Mahirap suriin ang kahalagahan ng isang partikular na artista para sa sining ng mundo. Ngunit sa maraming mga may-akda, ilan sa karamihan mga natatanging personalidad, na ang pagkamalikhain ay hindi mag-iiwan ng sinumang kritiko na walang malasakit. Ang pinaka mga sikat na artista ng mundo na kasama sa aming listahan, nang walang anumang pagdududa, ay karapat-dapat sa ganoong titulo.

1. Leonardo da Vinci

May kumpiyansa na matatawag si Leonardo da Vinci na isa sa pinakamatalino na tao sa kasaysayan. Ang taong ito ay pinamamahalaang maging tanyag hindi lamang bilang isang mahuhusay na artista at iskultor, kundi pati na rin bilang isang napakatalino na mananaliksik, siyentipiko, inhinyero, musikero, pilosopo at chemist. Ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay nararapat din ng mataas na papuri. 17 lamang sa kanila ang nakaligtas hanggang ngayon: "La Gioconda", " huling Hapunan", "Annunciation" at iba pa.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong tagsibol ng 1452 sa Anciano. Lumipat siya mula sa Florence patungong Venice at pabalik, nagsilbi sa ilang duke ng Milan, nakaligtas sa mga taon ng digmaan sa pagitan ng Italya at France, nakipag-usap sa pagitan ng Papa at ng haring Pranses, at nakipagkumpitensya sa mga sikat na artista na sina Michelangelo at Raphael.

Sa simula ng 1516, nagsimulang maglingkod si Leonardo da Vinci kay Haring Francis I, na halos agad na nanalo sa monarko. Para sa mahuhusay na artista inilaan ng korona ang Clo estate at isang disenteng pensiyon. Dito nabuhay si Leonardo sa huling tatlong taon ng kanyang buhay, nag-iwan ng maraming hindi natapos na mga obra maestra ng pagpipinta at hindi nalutas na mga mensahe.

2. Pablo Picasso

Si Pablo Picasso ang pinakasikat na artistang Espanyol. Ipinanganak noong 1881 sa Malaga. Sa edad na 13, nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta sa Art Academy sa Barcelona, ​​​​at pagkatapos ng pagtatapos ay pumasok siya sa San Fernando ng kabisera. Pagkatapos mag-aral sa Madrid, lumipat si Picasso sa Paris, kung saan nilikha niya ang karamihan sa kanyang pinakamahusay na mga obra maestra.

Ang buong gawain ng artist na ito ay maaaring nahahati sa maraming yugto. Sa panahon ng asul na panahon Ipininta ni Pablo ang mga mahihirap na pangunahin sa malamig na kulay. Dumating ang kaliwanagan sa panahon ng rosas pagkatapos makilala ni Picasso si Fernande Olivier, ang kanyang muse at unang pag-ibig. Binigyan niya ang mga canvases ng artist ng maliliwanag na shade, pink at orange tone.

Sa panahon ng Africa, ang mga tala ng Africa ay nagsimulang lumitaw nang hayagan sa mga kuwadro na gawa, na magkakaugnay sa tradisyonal istilong European. Ang isa sa mga pinaka-kontrobersyal na panahon ng gawa nitong Espanyol na artista ay ang cubism. Higit pa Matitingkad na kulay lumilitaw sa mga canvases ni Picasso sa panahon ng neoclassicism. Naapektuhan ito ng kasal ng artist at ballerina na si Olga Khokhlova, pati na rin ang hitsura ng isang tagapagmana.

Maya-maya, ang buhay ng pamilya ay nag-iiwan ng ganap na kakaibang imprint sa gawa ni Pablo Picasso. Ang panahong ito ay karaniwang tinatawag na surrealismo. Ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng isang serye ng mga pagpipinta na naglalarawan ng napakapangit na kababaihan. Bagong panahon binuksan ni Francoise Gilot, na naging bagong asawa ni Pablo Picasso. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang nagbigay inspirasyon sa kanya na lumikha ng sikat na pagpipinta sa mundo na tinatawag na "Dove of Peace".

Sa edad na walumpu, muling nagpakasal ang artista. Namatay si Pablo Picasso noong 1973, nag-iwan ng humigit-kumulang 20,000 mga gawa.

3. Vincent Van Gogh

Ang hilig ni Vincent Van Gogh sa pagpipinta ay lumitaw nang huli. Ang sikat na Dutch artist na ito ay ipinanganak noong tagsibol ng 1853. Sa edad na 16, nagsimulang magbenta si Vincent ng mga gawa ng sining sa The Hague. Nagsisimula din siyang gumuhit ng kaunti, sinusubukang gumawa ng mga disenteng reproductions ng mga kuwadro na gawa. mga sikat na may-akda. Mula noong 1875, lumipat si Vincent sa Paris, kung saan naghihintay sa kanya ang Luxembourg Museum at ang sikat na Louvre.

Sa simula ng 1878, nagsimulang magtrabaho si Van Gogh bilang isang mangangaral sa isang maliit na nayon sa timog Belgium, ngunit sa lalong madaling panahon ay naging disillusioned sa relihiyon. Pagbalik sa kabisera ng France, literal na hinigop ng artist ang mga pangunahing kaalaman ng impresyonismo at neo-impresyonismo sa loob ng dalawang taon. Siya pagkatapos, sa pamamagitan ng mahusay na pagsisikap, bumuo ng kanyang sariling natatanging estilo. Literal na pinasabog ng inobasyon ni Vincent ang Paris!

Mula noong katapusan ng 1889, ang mga sakit sa pag-iisip ni Van Gogh ay lumala, at ang mga pag-atake ng pagkabaliw at mga pagtatangka na magpakamatay ay lalong dumarami. Dinala siya ni Brother Theo mula sa Paris at pinatira sa isang maliit na nayon. Noong tag-araw ng 1890, naglakbay si Vincent sa Paris upang makilala ang kanyang kapatid. Eksaktong tatlong linggo pagkatapos ng kanyang pagdating, pinatay ni Van Gogh ang kanyang sarili gamit ang isang revolver na putok sa dibdib.

4. Claude Monet

Ang nagtatag ng impresyonismo ay ang sikat na Pranses na pintor na si Claude Monet, at ang unang pagpipinta sa istilong ito ay ang kanyang imahe ng bukang-liwayway sa daungan ng Le Havre.

Si Claude Monet ay ipinanganak sa kabisera ng Pransya noong 1840. Sa edad na lima, lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa lungsod ng Le Havre sa Normandy. Dito natutong gumuhit ang munting artista at napapansin ng lahat ang kanyang pambihirang talento. Inanyayahan pa ng ama ni Claude Monet ang kanyang anak na ibenta ang kanyang mga painting sa kanyang grocery store.

Noong 1860 batang artista tinawag upang maglingkod sa hukbo. Ngunit makalipas ang dalawang taon ay pumasok siya sa studio ng pagpipinta, kung saan nakilala niya ang mga taong katulad ng pag-iisip sa hinaharap: sina Basil, Renoir at Sisley.

Sa kanyang buhay, dalawang beses na nagpakasal ang artista. Ang unang kasal ay kay Camille Doncier, at ang pangalawa kay Alice Hoschede. Ang larawan ng artist ni Camilla, na ipininta niya apat na taon bago ang kanilang kasal, ay nagdala ng mahusay na katanyagan sa artist. Parehong namumula ang mga mata ng artista dahil sa patuloy na pagsusumikap. Nagsagawa ng operasyon ang mga doktor at mahigpit na pinagbawalan si Claude na ipagpatuloy ang pagpipinta. Ngunit hindi ito nagpatigil sa kanya at nagpatuloy siya sa pagpinta ng larawan pagkatapos ng larawan. Namatay si Claude Monet noong 1926, at pagkaraan ng 15 taon, sa wakas ay pinahahalagahan ang kanyang trabaho.

5. Rembrandt Van Rijn

Si Rembrandt van Rijn ay isa sa mga pinakasikat na artista sa mundo. Ipinanganak sa Holland noong 1606. Ang lahat ng mga batang taon ng hinaharap na master ay ginugol sa kanyang katutubong Leiden, at noong 1632 lumipat siya sa Amsterdam. Ang maraming pansin sa mga pagpipinta ng artist ay binabayaran sa paglalaro ng liwanag at anino, na nagbibigay sa kanyang mga pagpipinta ng isang natatanging kapaligiran ng emosyonal na pag-igting.

Noong 1642, nawalan ng asawa si Rembrandt at nagpinta ng "The Night Watch," na nagdala sa kanya ng walang katulad na katanyagan. Ang kumplikadong komposisyon ng canvas na ito ay ganap na naiiba mula sa karaniwang istilo ng mga larawan ng grupo.

Sa mga sumunod na taon, marami ang isinulat ng artista at ang kanyang mga kuwadro ay tinanggap ng mga kritiko. Noong 1668 nawala siya sa kanya bagong muse Hendrikje Stoffels, at makalipas ang ilang sandali ang kanyang sariling anak na si Titus. Ngayon, ang mga self-portraits ni Rembrandt ay naglalarawan ng isang lalaking dumanas ng mahihirap na pagsubok sa buhay.

6. Michelangelo Buonarroti

Si Michelangelo Buonarroti ay isa sa pinakamatalino na artista ng Renaissance. Ipinanganak siya noong 1475 sa maliit na bayan ng Chiusi, malapit sa Florence. Ang marangal na pinagmulan ay nagpapahintulot sa batang lalaki na makipag-usap sa maraming mga natitirang artista at siyentipiko noong panahong iyon. Ang komunikasyong ito ay nakatulong nang husto sa pag-unlad ng mga batang talento.

Sa mga hardin ni Mark, ang batang artista ay inukit ang isang faun mask at gumawa din ng isang kaluwagan kung saan inilarawan niya ang labanan ng Hercules at ang mga centaur. Marami ang natuwa sa mga eskulturang ito at hinulaan ang magandang kinabukasan para kay Michelangelo. Maya-maya, nilikha niya ang sikat na "Crucifixion", pagkatapos nito ay inanyayahan ang batang henyo sa Roma. Dito nilikha ni Michelangelo ang Madonna na hawak ang patay na si Hesukristo sa kanyang mga bisig, at nililok din ang isang marmol na iskultura ni Bacchus. Dinala nila ang kanilang may-akda ng napakalaking tagumpay at ginawa siyang isa sa pinakasikat na mga iskultor na Italyano.

Sa loob ng dalawampu't dalawang buwan ay nagtrabaho siya nang husto sa kisame ng Sistine Chapel at ang resulta ng kanyang mahabang trabaho ay hindi nag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Pagkalipas ng isang-kapat ng isang siglo, bumalik dito si Michelangelo upang palamutihan ang dingding na may mga fresco. Ang "The Last Judgment" ay hindi gaanong napakatalino, ngunit bahagyang mas mababa sa unang pelikula.

Sa mga nagdaang taon, tinalikuran ni Michelangelo ang pagpipinta at iskultura, na inilaan ang kanyang sarili nang buo sa arkitektura. Siya ang namamahala sa pagtatayo ng Simbahang Romano na ipinangalan kay San Pedro, ngunit wala siyang panahon upang tapusin ito. Ang pangunahing simboryo, batay sa kanyang personal na disenyo, ay na-install pagkatapos ng kamatayan ni Michelangelo.

7. Ivan Aivazovsky

Si Ivan Aivazovsky ay isang sikat na artistang Ruso, ipinanganak noong 1817 sa Feodosia. Ang tunay na pangalan ng artist na ito ay Hovhannes Gaivazovsky. Mula pagkabata ay binibigkas na niya ang musikal at kakayahan sa sining. Ang unang guro ni Hovhannes ay ang sikat na arkitekto na si Yakov Koch, na sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang paunlarin ang mga kakayahan ng talentadong batang ito. Sa edad na 13, pumasok siya sa isang art gymnasium sa Simferopol, at pagkatapos ay sa St. Petersburg Imperial Academy. Kaya't ang batang lalaki ay nagsimulang magdala ng pangalan ni Ivan Aivazovsky.

Sa edad na 20, nagtapos si Aivazovsky mula sa Academy nang maaga sa iskedyul na may isang honorary gold medal. Dumalo siya sa mga labanan ng militar sa dagat sa baybayin ng Caucasus, pagkatapos ay naglakbay sa Europa sa loob ng apat na taon, ay nasa Caucasus, pagkatapos ay sa Georgia, Dagestan, Armenia at Ossetia. Ganito sila nagpakita sikat na mga painting"The Ninth Wave", "Seashore", "Venice" at iba pa.

Ang pagkakaroon ng lubos na kasiyahan sa kanyang mga paglalakbay, ang artista ay nanirahan sa Crimean Feodosia, kung saan bumili siya ng isang kapirasong lupa at nagtayo ng isang mansyon dito sa istilo ng isang palazzo ng Italya. Sa paglipas ng panahon, ang bahay na ito ay naging isang pribadong museo ng kanyang trabaho.

8. Peter Paul Rubens

Ang sikat na Flemish artist na si Peter Paul Rubens ay ipinanganak sa Germany noong 1577, ngunit pagkamatay ng kanyang ama ay lumipat siya kasama ang kanyang pamilya sa Antwerp. Dito siya nagsimulang gumuhit ng masigasig at nagpasya na matutong maghanap ng mga karapat-dapat na guro sa Italya. Doon ay gumugol siya ng 8 buong taon ng maingat na pag-aaral at paggawa sa kanyang mga unang obra maestra.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, bumalik si Peter Rubens sa kanyang tinubuang-bayan at nagpatuloy sa pagpipinta. Ang kanyang mga gawa na "The Raising of the Cross", "The Battle of the Amazons", "Adam and Eve" at iba pa ay naging malawak na kilala. Ang natatanging istilo ni Rubens ay ang maingat na paglalarawan ng mga karakter at background.

9. Diego Velazquez

Si Diego Velazquez ay isang sikat na Espanyol na pintor. Ipinanganak siya sa Seville noong 1599 at mula sa pagkabata ay nagpakita ng mahusay na mga kakayahan sa pagguhit. Sinuportahan ng kanyang mga magulang ang pagsisikap ng kanilang anak sa lahat ng posibleng paraan at natagpuan ang pinakamahusay na mga guro sa Espanyol para sa kanya.

Ang batang Velazquez ay higit sa lahat ay sumulat ordinaryong mga tao. Ang kanyang mga kuwadro na "The Old Cook", "Breakfast" at "The Water Carrier sa Seville" ay nararapat ng mataas na papuri. Ang kanyang canvas na "The Adoration of the Magi" ay nagdulot din ng labis na kasiyahan at natanggap ni Velazquez ang posisyon ng maharlikang pintor sa Madrid. Tanging siya na lamang ang makakapagpinta ng mga personal na larawan ng maharlikang pamilya at mismong si Philip IV. Gayundin sa Madrid, nakilala ng artista si Rubens at nakilala ang mga gawa nina Titian, da Vinci at Raphael. Inilaan niya ang dalawang taon ng kanyang buhay sa paglalakbay sa Italya at pag-aaral ng mga gawa ng mga lokal na may-akda. Dito niya ipininta ang sikat na "Forge of Vulcan", pati na rin ang kanyang pinakamahusay na pagpipinta na "The Surrender of Breda". Noong 1650s, lumikha ang artista ng isa pang serye ng kanyang walang kamatayang mga obra maestra: "Villa Medici", "Spinners", "Las Meninas" at ang sikat na pagpipinta na "Venus sa harap ng Mirror".

10. Rafael Santi

Si Rafael Santi ay isa sa mga pinakasikat na artista sa mundo, na nagsimula ang katanyagan sa edad na 17. Makalipas ang ilang taon ay sumapi siya sa Papa bilang pintor sa korte. Ang batang si Raphael ay kailangang makipagkumpitensya sa mga talento gaya nina Michelangelo at Leonardo da Vinci. Sa husay, malinaw na mas mababa siya sa kanila, ngunit palagi niyang tinatapos ang kanyang trabaho hanggang sa wakas.

Sa gawa ni Raphael, maraming mga pagpipinta ang nakatuon sa imahe ng Madonna. Ang kanyang mga gawa ay nakakuha din ng napakalaking katanyagan: "Ang Pagbabagong-anyo ng Panginoon," "Anghel" at iba pa. Nagpinta rin siya ng mga larawan, gumawa ng tula, nagpinta ng mga templo at nakikibahagi sa arkitektura. Para bang sinisikap niyang gawin ang lahat ng posibleng mangyari, na nakikita ang kanyang kamatayan sa murang edad.

Ang mga kahanga-hangang gawa ng sining sa pamamagitan ng mga kamay ng mga dakilang master ay maaaring sorpresa kahit na ang mga tao na kung saan ang sining ay kaunti lamang. Ito ang dahilan kung bakit ang mga sikat na museo sa mundo ay kabilang sa mga pinakasikat na atraksyon, na umaakit ng milyun-milyong bisita sa isang taon.

Upang tumayo mula sa malaking bilang ng mga kuwadro na isinulat sa buong kasaysayan ng sining, kailangan ng artista hindi lamang ang talento, kundi pati na rin ang kakayahang magpahayag ng isang natatanging balangkas sa isang hindi pangkaraniwang at napaka-kaugnay na paraan para sa kanyang oras.

Ang mga kuwadro na gawa sa ibaba ay malakas na ipinapahayag hindi lamang ang talento ng kanilang mga may-akda, kundi pati na rin ang maraming mga kultural na uso na dumating at nawala, at ang pinakamahalaga makasaysayang mga pangyayari na palaging sinasalamin sa sining.

"Kapanganakan ni Venus"

Ang pagpipinta na ito, na ipininta ng mahusay na Renaissance master na si Sandro Botticelli, ay naglalarawan sa sandali ng magandang Venus na umuusbong mula sa sea foam. Isa sa pinaka-kaakit-akit na aspeto ng pagpipinta ay ang katamtamang pose ng diyosa at ang kanyang simple ngunit magandang mukha.

"Naglalaro ng Poker ang Aso"

Ipininta ni Cassius Coolidge noong 1903, isang serye ng 16 na painting ang naglalarawan ng mga aso na nagtipon sa paligid ng isang coffee o gaming table na naglalaro ng poker. Kinikilala ng maraming kritiko ang mga kuwadro na ito bilang kanonikal na paglalarawan ng mga Amerikano noong panahon.

Larawan ni Madame Recamier

Ang larawang ito, na ipininta ni Jacques-Louis David, ay naglalarawan sa kumikinang na sosyalidad sa isang contrastingly minimalist at simpleng setting, na nakasuot ng simpleng walang manggas na puting damit. Ito ay isang kapansin-pansing halimbawa ng neoclassicism sa portrait art.

№5

Ang sikat na pagpipinta na ito, na ipininta ni Jackson Pollock, ay ang kanyang pinaka-iconic na gawa, na malinaw na naglalarawan ng kaguluhan na naganap sa kaluluwa at isip ni Pollock. Isa ito sa pinakamahal na obra na naibenta ng isang Amerikanong artista.

"Anak ng Tao"

Ang "Son of Man", na isinulat ni Rene Magritte, ay isang uri ng self-portrait, na naglalarawan sa artist mismo sa isang itim na suit, ngunit may isang mansanas sa halip na isang mukha.

"Number 1" ("Royal na Pula at Asul")

Ang medyo kamakailang gawaing ito, na isinulat ni Mark Rothko, ay walang iba kundi ang mga brushstroke ng tatlo iba't ibang shades sa canvas sariling gawa. Ang pagpipinta ay kasalukuyang naka-display sa Art Institute of Chicago.

"Massacre of the Innocents"

Batay kasaysayan ng Bibliya tungkol sa pagpatay sa mga inosenteng sanggol sa Bethlehem, nilikha ni Peter Paul Rubens ang nakakatakot at malupit na pagpipinta na umaantig sa damdamin ng lahat ng tumitingin dito.

"Linggo ng hapon sa isla ng La Grande Jatte"

Nilikha ni Georges Seurat, ang kakaiba at napakasikat na pagpipinta na ito ay naglalarawan ng nakakarelaks na kapaligiran sa katapusan ng linggo sa isang malaking lungsod. Ang pagpipinta na ito ay isang mahusay na halimbawa ng pointillism, na pinagsasama ang maraming puntos sa isang kabuuan.

"Sayaw"

Ang "The Dance" ni Henri Matisse ay isang halimbawa ng isang istilo na tinatawag na Fauvism, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag, halos hindi natural na mga kulay at hugis at mataas na dinamika.

"Amerikanong Gothic"

Ang "American Gothic" ay isang gawa ng sining na perpektong sumasagisag sa imahe ng mga Amerikano sa panahon ng Great Depression. Sa pagpipinta na ito, ipinakita ni Grant Wood ang isang mahigpit, malamang na relihiyosong mag-asawa na nakatayo sa harap ng isang simpleng bahay na may mga bintanang istilong Gothic.

"Flower Loader"

Ang pagpipinta na ito ng pinakasikat na Mexican na pintor noong ika-20 siglo, si Diego Rivera, ay naglalarawan ng isang lalaking nagpupumilit na magdala ng basket na puno ng matingkad na tropikal na mga bulaklak sa kanyang likod.

"Nanay ng Whistler"

Kilala rin bilang "Arrangement in Gray and Black. The Artist's Mother", isa ito sa pinakasikat na painting Amerikanong artista James Whistler. Sa pagpipinta na ito, inilarawan ni Whistler ang kanyang ina na nakaupo sa isang upuan laban sa isang kulay abong dingding. Ang pagpipinta ay gumagamit lamang ng itim at kulay abong lilim.

"Ang Pagtitiyaga ng Memorya"

Ito ay isang iconic na gawa ng hindi gaanong iconic na si Salvador Dali, ang sikat sa buong mundo na Spanish surrealist na nagdala sa kilusang ito sa unahan ng sining.

Larawan ni Dora Maar

Si Pablo Picasso ay isa sa pinakasikat at maimpluwensyang Espanyol na pintor. Siya ang nagtatag ng isang kahindik-hindik na istilo sa kanyang panahon na tinatawag na cubism, na naglalayong hatiin ang anumang bagay at ihatid ito nang malinaw. mga geometric na hugis. Ang pagpipinta na ito ay ang unang larawan sa istilong Cubist.

"Larawan ng isang artista na walang balbas"

Ang pagpipinta na ito ni Van Gogh ay isang self-portrait, at isang kakaiba, dahil inilalarawan nito ang artist na walang karaniwang balbas. Bilang karagdagan, ito ay isa sa ilang mga kuwadro na gawa ni Van Gogh na ibinenta sa mga pribadong koleksyon.

"Night cafe terrace"

Ipininta ni Vincent van Gogh, ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang pamilyar na tanawin sa isang ganap na bagong paraan, gamit ang nakakagulat na makulay na mga kulay at hindi pangkaraniwang mga hugis.

"Komposisyon VIII"

Si Wassily Kandinsky ay kinikilala bilang tagapagtatag abstract na sining- isang istilo na gumagamit ng mga hugis at simbolo sa halip na mga pamilyar na bagay at tao. Ang "Composition VIII" ay isa sa mga unang pagpipinta ng artist na ginawa ng eksklusibo sa istilong ito.

"Kiss"

Isa sa mga unang gawa ng sining sa istilong Art Nouveau, ang pagpipinta na ito ay halos ganap na ginawa sa mga kulay ginto. Ang pagpipinta ni Gustav Klimt ay isa sa mga pinakakapansin-pansing gawa ng istilo.

"Bola sa Moulin de la Galette"

Ang pagpipinta ni Pierre Auguste Renoir ay isang makulay at dynamic na paglalarawan ng buhay sa lungsod. Bilang karagdagan, ito ay isa sa mga pinakamahal na pagpipinta sa mundo.

"Olympia"

Sa pagpipinta na "Olympia" si Edouard Manet ay lumikha ng isang tunay na kontradiksyon, halos isang iskandalo, dahil ang isang hubad na babae na may titig ay malinaw na isang babaing punong-guro, hindi natatakpan ng mga alamat. klasikal na panahon. Isa ito sa mga unang akda sa istilo ng realismo.

"Ikatlo ng Mayo 1808 sa Madrid"

Sa gawaing ito, inilarawan ni Francisco Goya ang pag-atake ni Napoleon sa mga Kastila. Ito ay isa sa mga unang Spanish painting na naglalarawan ng digmaan sa negatibong liwanag.

"Las Meninas"

Ang pinakatanyag na pagpipinta ni Diego Velázquez ay naglalarawan sa limang taong gulang na si Infanta Margarita laban sa background ng larawan ni Velázquez ng kanyang mga magulang.

"Larawan ng mag-asawang Arnolfini"

Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga pinakalumang gawa ng pagpipinta. Ipininta ito ni Jan van Eyck at inilalarawan ang negosyanteng Italyano na si Giovanni Arnolfini at ang kanyang buntis na asawa sa kanilang tahanan sa Bruges.

"Sigaw"

Ang isang pagpipinta ng Norwegian artist na si Edvard Munch ay naglalarawan sa mukha ng isang lalaki na binaluktot ng takot sa isang pulang-dugo na langit. Ang tanawin sa background ay nagdaragdag sa madilim na kagandahan ng pagpipinta na ito. Bilang karagdagan, ang "The Scream" ay isa sa mga unang painting na ginawa sa estilo ng expressionism, kung saan ang realismo ay pinaliit upang bigyang-daan ang higit na kalayaan para sa mga emosyon.

"Mga water lily"

Ang "Water Lilies" ni Claude Monet ay bahagi ng isang serye ng 250 paintings na naglalarawan ng mga elemento ng sariling hardin ng artist. Ang mga kuwadro na ito ay ipinakita sa iba't ibang museo ng sining sa buong mundo.

"Gabing Liwanag ng Bituin"

Ang "Starry Night" ni Van Gogh ay isa sa mga pinakatanyag na larawan sa modernong kultura. Ito ay kasalukuyang naka-display sa Museo kontemporaryong sining sa NYC.

"Ang Pagbagsak ng Icarus"

Ang pagpipinta na ito, na ipininta ng Dutch artist na si Pieter Bruegel, ay nagpapakita ng pagwawalang-bahala ng tao sa pagdurusa ng kanyang kapwa lalaki. Isang malakas na tema ng lipunan ang ipinapakita dito sa medyo simpleng paraan, gamit ang imahe ni Icarus na nalulunod sa ilalim ng tubig at binabalewala ng mga tao ang kanyang pagdurusa.

"Ang Paglikha ni Adan"

Ang Paglikha ni Adan ay isa sa maraming magagandang fresco ni Michelangelo na nagpapalamuti sa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican Palace. Inilalarawan nito ang paglikha kay Adan. Bilang karagdagan sa paglalarawan ng mga perpektong anyo ng tao, ang fresco ay isa sa mga unang pagtatangka sa kasaysayan ng sining upang ilarawan ang Diyos.

"Huling Hapunan"

Ang fresco na ito ng dakilang Leonardo ay naglalarawan sa huling hapunan ni Hesus bago ang kanyang pagkakanulo, pagdakip at kamatayan. Bilang karagdagan sa komposisyon, mga hugis at mga kulay, ang mga talakayan ng fresco na ito ay puno ng mga teorya tungkol sa mga nakatagong simbolo at ang presensya ni Maria Magdalena sa tabi ni Jesus.

"Guernica"

Ang Guernica ni Picasso ay naglalarawan ng pagsabog ng lungsod ng Espanya na may parehong pangalan noong Digmaang Sibil ng Espanya. Ito ay isang itim at puting larawan na negatibong naglalarawan ng pasismo, Nazismo at kanilang mga ideya.

"Babaeng may Pearl Earring"

Ang pagpipinta na ito ni Johannes Vermeer ay madalas na tinatawag na Dutch Mona Lisa, hindi lamang dahil sa pambihirang kasikatan nito, kundi dahil mahirap makuha at ipaliwanag ang ekspresyon sa mukha ng dalaga.

"Pagpugot ng ulo kay Juan Bautista"

Ang pagpipinta ni Caravaggio ay napaka-realistikong naglalarawan sa sandali ng pagpatay kay Juan Bautista sa bilangguan. Ang medyo kadiliman ng pagpipinta at ang mga ekspresyon ng mukha ng mga karakter nito ay ginagawa itong isang tunay na klasikal na obra maestra.

"Pagmasdan ang gabi"

Ang "The Night Watch" ay isa sa pinakasikat na painting ni Rembrandt. Inilalarawan nito ang isang larawan ng grupo ng isang kumpanya ng rifle na pinamumunuan ng mga opisyal nito. Ang isang natatanging aspeto ng pagpipinta ay ang semi-kadiliman, na nagbibigay ng impresyon ng isang eksena sa gabi.

"Paaralan ng Athens"

Ipininta ni Raphael sa kanyang unang panahon ng Romano, ang fresco na ito ay naglalarawan ng mga sikat na pilosopong Griyego tulad nina Plato, Aristotle, Euclid, Socrates, Pythagoras at iba pa. Maraming mga pilosopo ang inilalarawan bilang mga kontemporaryo ni Raphael, halimbawa, Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Marahil ang pinaka sikat na pagpipinta sa mundo ay ang "La Gioconda" ni Leonardo da Vinci, na mas kilala bilang "Mona Lisa". Ang canvas na ito ay isang larawan ni Gng. Gherardini, na umaakit ng atensyon gamit ang isang misteryosong ekspresyon sa kanyang mukha.

Kung tatanungin mo ang mga art historian, kritiko at eksperto sa kultura "sino ang pinakamahusay na artista?", magkakaroon ng dose-dosenang iba't ibang mga sagot. Ito ay dahil sa katotohanan na walang iisang pamantayan kung saan susukatin ang halaga ng isang pintor o eskultura. Masyadong subjective ang fine art para sa mga naturang assessment. Bilang karagdagan, ang reputasyon at pagtrato ng isang pintor ay maaaring mag-iba depende sa kasalukuyang fashion. Minsan nag-aambag ang mga kritiko. Halimbawa, ang pagsusuri ni John Ruskin sa Annibal Carracci ay may malaking epekto sa reputasyon ng paaralang Bolognese. Samakatuwid, imposibleng sabihin nang may kumpiyansa kung sino ang pinakamahusay na artista sa planeta. Gayunpaman..

Ang mahal ay hindi naman ang pinakamahusay

Mga presyo mga sikat na auction magbigay ng ilang ideya ng pinakamahalaga gawa ng sining at mga istilo, ngunit ang karamihan sa mga obra maestra ay matatagpuan sa mga museo at pampublikong gallery. Halimbawa, si Mona Lisa, ni ang makinang na Leonardo, ay bahagi ng permanenteng koleksyon ng Louvre (Paris). Ang halaga nito ay tinatayang nasa $1 bilyon, ngunit hindi ito kailanman ibebenta sa auction. Ganoon din sa iba pang mga obra maestra ng mga matandang master gaya nina Jan Van Eyck, Titian, Rubens, Velazquez, El Greco, Rembrandt, Jan Vermeer, Goya, pati na rin sa mga huling pintor gaya nina William Turner, Monet, Renoir, Van Gogh, Pollock , Dali at iba pa.

Ang pagpipinta ng Gauguin ay naibenta sa halagang $300 milyon

Ang mga obra maestra na hindi kayang ipakita ng mga museo ay kadalasang matatagpuan sa mga pampublikong gusali. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang mga fresco ng Florentine genius na si Michelangelo sa Sistine Chapel. Ang mga sayaw ni Raphael ay perpektong naglalarawan din ng pahayag na ito.

Konklusyon: mga presyo sa pamilihan sa mga internasyonal na silid ng pagbebenta ay hindi isang patas na sukatan sa pagtatasa ng mga pagpipinta.

Pamantayan para sa pinakamahusay na artist

Sa teorya, ang isa ay maaaring lumikha ng isang listahan ng mga pamantayan upang subukang lumikha ng isang tiyak na listahan ng mga pinakamahusay na pintor o iskultor. Halimbawa, maaari mong gamitin ang mga sumusunod na salik bilang pangunahing gabay.

• Presyo. Ang kahalagahan ng presyo ng isang trabaho ay pinabulaanan sa itaas.
• Lakas at tibay. Kung gaano kahusay at katatag ang pagkakalikha ng gawain ay nagaganap sa paghahambing ng mga gawa, ngunit hindi ito makakatulong na sagutin ang pangunahing tanong, dahil sa kasong ito, karamihan sa mga modernong artista ay hindi makakasali sa isang uri ng kumpetisyon.
• Impluwensya sa mga kontemporaryo. Tila ang mga kontemporaryo ay dapat na masuri ang kahalagahan ng isang artista o iskultor, ngunit hindi ito ganoon. Sa kasamaang palad, maraming mga dakilang panginoon ang namatay na hindi maintindihan at mahirap.
• Kasalukuyang opinyon. Walang alinlangan, ang pinaka-demokratikong pamantayan para sa pagkilala sa isang mahusay na master. Bagama't ang pamamaraang ito ay hindi nagbubukod ng mga nasyonalistang opinyon. Halimbawa, mas gugustuhin ng mga Kastila sina Velazquez at Rubens, magugustuhan ng Pranses sina Monet at Renoir, ituturing ng mga Aleman ang Durer at Holbein bilang pinakamahusay, at iba pa. Ganoon din ang masasabi tungkol sa mga opinyong ibinigay ng mga nangungunang museo ng sining sa mundo.
• Mga masining na pamamaraan at teknolohiya. Mahirap sumang-ayon sa pamantayang ito sa pagsusuri, dahil wala ang mga nagtapos sa pinakamahusay na akademya ng sining o pinakadakilang masters Hindi magagawa ng mga oil paint na maging mas mahuhusay na creator sa kasong ito. Ang mahusay na sining ay nangangailangan ng higit pa sa teknikal na kasanayan o ang kakayahang gumamit ng hindi pangkaraniwang pamamaraan.

Mayroong maraming mga kagalang-galang (at hindi gaanong kagalang-galang) mga libro ng fiction, mga artikulo sa Internet at iba't ibang materyales sa media, na sinusubukang mag-compile ng isang listahan ng mga pinakamahusay na masters. Ang kanilang problema ay ang pagiging subjectivity ng pamantayan at pagpapalit ng mga konsepto. Maaari mong gamitin ang mga mapagkukunan tulad ng pangkalahatang pamumuno. Siyempre, ang opinyon ng eksperto ay may timbang, gayunpaman, ito ay opinyon lamang.

Pinakamahusay na artista sa lahat ng panahon? Personal na desisyon!

Sa huli, ang pagpipilian ay ibinibigay sa taong nagtatanong. Subukang kumbinsihin ang isang masigasig na tagahanga ng impresyonismo na ang pinakadakilang artista sa kasaysayan ay si Raphael. Hindi ka magtatagumpay. Bawat isa sa atin ay may iba't ibang aesthetic at stylistic preferences, maging ito ay Renaissance, Mannerism, Baroque, Neoclassicism, Realism, Expressionism, Cubism, Surrealism o Pop Art. Ang ilang mga tao ay tulad ng mga abstract na larawan, ang iba ay humanga sa katumpakan at pagiging totoo. Ang kakulangan ng isang pinag-isang interpretasyon ng "kagandahan" ay lumilikha ng maraming sinasamba at kinasusuklaman na mga uso. Gayunpaman, upang makagawa ng isang matalinong pagpili at maalis ang mga pagkakamali sa pagpili ng pinakamahusay na artist, kailangan mong maging pamilyar sa isang tiyak na bilang ng mga gawa ng sining sa mundo. Pagkatapos nito, ang pagpili ay isang personal na bagay.

Iba't ibang kultura sa pagpuna sa sining

Karamihan sa mga Western art historian ay malamang na pamilyar sa ilang mga gawa ng mga masters mula sa China at Japan, at vice versa. Kahit na pag-aralan ng mga mananaliksik at mga espesyalista ang mga gawa ng sining mula sa mga dayuhang bansa at kultura, malamang na hindi madaragdagan ang atensyon, paggalang at pag-unawa sa mga gawa. Sa madaling salita, ang mga opinyon tungkol sa pinakamahusay na mga eskultura at pagpipinta ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kultura at kaisipan.

Listahan ng 10 pinakamahusay na artist at sculptor. Bersyon ng Artrue.

Isinasaalang-alang ang nasa itaas, ang listahang ito ay ginawa batay sa mga sumusunod na prinsipyo:

• Reputasyon sa paglipas ng mga taon;
• Natitirang mga komposisyon at aesthetic na kagandahan (tulad ng nakikita ng mga editor);
• Epekto sa kultura.

Peter Paul Rubens (1577–1640)

Isang maimpluwensyang pigura sa istilong Baroque, si Rubens ay nakipagsiksikan sa halos lahat ng genre, kabilang ang kasaysayan at portraiture. Bilang karagdagan, nagdisenyo siya ng mga tapiserya, mga ilustrasyon ng libro, alahas, cartoon, sketch para sa mga eskultura at marami pang iba. Ang istilo ng artist ay naimpluwensyahan ng mga Flemish masters.

Auguste Rodin (1840–1917)

Isang mahiyaing workaholic, si Rodin ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang iskultor. modernong panahon at isang karapat-dapat na tagapagmana ng mga tradisyon nina Donatello, Michelangelo, Bernini at Giambologna. Inilarawan ito ni Constantin Brancusi bilang "ang panimulang punto ng modernong iskultura."

Nag-iisip

Claude Monet (1840–1926)

Isang pinuno at deboto ng French impressionism at plein air painting, si Monet ay nagkaroon ng hilig sa paglalarawan ng iba't ibang mga pagpapakita ng liwanag. Kabilang sa kanyang mga tagasunod ay sina Berthe Morisot, Edgar Degas, Edouard Vuillard at iba pa.

William Turner (1775–1851)

Ang pinakadakilang pintor ng landscape sa kasaysayan ng sining ay unang ipinakita sa Royal Academy ng London sa edad na 15. Ang kanyang mga oil painting at watercolor na gawa ay nagkaroon ng rebolusyonaryong epekto. Iginagalang ng kanyang mga kontemporaryo, si Turner mismo ay may walang katapusang paggalang sa mga matandang panginoon.

Leonardo Da Vinci (1452–1519)

Mona Lisa

Pablo Picasso (1881–1973)

Bilang karagdagan sa mga obra maestra sa istilo ng analytical at synthetic cubism, nagkaroon din si Picasso ng karanasan sa paglikha ng mga eskultura at kasangkot sa disenyo. Ang mga rebolusyonaryong pagpipinta ni Pablo ay aktwal na nagsimula ng isang bagong panahon ng pinong sining, at ang kanyang impluwensya sa mga masters ng ika-20 siglo ay hindi matataya.

Mga babaeng Avignon

Rembrandt van Rijn (1606–1669)

Ang Dutch henyo ng realismo ay lumikha ng isang malaking bilang ng mga nakamamanghang obra maestra, kabilang ang mga makasaysayang gawa, grupo at indibidwal na mga larawan, mga pagpipinta ng genre, still lifes at self-portraits. Naimpluwensyahan din ni Rembrandt ang mga modernong artista sa pamamagitan ng kanyang mga ukit.

Self-portrait na may beret

Michelangelo Buonarroti (1475–1564)

Vermeer

Isa sa mga pinaka-nagpapahayag na kinatawan ng pagpipinta ng genre. Bilang karagdagan sa mga pagpipinta, kilala siya sa kanyang mga interior.

Ang pagpipinta ay isang sining na matatawag na walang hanggan. Sa lahat ng oras, ang mga kuwadro na gawa ng mga henyo ng brush ay ibinebenta sa mga auction para sa hindi kapani-paniwalang pera, pumukaw ng paghanga sa talento ng may-akda, nagiging mga dekorasyon para sa mga tahanan, at isa ring makasaysayang pamana bilang bahagi ng mga istrukturang arkitektura(mga fresco sa Sistine Chapel o mga stanza na nagpapalamuti sa Vatican palace complex). At ang pinakasikat na mga artista ay nararapat na pag-usapan at kilalanin, anuman ang direksyon kung saan sila lumipat: impresyonismo, baroque, surrealism, renaissance, atbp.

12 Pinakamahusay na Artist sa Lahat ng Panahon

Nagtrabaho siya sandali bilang isang broker, ngunit inilaan ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagpipinta. Nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga nilikha sa panahon ng kanyang pananatili sa Tahiti, kung saan siya nagpunta pagkatapos ng pandaigdigang pagbebenta ng kanyang mga painting.

Pagpinta ni Paul Gauguin "Bathers"

Ang artista ay nagdusa mula sa mga kahila-hilakbot na sakit, kabilang ang syphilis at ketong, ngunit sa mga mahihirap na oras na nagawa niyang lumikha ng kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang kanyang Bathers (1902) ay naibenta sa halagang $55 milyon noong 2005.

. Mga taon ng buhay: 1878–1935. Naging tagapagtatag ng Suprematism.

Ang pinakatanyag na paglikha ng henyo ng Russia ay "Black Square".

Pagpinta ni Kazimir Malevich "Black Square"

At ang "Suprematist Composition," na nilikha ni Malevich noong 1916, ay naibenta sa halagang $60 milyon noong 2008.

. Mga taon ng buhay: 1840–1926. Ang French henyo ay tinatawag na tagapagtatag ng impresyonismo. Gustung-gusto niya ang kalikasan at nasa paghahalaman.

Espesyal na pag-ibig nadama para sa mga liryo ng tubig, kung saan inilaan niya ang isang buong serye ng mga gawa - 60 canvases. Sa kanyang mga pagpipinta, sinubukan ni Monet na ipakita kung gaano kaganda ang isang tiyak na sandali sa kalikasan.

Ito ang sinubukan niyang makuha sa bawat likha niya. Ang "The Water Lily Pond," na ipininta noong 1919, ay naibenta sa halagang $80.5 milyon noong 2008.

. Mga taon ng buhay: 1881–1973. Ang kanyang trabaho ay nauugnay sa cubism. Ayon sa mga mapagkukunan, nagsimulang magtrabaho si Picasso sa direksyon na ito pagkatapos makatanggap ng isang sulat ng tugon mula sa mahuhusay na artist na si Paul Cezanne.

Sa loob nito, pinayuhan ng Pranses si Pablo na isaalang-alang ang kalikasan mula sa punto ng view ng mga geometric na figure: bilang isang koleksyon ng mga cones, spheres, cylinders. At kahit na inirerekomenda ni Cezanne ang pagguhit ng mga pangunahing prototype ng mga obra maestra sa hinaharap sa ganitong paraan, kinuha ito ni Picasso nang literal at nagsimulang lumikha sa isang bagong istilo.

Ang pagpipinta ni Pablo Picasso na "Landscape on the Mediterranean Sea"

Ngunit ang pangalan ng direksyong ito ay ibinigay ni Henri Matisse nang makita niya ang isa sa mga likha ng kasamahan ni Picasso na si J. Braque at nagtanong: "Anong uri ng mga cube ito?"

Mga taon ng buhay: 1912–1956. Hinanap ko ang aking sarili nang mahabang panahon hanggang sa lumikha ako ng isang ganap na bagong pamamaraan para sa paglikha ng mga kuwadro na gawa - sa pamamagitan ng pagwiwisik ng pintura sa isang canvas sa sahig.

Noon ay nakatanggap siya ng tunay na pagkilala, na nagpapakita ng abstract expressionism sa isang bagong pananaw. Ang artista ay nanirahan nang mahabang panahon kasama ang hindi gaanong kinikilalang artista na si Lee Krasner, na nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang asawa.

Tinulungan niya siya, nakahanap ng mga mamimili at dumaan sa mahihirap na sandali ng kanyang buhay kasama niya. Ang pinakasikat na pagpipinta ni Pollock, Number 5 (1948), ay naibenta sa auction sa halagang $140 milyon noong 2006.

Mga taon ng buhay: 1839–1906. Ang Pranses na henyo ay nilikha sa diwa ng impresyonismo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay totoo at naiintindihan, na puno ng diwa ng romantikismo at klasisismo.

Naghahatid lamang sila ng buhay, nang walang pagpapaganda o simbolikong pagpindot ng iba pang mga istilo.

Pagpinta ni Paul Cezanne "Mga Manlalaro ng Card"

Ang pagpipinta na "The Card Players," na naibenta sa auction noong 2012 sa halagang quarter ng isang bilyong dolyar, ay ipininta ni Cézanne noong 1895.

Mga taon ng buhay: 1452–1519. Kahit na ang mga ganap na malayo sa sining ay alam ang henyong ito.

Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, ang Mona Lisa, na kilala rin bilang La Gioconda, ay nasa Louvre at hindi inilalagay para sa auction.

Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Mona Lisa"

Sinasabi ng ilang source na ang bawat isa sa mga likha ni Da Vinci ay naglalaman ng naka-encrypt na mensahe. Halimbawa, sa canvas na "The Last Supper" ay malinaw na mahulaan ang himig kung iguguhit mo ang tungkod sa lokasyon ng mga kamay ng mga apostol.

Mga taon ng buhay: 1475–1564.

Ang mga sikat na fresco na nilikha sa kisame ng Sistine Chapel ay tinatawag na pinakamahusay na paglikha ng isang henyo.

Kapansin-pansin na si Michelangelo ang naging una sa mga nagtrabaho sa sining ng Kanlurang Europa, na ang talambuhay ay isinulat sa kanyang buhay.

. Mga taon ng buhay: 1606–1669. Siya ay mahusay na nagtrabaho sa paglalaro ng mga anino at liwanag.

Inihatid niya ang mundo ng mga damdamin at karanasan ng tao sa isang espesyal na paraan.

Ang pagpipinta ni Rembrandt na "Night Watch"

Nadala pagpipinta ng portrait. Siya ay may humigit-kumulang 600 makikinang na mga pagpipinta sa kanyang kredito.

. Mga taon ng buhay: 1483–1520. Nagtrabaho siya noong Renaissance.

Sa mga tuntunin ng henyo, siya ay niraranggo sa isang par sa Michelangelo at da Vinci. Matatagpuan ang kilalang-kilalang mga saknong ni Raphael sa Vatican, sa Apostolic Palace.

Ang pinakamahusay na gawa ng artist, "The School of Athens," ay natagpuan din ang kanlungan dito.

"Mga Manlalaro ng Card"

May-akda

Paul Cezanne

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1839–1906
Estilo post-impressionism

Ang artista ay ipinanganak sa timog ng France sa maliit na bayan ng Aix-en-Provence, ngunit nagsimulang magpinta sa Paris. Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kanya pagkatapos ng isang personal na eksibisyon na inorganisa ng kolektor na si Ambroise Vollard. Noong 1886, 20 taon bago siya umalis, lumipat siya sa labas ng kanyang bayan. Tinawag ng mga batang artista ang mga paglalakbay sa kanya na "isang paglalakbay sa Aix."

130x97 cm
1895
presyo
$250 milyon
naibenta noong 2012
sa pribadong auction

Madaling maunawaan ang gawa ni Cezanne. Ang tanging panuntunan ng artist ay ang direktang paglipat ng isang bagay o plot sa canvas, kaya ang kanyang mga painting ay hindi nagdudulot ng pagkalito sa manonood. Pinagsama ni Cezanne sa kanyang sining ang dalawang pangunahing tradisyon ng Pransya: classicism at romanticism. Sa tulong ng mga makukulay na texture, binigyan niya ang hugis ng mga bagay na kamangha-manghang plasticity.

Ang serye ng limang painting na "Card Players" ay ipininta noong 1890–1895. Ang kanilang balangkas ay pareho - maraming tao ang masigasig na naglalaro ng poker. Ang mga gawa ay naiiba lamang sa bilang ng mga manlalaro at sa laki ng canvas.

Apat na mga kuwadro na gawa ang itinatago sa mga museo sa Europa at Amerika (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation at Courtauld Institute of Art), at ang ikalima, hanggang kamakailan, ay isang adornment ng pribadong koleksyon ng bilyonaryong Griyego na may-ari ng barko. Georg Embirikos. Ilang sandali bago siya namatay, noong taglamig ng 2011, nagpasya siyang ibenta ito. Ang mga potensyal na mamimili ng "libre" na gawa ni Cezanne ay ang art dealer na si William Acquavella at ang sikat na may-ari ng gallery na si Larry Gagosian, na nag-alok ng humigit-kumulang $220 milyon para dito. Bilang resulta, ang pagpipinta ay napunta sa maharlikang pamilya ng Arab state ng Qatar sa halagang 250 milyon. Ang pinakamalaking art deal sa kasaysayan ng pagpipinta ay isinara noong Pebrero 2012. Iniulat ito ng mamamahayag na si Alexandra Pierce sa Vanity Fair. Nalaman niya ang halaga ng pagpipinta at ang pangalan ng bagong may-ari, at pagkatapos ay tumagos ang impormasyon sa media sa buong mundo.

Noong 2010, binuksan sa Qatar ang Arab Museum of Modern Art at ang Qatar National Museum. Ngayon ang kanilang mga koleksyon ay lumalaki. Marahil ang ikalimang bersyon ng The Card Players ay nakuha ng sheikh para sa layuning ito.

Ang pinakamamahaling pagpipintasa mundo

May-ari
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Ang dinastiyang al-Thani ay namuno sa Qatar nang higit sa 130 taon. Humigit-kumulang kalahating siglo na ang nakalilipas, natuklasan ang malalaking reserba ng langis at gas dito, na agad na ginawang isa ang Qatar sa pinakamayamang rehiyon sa mundo. Salamat sa pag-export ng mga hydrocarbon, ang maliit na bansang ito ang may pinakamalaking GDP per capita. Si Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani ay inagaw ang kapangyarihan noong 1995, habang ang kanyang ama ay nasa Switzerland, na may suporta ng mga miyembro ng pamilya. Ang merito ng kasalukuyang pinuno, ayon sa mga eksperto, ay nasa isang malinaw na estratehiya para sa pag-unlad ng bansa at sa paglikha ng isang matagumpay na imahe ng estado. Ang Qatar ngayon ay may konstitusyon at punong ministro, at ang mga kababaihan ay may karapatang bumoto sa parliamentaryong halalan. Siyanga pala, ang Emir ng Qatar ang nagtatag ng Al-Jazeera news channel. Ang mga awtoridad ng estado ng Arab ay nagbibigay ng malaking pansin sa kultura.

2

"Numero 5"

May-akda

Jackson Pollock

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1912–1956
Estilo abstract expressionism

Jack the Sprinkler - ito ang palayaw na ibinigay kay Pollock ng publikong Amerikano para sa kanyang espesyal na pamamaraan sa pagpipinta. Iniwan ng artist ang brush at easel, at nagbuhos ng pintura sa ibabaw ng canvas o fiberboard habang patuloy na gumagalaw sa paligid at loob ng mga ito. SA mga unang taon siya ay mahilig sa pilosopiya ni Jiddu Krishnamurti, ang pangunahing mensahe nito ay ang katotohanan ay nahayag sa panahon ng isang libreng "pagbuhos".

122x244 cm
1948
presyo
$140 milyon
naibenta noong 2006
sa auction Sotheby's

Ang halaga ng gawain ni Pollock ay hindi nakasalalay sa resulta, ngunit sa proseso. Hindi nagkataon na tinawag ng may-akda ang kanyang sining na "action painting." Kasama siya magaan na kamay ito ay naging pinakamalaking asset ng America. Pinaghalo ni Jackson Pollock ang pintura na may buhangin at basag na salamin, at pininturahan ng isang piraso ng karton, isang palette knife, isang kutsilyo, at isang dustpan. Ang artista ay napakapopular na noong 1950s ay natagpuan ang mga imitator kahit sa USSR. Ang pagpipinta na "Number 5" ay kinikilala bilang isa sa mga kakaiba at pinakamahal sa mundo. Ang isa sa mga tagapagtatag ng DreamWorks, si David Geffen, ay binili ito para sa isang pribadong koleksyon, at noong 2006 ay ibinenta ito sa auction ng Sotheby sa halagang $140 milyon sa Mexican collector na si David Martinez. Gayunpaman, ang law firm ay naglabas ng press release sa ngalan ng kliyente nito na nagsasaad na hindi si David Martinez ang may-ari ng painting. Isang bagay lang ang tiyak na alam: ang Mexican na financier ay talagang nasa Kamakailan lamang nakolektang mga gawa ng makabagong sining. Hindi malamang na makaligtaan niya ang isang "malaking isda" gaya ng "Number 5" ni Pollock.

3

"Babae III"

May-akda

Willem de Kooning

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1997
Estilo abstract expressionism

Tubong Netherlands, lumipat siya sa Estados Unidos noong 1926. Noong 1948, naganap ang personal na eksibisyon ng artist. Pinahahalagahan ng mga kritiko ng sining ang kumplikado, kinakabahan na itim at puti na mga komposisyon, na kinikilala ang kanilang may-akda bilang isang mahusay na modernistang artista. Nagdusa siya sa alkoholismo sa halos lahat ng kanyang buhay, ngunit ang kagalakan ng paglikha ng bagong sining ay nararamdaman sa bawat gawain. Si De Kooning ay nakikilala sa pamamagitan ng impulsiveness ng kanyang pagpipinta at malawak na mga stroke, kaya kung minsan ang imahe ay hindi magkasya sa loob ng mga hangganan ng canvas.

121x171 cm
1953
presyo
$137 milyon
naibenta noong 2006
sa pribadong auction

Noong 1950s, ang mga babaeng may walang laman na mata, malalaking suso, pangit na facial features. "Babae III" ay naging huling trabaho mula sa seryeng ito na lumalahok sa auction.

Mula noong 1970s, ang pagpipinta ay itinago sa Tehran Museum of Modern Art, ngunit pagkatapos ng pagpapakilala ng mahigpit na mga tuntunin sa moral sa bansa, sinubukan nilang alisin ito. Noong 1994, ang gawain ay na-export mula sa Iran, at pagkaraan ng 12 taon, ang may-ari nito na si David Geffen (ang parehong producer na nagbebenta ng "Number 5") ni Jackson Pollock ay ibinenta ang pagpipinta sa milyonaryo na si Steven Cohen sa halagang $137.5 milyon. Kapansin-pansin na sa isang taon ay nagsimulang ibenta ni Geffen ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa. Nagbunga ito ng maraming alingawngaw: halimbawa, na nagpasya ang producer na bilhin ang pahayagan ng Los Angeles Times.

Sa isa sa mga forum ng sining, isang opinyon ang ipinahayag tungkol sa pagkakatulad ng "Babae III" sa pagpipinta na "Lady with an Ermine" ni Leonardo da Vinci. Sa likod ng mapupusok na ngiti at walang hugis na pigura ng pangunahing tauhang babae, nakita ng eksperto sa pagpipinta ang biyaya ng isang taong may dugong maharlika. Ito ay pinatunayan din ng hindi magandang iginuhit na korona na nagpuputong sa ulo ng babae.

4

"Larawan ni AdeleBloch-Bauer I"

May-akda

Gustav Klimt

Isang bansa Austria
Mga taon ng buhay 1862–1918
Estilo moderno

Si Gustav Klimt ay ipinanganak sa pamilya ng isang engraver at pangalawa sa pitong anak. Ang tatlong anak ni Ernest Klimt ay naging mga artista, ngunit si Gustav lamang ang naging tanyag sa buong mundo. Ginugol niya ang karamihan sa kanyang pagkabata sa kahirapan. Pagkamatay ng kanyang ama, naging responsable siya sa buong pamilya. Sa panahong ito nabuo ni Klimt ang kanyang istilo. Ang sinumang manonood ay nag-freeze sa harap ng kanyang mga kuwadro na gawa: ang lantad na erotismo ay malinaw na nakikita sa ilalim ng manipis na mga stroke ng ginto.

138x136 cm
1907
presyo
$135 milyon
naibenta noong 2006
sa auction Sotheby's

Ang kapalaran ng pagpipinta, na tinatawag na "Austrian Mona Lisa," ay madaling maging batayan para sa isang bestseller. Ang gawa ng artista ay nagdulot ng salungatan sa pagitan ng isang buong estado at isang matandang babae.

Kaya, ang "Portrait of Adele Bloch-Bauer I" ay naglalarawan ng isang aristokrata, ang asawa ni Ferdinand Bloch. Ang kanyang huling hiling ay ibigay ang pagpipinta sa Austrian State Gallery. Gayunpaman, kinansela ni Bloch ang donasyon sa kanyang kalooban, at kinuha ng mga Nazi ang pagpipinta. Nang maglaon, ang gallery na may kahirapan ay bumili ng Golden Adele, ngunit pagkatapos ay lumitaw ang isang tagapagmana - si Maria Altman, ang pamangkin ni Ferdinand Bloch.

Noong 2005, nagsimula ang high-profile na pagsubok na "Maria Altmann laban sa Republika ng Austria", bilang isang resulta kung saan ang pelikula ay "umalis" kasama niya para sa Los Angeles. Ang Austria ay gumawa ng mga hindi pa nagagawang hakbang: ang mga negosasyon ay ginanap sa mga pautang, ang populasyon ay nag-donate ng pera upang bilhin ang larawan. Hindi natalo ng kabutihan ang kasamaan: Itinaas ni Altman ang presyo sa $300 milyon. Sa panahon ng paglilitis, siya ay 79 taong gulang, at siya ay pumasok sa kasaysayan bilang taong nagbago sa kalooban ni Bloch-Bauer pabor sa mga personal na interes. Ang pagpipinta ay binili ni Ronald Lauder, may-ari ng New Gallery sa New York, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Hindi para sa Austria, para sa kanya binawasan ni Altman ang presyo sa $135 milyon.

5

"Sigaw"

May-akda

Edvard Munch

Isang bansa Norway
Mga taon ng buhay 1863–1944
Estilo ekspresyonismo

Ang unang pagpipinta ni Munch, na naging tanyag sa buong mundo, "The Sick Girl" (mayroong limang kopya) ay nakatuon sa kapatid ng artista, na namatay sa tuberculosis sa edad na 15. Palaging interesado si Munch sa tema ng kamatayan at kalungkutan. Sa Germany, ang kanyang mabigat at manic na pagpipinta ay nagdulot pa ng isang iskandalo. Gayunpaman, sa kabila ng mga depressive na paksa, ang kanyang mga pagpipinta ay may espesyal na magnetismo. Kunin ang "Scream" halimbawa.

73.5x91 cm
1895
presyo
$119.992 milyon
naibenta sa 2012
sa auction Sotheby's

Ang buong pamagat ng pagpipinta ay Der Schrei der Natur (isinalin mula sa Aleman bilang "ang sigaw ng kalikasan"). Ang mukha ng isang tao o isang dayuhan ay nagpapahayag ng kawalan ng pag-asa at gulat - ang parehong mga emosyon na nararanasan ng manonood kapag tinitingnan ang larawan. Isa sa mga pangunahing gawa Ang ekspresyonismo ay nagbabala sa mga tema na naging talamak sa sining ng ika-20 siglo. Ayon sa isang bersyon, nilikha ito ng artista sa ilalim ng impluwensya ng isang sakit sa pag-iisip na naranasan niya sa buong buhay niya.

Dalawang beses ninakaw ang painting mula sa iba't ibang museo, ngunit siya ay ibinalik. Bahagyang nasira pagkatapos ng pagnanakaw, ang The Scream ay naibalik at muling handa para ipakita sa Munch Museum noong 2008. Para sa mga kinatawan ng kultura ng pop, ang gawain ay naging mapagkukunan ng inspirasyon: Si Andy Warhol ay lumikha ng isang serye ng mga kopya ng pag-print nito, at ang maskara mula sa pelikulang "Scream" ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng bayani ng larawan.

Sumulat si Munch ng apat na bersyon ng trabaho para sa isang paksa: ang isa na nasa pribadong koleksyon ay ginawa sa mga pastel. Inilagay ito ng Norwegian billionaire na si Petter Olsen para sa auction noong Mayo 2, 2012. Ang bumili ay si Leon Black, na hindi nag-ipon ng record na halaga para sa "Scream". Nagtatag ng Apollo Advisors, L.P. at Lion Advisors, L.P. kilala sa kanyang pagmamahal sa sining. Si Black ay patron ng Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, at Metropolitan Museum of Art. Mayroon itong pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga kontemporaryong artista at mga klasikal na masters nakalipas na mga siglo.

6

"Hubad na hubad sa background ng bust at berdeng dahon"

May-akda

Pablo Picasso

Isang bansa Spain, France
Mga taon ng buhay 1881–1973
Estilo kubismo

Siya ay Espanyol sa pinagmulan, ngunit sa espiritu at lugar ng paninirahan siya ay isang tunay na Pranses. Binuksan ni Picasso ang sarili niyang art studio sa Barcelona noong siya ay 16 taong gulang pa lamang. Pagkatapos ay nagpunta siya sa Paris at ginugol ang halos buong buhay niya doon. Kaya naman double accent ang apelyido niya. Ang istilo na naimbento ni Picasso ay batay sa pagtanggi sa ideya na ang isang bagay na inilalarawan sa canvas ay maaari lamang tingnan mula sa isang anggulo.

130x162 cm
1932
presyo
$106.482 milyon
naibenta sa 2010
sa auction kay Christie

Sa panahon ng kanyang trabaho sa Roma, nakilala ng artista ang mananayaw na si Olga Khokhlova, na sa lalong madaling panahon ay naging kanyang asawa. Tinapos niya ang vagrancy at lumipat sa isang marangyang apartment kasama niya. Sa oras na iyon, natagpuan na ng pagkilala ang bayani, ngunit ang kasal ay nawasak. Ang isa sa mga pinakamahal na pagpipinta sa mundo ay nilikha halos sa pamamagitan ng aksidente - dahil sa mahusay na pag-ibig, na, gaya ng nakasanayan sa Picasso, ay maikli ang buhay. Noong 1927, naging interesado siya sa batang Marie-Therese Walter (siya ay 17 taong gulang, siya ay 45). Lihim mula sa kanyang asawa, umalis siya kasama ang kanyang maybahay sa isang bayan malapit sa Paris, kung saan nagpinta siya ng isang larawan, na naglalarawan kay Marie-Therese sa imahe ni Daphne. Ang canvas ay binili ng New York dealer na si Paul Rosenberg, at noong 1951 ay ibinenta niya ito kay Sidney F. Brody. Ipinakita ng mga Brody ang pagpipinta sa mundo nang isang beses lamang at dahil ang artista ay 80 taong gulang na. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, inilagay ni Mrs. Brody ang trabaho para sa auction sa Christie's noong Marso 2010. Sa loob ng anim na dekada, ang presyo ay tumaas ng higit sa 5,000 beses! Binili ito ng hindi kilalang kolektor sa halagang $106.5 milyon. Noong 2011, isang "eksibisyon ng isang pagpipinta" ang naganap sa Britain, kung saan ito ay inilabas sa pangalawang pagkakataon, ngunit ang pangalan ng may-ari ay hindi pa rin kilala.

7

"Walong Elvise"

May-akda

Andy Warhole

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1928-1987
Estilo
pop Art

"Ang sex at party ay ang tanging mga lugar kung saan lilitaw kanyang sarili"- sabi ng kulto pop art artist, direktor, isa sa mga tagapagtatag ng Interview magazine, taga-disenyo na si Andy Warhol. Nagtrabaho siya sa Vogue at Harper's Bazaar, nagdisenyo ng mga record cover, at nagdisenyo ng mga sapatos para sa kumpanyang I.Miller. Noong 1960s, lumitaw ang mga kuwadro na naglalarawan ng mga simbolo ng Amerika: Campbell's and Coca-Cola soup, Presley at Monroe - na ginawa siyang isang alamat.

358x208 cm
1963
presyo
$100 milyon
naibenta sa 2008
sa pribadong auction

Ang Warhol 60s ay ang pangalang ibinigay sa panahon ng pop art sa Amerika. Noong 1962, nagtrabaho siya sa Manhattan sa Factory studio, kung saan nagtipon ang lahat ng mga bohemian ng New York. Ang mga kilalang kinatawan nito: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote at iba pang sikat na personalidad sa mundo. Kasabay nito, sinubukan ni Warhol ang pamamaraan ng silk-screen printing - paulit-ulit na pag-uulit ng isang imahe. Ginamit din niya ang pamamaraang ito sa paggawa ng "The Eight Elvises": tila nakikita ng manonood ang footage mula sa isang pelikula kung saan nabuhay ang bituin. Narito ang lahat ng bagay na labis na minahal ng artista: isang win-win na pampublikong imahe, kulay pilak at isang premonisyon ng kamatayan bilang pangunahing mensahe.

May dalawang art dealers na nagpo-promote ng gawa ni Warhol sa world market ngayon: Larry Gagosian at Alberto Mugrabi. Ang una ay gumastos ng $200 milyon noong 2008 upang makakuha ng higit sa 15 mga gawa ni Warhol. Ang pangalawa ay bumibili at nagbebenta ng kanyang mga kuwadro na gawa tulad ng mga Christmas card, sa mas mataas na presyo lamang. Ngunit hindi sila, kundi ang katamtamang French art consultant na si Philippe Segalot na tumulong sa Romanong art connoisseur na si Annibale Berlinghieri na ibenta ang "Eight Elvises" sa isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga para sa Warhol - $100 milyon.

8

"Kahel,Pulang Dilaw"

May-akda

Mark Rothko

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1903–1970
Estilo abstract expressionism

Isa sa mga tagalikha ng color field painting ay ipinanganak sa Dvinsk, Russia (ngayon ay Daugavpils, Latvia), sa isang malaking pamilya ng isang Hudyo na parmasyutiko. Noong 1911, lumipat sila sa Estados Unidos. Nag-aral si Rothko sa departamento ng sining ng Yale University at nanalo ng iskolarsip, ngunit pinilit siya ng mga anti-Semitic na sentiment na umalis sa kanyang pag-aaral. Sa kabila ng lahat, idolo ng mga kritiko ng sining ang artista, at hinabol siya ng mga museo sa buong buhay niya.

206x236 cm
1961
presyo
$86.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction kay Christie

Ang mga unang artistikong eksperimento ni Rothko ay isang oryentasyong surrealist, ngunit sa paglipas ng panahon ay pinasimple niya ang balangkas upang kulayan ang mga spot, na inaalis sa kanila ang anumang objectivity. Sa una ay mayroon silang mga maliliwanag na lilim, at noong 1960s sila ay naging kayumanggi at lila, lumapot hanggang itim sa oras ng pagkamatay ng artista. Nagbabala si Mark Rothko laban sa paghahanap ng anumang kahulugan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nais ng may-akda na sabihin nang eksakto kung ano ang sinabi niya: tanging ang kulay na natutunaw sa hangin, at wala nang iba pa. Inirerekomenda niya ang pagtingin sa mga gawa mula sa layo na 45 cm, upang ang manonood ay "iguguhit" sa kulay, tulad ng sa isang funnel. Mag-ingat: ang pagtingin ayon sa lahat ng mga patakaran ay maaaring humantong sa epekto ng pagmumuni-muni, iyon ay, ang kamalayan ng kawalang-hanggan, kumpletong paglulubog sa sarili, pagpapahinga, at paglilinis ay unti-unting dumating. Ang kulay sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nabubuhay, humihinga at may malakas na emosyonal na epekto (sabi nila, kung minsan ay nagpapagaling). Ipinahayag ng artista: "Dapat umiyak ang manonood habang tinitingnan sila," at ang mga ganitong kaso ay nangyari talaga. Ayon sa teorya ni Rothko, sa sandaling ito ang mga tao ay nabubuhay sa parehong espirituwal na karanasan tulad ng ginawa niya habang nagtatrabaho sa pagpipinta. Kung naiintindihan mo ito sa isang banayad na antas, hindi ka magugulat na ang mga gawa ng abstract na sining ay madalas na inihambing ng mga kritiko sa mga icon.

Ang akdang "Orange, Red, Yellow" ay nagpapahayag ng kakanyahan ng pagpipinta ni Mark Rothko. Ang paunang presyo nito sa auction ni Christie sa New York ay $35–45 milyon. Isang hindi kilalang mamimili ang nag-alok ng presyo na doble sa tantiya. Ang pangalan ng masuwerteng may-ari ng pagpipinta, gaya ng madalas na nangyayari, ay hindi isiniwalat.

9

"Triptych"

May-akda

Francis Bacon

Isang bansa
Britanya
Mga taon ng buhay 1909–1992
Estilo ekspresyonismo

Ang mga pakikipagsapalaran ni Francis Bacon, isang kumpletong kapangalan at isa ring malayong inapo ng dakilang pilosopo, ay nagsimula nang itakwil siya ng kanyang ama, na hindi matanggap ang homoseksuwal na hilig ng kanyang anak. Nauna si Bacon sa Berlin, pagkatapos ay sa Paris, at pagkatapos ay nalito ang kanyang mga track sa buong Europa. Sa kanyang buhay, ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pamumuno mga sentrong pangkultura mundo, kabilang ang Guggenheim Museum at ang Tretyakov Gallery.

147.5x198 cm (bawat isa)
1976
presyo
$86.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang mga prestihiyosong museo ay naghangad na magkaroon ng mga kuwadro na gawa ni Bacon, ngunit ang prim English public ay hindi nagmamadaling kumuha ng ganoong sining. Ang maalamat na Punong Ministro ng Britanya na si Margaret Thatcher ay nagsabi tungkol sa kanya: "Ang taong nagpinta ng mga nakakatakot na larawang ito."

Ang artist mismo ay isinasaalang-alang ang panahon ng pagsisimula sa kanyang trabaho panahon pagkatapos ng digmaan. Pagbalik mula sa serbisyo, muli siyang nagpinta at lumikha ng mga pangunahing obra maestra. Bago ang paglahok ng "Triptych, 1976," ang pinakamahal na gawain ni Bacon ay "Pag-aaral para sa isang Larawan ni Pope Innocent X" ($52.7 milyon). Sa "Triptych, 1976" inilarawan ng artist ang gawa-gawa na balangkas ng pag-uusig kay Orestes ng mga Furies. Siyempre, si Orestes ay si Bacon mismo, at ang mga Furies ang kanyang pagdurusa. Sa loob ng higit sa 30 taon, ang pagpipinta ay nasa isang pribadong koleksyon at hindi lumahok sa mga eksibisyon. Ang katotohanang ito ay nagbibigay ng espesyal na halaga at, nang naaayon, pinapataas ang gastos. Ngunit ano ang ilang milyon para sa isang art connoisseur, at isang mapagbigay sa gayon? Sinimulan ni Roman Abramovich ang paglikha ng kanyang koleksyon noong 1990s, kung saan siya ay naimpluwensyahan ng kanyang kaibigan na si Dasha Zhukova, na naging modernong Russia naka-istilong may-ari ng gallery. Ayon sa hindi opisyal na data, ang negosyante ay personal na nagmamay-ari ng mga gawa nina Alberto Giacometti at Pablo Picasso, na binili sa halagang lampas sa $100 milyon. Noong 2008 siya ay naging may-ari ng Triptych. Sa pamamagitan ng paraan, noong 2011, isa pang mahalagang gawain ni Bacon ang nakuha - "Three Sketches for a Portrait of Lucian Freud." Sinasabi ng mga nakatagong mapagkukunan na si Roman Arkadyevich ay muling naging mamimili.

10

"Pond na may water lilies"

May-akda

Claude Monet

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1840–1926
Estilo impresyonismo

Ang artista ay kinikilala bilang tagapagtatag ng impresyonismo, na "nagpatent" ng pamamaraang ito sa kanyang mga canvases. Ang unang makabuluhang gawain ay ang pagpipinta na "Luncheon on the Grass" (ang orihinal na bersyon ng akda ni Edouard Manet). Sa kanyang kabataan ay gumuhit siya ng mga karikatura, at tunay na pagpipinta kinuha sa panahon ng kanyang paglalakbay sa kahabaan ng baybayin at sa open air. Sa Paris, pinamunuan niya ang isang bohemian na pamumuhay at hindi ito iniwan kahit na pagkatapos maglingkod sa hukbo.

210x100 cm
1919
presyo
$80.5 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Bilang karagdagan sa katotohanan na si Monet ay isang mahusay na artista, siya rin ay isang masigasig na hardinero at adored wildlife at mga bulaklak. Sa kanyang mga tanawin, ang estado ng kalikasan ay panandalian, ang mga bagay ay tila malabo sa paggalaw ng hangin. Ang impression ay pinahusay ng malalaking stroke; mula sa isang tiyak na distansya ay nagiging invisible ang mga ito at nagsasama sa isang texture, three-dimensional na imahe. Sa pagpipinta ni late Monet espesyal na lugar Ang paksa ay tubig at buhay dito. Sa bayan ng Giverny, ang artista ay may sariling lawa, kung saan siya ay nagtanim ng mga water lily mula sa mga buto na espesyal na dinala niya mula sa Japan. Nang mamukadkad ang kanilang mga bulaklak, nagsimula siyang magpinta. Ang seryeng "Water Lilies" ay binubuo ng 60 obra na ipininta ng artista sa loob ng halos 30 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Ang kanyang paningin ay lumala sa edad, ngunit hindi siya tumigil. Depende sa hangin, oras ng taon at panahon, ang hitsura ng lawa ay patuloy na nagbabago, at nais ni Monet na makuha ang mga pagbabagong ito. Sa pamamagitan ng maingat na gawain, naunawaan niya ang kakanyahan ng kalikasan. Ang ilan sa mga painting sa serye ay iniingatan sa mga nangungunang gallery sa mundo: ang National Museum of Western Art (Tokyo), ang Orangerie (Paris). Ang isang bersyon ng susunod na "Pond with Water Lilies" ay napunta sa mga kamay ng isang hindi kilalang mamimili para sa isang record na halaga.

11

Maling Bituin t

May-akda

Jasper Johns

Isang bansa USA
Taon ng kapanganakan 1930
Estilo pop Art

Noong 1949, pumasok si Jones sa paaralan ng disenyo sa New York. Kasama sina Jackson Pollock, Willem de Kooning at iba pa, siya ay kinikilala bilang isa sa mga pangunahing artista ng ika-20 siglo. Noong 2012, natanggap niya ang Presidential Medal of Freedom, ang pinakamataas na karangalan ng sibilyan sa Estados Unidos.

137.2x170.8 cm
1959
presyo
$80 milyon
naibenta noong 2006
sa pribadong auction

Tulad ni Marcel Duchamp, nagtrabaho si Jones sa mga tunay na bagay, na naglalarawan sa kanila sa canvas at sa iskultura nang buong alinsunod sa orihinal. Para sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng simple at naiintindihan na mga bagay: isang bote ng beer, isang bandila o mga card. Walang malinaw na komposisyon sa pelikulang False Start. Ang artist ay tila nakikipaglaro sa manonood, madalas na "mali" na naglalagay ng label sa mga kulay sa pagpipinta, na binabaligtad ang mismong konsepto ng kulay: "Nais kong makahanap ng isang paraan upang ilarawan ang kulay upang ito ay matukoy sa pamamagitan ng ibang paraan." Ang kanyang pinaka-paputok at "hindi kumpiyansa" na pagpipinta, ayon sa mga kritiko, ay nakuha ng isang hindi kilalang mamimili.

12

"Nakaupohubadsa sopa"

May-akda

Amedeo Modigliani

Isang bansa Italy, France
Mga taon ng buhay 1884–1920
Estilo ekspresyonismo

Si Modigliani ay madalas na may sakit mula pagkabata; sa panahon ng nilalagnat na delirium, nakilala niya ang kanyang kapalaran bilang isang artista. Nag-aral siya ng pagguhit sa Livorno, Florence, Venice, at noong 1906 nagpunta siya sa Paris, kung saan umunlad ang kanyang sining.

65x100 cm
1917
presyo
$68.962 milyon
naibenta sa 2010
sa auction Sotheby's

Noong 1917, nakilala ni Modigliani ang 19-taong-gulang na si Jeanne Hebuterne, na naging kanyang modelo at pagkatapos ay kanyang asawa. Noong 2004, ang isa sa kanyang mga larawan ay naibenta sa halagang $31.3 milyon, na siyang huling rekord bago ang pagbebenta ng “Nude Seated on a Sofa” noong 2010. Ang pagpipinta ay binili ng isang hindi kilalang mamimili para sa pinakamataas na presyo para sa Modigliani sa sa sandaling ito presyo. Ang mga aktibong benta ng mga gawa ay nagsimula lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Namatay siya sa kahirapan, nagkasakit ng tuberculosis, at kinabukasan, si Jeanne Hebuterne, na siyam na buwang buntis, ay nagpakamatay din.

13

"Agila sa isang Pine"

May-akda

Qi Baishi

Isang bansa Tsina
Mga taon ng buhay 1864–1957
Estilo Guohua

Ang interes sa kaligrapya ay humantong kay Qi Baishi sa pagpipinta. Sa edad na 28, naging estudyante siya ng artist na si Hu Qingyuan. Ginawaran siya ng Ministri ng Kultura ng Tsina ng titulong "Dakilang Artista ng mga Tsino", noong 1956 natanggap niya Internasyonal na Gantimpala kapayapaan.

10x26 cm
1946
presyo
$65.4 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Tagapangalaga ng China

Interesado si Qi Baishi sa mga pagpapakita ng nakapaligid na mundo na hindi binibigyang halaga ng marami, at ito ang kanyang kadakilaan. Ang isang tao na walang edukasyon ay naging isang propesor at isang namumukod-tanging manlilikha sa kasaysayan. Sinabi ni Pablo Picasso tungkol sa kanya: "Natatakot akong pumunta sa iyong bansa, dahil mayroong Qi Baishi sa China." Ang komposisyon na "Eagle on a Pine Tree" ay kinikilala bilang pinakamalaking gawa ng artist. Bilang karagdagan sa canvas, kabilang dito ang dalawang hieroglyphic scroll. Para sa China, ang halaga kung saan binili ang trabaho ay kumakatawan sa isang talaan - 425.5 milyong yuan. Ang scroll ng sinaunang calligrapher na si Huang Tingjian lamang ay naibenta sa halagang 436.8 milyon.

14

"1949-A-No. 1"

May-akda

Clyfford pa rin

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1904–1980
Estilo abstract expressionism

Sa edad na 20, bumisita ako sa Metropolitan Museum of Art sa New York at nabigo ako. Nang maglaon ay nag-sign up siya para sa isang kurso sa Student Arts League, ngunit umalis 45 minuto pagkatapos ng pagsisimula ng klase - ito ay naging "hindi para sa kanya." Ang unang personal na eksibisyon ay nagdulot ng resonance, natagpuan ng artist ang kanyang sarili, at kasama nito ang pagkilala

79x93 cm
1949
presyo
$61.7 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ipinamana pa rin ang lahat ng kanyang mga gawa, higit sa 800 canvases at 1,600 obra sa papel, sa isang lungsod sa Amerika kung saan bubuksan ang isang museo na ipinangalan sa kanya. Ang Denver ay naging isang lungsod, ngunit ang konstruksiyon lamang ay mahal para sa mga awtoridad, at upang makumpleto ito, apat na gawa ang inilagay para sa auction. Ang mga gawa ni Still ay malamang na hindi mai-auction muli, na nagpapataas ng kanilang presyo nang maaga. Ang pagpipinta na "1949-A-No.1" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist, bagaman hinulaan ng mga eksperto ang pagbebenta para sa maximum na 25-35 milyong dolyar.

15

"Suprematist na komposisyon"

May-akda

Kazimir Malevich

Isang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1878–1935
Estilo Suprematismo

Nag-aral ng pagpipinta si Malevich sa Kyiv paaralan ng sining, pagkatapos ay sa Moscow Academy of Arts. Noong 1913, nagsimula siyang magpinta ng mga abstract na geometric na pagpipinta sa isang istilo na tinawag niyang Suprematism (mula sa Latin para sa "pangingibabaw").

71x 88.5 cm
1916
presyo
$60 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Ang pagpipinta ay itinago sa Amsterdam City Museum sa loob ng halos 50 taon, ngunit pagkatapos ng 17-taong pagtatalo sa mga kamag-anak ni Malevich, ibinigay ito ng museo. Ipininta ng pintor ang gawaing ito sa parehong taon bilang "Manifesto of Suprematism," kaya inihayag ni Sotheby bago pa man ang auction na hindi ito mapupunta sa isang pribadong koleksyon nang mas mababa sa $60 milyon. At nangyari nga. Mas mainam na tingnan ito mula sa itaas: ang mga figure sa canvas ay kahawig ng isang aerial view ng lupa. Sa pamamagitan ng paraan, ilang taon na ang nakalilipas, ang parehong mga kamag-anak ay nag-expropriate ng isa pang "Suprematist Composition" mula sa MoMA Museum upang ibenta ito sa auction ng Phillips sa halagang $17 milyon.

16

"Mga naliligo"

May-akda

Paul Gauguin

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1848–1903
Estilo post-impressionism

Hanggang sa edad na pito, ang artista ay nanirahan sa Peru, pagkatapos ay bumalik sa France kasama ang kanyang pamilya, ngunit ang kanyang mga alaala sa pagkabata ay patuloy na nagtulak sa kanya na maglakbay. Sa France, nagsimula siyang magpinta at naging kaibigan ni Van Gogh. Ilang buwan pa siyang kasama niya sa Arles, hanggang sa putulin ni Van Gogh ang kanyang tainga sa isang away.

93.4x60.4 cm
1902
presyo
$55 milyon
naibenta noong 2005
sa auction Sotheby's

Noong 1891, inorganisa ni Gauguin ang pagbebenta ng kanyang mga pintura upang magamit ang mga nalikom sa paglalakbay nang malalim sa isla ng Tahiti. Doon ay lumikha siya ng mga gawa kung saan nadarama ang banayad na koneksyon sa pagitan ng kalikasan at tao. Nakatira si Gauguin sa isang kubo na pawid, at isang tropikal na paraiso ang namumulaklak sa kanyang mga canvases. Ang kanyang asawa ay 13-taong-gulang na Tahitian Tehura, na hindi napigilan ang artist na makisali sa mga malaswang relasyon. Nang magkaroon siya ng syphilis, umalis siya papuntang France. Gayunpaman, masikip para kay Gauguin doon, at bumalik siya sa Tahiti. Ang panahong ito ay tinatawag na "pangalawang Tahitian" - noon ay ipininta ang pagpipinta na "Bathers", isa sa pinaka maluho sa kanyang trabaho.

17

"Mga daffodil at mantel na kulay asul at rosas"

May-akda

Henri Matisse

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1869–1954
Estilo Fauvism

Noong 1889, si Henri Matisse ay inatake ng apendisitis. Nang siya ay nagpapagaling mula sa operasyon, binilhan siya ng kanyang ina ng mga pintura. Sa una, kinopya ni Matisse ang mga postkard na may kulay dahil sa pagkabagot, pagkatapos ay kinopya niya ang mga gawa ng magagaling na pintor na nakita niya sa Louvre, at sa simula ng ika-20 siglo ay nakagawa siya ng isang istilo - Fauvism.

65.2x81 cm
1911
presyo
$46.4 milyon
naibenta sa 2009
sa auction kay Christie

Pagpinta ng "Daffodils at tablecloth sa asul at kulay rosas na tono» sa mahabang panahon ay kay Yves Saint Laurent. Matapos ang pagkamatay ng couturier, ang kanyang buong koleksyon ng sining ay ipinasa sa mga kamay ng kanyang kaibigan at kasintahan na si Pierre Berger, na nagpasya na ilagay ito para sa auction sa Christie's. Ang perlas ng ibinebentang koleksyon ay ang pagpipinta na "Daffodils at isang tablecloth sa asul at pink na tono," na ipininta sa isang ordinaryong tablecloth sa halip na canvas. Bilang isang halimbawa ng Fauvism, ito ay puno ng enerhiya ng kulay, ang mga kulay ay tila sumasabog at sumisigaw. Mula sa sikat na serye ng mga painting na ipininta sa mga tablecloth, ngayon ang gawaing ito ay ang tanging isa na nasa isang pribadong koleksyon.

18

"Natutulog na Babae"

May-akda

RoyLee

htenstein

Isang bansa USA
Mga taon ng buhay 1923–1997
Estilo pop Art

Ang artista ay ipinanganak sa New York, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpunta siya sa Ohio, kung saan kumuha siya ng mga kurso sa sining. Noong 1949 natanggap ng Liechtenstein ang kanyang master's degree sining. Ang kanyang interes sa komiks at ang kanyang kakayahang gumamit ng irony ay ginawa siyang isang kulto na artista noong nakaraang siglo.

91x91 cm
1964
presyo
$44.882 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Isang araw, ang chewing gum ay nahulog sa mga kamay ni Lichtenstein. Iginuhit niya muli ang larawan mula sa insert papunta sa canvas at naging sikat. Ang kwentong ito mula sa kanyang talambuhay ay naglalaman ng buong mensahe ng pop art: ang pagkonsumo ay ang bagong diyos, at walang mas kaunting kagandahan sa isang balot ng chewing gum kaysa sa Mona Lisa. Ang kanyang mga kuwadro ay nakapagpapaalaala sa mga komiks at cartoon: Pinalaki lang ni Lichtenstein ang natapos na imahe, gumuhit ng mga raster, gumamit ng screen printing at silk-screen printing. Ang pagpipinta na "Sleeping Girl" ay pag-aari ng mga kolektor na sina Beatrice at Philip Gersh sa loob ng halos 50 taon, na ang mga tagapagmana ay nagbebenta nito sa auction.

19

"Tagumpay. Boogie Woogie"

May-akda

Piet Mondrian

Isang bansa Netherlands
Mga taon ng buhay 1872–1944
Estilo neoplasticism

Pinalitan ng artista ang kanyang tunay na pangalan, Cornelis, sa Mondrian nang lumipat siya sa Paris noong 1912. Kasama ang artist na si Theo van Doesburg, itinatag niya ang kilusang Neoplasticism. Ang Piet programming language ay pinangalanan sa Mondrian.

27x127 cm
1944
presyo
$40 milyon
naibenta noong 1998
sa auction Sotheby's

Ang pinaka-"musika" ng ika-20 siglong mga artista ay nabuhay mula sa watercolor still lifes, bagaman siya ay naging sikat bilang isang neoplastic artist. Lumipat siya sa USA noong 1940s at doon ginugol ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Si Jazz at New York ang pinaka-inspire sa kanya! Pagpinta ng "Tagumpay. Boogie Woogie" - ang pinakamahusay halimbawa. Ang signature neat squares ay nakuha gamit ang adhesive tape, ang paboritong materyal ni Mondrian. Sa Amerika siya ay tinawag na "pinakatanyag na imigrante." Noong dekada ikaanimnapung taon, naglabas si Yves Saint Laurent ng mga tanyag na damit na "Mondrian" na may malalaking checkered na mga kopya.

20

"Komposisyon No. 5"

May-akda

BasilKandinsky

Isang bansa Russia
Mga taon ng buhay 1866–1944
Estilo avant-garde

Ang artista ay ipinanganak sa Moscow, at ang kanyang ama ay mula sa Siberia. Pagkatapos ng rebolusyon, sinubukan niyang makipagtulungan sa gobyerno ng Sobyet, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang mga batas ng proletaryado ay hindi nilikha para sa kanya, at hindi nang walang mga paghihirap na lumipat siya sa Alemanya.

275x190 cm
1911
presyo
$40 milyon
naibenta noong 2007
sa auction Sotheby's

Si Kandinsky ay isa sa mga unang ganap na tinalikuran ang pagpipinta ng bagay, kung saan natanggap niya ang pamagat ng henyo. Sa panahon ng Nazism sa Germany, ang kanyang mga painting ay inuri bilang "degenerate art" at hindi ipinakita kahit saan. Noong 1939, kinuha ni Kandinsky ang pagkamamamayan ng Pransya, at sa Paris ay malayang lumahok siya sa proseso ng artistikong. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay "tunog" tulad ng mga fugue, kaya naman marami ang tinatawag na "mga komposisyon" (ang una ay isinulat noong 1910, ang huli ay noong 1939). Ang "Composition No. 5" ay isa sa mga pangunahing gawa sa genre na ito: "Ang salitang "komposisyon" ay parang isang panalangin sa akin," sabi ng artist. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga tagasunod, nagplano siya kung ano ang ipapakita niya sa isang malaking canvas, na parang nagsusulat siya ng mga tala.

21

"Pag-aaral ng Babae na Asul"

May-akda

Fernand Léger

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1881–1955
Estilo cubism-post-impressionism

Nakatanggap si Léger ng edukasyong arkitektura at pagkatapos ay pumasok sa Ecole des Beaux-Arts sa Paris. Itinuring ng artist ang kanyang sarili na isang tagasunod ni Cezanne, ay isang apologist para sa Cubism, at noong ika-20 siglo ay matagumpay din bilang isang iskultor.

96.5x129.5 cm
1912–1913
presyo
$39.2 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

Itinuturing ni David Norman, presidente ng internasyonal na departamento ng impresyonismo at modernismo sa Sotheby's, ang malaking halagang ibinayad para sa "The Lady in Blue" na ganap na makatwiran. Ang pagpipinta ay kabilang sa sikat na koleksyon ng Léger (ang pintor ay nagpinta ng tatlong mga kuwadro na gawa sa parehong paksa, ang huli sa mga ito ay nasa pribadong mga kamay ngayon. - Ed.), At ang ibabaw ng canvas ay napanatili sa orihinal nitong anyo. Ang may-akda mismo ang nagbigay ng gawaing ito sa Der Sturm gallery, pagkatapos ay napunta ito sa koleksyon ni Hermann Lang, isang Aleman na kolektor ng modernismo, at ngayon ay kabilang sa isang hindi kilalang mamimili.

22

“Street scene. Berlin"

May-akda

Ernst LudwigKirchner

Isang bansa Alemanya
Mga taon ng buhay 1880–1938
Estilo ekspresyonismo

Para sa Aleman na ekspresyonismo Si Kirchner ay naging isang iconic na tao. Gayunpaman, inakusahan siya ng mga lokal na awtoridad ng pagsunod sa "degenerate art," na lubhang nakaapekto sa kapalaran ng kanyang mga painting at sa buhay ng artist, na nagpakamatay noong 1938.

95x121 cm
1913
presyo
$38.096 milyon
naibenta noong 2006
sa auction kay Christie

Pagkatapos lumipat sa Berlin, gumawa si Kirchner ng 11 sketch mga eksena sa kalye. Naging inspirasyon niya ang kaguluhan at kaba malaking lungsod. Sa pagpipinta, na ibinebenta noong 2006 sa New York, ang estado ng pagkabalisa ng artist ay lalo na naramdaman: ang mga tao sa isang kalye ng Berlin ay kahawig ng mga ibon - maganda at mapanganib. Iyon ang huling gawa mula sa sikat na serye na ibinebenta sa auction; ang iba ay inilalagay sa mga museo. Noong 1937, malupit ang pakikitungo ng mga Nazi kay Kirchner: 639 sa kanyang mga gawa ay inalis sa mga gallery ng Aleman, winasak o ibinenta sa ibang bansa. Hindi nakaligtas dito ang artista.

23

"Bakasyonista"mananayaw"

May-akda

Edgar Degas

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1834–1917
Estilo impresyonismo

Ang kasaysayan ni Degas bilang isang pintor ay nagsimula sa kanyang trabaho bilang isang copyist sa Louvre. Pinangarap niyang maging “sikat at hindi kilala,” at sa huli ay nagtagumpay siya. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, bingi at bulag, ang 80-taong-gulang na si Degas ay patuloy na dumalo sa mga eksibisyon at auction.

64x59 cm
1879
presyo
$37.043 milyon
naibenta sa 2008
sa auction Sotheby's

"Ang mga ballerina ay palaging para sa akin ay isang dahilan lamang upang ilarawan ang mga tela at makuha ang paggalaw," sabi ni Degas. Ang mga eksena mula sa buhay ng mga mananayaw ay tila na-espiya: ang mga batang babae ay hindi nagpo-pose para sa artista, ngunit naging bahagi lamang ng kapaligiran na nahuli ng tingin ni Degas. Ang "The Resting Dancer" ay naibenta sa halagang $28 milyon noong 1999, at wala pang 10 taon mamaya ito ay binili sa halagang $37 milyon - ngayon ito ang pinakamaraming mamahaling trabaho artist na kailanman naglagay para sa auction. Binigyang-pansin ni Degas ang mga frame, idinisenyo mismo ang mga ito at ipinagbawal ang mga ito na baguhin. I wonder kung anong frame ang naka-install sa painting na nabili?

24

"Pagpipinta"

May-akda

Joan Miro

Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1893–1983
Estilo abstract na sining

Sa panahon ng Digmaang Sibil ng Espanya, ang artista ay nasa panig ng Republikano. Noong 1937, tumakas siya mula sa pasistang rehimen patungong Paris, kung saan namuhay siya sa kahirapan kasama ang kanyang pamilya. Sa panahong ito, ipininta ni Miro ang pagpipinta na "Tulong sa Espanya!", na iginuhit ang atensyon ng buong mundo sa dominasyon ng pasismo.

89x115 cm
1927
presyo
$36.824 milyon
naibenta noong 2012
sa auction Sotheby's

Ang pangalawang pamagat ng pagpipinta ay "Blue Star". Ipininta ito ng artista sa parehong taon nang ipahayag niya: "Gusto kong patayin ang pagpipinta" at walang awang kinukutya ang mga canvases, kinakamot ang pintura gamit ang mga kuko, idinikit ang mga balahibo sa canvas, tinatakpan ang mga gawa ng basura. Ang kanyang layunin ay i-debunk ang mga alamat tungkol sa misteryo ng pagpipinta, ngunit nang makayanan ito, lumikha si Miro ng kanyang sariling mito - surreal abstraction. Ang kanyang "Pagpipinta" ay nabibilang sa cycle ng "dream paintings". Sa auction, apat na mamimili ang nakipaglaban para dito, ngunit isang incognito na tawag sa telepono ang nalutas ang hindi pagkakaunawaan, at ang "Pagpinta" ay naging pinakamahal na pagpipinta ng artist.

25

"Blue Rose"

May-akda

Yves Klein

Isang bansa France
Mga taon ng buhay 1928–1962
Estilo pagpipinta ng monochrome

Ang artista ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga pintor, ngunit nag-aral ng mga wikang oriental, nabigasyon, ang craft ng isang frame gilder, Zen Buddhism at marami pa. Ang kanyang personalidad at bastos na mga kalokohan ay maraming beses na mas kawili-wili kaysa sa mga monochrome painting.

153x199x16 cm
1960
presyo
$36.779 milyon
naibenta noong 2012
sa auction ni Christie

Ang unang eksibisyon ng monochromatic yellow, orange, at pink na mga gawa ay hindi nakapukaw ng interes ng publiko. Nasaktan si Klein at sa susunod ay nagpakita ng 11 magkaparehong canvases, pininturahan ng ultramarine na hinaluan ng espesyal na synthetic resin. Pina-patent pa niya ang pamamaraang ito. Ang kulay ay nawala sa kasaysayan bilang "internasyonal na Klein blue." Nagbenta rin ang artista ng kawalan, gumawa ng mga painting sa pamamagitan ng paglalantad ng papel sa ulan, pagsunog sa karton, paggawa ng mga print ng katawan ng isang tao sa canvas. Sa madaling salita, nag-eksperimento ako sa abot ng aking makakaya. Upang lumikha ng "Blue Rose" gumamit ako ng mga dry pigment, resin, pebbles at natural na espongha.

26

"Sa Paghahanap kay Moses"

May-akda

Sir Lawrence Alma-Tadema

Isang bansa Britanya
Mga taon ng buhay 1836–1912
Estilo neoclassicism

Si Sir Lawrence mismo ang nagdagdag ng prefix na “alma” sa kanyang apelyido para mailista muna siya sa mga art catalogue. Sa Victorian England, ang kanyang mga pagpipinta ay labis na hinihiling na ang artist ay iginawad sa isang kabalyero.

213.4x136.7 cm
1902
presyo
$35.922 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Ang pangunahing tema ng akda ni Alma-Tadema ay sinaunang panahon. Sa mga painting na sinubukan niyang gawin ang pinakamaliit na detalye upang ilarawan ang panahon ng Imperyo ng Roma, para dito ay nag-aral pa ako archaeological excavations sa Apennine Peninsula, at sa kanyang bahay sa London ay ginawa niya ang makasaysayang interior ng mga taong iyon. Mga paksang mitolohiya naging isa pang mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya. Ang artista ay labis na hinihiling sa kanyang buhay, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ay mabilis siyang nakalimutan. Ngayon ay muling binubuhay ang interes, gaya ng pinatutunayan ng halaga ng pagpipinta na "In Search of Moses," na pitong beses na mas mataas kaysa sa pagtatantya bago ang pagbebenta.

27

"Larawan ng isang natutulog na hubad na opisyal"

May-akda

Lucian Freud

Isang bansa Germany,
Britanya
Mga taon ng buhay 1922–2011
Estilo matalinghagang pagpipinta

Ang artista ay apo ni Sigmund Freud, ang ama ng psychoanalysis. Matapos ang pagtatatag ng pasismo sa Alemanya, ang kanyang pamilya ay lumipat sa Great Britain. Ang mga gawa ni Freud ay nasa Wallace Collection Museum sa London, kung saan wala pang kontemporaryong artista ang dating nagpakita.

219.1x151.4 cm
1995
presyo
$33.6 milyon
naibenta sa 2008
sa auction kay Christie

Habang ang mga naka-istilong artista noong ika-20 siglo ay lumikha ng mga positibong "mga spot ng kulay sa dingding" at ibinenta ang mga ito ng milyun-milyon, si Freud ay nagpinta ng mga napaka-naturalistic na mga pintura at ibinenta ang mga ito nang higit pa. "Nakukuha ko ang mga iyak ng kaluluwa at ang pagdurusa ng kumukupas na laman," sabi niya. Naniniwala ang mga kritiko na ang lahat ng ito ay "pamana" ni Sigmund Freud. Ang mga kuwadro na gawa ay aktibong ipinakita at matagumpay na naibenta na ang mga eksperto ay nagsimulang mag-alinlangan: mayroon ba silang hypnotic na katangian? Ang Portrait of a Nude Sleeping Official, na ibinebenta sa auction, ayon sa Sun, ay binili ng isang connoisseur ng kagandahan at bilyunaryo na si Roman Abramovich.

28

"Biyolin at Gitara"

May-akda

Xisang Gris

Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1887–1927
Estilo kubismo

Ipinanganak sa Madrid, kung saan nagtapos siya sa School of Arts and Crafts. Noong 1906 lumipat siya sa Paris at pumasok sa bilog ng mga pinaka-maimpluwensyang artista ng panahon: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger, at nagtrabaho din kasama si Sergei Diaghilev at ang kanyang tropa.

5x100 cm
1913
presyo
$28.642 milyon
naibenta sa 2010
sa auction kay Christie

Gris, ni sa aking sariling salita, ay nakikibahagi sa "planar, arkitektura ng kulay." Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tiyak na naisip: hindi siya nag-iwan ng isang random na stroke, na ginagawang katulad ng pagkamalikhain sa geometry. Ang artist ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng cubism, bagaman lubos niyang iginagalang si Pablo Picasso, ang founding father ng kilusan. Inialay pa ng kahalili ang kanyang unang obra sa istilong cubist, "Pagpupugay kay Picasso," sa kanya. Ang pagpipinta na "Violin and Guitar" ay kinikilala bilang namumukod-tanging sa gawa ng artist. Sa panahon ng kanyang buhay, si Gris ay sikat at pinapaboran ng mga kritiko at kritiko ng sining. Ang kanyang mga gawa ay ipinakita sa pinakamalaking museo sa mundo at pinananatili sa mga pribadong koleksyon.

29

"LarawanMga Patlang ng Eluard"

May-akda

Salvador Dali

Isang bansa Espanya
Mga taon ng buhay 1904–1989
Estilo surrealismo

"Surrealism is me," sabi ni Dali nang siya ay pinatalsik mula sa surrealist group. Sa paglipas ng panahon, siya ay naging pinakasikat na surrealist artist. Ang trabaho ni Dali ay nasa lahat ng dako, hindi lamang sa mga gallery. Halimbawa, siya ang nakaisip ng packaging para sa Chupa Chups.

25x33 cm
1929
presyo
$20.6 milyon
naibenta noong 2011
sa auction Sotheby's

Noong 1929, ang makata na si Paul Eluard at ang kanyang asawang Ruso na si Gala ay dumating upang bisitahin ang dakilang provocateur at brawler na si Dali. Ang pagpupulong ay ang simula ng isang kuwento ng pag-ibig na tumagal ng higit sa kalahating siglo. Ang pagpipinta na "Portrait of Paul Eluard" ay ipininta sa makasaysayang pagbisitang ito. "Nadama ko na ipinagkatiwala sa akin ang responsibilidad na makuha ang mukha ng makata, kung saan ninakaw ko ang Olympus ng isa sa mga muse," sabi ng artist. Bago nakilala si Gala, siya ay isang birhen at naiinis sa kaisipang makipagtalik sa isang babae. Love triangle umiral hanggang sa pagkamatay ni Eluard, pagkatapos nito ay naging Dali-Gala duet.

30

"Anniversary"

May-akda

Marc Chagall

Isang bansa Russia, France
Mga taon ng buhay 1887–1985
Estilo avant-garde

Si Moishe Segal ay isinilang sa Vitebsk, ngunit noong 1910 ay lumipat siya sa Paris, binago ang kanyang pangalan, at naging malapit sa mga nangungunang avant-garde na artista noong panahon. Noong 1930s, sa panahon ng pag-agaw ng kapangyarihan ng mga Nazi, umalis siya patungong Estados Unidos sa tulong ng American consul. Bumalik siya sa France noong 1948.

80x103 cm
1923
presyo
$14.85 milyon
naibenta noong 1990
sa Sotheby's auction

Ang pagpipinta na "Anniversary" ay kinikilala bilang isa sa pinakamahusay na mga gawa artista. Naglalaman ito ng lahat ng mga tampok ng kanyang trabaho: ang mga pisikal na batas ng mundo ay nabura, ang pakiramdam ng isang fairy tale ay napanatili sa tanawin ng burges na buhay, at ang pag-ibig ay nasa gitna ng balangkas. Hindi nakuha ni Chagall ang mga tao mula sa buhay, ngunit mula lamang sa memorya o imahinasyon. Ang pagpipinta na "Anniversary" ay naglalarawan sa artist mismo at sa kanyang asawang si Bela. Ang pagpipinta ay naibenta noong 1990 at hindi na nai-auction mula noon. Kapansin-pansin, ang New York Museum of Modern Art MoMA ay may eksaktong pareho, sa ilalim lamang ng pangalang "Birthday". Sa pamamagitan ng paraan, ito ay isinulat nang mas maaga - noong 1915.

inihanda ang proyekto
Tatiana Palasova
ang rating ay pinagsama-sama
ayon sa listahan www.art-spb.ru
tmn magazine No. 13 (Mayo-Hunyo 2013)