Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

PARADOXES NG ESOTERIC PAINTING

Mga tanawin ng kaluluwa

esoterics - "Masining" vampirism at cosmic na katotohanan

Paano at sa anong mga karaniwang yunit ang kilalang-kilala " dakilang kapangyarihan sining"? At hindi sa lahat sa parehong mga iyon... Ang mga taong sensitibo sa mga panginginig ng boses ay nagsasabi na ang antas ng "obra maestra" ng isang nilikha ay pinatunayan ng lakas ng ilang radiation ng enerhiya na nagmumula sa canvas o sculpture. Ang lahat ay tila lohikal at naiintindihan. Ngunit paano kung gayon upang ipaliwanag ang mga PARADOXES ng tinatawag na ESOTERIC PAINTING?

Anumang banal na pie na naglalaman ng init kamay ng tao, bilang karagdagan sa kahanga-hangang pagpuno, nagdadala din ito ng isang tiyak na singil sa enerhiya-impormasyon. Malinaw na ang antas ng mga emanasyon ay tumataas habang ang kakayahan at espirituwal na potensyal na inilalapat sa kung ano ang nilikha ay tumataas. Lalo na kung ito ay ipinanganak bilang isang resulta ng isang malikhaing gawa - ang pagkakaisa ng espiritu at kamalayan. Ito ay ang kapangyarihan ng radiation ng enerhiya na nagpapahintulot sa isang bagay na maiuri bilang isang gawa ng sining. At kung ang radiation ay lumampas sa sukat, kung gayon ito ay walang iba kundi siguradong tanda isang walang hanggang obra maestra.

Tumataas sa henyo

Ang mga kritiko ng sining - sa kaso ng mga obra maestra - ay lubos na masaya sa teoryang ito. Totoo, dahil sa ugali ay ipinapaliwanag nila ang gayong mga kababalaghan sa pamamagitan ng husay ng artista at ang henyo ng pagpapatupad malikhaing konsepto. Na kung saan ay ganap ding walang kabuluhan upang tanggihan. Kasabay nito, na kinikilala na, marahil, sa pag-iisip ng isang obra maestra, ang manonood, sa pamamagitan ng associative perception, ay umaangkop sa estado kung saan ang tagalikha ay nasa oras ng paglikha nito (obra maestra), iyon ay, noong siya (ang artista) ay sa tuktok ng malikhaing pananaw. Kasabay ng ganitong estado ng malikhaing henyo, nararanasan ito ng manonood bilang paglipad ng kanyang sariling kahanga-hangang espiritu, habang kasabay nito ay nililinis ang kanyang sarili at nagiging isang henyo sa espirituwal na paraan...

Ang isang bagay na tulad nito (sa halip ay nakakalito, ngunit sa pangkalahatan ay naiintindihan) ay maaaring ipaliwanag ang likas na katangian ng espirituwal na catharsis na naranasan sa harap ng mga kuwadro na gawa ng mga dakilang masters. Ang mga ito ay isang tuning fork, sa pamamagitan ng pakikinig sa kung saan, maaari mong tune in - sa pamamagitan ng insight ng isang henyo - sa Eternity. Mga hagdanan para sa espiritung patungo sa itaas...

Ngunit paano kung gayon ang mga kuwadro na gawa ng mga tinatawag na esoteric o energy artist ay "gumana"? Hindi ito naiintindihan ng mga nakadama ng kanilang epekto, maging ng mga kritiko ng sining. Dahil ang kapangyarihan ng sining ay naroroon, ngunit ang sining mismo bilang isang kategorya ay hindi palaging magagamit. Dahil hindi priority ng mga followers ng ganitong genre masining na imahe at ang kakayahan ng pagpapatupad nito sa canvas, lalo na ang energy therapeutic effect. Iyon ay, isang mensahe ng enerhiya na nakikita ng isang tao na nagmumuni-muni sa imahe. Samakatuwid, para sa mga connoisseurs ng pagpipinta bilang sining, ang mga likhang ito ay hindi mauunawaan, bukod dito, bilang isang patakaran, sila ay nagiging sanhi ng pagtanggi nang tumpak dahil sa kanilang hindi propesyonal na pagpapatupad. Na, sa katunayan, ay hindi nakakagulat - pagkatapos ng lahat, maraming mga esoteric na pagpipinta ang nagmula sa brush ng mga taong hindi pa nagpinta dati. Na nagsimulang "ibuhos ang kanilang sarili" sa katulad na paraan sa ilalim ng impluwensya ng isang biglaang pag-agos... Ang mga mananaliksik ng gayong pambihirang mga phenomena ay nag-uulat na ito ay "hindi nakikitang mga alon ng malikhaing enerhiya ng Otherness na sa loob ng ilang panahon ay nagbabago ng mga taong hindi maaaring gumuhit sa mga artista. ... Ang mapanlikhang impormasyon sa kosmiko ay tinatanggap ng mga hindi propesyonal. Ginagawa nila ito sa isang espesyal na espirituwal na estado, at kapag ito ay lumipas, muli silang nawawalan ng kakayahang gumuhit...” Marahil ay ganito gumagana ang hindi maipaliwanag na kapangyarihan ng inspirasyon?

Mga konduktor at semiconductor

O ito ay isa pang bersyon. Anumang nilikha ay isang tiyak na modelo ng uniberso. At dito, tulad ng sinasabi nila, mayroong dalawang mga pagpipilian. Ang una ay isang imahe ng panloob na mundo ng lumikha, na, bilang panuntunan, ay napakalayo sa perpekto. Iyon ang dahilan kung bakit - mula sa isang esoteric na punto ng view - tulad ng isang "artistic" outburst ng subconscious ay mas madalas na sinisingil ng negatibo, dahil ito ay sumasalamin sa pagkalito ng espiritu ng artist at hindi natanto. totoong buhay bugso ng hangin. At kapag ang manonood ay sumasalamin sa gayong larawan, ito ay nagpapatibay lamang sa kanyang sariling kaisipan... Mas tiyak, ang epekto ng larawan ay nakasalalay sa personalidad ng lumikha, sa kanyang mga programang karma. Ang isang pagpipinta ay may kakayahang magpalabas ng enerhiya kung ang lumikha nito ay nasa isang "pataas na daloy", o hinihigop ito kung ang artist ay gumagalaw sa isang pababang spiral... Ang mga ganitong bagay ay itinuturing na mga manifestations ng energy vampirism. Gayunpaman, sa kaso ng "artistic" vampirism, hindi ito mapanganib, kung, siyempre, ang isang tamang lugar ay matatagpuan para sa naturang pagpipinta ng bampira. Sa tulong ng gayong mga likha, maaari mong, halimbawa, i-clear ang iyong apartment ng labis negatibong enerhiya- parang vacuum cleaner. O kahit na ganap na ilipat o alisin ang geopathogenic zone.

Ang pangalawang opsyon ay muling likhain Tunay na kapayapaan, Tunay na katotohanan, ang kaalaman kung saan nagaganap sa mga banayad na lugar. Sa kasong ito, ang artist ay isang konduktor lamang, tumatanggap ng impormasyon mula sa itaas at kinukuha ito sa pisikal na mundo, sa canvas. Ito ay pagkatapos na ang trabaho emits tulad ng malakas na enerhiya-impormasyon vibrations bilang ang bunga ng malalim meditative trabaho. At dito ang kadalisayan ng "konduktor" ay napakahalaga. artistang Ruso Si Alexander Rekunenko, isang miyembro ng Union of Artists, na ideolohikal na kabilang sa parehong "guild," ay nagsasaad ng sumusunod sa okasyong ito: "Ang pagkamalikhain, batay sa pagmumuni-muni, sa pagpasok sa isang espesyal na estado ng yugto ng pagsisimula, ay nakakakuha ng tunay na kahulugan nito. Ito ang pag-aayos sa materyal na eroplano ng mga kaganapan ng Makalangit na Mundo , mga larawan ng espirituwal na Hierarchy, nagniningning na Shambhala...Sa kasalukuyang panahon, ang panahon ng Aquarius, sa mga salita ni Mahatma Djwhal Khul... ang muling pagbabangon ng Ang misteryong sining ay nagiging isang organikong pangangailangan na ipinanganak ng mismong proseso ng ebolusyon. ng paghahayag, ang paghahatid ng Makalangit na mundo sa pamamagitan ng isang pictorial code." Ito ang mga layunin na hinahabol ng tinatawag na esoteric painting. Bukod dito, madalas sa kasong ito, ang isang kumpletong pag-unawa sa gawain ay nangangailangan, bilang karagdagan sa meditative contemplation, isang direktang pag-decode ng mga simbolo ng larawan. At dito hindi natin magagawa nang walang mga esoteric na konsepto. Ang isang sensitibong tao ay maaaring pumasok sa isang estado ng kawalan ng ulirat sa kanyang sarili at gumamit ng mga naturang larawan para sa mga independiyenteng meditative na pagsasanay.

Oo, ang esoteric na pagpipinta ay talagang may kakayahang palawakin ang mga hangganan ng sining: maaari itong magamit sa mga teknolohiya ng impormasyon ng enerhiya, gamit ang mga banayad na enerhiya na namuhunan ng artist sa kanyang mga nilikha para sa paggamot ng mga sakit sa isip at somatic gamit ang paraan ng light-color. therapy.

Space realism
Ang isa pang masiglang nauugnay na genre ay ang gawain ng mga cosmist artist, kung saan ang mga gawa ay malinaw na pinagsama ang dalawang mundo - ang banayad, hindi nakikita, at ang siksik, pisikal. Pagkonekta ng form na may mga masiglang katangian itaas na mundo, ang mga cosmist ay nagtataglay ng mga larawang nakikita sa kanila salamat sa kanilang panloob na espirituwal na pananaw.

Ang sining ng mga artista na naglalaman ng isang kumplikado at multifaceted cosmic worldview sa kanilang trabaho ay umunlad sa simula ng ikadalawampu siglo. Marahil ang kanilang imahinasyon ay naudyok ng matinding Siyentipikong pananaliksik- ang unang pangkat ng mga cosmist artist na "Amaravella" sa kanilang hindi pangkaraniwang matapang na mga pagpipinta ay naglalaman ng isinulat ni K. E. Tsiolkovsky at V. I. Vernadsky. Ang mga Roerich ay nagbunsod ng isang malakas na pagsulong ng pagkamalikhain sa kanilang "Living Ethics". Nagsimula ang ikalawang kaarawan noong huling bahagi ng 1980s "sa ilalim ng pakpak" ng N. K. Roerich Museum, na regular na nagbibigay ng mga bulwagan nito sa mga modernong cosmist artist na matagumpay na nagpapatuloy sa mga tradisyong itinakda nina N. K. Roerich at M. K. Ciurlionis. Dahil sa kanilang napakataas na pakiramdam sa mga bagay at kababalaghan, binibigyan ng mga cosmist artist ang mga taong nag-iisip ng kanilang mga likha ng pagkakataong iangat ang mga kurtina ng Cosmic evolution at hawakan ang mga masiglang pagbabago na nagaganap sa iba't ibang antas at sa iba't ibang lugar modernong mundo...

Parehong sa Russia at Ukraine sa huling dekada ay nagkaroon ng isang walang uliran na pag-akyat sa pag-unlad ng naturang mga lugar. Gayunpaman, mula noong sinaunang panahon, itinakda mismo ng sining ang gawain ng pagkonekta sa mundo sa mundo sa mga matataas na globo, na lumiliko, kung hindi sa banal, pagkatapos ay sa gawa-gawa. At anumang malikhaing gawa ay may katangian ng isang misteryo. Sa isang malaking lawak, ito ay may kinalaman sa archaic art, na orihinal na gumanap ng mga mahiwagang function, ay malalim na simboliko, at may kapangyarihang impluwensyahan ang takbo ng buhay sa lupa.

Marahil, sa ilang lawak, ang mga masining na paghahanap sa isang esoteric na direksyon ay nilulutas ang mga umuusbong na kontradiksyon sa lugar na ito. Pagkatapos ng lahat, napansin ng maraming kritiko, kung hindi ang pagkabulok ng sining, kung gayon ang pagbaba nito sa mga tuntunin ng paglitaw ng mga bagong anyo at paraan ng pagpapahayag. Ngunit ang mismong pangalan na "sining" ay nagpapahiwatig ng "hindi natural", "artipisyal" na mga ugat nito. At ang mga esoteric artist, sa kabaligtaran, bagaman hindi palaging may kasanayan, palaging napaka-inspirado na nagpapakita ng isang purong salpok, isang pagbabago ng enerhiya, na hindi nabibigatan ng anumang mga akademikong kombensiyon. mga paaralan ng sining at ang sitwasyon. Totoo, tulad ng anumang dalisay na salpok, ang oportunismo ay patuloy na nagpapaalala sa sarili nito. Pagkatapos ng lahat, ngayon maaari kang kumita ng magandang pera sa pamamagitan ng paggawa ng mga esoteric na bagay. Ito ay kung paano lumilitaw ang mga esoteric na pintor, na itinuturing na sapat na upang sumunod sa "mga batas ng genre" upang ilarawan ang kaukulang mga katangian at bagay: mga makinang na pyramid, mga pigurin ng mga Buddha na may tilakas, hindi matukoy na "mga mukha", mga light spiral, mga anghel ng iba't ibang mga configuration, puro "Roerichian" peak, atbp. "Agni Yoga" At matagumpay silang nakahanap ng mga mamimili para sa kanilang mga gawa, na nagbibigay-inspirasyon sa kanila sa mga bagong tagumpay. At dito lumitaw ang isang makatwirang tanong: kung paano makilala ang tunay na masiglang pagpipinta mula sa paglapastangan? Ito ay napaka-simple: ang mga nakakakuha ng mga panginginig ng boses ay malalaman ito sa kanilang sarili. At ang iba ay lubos na masisiyahan sa kung ano ang mayroon sila.
http://promicenter.com.ua/rus/another_j … another-27

Ksenia Sonina

ESOTERIC PAINTING

Cosmism bilang direksyon ng sining

Halos hindi makapagtalo ang isang tao sa pahayag na sinasalamin ng artista sa kanyang trabaho ang katotohanan na nakikita niya. Ngunit ano ang "katotohanan"? Mga mansanas lang ba ang nasa plorera o mga eksena sa kalye? Ang espirituwal na paghahanap ba ay isang katotohanan? Totoo ba ang paglipas ng panahon? Realidad ba ang mga lihim ng sansinukob? Ang pag-iisip ba ay katotohanan? Maaari bang ihatid ng mga nakikitang larawan ang paglipad ng pag-iisip?

Sinasagot ng mga artista, karaniwang tinatawag na mga kosmista, ang tanong na ito sa kanilang mga gawa. Sumasagot sila ng sang-ayon. Sa kanilang pagkamalikhain ay inaasahan nila ang pagsisiwalat ng mga proseso ng ebolusyong kosmiko na lumaganap sa kasalukuyang panahon, ngunit hindi pa mailarawan sa pamamagitan ng tradisyonal na kaalamang siyentipiko. Sa kanilang mga kuwadro na gawa inihahatid nila sa madla ang mga ideya ng bagong cosmic na pag-iisip tungkol sa espiritwal na Cosmos, tungkol sa Infinity, tungkol sa relasyon sa pagitan ng tao at ng Uniberso, tungkol sa mga mundo ng iba pang mga dimensyon at iba pang mga estado ng bagay - interpenetrating bawat isa at umiiral bilang isang solong katotohanan, tungkol sa ang kagandahan ng ibang mundong ito.

V. Chernovolenko. Nagniningning na mga kaisipan
Ang Cosmism bilang isang bagong direksyon sa pagpipinta ay isang pagpapatuloy ng mga espiritwal na tradisyon ng Russia, lalo na itong ipinakita nang malinaw sa simula ng ikadalawampu siglo. Ito ay dahil sa repleksyon sa masining na espasyo cosmic worldview, kung saan nakatayo ang bagong kagandahan at paghahanap nito. Tinanggihan ng bagong direksyon ang simbolismo at nakipag-ugnayan sa kosmikong katotohanan, kasama ang bagong enerhiya nito. Sa unang pagkakataon, ang kosmikong kagandahan ng iba pang pag-iral, na nakuha sa mga canvases ng mga cosmist artist, ay nagdala ng sining na mas malapit sa katotohanan ng Cosmos. Maraming mga painting ng mga cosmist artist ay musikal. Sa kapangyarihan ng kanyang regalo, inililipat ng isang tunay na pintor ang mga tunog ng cosmic rhythms sa canvas, at ang manonood ay nasangkot sa bagong kagandahan at bagong enerhiya, na nagpapalawak ng kanyang kamalayan, gumising sa kanyang imahinasyon, at nagsilang ng mga bagong matayog na imahe.

Ito ay lalong mahalaga sa panahon ng krisis kontemporaryong sining kapag ang kapangitan at kaguluhan ay tumingin sa amin mula sa canvas, ito ay tunog sa musika. Sa pagsasalita sa pagbubukas ng isang eksibisyon ng mga kosmista sa Museo na pinangalanang N.K. Roerich, CEO Museo L.V. Ipinahayag ni Shaposhnikova ang nilalaman ng cosmism sa mga sumusunod na salita: "Ang isang iginuhit na rocket, o isang simpleng pagpapakita ng mga bituin at planeta ay hindi kosmism. Maaari kang gumuhit ng isang tsarera at ito ay magiging kosmiko, dahil... Ang kosmism ay isang bagay na espirituwal, isang bagay na tumatagos sa anyo, tumagos sa tiyak masining na paksa. Tingnan sa isang bagay sa lupa puwersa ng kosmiko at sa ngayon mga artista lang ang nakakamit ng cosmic energy.”

Kabilang sa mga naturang artista ang pangkat na "Amaravella", na sa hindi pangkaraniwang matapang na pag-iisip na mga pagpipinta ay naglalaman ng mga ideya na isinulat ni K.E. Tsiolkovsky, V.I. Vernadsky, A.L. Chizhevsky. Ang pagpupulong kina Nikolai Konstantinovich at Elena Ivanovna Roerich at kakilala sa pagtuturo ng Living Ethics ay may malakas na impluwensya sa gawain ng "Amaravella". Sa kasamaang palad, ibinahagi ng mga miyembro ng grupong Amaravella ang kapalaran ng maraming mahuhusay na taong Ruso na nawasak totalitarian na rehimen. Ang sining sa kalawakan ay ipinagbawal sa loob ng maraming dekada.

A. Maranov. Bahaghari. Pagpasok
Bagong pamumulaklak ng cosmism sa masining na pagkamalikhain nagsimula noong huling bahagi ng 1980s. Mula noong huling pagbubukas nito noong 1997, ang Museo na pinangalanang N.K. Roerich, regular na nagbibigay ng mga bulwagan nito sa mga kontemporaryong cosmist artist. Hindi ito nagkataon. Ayon kay L.V. Shaposhnikova: "Sa mga araw na ito, sa kultura at espirituwal na espasyo ng Russia, ang isang kamangha-manghang proseso ng pag-unlad ng bagong cosmic art ay nagaganap na. Ang mga lumikha nito ay ibang-iba sa kasanayan at sa espirituwal na katuparan. Ngunit lahat sila ay pinagsama ng walang hangganang pagmamahal para sa Beauty at Infinity. Mga tunay na master, banayad na nakadarama ng Kaiba, na may nabuong panloob na enerhiya at kakayahang lumikha ng mga bagong anyo<…>hindi pa sapat."

Ngunit, hindi napapansin ng opisyal na pagpuna sa sining, ang mga artistang ito ay nararapat na nakakuha ng pagmamahal at pagkilala sa maraming bisita sa eksibisyon na natuwa sa banayad na kagandahan ng kanilang mga ipininta. Sa pamamagitan ng mga nakikitang larawan sa kanilang mga canvases, ipinapahayag ng mga kosmista kung ano hanggang kamakailan lamang ay tinatawag na hindi nakikita.

Ipinapaliwanag sa atin ng Living Ethics na bilang karagdagan sa siksik na mundo, may dalawa pang iba - Subtle at Fiery - at ang mga espirituwal na pagpapakita ay nauugnay sa mas matataas na anyo ng pagkatao. Ito ay ang Subtle World na sinasalamin ng mga cosmist artist sa kanilang trabaho. Kinakatawan nila sa kanilang mga pagpipinta ang Bagong Kagandahan at bagong enerhiya, salamat sa kung saan pumapasok tayo sa pagpapalitan ng enerhiya sa lahat ng ating nakikita at nahahawakan.

Ang kanilang mga kuwento ay medyo totoo, tanging ang katotohanang ito ay higit pa mataas na pagkakasunud-sunod. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay hindi gaanong layunin kaysa sa materyal na mundo. Isa sa mga patunay nito ay ang mga eksibisyon ng mga cosmist artist sa N.K. Center-Museum. Roerich. Ang kanilang mga kalahok ay mga artistang nagtatrabaho nang nakapag-iisa sa isa't isa. Kabilang sa mga ito ay sina Oleg Vysotsky, Sergei Fedotov, Yuri Ushkov, Irina Bogachenkova, Alexandra Tikhonova, Irina Kulyabina, Valery Kargopolov, Vladimir Glukhov, Alexander Rekunenko, Igor Anisiforov, Alexander Maranov at marami pang iba. Ang pamamaraan at istilo ng bawat isa sa kanila ay ganap na indibidwal, ngunit gaano kapareho ang wika ng kanilang mga imahe, ang scheme ng kulay ng mga kuwadro na gawa, at ilan sa mga detalye!

Ang pagkamalikhain ng mga modernong kosmista ay maaaring matawag na synthetic: pagiging Mga artistang Europeo huli XX – simula ng XXI sa mga siglo, ang mga kosmista ay malayang magpahayag ng kanilang sarili, ngunit, tulad ng mga relihiyosong artista, itinakda nila ang layunin ng kanilang pagkamalikhain upang ipakita ang isang tiyak na espirituwal na ideya. Mga ideya ng iba, espirituwal na pagbabago, koneksyon sa Supremo, na may malalim na tradisyon sa pagpipinta ng icon ng Russian Orthodox.

Yu. Kuznetsov. St. Stephen Makhrischensky

Gayunpaman, ang mga artista ng kilusang ito ay unti-unting lumalayo sa tradisyon ng pagpipinta ng icon, pinalaya ang kanilang sarili mula sa canon ng simbahan at matapang na sumugod sa malawak na espirituwal na kalawakan ng Cosmos.

May isa pa kultural na tradisyon, tungkol sa kaugnayan nito sa pagkamalikhain ng mga cosmist na nais kong sabihin lalo na. Ito ang pilosopikal na pagpipinta ng China at Japan, kung saan ang tanawin - kung minsan ay may mga bihirang figure, kung minsan ay desyerto - ay ang sagisag ng isang tiyak sikolohikal na estado o ideyang pilosopikal. Ang ganitong maginoo na tanawin ay madalas na matatagpuan sa mga kuwadro na gawa ng mga kosmista; ito ay nagiging hindi isang imahe ng kalikasan, ngunit isang pagmuni-muni. kaluluwa ng tao.

Ang gawain ng mga cosmist ay isang uri ng pagbabalik sa orihinal na indivisibility ng pilosopiya at sining, ngunit isang pagbabalik sa isang ganap na bagong antas - parehong ideolohikal at visual. Nagbibigay ang mga cosmist artist ng pagkakataon na mahawakan ang mga masiglang pagbabago na kasalukuyang nagaganap sa mundo, ang mga pagbabagong nauugnay sa Cosmic evolution - ang mga pagbabagong ito ay lubos na nadarama sa panloob na malikhaing espasyo ng sining.

Sa kabila ng katotohanan na ang bawat artist ay naghahanap ng mga indibidwal na paraan ng pagpapahayag ng kanyang mga ideya, maraming mga imahe ang nagiging magkatulad. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga cosmist artist ay intuitive na bumaling sa wika ng mga simbolo ng mitolohiya, ang memorya na kung saan ay napanatili sa kultura ng tao sa loob ng maraming siglo.

Ang paboritong kulay ng maraming artista ay asul. Sa mitolohiya, ito ang kulay ng karunungan, misteryo, kaalaman na nakuha mula sa ibang mundo. Kulay asul– ang kulay ng isang maayos na aura, isang tanda ng mataas na espirituwalidad. At samakatuwid, malalim, mayaman na asul ang kulay ng maraming mga pagpipinta ng mga cosmist.

Kumain
ang opinyon na lahat ng bagay na hinawakan ng isang tao ay nag-iimbak ng impormasyon tungkol sa
kanya. Ito ay totoo lalo na para sa mga bagay ng sining, sila ay sumisipsip
impormasyon tungkol sa kung sino ang lumikha sa kanila, kung ano ang estado niya sa oras na iyon.

Bawat
ang isang bagay ng sining ay nagdadala ng ilang impormasyon. Napakahalaga kung sino ito
nilikha at sa anong estado. Sa tingin ko ang bawat nilikha ay espirituwal
ang tao ay nagdadala ng positibong enerhiya sa pagpapagaling.

Sa pamamagitan ng
fine art na maaari nating hawakan ang ibang mundo, isang mundo,
na nakikita ng artista. Ang mundong ito ay maaaring maging bunga ng gawaing pagninilay
artist, ang artist ay maaaring maging gabay, pagtanggap ng impormasyon at
pagkuha nito sa canvas.

Mayroong maraming sa esoteric painting
mga direksyon. May nagpinta gamit ang salitang "pag-ibig", may nagdaragdag ng mga kulay
mineral, mayroong isang bagay tulad ng luminiferous na pagpipinta... Sa tingin ko iyon
ang bawat nilikha ay sumasalamin panloob na mundo ang lumikha, at ang mga painting ay nagsasalita para sa kanilang sarili
sasabihin nila. Panoorin at mag-enjoy.

Mga painting ni Yaray
http://yarai.narod.ru/arkaim1.htm
Daniel Brian Holeman, artist mula sa USA, California
http://www.awakenvisions.com/Menu.html
Mayroong mga gawa ni Vladimir Kush dito
http://gorod.tomsk.ru/index-1183611890.php/
Mga pintura ni Anton Viktorov, na isinulat gamit ang salitang "pag-ibig"
http://www.viktorov.net/
Si Andrew Annenberg ay isang kontemporaryong artista na naninirahan sa Hawaii.
http://andrewannenberg.com/
Dutch artist Janos.
http://the-arcturians.com/
Mga hindi makalupa na mundo ng mga makalupang artista Narito ang mga pintura ng mga artista na ipinakita sa Roerich Center http://mith.ru/treasury/kosmos/index.htm
Sining ni Bruce Harman Website kontemporaryong artista mula sa USA
http://www.harmanvisions.com/
Healing paintings ni Natalia Adieva
http://www.tavinfo.org/Documents/articles/2000_Adieva/2000_Adieva_01_Agni.html
Website ng artist Alexander Rekunenko
http://rekunenko.inc.ru/gallery_1_3.htm
Mga simbolistang artista
Mga larawan ayon sa tema: Agni Yoga, Lihim na Doktrina, Mahusay na mga Guro...

Ang mga kaakit-akit na gawa ng sining ni Andrew Gonzalez ay lubos na nakapagpapaalaala sa mga eskultura, at sa unang sulyap ay mahirap hulaan na ang mga ito ay mga pagpipinta lamang na lumilikha ng ilusyon ng convexity dahil sa espesyal na pamamaraan na ginamit ng dalubhasang pintor.
Mahiwaga at pambabae, puno ng misteryo, ang kanyang mga gawa ay nakakaakit ng tingin ng manonood, na sumusubok na tingnan ang mismong kaluluwa ng sining sa canvas.

Mystical paintings ni Andrew Gonzalez na iginuhit mga pinturang acrylic sa isang plaster panel o sa canvas gamit ang isang airbrush. Ang mga hugis at convexity ay nakakamit gamit ang isang espesyal na pamamaraan ng pag-aangat ng pintura. Naimpluwensyahan ng mga esoteric na tradisyon, inilalarawan ng artist ang kanyang trabaho bilang modernong tantric art (Sa terminolohiya ng India, ang tantrism ay ang doktrina ng dalawahang kalikasan ng mundo, kung saan kinakatawan ang lalaki at babae. pambabae). Ang interes ni Andrew Gonzalez sa lihim, mistiko at sagrado ay humantong sa kanya sa tanong ng pang-unawa ng katotohanan at kakanyahan. Kaya naman pilit niyang hinahanap ang sagot sa mga esoteric painting na kanyang nilikha. Ang bawat meticulously painted piraso ay tumatagal ng buwan upang makumpleto. Minsan para playback maliliit na bahagi, gumagamit ang artist ng magnifying glass.

Si Andrew Gonzalez ay isang artista na nakabase sa San Antonio, Texas na ang trabaho ay nanalo ng maraming parangal at naipakita sa buong mundo. Siya ay lumaki sa malikhaing pamilya, kung saan hinimok ng kanyang ama na si Anthony A. Gonzalez ang interes ng kanyang anak sa pagguhit at pagpipinta.
Sa pagkabata, ang pagguhit ay nagbigay ng access sa hinaharap na artist sa kapana-panabik na mundo ng pantasya at imahinasyon. Ang mapaglarong pakikipag-ugnayan na ito sa fiction ay umunlad sa isang malikhaing paggalugad ng kaluluwa ng tao at isang pagdiriwang ng mga puwersa ng buhay.

Ngayon ay hindi na lihim na maraming mga gawa ng sining ang may nakapagpapagaling na psychotherapeutic effect sa isang tao at nakakapag-alis ng stress at nakakasundo sa pangkalahatang kagalingan ng isang tao.

Kabilang sa gayong mga gawa ng sining, ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin sa mga kuwadro na gawa ng sikat na Russian artist na si N. Roerich, na may isang espesyal, hindi pangkaraniwang lasa. Ang pagkakasundo ng epekto ng pagpipinta ng kahanga-hangang artist na ito ay matagal nang napansin ng mga istoryador ng sining, psychologist, doktor, hindi sa banggitin ang maraming tao na nag-aaral ng esotericism at esoteric painting.

Naglakbay si N. Roerich ng libu-libong kilometro sa mga silangang lupain na may iba't ibang mga ekspedisyon, pag-aaral ng pilosopiya ng Silangan, kaugalian at moral ng mga naninirahan, nakilala ang malupit na kalikasan ng Altai, Mongolia, India at Tibet. Mula sa mga ekspedisyon na ito ay nakakuha siya ng inspirasyon para sa kanyang kamangha-manghang mga pagpipinta, nakatuon sa kalikasan at ang mitolohiya ng mga rehiyong ito.

Ang doktrina ng epekto ng kulay at tunog sa katawan at psyche ng tao ay kilala sa mga mistiko ng Silangan sa loob ng maraming millennia sa loob ng balangkas ng esoteric na kaalaman. Alam ba ni N. Roerich ang tungkol sa pagtuturong ito? Hinuhusgahan sa pamamagitan ng scheme ng kulay Alam ko ang kanyang mga painting.

Sa ngayon, ang epekto ng mga color wave sa mga pandama ay pinagtibay ng modernong gamot at sikolohiya, at ang konsepto ng color therapy ay kinabibilangan ng mga espesyal na pamamaraan healing at wellness, gamit ang mga positibong epekto ng mga alon na ito sa pisikal at mental na kalusugan ng mga tao.

Napansin ng maraming mananaliksik na, puspos ng maliwanag at dalisay na mga tono, ang mga pagpipinta ni Roerich ay palaging nagkakasundo sa aura at biofield ng mga tao, nagpapataas ng kanilang sigla at mapabuti ang kanilang kalooban.

Sa mga talaarawan ng mga Roerich mababasa mo ang sumusunod na impormasyon tungkol sa mga epekto ng iba't ibang kulay:

Ang dilaw na kulay ay nagpapalakas sa pisikal na katawan sa kabuuan, sumusuporta sa puso;

Ang kulay purple ay nagpapalakas sa utak;

Ang berdeng kulay ay nagpapalakas sa sistema ng nerbiyos;

Ang kulay rosas na kulay ay nagpapagaling sa tiyan;

Ang asul na kulay ay may pangkalahatang pagpapalakas na epekto at pinapagana ang pananabik para sa espirituwal na kaalaman.

Ito ay hindi nagkataon na ang asul, lila, berde at kulay rosas na kulay ay madalas na naroroon sa mga kuwadro na gawa ng Roerichs. Ito ay lumiliko na ang kulay ay hindi lamang makapagpapagaling sa kaluluwa at katawan, ngunit itaguyod din ang espirituwal na pag-unlad ng isang tao. Nasa prinsipyong ito na ang pangunahing bahagi ng impormasyon ng psychotherapeutic effect ng pagpipinta ng kamangha-manghang artist na ito ay batay.

Sinasabi ng maraming eksperto sa larangan ng esotericism na ang dalisay, mayaman na mga kulay ng mga pintura ni Roerich ay naglilipat ng kamalayan ng isang tao sa isang uri ng binagong estado, kung saan ang kamalayan ng isang tao ay nagbubukas ng isang channel ng komunikasyon sa kanyang Mas Mataas na Sarili. Ang scheme ng kulay ng kanyang mga kuwadro na gawa ay gumising at nagkakasundo mga sentro ng enerhiya tao, pinasisigla ang espirituwal na pag-unlad sa pamamagitan ng pag-activate ng mas mataas na chakras.

Gayunpaman, masusuri ng bawat isa sa inyo ang lahat ng ito sa pamamagitan lamang ng pagtingin sa mga kamangha-manghang tanawin na ito at pagmumuni-muni sa mga ito nang ilang sandali. Good luck!