kalaunan ang seagull sa kurtina ay naging sagisag ng Moscow Art Theater. Ang may-akda nito ay ang arkitekto na si F.O. Shekhtel.

Noong 1902, lumipat ang teatro sa isang bagong gusali sa Kamergersky Lane (ito ay naging kilala bilang "Public Art Theater sa Kamergersky." Ang unang pagtatanghal sa bagong gusali ay ang "The Bourgeois" ni Gorky at mula noon ang mga dula ni Gorky ay kasama sa permanenteng repertoire ng Moscow Art Theater. Sa lalong madaling panahon para sa Moscow Art Theater, ayon sa disenyo ni Shekhtel, isang mansyon ang itinayong muli sa Kamergersky Lane. Sa itaas ng gilid na pasukan sa teatro noong 1903, isang mataas na relief na "Wave" (o "Swimmer" ayon sa sa disenyo ng iskultor na si A.S. Golubkina) ay na-install. "Wave", tulad ng sagisag - Sinasalamin ng seagull ang mga rebolusyonaryong hangarin ng mga intelihente at nauugnay din sa "Awit ng Petrel." Ang mga gabi ng "kapusniki" ng Moscow Art Theater ng mga creative intelligentsia, na pinangalanan dahil ginanap sila sa panahon ng Kuwaresma (kung kailan ang lahat ng mga pagtitipon ng libangan sa pangkalahatan ay huminto), ay sumikat din. Kahit papaano ay nagkunwaring sinusunod nila ang mga alituntunin ng kabanalan: inihain sila ng mga pie na may repolyo bilang isang treat.

Mga demokratikong manunulat noong 1900s. ay nakapangkat sa paligid ng publishing house ng Znanie partnership. Ang bahay ng pag-publish ay itinatag noong 1898 ng mga manggagawa sa pagbasa, ang namamahala ng direktor nito ay si Konstantin Petrovich Pyatnitsky (1864 - 1938) - ang isa kung kanino inialay ni Gorky ang kanyang dula na "At the Depths". Si Gorky mismo ay sumali sa pakikipagsosyo noong 1900, at naging inspirasyon ng ideolohikal nito sa loob ng isang buong dekada. Ang "Znanie" ay nagsagawa ng mga murang "folk" na publikasyon, na naibenta sa malalaking dami (hanggang sa 65,000 kopya). Sa kabuuan, 40 mga pamagat ng libro ang nai-publish sa pagitan ng 1898 at 1913. Sa una, ang publishing house ay naglathala ng higit sa lahat tanyag na panitikan sa agham, ngunit naakit ni Gorky ang pinakamahusay na puwersang pampanitikan ng mga manunulat dito - pangunahin ang mga manunulat ng prosa. Sa pangkalahatan, sa simula ng 1900s. nagkaroon pa rin ng pakiramdam ng priyoridad ng prosa kaysa sa tula, mas makabuluhan kahalagahan ng publiko, na itinatag noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ngunit sa simula ng siglo ang sitwasyon ay nagsimulang magbago.

Isang exponent ng modernist trend noong 1890s. naging magazine na "Northern Herald", ang opisina ng editoryal na kung saan ay muling inayos at ang kritiko na si Akim Lvovich Volynsky (tunay na pangalan Flexer) (1861 - 1926) ay naging de facto na pinuno nito. Itinuring ni Volynsky na ang pangunahing gawain ng magasin ay "ang pakikibaka para sa idealismo" (ito ang pamagat ng kanyang libro, na inilathala bilang isang hiwalay na edisyon noong 1900, na kasama ang kanyang maraming mga artikulo na naunang nai-publish sa Severny Vestnik). Ang kritiko ay nanawagan para sa "modernisasyon" ng populismo: upang labanan hindi para sa socio-political reorganization ng lipunan, ngunit para sa isang "espirituwal na rebolusyon," sa gayon ay nakapasok sa "banal ng mga banal" ng mga demokratikong intelihente ng Russia: ang ideya ng ​serbisyo publiko. "Ang Ruso na mambabasa," isinulat niya, "sa pangkalahatan, ay isang medyo walang pakialam na nilalang. Binubuksan lamang niya ang publikasyong inirerekomenda sa kanya nang minsan at magpakailanman ng mga kritiko at tagasuri na kinikilala niya. Wala siyang pakialam sa iba. At sa France, at sa England, at sa Germany, ang isang manunulat ay hinuhusgahan ayon sa lawak kung saan ito tumutugma sa code ng artistikong kinakailangan, para sa atin - ayon sa kung ano ang politikal na katekismo nito" (Volynsky A.L. Russian critics. - North, 1896, p . 247).

Ang mga kabataang manunulat ay nagpangkat-pangkat sa Northern Messenger, na nagsisikap na ibagsak ang mga dikta ng demokratikong pagkakaisa at pambansang probinsiya ng Russia at sumanib sa pan-European na proseso ng panitikan. Sina Nikolai Minsky, Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Mirra Lokhvitskaya, Konstantin Ldov at iba pa ay nagtutulungan sa magazine. Kasabay nito, ang mga indibidwal na artikulo ni Tolstoy ay inilathala sa Severny Vestnik, at lumitaw din ang "Malva" ni Gorky sa loob.

Ang bagong direksyon ay hindi sa una ay nagkakaisa; ang "mga mandirigma para sa idealismo" ay hindi bumuo ng isang nagkakaisang prente. Ito ay katangian na hindi nakilala sila ni Vladimir Solovyov, na itinuturing ng mga modernista na kanilang hinalinhan at inspirasyon ng ideolohiya. Ang kanyang mga parodies ng mga unang dekada, kung saan ang mga paboritong pamamaraan ng bagong tula ay nilalaro, ay naging malawak na kilala.

Mga patayong horizon

Sa langit ng tsokolate

Parang half-mirror dreams

Sa kagubatan ng cherry laurel.

Multo ng isang nagliliyab na yelo na humihinga ng apoy

Sa maliwanag na dapit-hapon ay lumabas,

At walang makakarinig sa akin

Hyacinth Pegasus.

Mandrake imanent

Kaluskos sila sa mga tambo,

At ang mga magaspang na dekadente

Virshi sa nalalantang tainga.

Noong 1895, ang paglalathala ng mga koleksyon na "Russian Symbolists" sa unang pagkakataon ay nakakaakit ng pansin ng publiko - tinatanggap, karamihan ay balintuna - ang nangungunang may-akda kung saan ay ang 22-taong-gulang na makata na si Valery Bryusov, na naglathala ng kanyang mga tula hindi lamang sa ilalim ng kanyang sarili. pangalan, ngunit din sa ilalim ng ilang pseudonym upang lumikha ng isang impresyon na mayroon nang malakas na paaralan. Karamihan sa mga naka-print sa koleksyon ay parang hindi na kailangan ng parody, dahil parang parodic ito sa sarili nito. Ang isang tula na binubuo ng isang linya ay naging lalong kilalang-kilala: "Oh, isara mo ang iyong mga maputlang binti!"

Noong 1890s. Ang decadence ay itinuturing na isang marginal phenomenon. Hindi lahat ng mga manunulat ng bagong kalakaran ay pinahintulutan sa pag-print (kabilang sa mga "tinanggihan" ay si Bryusov, na tinawag na makata lamang sa mga panipi); gayunpaman, ang mga nai-publish (Balmont, Merezhkovsky, Gippius) ay nakipagtulungan sa mga magasin ng iba't ibang direksyon, kabilang ang mga populist, ngunit hindi ito salamat sa, ngunit sa kabila ng kanilang pagnanais para sa bago. Ngunit noong 1900s, nagbago ang sitwasyon - napansin ito ng isa sa mga tagamasid sa panitikan noong panahong iyon: "Bago nalaman ng publikong Ruso ang tungkol sa pagkakaroon ng mga simbolistang pilosopo, mayroon itong ideya ng ​​​​​​​ mga espesyal na tao, pagsusulat tungkol sa "mga asul na tunog" at sa pangkalahatan ang lahat ng uri ng magkatugmang kalokohan, pagkatapos ay ang ilan ay iniuugnay sa mga dekada romantikong katangian- pangangarap ng gising, paghamak sa pang-araw-araw na prosa, atbp. Kamakailan lamang, ang mga romantikong katangian ay napalitan ng isang bagong katangian - ang kakayahang pangasiwaan ang sariling mga gawain. The decadent turned from a dreamer into a practitioner" (Literary Chronicle. - Books of the Week. 1900. No. 9., p. 255). Ito ay maaaring tratuhin nang iba, ngunit ito talaga ang nangyari.

Upang maunawaan ang mga kinakailangan para sa pag-usbong ng kultura at sining sa simula ng ika-20 siglo, mahalagang maunawaan ang pinansiyal na plataporma kung saan nakabatay ang pag-unlad na ito. Ito ay higit sa lahat ang aktibidad ng mga naliwanagang mangangalakal-mga pilantropo - tulad nina Savva Ivanovich Mamontov, Savva Timofeevich Morozov, Sergei Aleksandrovich Polyakov at iba pa.P.A. Si Buryshkin, isang negosyante at kolektor, ay naalala ang mga merito ng mga mangangalakal ng Russia: "Tretyakov Gallery, Shchukinsky at Morozovsky museo ng modernong pagpipinta ng Pransya, Bakhrushinsky Theatre Museum, koleksyon ng Russian porselana ni A.V. Morozov, koleksyon ng mga icon ng S.P. Ryabushinsky. . Pribadong Opera S.I. Mamontova, Sining na Teatro K.S. Alekseev - Stanislavsky at S.T. Morozova, M.K. Morozova - at Moscow Philosophical Society, S.I. Shchukin - at ang Philosophical Institute sa Moscow University... Mga koleksyon at publikasyon ni Naydenov sa kasaysayan ng Moscow... Ang Clinical Town and the Maiden's Field sa Moscow ay pangunahing nilikha ng pamilya Morozov... Soldatenkov - at ang kanyang publishing house, at ang Shchepkinskaya library... Ospital na pinangalanang Soldatenkov, Solodovnikovsky hospital, Bakhrushinsky, Khludovsky, Mazurinsky, Gorbovsky hospices at shelters, Arnold-Tretyakov School for the Deaf and Dumb, Shelaputinsky at Medvednikovsky gymnasiums, Alexander Commercial School; Ang Practical Academy of Commercial Sciences, ang Commercial Institute of the Moscow Society for the Propagation of Commercial Education... ay itinayo ng ilang pamilya, o bilang alaala ng ilang pamilya. At palagi, sa lahat ng bagay, ang kabutihan ng publiko, ang pagmamalasakit sa benepisyo ng buong sambayanan, mauna." (Buryshkin P.A. Merchant Moscow. M., 2002). Ang pagtangkilik at pagkakawanggawa ay may mataas na prestihiyo, sa kapaligiran ng mangangalakal nagkaroon pa nga ng kumpetisyon: sino ang gagawa ng higit pa para sa kanilang lungsod.

Kasabay nito, ang mga mangangalakal kung minsan ay tila hindi alam kung para saan ang kanilang mga pondo. Ang pagnanais na makilala ang kanyang sarili ay humantong sa eksperimento. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga bagong mansyon na itinayo sa tradisyonal na mga lungsod ng mangangalakal - pangunahin sa Moscow - ay itinuturing na mga halimbawa ng pagiging mapagpanggap at masamang lasa. Tumagal ng mga taon at kahit dekada para makilala ng Art Nouveau at para sa mga gusali ng mga arkitekto na si F.O. Shekhtelya, L.N. Kekusheva, V.D. Adamovich, N.I. Pozdeeva, A.A. Pinahahalagahan si Ostrogradsky. Ngunit mayroon ding ganap na magkakaibang mga uri ng pamumuhunan: halimbawa, si Savva Morozov, sa pamamagitan ng pamamagitan ng Gorky, ay nag-donate ng halos isang daang libong rubles (isang malaking halaga sa oras na iyon) sa Bolshevik Party para sa pag-unlad ng rebolusyon.

Sa mga dekada, mayroon talagang mga praktikal na tao na nakahanap ng makabuluhang pondo para sa pagbuo ng isang bagong sining. Ang gayong talento bilang isang practitioner at organizer ay nagmamay-ari, una sa lahat, ni Valery Bryusov, kung saan ang mga pagsisikap ay nilikha ang dekadenteng publishing house na "Scorpion" sa Moscow noong 1899. Ang pinansiyal na batayan nito ay ang mga sumusunod. Noong 1896, ang makata na si K.D. Napangasawa ni Balmont ang isa sa pinakamayamang tagapagmana ng Moscow, si E.A. Andreeva. Ang kasal ay natapos laban sa kagustuhan ng mga magulang at ang nobya ay hindi nakatanggap ng malaking pondo sa kanyang pagtatapon. Gayunpaman, sa pagkakaroon ng kaugnayan sa pamilya Andreev, natagpuan ni Balmont ang kanyang sarili na konektado sa pamamagitan ng mga ugnayan ng pamilya kay Sergei Aleksandrovich Polyakov (1874 - 1948), isang mataas na pinag-aralan na binata, mathematician at polyglot, na kusang naging malapit sa kanyang bagong kamag-anak at kanyang mga kaibigan, kabilang ang Si Bryusov, na mabilis na nagawang ibalik ang mga bagay ay nasa tamang landas. Ilang poetic almanacs ang nai-publish na may pamagat ni Pushkin na "Northern Flowers" (ang huli, gayunpaman, ay tinawag na "Northern Assyrian Flowers"). Ang buwanang dekadenteng magazine na "Scales" ay nagsimulang mai-publish, kung saan naakit ni Bryusov, una sa lahat, ang mga batang makata. Ang bilog ng mga nakikipagtulungan ay maliit, ngunit ang bawat isa ay sumulat sa ilalim ng ilang mga pseudonym: halimbawa, si Bryusov ay hindi lamang si Bryusov, kundi pati na rin si Aurelius, at simpleng "V.B.", Balmont - "Don" at "Lionel"; Ang "Boris Bugaev" at "Andrei Bely" ay nai-publish sa magazine - at wala pang pinaghihinalaang ito ay ang parehong tao, ang hindi kilalang "Max Voloshin" ("Vax Kaloshin", bilang Chekhov ironically) ay nai-publish, ang matalinong binata Si Ivan ay lumitaw sa loob ng maikling panahon Konevskoy (tunay na pangalan - Ivan Ivanovich Oreus, 1877 - 1901), na ang buhay sa lalong madaling panahon ay natapos nang trahedya at walang katotohanan: siya ay nalunod.

Sa mga unang taon, nakipagtulungan din si Bunin kay Scorpio, na kalaunan ay naalala: "Umiral si Scorpio (sa ilalim ng editorship ni Bryusov) na may pera ng isang tiyak na Polyakov, isang mayamang mangangalakal sa Moscow, isa sa mga nagtapos na sa mga unibersidad at nakuha. sa lahat ng uri ng sining, isang binata pa , ngunit nisnis, nakakalbo, na may dilaw na bigote. Ang Polyakov na ito ay halos gabi-gabi na walang ingat at buong pusong nagpapakain at nagdidilig sa mga restawran kapwa si Bryusov at ang natitira sa kapatiran ng Moscow decadents, symbolists, "magicians", "Argonauts", mga naghahanap ng "golden fleece" ". Gayunpaman, sa akin siya ay naging stingier kaysa kay Plyushkin. Ngunit si Polyakov ay nag-publish nang napakahusay. At, siyempre, kumilos siya nang matalino. Ang mga publikasyon ng Scorpio ay nagbebenta ng napaka katamtaman - Ang Libra, halimbawa, ay umabot (sa ika-apat na taon ng pagkakaroon nito) isang sirkulasyon na tatlong daang kopya lamang - ngunit ang kanilang hitsura ay nag-ambag ng malaki sa kanilang katanyagan. At pagkatapos - ang mga pangalan ng mga publikasyong Polish: "Scorpio", " Libra" o, halimbawa, ang pangalan ng unang almanac na inilathala ng "Scorpio": "Northern Assyrian Flowers" Lahat ay naguguluhan: bakit "Scorpio"? At anong uri ng "Scorpio" ito - isang reptilya o isang konstelasyon? At bakit ang mga "Northern na bulaklak" na ito ay biglang naging Assyrian? Gayunpaman, ang pagkalito na ito sa lalong madaling panahon ay nagbigay daan sa paggalang at paghanga sa marami. Kaya, nang hindi nagtagal pagkatapos nito ay idineklara pa ni Bryusov ang kanyang sarili na isang salamangkero ng Asiria, lahat ay matatag na naniniwala na siya ay isang salamangkero. Ito ay hindi isang biro - isang label. "Kung ano ang tawag mo sa iyong sarili ay kung ano ang iyong makikilala" (Bunin. Collected works. vol. 9. p. 291). Sa pagdating ng "Scorpio", ang Moscow ay naging isang kuta ng pagkabulok, at isang walang alinlangan na "kandidato para sa pinuno. ” lumitaw - ang walang pagod na masiglang Valery Bryusov - "isa sa mga pinakamasakit na pigura ng Panahon ng Pilak" - tulad ng sasabihin ni B.K. Zaitsev tungkol sa kanya. Ang Moscow "Literary and Artistic Circle", na bumangon noong 1899 at umiral hanggang 1919, ay naging din isang tribune para sa pagpapalaganap ng mga bagong ideya.ito ay pinamumunuan ni Bryusov.

Ang St. Petersburg ay may sariling mga pinuno. Noong dekada 90 ang mga makata ng iba't ibang direksyon ay nagtipon para sa "Biyernes" kasama ang kagalang-galang na makata na si Yakov Petrovich Polonsky (1818 - 1898). Nang siya ay namatay, literal sa libing ay isa pang makata, higit pa Nakababatang henerasyon, ngunit medyo kagalang-galang na mga taong gulang, si Konstantin Konstantinovich Sluchevsky (1837 - 1904), ay nag-alok na magtipon kasama niya. Ganito nagsimula ang "Biyernes" ni Sluchevsky. Si Sluchevsky noong panahong iyon ay isang mataas na ranggo na opisyal (editor ng opisyal na pahayagan na "Government Bulletin", miyembro ng Konseho ng Ministro ng Internal Affairs, chamberlain ng korte), kaya, natural, ang mga radikal na demokrasya ay hindi bumisita sa kanyang salon, ngunit sari-saring tao pa rin ang nagtipon. Dapat sabihin na pareho sina Polonsky at Sluchevsky ay mga mataktika at diplomatikong tao at alam kung paano ipagkasundo ang mga bisita na may magkakaibang pananaw. Dumalo rin sa kanila si Bryusov, na iniiwan ang kanilang mga paglalarawan sa kanyang talaarawan: "Tinatawag ng mga makata ang mga pagpupulong sa Biyernes na ito sa Sluchevsky's kanilang akademya. Nandoon ako noong ika-11 ng gabi, dumating kasama sina Balmont at Bunin, - ayon sa kaugalian, dinala ko ang aking mga libro sa may-ari. , umupo at nagsimulang makinig... Medyo kakaunti ang mga tao - kasama sa mga mas matanda ay naroon ang mahinang matandang si Mikhailovsky at ang hindi partikular na hurot na si Likhachev, naroon ang publisher ng "The Week" Gaideburov, ang censor at tagasalin ng Kant , Sokolov, Yasinsky ay dumating mamaya; kabilang sa mga kabataan ay mayroong Apollo Corinthian, Safonov, Mazurkevich, Gribovsky Kami, tatlong dekada - Balmont, Sologub at ako, malungkot na nagtago sa isang sulok. At sinasabi nila na ito ay isang mas mahusay na gabi, dahil si Merezhkovsky Kung hindi, sinisindak niya ang buong lipunan. Oh! Ang Salita! Ang Salita ay hindi maaaring maging huwad, sapagkat ito ay sagrado. Walang mababang salita! Ang mga matatanda ay tahimik, natatakot na siya ay bugbugin ng mga awtoridad, sapagkat sila ay hindi masyadong natuto, matatandang lalaki. Ang kabataan ay hindi nangahas na tumutol at naiinip, tanging si Zinochka Gippius ang nagtatagumpay" (Bryusov V.Ya. Diaries. M., 2002. With 69). Hinahatulan ni Bryusov ang kalagayang pang-edukasyon ng mas matandang henerasyon na may kawalang-galang ng isang batang snob. Siyempre, may iba't ibang "matanda". Ngunit ang may-ari mismo, si K.K. Sluchevsky, halimbawa, ay nagkaroon ng isang titulo ng doktor sa pilosopiya na natanggap sa Heidelberg. Nagkaroon siya ng pagkakataong mag-aral sa mga unibersidad ng Paris, Berlin, at Leipzig. Kung gusto niya, malamang na siya ay tumutol kay Merezhkovsky, ngunit pinananatili niya ang isang maselang katahimikan.

Ang mag-asawang Merezhkovsky ay sinakop ang isang kilalang lugar sa buhay pampanitikan ng kabisera. Si Dmitry Sergeevich Merezhkovsky (1865 - 1941) ay pumasok sa panitikan bilang isang makata ng kilusang populist, ngunit sa lalong madaling panahon "nagbago ng mga milestone" at bumaling sa mga espirituwal na paghahanap ng unibersal na saklaw. Ang kanyang koleksyon ng tula na "Mga Simbolo" (1892) sa mismong pangalan nito ay nagpapahiwatig ng isang relasyon sa mga tula ng simbolismong Pranses, at para sa maraming naghahangad na makatang Ruso ay naging isang programmatic. Sa mga taong iyon A.N. Sumulat si Maikov ng isang parody ng "decadents," ibig sabihin, una sa lahat, Merezhkovsky:

Ang bukang-liwayway ay namumulaklak sa steppe. Ang ilog ay nangangarap na may dugo,

Hindi makataong pag-ibig sa buong langit

Ang kaluluwa ay sumasabog sa mga tahi. Nagalit si Baal,

Hinahawakan niya sa paa ang kaluluwa. Bumalik sa dagat

Umalis si Columbus upang hanapin ang Amerika. Pagod.

Kailan matatapos ang kalungkutan sa tunog ng lupa sa kabaong?

Hindi nakatanggap ng malawak na pagkilala si Merezhkovsky bilang isang makata; hindi kontento sa tula, bumaling siya sa prosa, at sa paglipas ng isang dekada ay lumikha siya ng tatlong pangunahing makasaysayang at pilosopikal na mga nobela, na pinagsama sa ilalim ng karaniwang pamagat na "Christ and Antichrist": "The Death of the Gods (Julian the Apostate) - Ang Mga Muling Nabuhay na Diyos (Leonardo da Vinci) – Antikristo (Peter at Alexei) ". Sa kanyang mga nobela, si Merezhkovsky ay nag-pose at sinubukang lutasin ang mga seryosong tanong sa relihiyon at pilosopikal. Bilang karagdagan, lumitaw siya sa print bilang isang kritiko at bilang isang tagasalin ng trahedya ng Greek. Kahanga-hanga ang kakayahan ni Merezhkovsky na magtrabaho at ang kanyang kahusayan sa panitikan.

Ang isang pantay na kapansin-pansing pigura ay ang asawa ni Merezhkovsky, si Zinaida Nikolaevna Gippius (1869 - 1943) - isang makata, manunulat ng prosa, kritiko at simpleng magandang babae ("Zinaida the Beautiful," bilang tawag sa kanya ng kanyang mga kaibigan), na may isang hindi pambabae na pag-iisip, isang hindi mauubos na polemikong sigasig, at isang pagkahilig sa lahat ng uri ng mga bagay. Ang mga linya ng kanyang mga unang tula: "Ngunit mahal ko ang aking sarili tulad ng Diyos, // Ang pag-ibig ang magliligtas sa aking kaluluwa..." o "Kailangan ko ng isang bagay na wala sa mundo, // na wala sa mundo..." - ay paulit-ulit na may pagkalito at hindi pag-apruba. Si Bunin (at hindi siya nag-iisa) ay gumuhit ng kanilang larawan gamit ang isang pagalit na panulat: "Sa artistikong silid, na nakapikit nang labis, dahan-dahang pumasok sa isang uri ng makalangit na pangitain, isang kamangha-manghang manipis na anghel na may puting puting damit at may ginintuang umaagos na buhok, kasama ang ang mga hubad na braso ay nahulog sa pinakadulo na palapag na parang mga manggas, o mga pakpak: Z.N. Gippius, sinamahan mula sa likuran ni Merezhkovsky" (Bunin. Collected works. vol. 9. P. 281). Sa pangkalahatan, ang mga Merezhkovsky ay isinasaalang-alang, sila ay iginagalang, pinahahalagahan, ngunit hindi minamahal. Ang mga kontemporaryo ay tinanggihan ng kanilang "halos kalunos-lunos na pagkamakasarili," ang kanilang pagalit at naiinis na saloobin sa mga tao; Bilang karagdagan, ang mga memoirists ay nabanggit na may hindi kasiyahan na sila ay napaka "flexible" sa pag-aayos ng kanilang sariling mga gawain. Gayunpaman, ang mga mas nakakakilala sa kanila ay nakatagpo ng mga kaakit-akit na katangian sa kanila: halimbawa, sa loob ng 52 taon ng kanilang buhay may-asawa na hindi sila naghiwalay sa isang araw, labis silang nagmamalasakit sa isa't isa (sa kabila ng katotohanan na hindi sila nakaranas ng madamdaming damdamin para sa isa't isa). Si Gippius ay may talento na gayahin ang sulat-kamay ng ibang tao at, nang si Merezhkovsky ay inusig sa press, upang pasayahin siya, siya mismo ang nagsulat at nagpadala sa kanya ng mga liham na sinasabing mula sa mga masigasig na tagahanga at tagahanga. Alam nila kung paano maging tunay na kaibigan at may kaugnayan sa mga tao sa iyong lupon. Ngunit gayon pa man, ang mga impression ng mga hindi pumasok sa kanilang orbit ay halos negatibo.

Kabalintunaan, ang mga taong ito, na tila nagmumula sa lamig at pagmamataas, na kumakatawan sa "Kristiyano" na pakpak ng simbolismong Ruso. Sa inisyatiba ng Merezhkovskys, sa simula ng bagong siglo (1901–1903), ang mga pagpupulong sa relihiyon at pilosopikal ay inayos, kung saan ang mga kinatawan ng malikhaing intelihente, na itinuturing ang kanilang sarili na "mga tagapagpahiwatig ng isang bagong kamalayan sa relihiyon," ay tinalakay sa mga kinatawan. ng Simbahan. Ang antas ng mga pagpupulong ay medyo mataas. Sila ay pinamunuan ng rektor ng St. Petersburg Theological Academy, Obispo ng Yamburg Sergius (Stragorodsky) (1867 - 1944), ang hinaharap na Patriarch ng Moscow at All Rus', at iba pang mga kilalang teologo ng Academy ay naroroon din. Ang kanilang mga kalaban ay mga pilosopo, manunulat mga pampublikong pigura: SA. Berdyaev, V.V. Rozanov, A.V. Kartashev, D.V. Filosofov, V.A. Ternavtsev at iba pa. Batay sa mga materyales ng mga pagpupulong, ang magazine na "Bagong Daan" (na kalaunan ay pinalitan ng pangalan na "Mga Tanong ng Buhay") ay nagsimulang mailathala. Gayunpaman, ang mga partido ay hindi nakahanap ng isang karaniwang wika. Inaasahan ng "mga tagapagbalita ng isang bagong kamalayan sa relihiyon" ang pagdating ng panahon ng Ikatlong Tipan, ang panahon ng Banal na Espiritu, ay iginiit ang pangangailangan para sa "Kristiyanong sosyalismo," at inakusahan ang Orthodoxy ng kakulangan ng mga ideyal sa lipunan. Mula sa pananaw ng mga teologo, ang lahat ng ito ay maling pananampalataya; Ang mga kalahok sa mga pagpupulong sa relihiyon at pilosopikal ay nagsimulang tawaging "mga naghahanap ng Diyos," dahil ang kanilang mga istraktura ay itinayo hindi sa pundasyon ng isang matatag na pananampalataya, ngunit sa nanginginig na lupa ng isang nanginginig na kamalayan sa relihiyon. Si K. Balmont, na sa oras na iyon mismo ay matalas na kontra-Kristiyano, gayunpaman ay banayad na nadama ang isang tiyak na pilit ng mga pagsisikap sa paghahanap sa Diyos.

Ah, ang mga demonyo ay naging mga propesor na,

Ang mga magazine ay nai-publish, dami pagkatapos volume ay nakasulat.

Puno ng kalungkutan ang kanilang boring na mukha, parang kabaong,

Nang sumigaw sila: "Ang kagalakan ay kasama ni Kristo"

(inilimbag ni: Valery Bryusov at ang kanyang mga koresponden. // Pampanitikan na pamana. t. 98. M., 1991. aklat. 1., p. 99)

Gayunpaman, ang mga pagpupulong na ito ay isang yugto sa buhay ng mga intelihente ng Russia, dahil ipinakita nila ang kanilang pagnanais (kahit na hindi nakoronahan ng tagumpay sa sandaling iyon) na bumalik sa mga mapagkukunan ng pambansang pagkakakilanlan, upang magsagawa ng isang synthesis ng relihiyon at bagong kultura, at upang gawing banal ang buhay na walang simbahan. Binanggit ni Bryusov ang mga salita ni Gippius sa kanyang talaarawan: "Kung sasabihin nila na ako ay isang dekadenteng Kristiyano, na pupunta ako sa isang reception kasama ang Panginoong Diyos na nakasuot ng puting damit, iyon ay magiging totoo. Ngunit kung sasabihin nila na ako ay taos-puso, magiging totoo rin iyan” (Bryusov. Diaries . P. 136).

Ang Silver Age ay isang syncretic phenomenon. Ang mga phenomena na kahanay sa mga pampanitikan ay naobserbahan sa iba pang mga uri ng sining, na nauugnay din sa mga sosyo-politikal na uso. Kaya, sa pagpipinta, ang demokratikong kampo ay kinakatawan ng Association of Itinerants, na umiral mula noong 1870, na ang gawain ay upang ilarawan Araw-araw na buhay at ang kasaysayan ng mga mamamayan ng Russia, ang kalikasan nito, mga salungatan sa lipunan, pagkakalantad ng mga kaayusan sa lipunan. Sa pagliko ng siglo, ang kilusang ito ay kinakatawan ni I.E. Repin, V.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, V.A. Serov at iba pa. Kasabay nito, umuusbong ang mga makabagong grupo. Noong 1898, nilikha ang artistikong asosasyon na "World of Art", na inspirasyon ng batang artista at kritiko ng sining na si Alexander Nikolaevich Benois (1870 - 1960). Noong 1898 – 1904 ang lipunan ay nag-publish ng isang magazine na may parehong pangalan - "World of Art", ang editor kung saan, kasama si Benois, ay si Sergei Pavlovich Diaghilev (1872 - 1929) - isang taong may maraming nalalaman na aktibidad, na sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo salamat sa organisasyon ng "Russian Seasons" ng ballet sa Paris at ang paglikha ng tropa na "Russian Ballet of Diaghilev". Kabilang sa mga kalahok sa "World of Art" ay sa una ang mga kaklase ni Benois - D. Filosofov, V. Nouvel, N. Skalon. Nang maglaon ay sinamahan sila ni K. Somov, L. Rosenberg (na kalaunan ay kilala sa pangalang Bakst), at E. Lanceray, pamangkin ni A. Benois. M. Vrubel, A. Golovin, F. Malyavin, N. Roerich, S. Malyutin, B. Kustodiev, Z. Serebryakova sa lalong madaling panahon ay sumali sa core ng bilog. Ideologo ng libot na kilusan V.V. Binansagan ni Stasov ang pangkat na ito bilang "decadent," ngunit ang ilan sa mga artista ng kilusang Peredvizhniki (Levitan, Serov, Korovin) ay nagsimulang aktibong makipagtulungan sa mga artistang "World of Art". Ang mga pangunahing prinsipyo ng "World of Art" ay malapit sa mga prinsipyo ng modernismo sa panitikan: interes sa kultura ng nakaraan (domestic at mundo), isang oryentasyon patungo sa rapprochement sa Europa, isang oryentasyon patungo sa "mga taluktok". Ang isang bilang ng mga nabanggit na artist (V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. M. Vasnetsov, M. V. Nesterov, V. D. at E. D. Polenov, K. A. Korovin, I. E. Repin) ay nagtrabaho sa Abramtsevo workshop ng S.I. Mamontov, kung saan nagkaroon din ng paghahanap para sa mga bagong anyo, ngunit may diin sa pag-aaral ng sinaunang Ruso. Ang mga artista ng bagong kilusan ay nagpakita ng malaking interes sa teatro at sa sining ng mga libro - lalo na, dinisenyo nila ang mga edisyon ng Scorpio.

Ito, sa pangkalahatang mga termino, ay ang spectrum ng buhay pampanitikan ng panahon bago ang unang rebolusyong Ruso. Ang panahon sa pagitan ng dalawang rebolusyon ay hindi kukulangin sa kultura, kung hindi man mas matindi. Ang nabanggit na mga bahay sa paglalathala ng aklat, mga tanggapan ng editoryal ng magasin, at mga teatro ay patuloy na gumana, at may mga bago.

Si Bunin, na naaalala at naglalarawan sa oras na ito makalipas ang maraming taon, ay binibigyang diin ang isang tiyak na panloob na pagkakatulad - na may panlabas na pagkakaiba-iba - sa pagitan ng dalawang magkasalungat na kampo ng panitikan, demokratiko at dekadente: "Ang Wanderer, Andreev, ay dumating para kay Gorky. At doon, sa kabilang kampo, Blok. lumitaw, Puti, namulaklak si Balmont... Ang gumagala - isang uri ng choirboy ng katedral na "lasing" - nagpanggap na isang salterio, isang tainga, na umungol sa mga intelihente: "Kayo ay mga palaka sa isang bulok na latian" - natuwa sa kanyang hindi inaasahang, hindi inaasahang kaluwalhatian at patuloy na nag-pose para sa mga photographer: kung minsan ay may gusli, - " oh, goy ka, ikaw, maliit na bata, isang magnanakaw-magnanakaw!" - ngayon ay nakayakap kay Gorky, ngayon ay nakaupo sa parehong upuan kasama si Chaliapin, si Andreev ay naging lalong namumutla at madilim na lasing, nagngangalit ang kanyang mga ngipin kapwa mula sa kanyang sariling nakakahilo na mga tagumpay, at mula sa mga ideolohikal na kalaliman at kataas-taasan, na kabilang sa kung saan siya ay itinuturing na kanyang espesyalidad. At lahat ay naglalakad na naka-tsinelas, nakasuot ng hindi nakasuot na mga kamiseta na sutla, sa mga sinturon na may pilak na set , sa mahabang bota - Isang beses ko silang nakilala nang sabay-sabay sa foyer ng Art Theater sa panahon ng intermission at hindi ko mapigilan, tinanong sa isang hangal na tono si Coco mula sa "Fruits of Enlightenment", na nakakita ng mga lalaki sa kusina:

- Uh... Mangangaso kayo?

At doon, sa isa pang kampo, ang imahe ng kulot na buhok na si Blok ay iginuhit, ang kanyang klasikong patay na mukha, mabigat na baba, mapurol na asul na tingin. Doon ay "naghagis ng pinya sa langit" si Bely, sumisigaw tungkol sa nalalapit na pagbabago ng mundo, pumikit, yumuko, tumakbo pataas, tumakbo palayo, tumingin sa paligid nang walang kabuluhan at masaya na may ilang kakaibang mga kalokohan, ang kanyang mga mata ay kumikinang nang maliwanag, masayang masaya at nagwiwisik. may mga bagong kaisipan...

Sa isang kampo ay pinunit nila ang mga publikasyon ng "Znanie"; may mga aklat na "Kaalaman" na nagbebenta ng isang daang libong kopya sa isang buwan o dalawa, gaya ng sinabi ni Gorky. At doon din, pinalitan ng isang kapansin-pansing libro ang isa pa - Hamsun, Przybyshevsky, Verharn, ″Urbi et Orbi″, ″Tulad tayo ng Araw″, ″Helmsmen of the Stars″, sumunod ang isang magazine sa isa pa: pagkatapos ng ″Scales″s – ″ ″, para sa ″ Ang mundo ng sining - "Apollo", "Golden Fleece" - sumunod sa tagumpay pagkatapos ng tagumpay ng Art Theater, sa entablado kung saan ang mga sinaunang silid ng Kremlin, pagkatapos ay ang opisina ng "Uncle Vanya", pagkatapos ay Norway, pagkatapos ay ang "The Bottom", pagkatapos ay ang isla ng Maeterlinck, kung saan ang ilang mga katawan ay nakahiga sa mga bunton, na humihingi ng taimtim na "Natatakot kami!" - pagkatapos ay ang Tula hut mula sa "Power of Darkness", lahat ay puno ng mga kariton, arko, gulong, clamp, reins, troughs at bowls, pagkatapos ay ang tunay na Romanong mga kalye na may tunay na walang sapin ang mga pleb. Pagkatapos ay nagsimula ang mga tagumpay ng Rosehip. Siya at ang Art Theater ay nakatakdang mag-ambag ng malaki sa pag-iisa ng dalawang kampong ito. Ang ″Rosehip″ ay nagsimulang maglathala ng Serafimovich, ″Znanie″ – Balmont, Verhaeren. Ikinonekta ng Art Theater si Ibsen kay Hamsun, Tsar Fedor sa "The Bottom," "The Seagull" sa "Children of the Sun." Ang pagtatapos ng siyam na raan at lima ay malaki rin ang naiambag sa pag-iisa na ito, nang lumitaw si Bryusov sa pahayagan na ″Fight″ sa tabi ng Gorky, sa tabi ni Lenin Balmont...” (Bunin. vol. 9. p. 297).

Sa katunayan, ang mga pangyayari noong 1905 ay umakay sa maraming tao sa rebolusyonaryong whirlpool, na, sa prinsipyo, ay malayo sa rebolusyon. Bilang karagdagan sa pahayagang "Borba" na binanggit ni Bunin - ang unang legal na pahayagan ng Bolshevik, na inilathala noong 1905, ngunit hindi nagtagal, ang pahayagan na "Bagong Buhay" ay naging larangan ng pakikipagtulungan para sa mga taong may iba't ibang opinyon, ang opisyal na publisher kung saan ay ang dekadenteng makata na si Nikolai Maksimovich Minsky (kasalukuyang pamilya. . Vilenkin) (1855 – 1937). Sa isang banda, nakipagtulungan sina Lenin, Lunacharsky, Gorky sa pahayagan, sa kabilang banda - sina Minsky mismo, Balmont, Teffi at iba pa. Gayunpaman, tulad ng naalala ni Lunacharsky sa kalaunan, ang pakikipagtulungan ay hindi nagtagal, dahil "ito ay naging imposible upang i-harness ang ating Marxist na kabayo sa parehong kariton na may semi-decadent trembling doe.” hindi pinapayagan".

Ang manunulat na si Nadezhda Aleksandrovna Teffi (tunay na pangalan na Lokhvitskaya, kapatid ng makata na si M. Lokhvitskaya) (1872 - 1952), na nagkataon na nakipagtulungan sa mga Bolshevik noong 1905, ay naalaala sa oras na ito: "Ang Russia ay biglang pumunta sa kaliwa. Ang mga mag-aaral ay nag-aalala. , nagwelga ang mga manggagawa , kahit ang mga matandang heneral ay nagbulung-bulungan tungkol sa masasamang gawi at malupit na nagsalita tungkol sa personalidad ng soberanya. Minsan ang pampublikong kaliwa ay nagkaroon ng ganap na anecdotal na karakter: ang hepe ng pulisya ng Saratov, kasama ang rebolusyonaryong Topuridze, na nagpakasal sa isang milyonaryo , ay nagsimulang maglathala ng isang legal na Marxist na pahayagan. Sumang-ayon na wala nang mapupuntahan pa. Matamis at matalas na naranasan ng mga intelihente ng St. Petersburg ang bagong mood. Ang teatro ay itinanghal ang "The Green Parrot," isang dula mula sa panahon ng Rebolusyong Pranses, hanggang pagkatapos ay ipinagbawal; ang mga mamamahayag ay nagsulat ng mga artikulo at satire na nagpapahina sa sistema; ang mga makata ay gumawa ng mga rebolusyonaryong tula; ang mga aktor ay bumigkas ng mga tulang ito mula sa entablado hanggang sa masigasig na palakpakan mula sa publiko. Pansamantalang isinara ang Unibersidad at ang Technological Institute, at nagsagawa ng mga rali sa kanilang lugar, kung saan ang mga burges na naninirahan sa lunsod ay napakadali at simpleng nakapasok, ay na-inspirasyon ng mga bagong sigaw noon ng "tama" at "pababa" at dinala ang mga ito sa mga kaibigan at pamilya ng pamilya na may hindi gaanong nauunawaan at hindi magandang ipinahayag na mga ideya. Ang mga bagong may larawang magazine ay lumitaw sa pagbebenta. Ang "machine gun" ni Shebuev at ilang iba pa. Naalala ko may duguang handprint sa cover ng isa sa kanila. Pinalitan nila ang banal na "Niva" at binili ng isang ganap na hindi inaasahang publiko." St. Petersburg 1999).

Pagkatapos ng unang rebolusyong Ruso, maraming miyembro ng intelihente ang nasiraan ng loob sa mga dating mithiin sa lipunan. Ang posisyon na ito ay naipakita, sa partikular, sa koleksyon na "Vekhi" (1909), na inilathala ng isang grupo ng mga pilosopo at publicist (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, atbp.). Ang pagpuna sa mga pananaw ng mga intelihente ng Russia ay patas sa maraming aspeto, ngunit hindi lahat ay sumang-ayon dito - sa anumang kaso, ang rebolusyonaryong ferment, na sa labas ay namatay nang ilang sandali, ay nagpatuloy at nagpapahina sa mga pundasyon ng Imperyo ng Russia.

Dapat sabihin na ang rebolusyon ay nagbigay ng isang malakas na impetus sa pagbuo ng satire, kasunod nito, noong 1910s, kasama ang pagbabago sa sitwasyong pampulitika, na bumalik sa mainstream ng katatawanan. Noong 1910s Ang magazine na "Satyricon" ay napakapopular - nabuo noong 1908 mula sa dati nang umiiral na lingguhang "Dragonfly", ang permanenteng editor kung saan ay ang humorist na manunulat na si Arkady Timofeevich Averchenko (1881 - 1925). Teffi, Sasha Cherny (Alexander Mikhailovich Glikberg, 1880 - 1932), Pyotr Petrovich Potemkin (1886 - 1926) at iba pa ay nagtulungan sa magazine. Noong 1913, ang ilan sa mga empleyado ay naghiwalay sa kanilang sarili at nagsimulang mag-publish ng magazine na "New Satyricon" (nakipagtulungan siya sa loob nito, sa partikular, Mayakovsky). Ang mga gawa ng "satiricist" ay hindi panandaliang "masa" na libangan, ngunit ang tunay na magandang panitikan na hindi nawalan ng kaugnayan sa paglipas ng panahon - tulad ng mga nakakatawang kwento ni Chekhov, binabasa sila nang may interes kahit isang siglo mamaya.

Ang publishing house na "Rosehip" ay itinatag noong 1906 sa St. Petersburg ng cartoonist na si Zinoviy Isaevich Grzhebin (1877 - 1929) at Solomon Yuryevich Kopelman. Noong 1907 – 1916 naglathala ito ng ilang almanac (26 sa kabuuan), kung saan ang mga gawa ng simbolistang manunulat at mga kinatawan ng realismo ay pantay na kinakatawan. Ang mga nangungunang may-akda ng bahay ng pag-publish ay ang "realist" na si Leonid Nikolaevich Andreev (1871 - 1919) at ang "symbolist" na si Fyodor Kuzmich Sologub (1863 - 1927) (kasalukuyang pamilya Teternikov). Gayunpaman, ang linya sa pagitan ng dalawang pamamaraan ay lalong lumabo, at isang bagong istilo ng prosa ang nabuo, na walang alinlangan na naiimpluwensyahan ng tula. Masasabi ito tungkol sa prosa ng mga may-akda tulad ng Boris Konstantinovich Zaitsev (1877 - 1972) at Alexey Mikhailovich Remizov (1877 - 1957), na ang simula ng malikhaing aktibidad ay nauugnay din sa "Rose Hip".

Noong 1912, ang mga manunulat na si V.V. Verresaev, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, I.S. Inorganisa ni Shmelev at ng iba pa ang "Book Publishing House of Writers in Moscow." Ang nangungunang papel sa bahay ng pag-publish ay ginampanan ni Vikenty Vikentievich Verresaev (tunay na pangalan Smidovich, 1867 - 1945). "Nagmungkahi kami ng isang negatibong ideolohikal na plataporma," naalala niya: walang anti-buhay, walang anti-sosyal, walang anti-art; ang pakikibaka para sa kalinawan at pagiging simple ng wika "(Veresaev. Memoirs. P. 509). Sa isang malaking lawak, salamat sa bahay ng pag-publish na ito, ang gawain ni Ivan Sergeevich Shmelev (1873 - 1950) ay naging kilala sa pangkalahatang publiko, dahil naglathala ito ng isang walong dami na koleksyon ng kanyang mga gawa - mga gawa na isinulat bago ang rebolusyon. Gayunpaman, ang mga gawa na nilikha niya habang nasa pagpapatapon ay nagdala sa kanya ng tunay na katanyagan.

Book publishing house "Znanie" sa simula ng 1910s. ay nawala ang dating kahulugan. Si Gorky sa oras na ito ay nanirahan sa pagkatapon sa Capri. Ngunit pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1915, kasama ang social democrat na si Ivan Pavlovich Ladyzhnikov (1874 - 1945) at ang manunulat na si Alexander Nikolaevich Tikhonov (1880 -1956), inayos niya ang publishing house na "Parus", na nagpatuloy sa mga tradisyon ng "Kaalaman. ", at nagsimulang mag-publish ng isang pampanitikan at pampublikong magasin na "Chronicle", kung saan ang mga manunulat ng iba't ibang henerasyon ay nagtulungan: I.A. Bunin, M.M. Prishvin, K.A. Trenev, I.E. Volnov, pati na rin ang mga siyentipiko mula sa lahat ng sangay ng agham: K.A. Timiryazev, M.N. Pokrovsky at iba pa.

Noong unang bahagi ng 1900s. Ang isang bagong henerasyon ng mga makata ay pumasok sa larangan ng panitikan, na karaniwang tinatawag na "mga mas batang simbolista" o "mga batang simbolo", ang pinakasikat sa kanila ay sina Alexander Blok at Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev, 1880 - 1934). Gayunpaman, ang mga "mas bata" na makata ay hindi palaging mas bata kaysa sa mga "nakatatandang". Halimbawa, ang makata-philologist na si Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) ay mas malapit sa edad sa kanyang mga matatanda, ngunit noong 1900s. nanirahan siya sa ibang bansa, seryosong pinag-aaralan ang kasaysayan ng sinaunang Roma, at noong 1905 lamang siya bumalik sa Russia. Kasama ang kanyang asawa, ang manunulat na si Lydia Dmitrievna Zinovieva-Annibal, nanirahan siya sa St. Petersburg sa isang bahay sa Tavricheskaya Street, na sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan bilang "tore" ni Vyacheslav Ivanov ("Vyacheslav the Magnificent," bilang siya ay tinawag) - isang pampanitikan na salon na binisita ng mga manunulat ng iba't ibang direksyon, na higit sa lahat ay modernista. Ang kakaibang masakit na buhay ng "tore" at ang kapaligiran ng "mga kapaligiran" ni Ivanovo ay inilarawan sa mga memoir ni Andrei Bely: "Ang buhay ng pasamano ng isang limang palapag na gusali, o "tore", ay natatangi, hindi matutulad; mga residente. dumagsa; nabasag ang mga dingding; ang apartment, na nilamon ang mga kalapit, ay naging tatlo, na kumakatawan sa isang habi ng pinaka-kakaibang mga koridor, mga silid, mga pasilyo na walang pinto; mga parisukat na silid, mga rhombus at mga sektor; ang mga alpombra ay naka-muffle sa hakbang, nakalagay sa mga istante ng mga libro sa pagitan ng kulay abong kayumanggi carpets, figurines, swinging bookcases; this is a museum; that one is like a barn; kung papasok ka, malilimutan mo kung alin ka sa bansa, anong oras; everything will be skewed; and the day will be night, ang gabi ay magiging araw; kahit na ang "Miyerkules" ni Ivanov ay Huwebes na; nagsimula sila pagkalipas ng 12 ng gabi" (Andrey Bely. Simula ng siglo. M.-L. 1933. P. 321 ).

Ang pangalawang symbolist publishing house pagkatapos ng Scorpio ay si Grif, isang publishing house na umiral sa Moscow noong 1903–1914. Ang tagapagtatag at editor-in-chief nito ay ang manunulat na si Sergei Krechetov (tunay na pangalan Sergei Alekseevich Sokolov) (1878 - 1936).

Noong 1906 - 1909 Ang simbolistang magazine na "Golden Fleece" ay nai-publish sa Moscow. Nai-publish ito sa gastos ng mangangalakal na si N.P. Ryabushinsky. Kung paanong ang "Scales" ay isang pagpapahayag ng posisyon ng mga matatandang simbolista, na nagdedeklara ng komprehensibong aestheticism at individualism, kaya ang "The Golden Fleece" ay sumasalamin sa mga pananaw ng mga nakakita ng isang relihiyosong-mistikal na aksyon sa sining - i.e. karamihan ay mas bata, na ang pinuno ay si Andrei Bely. Ang idolo ng mga nakababatang Symbolists ay ang dakilang pilosopong Ruso na si Vladimir Sergeevich Solovyov; tulad niya, at sa mas malaking lawak kaysa sa kanya, ang mga elemento ng Kristiyanismo at pilosopiyang relihiyong Ruso ay magkakaugnay sa kanilang mga konstruksyon sa theosophy, anthroposophy at okultismo. Ngunit ang paniniwala ni Solovyov na ang kahulugan ng buhay ay nasa paglikha ng mabuti, pati na rin ang kilalang ideya ni Dostoevsky na ang kagandahan ay magliligtas sa mundo, ay nagbigay inspirasyon sa kanilang trabaho, hindi bababa sa simula ng kanilang paglalakbay. "Maaaring tumawa ang isang tao sa gayong paggasta ng enerhiya," ang paggunita ng unang asawa ni Andrei Bely, ang artist na si A.A. Turgenev, "ngunit hindi maaaring hindi mapansin na wala saanman kundi sa Russia, sa mga pre-rebolusyonaryong taon ng siglo, ang pag-asa para sa espirituwal na pagpapanibagong naranasan sa gayong puwersa - at wala kahit saan ang pagkagambala ng mga pag-asang ito sa lalong madaling panahon ay naranasan ng gayong puwersa" (Turgeneva A.A. Andrei Bely at Rudolf Steiner. - Memoirs of Andrei Bely. M., 1995, pp. 190 - 191).

Ang "World of Art" at iba pang modernist artist ay nakibahagi sa disenyo ng "Golden Fleece". Ang artistikong departamento ng tanggapan ng editoryal ay pinamumunuan ng pintor na si V. Milioti. Sa pinansiyal na suporta ng Ryabushinsky, ginanap ang mga eksibisyon ng sining, ang mga pangunahing kalahok kung saan ay mga artista mula sa asosasyon ng Blue Rose: P. Kuznetsov, V. Milioti, N. Sapunov, S. Sudeikin, M. Maryan, P. Utkin, G Yakulov. Noong 1907 – 1911 Ang mga eksibisyon na "Salon ng Golden Fleece" ay ginanap sa Moscow.

Noong 1909, ang publishing house na "Musaget" ay inayos sa Moscow (Musaget - "driver of the muses" - isa sa mga palayaw ni Apollo). Ang mga tagapagtatag nito ay sina Andrei Bely at Emilius Karlovich Medtner (1872 - 1936) - kritiko ng musika, pilosopo at manunulat. Ang makata na si Ellis (Lev Lvovich Kobylinsky), pati na rin ang mga manunulat at tagasalin na A.S. ay nakipagtulungan din dito. Petrovsky at M.I. Sizov.

Sa panahong ito, nagbabago ang ugnayan ng tula at tuluyan. Ang tula ng liriko, mas mobile at kusang-loob kaysa sa tuluyan, ay mas mabilis na tumutugon sa pagkabalisa ng panahon at ang sarili ay mabilis na nakahanap ng tugon. Kasabay nito, natutuklasan ng karaniwang mambabasa ang kanyang sarili na hindi handang maunawaan ang masalimuot na wika ng bagong liriko. “Dumating na ang panahon at dumating na,” ang isinulat ng isa sa mga kritiko sa panitikan noong panahong iyon, “kapag nagsimulang tratuhin ng malawak na masa ang mga makata gaya ng dati nilang pagtrato sa mga pilosopo: hindi direkta, hindi sa pamamagitan ng kanilang sariling utak, ngunit sa pamamagitan ng mga pagsusuri ng hurado connoisseurs. Ang mga reputasyon ng mga dakilang makata ay nagsisimulang mabuo sa pamamagitan ng sabi-sabi "(Leonid Galich. - Teatro at Art. 1905, No. 37, Setyembre 11). Sa katunayan, kasabay ng tula, umuunlad ang kritisismong pampanitikan - at kadalasan ang mga makata mismo ay kumikilos bilang mga interpreter ng kanilang sariling mga ideya. Ang mga unang teorista ay ang mga simbolista. Bryusov, Balmont, Andrei Bely, Innokenty Annensky at iba pa ay lumikha ng teoretikal na pag-aaral at pagbibigay-katwiran ng simbolismo, nagsulat ng mga pag-aaral sa teorya ng taludtod ng Russia. Unti-unti, ang ideyal ng makata-"propeta" ay napalitan ng imahe ng makata-"master", may kakayahan at handang "maniwala sa pagkakatugma sa algebra." Ang pagkakahawig sa Salieri ni Pushkin ay tumigil sa pagkatakot, kahit na ang mga makata ng uri ng "Mozartian" ay nagbigay pugay sa karunungan ng "craft".

Sa simula ng 1910s. Ang kasaysayan ng simbolismong Ruso ay umabot na ng mga dalawang dekada, at ang mga tagapagtatag nito ay lumipat mula sa edad ng "mga anak" hanggang sa edad ng "mga ama" at muling natagpuan ang kanilang mga sarili sa isang walang hanggang salungatan, ngunit sa ibang kapasidad. Ang bagong henerasyon, na pinalaki sa isang kapaligiran ng mahusay na mga inaasahan at makabuluhang pagbabago, ay mas radikal. Pamilyar na sa kanila ang wika ng bagong tula, at pamilyar din ang hilig sa teorya. Ilang batang may-akda noong 1900s nakipagtulungan sa mga modernong magasin, nag-aral sa mga pinuno ng simbolismo. Noong unang bahagi ng 1910s. nakilala ang mga pinuno ng mga bagong uso. Ang isang katamtamang reaksyon sa simbolismo ay acmeism (mula sa Greek akme - "peak"), isang mas radikal na reaksyon ay futurism. Parehong hindi tinanggap ng mga Acmeist at mga Futurista, una sa lahat, ang mistisismo ng mga Simbolo - ito ay bahagyang dahil sa progresibong paghihikahos ng pagiging relihiyoso sa lipunan. Ang bawat isa sa dalawang bagong direksyon ay sinubukang bigyang-katwiran ang mga prinsipyo nito at ang karapatan nito sa supremacy.

Ang mga makata na sina Nikolai Gumilyov, Sergei Gorodetsky (1884 - 1967), Osip Mandelstam (1891 - 1938), Anna Akhmatova, Georgy Adamovich (1892 - 1972) ay itinuturing na kabilang sa mga Acmeist. Ang kilusan ay nagmula sa bilog na pampanitikan na "Workshop of Poets" na nabuo noong 1912 (ang pangalan ay sumasalamin sa pangkalahatang pagnanais para sa "craft"). Ang magazine na "Hyperborea" ay naging tribune ng Acmeists, ang editor kung saan ay ang makata-tagasalin na si Mikhail Leonidovich Lozinsky (1886 - 1965). Ang mga Acmeist ay aktibong nakipagtulungan sa pampanitikan at masining na magasin na "Apollo", na noong 1909 - 1917. na inilathala sa St. Petersburg ng art historian at essayist na si Sergei Konstantinovich Makovsky (1877 - 1962).

Talagang binuo ni Gorodetsky ang mga prinsipyo ng Acmeism: "Ang pakikibaka sa pagitan ng Acmeism at simbolismo, kung ito ay isang pakikibaka at hindi ang trabaho ng isang inabandunang kuta, ay, una sa lahat, isang pakikibaka para sa mundong ito, tunog, makulay, pagkakaroon ng mga hugis, timbang at oras, para sa ating planetang Earth. Ang simbolismo, sa wakas, na napuno ang mundo ng "mga sulat", ginawa itong isang multo, mahalaga lamang hangga't ito ay sumisikat at sumisikat sa iba pang mga mundo, at minamaliit ang mataas na intrinsic na halaga nito. Sa mga Acmeist, ang rosas ay muling naging mabuti sa sarili nito, kasama ang mga talulot, amoy at kulay nito, at hindi ang kanilang naiisip na pagkakatulad sa mystical na pag-ibig o iba pa" (Gorodetsky S. Ilang mga uso sa modernong tula ng Russia - Apollo. 1913. No. 1 ).

Ang mga futurista ay nagpahayag ng kanilang sarili na mas may tiwala sa sarili. "Tayo lamang ang mukha ng ating Panahon," sabi ng manifesto na nilagdaan nina David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky at Velimir Khlebnikov. "Ang sungay ng oras ay pumuputok para sa atin sa verbal art. Ang nakaraan ay masikip. Ang Academy at Pushkin ay mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph. Iwanan si Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, atbp., atbp. mula sa Steamship of Modernity. Inutusan namin na igalang ang mga karapatan ng mga makata:

1. Upang madagdagan ang bokabularyo sa dami nito gamit ang mga salitang arbitraryo at hinango. (Ang salita ay pagbabago).

2. Isang hindi malulutas na galit sa wikang nauna sa kanila.

3. Sa kakila-kilabot, alisin sa iyong mapagmataas na kilay ang korona ng sentimos na kaluwalhatian na ginawa mo mula sa mga walis sa paliguan.

4. Tumayo sa bloke ng salitang "tayo" sa gitna ng dagat, mga sipol at galit.

5. At kung mananatili pa rin sa aming mga linya ang maruming stigmas ng iyong “common sense” at “good taste”, sa unang pagkakataon ay nanginginig na ang mga kidlat ng bagong kinabukasan na kagandahan ng salitang may halaga sa sarili (self-sufficient) sa kanila” (Sipi mula sa: Ezhov I. S., Shamurin E.I. Anthology of Russian lyrics ng unang quarter ng ika-20 siglo, P. XVIII).

Ang "mga lilang kamay" at "maputlang binti" na minsang nagulat sa publiko ay tila isang inosenteng kalokohan sa harap ng halimbawa ng tula na inihandog ni A. Kruchenykh:

Hole, bul, schyl,

Ang direksyong ito ay tinawag na "Cubo-Futurism". Ang tagapag-ayos ng grupong Cubo-Futurist ay ang makata at artista na si David Davidovich Burliuk (1882 - 1967).

Bilang karagdagan sa "Cubo-Futurism", mayroong "Ego-Futurism", na hindi gaanong kilala bilang isang patula na paaralan, ngunit nagbigay ng isang kilalang kinatawan - Igor Severyanin (tunay na pangalan Igor Vasilyevich Lotarev, 1887 - 1941). Si Severyanin ay nakipag-isa sa mga Cubo-Futurist sa pamamagitan ng kanyang pagkahilig sa paglikha ng salita, ngunit hindi katulad nila, hindi siya masyadong rebelde bilang isang mang-aawit ng modernong sibilisasyon:

Elegant na andador sa electric beating,

Elastically kumakaluskos sa buhangin ng highway,

Mayroong dalawang birhen na babae sa loob nito, sa mabilis na pag-agaw,

Sa iskarlata na paparating na aspirasyon - ito ay mga bubuyog patungo sa isang talulot...

Ang Northerner ay isang mahuhusay na makata, ngunit madalas siyang kulang sa panlasa at pakiramdam ng proporsyon. Ang mga futuristic na neologism ay mabilis na kinuha ng mga parodista:

Odulcinated ng tagumpay

At pinalakpakan ng karamihan,

Nakasuot ng fur coat na may balahibo sa itaas,

Tumawa sa iyong mukha na may halatang tawa

Na-upgrade na bayani.

At sa kalokohan ng isang babae

Pinupuri ng karamihan ang lahat ng may isang daang labi,

Ano ang ibibigay sa kanya ni Kamensky,

At si Sergeev-Tsensky ay magiging matalino

At nagbigay ng payo si Sologub.

– sumulat ng kritiko at parodistang si A.A. Izmailov (Sipi mula sa ed.: Maliit na bagay sa buhay. Russian satire at katatawanan ng ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo)

Bilang karagdagan sa mga Cubo-Futurists at Ego-Futurists, mayroong iba pang mga futurist na grupo na nagkakaisa sa paligid ng mga publishing house na kanilang nilikha: Mezzanine of Poetry (Konstantin Bolshakov, Rurik Ivnev, Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich, atbp.) at Centrifuge (Sergei Bobrov. , Boris Pasternak, Nikolai Aseev, atbp.). Ang mga grupong ito ay hindi gaanong radikal.

Ang mga prosesong kahanay sa mga pampanitikan ay sinusunod din sa sining, kung saan noong unang bahagi ng 1910s. Lumitaw din ang mga radikal na paggalaw: Fauvism, Futurism, Cubism, Suprematism. Tulad ng mga futurist na makata, itinatanggi ng mga avant-garde artist ang karanasan ng tradisyonal na sining. Kinilala ng bagong direksyon ang sarili bilang nangunguna sa pag-unlad ng sining - ang avant-garde. Ang pinakatanyag na kinatawan ng avant-garde ay ang nagtatag ng abstract art na V. V. Kandinsky M. Z. Chagall, P. A. Filonov, K. S. Malevich at iba pa. Ang mga artista ng Avant-garde ay nakibahagi sa disenyo ng mga futurist na libro.

Ang paghahanap para sa mga bagong landas ay nagpapatuloy din sa musika - nauugnay ito sa mga pangalan ng S.V. Rachmaninov, A.N. Skryabina, S.S. Prokofieva, I.N. Stravinsky at isang bilang ng iba pang mga kompositor, higit pa o hindi gaanong sikat. Kung ang gawa ni Rachmaninov ay higit na umunlad alinsunod sa tradisyon, at ang musika ni Scriabin ay malapit sa simbolismo, kung gayon ang istilo ni Stravinsky ay maihahambing sa avant-garde at futurism.

Ang pagbuo ng modernistang teatro ay nauugnay sa pangalan ni Vsevolod Emilievich Meyerhold (1874 - 1940). Sinimulan niya ang kanyang karera sa pag-arte at pagdidirekta kay Stanislavsky, ngunit mabilis na humiwalay sa kanya. Noong 1906, ang aktres na si V.F. Inimbitahan siya ni Komissarzhevskaya sa St. Petersburg bilang punong direktor ng kanyang teatro. Sa isang season, nagtanghal si Meyerhold ng 13 pagtatanghal, kabilang ang "Hedda Gabler" ni Ibsen, "A Man's Life" ni L. Andreev, at "Showroom" ni A. Blok. Matapos umalis sa Komissarzhevskaya Theater, noong 1907 - 1917. Nagtrabaho si Meyerhold sa mga imperyal na sinehan ng St. Petersburg at lumahok sa maliit na studio, kabilang ang mga baguhan, mga produksyon sa bahay. Sa aklat na "On the Theater" (1913), theoretically pinatunayan ni Meyerhold ang konsepto ng "conventional theater", laban sa naturalism sa entablado.

At sa panitikan at sa iba pang anyo ng sining, hindi lahat mga taong malikhain ay iginuhit sa isang direksyon o iba pa, mayroong ilang mga "nag-iisa" na nahilig sa ilang mga grupo, ngunit sa ilang kadahilanan - ideolohikal o pulos personal - ay hindi kasama sa alinman sa mga grupo sa lahat o bahagyang nakikipag-ugnayan sa kanila. . Kaya, sa mga makata na pumasok sa larangan ng panitikan noong huling bahagi ng 90s - unang bahagi ng 90s. Si Konstantin Fofanov (1862 - 1911), Mirra Lokhvitskaya (1869 - 1905), Bunin (na gumawa ng kanyang debut bilang isang makata) ay hindi sumunod sa alinman sa mga paggalaw; Si Innokenty Annensky, na kalaunan ay niraranggo sa mga Symbolists, ay tumindig, sa panahon ng ang kanyang buhay na mas kilala bilang isang philologist at guro kaysa bilang makata; noong 900s Sina Maximilian Voloshin (1877 – 1932) at Mikhail Kuzmin (1875 – 1936) ay nagpapanatili ng kamag-anak na kalayaan mula sa mga Simbolista; Si Vladislav Khodasevich (1886 - 1939) ay nakipagtulungan sa mga Symbolists, ngunit hindi ganap na sumali sa kanila; malapit siya sa mga Acmeist, ngunit si Georgy Ivanov (1894 - 1958) ay hindi isang Acmeist; Si Marina Tsvetaeva ay isang ganap na independiyenteng pigura. Noong 1910s Ang mga makata na pagkatapos ng rebolusyon ay inuri bilang "magsasaka" o "bagong magsasaka" ay nagsimula sa kanilang paglalakbay: Nikolai Klyuev (1884 - 1937), Sergei Klychkov (1889 - 1937), Sergei Yesenin.

Ang kultural na buhay ng Russia ay hindi limitado sa mga kabisera - bawat lungsod ay may sariling mga hakbangin, kahit na marahil ay mas maliit ang saklaw. Panitikan, pagpipinta, arkitektura, musika, teatro - marahil, walang lugar na hindi mamarkahan sa panahong ito ng isang bagay na maliwanag, orihinal, at may talento. "At ang kapistahan ng lahat ng sining na ito ay nagpunta mula sa bahay hanggang sa opisina ng editoryal," paggunita ni Bunin, "at sa Yar sa Moscow, at sa St. Petersburg Tower ng Vyacheslav Ivanov, at sa restawran ng Vienna, at sa basement ng Stray Dog ″:

Lahat tayo ay mga hawkmoth dito, mga patutot...

Sumulat si Blok tungkol sa oras na ito (medyo seryoso):

″Ang paghihimagsik ng mga lilang mundo ay humihina na. Ang mga biyolin na pumupuri sa multo ay nagpapakita ng kanilang tunay na kalikasan. Nawawala ang lilang takip-silim... At sa pambihirang hangin ay naroon ang mapait na amoy ng mga almendras... Sa lilang takip-silim ng malawak na daigdig, isang malaking bangkay ang umuuga, at doon nakahiga ang isang patay na manika na may mukha na malabo na nakapagpapaalaala sa isa na nagpakita sa pamamagitan ng mga puso ng makalangit na mga rosas... "(Bunin. Collected works. t 9. P. 298).

Sa kabila ng "maunlad na pagiging kumplikado" at pambihirang malikhaing enerhiya na ipinakita sa lahat ng uri ng pagkamalikhain, ang mga kontemporaryo mismo ay nakadama ng isang uri ng moral na wormhole sa namumulaklak na organismo na ito, samakatuwid ang mga kalunus-lunos na kaganapan ng mga sumunod na taon ay relihiyoso. mga taong nag-iisip ay itinuturing na nararapat na kabayaran.

Ang pinakamataas na punto ng pag-unlad ng kultura sa simula ng ika-20 siglo ay ang 1913. Nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914, na sinundan ng dalawang rebolusyon noong 1917 - at bagaman hindi nag-freeze ang kultural na buhay, ang saklaw ng mga pagsisikap ay nagsimulang unti-unting pinigilan ng isang kakulangan ng pondo, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng ideolohikal na dikta ng mga bagong awtoridad. Ngunit walang malinaw na hangganan ng Panahon ng Pilak, dahil maraming mga manunulat, artista, pilosopo na nabuo sa panahong ito ang nagpatuloy sa kanilang malikhaing aktibidad kahit na sa panahon ng kapangyarihan ng Sobyet sa bahay, at sa Russian Abroad.

Sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo, ang Russia ay nakakaranas ng mga pagbabago sa lahat ng larangan ng buhay. Ang petsa ng paglipat mula sa siglo hanggang sa siglo ay kumilos nang may kababalaghan at nakitang tragically. Ang pampublikong mood ay pinangungunahan ng isa sa kawalan ng katiyakan, pagbaba, at pagtatapos ng kasaysayan.

Ano ang pinakamahalagang makasaysayang kaganapan na naganap sa Russia sa pagpasok ng siglo? Una, ang Russia ay nakaranas ng tatlong rebolusyon: ang rebolusyon ng 1905, ang mga rebolusyon ng Pebrero at Oktubre ng 1917. Pangalawa, 1904-1905. - ang Russo-Japanese War, na sumunod dito noong 1914-1918. Unang digmaang pandaigdig digmaang sibil.

Nagkaroon din ng mga pagbabago sa kamalayan ng publiko. Ang kawalang-kasiyahan sa mga makatwirang pundasyon ng espirituwal na buhay ay nagiging mas malinaw. Ayon sa pilosopo na si V. Solovyov, ang lahat ng nakaraang kasaysayan ay nakumpleto, ito ay pinapalitan hindi ng isang bagong yugto ng kasaysayan, ngunit ng isang bagong bagay - alinman sa isang panahon ng pagtanggi at kalupitan, o isang panahon ng bagong barbarismo. Walang mga koneksyon sa pagitan ng dulo ng luma at simula ng bago, ibig sabihin, ayon sa pilosopo, "ang katapusan ng kasaysayan ay kasabay ng simula nito."

Sa paghahanap ng paliwanag para sa mga prosesong nagaganap sa lipunan, ang pagbabalik sa relihiyon ay naging karaniwan.

Ang pagliko ng siglo ay ang oras kung kailan ang iba't ibang mga ideyang pilosopikal ay ipinakilala sa kamalayan ng lipunang Ruso. Sa lipunan ay pinag-usapan nila si F. Nietzsche, tungkol sa kanyang mga ideya na may kaugnayan sa pagtuligsa sa Kristiyanismo bilang isang balakid sa landas ng indibidwal tungo sa pagpapabuti ng sarili, pinag-usapan nila ang turo ng pilosopo "tungkol sa kalooban at kalayaan" na may pagtanggi sa moralidad, mula sa Diyos. (“Patay na ang Diyos!”). Kaya, ang pagbaba ay nauugnay sa krisis ng Kristiyanismo; sa halip na ang Diyos-tao, isang bago, malakas na "superman" ang kailangan.

Ang mga ideya ni Nietzsche ay tinanggap sa lipunang Ruso, ngunit ang mga nag-iisip na Ruso ay hindi sumunod sa pilosopo hanggang sa wakas. Nang hindi tinalikuran ang Kristiyanismo, ang mga “naghahanap ng Diyos” ay naghanap ng mga paraan upang pagsamahin ito sa paganong “kagalakan.” Sa rebolusyonaryong kilusan, nakita lamang ng mga naghahanap ng Diyos ang isang "pag-aalsa ng Russia laban sa kultura." Binigyan ng espesyal na kahalagahan ang kultura. Ang sining at panitikan ay nagsilbing masining na anyo para sa pagpapahayag ng mga ideyang pilosopikal. Ang bagong panitikan ay dapat na maging theurgic (theurg ay isang diyos, nakatuon), ito ay dapat na maging isang paraan ng pagtatatag ng pagkakaisa sa mundo. Isang paraan upang maunawaan ang katotohanan.

Ang panitikan ng pagliko ng siglo at simula ng ika-20 siglo, na naging salamin ng mga kontradiksyon at paghahanap ng panahon, ay tinawag na Panahon ng Pilak. Ang kahulugan na ito ay ipinakilala noong 1933. N.A. Otsup (Parisian magazine ng Russian emigration "Numbers"). Sa kritisismong pampanitikan, ang terminong "Panahon ng Pilak" ay tiyak na itinalaga sa bahaging iyon ng kulturang sining ng Russia na nauugnay sa mga bago, modernistang kilusan - simbolismo, acmeism, "neo-peasant" at futuristic na panitikan.

Ang pakiramdam ng krisis ng panahon ay unibersal, ngunit ito ay makikita sa panitikan sa iba't ibang paraan. Hindi tulad ng makatotohanang aesthetics ng ika-19 na siglo, na kinakatawan sa panitikan ang ideal ng may-akda, na nakapaloob sa ilang imahe, ang bagong makatotohanang panitikan ay mahalagang tinalikuran ang bayani - ang nagdadala ng mga ideya ng may-akda. Ang pananaw ng may-akda ay nawala ang sosyolohikal na oryentasyon nito at bumaling sa walang hanggang mga problema, simbolo, motif at larawan ng Bibliya, at alamat. Ang mga saloobin ng may-akda tungkol sa kapalaran ng tao at mundo ay umaasa sa kooperasyon ng mambabasa at nanawagan para sa diyalogo. Ang bagong realismo ay ginagabayan ng klasikal na panitikan ng Russia, pangunahin ng malikhaing pamana ng Pushkin.

Ang konsepto ng "Panahon ng Pilak" ay pangunahing nauugnay sa mga kilusang modernista. Ang modernismo (mula sa Pranses na "pinakabago", "moderno") ay nangangahulugang mga bagong phenomena sa panitikan at sining kung ihahambing sa sining ng nakaraan, ang layunin nito ay lumikha ng isang makatang kultura na magbabago sa mundo sa pamamagitan ng paraan ng sining. Ang isang espesyal na tungkulin ay itinalaga sa may-akda, artist - theurgist, manghuhula, propeta, na may kakayahang maunawaan ang pagkakaisa ng mundo sa pamamagitan ng paraan ng sining. Pinagsama ng modernismo ang isang bilang ng mga paggalaw, uso, ang pinakamahalaga sa mga ito ay simbolismo, acmeism at futurism. Sa bawat direksyon mayroong isang core ng mga masters at "ordinaryong" kalahok, na higit na tinutukoy ang lakas at lalim ng direksyon.

Ang aesthetics ng modernismo ay sumasalamin sa mood ng "katapusan ng siglo", ang pagkamatay ng mundo. Sentensiya. Ang pangunahing bagay na pinag-isa ang mga paggalaw ng modernismo, na naiiba sa kanilang mga aesthetics, ay ang pagtutok sa kapangyarihan ng pagkamalikhain na nagbabago sa mundo. Ang aesthetic na pakikibaka sa pagitan ng mga nangungunang kilusang pampanitikan - realismo at modernismo - ay katangian ng panitikan ng pagliko ng siglo, bagaman sa kaibuturan ng bawat isa ay mayroong isang bagay - ang pagnanais para sa pagkakaisa at kagandahan.

Ang mga modernista, mga tagasuporta ng "dalisay na sining," ay naniniwala sa banal, nakapagpapabagong kapangyarihan ng sining; ang mga makata at artista ay nakilala sa mga propeta. Matinding pinuna ng kanilang mga kalaban ang posisyong ito. Ang "purong sining" ay tutol sa "kapaki-pakinabang" na sining. Gayunpaman, ang Panahon ng Pilak ay hindi nagtapos noong 1917; patuloy itong umiral sa mga nakatagong Anyo sa tula ni A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, sa gawain ni B. Pasternak, at sa panitikan ng paglilipat ng Russia.

Pangkalahatang katangian. Ang pagliko ng siglo ay naging isang panahon ng matinding espirituwal at masining na buhay sa Russia, malalaking pagtuklas sa larangan ng natural na agham, pilosopiya at sikolohiya. Ito ay isang oras kung saan ang mga palatandaan ng isang hindi pa naganap na pamumulaklak ng kultura ay kabalintunaan na pinagsama sa isang pakiramdam ng krisis at pagkabulok, at ang mga kalahok sa proseso ng pampanitikan at kultura ay madalas na nadama ang kanilang sarili, tulad ng sinabi ni A. Blok, na nakaharap sa "mukha. ng isang rebolusyong pandaigdig.” Nasa 1930s na. Sa pagpuna, ang terminong "Silver Age" ay lumitaw at naging laganap sa panitikan at sining. Ngayon, ang konsepto na ito ay nakakuha ng isang malawak na interpretasyon at may kasamang isang mayamang hanay ng mga phenomena ng parehong makatotohanang at modernistang sining, na paunang natukoy ang pagka-orihinal ng yugtong ito sa pag-unlad ng kulturang Ruso.

Ang Panahon ng Pilak ay radikal na muling inisip ang mga naunang ideya tungkol sa panloob na mundo ng tao, na pangunahing batay sa panahong iyon ng pag-unlad ng kultura ng Russia. Ang iba't ibang mga artista tulad nina I. Bunin at M. Gorky, V. Mayakovsky at L. Andreev, A. Kuprin at A. Bely ay naakit ng walang malay na kailaliman ng "I" ng tao na nasa labas ng eroplano ng karaniwang socio- sikolohikal na motibasyon at sa mga klasiko ng ika-19 na siglo ay lumalapit sa kanilang pag-unawa. sa kanyang pinakamataas na tagumpay. Ang karanasan ni F. Dostoevsky, at ng mga makata na sina F. Tyutchev at A. Fet, ay naging partikular na nauugnay at hinihiling para sa mga kinatawan ng "bagong sining". Tulad ng isinulat ni D. Merezhkovsky, si Dostoevsky ang unang tumingin nang malalim sa hindi pa natutuklasang mga kalaliman ng kaluluwa ng tao. Panloob na pira-piraso, masakit na napalayo sa kanyang kapaligiran at iniwang nag-iisa sa walang hanggang mga lihim ng pag-iral, ang tao ay naging pangunahing paksa ng paglalarawan at pananaliksik sa panitikan. Hindi nagkataon lang tula ng liriko, na naglalayong maunawaan ang mga mailap na liko ng subjective na "I," hindi lamang sumasakop sa isang nangungunang lugar sa panitikan sa panahong ito, ngunit nakakaimpluwensya rin sa genre-generic na sistema nito sa kabuuan. Ang liriko na prinsipyo ay aktibong tumagos sa malaki at maliit na prosa (A. Chekhov, I. Bunin, A. Bely), sa drama (A. Blok, M. Tsvetaeva, I. Annensky), atbp. Ang inter-generic at inter-genre na interaksyon, ang tendensya sa synthesis, ang interpenetration ng verbal, musical, visual, at plastic na sining ay bumubuo ng isang mahalagang aspeto masining na pag-iisip ng panahong ito. Sa bagay na ito, ang rapprochement ng panitikan at pilosopiya sa pagliko ng siglo ay naging kapansin-pansin, na nagpakita mismo, halimbawa, sa napakalaking interes sa mga indibidwal na konstruksyon at aesthetic na teorya ng German thinker na si F. Nietzsche; ay makikita rin sa gawain ng mga pilosopong Ruso (V. Solovyov, V. Rozanov, N. Berdyaev), na kung minsan ay kumilos bilang mga manunulat, na inilalagay ang kanilang mga pananaw sa matalinghagang anyo.

Ang lumalagong sakuna na forebodings na nauugnay sa mga kaganapan noong 1905 at pagkatapos ay 1914 ay nagtakda rin ng mga bagong tampok masining na persepsyon mga kwento. Naipakita nito ang sarili sa pangangailangang maunawaan ang proseso ng kasaysayan sa ibabaw ng mga tradisyonal na ideya tungkol sa pag-unlad, pasulong na paggalaw, na isinasaalang-alang ang sakuna nitong paghinto, umaasa sa hindi makatwiran, mistikal na mga kahulugan ng Kasaysayan. Ang mga usong ito ay makikita sa pre-rebolusyonaryong prosa nina Bunin at Gorky, at sa tula ni Mayakovsky ng 10s, at sa gawain ng mga simbolista, na aktibong nakikibahagi sa paghahanap para sa mahiwagang "mga sulat" sa pagitan ng mga makasaysayang phenomena na malayo sa bawat isa (V. Bryusov, A. Blok, A. .Bely, D.Merezhkovsky).

Ang estetikong pagkakaiba-iba ng panitikan sa pagpasok ng siglo ay higit sa lahat dahil sa sitwasyon ng matinding debate at interaksyon sa pagitan ng iba't-ibang, kadalasang panloob na polemiko, masining na sistema, at higit sa lahat, realismo at modernismo. Ang masalimuot na paghaharap na ito at kasabay nito ang pagpapayaman sa isa't isa ay magiging end-to-end para sa buong proseso ng pampanitikan ng ikadalawampu siglo, hanggang sa panitikan sa ating mga araw, ngunit ang mga ugat nito ay eksaktong bumalik sa Panahon ng Pilak. Ang gayong demarcation ay minsan ay hindi ganap, dahil sa gawain ng isang artist na makatotohanan at makabagong mga elemento ay maaaring magsalubong at pumasok sa mga kumplikadong kumbinasyon. Tulad ng isinulat ni L. Andreev na may kabalintunaan, na nagbubuod ng mga pagsusuri ng mga kritiko sa kanyang trabaho, "para sa mga dekadenteng ipinanganak na marangal - isang kasuklam-suklam na realista; para sa mga namamanang realista - isang kahina-hinalang simbolista.” Ang ideya ng hindi maiiwasan at pagiging produktibo ng gayong pakikipag-ugnayan ay ipinahayag nang napakalinaw ni A. Blok noong 1907: "Ang mga realista ay naaakit sa simbolismo dahil sila ay nangungulila sa mga kapatagan ng katotohanang Ruso at naghahangad ng misteryo at kagandahan. Ang mga simbolista ay pumunta sa realismo dahil sila ay pagod na sa baradong hangin ng kanilang mga selula, gusto nila ng libreng hangin, malawak na katotohanan.

Realismo. Sa pagliko ng siglo, ang pagiging totoo ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, kung minsan ay lumalayo sa mga tuntunin ng paaralang "Gogol", at sa parehong oras ay patuloy na nagkaroon ng malakas na impluwensya sa buhay pampanitikan.

Para sa 1890s. Ang huling yugto ng pagkamalikhain ng mga titans ng makatotohanang mga klasiko ng ika-19 na siglo ay bumagsak. Sa oras na ito, nilikha ni L.N. Tolstoy ang kanyang huling nobela, "Resurrection" (1899), at nagtrabaho sa mga susunod na kwento ("The Kreutzer Sonata", "Father Sergius", "Hadji Murat", atbp.). Ang dekada na ito ay minarkahan ang kasagsagan ng gawain ni A.P. Chekhov, na ang prosa at drama ay pumasok sa konteksto ng pinakabagong mga artistikong pakikipagsapalaran at naimpluwensyahan ang pagbuo ng mga batang manunulat sa panahong ito.

Noong dekada 90 Isang makapangyarihang kabataang henerasyon ng mga artista ang lumitaw sa arena ng panitikan, na, sa isang antas o iba pa, ay nakatuon sa pag-uusap sa klasikal na tradisyon. Una sa lahat, ang mga pangalan ng I. Bunin, M. Gorky, L. Andreev, A. Kuprin ay dapat banggitin dito. Noong 1900s, isang matagumpay, bagama't hindi masyadong pangmatagalan, karanasan ng pagsasama-sama ng mga realistang manunulat na nakatutok sa kaalaman sa sining ang mga magkasalungat na panig ng ating panahon, kabilang ang mga lunsod o bayan, magsasaka, at hukbo, ang publishing house na "Znanie", na inayos ni M. Gorky, ay nalaman, na sa loob ng ilang taon ay naglathala ng isang almanac na may parehong pangalan. Ang mga problema ng ebolusyon ng pambansang karakter ng Russia sa panahon ng krisis, ang mga landas ng makasaysayang pag-unlad ng Russia sa liwanag ng kasalukuyan at hinaharap na mga kaguluhan sa lipunan ay dumating sa gitna ng mga kwento at kwento ni A. Kuprin tungkol sa mga opisyal, tungkol sa mga tao ng sining ("Duel", "At Repose"), epiko at dramatikong mga gawa M. Gorky ("At the Lower Depths", "Across Rus'"), "peasant" na gawa ni I. Bunin ("Village", "Zakhar Vorobyov ”), atbp. Sa masining na termino, para sa makatotohanang panitikan Ang oras na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pamamayani ng maliliit na porma ng prosa, aktibong genre at estilo ng mga eksperimento, at ang paggamit ng mga elemento ng artistikong kumbensyon upang makilala ang mga eksistensyal na unibersal sa araw-araw na buhay. Sa mga landas na ito, lumitaw ang mga natural na interseksyon na may mga modernistang paghahanap, na nagpakita ng kanilang sarili sa mga neo-romantic tendencies na katangian ng unang bahagi ng Gorky ("Old Woman Izergil", "Makar Chudra"), sa lyrical prose ni Bunin (" Mga mansanas ni Antonov"), likas sa mga kwento at dula ni Andreev noong 1900s. ang paggamit ng katawa-tawa at kamangha-manghang imahe. Maya-maya, lalo na sa 10s, ang linyang "tradisyonalista" ay ipagpapatuloy sa mga gawa ng "mas bata" na mga realista: E. Zamyatin, M. Prishvin, B. Zaitsev, A. Tolstoy, I. Shmelev at iba pa.

Modernismo. Modernismo sa simula ng ikadalawampu siglo. naging multidimensional masining na sistema, na kung minsan ay naglalayon sa isang radikal na muling pag-iisip ng mga klasikal na tradisyon, sa pag-abandona sa makatotohanang prinsipyo ng pagkakahawig sa buhay at sa pagbuo ng panimula ng mga bagong paraan ng paglikha ng masining na larawan ng mundo. Kabilang sa modernismo sa panitikan sa panahong ito ang pangunahing tatlong direksyon: simbolismo, acmeism at futurism.

Ang simbolismo ay isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena ng Panahon ng Pilak at inilatag ang mga pundasyon para sa mga aesthetics ng modernismo ng Russia. Ang pagbuo ng simbolismo ay naganap noong unang bahagi ng 1890s, nang sa mga deklarasyon nina D. Merezhkovsky at V. Bryusov, at sa antas ng artistikong kasanayan - sa mga koleksyon ng patula at mga eksperimento sa prosa ng mga may-akda na ito, pati na rin ang K. Balmont, Z .Gippius, F. Sologub ang mga contour ng simbolistang pananaw sa mundo ay lumitaw. Kabilang sa mga ito ang mga ideya ni Merezhkovsky tungkol sa mga pangunahing elemento ng "bagong sining," na dapat ay "mystical na nilalaman, mga simbolo at pagpapalawak ng artistikong impressionability"; Bryusov's programmatic guidelines na ang wika ng makasagisag na mga pahiwatig, mga simbolo, ang mismong himig ng taludtod ay dapat mag-ambag sa pagpapahayag ng lihim, hindi makatwiran na mga paggalaw ng kaluluwa. Ayon sa mga pananaw ng mga simbolista, ang isang simbolo ay nagiging isang hindi mauubos na imahe sa kanyang walang katapusang paglalahad ng mga kahulugan, na nag-uugnay sa layunin, makalupang katotohanan sa mundo ng "mas mataas na mga diwa", at nagpapakita ng mga mistikal na kahulugan sa nahayag. Ang mga "senior" na mga simbolista, na nagsimula sa kanilang paglalakbay sa panitikan noong 90s, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na pagyamanin ang patula na salita na may mga mapagkukunan ng pagpapahayag ng musikal, sa gayon makabuluhang pinalawak ang mga kakayahan sa pag-uugnay at mga saklaw ng emosyonal na epekto sa kamalayan ng mambabasa. Ang mga eksperimento sa mga sukatan, mga saknong, at lalo na sa pagpipinta ng kulay at instrumento ng tunog ng taludtod ay nakakuha ng hindi pa nagagawang saklaw sa malikhaing kasanayan ng mga Symbolists; ang mga kapansin-pansing halimbawa nito ay ang mga gawa ni V. Brusov, K. Balmont, at kalaunan - A. Blok , A. Bely, I. Annensky. Sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo, kabilang sa mga "senior" na simbolista, ang karanasan ng krisis ng "hangganan", malinaw na mga indibidwal na adhikain na nauugnay sa asimilasyon ng pilosopiyang Nietzschean, ay madalas na pinagsama sa pag-asa na magkaroon ng isang holistic na pananaw sa mundo, na napagtatanto ang kanilang oras bilang isang uri ng "parada" at isang synthesis ng mga kultural na tradisyon na malayo sa isa't isa.

Noong 1900s Ang ikalawang henerasyon ng mga simbolistang manunulat, na nabuo sa ilalim ng makabuluhang impluwensya ng pilosopiya ni V. Solovyov, ay dumating sa unahan. Kung para sa V. Bryusov, F. Sologub, K. Balmont, ang simbolismo ay pangunahing isang paaralang pampanitikan, na nagtatakda ng sarili nito pangunahin na mga aesthetic na layunin, kung gayon para sa A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, ang simbolismo ay nagiging isang "pananaw sa mundo", na kung saan dapat lumampas sa mga hangganan ng aesthetics mismo at baguhin ang panlipunan at historikal na realidad. Ang "Mga Batang Simbolo" ay malinaw na tumugon sa mga makasaysayang kaguluhan ng darating na siglo at hinahangad mystically upang asahan sa mga rebolusyonaryong pagsabog at popular na kaguluhan ang "kapanganakan ng isang bagong tao," isang "man-artist."

Maraming mga tula ni Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924), na nilikha noong 1890s - 1910s, tunog tulad ng mga patula na manifesto ng "bagong sining". Ang tula na "To the Young Poet" ay nagpapatunay sa pangangailangan ng isang taong malikhain "hindi mabuhay sa kasalukuyan," ngunit upang ibaling ang kanyang tingin sa hindi kilalang globo ng "hinaharap." Dito ipinahayag ang indibidwalistiko, "superhuman" na prinsipyo sa pagiging makata, na ngayon ay tumangging kilalanin ang sining bilang isang pampublikong serbisyo. Ang tawag sa "pagsamba sa sining" ay binibigyang diin ang priyoridad ng kagandahan kaysa sa iba pang mga halaga ng buhay. Sa “Sonnet to Form” ito ay makasagisag na nabuo aesthetic na programa simbolismo na nauugnay sa paghahanap para sa isang bagong matalinghagang wika upang maunawaan ang "nababagong mga pantasya", "mga banayad na makapangyarihang koneksyon // Sa pagitan ng tabas at amoy ng isang bulaklak." Ang tulang "Katutubong Wika" ay nakatuon din sa tema ng pagkamalikhain, na naghahatid ng kumplikadong hanay ng mga relasyon sa pagitan ng lumikha at wika. Ang huli, sa diwa ng mga bagong ideya ng ikadalawampu siglo, ay nauunawaan hindi bilang isang passive na materyal, ngunit bilang isang pag-iisip at pakiramdam na nilalang. Sa pamamagitan ng mga cross-cutting antitheses sa mga katangian ng wika ("tapat na alipin", "mapanirang kaaway", "hari", "alipin", "naghihiganti", "tagapagligtas"), sa isang banda, ang higit na kahusayan ng wika kaysa sa ang makata mismo ay ipinahayag ("Ikaw ay nasa kawalang-hanggan , ako ay nasa maikling mga araw"), at sa kabilang banda, ang katapangan ng makata-"mago", na gayunpaman ay nagsisikap na bihisan ang kanyang sariling mga malikhaing pantasya sa wikang ito: "Ako Paparating na, - handa kang lumaban!"

Sa kanyang maagang tula, kumilos si Bryusov bilang isang mang-aawit ng isang bago, mabilis na pagbuo ng teknikal na sibilisasyon, ang kultura ng lumalagong mga megacity. Ang kanyang ode na "Praise to Man," na puno ng kalunos-lunos na kalunus-lunos ng pagka-diyos ng tao at walang limitasyong kaalamang siyentipiko sa pag-iral, ay malinaw na naghahatid ng diwa ng bagong siglo; ang pananakop ng mga natural na elemento ay lumilitaw dito bilang isang malakas na pinagmumulan ng liriko na damdamin: "Sa pamamagitan ng disyerto at sa ibabaw ng kalaliman // Pinangunahan mo ang iyong mga landas, // Upang mahabi mo ang lupa gamit ang isang sinulid na bakal na lumalaban sa luha." At sa tula na "Sa isang Hindi Natapos na Gusali," ang isang proyekto para sa isang bagong modelo ng mundo ay iginuhit sa pamamagitan ng paboritong imahe ng arkitektura ni Bryusov. Ang precariousness ng gusali, ang paghikab nito, "walang kalaliman" na kalaliman, ay sinasalungat ng enerhiya ng "patuloy na pag-iisip", ang kapangyarihan ng "makatwirang kinakalkula" na imahinasyon. Ang buong larawan ng mundo at ang kumplikadong emosyonal na mga atraksyon ng liriko na "I" ay inilipat dito sa lugar ng hinaharap na panahunan: "Ngunit ang unang siksik na hagdan, // Na humahantong sa mga beam, sa kadiliman, / / Bumangon tulad ng mga tahimik na mensahero, // Bumangon tulad ng isang misteryosong tanda."

Gumuhit ng semantiko at matalinghagang pagkakatulad sa pagitan ng mga tula na "Sa Isang Hindi Natapos na Gusali" at "Ang Bricklayer." Paano ipinakita ng istruktura ng diyalogo ng huli ang mga kaguluhang panlipunan na katangian ng mundo ng modernong sibilisasyon? Magbigay ng mga halimbawa kung paano pinagsama ng mga tula ni Bryusov ang mga mystical premonitions sa isang malinaw na ipinahayag na makatuwirang prinsipyo. Posible ba sa bagay na ito na pag-usapan ang tungkol sa mga neoclassical na elemento sa kanyang trabaho?

Mga simbolistang hangarin na mabusog wikang patula Ang tunog ng musikal ay patuloy na nakapaloob sa mga liriko ni Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942), na sa isa sa kanyang mga tula sa manifesto ay pinatunayan ang kanyang sarili bilang "ang pagiging sopistikado ng mabagal na pagsasalita ng Russia": "Una kong natuklasan sa mga paglihis ng pagsasalita na ito, // Paulit-ulit, galit, malambing na tugtog."

Ang liriko na bayani ng mga tula ni Balmont ay isang hindi makalupa na personalidad, nararamdaman ang kanyang sarili na katumbas ng uniberso at tumataas kahit na sa itaas ng "taas ng mga natutulog na bundok," tulad ng nangyayari, halimbawa, sa tula na "Nahuli ko ang umaalis na mga anino sa isang panaginip... ”. Ang superhuman na "I" ng liriko na bayani ni Balmont ay nahayag sa kanyang pagkakasangkot sa Araw, na nagiging isang cross-cutting na imahe ng creative energy, ang "pagsunog" ng kaluluwa ng tao para sa kanyang tula. Sa tula na "Naparito ako sa mundong ito upang makita ang Araw ..." ang bayani, na "nakakulong sa mga mundo sa isang tingin," ay nagsasalita na may paninindigan ng "solar" na espiritu ng isang aktibo, malikhaing buhay, na kung saan ay kumplikado, gayunpaman, sa pamamagitan ng mga tala ng malalim na drama: "Ako ay aawit... Ako ay aawit tungkol sa Araw // V oras ng kamatayan" Ang tulang "Testamento ng Pagiging" ay may tatlong bahagi na komposisyon ng kanta at kumakatawan sa paulit-ulit na pagtatanong ng bayani sa mga elemento ng natural na kosmos na may pagnanais na malaman "kung ano ang dakilang tipan ng pagiging." Mula sa hangin ay natanggap niya ang utos na "maging mahangin", mula sa dagat - "maging puno ng tunog", ngunit ang pangunahing utos - mula sa araw - ay umaabot sa kaluluwa, na lumalampas sa pandiwang expression: "Ang araw ay hindi sumagot ng anuman. , // Ngunit narinig ng kaluluwa: “Sunog!” .

Ang mundo ng mga tula ni Balmont ay desyerto, desyerto, at kasabay nito ay napapailalim sa superhuman na mga hangarin ng bayani na malasahan ang kanyang kaluluwa bilang isang "lahat-ng-Diyos na templo," iyon ay, upang sumamba sa lahat ng mga diyos nang sabay-sabay, upang madama ang sangang-daan ng maraming kultural na tradisyon sa loob ng kanyang sarili. Ang kultural na "gluttony" ng makata, na isang madamdamin na polyglot translator (ang kabuuang dami ng kanyang mga pagsasalin ay umabot sa higit sa sampung libong pahina), ay tumutugma sa pinakamahalagang mga prinsipyo ng malikhaing ng sining ng Panahon ng Pilak. Ang mala-tula na pagpipinta ni Balmont ay nailalarawan sa pamamagitan ng maselang gawain na may mga shade, halftones, at naka-mute na mga kulay, na nilayon hindi gaanong ilarawan ang kababalaghan mismo kundi upang ihatid ang impresyon na ginagawa nito. Sa mga tula na "Nahuli ko ang mga umaalis na anino na may isang panaginip...", "Verblessness", "Autumn Joy", ang layunin ng larawan ng natural na mundo ay malabo upang i-highlight ang mga kakulay ng mailap, random, pagbabago ng mga pananaw tungkol dito. larawan ng liriko na "Ako": "kupas na mga anino", "kupas na araw", "mga balangkas sa malayo", "ang taas ng natutulog na mga bundok", "ang pulang kulay ay kumislap sa akin sa banayad na katahimikan." Upang ipahayag ang walang katapusang multiplicity ng shades, ang makata ay gumagamit ng mga kumplikadong epithets (mga puno ay "dark-strange-silent"), mga salitang may abstract leksikal na kahulugan("kawalan ng pag-asa", "kawalan ng boses", "kalawakan", "kawalan ng salita"), pati na rin ang katangi-tanging instrumento ng tunog ng taludtod, batay sa pangingibabaw ng mga malambing na patinig at mga tunog na katinig.

Kilalanin ang miniature ng landscape na "Autumn Joy". Sundin ang "dotted line" ng liriko na plot sa loob nito. Sa anong mga motibo ito itinayo?

Ang karanasan ng kawalan ng pagkakaisa sa pagitan ng makalupang katotohanan at ang mundo ng "mas mataas na nilalang", na katangian ng simbolistang pananaw sa mundo, ay na-refracted sa lyrics ng Fyodor Sologub (Fedor Kuzmich Teternikov, 1863 - 1927). Ang kanyang liriko na bayani ay madalas na lumilitaw bilang isang taong nagdurusa sa ilalim ng pamatok ng panlipunan at unibersal na kasamaan, na "mahirap at maliit," ngunit ang kaluluwa, tulad ng nangyayari sa tula na "Sa bukid, wala kang makitang anuman ...", aktibong tumutugon sa hindi pagkakasundo na naghahari sa madilim na mundo. Ang kasamaan, na pinaghihinalaang batayan ng makamundong pag-iral na ito, ay sumasalakay din sa panloob na mundo ng bayani ni Solagubov, kaya't ang malawakang motif ng duality sa mga gawa ng Symbolists. Sa tula na “The Grey Little One…” lumilitaw ang imahe ng isang doppelgänger-tormentor. Sa mismong kahulugan ng salitang "hindi kumpleto", sa pag-uugnay ng nilalang na ito na may impersonal na kulay abong kulay, ang pagkapira-piraso ng espirituwal na mundo ng bayani ay ipinarating, pinahihirapan ng katotohanan na siya ay "hindi sapat na nakuha" ang panloob na integridad, upang na ang kanyang kaluluwa, na handa na kahit na magpaalam sa pag-iral sa lupa, gayunpaman, siya ay itinuro: "Upang kahit na sa kalungkutan ng serbisyo ng libing // Hindi siya nanunumpa sa aking abo." Ang pangangailangan ng bayani na humiwalay sa mundo ng kasamaan, kaguluhan, upang mapanatili ang "Banal na kalikasan" sa kanyang sarili ay ipinahayag sa makasagisag na serye ng tula na "Ako ang diyos ng misteryosong mundo ..." na binuo sa hindi mapagkakasundo na mga kaibahan: " Nagtatrabaho ako tulad ng isang alipin, ngunit para sa kalayaan // Tinatawag ko ang gabi, kapayapaan at kadiliman."

Ang isang kapansin-pansing tampok ng mala-tula na kamalayan ni Sologub ay ang paglikha ng isang indibidwal na mitolohiya ng may-akda - tungkol sa Nedotykomka, tungkol sa pangakong lupain ng Langis, tungkol sa Star Mair, na nagpapakita ng pagkakaisa ng mas mataas na mundo (ang cycle na "Star Mair"), tungkol sa muling pagkakatawang-tao ng bayani sa iba't ibang kinatawan ng nilikhang mundo (ang siklo na "Noong ako ay isang aso" at iba pa). Ang mythologizing perception ng realidad ay naging batayan ng liriko na balangkas ng tula na "Nang lumangoy ako sa isang bagyong dagat...", na muling nilikha ang trahedya na kuwento ng hindi sinasadyang paglilingkod ng bayani sa mga puwersa ng kasamaan, na puno ng kawalan ng pag-asa. . Anong mga yugto sa pagbuo ng lyrical plot ang maaaring i-highlight dito? Sa paanong paraan inihahayag ng tula ang personalidad ng liriko na "Ako"? Ano ang pagtitiyak ng interpretasyon ni Solagubov ng walang hanggang tema ng kasamaan sa panitikan ng mundo?

Sa bingit ng simbolismo at akmeismo, ang makatang pagkamalikhain ni Innokenty Fedorovich Annensky (1855 - 1909), ang may-akda ng dalawang koleksyon ng tula, apat na trahedya sa mga antigong kwento at makikinang na mga akdang kritikal sa panitikan tungkol sa mga klasiko at kontemporaryo, na nakolekta sa "Mga Aklat ng Pagninilay."

Ang pakiramdam ng kawalang-tatag ng personal na "I", na katangian ng mga Simbolista, ang mga motibo ng duality, dalawahan na mundo ay kumplikado ni Annensky, sa isang banda, sa pamamagitan ng pag-asa sa mga tradisyon ng mataas na sibil na tula sa diwa ng paaralan ng Nekrasov, at sa kabilang banda, sa pamamagitan ng pagnanais para sa matinding katumpakan ng layunin, "materyal" na konkreto ng mala-tula na imahe - mga prinsipyo na nasa unang bahagi ng 10s. ay isusulat sa mga banner ng Acmeism.

Ang liriko na bayani ni Annensky ay isang taong nalubog sa "gulo ng kalahating buhay," ang "mapanglaw" ng pang-araw-araw na katotohanan. Hindi nagkataon lamang na ang salitang "mapanglaw" mismo ay nagiging sanggunian sa mga pamagat ng ilang mga tula: "Ang Mapanglaw ng Transience," "Ang Mapanglaw ng Pendulum," "Ang Mapanglaw ng Istasyon," "Ang Aking Mapanglaw, ” atbp. Ang tulang “The Melancholy of Transience” ay isang matingkad na halimbawa ng sikolohikal na liriko ni Annensky. Sa isang sketch ng landscape na hinabi mula sa mga halftones, ang imahe ng isang nawawalang mundo ay inihatid, na puno ng isang pakiramdam ng ilusyon na kalikasan ng isang panaginip, ang pinakaloob na espirituwal na hangarin ng bayani: "Nalulungkot ako sa huling sandali ng gabi: / / Doon lahat ng nabuhay ay pagnanais at pananabik, // Doon lahat ng malapit, - kalungkutan at limot." Isipin kung ano ang papel na ginagampanan ng mga katangian ng kulay sa tula, gayundin ang mga negasyon na lumabas sa huling saknong? Ihambing ang landscape sketch sa mga tula na “The Melancholy of Transience” at “The Bronze Poet.” Paano inihahayag ng huli ang tema ng sining at malikhaing pangarap?

Ang pagkauhaw ng bayani ng Annensky na makapasok sa ideyal ng kapunuan ng pagkatao, sa "musika ng mga pangarap" sa pamamagitan ng nakakainis, "ungol na lamok"-tulad ng mga panlilinlang ng pang-araw-araw na buhay, ang mga mirage na itinayo nito, ay nakatatak sa ang tula na "Isang Pahirap na Soneto." Ang pagkutitap na posibilidad ng gayong pambihirang tagumpay ay nauugnay dito sa isang karanasan sa pag-ibig kung saan ang pag-asa at kawalan ng pag-asa ay malapit na magkakaugnay: "Oh, bigyan mo ako ng isang sandali, ngunit sa buhay, hindi sa isang panaginip, // Upang ako ay maging apoy o masunog sa apoy.”

Kapansin-pansing phenomena ng civic lyricism ni Annensky, ito, sa kanyang sariling pagpapahayag, "tula ng budhi," ay ang mga tula na "Old Estonians" at "Petersburg." Sa una, ang batayan ng liriko na balangkas ay ang brutal na pinigilan na mga rebolusyonaryong pag-aalsa sa mga estado ng Baltic, na nalaman ni Annensky mula sa aklat ng mamamahayag na si V. Klimkov, "Mga Massacre at Pagpatay," na inilathala noong 1906. Ang mga larawan ng mga ina ng pinatay na mga rebolusyonaryo ay nauugnay dito sa mga masasamang mitolohiyang matatandang kababaihan na "niniting ang kanilang walang katapusang at kulay-abo na medyas" at kasabay nito ay nagpapakilala sa panloob na pagdurusa sa moral ng liriko na bayani, na naging tinig ng kanyang nababahala na budhi at nasugatan na sibiko. pakiramdam. Ang tinig ng budhi na ito ay tumatanggi sa mapagkunwari na mga pagbibigay-katwiran sa sarili ("Mas ako ang may kasalanan") at mahigpit na tinatasa ang kawalan ng pagkilos bilang pagpapalayaw sa karahasan: "Ano ang iyong awa, // Kung ang mga daliri ng iyong kamay ay manipis // At ito hindi kailanman nakakuyom?" Anong anyo ang tulang ito? Ano ang kahulugan ng subtitle nito? Ano ang papel na ginagampanan ng sikolohikal at pang-araw-araw na mga detalye ng patuloy na pag-uusap dito? Ano ang mga katangian ng wika ng tula?

Ang isang pangkalahatang panorama ng kasaysayan ng Russia ay iginuhit sa tula na "Petersburg", kung saan ang imahe ng lungsod ay nauugnay sa mga tradisyon ng Gogol at Dostoevsky - mga artista na kung saan ang trabaho ay inilaan ni Annensky ang isang bilang ng kanyang malalim na mga artikulo ("Ang Problema ng Gogol's Humor ", "Dostoevsky bago ang Catastrophe", "Aesthetics of Dead Souls" at ang kanyang legacy", "Dostoevsky", atbp.). Ang nakakatakot na espasyo ng St. Petersburg, na puno ng alaala ng mga makasaysayang kaguluhan (ang "kayumanggi-dilaw" na Neva, "dilaw na singaw ng taglamig ng St. Petersburg," "mga disyerto ng tahimik na mga parisukat kung saan ang mga tao ay pinatay bago ang madaling araw") ay gumising sa bayani masakit na pag-iisip tungkol sa moral na halaga ng mga eksperimento ng estado at panlipunang mga pagbabago. Ang pamamaraan ng komiks na lunas ay nagbibigay ng pakiramdam ng madalas na kahangalan ng malupit na lohika makasaysayang proseso: "Sa pag-akyat ng ating agila na may dalawang ulo, // Sa madilim na pag-aalsa ng isang higante sa bato, // Bukas ay magiging katuwaan ng bata." Tukuyin ang masining na paraan ng muling paglikha ng cityscape sa isang tula. Anong mga detalye ang naghahatid ng paggalaw ng oras dito?

Acmeism. Ang Acmeism bilang isang kilusang pampanitikan ay nabuo noong 1911, nang itatag nina N. Gumilev at S. Gorodetsky ang literary association na "Poets Workshop". Ang pinaka matingkad na sagisag ng mga tampok ng bagong direksyon na ito ay nasa mga gawa ng naturang mga makata bilang N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin. Ang mismong pangalan ng asosasyon ay nagbigay-diin sa ideya ng handicraft, teknikal na gawain ng artist-master na may mga salita at taludtod. Ang pagmamana ng maraming pagtuklas ng mga simbolista (N. Gumilyov mahabang taon Itinuring ang kanyang sarili na isang mag-aaral ng master ng Symbolists V. Bryusov), ang mga Acmeist, sa parehong oras, ay nagsimula mula sa karanasan ng kanilang mga nauna, nais na bumalik sa patula na katumpakan ng layunin ng imahe, pagiging maaasahan ng visual na plano, upang palayain ang kanilang sarili. mula sa primacy ng mystical na prinsipyo na katangian ng aesthetics ng Symbolism. Kaya, isinulat ni S. Gorodetsky sa manifesto na "Some Currents in Modern Russian Poetry" na ang mga Acmeist ay "nakikipaglaban para sa mundong ito, tunog, makulay, may mga hugis, timbang at oras, para sa ating planetang Earth." At si O. Mandelstam sa artikulong "Morning of Acmeism" simbolistang pagtutula ng elementong prinsipyo sa kapwa tao at pampublikong buhay magkasalungat na mga pagmumuni-muni sa makata bilang isang "arkitekto" na nagtayo ng isang gusali mula sa mga salitang: "Ang pagtatayo ay nangangahulugang labanan ang walang bisa." Pinapatunayan ang paggalang sa salita bilang isang mahalagang organismo, isang buhay na "logo," pinuna ni Mandelstam ang walang pigil na pag-eksperimento sa salitang katangian ng mga simbolista, na, sa kanyang opinyon, ay humahantong sa pagguho ng kahulugan na likas dito.

Ang pagnanais na maglaman ng kapunuan ng makalupang pag-iral sa isang mala-tula na imahe ay nagdidikta ng artistikong pagka-orihinal ng maraming mga tula at tula ni Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886 - 1921). Bilang isang madamdamin na manlalakbay na bumisita, lalo na, sa malayong Africa, niluwalhati ni Gumilyov sa kanyang mga tula ang matapang, matapang na mga tao na igiit ang kanilang sarili sa mga sitwasyon ng panganib, sa pagsuway sa mga elemento. Dito, madalas na lumilitaw ang mga karakter na hindi karaniwang katangian ng liriko bilang isang uri ng panitikan, ganap na independyente kaugnay sa "I" ng may-akda at kasabay nito ay sumasalamin sa mga mahahalagang aspeto ng sariling pananaw sa mundo ng makata. Sa tulang "Mga Kapitan," ang mga taong ito, na lumalaban hindi lamang sa mga bagyo, kundi pati na rin sa kapalaran mismo, ay inilalarawan sa solemne-romantikong istraktura ng talumpati ng may-akda: "Hayaan ang dagat na mabaliw at humampas, // Ang mga taluktok ng mga alon ay tumaas. sa langit - // Walang nanginginig bago ang bagyo , // Walang sinuman ang maglalayag." Ang tula na "The Old Conquistador" ay binuo sa anyo ng isang "plot" narrative. Ano ibig sabihin ng patula ang imahe ng isang matandang mandirigma ba ay nahayag dito?

Ang tula na "Ako at Ikaw" ay kumakatawan sa isang makatang larawan ng sarili ng liriko na bayani - isang matapang na personalidad na tumatanggap ng buong primitive na anyo ng mundo sa hindi nangangahulugang perpektong anyo nito, na kumukuha ng inspirasyon mula sa "mabangis na tono ng zurna. ” at mga pangarap na tapusin ang kanyang mga araw “sa ilang mabangis na siwang, / / ​​nalunod sa makapal na galamay-amo.” Ang paglapit sa gayong primitiveness ay nauugnay sa tula ni Gumilev na may mga cross-cutting na African motif - tulad ng, halimbawa, sa tula na "Giraffe", kung saan ang isang kakaibang imahe na puno ng mga pangunahing, maligaya na kulay ("payat na mga puno ng palma", "ang amoy ng hindi maisip na mga halamang gamot. ”) ay muling nilikha gamit ang pagiging mapagbigay na katangian ng mga sensual na detalye ng Acmeists: "At ang kanyang balat ay pinalamutian ng isang mahiwagang pattern, // Na tanging ang buwan lamang ang nangangahas na pantayan, // Dinudurog at umuugoy sa kahalumigmigan ng malalawak na lawa." Sa tulang "My Readers," ang makata, sa tulong ng malikhaing intuwisyon, ay nagmodelo ng isang kolektibong imahe ng "kanyang" reader-addressee - mga taong "malakas, masama at masayahin," tulad ng matapang na kapitan at matapang na conquistador, na kasangkot sa laman. ng mundong ito sa lupa, “namamatay sa uhaw sa disyerto, // Nanlamig sa gilid walang hanggang yelo, // Tapat sa ating planeta, // Malakas, masayahin at galit."

Kasabay nito, salungat sa maraming mga deklarasyon ng acmeistic, sa tunay na malikhaing kasanayan ng Gumilyov, lalo na ang huli, mayroong isang convergence na may simbolistang interes sa mga mystical na aspeto ng pag-iral ng tao, na humahantong sa isang makabuluhang komplikasyon ng matalinghagang serye. Ito ay ipinakita sa pagnanasa ni Gumilyov para sa okultismo na doktrina ng paglipat ng mga kaluluwa, ang posibilidad ng sabay-sabay na buhay ng kaluluwa sa iba't ibang mga astral na espasyo, na makikita sa tula na "The Lost Tram": "Nasaan ako? Masyadong matamlay at napakabalisa // Tumibok ang puso ko bilang tugon: // "Nakikita mo ba ang istasyon kung saan maaari kang // Bumili ng tiket sa India of the Spirit?" Mga pagninilay sa mystical power ng mga kasangkot sa mas matataas na mundo Ang mga salitang patula ay ipinahayag sa tula na "Ang Salita" ("Ang araw ay tumigil sa isang salita, // Sa isang salita ay sinira nila ang mga lungsod"). Sa "The Sixth Sense", ang pag-unawa sa lihim ng pagkamalikhain ay nangyayari sa isang serye ng mga makasagisag na parallel - sa pagsilang ng isang pakiramdam ng pag-ibig, na may hindi nakikitang pagkahinog ng katawan at kaluluwa, kasama ang mga batas ng paglago at pag-unlad ng nilikhang mundo, at ang ubod ng liriko na balangkas ay nagiging proseso ng unti-unting pananamit ng isang malikhaing panaginip sa laman ng pag-iral, masakit at matamis na misteryo ng pagkakamit ng artista ng kanyang dakilang regalo: "Sa ilalim ng scalpel ng kalikasan at sining // Ang aming espiritu ay sumisigaw , nanghihina ang ating laman, // Nanganganak ng organ para sa ikaanim na sentido.”

Ang Futurism ay naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang at pinakamalakas na kilusang pampanitikan noong 1910s. Noong 1910, ang unang futuristic na koleksyon na "Tank of Judges" ay nai-publish, ang mga may-akda nito ay D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky. Ang batang direksyon ng tula na ito ay kinakatawan ng isang malawak na hanay ng mga grupo, ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang mga cubo-futurists (V. Mayakovsky, D. Burlyuk, V. Khlebnikov, atbp.), Ego-futurists (I. Severyanin, I . Ignatiev, V. Gnedov, atbp.), " Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, R. Ivnev, atbp.), "Centrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, atbp.).

Ipinahayag ang paglikha ng isang bagong sining - ang sining ng hinaharap, itinaguyod ng mga futurista ang rapprochement ng tula sa pagpipinta; hindi nagkataon na marami sa kanila ay nagpakita rin ng kanilang sarili bilang mga avant-garde na artista. Para sa mga futurist, ang magkakaibang visual effect ng masining na teksto ay napakahalaga: mga koleksyon ng tula na inilathala sa lithographic na paraan, mga eksperimento na may mga font, kulay at laki ng mga titik, vignette, mga ilustrasyon, sadyang pagkalito sa pagnunumero, paglalathala ng mga aklat sa pambalot na papel, mga nakakapukaw na apela sa ang mambabasa, at marami pang iba. atbp. Maaari naming pag-usapan ang tungkol sa isang espesyal na kultural na kababalaghan ng futuristic na libro, na sa kanyang sarili ay madalas na naging isang teatro, isang palabas, isang booth. Ang theatricalism, halata at nakatagong pagkagulat ay katangian din ng malikhaing pag-uugali ng maraming mga futurist - mula sa mga pamagat ng mga koleksyon at manifesto ("Dead Moon", "Go to Hell!"), malupit, minsan nakakasakit na mga pagtatasa ng mga klasiko at kontemporaryo, hanggang sa mga iskandalo. mga pagtatanghal na pumukaw sa publiko sa iba't ibang lungsod , kung saan, halimbawa, si Mayakovsky ay madaling lumitaw sa isang dilaw na jacket o pink na tuxedo, at sina Burliuk at Kruchenykh na may mga bungkos ng karot sa kanilang mga butones...

Nadama ng mga futurist na sila ang pinakapanguna ng bagong kultura na iyon, na tatalikuran ang luma, hulma, sa kanilang opinyon, wika at lilikha ng panimulang bagong wika, na sapat para sa mabilis na umuunlad na urban, teknikal na sibilisasyon. Ang artist sa futuristic aesthetics ay itinuturing na isang karibal ng Supreme Providence, dahil ang kanyang gawain ay muling likhain ang mundong ito: "Kami - // bawat isa - // humawak sa aming mga kamay // ang mga sinturon ng pagmamaneho ng mundo" (V . Mayakovsky). Ang kakanyahan ng bagong wikang ito ay dapat na nakasalalay sa pag-aalis ng mga karaniwang sanhi-at-epekto na mga batas, sa "kusang", "random" na rapprochement ng malalayong phenomena, ang pangangailangan para sa kung saan ay isinulat ng pinuno ng Italian futurism na si F. Marinetti . Ang ilan sa mga futurista (V. Khlebnikov, D. Burliuk at iba pa) ay nadala ng ideya ng paglikha ng salita, tinanggihan ang pagbabaybay at bantas, iginiit ang pag-alog ng mga tradisyonal na anyo ng syntax, at sinubukang kunin ang mga semantikong asosasyon mula sa mga tunog mismo. , pag-bypass sa verbal form:

Ang mga tunog sa isang ay malapad at maluwang,

Mataas at maliksi ang mga tunog,

Parang walang laman na tubo

Parang bilog na umbok,

Ang mga tunog sa e ay parang flatness stranded,

Tumingin ang pamilya ng mga patinig, tumatawa.

(D. Burliuk) ay nakatuon sa muling paglikha nitong 86 - 1921 paniniwala, upang r

Ang mga futurista ay nagbigay-katwiran sa gayong mga eksperimento sa pamamagitan ng katotohanan na sa modernong wika ay nagkaroon ng pagkamatay ng salita, isang pag-ubos ng panloob na enerhiya nito. Ang trahedya ni Mayakovsky na "Vladimir Mayakovsky" ay nagpapakita ng paghihimagsik ng mga bagay laban sa mga hindi napapanahong pangalan na hindi sumasalamin sa kanilang kakanyahan, at si A. Kruchenykh sa kanyang "Deklarasyon ng Salita Tulad" ay naglalarawan ng ideyang ito ng "rebisyon" ng wika: "Si Lily ay maganda, ngunit ang salitang "lily" ay pangit," nakunan at "ginahasa". Kaya naman tinawag ko ang lily na "eyy" - naibalik na ang orihinal na kadalisayan."

Marami sa mga hangarin ng mga futurist ay malikhaing nakapaloob sa patula na mundo ni Igor Severyanin (Igor Vasilyevich Lotarev, 1887 - 1941). Ang mapagpanggap na tinatawag na "poets" ni Severyanin ("Poetry outside the subscription", "Poetry of the last hope") ay naghahatid ng diwa ng artistikong bohemia ng 10s, nakakagulat na pagpapatibay sa sarili ng liriko na "I" na tunog, at, pinaka-mahalaga, pagkuha ang kapaligiran ng mga pagtatanghal ng mga futurista, sinusubukang lumikha ng masa at sa parehong oras ay puro piling sining ng "may pakpak na kabataang Ruso", na nararamdaman ang kanilang sarili sa threshold ng paparating na mga bagyo. Ano ang mga katangian ng wika ng dalawang pinangalanang tula?

Sa tulang "Overture," ang paghahangad ng mapagpanggap na exoticism ("pineapples in champagne," "all of me in something Norwegian," "all of me in something Spanish") ay pinagsama sa pagnanais ng makata na makahanap ng mga sariwang mapagkukunan ng liriko na inspirasyon nakapaloob sa pinakabagong mga tagumpay ng mga sibilisasyon na nagpapabago sa wika mismo: "Ang tunog ng mga eroplano! Patakbuhin ang mga kotse! // Wind whistle ng mga express train! Ang pakpak ng mga bangka! Ang ganitong pagkalasing sa teknikalismo ay nauugnay sa mga futurista na may paghanga sa bago, hindi pa pagod na layer ng wika, na ginagawang posible na lumikha ng isang buhay na lasa ng modernidad, na nagsilang ng isang "bagong tao." Ang iba't ibang pang-agham at pseudoscientific na termino ay minsan kasama sa mga headline ng futuristic na mga publikasyon: "Centrifuge Thresher", "turbo edition", atbp. Sa shock energy ng mga linya ng mga taga-hilaga, ang epekto ng "bilis" ng mga makasagisag na koneksyon at asosasyon, isang matapang na muling paghubog ng pag-iral, tagumpay sa espasyo at oras ay nakamit: " Gagawin ko ang trahedya ng buhay sa isang maruming komedya", "Mula sa Moscow hanggang Nagasaki! Mula New York hanggang Mars! Ang isang katulad na eksperimento sa dinamikong pagbabago ng malalayong makasagisag na mga plano, ang paghahatid ng mga ritmo ng pag-unlad ng sibilisasyon ng makina sa "electric beating" nito ay lumilitaw sa tula na "Hulyo Hapon": "At sa ilalim ng makina ay umuusok ang alikabok, ang graba. tumalon, // Isang ibon ang sumasabay sa hangin sa isang kalsadang walang kalsada " Ano ang subtitle ng tulang ito? Paano mo tutukuyin ang kahulugan nito?

Basahin ang tula na "Spring". Ang kanyang matalinghagang mundo ba ay katangian ng futuristic na mga prinsipyo ng pagsulat? Suportahan ang iyong sagot gamit ang mga halimbawa mula sa teksto.

1. I-highlight ang mga pangunahing tampok ng simbolismo, acmeism at futurism bilang mga kilusang pampanitikan noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo.

2. Anong mga pangalan at artistikong phenomena sa pagpasok ng ika-19 - ika-20 siglo. ipinakita ba ang realismo?

3. Anong mga programmatic guidelines ng "bagong sining" ang ipinahayag sa mga unang tula ng V. Bryusov ("To the Young Poet", "Sonnet to Form", atbp.)?

1. Ilarawan ang mga pangunahing tampok panloob na mundo ang liriko na bayani na si K. Balmont at ang paraan ng masining na pagpapahayag na nagpapakita sa kanya. Magbigay ng mga halimbawa ng paggamit ng sound recording. Bilang karagdagang mapagkukunan, magiging kapaki-pakinabang na umasa sa materyal sa artikulo ni I. Annensky na "Balmont the Lyricist".
2. Anong mga prinsipyo ng acmeistic vision ng mundo ang ipinakita sa mga tula ni N. Gumilyov? Magbigay ng halimbawa.
3. Ano ang kakaiba ng mga motibong sibiko sa mga liriko ni I. Annensky?
4. Iugnay ang mga artistikong sanggunian sa mga tagumpay ng modernong sibilisasyon sa mga tula ni V. Bryusov at I. Severyanin.
5. Sa pamamagitan ng anong mga imahe at asosasyon ang panloob na pagkakawatak-watak ng liriko na “I” na ipinahahatid sa mga tula ni F. Sologub? Magbigay ng halimbawa.

Panitikan

1. Bavin S., Semibratova I. Ang kapalaran ng mga makata ng Panahon ng Pilak. M., 1993.

2. Dolgopolov L.K. Sa pagliko ng siglo: Tungkol sa panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. L., 1985.

3. Kolobaeva L.A. simbolismo ng Russia. M., 2000.

4. Antolohiya ng Acmeism: Mga Tula. Manipesto. Mga artikulo. Mga Tala. Mga alaala. M., 1997.

5. Russian futurism: teorya, kasanayan, pagpuna, mga alaala. M., 1998.

6. Nichiporov I.B. Mga paraan upang lumikha ng imahe ng makata sa "The Tale of Balmont" ni M. Tsvetaeva // Konstantin Balmont, Marina Tsvetaeva at ang artistikong paghahanap ng ikadalawampu siglo. Ivanovo, 2006. Isyu 7.