Propesyon ng master sa pag-iilaw. Bagong kasunduan

Ang propesyon sa pag-iilaw ay lumitaw sa panahon ng Shakespearean. Tiniyak ng mga espesyal na tagapaglingkod na ang mga kandila ay hindi umuusok o napupunta sa panahon ng pagtatanghal. Ang mga sistema para sa mga teatro sa pag-iilaw ay nagsimulang mabuo sa Italya sa panahon ng Renaissance. Ngayon, upang maging isang taga-disenyo ng pag-iilaw, hindi ka lamang dapat pamilyar sa electrical engineering, ngunit mayroon ka ring mahusay na mga kasanayan sa organisasyon, artistikong panlasa at isang napatunayan na pakiramdam ng liwanag, at kailangan mo ring malaman ang pisika, optika, pagdidirekta at disenyo ng set. . Tulad ng nakikita mo, maraming mga kinakailangan, at samakatuwid ang isang taga-disenyo ng pag-iilaw sa ating bansa ay isang bihirang espesyalista.
Ang mga kakaiba ng propesyon na ito ay ibinahagi ni Konstantin Gerasimov, isang lighting artist at CEO kumpanya ng TDS, na dalubhasa sa komprehensibong teknikal na suporta para sa mga kaganapan.

TDS Konstantin Gerasimov sa trabaho.

"Ang taga-disenyo ng ilaw ay isang kamangha-manghang kumbinasyon ng isa sa mga pinaka-teknikal at sa parehong oras na malikhaing propesyon. Sa tulong ng liwanag, inihahatid namin ang pangkalahatang ideya ng palabas at lumikha ng isang kapaligiran. Para sa bawat proyekto, bumuo kami ng kakaibang disenyo at pumili ng kagamitan na makakalutas ng mga partikular na problema. At narito, mahalagang hindi lamang malaman ang mga batas ng pag-iilaw, modernong mga aparato at teknolohiya, ngunit magkaroon ng hindi mapigilang imahinasyon upang mabigla ang manonood nang paulit-ulit.

Sa aming negosyo, tulad ng sa pagpipinta, hindi ka maaaring pumili lamang ng isang brush at agad na magsimulang lumikha ng mga obra maestra. Ang propesyon na ito ay nangangailangan ng pag-aaral sa buong buhay mo. Hindi sapat na makabisado lamang ang mga pangunahing kaalaman. Ang industriya ng palabas ay mabilis na umuunlad, ang mga bagong teknolohiya ay lumalabas araw-araw. Kailangan mong malinaw na maunawaan kung alin sa kanila ang kasalukuyang nagte-trend, at maghanap ng isang bagay na hindi pa nakikita ng madla sa mundo. At narito ang symbiosis ng teknolohiya ay dumating upang iligtas, dahil ang anumang palabas ay binubuo ng isang kumbinasyon ng mga elemento - tanawin, mga pagkakasunud-sunod ng video, mga espesyal na epekto. Sa pagkakaroon ng maraming taon na nagtrabaho sa industriya ng palabas, napagtanto ko na ang sikreto ng isang matagumpay na palabas ay nasa loob pinagsamang diskarte upang lumikha ng isang proyekto. Ang pinagsamang gawain ng taga-disenyo ng ilaw kasama ang iba pang mga teknikal na espesyalista ay nagbibigay-daan sa amin na likhain iyon nang napaka-eksklusibo at dinadala ang palabas sa isang pangunahing antas. bagong antas kalidad.
Ang ideyang ito ang naging batayan ng kumpanya ng TDS, na pinag-isa ang mga propesyonal sa larangan ng teknikal na suporta para sa mga kaganapan. Pinamunuan ng aming team ang proyekto sa lahat ng yugto ng buhay nito - bubuo ng disenyo ng entablado at tanawin, lumilikha ng mga pag-install ng liwanag at video at nagsasagawa ng buong hanay ng teknikal na pangangasiwa at suporta sa proyekto.

Naniniwala kami na ang kalidad ng anumang proyekto ay nakasalalay sa pagiging masinsinan ng paghahanda nito, kaya gumagamit kami ng 3D visualization at mga pamamaraan ng pre-programming upang idisenyo at itanghal ang palabas. Ito ay nagpapahintulot sa iyo na makita bago i-install buong larawan proyekto at ayusin ang teknikal na bahagi nito nang detalyado.

Mag-click sa larawan upang tingnan ang susunod na slide.

Kinapanayam ni Maria Medvedeva

Business card

Anna Makhortova, 20 taon. Assistant lighting designer sa Moscow musical theater na "Monoton". Mag-aaral sa MGTT na pinangalanan. L. Filatova.

Nakikita namin ang kanilang trabaho sa lahat ng oras: sa teatro, sa isang konsiyerto, sa party ng mga bata sa isang lugar sa isang ordinaryong sentro ng kultura. Nakatagpo natin ito, ngunit huwag isipin ito, ang resulta ng gawaing ito ay napaka natural at pamilyar. Gayunpaman, ang kawalan ng mga taong ito sa lugar ng trabaho ay isang bangungot para sa sinumang direktor o aktor. Ang mga taong ito ay mga lighting artist, "light specialists". Nakipag-usap ako sa isa sa kanila, isang napakasaya at masigasig na estudyanteng si Anya.

Ano ang ginagawa ng isang lighting designer? Ano ang kanyang mga responsibilidad?

Ang pangunahin at pangunahing gawain ng isang lighting designer ay ang magbigay ng lighting component ng isang play, musical, o concert. Ang taga-disenyo ng pag-iilaw ay nagmumula sa kung anong uri ng pag-iilaw at sa anong sandali ay nasa entablado, kung hindi ito gagawin ng direktor. Sa pangkalahatan, ang mga direktor ay madalas na hindi nauunawaan ang anumang bagay tungkol dito, at pagkatapos ay ang taga-disenyo ng ilaw ay maaaring ganap na magdisenyo ng pag-iilaw para sa pagganap. Kung ang direktor ay isang interesado at maraming nalalaman na tao, tulad ng nararapat, siya at ang taga-disenyo ng ilaw ay maaaring talakayin ito, ang direktor ay maaaring isulat ang marka, at pagkatapos ay ang taga-disenyo ng ilaw ay, sa halip, isang tagapalabas. Ang buong pagganap ay naitala bilang isang pagkakasunud-sunod ng pag-on ng "mga ilaw" sa control panel, at sa panahon ng pagkilos ay hindi na kailangang mag-imbento o mag-eksperimento sa anumang bagay - lahat ay na-verify nang maaga. Ang natitira na lang ay i-on ang isang partikular na button sa oras. Ngunit ang proseso ng pag-eehersisyo ang lahat ng ito ay medyo mahaba at labor-intensive, dahil kailangan mong isaalang-alang ang marami: pagkakatugma ng kulay, intensity ng pag-iilaw, at iba pa.

Anya, paano nangyari na nasali ka sa ganyang negosyo? May kinalaman ba ito sa iyong magiging propesyon?

Nag-aaral ako sa Filatov Theater College, at ang kolehiyo ay may sariling teatro. Nag-aaral ako para maging sosyal at mga gawaing pangkultura. Noong first-year student ako, naghahanap ang lighting designer ng theater namin ng part-time assistant sa mga estudyante. Inalok niya ito sa aming mga lalaki, ngunit sa ilang kadahilanan ay tumanggi ang lahat. At pagkatapos ay nagsimula akong magtanong sa kanya, na nagsasabi na ang kasarian ay hindi mahalaga sa trabahong ito, at na ako ay magiging interesado na magtrabaho sa lugar na ito. Pumasok ako sa kolehiyo sa edad na 16, kaya hindi ako mairehistro ng departamento ng mga tauhan. Kaya hiniling ko ang trabahong ito para sa isa pang dalawang taon. Nang maabot ang edad sa kinakailangang antas, agad akong natanggap. Tatlong taon na akong nagtrabaho.

Hindi pa ako lighting designer, pero assistant lang niya. Bagaman posible ang pagtaas sa hinaharap. SA sa sandaling ito Wala akong iniimbento sa sarili ko, ginagawa ng amo ko. Nagtatakda siya ng mga tiyak na posisyon sa remote control program, at sa panahon ng pagganap ay sinusubaybayan ko ang wastong pagpapatupad ng program na ito, ang paglipat ng mga pindutan na na-pre-program. Siyempre, tinuturuan ako ng lahat ng uri ng mga trick at tampok ng pagtatrabaho sa liwanag, upang sa hinaharap ay makapagtrabaho ako bilang isang taga-disenyo ng ilaw.

Kaya ang gawaing ito ay kawili-wili sa iyo sa sarili nito?

Oo. Aking nakatatandang kapatid na babae gumagana bilang isang direktor ng pelikula. Madalas akong bumisita set ng pelikula, at sa oras na iyon gusto ko ring magtrabaho sa sinehan. Naisip ko na para sa normal, mataas na kalidad na trabaho, mahalagang subukang matuto ng maraming mga lugar hangga't maaari sa pag-aayos ng proseso mula sa loob, upang maaari mong mahusay na pamahalaan at itakda ang mga tamang gawain para sa iyong mga nasasakupan.

Sa kahabaan ng paraan, ako ay naging taos-puso na nabighani sa proseso mismo, nagsimulang maging interesado sa mga nuances at kung ano ang hindi ko kailangan nang direkta sa aking trabaho, ngunit para sa aking sarili. Sa una ay hindi ito ang kaso.

Sabihin mo sa akin, may nabago ba sa iyong pananaw sa mundo ang iyong pagsasawsaw sa propesyon na ito?

Kung pinag-uusapan natin ang pananaw sa mundo, kung gayon ang lahat ng ito ay hindi gaanong banayad na mga bagay. Gayunpaman, nagsimula akong mas maunawaan ang mga kumbinasyon ng kulay. Pagpasok ko sa isang kwarto, pansin ko ang ilaw. At kung iisipin mo ito, oo, isang tiyak na propesyonal na pagpapapangit ang naganap. Ngayon, kapag dumarating ako sa isang dula o konsiyerto, binibigyang pansin ko muna ang liwanag. Pagkatapos ay nagtatanong ako sa aking boss tungkol sa kung ano ang ginawa at kung paano, bakit eksakto. Hindi na ako mapakali sa mga nangyayari sa stage. How my sister and I can't go to the movies normally (laughs). Sa pangkalahatan, kapag nagtatrabaho ka sa sektor ng kultura at libangan, sinimulan mong bigyang pansin ang lahat ng ito, subukan ito sa iyong sarili at sa iyong mga proyekto sa hinaharap. Kaya, kapag dumarating ako sa isang konsiyerto, hindi ako tumutuon sa aking mga damdamin at impresyon, ngunit sa pag-aaral kung ano ang nangyayari. Ito ay ibang antas, at ito ay mas kawili-wili, sa aking opinyon.

Sa totoo lang, medyo nagbago ang hanay ng mga interes ko. Mga bagong device, mga diskarte. Ang lahat ng ito ay hindi pangkaraniwan, gusto kong pag-aralan at maunawaan ito. Kamakailan ay dumalo ako sa isang konsiyerto ng isang dayuhang artista na dumating na may sariling kagamitan - tiningnan ko lamang ang kagamitang ito, kung paano pinagsama ang kulay at liwanag sa musika, gumagana sa parehong ritmo. Nais kong magawa ang lahat ng ito, mahawakan at maramdaman ang lahat. Para makagawa ka ng sarili mong bagay para masabi ng manonood: “Wow!”

Anong mga katangian ang dapat taglayin ng isang tao na gustong magtrabaho bilang isang lighting designer?

Marahil, ang lahat ng mga subtleties ay matutunan sa panahon ng proseso ng trabaho. Pero isang tiyak na pakiramdam dapat may kulay at liwanag, sigurado yan. Ito ay malinaw na ang isang colorblind na tao ay hindi maaaring maging isang lighting designer. Dapat kang magkaroon ng isang mahusay na binuo intuwisyon upang maunawaan kung may sapat na liwanag sa pangunahing karakter, kung ito ay nagkakahalaga ng paglalagay ng pula at orange, o kung kailangan mong magdagdag ng kaunting malamig na pag-iilaw.

Sa mga tuntunin ng pagsasanay: siyempre, may mga kurso. Alam kong may mga kurso ang VGIK. Ngunit, halimbawa, hindi ako nakatapos ng anumang mga kurso, nagsimula ako sa maliliit na bagay, tulad ng isang apprentice dati. Maraming itinuro sa akin ang aking amo at patuloy akong tinuturuan. Nakakakuha ako ng karanasan mula sa kamay hanggang sa kamay. Oo may mga mali at kamalian pero may practice agad ako. Sa pangkalahatan, ang isang taga-disenyo ng ilaw ay isang ordinaryong propesyon. Ilang tao ang sabik na makapasok sa mga ito. Ito ay mas kawili-wiling maging sa mata ng publiko: bilang isang direktor, bilang isang aktor.

Gaano kalubha ang mga pagkakamali?

Ang pag-iilaw ay isang mahalagang bahagi ng pagganap. Sinuman. Sa dilim, walang makikita ang manonood. Ngunit ang modernong kagamitan ay nagbibigay-daan sa higit pa. Ang liwanag ang nagtatakda ng mood. Sa tulong ng liwanag maaari mong ilarawan ang ulan, apoy, marahas na emosyon ng mga karakter o kalungkutan. May kaso ako. Dahil hindi ako nagse-set up ng kahit ano sa aking sarili, sa panahon ng intermission pumunta ako sa buffet para magmeryenda. Bumalik ako sa aking lugar sa simula ng pagkilos, bumukas ang kurtina - at naroon ang tinatawag na pangunahing pag-iilaw, tulad ng sa isang pag-eensayo. Nakatayo lahat ang mga artista, hindi nila sinisimulan ang aksyon, naghihintay sila ng tamang pag-iilaw. Ngunit wala siya doon. At ang mga manonood ay naghihintay para sa mga aktor na gawin ang isang bagay. Nagmadali ako, pinindot ang mga pindutan - walang nagbago. Kahit papaano, sa kalagitnaan ng pagkilos, nagsimulang gumana ang ilaw, kailangan kong i-restart ang remote control. Tapos hanggang sa matapos yung performance nanginginig yung kamay ko. Sa kabutihang palad, posible na sisihin ang lahat sa teknolohiya, na, tulad ng alam mo, ay may posibilidad na magkamali. Ito ay hindi isang kakila-kilabot na kaso, ngunit nakatagpo ako ng mga sitwasyon kung saan ang mahinang pag-iilaw ay lubos na sumisira sa nangyayari sa entablado at humadlang sa manonood na ganap na malunod sa mundo ng pagtatanghal.

Ang isang lighting designer ay tunay na isang artista. Siya ay lumilikha dagdag na sukat para sa pagganap. Ito ay tulad ng isang magic trick sa isang pelikula - foreground, background. Emosyon, mood, panahon. Maglabas ng usok o mga bula ng sabon sa tamang oras.

Ano, responsable din ba ang lighting designer dito?

Siyempre, ang direktor ay may ideyang ito, ang taga-disenyo ng ilaw ay maaaring makabuo ng isang ideya, ngunit ang lahat ng kagamitan ay konektado sa isang remote control. Kaya oo, kung kinakailangan, gumagawa ako ng usok o mga bula o gumawa ng iba pang mga espesyal na epekto.

May pag-asa ba ang propesyon? Marami bang kompetisyon?

Napakaraming magaan na manggagawa ngayon, ngunit gayunpaman, ang mga prospect ng propesyon na ito ay hindi maikakaila. Bawat maliit na teatro, bawat hindi kilalang grupo gusto nilang magkaroon ng sariling lightmaker. Kaya hindi ka maiiwan na walang trabaho. Ang industriya ng entertainment ay lumalaki at gayundin ang pangangailangan para sa mga taga-disenyo ng ilaw. Malinaw na mahirap makapasok sa ilang mga cool na lugar, mayroong isang ganap na naiibang antas, kahit na wala ring labis na kompetisyon doon. Ngunit kahit na ang isang average-level na manggagawa sa pag-iilaw ay tumatanggap ng napakagandang suweldo, nang hindi nanganganib na mawalan ng trabaho, maliban kung siya ay patuloy na naninira.

Plano mo bang ipagpatuloy ang gawaing ito pagkatapos mong makapagtapos ng kolehiyo?

Mahirap sabihin. Ang mga plano ay patuloy na nagbabago. Kung sa simula ng aking pag-aaral ay binalak kong maging isang producer, ngayon ay gusto kong maging isang cameraman. Sa propesyon na ito, ang pag-unawa sa liwanag ay napakahalaga, kaya ang aking kasalukuyang karanasan ay tiyak na magiging kapaki-pakinabang. Hindi ko alam kung gaano pa ako magtatrabaho sa aming teatro, dahil ang lahat sa aking buhay ay mabilis na nagbabago. Ngunit sa ngayon ay tiyak na hindi ako aalis: ito ay seniority, ito ay karanasan, ito praktikal na kaalaman. At ito ay kawili-wili.

Taga-disenyo ng ilaw sa entablado ay inilaan upang bigyang-diin ang pangkalahatang ideya ng pagganap sa pamamagitan ng liwanag at scheme ng kulay, samakatuwid ay nagtatrabaho siya sa malapit na pakikipagtulungan sa direktor ng entablado at bubuo ng estilo ng disenyo ng pag-iilaw ng pagganap.

Sa teatro, ang tanawin at pag-iilaw ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Ang liwanag ng entablado ay nagbibigay sa pagganap ng espesyal na pagpapahayag, lumilikha ng kinakailangang emosyonal na mood at kahit na, tulad ng nakasaad David Lynch"Maaaring makabuluhang baguhin ng liwanag ang perception ng isang performance, at kung minsan ang mga character ng mga character." Ang mga epekto ng liwanag ay maaari ring baguhin ang mga tanawin na hindi nakikilala: "Ang mga madilim na ulap ay nagiging makalangit na mga bulaklak kung sila ay hinahalikan ng liwanag," sabi ni Rabindranath Tagore.

Ang modernong ilaw at kagamitan sa entablado ay nagbibigay ng walang limitasyong mga posibilidad para dito. At sa ilang mga produksyon, ang liwanag ang pangunahing bahagi ng tanawin. Ang isang stage lighting technologist ay isang buong miyembro ng creative production team sa teatro.

Ang mga modernong kagamitan sa pag-iilaw sa teatro ay iba-iba at kumplikado. Ang stage lighting ay ibinibigay ng mga lighting fixture na naka-install sa iba't ibang lugar:

overhead light - mga spotlight na sinuspinde sa mga hilera sa itaas ng stage (1st plan, 2nd plan);
side light - mga lighting fixture na naka-install sa mga side gallery at portal scenes;
panlabas na pag-iilaw - mga spotlight sa mga espesyal na balkonahe, rampa (sa harap na gilid ng entablado);
pahalang na ilaw - kagamitan para sa pag-iilaw sa abot-tanaw;
espesyal na ilaw - mga lampara sa anyo ng mga lantern, kandila, sulo, na binuo sa tanawin.

Bilang karagdagan, ang mga karagdagang kagamitan sa pag-iilaw ay ginagamit para sa mga espesyal na epekto: isang ilaw na kurtina, backlight, strobe para sa isang kumikislap na epekto, atbp.

Sa mga sinaunang teatro, ang pag-iilaw sa entablado ay manu-manong kinokontrol ng isang pangkat ng mga crew ng pag-iilaw na nakaposisyon sa iba't ibang dulo ng teatro. SA modernong teatro ang mga kagamitan sa pag-iilaw ay kinokontrol sa gitnang paggamit programa ng Computer mula sa isang espesyal na silid. Upang mapatakbo ang lahat ng kumplikadong kagamitang ito, kailangan mong makatanggap ng naaangkop na edukasyon.

Sa panahon ng paghahanda ng isang bagong pagganap, isang marka ng pag-iilaw ay pinagsama-sama, na sumasalamin sa:

listahan at bilang ng mga kagamitan sa pag-iilaw na ginamit sa pagganap;
bilang ng mga light program;
lighting at dimming mode;
mga senyales para sa mga liwanag na pagbabago (mga pahiwatig, paggalaw o parirala);
mga kulay ng filter, intensity ng liwanag, direksyon ng mga sinag ng pag-iilaw at iba pang mga parameter.

Pino ang mga marka ng pag-iilaw sa panahon ng mga pag-eensayo sa pag-iilaw, kung saan isinasagawa ang mga posisyon at mode ng pag-iilaw, pati na rin ang mga aksyon ng mga manggagawa sa tindahan ng ilaw. Ang marka ng pag-iilaw ay dapat na isagawa nang mahigpit at walang mga pagbabago.

Mga tampok ng propesyon

Ang propesyonal na aktibidad ng isang stage lighting artist-technologist ay maaaring ipatupad sa tatlong aspeto:

Masining at malikhaing aktibidad- kung saan ang espesyalista ay:

ay nakikibahagi sa pagbuo at disenyo ng suporta sa pag-iilaw para sa pagganap ayon sa disenyo ng taga-disenyo ng produksyon;
bubuo ng mga epekto sa pag-iilaw;
lumilikha ng kinakailangang dokumentasyon ng marka ng pag-iilaw ng pagganap (kung kinakailangan, kinasasangkutan ng mga espesyalista);
nangunguna sa proseso ng disenyo ng ilaw sa entablado;
nakikilahok sa mga pagsasanay sa pag-iilaw, kung saan ang artistikong pag-iilaw ay naayos sa mga marka;
nagsasagawa ng patuloy na kontrol sa tumpak na pagpapatupad ng pag-iilaw ng mga pagtatanghal sa kasalukuyang repertoire;
sa kurso ng trabaho ay gumagamit ng pinaka pinakabagong mga nagawa agham sa larangan teknolohiya sa teatro at mga teknolohiya, pati na rin ang mga bagong materyales.

Pang-organisasyon at pangangasiwa- kung saan maaaring pamahalaan ng artist-technologist ang mga departamento ng teatro na nakikibahagi sa disenyo ng pag-iilaw ng mga pagtatanghal o gumawa ng mga kagamitan sa pag-iilaw para sa teatro. Bilang karagdagan, kinokontrol niya ang tamang pagpapatupad ng mga empleyado ng marka ng pag-iilaw at ang mga patakaran ng kaligtasan at proteksyon sa paggawa kapag nagtatrabaho sa naturang kagamitan (mga panuntunan sa kaligtasan ng sunog at kalinisan). Ang pagsasagawa ng mounting lighting rehearsals at, sa panahon ng mga ito, ang mga kinakailangang pagsasaayos ng kagamitan sa pag-iilaw ay mga responsibilidad din ng lighting technologist.

Aktibidad ng pedagogical binubuo ng pagtuturo ng mga disiplina sa disenyo ng ilaw para sa mga pagtatanghal sa mga institusyong pang-edukasyon sining ng teatro(teknolohiya ng disenyo ng pag-iilaw para sa isang pagtatanghal, disenyo ng pag-iilaw sa entablado para sa mga negosyo sa teatro at libangan, prototyping, mga pangunahing kaalaman sa engineering ng pag-iilaw at kagamitan sa pag-iilaw para sa teatro, mga teknikal na graphics sa teatro, teknikal na pagkalkula ng mga istruktura).

Mga kalamangan at kahinaan ng propesyon

pros

Isang malikhain, kawili-wiling propesyon kung saan maaari kang bumuo ng teknikal alinsunod sa mga pagbabago sa lugar na ito.
Ang propesyon ay hinihiling hindi lamang sa teatro, kundi pati na rin sa mga konsyerto, sinehan at sirko.

Mga minus

Hindi regular na oras ng trabaho
Nocturnal lifestyle
Posibleng mga hindi pagkakasundo sa direktor ng entablado, na maaaring sumunod sa punto ng pananaw ni K.S. Stanislavsky at maliitin ang papel ng disenyo ng pag-iilaw ng pagtatanghal: "Huwag kalimutan na ang teatro ay nabubuhay hindi sa pamamagitan ng ningning ng mga ilaw, ang luho ng mga tanawin at mga kasuutan. , nakamamanghang mise-en-scenes, ngunit sa pamamagitan ng mga ideya ng playwright. Ang kapintasan sa ideya ng dula ay hindi maaaring saklawin ng anuman. Walang halaga ng theatrical tinsel ang makakatulong.”

Lugar ng trabaho

Ang mga taga-disenyo ng ilaw sa entablado ay maaaring magtrabaho sa mga sinehan, mga studio ng pelikula at telebisyon, mga bulwagan ng konsiyerto, mga palaruan, istadyum, sa sirko.

Mga mahahalagang katangian

mayamang masining na imahinasyon;
kakayahang gumuhit at magtrabaho gamit ang mga kamay;
magandang pang-unawa sa kulay;
emosyonalidad;
pansin sa detalye;
patuloy na pagnanais para sa propesyonal na paglago.

Kung saan mag-aaral para maging isang stage lighting artist-technologist. Edukasyon

Faculty ng Scenography at Teknolohiya palamuti pagganap. Ang paaralan ay may workshop na "Lighting Artist", na may mga teknikal na kakayahan upang pag-aralan ang iba't ibang uri ng modernong pamamaraan ng pag-iilaw sa entablado. Dito nila itinuturo kung paano bumuo ng konsepto ng disenyo ng ilaw para sa entablado at bulwagan. Sa panahon ng internship, naging pamilyar ang mga mag-aaral sa disenyo ng mga kagamitan sa pag-iilaw sa mga sinehan sa Moscow.
graduate School sining ng pagganap (« Paaralan ng teatro Konstantin Raikin"). Noong 2014, ang faculty ng "Artistic Design Technologies for Performances" ay binuksan na may espesyalisasyon sa "Lighting Engineering" at "Sound Engineering".
Belgorodsky institusyon ng estado kultura at sining
Faculty ng "Mga Teknolohiya ng Artistic na Disenyo ng mga Pagtatanghal".
St. Petersburg akademya ng estado sining ng teatro
Faculty ng "Performance Dekorasyon Technologies"
Espesyalidad ng Kazan Theatre School na "Direksiyon ng Pag-iilaw"
Mga Kurso sa Theater and Art College No. 60. Seminar “Lighting Designer”

suweldo

Kabayaran para sa mga espesyalista ng profile na ito sa Mga sinehan sa Russia maliit: mula sa 20 libong rubles. Ngunit ang mga nakaranasang espesyalista ay madalas na iniimbitahan na magtrabaho ng part-time sa mga negosyo, mga organisasyon ng konsiyerto, at mga nightclub, kung saan maaari silang kumita ng disenteng pera - mula sa 25 libong rubles para sa 2 gabi ng trabaho.

Sahod mula 10/28/2019

Russia 30000—630060 ₽

Mga hakbang sa karera at mga prospect

Mga nagtapos institusyong pang-edukasyon maaaring simulan ang kanilang karera sa teatro bilang isang simpleng lighting operator, stage operator, o graphic designer. Para sa isang baguhan na technologist sa pag-iilaw, ito ay isang kinakailangang yugto kung saan nakuha ang napakahalagang praktikal na karanasan. Unti-unti, mula sa isang ordinaryong espesyalista, ang isang artist-technologist ay maaaring tumaas mula sa ranggo hanggang sa ranggo at maging pinuno ng isang departamento ng teatro na responsable para sa disenyo ng pag-iilaw ng mga pagtatanghal. Maaari ka ring magtrabaho sa mga organisasyon ng konsiyerto, night club, circus, at cover ng mga kaganapan sa lungsod at mga holiday sa simbahan.

Ang kasaysayan ng stage lighting

Ang stage lighting ay nilikha noong ika-17 siglo nang mga pagtatanghal sa teatro nagsimulang magpakita sa loob ng bahay. Sa oras na iyon, ang mga kandila ay ginagamit para sa pag-iilaw. Yan ay, ilaw sa teatro binuo kasama ng pagdating ng mga bagong pinagmumulan ng liwanag. Noong ika-19 na siglo, nagsimulang gamitin ang mga oil lamp bilang ilaw sa entablado, at kalaunan ay mga gas burner. Sa pagdating ng kuryente, ang theatrical lighting ay naging moderno din at naging mas mobile, maliwanag at nagpapahayag. Sa magaan na marka ng panahong iyon na binuo ni K.S. Stanislavsky, naging posible na ihatid ang kalagayan ng kalikasan at panahon: umaga, araw, takipsilim, gabi, maaraw o maulap na panahon.

Ngunit ang artistikong disenyo ng pag-iilaw ng pagganap ay binuo hindi lamang kaayon ng pag-unlad ng teknolohiya sa pag-iilaw. Maraming mga direktor ang gumamit ng liwanag upang biswal na ipahayag ang tunog ng musika (Appiah), o upang bigyang-diin ang dami ng pigura ng tao o mga anyo ng arkitektura, o upang ipahayag ang trahedya ng kaluluwa ng bayani (Craig).

Gumamit ang mahusay na Meyerhold ng mga light projection upang ilarawan ang mga slogan, advertising, at mga pamagat ng episode. Ibig sabihin, ang liwanag ay naging exponent ng propaganda, kritikal o satirical na posisyon ng direktor. Czech set designer J. Svoboda, gamit makabagong teknolohiya(mga laser at computer), naging ilaw ang pangunahing bagay aktor teatro Ang disenyo ng ilaw ay lumikha ng kapaligiran, hangin, dingding, koridor, kurtina. Ang mga prinsipyong ito ng stage lighting ay nagsimulang gamitin sa buong mundo. Nakaisip si J. Svoboda na gumamit ng video sa teatro.

Itinuturing ng ibang mga direktor, gaya nina L. Mondzika at R. Wilson, ang kapangyarihan ng liwanag na mas malakas at mas makahulugan kaysa sa husay ng mga aktor. Nilikha ni L. Mondzik ang kanyang mga pagtatanghal sa silid bilang paghaharap sa pagitan ng kadiliman at liwanag. Nagtalo si R. Wilson na "may sariling papel ang liwanag, tulad ng isang artista." Ang mga direktor ng ganitong uri ay nag-ambag sa paglitaw ng propesyon ng stage lighting artist. Sa Russia, ang tradisyong ito ay ipinagpatuloy at pinagbuti ni D. Ismagilov sa Moscow at G. Filshtinsky sa St. Petersburg.

Mga modernong kagamitan sa pag-iilaw

Ang mga kontroladong (digital, intelligent) na mga kagamitan sa pag-iilaw ay nahahati sa 2 uri: susi at baha.

Ang mga ito ay mga scanner at ulo na may mga palipat-lipat na katawan. Sa scanner, ang projection ng light beam ay kinokontrol ng isang gumagalaw na salamin, at sa ulo mayroong isang katawan na gumagalaw sa lahat ng direksyon. Maaaring baguhin ng parehong device ang kulay at pattern ng beam. Ang mga kagamitan sa pag-iilaw ay kinokontrol gamit ang DMX digital protocol.

Ang mga kagamitan sa analog na ilaw ay binubuo ng mga light gun na naglalabas ng tracking beam at mga flood light na device.

Sa teatro ngayon mayroong maraming mga lighting fixture na lumilikha ng mga kahanga-hangang epekto:

bulaklak ng buwan (iba pang pangalan: tunnel, walis o bulaklak) - isang kagamitan sa pag-iilaw na naglalabas ng sinag ng mga kulay o puting sinag na naghihiwalay sa iba't ibang anggulo
Ang strobe ay isang aparato na nagpaparami ng liwanag na pagkutitap sa isang tiyak na ritmo;
isang spotlight gun na naglalabas ng maliwanag na direktang sinag para sa pagsubaybay sa pag-iilaw ng isang bagay o tao
mga laser beam
magaan na sahig
mga lampara ng ultraviolet
usok, fog, snow generators
apoy simulator o generator at marami pang iba.

Mula sa

Ang taga-disenyo ng ilaw na si Bill Holshevnikoff, may-akda ng Arri Lighting Handbook, ay lumikha ng seryeng ito ng mga pang-edukasyon na CD upang linawin ang agham ng liwanag. Ang seryeng ito ay binubuo ng 4 na bahagi: Facial Lighting, Interview Lighting, Color Grading and Filters, at Interior Lighting. Ang bawat bahagi ay tumatagal ng humigit-kumulang 50 minuto.

Part 1: Pag-iilaw sa mukha.
Ang piraso na ito ay kukuha ng isang komprehensibong pagtingin sa sining ng pag-iilaw ng mga tao. Matututuhan mo kung paano gumamit ng malambot at matigas na liwanag at simpleng mga diskarte para sa pag-highlight ng mga tao iba't ibang Kulay balat, mga taong may salamin o mga taong may kalbo ang ulo. Alamin kung anong uri ng pag-iilaw ang magbibigay sa iyo ng hitsura sa paraang gusto mo, kung paano matukoy ang dami ng contrast, at marami pang iba!

1.1 Mga elemento ng pag-iilaw ng mukha. Banayad na kontrol.

1.2 Pag-iilaw sa mukha. Laki ng light source.

1.3 Pag-iilaw sa mukha. Distansya mula sa pinanggagalingan ng liwanag.

1.4 Pag-iilaw sa mukha. Kontrol ng Contrast.

1.5 Pag-iilaw sa mukha. Paghahati ng liwanag.

1.6 Pag-iilaw sa mukha. Mga espesyal na sitwasyon.

Mula sa

Noong Disyembre, muling nagho-host ang CSTI “Progress”.
Nakatagong nilalaman
. Ang nangungunang lektor, ayon sa tradisyon, ay si Andrey Melnik - "isang alamat", bilang tawag sa kanya ng mga kalahok sa seminar, sikat na artista sa buong mundo, sa magkaibang panahon nagtrabaho kasama ang mga pangkat na "Alice", "Aquarium", "DDT", pati na rin sa mga sinehan sa St.

Noong Disyembre, muling nagho-host ang CSTI “Progress”.
Nakatagong nilalaman
Nakipag-usap kami kay Andrey tungkol sa seminar, tungkol sa kung ano at bakit kailangang matutunan ng mga taga-disenyo ng ilaw, at kung paano naiiba ang pag-iilaw ng dula sa teatro at sa mga konsyerto.
Andrey, paano nagiging lighting designer ang mga tao ngayon? Pagkatapos ng lahat, ito ay halos hindi itinuro kahit saan.

May mga theater institute at ang specialty na "artist-technologist". Nagtuturo sila, sa aking opinyon, kaya-kaya. Walang practice, theory lang. Samakatuwid, ang mga tao ay madalas na naging mga taga-disenyo ng ilaw sa teatro nang hindi sinasadya.

Sa rock music mas nakakatawa. Ito ay alinman sa mga musikero, o sound engineer, technician - na parehong mabuti at masama sa parehong oras. Masama ito dahil maraming mga propesyonal ang nagmula sa mga teknikal na larangan. Ngunit ang propesyon ay tinatawag na "lighting designer". Samakatuwid, ang bahagi tungkol sa "sa buong mundo" ay maaaring gawin; mahusay silang gumagana sa mga kumplikadong kagamitan. Ngunit ang artistikong bahagi ay nawawala. Ang mga musikero ay "tumingin gamit ang kanilang mga tainga." At ang artista ay dapat "makinig sa kanyang mga mata."

Mabuti kung may kasamang tao edukasyon sa sining. Ngunit, halimbawa, sa aming industriya ng rock mayroon lamang dalawang artista na may artistikong edukasyon - ako at Andrei Stolypin, ang unang artist ng "Alice".

Anna Pingina at ang grupong "Minus Trills". Taga-disenyo ng ilaw: Andrey Melnik

Gaano kaiba ang gawain ng isang lighting designer sa teatro at sa mga konsyerto?

Walang magkahiwalay na ilaw ng teatro at konsiyerto. Ang mga batas ng sining, pagkamalikhain - pareho sila sa lahat ng dako. Ibang usapan kung kunin natin ang isang artista na "naka-contoured" sa mapang-abusong kahulugan. Sa isang konsyerto ay mayroon siyang "disco", patuloy na kumikislap, at sa teatro ang ilaw ay nasa aktor lamang. Ang isang karampatang espesyalista ay may maraming mga pagpipilian: sa ilang mga lugar kami ay kumikislap, sa iba ay hindi namin ginagawa, sa iba ay may matigas na ilaw, sa iba, sa kabaligtaran, mayroong isang malambot, matalim na liwanag.

Anong mga bagong uso ang mayroon sa iyong propesyon ngayon, mga bagong teknolohiya?

Lumilitaw ang mga ito sa lahat ng oras. Ngunit ang diskarte, sa aking opinyon, ay nananatiling pareho. Ang pinakamahusay na aklat-aralin ay ang 1946 na edisyon pa rin - N.P. Izvekov, "Liwanag sa Entablado". Ang mga batas ay nananatiling pareho.

Hindi ko maiwasang magtanong tungkol sa seminar. Ano ang interesado sa mga tagapakinig ngayon, anong mga tanong ang itinatanong nila, anong mga problema ang dala nila?

Mayroong maraming mga pribadong katanungan, lahat ay may kanya-kanyang sarili. Ngunit, sa nakikita ko, hindi sila "uungol" o nag-aalala. Hindi ako masyadong nagsasalita tungkol sa teknolohiya sa seminar. Ang teknolohiya, siyempre, ay isang suporta. Ngunit dahil maraming literatura at artikulo sa Internet tungkol sa teknolohiya, at hindi sapat na impormasyon tungkol sa artistikong bahagi, pangunahing pinag-uusapan ko ang tungkol sa malikhaing bahagi. At parang wala silang pakialam.

Video mula sa isang praktikal na aralin sa Mikhailovsky Theater

Ano ang ginagawa mo? mga praktikal na pagsasanay? Halimbawa, bukas ikaw at ang iyong grupo ay nag-aaral sa Cosmonaut club - ano ang mangyayari doon?

Magaan na pag-aaral, magaan na pagtatanghal. Sa bawat oras na ito ay medyo naiiba - depende sa venue, ang mood at na-adjust para sa madla.

P.S. Ang susunod na seminar na "Lighting Artist" ay gaganapin sa St. Petersburg mula Pebrero 10 hanggang 14. Maaari mong malaman ang higit pang mga detalye at magrehistro sa
Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita. .
Tingnan ang buong entry

Mula sa

Inaanyayahan ng CSTI "Progress" ang mga espesyalista sa pag-iilaw na makilala ang mga modernong teknolohiya sa kontrol sa pag-iilaw sa entablado sa isang seminar

Ang mga sumusunod ay magbabahagi ng kanilang napakahalagang karanasan sa pagtatanghal ng stage lighting:

Melnik Andrey Vladimirovich, taga-disenyo ng ilaw (karanasan sa pagtatrabaho sa mga pangkat na "Alice", "Aquarium", "DDT", "Picnic", "Surganova at Orchestra", "Butusov at Yu-Piter", atbp., pati na rin sa nangungunang mga sinehan St. Petersburg);
Kibitkin Alexander Andreevich, pinuno ng serbisyo sa pag-iilaw Mikhailovsky Theatre;
Lukin Sergey Vladimirovich, pangunahing artista ayon sa pag-iilaw ng Mariinsky Theatre;
Pesotsky Dmitry Yuryevich, pinuno ng lighting workshop Teatro ng Alexandrinsky;
Islamgazin Shamil, Ph.D., teknikal na direktor ng ahensya ng kaganapan na "Guild of Masters".

Mga kalahok sa seminar:
pamilyar sa mga propesyonal na diskarte at pamamaraan para sa pag-set up ng pag-iilaw;
ay lalahok sa mga praktikal na klase sa Mikhailovsky, Mariinsky at Alexandrinsky theaters;
sa pamumuno ni Andrey Melnik, magko-cover sila ng live concert ng Minstrel group;
bibisitahin ang showroom ng kumpanya ng Doka, kung saan makikilala nila ang pinakabagong mga produkto sa merkado ng kagamitan sa pag-iilaw;

Detalyadong impormasyon at pagpaparehistro para sa seminar -
Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita. , sa pamamagitan ng telepono 8-800-333-88-44 (toll-free sa Russia) o sa pamamagitan ng e-mail [email protected]
Tingnan ang buong entry

Mula sa

Paano gawing gumagana ang pag-iilaw upang mapagtanto ang iyong malikhaing pananaw?

Tingnan ang kalakip: 3.jpg Tingnan ang kalakip: 17.jpg

Inaanyayahan ka namin sa seminar
Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita. Oktubre 8 hanggang 12, 2012, St

Ang mga klase ay itinuturo ng mga pinuno ng serbisyo sa pag-iilaw at mga teknikal na direktor ng mga negosyo sa industriya, mga sinehan at mga ahensya ng kaganapan sa St.

Kabilang sa mga guro ay ang nangungunang St. Petersburg set designer at multimedia graphic artist na si Andrei Vladimirovich Melnik, na kumilos bilang isang lighting designer sa mga konsyerto ng mga grupong "Aquarium", "DDT", "Alice" at iba pa.
Sa isang programa:
Paano pumili ng tamang kagamitan sa pag-iilaw para sa isang konsyerto, ballet, papet na teatro, teatro ng drama at iba pa.?
Mga modernong teknolohiya at device para sa stage lighting. Nagaganap ang klase sa Mikhailovsky Theatre sa ilalim ng gabay ng pinuno ng serbisyo sa pag-iilaw, si Alexander Andreevich Kibitkin.
Mga uri at pamamaraan ng pag-iilaw. Pagmomodelo ng liwanag ng computer.
Pakikipagtulungan sa pagitan ng lighting designer at set designer. Nagaganap ang klase sa Alexandrinsky Theatre sa ilalim ng gabay ng pinuno ng departamento ng pag-iilaw, si Dmitry Yuryevich Pesotsky.
Paano gumawa ng isang rider nang tama? Makipag-ugnayan sa tumatanggap na partido. Pagrenta ng kagamitan sa pag-iilaw. Ang klase ay pinamumunuan ng technical director ng event agency na "Guild of Masters" Islamgazin Shamil.
Light-visual scenography ng concert (gamit ang halimbawa ng concert na "Butusov. 50 years"). Ang aralin ay itinuro ni Andrey Vladimirovich Melnik.
Pagsusuri ng mga bagong produkto sa merkado ng kagamitan sa pag-iilaw. Ang klase ay itinuro ng mga espesyalista mula sa Stage Equipment and Technology LLC.

Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita.
“Kapaki-pakinabang ang seminar. Isang mahusay na pagkakataon upang makita ang gawain ng mga workshop mula sa loob, alamin ang tungkol sa mga aparato at teknolohiya na ginagamit sa pagsasanay," - Alexander Dmitriev, pinuno ng lighting workshop ng State Autonomous Institution "Sakhalin International sentro ng teatro sila. A.P. Chekhov.

--------
Para sa mga hindi makakarating sa taglagas:

Ang seminar na "Lighting Designer" ay gaganapin din sa Disyembre 10 - 14, 2012
Nakatagong nilalaman
Mag-log in para makita.
Tingnan ang attachment: 12.jpg
Tingnan ang attachment: 22.jpg

Tingnan ang buong entry

Sa teatro, ang tanawin at pag-iilaw ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Ang liwanag ng entablado ay nagbibigay sa pagganap ng espesyal na pagpapahayag, lumilikha ng kinakailangang emosyonal na mood at kahit na, tulad ng sinabi ni David Lynch, "Ang liwanag ay maaaring makabuluhang baguhin ang pananaw ng pagganap, at kung minsan ang mga character ng mga character." Ang mga epekto ng liwanag ay maaari ring baguhin ang mga tanawin na hindi nakikilala: "Ang mga madilim na ulap ay nagiging makalangit na mga bulaklak kung sila ay hinahalikan ng liwanag," sabi ni Rabindranath Tagore.

Ang mga modernong kagamitan sa pag-iilaw sa teatro ay iba-iba at kumplikado. Ang stage lighting ay ibinibigay ng mga lighting fixture na naka-install sa iba't ibang lugar:

overhead light - mga spotlight na sinuspinde sa mga hilera sa itaas ng stage (1st plan, 2nd plan);
side light - mga lighting fixture na naka-install sa mga side gallery at portal scenes;
panlabas na pag-iilaw - mga spotlight sa mga espesyal na balkonahe, rampa (sa harap na gilid ng entablado);
pahalang na ilaw - kagamitan para sa pag-iilaw sa abot-tanaw;
espesyal na ilaw - mga lampara sa anyo ng mga lantern, kandila, sulo, na binuo sa tanawin.

Bilang karagdagan, ang mga karagdagang kagamitan sa pag-iilaw ay ginagamit para sa mga espesyal na epekto: isang ilaw na kurtina, backlight, strobe para sa isang kumikislap na epekto, atbp.

Sa mga sinaunang teatro, ang pag-iilaw sa entablado ay manu-manong kinokontrol ng isang pangkat ng mga crew ng pag-iilaw na nakaposisyon sa iba't ibang dulo ng teatro. Sa isang modernong teatro, ang mga kagamitan sa pag-iilaw ay kontrolado sa gitna gamit ang mga programa sa computer mula sa isang espesyal na silid. Upang mapatakbo ang lahat ng kumplikadong kagamitang ito, kailangan mong makatanggap ng naaangkop na edukasyon.

Sa panahon ng paghahanda ng isang bagong pagganap, isang marka ng pag-iilaw ay pinagsama-sama, na sumasalamin sa:

listahan at bilang ng mga kagamitan sa pag-iilaw na ginamit sa pagganap;
bilang ng mga light program;
lighting at dimming mode;
mga senyales para sa mga liwanag na pagbabago (mga pahiwatig, paggalaw o parirala);
mga kulay ng filter, intensity ng liwanag, direksyon ng mga sinag ng pag-iilaw at iba pang mga parameter.

Mga tampok ng propesyon

Ang propesyonal na aktibidad ng isang stage lighting artist-technologist ay maaaring ipatupad sa tatlong aspeto:

Masining at malikhaing aktibidad- kung saan ang espesyalista ay:

ay nakikibahagi sa pagbuo at disenyo ng suporta sa pag-iilaw para sa pagganap ayon sa disenyo ng taga-disenyo ng produksyon;
bubuo ng mga epekto sa pag-iilaw;
lumilikha ng kinakailangang dokumentasyon ng marka ng pag-iilaw ng pagganap (kung kinakailangan, kinasasangkutan ng mga espesyalista);
nangunguna sa proseso ng disenyo ng ilaw sa entablado;
nakikilahok sa mga pagsasanay sa pag-iilaw, kung saan ang artistikong pag-iilaw ay naayos sa mga marka;
nagsasagawa ng patuloy na kontrol sa tumpak na pagpapatupad ng pag-iilaw ng mga pagtatanghal sa kasalukuyang repertoire;
Sa kurso ng kanyang trabaho, ginagamit niya ang pinakabagong mga nakamit na pang-agham sa larangan ng teknolohiya at teknolohiya sa teatro, pati na rin ang mga bagong materyales.

Aktibidad ng pedagogical Binubuo ang mga disiplina sa pagtuturo sa disenyo ng pag-iilaw ng isang pagtatanghal sa mga institusyong pang-edukasyon ng sining ng teatro (teknolohiya ng disenyo ng pag-iilaw ng isang pagtatanghal, disenyo ng pag-iilaw sa entablado para sa mga negosyo sa teatro at entertainment, prototyping, mga pangunahing kaalaman sa engineering ng pag-iilaw at kagamitan sa pag-iilaw para sa teatro, theatrical teknikal na graphics, teknikal na pagkalkula ng mga istruktura).

Mga kalamangan at kahinaan ng propesyon

pros

Isang malikhain, kawili-wiling propesyon kung saan maaari kang bumuo ng teknikal alinsunod sa mga pagbabago sa lugar na ito.
Ang propesyon ay hinihiling hindi lamang sa teatro, kundi pati na rin sa mga konsyerto, sinehan at sirko.

Mga minus

Hindi regular na oras ng trabaho
Nocturnal lifestyle
Posibleng mga hindi pagkakasundo sa direktor ng entablado, na maaaring sumunod sa punto ng pananaw ni K.S. Stanislavsky at maliitin ang papel ng disenyo ng pag-iilaw ng pagtatanghal: "Huwag kalimutan na ang teatro ay nabubuhay hindi sa pamamagitan ng ningning ng mga ilaw, ang luho ng mga tanawin at mga kasuutan. , nakamamanghang mise-en-scenes, ngunit sa pamamagitan ng mga ideya ng playwright. Ang kapintasan sa ideya ng dula ay hindi maaaring saklawin ng anuman. Walang halaga ng theatrical tinsel ang makakatulong.”

Lugar ng trabaho

Ang mga stage lighting artist ay maaaring magtrabaho sa mga sinehan, pelikula at telebisyon studio, concert hall, venue, stadium, at sirko.

Mga mahahalagang katangian

mayamang masining na imahinasyon;
kakayahang gumuhit at magtrabaho gamit ang mga kamay;
magandang pang-unawa sa kulay;
emosyonalidad;
pansin sa detalye;
patuloy na pagnanais para sa propesyonal na paglago.

Kung saan mag-aaral para maging isang stage lighting artist-technologist. Edukasyon

Faculty ng Scenography at Production Design Technologies. Ang paaralan ay may workshop na "Lighting Artist", na may mga teknikal na kakayahan upang pag-aralan ang iba't ibang uri ng modernong pamamaraan ng pag-iilaw sa entablado. Dito nila itinuturo kung paano bumuo ng konsepto ng disenyo ng ilaw para sa entablado at bulwagan. Sa panahon ng internship, naging pamilyar ang mga mag-aaral sa disenyo ng mga kagamitan sa pag-iilaw sa mga sinehan sa Moscow.
Higher School of Performing Arts ("Theater School of Konstantin Raikin"). Noong 2014, ang faculty ng "Artistic Design Technologies for Performances" ay binuksan na may espesyalisasyon sa "Lighting Engineering" at "Sound Engineering".
Belgorod State Institute of Culture and Arts
Faculty ng "Mga Teknolohiya ng Artistic na Disenyo ng mga Pagtatanghal".
St. Petersburg State Academy of Theatre Arts
Faculty ng "Performance Dekorasyon Technologies"
Espesyalidad ng Kazan Theatre School na "Direksiyon ng Pag-iilaw"
Mga Kurso sa Theater and Art College No. 60. Seminar “Lighting Designer”

suweldo

Ang suweldo ng mga espesyalista sa profile na ito sa mga sinehan ng Russia ay mababa: mula sa 20 libong rubles. Ngunit ang mga nakaranasang espesyalista ay madalas na iniimbitahan na magtrabaho ng part-time sa mga negosyo, mga organisasyon ng konsiyerto, at mga nightclub, kung saan maaari silang kumita ng disenteng pera - mula sa 25 libong rubles para sa 2 gabi ng trabaho.

Sahod mula 10/28/2019

Russia 30000—630060 ₽

Mga hakbang sa karera at mga prospect

Ang mga nagtapos sa mga institusyong pang-edukasyon ay maaaring magsimula ng kanilang karera sa teatro bilang isang simpleng lighting operator, stage operator, o graphic designer. Para sa isang baguhan na technologist sa pag-iilaw, ito ay isang kinakailangang yugto kung saan nakuha ang napakahalagang praktikal na karanasan. Unti-unti, mula sa isang ordinaryong espesyalista, ang isang artist-technologist ay maaaring tumaas mula sa ranggo hanggang sa ranggo at maging pinuno ng isang departamento ng teatro na responsable para sa disenyo ng pag-iilaw ng mga pagtatanghal. Maaari ka ring magtrabaho sa mga organisasyon ng konsiyerto, night club, circus, at cover ng mga kaganapan sa lungsod at mga holiday sa simbahan.

Ang kasaysayan ng stage lighting

Ang stage lighting ay nilikha noong ika-17 siglo, nang magsimulang ipakita ang mga theatrical productions sa loob ng bahay. Sa oras na iyon, ang mga kandila ay ginagamit para sa pag-iilaw. Iyon ay, nabuo ang theatrical lighting kasama ng pagdating ng mga bagong pinagmumulan ng liwanag. Noong ika-19 na siglo, nagsimulang gamitin ang mga oil lamp bilang ilaw sa entablado, at kalaunan ay mga gas burner. Sa pagdating ng kuryente, ang theatrical lighting ay naging moderno din at naging mas mobile, maliwanag at nagpapahayag. Sa magaan na marka ng panahong iyon na binuo ni K.S. Stanislavsky, naging posible na ihatid ang kalagayan ng kalikasan at panahon: umaga, araw, takipsilim, gabi, maaraw o maulap na panahon.

Gumamit ang mahusay na Meyerhold ng mga light projection upang ilarawan ang mga slogan, advertising, at mga pamagat ng episode. Ibig sabihin, ang liwanag ay naging exponent ng propaganda, kritikal o satirical na posisyon ng direktor. Ang Czech set designer na si J. Svoboda, gamit ang mga makabagong teknolohiya (laser at computer), ay naging liwanag sa pangunahing karakter ng teatro. Ang disenyo ng ilaw ay lumikha ng kapaligiran, hangin, dingding, koridor, kurtina. Ang mga prinsipyong ito ng stage lighting ay nagsimulang gamitin sa buong mundo. Nakaisip si J. Svoboda na gumamit ng video sa teatro.

Mga modernong kagamitan sa pag-iilaw

Ang mga kontroladong (digital, intelligent) na mga kagamitan sa pag-iilaw ay nahahati sa 2 uri: susi at baha.

Ang mga kagamitan sa analog na ilaw ay binubuo ng mga light gun na naglalabas ng tracking beam at mga flood light na device.

Sa teatro ngayon mayroong maraming mga lighting fixture na lumilikha ng mga kahanga-hangang epekto:

bulaklak ng buwan (iba pang pangalan: tunnel, walis o bulaklak) - isang kagamitan sa pag-iilaw na naglalabas ng sinag ng mga kulay o puting sinag na naghihiwalay sa iba't ibang anggulo
Ang strobe ay isang aparato na nagpaparami ng liwanag na pagkutitap sa isang tiyak na ritmo;
isang spotlight gun na naglalabas ng maliwanag na direktang sinag para sa pagsubaybay sa pag-iilaw ng isang bagay o tao
mga laser beam
magaan na sahig
mga lampara ng ultraviolet
usok, fog, snow generators
apoy simulator o generator at marami pang iba.