Ang pinakatanyag na pagpipinta ng artist na si Z. E. Serebryakova ay "Sa likod ng banyo. Self-Portrait" - ipininta noong 1909. Ang isang self-portrait na ipininta ng isang dalawampu't limang taong gulang na babae ay nag-iiwan ng kagalakan, aliw, at kadalisayan.

Ang pagpipinta ay ipinakita sa VII exhibition ng Union of Russian Artists noong 1910 at nagdala ng katanyagan sa artist. Nang maglaon, ang self-portrait ni Serebryakova ay nakuha ng Tretyakov Gallery.

Ang mga mata ng babae ay lalong kaakit-akit sa larawan - malaki, nagliliwanag, bata. Ang kanilang malalim na panloob na buhay ay nagbibigay sa kanila ng isang alindog na napakahirap labanan.

Ang mukha ng dalaga ay kapansin-pansin sa kanyang kabataan, pagiging bago, at spontaneity. At kung gaano kalaki ang biyaya sa turn ng isang payat na pigura, sa paggalaw ng mga hubad na armas!

Ang larawan ay tila nakakuha ng isang sandali ng kumikinang na kaligayahan, kapayapaan ng isip. Ang babae ay bata at masaya, puno ng enerhiya at parang bata na sigasig. At maging ang bahagi ng senswalidad na nakukuha natin sa imahe ay isang inosente, kusang kalikasan.

Ang buong kasangkapan ng silid ay kaakit-akit at matamis, na natatakpan ng liwanag ng kagalakan. Ang mga pin, bote at toilet box ay pininturahan nang may kasanayan at paninindigan. At sa parehong oras, ang hanay ng mga murang mga trinket na ito sa dressing table ay tila isang uri ng kamangha-manghang palumpon, kumikinang at kumikinang na may iba't ibang kulay sa mga sinag ng maliwanag na araw ng taglamig. Ang pagpipinta ay ginawa sa pearlescent pink, golden, silver-blue tones. Ang mga dumadaloy na linya ng pagguhit ay mobile, mahusay na tumpak.

Pagpinta ni Z. E. Serebryakova "Sa likod ng banyo. Self-portrait" ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na artistikong kasanayan at pagkakaisa at nagsasalita ng mataas na espirituwalidad at mahusay na talento ng artist.

Bilang karagdagan sa paglalarawan ng pagpipinta ni Z. E. Serebryakova "Sa likod ng banyo. Self-portrait", ang aming website ay naglalaman ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga pagpipinta ng iba't ibang mga artista, na maaaring magamit kapwa sa paghahanda para sa pagsulat ng isang sanaysay sa isang pagpipinta, at para lamang sa isang mas kumpletong kakilala sa gawain ng mga sikat na masters ng nakaraan.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Serebryakova "Sa likod ng banyo. Self-portrait"

Si Zinaida Evgenievna Serebryakova ay isa sa mga unang babaeng artista at hindi nakakagulat na ang kanyang sariling larawan ang naging pinaka sikat na pagpipinta.
Canvas “Sa likod ng palikuran. Self-portrait" ay isinulat ng isang dalawampu't limang taong gulang na batang babae noong 1909.
Ipinakita ito sa eksibisyon at nagdala ng malaking katanyagan sa artista.
Nang maglaon, ang pagpipinta na ito ay nakuha ng Tretyakov Gallery.

Inilarawan ng artista ang kanyang sarili sa banyo sa umaga.
Ang kanyang mukha ay napaka-presko at masaya.
Ang mga mata ay maliwanag, nagpapahayag, kumikinang.
Sinusuklay niya ang maganda at makapal niyang buhok.
Nakakurba ang mga labi sa isang magiliw na ngiti.
May namumula sa pisngi.
Ang kanyang magandang half-turn na paggalaw ay nagpapakita ng napakaganda manipis na baywang.
Hindi pa niya nahuhubad ang maluwag na pantulog na nalaglag sa isang balikat na tuluyang tumambad.
Ang kanyang buong pigura ay magaan at masayahin.
Walang kalungkutan, pighati o pag-iisip.
Ang batang babae sa larawan ay napakasaya tungkol sa bagong araw.
Handa siyang makatagpo ng mga bagong impression at emosyon na may bukas na kaluluwa.

Sa background, sa banayad na mga kulay, makikita mo ang isang wash area, isang kahoy na pinto at bahagi ng kama.
Sa harap ng batang babae ay mayroong isang dressing table, kung saan may mga alahas na may iba't ibang kulay at lilim.
May isang bote ng pabango, at kanang kamay mula sa batang babae mayroong dalawang kandila sa magagandang kandila.
Kung ikukumpara sa background ng artist mismo, ang lahat ng mga detalyeng ito ay hindi mahalata at ganap na hindi mahalata.
Pagkatapos lamang na humanga sa batang babae ang kanyang sarili sapat na maaari mong isaalang-alang ang lahat ng mga nuances.
Ang buong kapaligiran sa silid ay kahit papaano ay hindi kapani-paniwala, kumikinang sa liwanag at kagalakan.

Serebryakova's canvas "Sa likod ng banyo. Self-Portrait," tulad ng lahat ng kanyang mga pagpipinta, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang mataas na artistikong kasanayan.
Ang katotohanang ito mismo ay nagsasalita ng mahusay na talento at espirituwalidad ng artist.

Sipi mula sa mensahe ng Bo4kaMeda

Mga Bituin ng Panahon. Zinaida Serebryakova

SERAFIMA CHEBOTAR

Z. Serebryakova. Self-portrait sa pula. 1921

Marahil ang kanyang pangalan ay hindi kasing sikat ng nararapat sa kanya. Ngunit malamang na naaalala ng lahat ang isa sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang self-portrait na "3a sa banyo" - kapag nakita mo ito, imposibleng makalimutan ito. Isang batang babae ang nagsusuklay ng buhok sa harap ng salamin mahabang buhok, at kapayapaan
puno siya ng kaligayahan at liwanag. Tila ang buong buhay ng artista ay masaya at masaya - tulad ng umaga ng taglamig nang tumingin si Zina Serebryakova sa salamin...

1964. Paris

Ipinanganak siya sa isang pamilya kung saan imposibleng hindi gumuhit: sa bahay na gusto nilang sabihin na "lahat ng mga bata ay ipinanganak na may lapis sa kanilang mga kamay." Ang ama ni Zinaida, si Evgeny Aleksandrovich Lansere, ay isang mahusay na iskultor - isa sa mga pinaka mahuhusay na pintor ng hayop. Nagmula ang kanyang asawang si Ekaterina Nikolaevna Benois sikat na pamilya mga artista - ay ang anak na babae ni Nicholas Benois, ang sikat na arkitekto.

E. A. at E. N. Lansere, mga magulang ni Serebryakova

Halos lahat ng kanyang mga anak ay sumunod sa mga yapak ng kanilang ama: Si Leonty Nikolaevich ay naging isang arkitekto (at ang kanyang anak na babae na si Nadezhda, na nagpakasal kay Jonah von Ustinov, ay naging isang ina. sikat na artista at manunulat na si Peter Ustinov), itinuro ni Albert Nikolaevich pagpipinta ng watercolor sa Academy of Arts, ngunit ang pinakatanyag ay si Alexander Nikolaevich - isang sikat na pintor, isa sa mga tagapagtatag ng "World of Art", isang sikat na artista sa teatro at sa ilang panahon ang pinuno ng galerya ng sining Ermita.

E. N. Lansere kasama ang mga bata. Sa kaliwa sa mga bisig ng kanyang ina ay si Zina

“Minsan ganito ang tingin mo sa paligid: itong kamag-anak, ito, ngunit ito ay malamang na hindi gumuhit. Tapos nagdrawing din pala siya. At hindi rin masama," paggunita ng isa sa mga kamag-anak ni Benoit. Si Ekaterina Nikolaevna mismo ay gumuhit din - ang kanyang espesyalidad ay graphics.

Louis Jules Benoit, lolo sa tuhod ni Serebryakova, kasama ang kanyang asawa at mga anak. Pangatlo mula sa kaliwa (na may bandila) ay ang lolo ng artist na si Nikolai Benois.
Olivier, mga 1816

Siya at si Evgeniy Lanceray ay may anim na anak - at kalahati sa kanila ay konektado sa kanilang buhay sa sining: ang anak na si Nikolai ay naging, kasunod ng halimbawa ng kanyang lolo, isang arkitekto, at si Evgeniy ay nakamit ang pagkilala bilang isang muralist. Si Zina, ang bunso sa mga batang Lansere, kasama si maagang pagkabata lumaki sa isang kapaligiran ng paglilingkod sa sining. Siya ay ipinanganak noong Disyembre 10, 1884 sa Lansere Neskuchnoye estate, malapit sa Kharkov, at ang kanyang mga unang taon ay lumipas doon. Ngunit, sa kasamaang-palad, noong 1886, sa ikaapatnapung taon ng kanyang buhay, namatay ang ama ng pamilya dahil sa lumilipas na pagkonsumo. Matapos mailibing ang kanyang asawa, bumalik si Ekaterina Nikolaevna at ang kanyang mga anak bahay ng mga magulang, sa St. Petersburg.

Alexander Nikolaevich Benois, tiyuhin ng artista. Serebryakova 1953 (kaliwa)
Albert Nikolaevich Benois, tiyuhin ng artista. Serebryakova 1924 (kanan)

Ang sitwasyon sa pamilyang Benois ay napaka hindi pangkaraniwan: tatlong henerasyon ng mga artista, eskultor at arkitekto ay nanirahan sa ilalim ng isang bubong, humihinga ng sining, nabubuhay ito at nag-iisip tungkol dito. Ang mga pagtatalo tungkol sa pagpipinta, tungkol sa mga merito o demerits ng mga plano sa arkitektura, payo sa mga diskarte sa pagguhit o mga teoretikal na talakayan tungkol sa purong sining ay napuno sa bahay.

A.K. Kavos, lolo sa tuhod ni Serebryakova

Hindi kataka-taka na ang marupok at malaki ang mata na si Zina ay natutong gumuhit halos bago siya natutong magsalita. Ayon sa mga kamag-anak, siya ay lumaki
lumayo, mahiyain, "isang maysakit at medyo hindi palakaibigan na bata, kung saan siya ay kahawig ng kanyang ama at hindi katulad ng kanyang ina, o ang kanyang mga kapatid na lalaki at babae, na lahat
sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang masayahin at palakaibigan na disposisyon,” ang isinulat ni Alexander Benois. Ginugol niya ang halos lahat ng kanyang libreng oras sa pagguhit - sa tulong ng kanyang mga kapatid na lalaki at tiyuhin, napakaaga niyang pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng watercolor at pagpipinta ng langis, at walang pagod na nagsanay sa buong araw, iginuhit ang lahat na nakapaligid sa kanya - mga silid sa bahay, mga kamag-anak, mga landscape. sa labas ng bintana, mga plato na may hapunan...

Z. Serebryakova. Larawan ni A.N. 1924

Ang pinakadakilang awtoridad para kay Zina ay si Alexander Benois: nang siya, na natuklasan
para sa kanyang sarili ang gawain ng halos nakalimutang Venetsianov, ay naging isang masigasig na tagataguyod ng kanyang paraan - ang kanyang pamangkin ay umibig din sa artist na ito. Ang mga gawa ni Alexander - maliwanag na mga landscape ng magsasaka na puno ng panloob na kagalakan, mga larawan ng babae at mga eksena sa genre mula sa mga painting ni Venetsianov - ay gumawa ng malalim na impresyon kay Zina. Sa inspirasyon ni Benois, maraming isinulat si Zina sa Neskuchny, kung saan ginugol niya ang bawat isa
tag-araw, kalikasan ng magsasaka - mga bukid at mga bahay sa nayon, kababaihang magsasaka at kanilang mga anak.

Sa gymnasium. Sa unang hilera, pangatlo mula sa kanan - Zina Lansere. Huling bahagi ng 1890s

Matapos makapagtapos ng high school noong 1900, pumasok si Zina sa Art School of Princess Tenisheva: ito institusyong pang-edukasyon ay dapat na maghanda ng mga kabataan na pumasok sa Academy of Arts, at isa sa mga guro ay si Ilya Repin mismo. Ang mga mag-aaral sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nagpinta ng plaster, nagpunta sa mga sketch at kinopya ang mga obra maestra ng Hermitage - ang mga pagpipinta ng mga matandang masters ay nagbigay kay Zina ng mahigpit na mga linya, pagpigil sa komposisyon at isang pag-ibig sa makatotohanang istilo kumpara sa impresyonismo at mga derivatives nito na nagsisimula nang pumasok. fashion. "Marami akong nagtrabaho, nagsulat ng marami, at hindi ako madaling kapitan sa artistikong fashion. She did what came from her heart,” kuwento ng kanyang kapatid tungkol kay Zinaida.

1900s Self-Portrait

Noong taglagas ng 1902, si Zinaida at ang kanyang ina ay nagpunta sa Italya - sa loob ng maraming buwan ay gumala sila sa mga museo at mga gallery, sinuri ang mga sinaunang guho at tumingin sa mga katedral, pininturahan ang mga baybayin na basang-araw at mga burol na tinutubuan ng makakapal na halaman. Bumalik noong tagsibol ng 1903, nagsimulang mag-aral si Zina sa klase ni Osip Immanuilovich Bran, isang naka-istilong pintor ng portrait: naalala nila na si Bran, na nalulula sa mga utos, ay kakaunti.
nagbigay-pansin sa kanyang mga mag-aaral, ngunit maging ang pagmamasid sa kanyang gawain ay napakahalaga.

Sa workshop ng O. E. Braz. Sa ikalawang hanay, pangalawa mula sa kaliwa ay ang Zinaida Lansere. Maagang 1900s

Ngunit ang mga buwan sa kanyang minamahal na Neskuchny ay nagdala kay Zinaida ng pinaka-kagalakan - pagguhit
Siya ay handa para sa kanya nang walang katapusan. Inilarawan ni Alexander Benoi ang Neskuchnoye, ang paboritong sulok ng buong pamilya, sa ganitong paraan: “Ang mga hanay ng mabababang burol ay sunod-sunod na nag-uunat, lalong natutunaw at nagiging bughaw, at sa kanilang mga bilog na dalisdis ay naging dilaw at berde ang mga parang at bukid; Sa ilang mga lugar, namumukod-tangi ang maliliit at malalagong kumpol ng mga puno, kung saan namumukod-tangi ang mga maliliwanag na puting kubo na may magiliw na mga parisukat na bintana. Ang mga burol na lumalabas sa lahat ng dako ay nagbigay ng kakaibang kaakit-akit na kalidad. mga windmill. Ang lahat ng ito ay huminga nang may biyaya...”

Neskuchnoe estate, lalawigan ng Kursk. A. B. Serebryakov, 1946

<...>Doon, sa Neskuchny, nakilala ni Zinaida ang kanyang kapalaran. Sa tapat ng bangko ng Muromka River, ang mga Serebryakov ay nanirahan sa kanilang sariling bukid - ang ina ng pamilya, si Zinaida Aleksandrovna, ay kapatid ng ama ni Zina. Ang kanyang mga anak ay lumaki kasama ang mga anak ni Lancere, at hindi nakakagulat na sina Boris Serebryakov at Zina Lancere ay umibig sa isa't isa bilang mga bata. Matagal na silang sumang-ayon na magpakasal, at ang mga magulang sa magkabilang panig ay hindi tumutol sa pagpili ng mga anak, ngunit may iba pang mga paghihirap: Si Lanceray at Benoit ay tradisyonal na sumunod sa relihiyong Katoliko - ang dugong Pranses ay dumaloy sa kanilang mga ugat (ang unang Benoit ay tumakas sa Russia mula sa Rebolusyong Pranses, nanatili ang ninuno ni Lansere pagkatapos ng digmaan noong 1812), bahagyang natunaw sa Italyano at Aleman, at ang mga Serebryakov ay Orthodox. Bilang karagdagan, sina Zina at Boris ay magpinsan at kapatid na babae, at hindi sinang-ayunan ng dalawang relihiyon ang gayong malapit na kaugnayang pag-aasawa. Kinailangan ng maraming oras at mas maraming problema sa mga awtoridad ng simbahan para makakuha ng pahintulot na magpakasal ang magkasintahan.

Z. Serebryakova. Larawan ng B.A.Serebryakov. ca.1905

Sina Zinaida Lansere at Boris Serebryakov ay ikinasal sa Neskuchny noong Setyembre 9, 1905. Di-nagtagal pagkatapos ng kasal, umalis si Zina patungong Paris - ang bawat may paggalang sa sarili na artist ay kailangang bisitahin ang mundong ito ng kabisera ng sining. Di-nagtagal, sumali si Boris kay Zina - nag-aral siya sa Institute of Railways, nais na maging isang inhinyero, magtayo ng mga riles sa Siberia.

Z. E. Serebryakova. Maagang 1900s

Sa Paris, si Zina ay natigilan sa pagkakaiba-iba ang pinakabagong mga uso, mga paaralan ng sining, mga uso at istilo, ngunit siya mismo ay nanatiling tapat sa pagiging totoo, kahit na nakakuha ito ng ilang mga modernong tampok sa ilalim ng impluwensya ng hangin ng Paris: ang mga linya sa mga pagpipinta ni Serebryakova ay naging buhay, tulad ng mga impresyonista, mayroon silang paggalaw at ang hindi maipaliwanag na kagalakan ng sandali. Sa payo ni Alexandre Benois, nag-aral si Zina ng ilang oras sa studio ng Academie de la Grande Chaumiere - gayunpaman, sa kanya
Karamihan sa aming pagkabigo, kaunting pansin ang binayaran sa direktang pagsasanay dito, mas pinipili lamang na suriin ang natapos na trabaho. Sa katunayan, natapos ang artistikong edukasyon ni Serebryakova sa Paris Academy: mula ngayon lumipat siya ayon sa kanyang napili malikhaing landas sa sarili.

Bahay sa Neskuchny. A. B. Serebryakov, 1946

Pagbalik mula sa France, ang mga Serebryakov ay nanirahan sa Neskuchny, bumalik lamang sa St. Petersburg para sa taglamig. Ito ay sa Neskuchny na ipinanganak ang kanilang mga anak: noong 1906 Evgeniy, isang taon mamaya - Alexander. Buhay pamilya Si Serebryakov ay nakakagulat na masaya: ibang-iba sa karakter at hitsura, libangan at pag-uugali, sila, tulad ng nangyari, ay ganap na umakma sa isa't isa. Lumipas ang ilang taon sa kalmadong kaligayahan...

Sa Neskuchny kasama ang mga anak na sina Shura, Zhenya, Tata at Katya, 1914

Si Zina ay nag-aalaga sa mga bata, gumuhit ng marami, naghintay sa kanyang asawa na bumalik mula sa kanyang mga paglalakbay - sa isa sa mga paghihintay na ito ay ipininta niya ang mismong self-portrait na iyon. "Ang aking asawang si Boris Anatolyevich," ang paggunita ni Serebryakova, "ay nasa isang paglalakbay sa negosyo upang galugarin ang hilagang rehiyon ng Siberia, sa taiga... Nagpasya akong hintayin ang kanyang pagbabalik upang magkasamang bumalik sa St. Petersburg. Ang taglamig ng taong ito ay dumating nang maaga, ang lahat ay natatakpan ng niyebe - ang aming hardin, ang mga bukid sa paligid - mayroong mga snowdrift sa lahat ng dako, imposibleng lumabas, ngunit ang bahay sa bukid ay mainit at komportable. Sinimulan kong iguhit ang aking sarili sa salamin at natuwa akong ilarawan ang lahat ng uri ng maliliit na bagay "sa banyo."

Zinaida Serebryakova
Sa likod ng palikuran. Self-portrait, 1909
Canvas, langis. 75×65 cm
Estado Tretyakov Gallery, Moscow

Sa pagtatapos ng Disyembre 1909, ang kapatid na Evgeniy, isang miyembro ng pangkat ng World of Art, ay sumulat kay Zinaida na may kahilingan na magpadala ng ilang mga gawa sa paparating na eksibisyon ng World of Art. Nang walang pag-iisip, ipinadala niya sa kanya ang kamakailang natapos na self-portrait na "Behind the Toilet." Sa eksibisyon kung saan nakabitin ang mga gawa ni Serov, Kustodiev, Vrubel, ang pagpipinta na ito ay hindi sikat na artista hindi lamang hindi nawala, ngunit lumikha ng isang tunay na sensasyon. Nagulat sa husay ng kanyang sariling pamangkin, masigasig na isinulat ni Alexander Benois: "Ang sariling larawan ni Serebryakova ay walang alinlangan na ang pinaka-kaaya-aya, ang pinaka-masayang bagay... Mayroong kumpletong spontaneity at pagiging simple: tunay na artistikong pag-uugali, isang bagay na tumutunog, bata, tumatawa, maaraw at malinaw, isang bagay na ganap na masining ... Ang pinakamatamis sa akin tungkol sa larawang ito ay walang "demonismo" dito na naging Kamakailan lamang tuwid na kabastusan sa kalye. Kahit na ang ilang sensuality na nilalaman sa larawang ito ay ang pinaka-inosente, kusang kalidad. Mayroong isang bagay na parang bata sa gilid na sulyap ng "forest nymph", isang bagay na mapaglaro, masayahin... At parehong ang mukha mismo at lahat ng nasa larawang ito ay bata at sariwa... Walang bakas ng anumang modernistang pagiging sopistikado dito . Ngunit ang simple at bulgar na kapaligiran ng buhay sa liwanag ng kabataan ay nagiging kaakit-akit at masaya.” Sa payo ni Valentin Serov, na humanga rin sa husay at walang uliran na kagalakan ng pagpipinta, ang "Behind the Toilet" at dalawang iba pang mga pagpipinta ay nakuha ng Tretyakov Gallery.

Si Z. E. Serebryakova ay gumuhit, sa kaliwa ay si B. A. Serebryakov kasama ang kanyang anak na si Zhenya. 1900s

Ang tagumpay ni Serebryakova at ang kanyang pelikula ay hindi kapani-paniwala - tila sa publiko at mga kritiko na
na mula ngayon si Serebryakova ay karapat-dapat na sumali sa mga unang hanay ng mga pintor ng Russia. "Sa sining ng artist, na may pambihirang kapangyarihan, ang pangunahing, pinakakahanga-hangang elemento ng pagkamalikhain ay ipinahayag," ang isinulat ng mga kritiko, "ang kaguluhan, kagalakan, malalim at taos-puso, na lumilikha ng lahat ng bagay sa sining at kung saan isa lamang ang tunay na nakadarama at mahalin ang mundo at buhay." Tinanggap siya bilang isang miyembro ng "World of Art", na inimbitahan sa mga gallery at vernissage, ngunit iniwasan ni Zinaida ang maingay na pagtitipon, mas pinipili ang kagandahan at kapayapaan ng kanyang katutubong Neskuchny kaysa sa mataong St. Petersburg, at sa mga pakikipag-usap sa mga kritiko at kapwa manggagawa. . tahimik na gabi sa pamilya. Ipinanganak niya ang kanyang asawa ng dalawa pang anak na babae - si Tatyana noong 1912 at makalipas ang isang taon si Katya, na tinawag na Cat sa bahay.

Sa trabaho sa kanyang workshop sa Neskuchny..

Gayunpaman, ang mga taong ito ay itinuturing na kasagsagan ng kanyang sining: noong unang bahagi ng 1910s, lumikha si Serebryakova ng mga hindi malilimutang pagpipinta bilang "Bather" - isang larawan ng kanyang kapatid na si Catherine, na pinagsasama ang klasiko na kadakilaan at ang hindi maipaliwanag na liwanag ng hangin na naglalaro sa kanyang buhok, "Bath", "Peasants", "Sleeping Peasant Woman", "Whitening Canvas", self-portraits at mga larawan ng mga bata. Sa kanyang mga canvases, ang Ukrainian sun ay pinagsama sa masayang liwanag ng brushstroke, magagandang katawan nabubuhay sila sa pagkakaisa sa tanawin, at ang mga mata sa mga larawan, na may hugis-almond na hiwa at bahagyang palihim, ay banayad na kahawig ng mga mata ni Serebryakova mismo.

Z. Serebryakova. Bather

Noong 1916, nakatanggap si Alexander Benois ng isang order upang ipinta ang istasyon ng tren ng Kazansky sa Moscow: inanyayahan niya sina Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky at Zinaida Serebryakova na makibahagi sa gawain. Nakatanggap si Zinaida ng mga panel sa isang oriental na tema - marahil ang lasa ng Asyano ay lalong malapit sa kanya, dahil ang kanyang minamahal na Boris sa oras na iyon ay namuno sa survey party sa konstruksiyon riles sa Timog-Silangang Siberia. Sa kasamaang palad, ang utos na ito ay binawi, at ang mga sketch ni Serebryakova - nakapaloob sa magagandang mga imahe ng babae— Nanatiling walang katawan ang India, Japan, Siam at Türkiye.

Pamilya sa isang sakahan sa Neskuchny. Sa gitna sa Panama - W.E

Nakilala ni Zinaida ang rebolusyon sa kanyang minamahal na Neskuchny. Noong una ay namuhay kami tulad ng dati - ang mga uso sa kabisera ay palaging tumatagal ng napakatagal na oras upang maabot ang mga lalawigan, ngunit pagkatapos ay ang mundo ay tila gumuho. Isang araw, pumunta ang mga magsasaka sa bahay ng mga Serebryakov para balaan sila na malapit nang masira ang kanilang bahay, tulad ng lahat ng mga ari-arian ng mga may-ari ng lupa sa lugar. Si Zinaida, na nakatira doon kasama ang kanyang mga anak at matandang ina - si Boris ay nasa Siberia - ay natakot, mabilis na nag-impake ng kanyang mga gamit at tumakas sa Kharkov. Nang maglaon ay sinabi nila sa kanya - ang ari-arian at ang katotohanan
ay nawasak, ang bahay ay nasunog, at kasama nito - ang kanyang mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga libro...

Z. Serebryakova. Self-portrait sa isang puting blusa. 1922

Sa Kharkov natagpuan nila ang kanilang sarili na halos walang pondo. Ngunit kahit na noon, nagpatuloy si Zina sa pagpinta - gayunpaman, dahil sa kakulangan ng pondo, kailangan niyang kumuha ng uling at lapis sa halip na ang kanyang mga paboritong pintura ng langis. Sa kabutihang palad, si Zina ay nakakuha ng trabaho sa lokal na Archaeological Museum, na nag-sketch ng mga exhibit para sa mga katalogo. Ngunit ang koneksyon sa kanyang asawa ay nawala - sa loob ng maraming buwan ay hinahanap siya ni Zina sa buong Russia.

"Hindi isang linya mula kay Bori, ito ay nakakatakot na ako ay ganap na mabaliw," sumulat siya sa kanyang kapatid. Sa simula ng 1919, sa wakas ay nakilala niya ang kanyang asawa, mahimalang nakarating sa Moscow para sa okasyon, at hinikayat pa si Boris na pumunta sa Kharkov sa loob ng ilang araw upang makita ang mga bata. Sa pagbabalik, lumubog ang kanyang puso, nagpasya siyang bumalik, lumipat sa isang tren ng militar - at doon siya nahawahan ng typhus. Halos hindi niya naabot ang kanyang pamilya at namatay sa mga bisig ng kanyang asawa. Kabalintunaan, siya, tulad ng ama ni Zinaida, ay tatlumpu't siyam na taong gulang lamang... Si Ekaterina Nikolaevna Lanceray ay sumulat tungkol sa araw na ito sa isa sa kanyang mga anak na lalaki: "Nakakatakot, ang paghihirap ay tumagal ng limang minuto: bago iyon sinabi niya at walang nag-isip. na mawawala siya sa loob ng limang minuto. Maaari mong isipin, mahal ko, kung anong uri ng kalungkutan ito - ang pag-iyak, paghikbi ng mga bata, ang mga batang lalaki ay hindi nalulugod (hindi maintindihan ni Katyusha). Bahagyang umiyak si Zinok, ngunit hindi umalis sa Borechka...”

Z. Serebryakova. Larawan ng B.A.Serebryakov. 1913

Si Zinaida, na tapat sa alaala ng kanyang asawa, ay hindi na muling mag-aasawa, hindi magmamahal, at hindi papayagan ang kanyang sarili ng anumang libangan. Alam niya kung paano magmahal, ngunit isang beses lamang at sa buong buhay niya. Naiwan siya sa apat na anak at isang matandang ina, ngunit wala na siyang kagalakan o pagmamahal. “...Palagi kong iniisip,” ang isinulat niya sa isang kaibigan, “na ang mahalin at umibig ay kaligayahan, palagi akong parang bata, hindi napapansin ang buhay sa paligid ko, at ako ay masaya, bagama't noon pa man ay alam kong lungkot at luha ... Napakalungkot malaman na ang buhay ay nasa likuran na natin, na ang oras ay tumatakbo, at walang iba kundi ang kalungkutan, katandaan at kalungkutan, ngunit mayroon pa rin. labis na lambing at pakiramdam sa kaluluwa." Ipinahayag ni Serebryakova ang kanyang mga damdamin sa mga mahihirap na araw sa isa sa mga pinaka-trahedya na pagpipinta na "House of Cards", masining na metapora ng malungkot na oras na iyon: apat na bata na nakadamit sa pagluluksa ay nagtatayo ng isang bahay mula sa mga baraha, marupok gaya ng buhay mismo.

Z. Serebryakova. "Bahay ng mga baraha"

Noong taglagas ng 1920, nakabalik si Serebryakova sa Petrograd: hindi lamang nang walang tulong ni Alexandre Benois, hindi lamang siya inalok ng pagpipilian ng dalawang trabaho - upang magtrabaho sa isang museo o sa Academy of Arts - ngunit nagbigay din ng paglalakbay para sa buong pamilya. Gayunpaman, ginusto ni Serebryakova pansariling gawain: sapilitang trabaho sa museo limitado, dahil tila sa kanya, ang kanyang talento, at hindi niya magagawa at ayaw niyang turuan ang sinuman maliban sa kanyang mga anak. Bumalik siya sa bahay ni Benoit - ngunit kung paano siya nagbago!

"Benois House" sa St. Petersburg sa Nikolskaya, 15 (ngayon Glinka Street)

Ninakawan ang mga libro at kasangkapan, ang dating bahay ng pamilya ay pinadikit, na hinati ang malalaking apartment sa maraming maliliit na apartment. Gayunpaman, sa kabutihang palad, ang mga aktor ay lumipat kasama si Benoit - at ang malikhaing kapaligiran, na labis na pinahahalagahan ng mga bisita ng bahay, ay napanatili. Ang mga dating kaibigan, kapatid, connoisseurs at kolektor ay bumisita kay Zina - naaakit sila ng kanyang pagkahilig sa sining, at ang hindi maipaliwanag na kaginhawahan na alam niya kung paano likhain ang kanyang sarili nang literal mula sa wala, at ang kanyang sariling kagandahan - parehong panlabas at panloob, " Hindi ko pa rin malilimutan kung gaano kalakas ang impresyon ng kanyang magagandang nagniningning na mga mata sa akin," paggunita ng kasamahan ng artista na si Galina Teslenko. - Sa kabila ng matinding kalungkutan... at hindi malulutas na pang-araw-araw na paghihirap - apat na anak at isang ina! — mukha siyang mas bata kaysa sa kanyang edad, at ang kanyang mukha ay kapansin-pansin sa pagiging bago ng mga kulay nito. Ang malalim na panloob na buhay na kanyang nabuhay ay lumikha ng isang panlabas na kagandahan na walang paraan upang labanan."

Sa St. Petersburg apartment ng A.N. Benoit. Z.E. Serebryakova, ang kanyang ina na si Ekaterina Nikolaevna, kapatid na si Maria Evgenievna at kapatid na si Nikolai Evgenievich

Gayunpaman, ang gawain ni Serebryakova ay hindi nakarating sa korte sa post-rebolusyonaryong Petrograd: palaging napaka-kritikal sa kanyang trabaho, hindi sumang-ayon si Zinaida na magdisenyo ng mga gusali o demonstrasyon, tulad ng maraming mga artista, at ang "rebolusyonaryo" na futurist na sining na pinahahalagahan doon. ang oras ay hindi malapit sa kanya. Sa halip, patuloy niyang iginuhit ang kanyang mga anak, landscape, self-portraits... Madalas niyang ipininta ang mga bata, na kanyang hinahangaan.

Z. Serebryakova. Self-portrait kasama ang mga anak na babae. 1921

"Natamaan ako ng kagandahan ng lahat ng mga anak ni Zinaida Evgenievna," isinulat ni Galina Teslenko. -Ang bawat isa sa sarili nitong paraan. Ang bunso, si Katenka - ang iba pang mga bata na tinawag siyang Pusa - ay isang marupok na porselana na pigurin na may ginintuang buhok at isang maselan, nakakatuwang kulay na mukha. Ang pangalawa, si Tata - mas matanda kay Katenka - ay namangha sa kanyang maitim na mata, masigla, makintab, masaya, sabik na gumawa ng isang bagay ngayon, sa sa sandaling ito. Siya ay kayumanggi ang buhok at mayroon ding kahanga-hangang kutis. Si Katya ay mga pitong taong gulang noong panahong iyon, si Tata ay mga walo. Ang unang impresyon ay kalaunan ay ganap na nabigyang-katwiran. Si Tata pala ay isang masigla, mapaglarong babae, si Katya ay mas tahimik at mas kalmado. Ang mga anak ni Zinaida Evgenievna ay hindi magkatulad: Si Zhenya ay blond na may asul na mga mata, na may magandang profile, at si Shurik ay kayumanggi ang buhok na may maitim na buhok, masyadong maamo at mapagmahal para sa isang lalaki.

Z. Serebryakova. Ito ay kung paano nakatulog si Binka (Zhenya Serebryakov). 1908

Ang mga Serebryakov ay nabuhay ng isang napakahirap na buhay: kakaunti ang mga order, at hindi sila binayaran. Tulad ng isinulat ng isa sa kanyang mga kaibigan, "Ang mga kolektor ay bukas-palad na kinuha ang kanyang mga gawa nang libre, para sa pagkain at mga gamit na gamit." At naalala ni Galina Teslenko: "Sa materyal na mga termino, mahirap ang buhay para sa mga Serebryakov, napakahirap. Ang mga cutlet ng balat ng patatas ay isang delicacy pa rin para sa tanghalian." Nang ang anak na babae na si Tatyana ay naging interesado sa ballet at nakapag-enrol pa sa isang koreograpikong paaralan, ibinahagi ni Zinaida ang kanyang pagmamahal sa pagsasayaw - pinahintulutan siyang dumalo sa likod ng entablado sa Mariinsky Theatre sa mga araw ng pagtatanghal, at masigasig siyang gumuhit ng mga ballerina, mga eksena mula sa mga pagtatanghal, at pang-araw-araw na sketch ng buhay sa likod ng entablado.

Z. Serebryakova. Larawan ng anak na si Alexander. 1925

Unti-unti masining na buhay ang dating kabisera ay bumabalik sa dati nitong kurso: ang mga eksibisyon at salon ay inayos, mga bisita at mga lokal na kolektor bumili ng trabaho. Noong 1924, isang malaking eksibisyon ng mga gawa ng mga artista ng Sobyet ang ginanap sa Estados Unidos, kabilang ang Serebryakova. Dalawa sa kanyang mga gawa ay agad na binili, at inspirasyon ng tagumpay na ito, nagpasya si Zinaida na pumunta sa ibang bansa - marahil doon siya makakatanggap ng mga order at maaaring kumita ng pera na ipapadala niya sa Russia. Ang pagkakaroon ng natanggap na mga kinakailangang dokumento sa tulong ng parehong Alexander Benois, noong Setyembre 1924, si Zinaida, na iniwan ang kanyang mga anak sa kanyang ina, ay umalis patungong France.

Z. Serebryakova. Larawan ng E.N. Inay. 1912

"Labindalawang taong gulang ako nang umalis ang aking ina patungo sa Paris," paggunita ni Tatyana Serebryakova makalipas ang maraming taon. — Ang bapor na papunta sa Stetin ay nakadaong sa Tenyente Schmidt Bridge. Nakasakay na si mama... Muntik na akong mahulog sa tubig, sinalo ako ng mga kaibigan ko. Naniniwala si Nanay na aalis siya saglit, ngunit ang aking kawalan ng pag-asa ay walang hangganan, na parang naramdaman kong nakipaghiwalay ako sa aking ina sa loob ng mahabang panahon, sa loob ng mga dekada...” At nangyari nga: Nakabalik si Zinaida Serebryakova sa ang kanyang tinubuang-bayan sa maikling panahon lamang, pagkatapos ng tatlong dekada.

Bahay sa Paris sa kalye. Campagne-Premier, 31 Ang huling workshop ng Z.E.

Sa una, nakuha ni Serebryakova ang isang order sa Paris para sa isang malaking pandekorasyon na panel, ngunit pagkatapos ay ang mga bagay ay hindi naging maayos. Nagpinta siya ng maraming mga larawan at nakakuha pa ng ilang katanyagan, kahit na hindi siya nagdala ng halos anumang kita. "Hindi praktikal, gumagawa siya ng maraming mga larawan nang walang bayad para sa pangako ng advertising, ngunit ang lahat, na tumatanggap ng mga kamangha-manghang bagay, ay nakakalimutan tungkol sa kanya at hindi nagtaas ng isang daliri," sumulat si Konstantin Somov tungkol sa kanya. Kahit na si Zinaida ay halos Pranses sa pamamagitan ng dugo, hindi siya nakipag-usap sa halos sinuman sa mga lokal sa Paris - mahiyain at nakalaan sa kalikasan, masakit na nadama niya na siya ay isang estranghero sa France. Ang kanyang panlipunang bilog ay binubuo ng ilang mga emigrante na kilala niya mula sa Petrograd, na nakilala niya sa mga eksibisyon o sa Alexandre Benois - umalis siya sa USSR noong 1926, na nilayon din na bumalik sa ibang araw, ngunit sa huli ay nanatili siya sa ibang bansa.

[b]
Workshop sa Paris sa Rue Blanche. Z.E.Serebryakova

Ang paglalakbay lamang, kung saan nagpinta siya ng marami, ang nagligtas sa kanya mula sa pananabik para sa bahay at para sa mga bata na naiwan doon: una ay naglakbay siya sa paligid ng Brittany, pagkatapos ay bumisita sa Switzerland, at noong 1928, sa tulong ni Baron Brouwer, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang trabaho, nakapaglakbay siya sa North Africa.

Ang paglalakbay sa Morocco ay tila muling binuhay si Serebryakova: isang kaguluhan ng mga kulay, ang araw, ang matagal nang nakalimutan na kagalakan ng buhay at ang gaan ng pagbabalik sa kanyang mga pintura. Marami sa mga gawa ng Moroccan ay ipinakita sa kalaunan - ang pahayagan ay tumugon nang lubos sa kanila, na tinawag si Serebryakova na "isang master ng kahalagahan ng Europa," "isa sa mga pinaka-kahanga-hangang artista ng Russia noong panahon," ngunit ang eksibisyon ay walang gaanong resonance. Sa oras na iyon, ang ganap na magkakaibang sining ay nasa uso, at ang ilang mga pagsusuri ng mga guhit ni Serebryakova ay nalunod sa isang avalanche ng mga artikulo tungkol sa abstract na sining, surrealismo at iba pang mga modernistang paggalaw sa pagpipinta. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tila lipas na, lipas na sa panahon, at unti-unting ang artist mismo ay nagsimulang makaramdam na hindi kailangan, luma na...

Z. Serebryakova. Morocco. Marrakesh

Sa mga liham sa kanyang pamilya, si Zina ay patuloy na nagreklamo ng kalungkutan, ng pananabik sa kanyang mga anak, kung saan siya sumuko. “Narito, ako ay nag-iisa,” ang isinulat niya sa kanyang ina, “walang sinuman ang nag-iisip na ang magsimula nang walang isang sentimos at sa mga responsibilidad na gaya ng sa akin (pagpapadala ng lahat ng kinikita ko sa mga anak) ay napakahirap, at lumilipas ang panahon, at ako' m struggling.” lahat ay nasa iisang lugar. At least ngayon - imposibleng magtrabaho ako dito sa sobrang init, kabadong at sa dami ng tao sa lahat ng dako, pagod na pagod na ako sa lahat... Nag-aalala ako kung ano ang magiging taglamig namin... Nagpapadala ako paunti-unti ang pera, i.e. To. Ngayon mayroong isang krisis sa pera dito (kasama ang pagbagsak ng franc) na walang oras para sa mga order. Sa pangkalahatan, madalas akong nagsisisi na naglakbay ako nang walang pag-asa na malayo sa aking pamilya...”

Sa huli, nagawa ng mga kamag-anak na ipadala sa kanya ang kanyang anak na si Shura: pagdating niya, ang binata ay nagmadali upang tulungan ang kanyang ina. Nagpinta siya ng mga tanawin para sa mga studio ng pelikula, nagdisenyo ng mga eksibisyon, naglarawan ng mga libro, at lumikha ng mga panloob na sketch. Sa paglipas ng panahon siya ay lumaki kahanga-hangang artista, na ang mga watercolor ay nagpapanatili ng mahiwagang hitsura ng Paris bago ang digmaan.

"Siya ay gumuhit sa buong araw, walang kapaguran," isinulat ni Zinaida. "Madalas siyang hindi nasisiyahan sa kanyang mga bagay at labis na naiirita, at pagkatapos ay nag-away sila ni Katyusha sa mga bagay na walang kabuluhan at labis akong nagalit sa kanilang malupit na mga karakter (tama, pareho akong kinuha, at hindi Borechka!)." Naihatid si Katya sa Paris noong 1928 sa tulong ng isa sa kanyang nagpapasalamat na kliyente: Hindi nakita ni Zinaida ang iba pang mga bata sa loob ng maraming taon.

Z. Serebryakova. Collioure. Katya sa terrace. 1930

Ang pagguhit ay nanatili para kay Zinaida Serebryakova ang tanging trabaho, ang pangunahing libangan at paraan ng pamumuhay. Kasama ang kanilang anak na babae, nagpunta sila alinman upang gumawa ng mga sketch sa Louvre, o upang mag-sketch sa Bois de Boulogne, ngunit hindi maiwasan ni Zinaida na madama na siya ay lumalayo nang palayo sa malikhaing buhay, na parating nag-iinit sa Paris "Naaalala ko ang aking mga pag-asa, ang "mga plano" ng aking kabataan - kung gaano ko gustong gawin, kung gaano ang pinlano, at walang nangyari - ang buhay ay nasira sa kasaganaan nito. sumulat siya sa kanyang ina. Talagang literal na pisikal na naramdaman niya na ang kanyang buong buhay ay nahuhulog tulad ng isang bahay ng mga baraha - bahagi dito, bahagi doon, at walang paraan upang muling pagsamahin o ayusin ito...

Maagang 20's

Nagsumikap si Serebryakova nang buong puso na bumalik sa Russia - ngunit sa ilang kadahilanan ang mahabang pagsisikap ay hindi makoronahan ng tagumpay. "Kung alam mo, mahal na Tiyo Shura," isinulat niya kay Alexandre Benois, "kung paano ako nangangarap at gustong umalis upang kahit papaano ay mabago ang buhay na ito, kung saan araw-araw ay may matinding pag-aalala lamang para sa pagkain (laging hindi sapat at masama) at kung saan my ang kita ay napakaliit na hindi sapat para sa mga pangunahing pangangailangan. Ang mga order para sa mga portrait ay napakabihirang at binabayaran sa mga pennies, na natupok bago ang portrait ay handa."

Z. Serebryakova. Self-portrait. 1938

Wala siyang oras bago ang digmaan, at pagkatapos noon ay nakaramdam na siya ng sobrang katandaan, pagod, sakit... Binisita siya ng mga taong pumunta sa Paris Mga artista ng Sobyet- Sergei Gerasimov, Dementy Shmarinov - tinawag nila siya sa USSR, ngunit pagkaraan ng maraming taon ay hindi siya makapagpasya, natatakot siyang maging walang silbi sa sinuman doon.

“Baka bumalik din ako? - sumulat siya sa kanyang anak na babae. - Ngunit sino ang mangangailangan sa akin doon? Ikaw, mahal na Tatusik, ay hindi maupo sa iyong leeg. At saan titira doon? Magiging kalabisan ako kahit saan, at kahit sa pagguhit, mga folder...”

Samantala, lumaki ang mga batang naiwan sa Unyong Sobyet. Nagtapos si Evgeniy mula sa Faculty of Architecture ng Leningrad Institute of Municipal Construction, nagtrabaho sa Vladivostok, at bumalik sa Leningrad, kung saan siya ay kasangkot sa pagpapanumbalik ng Peterhof. Si Tatyana, na nagtapos mula sa choreographic na paaralan, sa kalaunan ay ipinagpalit din ng sayaw pandekorasyon na sining: pininturahan na mga tela, nagtrabaho bilang isang graphic designer at dekorador sa mga sinehan, halimbawa, sa sikat na Moscow Art Theater. Sa pagtatapos ng fifties, nang ang "thaw" ay gumawa ng unang lasaw na mga patch sa "Iron Curtain," nagpasya si Tatyana na bisitahin ang kanyang ina.

Z. E. Serebryakova sa Luxembourg Gardens sa Paris. 1900s

“Salamat sa pagsulat at gusto mong simulan ang “aktibong” pagkolekta ng mga dokumento, atbp. para sa isang paglalakbay sa amin! - sagot niya. - Ito ay magiging isang malaking kagalakan para sa amin na kahit na natatakot akong maniwala sa gayong kaligayahan... Nang umalis ako noong Agosto 24, 1924, naisip ko na sa loob ng ilang buwan ay makikita ko na ang lahat ng aking mga minamahal - ang aking lola. at mga anak, ngunit ang buong buhay ko ay lumipas sa pag-asa, sa ilang uri ng inis na kinukurot ang aking puso at sa pagsisi sa sarili dahil sa paghihiwalay sa iyo...”

Noong 1960, sa wakas ay nakita nila ang isa't isa: ang matandang Tatyana at ang may edad na si Zinaida Evgenievna. "Hindi kailanman nagustuhan ni Nanay ang pag-arte," paggunita ni Tatyana, "Hindi ko maisip kung ano ang hitsura niya ngayon, at natutuwa akong makita na siya ay kakaibang nagbago. Nanatili siyang tapat sa kanyang sarili hindi lamang sa kanyang paniniwala sa sining, kundi pati na rin sa kanyang hitsura. Ang parehong bangs, ang parehong itim na busog sa likod, at isang dyaket na may palda, at isang asul na balabal at mga kamay, kung saan nagmula ang isang pamilyar na amoy ng mga pintura ng langis mula pagkabata.

Sa pamamagitan ng mga pagsisikap ni Tatyana Borisovna, noong 1965, isang eksibisyon ng Zinaida Serebryakova ang inayos sa Unyong Sobyet - higit sa isang daang gawa ng artist na nilikha sa pagkatapon. Ang eksibisyon ay isang walang uliran na tagumpay, at ito ay naulit sa Kyiv at Leningrad.

Z. E. Serebryakova (sa gitna) sa isang workshop sa Campan-Premier Street kasama ang mga bata at S. K. Artsybushev. 1960

Namatay siya noong Setyembre 19, 1967, matapos ma-stroke. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Saint-Genevieve-des-Bois: sa araw ng libing ay bumubuhos ang ulan, nagdadalamhati sa mahusay na artistang Ruso, na gumuho tulad ng isang bahay ng mga baraha, malayo sa kanyang tinubuang-bayan...

Kabataan, kaligayahan, kagalakan at espirituwal na kadalisayan - lahat ng ito ay makikita sa magandang pagpipinta ni Z. Serebryakova "Self-Portrait. Sa likod ng banyo."

Ang pagpipinta ay ipininta ng artista noong taglamig ng 1909, sa bahay ng pamilya sa Neskuchny. Sa umaga ng Bisperas ng Pasko, isang dalaga, naghihintay sa pagdating ng kanyang asawa, ay nagising, pumunta sa salamin at pasimpleng ngumiti sa kanyang repleksyon. Sa silid na naliliwanagan ng araw, masaya, nagsimula siyang magsuklay ng buhok nang maluwag. Kaya't ipinanganak ang isang simpleng balangkas para sa karamihan sikat na pagpipinta Z. Serebryakova.

Ang artist mismo ay tumitingin mula sa canvas. Ang babae ay bata pa, puno ng sigla at sigasig. Ang kanyang payat na pigura ay kaaya-aya at magaan, ang kanyang mukha ay humihinga sa pagiging bago ng kabataan, at ang kanyang itim na malikot na mga mata ay kumikinang sa kagalakan ng buhay at kaligayahan, na kung minsan ay hindi gaanong kailangan. Ang mga mata - malaki, puno ng malalim na panloob na buhay at kagandahan - ang nangingibabaw na accent ng larawan.

Ang paligid ng isang babae bahay nayon kaakit-akit at malandi. Narito ang mga trinket na mahal sa puso ng isang batang babae - mga bote at kahon, mga karayom ​​sa pagniniting, at mga kandila. Ngunit sa pamamagitan ng kalooban ng brush ng artist, ang mga ordinaryong bagay ay nagiging isang bagay na hindi kapani-paniwala, iridescent maraming kulay na mga pintura sa sinag ng araw ng taglamig. Ang palette kung saan ginawa ang pagpipinta - pearlescent pink, silvery blue, golden tones - ay nagbibigay sa canvas ng isang maligaya na mood at nagbibigay ng pakiramdam ng isang fairy tale.

“Larawan sa sarili. Behind the Toilet,” kasama ang labintatlong iba pang mga gawa, ay ipinakita ni Z. Serebryakova sa VII exhibition ng Union of Russian Artists (1910). Ang canvas ay masigasig na tinanggap ng publiko at ng mga kritiko, na nagkakaisa na tinawag siyang sobrang matamis at sariwa.

Maraming taon na ang lumipas mula noong araw na iyon, ngunit ang larawan ay hindi nawala ang kagandahan nito, sariwa pa rin ito, maayos at kusang-loob, tulad ng lahat ng gawain ni Z. Serebryakova.

Zinaida Serebryakova Rusakova Alla Alexandrovna

“Larawan sa sarili. Sa likod ng banyo"

“Larawan sa sarili. Sa likod ng banyo"

Ang Landscape ay nananatiling isa sa mga paboritong genre ng Serebryakova, na higit na nagpapakita ng kanyang pananaw sa mundo. Ngunit ang tunay na mahusay na tagumpay at pagkilala ng mga mahilig sa sining, lalo na ang bilog ng "World of Art" na pinamumunuan ni Alexander Nikolaevich Benois, ay nagdala sa kanyang portrait na gawa noong huling bahagi ng 1900s - unang bahagi ng 1910s. Tulad ng nabanggit na, sa mga taong ito ay masigasig na nagtrabaho si Serebryakova sa mga larawan ng mga magsasaka at mga anak ng magsasaka, at pininturahan din ang kanyang asawa nang higit sa isang beses. Gayunpaman, ang mga ito gawa ng portrait naging mga predecessors lamang ng trabaho na agad na naglagay sa kanya sa unang ranggo ng mga pintor ng Russia sa mga taong ito - ang self-portrait na "Sa Toilet", na nagpapakilala sa panahon ng paglikha nito na may parehong katumpakan bilang "Girl" ni Serov Iluminado ng Araw" - ang ikalawang kalahati ng ikawalumpu ng ika-19 na siglo, at " Bathing the Red Horse" ni Petrov-Vodkin - unang bahagi ng 1910s.

Ang self-portrait na ito ay nagdudulot pa rin ng parehong paghanga sa mga manonood tulad ng ginawa nito sa unang pampublikong pagpapakita nito sa VII exhibition ng Union of Russian Artists. Makalipas ang mahigit kalahating siglo, sumulat si Zinaida Evgenievna Serebryakova sa kritiko ng sining na si V.P. Lapshin tungkol sa mga pangyayari sa paglikha nito: "Sa taong ito (1909. - A.R.) Nagpasya akong manatili nang mas matagal sa aming ari-arian at hindi umalis papuntang St. Petersburg - gaya ng dati, noong Setyembre. Ang aking asawang si Boris Anatolyevich ay "nasa pananaliksik" sa Northern Siberia - nangako siyang pupunta sa "nayon" para sa Pasko at babalik kasama ang dalawang anak (mga anak na sina Zhenya at Shura. - A.R.) papuntang St. Petersburg. Ang taglamig ay dumating nang maaga at maniyebe - ang aming buong hardin, mga bukid, at mga kalsada ay natatakpan ng niyebe, at imposibleng makakuha ng "mga modelo" mula sa mga magsasaka. Ang tema ng "self-portrait" ay ang pinakakaraniwan sa lahat ng mga artista... Sa palagay ko ay hindi ako nagpinta ng "Behind the Toilet" nang matagal, dahil sa aking kabataan ay mabilis akong nagpinta." Nalaman namin ang iba pang mga detalye mula sa kanyang liham na ipinadala sa parehong oras kay A.N. mas madali kaysa sa malalaking mataas na silid ng Neskuchny.<…>Sinimulan kong iguhit ang aking sarili sa salamin at nagsaya sa pagguhit ng lahat ng uri ng maliliit na bagay sa "banyo." Ganito si Zinaida Evgenievna na mapanlikha at mahinhin na nagsasalita tungkol sa pagsilang ng isa sa kanyang pinakamahalaga at "konseptual" na mga gawa.

Karaniwan, ang mga pintor, kapag gumagawa ng isang self-portrait, lalo na ang isang walang mga elemento ng setting, ay naglalarawan sa kanilang sarili sa harap ng isang easel, na may isang palette at mga brush sa kanilang mga kamay. Mangyayari ito kay Serebryakova sa post-rebolusyonaryong "Petrograd" at "Parisian" na mga panahon, kapag ang tanging nilalaman ng kanyang malungkot at mahirap na buhay magkakaroon ng pagpipinta at pagpipinta. Narito ang isang bagay na higit na lumilitaw sa harap ng manonood kaysa sa isang ordinaryong larawan sa sarili; Ito ay isang larawan na nagsasabi tungkol sa isang masayang kabataan na matatawag na " Taglamig umaga", na binigyang-diin ng patula na pananaw ni Efim Dorosh, na, marahil, pinakamaganda sa lahat ng sumulat tungkol sa kanya, ay naghatid - kalahating siglo mamaya - ang kanyang kagandahan: "Sa tuwing ako ay nakatayo sa harap ng isang larawan, humanga sa malaking -may mata at malaking bibig na batang babae sa salamin, na iluminado ng malinaw at kahit umaga na taglamig na may liwanag na naaninag mula sa nahulog na niyebe, ang pag-iisip ay palaging pumasok sa isip, tulad ng isang araw, gumising ng maaga...

Nakita ni Tatyana sa bintana

Sa umaga ang bakuran ay naging puti,

Mga kurtina, bubong at bakod,

May mga light pattern sa salamin,

Mga puno sa taglamig na pilak,

Apatnapung maligaya sa bakuran

At malambot na naka-carpet na mga bundok

Ang mga taglamig ay isang makinang na karpet,

Lahat ay maliwanag, lahat ay puti sa paligid."

Inamin ni Dorosh: "Kasabay nito, hindi ko masyadong iniisip si Tatyana Larina, ngunit tungkol kay Pushkin, na siyang unang nakatuklas sa kanayunan ng Russia - ang tula ng pang-araw-araw na pag-iral nito... Ang batang babae mula sa Self-Portrait, tulad ng Si Pushkin, sariwa at malinaw na nakikita ang rural na mundo na nakahiga sa labas ng mga bintana ng kanyang maliwanag na silid, maliit na nagbago sa loob ng walong dekada na naghihiwalay sa "Eugene Onegin" mula sa larawang ito. Siyempre, ang paghahambing ng kumpletong kasariwaan na ito, taos-pusong larawan sa mga tula ng "banal" na Pushkin - ang pinakadakilang pampanitikan na pag-ibig ni Serebryakova mula sa kanyang kabataan hanggang sa pagtanda - ay malalim na makatarungan at banayad na nadarama; isang pagkakatugma na dapat ay lubos na nasiyahan sa kanya.

Si E. Dorosh, siyempre, ay tama na ang "mundo ng nayon" ay medyo nagbago sa hitsura mula sa mga panahon ni Pushkin hanggang sa simula ng ika-20 siglo. Ngunit sa panahong ito, ang mga kalagayang panlipunan, sa isang banda, at ang substantibo at istilong aspeto ng pagpipinta, sa kabilang banda, ay lubos na nagbago. At ipinakita ng batang artista ang kanyang sarili sa kanyang unang makabuluhang gawain bilang isang purong modernong pintor, kahit na malayo sa mga makabagong kilusang makakaliwa, ngunit perpektong tinanggap at sa kanyang sariling paraan ay ipinatupad ang mga tagumpay ng pagpipinta ng Ruso at Kanluran sa kanyang sariling gawain. huli XIX- simula ng ika-20 siglo.

Ang di-tuwirang paghahambing ni Doroshev kay Serebryakova sa self-portrait kay Pushkin's Tatyana ay, siyempre, hindi sinasadya: ang imahe ay agad na kaakit-akit, ito ay nagpapalabas ng labis na kadalisayan at kagandahan ng kabataan - mula sa malalaking pahabang mata, sariwa, bahagyang nakangiting bibig, bahagyang mataas ang mga buto ng pisngi, patulis hanggang sa mukha ng baba, makapal na maitim na buhok, maganda at napakanatural na paggalaw ng mga hubad na braso, puting bodice. Ang background ay nasa pambihirang pagkakatugma sa pigura ng batang babae sa harapan - ang puting dingding ng isang higit sa katamtamang silid, ang palanggana at pitsel ng labahan. Tanging, marahil, sa larawang ito sa sarili ang kaligayahan ng kabataan at ang kagyat na kagalakan sa buhay ay higit na nadarama kaysa sa estado ng pag-iisip at ang hitsura ng Tatiana ni Pushkin. At marahil ang kanyang pinakamahalaga at pinakakaakit-akit na tampok ay " simpleng kagandahan", na "sa lahat ng bagay." Ayon kay D.V. Sarabyanov, sa self-portrait na pagpipinta na ito "... ang natural na kagandahan ng buhay, na parang sa sarili nito, ay nagiging isang uri ng aesthetic criterion, na tinutukoy ang posisyon ng artist, ang kanyang pagtingin sa kanyang sarili at sa lahat ng bagay sa kanyang paligid. .”

Sumulat si Serebryakova - kahit na sa una ay parang kabalintunaan - hindi ang kanyang sarili, ngunit ang kanyang pagmuni-muni sa salamin. Ang "pagkakaroon bilang isang pagmuni-muni" na ito ay nagsisilbi sa kanya (marahil ay ganap na hindi malay) bilang isang uri ng "proteksyon", isang hangganan sa pagitan ng kanyang sarili at ng madla, ang pagkakaroon nito ay partikular na katangian ng malinis at mahinhin na Serebryakova - isang tao at isang pintor. Bilang karagdagan, ang imahe ay limitado na ng isang uri ng frame - ang frame ng salamin na ipininta niya, na, siyempre, ay agad na nagbibigay sa larawan ng isang elemento ng kaakit-akit. Ang isang simpleng buhay na tahimik na makikita sa isang salamin ("Nagsaya ako na ilarawan ang bawat maliit na bagay sa "toilet") ay pininturahan ng taos-pusong pagnanasa: isang bote ng pabango, mga pin, mga panyo, mga kuwintas at isang kandila sa isang kandelero - nga pala , ang tanging bagay na inilalarawan ng dalawang beses, "sa kalikasan" at sa repleksyon Ang matamis at walang muwang na buhay na ito ay magiging hinalinhan ng maraming mahuhusay na still lifes ng artist, na nilikha noong mature period kanyang pagkamalikhain.

Ang self-portrait ay hindi lamang hindi pangkaraniwan, kahit na hindi inaasahan, ngunit napaka-moderno din, kahit na ito ay ipininta, tila, sa karaniwang dalisay ni Serebryakova. makatotohanang paraan. Sa pagtingin dito, malinaw mong nararamdaman na ang artist ay sensitibong nadama at naproseso - malamang, puro intuitively - mga impression hindi lamang mula sa klasiko, kundi pati na rin mula sa kontemporaryong pagpipinta, parehong Western at Russian, at lalo na. pagpipinta ng portrait Valentin Serov, na tinatrato niya nang may tunay na pagpipitagan. Maari pa ngang masabi ng isa na ang "Behind the Toilet" ay isa sa mga tuktok ng Russian Art Nouveau o, gaya ng madalas na tawag sa mga taong iyon, ang New Style, Art Nouveau sa Pranses na bersyon o Yugendstil sa Aleman. (Kailangan na makilala ang pagitan ng mga terminong "moderno" at "modernismo"; ang huli ay karaniwang inilalapat sa makabagong, "kaliwa" na sining ng ika-20 siglo, sa sining ng avant-garde, at tinatanggap ang marami sa mga paggalaw nito. .)

Ang Art Nouveau ay isang istilo na dumating sa Russia mula sa Kanlurang Europa noong unang bahagi ng nineties at umunlad, lalo na sa arkitektura at inilapat na sining, noong kalagitnaan ng 1900s, - nag-iwan ng marka sa gawain ng mga pangunahing pintor ng Russia tulad ng M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, M. Nesterov, ang unang bahagi ng V. Kandinsky, at kabilang sa "World of Art" mga artista - L. Bakst, K. Somov, A. Benois. Bukod dito, sila mismo ang naging mga tagalikha ng modernidad sa Russia sa isang panahon na tinatawag sa Alemanya Jahrhundertwende- "pagliko ng mga siglo", na mas tumpak na tumutukoy sa paggalaw at kalikasan ng oras kaysa sa Pranses Fin de siècle(“katapusan ng siglo”) Ito ang unang istilo ng Bagong Panahon, na, gaya ng angkop na inilagay ni D. Sarabyanov, ay tinalikuran ang direktang pag-uusap sa kalikasan. Itinaas ng Art Nouveau ang conventionality, sharpness at paradoxical na katangian ng imahe sa isang prinsipyo; kasama sa kanyang iconography myth, fairy tale, panaginip, mga tema ng liwanag at dilim, mabuti at masama, dakilang pag-ibig at pagnanasa; nagsusumikap para sa isang synthesis ng sining, upang palitan ang mga kuwadro na gawa sa easel na may mga panel at mga pintura, at upang gawin ang pinakamalawak na paggamit ng dekorasyon.

Ang lahat ng ito, sa unang sulyap, ay walang gaanong kinalaman sa pagpipinta ni Serebryakova, na malinaw at lubos na makatotohanan sa kaibuturan nito. Gayunpaman, ito ay ang self-portrait na "Behind the Toilet" na hindi maikakaila at nakakumbinsi na nagpapatunay na sa Art Nouveau, na tiyak na nakakuha ng bahagi ng Russian painting sa mga taong ito (na, gayunpaman, itinulak pabalik sa oras na ang self-portrait ay ipininta. sa pamamagitan ng bago, mas "rebolusyonaryo" na mga paghahanap at uso), ang katangiang nilalaman nito at mga tampok na estilista ay kadalasang organikong pinagsama "sa realismo at mga tampok ng impresyonismo." Sa gawain ni Serebryakova - at lalo na sa self-portrait na "Behind the Toilet" - tiyak na nakatagpo namin ang pagsasanib ng isang makatotohanang pananaw sa mundo (at isang panimula na makatotohanan, na katangian ng kanyang buong pananaw sa mundo) na may walang alinlangan at napakahalaga at maging ang mga tipikal na katangian ng mga akdang modernista.

Ito ay hindi para sa wala na si E. E. Lanceray, sa isang liham kay K. A. Somov, na inihambing ang gawaing ito sa mga naunang gawa ng kanyang kapatid, ay nagbibigay sa kanya ng napaka tumpak na kahulugan: "Ang bagay ay hindi maihahambing na mas makabuluhan - kalahating pagpipinta, kalahating larawan sa sarili, sa langis, halos parang buhay: lady deshabillee (sa bahay, damit sa umaga, kalahating bihis, fr. - A.R.) sinusuklay ang kanyang buhok, nakikita ng may-akda ang kanyang sarili sa salamin, upang ang ilan sa mga bagay sa harapan ay nadoble (mga kandila). Ang lahat ay napaka-simple, ang lahat ay isang eksaktong kopya ng kalikasan, ngunit sa parehong oras Shura (Alexander Benois. - A.R.) ay nalaman na mayroon itong "estilo"" (ibig sabihin, walang alinlangan, ang mga tampok na istilo ng modernidad). Ang "pagsalamin", ang pagmuni-muni ng inilalarawan, ang doble - kahit na sa kasong ito ay hindi sinasadya, hindi malay - paghiwalay mula sa manonood, ang pagkakaroon ng modelo at ang layunin ng mundo na nakapaligid sa kanya, gaya ng inilalagay ni D. Sarabyanov, "nasa gilid. of this-worldly and other-worldly existence” ay isa sa mga paboritong pamamaraan na makabago Ang higit na nagpapahiwatig ay ang maindayog na katangian ng solusyon ng larawan at ang "pagwawalang-kilos" ng pagkilos sa oras, katangian ng modernismo. At sa parehong oras, ang buhay - at nagbibigay-buhay - spontaneity ng pangitain ay tiyak na nakikilala ang "Behind the Toilet" mula sa naturang mga gawa, halimbawa, bilang "Dinner" ni L. Bakst at ang kanyang larawan ni Zinaida Gippius, kung saan ang mga stylistic na paghahanap at mga kasiyahan na gumagawa ng mga ito na talagang mahusay na gawain tipikal na mga sample dalisay, "walang pinaghalo" na modernidad. Si Serebryakova, tulad ng nabanggit na, ay nakapaloob sa self-portrait na ito ng ilang mga tampok ng estilo na ganap na intuitive, bilang isang napaka-sensitibong artistikong tao. Art Nouveau - at ito ay isa sa mga tampok nito - malawak na ipinagkaloob sa artist "ang karapatan sa iba't ibang mga estilo", nang hindi pinipilit na baguhin ang kanyang likas na likas na pananaw sa mundo; nagbigay ito kay Serebryakova ng pagkakataon na malayang (sa lahat ng posibilidad, ganap na walang malay, ngunit mas natural) na gumamit ng mga elemento ng estilo na nagpayaman sa kanyang trabaho, na ginagawa itong kawili-wili at kaakit-akit.

Ang self-portrait na "Behind the Toilet," na ipinadala ni Serebryakova sa St. Petersburg sa pagpilit ng kanyang kapatid na si Evgeniy, ay nakatanggap ng unibersal na pagkilala sa VII exhibition ng Union of Russian Artists, kung saan ito ay ipinakita kasama ng labintatlong iba pang mga gawa ni Serebryakova nilikha noong 1906–1909. Ito ang pangalawang pagtatanghal ng artist "sa publiko." Isang buwan bago nito, ipinakita niya ang dalawang maagang mga gawa - "Self-Portrait" noong 1905 at isang bahagyang mamaya "Portrait of a Nanny" - sa isang eksibisyon ng mga kontemporaryong larawan ng babaeng Russian na inayos ni S. K. Makovsky sa opisina ng editoryal ng Apollo magazine. Sila ay napakabait na nabanggit sa pindutin - sa artikulo ng katalogo ni G. K. Lukomsky at sa "Masining na Liham" ng A. N. Benois. Ngunit, sa katunayan, ito ay ang self-portrait na "Behind the Toilet" na naging isang tunay na pagtuklas ng isang bagong talento, na nabanggit hindi lamang ng napakatalino na artikulo ni Benoit, kundi pati na rin ng maraming iba pang mga pagsusuri. Tulad ng dati, ang nakalaan at palaging walang kabuluhang layunin na si V. A. Serov ay nagsalita tungkol sa gawaing ito: "Ang isang self-portrait sa salamin ay isang napakatamis, sariwang bagay," ngunit mas mahigpit niyang tinatrato ang natitirang mga pagpipinta ng artist. Si Benoit, na tiyak na itinatampok ang sariling larawan ng kanyang pamangkin, ay nagsabi: "Ang iba pang mga gawa ni Serebryakova (mga larawan ng mga magsasaka ay ipinakita, kasama ang "Shepherd" at "Beggar", isang larawan ng isang mag-aaral, mga landscape na "Spring", "Winter Day" , “Berde.” - A.R.) ay isang karagdagang komentaryo sa kanyang sining. Lahat sila ay humanga sa kanilang sigla, pagiging simple at likas na pagkakayari.”

Tatlong gawa ni Serebryakova - ang self-portrait na "Behind the Toilet", "Greenery" at "Youth" (portrait ni Maria Zhigulina) - ay binili mula sa eksibisyon ng Tretyakov Gallery.

Pagbabalik sa pagsusuri ni Benoit, nais kong bigyang-diin ang dalawa sa kanyang mga punto dito. Ang mga salita tungkol sa "katutubong kasanayan" ni Serebryakova ay lubos na totoo - pagkatapos ng lahat, siya ay mahalagang isang taong nagturo sa sarili na, salamat sa talento na kasama ng pagsusumikap, ay naging isang kahanga-hanga at orihinal na pintor, palaging sumusunod sa kanyang sariling landas. Parehong mahalaga na itala ni Benoit sa mga pangunahing bentahe ng kanyang mga gawa ang kanilang kalooban: "Lahat sila ay masayahin, masayahin at bata." Ang kalidad na ito ng mga pagpipinta ni Serebryakova - kung hindi "kasayahan", kung gayon, sa anumang kaso, ang kagalakan - ay medyo natural sa oras na iyon, at sa mga kasunod na panahon ng kanyang napakahirap na buhay ay palaging nananatiling hindi nagbabago, kung minsan ay sumasalungat sa kanyang pang-araw-araw na pang-unawa. ng daigdig, at kahit na may sarado, makasarili na karakter.

Ang medyo umalis sa ating salaysay mula sa pangunahing tema nito - ang buhay at gawain ni Zinaida Serebryakova - alalahanin natin na ang VII exhibition ng Union of Russian Artists ay ang huli kung saan, kasama ang mga tagapagtatag ng Moscow ng Union, karamihan sa kanila. "Younger Wanderers", dating miyembro ng "World of Art" ay lumahok ", na na-liquidate noong 1904. Ang dahilan para sa matagal nang pagkakahiwalay sa pagitan ng "Muscovites" at "St Petersburgers" (maliban kay V. Serov, na malapit na nauugnay sa pangunahing grupo ng "MirIskusniks") ay ang mga kritikal na pahayag ni A. Benois. sa ilang "Muscovite". Noong Disyembre 1910, isang eksibisyon ng muling nilikha, ngunit ibang-iba sa nauna, ang "World of Art" ay binuksan sa St. mula noon, ang pakikilahok ni Serebryakova sa mga eksibisyon na inorganisa niya ay naging "malinaw sa sarili."