Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Narito ang unang aralin para sa pagsisimula ng mga lighting artist. Ang may-akda ng serye ng pagsasanay na ito ay si Neil Fraser, tagapangasiwa ng Technical Faculty ng Royal Academy of Dramatic Art sa London. Sa artikulong ito, tinutukoy ng may-akda ang limang pangunahing aspeto ng pag-iilaw sa entablado at nagmumungkahi ng mga paraan para mapahusay ito ng mga taga-disenyo ng ilaw.

Neil Fraser: "Sa pagsulat ng artikulong ito, sinubukan kong ilista kung ano ang layunin naming makamit sa pag-iilaw sa entablado. Siyempre, hindi lahat ng sinabi ay totoo sa bawat partikular na kaso ang resultang listahan ay ang pagtatangka kong sagutin ang tanong na ito nang buo hangga't maaari."

Kaya, ang pag-iilaw sa entablado:

• nagbibigay sa amin ng pagkakataong makita kung ano ang nangyayari sa entablado,
• nailalarawan ang lugar at oras ng dula,
• nagsasabi sa atin tungkol sa mood ng eksena,
• itinatampok ang mga lugar na lalong mahalaga na makita,
• nagbibigay sa eksena ng kinakailangang kaakit-akit,
• binibigyang-diin ang genre at istilo ng dula,
• binibihag tayo ng mga espesyal na epekto.

Ang trabaho ng isang taga-disenyo ng ilaw ay ang malaman kung paano makamit ang lahat ng ito sa pinakamaraming paraan epektibong paraan(siyempre, sa pakikipagtulungan sa ibang tao: direktor, production designer, atbp.) Kasama sa kaalamang ito ang ilang aspeto na tatalakayin natin sa kursong ito, katulad ng:

1. sulok,
2. Hugis,
3. kulay,
4. paggalaw
5. at komposisyon.

Upang magsimula, tandaan natin na ang unang tatlong punto (anggulo, hugis at kulay) ay nagpapakilala sa liwanag mismo, habang ang huling dalawa (galaw at komposisyon) ay naglalarawan kung paano natin ginagamit ang liwanag na ito upang lumikha ng mga light painting.

Musical Theater na pinangalanan. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko,
direktor Alexander Titel,
taga-disenyo ng ilaw na si Damir Ismagilov

Ang lahat ng limang bahagi ay mahalaga: sa kanilang tulong ay nagkukuwento kami, lumikha ng mood, o naghahatid lamang ng ilang partikular na impormasyon sa madla. Kung paano natin ito gagawin ay depende sa kung ano ang natutunan natin tungkol sa likas na katangian ng liwanag, kung paano ito gumagana - natatanggap natin, naipon at isinasaayos ang karanasang ito sa buong buhay natin, mula sa pagsilang.

sa direksyon ni Francesca Zambello
taga-disenyo ng ilaw na si Mark McCullough

Batay sa kaalamang ito, ang mga taga-disenyo ng ilaw ay nagpasiya kung saang anggulo iilawan ang bawat eksena, kung ano ang dapat na kulay at hugis ng mga sinag, kung paano ito magkakahanay, at kung paano ito magbabago alinsunod sa disenyo ng dula. Hindi rin tumatabi ang mga manonood. Nagiging eksperto sila sa pag-interpret ng mga light pattern, bagama't madalas ay hindi nila ito napapansin. Mula sa puntong ito, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa epektibong pag-iilaw, iyon ay, tungkol sa pag-iilaw na nagpapahintulot sa mga manonood na maunawaan ang kahulugan at madama ang mood ng magaan na eksena.

Eksena mula sa dula ni Tatiana Baganova na "Sepia",
Yekaterinburg troupe "Provincial Dances"

Para sa karamihan ng mga desisyon sa pag-iilaw ay walang "tama" o "mali", at ito ay napakahalaga dahil pinapayagan nito ang taga-disenyo ng ilaw na ipatupad ang kanyang sariling pag-unawa, ang kanyang sariling istilo. Gayunpaman, mahigpit na pinapayuhan ni Neil Fraser ang mga naghahangad na taga-disenyo ng ilaw na pinuhin at bumuo ng kanilang mga ideya tungo sa epektibong pag-iilaw. Mayroong ilang mga paraan upang gawin ito.

1. Magsanay. Gamitin ang bawat pagkakataon upang subukan ang iyong mga ideya, sumubok ng bago, galugarin at lumikha,

2. Pagmamasid. Kahit saan - sa loob at labas, sa mga sinehan at sa loob tunay na mundo- bigyang pansin ang liwanag at tukuyin kung paano ito nakuha at kung paano mo ito muling likhain sa entablado.

3. Edukasyon. Matuto mula sa mga pintor kung paano gamitin ang liwanag at istraktura ang komposisyon ng kanilang mga painting.

Ang mga magagandang halimbawa ay ang mga gawa ni Rembrandt, Caravaggio o David Hockney.

Ang pinakamahalagang bagay ay simulan ang pag-iisip tungkol sa kung paano "gumagana" ang liwanag at kung paano natin ito magagamit. Ito ang una praktikal na gawain para sa mga gustong maging isang tunay na propesyonal sa larangan ng stage lighting.

Sa susunod na yugto ng serye - "Pagkuha ng isang anggulo sa pag-iilaw" - Si Neil Fraser ay nagsasalita tungkol sa kung paano pumili ng tamang anggulo para sa pag-iilaw. Nais ka naming malikhaing tagumpay!

Bahagi 2: Hanapin ang tamang anggulo

Narito ang pangalawang aralin sa isang serye para sa pagsisimula ng mga lighting artist. Sa unang artikulo, ang tagapangasiwa ng Faculty of Engineering ng Royal Academy Sining sa teatro Tiningnan ni Neil Fraser ang limang pangunahing aspeto ng pag-iilaw sa entablado.

Sa ikalawang aralin, sinagot ni Neil Fraser ang tanong kung saan dapat manggaling ang liwanag sa entablado, pinag-uusapan ang iba't ibang anggulo ng pag-iilaw at nag-aalok ng hanay ng kapaki-pakinabang na pagsasanay para sa paggawa ng mga light painting.

Kapag pumipili ng anggulo kung saan bumagsak ang liwanag, mahalagang makahanap ng kompromiso sa pagitan ng kung gaano kalinaw na nakikita ng madla ang nag-iilaw na bagay at ang dramatikong pang-unawa sa bagay na iyon. Napakaganda kapag magkatotoo ang parehong ideya, ngunit madalas na ang isa sa kanila ay nagpupulong sa isa pa. Halimbawa, nangyayari ito kapag sinubukan ng isang tao na gawing mas nakikita ng mga manonood ang isang bagay at inalis ang mga anino na nagbibigay dito ng gustong karakter.

Karaniwan, sa pamamagitan ng pagtingin sa anggulo kung saan bumagsak ang liwanag, maaari nating hulaan kung saan matatagpuan ang pinagmulan nito. Mas mahirap matukoy kung aling pinagmumulan ng liwanag ang naglalabas: ang araw, isang table lamp o isang street lamp. Kaya, kapag binibigyang-kahulugan ang liwanag sa entablado, ang madla ay maaaring hindi gumuhit ng pagkakatulad sa pagitan ng anggulo ng saklaw ng liwanag at ang tunay na pinagmumulan ng liwanag na pamilyar dito.

Mga pangunahing anggulo ng pag-iilaw

Nasa ibaba ang limang pangunahing anggulo na nagpapakilala sa lokasyon ng pinagmumulan ng liwanag na may kaugnayan sa iluminadong bagay:

1. Pahalang (flat) na liwanag - liwanag na direktang bumabagsak sa bagay sa linya ng paningin ng tumitingin
2. Back light – liwanag na nagmumula sa likod at itaas
3. Side light - liwanag mula sa gilid sa antas ng bagay
4. Ilaw sa itaas - ang pinagmulan ay matatagpuan mismo sa itaas ng paksa
5. Ramp light - ang pinagmulan ay matatagpuan sa harap ng bagay mula sa ibaba

Sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng ilan sa mga lugar na ito, maaari ka ring makakuha ng:

• Nangungunang ilaw sa harap – liwanag mula sa itaas at sa harap ng paksa
• Diagonal na ilaw - liwanag mula sa itaas palayo sa paksa

Ang pagpili ng anggulo ng pag-iilaw ay depende sa kung ano ang gusto nating ipaalam sa manonood. Kaya isipin natin ang emosyonal na kahulugan ng mga anggulong ito.

patag Ang ilaw sa entablado ay kadalasang mapurol dahil halos walang anino. Tanging sa isang tiyak na konteksto (kapag kinakailangan ang isang malakas na epekto) maaari itong maging mahiwaga at kawili-wili.

likuran ang liwanag ay maaaring inilarawan bilang nagbabala o misteryoso. Ito ay bihirang gamitin nang mag-isa, sa purong anyo.

Gilid Ang liwanag ay may malakas na epekto, tulad ng isang bagay na abstract (bihirang makita sa mga natural na kondisyon).

Itaas ang liwanag ay maaaring perceived bilang mapang-api;

Rampa ang liwanag sa entablado ay tila ang pinaka-kakaiba, kataka-taka at hindi karaniwan sa lahat. Hindi nakakagulat na mas madalas itong ginagamit kaysa sa iba.

Upper harap ang liwanag na mahusay na modelo ng mga pinagmumulan ng liwanag na kilala sa amin - ito ay sa anggulong ito nahuhulog ang sikat ng araw, ang liwanag mula ilaw sa daan o mula sa isang chandelier ng silid. Bilang karagdagan, pinagsasama nito ang mahusay na kakayahang makita at isang tiyak na drama.

dayagonal ang ilaw ay hindi kasing pamilyar sa itaas na ilaw sa harap, ngunit mas natural kaysa sa ilaw sa gilid, dahil bumaba mula sa itaas.
Ang epekto ng liwanag sa tumitingin ay hindi gaanong nakasalalay sa liwanag mismo, ngunit sa mga anino na nalilikha nito. Ito ay chiaroscuro na maaaring magpakita ng mga balangkas at hugis ng isang bagay at pumukaw ng interes dito.

Pinagsasama-sama ang mga anggulo ng pag-iilaw

Ang paggamit ng maraming pinagmumulan ng liwanag sa isang entablado ay ginagawang mas kawili-wili ang eksena sa pag-iilaw. Nasa ibaba ang ilang mga tala tungkol dito:

1. Ang epekto ng mga pinagmumulan ng liwanag na nakaposisyon sa mga pangunahing anggulo sa paksa ay maaaring ibang-iba sa kung ano ang ginawa sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga ito. Kapag pinagsasama ang iba't ibang mga anggulo ng pag-iilaw, dapat nating tandaan kung paano nag-aambag ang bawat pinagmumulan ng liwanag sa malaking larawan. Halimbawa, ang isang anggulo ay ginagamit upang magbigay ng kalinawan sa isang pagpipinta, habang ang isa ay ginagamit upang lumikha ng dramatikong liwanag.
2. Alam ng bawat taga-disenyo ng ilaw na ang pagkakaroon ng malakas, nangingibabaw na pinagmumulan ng liwanag sa isang disenyo ng ilaw ay ginagawang mas kaakit-akit ang liwanag. Maaaring ipagpalagay na ang isang malakas na susi na ilaw ay nakikita natin bilang kaaya-aya sa isang hindi malay na antas (tulad ng nangyayari sa isang malinaw na maaraw na araw). Magagamit ito: hindi mahirap gawing mas malakas ang isang pinagmumulan ng liwanag kaysa sa iba, at mukhang maganda ito.
3. Mangyaring tandaan na gumagamit din Malaking numero ginagawang malabo o overexposed ang pangkalahatang larawan. Mukhang maganda, ngunit hindi kawili-wiling panoorin. Dito (tulad ng sa maraming iba pang mga sitwasyon) ang kasabihang "mas kaunti ay higit" ay naaangkop.
4. Ang liwanag sa isang entablado ay may kakayahang "ilipat" ang isang bagay, halimbawa, ilapit ito o mas malayo. Ito ay lubos na kapansin-pansin kapag gumamit ka ng backlighting, na kapag pinagsama sa iba pang mga anggulo ng pag-iilaw ay may tunay na kapangyarihan: ang paglikha ng isang halo sa paligid ng bagay, tila itulak ito patungo sa viewer, na binibigyang-diin ang hugis nito, na nagpapakita ng tatlong-dimensionalidad nito.

Karaniwan, ang paraan ng pagpapatupad ng isang artist ng pag-iilaw sa entablado ay batay sa kung paano ito gumagana sa totoong mundo. Kung mukhang pamilyar ang bagay sa entablado, madaling mahulaan ng manonood ang pinanggagalingan ng liwanag na alam niya. Pagkatapos ay maaari nating pag-usapan ang tungkol sa natural (makatotohanang) liwanag sa entablado.

Kapag nagtatrabaho sa mga anggulo ng pag-iilaw, may ilang bagay na dapat tandaan: pangkalahatang probisyon nauugnay sa pagtatrabaho sa liwanag:

• ito ay liwanag na nagpapakita ng hugis ng mga bagay,
• ang magkaparehong mga pattern ng liwanag ay mabilis na nagiging boring,
• hindi sapat na bilang ng mga pinagmumulan ng liwanag ay nakakapinsala sa visibility,
• ang pagkakaroon ng anino ay nagpapataas ng epekto ng liwanag.

Bilang isang patakaran, pinapabuti ng mga taga-disenyo ng ilaw ang kanilang mga kasanayan sa tuwing ginagawa lang nila ang kanilang trabaho. Gayunpaman, kung minsan ay kapaki-pakinabang na mag-eksperimento sa liwanag nang hindi nakatali sa anumang proyekto. Ang mga pagsasanay na ito ay maaaring gawin nang mag-isa o kasama ng mga kasamahan.

Inirerekomenda ni Neil Fraser na ang mga nagnanais na taga-disenyo ng ilaw ay magtago ng isang talaarawan o journal na may mga ideya, sanggunian, diagram at sketch, litrato, postkard, atbp. Ang gayong magasin ay maaaring maging isang uri ng treasury ng mga ideya at isang mapagkukunan ng inspirasyon. Makatutulong na isama ang iyong mga tala tungkol sa mga iminungkahing pagsasanay.

MGA PAGSASANAY

Karamihan sa mga pagsasanay na pagsasanay dito ay mangangailangan ng maraming pinagmumulan ng liwanag. Siyempre, ang mga lampara sa teatro ay pinakaangkop, ngunit sa ilang mga kaso maaari kang makakuha ng mga lamp sa sahig. Ang ilang mga ehersisyo ay maaaring gayahin sa maliit na larawan gamit ang maliliit na bombilya at ibabaw ng mesa. Tutulungan ka ng mga hindi pagsasanay na pagsasanay na punan ang iyong notebook o journal ng mga ideya.

Pagsasanay 1. Paghanap ng tamang anggulo

1. Maghanap ng isang kawili-wiling walang buhay na bagay na iilawan, tulad ng isang pyramid ng mga upuan o isang tela na nakatabing sa mga binti ng nakabaligtad na mesa.

2.Pumili ng viewpoint.

3.Kumuha ng tatlong pinagmumulan ng liwanag at ilagay ang mga ito sa magkaibang anggulo sa paksa.

4.Tingnan kung ano ang hitsura ng ilaw mula sa bawat pinagmulan nang hiwalay at ilarawan ito

5.Tingnan kung ano ang hitsura ng ilaw kapag pinagsasama ang mga pinagmumulan ng liwanag nang pares, ilarawan ang iyong mga impression.

6. Tingnan ang epekto ng pag-on sa lahat ng tatlong mapagkukunan nang sabay-sabay, ilarawan ang iyong mga impression sa isang journal. Kung may kakayahan kang baguhin ang liwanag ng iyong mga fixture, gamitin ito para gumawa ng mga kumbinasyon ng mga key at fill light.

Upang gawing mas kapansin-pansin ang epekto ng bawat liwanag, gumamit ng iba't ibang mga filter ng kulay sa mga rich shade, tulad ng pula, asul at berde, para sa bawat isa sa kanila.

Pagsasanay 2. Pagpinta gamit ang liwanag

1. Tingnan ang listahan ng mga pangunahing anggulo ng pag-iilaw:

pahalang na liwanag,

ilaw sa likuran,

Ilaw sa gilid,

ilaw sa itaas,

Ilaw ng rampa.

2. Kumuha ng isang stack ng mga lumang magazine at i-flip ito sa paghahanap ng mga ilustrasyon kung saan bumagsak ang liwanag sa isa sa mga paraan sa itaas.

3. Kapag mayroon kang sapat na bilang ng mga naturang halimbawa, ayusin ang mga ito sa pataas na pagkakasunud-sunod: mula sa pinakamahusay hanggang sa pinakamasamang paggamit ng isang naibigay na anggulo ng pag-iilaw.

Ang ilang mga anggulo ng pag-iilaw ay makikita nang mas madalas kaysa sa iba, at bihira ang mga ito sa kanilang purong anyo. Samakatuwid, maaari mong ulitin ang pagsasanay na ito kapag mayroon kang mga lumang magasin muli. Hem ang pinakamahusay na mga larawan sa isang folder para ma-refer mo sila sa hinaharap. Ang ehersisyo na ito ay maaaring gawin habang nanonood ng telebisyon o mga larawan ng video.

Pagsasanay 3. Pag-aaral na makita ang liwanag

1. Kumuha ng listahan ng mga pangunahing anggulo ng pag-iilaw:

pahalang na liwanag,

ilaw sa likuran,

Ilaw sa gilid,

ilaw sa itaas,

Ilaw ng rampa.

2. Bumisita sa iba't ibang lugar, gaya ng iyong kwarto, silid-aralan, silid-aklatan, parke, atbp.

3. Gumawa ng mga tala sa iyong kuwaderno (lokasyon, oras ng araw, atbp.) at itala ang mga anggulo kung saan tumama ang liwanag sa bawat isa sa mga lokasyong ito.

4. Kung marunong kang gumuhit, gumawa ng ilang sketch.

Bumuo ng isang simbolo para sa bawat anggulo (maaaring ito ay kapaki-pakinabang para sa mga susunod na tala).

Pagsasanay 4. Tatlo laban sa isa

Ang ehersisyo na ito ay katulad ng Exercise 1, ngunit sa halip bagay na walang buhay dapat iluminado live na modelo. Muli, isang mahalagang bahagi ng pagsasanay na ito ay pandiwang paglalarawan ang makikita mo. Ang pagsasanay na ito ay magiging mas kapaki-pakinabang kung gagawin at tatalakayin mo ito sa iyong kapareha.

1. Ilagay ang modelo sa gitna ng iluminadong espasyo.

2.Pumili ng isang observation point - ang lugar kung saan mo titingnan ang modelo.

3. Pumili ng tatlong pinagmumulan ng liwanag at ilagay ang mga ito sa iba't ibang anggulo na may kaugnayan sa modelo.

4.Tingnan kung paano iniilaw ng bawat isa sa kanila ang modelo nang hiwalay. Ilarawan ang iyong mga impression: kung ano ang ipinapaalala nito sa iyo, kung anong kapaligiran ang nilikha nila, kung anong mga emosyon ang pinupukaw nila.

5. Gawin ang parehong para sa magkapares na kumbinasyon ng mga light source.

6. I-on ang lahat ng tatlong mapagkukunan nang sabay-sabay at itala ang iyong mga impression.

7. Kung maaari mong ayusin ang liwanag ng iyong mga ilaw, gumawa ng key light at fill light. O pumunta sa Exercise 6 (na nagpapalawak sa paksang ito).

Pagsasanay 5. Paggawa ng lima

Gumawa ng scheme ng pag-iilaw para sa modelong inilagay sa gitna ng napiling espasyo gamit ang limang pinagmumulan ng liwanag. Ang bawat isa sa kanila ay dapat na lumiwanag sa isa sa mga pangunahing anggulo:

pahalang na liwanag,

ilaw sa likuran,

Ilaw sa gilid,

ilaw sa itaas,

Ilaw ng rampa.

Siyempre, dapat mong malinaw na tukuyin ang iyong sariling punto ng pagmamasid. Kapag ginawa mo ang iyong diagram:

1.Tingnan kung paano gumagana ang lahat ng limang ilaw sa kanilang sarili. Ilarawan ang iyong mga impression: kung ano ang ipinapaalala nito sa iyo, kung anong kapaligiran ang nilikha nila, kung anong mga emosyon ang pinupukaw nila.

2. Pagsamahin ang mga ilaw na pinagmumulan nang pares at isulat ang iyong mga impression.

3. Gawin ang parehong para sa iba't ibang kumbinasyon mula sa tatlong pinagmumulan ng liwanag.

4. Kung maaari mong ayusin ang liwanag ng mga ilaw, gumawa ng ilang variation ng key at fill lights.

5. Sagutin ang mga sumusunod na tanong para sa iyong sarili:

Gusto mo ba kung paano naiilawan ang modelo mula sa isang anggulo o iba pa? Piliin ang iyong paboritong pinagmumulan ng ilaw: bakit mo ito gusto?

Alin sa mga kumbinasyon ng light source na ginawa mo ang gusto mo at alin ang hindi? Bakit? Magagamit mo ba ang iyong disenyo para gawing hitsura ang modelo sa isang tiyak na paraan (tulad ng isang bayani, tulad ng isang mahinang tao, tulad ng isang bilanggo, atbp.)?

Maaari ka bang lumikha ng isang tiyak na kapaligiran sa iyong disenyo? Subukan ang sumusunod: misteryo, horror, pagkabalisa, saya, drama, puso, kawalan ng pag-asa, kaguluhan, inip, depresyon.

Pagsasanay 6. Makatotohanang liwanag

1. Ilagay ang modelo sa gitna ng iyong silid

2. Pumili ng tatlong pinagmumulan ng liwanag at iposisyon ang mga ito upang ang iyong modelo ay iluminado na parang sa isang maliwanag na maaraw na araw (huwag gumamit ng mga filter ng kulay). Suriin ang resulta sa pamamagitan ng pagtatanong sa isang tao na magkomento sa resultang larawan. Itanong, “Anong natural na liwanag ang ipinaaalala nito sa iyo?” Kung sumagot siya ng "tanghali" o maaraw na araw," hilingin sa kanya na sabihin kung saan nanggagaling ang sikat ng araw (ibig sabihin, kung aling pinagmumulan ng liwanag ang tinutulad ang sikat ng araw).

3. Ulitin ang eksperimento, muling likhain ang larawan ng liwanag ng buwan.

Sa pagsasanay na ito gagawa ka ng isang malakas, maliwanag na susi na ilaw. Ang pangunahing kahirapan ay upang matiyak ang isang balanse sa pagitan ng key light at iba pang mga mapagkukunan. Ang pagkamit nito ay dalawang beses na mas mahirap nang hindi gumagamit ng may kulay na ilaw, ngunit ito ay mas kapaki-pakinabang.

Pagsasanay 7. Improvisasyon

Mas madaling gumawa ng mabisa at "natural" na key light kung magagamit mo ang kulay para maapektuhan ang manonood. Pero pangunahing kahulugan Kasama sa ehersisyong ito ang pagtutugma ng mga antas ng liwanag mula sa iba't ibang anggulo.

Ilagay muli ang iyong modelo sa gitna ng silid at lumikha ng scheme ng pag-iilaw gamit ang mga sumusunod na ideya:

Sikat ng araw sa kagubatan

Malamig na araw ng taglamig

Pormal na panloob sa tanghali,

Sulok ng kalye ng lungsod sa gabi,

Cabin sa isang submarino,

Ang tanawin ng isang hindi pamilyar na planeta,

ward ng ospital,

tropikal na isla,

North Pole.

Ang listahang ito ay maaaring ipagpatuloy nang walang hanggan. Maaari mong idagdag ang iyong sariling mga ideya dito o hilingin sa ibang tao na isipin ang mga ito. Sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa isang grupo, makakahanap ka ng higit pang mga opsyon na angkop sa iyong mga pangangailangan. Ang pagtalakay sa iyong mga ideya sa iyong mga kasosyo ay magiging lubhang kapaki-pakinabang sa iyo sa hinaharap, kapag kailangan mong ipatupad ang mga plano ng direktor o production designer sa entablado.

Pagsasanay 8. Madulang kapaligiran

Ang paglikha ng isang tunay na dramatikong kapaligiran ay isang mahalagang function ng stage lighting. Maaari kang gumamit ng kulay sa pagsasanay na ito, ngunit kung talagang hindi mo magagawa nang wala ito. Muli, kailangan mong ilagay ang modelo sa gitna ng silid at sindihan ito upang lumikha ng isang kapaligiran:

Paglaya,

Inggit

kalupitan,

Kapayapaan.

Muli, ang listahan ay nagpapatuloy. Halimbawa, lahat ng pitong nakamamatay na kasalanan ay maaaring isama dito. Maaari kang magsaya kasama ang iyong mga kasamahan sa pagtalakay ng mga opsyon. Ang bilang ng mga ideya na maaari mong ipatupad ay depende sa mga mapagkukunan na magagamit (oras at kagamitan). Ngunit hindi masakit na isulat man lang ang mga ito.

Pagsasanay 9. Pag-iilaw sa isang lugar ng eksena

Marami sa mga nakaraang pagsasanay ay nakatuon sa pag-iilaw ng modelo. Sa pagsasanay na ito ay dadalhin natin ito nang higit pa at ipaliwanag hindi lamang ang modelo, kundi pati na rin ang lugar ng eksena sa paligid nito.

1. Pumili ng lugar ng eksena kung saan mo ilalagay ang iyong modelo. Hindi ito dapat masyadong malaki (sapat na ang 2 metro kuwadrado).

2. Pumili na ngayon ng kaunting pamamaraan ng pag-iilaw mula sa mga nakaraang pagsasanay (halimbawa, para sa "maaraw na araw", "North Pole", "galit", atbp.) at sindihan ang isang lugar ng ​​eksena sa paraang maaaring gumalaw ang iyong modelo kahit na ito ay manatili sa isang partikular na kapaligiran.

3. Pakitandaan Espesyal na atensyon upang maipaliwanag ang modelo sa mga hangganan ng iyong site. Malinaw, sa ilang mga kaso kailangan mong i-redirect ang iyong mga fixture o magdagdag ng karagdagang mga mapagkukunan ng ilaw.

Ang pagsasanay na ito ay ang unang hakbang sa pag-iilaw sa buong eksena. Makakatulong ito sa iyong magkaroon ng kumpiyansa na naiilawan mo ang lahat ng espasyong kailangan mo. Dapat mo ring maramdaman ang pagkakaiba sa pagitan ng pag-iilaw ng static na modelo at ng gumagalaw na modelo. Maging lalo na maingat upang matiyak na walang hindi gustong mga anino o highlight sa iyong lugar.

Part 3. Rainbow sa entablado

Ang ikatlong aralin para sa pagsisimula ng mga lighting artist ay nakatuon sa may kulay na stage lighting. Binabanggit ni Royal Academy of Dramatic Arts Curator na si Neil Fraser emosyonal na epekto kulay at nag-aalok ng 9 na pagsasanay upang bumuo ng mga kasanayan sa pagtatrabaho sa may kulay na liwanag.

Ang theatrical light ay isang ganap na kalahok sa anumang pagtatanghal, maging ito ay isang makatotohanang produksyon o isang kamangha-manghang kuwento. Kadalasan ito ay ang liwanag na nagtatakda ng konteksto ng aksyon o lumulubog sa manonood sa nais na sikolohikal na kapaligiran. Bukod dito, ang lakas ng impluwensya ng liwanag ay higit sa lahat ay nakasalalay sa kung paano ito pininturahan.

Mahalagang maunawaan na ang lahat ng ilaw ay may kulay - walang ilaw na walang kulay na tint. Totoo, kung minsan ang lilim na ito ay hindi kapansin-pansin (halimbawa, bihira nating nakikita ang ordinaryong sikat ng araw bilang kulay). Gayunpaman, kung tayo ay maingat, mapapansin natin na ang bahagyang madilaw-dilaw na liwanag ng tanghali ay malinaw na nagdaragdag ng optimismo sa atin, at ang mala-bughaw na kulay-abo na ilaw ng takip-silim ay nagtutulak sa atin sa isang estado ng pagkabalisa.

Tulad ng para sa theatrical light, maaari nating makilala ang mainit at malamig na mga lilim nito.

Ang WARM LIGHT ay itinuturing na mas angkop para sa mga komedya at mga kwentong romantiko. Karaniwan, ang iba't ibang mga dayami, mapusyaw na rosas, amber at ginintuang lilim ay ginagamit.

Ang COLD LIGHT ay angkop para sa mga "malungkot na kwento": mga trahedya, bangungot at mga kuwento ng tiktik. Ang mga karaniwang cool na kulay ay steely blue, light green at plain blue.

Ang ilaw sa teatro ay maaari ding mag-iba sa intensity ng kulay. Ang mga magaan at pinong kulay ay ginagamit nang mas madalas. Sa kanilang tulong, maaari mong i-highlight ang nais na lugar ng eksena, bigyang-diin ang kulay ng balat, i-highlight ang isang costume, o ipahiwatig ang oras ng araw o lokasyon ng aksyon.

Ang mas mayaman, mas madidilim na mga kulay ay maaaring maging napaka-dramatiko at kadalasang naghahatid ng mas tiyak na mga mensahe. Kaya, ang berde ay maaaring bigyang-kahulugan bilang ang kulay ng inggit o sakit, ang asul ay lumilikha ng isang kapaligiran ng katahimikan at kapayapaan, at ang pula ay nagpapahiwatig ng pagsinta, dugo, digmaan, galit o pag-ibig.

Kapag nakakita tayo ng isang tiyak na kulay, nagpapatuloy tayo mula sa impresyon na ang mga sinag na sumasalamin mula sa isang partikular na bagay ay nagdudulot sa atin. Nakikilala ng ating mga mata ang iba't ibang wavelength at binibigyang kahulugan ang mga ito bilang mga sensasyon ng kulay.

Ang mga pangalan na ibinibigay namin sa iba't ibang kulay ay subjective, dahil ang mga kulay ng spectrum ay maayos na lumilipat mula sa isa't isa nang walang anumang malinaw na mga hangganan sa pagitan nila. Sa katunayan, ang pitong kulay na ginagamit namin upang ilarawan ang bahaghari ay masyadong magaspang na paraan upang ilarawan ang lahat ng hindi mabilang na mga kulay na naglalaman ng spectrum.

Gayunpaman, sa teorya ng pang-unawa ng kulay, maraming mga pangunahing kulay ang nakikilala - ang kanilang pagpili ay nakasalalay sa modelo ng paghahalo ng kulay na ginamit.

Kung lagyan mo ng RED, GREEN at Ng kulay asul, pagkatapos ang intersection ng lahat ng tatlong sinag ay magbibigay sa amin ng puting liwanag. Sa kasong ito, ang tatlong pangunahing kulay ay umaakma sa isa't isa, kaya ang proseso ay tinatawag na additive color mixing (mula sa salitang Ingles"idagdag" - idagdag). Sa additive color mixing, mas maraming liwanag at mas maliwanag na kulay ang nakukuha sa intersection ng mga sinag.

Kung maglalagay ka ng tatlong filter sa isang spotlight (DILAW, MAGENTA at Asul na kulay), ang bawat filter ay magpapanatili ng liwanag na may isang tiyak na haba ng daluyong, ang prosesong ito ay tinatawag na subtractive color mixing (mula sa salitang Ingles na "bawas" - ibawas). Malinaw na sa kasong ito ay makakakuha tayo ng mas kaunting liwanag at mas madilim na kulay.

Kaya, ang pinakamahalagang bagay na dapat tandaan kapag nagtatrabaho sa may kulay na ilaw sa teatro ay:

• Anumang liwanag ay may kulay
• Ang kulay ay isang makapangyarihang tool para sa paghahatid ng mga emosyonal na estado
• Nakakatulong ang kulay na matukoy ang lugar at oras ng pagkilos
• Ang mayayamang kulay ay may malakas na epekto
• Higit pa mapusyaw na kulay itakda din ang mood, ngunit hindi gaanong malinaw
• Maaaring magkaiba ang interpretasyon ng kulay sa iba't ibang konteksto (halimbawa, ang pula ay maaaring kumatawan sa galit o pagsinta)

Pagsasanay 10. Pagtitipon ng koleksyon

1. Mag-stock ng mga lumang magazine na may maraming kulay na litrato at mga guhit.

2. Sa isang malaking sheet ng papel, gumuhit ng bahaghari (sa anyo ng isang arko o isang patag na spectrum lamang): pula - orange - dilaw - berde - asul - indigo - violet.

3. Gumupit ng maliliit na larawan mula sa mga magasin, kulayan ng mga kulay ng bahaghari, at idikit ang mga ito sa iyong sheet.

4. Kapag tapos ka na, i-flip ang swatchbook ng mga sample ng color filter at isulat sa tabi ng mga larawan ang mga numero ng mga kulay na makikita sa iyong diagram.

Gawin ang parehong ehersisyo sa iyong paboritong kulay. Tingnan kung gaano karaming mga kakulay ng kulay ang magkasya sa pagitan ng pinakamaliwanag at pinakamadilim madilim na bersyon(halimbawa, sa pagitan ng mapusyaw na asul at madilim na asul).

Ang pagsasanay na ito ay nagsasanay ng pang-unawa sa kulay. Ang mata ng tao ay may kakayahang makilala ang ilang milyong lilim ng kulay, at ang mga taga-disenyo ng ilaw ay dapat na patuloy na mapabuti sa sining na ito.

Pagsasanay 11. Pagpinta gamit ang liwanag

1. Gamit ang tatlong spotlight na may pula, berde at asul na mga filter, idirekta ang tatlong beam na pininturahan sa mga pangunahing kulay sa isang puting ibabaw - isang screen o isang puting canvas (pinakamahusay na gawin ang lahat ng ito sa isang madilim na espasyo).

2. Tandaan kung anong kulay ang makukuha mo kapag naka-on ang lahat ng appliances nang buong lakas.

3. Sa pamamagitan ng pag-iiba-iba ng liwanag ng mga spotlight, hanapin ang pinakamagandang bersyon ng "puting" ilaw na available. I-record ang mga setting ng device.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. Ulitin ang eksperimento sa iba pang mga kulay.

Gawin ang ehersisyong ito gamit ang dilaw, cyan, at magenta na mga filter.

Pagsasanay 12. Kulay ng hunyango

1. Maghanap ng ilang bagay o tela na kinulayan ng mayayamang kulay. Maaari silang maging solong o maraming kulay.

2. Gamit ang diagram mula sa Exercise 11 at ang mga pangunahing filter ng kulay, idirekta ang mga kulay na sinag nang paisa-isa sa iyong "still life". Ang ehersisyo na ito ay kapaki-pakinabang para sa paghahambing ng iba't ibang kulay sa bawat isa (muli, ang eksperimentong ito ay pinakamahusay na gawin sa isang madilim na espasyo).

3. Isulat kung paano nakakaapekto ang bawat isa sa mga pangunahing kulay sa hitsura ng iyong napiling mga item. Siguraduhing tandaan kung ano ang orihinal na kulay ng bawat isa sa iyong mga bagay sa ilalim ng normal na pag-iilaw, ngunit sa espasyo kung saan mo ito sinindihan.

Ulitin ang eksperimento, na pinapalitan ang mga pangunahing kulay ng anumang iba pang mayaman o mas banayad na mga kulay. Ito ay dahil ang materyal na kung saan sila ay ginawa mula sa sumasalamin sa liwanag sa iba't ibang mga wavelength na naiiba.

Pagsasanay 13. Lahat ng kulay ng itim

1. Maghanap ng ilang bagay o piraso ng tela na mukhang itim sa iyo (huwag mag-alala na maaaring mag-iba ang hitsura ng mga ito sa kulay o kahit na normal na liwanag).

2. Muling gamitin ang filter pattern at mga pangunahing kulay mula sa Exercise 11 at idirekta ang mga kulay na sinag nang paisa-isa sa mga itim na bagay.

3. Isulat kung paano nakakaapekto ang bawat isa sa mga pangunahing kulay sa hitsura ng iyong napiling mga bagay.

Subukang gumawa ng isang mahusay na halo ng mga kakulay ng "itim" upang ang ilan sa mga ito ay hindi sumasalamin sa anumang kulay, at ang iba ay lumilitaw na itim sa normal na pag-iilaw, ngunit nagpapakita ng ilang kulay kapag naiilaw sa mga sinag ng ilang liwanag. Malamang, ang gayong masasalamin na kulay ay magiging madilim sa anumang kaso.

Ulitin ang pagsasanay na ito gamit ang mga "puting" bagay na gawa sa iba't ibang materyales (maaaring ito ay papel, tela, sabong panlaba, balahibo, atbp.)

Pagsasanay 14. Emosyon at kulay

1. Gumawa ng listahan ng mga emosyonal na estado na alam mo. Subukang gawin itong kumpleto hangga't maaari, idagdag muna ang:

GALIT / SAYA / POOT / INGGIT / PAG-IBIG / SELOS / HAHA / PAG-ASA / GULO / PAYAPA / EXCITATION / SURPRISE / KASAKIMAN / MADNESS / SUSPICATION...

2. Ngayon, sa tapat ng bawat salita, isulat ang kulay na iniuugnay mo sa damdamin o damdaming ito.

Magagawa mo ang ehersisyong ito batay sa anumang iba pang listahan, gaya ng listahan ng mga tao o hayop. Maaari mo ring subukan ang iyong mga kaibigan - sa kasong ito, pinakamahusay na basahin ang listahan, humihingi ng agarang sagot - ang unang naiisip. Hindi ka dapat mag-isip ng masyadong mahaba;

Ang pagsasanay na ito ay tungkol sa pagbuo ng iyong imahinasyon, hindi tungkol sa pagkuha ng "tamang" liwanag. Tulad ng maraming bagay, walang maling desisyon dito. Ang tanging maling aksyon ay hindi upang makahanap ng isang solong solusyon.

Pagsasanay 15. Random na pagpili

1. Kunin ang listahan ng mga emosyon na pinagsama-sama sa nakaraang ehersisyo at isulat ang bawat salita sa isang hiwalay na card.

2. Ilagay ang lahat ng card sa isang bag o sombrero.

3. Maglabas ng anumang card mula doon.

4. Ngayon, sa isang puting screen (o sa isang sheet na nakasabit nang patayo), lumikha ng ilaw na naglalarawan ng isa sa iyong napiling emosyon. Naturally, maaari mong baguhin hindi lamang ang kulay, kundi pati na rin ang hugis, intensity at laki ng inaasahang sinag. Kahit na ang nangingibabaw na kulay ay dapat pa rin.

5. Kapag nagawa mo na ang eksenang ito, ipakita ito sa isang tao at hilingin sa kanila na hulaan kung anong emosyon ang iyong inilarawan. Kung hindi makasagot kaagad ang taong ito, hilingin sa kanya na pumili ng isang emosyon mula sa listahan.

Maaaring subukan ang ehersisyong ito gamit ang mas kaunting kagamitan (unti-unting binabawasan ito hanggang sa isang spotlight na lang ang natitira).

Maaari mong ulitin ang ehersisyo na ito nang maraming beses. Ang ilang mga emosyon ay mas madaling ipahayag kaysa sa iba. Tandaan na hindi tayo naghahanap ng "tama" na mga sagot, sa halip ay nagpapaunlad ng ating imahinasyon.

Pagsasanay 16. Tunay na kulay

1. Samahan ang iyong sarili ng isang swatchbook ng mga filter ng kulay mula sa ilang tagagawa.

2. Hanapin sa kanila ang mga kulay na makikita sa totoong buhay (malamang, ang mga ito ay light straw, amber, pink, blue at posibleng green shades).

3. Sa loob ng isang yugto ng panahon (isang araw o isang linggo), pumili ng ilang sandali kung kailan maaari kang huminto at maingat na tingnan ang mga kulay na nasa natural o artipisyal na liwanag. Kabilang dito ang liwanag sa umaga, liwanag ng tag-ulan, ilaw sa gabi, mga ilaw sa kalye sa dapit-hapon, fluorescent na ilaw sa iyong kusina, ilaw sa gabi sa iyong kwarto, liwanag mula sa tumatakbong TV, atbp.

4. Palaging subukang itugma ang kulay ng pinagmumulan ng liwanag sa isa sa mga sample sa iyong swatch book. Kapag gumagawa ng mga tala, tiyaking isama ang pinagmulan ng liwanag, oras ng araw, lagay ng panahon, at numero ng filter.

Itala ang iyong mga natuklasan sa iyong lighting designer's journal. Kung hindi mo pa nasisimulan ang isa, ngayon na ang oras para gawin ito. Ang mga talang tulad nito ay napakahalaga kapag naghahanap ka ng inspirasyon o naghahanap lang ng kulay na gusto mo.

Pagsasanay 17. Mula madaling araw hanggang dapit-hapon

madaling araw

TANGHALI

takipsilim

Gawin ang pagsasanay na ito sa pamamagitan ng pag-iilaw sa isang maliit na lugar ng entablado (hindi hihigit sa 1 metro kuwadrado) sa pamamagitan ng paglalagay ng isang bagay (halimbawa, isang upuan) dito.

Mga Tala:

1. Malinaw, madarama mo ang isang malaking pagkakaiba kapag ginagawa ang ehersisyo na ito sa isang eroplano at sa kalawakan. Sa pangalawang kaso, kailangan mong makahanap ng angkop na mga anggulo ng direksyon ng liwanag. Kung nagtatrabaho kami sa isang flat screen, ang kulay ay gumaganap ng isang pangunahing papel.

2. Ang mga kulay na pipiliin mo ay maaaring mula sa ganap na natural hanggang sa mga talagang romantikong shade. At depende ito sa iyong desisyon kung ano ang eksaktong ilarawan mo: isang malamig na taglamig o isang mainit na araw ng tag-init.

3. Gaya ng madalas na nangyayari, walang mga "tamang" solusyon dito, mas marami o hindi gaanong epektibo.

Pagsasanay 18. Apat na panahon

1. Maghanda ng maliit na puting patayong screen o puting sheet.

2. Idirekta ang ilaw sa screen upang ilarawan ang isa o higit pa sa mga season (SUMMER, AUTUMN, WINTER o SPRING).

Muli, subukan ang pagsasanay na ito sa isang maliit na lugar ng entablado na may isang bagay lamang (halimbawa, isang upuan).

Pinipilit ka ng ehersisyong ito na alalahanin ang iyong mga ideya tungkol sa mga panahon, at muling likhain ang esensya ng mga impression na ito sa entablado. Malinaw na ang tag-araw at taglamig ay magkaiba sa iba't ibang lugar at sa magkaibang panahon. Gayunpaman, sulit na subukang makuha ang kakanyahan ng bawat panahon at ihatid ang iyong mga ideya sa ilang partikular na paraan nang hindi masyadong nababato sa mga detalye.

Bahagi 4. Paglikha ng mood sa entablado

Ang ika-apat na aralin sa isang serye ng mga artikulo para sa mga nagnanais na taga-disenyo ng ilaw ay nakatuon sa paglikha ng mood sa entablado. Ang tagapangasiwa ng Departamento ng Teknolohiya ng Royal Academy of Dramatic Arts na si Neil Fraser ay nagsasalita tungkol sa kung paano gamitin ang liwanag para ihatid ang karakter ng isang eksena at i-highlight ang mga emosyon ng mga aktor.

Ano ang mood ng eksena?

Ang larawang ipinipinta mo sa entablado ay maaaring kongkreto, abstract, o saanman sa pagitan. Halimbawa, maaaring gusto mong lumikha ng ilaw na gayahin ang isang malamig, naliliwanagan ng buwan na gabi ng taglagas (isang napaka-literal na paggamit ng pag-iilaw) o naghahatid ng kalunos-lunos na kakila-kilabot (isang mas abstract na konsepto). O sama-sama: ISANG MALAMIG NA GABI NG TAGALOG, NAIMPAKTA NG KALAKITAN!

Kaya, sa tulong ng liwanag hindi mo lamang matukoy ang espasyo o oras, ngunit lumikha din ng mga elemento (apoy, tubig, hangin) o mood. Bawat isa sa atin ay may pag-unawa kung paano mailarawan ang mga emosyon tulad ng galit, saya, kalungkutan. Mahalagang maunawaan na walang mga tamang sagot dito, ngunit ang mga pinaka-kanais-nais lamang (mula sa iyong pananaw, pati na rin mula sa pananaw ng direktor, taga-disenyo ng produksyon, may-akda ng dula, atbp.).

Kasabay nito, kinakailangang isaalang-alang ang mga inaasahan ng madla - pagkatapos ng lahat, mayroon din silang ilang mga ideya tungkol sa kung ano ang hitsura nito o ang pag-iilaw sa totoong mundo. Ang pagtatanghal na ito ay tumutulong sa kanila na bigyang-kahulugan kung ano ang nangyayari sa entablado, kahit na hindi nila alam ito. Iyon ang dahilan kung bakit napakahalaga na pag-aralan ang iyong sariling mga ideya nang detalyado, na makamit ang kanilang pinakamataas na bisa.

Paano lumikha ng isang mood?

Ang mga tradisyonal na pamamaraan ng paggawa ng mga light painting ay gumagana upang lumikha ng isang mood. Nakadepende ang lahat sa iyong mga partikular na desisyon: aling mga device at kung saan eksaktong ilalagay ang mga ito, anong kulay, intensity at hugis ng beam ang gagamitin. Tulad ng mga tala sa isang piraso ng musika, nag-aalok ang mga lighting fixture ng maraming posibilidad depende sa kanilang kamag-anak na posisyon at setting. Ang bawat kumbinasyon ay gumagawa ng sarili nitong natatanging kontribusyon sa kapaligiran ng pagtatanghal.

Ang proseso ng paglikha ng gayong mga light painting ay nakapagpapaalaala sa paglalakad sa isang hindi pamilyar na lungsod. Sa isang banda, mayroon kang pangunahing kaalaman na nagpapahintulot sa iyo na tanungin ang iyong sarili ng mga tamang katanungan. Alam mo ang mga pangunahing anggulo kung saan mo ituturo ang mga fixture, mayroon kang isang tiyak na palette ng mga kulay, at maaari mong baguhin ang intensity ng iba't ibang mga pinagmumulan ng liwanag.

Sa kabilang banda, ang pagsasanay lamang ang tutulong sa iyo na matukoy kung ano ang pinakagusto mo at kung ano ang gusto mong makuha sa huli. Upang gawin ang naturang pagtatasa bilang layunin hangga't maaari, kailangan mong patuloy na isagawa ang sumusunod:

Pagmamasid. Tingnan ang mundo na may dilat na mga mata, isaalang-alang ang mundo sa paligid mo bilang isang uri ng paaralan ng pagtatrabaho sa liwanag. Alamin kung paano nabubuo ng liwanag ang hugis ng mga bagay, kung paano ito sumasalamin mula sa iba't ibang mga ibabaw. Sanayin ang iyong sarili na iugnay ito o ang ilaw na iyon sa totoong mundo sa iyong kagalingan o mood.

Edukasyon. Pakiramdam na parang isang artista na gumagawa ng komposisyon ng kanyang pagpipinta. Matuto mula sa mga dakilang masters - Embbrandt, Caravaggio, Vermeer, Hockney. Dapat kang bumuo ng iyong sariling panlasa - isang pag-unawa sa kung ano ang eksaktong gumagawa ng isang magandang liwanag na larawan.

Eksperimento. Gamitin ang bawat pagkakataon upang subukan ang iyong mga ideya, makakuha ng kaunting pakinabang mula sa mga ito, at gumawa ng mga praktikal na konklusyon. Ang mas maraming mga opsyon sa pag-iilaw na iyong ginagawa para sa bawat eksena, mas madali itong pumili ng pinakamahusay.

sa ibaba Mga ehersisyo ay tutulong sa iyo na bumuo ng mga kinakailangang kasanayan sa pagtatrabaho sa liwanag at matutunan kung paano lumikha ng mga nakamamanghang light painting sa entablado, puno ng drama at damdamin. Napaka-kapaki-pakinabang na panatilihin ang isang journal kung saan mo isusulat ang mga ideya, link, i-paste ang mga guhit, litrato, postkard at anumang iba pang resulta ng iyong mga pagsasanay. Ang gayong magasin ay maaaring maging iyong katulong at mapagkukunan ng mga ideya.

Pagsasanay 19. Paggaya sa realidad

1.Pumili ng isa o higit pang mga eksena mula sa listahan (lahat ng mga ito ay nagaganap sa kalye):

Hapon sa disyerto

Kagubatan sa gabi

Nahulog ang dahon

Paragos

dalampasigan sa dagat

Mga ilaw ng lungsod

2. Pumili ng isang maliit na lugar ng eksena (mga isang metro kuwadrado) at ilagay ang anumang bagay doon: isang upuan, isang houseplant, o anumang bagay na mayroon ka.

3. Liwanagin ang lugar, sinusubukang likhain ang eksenang pinili mo sa Hakbang 1. Bigyang-pansin ang pagpili ng kulay at kung paano ito gumagana kapag gumagamit ng ibang hugis ng beam, ang intensity nito. Huwag mag-alala kung sino o ano ang eksaktong sinasaklaw mo. Mag-concentrate sa pagkuha ng tamang mood.

Ang mahalagang punto ng pagsasanay na ito ay upang lumikha ng isang malakas at matukoy na susi na ilaw - maaari itong gayahin ang araw, lampara sa kalye, o iba pa. Kung mas mahusay mong gawin ito, mas makatotohanan ang magiging resulta. Kailangan mo ring magpasya kung saan mo titingnan ang mga resulta ng iyong mga pagsisikap (kung saan uupo ang madla). Ang pananaw na ito ay may mahalagang papel din sa mga sumusunod na pagsasanay.

Pagsasanay 20. Liwanag sa loob ng gusali

1. Pumili ng isa sa mga panloob na eksena na ipinakita sa listahan:

Umaga sa classroom

Underground crypt

Panggabing serbisyo sa templo

Selda ng bilangguan

2. Gawin ang parehong mga hakbang tulad ng sa ehersisyo 19.

Hindi tulad ng "ilaw sa kalye," ang panloob na ilaw ay binubuo ng liwanag ng maraming natural at artipisyal na pinagmumulan ng liwanag. Ang pagiging epektibo nito ay depende sa kung gaano mo kahusay pagsamahin ang mga ito. At siyempre, sa iyong pag-unawa sa kung paano ito gumagana sa totoong mundo.

Pagsasanay 21. Tumutok sa mood

2. Maglagay ng ilang device upang ang iyong "aktor" ay nasa isa sa mga sumusunod na mood:

Depresyon

Panganib

Katahimikan

Awe

Katuwiran

Tulad ng sa mga nakaraang pagsasanay, mas maganda kung hilingin mo sa iyong mga kaibigan at kasamahan na hulaan kung anong uri ng mood ang nasa isip mo. Ang iyong "artista" ay hindi dapat tumulong sa iyo, ang kanyang trabaho ay tumayo o umupo lamang. Hindi rin kritikal ang setting - hindi mahalaga kung saan mo eksaktong likhain ang eksenang ito o kung anong mga light source ang ginagamit mo. Dapat manatiling priyoridad ang paggamit ng key light at magandang balanse sa iba pang pinagmumulan ng liwanag. Pagkatapos ay maaari kang lumikha ng epektibo, dramatiko at kapana-panabik na pag-iilaw.

Pagsasanay 22. Relatibo ang lahat

1. Hilingin sa iyong kaibigan o kasamahan na tumayo sa gitna ng sinag

2. Gumamit ng liwanag na nakadirekta mula sa ibaba para ipaliwanag ang iyong "aktor", gaya ng ginagawa sa mga horror films

3. Magdagdag ng ilang higit pang mga fixtures upang mapahusay ang mood na iyon.

4. Ngayon alisin muli ang lahat ng device, maliban sa mahinang ilaw

5. Gawing madilim at mainit ang mas mababang ilaw

6. Kung kaya mo, humanap ng paraan para magdagdag ng flicker, parang may sunog sa stage.

Mahalagang maunawaan mo ang kahalagahan ng konteksto kapag nagtatanghal ng isang partikular na eksena. Ang parehong mahinang liwanag na nakakatakot, sa ibang konteksto, ay maaaring lumikha ng medyo maganda at magiliw na liwanag.

Ang pagsasanay na ito ay sulit na gawin kapwa para sa iyong sarili at upang ipakita sa iba. Kapag ang isang grupo ng mga tao ay nagmamasid sa una (at napakakumbinsi) na epekto na nakamit gamit ang isang downlight, halos walang isang tao ang makakaisip na ang parehong liwanag ay maaaring lumikha ng isang komportable at optimistikong impression nang hindi binabago ang focus, nagdaragdag lamang ng kulay. Minsan sulit na hilingin sa iyong "artista" na gumawa ng isang kilos - upang painitin ang kanyang mga kamay sa isang haka-haka na apoy. Muli nitong pinatutunayan ang kahalagahan ng konteksto.

Pagsasanay 23. Sa kaibahan

1. Pumili ng isang maliit na lugar ng eksena at maglagay ng ilang ordinaryong bagay dito - isang mesa at upuan, isang stack ng mga libro, tasa ng kape, isang sabitan, atbp.

2.Pumili ng isa o higit pang mga pares ng mood na nakalista sa ibaba

3.Gumawa ng dalawang eksena kung saan ang mga bagay ay nasa dalawang magkasalungat na estado:

Horror/Pantasya

Kalayaan/Pagkulong

Mabuti masama

Digmaan/Kapayapaan

Mabilis mabagal

Mainit malamig

Malaki maliit

Kinapanayam ni Maria Medvedeva

Business card

Anna Makhortova, 20 taon. Assistant lighting designer sa Moscow musical theater na "Monoton". Mag-aaral sa MGTT na pinangalanan. L. Filatova.

Nakikita namin ang kanilang trabaho sa lahat ng oras: sa teatro, sa isang konsiyerto, sa isang party ng mga bata sa isang lugar sa isang ordinaryong sentro ng kultura. Nakatagpo natin ito, ngunit huwag isipin ito, ang resulta ng gawaing ito ay natural at pamilyar. Gayunpaman, ang kawalan ng mga taong ito sa lugar ng trabaho ay isang bangungot para sa sinumang direktor o aktor. Ang mga taong ito ay mga lighting artist, "light specialists". Nakipag-usap ako sa isa sa kanila, isang napakasaya at masigasig na estudyante na si Anya.

Ano ang ginagawa ng isang lighting designer? Ano ang kanyang mga responsibilidad?

Ang pangunahing at pangunahing gawain ng isang lighting designer ay ang magbigay ng bahagi ng pag-iilaw ng isang dula, musikal, o konsiyerto. Ang taga-disenyo ng pag-iilaw ay nagmumula sa kung anong uri ng pag-iilaw at sa anong sandali ay nasa entablado, kung hindi ito gagawin ng direktor. Sa pangkalahatan, ang mga direktor ay madalas na hindi nauunawaan ang anumang bagay tungkol dito, at pagkatapos ay ang taga-disenyo ng ilaw ay maaaring ganap na magdisenyo ng pag-iilaw para sa pagganap. Kung ang direktor ay isang interesado at maraming nalalaman na tao, tulad ng nararapat, siya at ang taga-disenyo ng ilaw ay maaaring talakayin ito, ang direktor ay maaaring isulat ang marka, at pagkatapos ay ang taga-disenyo ng ilaw ay, sa halip, isang tagapalabas. Ang buong pagganap ay naitala bilang ang pagkakasunud-sunod ng pag-on ng "mga ilaw" sa control panel, at sa panahon ng pagkilos ay hindi na kailangang mag-imbento o mag-eksperimento sa anumang bagay - lahat ay na-verify nang maaga. Ang natitira na lang ay i-on ang isang partikular na button sa oras. Ngunit ang proseso ng pag-eehersisyo ang lahat ng ito ay medyo mahaba at labor-intensive, dahil kailangan mong isaalang-alang ang marami: pagkakatugma ng kulay, intensity ng pag-iilaw, at iba pa.

Anya, paano nangyari na nasali ka sa ganyang negosyo? May kinalaman ba ito sa iyong magiging propesyon?

Nag-aaral ako sa Filatov Theater College, at ang kolehiyo ay may sariling teatro. Nag-aaral ako upang maging isang tagapamahala ng mga aktibidad sa lipunan at kultura. Noong first-year student ako, ang light designer ng aming theater ay naghahanap ng part-time assistant sa mga estudyante. Inalok niya ito sa aming mga lalaki, ngunit sa ilang kadahilanan ay tumanggi ang lahat. At pagkatapos ay nagsimula akong magtanong sa kanya, na nagsasabi na ang kasarian ay hindi mahalaga sa trabahong ito, at na ako ay magiging interesado na magtrabaho sa lugar na ito. Pumasok ako sa kolehiyo sa edad na 16, kaya hindi ako mairehistro ng departamento ng mga tauhan. Kaya hiniling ko ang trabahong ito para sa isa pang dalawang taon. Nang maabot ang edad sa kinakailangang antas, agad akong natanggap. Tatlong taon na akong nagtrabaho.

Hindi pa ako lighting designer, pero assistant lang niya. Bagaman posible ang pagtaas sa hinaharap. Sa ngayon hindi ako nag-iimbento ng kahit ano, ginagawa ito ng aking amo. Nagtatakda siya ng mga tiyak na posisyon sa remote control program, at sa panahon ng pagganap ay sinusubaybayan ko ang wastong pagpapatupad ng program na ito, ang paglipat ng mga pindutan na na-pre-program. Siyempre, tinuturuan ako ng lahat ng uri ng mga trick at tampok ng pagtatrabaho sa liwanag, upang sa hinaharap ay makapagtrabaho ako bilang isang taga-disenyo ng ilaw.

Kaya ang gawaing ito ay kawili-wili sa iyo sa kanyang sarili?

Oo. Ang aking nakatatandang kapatid na babae ay nagtatrabaho bilang isang direktor ng pelikula. Madalas akong bumisita sa set, at sa oras na iyon gusto ko ring magtrabaho sa sinehan. Naisip ko na para sa normal, mataas na kalidad na trabaho, mahalagang subukang matuto ng maraming direksyon hangga't maaari sa pag-aayos ng proseso mula sa loob, upang maaari mong mahusay na pamahalaan at itakda ang mga tamang gawain para sa iyong mga subordinates.

Sa kahabaan ng paraan, taos-puso akong naging interesado sa proseso mismo, nagsimulang maging interesado sa mga nuances at kung ano ang hindi ko kailangan nang direkta sa aking trabaho, ngunit para sa aking sarili. Sa una ay hindi ito ang kaso.

Sabihin mo sa akin, may nabago ba sa iyong pananaw sa mundo ang iyong pagsasawsaw sa propesyon na ito?

Kung pinag-uusapan natin ang pananaw sa mundo, kung gayon ang lahat ng ito ay hindi gaanong banayad na mga bagay. Gayunpaman, nagsimula akong mas maunawaan ang mga kumbinasyon ng kulay. Pagpasok ko sa isang kwarto, pansin ko ang ilaw. At kung iisipin mo ito, oo, isang tiyak na propesyonal na pagpapapangit ang naganap. Ngayon, kapag dumarating ako sa isang dula o konsiyerto, binibigyang pansin ko muna ang liwanag. Pagkatapos ay nagtatanong ako sa aking boss tungkol sa kung ano ang ginawa at kung paano, bakit eksakto. Hindi na ako mapakali sa mga nangyayari sa stage. How my sister and I can't go to the movies normally (laughs). Sa pangkalahatan, kapag nagtatrabaho ka sa sektor ng kultura at libangan, sinimulan mong bigyang pansin ang lahat ng ito, subukan ito sa iyong sarili at sa iyong mga proyekto sa hinaharap. Kaya, kapag dumarating ako sa isang konsyerto, hindi ako tumutuon sa aking mga damdamin at impresyon, ngunit sa pag-aaral kung ano ang nangyayari. Ito ay ibang antas, at ito ay mas kawili-wili, sa aking opinyon.

Sa totoo lang, medyo nagbago ang hanay ng mga interes ko. Mga bagong device, mga diskarte. Ang lahat ng ito ay hindi pangkaraniwan, gusto kong pag-aralan at maunawaan ito. Kamakailan ay dumalo ako sa isang konsiyerto ng isang dayuhang artista na dumating na may sariling kagamitan - tiningnan ko lamang ang kagamitang ito, kung paano pinagsama ang kulay at liwanag sa musika, gumagana sa parehong ritmo. Nais kong magawa ang lahat ng ito, mahawakan at maramdaman ang lahat. Para makagawa ka ng sarili mong bagay para masabi ng manonood: “Wow!”

Anong mga katangian ang dapat taglayin ng isang tao na gustong magtrabaho bilang isang lighting designer?

Marahil, ang lahat ng mga subtleties ay matutunan sa panahon ng proseso ng trabaho. Ngunit dapat mayroong isang tiyak na kahulugan ng kulay at liwanag, iyon ay sigurado. Ito ay malinaw na ang isang colorblind na tao ay hindi maaaring maging isang lighting designer. Dapat kang magkaroon ng isang mahusay na binuo intuwisyon upang maunawaan kung may sapat na liwanag sa pangunahing karakter, kung ito ay nagkakahalaga ng paglalagay ng pula at orange, o kung kailangan mong magdagdag ng kaunting malamig na pag-iilaw.

Sa mga tuntunin ng pagsasanay: siyempre, may mga kurso. Alam kong may mga kurso ang VGIK. Ngunit, halimbawa, hindi ako nakatapos ng anumang mga kurso, nagsimula ako sa maliliit na bagay, tulad ng isang apprentice dati. Maraming itinuro sa akin ang aking amo at patuloy akong tinuturuan. Nakakakuha ako ng karanasan mula sa kamay hanggang sa kamay. Oo may mga mali at kamalian pero may practice agad ako. Sa pangkalahatan, ang isang taga-disenyo ng ilaw ay isang ordinaryong propesyon. Ilang tao ang sabik na makapasok sa mga ito. Mas kawili-wiling maging sa mata ng publiko: bilang isang direktor, bilang isang aktor.

Gaano kalubha ang mga pagkakamali?

Ang pag-iilaw ay isang mahalagang bahagi ng pagganap. Sinuman. Sa dilim, walang makikita ang manonood. Ngunit ang modernong kagamitan ay nagbibigay-daan sa higit pa. Ang liwanag ang nagtatakda ng mood. Sa tulong ng liwanag maaari mong ilarawan ang ulan, apoy, marahas na emosyon ng mga karakter o kalungkutan. May kaso ako. Dahil hindi ako nagse-set up ng kahit ano sa aking sarili, sa panahon ng intermission pumunta ako sa buffet para magmeryenda. Bumalik ako sa aking lugar sa simula ng pagkilos, bumukas ang kurtina - at naroon ang tinatawag na pangunahing pag-iilaw, tulad ng sa isang pag-eensayo. Nakatayo lahat ang mga artista, hindi nila sinisimulan ang aksyon, naghihintay sila ng tamang pag-iilaw. Pero wala siya. At ang mga manonood ay naghihintay para sa mga aktor na gawin ang isang bagay. Nagmadali ako, pinindot ang mga pindutan - walang nagbago. Kahit papaano, sa kalagitnaan ng pagkilos, nagsimulang gumana ang ilaw, at kinailangan kong i-restart ang remote control. Tapos hanggang sa matapos yung performance nanginginig yung kamay ko. Sa kabutihang palad, posible na sisihin ang lahat sa teknolohiya, na, tulad ng alam mo, ay may posibilidad na magkamali. Ito ay hindi isang kakila-kilabot na kaso, ngunit nakatagpo ako ng mga sitwasyon kung saan ang mahinang pag-iilaw ay lubos na sumisira sa nangyayari sa entablado at humadlang sa manonood na ganap na malunod sa mundo ng pagtatanghal.

Ang isang lighting designer ay tunay na isang artista. Nagdaragdag ito ng karagdagang dimensyon sa pagganap. Ito ay tulad ng isang magic trick sa isang pelikula - foreground, background. Emosyon, mood, panahon. Maglabas ng usok o mga bula ng sabon sa tamang oras.

Ano, responsable din ba ang lighting designer dito?

Siyempre, ang direktor ay may ideyang ito, ang taga-disenyo ng ilaw ay maaaring makabuo ng isang ideya, ngunit ang lahat ng kagamitan ay konektado sa isang remote control. Kaya oo, kung kinakailangan, gumagawa ako ng usok o mga bula o gumawa ng iba pang mga espesyal na epekto.

May pag-asa ba ang propesyon? Marami bang kompetisyon?

Napakaraming magaan na manggagawa ngayon, ngunit gayunpaman, ang mga prospect ng propesyon na ito ay hindi maikakaila. Bawat maliit na teatro, bawat, kahit kakaunting kilalang grupo, ay gustong magkaroon ng sarili nitong lighting designer. Kaya hindi ka maiiwan na walang trabaho. Ang industriya ng entertainment ay lumalaki at gayundin ang pangangailangan para sa mga taga-disenyo ng ilaw. Malinaw na mahirap makapasok sa ilang mga cool na lugar, mayroong isang ganap na naiibang antas, kahit na wala ring labis na kompetisyon doon. Ngunit kahit na ang isang average-level na manggagawa sa pag-iilaw ay tumatanggap ng napakagandang suweldo, nang hindi nanganganib na mawalan ng trabaho, maliban kung siya ay patuloy na naninira.

Plano mo bang ipagpatuloy ang gawaing ito pagkatapos mong makapagtapos ng kolehiyo?

Mahirap sabihin. Ang mga plano ay patuloy na nagbabago. Kung sa simula ng aking pag-aaral ay binalak kong maging isang producer, ngayon ay gusto kong maging isang cameraman. Sa propesyon na ito, ang pag-unawa sa liwanag ay napakahalaga, kaya ang aking kasalukuyang karanasan ay tiyak na magiging kapaki-pakinabang. Hindi ko alam kung gaano pa ako magtatrabaho sa aming teatro, dahil ang lahat sa aking buhay ay mabilis na nagbabago. Ngunit sa ngayon ay tiyak na hindi ako aalis: ito ay karanasan, ito ay karanasan, ito ay praktikal na kaalaman. At kawili-wili lang.

Taga-disenyo ng ilaw sa entablado ay inilaan upang bigyang-diin ang pangkalahatang ideya ng pagganap sa pamamagitan ng liwanag at scheme ng kulay, samakatuwid ay nagtatrabaho siya sa malapit na pakikipagtulungan sa direktor ng entablado at bubuo ng estilo ng disenyo ng pag-iilaw ng pagganap.

Sa teatro, ang tanawin at pag-iilaw ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Ang liwanag ng entablado ay nagbibigay sa pagganap ng espesyal na pagpapahayag, lumilikha ng kinakailangang emosyonal na mood at kahit na, tulad ng sinabi ni David Lynch, "Maaaring makabuluhang baguhin ng liwanag ang pananaw ng pagganap, at kung minsan ang mga karakter ng mga karakter." Ang mga epekto ng liwanag ay maaari ring baguhin ang mga tanawin na hindi nakikilala: "Ang mga madilim na ulap ay nagiging makalangit na mga bulaklak kung sila ay hinahalikan ng liwanag," sabi ni Rabindranath Tagore.

Ang modernong ilaw at kagamitan sa entablado ay nagbibigay ng walang limitasyong mga posibilidad para dito. At sa ilang mga produksyon, ang liwanag ang pangunahing bahagi ng tanawin. Ang isang stage lighting technologist ay isang buong miyembro ng creative production team sa teatro.

Ang mga modernong kagamitan sa pag-iilaw sa teatro ay iba-iba at kumplikado. Ang stage lighting ay ibinibigay ng mga lighting fixture na naka-install sa iba't ibang lugar:

• overhead light - mga spotlight na sinuspinde sa mga hilera sa itaas ng stage (1st plan, 2nd plan);
• side light - mga lighting fixture na naka-install sa mga side gallery at portal scenes;
• panlabas na pag-iilaw - mga spotlight sa mga espesyal na balkonahe, rampa (sa harap na gilid ng entablado);
• pahalang na ilaw - kagamitan para sa pag-iilaw sa abot-tanaw;
• espesyal na ilaw - mga lampara sa anyo ng mga lantern, kandila, sulo, na binuo sa tanawin.

Bilang karagdagan, ang karagdagang kagamitan sa pag-iilaw ay ginagamit para sa mga espesyal na epekto: isang ilaw na kurtina, backlight, strobe para sa isang kumikislap na epekto, atbp.

Sa mga sinaunang teatro, ang pag-iilaw sa entablado ay manu-manong kinokontrol ng isang pangkat ng mga crew ng pag-iilaw na nakaposisyon sa iba't ibang dulo ng teatro. Sa isang modernong teatro, ang mga kagamitan sa pag-iilaw ay kontrolado sa gitna gamit ang mga programa sa computer mula sa isang espesyal na silid. Upang mapatakbo ang lahat ng kumplikadong kagamitang ito, kailangan mong makatanggap ng naaangkop na edukasyon.

Sa panahon ng paghahanda ng isang bagong pagganap, isang marka ng pag-iilaw ay pinagsama-sama, na sumasalamin sa:

• listahan at bilang ng mga kagamitan sa pag-iilaw na ginamit sa pagganap;
• bilang ng mga light program;
• lighting at dimming mode;
• mga signal para sa mga liwanag na pagbabago (mga pahiwatig, paggalaw o parirala);
• mga kulay ng filter, intensity ng liwanag, direksyon ng mga sinag ng pag-iilaw at iba pang mga parameter.

Pino ang mga marka ng pag-iilaw sa panahon ng mga pag-eensayo sa pag-iilaw, kung saan isinasagawa ang mga posisyon at mode ng pag-iilaw, pati na rin ang mga aksyon ng mga manggagawa sa tindahan ng ilaw. Ang marka ng pag-iilaw ay dapat na isagawa nang mahigpit at walang mga pagbabago.

Mga tampok ng propesyon

Ang propesyonal na aktibidad ng isang stage lighting artist-technologist ay maaaring ipatupad sa tatlong aspeto:

Masining at malikhaing aktibidad- kung saan ang espesyalista ay:

• ay nakikibahagi sa pagbuo at disenyo ng suporta sa pag-iilaw para sa pagganap ayon sa disenyo ng taga-disenyo ng produksyon;
• bubuo ng mga epekto sa pag-iilaw;
• lumilikha ng kinakailangang dokumentasyon ng marka ng pag-iilaw ng pagganap (kung kinakailangan, kinasasangkutan ng mga espesyalista);
• nangunguna sa proseso ng disenyo ng ilaw sa entablado;
• nakikilahok sa mga pag-eensayo sa pag-iilaw, kung saan ang artistikong pag-iilaw ay naayos sa mga marka;
• nagsasagawa ng patuloy na kontrol sa tumpak na pagpapatupad ng pag-iilaw ng mga pagtatanghal sa kasalukuyang repertoire;
• Sa kurso ng kanyang trabaho, ginagamit niya ang pinakabagong mga nakamit na pang-agham sa larangan ng teknolohiya at teknolohiya sa teatro, pati na rin ang mga bagong materyales.

Pang-organisasyon at pangangasiwa- kung saan maaaring pamahalaan ng artist-technologist ang mga departamento ng teatro na nakikibahagi sa disenyo ng pag-iilaw ng mga pagtatanghal o gumawa ng mga kagamitan sa pag-iilaw para sa teatro. Bilang karagdagan, kinokontrol niya ang tamang pagpapatupad ng mga empleyado ng marka ng pag-iilaw at ang mga patakaran ng kaligtasan at proteksyon sa paggawa kapag nagtatrabaho sa naturang kagamitan (mga panuntunan sa kaligtasan ng sunog at kalinisan). Ang pagsasagawa ng mga mounting light rehearsals at, sa panahon ng mga ito, ang mga kinakailangang pagsasaayos ng kagamitan sa pag-iilaw ay mga responsibilidad din ng lighting technologist.

Aktibidad ng pedagogical Binubuo ang mga disiplina sa pagtuturo sa disenyo ng pag-iilaw ng isang pagtatanghal sa mga institusyong pang-edukasyon ng sining ng teatro (teknolohiya ng disenyo ng pag-iilaw ng isang pagtatanghal, disenyo ng pag-iilaw sa entablado para sa mga negosyo sa teatro at entertainment, prototyping, mga pangunahing kaalaman sa engineering ng pag-iilaw at kagamitan sa pag-iilaw para sa teatro, theatrical teknikal na graphics, teknikal na pagkalkula ng mga istruktura).

Mga kalamangan at kahinaan ng propesyon

pros

1. Isang malikhain, kawili-wiling propesyon kung saan maaari kang bumuo ng teknikal alinsunod sa mga pagbabago sa lugar na ito.
2. Ang propesyon ay hinihiling hindi lamang sa teatro, kundi pati na rin sa mga konsyerto, sinehan at sirko.

Mga minus

1. Hindi regular na oras ng trabaho
2. Nocturnal lifestyle
3. Posibleng mga hindi pagkakasundo sa direktor ng entablado, na maaaring sumunod sa punto ng pananaw ni K.S Stanislavsky at maliitin ang papel ng disenyo ng pag-iilaw ng pagtatanghal: "Huwag kalimutan na ang teatro ay nabubuhay hindi sa pamamagitan ng ningning ng mga ilaw, ang karangyaan ng mga tanawin at mga kasuutan. , nakamamanghang mise-en-scenes, ngunit sa pamamagitan ng mga ideya ng playwright. Ang kapintasan sa ideya ng dula ay hindi maaaring saklawin ng anuman. Walang halaga ng theatrical tinsel ang makakatulong.”

Lugar ng trabaho

Maaaring magtrabaho ang mga stage lighting artist sa mga sinehan, pelikula at telebisyon studio, concert hall, venue, stadium, at sirko.

Mga mahahalagang katangian

• mayamang masining na imahinasyon;
• kakayahang gumuhit at magtrabaho gamit ang mga kamay;
• magandang pang-unawa sa kulay;
• emosyonalidad;
• pansin sa detalye;
• patuloy na pagnanais para sa propesyonal na paglago.

Kung saan mag-aaral para maging isang stage lighting artist-technologist. Edukasyon

• Faculty ng Scenography at Production Design Technologies. Ang paaralan ay may workshop na "Lighting Artist", na may mga teknikal na kakayahan upang pag-aralan ang iba't ibang uri ng modernong pamamaraan ng pag-iilaw sa entablado. Dito nila itinuturo kung paano bumuo ng konsepto ng disenyo ng ilaw para sa entablado at bulwagan. Sa panahon ng internship, naging pamilyar ang mga mag-aaral sa disenyo ng mga kagamitan sa pag-iilaw sa mga sinehan sa Moscow.
• Higher School of Performing Arts ("Theater School of Konstantin Raikin"). Noong 2014, ang faculty ng "Artistic Design Technologies for Performances" ay binuksan na may espesyalisasyon sa "Lighting Engineering" at "Sound Engineering".
• Belgorod State Institute of Culture and Arts
• Faculty ng "Mga Teknolohiya ng Artistic na Disenyo ng mga Pagtatanghal".
• St. Petersburg State Academy of Theatre Arts
• Faculty ng "Performance Dekorasyon Technologies"
• Kazan Theatre School, espesyalidad na "Direksiyon ng Pag-iilaw"
• Mga Kurso sa Theater and Art College No. 60. Seminar “Lighting Designer”

suweldo

Ang suweldo ng mga espesyalista sa profile na ito sa mga sinehan ng Russia ay mababa: mula sa 20 libong rubles. Ngunit ang mga nakaranasang espesyalista ay madalas na iniimbitahan na magtrabaho ng part-time sa mga negosyo, mga organisasyon ng konsiyerto, at mga nightclub, kung saan maaari silang kumita ng disenteng pera - mula sa 25 libong rubles para sa 2 gabi ng trabaho.

Sahod mula 10/28/2019

Russia 30000—630060 ₽

Mga hakbang sa karera at mga prospect

Ang mga nagtapos sa mga institusyong pang-edukasyon ay maaaring magsimula ng kanilang karera sa teatro bilang isang simpleng lighting operator, stage operator, o graphic designer. Para sa isang baguhan na technologist sa pag-iilaw, ito ay isang kinakailangang yugto kung saan nakuha ang napakahalagang praktikal na karanasan. Unti-unti, mula sa isang ordinaryong espesyalista, ang isang artist-technologist ay maaaring tumaas mula sa ranggo hanggang sa ranggo at maging pinuno ng isang departamento ng teatro na responsable para sa disenyo ng pag-iilaw ng mga pagtatanghal. Maaari ka ring magtrabaho sa mga organisasyon ng konsiyerto, night club, circus, at cover ng mga kaganapan sa lungsod at mga holiday sa simbahan.

Ang kasaysayan ng stage lighting

Ang stage lighting ay nilikha noong ika-17 siglo, nang magsimulang ipakita ang mga theatrical productions sa loob ng bahay. Sa oras na iyon, ang mga kandila ay ginagamit para sa pag-iilaw. Iyon ay, nabuo ang theatrical lighting kasama ng pagdating ng mga bagong pinagmumulan ng liwanag. Noong ika-19 na siglo, nagsimulang gamitin ang mga oil lamp bilang ilaw sa entablado, at kalaunan ay mga gas burner. Sa pagdating ng kuryente, ang theatrical lighting ay naging moderno din at naging mas mobile, maliwanag at nagpapahayag. Sa magaan na mga marka ng panahong iyon na binuo ni K.S Stanislavsky, naging posible na ihatid ang kalagayan ng kalikasan at panahon: umaga, araw, takipsilim, gabi, maaraw o maulap na panahon.

Ngunit ang artistikong disenyo ng pag-iilaw ng pagganap ay binuo hindi lamang kaayon ng pag-unlad ng teknolohiya sa pag-iilaw. Maraming mga direktor ang gumamit ng liwanag upang biswal na ipahayag ang tunog ng musika (Appiah), o upang bigyang-diin ang dami ng pigura ng tao o mga anyo ng arkitektura, o upang ipahayag ang trahedya ng kaluluwa ng bayani (Craig).

Gumamit ang mahusay na Meyerhold ng mga light projection upang ilarawan ang mga slogan, advertising, at mga pamagat ng episode. Ibig sabihin, ang liwanag ay naging exponent ng propaganda, kritikal o satirical na posisyon ng direktor. Ang Czech set designer na si J. Svoboda, gamit ang mga makabagong teknolohiya (laser at computer), ay naging liwanag sa pangunahing karakter ng teatro. Ang disenyo ng ilaw ay lumikha ng kapaligiran, hangin, dingding, koridor, kurtina. Ang mga prinsipyong ito ng stage lighting ay nagsimulang gamitin sa buong mundo. Nakaisip si J. Svoboda na gumamit ng video sa teatro.

Itinuturing ng ibang mga direktor, gaya nina L. Mondzika at R. Wilson, ang kapangyarihan ng liwanag na mas malakas at mas makahulugan kaysa sa husay ng mga aktor. Nilikha ni L. Mondzik ang kanyang mga pagtatanghal sa silid bilang paghaharap sa pagitan ng kadiliman at liwanag. Nagtalo si R. Wilson na "may sariling papel ang liwanag, tulad ng isang artista." Ang mga direktor ng ganitong uri ay nag-ambag sa paglitaw ng propesyon ng stage lighting artist. Sa Russia, ang tradisyong ito ay ipinagpatuloy at pinagbuti ni D. Ismagilov sa Moscow at G. Filshtinsky sa St. Petersburg.

Mga modernong kagamitan sa pag-iilaw

Ang mga kontroladong (digital, intelligent) na mga kagamitan sa pag-iilaw ay nahahati sa 2 uri: susi at baha.

Ang mga ito ay mga scanner at ulo na may mga palipat-lipat na katawan. Sa scanner, ang projection ng light beam ay kinokontrol ng isang gumagalaw na salamin, at sa ulo mayroong isang katawan na gumagalaw sa lahat ng direksyon. Maaaring baguhin ng parehong device ang kulay at pattern ng beam. Ang mga kagamitan sa pag-iilaw ay kinokontrol gamit ang DMX digital protocol.

Ang mga kagamitan sa analog na ilaw ay binubuo ng mga light gun na naglalabas ng tracking beam at mga flood light device.

Sa teatro ngayon mayroong maraming mga kagamitan sa pag-iilaw na lumikha ng mga kahanga-hangang epekto:

• bulaklak ng buwan (iba pang mga pangalan: tunnel, walis o bulaklak) - isang kagamitan sa pag-iilaw na naglalabas ng sinag ng mga kulay o puting sinag na nag-iiba sa iba't ibang anggulo
• Ang strobe ay isang aparato na nagpaparami ng liwanag na pagkutitap sa isang tiyak na ritmo;
• isang spotlight gun na nagpapalabas ng maliwanag na direktang sinag para sa pagsubaybay sa pag-iilaw ng isang bagay o tao
• mga laser beam
• magaan na sahig
• mga lampara ng ultraviolet
• usok, fog, snow generators
• apoy simulator o generator at marami pang iba.

Ipinagdiriwang ang Light Artist Day sa ika-11 ng Hulyo. Ang mga tao ng propesyon na ito ay hindi maaaring palitan sa teatro - sa maraming paraan depende sa kanila kung paano malalaman ng madla ang pagganap. Sinabi ng artistikong direktor ng Royal Theater for Young Spectators na si Yaroslav Ermakov sa RIAMO sa Korolev tungkol sa mga intricacies ng gawa ng isang lighting artist, mga eksperimento sa chiaroscuro at ang paggamit ng mga light projection sa entablado.

- Yaroslav Igorevich, sabihin sa amin ang tungkol sa iyong karanasan bilang isang taga-disenyo ng ilaw.

Nagtatrabaho ako noon sa electronics, ang una kong edukasyon ay teknikal. Nagtrabaho siya sa telebisyon nang mahabang panahon - una bilang isang simpleng katulong, pagkatapos ay bilang pangalawang direktor. Nagsagawa ng malaking bilang ng mga live na broadcast. Ito ay dahil sa ang katunayan na ako ay bihasa sa teknolohiya, mabilis kong naiintindihan ang lahat at nakakapag-navigate on the spot. Ako ay patuloy na natututo ng bago. Malaki ang naitulong nito sa akin.

Sa una, noong unang nilikha ang Royal Youth Theater, isa itong teatro sa studio, at lahat ay nag-ambag ng kanilang makakaya sa karaniwang layunin. May mga professional lighting workers dito, tinignan ko lang ang gawa nila, kabisado ko, at natuto. Interesado ako dito, at unti-unti akong nakarating sa konklusyon na ako mismo ay nagsimulang magtrabaho kasama ang liwanag.

Naniniwala ako na ang isang lighting designer ay isang collaborator sa direktor. Dapat siyang magkaroon ng isang napakagandang ideya ng konsepto ng pagganap, maunawaan ito at, sa tulong ng mga teknikal na paraan, makamit ang pagpapatupad nito sa entablado. Mapapansin ko na medyo maraming direktor ang nagmula sa mga lighting designer. Masasabi natin na ito ay pinaghalong propesyon. Magaling kung magdrawing ka, maganda kung may spatial imagination ka. At higit sa lahat, kailangan mong mahalin ang teatro at ang palabas na iyong nilikha.

- Paano mo ginagawa ang pagtatanghal ng ilaw para sa isang pagtatanghal?

Kung alam ko ang dula, halos nauunawaan ang ideya ng direktor at kung ano ang gusto niyang makuha mula dito, pagkatapos ay sumasali ako kaagad sa trabaho. Pinapanood ko ang mga pag-eensayo at iniisip ang istilo ng pagtatanghal sa hinaharap. Bilang isang patakaran, ang pakiramdam ay dumarating kaagad. At ang unang pakiramdam ay palaging ang pinaka tama! Pagkatapos ay pinili ko ang mga kagamitan na magagamit sa teatro.

Ginagawa ang lahat depende sa lalim ng konsepto at mga pondong inilaan para sa produksyon. Gayundin, ang lahat ay nakasalalay sa kagustuhan ng direktor. Maaari kang gumamit ng hindi kapani-paniwalang dami ng kagamitan, o maaari kang gumawa ng isang magandang palabas gamit ang isang bumbilya - i-play ang lahat sa paligid nito. Kaya ang organisasyon ng liwanag ay lubos na nakasalalay sa kasunduan sa direktor, sa kanyang mga ideya at plano.

Halimbawa, dati, kapag nagbigay ng permiso ang mga bumbero, naglaro kami ng Hamlet sa pamamagitan ng pagsindi ng kandila. Nagsagawa kami ng iba't ibang mga eksperimento na may mga anino.

- Madalas bang nasisira ang kagamitan? Ano ang gagawin mo sa kasong ito?

Nasira ang mga kagamitan depende sa pagiging kumplikado ng system. Maaari tayong magkaroon ng isang device na "lumipad palabas" tuwing tatlo o apat na pagtatanghal. Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na humigit-kumulang 2% ng lahat ng kagamitan ay patuloy na hindi gumagana. Sa malalaking sinehan ay may mga duplicating system na kahit na duplicate ang lighting control panel. Wala kami niyan.

Kapag naganap ang isang pagkasira sa panahon ng isang pagtatanghal, ang pangunahing bagay ay hindi mag-panic. At ito ay nakasalalay sa mga kaukulang katangian ng tao. Upang makayanan ang force majeure, kailangan mong malaman nang mabuti ang iyong system at iwasto ang lahat nang reflexively. Ang mga kamay ay dapat na mas mabilis kaysa sa mga iniisip. Ang pagganap ay hindi tumitigil.

© ibinigay ni Yaroslav Ermakov

- Sabihin sa amin ang ilang mga kagiliw-giliw na kuwento mula sa pagsasanay.

Marami tayong mga kawili-wiling kwento! Ang isa sa mga ito ay nangyari noong nagtatrabaho ako sa telebisyon. Mayroon kaming mga kagamitan sa pagpuno, ang mga lamp na kung minsan ay sumasabog. At isang araw sa panahon ng balita, nang nasa ere ang nagtatanghal, sumabog ang isa sa mga backlight lamp. Ito ay isang maliwanag na flash, at ang mga spark ay nahulog mula sa itaas sa likod ng nagtatanghal! Ang lahat ay nahulog sa isang uri ng pagkahilo. Ngunit sa palagay ko naisip ng mga manonood na ito ay kung paano ito dapat, dahil ito ay mukhang maganda. Bagaman ito ay lubhang mapanganib.

Marami ring kwento sa teatro. Ang lokal na ilaw ay madalas na ginagamit sa entablado - iba't ibang mga lugar kung saan gumagalaw ang aktor ay naiilaw. Ito ay nangyayari na ang artist ay hindi nahuhulog sa sinag ng liwanag. Halimbawa, hindi niya naabot ang kinakailangang kalahating hakbang na marka, huminto sa dilim at tumutugtog pa. At the same time, wala man lang liwanag sa mukha niya! At iisipin mong sumigaw: "Hakbang ka pa, may liwanag sa entablado!" Ngunit walang paraan upang mabilis na ilipat ang aparato, dahil ang lahat ay naka-program at nauugnay sa mga makabuluhang paghihirap. Ang natitira na lang ay hawakan ang iyong ulo at umaasa na ang aktor ay hindi magkakamali sa susunod na punto.

-Nakagawa ka na ba ng mga ilaw para sa mga pista opisyal sa lungsod?

Sa mga pagdiriwang ng lungsod, ang mga inanyayahang propesyonal ay nagtatrabaho gamit ang kanilang sariling kagamitan, na idinisenyo para magamit sa kalye at, bilang panuntunan, ay nagtipon na para sa isang partikular na palabas. Ang ganitong kagamitan ay mas makapangyarihan kaysa sa atin. Minsan, siyempre, gumagawa kami ng sarili naming stage lighting para sa mga kaganapan sa gabi. Gayunpaman, ito ay medyo bihira.

© ibinigay ni Yaroslav Ermakov

- Ano ang ginagawa ng mga direktor ng pag-iilaw sa off-season?

Kami ay nakikibahagi sa pagpapanatili ng kagamitan. Lahat ay nilalabhan, nililinis, naayos. Ang entablado ay isang napaka-alikabok na lugar. Sa katunayan, ang bawat device ay parang vacuum cleaner!

Bilang karagdagan, ang mga taga-disenyo ng ilaw ay karaniwang nagtatrabaho ng pitong araw sa isang linggo at pitong araw sa isang linggo. Kaya napakahabang bakasyon nila, at magagamit lang nila ito sa off-season.

Sa wakas, marami ang kumikita ng dagdag na pera - halimbawa, sa Moscow. Ang gawain doon ay halos hindi tumitigil ang isa o ibang site ay palaging gumagana. Ang mga taga-disenyo ng ilaw ay pumupunta sa mga pagdiriwang, nagtatrabaho sa propesyonal na pag-unlad, at dumalo sa mga seminar.

- Ano ang naghihintay sa Royal Youth Theater sa bagong season?

Sa bagong season magkakaroon tayo ng bagong lighting designer, kasalukuyan natin siyang sinasanay. So, I think may bago siyang dadalhin, his own, sa theater.

Plano rin naming gumamit ng mas maraming light projection. Posibleng subukang gumawa ng ilang projection nang sabay-sabay sa iba't ibang eroplano. Ang projection at animation ay mas mura na ngayon kaysa sa paggawa ng mga aktwal na set. Gayunpaman, sa aking opinyon, walang maaaring papalitan ang tunay na teatro na tanawin.

© na ibinigay ng Royal Youth Theater

- Ano ang gusto mong hilingin sa mga naghahangad na taga-disenyo ng ilaw?

Masasabi ko sa mga nagsisimula: huwag asahan na may darating at magtuturo sa iyo ng lahat! Walang instituto, walang kursong magbibigay ng anuman kung walang pagnanais na maunawaan ang bawat detalye ng napiling espesyalidad. Kailangan nating manood ng higit pang mga pagtatanghal, pagdiriwang, konsiyerto - kapwa domestic at dayuhan. Magbasa ng mga espesyal na magazine, makipag-usap sa mga propesyonal sa mga forum.

Kung ikaw ay sapat na mapalad na magtrabaho kasama ang isang may karanasan na kasamahan, pagkatapos ay kailangan mong sundin siya, panoorin, tandaan, magtanong. Subukang "makapasok" sa propesyon, "makapasok" sa plano. Makinig sa kung paano siya nakikipag-usap sa direktor, kung paano siya nagtatrabaho sa pagtatanghal ng ilaw. Kailangan mong maging madamdamin sa iyong ginagawa, pagkatapos lamang ay may gagana. Sa takdang panahon natutunan ko ang lahat, ako ay sapat na mapalad na nakatrabaho ang isang tunay na propesyonal na may malawak na karanasan sa teatro. At kapag naunawaan ng tagapagturo na talagang interesado ka sa negosyong ito, nagsisimula siyang makipag-usap sa iyo bilang isang katumbas.

Ngayon, ang isang lighting artist ay isa sa pinakabihirang, pinakakawili-wili at hinahangad na mga propesyon. Hinihikayat ko ang mga kabataan na huwag maghabol ng kita, ngunit magkusa, lumikha at maging malikhain!

Isa sa mga problema ng teatro ng Russia taga-disenyo ng ilaw At iluminador, sabi ni Vladimir Lukasevich, punong taga-disenyo ng ilaw ng Mariinsky Theater.

Ano taga-disenyo ng ilaw- hindi ito isang taong lubusang nakakaalam lamang teknolohiya sa pag-iilaw, naging malinaw kay Vladimir Lukasevich ilang taon pagkatapos magsimula ng trabaho sa teatro. Samakatuwid, siya at ang kanyang kaibigan na si Mikhail Mikler, ngayon ang pinuno taga-disenyo ng ilaw Maly Opera Theater, ay dumating sa departamento ng produksyon ng Leningrad State Institute of Theater, Music and Cinematography (LGITMiK) noong 1977 at hiniling na turuan sila ayon sa programa na kanilang pinagsama-sama para sa kanilang sarili. Sa mga pangkalahatang paksang tradisyonal para sa mga taga-disenyo ng produksyon, idinagdag nila ang teorya ng kulay, electronics, pisyolohiya ng pangitain, at sikolohiya ng pang-unawa, na dati ay hindi magagamit sa departamentong ito. Ngayon ito at marami pang iba ay ituturo sa bagong kurso ng departamento ng produksyon sa Theater Academy. Sa kurso" Taga-disenyo ng ilaw", nilikha sa inisyatiba ni Lukasiewicz at ng ulo. Kagawaran ng departamento ng produksyon ng V. M. Shepovalov.

Mga pagkakamali ng ibang tao

Taga-disenyo ng ilaw lumikha ng kanyang sariling "papel" Sveta” sa pagtatanghal, na sa teorya ay dapat (tulad ng lahat ng iba pang bahagi ng “gampanin”) ang magpapaiyak at mapatawa ang manonood, na siyang pinaglilingkuran ng teatro sa kabuuan. Paano, sa katunayan, paiiyakin mo ang manonood kung hindi mo alam kung paano pindutin ang kanyang mga glandula ng luha, kung hindi ka pamilyar sa sikolohiya ng pang-unawa? Mayroong pisyolohiya ng paningin, halimbawa ang batas ng madilim na pagbagay. Paano gumawa ng pagbabago kapag "nagpuputol" sa entablado upang hindi ito mapansin ng madla? Baka i-off lang liwanag, ngunit hindi ito magiging sapat, dahil walang kumpletong kadiliman sa teatro - pagkatapos ng lahat, mayroong isang hukay ng orkestra, mga lampara emergency exit, atbp. Maaaring mas tama sa kasong ito na iakma ang paningin ng madla sa ilang mas mataas na liwanag upang pahabain ang pakiramdam ng manonood ng "kadiliman" hanggang sa simula ng madilim na adaptasyon. Napakatotoo nitong mga tool... Paano kung ayaw mo ng kumpletong kadiliman, ngunit gusto mo ng estado kung saan nakikita ng manonood kung ano ang kinakailangan para sa pagkilos, ngunit hindi ang gusto mong itago? Siyempre, maaari kang magsanay nang mahabang panahon sa empirically, naghahanap kung hanggang saan, kung gaano kaliwanag at kung gaano katagal kailangan mong iakma ang paningin ng manonood, o maaari mo lamang malaman kung paano gumagana ang adaptation curve... Well, ang sikolohiya Ang pagdama ng kulay ay napupunta sa kasaysayan, ang mga ugat nito ay makikita mo sa pilosopiya ng Tibet at kulturang Budista. Halimbawa, ang teatro ng sinaunang Indian. Nang ang isang backdrop ng isang tiyak na kulay, sabihin nating berde, ay ibinaba sa isang teatro ng India, agad na naunawaan ng madla na ang pinag-uusapan natin ay tungkol sa mapanglaw. Pareho itong simbolo at tanda sa manonood. Well, at iba pa. Ang mga ganoong bagay, siyempre, ay kailangang malaman at maunawaan mula sa simula. Ito ang dahilan kung bakit kailangan ang pangunahing edukasyon - upang hindi magsimula sa simula sa bawat oras, gamit ang aming paboritong paraan ng aming sariling pagsubok at pagkakamali.

Sa kasamaang palad, sa Russia ay walang paaralan kung saan ang buong halaga ng kaalaman na kailangan ay nakolekta sa isang lugar modernong taga-disenyo ng ilaw. Laging mayroong paglilipat ng craft mula master hanggang apprentice. Ngunit ang mga masters tulad nina Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, na nagtrabaho noong fifties at seventies, ay palaging nagsasabi: "Panoorin kung ano ang ginagawa ko - at matuto." Natural lang, kaya kaunti lang ang naiwang estudyante. At ngayon, malamang na tama na sabihin na para sa karamihan ang lahat ng kasalukuyang Ruso mga taga-disenyo ng ilaw- itinuro sa sarili. Umaasa lamang sa kanilang sariling karanasan at intuwisyon, nagsisimula silang muli at muli mula sa parehong simula kung saan nagsimula ang nakaraang henerasyon. Ito ang kakanyahan ng konsepto ng "propesyonal na paaralan" - naipon nito ang karanasang nagawa.

Sa taunang mga seminar para sa Russian mga lighting artist Higit sa isang beses narinig ni Lukasiewicz ang tungkol sa pagsasanay ng pagtatrabaho sa ilang mga sinehan, na ganap na hindi maiisip sa trabaho artista ng ilaw: "At sa aming teatro ang direktor ay nagsabi: "I-filter ang parol na ito na may kulay berde!

Ito ang matatawag kong trabaho iluminador, - sisindihan natin ito kung saan nila sinasabi.

Ang modernong teatro ay hindi maaaring gumana nang ganoon. Ang ganitong uri ng pagsasanay ay naging lipas na isang daang taon na ang nakalilipas, at ito ay, siyempre, ang mga simulain ng ika-19 na siglong teatro. Ngunit nakakagulat, ligtas itong umiiral sa napakaraming lugar. Marahil ito ay dahil sa katotohanan na ang aming mga direktor at artista ay tradisyonal na tumatanggap ng hindi sapat na edukasyon sa mga usapin ng "scenography" at Sveta at kung gaano kumbinsido ang mga taong mahina ang pinag-aralan na "alam nila ang lahat." Ang problema, siyempre, ay dalawang panig. Ang hindi sapat na edukasyon sa magkabilang panig ay lumilikha ng mga sitwasyon ng kawalan ng tiwala sa isa't isa kapag ang direktor ay hindi naniniwala sa malikhaing potensyal artista ng ilaw, taga-disenyo ng ilaw - kumikinang, kung saan sasabihin nila, sa gayon ay sa simula ay pinapahirapan ang nilikhang gawain.

Walang sinuman, siyempre, ang nagtatalo: ang direktor ng entablado ay ang tagalikha at tagalikha ng ideya at konsepto ng pagtatanghal sa kabuuan. Ngunit hindi ito ang tanong ng direktor - alin flashlight kung saan ipapadala. Ang direktor ay may iba pang mga gawain - upang harapin ang mga aktor, mise-en-scène, at iba pa. Ang tanong ay ang taga-disenyo ng pag-iilaw ay nakikipagtulungan sa direktor sa simula, kapag ang konsepto ay nabuo pa, bago magsimulang mag-ensayo ang pagganap sa entablado. Sa oras na umakyat siya sa entablado, dapat na handa na ang lahat ng artista. Ganap na lahat para sa rehearsals, kung saan ang "role" ay nasuri at napatunayan Sveta", sa parehong lawak ng anumang gumaganap na papel. Huli na para magkaroon ng ideya. Ibig sabihin, kailangan niyang manganak ng score Sveta, na batay sa konsepto ng pagtatanghal, na binuo kasama ng direktor. Bumuo ng iyong sariling gawa - lumikha ng isang light-color scheme na naaayon hindi lamang sa mga costume at dekorasyon, kundi pati na rin sa mga character, at sa musika, at lahat ng iba pa. Sa isang salita, dapat niyang gawin ang kanyang sariling tumpak at aesthetically na-verify na trabaho, gawin ang marka ng pag-iilaw. Kung hindi man, ang mga resulta ay kalahating tapos na mga pagtatanghal - "gumagana". Ayon kay Lukasiewicz, isa sa mga problema ng teatro ng Russia ay madalas na hindi natin nakikilala kung ano ang taga-disenyo ng ilaw at kung ano ang iluminador, na sa kahilingan ng direktor magliliwanag ang aktor - "para ito ay makita", at ang tanawin - "para ito ay maganda."

Pamantayan sa edukasyon

Ang impetus para sa pagsisimula ng trabaho sa pagbubukas ng isang kurso sa Theatre Academy " Taga-disenyo ng ilaw"ay ang imbitasyon ni Vladimir sa Unibersidad ng Connecticut upang magbigay ng mga lektura sa kasaysayan ng paksa sa Russia. Ang mga Amerikano, sa pamamagitan ng paraan, ay kasangkot sa bokasyonal na pagsasanay mga lighting artist mula noong 1936, tila kawili-wili ang karanasang Ruso. At si Vladimir naman, nainggit sa paraan ng kanilang pagsasanay. Pagkatapos ng lahat, ang departamento ng drama ng unibersidad ay may apat sa sarili nitong mga sinehan na may mahusay na kagamitan, kung saan 6–8 ganap na pagtatanghal ang itinanghal sa isang taon, ng lahat ng mga mag-aaral ng departamento. Kaya, sa mga lighting artist, tulad ng mga aktor at direktor, may pagkakataon - at obligado pa nga ito - na magtrabaho at mga iluminador, at mga assembler, at assistant director, iyon ay, upang makabisado ang teatro mula sa lahat ng panig. Sa panahon ng kurso ay pinamamahalaan nilang makapagtapos nang nakapag-iisa bilang taga-disenyo ng ilaw 5–7 mga pagtatanghal. Alinsunod dito, sa pagkumpleto ng kurso, mayroon na silang isang disenteng portfolio at maaaring magpakita ng isang bagay na kawili-wili sa mga tagapag-empleyo.

Si Vladimir Lukasevich ay may karanasan sa pagtuturo ng teatro sa nakaraan (12 taon). mga inhinyero sa pag-iilaw sa departamento ng produksyon ng LGITMiK, at kahit na maraming mga kurso ang inisyu sa espesyalidad na "Artist-technologist" na may espesyalisasyon na " Taga-disenyo ng ilaw" Sa huli, naging malinaw na sa teorya, nang walang disenteng teknikal na base, malamang na hindi ito makatuwiran.

Nakikita mo, ito ay naging isang maling bagay. Ang lahat ng mga pagtatangka na lumikha ng ilang uri ng normal na klase sa faculty at sa parehong oras sa Mariinsky Theater ay hindi nagtagumpay. At lumabas na ang mga tao ay pumunta sa amin upang mag-aral, tinuruan namin sila, nagtapos sila sa unibersidad, nakatanggap ng isang diploma " taga-disenyo ng ilaw” at kumpiyansa na totoo ang nakasulat sa diploma. Ngunit ito ay hindi gayon, o hindi ganap na gayon. Sa pinakamababa, dahil wala silang pagkakataon na makabisado ang propesyon sa pagsasanay. And it turned out na sinabihan namin yung tao na namumula siya, pero kalbo talaga. Pero hindi pa rin maganda ang mandaya. Actually dahil dito, paghahanda mga lighting artist ay tumigil, ngunit madaling basahin teknolohiya sa pag-iilaw hindi na ito masyadong kawili-wili.

At higit pa. Pagkatapos magturo sa Amerika, ako ay pinahirapan ng inggit: bakit posible na mag-aral sa kanila, ngunit hindi sa amin? Pagkatapos ng lahat, ngayon ang sitwasyon ay matagal nang naiiba, at may mga pagkakataon na makakuha ng isang tiyak na teknikal na base, kailangan mo lamang na magtrabaho dito. At napagkasunduan namin ang Theater Academy na magbukas ng kaukulang kurso sa production department.

Ito ay nasa espesyalidad" Taga-disenyo ng ilaw»?

Narito ang isa pang, malaki at sa parehong oras nakakatawa problema. Ang pangunahing ideya ay na mula sa pinakaunang kurso ito ay dapat na isang kurso mga lighting artist. Nang walang anumang mga espesyalisasyon, dahil ang mga ito ay iba't ibang mga bagay: espesyalisasyon at propesyon. Ngunit pagkatapos ay nakatagpo kami ng isang bagay na kawili-wili. Lumalabas na sa listahan ng mga propesyon na magagamit sa ating bansa, taga-disenyo ng ilaw oo, ngunit wala sa listahan ng Ministri ng Edukasyon. Iyon ay, ito ay lumalabas na ito ang propesyon, ngunit walang nakakaunawa kung sino at kung paano sanayin ang mga espesyalista. Kumpletong kalokohan.

Upang ang propesyon na ito ay lumabas sa listahan sa itaas, dapat mayroong isang aprubadong Education Standard. Isinulat namin ang pamantayang ito, ngunit malamang na walang sinuman sa ministeryo ang gumawa nito at mag-apruba nito (dahil sa 8–15 nagtapos bawat taon).

Ano itong Education Standard?

Isang listahan ng lahat ng asignatura at kaalaman na dapat pag-aralan ng isang mag-aaral upang maging isang propesyonal. Inanyayahan ko ang aking kaibigan na si Jim Franklin na gawin ang gawaing ito, na minsan ay nag-organisa ng katulad na kurso sa Unibersidad ng Connecticut (ngayon ay isa sa mga nangungunang paaralan ng aming propesyon sa USA). Kasabay nito, nag-lecture siya sa Theater Academy para sa isang buong semestre. Kasabay nito, ang paksang ito ay aktibong tinalakay sa mga pagpupulong at mga round table ng Association mga lighting artist Russia. Binasag nila ang mga sibat. Nagsimula sa kalokohan: Ano ang dapat itawag dito? Taga-disenyo ng ilaw o iba pa? Ngunit ano ang taga-disenyo ng ilaw? Hindi ko maintindihan kung sino siya taga-disenyo ng ilaw. Ano ang disenyo sa pangkalahatan sa ating pang-unawa? Pagkatapos ng lahat, sa Ingles ang salitang "designer" ay hindi direktang tumutugma sa salitang "artist". Ito ay higit pa sa isang constructor. Bagama't hindi rin ito ganap na totoo. Sa huli, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang malikhaing propesyon na lumilikha ng isang partikular na visual na pagkakasunod-sunod - iyon ay, isang artist. Pagkatapos ng lahat, sa labas ng aming mga hindi pagkakaunawaan, ito ay umiiral sa rehistro ng mga propesyon. Taga-disenyo ng ilaw- ito ay tama.

Sa kabilang banda, paano magturo upang maging isang artista? Ito ay malamang na imposible, ito ay mas malamang mula sa nanay at tatay. Sa tingin ko, sa aming Academy (tulad ng sa anumang iba pang malikhaing unibersidad) pinag-uusapan namin, una sa lahat, ang tungkol sa pagbibigay sa isang tao ng isang craft. Mga diskarte sa paggawa para sa pamumuhay sa propesyon. At kung ano ang ginagawa niya sa mga diskarteng ito, kung paano niya ito napagtanto, ay nakasalalay sa kanyang potensyal na malikhain. Ngunit ang propesyon ay kailangang matutunan. Kasaysayan ng Russian at dayuhang teatro, kasaysayan ng materyal na kultura, kasaysayan ng pinong sining, pilosopiya, teorya ng senograpiya, kasaysayan ng Ruso at dayuhang panitikan, pananaw, pagguhit, pagkalkula ng mga istruktura ng teatro, pagpipinta, pagguhit, sikolohiya at pisyolohiya ng pang-unawa, kasaysayan ilaw sa teatro at theatrical costume, computer modeling at theory of the spatial solution of a performance... Oo, marami kaming isinama sa Education Standard. Mahabang listahan.

Para saan taga-disenyo ng ilaw mag-aral ng napakaraming asignaturang humanities?

Upang maging edukado, moderno. Paano mo inaasahan na gumawa ng isang dula, sabihin, o isang opera, nang hindi nalalaman ang kasaysayan, materyal na kultura ng panahon na tinalakay sa iyong pagtatanghal? Ang makitid na propesyonal na kaalaman, sa aking palagay, ay tinatawag ni Karl Marx na "propesyonal na kretinismo." Para sa kapakanan ng malawak na kaalaman, siyempre! Nang maglaon, ipinakita ni Jim (nasa tour ako noon) ang aming programa sa Munich sa isang seminar mga lighting artist, kung saan tradisyonal na nagtitipon ang mga halimaw ng ating propesyon mula sa Europa at Amerika. At, ayon kay Jim, ang kanyang mga kasamahan ay bahagyang namangha: ang programa ay mukhang mas seryoso kaysa sa isa na umiiral ngayon sa States. Ang katotohanan ay na para sa isang bilang ng mga kadahilanan, halimbawa sa USA, ito ay hindi posible na magbigay ng tulad ng isang malawak na hanay ng mga item. At ang St. Petersburg Theatre Academy ay may malaking mapagkukunan sa bagay na ito. At sadyang ginawa ko ito, dahil sa paaralang Amerikano ay labis akong napahiya sa limitadong kaalaman sa kasaysayan, karanasan sa daigdig at teatro sa Europa, at pangkalahatang pananaw. Marahil ay wala silang alam tungkol sa teatro ng Russia maliban sa pangalang Stanislavsky. Doon, sa unibersidad, ang mga mag-aaral ay lumapit sa akin at sinabi sa akin ang tungkol sa mga nakatutuwang ideya na kanilang naisip sa kanilang sarili. At kinailangan kong magbigay ng lecture tungkol sa ating kababayan na nagtrabaho para sa Dalcroze sa Hellerau noong 1912. “...Nangyari na ito. Noong 1414, ginawa na ni Nikolai Zaltsman ang lahat ng ito..." Kaya taga-disenyo ng ilaw- ito ay hindi lamang kaalaman mga flashlight. Ito ay detalyadong kaalaman sa paksa mula sa lahat ng panig.

Ano ang mga kinakailangan mo para sa mga pagsusulit sa pasukan?

Dahil sa katotohanan na ang kurso ay partikular na bukas sa Theater Academy, kami, tulad ng lahat ng malikhaing unibersidad, ay may pagkakataon na pumili ng mga mag-aaral sa dalawa at kalahating round. Ayon sa prinsipyong gusto mo.

Kaya alin?

Gusto kong maging matalino at talented ang estudyante. Ang unang qualifying round ay naging ganito. Ang bawat aplikante ay nakatanggap ng reproduction ng isang painting - classical painting. Batay sa larawang ito, kinailangan na gumuhit ng isang plano, isang side section - upang makagawa ng isang dapat na eksena sa teatro - at entablado liwanag. Sa mga kamay lamang ng lapis at papel. Hindi mahalaga sa akin kung paano nila alam kung paano gumuhit ng mga layout - tuturuan sila kung paano gumuhit sa loob ng apat na taon - mahalagang maunawaan, una, kung gaano nakikita ng isang tao ang espasyo at, pangalawa, kung gaano niya nakikita liwanag sa espasyong ito. Ito ang gawaing Jesuit na itinakda ko para sa kanila. At para sa ikalawang round, kailangan mong kumuha ng litrato sa iyong sarili, o maghanap ng mga clipping mula sa mga magazine na may mga larawan kung saan liwanag gumanap ng isang tiyak na papel. At pag-usapan ito. At hindi ang pinakasimpleng kamangha-manghang mga larawan, kung saan, sabihin nating, ang araw ay sumisikat sa likod ng kagubatan at isang malakas na "backlight" ang nakikita, ngunit isang bagay na mas kumplikado, multifaceted. Nagkaroon din ng ilang mga problema mula sa pisika ng paaralan at pagguhit. Pagkatapos - isang pakikipanayam, nang ang lahat ng mga guro ng departamento ay nagtanong sa mga aplikante tungkol sa teatro, panitikan, at musika. Upang maunawaan kung gaano kadulaan ang isang tao at mula sa aming koponan. Kaya, walong tao ang napili (bagaman sa una ay inaasahan ko ang isang kurso na anim). Talagang umaasa kami na may mabuting maidudulot sa kanila.

At ang iyong mga graduates ay tataya liwanag sa pinakamagandang sinehan sa mundo?

Syempre gusto ko. Sa tingin ko ito ay pangunahing nakasalalay sa kanila. Sa palagay ko gagawin namin kung ano ang nakasalalay sa amin sa faculty. At pagkatapos - kung paano hahantong ang buhay. Baka hindi ang teatro, who knows. Ang punto ay iyon taga-disenyo ng ilaw- Ito taga-disenyo ng ilaw. AT liwanag maaari siyang magtanghal kahit saan: sa isang casino, sa isang teatro... Ilawan ang Kazan Cathedral o mga eksibisyon sa museo. Ito ay isang propesyon. At maaari niyang ilapat ang kanyang sarili sa anumang bagay. Ang tanong ay naiintindihan ng tao ang kanyang ginagawa. Siyempre, mayroong espesyalisasyon - ilaw sa arkitektura, ilaw sa teatro, ilaw ng konsiyerto. Ngunit ang lahat ng ito ay iba't ibang mga paksa ng kurso. A taga-disenyo ng ilaw Kailangan kong malaman kung paano pinakamahusay lumiwanag ito o iyon. Halimbawa, gusto kong makita ilaw sa arkitektura Ang St. Petersburg ay hindi katulad ng ngayon. Pagkatapos ng lahat, ang St. Petersburg ay isang kamangha-manghang dramatikong kapaligiran. Buweno, hindi magagawa ng Petersburg ni Dostoevsky iluminado tulad ng Pushkin's Petersburg - ito ay iba't ibang mga lungsod! AT liwanag, at ang kapaligiran sa iba't ibang lungsod na ito ay dapat gawin sa ibang paraan. Well, hindi bababa sa para sa aesthetic na mga kadahilanan. At mayroon kaming lahat ng ilaw - mga flashlight: ito ay madilim, ito ay naging liwanag - iyon ang lahat ng pag-unlad. Ito ay pareho sa teatro - ang mga problema ay may parehong ugat. Ngunit lilipas din ang panahong ito balang araw. Sana hindi kung wala ang tulong natin.

Si Vladimir Lukasevich ay ipinanganak sa Odessa noong 1956. Sa edad na labinlimang, pumasok siya sa Leningrad Film Technical School upang mag-major sa "Theater Lighting Designer." Sa edad na labimpito ginawa niya ang kanyang unang pagganap bilang isang lighting designer sa Ryazan Regional Drama Theater. Nagtapos mula sa Leningrad Institute of Theatre, Music and Cinematography. Nagtanghal siya ng mga pagtatanghal sa maraming mga teatro ng drama sa Russia. Nagtatrabaho siya sa teatro. V. F. Komissarzhevskaya kasama ang Artist ng Tao ng USSR R. S. Agamirzyan. Itinuro niya ang disiplina na "Artist-Technologist" sa LGITMiK na may espesyalisasyon na "Lighting Artist". Mula noong 1985 siya ay nagtrabaho sa Mariinsky Theater bilang punong taga-disenyo ng ilaw. Nagtuturo sa Unibersidad ng Connecticut. Nagtatakda siya ng mga ilaw para sa mga pagtatanghal na itinanghal hindi lamang sa St. Petersburg, kundi pati na rin sa mga yugto ng mga teatro ng opera at ballet sa buong mundo. Nakagawa siya ng higit sa 300 na pagtatanghal, mga klasikal at avant-garde na produksyon: "Boris Godunov", "The Nutcracker", "Lohengrin", "Parsifal", "Sleeping Beauty", "Samson and Delilah", "Corsair", "Firebird ”, “Petrushka”, “La Traviata”, “Copelia”, “Carmen”, “Theme with Variations”, “Manon”, “The Tale of Tsar Saltan”, “Ariadne on Naxos” at iba pa... Ang mga pagtatanghal na dinisenyo sa pamamagitan niya ay ginawa at ginagawa sa maraming lugar sa buong mundo - Spoletto Festival USA, La Scala, Bordeaux Opera, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israeli Opera, New National Opera sa Tokyo. Walong taon na ang nakalilipas, batay sa kanyang proyekto, isang natatanging muling pagtatayo ng mga kagamitan sa pag-iilaw ng mga spotlight ay ginawa sa Mariinsky Theater, at ang mga kagamitan sa pag-iilaw na may ganap na awtomatikong kontrol ay lumitaw sa teatro. Si Vladimir Lukasevich ay isa sa mga miyembro ng lupon ng Association of Lighting Artists of Russia at, sa ilalim ng tangkilik ng asosasyong ito at ng Theater Academy of St. Petersburg, ay nagsasagawa ng taunang mga advanced na seminar sa pagsasanay para sa mga lighting artist. At sa taong ito, sa kanyang inisyatiba, ang departamento ng produksyon sa Theater Academy sa unang pagkakataon ay nagpatala ng mga mag-aaral sa kursong "Lighting Designer".

Listahan ng mga paksa para sa isang 5-taong kurso ng pag-aaral sa espesyalidad na "Lighting Designer"
Banyagang lengwahe
Pisikal na kultura
Pambansang kasaysayan:
Makasaysayang proseso ng mundo sa Russia
Ang kasaysayan ng sariling bayan
Pilosopiya:
Mga pangunahing kaalaman sa pilosopikal
Pilosopiya ng Sining (Aesthetics)
Aral tungkol sa kultura
Sikolohiya at pedagogy
Wikang Ruso at kultura ng pagsasalita
Sosyolohiya
Kasaysayan ng panitikang Ruso
Kasaysayan ng banyagang panitikan
Kasaysayan ng dayuhang drama
Kasaysayan ng teatro
Kasaysayan ng dayuhang teatro
Kasaysayan ng teatro ng Russia
Kasaysayan ng sining
Kasaysayan ng dayuhang sining
Kasaysayan ng sining ng Russia
Kasaysayan ng materyal na kultura at buhay
Pagguhit at pagpipinta
Mga gusali at istruktura ng teatro
Organisasyon ng negosyo sa teatro sa Russia
Theatrical make-up at pagdikit ng Materials science
Kaligtasan ng buhay
Kasaysayan ng musikang Ruso at teatro ng musikal
Kasaysayan ng banyagang musika at muse. teatro
Kasaysayan ng St. Petersburg
Kaligtasan sa teatro
Kagamitan sa entablado (ilaw)
Dramaturgical na pagsusuri
Teorya ng scenography
Kasaysayan ng theatrical lighting
Scenographic na komposisyon
Teknolohiya ng dekorasyon
Teknolohiya sa paggawa ng teatro
Istraktura ng entablado at kagamitan
Mga Pangunahing Kaalaman at Layout
Pagkalkula ng mga istruktura ng teatro
Teknolohiya sa paglikha ng kasuotan sa entablado
Teknolohiya ng masining at disenyo ng ilaw
Kasaysayan ng teatro at pandekorasyon na sining
Kasaysayan ng kasuutan
Mga Pangunahing Kaalaman sa Arkitektura
Pagguhit at mapaglarawang geometry
Mga kagamitan sa pag-iilaw ng teatro
Banayad at kulay
Banayad na marka, graphics
Sikolohiya ng pang-unawa
Teatro teknolohiya sa pag-iilaw
Electronics
Estetika ng liwanag
Computer simulation ng liwanag
Espesyal na software
Pag-iilaw sa musical theater
Mga ilaw sa isang drama theater
Disenyo ng ilaw ng arkitektura
Disenyo ng ilaw para sa mga programa ng konsiyerto

Mga libro

Reference book sa lighting engineering

Bahay ng Moscow Sveta at ang publishing house na "Znak" ay naghahanda para sa pagpapalabas sa katapusan ng 2005 ang ikatlong edisyon ng "Reference Book on teknolohiya sa pag-iilaw».
Ang unang dalawang edisyon ay inilathala noong 1983 at 1995. Sa panahong ito, ang "Reference Book on Lighting Engineering", na inilathala sa isang sirkulasyon ng 65 libong kopya, ay naging isang reference na libro para sa karamihan ng mga espesyalista at sa parehong oras ay isang aklat-aralin sa maraming mga lugar ng lighting engineering.
Ang bagong edisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng makabuluhang higit na pagkakumpleto ng mga materyales, pagtatanghal ng pinakabagong data ng regulasyon, mga pamamaraan at paraan ng pagkalkula, disenyo at disenyo ng ilaw, buong kulay na disenyo at pag-print sa mataas na kalidad na papel. Sa bago, ikatlong edisyon, ang mga seksyong " Mga pinagmumulan ng liwanag", "Controlling device at lighting control systems", ang mga paraan ng pagkalkula at disenyo batay sa malawakang paggamit ng teknolohiya ng computer ay binago. Ang mga bagong seksyon ay lumitaw sa aklat: “ Disenyo ng ilaw», « Liwanag at kalusugan", "Pagtitipid ng enerhiya sa mga instalasyon ng ilaw", " Pag-iilaw sa ilalim ng tubig", "Kasaysayan ng teknolohiya sa pag-iilaw".
"Sangguniang libro sa teknolohiya sa pag-iilaw» ay inilaan para sa isang malawak na hanay ng mga espesyalista - mga inhinyero sa pag-iilaw, mga elektrisyan, arkitekto, mga hygienist, mga doktor, mga manggagawa sa proteksyon sa paggawa na nauugnay sa paggamit ng natural at artipisyal na pag-iilaw, pag-unlad at produksyon mga produkto sa pag-iilaw, disenyo, pag-install at pagpapatakbo ng mga pag-install ng ilaw.
"Sangguniang libro sa teknolohiya sa pag-iilaw"Ipapalabas din sa CD.
Maaari kang mag-order ng "Reference Book on Lighting Engineering" sa House of Light. Ang kanyang address:
Russia, 129626, Moscow, Mira Ave., 106, opisina. 346
Tel./fax: (095) 682–19–04, tel. (095) 682–26–54
E-mail: Banayad– [email protected]

Balada ng Liwanag

"Siya ay higit sa 120 taong gulang, ngunit hindi siya mukhang kanyang edad. Kahit gaano pa siya kalaban ng mga bagong pinagmumulan ng liwanag, nananatili siyang pinakamaganda sa lahat. Isang bagay na nananatiling hindi nagbabago sa klasikong anyo nito, isang halimbawa ng perpektong disenyo, kung saan walang idadagdag at kung saan walang dapat alisin. Sa maraming mga kaso mas maganda kaysa sa lahat ng lampshades at mga lampara, kung saan nila ito pinalamutian at tinatakpan ngayon.”
Kaya nagsisimula ang isang bagong libro, na nai-publish, na nakatuon sa kauna-unahang malawakang ginagamit na de-koryenteng aparato. Ang aklat ay naglalaman ng higit sa 200 mga guhit. Ang teksto ay isinaayos sa paligid ng tatlong pangunahing paksa: mga teknikal na aspeto ng pagpapakilala ng mga bombilya, advertising at mga graphics mula sa maraming dati nang hindi nai-publish na mga dokumento at, sa wakas, "mga salita tungkol sa liwanag" - ang pananaw ng mga makata at manunulat sa bagay ng pag-aaral.
Ang aklat na ito ay isang 144-pahinang paean sa bumbilya, na may napakagandang minimalist na pabalat na ginagaya ang isang 1912 na poster ni Peter Behrens na kinomisyon ng AEG. Ang aklat ay hindi nagpapanggap na isang teknikal na treatise o isang aklat-aralin sa teknolohiya ng pag-iilaw, ito ay isang "ilustradong atlas", na isang kasiyahang basahin. Kahit na ang pamagat ay nagpapaalala sa ari-arian Sveta magdala ng saya at saya.
Nagbukas ang teksto sa mga tula ng makatang Ruso na si Vladimir Mayakovsky, na nakatuon sa isang de-koryenteng bombilya at ang nagniningas na puso nito. Ang libro ay nagtatapos sa mga linya mula sa mahusay na Amerikanong neurologist na si Oliver Sacks: isang fragment ng autobiographical prosa tungkol sa kanyang mga paboritong metal - osmium, tungsten at tantalum, kung saan ginawa ang mga filament sa lamp. Sa pagitan ng dalawang makinang na baras na ito ay umaabot ng limang bahagi ng aklat: "Myth and Beauty", "Edison and His Kind", "The War on Gas", "Workshops of Light", "Our Time". Ang Workshops of Light ay naglalaman ng anim na talambuhay ng mga pangunahing kumpanya at komprehensibong paglalarawan ng hindi mabilang na mga komersyal na tatak. Ang may-akda ay hindi bago sa mga naturang publikasyon. Noong 1995, inilathala ni Lupetti ang kanyang Signs of Light, na ngayon ay halos hindi na nai-print. Sinamahan ng mga ilustrasyon, madali at kasiya-siyang baybayin ang kasaysayan ng light bulb advertising, na may kaunting mga teknikal na detalye at mga kultural na iskursiyon. Sa katunayan, ang ikatlong bahagi ng volume - ang huling bahagi nito - ay nagpapalaki sa kagandahan Sveta sa isang mataas na pedestal na nilikha ng mga salita ng mga makata.
Mga materyales na ibinigay ng Portal Sveta
www.lightingacademy.org

Maaari mong malaman kung saan mo makukuha ang magazine...