Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Alam ng lahat ang pagpipinta na ito, at kilala rin nila ang may-akda nito, ang mahusay na pintor ng landscape ng Russia na si Ivan Ivanovich Shishkin. Ang pamagat ng painting ay “Morning in kagubatan ng pino"Hindi nila gaanong natatandaan, madalas nilang sinasabi ang "Tatlong Oso," bagaman mayroong talagang apat sa kanila (gayunpaman, ang larawan ay orihinal na tinatawag na "Pamilya ng Oso sa Kagubatan"). Ang katotohanan na ang mga oso sa larawan ay ipininta ng kaibigan ni Shishkin, ang artist na si Konstantin Apollonovich Savitsky, ay kilala sa isang mas makitid na bilog ng mga mahilig sa sining, ngunit hindi rin isang lihim. Ngunit kung paano hinati ng mga co-authors ang bayad, at kung bakit ang pirma ni Savitsky sa larawan ay halos hindi matukoy, ang kasaysayan ay nahihiyang tahimik tungkol dito.
Naging ganito...

Sinabi nila na unang nakita ni Savitsky si Shishkin sa Artel of Artists. Ang Artel na ito ay parehong workshop at canteen, at parang club kung saan pinag-usapan ang mga problema sa pagkamalikhain. At pagkatapos ay isang araw ang batang Savitsky ay kumakain ng hapunan sa Artel, at sa tabi niya ay patuloy na nagbibiro ang ilang artista ng isang magiting na pangangatawan, at sa pagitan ng mga biro ay nakumpleto niya ang isang pagguhit. Natagpuan ni Savitsky na ang pamamaraang ito sa bagay na ito ay walang kabuluhan. Nang simulan ng artist na burahin ang pagguhit gamit ang kanyang magaspang na mga daliri, walang duda si Savitsky na ito isang kakaibang tao Ngayon masisira lahat ng trabaho mo.

Ngunit ang pagguhit ay naging napakahusay. Si Savitsky, sa kanyang kaguluhan, ay nakalimutan ang tungkol sa hapunan, at ang bayani ay lumapit sa kanya at bumulong sa isang palakaibigan na boses ng bass na masamang kumain, at na tanging ang mga may mahusay na gana at isang masayang disposisyon ang maaaring makayanan ang anumang gawain.

Ganyan sila naging magkaibigan: ang batang Savitsky at ang sikat na, iginagalang na si Artel Shishkin. Simula noon, nagkita sila ng higit sa isang beses at nagpunta sa mga sketch nang magkasama. Parehong umibig sa kagubatan ng Russia at minsang nagsimulang mag-usap tungkol sa kung paano magiging maganda ang pagpinta ng isang malakihang canvas na may mga oso. Sinabi umano ni Savitsky na nagpinta siya ng mga oso nang higit sa isang beses para sa kanyang anak at naisip na niya kung paano ilarawan ang mga ito sa isang malaking canvas. At si Shishkin ay tila ngumiti ng palihim:

Bakit hindi ka lumapit sa akin? Iwagayway ko ang isang bagay...

Ang bagay ay naging "Morning in a Pine Forest." Wala lang bear. Natuwa si Savitsky. At sinabi ni Shishkin na ngayon ang natitira ay ang magtrabaho sa mga oso: mayroong isang lugar para sa kanila sa canvas, sabi nila. At pagkatapos ay nagtanong si Savitsky: "Paumanhin!" - at sa lalong madaling panahon isang pamilya ng oso ang nanirahan sa lugar na ipinahiwatig ni Shishkin.

P.M. Binili ni Tretyakov ang pagpipinta na ito mula sa I.I. Shishkin para sa 4 na libong rubles, kapag ang mga lagda ng K.A. Wala pa si Savitsky. Nang malaman ang tungkol sa napakagandang halaga, si Konstantin Apollonovich, na mayroong pitong tindahan, ay pumunta kay Ivan Ivanovich para sa kanyang bahagi. Iminungkahi ni Shishkin na irehistro muna niya ang kanyang co-authorship sa pamamagitan ng pagpirma sa pagpipinta, na tapos na. Gayunpaman, hindi nagustuhan ni Tretyakov ang trick na ito. Matapos makumpleto ang transaksyon, nararapat niyang ikonsidera ang mga painting na kanyang pag-aari at hindi pinahintulutan ang sinuman sa mga may-akda na hawakan ang mga ito.

Bumili ako ng isang pagpipinta mula kay Shishkin. Bakit pa Savitsky? Bigyan mo ako ng turpentine," sabi ni Pavel Mikhailovich at binura ang pirma ni Savitsky gamit ang kanyang sariling kamay. Nagbayad din siya ng pera kay Shishkin mag-isa.

Ngayon ay nasaktan si Ivan Ivanovich; makatarungang itinuturing niyang kumpleto ang larawan nang walang mga oso. isang malayang gawain. Sa katunayan, ang tanawin ay kaakit-akit. Ito ay hindi lamang isang siksik na kagubatan ng pino, ngunit isang umaga sa kagubatan na may hamog na hindi pa nawawala, na may bahagyang kulay-rosas na tuktok ng malalaking pine, at malamig na mga anino sa kasukalan. Bilang karagdagan, si Shishkin ay gumuhit ng mga sketch ng pamilya ng oso mismo.

Kung paano natapos ang usapin at kung paano hinati ng mga artista ang pera ay hindi tiyak na kilala, ngunit mula noon sina Shishkin at Savitsky ay hindi nagpinta ng mga larawan nang magkasama.

At ang "Morning in a Pine Forest" ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa mga tao salamat sa mga pigura ng isang ina na oso at tatlong masasayang cubs, na napakalinaw na ipininta ni Savitsky.

Ang pagpipinta na ito ay kilala sa lahat, bata at matanda, dahil ang gawa mismo ng mahusay na pintor ng landscape na si Ivan Shishkin ay ang pinakakilalang obra maestra sa larawan sa malikhaing pamana artista.

Alam nating lahat na mahal na mahal ng artistang ito ang kagubatan at ang kalikasan nito, hinahangaan ang bawat palumpong at talim ng damo, inaamag na mga puno ng kahoy na pinalamutian ng mga sanga na lumulubog dahil sa bigat ng mga dahon at mga pine needle. Sinasalamin ni Shishkin ang lahat ng pag-ibig na ito sa karaniwan linen na canvas upang sa kalaunan ay makita ng buong mundo ang hindi maunahang kakayahan ng dakilang master ng Russia.

Sa unang kakilala sa Tretyakov Hall kasama ang pagpipinta ng Morning in kagubatan ng pino, ang hindi maalis na impresyon ng presensya ng manonood ay nararamdaman, ang isip ng tao ay ganap na nahuhulog sa kapaligiran ng kagubatan na may kahanga-hanga at makapangyarihang higanteng mga pine tree, na amoy ng pine aroma. Gusto kong huminga ng mas malalim sa hanging ito, ang kasariwaan nito ay may halong ulap ng kagubatan sa umaga na bumabalot sa kagubatan sa paligid.

Ang nakikitang mga tuktok ng mga pines na may siglo na ang edad, ang kanilang mga sanga ay nakabaluktot mula sa bigat ng kanilang mga sanga, ay malumanay na iniilaw ng mga sinag ng araw sa umaga. Tulad ng naiintindihan natin, ang lahat ng kagandahang ito ay nauna sa isang kakila-kilabot na bagyo, ang malakas na hangin na kung saan ay bumunot at pinutol ang puno ng pino, na nahati ito sa dalawa. Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa kung ano ang nakikita natin. Ang mga anak ng oso ay nagsasaya sa mga guho ng isang puno at ang kanilang malikot na laro ay binabantayan ng inang oso. Ang balangkas na ito ay masasabing napakalinaw na nagpasigla sa larawan, na nagdaragdag ng kapaligiran sa buong komposisyon. Araw-araw na buhay kalikasan ng kagubatan.

Sa kabila ng katotohanan na si Shishkin ay bihirang sumulat ng mga hayop sa kanyang mga gawa, na nagbibigay pa rin ng kagustuhan sa mga kagandahan ng mga halaman sa lupa. Siyempre, nagpinta siya ng mga tupa at baka sa ilan sa kanyang mga gawa, ngunit tila nabahala ito sa kanya. Sa kuwentong ito, ang mga oso ay isinulat ng kanyang kasamahan na si Savitsky K.A., na pana-panahon ay nakikibahagi sa pagkamalikhain kasama si Shishkin. Marahil ay iminungkahi niya na magtulungan.

Sa pagkumpleto ng trabaho, pinirmahan din ni Savitsky ang pagpipinta, kaya mayroong dalawang pirma. Magiging maayos ang lahat, talagang nagustuhan ng lahat ang pagpipinta, kabilang ang sikat na pilantropo na si Tretyakov, na nagpasya na bilhin ang canvas para sa kanyang koleksyon, gayunpaman, hiniling niya na alisin ang pirma ni Savitsky, na binanggit ang katotohanan na ang karamihan sa trabaho ay isinagawa ni Shishkin , na mas pamilyar sa kanya, na kailangang tuparin ang demand collector. Dahil dito, nagkaroon ng away sa co-authorship na ito, dahil ang buong bayad ay binayaran sa pangunahing performer ng pelikula. Siyempre, halos walang tumpak na impormasyon tungkol sa bagay na ito; nagkibit balikat ang mga istoryador. Maaari, siyempre, hulaan lamang kung paano hinati ang bayad na ito at kung anong hindi kasiya-siyang damdamin ang mayroon sa mga kasamahan ng mga artista.

Ang paksa ng pagpipinta na Morning in a Pine Forest ay naging malawak na kilala sa mga kontemporaryo; nagkaroon ng maraming usapan at haka-haka tungkol sa estado ng kalikasan na inilalarawan ng artista. Ang fog ay ipinapakita nang napakakulay, pinalamutian ang hangin ng kagubatan sa umaga na may malambot na asul na manipis na ulap. Tulad ng naaalala natin, naipinta na ng pintor ang pagpipinta na "Fog in a Pine Forest" at ang pamamaraang ito ng airiness ay naging kapaki-pakinabang din sa gawaing ito.

Ngayon ang larawan ay napaka-pangkaraniwan, tulad ng nakasulat sa itaas, ito ay kilala kahit na sa mga bata na mahilig sa kendi at mga souvenir, madalas na tinatawag pa itong Tatlong Oso, marahil dahil ang tatlong anak ng oso ay nakakuha ng mata at ang oso ay parang nasa anino at ay hindi lubos na napapansin, sa pangalawang kaso sa Ang USSR ay ang pangalan para sa kendi, kung saan ang pagpaparami na ito ay nakalimbag sa mga balot ng kendi.

Ngayon din modernong mga masters gumuhit sila ng mga kopya, pinalamutian ang iba't ibang mga opisina at kinatawan ng mga social hall, at siyempre ang aming mga apartment na may mga kagandahan ng aming kalikasang Ruso. Sa orihinal, ang obra maestra na ito ay makikita sa pamamagitan ng pagbisita sa isang lugar na hindi madalas puntahan ng marami Tretyakov Gallery sa Moscow.

Ang "Morning in a Pine Forest" ay isang pagpipinta ng mga Russian artist na sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Ipininta ni Savitsky ang mga oso, ngunit tinanggal ng kolektor na si Pavel Tretyakov ang kanyang pirma, kaya't si Shishkin lamang ang madalas na ipinahiwatig bilang may-akda ng pagpipinta.

Ang pagpipinta ay popular dahil sa komposisyonal na pagsasama ng mga animalistic na elemento sa landscape canvas. Ang pagpipinta ay naghahatid nang detalyado sa estado ng kalikasan na nakita ng pintor sa Gorodomlya Island. Ipinakitang hindi bingi Makakapal na kagubatan, at ang sikat ng araw na tumatagos sa mga haligi ng matataas na puno. Damang-dama mo ang lalim ng mga bangin, ang kapangyarihan ng mga daan-daang taong gulang na mga puno, ang sikat ng araw ay tila nahihiyang sumilip sa masukal na kagubatan na ito. Damang-dama ng mga nagsasayahang anak ang paglapit ng umaga.

Marahil, ang ideya para sa pagpipinta ay iminungkahi kay Shishkin ni Savitsky, na kalaunan ay kumilos bilang isang co-author at inilalarawan ang mga figure ng mga bear cubs (batay sa mga sketch ni Shishkin). Ang mga oso na ito, na may ilang pagkakaiba-iba sa mga pose at numero (sa una ay dalawa sa kanila), ay lumilitaw sa mga guhit at sketch ng paghahanda (halimbawa, ang State Russian Museum ay naglalaman ng pitong bersyon ng mga sketch ng lapis ni Shishkin). Napakahusay na pinalabas ni Savitsky ang mga hayop na pinirmahan pa niya ang pagpipinta kasama si Shishkin. Sinabi mismo ni Savitsky sa kanyang pamilya: "Ang pagpipinta ay naibenta para sa 4 na libo, at ako ay isang kalahok sa ika-4 na bahagi."

Nang makuha ang pagpipinta, tinanggal ni Tretyakov ang pirma ni Savitsky, na iniwan ang may-akda sa likod ni Shishkin, dahil sa pagpipinta, sinabi ni Tretyakov, "mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad, ang lahat ay nagsasalita tungkol sa paraan ng pagpipinta, tungkol sa malikhaing pamamaraan, katangian ni Shishkin."

Sa imbentaryo ng gallery, sa una (sa panahon ng buhay ng mga artista na sina Shishkin at Savitsky), ang pagpipinta ay nakalista sa ilalim ng pamagat na "Bear Family in the Forest" (at nang hindi ipinapahiwatig ang apelyido ni Savitsky).

Ang manunulat ng prosa ng Russia at publicist na si V. M. Mikheev ay sumulat ng mga sumusunod na salita noong 1894:
Tumingin sa kulay abong fog na ito ng kalayuan sa kagubatan, sa "Pamilya ng Oso sa Kagubatan"... at mauunawaan mo kung anong uri ng eksperto sa kagubatan, kung gaano kalakas ang layunin ng artist na iyong kinakaharap. At kung ang isang bagay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nakakasagabal sa integridad ng iyong impresyon, hindi ito ang detalye ng kagubatan, ngunit, halimbawa, ang mga figure ng mga oso, ang interpretasyon kung saan gusto mo ng marami at sumisira ng marami. malaking larawan kung saan inilagay sila ng artista. Malinaw, ang dalubhasang dalubhasa sa kagubatan ay halos hindi kasinghusay sa paglalarawan ng mga hayop.

Ang mga pagpaparami ng "Morning in a Pine Forest" ay malawak na ipinakalat sa USSR. Gayunpaman, nagsimula ito kahit na bago ang rebolusyon; lalo na, mula noong ika-19 na siglo, ang mga pagpaparami ay ginawa sa balot ng mga tsokolate na "Bear-Toed Bear". Dahil dito, ang larawan ay kilala sa mga tao, madalas sa ilalim ng pangalang "Three Bears" (bagaman mayroong apat na oso sa larawan). Dahil sa naturang sirkulasyon na nababalot ng kendi, nagsimulang makita ang larawan sa mga wikang Sobyet at post-Soviet. kultural na espasyo bilang isang elemento ng kitsch.

MGA ESPESYAL NA PROYEKTO

Sa nakalipas na siglo, ang "Morning in a Pine Forest," na ang tsismis, na binabalewala ang mga batas ng aritmetika, na bininyagan sa "Three Bears," ay naging pinakalaganap na circulated painting sa Russia: Ang mga shishkin bear ay tumitingin sa amin mula sa mga balot ng kendi, mga greeting card, mga tapiserya sa dingding at kalendaryo; Kahit na sa lahat ng cross-stitch kit na ibinebenta sa mga tindahan ng "Everything for needlework", ang mga bear na ito ang pinakasikat.

Nga pala, anong kinalaman ng umaga dito?!

Nabatid na ang pagpipinta na ito ay orihinal na tinawag na "Pamilya ng Oso sa Kagubatan." At mayroon itong dalawang may-akda - sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky: Pininturahan ni Shishkin ang kagubatan, ngunit ang mga brush ng huli ay pag-aari ng mga oso mismo. Ngunit si Pavel Tretyakov, na bumili ng canvas na ito, ay nag-utos na palitan ang pangalan ng pagpipinta at isang artista lamang ang maiiwan sa lahat ng mga katalogo - si Ivan Shishkin.

- Bakit? - Si Tretyakov ay nahaharap sa tanong na ito sa loob ng maraming taon.

Isang beses lamang ipinaliwanag ni Tretyakov ang mga motibo ng kanyang pagkilos.

"Sa pagpipinta," sagot ng patron, "lahat, mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad, ay nagsasalita tungkol sa paraan ng pagpipinta, ng malikhaing pamamaraan na katangian ng Shishkin."

I.I. Shishkin. Umaga sa isang pine forest.

Ang "Bear" ay ang palayaw ni Ivan Shishkin mismo sa kanyang kabataan.

Malaki sa tangkad, madilim at tahimik, palaging sinubukan ni Shishkin na lumayo sa mga maingay na kumpanya at masaya, mas pinipiling maglakad sa isang lugar sa kagubatan na ganap na mag-isa.

Siya ay isinilang noong Enero 1832 sa pinakamababang sulok ng imperyo - sa lungsod ng Elabuga, pagkatapos lalawigan ng Vyatka, sa pamilya ng mangangalakal ng unang guild na si Ivan Vasilyevich Shishkin, isang lokal na romantiko at sira-sira na hindi interesado sa kalakalan ng butil tulad ng sa arkeolohiko na pananaliksik at mga aktibidad sa lipunan.

Marahil iyon ang dahilan kung bakit hindi pinagalitan ni Ivan Vasilyevich ang kanyang anak nang, pagkatapos ng apat na taon ng pag-aaral sa Kazan gymnasium, huminto siya sa pag-aaral na may matatag na intensyon na hindi na bumalik sa paaralan. "Buweno, sumuko siya at sumuko," nagkibit-balikat si Shishkin Sr., "hindi lahat ay maaaring bumuo ng mga karera sa burukrasya."

Ngunit hindi interesado si Ivan sa anumang bagay maliban sa paglalakad sa mga kagubatan. Sa bawat oras na siya ay tumakas sa bahay bago mag-umaga at bumalik pagkatapos ng dilim. Pagkatapos kumain, tahimik siyang nagkulong sa kanyang kwarto. Wala siyang interes sa lipunan ng kababaihan o sa kumpanya ng mga kapantay, na tila siya ay isang ganid sa kagubatan.

Sinubukan ng mga magulang na ilagay ang kanilang anak sa negosyo ng pamilya, ngunit hindi nagpahayag ng interes si Ivan sa pangangalakal. Bukod dito, lahat ng mga mangangalakal ay nilinlang at dinaya siya. "Ang aming arithmetic at grammarian ay idiotic sa mga usapin ng komersyo," reklamo ng kanyang ina sa isang liham sa kanyang panganay na anak na si Nikolai.

Ngunit pagkatapos, noong 1851, lumitaw ang mga artista ng Moscow sa tahimik na Yelabuga, na tinawag upang ipinta ang iconostasis sa simbahan ng katedral. Hindi nagtagal ay nakilala ni Ivan ang isa sa kanila, si Ivan Osokin. Si Osokin ang nakapansin ng pananabik binata sa pagguhit. Tinanggap niya ang batang Shishkin bilang isang baguhan sa artel, tinuturuan siya kung paano magluto at maghalo ng mga pintura, at kalaunan ay pinayuhan siya na pumunta sa Moscow at mag-aral sa School of Painting and Sculpture sa Moscow Art Society.

I.I. Shishkin. Self-portrait.

Ang mga kamag-anak, na sumuko na sa undergrowth, ay natuwa pa nang malaman nila ang tungkol sa pagnanais ng kanilang anak na maging isang artista. Lalo na ang ama, na pinangarap na luwalhatiin ang pamilyang Shishkin sa loob ng maraming siglo. Totoo, naniniwala siya na siya mismo ang magiging pinakatanyag na Shishkin - bilang isang amateur archaeologist na naghukay ng sinaunang pag-areglo ng Diyablo malapit sa Yelabuga. Samakatuwid, ang kanyang ama ay naglaan ng pera para sa pagsasanay, at noong 1852, ang 20-taong-gulang na si Ivan Shishkin ay umalis upang sakupin ang Moscow.

Ang kanyang mga kasamang matatalas ang dila sa School of Painting and Sculpture ang tumatawag sa kanya bilang Oso.

Tulad ng naalala ng kanyang kaklase na si Pyotr Krymov, kung saan umupa si Shishkin ng isang silid sa isang mansyon sa Kharitonyevsky Lane, "ang aming Oso ay umakyat na sa buong Sokolniki at pininturahan ang lahat ng mga clearing."

Gayunpaman, nagpunta siya sa mga sketch sa Ostankino, at sa Sviblovo, at maging sa Trinity-Sergius Lavra - nagtrabaho si Shishkin na parang walang pagod. Marami ang namangha: sa isang araw ay gumawa siya ng maraming sketch na halos hindi kayang gawin ng iba sa loob ng isang linggo.

Noong 1855, nang mahusay na nagtapos mula sa School of Painting, nagpasya si Shishkin na pumasok sa Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg. At bagaman, ayon sa talahanayan ng mga ranggo noon, ang mga nagtapos ng Moscow School ay talagang may parehong katayuan bilang mga nagtapos ng St. Petersburg Academy of Arts, si Shishkin ay masigasig na nais na matutong magpinta mula sa pinakamahusay na European masters ng pagpipinta.

Ang buhay sa maingay na kabisera ng imperyo ay hindi nagbago sa hindi pakikisalamuha na karakter ni Shishkin. Tulad ng isinulat niya sa mga liham sa kanyang mga magulang, kung hindi para sa pagkakataong pag-aralan ang pagpipinta ang pinakamahusay na mga masters, matagal na sana siyang umuwi sa kanyang katutubong kagubatan.

"Pagod na ako sa Petersburg," sumulat siya sa kanyang mga magulang noong taglamig ng 1858. – Ngayon kami ay nasa Admiralteyskaya Square, kung saan, tulad ng alam mo, ang kulay ng St. Petersburg Maslenitsa. Ang lahat ng ito ay mga basura, katarantaduhan, kabastusan, at ang pinaka-kagalang-galang na publiko, ang tinatawag na mas mataas, ay dumagsa sa bulgar na kaguluhan na ito sa paglalakad at sa mga karwahe, upang patayin ang bahagi ng kanilang boring at walang ginagawa na oras at agad na panoorin kung paano ang mas mababang nagsasaya ang publiko. Ngunit kami, ang mga taong bumubuo sa karaniwang publiko, ay talagang ayaw manood...”

At narito ang isa pang liham, na isinulat noong tagsibol: "Ang walang humpay na pagkulog ng mga karwahe na ito ay lumitaw sa kalye ng cobblestone; hindi bababa sa taglamig ay hindi ako nakakaabala. Pagdating ng unang araw ng holiday, hindi mabilang na mga naka-cocked na sumbrero, helmet, cockade at katulad na basura ang lalabas sa mga lansangan ng lahat ng St. Petersburg upang bumisita. Ito ay isang kakaibang bagay, sa St. Petersburg bawat minuto ay nakakasalubong mo ang alinman sa isang pot-bellied general, o isang hugis-poste na opisyal, o isang baluktot na opisyal - ang mga personalidad na ito ay hindi mabilang, aakalain mo na ang buong Petersburg ay puno lamang ng sila, ang mga hayop na ito ... "

Ang tanging kaaliwan na nakikita niya sa kabisera ay ang simbahan. Kabalintunaan, ito ay sa maingay na St. Petersburg, kung saan maraming tao sa mga taong iyon ang nawala hindi lamang ang kanilang pananampalataya, kundi pati na rin ang kanilang napaka-tao, na natagpuan ni Shishkin ang kanyang daan patungo sa Diyos.

Ivan Ivanovich Shishkin.

Sa mga liham sa kanyang mga magulang, isinulat niya: “Sa aming Academy, mayroong isang simbahan sa mismong gusali, at sa panahon ng mga banal na serbisyo ay umaalis kami sa mga klase, nagsisimba, at sa gabi pagkatapos ng klase sa buong gabing pagbabantay, mayroong walang matin doon. At ikalulugod kong sabihin sa iyo na ito ay kaaya-aya, napakaganda, hindi ito maaaring maging mas mahusay, tulad ng isang taong gumawa ng isang bagay, iniwan ang lahat, pumunta, darating at muli ay ginagawa ang parehong bagay tulad ng dati. Kung paanong ang simbahan ay mabuti, ang klero ay ganap na tumutugon dito, ang pari ay isang kagalang-galang, mabait na matandang lalaki, madalas siyang bumibisita sa aming mga klase, nagsasalita siya nang napakasimple, mapang-akit, napakalinaw...”

Nakita rin ni Shishkin ang kalooban ng Diyos sa kanyang pag-aaral: kailangan niyang patunayan sa mga propesor ng Academy ang karapatan ng isang Russian artist na magpinta ng mga landscape ng Russia. Hindi napakadali na gawin ito, dahil sa oras na iyon ang Pranses na sina Nicolas Poussin at Claude Lorrain ay itinuturing na mga luminaries at diyos ng genre ng landscape, na nagpinta ng alinman sa mga maringal na alpine landscape o ang sultry na kalikasan ng Greece o Italy. Ang mga puwang ng Russia ay itinuturing na isang kaharian ng kalupitan, hindi karapat-dapat na ilarawan sa canvas.

Si Ilya Repin, na nag-aral ng ilang sandali sa Academy, ay sumulat: "Ang tunay na kalikasan, magandang kalikasan ay kinikilala lamang sa Italya, kung saan mayroong walang hanggang hindi maabot na mga halimbawa. ang pinakamataas na sining. Nakita ng mga propesor ang lahat ng ito, pinag-aralan ito, alam ito, at pinangunahan ang kanilang mga estudyante sa iisang layunin, sa parehong hindi kumukupas na mga mithiin...”

I.I. Shishkin. Oak.

Ngunit ito ay hindi lamang tungkol sa mga mithiin.

Simula sa panahon ni Catherine the Second, binaha ng mga dayuhan ang artistikong bilog ng St. Petersburg: ang mga Pranses at Italyano, Aleman at Swedes, Dutch at British ay nagtrabaho sa mga larawan ng mga maharlikang dignitaryo at mga miyembro ng imperyal na pamilya. Sapat na upang alalahanin ang Ingles na si George Dow, ang may-akda ng isang serye ng mga larawan ng mga bayani Digmaang Makabayan 1812, na sa ilalim ni Nicholas I ay opisyal na hinirang na Unang Artist ng Imperial Court. At habang nag-aaral si Shishkin sa Academy, ang mga German na sina Franz Kruger at Peter von Hess, Johann Schwabe at Rudolf Frenz, na dalubhasa sa paglalarawan ng mga libangan ng mataas na lipunan - pangunahin ang mga bola at pangangaso, ay sumikat sa korte sa St. Bukod dito, sa paghusga sa pamamagitan ng mga larawan, ang mga maharlika ng Russia ay hindi manghuli sa hilagang kagubatan, ngunit sa isang lugar sa mga lambak ng Alpine. At, natural, ang mga dayuhan na tinitingnan ang Russia bilang isang kolonya ay walang humpay na nagtanim sa mga piling tao ng St. Petersburg ng ideya ng natural na kataasan ng lahat ng European sa Russian.

Gayunpaman, imposibleng masira ang katigasan ng ulo ni Shishkin.

“Itinuro sa akin ng Diyos ang landas na ito; ang landas na aking kinatatayuan ngayon ay siyang umaakay sa akin dito; at kung paanong hindi inaasahang dadalhin ako ng Diyos sa aking layunin,” sulat niya sa kaniyang mga magulang. "Ang isang matatag na pag-asa sa Diyos ay umaaliw sa akin sa ganitong mga kaso, at hindi sinasadyang ang shell ng madilim na pag-iisip ay itinapon mula sa akin..."

Hindi pinapansin ang pagpuna ng kanyang mga guro, nagpatuloy siya sa pagpinta ng mga larawan ng mga kagubatan ng Russia, na hinahasa ang kanyang diskarte sa pagguhit sa pagiging perpekto.

At nakamit niya ang kanyang layunin: noong 1858 natanggap ni Shishkin ang Great Silver Medal ng Academy of Arts para sa mga guhit na may panulat at pictorial sketches, nakasulat sa isla ng Valaam. SA sa susunod na taon Natanggap ni Shishkin para sa tanawin ng Valaam Gintong medalya pangalawang dignidad, na nagbibigay din ng karapatang mag-aral sa ibang bansa sa gastos ng estado.

I.I. Shishkin. Tingnan ang isla ng Valaam.

Habang nasa ibang bansa, mabilis na na-homesick si Shishkin.

Ang Berlin Academy of Arts ay tila isang maruming kamalig. Ang eksibisyon sa Dresden ay isang halimbawa ng masamang lasa.

"Dahil sa inosenteng kahinhinan, sinisisi namin ang aming sarili dahil sa hindi namin magsulat o sa pagsulat ng bastos, walang lasa at naiiba sa aming isinusulat sa ibang bansa," isinulat niya sa kanyang diary. – Ngunit, sa totoo lang, gaya ng nakita natin dito sa Berlin, ang atin ay higit na mas mahusay, ako, siyempre, kunin ito sa pangkalahatan. Wala pa akong nakitang mas makulit at walang lasa kaysa sa pagpipinta dito sa permanenteng eksibisyon - at narito hindi lamang mga artista ng Dresden, ngunit mula sa Munich, Zurich, Leipzig at Düsseldorf, higit pa o mas kaunti ang lahat ng mga kinatawan ng dakilang bansang Aleman. Siyempre, tinitingnan namin sila sa parehong obsequious na paraan tulad ng pagtingin namin sa lahat ng bagay sa ibang bansa... Sa ngayon, sa lahat ng nakita ko sa ibang bansa, walang nagdala sa akin sa punto ng napakaganda, tulad ng inaasahan ko, ngunit, sa kabaligtaran, naging mas tiwala ako sa aking sarili...»

Hindi siya na-engganyo ng mga tanawin ng bundok ng Saxon Switzerland, kung saan nag-aral siya kasama ang sikat na artist ng hayop na si Rudolf Koller (kaya, salungat sa tsismis, mahusay na gumuhit ng mga hayop si Shishkin), o sa mga tanawin ng Bohemia na may maliliit na bundok, o sa kagandahan. ng lumang Munich, ni ng Prague.

"Ngayon ko lang napagtanto na nasa maling lugar ako," isinulat ni Shishkin. "Ang Prague ay walang kapansin-pansin; ang paligid nito ay mahirap din."

I.I. Shishkin. Nayon malapit sa Prague. Watercolor.

Tanging ang sinaunang Teutoburg Forest na may mga siglong gulang na mga puno ng oak, na naaalala pa rin ang mga oras ng pagsalakay ng mga legion ng Romano, ang panandaliang nakabihag sa kanyang imahinasyon.

Habang naglalakbay siya sa Europa, mas gusto niyang bumalik sa Russia.

Dahil sa inip, minsan pa nga siyang napunta sa isang napaka-unpleasant na sitwasyon. Minsan ay nakaupo siya sa isang Munich beer hall, umiinom ng halos isang litro ng Moselle wine. At hindi siya nagbahagi ng isang bagay sa isang grupo ng mga tipsy German na nagsimulang gumawa ng bastos na pangungutya tungkol sa Russia at Russian. Si Ivan Ivanovich, nang hindi naghihintay ng anumang paliwanag o paghingi ng tawad mula sa mga Aleman, ay nakipag-away at, tulad ng sinabi ng mga saksi, pinatalsik ang pitong Aleman gamit ang kanyang mga kamay. Bilang resulta, ang artista ay napunta sa pulisya, at ang kaso ay maaaring maging seryoso. Ngunit si Shishkin ay napawalang-sala: ang artista ay, pagkatapos ng lahat, ang mga hukom ay isinasaalang-alang, isang mahina na kaluluwa. At ito ay naging halos ang kanyang positibong impresyon sa kanyang paglalakbay sa Europa.

Ngunit sa parehong oras, salamat sa karanasan sa trabaho na nakuha sa Europa na nagawa ni Shishkin na maging kung ano siya sa Russia.

Noong 1841, isang kaganapan ang naganap sa London na hindi agad na pinahahalagahan ng kanyang mga kapanahon: ang Amerikanong si John Goff Rand ay nakatanggap ng patent para sa isang tubo ng lata para sa pag-iimbak ng pintura, na nakabalot sa isang dulo at nilagyan ng takip sa kabilang dulo. Ito ang prototype ng kasalukuyang mga tubo, kung saan ngayon hindi lamang pintura ang nakabalot, kundi pati na rin ng maraming kapaki-pakinabang na bagay: cream, toothpaste, pagkain para sa mga astronaut.

Ano ang maaaring mas karaniwan kaysa sa isang tubo?

Marahil mahirap para sa atin ngayon na isipin kung paano ginawang mas madali ng imbensyon na ito ang buhay para sa mga artista. Sa ngayon, kahit sino ay madali at mabilis na maging isang pintor: pumunta sa tindahan, bumili ng primed canvas, brushes at isang set ng acrylic o mga pintura ng langis- at mangyaring gumuhit hangga't gusto mo! Noong unang panahon, ang mga artista ay naghanda ng kanilang sariling mga pintura sa pamamagitan ng pagbili ng mga tuyong pulbos na pigment mula sa mga mangangalakal, at pagkatapos ay matiyagang paghahalo ng pulbos sa langis. Ngunit sa panahon ni Leonardo da Vinci, ang mga artista ay naghanda ng kanilang sariling mga pigment na pangkulay, na isang napakahirap na proseso. At, sabihin nating, ang proseso ng pagbabad ng durog na tingga sa acetic acid upang makagawa ng puting pintura ay kinuha ang malaking bahagi ng oras ng pagtatrabaho ng mga pintor, kaya naman, ang mga pintura ng mga matandang master ay napakadilim, sinubukan ng mga artista na tipid sa puti.

Ngunit kahit na ang paghahalo ng mga pintura batay sa mga semi-tapos na pigment ay tumagal ng maraming oras at pagsisikap. Maraming pintor ang nag-recruit ng mga estudyante para maghanda ng mga pintura para sa trabaho. Ang mga natapos na pintura ay naka-imbak sa hermetically sealed clay pot at bowls. Malinaw na sa isang hanay ng mga kaldero at pitsel para sa langis imposibleng pumunta sa plein air, iyon ay, upang magpinta ng mga landscape mula sa kalikasan.

I.I. Shishkin. kagubatan.

At ito ang isa pang dahilan kung bakit ang tanawin ng Russia ay hindi nakilala sa sining ng Russia: ang mga pintor ay muling gumuhit ng mga tanawin mula sa mga pagpipinta ng mga European masters, nang hindi nakapagpinta mula sa buhay.

Siyempre, ang mambabasa ay maaaring tumutol: kung ang isang artista ay hindi maaaring magpinta mula sa buhay, kung gayon bakit hindi sila maaaring gumuhit mula sa memorya? O gawin mo na lang ang lahat ng ito sa iyong ulo?

Ngunit ang pagguhit "mula sa ulo" ay ganap na hindi katanggap-tanggap para sa mga nagtapos ng Imperial Academy of Arts.

Si Ilya Repin ay may isang kawili-wiling yugto sa kanyang mga memoir na naglalarawan ng kahalagahan ng saloobin ni Shishkin sa katotohanan ng buhay.

"Sa aking pinakamalaking canvas, nagsimula akong magpinta ng mga balsa. "Ang isang buong string ng mga balsa ay naglalakad sa malawak na Volga diretso patungo sa manonood," isinulat ng artist. – Hinikayat ako ni Ivan Shishkin na sirain ang pagpipinta na ito, kung saan ipinakita ko ang pagpipinta na ito.

- Well, ano ang ibig mong sabihin doon! At ang pinakamahalaga: hindi mo isinulat ito mula sa mga sketch mula sa buhay?! Nakikita mo ba ngayon.

- Hindi, iyon ang naisip ko ...

- Iyan ay eksakto kung ano ito ay. Naisip ko! Pagkatapos ng lahat, ang mga log na ito ay nasa tubig... Dapat itong maging malinaw: anong mga log ang spruce o pine? Aba, ilang uri ng "stoeros"! Ha ha! May impression, pero hindi seryoso...”

Ang salitang "walang kabuluhan" ay parang isang pangungusap, at sinira ni Repin ang pagpipinta.

Si Shishkin mismo, na walang pagkakataon na magpinta ng mga sketch sa kagubatan na may mga pintura mula sa kalikasan, ay gumawa ng mga sketch gamit ang isang lapis at panulat sa kanyang paglalakad, na nakamit ang isang diskarte sa pagguhit ng filigree. Sa totoo lang, sa Kanlurang Europa Ang kanyang mga sketch sa kagubatan na gawa sa panulat at tinta ang palaging pinahahalagahan. Si Shishkin ay nagpinta rin nang mahusay sa mga watercolor.

Siyempre, malayo si Shishkin sa unang artista na nangarap na magpinta ng malalaking canvases na may mga landscape ng Russia. Ngunit paano ilipat ang pagawaan sa kagubatan o sa pampang ng ilog? Walang sagot ang mga artista sa tanong na ito. Ang ilan sa kanila ay nagtayo ng mga pansamantalang pagawaan (tulad ng Surikov at Aivazovsky), ngunit ang paglipat ng gayong mga workshop mula sa isang lugar patungo sa isang lugar ay masyadong mahal at mahirap kahit para sa mga sikat na pintor.

Sinubukan din namin ang packaging na handa na halo-halong pintura sa mga pantog ng baboy, na nakatali sa isang buhol. Pagkatapos ay tinusok nila ang bula gamit ang isang karayom ​​upang pisilin ang isang maliit na pintura sa palette, at ang resultang butas ay nasaksak ng isang pako. Ngunit mas madalas kaysa sa hindi, ang mga bula ay pumuputok lamang sa daan.

At biglang lumitaw ang matibay at magaan na mga tubo na may mga likidong pintura na maaari mong dalhin - pisilin lamang ng kaunti sa palette at pintura. Bukod dito, ang mga kulay mismo ay naging mas maliwanag at mas mayaman.

Sumunod na dumating ang isang easel, iyon ay, isang portable na kahon na may mga pintura at isang canvas stand na maaaring dalhin kasama mo.

Siyempre, hindi lahat ng mga artista ay maaaring iangat ang mga unang easel, ngunit dito nakatulong ang malakas na lakas ni Shishkin.

Ang pagbabalik ni Shishkin sa Russia na may mga bagong kulay at mga bagong teknolohiya sa pagpipinta ay nagdulot ng isang sensasyon.

Si Ivan Ivanovich ay hindi lamang umaangkop sa fashion - hindi, siya mismo ay naging isang trendsetter sa artistikong fashion, hindi lamang sa St. Petersburg, kundi pati na rin sa Kanlurang Europa: ang kanyang mga gawa ay naging isang paghahayag sa Parisian World's Fair, makatanggap ng mga nakakapuri na mga pagsusuri sa eksibisyon sa Dusseldorf, na, gayunpaman, ay hindi nakakagulat, dahil ang mga Pranses at Aleman ay hindi gaanong pagod sa "klasikal" na mga tanawin ng Italyano kaysa sa mga Ruso.

Sa Academy of Arts natanggap niya ang titulong propesor. Bukod dito, sa kahilingan Grand Duchess Si Maria Nikolaevna Shishkin ay ipinakilala kay Stanislav ng 3rd degree.

Gayundin, ang isang espesyal na klase ng landscape ay bubukas sa Academy, at mayroon si Ivan Ivanovich Nakapirming suweldo, at mga mag-aaral. Bukod dito, ang pinakaunang mag-aaral - Fyodor Vasiliev - sa isang maikling panahon ay nakakamit ng unibersal na pagkilala.

Naganap din ang mga pagbabago sa personal na buhay ni Shishkin: pinakasalan niya si Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, kapatid ng kanyang estudyante. Di-nagtagal, ang mga bagong kasal ay nagkaroon ng isang anak na babae, si Lydia, at pagkatapos ay ipinanganak ang mga anak na lalaki na sina Vladimir at Konstantin.

Si Evgenia Shishkina, ang unang asawa ni Shishkin.

"Sa pamamagitan ng likas na katangian, si Ivan Ivanovich ay ipinanganak na isang pamilyang lalaki; malayo sa kanyang pamilya, hindi siya kalmado, halos hindi siya makapagtrabaho, palaging tila sa kanya na may siguradong may sakit sa bahay, may nangyari," isinulat ng unang biographer ng artist na si Natalya Komarova. – Sa isang panlabas na aparato buhay bahay wala siyang karibal, lumilikha ng komportable at magandang kapaligiran mula sa halos wala; Siya ay pagod na pagod sa pagala-gala sa mga silid na inayos, at buong kaluluwa ay inialay niya ang kanyang sarili sa kanyang pamilya at sa kanyang sambahayan. Para sa aking mga anak ito ang pinaka malambot mapagmahal na ama, lalo na noong maliliit pa ang mga bata. Si Evgenia Alexandrovna ay simple at mabuting babae, at ang mga taon ng kanyang buhay kasama si Ivan Ivanovich ay lumipas sa tahimik at mapayapang gawain. Ang mga pondo ay naging posible na magkaroon ng katamtamang kaginhawahan, bagaman sa isang patuloy na dumaraming pamilya, si Ivan Ivanovich ay hindi kayang magbayad ng anumang dagdag. Marami siyang kakilala, ang mga kasama ay madalas na nagtitipon sa kanila at ang mga laro ay inayos sa pagitan ng mga oras, at si Ivan Ivanovich ang pinaka mapagpatuloy na host at kaluluwa ng lipunan.

Siya ay nagtatatag lalo na ng mainit na relasyon sa mga tagapagtatag ng Partnership for Mobile mga eksibisyon ng sining mga artista na sina Ivan Kramskoy at Konstantin Savitsky. Para sa tag-araw, ang tatlo sa kanila ay nagrenta ng isang maluwang na bahay sa nayon ng Ilzho sa baybayin ng Lake Ilzhovo na hindi kalayuan sa St. SA umaga Ikinulong ni Kramskoy ang kanyang sarili sa studio, nagtatrabaho sa "Christ in the Desert," at karaniwang nagpunta sina Shishkin at Savitsky sa mga sketch, umakyat sa pinakalalim ng kagubatan, sa kasukalan.

Nilapitan ni Shishkin ang bagay na napaka responsable: naghanap siya ng isang lugar sa loob ng mahabang panahon, pagkatapos ay nagsimulang i-clear ang mga palumpong, putulin ang mga sanga upang walang makagambala sa pagtingin sa tanawin na gusto niya, gumawa ng upuan mula sa mga sanga at lumot, pinalakas. ang easel at nagsimulang magtrabaho.

Si Savitsky, isang maagang naulilang maharlika mula sa Bialystok, ay nagkagusto kay Ivan Ivanovich. Madaldal na tao, mahilig sa mahabang paglalakad, halos alam ng buhay, marunong siyang makinig, marunong siyang magsalita sa sarili niya. Mayroong maraming pagkakatulad sa pagitan nila, at samakatuwid ay pareho silang naakit sa isa't isa. Si Savitsky ay naging ninong din ng bunsong anak ng artista, si Konstantin din.

Sa panahon ng gayong pag-aani sa tag-araw, ang Kramskoy ang pinakamarami sikat na larawan Shishkina: hindi isang artista, ngunit isang minero ng ginto sa wilds ng Amazon - sa isang naka-istilong cowboy hat, English breeches at light leather boots na may bakal na takong. Sa kanyang mga kamay ay isang alpenstock, isang sketchbook, isang kahon ng mga pintura, isang natitiklop na upuan, isang payong mula sa sinag ng araw ay kaswal na nakasabit sa kanyang balikat - sa isang salita, lahat ng kagamitan.

- Hindi lamang isang Oso, ngunit isang tunay na may-ari ng kagubatan! - bulalas ni Kramskoy.

Iyon ang huli maligayang tag-araw Shishkina.

Kramskoy. Larawan ng I. I. Shishkin.

Una ang isang telegrama ay nagmula sa Yelabuga: "Kaninang umaga namatay si Padre Ivan Vasilyevich Shishkin. Itinuturing kong tungkulin kong ipaalam sa iyo."

Pagkatapos ay namatay ang maliit na si Volodya Shishkin. Si Evgenia Alexandrovna ay naging itim sa kalungkutan at nagkasakit.

"Si Shishkin ay nakakagat ng kanyang mga kuko sa loob ng tatlong buwan at iyon lang," isinulat ni Kramskoy noong Nobyembre 1873. "May sakit pa ang asawa niya..."

Pagkatapos ay sunod-sunod na bumagsak ang mga suntok ng tadhana. Dumating ang isang telegrama mula sa Yalta tungkol sa pagkamatay ni Fyodor Vasilyev, at pagkatapos ay namatay si Evgenia Alexandrovna.

Sa isang liham sa kanyang kaibigan na si Savitsky, sumulat si Kramskoy: "E.A. Inutusan ni Shishkina na mabuhay nang matagal. Namatay siya noong Miyerkules, noong gabi ng Huwebes mula Marso 5 hanggang 6. Noong Sabado, nakita namin siya. Malapit na. Mas maaga kaysa sa naisip ko. Ngunit ito ay inaasahan."

To top it all off, namatay siya at nakababatang anak Konstantin.

Si Ivan Ivanovich ay hindi naging kanyang sarili. Hindi ko marinig kung ano ang sinasabi ng aking mga mahal sa buhay, wala akong mahanap na lugar para sa aking sarili sa bahay man o sa pagawaan, kahit na walang katapusang paggala sa kagubatan ay hindi makapagpapahina sa sakit ng pagkawala. Araw-araw ay binibisita niya ang mga libingan ng kanyang pamilya, at pagkatapos, pag-uwi sa gabi, umiinom siya ng murang alak hanggang sa tuluyan na siyang mawalan ng malay.

Ang mga kaibigan ay natatakot na lumapit sa kanya - alam nila na si Shishkin, na wala sa kanyang isip, ay madaling sumugod sa mga hindi inanyayahang bisita gamit ang kanyang mga kamao. Ang tanging makapagbibigay-aliw sa kanya ay si Savitsky, ngunit uminom siya sa kanyang sarili hanggang sa kamatayan nang mag-isa sa Paris, nagdadalamhati sa pagkamatay ng kanyang asawang si Ekaterina Ivanovna, na nagpakamatay o namatay sa isang aksidente dahil sa pagkalason sa carbon monoxide.

Si Savitsky mismo ay malapit nang magpakamatay. Marahil ang kasawiang nangyari sa kanyang kaibigan sa St. Petersburg ang makapagpapahinto sa kanya sa paggawa ng hindi na mapananauli na gawain.

Pagkalipas lamang ng ilang taon, natagpuan ni Shishkin sa kanyang sarili na bumalik sa pagpipinta.

Ipininta niya ang canvas na "Rye" - lalo na para sa VI Travelling Exhibition. Ang napakalaking patlang na kanyang iginuhit sa isang lugar malapit sa Yelabuga ay naging sagisag ng mga salita ng kanyang ama na nabasa sa isa sa kanyang mga lumang liham: "Ang kamatayan ay nasa tao, pagkatapos ay darating ang paghuhukom; kung ano ang itinanim ng tao sa buhay, iyon din ang kanyang aanihin."

Sa background ay makapangyarihang mga puno ng pino at - bilang isang walang hanggang paalala ng kamatayan, na palaging nasa malapit - isang malaking lantang puno.

Sa paglalakbay na eksibisyon ng 1878, ang "Rye", sa lahat ng mga account, ay naganap sa unang lugar.

I.I. Shishkin. Rye.

Sa parehong taon nakilala niya ang batang artista na si Olga Lagoda. Anak ng isang aktwal na konsehal ng estado at isang courtier, isa siya sa unang tatlumpung kababaihan na tinanggap upang mag-aral bilang mga boluntaryo sa Imperial Academy of Arts. Napunta si Olga sa klase ni Shishkin, at ang palaging madilim at mabahong si Ivan Ivanovich, na nagpatubo din ng balbas sa Lumang Tipan, ay biglang natuklasan nang may pagtataka na nang makita ang maikling batang babae na ito na may walang kabuluhang asul na mga mata at mga bangs ng kayumangging buhok, ang kanyang puso. nagsimulang tumibok nang medyo mas malakas kaysa dati, at ang iyong mga kamay ay biglang nagsimulang pawisan, tulad ng isang mabahong estudyante sa high school.

Nagmungkahi si Ivan Ivanovich, at noong 1880 siya at si Olga ay nagpakasal. Di-nagtagal ay ipinanganak ang kanilang anak na babae na si Ksenia. Ang masayang Shishkin ay tumakbo sa paligid ng bahay at kumanta, winalis ang lahat sa kanyang landas.

At isang buwan at kalahati pagkatapos manganak, namatay si Olga Antonovna mula sa pamamaga ng peritoneum.

Hindi, hindi umiinom si Shishkin sa pagkakataong ito. Inihagis niya ang kanyang sarili sa kanyang trabaho, sinusubukang ibigay ang lahat ng kailangan para sa kanyang dalawang anak na babae, na naiwan nang walang mga ina.

Nang hindi binibigyan ang sarili ng pagkakataon na maging maluwag, matapos ang isang pagpipinta, iniunat niya ang canvas sa isang stretcher para sa susunod. Nagsimula siyang gumawa ng mga pag-ukit, pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng mga ukit, at mga aklat na may larawan.

- Trabaho! - sabi ni Ivan Ivanovich. – Magtrabaho araw-araw, pumunta sa gawaing ito na parang isang serbisyo. Hindi na kailangang maghintay para sa kilalang "inspirasyon" ... Ang inspirasyon ay ang gawain mismo!

Noong tag-araw ng 1888, muli silang nagkaroon ng "bakasyon sa pamilya" kasama si Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich - kasama ang dalawang anak na babae, si Konstantin Apollonovich - kasama ang kanyang bagong asawang si Elena at maliit na anak na si Georgy.

At kaya nag-sketch si Savitsky ng isang comic drawing para kay Ksenia Shishkina: isang ina na oso ang nanonood sa kanyang tatlong anak na naglalaro. Bukod dito, ang dalawang bata ay walang pakialam na naghahabulan, at ang isa - ang tinatawag na isang taong gulang na breeding bear - ay naghahanap sa isang lugar sa masukal ng kagubatan, na parang naghihintay ng isang tao...

Si Shishkin, na nakakita sa pagguhit ng kanyang kaibigan, ay hindi maalis ang kanyang mga mata sa mga anak sa mahabang panahon.

Ano ang iniisip niya? Marahil naalala ng artista na ang paganong Votyaks, na nakatira pa rin sa kagubatan malapit sa Yelabuga, ay naniniwala na ang mga oso ay ang pinakamalapit na kamag-anak ng mga tao, at na ang mga oso ang namatay na walang kasalanan na mga kaluluwa ng mga bata na namatay nang maaga.

At kung siya mismo ay tinawag na Oso, kung gayon ito ang kanyang buong pamilya ng oso: ang oso ay ang kanyang asawa na si Evgenia Alexandrovna, at ang mga anak ay sina Volodya at Kostya, at sa tabi nila ay nakatayo ang oso na si Olga Antonovna at naghihintay na dumating siya - ang Oso at ang hari ng kagubatan...

"Ang mga oso na ito ay kailangang bigyan ng magandang background," sa wakas ay iminungkahi niya kay Savitsky. - At alam ko kung ano ang kailangang isulat dito... Magtulungan tayo: Isusulat ko ang kagubatan, at ikaw - ang mga oso, sila ay naging buhay na buhay...

At pagkatapos ay gumawa si Ivan Ivanovich ng isang lapis na sketch ng hinaharap na pagpipinta, na naaalala kung paano sa isla ng Gorodomlya, sa Lake Seliger, nakita niya ang mga makapangyarihang puno ng pino, na binunot at nasira ng isang bagyo sa kalahati - tulad ng mga posporo. Ang sinumang nakakita ng gayong sakuna mismo ay madaling mauunawaan: ang mismong tanawin ng mga higanteng kagubatan na napunit ay nagdudulot ng pagkabigla at takot sa mga tao, at sa lugar kung saan nahulog ang mga puno, isang kakaibang bagay ang nananatili sa tela ng kagubatan. walang laman na espasyo- tulad ng isang mapanghamong kahungkagan na ang kalikasan mismo ay hindi pinahihintulutan, ngunit pinipilit pa ring tiisin; ang parehong unhealing emptiness pagkatapos ng pagkamatay ng mga mahal sa buhay ay nabuo sa puso ni Ivan Ivanovich.

Sa isip na alisin ang mga oso mula sa larawan, at ang laki ng sakuna na nangyari sa kagubatan, na naganap kamakailan, ay ihahayag sa iyo, sa pamamagitan ng paghuhusga ng mga dilaw na pine needle at ang sariwang kulay ng kahoy sa lugar ng pagkasira. . Ngunit walang ibang mga paalala ng bagyo. Ngayon ang malambot na ginintuang liwanag ng biyaya ng Diyos ay bumubuhos mula sa langit papunta sa kagubatan, kung saan ang Kanyang mga anghel na oso ay naliligo...

Ang pagpipinta na "Bear Family in the Forest" ay unang ipinakita sa publiko sa XVII Travelling Exhibition noong Abril 1889, at sa bisperas ng eksibisyon ang pagpipinta ay binili ni Pavel Tretyakov para sa 4 na libong rubles. Sa halagang ito, binigyan ni Ivan Ivanovich ang kanyang kapwa may-akda ng ika-apat na bahagi - isang libong rubles, na nakakasakit sa kanyang matandang kaibigan: umaasa siya sa isang mas patas na pagtatasa ng kanyang kontribusyon sa larawan.

I.I. Shishkin. Umaga sa isang pine forest. Etude.

Sumulat si Savitsky sa kanyang mga kamag-anak: "Hindi ko maalala kung sumulat kami sa iyo tungkol sa katotohanan na hindi ako ganap na wala sa eksibisyon. Minsan akong nagsimula ng isang pagpipinta na may mga oso sa kagubatan at naakit ako dito. I.I. Sh-at kinuha sa kanyang sarili ang pagpapatupad ng tanawin. Sumayaw ang larawan, at natagpuan ang isang mamimili sa Tretyakov. Kaya pinatay namin ang oso at hinati ang balat! Ngunit ang dibisyong ito ay nangyari na may ilang kakaibang pagkatisod. Napaka-curious at hindi inaasahan na kahit na ako ay tumanggi sa anumang pakikilahok sa larawang ito, ito ay ipinakita sa ilalim ng pangalan ng Sh-na at nakalista bilang ganoon sa catalogue.

Ito ay lumiliko na ang mga isyu na tulad ng isang maselan na kalikasan ay hindi maitago sa isang bag, ang mga korte at tsismis ay naganap, at kailangan kong pirmahan ang pagpipinta kasama si Sh., at pagkatapos ay hatiin ang mismong mga samsam ng pagbili at pagbebenta. Ang pagpipinta ay naibenta sa halagang 4 na libo, at ako ay kalahok sa ika-4 na bahagi! Marami akong masasamang bagay sa aking puso patungkol sa isyung ito, at dahil sa saya at kasiyahan ay may nangyaring kabaligtaran.

Sinusulatan kita tungkol dito dahil sanay akong bukas ang puso ko sayo, pero ikaw din, Mahal na mga kaibigan"Naiintindihan mo na ang buong isyu na ito ay isang napaka-pinong kalikasan, at samakatuwid ay kinakailangan na ang lahat ng ito ay dapat na ganap na lihim para sa lahat na hindi ko gustong makipag-usap."

Gayunpaman, pagkatapos ay natagpuan ni Savitsky ang lakas upang makipagkasundo kay Shishkin, kahit na hindi na sila nagtutulungan at wala nang mga bakasyon sa pamilya: sa lalong madaling panahon si Konstantin Apollonovich kasama ang kanyang asawa at mga anak ay lumipat upang manirahan sa Penza, kung saan inalok siya ng posisyon ng direktor ng bagong nagbukas ng Art School.

Noong Mayo 1889 ang XVII Traveling Exhibition ay lumipat sa mga bulwagan ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, nakita ni Tretyakov na ang "The Bear Family in the Forest" ay nakabitin na na may dalawang pirma.

Nagulat si Pavel Mikhailovich, upang ilagay ito nang mahinahon: binili niya ang pagpipinta mula kay Shishkin. Ngunit ang mismong katotohanan ng presensya sa tabi ng dakilang Shishkin ng pangalan ng "pangkaraniwan" na Savitsky ay awtomatikong nabawasan ang halaga ng merkado ng pagpipinta, at binawasan ito nang malaki. Hukom para sa iyong sarili: Nakuha ni Tretyakov ang isang pagpipinta kung saan ang sikat sa mundo na misanthrope na si Shishkin, na halos hindi nagpinta ng mga tao o hayop, ay biglang naging isang artist ng hayop at naglalarawan ng apat na hayop. At hindi lamang ang anumang baka, pusa o aso, ngunit ang mabangis na "mga panginoon ng kagubatan", na - ang sinumang mangangaso ay magsasabi sa iyo - ay napakahirap ilarawan mula sa buhay, dahil ang oso ay mapunit upang gutayin ang sinumang maglakas-loob na lumapit sa kanyang mga anak. Ngunit alam ng buong Russia na si Shishkin ay nagpinta lamang mula sa buhay, at, samakatuwid, nakita ng pintor ang pamilya ng oso sa kagubatan nang kasinglinaw ng pagpinta niya sa canvas. At ngayon ay lumalabas na ang oso at mga anak ay hindi ipininta mismo ni Shishkin, ngunit sa pamamagitan ng "ilang uri ng" Savitsky, na, tulad ng pinaniniwalaan mismo ni Tretyakov, ay hindi alam kung paano magtrabaho nang may kulay - lahat ng kanyang mga canvases ay lumabas din sadyang maliwanag o kahit papaano ay makalupang -abo. Ngunit pareho silang ganap na patag, tulad ng mga sikat na kopya, habang ang mga pintura ni Shishkin ay may dami at lalim.

Marahil si Shishkin mismo ay may hawak na parehong opinyon, na nag-aanyaya sa kanyang kaibigan na lumahok lamang dahil sa kanyang ideya.

Iyon ang dahilan kung bakit inutusan ni Tretyakov ang pirma ni Savitsky na burahin ng turpentine, upang hindi maliitin si Shishkin. At sa pangkalahatan, pinalitan niya ang pangalan ng larawan mismo - sabi nila, hindi ito tungkol sa mga oso, ngunit tungkol sa mahiwagang gintong liwanag na tila binabaha ang buong larawan.

Pero dito katutubong pagpipinta Ang "The Three Bears" ay may dalawa pang co-authors, na ang mga pangalan ay nanatili sa kasaysayan, kahit na hindi sila lumilitaw sa anumang exhibition o art catalogue.

Ang isa sa kanila ay si Julius Geis, isa sa mga tagapagtatag at pinuno ng Einem Partnership (mamaya ay ang Red October na pabrika ng confectionery). Sa pabrika ng Einem, bukod sa lahat ng iba pang mga kendi at tsokolate, gumawa din sila ng mga pampakay na hanay ng mga matamis - halimbawa, "Mga Kayamanan ng Lupa at Dagat", "Mga Sasakyan", "Mga Uri ng Tao" globo" O, halimbawa, isang set ng cookies na "Moscow of the Future": sa bawat kahon na mahahanap mo postkard na may mga futuristic na guhit tungkol sa Moscow noong ika-23 siglo. Nagpasya din si Julius Geis na palabasin ang seryeng "Mga Artist ng Ruso at Kanilang Mga Pagpipinta" at naabot ang isang kasunduan kay Tretyakov, na tumatanggap ng pahintulot na maglagay ng mga reproduksyon ng mga pagpipinta mula sa kanyang gallery sa mga wrapper. Isa sa pinakamasarap na kendi, na ginawa mula sa isang makapal na layer ng almond praline, na inilagay sa pagitan ng dalawang wafer plate at natatakpan ng isang makapal na layer ng enrobed na tsokolate, at nakatanggap ng wrapper na may painting ni Shishkin.

Pambalot ng kendi.

Di-nagtagal ang paggawa ng seryeng ito ay natigil, ngunit ang kendi na may mga oso, na tinatawag na "Bear-toed Bear," ay nagsimulang gawin bilang isang hiwalay na produkto.

Noong 1913, muling iginuhit ng artist na si Manuil Andreev ang larawan: sa balangkas ng Shishkin at Savitsky, nagdagdag siya ng isang frame mula sa mga sanga ng spruce at ang Mga Bituin ng Bethlehem, dahil sa mga taong iyon ang "Bear" sa ilang kadahilanan ay itinuturing na pinakamahal at nais na regalo para sa mga pista opisyal ng Pasko.

Nakapagtataka, ang wrapper na ito ay nakaligtas sa lahat ng mga digmaan at rebolusyon ng trahedya ng ikadalawampu siglo. Bukod dito, sa panahon ng Sobyet Ang "Mishka" ay naging pinakamahal na delicacy: noong 1920s, isang kilo ng matamis ang naibenta para sa apat na rubles. Ang kendi ay mayroon ding slogan, na binubuo mismo ni Vladimir Mayakovsky: "Kung gusto mong kumain ng Mishka, kumuha ka ng isang savings book!"

Sa lalong madaling panahon ang kendi ay nakatanggap ng isang bagong pangalan sa sikat na paggamit - "Three Bears". Kasabay nito, ang pagpipinta ni Ivan Shishkin ay nagsimula ring tawagin sa ganitong paraan, ang mga reproduksyon kung saan, na pinutol mula sa magasing Ogonyok, ay lumitaw sa lalong madaling panahon sa bawat tahanan ng Sobyet - alinman bilang isang manifesto ng isang komportableng burgis na buhay na hinamak ang katotohanan ng Sobyet, o bilang paalala na maya-maya, ngunit anumang bagyo ay lilipas.

Pinili ng Editor

Marahil halos ang pinaka sikat na pagpipinta Russian artist-pintor ay "Umaga sa isang pine forest". Ang larawang ito ay kilala at minamahal ng marami mula pagkabata mula sa pagbabalot ng hindi gaanong minamahal na mga tsokolate na "Bear Clubfoot". Ang ilang mga pagpipinta lamang ng mga artistang Ruso ay maaaring makipagkumpitensya sa katanyagan ng gawaing ito ng sining.

Ang ideya para sa pagpipinta ay minsang iminungkahi sa pintor na si Shishkin ng artist na si Konstantin Savitsky, na kumilos bilang isang co-author at inilalarawan ang mga pigura ng mga oso. Bilang isang resulta, napakahusay na ginawa ni Savitsky ang mga hayop na pinirmahan niya ang pagpipinta kasama si Shishkin. Ngunit nang makuha ni Pavel Mikhailovich Tretyakov ang pagpipinta, tinanggal niya ang pirma ni Savitsky, at ang may-akda ay nanatili lamang kay Shishkin. Naniniwala si Tretyakov na ang lahat sa larawan ay nagsasalita ng estilo ng pagpipinta at malikhaing pamamaraan na katangian ng Shishkin.

Ang canvas ay naglalarawan ng isang siksik na kasukalan ng isang pine forest na may nahulog, sirang puno sa gilid ng bangin. Nananatili pa rin sa kaliwang bahagi ng larawan ang takipsilim ng malamig na gabi ng masukal na kagubatan. Tinatakpan ng lumot ang mga nabunot na ugat ng puno at mga nahulog na sirang sanga. Malambot luntiang damo lumilikha ng pakiramdam ng kaginhawahan at katahimikan. Ngunit ang mga sinag sumisikat na araw Nilagyan na nila ng ginintuan ang mga tuktok ng mga siglong gulang na mga pine at pinakinang ang ulap sa umaga. At kahit na ang araw ay hindi pa kayang ganap na alisin ang hamog na ito sa gabi, na itinatago ang buong lalim ng kagubatan ng pino mula sa view ng manonood, ang mga anak ay naglalaro na sa sirang puno ng isang nahulog na pine, at ang ina na oso ay nagbabantay sa kanila. Ang isa sa mga cubs, na umakyat sa puno ng kahoy na mas malapit sa bangin, ay nakatayo sa kanyang hulihan na mga binti at kakaibang tumitingin sa malayo sa liwanag ng ulap mula sa pagsikat ng araw.

Nakikita natin hindi lamang ang isang napakalaking canvas tungkol sa kadakilaan at kagandahan ng kalikasan ng Russia. Sa harap natin ay hindi lamang isang malalim, siksik na nagyeyelong kagubatan na may malalim na kapangyarihan, ngunit buhay na larawan kalikasan. Ang liwanag ng araw na pumapasok sa manipis na ulap at mga hanay ng matataas na puno ay nagpapadama sa iyo ng lalim ng bangin sa likod ng natumbang pine tree, ang kapangyarihan ng mga siglong gulang na mga puno. Ang liwanag ng araw sa umaga ay tila nahihiya pa rin sa pine forest na ito. Pero ramdam na nila ang pagdating nito Maaraw na umaga hayop - nagsasaya sa mga anak ng oso at kanilang ina. Ang larawan ay puno ng paggalaw at buhay salamat hindi lamang sa apat na oso na ito na mapagmahal sa pag-iisa sa kagubatan, kundi pati na rin sa transisyonal na sandali ng paggising ng maagang maaraw na umaga pagkatapos ng malamig na gabi na tumpak na inilalarawan ng pintor. Ang mapayapang ngiti ng kagubatan ay kumakalat: ang araw ay magiging maaraw. Nagsisimulang tila sa manonood na ang mga ibon ay nagsimula nang kumanta ng kanilang mga awit sa umaga. Ang simula ng isang bagong araw ay nangangako ng liwanag at katahimikan!