Saan ipinanganak si Raphael? Raphael Sanzio - mahusay na Renaissance artist

Raphael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) – pintor (pintor, graphic artist), arkitekto ng panahon Mataas na Renaissance.

Talambuhay ni Rafael Santi

Noong 1500 lumipat siya sa Perugia at pumasok sa pagawaan ng Perugino upang mag-aral ng pagpipinta. Pagkatapos ay natapos ni Raphael ang una independiyenteng mga gawa: ang mga kasanayan at kakayahan na pinagtibay mula sa aking ama ay nagkaroon ng epekto. Ang pinakamatagumpay sa kanya maagang mga gawa- "Madonna Conestabile" (1502-1503), "The Knight's Dream", "Saint George" (parehong 1504)

Pakiramdam na parang isang magaling na artista, iniwan ni Raphael ang kanyang guro noong 1504 at lumipat sa Florence. Dito siya nagsumikap na lumikha ng imahe ng Madonna, kung kanino siya nag-alay ng hindi bababa sa sampung gawa ("Madonna with the Goldfinch," 1506-1507; "Entombment," 1507, atbp.).

Sa pagtatapos ng 1508, inanyayahan ni Pope Julius II si Raphael na lumipat sa Roma, kung saan ginugol ng artista ang huling panahon ng kanyang maikling buhay. Sa korte ng Papa, natanggap niya ang posisyon ng "artist ng Apostolic See." Ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho ay inookupahan na ngayon ng mga kuwadro na gawa ng mga silid ng estado (stanzas) ng Vatican Palace.

Sa Roma, nakamit ni Raphael ang pagiging perpekto bilang isang pintor ng larawan at nakakuha ng pagkakataong mapagtanto ang kanyang talento bilang isang arkitekto: mula 1514 ay pinangasiwaan niya ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral.

Noong 1515, siya ay hinirang na Commissioner of Antiquities, na nangangahulugan ng pag-aaral at pagprotekta sa mga sinaunang monumento at pangangasiwa sa mga paghuhukay.

Ang pinakatanyag sa mga gawa ni Raphael, "The Sistine Madonna" (1515-1519), ay isinulat din sa Roma. SA mga nakaraang taon buhay sikat na artista ay puno ng mga utos na kailangan niyang ipagkatiwala ang pagpapatupad nito sa mga mag-aaral, nililimitahan ang kanyang sarili sa pagguhit ng mga sketch at pangkalahatang pangangasiwa ng trabaho.
Namatay noong Abril 6, 1520 sa Roma.

Ang trahedya ng makinang na panginoon ay hindi niya maiiwan ang mga karapat-dapat na kahalili.

Gayunpaman, ang gawain ni Raphael ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng pagpipinta sa mundo.

Mga gawa ni Rafael Santi

Ang ideya ng pinakamaliwanag at pinaka-kahanga-hangang mga mithiin ng Renaissance humanism ay pinaka-ganap na nakapaloob sa kanyang gawa ni Raphael Santi (1483-1520). Ang isang mas bata na kontemporaryo ni Leonardo, na namuhay ng isang maikli, labis na kaganapan sa buhay, si Raphael ay nag-synthesize ng mga nagawa ng kanyang mga nauna at nilikha ang kanyang ideal ng isang maganda, maayos na binuo na tao na napapalibutan ng marilag na arkitektura o landscape.

Bilang labing pitong taong gulang na batang lalaki, natuklasan niya ang totoo pagiging malikhain, na lumilikha ng isang serye ng mga imahe na puno ng pagkakaisa at espirituwal na kalinawan.

Ang malambot na liriko at banayad na espirituwalidad ay nakikilala ang isa sa kanyang mga unang gawa - "Madonna Conestabile" (1502, St. Petersburg, Hermitage), isang maliwanag na imahe ng isang batang ina na inilalarawan sa backdrop ng isang transparent na landscape ng Umbrian. Ang kakayahang malayang ayusin ang mga numero sa espasyo, upang ikonekta ang mga ito sa isa't isa at sa kapaligiran ay ipinakita din sa komposisyon na "The Betrothal of Mary" (1504, Milan, Brera Gallery). Ang kalawakan sa pagtatayo ng tanawin, ang pagkakaisa ng mga anyo ng arkitektura, ang balanse at integridad ng lahat ng bahagi ng komposisyon ay nagpapatotoo sa paglitaw ni Raphael bilang isang master ng High Renaissance.

Sa kanyang pagdating sa Florence, madaling nakuha ni Raphael ang pinakamahalagang tagumpay ng mga artista ng paaralang Florentine kasama ang malinaw na simula ng plastik at malawak na saklaw ng katotohanan.

Nananatili ang nilalaman ng kanyang sining tema ng liriko maliwanag na pagmamahal ng ina, kung saan inilalagay niya ang espesyal na kahalagahan. Nakatanggap siya ng mas mature na expression sa mga gawa tulad ng "Madonna in the Greens" (1505, Vienna, Kunsthistorisches Museum), "Madonna with the Goldfinch" (Florence, Uffizi), "The Beautiful Gardener" (1507, Paris, Louvre). Sa esensya, lahat sila ay nag-iiba ng parehong uri ng komposisyon, na binubuo ng mga pigura ni Maria, ang sanggol na si Kristo at ang Baptist, na nabuo laban sa isang magandang background tanawin sa kanayunan mga pyramidal group sa diwa ng mga compositional techniques na natagpuan kanina ni Leonardo. Ang pagiging natural ng mga paggalaw, ang malambot na plasticity ng mga anyo, ang kinis ng malambing na mga linya, ang kagandahan ng perpektong uri ng Madonna, ang kalinawan at kadalisayan ng mga background ng landscape ay nakakatulong upang maihayag ang kahanga-hangang tula ng makasagisag na istraktura ng mga komposisyon na ito.

Noong 1508, inanyayahan si Raphael na magtrabaho sa Roma, sa korte ni Pope Julius II, isang makapangyarihan, ambisyoso at masiglang tao na naghangad na dagdagan ang mga artistikong kayamanan ng kanyang kabisera at maakit sa kanyang serbisyo ang mga pinaka mahuhusay na cultural figure noong panahong iyon. Sa simula ng ika-16 na siglo, ang Roma ay nagbigay inspirasyon sa pag-asa para sa pambansang pagkakaisa ng bansa. Ang mga mithiin ng isang pambansang kaayusan ay lumikha ng lupa para sa malikhaing paglago, para sa sagisag ng mga advanced na adhikain sa sining. Dito, malapit sa pamana ng sinaunang panahon, ang talento ni Raphael ay namumulaklak at tumatanda, na nakakuha ng bagong saklaw at mga tampok ng kalmadong kadakilaan.

Nakatanggap si Raphael ng utos na pinturahan ang mga silid ng estado (ang tinatawag na mga stanza) ng Vatican Palace. Ang gawaing ito, na nagpatuloy nang paulit-ulit mula 1509 hanggang 1517, ay naglagay kay Raphael pinakadakilang masters Ang monumental na sining ng Italya, na may kumpiyansa na nilulutas ang problema ng synthesis ng arkitektura at pagpipinta ng Renaissance.

Ang regalo ni Raphael bilang isang monumentalista at dekorador ay nahayag sa lahat ng karangyaan nito nang ipinta ang Stanzi della Segnatura (silid-imprenta).

Sa mahabang dingding ng silid na ito, natatakpan ng mga sail vault, ang mga komposisyon na "Disputation" at "School of Athens" ay inilalagay, sa makitid na pader - "Parnassus" at "Wisdom, Temperance and Strength", na nagpapakilala sa apat na lugar ng tao. espirituwal na aktibidad: teolohiya, pilosopiya, tula at jurisprudence . Ang vault, na nahahati sa apat na bahagi, ay pinalamutian ng mga alegorikal na pigura na bumubuo ng isang solong pandekorasyon na sistema na may mga kuwadro na gawa sa dingding. Kaya, ang buong espasyo ng silid ay napuno ng pagpipinta.

Dispute School of Athens Adan at Eba

Ang kumbinasyon ng mga larawan ng relihiyong Kristiyano at paganong mitolohiya sa mga kuwadro ay nagpatotoo sa pagkalat sa mga humanista noong panahong iyon ng mga ideya ng pagkakasundo ng relihiyong Kristiyano sa sinaunang kultura at ang walang pasubaling tagumpay ng sekular na prinsipyo sa simbahan. Kahit na sa "Pagtatalo" (isang pagtatalo sa pagitan ng mga ama ng simbahan tungkol sa komunyon), na nakatuon sa paglalarawan ng mga pigura ng simbahan, kabilang sa mga kalahok sa pagtatalo, makikilala ng isa ang mga makata at artista ng Italya - Dante, Fra Beato Angelico at iba pang mga pintor. at mga manunulat. Ang tagumpay ng mga ideyang makatao sa sining ng Renaissance at ang koneksyon nito sa sinaunang panahon ay napatunayan ng komposisyon na "The School of Athens," na niluluwalhati ang isip ng kagandahan at malakas na lalake, sinaunang agham at pilosopiya.

Ang pagpipinta ay itinuturing bilang sagisag ng isang pangarap ng isang magandang kinabukasan.

Mula sa kailaliman ng enfilade ng magagarang arched span, lumilitaw ang isang pangkat ng mga sinaunang palaisip, sa gitna nito ay ang maringal na gray-bearded Plato at ang kumpiyansa, inspiradong Aristotle, na may kilos ng kamay na nakaturo sa lupa, ang mga tagapagtatag ng idealistic at materyalistikong pilosopiya. Sa ibaba, sa kaliwa ng hagdan, si Pythagoras ay nakayuko sa isang libro, na napapalibutan ng mga mag-aaral, sa kanan ay Euclid, at dito, sa pinakadulo, inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili sa tabi ng pintor na si Sodoma. Ito ay isang binata na may maamo at kaakit-akit na mukha. Ang lahat ng mga karakter sa fresco ay pinagsama ng isang mood ng mataas na espirituwal na pagtaas at malalim na pag-iisip. Bumubuo sila ng mga grupo na hindi matutunaw sa kanilang integridad at pagkakaisa, kung saan ang bawat karakter ay tiyak na tumatagal ng lugar nito at kung saan ang arkitektura mismo, sa mahigpit na kaayusan at kamahalan, ay tumutulong upang muling likhain ang kapaligiran ng isang mataas na pagtaas ng malikhaing pag-iisip.

Ang fresco na "The Expulsion of Eliodorus" sa Stanza d'Eliodoro ay namumukod-tangi sa matinding drama nito. Ang biglaang nagaganap na himala - ang pagpapatalsik sa magnanakaw sa templo ng makalangit na mangangabayo - ay ipinahihiwatig ng mabilis na dayagonal ng pangunahing paggalaw at ang paggamit ng liwanag na epekto. Si Pope Julius II ay inilalarawan sa mga manonood na nanonood ng pagpapatalsik kay Eliodorus. Ito ay isang parunggit sa mga kontemporaryong kaganapan ni Raphael - ang pagpapatalsik ng mga tropang Pranses mula sa Papal States.

Ang panahon ng Romano ng gawain ni Raphael ay minarkahan ng matataas na tagumpay sa larangan ng portraiture.

Nakukuha ang mga tampok na talamak na portrait Puno ng buhay mga karakter mula sa "Misa sa Bolsena" (mga fresco sa Stanza d'Eliodoro). Bumaling din si Raphael sa portrait genre in pagpipinta ng easel, na ipinapakita dito ang pagka-orihinal nito, na inilalantad ang pinaka-katangian at makabuluhan sa modelo. Nagpinta siya ng mga larawan ni Pope Julius II (1511, Florence, Uffizi), Pope Leo X kasama sina Cardinal Ludovico dei Rossi at Giulio dei Medici (circa 1518, ibid.) at iba pang portrait painting. Ang imahe ng Madonna ay patuloy na sumasakop sa isang mahalagang lugar sa kanyang sining, nakakakuha ng mga tampok ng dakilang kadakilaan, monumentalidad, kumpiyansa, at lakas. Ganito ang “Madonna della sedia” (“Madonna in the Armchair”, 1516, Florence, Pitti Gallery) kasama ang maayos at sarado na komposisyon nito.

Kasabay nito, nilikha ni Raphael ang kanyang pinakadakilang nilikha "Sistine Madonna"(1515-1519, Dresden, Picture Gallery), na nilayon para sa simbahan ng St. Sixta sa Piacenza. Hindi tulad ng mas maaga, mas magaan sa mood, liriko Madonnas, ito ay isang marilag na imahe, puno ng malalim na kahulugan. Ang mga kurtinang humiwalay mula sa itaas hanggang sa mga gilid ay nagpapakitang si Maria ay madaling naglalakad sa mga ulap na may dalang sanggol sa kanyang mga bisig. Ang kanyang titig ay nagpapahintulot sa iyo na tumingin sa mundo ng kanyang mga karanasan. Seryoso at malungkot at balisa, tumingin siya sa malayo, na para bang nakikinita ang kalunos-lunos na kapalaran ng kanyang anak. Sa kaliwa ng Madonna ay si Pope Sixtus, na masigasig na nagmumuni-muni sa himala, sa kanan ay si Saint Barbara, na magalang na ibinababa ang kanyang tingin. Nasa ibaba ang dalawang anghel, nakatingala at parang ibinabalik kami sa pangunahing imahe - ang Madonna at ang kanyang batang maalalahanin na sanggol.

Ang hindi nagkakamali na pagkakaisa at pabago-bagong balanse ng komposisyon, banayad na ritmo ng makinis na mga linear na balangkas, pagiging natural at kalayaan sa paggalaw ay bumubuo sa hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng solid, magandang imaheng ito.

Ang katotohanan ng buhay at ang mga tampok ng perpekto ay pinagsama sa espirituwal na kadalisayan ng kumplikado kalunos-lunos na kalikasan Sistine Madonna. Ang ilang mga mananaliksik ay natagpuan ang prototype nito sa mga tampok ng "The Veiled Lady" (circa 1513, Florence, Pitti Gallery), ngunit si Raphael mismo, sa isang liham sa kanyang kaibigan na si Castiglione, ay sumulat na ang kanyang malikhaing pamamaraan ay batay sa prinsipyo ng pagpili at pagbubuod. mga obserbasyon sa buhay: "Upang makapagpinta ng isang kagandahan, kailangan kong makakita ng maraming kagandahan, ngunit dahil sa kakulangan... ng magagandang babae, gumamit ako ng ilang ideya na pumapasok sa aking isipan." Kaya, sa katotohanan, ang artist ay nakakahanap ng mga tampok na tumutugma sa kanyang ideal, na tumataas sa itaas ng random at transitory.

Namatay si Raphael sa edad na tatlumpu't pito, na iniwan ang hindi natapos na mga pintura ng Villa Farnesina, ang Vatican loggias at ilang iba pang mga gawa na natapos mula sa mga karton at mga guhit ng kanyang mga mag-aaral. Ang libre, maganda, at nakakarelaks na mga guhit ni Raphael ay naglagay sa kanilang lumikha sa pinakamalalaking draftsmen sa mundo. Ang kanyang trabaho sa larangan ng arkitektura at inilapat na sining magpatotoo sa kanya bilang isang multi-talented figure ng High Renaissance, na nakakuha ng mahusay na katanyagan sa kanyang mga kontemporaryo. Ang mismong pangalan ng Raphael ay naging isang karaniwang pangngalan para sa perpektong artista.

Maraming mga estudyanteng Italyano at tagasunod ni Raphael ang nagtaas ng malikhaing pamamaraan ng guro sa isang hindi mapag-aalinlanganang dogma, na nag-ambag sa paglaganap ng imitasyon sa sining ng Italyano at inilarawan ang umuusbong na krisis ng humanismo.

Si Rafael Santi ay ipinanganak sa pamilya ng isang makata at pintor sa korte, at siya mismo ay paboritong pintor ng mga nasa kapangyarihan, komportable at komportable sa sekular na lipunan. Gayunpaman, siya ay may mababang pinagmulan. Siya ay isang ulila mula sa edad na 11, at ang kanyang tagapag-alaga ay gumugol ng maraming taon sa pagdemanda sa kanyang madrasta para sa ari-arian ng pamilya.
Ang sikat na pintor ay nagpinta ng "Sistine Madonna" sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng "mga itim na monghe" - ang mga Benedictine. Nilikha niya ang kanyang obra maestra sa isang malaking canvas, nag-iisa, nang walang pakikilahok ng mga mag-aaral o katulong.
Ang istoryador ng sining na si Vasari, na sinusundan ng iba pang mga biographer ni Raphael, ay nagsabi na ang anak na babae ng panadero na si Margherita Luti, na kilala bilang Fornarina, ay nakapaloob sa mga tampok ng maraming "Madonnas". Ang ilan ay itinuturing siyang isang pagkalkula ng libertine, ang iba - isang tapat na magkasintahan, dahil kung saan tumanggi ang artista na pakasalan ang isang babae marangal na kapanganakan. Ngunit maraming mga kritiko sa sining ang naniniwala na ang lahat ng ito ay isang romantikong alamat tungkol sa pag-ibig, at walang nakakaalam ng tunay na relasyon ni Raphael sa mga babae.
Ang pagpipinta ng pintor, na pinamagatang "Fornarina," na naglalarawan ng isang semi-hubad na modelo, ay naging paksa ng madamdaming talakayan sa mga doktor. Ang isang mala-bughaw na lugar sa dibdib ng modelo ay humantong sa haka-haka na ang modelo ay may cancer.
Ang parehong Vasari ay nag-uulat ng tsismis na, bilang isang pintor ng papa, ang pintor ay hindi talagang naniniwala sa Diyos o sa diyablo. Ito ay malamang na hindi, bagaman ang pahayag ng isa sa mga papa noong panahong iyon ay lubos na kilala: "Gaano kalaki ang pakinabang ng engkanto na ito tungkol kay Kristo!"

Bibliograpiya

Toynes Christophe. Raphael. Taschen. 2005
Makhov A. Rafael. Batang bantay. 2011. (Buhay ng mga kahanga-hangang tao)
Eliasberg N. E. Raphael. - M.: Sining, 1961. - 56, p. - 20,000 kopya. (rehiyon)
Stam S. M. Florentine Madonnas ng Raphael: (Ideological issues). - Saratov: Saratov University Publishing House, 1982. - 80 p. - 60,000 kopya.

Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga sumusunod na site:citaty.su ,

Kung makakita ka ng anumang mga kamalian o nais na idagdag sa artikulong ito, mangyaring magpadala sa amin ng impormasyon sa email address admin@site, kami at ang aming mga mambabasa ay lubos na nagpapasalamat sa iyo.

Kapag gusto nilang sabihin na ang isang tao ay nanatiling isang lalaki hanggang sa kanyang huling sandali, sinasabi nila ang parirala: "Namatay siya tulad ni Raphael."

Rafael Santi at Margarita Luti

Ang pinakasikat na pagpipinta ng dakilang Raphael Santi (1483–1520) ay naglalarawan ng larawan ng isang bata at napakagandang babae na may malaking itim na hugis almond na mga mata. Ang prototype ng "Sistine Madonna" ay si Margarita Luti - ang pinakamalakas at pinakadesperadong pag-ibig ng isang magandang henyo...

(1483-1520) - isa sa tatlong pinakadakilang artista ng Renaissance. Si Raphael Santi ay ipinanganak noong Abril 6, 1483 sa pamilya ng makata ng korte at pintor ng Dukes ng Urbino Giovanni Santi. Natanggap ng bata ang kanyang unang mga aralin sa pagguhit mula sa kanyang ama, ngunit namatay si Giovanni nang maaga. Labing-isang taong gulang noon si Rafael. Nauna nang namatay ang kanyang ina, at ang bata ay naiwan sa pangangalaga ng kanyang mga tiyuhin - sina Bartolomeo at Simon Ciarla. Sa loob ng isa pang limang taon, nag-aral si Raphael sa ilalim ng pangangasiwa ng bagong pintor ng korte ng Dukes ng Urbino, si Timoteo Viti, na ipinasa sa kanya ang lahat ng mga tradisyon ng Umbrian school of painting. Pagkatapos, noong 1500, lumipat ang binata sa Perugia at nagsimulang mag-aral sa isa sa pinakasikat na artista ng High Renaissance, Perugino. Ang unang panahon ng gawain ni Raphael ay tinatawag na "Peruginian". Sa edad na dalawampu't, isinulat ng henyo sa pagpipinta ang sikat na "Madonna Conestabile." At sa pagitan ng 1503 at 1504, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng pamilyang Albizzini, nilikha ng artist ang imahe ng altar na "The Betrothal of Mary" para sa Church of San Francesco sa maliit na bayan ng Città di Castello na nakumpleto ang unang bahagi ng kanyang trabaho. Ang dakilang Raphael ay nagpakita sa mundo, na ang mga obra maestra ay sinasamba ng buong mundo sa loob ng maraming siglo.

Noong 1504, lumipat ang binata sa Florence, kung saan lumipat ang buong pagawaan ng Perugino noong nakaraang taon. Dito ay lumikha siya ng isang bilang ng mga kagiliw-giliw na mga kuwadro na may "Madonnas". Humanga sa mga obra maestra na ito, noong 1508 ay inimbitahan ni Pope Julius II (naghari noong 1503–1513) ang pintor sa Roma upang ipinta ang mga apartment ng estado sa lumang Vatican Palace.

Kaya nagsimula ang isang bagong yugto sa buhay at gawain ni Raphael - ang yugto ng kaluwalhatian at pangkalahatang paghanga. Ito ang panahon ng mga papa-philanthropists, nang sa mundo ng Vatican curia ay naghari, sa isang banda, ang pinakamalaking kasamaan at pangungutya sa lahat ng bagay na tapat at banal, at sa kabilang banda, ang pagsamba sa sining. Ang Vatican hanggang ngayon ay hindi pa lubusang nililinis ang sarili sa mga bahid ng mga kalupitan na ginawa ng mga pilantropiko na papa sa ilalim ng pabalat ng papal tiara, at ang mga pilosopo at kritiko ng sining ay hindi maintindihan ang kanilang sarili kung bakit ito ay nasa panahon ng maliwanag. kabuktutan, sa pinakasentro ng kasamaan, ang pinong sining, arkitektura at panitikan ay tumaas sa hindi matamo na taas.

Pagkatapos ng kamatayan ng masamang matandang si Julius II, ang trono ng papa ay inookupahan ng mas masasamang Leo X (pinamunuan 1513–1521). Kasabay nito, mayroon siyang mahusay na pag-unawa sa sining at isa sa mga pinakatanyag na patron ng mga makata, artista at artista sa kasaysayan. Lalo na natuwa ang papa kay Raphael, na minana niya mula sa kanyang hinalinhan, na nagpinta ng mga gusali at palasyo at nagpinta ng mga kamangha-manghang mga pintura.

Hindi pa rin maintindihan ng mga mananaliksik sa buhay ni Raphael kung paano nagawa nitong manatiling tapat sa kanyang pagkalalaki ang magalang na guwapong lalaking ito na may matamlay na mukha, mahahabang pilikmata at kulot na buhok at hindi naging manliligaw ng isa sa kanyang mga guro o mayamang parokyano. Sa kabaligtaran, ang mga parokyano ang nagsisiguro na palaging may mga babae sa tabi ni Raphael - kung hindi man ay tumanggi siyang magtrabaho. Ang Romanong banker na si Bindo Altovidi, na ang larawang si Raphael ay sumang-ayon na magpinta, ay ginawa ang kanyang palasyo sa isang eleganteng Romanong brothel sa loob ng anim na buwan habang ang pintor ay gumagawa ng pagpipinta. Maraming mga courtesan ang naglibot sa hardin, naligo sa mga fountain, nakahiga sa mga pelus na sofa - lahat upang si Raphael, na naglagay ng kanyang brush sa loob ng kalahating oras, ay agad na makatanggap ng kasiyahan. Siya ang manliligaw ni Donna Atalanta Baglioni, na nag-atas sa kanya na magpinta ng kapilya sa Simbahan ng San Francesco sa Perugia. Pinangarap ng makapangyarihang Cardinal Bibbiena na pakasalan ang kanyang pamangkin na si Maria Dovizzi kay Raphael. Ang marangal na Romanong matron na si Andrea Mosinho ay nakaupo nang maraming oras sa pintuan ng pagawaan ni Raphael, naghihintay na huminto ito sa pagtatrabaho upang mayakap niya ito sa kanyang mga bisig. Nagpatuloy ito hanggang 1513, nang hindi niya sinasadyang makilala ang 17-taong-gulang na karaniwang si Margarita Luti.

Noong 1514, hinirang ni Pope Leo X si Raphael bilang punong arkitekto ng St. Peter's Basilica. Ang bangkero na si Agostino Chigi, na nakipagkumpitensya sa papa sa kanyang pag-ibig sa sining, sa sandaling malaman niya na ang sikat na artista ay nasa Roma, agad siyang inanyayahan upang ipinta ang pangunahing gallery ng kanyang palasyo ng Farnesino sa pampang ng Tiber. Hindi makapanirahan si Raphael sa Vatican, kaya binigyan siya ng bangkero ng mga mararangyang apartment sa kanyang palasyo, na tinatanaw ang isang magandang parke, at hindi nagtipid sa mga gastos.

Pinalamutian ng artist ang mga dingding ng mga sikat na fresco na "The Three Graces" at "Galatea", ngunit napilitang matakpan ang trabaho dahil hindi siya makahanap ng isang modelo para sa "Cupid and Psyche". Isang araw, habang naglalakad sa parke, kasama ang kanyang estudyanteng si Francesco Penni, natagpuan niya ang kanyang sarili sa pampang ng Tiber, kung saan nakita niya ang isang batang babae na may kamangha-manghang kagandahan. Ang estranghero, kasing ganda ni Madonna, ay 17-18 taong gulang. Nakatayo siya na nakasandal sa isang puno, naliligo sa mga sinag ng maliwanag na araw sa tanghali na tumatagos sa mga dahon. Nalaman ng tuwang tuwa na si Rafael na ang pangalan ng babae ay Margarita Luti, na siya ay anak ng isang panadero at nakatira sa malapit.

Matagal nang pinangarap ng dalaga na mamasyal sa napakagandang Farnesino Park. Nagboluntaryo si Rafael na samahan siya. “I finally found Psyche!..” bulong niya kay Penny habang nasa daan.

Pagkatapos ng paglalakad, dinala ng artista si Margarita sa studio. Ang magandang anak na babae ng panadero ay tumingin sa mga sketch at sketch na may pag-usisa, taimtim na hinahangaan ang sining ng maestro. Pumayag si Margarita sa panukala ni Raphael na ipinta ang kanyang larawan, ngunit kailangan niyang makuha ang pahintulot ng kanyang ama at nobyo.

Ang pagbanggit ng lalaking ikakasal ay medyo nalito sa artista, gayunpaman, ang kagandahan ay nagmadali upang mapansin na hindi siya nag-aasawa para sa pag-ibig, ngunit dahil lamang sa edad na 17 ay isang kahihiyan na manatiling isang batang babae. At ang kanyang kasintahan ay isang pastol lamang sa Albano, ang pag-aari ni Agostino Chiga.

Sinabi ni Raphael na si Margarita, sa kanyang kahanga-hangang mga mata, kahanga-hangang bibig at kahanga-hangang buhok, ay dapat na maging isang prinsipe ng dugo. Bilang pasasalamat sa pagbisita, inalok ng artista si Margarita ng isang mahusay na gintong kuwintas, na binili niya noong nakaraang araw para sa courtesan na si Andrea, ngunit tumanggi ang batang babae na tanggapin ang mamahaling regalo. Pagkatapos ay inalok siya ni Raphael na bilhan siya ng kwintas para sa sampung halik lang. Napatingin si Margarita sa nagtitinda. Si Rafael ay tatlumpu't isang taong gulang, siya ay isang napaka-kaakit-akit na tao... At ang pagbili ay naganap, hindi para sa sampu, ngunit para sa isang daan, para sa isang libong mga halik! Humiwalay sa pagkakayakap, si Margarita, tumatakbo palayo, ay sumigaw na kung gusto siyang makilala ni Rafael bukas, dapat niyang kausapin ang kanyang ama.

Sinundan ni Raphael ang babae sa panaderya ni Luti at, pagkatapos magbayad ng 50 gintong barya, tumanggap ng pahintulot ng kanyang ama na magpinta ng maraming larawan ng kanyang anak ayon sa gusto niya. Bilang karagdagan, ang magulang na may kakayahang umangkop, ay nangakong ipaliwanag ang mga bagay sa kanyang magiging manugang na lalaki, isang pastol.

Si Raphael ay hindi natulog buong gabi, madamdamin na umiibig sa magandang Fornarina (forno - oven, fornaj - panadero). Noong panahong iyon, inaayos ng anak ng panadero ang kanyang relasyon sa kanyang kasintahang si Tomaso Cinelli, na isang buwan nang humahaplos sa kanyang magiging asawa sa gabi. Napansin agad ng pastol ang alahas, na hindi man lang naisip ng nobya na tanggalin sa kanyang leeg. Sinisiraan siya ni Tomaso dahil sa pagtataksil. Gusto ba niyang maging katulad ng mga courtesan ni Raphael? Ang batang babae, nang sumigaw, ay sumagot na handa siyang maging sinuman upang magkaroon ng mga bundok ng ginto at maalis ang mga ligaw na eksena na pinilit niyang tiisin bilang isang tapat na babae. Natauhan ang pastol at nagmamadaling humingi ng tawad. Pinatawad siya ni Margarita, na ipinangako sa kanya na pupunta lamang sa kanya sa pamamagitan ng paanyaya. Hiniling ni Tomaso na si Margarita ay taimtim na sumumpa ngayon sa simbahan na pakasalan siya. Sa madaling araw, sina Tomaso at Margarita ay nasa simbahan, kung saan ang batang babae ay nanumpa ng katapatan sa kasintahang lalaki, at pagkaraan ng ilang araw ay ginawa niya ang parehong panunumpa kay Raphael.

Ang babaeng ito ay nakatadhana na maging una at tanging pag-ibig ng dakilang Raphael. Siya ay naging spoiled sa mga babae, ngunit ngayon ang kanyang puso ay pag-aari na kay Fornarina.

Marahil ay naligaw si Raphael sa mala-anghel na ekspresyon ng magandang mukha ng anak na babae ng panadero. Ilang beses, nabulag ng pag-ibig, inilarawan niya ang kaakit-akit na ulong ito! Simula noong 1514, ipininta niya hindi lamang ang kanyang mga larawan, ang mga obra maestra na ito ng mga obra maestra, ngunit salamat sa kanya, lumikha din siya ng mga imahe ng mga Madonna at mga santo na sasambahin!

Sa unang sesyon, nag-pose si Margarita para kay Psyche, na kalaunan ay pinalamutian ang Villa Farnesino. “Naku, ang ganda mo!..” - ulit ng maestro sa bawat paghampas ng lapis. Nang gabi ring iyon ay binisita niya si Fornarina sa kanyang aparador. Sa loob ng limang oras, hanggang madaling araw, matiyagang naghintay si Francesco Penni sa guro. Sa wakas, bumalik siya na masigasig, tuwang-tuwa, handang ibigay ang lahat sa panadero, kung si Margarita lamang ay sa kanya lamang. Sa mahiyain na pahiwatig ng estudyante tungkol sa panganib na dala ng di-moderate na pag-ibig, sumagot ang artista: “Ang isang artista ay nagiging mas talento kapag siya ay nagmahal ng sobra o minamahal ng sobra!.. Love doubles genius!.. You will see what kind of pictures I. magpipintura mula kay Margarita!.. Ang langit mismo ang nagpadala nito sa akin!”

Para sa 3,000 piraso ng ginto, pinahintulutan ng panadero ang artista na dalhin si Margarita kahit saan. Nakahanap si Raphael ng magandang villa para sa kanyang maybahay sa isa sa mga Romanong suburb, binili siya ng mga mamahaling damit at pinaulanan siya ng mga alahas. Kumuha siya ng mga kabayo at karwahe. Hindi bababa sa isang daang bisita ang nagtitipon sa kanyang sala araw-araw. Sa panahon ng taon, ang magkasintahan ay halos hindi naghiwalay. Ayaw makita ni Rafael ang sinuman, hindi lumabas kung saan-saan, napapabayaan ang kanyang trabaho at mga klase sa kanyang mga estudyante. Si Pope Leo X ay nagsimulang magpahayag ng kawalang-kasiyahan, at si Agostino Chigi, na nabalisa sa pagkagambala sa trabaho sa dekorasyon ng palasyo, ay nag-alok na dalhin ang batang babae sa Farnesino. Agad na pumayag si Margarita na lumipat, umaasang sumilong sa palasyo sa paghihiganti ng kasintahang si Tomaso, na nagpadala sa kanya ng galit na mga sulat. Inaasahan niyang makakuha ng patronage mula kay Agostino Chiga, ang master ng pastol.

Si Raphael, natutuwa na nagkaroon siya ng masuwerteng pagkakataon na pagsamahin ang pag-ibig sa sining, sabik na magtrabaho, kung minsan ay iniiwan ang kanyang minamahal na nag-iisa sa kanyang mga iniisip sa loob ng maraming araw. At kung sa isip lang...

At sa halos 7 taon - hanggang sa katapusan ng kanyang buhay - nanatiling alipin niya si Rafael. Iniidolo niya si Fornarina - kinumpirma ito ng mga mukha ng "Sistine Madonna", "Donna Velata", "Madonna in the Chair", at iba pang mga gawa kung saan nagsilbi si Margarita bilang isang modelo. Sa mga canvases ni Raphael ay kumikinang siya sa mapayapang makalangit na kagandahan. At ito ang hitsura ni Raphael, na sumamba sa kanya. Ngunit sulit din na tingnan ang mga larawan ng Fornarina, na ginawa ng mga mag-aaral ni Raphael - Giulio Romano o Sebastiano del Piombo. Inilalarawan nila ang isang higit sa ordinaryong babae - tuso at sakim. Ito ang ibig sabihin ng hitsura ng isang mapagmahal na artista! Hindi napansin ni Rafael na niloloko siya ni Margarita kasama ng kanyang mga kaibigan, kakilala, parokyano, maging sa kanyang mga estudyante. Ang mapanlinlang at mapagkuwenta na si Fornarina ay higit na interesado sa pera ng kanyang hindi inaasahang patron. Patuloy niyang pinapagod ang artista, nanatiling hindi nasisiyahan at humingi ng higit pa araw-araw. Ang batang nilalang ay may kaunting pagmamahal at paghanga. Hindi lang bagong kayamanan ang hinihingi niya, ngunit gusto rin niyang huwag umalis sandali si Raphael sa kanyang tabi at magpakasawa sa pag-ibig lamang sa kanyang piling. At ang artista ay masunurin na sumunod sa mga kapritso na ito, na literal na nasusunog sa mga bisig ng isang walang kabusugan na magkasintahan.

Isang araw ay nakatanggap si Fornarina ng panibagong liham ng pagbabanta mula sa kanyang kasintahan. At sa sandaling iyon ay ipinaalam sa kanya ang tungkol sa pagbisita ni Agostino Chiga. Mabilis na inalis ng dalaga ang kwelyo ng hood, inilantad ang kanyang marangyang mga balikat. Agad na ipinulupot ng bangkero ang kanyang nababaluktot na katawan at hinalikan siya ng malalim, pagkatapos ay sinimulan niyang isumpa ang kanyang pag-ibig, na nagmamakaawa para sa kapalit. Humingi ng ebidensya si Fornarina... Nang gabi ring iyon, dinala ang pastol na si Tomaso sa monasteryo ng Santo Cosimo, ang abbot kung saan, ang pinsan ni Chiga, ay nangako na hahawakan ang pastol para sa isang simbolikong gantimpala hanggang sa makatanggap siya ng mga utos na palayain siya.

Noong 1518, tinanggap ni Raphael ang batang Bolognese na si Carlo Tirabocchi bilang kanyang estudyante. Hindi nagtagal ay nalaman ng lahat maliban sa maestro ang tungkol sa pag-iibigan nila ni Margarita. Sinira ng mga estudyante ang lahat ng relasyon kay Tirabocchi, isinasaalang-alang na nakagawa siya ng isang karumal-dumal na pagkakasala. Dumating ito sa isang tunggalian, kung saan nahulog ang Bolognese, na tinamaan ng suntok mula sa espada ni Perino del Vaga. Itinago kay Rafael ang totoong dahilan ng pag-aaway, at nakahanap si Fornarina ng isa pang hinahangaan.

Sinubukan ni Rafael na ipikit ang kanyang mga mata sa maraming romansa ng kanyang minamahal, nanatiling tahimik pagdating lamang sa umaga, na para bang hindi niya alam na "ang kanyang munting Fornarina" ay ang kanyang kagandahan I am a Baker at naging isa sa mga pinaka. sikat na courtesan sa Roma. At tanging ang mga tahimik na nilikha ng kanyang brush ang nakakaalam kung ano ang nagpapahirap sa puso ng kanilang lumikha. Si Raphael ay labis na nagdusa mula sa kasalukuyang sitwasyon na kung minsan ay hindi siya makabangon sa kama sa umaga.

Ang uhaw sa pag-ibig, ang pagkauhaw sa maiinit na halik at yakap ng courtesan, na hindi tumanggi sa kanyang mga haplos, sa lalong madaling panahon ay nagpapahina sa kalusugan ng makinang na artista.

Kamakailan, inilathala ng Italian press ang pananaliksik ng kritiko ng sining na si Donato Bergamino, na sinubukang ipaliwanag ang walang ingat at lubos na pagmamahal ni Raphael para kay Margarita. At bakit siya niloko niya?

Ang saloobin ni Rafael kay Margarita Luti ay isang tipikal na halimbawa ng pagkagumon sa pag-ibig. Nang maglaon ay tatawagin itong Adele syndrome, na pinangalanan sa anak na babae ni Hugo, na literal na hinabol ang isang opisyal ng Ingles sa kanyang pagmamahal. Walang lakas ng loob na tanggihan siya ng anuman, tinustusan niya ito ng mga puta at matiyagang naghintay sa katabing silid para matapos ang kanyang love session. Si Raphael ay dumanas din ng Adele syndrome. Si Fornarina ay nagkaroon ng isa pang sakit - nymphomania. Ang sikat na Messalina, ang Russian Empress na si Catherine the Great, ang French Queen na si Margot ay nagdusa mula dito... Fornarina is among them. Si Rafael, na hindi kailanman nagdusa mula sa isang kakulangan ng testosterone, ay hindi pa rin ganap na masiyahan si Margarita. Minsan ay inamin niya: "Hindi dugo ang dumadaloy sa mga ugat ng aking minamahal, ngunit mainit na lava." Ang love marathon, na kayang tumagal nila ni Fornarina ng maraming oras, ay nagpapagod sa artista. Dahil sa mga mapagmahal na pagsasamantalang ito, ang kanyang kalusugan ay ganap na naubos. Nagpunta siya sa mga doktor at na-diagnose na may matinding pagkaubos ng katawan. Duguan ang artista, pero pinalala lang nito ang master. Ang pagod na puso ng henyo ay tumigil noong Abril 6, 1520, sa araw ng kanyang kapanganakan. Siya ay 37 taong gulang lamang!
Kaya kung ang expression na "namatay sa pag-ibig" ay naaangkop sa sinuman, ito ay Raphael.

Namatay si Raphael noong araw na siya ay naging 37 taong gulang. Sa gabi, sa isang semi-delirious na estado, hinanap niya si Margarita at natagpuan niya ito sa kama ng kanyang estudyante. Pagkaalis sa silid, agad niyang kinuha si Margarita. Siya, sa init ng pagnanasa, ay hindi agad napansin na ang artista na sumamba sa kanya ay namatay kaagad.

Siya ay inilibing sa Simbahan ng St. Sixtus, sa ilalim ng parehong "Sistine Madonna", kung saan, pagkalipas ng dalawang siglo, babayaran nila ang halos 100 kg ng ginto at dadalhin siya sa Alemanya. Ngunit hindi pinahintulutan si Margarita na dumalo sa serbisyo ng libing - walang naniniwala na matagal na siyang lihim na asawa ng isang henyo. Si Raphael ay inilibing sa Pantheon, kung saan nagpapahinga ang mga labi ng pinakadakilang mga tao ng Italya.
Sinisi ng mga estudyante ng artista ang hindi tapat na si Margarita sa pagkamatay ng kanilang guro at nangakong maghihiganti dahil sa sunud-sunod na hindi mabilang na pagtataksil ay sinira niya ang puso ng isang dakilang tao.

Takot na takot na tumakbo si Margarita sa kanyang ama, kung saan ang bahay ay matagal na niyang pinagtataguan. Dito ay minsang nakaharap niya ang kanyang dating kasintahang si Tomaso, na, sa kanyang biyaya, ay gumugol ng limang taon sa pagkakulong sa monastic. Wala nang nakita si Margarita na mas mabuti kaysa subukang akitin siya, at inilabas ang kanyang malago na mga balikat sa harap ng pastol. Siya, dumukot ng isang dakot ng lupa, itinapon ito sa mukha ng dati niyang kasintahan at umalis, hindi na muling nakita ang babaeng sumira sa buhay niya.

Ang pamana na iniwan ni Rafael ay magiging sapat para sa walang kabuluhang Fornarine na baguhin ang kanyang buhay at maging isang disenteng babae. Ngunit, naramdaman ang lasa ng makalaman na pag-ibig at isang walang malasakit na buhay, na nakilala ang pinakatanyag na mga lalaki ng Roma, hindi niya nais na baguhin ang anuman. Hanggang sa matapos ang kanyang mga araw, nanatiling courtesan si Margarita Luti. Namatay siya sa monasteryo, ngunit hindi alam ang sanhi ng kanyang kamatayan.

Pinalamutian ng mga kaakit-akit na likha ni Raphael ang pinakasikat na mga museo sa mundo. Bukod dito, salamat sa kanila, lalo na, ang mga museo na ito ay naging sikat. Milyun-milyong mga tao bawat taon ay nag-freeze sa paghanga sa harap ng imahe ng "Sistine Madonna," na matagal nang naging pangunahing kayamanan ng Dresden Gallery. Tumingin sila nang may lambing sa maganda, hindi makalupa na babae na nag-aabot ng isang mapagkakatiwalaang sanggol mula sa langit sa kanila... Ngunit kakaunti ang nakakaalam na ang makalupang laman ng babae na inilalarawan sa larawan kung saan siya ay kabilang sa pinaka-voluptuous at dissolute courtesan ng Italy - ang nagwasak ng isang henyo sa kalakasan ng kanyang mga kapangyarihan at talento.

Gayunpaman, sa panitikan ay mayroon ding isa pang bersyon ng mga pangyayaring inilarawan. Nahulog ang loob ni Raphael sa hamak na dalagang Romano sa simula pa lang, alam na alam niya ang halaga nito, ngunit sa imoral na kapaligiran ng court of patrons of the arts, hindi siya nahiya na gamitin siya bilang modelo kapag nagpinta ng mga mukha. ng Ina ng Diyos. .

Maikling talambuhay ni Rafael Santi

Rafael Santi - Italyano na pintor, graphic artist at arkitekto, kinatawan ng Umbrian school.

Noong 1500 lumipat siya sa Perugia at pumasok sa pagawaan ng Perugino upang mag-aral ng pagpipinta. Kasabay nito, natapos ni Raphael ang kanyang unang independiyenteng mga gawa: ang mga kasanayan at kakayahan na pinagtibay mula sa kanyang ama ay may epekto. Ang pinakamatagumpay sa kanyang mga unang gawa ay ang "Madonna Conestabile" (1502-1503), "The Knight's Dream", "Saint George" (parehong 1504)

Sa Roma, nakamit ni Raphael ang pagiging perpekto bilang isang pintor ng larawan at nakakuha ng pagkakataong mapagtanto ang kanyang talento bilang isang arkitekto: mula 1514 ay pinangasiwaan niya ang pagtatayo ng St. Peter's Cathedral.

Noong 1515, siya ay hinirang na Commissioner of Antiquities, na nangangahulugan ng pag-aaral at pagprotekta sa mga sinaunang monumento at pangangasiwa sa mga paghuhukay.

maikling talambuhay

Raphael- anak ng karampatang at maimpluwensyang pintor na si Giovanni Santi, na isang matalino at matalinong ama. Ipinanganak noong Marso 28 (ayon sa ilang mapagkukunan noong Abril 6), 1483.

Ang mga kakayahan at kakayahan ng kanyang ama ay nagbigay-daan sa batang si Rafael na makatanggap ng mahusay na pagpapalaki. Tila ang progresibong paglago, mga sikat na parokyano at kayamanan sa pananalapi para sa kanya ito ay isang bagay ng oras. Ang pintor ay pinagpala sa simula pa lamang.

Gayunpaman, noong 1491, namatay ang ina ni Raphael, na 8 taong gulang noong panahong iyon. At ang ama ay pumanaw makalipas ang tatlong taon.

Mga unang gawa

Bago ang kanyang kamatayan, pinamamahalaang ni Giovanni na ilagay ang kanyang anak bilang isang apprentice sa pagawaan ni Pietro Perugino, na isang matagumpay at hinahangad na master. Noong 1500, si Raphael, sa edad na labimpito, ay naging isang young master, na umusbong mula sa isang mahirap. kalagayang pinansyal, higit sa lahat salamat sa self-portrait at sa mga unang kinomisyong gawa.

Bagama't mabilis na "pinalaya" ni Raphael ang kanyang sarili mula sa istilo ng kanyang guro, ang paraan ni Perugino sa paggawa ng mga pintura ay sumasagi sa kanyang buong malikhaing karera.

Ang katanyagan at pagkilala

Ang mga customer mula sa mga lungsod ng Umbrian ay nagbigay ng mapagkukunan ng mga potensyal na kliyente at mataas na bayad para sa batang artist. Nasa isang maagang edad, ang kalidad ng trabaho ay walang alinlangan na ang batang talento ay magtatayo ng isang kumikitang karera.

Pag-ibig at kamatayan

Sa buong buhay niya, hindi nagawang magpakasal ni Santi, gayunpaman, tulad ng iniulat ng ilang mga mapagkukunan, mayroon siyang mga mistresses at admirer, na isa sa kanila ay si Margarita Luti. Ang pintor ay din, malamang sa kahilingan ni Cardinal de Medici, na nakatuon kay Maria Bibbien, ang kanyang pamangkin.

Hindi siya isang pioneer, hindi siya naghahanap ng mga bagong landas, isa sa mga mahiwagang phenomena na ang mga puwersa ay dumadaloy na parang mula sa hindi kilalang mga mapagkukunan. Hindi, nagpatuloy siya sa kung ano ang alam na at magagamit na. Kinukuha niya, hinuhubog, pinagsasama-sama, iniangkop para sa kanyang sarili ang mga bunga ng isang buong henerasyon.

Self-portrait

Kapag tiningnan mo ang self-portrait ni Raphael, walang alinlangang mararamdaman mo ang sariling katangian ng kanyang istilo. Ang binatang ito na may matalino, gwapong mukha, walang leeg at mahabang buhok ang artista, na may dalisay, banayad, batang babae na mga mata, na nakapagpapaalaala sa Perugino's Madonnas, ay ganap na tumutugma sa larawan ni Raphael na ipininta ni Vasari: "Nang humarap siya sa kanyang mga kasama, nawala ang masamang kalooban ng huli, ang mababang pag-iisip ay sumingaw. Nangyari ito dahil natalo sila ng kanyang lambing, ang kanyang magandang kaluluwa.” Kung paanong hindi siya nakaranas ng anumang malungkot, natupad din ang kanyang sining ng maaraw na kagalakan. Kahit na sa mga pagkakataong kailangan niyang ilarawan ang kakila-kilabot, karahasan, matalas na dramatikong sandali, siya ay maamo at malambot, kaakit-akit at mapagmahal. Kung paanong ang kanyang portrait ay gumagawa ng tipikal sa halip na isang indibidwal na impresyon, kaya inaalis niya ang lahat ng indibidwal sa kanyang trabaho, itinataas ito sa antas ng tipikal. Kung paanong hindi siya nakipag-away sa alinman sa kanyang mga customer o sa kanyang mga katulong, ngunit, inangkop ang kanyang sarili, natupad at nagbigay ng mga utos, kaya walang dissonance sa kanyang sining.

Ang gawain ni Raphael ay pinangungunahan ng kakayahang makita ang mga iniisip ng ibang tao. Ipinapaliwanag nito ang napakalaking bilang ng mga gawa na kanyang nilikha sa kanyang maikling buhay. Halos bawat taon ay nagbabago ang kanyang istilo. Ang pinakasensitibo sa lahat ng mga artistang umiral, ikinonekta ni Raphael ang lahat ng mga thread sa kanyang mga kamay, na binabago ang mga halagang nilikha ng ibang mga henyo sa isang bagong pagkakaisa ng istilo. Ang eclecticism na ito ay may katangian ng henyo sa kanya.

Ang mga larawan ng kabataan ni Raphael ay puno ng sentimentalidad ng Umbrian school ng kanyang guro na si Perugino. Nagsisimula kang mahalin ang mga ito hindi lamang dahil sila ay nakikilala sa pamamagitan ng matapat na pagtatapos, ngunit dahil din sila ay ang pagtatapat ng isang magandang kaluluwa na naglalagay ng maraming lambing sa kanilang hiniram. Lalo na ang tanawin sa background ay madalas na kaakit-akit, halimbawa, sa "Madonna Conestabile", kung saan ang isang stream ay tahimik na dumadaloy sa parang, at ang huling spring snow ay kumikislap sa mga bundok.

Panahon ng Florentine

Ang impluwensya ni Da Vinci

Sa Florence, si Raphael ay naging tagapagmana ng sining ng Florentine. Pinagmamasdan niya, pinag-aaralan, ginagaya, sinusubukang i-absorb ang lahat ng pagpipinta ng Florentine ng nakaraan. Gayunpaman, ang master ay nag-aaral ng higit pang mga nauna kaysa sa kanyang mga kontemporaryo. Tulad ng ginagawa noon ni Perugino, ngayon ay nakatayo si Leonardo sa likod ng kanyang mga Madonna.

Sa ilalim ng impluwensya ni da Vinci, ang wika ng paghubog ay nagbabago. Noong nakaraan, ang sanggol na si Jesus ay nakatayo nang diretso sa kandungan ng kanyang ina, o umupo dito, na bumubuo ng isang matinding anggulo. Nang maglaon, mas gusto ni Raphael ang mga motif ng paggalaw na nagpapahintulot sa paglikha ng mga kulot na linya.

Maliit na Madonna ng Cowper

Lumilikha ang pintor ng mga painting sa pamamagitan ng pagbuo ng pyramidal composition ni Vinci. Ang mga hangarin ni Raphael ay malinaw na inilalarawan ng "Madonna among the Greens", "Madonna with the Goldfinch" at "The Beautiful Gardener". Hindi lamang ang batang si Hesus na may mabilog na pisngi, ngunit ang buong komposisyon ay bumalik kay Leonardo dito. Si Mary sa akdang "Madonna among the Greens" ay iniunat ang kanyang hubad na binti sa kaliwa upang ganap itong tumutugma sa binti ng maliit na si John na nakaluhod sa kanan. Kapag tinitingnan ang "The Beautiful Gardener," ang mata ay dumudulas mula sa paa ng batang si Kristo, kasama ang kanyang magandang hubog na pigura, patungo sa balabal at ulo ni Maria, at pagkatapos ay bumalik sa kulot na linya na nabuo ng kanyang kumikislap na scarf at paa. ng nakaluhod na munting si John. Sa "Madonna with the Goldfinch" mayroong kahit dalawang pyramids na naka-line up, isa sa itaas ng isa. Ang tuktok ng ibaba ay nabuo sa pamamagitan ng mga kamay ng dalawang bata na naglalaro ng isang ibon, at ang tuktok ng isa ay ang ulo ni Maria. Ang aklat ng panalangin, na itinatabi niya sa kanya, ay nagdaragdag ng pagkakaiba-iba sa mahigpit na pare-parehong pattern.

Pinakamahusay na nailalarawan ang istilo ng pagsulat ni Raphael huling piraso ng kanyang panahon ng Florentine - "Entombment". Dito niya nagawang pagsamahin ang Perugino, Mantegna, Fra Bartolomeo at maging si Michelangelo sa isang obra. Nang simulan niyang ipinta ang larawang ito, na-inspirasyon siya ng Pietà ni Perugino. Ang mga ukit ni Mantegna ay nagsiwalat sa kanya ng mga pamamaraan para sa paghahatid ng trahedya sa mga kilos at ekspresyon ng mukha ng mga karakter. Hiniram niya ang patay na katawan ni Kristo mula sa "Pieta" ni Michelangelo, at ang babaeng nakaupo sa kanan, na iniunat ang kanyang mga braso pabalik sa kanyang ulo, mula sa parehong "Holy Family" ni Michelangelo. Ang impluwensya ni Fra Bartolomeo ay makikita sa pagbibigay-diin sa pandekorasyon na ritmikong pag-aayos ng mga pigura - sa katotohanan na ang ideolohikal na nilalaman ng tema ay ganap na napapailalim sa mga pormal na pagsasaalang-alang.

Pagkabaon

Sa pagtatapos nito, inanyayahan ang may-akda sa Roma, sa edad na dalawampu't apat. Pagkatapos ay magsisimula ang pagbabago, na makabuluhang naimpluwensyahan ang buong kasaysayan ng sining.

Ang kanyang husay sa komposisyon, ang kanyang pandekorasyon na likas na talino ay nakikita na ngayon sa isang napakalaking sukat. Ang isang piraso ng solemne na kadakilaan at mahigpit na kadakilaan ng Eternal City ngayon ay tumatagos sa mga pintura. Ang artista, hindi man dalawampu't limang taong gulang, ay lumilikha ng lahat ng mga nilikha kung saan nakikita natin ang klasikal na pagpapahayag ng kultura ng Renaissance.

Antique na impluwensya

Pagkatapos ng isang nakamamanghang pasinaya sa Vatican Halls, mula noong 1514, ang sinaunang sining ay lalong nakaimpluwensya sa master. Sa panahong ito, hindi lamang mga magagandang likha sinaunang iskultura, ngunit gayundin ang mga gawa ng sinaunang pagpipinta. Ang mga paliguan ni Titus ay hinukay, ipinakilala ang mga ito sa dekorasyon ng huli na kulturang Romano - "grotesques". Pagkamatay ni Bramante, si Santi ay hindi lamang naging tagapagtayo ng Basilika ni San Pedro, kundi maging tagapag-alaga ng mga sinaunang bagay. Sa panahon ngayon, paggalang sa sinaunang sining sa kanyang mga malayang gawa. Nakumpleto ng master ang isang order para sa disenyo ng isa sa mga corridors ng Vatican - ang Loggia, gamit ang mga nilalaman ng kanyang notebook na may mga sinaunang sketch.

“Walang ganoong plorera o estatwa,” sabi ni Vasari, “walang ganoong kolum o iskultura na hindi kopyahin ni Raphael at hindi niya gagamitin sa pagdekorasyon ng loggia.” Hindi dapat kalimutan na mula sa lahat ng mga paghiram na ito ay lumikha si Raphael ng isang malayang kabuuan. Lumikha siya ng isang nilikha na, habang binubuhay ang luma, ay kasabay nito ay isa sa mga pinakamagandang halimbawa pandekorasyon na sining Renaissance.

Sa pagpapahayag ng kanyang pagsamba sa sinaunang mundo na may mapaglaro at malandi na dekorasyon, si Raphael ay nagpasakop din sa istilong impluwensya ng sinaunang sining.

Kasama ng sinaunang pagpipinta, ginaya niya ang sinaunang iskultura. Hindi na siya interesado sa problema ng espasyo at kulay. Ang isang tipikal na halimbawa ay ang fresco na "The Triumph of Galatea" na ipininta para sa Villa Farnesina. Tanging ang pangunahing pigura ay inspirasyon ng isang kontemporaryong gawa - ang "Ice" ni Leonardo. Ang lahat ng iba pang mga detalye - ang sea centaur, ang Nereids, ang newt, ang henyo sa likod ng isang dolphin - ay hiniram mula sa bas-relief sa mga sinaunang libingan.

Ang mga figure sa formwork ng vault ay nakausli din mula sa walang laman na may plastic relief ng mga sculpture. Naaninag dito ang galing ni Raphael sa mapaglarong kadalian kung saan ipinasok niya ang mga karakter sa mga tatsulok na nagbi-frame sa kanila.

Ang patunay ng kahanga-hangang versatility ni Raphael ay ang katotohanan na siya ay nagtataglay pa rin ng makabuluhang kasanayan sa pagpapahayag ng mga makatotohanang tampok, na nagbigay-daan sa kanya upang lumikha ng isang bilang ng mga larawan na, kasama ng mga larawan ng Titian, ay nabibilang sa pinakadakilang phenomena. pagpipinta ng portrait Cinquecento. Iisipin ng isang tao na ang malalaking order ay gagawin siyang madaling malikhaing dekorador. Ngunit ang mga larawan ay nagpapatunay na si Raphael ay nagpatuloy pa rin sa pag-aaral ng kalikasan, na ang patuloy na pag-aaral ng kalikasan na ito ang nagbigay-daan sa kanya na manatiling isang makinang na draftsman at pintor. Itinuring ni Santi ang pagkakatulad bilang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa portraiture.

Larawan ng Baldassare Castiglione

Nagbabago rin ang pintor bilang tagalikha ng Madonnas. Hindi na sila kasing gentle ng dati, ngayon ay maharlika na. Ang lugar ng mga dating maamong nilalang ay kinuha ng higit pang mga bayani. mga larawan ng babae malakas ang pangangatawan, may matatapang na galaw. Ang sikat na "Madonna ng Alba" ay kabilang sa yugto ng Romano. Si Raphael ay nabighani noon sa mga gawa ni Michelangelo. Ang pangunahing karakter ay inilalarawan na nakaupo sa isang patlang, na napapalibutan ng mga bulaklak. Inakbayan niya ang mga bata, kung saan ang isa, si John, ay nagbibigay sa isa pa ng nakolektang tambo na krus. Tinitingnan ng Madonna ang krus na ito na may malungkot na ekspresyon, na parang inaabangan ang kaganapang ipinangako nito para sa kanyang anak. Dito ang pose ng Ina ng Diyos ay mas matapang at mas mahalaga kaysa sa panahon ng pagkamalikhain ng Florentine. Ang grupo ng mga figure ay konektado sa nakapaligid na tanawin, upang magkaroon ng isang pakiramdam ng hindi nagkakamali spatial na komposisyon, na siyang pinakamalaking tagumpay ni Raphael. Ang tanawin ay sumasalamin sa masungit na kadakilaan ng nakapalibot na lugar ng Roma. Ang background ay hindi na ang malambot na burol ng Arno Valley, ngunit ang mga mahigpit na anyo ng Campania, na pinasigla ng mga sinaunang guho at aqueduct.

Pagbabagong-anyo

Ang mga alaala ng Hellenic na mundo sa huling larawan Raphael - "Pagbabagong-anyo". Ang ina na nakatayo sa ibaba, itinuro ang batang lalaki sa mga apostol, ay isa sa mga pinaka-nakaka-inspirasyong pigura na binigyang-inspirasyon ng antigong iskultura. Gayunpaman, sa tuktok ng larawan ay tiyak na maririnig ng isa ang mga tunog na nagmumula sa tinubuang-bayan ni Francis ng Assisi - Urbino. Ang tanawin na naliliwanagan ng madaling araw ng gabi ay nagsisilbing makulay na paglipat sa hindi makalupa na ningning ng eter.

Kinukumpleto ng "Sistine Madonna" ang gawain ni Raphael sa isang maayos na chord. Dito nagkaisa ang lahat ng bumubuo ng lakas ng henyo. iba't ibang panahon kanyang pagkamalikhain.

Konklusyon

Sa muling pagbabalik-tanaw sa lahat ng nilikha ni Raphael sa oras na inilaan sa kanya, kitang-kita mo kung ano Mga walang hanggang halaga naglalaman pa rin ng kanyang gawa at kung ano ang mawawala sa mundo kung ang kanyang nakasisilaw na imahe ay aalisin sa larawan ng sining ng Renaissance. Kadalasan wala siyang individual note, iyong originality na nabighani sa atin sa ibang mga artista. Ngunit tiyak na dahil wala ang mga ito sa kanya, tiyak na dahil siya ay naka-hover sa kanyang mga dibuho na parang isang halos walang katawan na espiritu, tila sila ay nakikilala sa parehong bagay na minsan ay nagbigay sa mga gawa ng walang pangalan na sining ng relihiyon ng kanilang lakas at kapangyarihan: na parang hindi sila. lumikha ng isang hiwalay na personalidad, na parang ang diwa ng isang magandang siglo ay nakapaloob sa kanila.

Ang galing ni Raphael. Talambuhay at istilo. na-update: Oktubre 25, 2017 ni: Gleb

Kategorya ng Mga Detalye: Fine arts and architecture of the Renaissance (Renaissance) Published 11/21/2016 16:55 Views: 2474

Si Raphael Santi ay isa sa mga pinakadakilang master ng Renaissance.

Siya ay isang pintor, graphic artist, arkitekto, makata. Sinamahan niya ang ilan sa kanyang mga guhit na may mga sonnet.
Narito ang isa sa mga sonnet ni Raphael, na nakatuon sa kanyang minamahal:

Kupido, itigil mo ang nakakasilaw na liwanag
Dalawang kamangha-manghang mga mata na ipinadala mo.
Nangangako sila ng malamig o tag-init na init,
Ngunit walang maliit na patak ng habag sa kanila.
Halos hindi ko alam ang kanilang kagandahan,
Kung paano nawala ang aking kalayaan at kapayapaan.
Ni ang hangin mula sa mga bundok o ang surf
Hindi nila kakayanin ang apoy bilang parusa sa akin.
Handang tiisin ang iyong pang-aapi nang walang reklamo
At mamuhay bilang isang alipin, nakadena,
At ang pagkawala sa kanila ay katumbas ng kamatayan.
Kahit sino ay mauunawaan ang aking paghihirap,
Na hindi kayang kontrolin ang mga hilig
At naging biktima siya ng ipoipo ng pag-ibig.

Ang buhay ni Raphael sa lupa ay maikli: nabuhay lamang siya ng 37 taon. At maaga siyang naging ulila (sa edad na 7 nawalan siya ng ina, at sa edad na 11 ang kanyang ama). Ngunit para sa kanyang mga kontemporaryo, ang artist mismo ay ang sagisag ng kabutihan.
Si Giorgio Vasari sa kanyang Buhay ay pinupuri si Raphael - ang kanyang kahinhinan, kaakit-akit na kagandahang-loob, biyaya, pagsusumikap, kagandahan, mabuting moralidad, ang kanyang "maganda ang kalikasan, walang katapusan na bukas-palad sa awa." “Nawala ang lahat ng masamang kaisipan nang makita iyon,” ang isinulat ni Vasari. At higit pa: "Ang mga maligayang biniyayaan bilang Raphael ng Urbino ay hindi mga tao, ngunit mga mortal na diyos."
Pagkalipas ng ilang siglo, sinabi ni Alexander Benois sa kanya: "Si Raphael ang personipikasyon ng Renaissance. Kung ang lahat ay nawala at ang kanyang nilikha lamang ang natitira, ito ay magsasalita ng walang humpay na paghanga ng mga salita tungkol sa oras na iyon... Ang atensyon ni Raphael ay naaakit sa buong uniberso, ang kanyang mata ay "hinahaplos" ang lahat, ang kanyang sining ay pinupuri ang lahat.

Mula sa talambuhay ni Raphael Santi (1483-1520)

Raphael "Self-Portrait" (1509)
Si Raphael ay ipinanganak sa Urbino noong Abril 1483 sa pamilya ng pintor na si Giovanni Santi.
Ang Urbino ay isang maliit na lungsod sa paanan ng Apennines.

Urbino. Kontemporaryong litrato
Ang lungsod ay ganap na napanatili ang natatanging hitsura nito mula noong Renaissance, na may kaunting pagpapaalala sa modernidad. Lahat ng pumupunta rito ay may pakiramdam na sila ay humakbang sa paglipas ng mga siglo at natagpuan ang kanilang sarili sa ika-15 siglo, nang si Urbino ay naging isa sa pinakamatalino mga sentro ng sining Italian Renaissance. Ang Italya noong panahong iyon ay nahahati sa maraming lungsod-estado.

Ang bahay na tinitirhan ni Raphael
Ang ama ni Raphael, si Giovanni Santi, ay isang court artist at namuno sa pinakasikat na art workshop sa Urbino. Nabuhay din ang gusali nito hanggang ngayon. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang workshop ay pinamamahalaan ng kanyang mga katulong, at dito nakuha ni Raphael ang kanyang unang mga kasanayan sa craft.
Iniwan ng artista si Urbino bilang isang 17 taong gulang na batang lalaki.
Ang mga mentor ay gumanap ng isang tiyak na papel sa pagbuo ng mahusay na talento: Baldassare Castiglione (Si Raphael ay nakipag-ugnayan sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay), Perugino (Si Raphael ay dumating sa kanyang workshop noong 1501). Hindi nakakagulat na ang mga unang gawa ng artist ay ginawa sa estilo ng Perugino.
Noong 1502, lumitaw ang unang Raphael Madonna - "Madonna Solly", at mula noon ay isusulat ni Raphael si Madonnas sa buong buhay niya.

Raphael "Madonna Solly"
Unti-unting nagkakaroon ng sariling istilo si Rafael. Ang kanyang mga unang obra maestra ay lumitaw: "The Betrothal of the Virgin Mary to Joseph", "The Coronation of Mary" para sa Oddi altar.

Raphael "Koronasyon ni Maria" (circa 1504). Vatican Pinacoteca (Roma)

Florence

Noong 1504, binisita ni Raphael ang Florence sa unang pagkakataon, at sa susunod na 4 na taon ay salit-salit siyang nanirahan sa Florence, Perugia at Urbino. Sa Florence, nakilala ni Rafel sina Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta at marami pang ibang Florentine masters. Kinuha ng talentadong mag-aaral ang lahat ng pinakamahusay na nakita niya sa gawain ng mga master na ito: ang bagong sculptural na interpretasyon ni Michelangelo sa mga anyo ng katawan ng tao, ang monumental na komposisyon ni Leonardo at interes sa mga teknikal na eksperimento. Sa paglipas ng mga taon, lumikha siya ng maraming mga pagpipinta. Ang malikhaing pag-unlad ng master sa panahong ito ay maaaring masubaybayan sa mga larawan ng Madonnas: "Madonna Granduca" (c. 1505, Florence, Pitti Gallery) ay may mga bakas pa rin ng estilo ng Perugino, bagaman ito ay naiiba mula dito sa komposisyon at mas malambot na liwanag at pagmomolde ng anino.

Raphael "Madonna of Granduca" (c. 1505). Langis, board. 84.4x55.9 cm ang Pitti Gallery (Florence)
Ang "The Beautiful Gardener" (1507, Paris, Louvre) ay may mas kumplikadong komposisyon.
Ang "Madonna Cowper" ay nailalarawan sa pamamagitan ng makinis na mga linya at nagpapahayag ng mga paggalaw.

Raphael "Madonna Cowper" (1508). Langis, board. 58x43 cm. Pambansang Gallery(Washington)
Ang panahon ng Florentine ng trabaho ni Raphael ay minarkahan ng paghahanap ng kulay, na naging mas pinigilan at nakakuha ng pagkakaisa ng tonal ang maliwanag, matinding mga kulay ng kanyang mga unang gawa, na isinagawa sa ilalim ng impluwensya ni Perugino, ay unti-unting nawala sa kanyang trabaho.
Noong 1507, nakilala ni Raphael si Bramante. Donato Bramante(1444-1514) - ang pinakamalaking kinatawan ng arkitektura ng High Renaissance. Siya mismo sikat na gawain ay pangunahing templo Kanlurang Kristiyanismo - St. Basilica Peter's sa Vatican. Si Bramante ang nagtayo ng refectory sa simbahang ito, kung saan isinulat ni Leonardo da Vinci ang kanyang "Huling Hapunan." Malaki ang impluwensya sa kanya ng mga ideya ni Leonardo sa larangan ng urban planning.
Ang pagpupulong kay Bramante ay napakahalaga para kay Raphael bilang isang arkitekto.
Lumalaki ang kasikatan ni Raphael, marami siyang natatanggap na order.

Roma

Sa pagtatapos ng 1508, ang artista ay nakatanggap ng isang imbitasyon mula kay Pope Julius II sa Roma. Siya ay dapat na palamutihan ang opisina ng papa ng mga fresco. Ang paksa ng pagpipinta: apat na spheres ng espirituwal na aktibidad ng tao: Theology, Philosophy, Jurisprudence at Poetry. Nagtatampok ang vault ng mga alegorikong pigura at eksena. Ang apat na lunettes ay naglalaman ng mga komposisyon na nagpapakita ng nilalaman ng bawat isa sa apat na lugar aktibidad ng tao: Pagtatalo, Paaralan ng Athens, Karunungan, Sukat at Lakas at Parnassus.
Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang isang fresco lamang ng Vatican Palace - "The School of Athens" (1511).

Raphael. Fresco "School of Athens". 500x770 cm ang Apostolic Palace (Vatican)
Ang fresco na ito ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na mga gawa hindi lamang si Raphael, kundi pati na rin ang sining ng Renaissance sa pangkalahatan.
Kabilang sa mga karakter sa larawan, mapapansin natin ang pinakasikat na personalidad sa mga mag-aaral: 2 – Epicurus (sinaunang pilosopo ng Griyego); 6 – Pythagoras (sinaunang Griyegong pilosopo, matematiko at mistiko, tagalikha ng relihiyon at pilosopikal na paaralan ng mga Pythagorean); 12 – Socrates (sinaunang Griyegong pilosopo); 15 – Aristotle (sinaunang pilosopong Griyego. Mag-aaral ni Plato. Tagapagturo ni Alexander the Great); 16 – Diogenes (sinaunang pilosopong Griyego); 18 – Euclid (o Archimedes), sinaunang Greek mathematician); 20 – Claudius Ptolemy (astronomer, astrologo, mathematician, mekaniko, optiko, music theorist at geographer); 22 R – Apelles (sinaunang Griyego na pintor, ang mga katangian ni Raael mismo ay nabanggit).

May-akda: Gumagamit: Bibi Saint-Pol – sariling gawa, mula sa Wikipedia
Susunod, pinalamutian ni Raphael, kasama ang kanyang mga estudyante, sa kahilingan ni Pope Julius II, ang Stanza d'Eliodoro (1511-1514) at Stanza del Incendio (1514-1517) ng mga dramatikong yugto mula sa kasaysayan ng Kristiyano ang Vatican Palace.
Lumaki ang katanyagan ng artista, tumaas ang mga order at lumampas sa tunay na kakayahan ni Raphael, kaya ipinagkaloob niya ang ilang mga gawa sa kanyang mga katulong at estudyante. Kasabay ng paggawa sa mga fresco, lumikha si Raphael ng mga karton ng sampung tapiserya upang palamutihan ang Sistine Chapel. Sa Roma, pinalamutian din ng artista ang villa ng banker na si Agostino Chigi, na kanyang patron, ng mga fresco. Narito ang isa sa mga fresco mula sa mitolohiyang Griyego.

Ang fresco ni Raphael na "The Triumph of Galatea" (c. 1512). 295x224 cm
Si Nereid (diyos ng dagat, na kahawig ng mga Slavic na sirena sa hitsura) Si Galatea ay umibig sa pastol na si Akidas. Ang Cyclops Polyphemus, na umiibig din kay Galatea, ay humarang kay Akidas at dinurog siya ng isang bato; Ginawa ni Galatea ang kanyang kapus-palad na kasintahan sa isang magandang transparent na ilog. Sa kanyang fresco, si Raphael ay lumayo sa eksaktong presentasyon ng balangkas at nagpinta ng isang eksenang kilala bilang "kidnapping of Galatea."
Ipininta ni Raphael ang Chigi Chapel sa simbahan ng Santa Maria della Pace (“Prophets and Sibyls”, ca. 1514), at itinayo rin ang Chigi funerary chapel sa simbahan ng Santa Maria del Popolo.
Sa Vatican, nagsagawa rin si Raphael ng mga utos mula sa mga simbahan na lumikha ng mga imahe ng altar.

Raphael "Pagbabagong-anyo" (1516-1520). Kahoy, tempera. 405x278 cm ang Vatican Pinakothek
Ang huling obra maestra ni Raphael ay ang maringal na pagpipinta na "Transfiguration" batay sa kwento ng Ebanghelyo. Ipininta ito sa utos ni Cardinal Giulio de' Medici, ang magiging Papa Clemente VII, para sa altar ng Katedral ng mga Santo Justus at Pastor sa Narbonne. Ang itaas na bahagi ng larawan ay naglalarawan ng himala ng pagbabagong-anyo ni Kristo sa Bundok Tabor sa harap ng tatlong apostol: sina Pedro, Santiago at Juan.
Ang ibabang bahagi ng pagpipinta ay naglalarawan ng iba pang mga apostol at isang kabataang sinapian ng demonyo (ang bahaging ito ng canvas ay kinumpleto ni Giulio Romano batay sa mga sketch ni Raphael).
Ang artist ay lumikha ng isang buong gallery ng mga portrait, na pag-uusapan natin sa isang hiwalay na artikulo.

Arkitektura

Sa pagpipinta ni Raphael na The Betrothal of the Virgin Mary (1504), isang templo ang inilalarawan sa background. Ito ay pinaniniwalaan na ang templong ito na ipininta sa canvas ay ang unang hakbang ni Raphael sa arkitektura.

Raphael "The Betrothal of the Virgin Mary" (1504). Kahoy, langis. 174-121 cm ang Pinacoteca Brera (Milan)
Ito ay isang simbolo, ngunit isang manifesto din ng mga bagong ideya sa arkitektura ng master.
Ang gawa ni Raphael na arkitekto ay kumakatawan sa isang link sa pagitan ng mga gawa ni Bramante at Palladio. Pagkamatay ni Bramante, pumalit si Raphael bilang punong arkitekto ng Katedral ng St. Peter's at natapos ang pagtatayo ng bakuran ng Vatican na may loggias na sinimulan ni Bramante. Noong 1508, nakatanggap si Bramante ng utos mula kay Pope Julius II na magtayo ng isang gallery na may tanawin ng Roma. Ang natatakpan na arched gallery ng Vatican Palace, na humahantong sa mga papal room, ay matatagpuan sa ikalawang palapag, sa tabi ng Hall of Constantine. Pagkatapos ng kamatayan ni Bramante noong 1514, ang pagtatayo ng gallery ay natapos ni Raphael sa ilalim ng Pope Leo X. Raphael's Loggia, ang huling malaking monumental na cycle na nilikha sa ilalim ng kanyang pamumuno, ay isang grupo na pinag-isa ang arkitektura, pagpipinta at iskultura.

Loggias ni Raphael sa Vatican Palace
Ang mga Romanong gusali ni Raphael bilang simbahan ng Sant'Eligio degli Orefici (1509) at ang Chigi Chapel sa simbahan ng Santa Maria del Popolo (1512-1520) ay malapit sa istilo sa mga gawa ni Bramante.

Raphael. Simbahan ng Sant'Eligio degli Orefici

Mga guhit

Sa kabuuan, ang tungkol sa 400 nakaligtas na mga guhit ni Raphael ay kilala. Kabilang sa mga ito ay parehong nakumpleto ang mga graphic na gawa, pati na rin ang mga paghahanda na guhit at sketch para sa mga pagpipinta.

Raphael "Ulo ng Batang Apostol" (1519-1520). Sketch para sa pagpipinta na "Transfiguration"
Ang mga ukit ay nilikha batay sa mga guhit ni Raphael, bagaman ang artist mismo ay hindi gumawa ng mga ukit. Sa panahon ng buhay ni Raphael, ang Italyano na engraver na si Marcantonio Raimondi ay lumikha ng maraming mga ukit batay sa kanyang mga gawa, at ang may-akda mismo ang pumili ng mga disenyo para sa mga ukit. At pagkatapos ng kamatayan ni Raphael, ang mga ukit ay nilikha batay sa kanyang mga guhit.

Raphael "Lucretia"

Marcantonio Raimondi "Lucretia" (pag-ukit pagkatapos ng pagguhit ni Raphael)
Namatay si Raphael sa Roma noong Abril 6, 1520, sa edad na 37, marahil mula sa lagnat ng Roma, na kanyang kinontrata habang bumibisita sa isang lugar ng paghuhukay. Siya ay inilibing sa Pantheon. Sa kanyang libingan ay may isang epitaph: "Narito ang nakahiga dakilang Raphael, habang ang kalikasan ay natatakot na matalo, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natatakot siyang mamatay.”