Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa madaling salita, kapag mas maraming layer ang ilalapat mo, nagiging hindi gaanong transparent ang pintura at mas itatago nito ang mga kulay at tono. Samakatuwid, mas mahalaga na maunawaan kung paano maiwasan ito at makabisado ang mga pamamaraan na hindi ganap na sakupin at punan ang base coat ng pintura. Halimbawa, scratching, glazing at pag-highlight ng mga kulay.

Ang isang perpektong makinis na ibabaw ay angkop para sa pamamaraang ito, dahil ang mga stroke ng brush ay lalabas sa texture dito. Walang makagambala sa makinis, maayos na mga stroke, na napakahalaga para sa pagguhit. maliliit na bahagi.

Depende sa kung paano mo inihanda ang panimulang aklat, maaari kang pumili ng isang sumisipsip o hindi sumisipsip na paraan ng pagtatrabaho. Sa kasong ito, ang panimulang aklat ay lubhang sumisipsip. Dahil gumagamit kami ng mga acrylic na pintura, ang tampok na ito ay partikular na nakakaapekto lamang sa unang layer ng acrylic, dahil ang pinturang ito ay napaka-sensitibong tumutugon sa relief surface ng bagay na pinipinta.

Palaging basain ang iyong brush bago ito isawsaw sa pintura. Pinapalambot ng tubig ang pintura at pinapabagal ang pagkatuyo nito.

Ang mga gilid ng isang pinong acrylic brushstroke ay natuyo nang napakabilis, kaya't ang paghahalo nito sa ibang kulay o diluting ito ng tubig ay imposible.

Kung babasahin mo muna ang isang maliit na bahagi, maaari kang maglapat ng mga soft stroke...

Nagbibigay din ito sa iyo ng oras upang magdagdag ng iba pang mga kulay at hayaan silang maghalo.

Upang mapabuti ang pagkalat at paghahalo ng pintura, magdagdag ng kaunting acrylic retarder (medium), na mas mabilis na natutuyo kaysa sa tubig.

Ang mga kulay, kapag hinaluan ng tubig, kumukupas at nawawalan ng lalim (ang matte thickening retarder ay may parehong epekto)

Isang disenteng kompromiso: Gumamit ng pinaghalong tubig at gloss retarder upang mabasa ang ibabaw o ihalo ito sa pintura.

Kung ang mga kulay ay natuyo at kumupas, lagyan ng manipis na butil ng pinaghalong upang maibalik ang ningning.

Ang isang maliit na kulay na pintura na hinaluan ng pampalapot na retarder ay lumilikha ng isang glaze effect, iridescence - at nagdaragdag ng kayamanan sa kulay.

Ang isang maliit na puti ay nagdaragdag ng isang pahiwatig ng lambot at lalim sa base na kulay.

Ang isang malaking halaga ng pintura sa brush ay nagpapahintulot sa iyo na mag-aplay ng isang makapal na stroke o layer ng pintura.

Ang mga gilid ng isang makapal na stroke ay nananatiling basa nang mas matagal, kaya maaari mong "mapahid" ang mga ito gamit ang isang basang brush.

Mga stroke. Ang pagdaragdag ng pampalapot na retarder sa kulay ay nagdaragdag ng transparency.

Ang mabilis na pagpapatuyo ng mga mixture na ito ay mabilis na nalalapat upang lumikha ng mga highlight.

Ang hindi natunaw na pintura mula sa isang tubo ay magbibigay sa brush ng hugis nito...

Para sa glazing. Ang resultang istraktura ay bubuo habang ang mga layer ay idinagdag.

Dry Brushing – paghahalo ng mga transition sa pagitan ng mga katabing lugar na may iba't ibang kulay gamit ang dry brush;

Feathering - pag-uugnay sa mga katabing lugar na may matalim, matutulis na linya;

Stippling – gamitin ang paraan ng pagpipinta ng tuldok upang lumikha ng mga nakataas na tuldok sa iyong pagguhit.

Ngayon, upang ipahayag ang iyong "Ako" sa tulong ng kulay at liwanag, maraming mga tao (mga propesyonal at amateur mula sa pagpipinta) na handang turuan ka ng mga aralin sa pagguhit. Ang mga aralin ay inilatag nang sunud-sunod sa YouTube at sa iba't ibang mga artikulo sa Internet, kung saan sasabihin nila sa iyo nang detalyado at madali kung paano matutong gumuhit, magpapakita sa iyo ng mga naa-access na pamamaraan para sa pagpipinta na may iba't ibang mga pintura sa iba't ibang mga canvases, at sa sabay na sasabihin sa iyo kung anong mga istilo ng pagpipinta ang tinatanggap ng mga artista.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isang artista ay hindi kailanman sasabihin tungkol sa kanyang trabaho: "Nag-drawing ako!" Ang mga artista ay nagpinta ng mga larawan tulad ng isang musikero na nagsusulat ng musika, kung saan ang bawat nota ay parang isang stroke ng isang master's brush.

Subukan at maging master ng iyong mga damdamin at emosyon, kunin ang iyong mga brush, buksan ang iyong mga pintura, tumayo sa harap ng canvas at simulan ang pagpipinta!

Ang pinakakaraniwan ay gouache at watercolor; nagiging pamilyar ang mga tao sa kanila maagang pagkabata. Ang mga pintura ng langis ay nangangailangan ng higit pa magalang na saloobin, ay inilapat nang mahigpit sa canvas, sa ilang mga opaque na layer, at tuyo sa napakatagal na panahon.

At may mga pintura na pinagsasama ang kadalian ng paggamit ng gouache at ang madulas na density ng "seryosong" mga pintura. Ang mga pintura na ito ay natunaw ng tubig, mabilis na natuyo, na nagbibigay-daan sa iyo upang ilapat ang mga ito sa bawat layer nang walang panganib na masira ang pagguhit, at pagkatapos ng pagpapatuyo ay hindi sila kumukupas o nagbabago ng kulay. Bukod dito, sila rin ay hindi tinatagusan ng tubig (pagkatapos ng pagpapatayo, siyempre) at ganap na hypoallergenic! Ito ay mga likidong acrylic na pintura.

Ikaw ay tututol na may mga pinturang acrylic nagkita na kayo noong nag-aayos ka mga gawaing konstruksyon V sariling tahanan, at alam mong sigurado na ang acrylic ay isang likidong plastik, isang polimer. Tama. Nangangahulugan ito na alam mo na ang mga katangian ng acrylic at alam mo na ang polimer na ito ay madaling sumunod sa kahoy at salamin, tela at plaster, pabayaan ang canvas at karton! Alam mo rin na bilang karagdagan sa paglaban sa panahon, maaari kang lumikha ng mga volume na may acrylic na pintura, kaya maraming mga artist ang gumagamit ng mga acrylic na pintura upang magpinta ng mga three-dimensional na mga pintura upang bigyan sila ng sculptural relief sa isang patag na canvas.

Tingnan ang mga acrylic painting ni Justin Gaffey.

Kahanga-hanga? Ngunit siya ay itinuro sa sarili! At minsan din akong nahaharap sa isang pagpipilian: "Anong mga kulay ang pinakamainam para sa isang nagsisimulang pintor na magpinta?" – at nanirahan sa mga may kulay na polimer.

Dapat sabihin na ang pagtatrabaho sa acrylic ay nagpapahintulot sa iyo na gumamit ng parehong tradisyonal na mga diskarte sa pagpipinta at iba't ibang mga modernistang "panlilinlang"; pinapayagan ka nitong paghaluin ang mga estilo at diskarte, na gagawing mas kawili-wili at emosyonal ang iyong mga pagpipinta. Ngunit ang mga pinturang acrylic ay mayroon ding sariling mga katangian; kailangan mong malaman kung paano pangasiwaan ang mga pinturang acrylic.

Mga pangunahing pamamaraan kapag nagtatrabaho sa acrylic

• basa. Ang diluted na pintura ay inilalapat sa isang canvas na binasa ng tubig. Ito ay medyo nakapagpapaalaala sa pagtatrabaho sa mga watercolor.

• tuyo. Kakailanganin mo ng ilang mga brush upang i-edit ang mga stroke sa canvas na "tuyo".

• Makinang. Ang pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng pagbuo ng isang pattern mula sa manipis na translucent layer. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga layer nang sunud-sunod, nakakakuha kami ng magagandang iridescent na mga kulay na nagbibigay sa aming pagpipinta ng isang kayamanan at sopistikadong mood.

• Impasto. Tunay na katulad sa pagtatrabaho sa mga pintura ng langis gamit ang impasto technique. Ang mga siksik, opaque na mga layer ng paste na inilapat gamit ang isang flat brush o palette na kutsilyo (tulad ng isang maliit na spatula) ay maaaring lumikha ng lunas. Ang Impasto ay isang espesyal na pamamaraan ng pagpipinta, ganap na kabaligtaran sa pamamaraan ng glazing!

Ano ang maaaring kailanganin mo para sa pagguhit?

Una sa lahat, ang artistikong acrylic ay nagpinta mismo. Kung nag-aalinlangan ka sa iyong kakayahang maghalo ng iba't ibang mga pintura o natatakot na hindi makakuha ng "kulay" kapag nag-aaplay ng kulay, pagkatapos ay mas mahusay na gumamit ng mga yari na palette ng pintura, dahil ang mga acrylic na pintura ay magagamit na ngayon sa halos 130 mga kulay pareho sa mga tubo (mga tubo. ) at sa maliliit na plastik na garapon -mga lalagyan.

Kung nagsisimula ka pa lang magpinta gamit ang mga acrylic na pintura, kumbaga, kumukuha ng mga kurso para sa mga nagsisimula, subukan ang iyong kamay bilang isang artist na may mga pangunahing undiluted na kulay: puti - itim, pula - asul, dilaw - berde, kayumanggi.

At huwag kaagad gumawa ng kumplikadong trabaho, bumili ng regular album ng mga bata para sa pangkulay, at subukang kulayan ang anumang larawan gamit ang gusto mo masining na pamamaraan para sa pagpipinta gamit ang acrylic.

Magandang kasanayan ito para sa mga nagsisimula - kapag natutunan mo kung paano magtrabaho sa maliliit na lugar, mauunawaan mo kung paano gumamit ng mga acrylic paint kapag nagpinta ng malalaking canvases. Mahalagang tandaan kapag gumagamit ng mga pinturang acrylic na napakabilis nilang matuyo at hindi maiwang bukas!

Ano pa ang kakailanganin mo:

• Mahabang brush na gawa sa natural at sintetikong buhok - flat at bilog sa iba't ibang numero. Kakailanganin ang plastic pile kapag nagtatrabaho sa undiluted acrylic; natural na "column" o "squirrel" - para sa mga diskarte sa watercolor.
• Isang hanay ng mga palette na kutsilyo na may iba't ibang laki. Ang palette knife ay isang device na ginagamit ng mga artist para linisin ang palette at lagyan ng makapal na pintura ang canvas. Isang uri ng kutsilyo na gawa sa flexible steel strip o makapal na plastic.
• bote na may malinis na tubig(mas mabuti mainit). Kailangan mo rin ng spray gun upang mabasa ang gumaganang ibabaw upang ang acrylic na pintura ay mas nakadikit sa canvas.
• Palette. Maglalagay ka ng ilang pintura dito para sa kaginhawahan o paghaluin ang mga pintura sa isa't isa, gamit ang ilan bilang mga tina o kulay para sa iba. Ito ay napaka-maginhawa at matipid na gumamit ng ordinaryong disposable plastic trays o plates. Maaari kang bumili o gumawa ng palette na magpapanatili ng kahalumigmigan sa pintura. Ang buong sikreto ay dalawang uri ng papel. Ang una, ang ilalim na layer ay isa na sumisipsip ng tubig at samakatuwid ay palaging basa, ang pangalawa ay pergamino na sumasakop sa pintura sa itaas.
• Retarder (thinner) para sa acrylic paints. Hindi nito papayagan ang isang polymer film na mabilis na mabuo, at gagawing posible na mas maingat na gawin ang pagguhit sa papel o canvas para sa pagguhit. Ang "dagdag" na ito ay magpapataas din ng kakayahang kumalat at lilim ang pintura at gawing mas maliwanag ito ng kaunti. Maaari mo itong ilapat nang direkta sa pintura, o sa isang brush lamang. Kung paano gamitin ang mga ito nang tama ay nakasulat sa mga tagubilin para sa paggamit.

Paano magpinta gamit ang mga acrylic paint gamit ang isang palette knife? Tulad ng langis, paglalagay ng makapal na pintura sa pantay na mga layer o sa isang relief stroke.

Ang pagkakaroon ng naunawaan ang kakaibang uri ng naturang aplikasyon at natutunan na magtrabaho gamit ang isang palette na kutsilyo, mapapahalagahan mo ang malawak na mga kakayahan nito at magagawa mong magtrabaho kasama ang mga pintura ng polimer sa kahoy o canvas, at kahit na magbigay ng master class sa mga nagsisimula sa kung paano gamitin ito. nang tama sa kanilang trabaho upang ang isang pagpipinta na may mga pinturang acrylic ay lumiliko hindi lamang maliwanag, kundi pati na rin ang bas-relief volumetric.

Sa iba pang mga bagay, kailangan mong maghanda:

• isang malaking dami ng tubig sa isang malalim na lalagyan para sa paghuhugas ng mga brush;
• papel o tela na napkin at tuwalya;
• papel de liha na may grit P120;
• felt-tip pen, marker, mga panulat ng gel o pag-awit (isang baso o tansong tubo na may manipis na spout para sa pagguhit ng manipis na mga linya ng tabas) upang makumpleto ang disenyo;
• decoupage pandikit;
• Maaari ding gumamit ng airbrush kung sigurado kang ginagamit mo ito nang tama at ang pinturang acrylic ay natunaw sa tamang proporsyon;
• at, siyempre, ang batayan para sa pagpipinta na may mga pinturang acrylic.

Sa video: pagpipinta ng espasyo gamit ang acrylic.

Paghahanda ng base

Ang batayan ay maaaring anumang bagay na nangangailangan ng iyong pansin sa artistikong pagbabago: isang piraso ng karton, isang plywood board, isang canvas sa isang board o isang easel na nakaunat sa isang stretcher.

Posible bang gumawa ng sarili mong canvas na pagpipintahan? Oo. At kahit kailangan! Ang batas ay simple: kapag natutong gumuhit, natututo tayong gumawa ng canvas para sa pagguhit nang mag-isa. Halimbawa, ang isang kahoy na board ay magsisilbing batayan para sa aming hinaharap na obra maestra. Paano matiyak na ang polimer ng mga pinturang acrylic ay madaling "mahuli" at hindi gumuho mamaya? Para sa pinakamahusay na epekto ng pagdirikit (adhesion), kumuha kami ng texture paper o origami na papel at idikit ito ng decoupage glue sa ibabaw ng lugar ng board kung saan kami ay magpinta gamit ang acrylic.

Upang ang background para sa pagguhit ay makinis, at ang mga guhit mismo ay nagiging maliwanag at maganda, nang walang pagbaluktot (ang uri na kailangan namin!), Gumamit ng isang karayom ​​upang alisin ang lahat ng mga bula na lilitaw sa hinaharap na canvas - gumawa kami ng isang pagbutas sa bawat isa at alisin ang hangin. Ngunit kahit ngayon ay may kulang upang simulan ang pagguhit ng tama. Ang aming canvas ay mukhang malinaw na hindi maipakita. Ang pagpipinta sa isang sariwang canvas ay ipinagpaliban: kailangan mong gumamit ng canvas primer.

Gumagamit kami ng 10-15 layer ng decoupage glue bilang panimulang aklat, na ang bawat isa ay inilapat lamang pagkatapos na ganap na matuyo ang nauna.

Ang oras ay dumating upang polish ang aming base, kung saan kami ay naghanda ng papel de liha. Ginagawa nila ito: bahagyang basa-basa ang ibabaw ng canvas ng tubig at kuskusin ito sa nais na pagtakpan. Kung mas makinis ang unang layer ng lupa, mas madaling magpinta sa canvas. Ngayon kailangan nating makakuha ng pantay na puting background. Upang gawin ito, ginamit namin ang whitewash sa buong buhay namin, gagawin namin ang parehong. Nag-aaplay kami, hintayin itong matuyo, at kung kinakailangan, buhangin muli. Bago ka magsimulang magpinta gamit ang mga acrylic na pintura, basahin ang aming mga rekomendasyon:

• Ang antas ng transparency ng mga acrylic na pintura ay nababagay sa pamamagitan ng pagdaragdag ng tubig sa kanila, ngunit kung mayroong higit sa 20% na tubig, ang pintura ay madaling matanggal kapag tuyo.
• Kapag nagpoproseso ng isang guhit na may pintura, kailangan mong magsimula sa malalaking detalye na may mga brush na may mataas na numero, at pagkatapos ay lumipat lamang sa mas maliliit na detalye, napapailalim sa mga brush na may mas mababang mga numero.
• Pagkatapos banlawan ang brush pagkatapos gamitin ang kulay, pahiran ito sa isang malinis na tela o papel na napkin; mapoprotektahan nito ang mga ipininta na bulaklak mula sa hindi kinakailangang mga mantsa ng kulay. Kapag naghahalo ng mga pintura, gumamit ng acrylic thinner.
• Kapag nagpinta, gamitin lamang ang dulo ng brush, ito ay magbibigay sa iyo ng mas magandang pagkakataon na maipamahagi ang pintura nang pantay-pantay.
• Kapag naghahalo, ilipat ang mga kulay patungo sa isa't isa, sa halip na "dulas" ang isa sa gitna ng isa.

Kung kailangan mong gumamit ng isang tuwid na linya upang malinaw na paghiwalayin ang isang kulay mula sa isa pa, lagyan ng electrical tape o masking tape ang tuyong lugar. Pagkatapos ay madali mong maalis ito, at mananatili ang tuwid na linya.

Upang malaman kung paano ihalo nang tama ang mga acrylic art paint, ang mga video tutorial sa ibaba ay maaaring maging kapaki-pakinabang, kung saan ipapaliwanag nila sa iyo na ang pinakamahusay na acrylic paints ay ang mga maaaring gamitin sa pagpinta ng isang bagay na maganda. Ay oo! Hindi kami gumuhit, sinusulat namin ang musika ng aming kalooban!

Paano magpinta gamit ang acrylic (2 video)

Mga watercolor, lapis, felt-tip pen - lahat ng ito ay pamilyar sa amin mula pagkabata. Ngunit ang mga pinturang acrylic para sa pagpipinta ay lumitaw sa pagbebenta kamakailan, at hindi alam ng lahat kung paano magpinta sa kanila nang tama. Tutulungan ka ng artikulong ito na maunawaan ang isyung ito.

Kaunti tungkol sa mga pinturang acrylic

Ang mga acrylic na pintura para sa pagpipinta ay isang unibersal na opsyon: maaari silang magamit upang magpinta sa karamihan iba't ibang mga ibabaw. Papel, karton, salamin, kahoy, plastik, canvas at kahit metal - lahat ng mga materyales na ito ay mahusay para sa pagpipinta at mga gawaing pampalamuti mga pinturang acrylic. Mahusay na malikhaing saklaw, ang pagkakataong maisakatuparan ang iyong mga ideya at imahinasyon - kaya naman maraming tao ang gustong-gusto ang ganitong uri ng pintura.

Para sa pagpipinta sa kanila, ang parehong natural at sintetikong mga brush ay angkop, pati na rin ang isang palette kutsilyo at, kung ang pintura ay maayos na natunaw ng tubig, isang airbrush. Para sa mga nagpinta na gamit ang gouache o watercolor dati, ang pagpipinta gamit ang mga acrylic na pintura ay magiging mas madali kaysa dati. Kung bumili ka ng isang hanay ng mga acrylic na pintura para sa pagpipinta, makakatanggap ka ng isang bilang ng mga pakinabang sa iba pang mga uri ng mga pintura: hindi sila kumakalat, hindi kumukupas, hindi pumutok, at mabilis na natuyo.

Pagpipinta gamit ang mga acrylic na pintura para sa mga nagsisimula: mga tagubilin

Kung natututo kang magpinta gamit ang mga pinturang acrylic, makakamit mo ang mahusay na mga resulta. Halimbawa, kung ihalo mo ang pintura sa tubig, makakamit mo ang epekto ng watercolor. Kung gumamit ka ng palette knife o isang magaspang na bristle brush para sa pagpipinta, magkakaroon ka ng epekto ng pagpipinta na pininturahan pintura ng langis. Kaya, pag-usapan natin ang proseso mismo nang mas detalyado.

Ang kondisyon ng pagtatrabaho ng pintura

Dahil sa ang katunayan na ang mga pinturang acrylic ay natuyo nang hindi kapani-paniwalang mabilis, dapat mong pisilin ang mga ito sa labas ng tubo nang kaunti sa isang pagkakataon. At tiyak na dapat kang bumili ng sprayer para basain ang pintura kung gumagamit ka ng regular, hindi basang palette.

Punasan mo ang iyong brush

Sa bawat oras na hugasan mo ang iyong mga brush, kailangan mong patuyuin ang mga ito gamit ang isang tela o tuwalya ng papel. Sa kasong ito, ang mga patak na dumadaloy mula sa brush ay hindi mahuhulog sa pagguhit at mag-iiwan ng hindi magandang tingnan na mga marka dito.

Transparency ng kulay

Kung nagpinta ka gamit ang mga acrylic paint sa isang makapal na layer nang direkta mula sa tubo o bahagyang palabnawin ang mga ito ng tubig sa palette, ang kulay ay magiging mayaman at malabo. At kung natunaw ng tubig, ang transparency ng kulay ay magiging katulad ng sa mga pintura ng watercolor.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng acrylic washes at watercolor wash

Hindi tulad ng watercolor, paghuhugas ng acrylic mabilis na natutuyo, nakadikit sa ibabaw at nagiging hindi matutunaw. At ito ay nagpapahintulot sa iyo na mag-aplay ng mga bagong layer sa mga tuyo nang walang takot na mapinsala ang mga nauna.

Makinang

Kung kailangan mo ng glaze sa ilang mga translucent na layer, ang mga layer ay kailangang ilapat nang napakanipis upang ang ilalim na layer ay makikita. Iyon ay, ang pinturang acrylic ay dapat ilapat sa ibabaw nang maingat, pantay, manipis.

Pagkalikido

Maaari mong pagbutihin ang pagkalikido upang ang intensity ng kulay ay hindi magbago sa isang espesyal na thinner, ngunit hindi sa tubig.

Paghahalo ng mga kulay

Dahil ang mga pinturang acrylic ay natuyo nang napakabilis, ang mga kulay ay kailangang ihalo nang mabilis. Kung ang paghahalo ay hindi nangyayari sa palette, ngunit sa papel, ito ay nagkakahalaga ng moistening muna - ito ay magpapataas ng bilis.

Kataliman ng Gilid

Upang gawing matalim at malinaw na tinukoy ang mga sulok, maaari mong idikit ang masking masking tape sa pinatuyong pintura nang hindi sinasaktan ang disenyo. Ngunit kailangan mong tiyakin na ang mga gilid ay magkasya nang mahigpit. Gayundin, huwag gumuhit ng masyadong mabilis sa mga gilid ng tape.

Pagpinta gamit ang mga acrylic na pintura sa canvas: mga tampok

Upang bigyan ang kaputian ng canvas, dapat itong pinahiran ng isang primer na acrylic. Ngunit kung nais mong magdagdag ng kaibahan sa iyong trabaho, maaari mo ring gamitin ang dark acrylic emulsion. Maaari mong ilapat ang panimulang aklat gamit ang isang brush sa isa o dalawang layer. Ngunit kung ang ibabaw ay malaki, kung gayon ito ay hindi masyadong maginhawa. Sa kasong ito, ang canvas ay dapat ilagay nang pahalang at ang panimulang aklat ay dapat ibuhos dito, habang gumagamit ng isang scraper upang ipamahagi ito sa isang manipis na layer sa buong lugar ng canvas.

Wastong pag-iilaw para sa pagtatrabaho sa mga pinturang acrylic

Ang mahusay na organisasyon ng lugar ng trabaho ay may positibong epekto sa proseso ng malikhaing. Ito ay nagkakahalaga ng pagsunod sa ilang mga patakaran upang gawing mas komportable at mas mabilis ang iyong trabaho. Ang pag-iilaw ay dapat na pantay at nagkakalat, pareho sa buong proseso ng trabaho. Ang liwanag ay dapat nasa kaliwa ng canvas at sa anumang kaso ay hindi dapat bubulagin ang lumikha.

Ang mga acrylic na pintura ay medyo madaling gamitin at mabilis na matuyo upang lumikha ng isang water-resistant na finish. Ang mga acrylic na pintura ay napakaraming nalalaman at maaaring magamit upang lumikha ng maraming iba't ibang mga visual na texture at mga epekto. Ngunit bago ka magsimula sa pagguhit, kailangan mong ihanda ang lahat mga kinakailangang materyales, lumikha ng contour sketch ng imahe, at pagkatapos ay magpatuloy sa pagguhit ng mas pinong mga detalye. Nag-aral pangunahing batayan Paggawa gamit ang mga acrylic na pintura, maaari kang magpatuloy sa mas advanced na mga diskarte sa pagpipinta, tulad ng mga layering na kulay at mga tuldok na linya.

Mga hakbang

Pagbili ng base at brush para sa acrylic painting

Bilang simpleng opsyon para sa mga pangunahing kaalaman, pumili ng primed canvas sa isang stretcher. Kung ikaw ay isang baguhan na artist, ang canvas ang magiging pinakamainam na materyal para sa iyo bilang base. Maaaring gawin ang canvas mula sa cotton o linen at ibinebenta sa iba't ibang anyo, halimbawa, sa isang stretcher at wala ito. Ang canvas sa isang stretcher ay matatag na naayos sa isang kahoy na frame ng isang tiyak na laki. Karaniwang hindi ibinebenta ang canvas na walang stretcher handa na mga sukat, at bawat metro mula sa isang roll (tulad ng regular na tela).

• Ang primado na canvas ay pinahiran ng isang espesyal na panimulang aklat, na nagpapabuti sa pagdirikit ng pintura sa tela. Kung ayaw mong bumili ng pre-made primed canvas, maaari kang bumili ng unprimed canvas at tube ng Gesso primer. Bago ka magsimulang magpinta, balutin ang canvas ng isang layer ng primer at hayaan itong matuyo.
• Sa mga tindahan ng sining at bapor maaari kang makahanap ng mga yari na canvases na may iba't ibang laki, kapwa sa isang stretcher at wala ito. Tingnang mabuti ang iyong mga pagpipilian upang makahanap ng hugis at sukat ng canvas na pinakaangkop sa kung ano ang nasa isip mong ipinta.

1. Kung plano mong magpinta gamit ang mga pinturang acrylic na diluted sa tubig, pumili ng makapal na watercolor na papel. Kung gusto mo ang epekto ng pagpipinta gamit ang mga watercolor, ngunit gusto mo ring gumamit ng mga acrylic na pintura, subukang gumamit ng makapal na watercolor na papel na angkop para sa pagpipinta na may thinned acrylics. Ang papel ng watercolor ay mas mura kaysa sa mga canvases sa isang stretcher, lalo na kung hindi mo ibubukod ang posibilidad na ang iyong mga unang gawa ay hindi magiging matagumpay at dumiretso sa basurahan.

   • Matatagpuan ang makapal na watercolor na papel sa mga supply ng opisina at mga tindahan ng craft.
   • Tandaan na ang manipis na papel ay maaaring magulo at ma-deform mula sa mga pinturang acrylic na natunaw ng tubig.

2. Pumili ng 8-10 mga kulay ng masining na acrylic paints. Hindi tulad ng mga acrylic paint ng estudyante, ang mga artist acrylic paint ay naglalaman ng mas mayayamang pigment at may iba't ibang kulay. Kung nagsisimula ka lang magpinta, sapat na ang 8-10 na kulay. Pumili ng isang tubo ng pintura bawat isa sa mga pangunahing kulay (asul, dilaw, at pula) at 5-7 karagdagang mga kulay na gusto mong ipinta. Halimbawa, maaari mong kunin ang mga kulay sa ibaba:

   • itim;
   • lila o rosas;
   • kayumanggi;
   • berde;
   • puti.

3. Bumili ng 5-8 art brush para sa pagpipinta sa iba't ibang istilo. Kung magpinta ka gamit ang isang brush lang, magiging mahirap na makamit ang buong iba't ibang visual effect na maaaring gawin gamit ang mga acrylic paint. Samakatuwid, bumili ng ilang mga brush ng iba't ibang mga estilo nang sabay-sabay. Nasa ibaba ang isang listahan ng mga pinakakaraniwang uri ng acrylic brush:

   • round brushes (para sa pagguhit ng mga linya at mga detalye);
   • flat brushes (para sa paglikha ng malalaking bold stroke at pagpipinta ng malalaking lugar);
   • fan brushes (para sa paghahalo ng mga kulay at paglabo ng mga hangganan);
   • flat shortened brushes (para sa malapit na trabaho gamit ang canvas at lumilikha ng malinaw, makapal na mga stroke);
   • flat beveled brushes (para sa pagpipinta ng mga sulok at pagguhit ng maliliit na detalye).

   Mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa mga pinturang acrylic

   Pisilin lamang ang isang maliit na halaga ng acrylic na pintura sa palette sa isang pagkakataon. Kahit na ang isang maliit na halaga ng pintura ay napakalayo, kaya upang makapagsimula, pisilin ang isang strip ng pintura na halos 5mm lamang ang haba mula sa tubo. Maghanda sa ganitong paraan ng 4-6 na kulay ng mga pintura na iyong gagawin. Ipamahagi ang mga ito sa ilang distansya mula sa bawat isa kasama ang perimeter ng palette.

   • Papayagan ka nitong mag-iwan ng puwang para sa paghahalo ng mga pintura at pagsubok ng mga kumbinasyon ng kulay sa gitna ng palette.

4. Una, gamit ang malalaking brush, iguhit ang mga balangkas ng mga bagay na gusto mong ilarawan. Kapag nagsisimulang magpinta gamit ang mga acrylic na pintura, gumamit ng malalaking flat brush para iguhit ang mga balangkas ng malalaking bagay sa canvas. Halimbawa, kung nagpinta ka ng tanawin ng bundok, magsimula sa pamamagitan ng pagguhit ng malinaw na mga balangkas ng mga taluktok ng bundok.

   • Maaari mong makitang mas maginhawang gumamit ng matte, opaque na mga kulay upang lumikha ng mga balangkas. Pagkatapos, kapag iginuhit mo ang mga detalye, maaari kang gumawa ng mas transparent na mga kulay.

5. Gumamit ng maliliit na brush para magpinta ng mga detalye. Nang matapos ang gawain pangkalahatang mga contour pagguhit, kunin ang mas maliliit na brush. Gamitin ang mga ito upang magdagdag ng detalye sa larawan. Subukang gumamit ng iba't ibang mga pointed brush upang lumikha ng iba't ibang lapad ng linya at visual effect sa iyong canvas.

   • Halimbawa, pagkatapos gumawa ng mga balangkas ng malalaking taluktok ng bundok, gumamit ng maliit, matulis na brush upang punan ang disenyo ng mga detalye tulad ng nakatayong mga puno, lawa at mga turista sa baybayin nito.

6. Habang nagtatrabaho, i-spray ang palette ng tubig tuwing 10-15 minuto. Ang mga pinturang acrylic ay mabilis na natuyo at nagiging mas mahirap gamitin. Upang mapanatili ang iyong mga pintura sa pinakamainam na kondisyon, lagyan ng ambon ang mga ito ng tubig mula sa isang spray bottle upang maiwasan ang mga ito na matuyo at tumigas nang maaga sa iyong palette o canvas. Magkaroon ng kamalayan na kapag natuyo, ang acrylic na pintura ay hindi maaaring alisin sa ibabaw.

   • Panatilihin ang isang maliit na bote ng spray ng tubig na madaling gamitin.

7. Banlawan ang iyong brush ng lumang pintura bago lumipat sa isang bagong kulay. Upang alisin ang pintura mula sa isang brush, hawakan ang mga bristles sa ilalim ng umaagos na tubig mula sa gripo. O banlawan lang ang brush sa isang basong tubig. Pipigilan nito ang iba't ibang kulay mula sa paghahalo nang hindi kinakailangan sa brush mismo. Pagkatapos banlawan ang brush sa tubig, pahiran ito ng malinis na napkin upang maiwasan ang pagtulo sa panahon ng karagdagang pagpipinta.

   • Kung hindi mo aalisin ang labis na tubig sa hawakan ng brush, ang mga patak ay maaaring aksidenteng mahulog sa canvas at mag-iwan ng mga patak ng basang pintura.

8. Hayaang matuyo ang anumang natitirang pintura bago ito itapon. Huwag hugasan ang iyong palette, dahil ang pinturang acrylic ay maaaring makabara sa mga kanal. Mas mainam na gumamit ng isang disposable plastic plate bilang isang palette, at pagkatapos ng trabaho, hintayin na matuyo ang natitirang pintura dito. Pagkatapos ay maaari mo lamang maingat na alisin ang layer ng ganap na tuyo na pintura mula sa plato.

   • Bilang kahalili, maiiwasan mong itapon ang pinatuyong pintura at lagyan ng sariwa at basang pintura nang direkta sa lumang pintura sa susunod.

Iba't ibang mga diskarte sa pagguhit

Paghaluin ang iba't ibang mga pintura gamit ang isang palette na kutsilyo upang lumikha ng mga bagong kumbinasyon ng kulay. Ang mga artista ay bihirang gumamit ng mga pinturang acrylic sa kanilang orihinal na anyo nang diretso mula sa tubo. Upang makuha ang kulay ng pintura na gusto mo, maglagay ng dalawang patak ng pintura na may iba't ibang kulay sa gitna ng palette at ihalo ang mga ito sa isang palette na kutsilyo o brush. Papayagan ka nitong makakuha ng mga bagong rich shades of color para bigyan ang iyong painting ng kakaibang hitsura.

• Magandang ideya na gumamit ng color wheel upang paghaluin ang mga kulay habang nagtatrabaho ka. Halimbawa, ang paghahalo ng pula at dilaw na pintura ay magbibigay sa iyo ng maliwanag na kulay kahel. Kung pagkatapos ay magdagdag ka ng madilim na berdeng pintura doon, makakakuha ka ng isang rich brown na kulay.

Paksa ng materyal na ito- acrylic painting para sa mga nagsisimula. Ang pamamaraan ng pagpipinta na ito ay nagbukas sa mundo bagong realidad. Ang elementong ito ay ginagamit hindi lamang ng mga artista; ito ay nakahanap ng malawak na aplikasyon sa iba't ibang larangan.

Kulay ng base

Upang lumikha ng mga pintura ng acrylic ay nangangahulugang ipinta ang mga ito gamit ang mga pinturang nakabatay sa tubig. Hindi sila nangangailangan ng mga espesyal na thinner. Kung magpasya kang magpinta gamit ang acrylic, tandaan na hindi sila nagiging dilaw at hindi rin nagiging sanhi ng mga reaksiyong alerdyi. Pinagsasama ng mga pintura ang mga katangian ng langis at watercolor.

Mga kakaiba

Kapag lumilikha ng mga pagpipinta ng acrylic, kailangan mong malaman ang tungkol sa mga katangiang katangian ang pamamaraan ng pagpipinta na ito. Tapos na trabaho maaaring halos hindi makilala sa langis o watercolor. Sa mahusay na paggamit ng gayong mga pintura, makakamit mo ang isang natatanging pag-render ng kulay na hindi naa-access sa iba pang mga diskarte. Ang pag-aaral na magpinta gamit ang acrylic ay hindi mahirap, lalo na para sa mga taong pamilyar na sa watercolor o langis. Dapat itong isipin, gayunpaman, na ang gayong mga pintura ay natuyo nang napakabilis. Maaari itong maging parehong kalamangan at maging sanhi ng ilang abala.

Magsanay

Kailangan namin ng pantay at nagkakalat na ilaw. Ito ay kinakailangan upang matiyak na ang dami ng liwanag na bumabagsak sa modelo at ang eroplano ng canvas ay hindi biglang nagbabago sa buong araw. Dapat itong isipin na ang isang maliwanag na lampara ay maaaring biswal na baguhin ang mga kulay ng mga kulay. Para sa trabaho kakailanganin mo: isang palette na kutsilyo, acrylic thinner, isang moistened palette, tubig, mga brush ng sining, set ng mga pintura, spray bottle, ibabaw para sa pagpipinta, easel, stretcher. Ang acrylic na pagpipinta ay maaaring gawin sa anumang ibabaw, gayunpaman, kung ito ay hindi puting watercolor na papel, kakailanganin mong i-prime ito. Upang magbigay ng kaputian, gumagamit kami ng isang emulsyon. Hindi dapat gamitin mainit na tubig, maaari itong maging sanhi ng pagtigas ng acrylic. Kapag nagtatrabaho sa mga napiling pintura, kailangan mong magmadali. Simulan na natin ang pagpipinta ng "wet-on-wet". Sa kasong ito, ginagamit namin ang diluted acrylic. Kung ginamit bilang isang canvas, basain muna ito ng tubig at iunat ito, na sinisigurado ang basang mga gilid gamit ang masking tape. Pinakamabuting gumamit ng dalawang brush. Dapat ilapat muna ang pintura. Ang pangalawa ay upang mapahina ang mga transition, iwasto ang mga depekto, pakinisin ang mga contour, alisin ang labis. Makakamit mo ang higit na pagpapahayag, ningning at lalim gamit ang layer-by-layer glaze method. Ang diskarte na ito ay binubuo ng unang paglalapat ng makapal na mga pintura. Pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa paggamit ng mga diluted. Mahalagang maghintay hanggang matuyo ang bawat layer. Gayundin sa kasong ito, maaari mong gamitin ang impasto technique, na karaniwan para sa pagtatrabaho sa langis. Kung tiyak na lugar kailangang itama; sa teorya, maaaring ilapat ang mga bagong layer sa ibabaw ng mga natuyo nang maraming beses. Sa pagsasagawa, ang mga problema ay madalas na lumitaw dito at kailangan mong i-scrape ang pintura hanggang sa base. Mayroong acrylic, na may mataas na transparency. Kung ginamit ang naturang materyal, ang teknolohiya ng glaze ay hindi epektibo. Batay sa mga simpleng tip na ito, madali mong maipinta ang mga acrylic painting sa canvas gamit ang iyong sariling mga kamay.