Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Italian Ambassador to Russia Cesare Maria Ragaglini sa opisyal na pagbubukas ng eksibisyon

Larawan: Press service ng Pushkin Museum im. A.S. Pushkin

Pushkin Museum, kung saan ito binuksan

isa sa mga pinakaaabangang eksibisyon ngayong taon na “Raphael. Poetry of the Image,” nag-aanyaya sa mga manonood sa workshop ng Italian genius.

Sa hall No. 17 ang ilaw ay madilim at halos kumpletong katahimikan. halos. Ang tunog na pag-install nina Andrei Guryanov at Anton Kuryshev ay agad na nagdadala sa iyo sa isang lugar patungo sa ibang dimensyon, perpektong mundo Ang muling pagbabangon ay isang maliit na kathang-isip, tulad ng lahat ng bagay na pinaghihiwalay tayo ng panahon, at sa parehong oras ay nasasalat. Mula sa isang lugar patungo sa kaliwa ay dumarating ang banayad na paglangitngit ng canvas, naputol, pinalitan ng kaluskos ng isang brush, ang tunog ng mga hakbang - kung minsan ay sinusukat, kung minsan ay mas masigla. Nasa studio ka ng isang artista. Si Rafael Santi mismo. Shh! Huwag mo siyang i-distract sa kanyang trabaho. Manood na lang tayo.

"Anghel" 1500. Mga kulot ng mga magaan na kulot, isang bahagyang nakayuko na ulo, isang malambot na balangkas ng mukha - ito ba ay kabataan o babae? Si Raphael ay naging baguhan pa lamang kay Pietro di Cristoforo Vannucci, ang sikat na Perugino, kung saan ang pagawaan ay ipininta niya ang kanyang unang Madonna, ang Solly Madonna. Sa kanya galing ito batang artista mamanahin ang kinis ng mga linya, kalinawan at tula ng mga imahe. Siya ang nakatakdang mabuhay ng kanyang estudyante at kumpletuhin ang hindi natapos na mga fresco sa simbahan ng Perugia.

At narito si Raphael mismo. Lumingon siya, narinig ang mga hakbang mo sa likod niya, at sa di malamang dahilan ay napahawak siya sa kanyang tingin. "Self-Portrait" 1506. Siya ay 22 na rito. Umalis na siya sa workshop ng kanyang guro sa loob ng dalawang taon at naninirahan at nagtatrabaho sa Florence, masigasig na pinag-aaralan ang mga gawa ng kanyang mga nakatatandang kontemporaryo: Fra Bartolomeo, Michelangelo at Leonardo da Vinci, kung saan siya natututo ng plastik na pagpapahayag.

Ang mga nakapares na portrait ay ginawa rin dito noong 1505-1506 sikat na kolektor Si Agnolo Doni at ang kanyang asawang si Maddalena, ay nagpinta kaagad pagkatapos ng kanilang kasal. Ito ang kanyang unang Florentine order, na nakakuha ng atensyon ng mayayamang mamamayan. Humahanga pa rin si Raphael sa La Gioconda, na natapos ni Leonardo da Vinci kamakailan noong 1504. Wala sa dalawa ang nakakaalam kung gaano ito kalapit na pag-aaralan ng mga kritiko ng sining, kung gaano karaming mga tula ang iaalay dito, kung gaano karaming milyon ang gagayahin sa buong mundo. Kahit na ang katotohanan na makalipas ang limampung taon ay mapupunta ito sa Buhay ni Vasari. Ang lahat ng ito ay nasa hinaharap - ngunit sa ngayon ay malinaw at sinasadya na inuulit ni Raphael ang komposisyon ng "Mona Lisa" sa imahe ni Maddalena Doni: ang parehong mga kamay, ang pagliko ng katawan, ang parehong tingin, sabay-sabay na nakadirekta sa manonood at dumausdos sa kanya. Ngunit, sa kaibahan sa pagpigil ni Leonard at kahit asceticism, mayroong isang ganap na naiibang lasa at isang binibigyang diin na interes sa mga detalye ng pandekorasyon ng kasuutan ng modelo - isang napakalaking palawit sa leeg, singsing, mamahaling tela. Bahagyang pinilit - hinahangad ng bawat taong inilalarawan na makuha ang kanyang sariling personalidad sa larawan. katayuang sosyal, ngunit kasabay nito ay sumasalamin sa pagbuo ng sariling istilo ni Raphael.

Sa parehong taon 1505. Ang batang si Rafael Santi ay masusing tinuklas ang mga posibilidad ng sfumato technique na naimbento ni da Vinci. Ang "Madonna of Granduca" ay isa sa kanyang unang Florentine Madonnas, ang pamantayan ng Our Lady ni Raphael, ang mga pagkakaiba-iba nito ay magiging maliit na "Madonna of Cowper" at "Madonna of Tempi". Perugino's self-absorption and extra-worldliness and Leonard's rootedness in this, our, life. Ang madilim na background nito - ang pinagmulan kung saan, gayunpaman, walang ideya ang mga istoryador ng sining pinagkasunduan. Ito ay inilapat sa tuktok ng orihinal na komposisyon na may isang window sa hardin - ang mga sketch ng landscape ay makikita din sa paghahanda sa pagguhit na matatagpuan sa katabing dingding. Ang background ba ay ipininta ng kamay mismo ni Raphael o lumitaw sa larawan pagkatapos ng kanyang kamatayan sa pamamagitan ng pagsisikap ng isang relihiyoso pintor XVII siglo Carlo Dolci, kung kanino ito pag-aari, ay hindi kilala nang eksakto.

ika-1515. Sa likod ng mga balikat ng 35-taong-gulang na si Rafael " paaralan sa Athens"para sa Vatican Palace at sa "Sistine Madonna". Siya ang punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral na itinatayo sa Roma at isang pintor na kilala sa buong Italya na may sariling pagawaan at maraming estudyante. Inatasan ni Cardinal Lorenzo Pucci para sa isa sa mga Bolognese na simbahan, ipininta ni Raphael ang "The Ecstasy of Saint Cecilia," na nakatakdang maging ranggo sa kanyang mga pangunahing obra maestra. At si Cecilia, na inilalarawan na sinamahan nina San Pablo, Juan Ebanghelista, Augustine at Maria Magdalena, kasama ang magaan na kamay Si Raphael ang magiging patroness ng musika ng simbahan at ang canonical image ng santo na ito. Walang ibang makakapaghatid ng napakapaniwalang kalagayang ito ng kawalan ng ulirat, na nasa pagitan ng lupa at langit at ang tunog ng mga tahimik na awit.

Sa pagbubukas ng eksibisyon:

Sa museo sining sila. Pushkin noong Setyembre 13, isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa at graphics ni Raphael ay bubukas. Ito ang unang pagkakataon na ang mga gawa ng artist na ito ay dinala sa Moscow sa ganoong dami. Sa kabila ng katotohanan na sa kamalayan ng Russia ay sinasakop ni Raphael espesyal na lugar, ang kanyang pangalan ay makasaysayang binibigkas bilang isang kasingkahulugan para sa konsepto ng sining bilang tulad.

Gustung-gusto siya ng mga klasikong Ruso: ang mga kopya ng mga kuwadro na gawa ni Raphael ay nakabitin sa mga tanggapan nina Dostoevsky at Tolstoy, pinarangalan pa nila siya - ang fresco ng Vatican na "Transfiguration" ay muling ginawa sa dekorasyon ng ilang Mga simbahang Orthodox, sa partikular na tulad ng isang makabuluhang bilang ang Transfiguration Cathedral ng Uglich.

Ulat ng larawan: Dinala si Raphael sa Moscow

Is_photorep_included10189721: 1

Ang Sistine Madonna ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russian Raphaelian. Ayon sa mga eksperto, sa Russia ang pagpipinta na ito ay mas popular kaysa sa Italya, kung saan ito ipininta, at sa Alemanya, kung saan ito ay nakatago sa Dresden Gallery. Para sa ilang kadahilanan, mga tagakopya ng Russia maagang XIX mga siglo, gustung-gusto nilang ilarawan ito para sa mga silid-kainan at mga sala. At tulad ng alam mo, nagreklamo si Pushkin na hindi siya makakabili ng ganoong kopya dahil nagkakahalaga ito ng 40 libong rubles.

Sa wakas, noong 1955, sa isang eksibisyon sa parehong Pushkin Museum, kabilang sa mga tropeo ng Dresden Gallery, halos isa at kalahating milyong kababayan ang nakakita sa kanya.

Ang pagpipinta ay ipininta para sa kapilya ng pamilya Dal Olio sa simbahan ng San Giovanni sa Monte sa Bologna. Ayon sa pinakahuling datos, ito ay nagsimula noong 1515-1516. Si Giorgio Vasari, sa kanyang tanyag na Buhay ng mga Pintor, Eskultor at Arkitekto, ay sumulat na "ang gawaing ito ay nagdala ng mga pagkilala kay Raphael at nagpapataas ng kanyang katanyagan; maraming mga tula sa Latin at Italyano ang binuo bilang karangalan sa kanya. Halimbawa:
"Ang iba na may brush ay maipakita lamang ang hitsura ni Cecilia,
At ipinakita rin sa amin ni Raphael ang kanyang kaluluwa.”
Si Saint Cecilia ay isang paganong Romano na naniwala kay Kristo at nag-convert ng 500 pagano sa Kristiyanismo. Kaugnay nito ay isang napakaganda at napakasalimuot na kuwento ng gawaing misyonero, na isinasama ni Raphael na may kakaibang kadalian. Ang kanyang sobrang kumplikadong balangkas ay lumilitaw na ganap na transparent at naa-access.

Madonna at Bata (Madonna Granduca). Florence. Uffizi Gallery. Palatine Gallery

Ang pangalan ay ipinaliwanag nang simple: ang pagpipinta ay pag-aari ni Ferdinand III ng Lorraine. Ang kasaysayan ng paglikha ng item ay hindi alam. Authorship sa mahabang panahon ay tinanong hanggang kalagitnaan ng ika-19 siglo ay hindi nanirahan sa isip ng mga kritiko ng sining. Naiiba ito sa karamihan ng Raphael Madonnas sa mapurol na itim na background nito; kadalasang lumilitaw ang mga figure nito sa backdrop ng isang landscape. Ang mga kamakailang pag-aaral sa X-ray, gayunpaman, ay nagpapahiwatig na ang tanawin ay umiiral. Bakit at kung sino ang nagpinta nito ay isang misteryo. Tila, ang imahe ay orihinal na binalak na nakapaloob sa isang hugis-itlog. Ang pangalawang misteryo ay nag-aalala kung bakit hindi ito nangyari. Sa kasalukuyang eksibisyon, sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang guhit na lubos na nakapagpapaalaala sa komposisyon ng pagpipinta; ito ay ginawa sa anyo ng isang tondo.

Larawan ng Isang Babae (Mute). Urbino. Palazzo Ducale. National Gallery Marche

Ang pinagmulan ng larawan ay hindi alam. Isa sa mga larawan ng panahon ng Florentine, na ipininta sa ilalim ng impluwensya ng. Nakita pa ng mga mananaliksik dito ang isang uri ng polemik kay Leonardo. Ang figure ay ibinigay nang walang anumang affectation, mariin organic at natural. Ay hindi seremonyal na larawan at hindi isang pagtatangka na kahit papaano ay mambola ang modelo.

Self-portrait. Florence. Uffizi Gallery. Gallery ng mga estatwa at mga kuwadro na gawa

Isang textbook na piraso ng isang artista. Ginawa sa mga pabalat ng halos lahat ng mga monograp at katalogo, nakatuon sa pagkamalikhain Raphael (ang katalogo ng eksibisyon ng Moscow ay walang pagbubukod). Sa wakas ay nakumpirma lamang ang pagiging may-akda noong 1983. Sa parehong oras, ang debate kung ang larawang ito ay isang self-portrait ay pinatigil. Mahirap sabihin kung ano ang eksaktong nagpapahintulot sa lahat ng mga interesadong partido na sumang-ayon: oo, ito ay isang self-portrait. Ang mga ito ba ay mga dokumento kung saan maraming daan ang napag-aralan, o ito ba ay isang uri ng pinagkasunduan ng ibang pagkakasunud-sunod? Magkagayunman, lahat ng nalalaman natin tungkol kay Raphael, at lahat ng napag-isipan natin tungkol sa kanya, ay ganap na tumutugma sa hitsura nitong bahagyang hentil, ngunit kahanga-hanga. binata, na nakikita natin sa portrait. At ito ay isang madalas na kaso kapag ang mitolohiya ay mas malakas kaysa sa katotohanan.

"Raphael. Tula ng larawan. Mga gawa mula sa Uffizi Galleries at iba pang mga koleksyon sa Italy" ay isang proyekto ng kaganapan. Kahit na ang eksibisyon ay maliit. Pagkatapos ng lahat, kailangan mong magpasya na hayaan ang kahit na walong mga kuwadro na gawa at tatlong mga guhit ng artist na ito na maglakbay. Sa 2020, ipagdiriwang ng mundo ang ika-500 anibersaryo ng pagkamatay ng master of the era Mataas na Renaissance, at ang Pushkin Museum na pinangalanan. Si Pushkin ang unang umangkop sa serye ng mga kaganapan sa hinaharap. Ang unang eksibisyon ng mga gawa ni Raphael sa Russia ay pinasimulan ng Embahador ng Italya sa Russia na si Cesare Maria Ragaglini at ginanap sa ilalim ng pagtangkilik ng mga pangulo ng Russia at Italya, pati na rin sa pag-sponsor ng Rosneft.

Noong nakaraan, ang "Sistine Madonna" ay ipinakita sa Pushkinsky noong 1955, bago ibalik ang koleksyon ng Aleman bilang bahagi ng "Exhibition of Paintings of the Dresden Gallery". Noong 1989, binisita ni “Donna Velata” mula sa Florentine Palatine Gallery ang Volkhonka, at limang taon na ang nakalilipas, ang “Lady with a Unicorn” mula sa Borghese Gallery sa Roma.

Ang lahat ng mga gawa ng binuksan na eksibisyon, na inilagay sa isang silid, ay maaaring makuha kaagad ng mata: ang espasyo ay medyo kilalang-kilala, napakadilim, ang mga sinag lamang ng liwanag ang umaagaw ng mga mahahalagang gawa mula sa madilim na lila, naka-mute na tono ng mga huwad na pader . At ang textbook na kabataan na "Self-Portrait" at "Madonna of Granduca". Isang estado ng liriko na pagmumuni-muni - ito, tila, ang nais nilang ibigay sa kasalukuyang eksibisyon kapwa sa antas ng disenyo ng eksibisyon (na pinangasiwaan ng arkitekto na si Daniela Ferretti) at sa antas ng konsepto (ang mga tagapangasiwa ng proyekto ay ang punong mananaliksik ng Pushkin Museum, tagapangasiwa Pagpipinta ng Italyano Victoria Markova at pinuno ng Cabinet of Drawings and Engravings ng Uffizi Galleries Marcia Fayetti).

At dahil ang pagpipinta ni Raphael ay nakakaakit ng marami sa mga tula nito, at dahil marami - mula sa kontemporaryo ni Raphael, ang manunulat na si Baldassare Castiglione hanggang Pushkin - ay nagsalita nang may paghanga tungkol sa kanyang mga pagpipinta, nagpasya ang mga tagapag-ayos ng eksibisyon na ilagay ang mga gawa ng artist sa konteksto ng mga parangal na parangal. ginawa sa kanya. Kasama dito, sa pamamagitan ng paraan, isang tula ng pangunahing tauhan mismo.

Ang 37 taon ay isang kalunos-lunos na pigura para sa maraming mga henyo, at isa na rito si Raphael (1483-1520). Sa likod maikling buhay Siya, na naghahanap ng pagkakaisa sa pagpipinta, ay nagtagumpay na sumikat at tumayo nang kapantay nina Leonardo at Michelangelo. Ang "The Poetry of the Image" ay hindi matatawag na retrospective - at iba ang layunin ng palabas, ngunit posible pa ring masubaybayan ang kronolohiya ng gawa ni Raphael dito.

Ang sining ng katutubong Urbino ay nahahati sa tatlong yugto. Marahil noong 1497, pumasok si Raphael sa pagawaan ng Perugino sa Perugia (madalas na nakasulat na nangyari ito noong mga 1500, ngunit ang eksibisyon curriculum vitae nangunguna pa maagang petsa). Ang pinaka maagang trabaho dito - at sa pangkalahatan marahil ang pinakaunang dokumentado - "Head of an Angel" (1501, Brescia, Pinacoteca Tosio Martinengo). Ito ay bahagi ng altarpiece para sa simbahan ng Sant'Agostino sa Città di Castello, na, maliban sa ilang mga fragment, ay nawasak sa kalaunan ng isang lindol. Isang magandang anghel na may mala-rosas na pisngi na may ginintuang buhok, ang ginintuang binibigyang-diin ni Raphael sa pamamagitan ng pagpapatakbo ng mas magaan na mga kulot sa mapusyaw na kayumangging mga hibla. Naghahanap siya ng kalmado at maayos na pagpipinta. Ang isang halimbawa dito ay maaaring isaalang-alang, bukod sa iba pang mga bagay, ang kanyang "Self-Portrait" (napetsahan na Panahon ng Florentine. Ito ay hindi para sa wala na ang larawang ito ay napakalawak na ipinakalat na sa isang pagkakataon ay napunta pa ito sa Italian Lira, gaya ng naaalala ni Ambassador Cesare Maria Ragaglini.

Noong 1504, lumipat ang artist sa Florence, kung saan ang kanyang pagpipinta ay unti-unting naging, kung gusto mo, mas istruktura o eskultura, tulad ng makikita sa mga ipinares na larawan ng mag-asawang Agnolo at Maddalena Doni (1505-1506, Florence, Uffizi Gallery), kung saan ang kilos ng huli ay kahawig ng Gioconda ni Leonard . Ngunit sa parehong oras, natanggap din ni Raphael mula kay Leonardo ang malambot na ulap ng sfumato, na nagbigay ng isang espesyal na intonasyon sa magaan na kalungkutan ni Maria at ng Bata sa sikat na "Madonna of Granduca" (1504-1508, Florence, Uffizi Galleries, Palatine. Gallery). Ang gawaing ito ay dumating sa Moscow kasama ang isang paghahanda sa pagguhit, na nagpapakita kung paano nagbago ang komposisyonal na solusyon ng trabaho. Ang lyricism at fragility ng imahe ay kung ano ang gagawin ni Raphael sa "Mute" (1507, Urbino, National Gallery Marche), parehong nakatingin sa manonood at sa parehong oras sa pamamagitan niya, na nahuhulog sa kanyang mga iniisip.

Sa wakas, noong 1508, si Raphael ay tinawag sa Roma sa hukuman ni Pope Julius II at sa tulong ng arkitekto na si Bramante (pagkatapos ng kanyang kamatayan ay hihirangin si Raphael na punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral), kung saan siya ay naging tanyag lalo na sa mga pagpipinta. ng mga stanza ng Vatican. Sa Pushkinsky mayroong isang gawa mula sa yumaong Raphael - "The Ecstasy of St. Cecilia with Saints Paul, John the Evangelist, Augustine and Mary Magdalene" (c. 1515, Bologna, Pinacoteca Nazionale). Dito, hindi lamang ang tula, kundi pati na rin ang musikal ng kanyang pagpipinta ay ipinahayag halos literal, sa pamamagitan ng balangkas at, nang naaayon, ang pangunahing martir na karakter na nakikinig sa makalangit na musika.

Ang mga Portraits at Madonnas ay kabilang sa mga pangunahing linya ng sining ni Raphael, at kung paano siya naghanap ng linya ng pagkakaisa at kagandahan para sa parehong mga larawang ito ay makikita mula sa dalawang guhit na may mga babaeng profile. Sa isa ang imahe ay mas pangkalahatan, sa iba pang ito ay mas detalyado, ngunit sa parehong mga kaso ang pinakamahalagang bagay para sa artist ay ang balangkas ng mukha - parehong sculpturally chiseled at napaka makinis.

Exhibition "Raphael. Tula ng larawan. Ang mga gawa mula sa Uffizi Galleries at iba pang mga koleksyon sa Italy" ay bukas hanggang Disyembre 11.

Ang "Italian September" ay nagsisimula sa Moscow. Setyembre 13 sa Pushkin Museum. A.S. Binuksan ni Pushkin ang isang eksibisyon, na tinawag ng Italian Ambassador sa Moscow Cesare Maria Ragaglini sa isang press conference sa TASS na natatangi hindi lamang para sa Russia, kundi pati na rin para sa buong komunidad ng mundo. Ito ay tungkol, siyempre, tungkol sa eksibisyon na "Raphael. The Poetry of the Image. Works from the Uffizi Galleries and other collections in Italy."

Sa unang pagkakataon, aalis na ang walong painting at tatlong drawing ni Rafael Santi mula sa Urbino Mga museo ng Italyano at pumunta sa Moscow. Kabilang ang isa sa mga unang larawan sa sarili ng artist mula 1506, espesyal na screening na magaganap sa Embahada ng Italya, mga ipinares na larawan ni Agnolo Doni, isang kolektor ng Florentine ng mga sinaunang antigo, pilantropo, at kanyang asawang si Maddalena (1505-1506), isang larawan ni Eleonora Gonzaga at ang sikat na larawan ng isang hindi kilalang larawan. Pambansang Gallery Marche (Ubino). Bilang karagdagan sa mga larawan, ang paboritong pagpipinta ng Grand Duke Ferdinand III ng Lorraine ay darating sa Moscow mula sa Palatine Gallery (na kamakailan ay naging bahagi ng Uffizi Galleries), samakatuwid ang pangalan na "Madonna of Granduca" (1505), pati na rin ang "The Ecstasy of Saint Cecilia with Saints Paul, John the Evangelist" , Augustine and Mary Magdalene" mula sa National Pinacoteca sa Bologna, na labis na hinangaan ni Alexander Ivanov.

8 mga painting at tatlong mga guhit ni Raphael Santi ay umalis sa mga museo ng Italyano sa unang pagkakataon at pumunta sa Moscow

Hindi kataka-taka na, gaya ng sinabi ng embahador ng Italya, "napakahirap na hikayatin ang mga direktor ng museo na ilabas ang mga gawa ng ganitong antas mula sa kanilang mga tahanan." Gaano kahirap na makahanap ng isang kumpanya na magbabayad para sa seguro (insurance para sa bawat hanay ng trabaho mula 40 hanggang 100 milyong euros), ang kasaysayan ay tahimik. Mas mahalaga na natagpuan ang kumpanyang ito - nang walang suporta ng Rosneft, ang proyektong ito ay magiging ganap na imposible, binibigyang diin ng direktor ng Pushkin Museum. A.S. Pushkina Marina Loshak.

Ang katotohanan ay ito, sa mga salita ni G. Cesare Maria Ragaglini, ay “ang pinaka-ambisyoso na inisyatiba sa mga nakaraang taon sa mga nakatagpo ng Embahada ng Italya" ay naging isang katotohanan, hindi bababa sa kung saan ay nilalaro ng katotohanan na "nararamdaman ng Italya sa bahay sa Pushkin Museum" at ang katotohanan na ang sining ng Italyano at si Raphael ay may espesyal na impluwensya hindi lamang sa sining ng Russia, ngunit gayundin sa panitikan at kulturang Ruso.

May apat na painting ni Raphael sa Ermita. Noong 1931, dalawa sa kanila ang naibenta - at ngayon ang mga kuwadro na ito ay pinalamutian ang National Art Gallery sa Washington.

Sa katunayan, ang pag-aaral ng impluwensyang ito ang naging isa sa pinakamahalagang gawain ng konsepto ng eksibisyon. Si Victoria Markova, tagapangasiwa ng eksibisyon sa panig ng Russia, ay nagsalita tungkol dito, na binanggit na ang unang pagpipinta na nakuha para sa koleksyon ng Russia noong 1720 ay nakuha bilang isang likha ni Raphael Santi.

Ang isa pang tanong ay hindi nakumpirma ng pagpapatungkol sa ibang pagkakataon ang pagiging may-akda, ngunit malinaw na kahit na ang pangalan ni Raphael ay malaki ang kahulugan sa mamimili. At sa panahon ni Catherine II, ang pangalan ni Raphael ay naging kasingkahulugan ng sining.

Si Gavrila Derzhavin, na lumingon kay Raphael, ay nagsimula ng isa pang ode kay Felitsa: "Si Raphael ay kahanga-hanga, walang silbi, // Depictor ng diyos! // Alam mo kung paano magpinta gamit ang isang libreng brush // Hindi maintindihan ...".

Noong ika-19 na siglo, iyuko ng mga romantikong Ruso ang kanilang mga ulo sa harap ng Sistine Madonna, kasunod nina Winckelmann at Goethe, at tinukoy ni Dostoevsky ang kanyang mga bayani sa pamamagitan ng kanyang saloobin sa Sistine Madonna.

Pakiramdam ng Italy ay nasa tahanan sa Pushkin Museum. Larawan: Reproduction ng painting ni Rafael Santi

Dapat pansinin na sa siglo bago ang huling, mga paksa Imperyong Ruso maaaring makita ang Madonnas ni Raphael hindi lamang sa Dresden. May apat na painting ni Raphael sa Ermita. Noong 1931 na ang dalawa sa kanila ay naibenta - at ngayon ang mga kuwadro na ito ay pinalamutian ang National Art Gallery sa Washington.

Ngayon sa Hermitage mayroong dalawang obra maestra ng maalamat na master ng Italian High Renaissance. Sa Pushkin Museum na pinangalanan. A.S. Si Pushkin ay may mga gawa ng ama ni Raphael, si Giovanni Santi, at ang estudyante ni Raphael, si Giulio Romano. Kaya't makikita ng mga manonood ng kasalukuyang eksibisyon ang kanilang gawa pagkatapos bisitahin ang eksibisyong Italyano.

Sa oras na ito, ang pagbisita sa eksibisyon ay magiging sa mga sesyon; ang mga tiket ay maaaring mabili nang maaga online para sa isang maginhawang oras.

Tulungan ang "RG"

Gastos ng mga tiket upang bisitahin ang permanenteng eksibisyon ng museo at ang eksibisyon na "Raphael. Poetry of the Image. Works mula sa Uffizi Galleries at iba pang mga koleksyon sa Italy":

mula 11:00 hanggang 13:59: 400 rubles,

kagustuhan - 200 rubles,

mula 14:00 hanggang sa magsara ang museo:

500 rubles, kagustuhan - 250 rubles.

Siya nga pala

Namatay si Raphael sa Roma noong 1520 sa edad na 37. Inilibing sa Pantheon. Sa kanyang libingan ay may isang epitaph: "Narito ang nakahiga dakilang Raphael, sa panahon na ang kalikasan ay natatakot na matalo, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natatakot siyang mamatay" (Latin: Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Ang mga bisita sa Pushkin State Museum of Fine Arts ay makikita sa unang pagkakataon ang walong obra maestra ng mahusay na pintor na Italyano na si Raphael Santi sa eksibisyon na "Raphael. Poetry of the Image," na tatagal hanggang Disyembre 11.

Ang pinakahihintay na bisita

Ang exhibition exposition ay binubuo ng walo mga kuwadro na gawa at tatlong graphic na guhit ng dakilang master, na karaniwang inilalagay sa iba't ibang mga gallery at museo sa Italya, pangunahin sa Uffizi Gallery at National galerya ng sining sa Bologna.

Sa kabila ng katamtamang bilang ng mga eksibit (11 lamang na mga kuwadro na gawa), ang eksibisyon ay wastong tinatawag na pinakamalaki: ang mga gawa ni Raphael ay lumitaw sa Russia dati, ngunit hindi kailanman sa ganoong dami sa parehong oras. Ang mga tagapangasiwa ng eksibisyon ay ang tagapangasiwa ng pagpipinta ng Italyano sa Pushkin Museum, Victoria Markova, at ang pinuno ng Gabinete ng Mga Pagguhit at Pag-ukit ng Uffizi Gallery, si Marcia Fayetti.

Mga bisita malapit sa pagpipinta na "Saint Cecilia" sa pagbubukas ng eksibisyon na "Raphael. Poetry of the Image" sa Pushkin Museum of Fine Arts. Pushkin

"Napakahalaga ng eksibisyon dahil ito ang una, dahil makakatulong ito upang maunawaan si Raphael. Napakahalaga na dapat itong ipaalala sa ating lahat na dapat nating igalang, mahalin, maranasan at huwag kalimutan ang ating sariling mga klasiko, kung saan si Raphael ay isang tanglaw", sabi ni Victoria Markova sa pagbubukas ng eksibisyon.

Raphael sa konteksto ng kulturang Ruso

Ang pangunahing ideya ng eksibisyon ay ang relasyon sa pagitan ng kultura at panitikan ng Russia at ang gawain ni Raphael. Ayon kay Markova, ang artista ay may malaking impluwensya sa maraming mga klasiko, mula kay Alexander Pushkin hanggang Fyodor Dostoevsky. Ang mga memoir ng mga kontemporaryo ay nagpapahiwatig na ang pagmumuni-muni ng "Sistine Madonna" (1513, na ngayon ay itinatago sa Gallery ng Old Masters sa Dresden) ay muling binuhay ang may-akda ng "Krimen at Parusa", na alam ang madilim na kalaliman ng kalikasan ng tao, sa buhay, nagbigay sa kanya ng liwanag at pag-asa.

Si Pushkin ay walang pagkakataon na makakita ng mga dayuhang obra maestra. Dahil hindi siya umalis sa Imperyo ng Russia, nasiyahan siya sa kaunti: sa oras na iyon apat na mga pagpipinta ng artist ang itinago sa Hermitage, kabilang ang "Madonna Conestabile", " Banal na pamilya"(1506, ang pangalawang pamagat ng pagpipinta ay" Madonna with Beardless Joseph"), "St. George Slaying the Dragon" (1503-1505) at ang komposisyon sa bilog na "Madonna Alba" (1511). Ang huling dalawang painting ay ibinebenta sa ibang bansa, ngayon ay itinago sila sa koleksyon ng National Gallery of Art sa Washington.

Isang bisita sa self-portrait ng artist na si Raphael Santi sa pagbubukas ng eksibisyon na "Raphael. Poetry of the Image" sa Pushkin Museum of Fine Arts. Pushkin

Sa kabila nito, pinamamahalaang ni Alexander Pushkin na maunawaan ang dakila sa pamamagitan ng maliit, maunawaan ang pagpipinta ni Raphael, ang mga espirituwal na hangarin ng kanyang trabaho at isama ang isang hindi maalis na impresyon sa kanyang mga gawa. Ang pangalan ng artista ay makikita sa mga tula ng makata sa buong buhay niya.

Sa espasyo ng eksibisyon, ang koneksyon sa pagitan ng dalawang tagalikha ay makikita lalo na malinaw. Ang mga dingding ng bulwagan, na pinalamutian ng asul at mga tono ng alak, ay pinalamutian ng mga patula na linya mula sa Pushkin. Gayundin, mapapansin ng mga maasikasong manonood ang mga gawa ni Gabriel Derzhavin at ilang makatang Italyano.

"Napagtatanto ang mga koneksyon na ito, dapat nating malinaw na maunawaan na ang kulturang Ruso ay may mga ugat sa Europa, na tayo ay mga Europeo, na ang ating panitikan ay walang kontak kay Raphael, na nagpahayag ng kakanyahan. kulturang Europeo, hindi kami magkakaroon nito," sabi ni Markova.

Buhay na larawan

Ang eksibisyon ay binubuo ng walong mga kuwadro na gawa, kabilang ang mga ipinares na larawan nina Maddalena at Agnolo Doni (1504-1507), na kinomisyon ng isang mayamang mag-asawa sa Florence, "Mute" (circa 1507) sa isang mapurol na itim na background, "Madonna and Child", na kilala rin. bilang "Madonna Granduca" (1504-1508), na sumasalamin sa impluwensya ni Leonardo da Vinci, isang larawan ni Elisabetta Gonzaga (1506), pati na rin ang isang katangi-tanging larawan ng sarili ni Raphael (1505).

Rafael Santi. Madonna Granduca, 1505, Palazzo Pitti, Florence

Ang sentral na imahe ng eksibisyon ay "Ang Ecstasy ni Saint Cecilia kasama sina Saints Paul, John the Evangelist, Augustine and Mary Magdalene" (1515). Ito ang pinakabagong pagpipinta ng artist na ipinapakita at itinuturing na isa sa mga klasikong gawa.

“Nauna si Raphael kontemporaryong artista, dahil inilapit niya tayo sa isang buhay na tao. Sinubukan niyang alisin ang kakanyahan ng tao mula sa kanya, habang pinagkalooban siya ng mga tampok na likas sa imahe ng Renaissance. Ang mga ito ay ganap na buhay na mga tao. Tinanggap, naunawaan at pinagbuti ni Rafael ang lahat. Ginawa niya ang trabaho sa loob ng kanyang sarili, na nagbibigay sa kanyang mga natuklasan sa larangan ng pinakamahusay na kanyang sariling pananaw, "sabi ng direktor ng museo na si Marina Loshak sa pagbubukas, idinagdag na panloob na integridad ang artist ay nagbigay ng integridad sa mga imahe na kanyang katawanin.

Naka-display din ang tatlong graphic drawing ni Raphael: isang sketch para sa portrait ni Elisabetta Gonzaga at dalawang profile ng mga kabataang babae.

Ayon sa exhibition curator na si Victoria Markova, ipinahayag ni Raphael ang kakanyahan ng High Renaissance, ang pagnanais nito para sa isang ideyal na pinag-iisa ang makalupa at mas mataas. Kaya naman ang mga bayani ng kanyang mga gawa, sa kabila ng lahat ng kanilang sangkatauhan, ay hindi nawawala ang kanilang banal na liwanag.

Kilalanin si Raphael

Ang eksibisyon na "Raphael. The Poetry of the Image" ay sasamahan ng malawak na programang pang-edukasyon. Ang mga panauhin ng Pushkin Museum ay magagawang ipagpatuloy ang kanilang kakilala sa gawain ng artist sa panahon ng mga lektura, musikal at tula na gabi.