Mga painting ni Edward Hopper. Edward Hopper - makata ng mga walang laman na espasyo
Mayroong isang kaakit-akit na pagpipinta na agad na nakakaakit ng manonood. Walang pagkataranta o pag-aalala, parang malinaw na agad ang lahat, as in love at first sight. Hindi kataka-taka na ang maingat na pagtingin, pag-iisip at pakiramdam ay maaaring makapinsala sa gayong pag-ibig. Posible bang makahanap doon, sa likod ng panlabas na ningning, isang bagay na malalim at pangunahing? Ay hindi isang katotohanan.
Kunin natin, halimbawa, ang impresyonismo, na naging sunod sa moda sa ikalawang daang taon. Marahil ay wala nang mas sikat na kilusan sa kasaysayan ng pagpipinta para sa mass audience ngayon. Gayunpaman, bilang isang kilusang masining, ang impresyonismo ay naging nakakagulat na panandalian, na umiiral sa dalisay nitong anyo sa loob ng maikling dalawampung taon. Ang mga founding father nito sa kalaunan ay tinalikuran ang kanilang paglikha, na naramdaman ang pagkahapo ng mga ideya at pamamaraan. Bumalik si Renoir sa mga klasikal na anyo ng Ingres, at si Monet ay sumulong sa abstractionism.
Kabaligtaran din ang nangyayari. Ang mga kuwadro na gawa ay katamtaman at hindi mapagpanggap, ang mga motif ay karaniwan, at ang mga pamamaraan ay tradisyonal. Narito ang isang bahay sa tabi ng kalsada, narito ang isang batang babae sa bintana, at narito ang isang karaniwang pangkaraniwang gasolinahan. Walang atmosphere, walang lighting effect, walang romantic passions. Kung ikikibit mo ang iyong mga balikat at magpatuloy, kung gayon ang lahat ay mananatiling ganoon. At kung titigil ka at titingnang mabuti, makakadiskubre ka ng isang bangin.
Ito ang pagpipinta ni Edward Hopper, isa sa pinakasikat na Amerikanong artista noong ikadalawampu siglo.
Nang hindi napapansin ang Europa
Ang talambuhay ni Hopper ay naglalaman ng halos walang maliwanag na mga kaganapan o hindi inaasahang mga pagliko. Nag-aral siya, nagpunta sa Paris, nagtrabaho, nagpakasal, nagpatuloy sa trabaho, nakatanggap ng pagkilala... Walang pag-iikot, mga iskandalo, diborsyo, alkoholismo, nakakagulat na mga kalokohan - walang "pinirito" para sa dilaw na pamamahayag. Dito, ang kwento ng buhay ni Hopper ay katulad ng kanyang mga kuwadro na gawa: sa panlabas ay simple ang lahat, kahit na kalmado, ngunit sa kaibuturan ay namamalagi ang dramatikong pag-igting.
Nasa pagkabata, natuklasan niya ang isang kakayahang gumuhit, kung saan suportado siya ng kanyang mga magulang sa lahat ng posibleng paraan. Pagkatapos ng paaralan, nag-aral siya ng ilustrasyon sa pamamagitan ng sulat sa loob ng isang taon, at pagkatapos ay pumasok sa prestihiyosong New York Art School. Ang mga mapagkukunang Amerikano ay nagbibigay ng isang buong listahan ng kanyang mga sikat na kapwa mag-aaral, ngunit sa Russian viewer ang kanilang mga pangalan ay halos walang kahulugan. Maliban sa Rockwell Kent, lahat sila ay nanatiling mga artista ng pambansang kahalagahan.
Noong 1906, natapos ni Hopper ang kanyang pag-aaral at nagsimulang magtrabaho bilang isang ilustrador sa isang ahensya ng advertising, ngunit sa taglagas ay nagpunta siya sa Europa.
Dapat kong sabihin na ang paglalakbay sa Europa ay halos isang obligadong bahagi bokasyonal na edukasyon para sa mga artistang Amerikano. Sa oras na iyon, ang bituin ng Paris ay kumikinang nang maliwanag, at ang mga kabataan at ambisyosong mga tao ay dumagsa doon mula sa iba't ibang panig ng mundo upang sumali sa pinakabagong mga tagumpay at uso sa pagpipinta sa mundo.
Nakapagtataka kung gaano naiiba ang mga kahihinatnan ng pagluluto na ito sa isang internasyonal na kaldero. Ang ilan, tulad ng Kastila na si Picasso, ay mabilis na naging mga pinuno mula sa mga mag-aaral at ang kanilang mga sarili ay naging mga trendsetter sa artistikong paraan. Ang iba ay nanatiling mga epigone, kahit na may talento, tulad nina Mary Cassatt at James Abbott McNeil Whistler. Ang iba pa, halimbawa, mga artistang Ruso, ay bumalik sa kanilang tinubuang-bayan, nahawahan at sinisingil ng espiritu bagong sining, at nasa bahay na sila ay naghanda ng daan mula sa likod-bahay ng pagpipinta ng mundo hanggang sa avant-garde nito.
Si Hopper pala ang pinakaorihinal sa lahat. Naglakbay siya sa buong Europa, nasa Paris, London, Amsterdam, bumalik sa New York, muling nagpunta sa Paris at Spain, gumugol ng oras sa mga museo sa Europa at nakilala ang mga artista sa Europa... Ngunit, bukod sa mga panandaliang impluwensya, ang kanyang pagpipinta ay hindi ibunyag ang kakilala sa mga modernong uso. Hindi man, kahit na ang palette ay halos hindi lumiwanag!
Pinahahalagahan niya sina Rembrandt at Hals, kalaunan ay El Greco, at mga masters malapit sa oras - sina Edouard Manet at Edgar Degas, na sa oras na iyon ay naging mga klasiko na. Tulad ng para sa Picasso, si Hopper ay seryosong inangkin na hindi niya narinig ang kanyang pangalan habang nasa Paris.
Mahirap paniwalaan, ngunit nananatili ang katotohanan. Ang mga Post-Impresyonista ay kamamatay lamang, ang mga Fauvist at Cubist ay binabali na ang kanilang mga sibat, ang Futurismo ay nagbabadya sa abot-tanaw, ang pagpipinta ay lumalayo sa imahe ng nakikita at nakatuon sa mga problema at limitasyon ng larawang eroplano, Picasso at Nagniningning si Matisse. Ngunit si Hopper, na nasa makapal na bagay, ay tila hindi ito nakita.
At pagkatapos ng 1910 ay hindi na siya tumawid sa Atlantiko, kahit na ang kanyang mga pintura ay ipinakita sa American pavilion ng prestihiyosong Venice Biennale.
Artist para kumita
Noong 1913, nanirahan si Hopper sa New York sa Washington Square, kung saan siya nanirahan at nagtrabaho nang higit sa limampung taon - hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Sa parehong taon ay ibinenta niya ang kanyang unang pagpipinta, na ipinakita sa sikat na Armory Show sa New York. Tila ang karera ay nasa isang magandang simula at ang tagumpay ay malapit na.
Ito ay naging malayo mula sa napaka-rosas. Ang "Armory Show" ay ipinaglihi bilang unang eksibisyon sa USA kontemporaryong sining at sa kapasidad na ito ay nakakuha ng malaking tagumpay. Inilihis nito ang mga mata ng mga baguhan, kritiko at artista mula sa pagiging totoo at patungo sa avant-garde, bagama't ito ay sinamahan ng pangungutya at mga iskandalo. Laban sa background ng Duchamp, Picasso, Picabia, Brancusi, Braque, ang pagiging totoo ni Hopper ay mukhang probinsyano at hindi na napapanahon. Ang Amerika ay nagpasya na ito ay kinakailangan upang abutin ang Europa, ang mga mayayamang kolektor ay naging interesado sa sining sa ibang bansa, at nag-iisang benta gawaing bahay Hindi namin ginawa ang panahon.
Nagtrabaho si Hopper sa loob ng maraming taon bilang isang commercial illustrator. Tinalikuran pa niya ang pagpipinta at inilaan ang sarili sa pag-ukit - isang pamamaraan noong panahong iyon na mas angkop para sa pag-print. Wala siya sa serbisyo, nagtrabaho siya ng part-time sa mga order ng magazine at naranasan ang lahat ng paghihirap ng sitwasyong ito, kung minsan ay nahulog pa sa depresyon.
Gayunpaman, sa New York noon ay mayroong isang patron ng sining na nagpasya na mangolekta ng mga gawa ng mga Amerikanong artista - si Gertrude Whitney, ang anak na babae ng milyonaryo na si Vanderbilt; sa pamamagitan ng paraan, ang parehong isa kung kanino ang cannibal Ellochka ay hindi matagumpay na nakikipagkumpitensya, na nagpapalitan ng isang tea strainer mula sa Ostap Bender para sa isa sa labindalawang upuan.
Mga anino sa gabi.
Kasunod nito, sinubukan ng Whitney na ibigay ang kanyang koleksyon ng mga kontemporaryong Amerikanong artista sa Metropolitan Museum of Art, ngunit hindi itinuturing ng pamamahala nito na karapat-dapat ang regalo. Ang tinanggihang kolektor, sa paghihiganti, ay nagtatag ng kanyang sariling museo sa malapit, na isinasaalang-alang pa rin ang pinakamagandang museo sining ng Amerikano.
Hangin ng gabi. 1921. American Art Museum, New York
Ngunit iyon ay sa hinaharap. Habang binisita ni Hopper ang studio ng Whitney, kung saan noong 1920 ay ginanap ang kanyang unang personal na eksibisyon - 16 na mga kuwadro na gawa. Ang ilan sa kanyang mga ukit ay nakaakit din ng atensyon ng publiko, partikular na ang "Night Shadows" at "Evening Wind". Ngunit hindi pa rin siya maaaring maging isang libreng artist at patuloy na kumita ng pera bilang isang paglalarawan.
Pamilya at pagkilala
Noong 1923, nakilala ni Hopper ang kanyang magiging asawa na si Josephine. Ang kanilang pamilya ay naging matatag, ngunit ang buhay pamilya ay hindi madali. Pinagbawalan ni Jo ang kanyang asawa na magpinta ng mga hubo't hubad at, kung kinakailangan, mag-pose ng sarili. Naiinggit pa si Edward sa kanyang pusa. Ang lahat ay pinalubha ng kanyang pananahimik at madilim na karakter. “Kung minsan ang pakikipag-usap kay Eddie ay parang pagbato ng bato sa balon. With one exception: hindi maririnig ang tunog ng pagbagsak sa tubig,” she admitted.
Edward at Joe Hopper. 1933
Gayunpaman, si Jo ang nagpaalala kay Hopper ng mga posibilidad ng watercolor, at bumalik siya sa pamamaraang ito. Hindi nagtagal ay nagpakita siya ng anim na gawa sa Brooklyn Museum, at ang isa sa mga ito ay binili ng museo sa halagang $100. Ang mga kritiko ay tumugon nang pabor sa eksibisyon at nabanggit ang sigla at pagpapahayag ng mga watercolor ng Hopper, kahit na sa mga pinakasimpleng paksa. Ang kumbinasyong ito ng panlabas na pagpigil at nagpapahayag na lalim ay magiging tatak Hopper para sa lahat ng natitirang taon.
Noong 1927, ibinenta ni Hopper ang pagpipinta na "Two in auditorium” sa halagang $1,500, at sa perang ito ay binili ng mag-asawa ang kanilang unang sasakyan. Ang artist ay nabigyan ng pagkakataon na maglakbay para sa mga sketch, at ang rural na probinsiya ng America ay naging isa sa mga pangunahing motif ng kanyang pagpipinta sa loob ng mahabang panahon.
Dalawang tao sa auditorium. 1927. Museo ng Sining, Toledo
Noong 1930, isa pang mahalagang kaganapan ang naganap sa buhay ng artista. Ang pilantropo na si Stephen Clark ay nag-donate ng kanyang painting na “The House riles” sa New York Museum of Modern Art, at ito ay kitang-kitang nakabitin doon mula noon.
Kaya, ilang sandali bago ang kanyang ikalimampung kaarawan, pumasok si Hopper sa isang oras ng pagkilala. Noong 1931 nagbenta siya ng 30 gawa, kabilang ang 13 watercolors. Noong 1932, nakibahagi siya sa unang regular na eksibisyon ng Whitney Museum at hindi pinalampas ang mga sumunod hanggang sa kanyang kamatayan. Noong 1933, bilang parangal sa anibersaryo ng artist, ipinakita ng Museum of Modern Art ang retrospective ng kanyang mga gawa.
Sa susunod na tatlumpung taon ng kanyang buhay, si Hopper ay nagtrabaho nang produktibo, sa kabila ng mga problema sa kalusugan na lumitaw sa katandaan. Si Jo ay nakaligtas sa kanya ng sampung buwan at ipinamana ang buong koleksyon ng mga gawa ng pamilya sa Whitney Museum.
Mga kuwago sa gabi. 1942. Art Institute, Chicago
Sa kanyang mga mature na taon, ang artist ay lumikha ng maraming kinikilalang mga obra maestra, halimbawa "Early Sunday Morning", "Night Owls", "The Office in New York", "Men in the Sun". Sa panahong ito, nakatanggap siya ng maraming mga parangal, naglakbay sa Canada at Mexico, at ipinakita sa ilang mga retrospective at solo na eksibisyon.
Proteksyon mula sa pagsubaybay
Hindi masasabi na sa lahat ng mga taon na ito ay hindi nabuo ang kanyang pagpipinta. Ngunit gayon pa man, maagang nahanap ni Hopper ang kanyang mga paboritong tema at larawan, at kung may nagbago, ito ay ang kapani-paniwala ng kanilang sagisag.
Kung ang isa ay makakahanap ng isang maikling pormula para sa trabaho ni Hopper, ito ay magiging "alienasyon at paghihiwalay." Saan nakatingin ang kanyang mga bayani? Bakit sila nag-freeze sa kalagitnaan ng araw? Ano ang pumipigil sa kanila na magsimula ng isang dialogue, makipag-ugnayan sa isa't isa, tumawag at tumugon? Walang sagot, at, sa totoo lang, halos walang tanong na lumabas, kahit para sa kanila. Ganito sila, ganito ang buhay, ganito ang paghahati-hati ng mundo sa mga taong may hindi nakikitang mga hadlang.
Ang invisibility ng mga hadlang na ito ay seryosong nag-aalala kay Hopper, kaya naman napakaraming bintana sa kanyang mga painting. Ang salamin ay isang visual na koneksyon, ngunit isang pisikal na hadlang. Ang kanyang mga bayani at pangunahing tauhang babae, na nakikita mula sa kalye, ay tila bukas sa mundo, ngunit sa katunayan sila ay sarado, nahuhulog sa kanilang sarili - tingnan ang "Night Owls" o "The Office in New York". Ang ganitong duality ay nagdudulot ng matinding kumbinasyon ng marupok na kahinaan at matigas ang ulo na hindi naa-access, kahit na hindi naa-access.
Kung, sa kabaligtaran, tayo, kasama ang mga tauhan, ay tumitingin sa salamin, kung gayon ang bintana ay muling nanlilinlang, tinutukso lamang tayo ng pagkakataong makakita ng isang bagay. SA pinakamahusay na senaryo ng kaso panlabas na mundo ipinahiwatig lamang ng isang hanay ng mga puno o gusali, at kadalasan ay walang nakikita sa bintana, tulad ng, halimbawa, sa "Evening Wind" o sa pagpipinta na "Automat".
Automat. 1927. Arts Center, Des Moines. USA
At sa pangkalahatan, ang mga bintana at pintuan ng Hopper ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong kumbinasyon ng pagiging bukas at pagkasara gaya ng mga animated na character. Ang bahagyang nakabukas na mga pinto, nagliliyab na mga kurtina, nakasarang mga blind, at mga pintong hindi ganap na nakasara ay gumagalaw sa bawat larawan.
Kung ano ang transparent ay hindi malalampasan, ngunit kung ano ang dapat kumonekta ay nahahati. Samakatuwid ang patuloy na pakiramdam ng misteryo, pagmamaliit, nabigong pakikipag-ugnay.
Ang kalungkutan sa gitna ng mga tao, sa isang malaking lungsod, sa buong view ng lahat, ay naging isang cross-cutting na tema ng ikadalawampu siglong sining, dito lamang, sa Hopper, hindi ang kalungkutan kung saan ang mga tao ay tumakas, ngunit ang kalungkutan kung saan sila ay naligtas. Ang pag-imik ng kanyang mga karakter ay parang isang natural na paraan ng pagtatanggol sa sarili, hindi isang kapritso o katangian ng personalidad. Ang liwanag na bumubuhos sa kanila ay masyadong walang awa at sila ay nakalantad sa lahat ng tao, at sa mundong nakapaligid sa kanila ay may nakakubli na isang uri ng walang malasakit na banta. Samakatuwid, sa halip na mga panlabas na hadlang, ang mga panloob ay kailangang itayo.
Siyempre, kung sisirain mo ang mga pader sa opisina, tataas ang kahusayan sa trabaho, dahil sa harap ng bawat isa, at lalo na ang boss, ang mga tao ay hindi gaanong ginulo at nagdaldalan. Ngunit kapag ang lahat ay nasa ilalim ng pagbabantay, ang komunikasyon ay humihinto at katahimikan ang nagiging tanging paraan ng pagtatanggol. Ang mga bayani ay pinigilan, ang mga instinct ay pinigilan, ang mga hilig ay hinihimok ng malalim - sibilisado, may kulturang mga tao sa proteksiyon na baluti ng panlabas na kagandahang-asal.
Lampas ng atensyon
Kadalasan ang mga painting ni Hopper ay lumilikha ng impresyon ng isang nagyelo na sandali. At ito sa kabila ng katotohanan na sa larawan mismo ang paggalaw ay hindi ipinahiwatig sa lahat. Ngunit ito ay pinaghihinalaang para itong isang frame ng pelikula na pinalitan lamang ang nauna at handang magbigay daan sa susunod. Ito ay hindi nagkataon na si Hopper ay labis na pinahahalagahan ng mga direktor ng pelikulang Amerikano, sa partikular na Hitchcock, at ang mga pamantayan ng Hollywood para sa pag-frame ay higit na hinubog ng kanyang impluwensya.
Ang artist ay may kaugaliang idirekta ang atensyon ng manonood hindi gaanong sa sandaling inilalarawan, ngunit sa mga haka-haka na kaganapan na nauna o sumunod dito. Ang kasanayang ito, na bihira sa kasaysayan ng pagpipinta, ay kabalintunaang pinagsama ang mga tagumpay ng impresyonismo, na may matalas na atensyon sa sandali, at post-impressionism, na gustong i-compress ang paglipas ng panahon sa isang panandaliang artistikong imahe.
Talagang nagawa ni Hopper na maipit ang isang mailap na sandali ng pag-iral sa canvas at kasabay nito ay pahiwatig sa walang humpay na daloy ng oras, dinadala ito sa ibabaw at agad itong dinadala sa madilim na kailaliman ng nakaraan. Kung sinubukan ng futurism na ilarawan ang paggalaw nang direkta sa pictorial plane, pagkatapos ay dadalhin ito ng Hopper sa kabila ng mga hangganan ng pagpipinta, ngunit iniiwan ito sa loob ng mga limitasyon ng ating pang-unawa. Hindi natin nakikita, ngunit nararamdaman natin.
Pinamamahalaan din ng artist na i-redirect ang aming pansin sa kabila ng mga hangganan ng larawan, hindi lamang sa oras, kundi pati na rin sa espasyo. Ang mga karakter ay tumingin sa isang lugar sa labas, ang tingin ng manonood ay iginuhit doon sa pamamagitan ng highway na lumilipad lampas sa istasyon ng gasolina, at sa riles ang mata ay namamahala upang mahuli lamang ang huling kotse ng tren. At mas madalas kaysa sa hindi, wala na siya roon, dumaan na ang tren, at hindi namin sinasadya at hindi matagumpay na sumulyap sa kanya kasama ang riles.
Ito ay America tulad nito - walang pananabik para sa kung ano ang nawala, walang pagdiriwang ng pag-unlad. Ngunit kung ito ay Amerika lamang, kung gayon si Hopper ay hindi makakatanggap ng katanyagan sa buong mundo, tulad ng marami sa kanyang mga kapanahon na walang gaanong kasanayan ay hindi nakatanggap nito. Sa katunayan, nahawakan ni Hopper ang mga pangkalahatang damdamin gamit ang pambansang materyal. Binilisan niya ang daan patungo internasyonal na pagkilala Amerikanong pagpipinta, bagaman dinala ito sa mga nangungunang tungkulin sa sining ng mundo ng mga post-war artist na hindi kinikilala ni Hopper mismo.
Ang kanyang landas ay kakaiba. Sa magulong mundo ng makulay na masining na paggalaw, nagawa niyang hindi sumuko sa impluwensya ng sinuman at lumakad sa makitid na landas sa pagitan ng romantikismo at panlipunang kritisismo, sa pagitan ng avant-garde na pagkahumaling sa mga konsepto at ang sadyang naturalismo ng precisionism at hyperrealism, na nananatiling ganap na totoo sa kanyang sarili.
(1967-05-15 ) (84 taong gulang)Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
USA 22x20px USA
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Lua error sa Module:Wikidata sa linya 170: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Edward Hopper(Ingles) Edward Hopper; Hulyo 22, Nyack, New York - Mayo 15, New York) - sikat na Amerikanong artista, isang kilalang kinatawan ng American genre painting, isa sa pinakamalaking urbanista noong ika-20 siglo.
Talambuhay at pagkamalikhain
Ipinanganak sa Newasqua, New York, ang anak ng isang may-ari ng tindahan. Simula pagkabata mahilig na akong gumuhit. Noong 1899 lumipat siya sa New York na may layuning maging isang artista. Noong 1899-1900 nag-aral siya sa paaralan ng mga artista sa advertising. Pagkatapos nito, pumasok siya sa Robert Henry School, na noong panahong iyon ay nagtaguyod ng ideya ng paglikha ng modernong pambansang sining ng Estados Unidos. Ang pangunahing prinsipyo ng paaralang ito ay: "Educate yourself, don't let me educate you." Isang prinsipyo na naglalayong ipanganak ang sariling katangian, kahit na iginiit ang kawalan ng kolektibismo at makabuluhang pambansang artistikong tradisyon.
Noong 1906, pumunta si Edward Hopper sa Paris, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral. Bilang karagdagan sa France, binisita niya ang England, Germany, Holland at Belgium. Ito ay isang kaleidoscope ng mga bansa at iba mga sentrong pangkultura. Noong 1907, bumalik si Hopper sa New York.
Noong 1908, nakibahagi si Edward Hopper sa isang eksibisyon na inorganisa ng organisasyon ng G8 (Robert Henry at kanyang mga mag-aaral), ngunit hindi naging matagumpay. Mas lalo siyang nagsisikap at pinagbubuti ang kanyang istilo. Noong 1908-1910 muli siyang nag-aral ng sining sa Paris. Mula 1915 hanggang 1920 ay isang panahon ng aktibong malikhaing paghahanap para sa artist. Walang mga guhit mula sa panahong ito ang nakaligtas dahil sinira silang lahat ng Hopper.
Hindi kumikita ang pagpipinta, kaya nagtatrabaho si Edward ahensya sa advertising, gumagawa ng mga ilustrasyon para sa mga pahayagan.
Nakumpleto ni Hopper ang kanyang unang pag-ukit noong 1915. Sa kabuuan ay gumawa siya ng humigit-kumulang 60 etchings, ang pinakamahusay na ginawa sa pagitan ng 1915 at 1923. Dito ipinakita ang pangunahing tema ng akda ni Edward Hopper - ang kalungkutan ng tao sa lipunang Amerikano at sa mundo.
Ang mga ukit ay nagdala sa artist ng ilang katanyagan. Kinatawan niya sila sa mga eksibisyon at nakatanggap ng mga parangal. Di-nagtagal, isang personal na eksibisyon ang naganap, na inayos ng Whitney Art Studio Club.
Noong kalagitnaan ng 1920s. Bumubuo si Hopper ng sarili niyang artistikong istilo, na pinananatili niyang tapat hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa kanyang photographically verified na mga eksena mula sa modernong buhay sa lungsod (kadalasang ginagawa sa watercolor), malungkot, nagyelo, walang pangalan na mga figure at malinaw. mga geometric na hugis ang mga bagay ay naghahatid ng pakiramdam ng walang pag-asa na pag-iisa at nakatagong banta sa pang-araw-araw na buhay.
Ang pangunahing inspirasyon ni Hopper bilang isang pintor ay ang lungsod ng New York, gayundin ang mga bayan ng probinsiya (“Mito”, “Structures of the Manhattan Bridge”, “East Wind over Weehawkend”, “Mining Town in Pennsylvania”). Kasama ang lungsod, lumikha si Hopper ng isang natatanging imahe ng tao sa loob nito. Ang larawan ng artist ay ganap na nawala tiyak na tao, pinalitan niya ito ng pangkalahatan, buod na pananaw ng isang nag-iisa, isang indibidwal na residente ng lungsod. Ang mga bayani ng mga pagpipinta ni Edward Hopper ay nabigo, nag-iisa, nawasak, nagyelo na mga tao na inilalarawan sa mga bar, cafe, hotel ("Room in a Hotel", 1931, "Western Motel", 1957).
Nasa 20s na, ang pangalang Hopper ay pumasok sa American painting. Nagkaroon siya ng mga estudyante at tagahanga. Noong 1924 pinakasalan niya ang artist na si Josephine Verstiel. Noong 1930 bumili sila ng bahay sa Cape Cord, kung saan sila lumipat. Sa pangkalahatan, natuklasan ni Hopper bagong genre- larawan ng isang bahay - "Talbot House", 1926, "Adams House", 1928, "Captain Killy House", 1931, "House by the Railway", 1925.
Ang tagumpay ay nagdala ng materyal na kayamanan ng Hopper. Iniwan niya ang kanyang trabaho sa isang advertising agency. Noong 1933, ang Museum of Modern Art sa New York ay nag-organisa ng isang solong eksibisyon ni Edward Hopper, na nagdala sa kanya ng napakalaking tagumpay at katanyagan sa buong mundo. Pagkatapos niya, ang artista ay tinanggap sa National Academy of Drawing.
Sa kabila ng kanyang tagumpay, nagpatuloy siya sa paggawa ng mabunga hanggang 1964, nang siya ay nagkasakit nang malubha. Noong 1965, isinulat ni Hopper ang kanyang huling larawan- "Mga komedyante."
Noong Mayo 15, 1967, namatay si Edward Hopper sa New York.
Inaasahan na maging ilustrador ng libro, Hopper noong 1906-10. bumisita sa mga artistikong kabisera ng Europa ng tatlong beses, ngunit nanatiling walang malasakit sa mga uso sa avant-garde sa pagpipinta. Sa kanyang kabataan ay sumali siya sa naturalistic na "basura school". Noong 1913 nakibahagi siya sa kilalang-kilalang Armory Show sa New York. Nagtrabaho siya sa mga poster ng advertising at mga ukit para sa mga publikasyon ng New York.
Maraming reproduksyon ng mga gawa ni Hopper at ang kanilang maliwanag na accessibility (kung ihahambing sa "high-brow" avant-garde sining ng Pranses) ginawa siyang isa sa pinaka mga sikat na artista sa USA. Sa partikular, tinawag siya ng direktor at artist ng pelikula na si David Lynch na kanyang paboritong artista. Inuri ng ilang kritiko ang Hopper - kasama sina De Chirico at Balthus - bilang mga kinatawan ng "magical realism" sa sining. Ang sining ni Hopper ay nagtatatag din ng mga batas ng pangitain at pag-unawa na nag-uugnay sa mga tila mababaw na sitwasyon sa mas malalalim na tema.
Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Hopper, Edward"
Panitikan
- Matusovskaya E. M. Edward Hopper. - M., 1977.
- Martynenko N.V. US Painting ng ika-20 siglo. Kyiv, Naukova Dumka, 1989. P.22-27.
- Well, Walter. Silent Theater: The Art of Edward Hopper (London/New York: Phaidon, 2007). Nagwagi ng 2009 Umhoefer Prize para sa Achievement in the Arts and Humanities.
- Levin, Gail. Edward Hopper: Isang Intimate Biography (New York: Knopf, 1995; Rizzoli Books, 2007)
Mga Tala
Mga link
| 30x30px | Portal "Pagpipinta" |
|---|---|
| 30px | [[|Edward Hopper]] sa Wikiquote |
| [[Lua error sa Module:Wikidata/Interproject sa linya 17: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga). |Edward Hopper]] sa Wikisource | |
| 30px | [((localurl:Commons:Kategorya: Lua error: callParserFunction: hindi nahanap ang function na "#property". ))?uselang=ru Edward Hopper] sa Wikimedia Commons |
Lua error sa Module:External_links sa linya 245: subukang i-index ang field na "wikibase" (walang halaga).
Sipi na nagpapakilala kay Hopper, Edward
– Siya ay napaka-mapagmahal at mabait, magugustuhan mo siya. Gusto mong manood ng live, at mas alam niya ito kaysa sinuman.Maingat na lumapit si Miard, na para bang naramdaman na natatakot si Stella sa kanya... Ngunit sa pagkakataong ito ay hindi ako natakot, sa halip ay kabaligtaran - interesado siya sa akin.
Lumapit siya kay Stella, na sa sandaling iyon ay halos sumirit sa loob dahil sa takot, at maingat na hinawakan ang pisngi nito gamit ang malambot at malambot na pakpak nito... Isang lilang fog ang umikot sa pulang ulo ni Stella.
“Oh, tingnan mo, ang akin ay kapareho ng kay Veiya!..” ang masiglang bulalas ng nagulat na batang babae. - Paano ito nangyari?.. Oh-oh, napakaganda!
Nakatayo kami sa maburol na bangko ng isang malapad, mala-salamin na ilog, ang tubig kung saan kakaibang "nagyeyelo" at, tila, ang isang tao ay maaaring mahinahon na maglakad dito - hindi ito gumagalaw. Isang kumikislap na fog ang umiikot sa ibabaw ng ilog, tulad ng isang pinong transparent na usok.
Tulad ng nahulaan ko sa wakas, ang "fog na ito, na nakita natin sa lahat ng dako dito, ay nagpahusay sa anumang pagkilos ng mga nilalang na naninirahan dito: binuksan nito ang ningning ng kanilang paningin para sa kanila, nagsilbing isang maaasahang paraan ng teleportasyon, sa pangkalahatan, nakatulong ito sa lahat ng magagawa nila sa sandaling iyon ay hindi pa engaged ang mga nilalang na ito. At sa tingin ko ito ay ginamit para sa ibang bagay, higit pa, na hindi pa natin maintindihan...
Ang ilog ay paliko-liko tulad ng isang magandang malawak na "ahas" at, maayos na pagpunta sa malayo, nawala sa isang lugar sa pagitan ng luntiang mga burol. At sa magkabilang pampang nito ang mga kamangha-manghang hayop ay naglalakad, nakahiga at lumipad... Napakaganda nito na literal kaming natigilan, namangha sa nakamamanghang tanawin na ito...
Ang mga hayop ay halos kapareho sa mga walang uliran na maharlikang dragon, napakaliwanag at mapagmataas, na parang alam nila kung gaano sila kaganda... Ang kanilang mahaba, hubog na leeg ay kumikinang na may kulay kahel na ginto, at sa kanilang mga ulo ay may mga pulang koronang may mga ngipin. Ang mga maharlikang hayop ay gumagalaw nang dahan-dahan at marilag, na ang bawat paggalaw ay nagniningning sa kanilang mga nangangaliskis, mala-perlas na asul na katawan, na literal na nagliyab kapag nakalantad sa ginintuang-asul na sinag ng araw.
- Kagandahan-at-at-higit pa!!! – Halos hindi nakahinga si Stella sa sarap. - Napakadelikado ba nila?
"Ang mga mapanganib na tao ay hindi nakatira dito; matagal na tayong wala sa kanila." Hindi ko na matandaan kung gaano katagal... - dumating ang sagot, at doon lang namin napansin na wala sa amin si Vaiya, ngunit si Miard ay nakikipag-usap sa amin...
Si Stella ay tumingin sa paligid sa takot, tila hindi masyadong komportable sa aming bagong kakilala...
- Kaya wala kang panganib? - Nagulat ako.
"Only external," ang sagot nito. - Kung aatake sila.
- Nangyayari rin ba ito?
“The last time it was before me,” seryosong sagot ni Miard.
Ang kanyang boses ay parang malambot at malalim sa aming mga utak, tulad ng pelus, at napakabihirang isipin na ang isang kakaibang nilalang na kalahating tao ay nakikipag-usap sa amin sa aming sariling "wika"... Ngunit malamang na sanay na kami sa lahat. mga uri ng kamangha-manghang mga himala, dahil sa loob ng isang minuto ay malaya silang nakikipag-usap sa kanya, ganap na nakakalimutan na siya ay hindi isang tao.
- At ano - hindi ka kailanman magkakaroon ng anumang mga problema?! – ang batang babae ay umiling sa hindi makapaniwala. - Ngunit kung gayon hindi ka interesadong manirahan dito!..
Nagsalita siya tungkol sa isang tunay, hindi mapawi na makalupang "uhaw sa pakikipagsapalaran." At naiintindihan ko siya ng lubos. Ngunit sa tingin ko ay napakahirap ipaliwanag ito kay Miard...
- Bakit hindi ito kawili-wili? – ang aming "gabay" ay nagulat, at biglang, nagambala sa kanyang sarili, itinuro pataas. – Tingnan mo – Saviya!!!
Napatingin kami sa taas at natulala.... Pumangit kami ng maayos sa matingkad na kulay rosas na kalangitan mga engkanto na nilalang!.. Sila ay ganap na transparent at, tulad ng lahat ng iba pa sa planetang ito, hindi kapani-paniwalang makulay. Tila ang mga kamangha-manghang, kumikinang na mga bulaklak ay lumilipad sa kalangitan, tanging ang mga ito ay hindi kapani-paniwalang malaki... At bawat isa sa kanila ay may iba't ibang, hindi kapani-paniwalang maganda, hindi makalupa na mukha.
“Oh-oh.... Look... Oh, what a miracle...” sa di malamang dahilan ay pabulong na sabi ni Stella na tuluyang natulala.
I don't think I've ever seen her so shocked. Ngunit mayroon talagang isang bagay na dapat ipagtaka tungkol sa... Sa anumang paraan, kahit na ang pinakamabangis na pantasya, posible bang isipin ang gayong mga nilalang! , pag-spray ng kumikinang na gintong alikabok sa likod niya... Si Miard ay gumawa ng kakaibang "sipol", at ang ang mga fairy-tale na nilalang ay biglang nagsimulang bumaba nang maayos, na bumubuo sa itaas namin ng isang solid, malaking "payong" na kumikislap sa lahat ng mga kulay ng kanilang nakakabaliw na bahaghari... Napakaganda kung ano ang nakamamanghang!..
Ang unang "lumapag" sa amin ay ang perlas-asul, kulay-rosas na pakpak na si Savia, na, na nakatiklop sa kanyang kumikinang na mga pakpak-petals sa isang "palumpon", ay nagsimulang tumingin sa amin nang may labis na pag-usisa, ngunit walang anumang takot... Ito Imposibleng mahinahon na tingnan ang kanyang kakaibang kagandahan, na parang magneto at gusto ko siyang hangaan ng walang katapusan...
- Huwag tumingin masyadong mahaba - Savia ay kaakit-akit. Ayaw mong umalis dito. Delikado ang kagandahan nila kung ayaw mong mawala sa sarili mo,” tahimik na sabi ni Miard.
- Bakit mo sinabi na walang mapanganib dito? Kaya hindi ito totoo? – Nagalit agad si Stella.
"Ngunit hindi ito isang panganib na kailangang katakutan o labanan." "Akala ko iyan ang ibig mong sabihin noong nagtanong ka," naiinis si Miard.
- Halika! Kami, tila, ay magkakaroon ng iba't ibang mga konsepto tungkol sa maraming bagay. Ito ay normal, tama? – “marangal” panatag sa kanya ng batang babae. -Pwede ko ba silang makausap?
- Magsalita ka kung naririnig mo. – Lumingon si Miard sa milagrong si Savia na bumaba sa amin, at may ipinakita.
Nakangiti at lumapit sa amin ang kamangha-manghang nilalang, habang ang iba pa niyang (o kanyang?..) na mga kaibigan ay madaling lumutang sa ibabaw namin, kumikinang at kumikinang sa maliwanag na sinag ng araw.
“Ako si Lilis...lis...is...” umalingawngaw ang isang kamangha-manghang boses. Siya ay napakalambot, at sa parehong oras ay napaka-sonorous (kung ang gayong kabaligtaran na mga konsepto ay maaaring pagsamahin sa isa).
- Hello, magandang Lilli. – masayang bati ni Stella sa nilalang. - Ako si Stella. At narito siya - Svetlana. Tao tayo. At ikaw, alam namin, Saviya. Saan ka nanggaling? At ano ang Saviya? – umuulan muli ng mga tanong, ngunit hindi ko man lang siya sinubukang pigilan, dahil ito ay ganap na walang silbi... "Gustong malaman ni Stella ang lahat!" At palagi siyang ganoon.
Naakit sa pagguhit mula pagkabata, unang nagpunta si Edward sa New York, kung saan nag-aral siya ng mga kurso para sa mga artista sa advertising, pagkatapos nito, pagkatapos mag-aral sa Robert Henry School, pumunta siya sa Mecca ng mga independiyenteng artista - Paris. At hindi madali curriculum vitae, lahat ng nasa itaas ay magkakaroon malaking impluwensya upang bumuo ng kakaibang istilo ng Hopper.
Tugboat sa Boulevard Saint-Michel (1907)
Ang mga unang pagpipinta ng master ay sumusunod sa mga Impresyonista kapwa sa paksa at istilo. Kapansin-pansin ang pagnanasa batang artista gayahin ang lahat: mula kay Degas at Van Gogh, hanggang kay Monet at Pissarro. "Summer Interior" (1909), "Bistro" (1909), "Tug on the Boulevard Saint-Michel" (1907), "Valley of the Seine" (1908) - ito ay mga pagpipinta na may malinaw na "European" na aftertaste, na Ang Hopper ay mapupuksa sa loob ng sampung taon. Ang mga gawa na ito ay maaaring tawaging katangi-tangi at medyo may talento, ngunit hindi nila natukoy ang tagumpay ng artist, kahit na binalangkas nila ang kanyang mga pangunahing tema.
Si Hopper ay isang urban artist; ang karamihan sa kanyang mga canvases ay nakatuon sa buhay sa lungsod at mga naninirahan sa lungsod; ang mga bahay sa bansa ay hindi gaanong karaniwan, at ang mga purong landscape ay napakabihirang na mabibilang ang mga ito sa isang banda. Pati nga pala ang mga portrait ng mga tao. Ngunit ang "mga larawan" ng mga bahay ay regular na lumilitaw sa mga gawa ni Hopper, lalo na sa buong 1920s, kasama ng mga ito ang "Talbot House" (1928), "Captain Killy's House" (1931), "House by the Railway" (1925). Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga gusali, madalas ding inilalarawan ng master ang mga parola: "Burol na may Parola", "Pola at Bahay", "Bahay ni Kapitan Upton" (ang huli ay "portrait"), lahat mula noong 1927.
Bahay ni Captain Upton (1927)
Ang impluwensyang Pranses ay maaaring masubaybayan sa pag-ibig sa paglalarawan ng mga cabarets, teatro, bistro, restaurant, ("May-ari" "Tables para sa mga Babae", "New York Cinema", "New York Restaurant", "Sheridan Theatre", "Two in the Parterre" , "Awtomatiko", "Chinese Stew", "Stripper") karamihan sa mga katulad na kwento ay bumagsak sa 30s, ngunit hindi tumigil si Hopper sa pagsulat ng mga ito hanggang sa kanyang kamatayan noong kalagitnaan ng 60s ("Two Comedians", "Intermission").
Gayunpaman, pagkatapos ng shift mga heograpikal na pangalan mahuhulaan ng isa ang mga pagbabago sa pagtutok ni Hopper sa European masining na tradisyon, na pinalitan ng "Garbage Pail School" na inorganisa ng dating mentor ni Hopper na si Robert Henry. Ang "mga manggagawa sa balde" ay isang uri ng mga Amerikanong Itinerant, na inayos para sa panahon, na nagpinta ng mga larawan ng mga maralitang taga-lungsod.
nayon ng mga Amerikano (1912)
Ang aktibidad ng grupo ay medyo panandalian, ngunit, dapat isipin ng isa, noon na ang binhi ng isang uri ng "soilism" ay lumubog sa kaluluwa ni Edward, kung saan siya ay mag-ugat sa unang bahagi ng 30s, "kumanta" sa buhay ng Amerika. Hindi ito mangyayari kaagad - "The American Village" (1912), kung saan ang isang kalahating walang laman na kalye ay inilalarawan mula sa isang perspektibong katangian ng Pissarro, ay magiging katabi ng mga painting tulad ng "Yonkers" mula 1916, na nagpapanatili pa rin ng kanilang impressionistic na kagandahan.
Upang maunawaan kung gaano kadalas at radikal na binago ni Hopper ang kanyang mga diskarte, maaari mong tingnan ang dalawang painting: Manhattan Bridge (1926) at Manhattan Bridge Loop (1928). Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kuwadro na gawa ay makakakuha ng mata ng pinaka walang karanasan na manonood.
Manhattan Bridge (1926) at Manhattan Bridge Loop (1928)
Art Nouveau, impressionism, neoclassicism, American realism... kung susumahin mo ang pinaka-eksperimentong mga gawa ng artist, kakaunti ang maniniwala na sila ay ipininta ng isang tao, sila ay ibang-iba sa isa't isa. Kahit na naging popular sa "Night Owls," patuloy na inilihis ni Hopper ang kanyang atensyon sa mga painting tulad ng "Joe in Wyoming" (1946), na nagpakita ng hindi pangkaraniwang tanawin para sa master-mula sa loob ng kotse.
Ang tema ng transportasyon, sa pamamagitan ng paraan, ay hindi kakaiba sa artist: nagpinta siya ng mga tren ("Locomotive D. & R. G.", 1925), mga karwahe ("Railway Train", 1908), mga junction ng kalsada ("Railway Sunset", 1929 ) at maging ang mga riles, na ginagawang marahil ang mga ito ang pinakamahalagang elemento sa pagpipinta na "House by the Railway" (1925). Minsan ay tila ang mga makina ng pag-unlad ay nagdulot ng higit na pakikiramay mula sa Hopper kaysa sa mga tao - ang artist ay nakakagambala sa kanyang sarili mula sa schematism sa kanila, na walang iniiwas na detalye.
Paglubog ng araw ng Riles (1929)
Habang nanonood malaking dami Ang "maagang" mga gawa ni Hopper ay nagbibigay ng dalawahang impresyon: maaaring gusto niyang magpinta sa ganap na magkakaibang paraan, o hindi niya alam kung paano niya gustong magpinta. Ito ang dahilan kung bakit alam ng marami ang artist bilang may-akda ng humigit-kumulang dalawampung nakikilalang mga pintura, na ipininta sa isang madaling mabasang istilo ng Hopper, habang ang natitirang bahagi ng kanyang gawa ay nananatiling nakatago.
Kaya ano siya, "classic" Hopper?
Ang "Night Windows" (1928) ay maaaring ituring na isa sa mga unang tunay na pagpipinta ng Hopper. Bagaman ang motif ng isang batang babae sa kanyang silid sa tabi ng bintana ay maaaring masubaybayan pabalik sa gawaing "Summer Interior" (1909) at madalas na matatagpuan, pagkatapos ay "Girl at the Typewriter" (1921), "Eleven in the Morning" ( 1926), gayunpaman, naglalaman ang mga ito ng klasikong tanawin mula sa loob ng gusali, ngunit hindi isang indibidwal-Hopperian penetration "mula sa labas", na may hangganan sa voyeurism.
Night Windows (1928)
Sa "Windows," palihim naming pinagmamasdan ang isang batang babae na naka-lingerie, abala sa sarili niyang mga gawain. Mahuhulaan lang natin kung ano ang ginagawa ng batang babae; ang kanyang ulo at mga kamay ay nakatago sa dingding ng bahay. Biswal, ang larawan ay walang anumang mga espesyal na pagpipino, mga halftone, atbp. Kung tungkol sa balangkas, isang fragment lamang ng kuwento ang natatanggap ng manonood, ngunit sa parehong oras ay may puwang para sa haka-haka, at higit sa lahat, ang karanasan ng isang voyeur.
Ito ang "pamboboso", ang tanawin mula sa labas na magdadala ng katanyagan ng Hopper. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay pasimplehin sa lahat ng aspeto: boring, walang pagbabago ang loob, walang mga detalye, at pareho, hindi personal na mga tao upang tumugma sa kanila, na sa mga mukha ay madalas na walang kahit isang emosyon. Ito ay naiiba lamang sikat na pagpipinta"Chop Suey" (1929) mula sa sikat na "Night Owls" (1942).
Chop suey (1929)
Ipinakikita ng pagiging simple ng mga larawan ang karanasan sa pagguhit ng advertising na pinagkakakitaan ni Hopper. Ngunit hindi ang schematism ng mga imahe ang nakaakit sa manonood sa mga gawa ng artist, ngunit tiyak na ang pagkakataong ito na tingnan ang buhay ng ibang tao o kahit na... ang sarili. Isang pagkakataon upang malaman kung ano ang magiging hitsura ng mga bayani ng mga poster ng advertising pagkatapos nilang "trabaho" ang kanilang shift sa mga billboard at mga ilaw ng lungsod at bumalik sa "bahay", matapos alisin ang mga ngiti sa kanilang mga mukha. Ang mga kalalakihan at kababaihan, magkasama at magkahiwalay, ay nasa isang uri ng pag-iisip, pagod na pagkahilo, madalas na hindi nagpapakita ng anumang mga emosyon. Ang kawalan ng emosyon ng mga karakter, na umabot sa punto ng pagiging robot, ay nagbibigay ng pakiramdam ng hindi katotohanan at pagkabalisa sa manonood.
Ang pagkapagod pagkatapos ng isang araw ng pagtatrabaho o pagkapurol sa umaga pagkatapos ng pagtulog ay mga palatandaan ng obligadong Hopperian detachment, na kung minsan ay natutunaw ng pagkabagot sa trabaho sa tanghali at kawalang-interes. Marahil, ang Great Depression ay nagkaroon din ng malaking impluwensya sa Hopper, na nagbigay sa kanya ng isang libong katulad na mga uri, dukha, hindi kailangan, na ang kawalan ng pag-asa ay gumuho sa lawak ng kawalang-interes sa kanilang sariling kapalaran.
Isang Ekskursiyon sa Pilosopiya (1959)
Syempre, sarado, unsociable in ordinaryong buhay ang artist ay nagdagdag ng sarili niyang bagay, napaka-personal, sa mga larawan. Ang pagkakaroon ng nakilala ang kanyang pag-ibig lamang sa kanyang limampu, siya portrayed mag-asawa ng mga lalaki at babae bilang walang malasakit at disconnected, kahit na nabigo. Ito ay pinakamahusay na makikita sa pagpipinta na "Excursion into Philosophy" (1959).
Ang pinaka-"maliwanag" na mga gawa ni Hopper, sa literal at makasagisag na paraan, ay mga kuwadro na kung saan lumilitaw ang sikat ng araw, madalas na naghuhugas ng isang babae na "Woman in the Sun" (1961), "Summer in the City" (1950), "Morning Sun" (1952), Sunshine sa Ikalawang Palapag (1960) o maging bida sa Sunshine in an Empty Room (1963) at Room by the Sea (1951). Ngunit kahit sa mga canvases na ito na nababad sa araw, nakababahala ang kawalan ng angkop na emosyon sa mga mukha ng mga karakter at ang kawalan ng hangin ng espasyong bumabalot sa kanila.
Rooms by the Sea (1951)
Ang koleksyon ng mga maikling kwento na "In Sun or Shade," na inilathala noong 2017, ay isang uri ng kumpirmasyon ng lahat ng nasa itaas, na nagbibigay-diin sa kaugnayan, kahalagahan at impluwensya ng gawain ni Hopper sa kultura ng Amerika. Ang bawat isa sa mga kuwento ay pinangalanan sa isa sa mga pintura ng artist at ang kanyang pampanitikan na "pagbagay sa pelikula." Sinubukan ng mga may-akda na nagtrabaho sa koleksyon na itulak ang mga hangganan ng mga kuwadro na gawa, tingnan ang kanilang background at ipakita kung ano ang nanatili "sa likod ng mga eksena". Ang mga kwento para sa libro ay isinulat ni Stephen King, Lawrence Block, Michael Connelly, Joyce Carol Oates, Lee Child at iba pang mga may-akda na pangunahing nagtatrabaho sa mga genre ng horror, thriller at detective. Ang pagkabalisa at misteryo ng mga komposisyon ni Hopper ay naglaro lamang sa mga kamay ng mga masters.
Bilang karagdagan, si Edward Hopper ay isang paboritong artist ng master ng cinematic surrealism na si David Lynch; ang pagpipinta na "House by the Railroad" ay naging batayan ng tanawin. maalamat na pelikula"Psycho" ni Alfred Hitchcock.
Bahay sa Riles (1925)
Mga Kwarto para sa mga Turista (1945)
Maagang Linggo ng Umaga (1930)
Opisina sa Gabi (1948)
Umaga sa South Carolina (1955)
Shore (1941)
Gabi ng Tag-init (1947)
Quai de Grand Augustin (1909)
Barbershop (1931)
Circle Theater (1936)
Attic Roof (1923)
Araw sa Walang Lamang Kwarto (1963)
Sunshine on the Second Floor (1960)
Tren ng tren (1908)
Blue Night (1914)
Lungsod (1927)
Gas Station (1940)
Restaurant ng New York (1922)
Trail ng Kabayo (1939)
Coal Town sa Pennsylvania (1947)
Opisina sa maliit na bayan (1953)
Burol ng Mais (1930)
On the Waves of the Surf (1939)
New York Cinema (1939)
Trump Steamer (1908)
Babae sa Makinilya (1921)
Bistro (1909)
Sheridan Theater (1937)
Gabi sa Cape Cod (1939)
Bahay sa Paglubog ng Araw (1935)
Tables for Ladies (1930)
The City Is Coming (1946)
Yonkers (1916)
Joe sa Wyoming (1946)
Pont des Arts (1907)
Haskell House (1924)
Umaga sa Cape Cod (1950)
Stripper (1941)
Araw ng Umaga (1952)
Hindi alam.
Night Owls (1942)
Ang American artist na si Edward Hopper ay itinuturing ng ilan bilang isang urbanista, ng iba bilang isang kinatawan ng mahiwagang realismo, at ng ilan bilang isang forerunner ng pop art. Ang mga tagahanga ng trabaho ni Hopper ay masigasig na tinatawag siyang "isang mapangarapin na walang mga ilusyon" at "isang makata mga bakanteng espasyo" Ang dramatikong pagpipinta ni Hopper na pinamagatang "Night Owls" ay pinag-iisa ang lahat ng mga opinyon. Ito ay kasingkilala ng "Mona Lisa" ni Leonardo Da Vinci, "The Scream" ni Edvard Munch o "Dogs Playing Poker" ni Coolidge. Ang hindi kapani-paniwalang katanyagan ng gawaing ito ay naglagay sa kanya sa mga icon ng pop culture.
(Edward Hopper, 1882-1967) ay isang kilalang kinatawan ng Amerikano pagpipinta ng genre XX siglo. At, kahit na sa panahong ito na umuusbong ang mga bagong uso sa sining, nanatili siyang walang malasakit sa mga pagbabago at eksperimento ng avant-garde ng kanyang mga kasamahan. Ang mga kontemporaryo na nakisabay sa fashion ay mahilig sa cubism, surrealism at abstractionism, at itinuturing na boring at konserbatibo ang pagpipinta ni Hopper. Nagdusa si Edward, ngunit hindi ipinagkanulo ang kanyang mga mithiin: " Paanong hindi nila maiintindihan: ang pagka-orihinal ng isang artista ay hindi katalinuhan at hindi isang pamamaraan, lalo na hindi isang naka-istilong pamamaraan, ito ay ang quintessence ng personalidad
».
At si Edward Hopper ay isang napakakomplikadong tao. At sobrang sarado. Bukod dito, sa isang lawak na pagkatapos ng kanyang kamatayan, halos ang tanging mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa kanyang buhay at pagkatao ay ang talaarawan ng kanyang asawa. Sa isang panayam ay iniulat niya:
Isang araw, sinubukan ng isang empleyado ng New Yorker magazine na magsulat ng isang sanaysay tungkol sa buhay ni Edward. At hindi ko kaya. Walang materyal. Walang maisusulat sa bahay. Ang kanyang tunay na talambuhay Ako lang ang makakasulat nito. At ito ay magiging purong Dostoevsky« .
Ganito na siya mula pagkabata, bagama't lumaki ang batang lalaki sa isang mabuting pamilya ng isang may-ari ng tindahan ng haberdashery sa bayan ng Nyack (New York State). Ang pamilya ay hindi estranghero sa sining: sa katapusan ng linggo, ang ama, ina at mga anak kung minsan ay pumupunta sa New York upang bisitahin ang mga eksibisyon ng sining o pumunta sa teatro. Lihim na isinulat ng batang lalaki ang kanyang mga impresyon sa isang makapal na kuwaderno. Maraming bagay ang nakatago doon mula sa mga matatanda. Sa partikular, ang kanyang mga karanasan at mga hinaing nang, sa edad na 12, siya ay biglang lumaki ng 30 cm sa tag-araw at nagsimulang magmukhang napaka-awkward at mataba. Tinutuya at tinutukso siya ng kanyang mga kaklase tungkol dito sa bawat pagliko. Marahil, mula sa kapus-palad na pangyayaring ito, tuluyang napanatili ni Edward Hopper ang kanyang masakit na pagkamahiyain, paghihiwalay at katahimikan. Sumulat ang kanyang asawa sa kanyang talaarawan: " Ang pagsasabi ng kahit ano kay Ed ay parang paghahagis ng bato sa isang balon na napakalalim. Wala kang maririnig na splash «.
Naturally, ito ay makikita sa estilo ng kanyang mga kuwadro na gawa. Mahilig magpinta si Hopper ng mga walang buhay na interior at desyerto na mga landscape: railway dead ends na humahantong sa kung saan, desyerto na mga cafe na puno ng kalungkutan. Ang mga pagbubukas ng bintana ay isang palaging leitmotif ng kanyang trabaho. Tila naghahanap ng paraan ang pintor mula sa kanyang saradong mundo. O, marahil, lihim niyang binuksan ang pasukan sa kanyang sarili: ang sikat ng araw na pumapasok sa mga bintana sa mga silid ay bahagyang nagpainit sa malamig, asetiko na mga pintura ng Hopper. Masasabi natin na laban sa backdrop ng kanyang madilim na mga tanawin at interior, ang mga sinag ng araw sa kanyang mga canvases ay eksaktong naglalaman ng metapora " isang sinag ng liwanag sa isang madilim na kaharian «.
Ngunit karamihan, inilarawan ni Hopper ang kalungkutan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ang Hopper ay mayroon ding malungkot na paglubog ng araw, kalye at bahay. Ang mga mag-asawang inilalarawan sa kanyang mga canvases ay mukhang hindi gaanong malungkot, lalo na ang mga mag-asawa. Ang sama-samang kawalang-kasiyahan at alienation sa pagitan ng mga lalaki at babae ay isang umuulit na tema sa Edward Hopper.
Ang paksa ay may ganap na mahalagang batayan: sa ikaapatnapung taon ng kanyang buhay, pinakasalan ni Hopper ang kanyang matandang Josephine Nivison, na kilala niya sa New York. paaralan ng sining. Lumipat sila sa parehong mga lupon, konektado ng parehong mga interes, at may magkatulad na pananaw sa maraming bagay. Ngunit ang kanilang buhay pamilya ay napuno ng lahat ng uri ng alitan at iskandalo, kung minsan ay humahantong sa mga away. Ayon sa diary ng misis, ang bastos na asawa ang may kasalanan ng lahat. Kasabay nito, ayon sa mga alaala ng mga kakilala, malinaw na si Jo mismo ay malayo sa perpektong tagabantay ng apuyan ng pamilya. Halimbawa, nang minsang tinanong siya ng mga kaibigang artista: “ Ano ang paboritong ulam ni Edward??”, mayabang na sabi niya: “ Hindi mo ba naisip na sa ating lupon ay may napakaraming masasarap na pagkain at kulang ang magandang pagpipinta? Ang aming paboritong ulam ay isang palakaibigan na lata ng baked beans.«.
Malinaw na inilalarawan ng mga painting ni Hopper ang mga mag-asawa ang trahedya ng kanyang relasyon sa kanyang asawa. Nabuhay silang nagdurusa at nagpapahirap sa isa't isa, at kasabay nito, hindi sila mapaghihiwalay. Pinag-isa sila ng isang pag-ibig sa Pranses na tula, pagpipinta, teatro at sinehan - sapat na ito para manatili silang magkasama. Si Josephine ay naging muse at pangunahing modelo para sa mga pintura ni Edward na ipininta pagkatapos ng 1923. Sa mag-asawang late-night diner patron na inilalarawan sa kanyang pagpipinta na "Night Owls," malinaw na ipinakita ng may-akda ang kanyang sarili at ang kanyang asawa, kitang-kita ang pagkakahiwalay ng lalaki at babae na nakaupo sa tabi nila.
"Mga Kuwago sa Gabi" (Mga nighthawk), 1942, Edward Hopper
Sa pamamagitan ng pagkakataon, ito ay ang larawan "Mga Kuwago sa Gabi" ay naging isang kultong gawa ng sining sa Estados Unidos. (Sa orihinal ay tinatawag itong " Nighthawks", na maaari ding isalin bilang " Mga kuwago"). Si Edward Hopper ay nagpinta ng Nighthawks noong 1942, pagkatapos lamang ng pag-atake sa Pearl Harbor. Ang kaganapan ay nagdulot ng isang pakiramdam ng pang-aapi at pagkabalisa sa buong Amerika. Ipinaliwanag nito ang madilim, nakakalat na kapaligiran ng pagpipinta ni Hopper, kung saan ang mga bisita ng kainan ay malungkot at nag-iisip, ang ilang na kalye ay naliliwanagan ng madilim na liwanag ng bintana ng tindahan, at isang walang buhay na bahay ang nagsisilbing backdrop. Gayunpaman, itinanggi ng may-akda na nais niyang magpahayag ng ilang uri ng depresyon. Sa kanyang mga salita, siya " maaaring hindi sinasadyang naglalarawan ng kalungkutan sa isang malaking lungsod ».
Sa anumang kaso, ang midnight cafe ng Hopper ay lubhang naiiba sa mga urban cafe na ipinakita ng kanyang mga kasamahan. Karaniwan, ang mga establisimiyento na ito ay palaging at saanman ay nagdadala ng isang likas na talino ng pagmamahalan at pagmamahal. Si Vincent Van Gogh, na naglalarawan ng isang night cafe sa Arles, ay hindi gumamit ng itim na pintura; ang mga tao ay nakaupo sa isang bukas na terrace, at ang kalangitan, tulad ng isang patlang ng mga bulaklak, ay napuno ng mga bituin.
"Cafe Terrace sa Gabi", Arles, 1888, Vincent Van Gogh Posible bang ikumpara ang kanyang motley palette sa lamig at kuripot ng mga kulay ng Hopper? Gayunpaman, ang pagtingin sa pagpipinta na "Night Owls," nagiging malinaw na sa likod ng binibigyang diin ng laconicism ng pagsulat ni Hopper ay namamalagi ang isang kalaliman ng pagpapahayag. Ang kanyang mga tahimik na karakter, na nalubog sa kanilang sariling mga iniisip, ay tila nakikilahok sa isang drama sa isang entablado na naliligo sa nakamamatay na fluorescent na ilaw. Ang geometry ng mga magkatulad na linya, ang pare-parehong ritmo ng walang buhay na mga bintana ng kalapit na gusali, na umalingawngaw sa mga upuan sa kahabaan ng bar counter, ang kaibahan ng napakalaking pader na bato at transparent na marupok na salamin, kung saan ang mga pigura ng apat na tao ay nagtago sa isang isla ng magaan, may hypnotic effect sa manonood... Tila sinadya sila ng may-akda na ikinulong dito, nagtatago mula sa walang pakialam na kadiliman ng kalye - kung titingnang mabuti, mapapansin mong wala ni isang nakikitang labasan mula sa silid. .
Pagpipinta ng "Night Owls" nagkaroon ng malaking impluwensya sa kulturang Amerikano. Ginamit ng mga postmodernist ang pagpipinta para sa hindi mabilang na mga remake ng parody batay sa panitikan, sinehan at pagpipinta.
Ang mga parunggit at parodies sa gawaing ito ni Edward Hopper ay matatagpuan sa maraming mga pagpipinta, pelikula, libro at kanta. Pinangalanan ni Tom Waits ang isa sa kanyang mga album na " Nighthawks sa Diner» — « Mga Kuwago sa Gabi sa Kainan" Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga paboritong gawa ng direktor na si David Lynch. Naimpluwensyahan din nito ang hitsura ng lungsod sa pelikula ni Ridley Scott na Blade Runner.
May inspirasyon ng Night Owls, ang Austrian artist na si Gottfried Helnwein ay gumawa ng isang sikat na remake na tinatawag na " Boulevard of Broken Dreams " Sa halip na walang mukha na mga karakter, inilagay niya ang 4 na kilalang tao sa cosmic void of loneliness - Marilyn Monroe, Humphrey Bogart, Elvis Presley at James Dean. Kaya, ang pagpahiwatig kung gaano kawalang-kabuluhan ang kanilang buhay at talento nang maagang lumubog sa kawalan: Namatay si Presley bilang resulta ng pangmatagalang paggamit at pag-abuso sa alkohol at droga; Namatay si Marilyn dahil sa labis na dosis ng mga antidepressant; Ang pagkamatay ni Bogart ay resulta din ng pag-abuso sa alkohol, at namatay si James Dean sa isang trahedya na aksidente sa sasakyan.
Ginamit ng ibang mga may-akda ng parody remake ang mga iconic na gawa ng US mula sa iba't ibang lugar sining. Una sa lahat, ang pinakasikat - American cinema kasama nito mga sikat na tauhan, mga super hero sa komiks at mga kwentong kilala sa buong mundo. Ang madilim na istilo ng black and white film noir ( pelikula noir ).
Para makasigurado, panoorin ang "cut" ng mga frame mula sa noir films ng 40s, na nagbabago sa kantang " Boulevard of Broken Dreams " (Noong 2005, sinabi ng mga miyembro ng Punk band na Green Day na natanggap ng kanilang pangalawang single ang pamagat nito at mga kaukulang poster sa ilalim ng direktang impluwensya ng pagpipinta ni Hopper).
Kabalintunaan din, ang mga remake ay nilalaro sa maraming iba pang mga fetishes sa Hollywood.
star Wars 
star Wars 
Ang Simpsons 
Family Guy 
batay sa komiks ng kulto Ang Pakikipagsapalaran ni Tintin 
Superman at Batman 
Zombie 
muling paggawa ng pelikulang "The Dead Bride", sa direksyon ni Tim Burton Ang iba't ibang sikat na palabas at serye sa TV ay hindi nakaligtas sa kapalaran ng pagiging parody remake ng mga painting ni Hopper.
parody poster ng comedy television series na "Seinfeld" (1989-1998) 
poster ng parody sa tema ng serye ng krimen na "CSI: Crime Scene Investigation" Siyempre, pinatugtog ng mga parody ang nakapaloob na espasyo ng cafe, na idiniin ng may-akda sa kanyang pagpipinta.
At ang malamig na tono ng larawan at ang asetisismo ng palette ay nagpukaw ng mga asosasyon sa kalawakan sa maraming mga joker.
Ang lahat ng uri ng American urban landscape clichés ay ginagamit din.
Well, kung saan ito ay isang kalye sa gabi at walang mga pulis sa malapit, ito ay lubos na lohikal na ang street graffiti hooligan Banksy ay maaaring lumitaw, kahit na naghahagis ng mga plastik na upuan sa bintana ng isang cafe.
Maaari ding magbanggit ng daan-daang halimbawa ng mga ironic na remake ng mga painting ni Edward Hopper na ginawa sa lahat ng uri ng paksa. Ito ay isa sa mga pinakakaraniwang Internet meme. At ang gayong pagkamayabong ay nagpapatunay lamang na ang mga tunay na obra maestra ay hindi napapailalim sa panahon.
