Mga eksperimento sa tela nina Popova at Stepanova. Popova Lyubov Sergeevna - isa sa mga pinakadakilang masters ng Russian avant-garde Paintings ni Lyubov Popova

Lyubov Popova, ipinanganak sa Kazakhstan sa Aksai.Nanirahan at nag-aral sa Angarsk, rehiyon ng Irkutsk. Ang pamilya ay musikal; walang isang holiday na kumpleto nang walang mga impromptu na konsiyerto.

Tumugtog si lolo ng balalaika, tumugtog ng gitara si tatay, tumugtog ng harmonica si tiyo, at nagditties ako. Dahil naramdaman ko ang sarap ng pagsasalita sa publiko, nagsimula akong kumanta kahit saan, sa bawat pagkakataon.

Pagkatapos kindergarten, mayroong Angarsk school No. 32. Ang mga taon ng pag-aaral ay lumipad nang mabilis at lubhang kawili-wili. Nasiyahan si Lyubov Popova sa pag-aaral at paglalaro ng isports at nakahanap ng oras upang paunlarin ang kanyang mga kakayahan sa musika.

"Sa oras na iyon, malinaw na alam ko na gusto kong maging isang mang-aawit at nagsimulang mag-aral ng Russian mga awiting bayan"- paalala niya.

Pagkatapos ng pagtatapos mataas na paaralan, ganap niyang hindi sinasadyang nalaman na sa propesyonal na lyceum No. 32 mayroong isang pop-vocal studio, na pinamumunuan ng sikat na musikero at kompositor na si Evgeniy Yakushenko. Ang mga mag-aaral lamang ng lyceum ang maaaring mag-aral sa studio, kaya, nang walang pag-aalinlangan sa mahabang panahon, pumasok siya doon at nag-aral bilang isang construction technician.Matagumpay siyang lumahok sa mga panrehiyong kumpetisyon at ginawaran ng Unang Gantimpala "Para sa Kanta ng May-akda."Ang susunod na yugto ay ang Irkutsk College of Music, kung saan hinaharap na mang-aawit pumasok sa pop-jazz department, nag-aral ng technique at propesyonal na vocal kasama ang kahanga-hangang guro na si A.Ya. Fratkina.

Hindi ako tumigil doon, ngunit nagpatuloy sa pag-aaral. Ang pagnanais na umunlad ang nag-udyok sa akin na pumunta sa kabisera.

Nang makapasa sa proseso ng pagpili, pumasok siya sa Moscow State University na pinangalanan. Sholokhov sa departamento ng pop-jazz. At noong 2008, ipinadala si Lyubov Popova mula sa Moscow State University para sa Humanities sa kanyang pangatlo internasyonal na pagdiriwang vocalist, kung saan nanalo siya ng 2 premyo.Pagkatapos ay nagkaroon siya ng pagkakataon na makilahok sa ikalimang kumpetisyon na "Cinderella FM" at maging isang laureate, at nakamit din ang tagumpay sa semi-finals ng bukas na kumpetisyon sa telebisyon - "Leisya Song", kung saan ang performer ay iginawad sa unang premyo.

Sa paglipas ng mga taon, kumanta ako ng iba't ibang mga kanta, sa iba't ibang genre, ngunit ang pangarap na bumuo ng aking sariling solo repertoire ay hindi iniwan sa akin; sa oras na iyon ako mismo ay nawalan ng kasanayan sa pagsulat ng mga kanta. Sa kabutihang-palad para sa akin, noong 2014, ang aking kaibigan sa pagkabata at ngayon ay matagumpay na chanson singer-songwriter, si Evgeniy Konovalov, ay dumating sa Moscow. Sa Angarsk, alam ng maraming tao na nagsusulat si Zhenya ng mga kanta para sa kanyang sarili at para sa mga sikat na artista - Alexander Marshal, Andrei Bandera, Galina Zhuravleva, Oleg Golubev at marami pang iba. Hindi ko na kailangang hikayatin si Evgeniy sa loob ng mahabang panahon at naitala namin ang unang kanta, pagkatapos nito ay hindi na kami tumigil at ang mga kanta ay mabilis na "pumutok" sa mga social network, at nagsimula ring marinig sa mga istasyon ng radyo sa rehiyon sa buong bansa. Sa aming malikhaing tandem Ang kahanga-hangang Usolskaya, ang makata na si Irina Demidova, ang may-akda ng mga magagandang tula, ay sumali, at ang mga pagsasaayos para sa mga kanta ay naitala sa Moscow studio na "ZAK-studio" ng kahanga-hangang musikero na si Alexander Zakshevsky. Kaya naman naging maayos ang lahat.

Sa parehong 2014, ang mang-aawit ay nagsumite ng isang aplikasyon para sa ikalimang internasyonal na pagdiriwang na "My Chanson" "Russian Soul" at pagkatapos na maipasa ang boto sa Internet ay nakatanggap siya ng isang imbitasyon sa Alemanya na lumahok sa kumpetisyon sa pagdiriwang, kung saan siya ay nakakuha ng unang lugar at iginawad. ang Audience Award, na bumalik sa Russia na may dalawang medalya.

Noong 2015, matagumpay na naitala ang aking unang solo album. Maraming trabaho at magagandang kanta sa unahan. Nakabuo kami ng isang kahanga-hanga at palakaibigan na koponan, kung saan ipinapahayag ko ang aking taos-pusong pasasalamat: Evgeniy Konovalov, Irina Demidova, Alexander Zakshevsky, Yuri Kalitsev - gitara.

Nais kong pag-ibig, kaligayahan, pananampalataya at kabutihan ang lahat ng aking mga tagahanga at tagapakinig!

Noong Mayo 6, 1889, ipinanganak si Lyubov Popova - isang kilalang kinatawan masining na avant-garde, pintor, graphic artist, taga-disenyo, taga-disenyo ng hanay, tagalikha ng mga komposisyong hindi layunin...

Sa gawain ng L.S. Popova "Pictorial Architectonics", 1918. Tate Modern.

Si Lyubov Sergeevna Popova ay ipinanganak sa Krasnovidovo estate (Ivanovskoye village) malapit sa Mozhaisk, sa pamilya ng mangangalakal. Ang lolo sa tuhod ng kanyang ama ay isang miller, ang kanyang ama na si Sergei Maksimovich Popov ay nagmamay-ari ng mga pabrika ng tela at mayaman. Ang pamilya ng ina, Lyubov Vasilievna, nee Zubova, ay kabilang sa edukadong bahagi ng klase ng mangangalakal at gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Ang isa sa mga Zubov, ang lolo ng artista, ang may-ari ng natatangi nakayukong mga instrumento- Stradivarius, Guarneri, Amati violins, na ngayon ay ang pagmamalaki ng Koleksyon ng estado natatanging mga instrumento Ang Russia, at ang malawak na koleksyon ng mga barya ng kanyang anak na si Pyotr Vasilyevich, ay nag-donate Museo ng Kasaysayan, naging batayan ng kanyang numismatic department.

Ang mga magulang ay mahusay na connoisseurs ng musika at teatro at nagtanim ng pagmamahal sa sining at mga bata: Pavel, Sergei, Lyubov at Olga. Ang mga unang aralin sa pagguhit ay itinuro sa kanila ng artist na si K.M. Orlov. Nagsimula ang edukasyon sa gymnasium ni Lyubov Sergeevna sa Yalta, kung saan nanirahan ang pamilya noong 1902-1906. Matapos itong tapusin sa Moscow, nag-aral si Popova ng philology sa mga kursong pedagogical ng A.S. Alferov at, sa parehong oras, noong 1907, ang kanyang seryoso edukasyon sa sining sa drawing studio ng S.Yu. Zhukovsky.

Mula sa panahon ng mga klase noong 1908-1909 sa School of Drawing and Painting nina K.F. Yuon at I.O. Dudin, ilang maagang mga landscape may mga motif ng genre. Ang kaakit-akit na "Mga Bahay", "Tulay", "Washwomen", "Sheaves", sa pamamagitan ng pagpapalakas ng patag, pandekorasyon na diskarte sa paghahatid ng kalikasan, ay naiiba sa mga gawa ng mga guro na nagtrabaho sa diwa ng katamtamang impresyonismo.

Sa susunod na tatlong taon, maraming pintura si Lyubov Sergeevna, pinag-aralan ang kasaysayan ng sining, at gumawa ng maraming paglalakbay kasama ang kanyang pamilya sa Italya at makasaysayang mga lungsod ng Russia. Ang naipon na mga impresyon mula sa sining ng Italyano at mga pagpipinta ni Vrubel na nakita sa Kyiv noong panahong iyon, ang sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia at pagpipinta sa dingding sa Yaroslavl, Rostov, Vladimir ay tunay na nagpakita ng kanilang sarili sa ibang pagkakataon, sa mature period kanyang pagkamalikhain.

Ang mga gawa ng huling bahagi ng 1900s - graphic at pictorial na "sitters" at "model", ay nagpapatotoo sa isang pagkahilig para sa gawain ni Cezanne at ang bagong sining ng Pranses. Sa mahusay na pagtitiyaga, nagtrabaho si Popova sa iba't ibang mga liko ng katawan, maingat na pinag-aralan ang mga hubo't hubad, na kinikilala sa kanila ang nakabubuo na batayan ng mga numero. Ang isang katulad na saloobin sa mga gawain ng pagpipinta ay nakikilala sa maraming mga artista na nagsimula sa oras na iyon, lalo na sina Lentulov at Tatlin, na ang pagkakaibigan ay nagsimula sa studio na "Tower" sa Kuznetsky Most.

Popova Lyubov Sergeevna. "Komposisyon na may Mga Figure", 1913, Langis sa canvas, 160 x 124.3 cm.

Sa oras na iyon, ang isang natural na pagpapatuloy ng hindi pang-akademikong edukasyon ay isang paglalakbay sa Paris. Lyubov Sergeevna sa kumpanya ng lumang governess A.R. Ginugol ni Dege ang taglamig ng 1912-1913 doon. Ang magkasanib na mga klase sa studio ng La Palette ay nagdala sa kanya ng mas malapit sa mahabang panahon sa V. Pestel, N. Udaltsova at V. Mukhina, na nag-aral din doon. Ang kapaligiran ng artistikong kabisera ng Europa at ang mga aral nina J. Metzinger, A. Le Fauconnier at A. de Segonzac ay nakatulong kay Popova na mag-navigate sa mga uso sa pag-unlad sining ng Europa.

Sa kontemporaryong sining ng Russia, nagsimula na ang aktibong pag-unlad ng iba't ibang impluwensya: French Cubism, Italian Futurism, Aleman na ekspresyonismo. Si Popova ay kabilang sa mga Russian artist na, noong 1910s, natagpuan ang kanilang mga sarili sa forefront ng European art at gumawa ng isang pambihirang tagumpay sa non-objectivity, patungo sa isang bagong pag-unawa. masining na espasyo. Ang kanyang trabaho ay naipon ang mga ideya ng Malevich's Suprematism, ang bagong materyalidad ni Tatlin, at pagkatapos ay umunlad ito, at si Popova ay malapit sa pagbuo ng mga prinsipyo ng konstruktibismo.

Ang sandali ng muling pag-iisip ng natural na pangitain ay minarkahan ng mga akda noong 1913 na "Two Figures" at "Standing Figure," na ginawa ni Popova pagkatapos bumalik sa Moscow. Kasunod ng mga cubist, ang artist ay naging isang taga-disenyo ng mga volume ng kulay. Sa mga canvases, pati na rin sa mga guhit ng paghahanda para sa kanila, matapang niyang binago ang mga pigura ng mga nakaupo sa isang artikulasyon ng mga stereometric volume, na inilalantad ang mga palakol ng koneksyon ng ulo, balikat at braso. Ang mga linya ng puwersa ng "pagguhit" ay tinanggal mula sa ranggo ng mga pantulong na elemento ng pagguhit; tumagos ang mga ito sa buong espasyo ng larawan, at ang kanilang mga intersection ay bumubuo ng mga bagong pictorial-spatial na anyo at ritmo.

Noong 1910s, namumukod-tangi si Lyubov Popova mula sa "masining" na kabataan ng Moscow na "para sa lahat ng kanyang pagkababae, mayroon siyang hindi kapani-paniwalang katalinuhan ng pang-unawa sa buhay at sining." Ang kanyang lupon ng mga taong katulad ng pag-iisip ay kinabibilangan ng mga artista na sina N.S. Udaltsova, A.A. Vesnin, A.V. Grishchenko, pilosopo P.A. Florensky, mga istoryador ng sining B.R. Vipper, M.S. Sergeev, B.N. von Eding, na kalaunan ay naging asawa niya. Sa lingguhang pagpupulong sa studio ng Popova sa Novinsky Boulevard, ang mga seryosong teoretikal na talakayan tungkol sa sining ay ginanap, at ang mga pag-uusap na ito ay naghanda ng artist para sa hinaharap na gawaing pagtuturo.

Pagkatapos na pumasok sa mainstream kontemporaryong sining, noong tagsibol ng 1914, kailangan ni Popova ng isa pang biyahe sa Paris at Italy bago siya nagpasya na ipakita sa publiko ang kanyang mga gawa. Tiningnan niya ang mga monumento ng arkitektura ng Renaissance at Gothic na may mga bagong mata, pinag-aralan ang mga batas ng kanilang mga relasyon sa komposisyon at malakas na puwersa klasiko mga kumbinasyon ng kulay. Bumalik siya sa Russia ilang sandali bago ang pagsiklab ng World War II. Maraming mga artista mula sa kanyang bilog ang pumunta sa harap noong 1914, ngunit malikhaing buhay hindi huminto, at sa lalong madaling panahon si Popova ay nakibahagi sa eksibisyon ng asosasyong "Jack of Diamonds" sa unang pagkakataon. Gaya ng sinabi ng art historian na si D.V. Sarabyanov, siya ay "nagpaalam sa kanyang mahiyain na nakaraan."

Ang isang karagdagang, mas mature na panahon ay minarkahan ng pakikilahok sa mga cubo-futurist na eksibisyon ng 1915-1916 - "Tram B", "0.10", "Shop".
Isang tagasuporta ng Cubo-Futurism, "isang istilong kilusan na lumitaw sa Russia salamat sa mga pagsisikap ng mga futurist na makata at pintor na Malevich, Rozanova, Ekster, Kruchenykh," sumulat si Popova ng isang serye ng mga cubist single-figure na komposisyon ("Traveller", "Man. + Air + Space”) noong 1914-1915. , mga portrait (“Portrait of a Philosopher”, “Sketch for a Portrait”) at still lifes na naglalarawan ng mga instrumentong pangmusika.

Ang mga paboritong tema ng kanyang mga kuwadro na gawa - "Violin", "Guitar", "Clock" - ay hiniram mula sa iconography ng French Cubists, Picasso at Braque. Ang mga eksenang ito ay naging posible na biswal na mabulok ang trajectory ng isang clock pendulum sa magkakahiwalay na mga fragment, elemento ng paggalaw, o "visual" na nagpapakita ng pangmatagalang tunog ng tunog, o kung hindi man ay "play out", pagsamahin ang Cubist analytical "decomposition" ng isang volumetric na bagay sa isang eroplano at ang futuristic na simultaneity ng paggalaw. Para kay Popova, ang mga larawan ng mga fragment ng biyolin, ang leeg at soundboard nito, at ang mga liko ng gitara ay hindi lamang isang pagkilala sa modernong tradisyon. Ang mga anyo na ito ay may ibang, mas "animate" na kahulugan para sa kanya. Pagkatapos ng lahat, mula pagkabata, narinig niya ang mga kamangha-manghang kuwento tungkol sa "naka-personalize" na mga instrumento mula sa koleksyon ng kanyang lolo.

Ang mga nilalaman ng mga buhay at mga larawan ng artist ay lubos na naging materyal. Dinagdagan sila indibidwal na mga titik o mga salita, pati na rin ang mga collage ng mga sticker, wallpaper, mga tala, Baraha. Ang mga naka-texture na pagsingit ay ginawa rin sa gypsum bilang bumpy "substrate" para sa pintura, o iginuhit gamit ang isang suklay kasama basang pintura at parang wavy stripes. Ang ganitong mga "pagsasama" ng mga tunay na etiketa at pahayagan sa larawang ibabaw ng akda ay nagpakilala ng mga bago, hindi makatwiran, mga nauugnay na koneksyon sa nilalaman. Nadagdagan nila ang pagpapahayag ng mga pagpipinta at binago ang kanilang pang-unawa. Ang gawain mismo ay nagbago mula sa isang ilusyon ng totoong mundo tungo sa isang bagong bagay ng mundong ito. Ang isa sa mga buhay na buhay noong 1915 ay tinawag na "Mga Bagay".

Aktibong binuo ng artist ang mga ideya ni Tatlin, ang lumikha ng unang counter-relief - "mga pagpipilian sa materyal", at iminungkahi ang kanyang sariling orihinal na bersyon ng counter-relief. Ang "Jug on the Table" ay isang plastik na pagpipinta kung saan organikong pinapanatili ng Popova ang pagkakaisa ng kulay at texture sa mga flat at convex na bahagi ng imahe, na nagbibigay sa spatial na komposisyon ng mga katangian ng isang nakalarawan na bagay.

Mula sa una pansariling gawain ang artist ay patuloy na nagsusumikap na "bumuo" ng isang easel painting at gawing isang suite ng mga intersecting color planes ang mga static at dynamic na form. Ang karagdagang muling pag-iisip ng pagpipinta bilang isang bagay, ang pagpipinta bilang isang bagay, ay humantong sa artist sa hindi layunin na pagpipinta. Abstraction ng isang partikular na paksa sa antas ng mga simple mga geometric na hugis, na sinimulan nina Malevich at Tatlin, ay organikong tinanggap ni Popova. Ang isang tiyak na papel sa mastering ang tiyak na wika ng abstract art ay nilalaro ng isang paglalakbay sa Turkestan noong tagsibol ng 1916, kung saan nakilala niya ang sinaunang mga monumento ng arkitektura Islam sa Bukhara at Khiva, sikat sa kanilang mga halimbawa ng mga geometric na pattern.

Ang mga canvases na may pamagat na "Pictorial Architectonics" ay nagmamarka ng isang bagong pagliko sa trabaho ni Popova. Mahirap na tumpak na hatulan kung ang kanyang unang hindi matalinghagang pagpipinta, na minarkahan sa catalog ng posthumous exhibition noong 1915, ay ginawa bago o pagkatapos na makilala ng artist si Malevich, na lumikha ng kanyang "Black Square" noong 1915. Ngunit noong 1916-1917 ay lumahok si Popova sa samahan ng Supremus society kasama ang iba pang mga kasama ng Malevich - O. Rozanova, N. Udaltsova, I. Klyun, V. Pestel, N. Davydova, A. Kruchenykh.

Sa pelikulang “Pictorial Architectonics. Black, Red, Grey" (1916), napagtanto ni Popova ang isa sa kanyang mga graphic sketch para sa tanda ng Supremus society. Ang isang itim na quadrangle na inilagay sa gitna ng isang di-layunin na komposisyon ay malinaw na tumuturo sa "Black Square" ni Malevich, ngunit ang gawa ni Popova ay naiiba sa "parisukat" sa matalinghagang nilalaman nito. Ang kulay sa interpretasyon ni Malevich - itim, puti - ay simbolikong mas nakatuon sa kawalang-hanggan, espasyo, ang kailaliman ng mga posibilidad na nakatago dito; hindi ito mahigpit na naka-link sa isang tiyak na anyo, tulad ng kaso sa Popova. Ang mga kulay na eroplano ng tatlong figure ng kanyang komposisyon, sa kabaligtaran, ay mas materyal; hindi sila "lumulutang sa kawalan ng timbang" tulad ng mga anyo ng mga Suprematist na gawa ng Malevich, Rozanova at Klyun.

Hindi nagkataon na tinawag ni Popova ang mga di-layunin na komposisyon na "architectonics." Wala silang tunay, functional, tectonic na kalikasan ng mga istruktura ng gusali, ngunit makasagisag na arkitekto, kapangyarihan ng larawan, monumentalidad ng plastik, espesyal na kalinawan at pagkakaisa ng mga anyo. Sa paglikha ng ganitong uri ng pagpipinta, ginamit ng artist ang kanyang karanasan sa pag-aaral ng sinaunang arkitektura ng Russia at ang mataas na pagkakasunud-sunod ng Renaissance European art. Kabilang sa apatnapu mga kalabisan na gawa sa maraming seryeng ito ay walang monotony ng pag-uulit ng mga motibo; lahat ng "plot" ay parang mga independiyenteng paksa salamat sa kayamanan ng kanilang paleta ng kulay.

Ang mga komposisyon ng 1916-1917 at 1918 ay nakikilala rin sa pamamagitan ng kaugnayan sa pagitan ng mga puwang ng mga kuwadro na gawa at ang mga anyo na nahuhulog sa kanila. Sa unang yugto, inayos ni Popova ang mga geometric na figure, ang pangunahing "mga character" ng mga kuwadro na gawa, sa mga layer, na nagbigay ng ideya sa lalim ng pagpipinta, at nag-iwan ng puwang para sa background, sa gayon ay pinapanatili ang "memorya" ng Suprematist na espasyo.

Sa "architectonics" ng 1918, ang background ay ganap na nawala. Ang mga ibabaw ng mga kuwadro na gawa ay napuno ng mga numero sa limitasyon - sila ay masikip, ang isang anyo ay nagsalubong sa isa pa sa maraming mga lugar, binabago ang saturation ng kulay: ang mga break sa mga form ay lilitaw sa mga linya ng intersection, ang mga kakaibang "gaps" ay lilitaw, ang epekto ng "glow" ng mga eroplano ay nilikha, ngunit ang kanilang mga kulay ay hindi pa rin naghahalo . Ang layering ng Suprematist colored planes ng unang "architectonics" noong 1918 ay pinalitan ng isang dialogue ng mga form, na puno ng enerhiya, ang dynamics ng mga banggaan at ang kanilang interpenetrations.

Ang pag-usbong ng maliwanag na indibidwalidad ng artist ay naganap sa panahon ng kritikal na digmaan at mga rebolusyonaryong taon sa kanilang mga panlipunang kaguluhan at mga personal na pagsubok, na pansamantalang naantala ang pare-parehong pag-unlad ng artist. Mula Marso 1918 hanggang taglagas ng 1919, nakaranas si Lyubov Sergeevna ng maraming mga kaganapan - kasal kay Boris Nikolaeviy von Eding, ang kapanganakan ng isang anak na lalaki, lumipat sa Rostov-on-Don, typhus at pagkamatay ng kanyang asawa. Siya mismo ay halos hindi nakatiis ng typhoid at typhus at nakatanggap ng matinding depekto sa puso. At iyon ang dahilan kung bakit sa legacy ng Lyubov Popova walang mga gawa na may petsang 1919.

Ang artista, na bumalik sa Moscow, ay suportado ng mga kaibigan, una sa lahat, ang pamilyang Vesnin, at ang kanyang pagbabalik sa propesyon ay dahan-dahang nagsimula. Lumahok si Popova noong 1919 kasama niya mga nakaraang trabaho sa X State Exhibition na "Objectless Creativity and Suprematism". Ang kanyang mga pintura ay binili para sa museo bureau ng People's Commissariat for Education. Sinuportahan nito kahit papaano ang artista hindi lamang sa pananalapi. Ang Departamento ng Fine Arts ng People's Commissariat for Education ay nagpadala ng mga biniling gawa sa mga eksibisyon at sa mga bagong organisadong museo ng pictorial culture. Noong 1920s, ang gawa ni Popova ay nakarating sa mga hindi inaasahang sulok Sobyet Russia at mula noon sila ay nasa mga museo ng Vladivostok, Vyatka, Irkutsk, Krasnodar, Nizhny Novgorod, Smolensk, Perm, Tobolsk, Tula, Tashkent, Yaroslavl, St. Petersburg at Moscow. Ang ilan sa kanila, kasama ang mga gawa ng ibang mga artista, ay kinakatawan sining ng Russia sa isang eksibisyon sa Berlin noong 1922 at sa Venice Biennale noong 1924.

Bagong pag-unawa sa Popova mga pormal na gawain ipinakita ang sarili sa mga gawang pinamagatang “Construction” at “Spatial-force constructions.”

Ang pinakasikat na "Construction" ay ginawa noong 1920 sa likod ng canvas ng malaking "Pictorial Architectonics" noong 1916-1917. Ito ay isang dynamic at monumental na komposisyon, bristling na may itim na matalim na tatsulok-ngipin, na may itim na tirintas at dalawang krus. Sa pagpipinta, lumilitaw ang spiral motif, bago sa gawa ni Popova, bilang isang higanteng funnel, na nagtutulak ng mga clots ng enerhiya at maliliit, "random" na mga hugis. Ang spiral na ito ay bubuo, nag-unwind paitaas, pataas, sa pagsuway sa madilim na mga tatsulok sa harapan na humahadlang sa pag-unlad nito. Ang mga figure at eroplano sa larawan ay walang katatagan, sila ay nakadirekta sa kalawakan, ang kanilang paggalaw ay multidirectional, at samakatuwid ay magkasalungat.

Abstrak ng buhay mga geometric na hugis Ang pagpipinta na ito ay naglalaman, sa antas ng pagmuni-muni ng kamalayan sa isang hindi direktang anyo, ang sariling drama ng artist na naranasan. Ang "Architectonics" at "Construction", na nilikha sa parehong canvas, ay sumasalamin sa dalawang pinakamahalagang panahon sa trabaho ni Popova at sa kanyang buhay din.

Ang double-sided na trabaho ay higit na nakaprograma dahil ito na pala ang huling canvas sa gawa ni Popova. Pagkatapos nito, ang kanyang "Mga Konstruksyon" ay sumusunod nang magkakasunod. Mayroong halos 10 sa kanila, at lahat ng mga ito ay ginawa sa unprimed playwud o papel.

Ang kulay at texture ng kahoy na base ay kumikilos bilang mga aktibong elemento sa kanila abstract na komposisyon na binubuo ng mga intersecting na linya at eroplano. Upang mapahusay ang kaibahan sa texture ng isang bilang ng mga gawa at bigyan sila ng higit na pagpapahayag, ang artist ay gumagamit ng plaster at metal chips. Kasabay nito, ang espasyo ay itinalaga sa makasagisag na paraan - sa pamamagitan ng mga linya ng mga abstract na istruktura ng openwork. Ang paleta ng kulay ay pinigilan at sopistikado.

Ang oras pagkatapos ng rebolusyon ay nangangailangan ng mga malikhaing tao na aktibong lumahok sa organisasyon kultural na buhay, nag-apply ng mga pag-aaral at maraming mga artista ang pumasok sa mga namumunong katawan ng bagong estado. Noong 1920, lumawak din ang saklaw ng mga propesyonal na interes ni Popova. Kasama ang kanyang mga kasamahan - Udaltsova, Vesnin, Kandinsky - nagtatrabaho siya sa Institute masining na kultura, unti-unting nagiging malapit sa grupo ng mga constructivist-productionist, nagtuturo sa VKHUTEMAS.

Huling period Ang pagkamalikhain ni Popova ay naganap sa dibdib ng "pang-industriya" na sining. Ang artista ay nagsimulang magdisenyo ng mga libro, magasin, paggawa ng teatro, lumikha ng mga poster at kahit na bumuo ng mga sketch para sa mga tela at mga modelo ng damit.

Ang pasinaya ni Popova sa teatro batay sa disenyo ng Romeo at Juliet ni Shakespeare ay tila hindi masyadong matagumpay sa direktor na si A. Tairov, at nang itanghal ang dula ay gumamit siya ng mga sketch na ginawa ni A. Exter. Sa mga gawa papet na palabas batay sa fairy tale ni A.S. Pushkin "Tungkol sa pari at sa kanyang manggagawang si Balda" naalala ni Popova ang kanyang nakaraang karanasan sa pag-aaral katutubong sining. Noong 1916, gumawa siya ng mga sample ng Suprematist embroidery para sa enterprise na "Verbovka", at samakatuwid sa pagkakataong ito ay matapang niyang inisip muli ang estilo ng katutubong sining at tanyag na mga kopya.

Ang mga costume at sketch para sa produksyon ng "The Chancellor and the Locksmith" batay sa dula ni A. Lunacharsky, na isinagawa ng mga direktor na sina A.P. Petrovsky at A. Silin, ay nagdala ng mga elemento ng futuristic na pag-unawa sa espasyo at volume na matagal nang nawala mula sa ang kanyang easel creativity.

Ang pagpupulong ni Popova kay V.E. Meyerhold noong 1922 ay makabuluhan. Ginawa nila ang dulang "The Magnanimous Cuckold" ni F. Crommelink sa isang panimula makabagong gawain sining ng teatro. Upang palamutihan ang entablado, nagdisenyo si Popova ng spatial installation na pumalit sa pagbabago ng tanawin sa panahon ng pagtatanghal. Ang imahe ay batay sa tema ng isang gilingan na may mga gulong, isang windmill, isang chute at mga intersecting na diagonal na istruktura. Sa disenyo nito ay walang kahit isang pahiwatig ng isang pekeng pag-unawa sa espasyo ng entablado. Ang graphic na katangian ng buong komposisyon ay katulad ng mga patula ng pinakabagong easel na "spatial-power constructions." Ang halaga ng bagong aparato na imbento ni Popova para sa paglalaro ng mga aktor ayon sa sistema ng Meyerhold at ayon sa mga batas ng biomechanics ay hindi limitado lamang sa kasaysayan ng teatro at ang paglitaw ng constructivism sa arkitektura. Ang natapos na gawaing sining ay mahalaga kapwa bilang isang aesthetic na bagay at bilang isang functionally made na bagay.

Isang araw pagkatapos ng premiere, naganap ang "pagsubok ng Popova" sa INKHUK. Inakusahan ng mga kapwa konstruktibista si Popova ng "napaaga na lumingon sa teatro, dahil sa katotohanan na ang konstruktivism ay hindi pa hinog na lumabas mula sa eksperimentong estado ng laboratoryo." Ang ganitong mga malikhaing talakayan ay nasa diwa ng kolektibistang pamumuhay noong mga taong iyon. Ang "pangungusap" ng artist ay pinalambot ng kasaysayan mismo, na inilarawan ang karanasang ito ni Popova sa mga talaan ng sining ng ika-20 siglo, at ni Vsevolod Meyerhold, na kaagad pagkatapos ng unang pinagsamang gawain ay inanyayahan si Popova na ituro ang kursong "Materyal na disenyo ng isang pagtatanghal” sa kanyang mga mag-aaral sa State Higher Directing Workshops.

Noong 1923, gumawa sila ng isa pang pagtatanghal na magkasama - "The Earth Stands on End" batay sa dula ni M. Martinet. Ang mga paglalarawan ng theatrical performance at reproductions ng isang plywood tablet na may sketch ng Popova ay napanatili. Ang pangunahing elemento ng permanenteng disenyo ay isang napakagandang istraktura (ngunit hindi na isang "imahe" ng isang tunay na istraktura, isang gilingan, tulad ng istraktura sa "Cuckold"), ngunit isang literal na kahoy na pag-uulit ng isang gantry crane. Ang mga plywood board na may mga poster na slogan at mga screen kung saan ang mga newsreel ay na-proyekto ay nakakabit sa istrukturang ito. Ito ay isang natatanging bersyon ng sining ng propaganda ng masa ng mga unang rebolusyonaryong taon, na idinisenyo para sa mga parisukat, mabilis na pagbabago at malaking bilang ng ng mga tao. Ang manonood ay pinaghandaan para sa isang aktibo, lubos na na-update na perception ng balangkas. Nagawa ni Popova na nakakagulat na maikli ang pagsasama ng functional constructivity at concentrated imagery sa kayamanan ng impormasyon.

Tulad ng isinulat ni J. Tugenhold, "ang prangka na katangian ng artista ay hindi nasisiyahan sa ilusyon ng teatro - naakit siya sa huling lohikal na hakbang, sa pagpapakilala ng sining sa mismong produksyon." Sa mga taong ito, gaya ng itinala ni N.L. Adaskina mula sa Popova, nagkaroon ng post-non-objective na saloobin patungo sa representasyon, batay sa linaw ng eskematiko ng imahe at ang pagkakakilanlan ng pagiging tunay ng dokumentaryo nito. Ito ay nagpapakita ng sarili sa disenyo ng libro, interes sa pagbuo ng mga font, at pag-edit ng teksto na may mga litrato. Halimbawa, si Popova sa proyekto ng pabalat para sa aklat ng mga tula ni I.A. Aksenov "Eiffel. 30 od” hindi inaasahang nag-post ng mga larawan ng mga de-kuryenteng motor.

Ang apela sa katotohanan ay bahagi ng programa ng bagong pang-industriyang sining, na naghangad na magtatag ng mga bagong prinsipyo ng pagbuo ng buhay. Ang mga ideyang utopian sa panahon ng Art Nouveau at Art Nouveau ay naulit sa bagong yugto ng constructivist sa pagbuo ng wika ng sining.
Bilang bahagi ng mga gawaing ito, bumaling si Popova sa paglikha ng mga sketch para sa mga tela at damit, na naglalayong sa pamamagitan ng gawaing ito ay magpatuloy sa pagdidisenyo ng isang bagong imahe at pamumuhay. Ang kanyang mga tela, na ginawa sa pabrika ng cotton-printing, ay popular. Noong tagsibol ng 1923, ang lahat ng Moscow ay nagsuot ng mga damit na gawa sa mga tela batay sa mga guhit ng artist, nang hindi nalalaman ito. Sinabi ni Popova na hindi isa masining na tagumpay hindi nagdulot sa kanya ng labis na kasiyahan gaya ng makita ang isang magsasaka o manggagawang babae na bumibili ng isang piraso ng kanyang tela. Gayunpaman, ang mga damit na batay sa mga sketch ni Popova ay ipinaglihi para sa isang bagong uri ng babaeng nagtatrabaho. Ang kanyang mga pangunahing tauhang babae ay hindi "proletaryong manggagawa", ngunit mga empleyado ng mga institusyong Sobyet o magagandang dalaga na sumusunod sa uso at alam kung paano pahalagahan ang kagandahan ng isang simple at functional na hiwa.

Ang kanyang mga modelo ay napaka-matalinhaga; kapag nilikha ang mga ito, umasa ang artist sa karanasan ng paglikha at kasuotan sa teatro, at ang kanyang "constructivist" na bagahe ng mga ideya. Si Popova ay gumawa lamang ng mga dalawampung sketch ng mga damit at lahat ng mga ito ay naging isang tiyak na programa para sa higit pang mabungang pag-unlad ng pagmomolde ng kasuutan.

Mahirap isipin kung saang lugar pa ito magkakaroon ng oras upang ipakita ang sarili nito maliwanag na personalidad artist, kung ang trabaho at buhay ng artist ay hindi natapos sa isang mataas na nota. Si Lyubov Popova ay 35 taong gulang nang mamatay siya sa scarlet fever noong Mayo 1924, kasunod ng kanyang limang taong gulang na anak na lalaki.

Pakhomova Anna Valerievna Propesor ng Moscow Academy of Arts and Industry na pinangalanan. S.G. Stroganova, kandidato ng pag-aaral sa kultura, permanenteng nagtatanghal ng column na "Fashion and We" sa magazine na "Studio D'Entourage", nakipagtulungan sa mga magazine na "Atelier" at "Fashion Industry", eksperto sa disenyo ng Union of Moscow Designers, miyembro ng International Art Foundation, miyembro International Association mga manunulat at mamamahayag.

Sa mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, nagsimula ang aktibong paghahanap para sa "bagong sining" sa mga artista na tumanggap sa bagong rehimen. Dahil sa pagtanggi ng mga proletaryado at petiburges na kinatawan ng lahat ng bagay na may kaugnayan sa ibinagsak at, ayon sa nais nilang isipin, ang kulturang naging bagay na sa nakaraan, kinailangan na magharap ng isang alternatibo “ Sinaunang panahon sisirain natin hanggang sa lupa, at pagkatapos, tayo ay atin bagong mundo magtayo tayo". Ang pagsalungat na ito ay naging isang uso na lumitaw batay sa mga malikhaing paghahanap ng isang bilang ng mga kilalang makabagong artista.

E. Lisitsky. People's Conservatory. Poster project, 1919-1920

A. Exter. Sketch para sa isang kurtina para sa Chamber Theatre, 1920

Maraming mga artista ang kabilang sa kilusan na tinawag na noong mga taong iyon na "Russian avant-garde." Goncharova, Larionov, David Burliuk, Lisitsky, Malevich, Popova, Rodchenko, Rozanova, Stepanova, Tatlin, Filonov, Ekster at Yakulov ang kanilang mga ideya at aktibidad ay nagbago sa kurso ng pag-unlad ng sining ng Russia sa mga unang dekada ng ikadalawampu siglo. Ang avant-garde ay kumakatawan sa ilang magkasalungat na direksyon: Goncharova at Larionov ay mga tagasuporta at sa maraming paraan ang mga tagalikha ng Rayonism at neo-primitivism, ipinagtanggol ni Filonov ang sistema ng analytical art, Lissitzky at Malevich - Suprematism, Rodchenko, Popova, Alexander Vesnin at Stenberg ang mga kapatid ay kinatawan ng mga ideyang konstruktibista. Bilang isang patakaran, ang mga artistang ito ay hindi konektado sa pamamagitan ng mga ugnayan ng pagkakaibigan, ngunit lahat sila ay may walang hanggan na pananampalataya sa bagong sining. Ang Lissitzky, Malevich at Filonov ay karaniwang isinasaalang-alang ang kanilang sining na eschatological, na nakakumbinsi sa iba na "ang cubism at futurism ay mga rebolusyonaryong kilusan sa sining, na humadlang sa rebolusyon sa buhay pang-ekonomiya at pampulitika noong 1917." Naniniwala sila na ang lumang mundo ay dapat na sirain at isang bagong sibilisasyon ang dinisenyo at itinayo. Ang malikhaing hanay ni Lissitzky, tulad ng alam natin, ay malawak, at sa kanyang larangan masining na aktibidad kasama ang mga eksperimento sa pagpipinta, arkitektura at, siyempre, hindi maaaring takasan ng isang tao ang tukso na subukan ang isang kamay sa theatrical space.

Ang opera na "Victory over the Sun" ay makikita bilang simbolo ng pananampalatayang ito. “Nakakalungkot na sampu sa mga pigura ni Lissitzky para sa Victory over the Sun ay hindi ginamit sa paggawa ng opera! Mga kasuotan tulad ng " isang matandang lalaki" at "Nag-aalala" ay malalim na theatrical at hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa mga sketch ni Benois para sa "Petrushka". Ang pangunahing bagay sa mga costume ni Lissitzky ay ang pagkasira ng gitnang axis at ang diin sa mga prinsipyo ng kawalan ng pagkakaisa, kawalaan ng simetrya at arrhythmia. Ang mga numero ay hindi isang focus, ngunit marami; sila ay bukas sa mata ng manonood hindi mula sa dalawang panig, ngunit mula sa marami; hindi sila apektado ng gravity, parang lumulutang sila sa kalawakan. Ang paglabag sa aming karaniwang ideya ng espasyo, sinisira ni Lissitzky ang aming balanse, ginagawa kaming "bilog na parang planeta" sa paligid ng pigura. Nagtalo si John Boult na ang mga papet ni Lissitzky ay isang mapanlikhang aplikasyon ng kanyang PROUN theory (proyekto para sa pag-apruba ng bago). At narito ang sinabi mismo ng pintor tungkol sa kanyang mga PROUN: “Ang PROUN ay ang malikhaing pagbuo ng isang anyo (batay sa mastery ng espasyo) sa tulong ng isang matipid na disenyo ng materyal na ginamit. Ang gawain ng PROUN ay isang hakbang-hakbang na paggalaw sa landas ng konkretong pagkamalikhain, at hindi pagbibigay-katwiran, pagpapaliwanag o pagpapasikat ng buhay.

E. Lisitsky. Disenyo ng opera na "Victory over the Sun" (teksto ni A.E. Kruchenykh, musika ni M.V. Matyushin).

Kaliwa: Takpan para sa folder ng figurine, sketch. Kanan: “Reader”, figurine (design ng costume)

E. Lisitsky.

Kaliwa: "Budetlyan strongman", figurine. Kanan: "Cowardly", figurine

E. Lisitsky. Disenyo ng opera na "Victory over the Sun".

Kaliwa: "Isang Manlalakbay sa Lahat ng Panahon", figurine. Kanan: "Mga Atleta", figurine

E. Lisitsky. Disenyo ng opera na "Victory over the Sun".

Kaliwa: "Bully", figurine. Kanan: "Old Timer", figurine

E. Lisitsky. Disenyo ng opera na "Victory over the Sun".

Kaliwa: "Undertakers" figurine. Kanan: “Bago”, figurine

Ang paglihis mula sa tradisyonal na axis, ang paglabag nito sa isang gawa ng sining ay isang pangunahing konsepto para sa pag-unlad ng Russian avant-garde. ganyan shift sa mga taon bago ang Unang Digmaang Pandaigdig ay katangian ng lahat ng sining. Ang karaniwang pananaw sa mga bagay ay nagbago. Ngayon hindi na binabasa ng mga tao ang larawan, gaya noong ika-19 na siglo. Kinailangan siyang tingnan ito bilang kumbinasyon ng mga kulay, hugis at texture. Naniniwala ang mga kompositor na ang musika ay hindi na dapat magsilbi sa lipunan at relihiyon; bumaling sila sa abstract na mga prinsipyo. Hindi na sumusulat ng sentimental o moral na tula ang mga makata. Nabuhay ang tula bilang isang independiyenteng tunog at ritmikong eksperimento. Syempre pinag-uusapan natin tungkol sa mga sumusunod sa bagong kalakaran. Aktibong naghahanap din ang mga Russian avant-garde graphic designer; lumawak ang kanilang hanay at kasama ang theatrical space, kung saan, bilang karagdagan sa representasyon, mga kilos at tunog ang kasangkot. Ang Tairov Chamber Theater ay lubos na nakatulong sa kanila sa paghahanap na ito.

A. Exter. Ang dulang "Famira at Kifared", 1916.

Kaliwa: costume sketchmga mananayaw sa tunika. Tama: ehsketch ng isang bacchante costume

A. Exter. SA i-play ang "The Phantom Lady", 1924.

Kaliwa: eh sketch ng costume ng isang babae sa isang palda na may mga hoop. Kanan: sketch ng costume ng isang babae na may fan

Kaliwa: A. Exter. SA play "The Phantom Lady", 1924. Sketch ng men's suit na may ruffles.

Kanan: A. Exter. Disenyo ng costume para sa Aelita para sa pelikulang "Aelita", 1924

Noong 1914, si Alexandra Exter, isa sa mga nangungunang Russian graphic designer, ay bumalik mula sa Paris. Kusang-loob niyang tinanggap ang imbitasyon ni Tairov na magtrabaho sa Chamber Theater. Naniniwala si Tairov na siya ay "isang artista na may pambihirang sensitivity", "na sa mga unang hakbang ay natuklasan ang isang kahanga-hangang kahulugan ng epektibong elemento ng teatro."

Magkasama silang lumikha ng ilang mga pagtatanghal: ang una ay "Famira at Kifared" (1916), pagkatapos ay "Salome" (1917), "Romeo at Juliet" at "The Death of Tarelkin" (1921), ngunit ang huli ay hindi natanto. Ang pangunahing tampok ng istilong diskarte ni Exter sa teatro ay ang pagtutok nito sa maindayog na organisasyon ng espasyo. Ginamit niya ang diskarteng ito hindi lamang sa mga theatrical productions. Ngunit din sa kanyang trabaho sa isang koleksyon ng mga puppet (kasama si N. Shmushkovich, 1926), sa disenyo ng Berlin apartment ng sikat na mananayaw na si Elsa Kruger (1927) at sa iba pa, tulad ng sasabihin nila ngayon, mga proyekto sa sining, ngunit kanyang sarili mahusay na trabaho ay ang disenyo para sa pelikula ni Y. Protazanov na "Aelita" (1924).

A. Exter. Stage design sketch para sa isang revue. Sa paligid ng 1925

A. Exter. Sketch ng disenyo ng entablado para sa Spanish pantomime. Sa paligid ng 1925

A. Exter. Disenyo ng sketch para sa eksena ng tunggalian sa dulang "Othello". Sa paligid ng 1927

A. Exter. Lighting sketch para sa isang trahedya. Sa paligid ng 1927

A. Exter. Sketch ng stage lighting na may dalawang mananayaw na may hawak na hoop. Sa paligid ng 1927

Ang grupo ng mga babaeng artista na nagtrabaho sa panahong iyon (isa ay tinalakay nang kaunti sa itaas) ay karaniwang tinatawag na "Amazons of the Russian avant-garde." Ang isa pang kilalang kinatawan ng malikhaing komunidad na ito ay si Lyubov Popova. Siya ang, bukod sa iba pa, ay labis na pinili at pinahahalagahan ni Meyerhold. Noong Setyembre 1921, binisita niya ang kolektibong eksibisyon na "5x5=25", kung saan 5 avant-garde artist (Alexander Vesnin, Popova, Rodchenko, Stepanova at Ekster) ang nagpakita ng limang gawa bawat isa. Agad na napagtanto ng direktor na ang ganitong uri ng trabaho ay maaaring gamitin sa disenyo ng isang espasyo sa teatro. Upang maipatupad ang kanyang mga plano, pinili niya si Popova, na sa isang maikling panahon ay nakabuo ng isang kawili-wiling konsepto para sa disenyo ng pagganap batay sa komedya ni Fernand Crommelynck tungkol sa isang malas na miller, na patuloy na nilinlang ng kanyang asawa, "The Generous Cuckold" (itinatanghal ni Meyerhold. noong Abril 25, 1922). "Noong gabi ng unang pagtatanghal ng The Magnanimous Cuckold, ang mga Muscovites na pumuno sa hindi komportableng bulwagan ng teatro sa Sadovaya, 20, ay nakakita ng kakaibang hitsura na kahoy na istraktura ng makina sa isang ganap na hubad na entablado, walang kurtina, mga backdrop, portal o rampa. Ito ay inimuntar sa anyo ng isang uri ng gilingan at isang kumbinasyon ng mga plataporma, hagdan, rampa, umiikot na pinto at umiikot na mga gulong. Ang makina mismo ay hindi naglalarawan ng anuman. Nagsilbi lamang itong suporta, isang aparato para sa paglalaro ng mga aktor - tulad ng isang kumplikadong kumbinasyon ng mga trampoline, trapeze at gymnastic machine." Sa kabila ng naturang mga pagsusuri at ang katotohanan na hindi isinasaalang-alang nina Meyerhold at Popova mismo ang pagganap na ito bilang isang modelo, ito (ang pagganap) ay nakaimpluwensya sa maraming mga desisyon sa teatro noong 20s, kabilang ang disenyo ng "The Death of Tarelkin" ni Stepanova, ang disenyo ni A. Vesnin " Ang Tao na Noong Huwebes" (1923).

Kanan: A. Vesnin. Sketch ng pabalat ng programa na may mga larawan. Phaedra (A.G. Koonen) at Theseus (K.V. Eggert) para sa dulang "Phaedra", 1922

V. Stepanova. Poster para sa dulang "The Death of Tarelkin". 1922. Sketch ng isang poster na nakatuon sa Sun. Meyerhold

Lyubov Popova. Maglaro

Kaliwa: eh Sketch ng costume ni Balda. Sa kanan: eh sketch ng kasuotan ni Popadya

Lyubov Popova. Maglaro"Ang Kuwento ng Pari at ng Kanyang Manggagawa na si Balda," 1919.

Kaliwa: eh Sketch ng costume ni Baldy sa isang sumbrero. Sa kanan: eh sketch ng Damn costume

L. Popova. Maglaro"Ang Chancellor at ang Locksmith", 1921.

Kaliwa: eh sketch ng costume ng isang babae sa isang asul na hood. Tama: ehsketch ng suit ng isang lalaki na berde

N. Goncharova. Itakda ang disenyo para sa Act 1 ng opera-ballet na The Golden Cockerel, 1914

Ang "hanapin" na ito ni Popova ay umaakit ng parehong papuri at malupit na pagpuna. Halimbawa, sumulat si I. Sokolov pagkatapos ng pagtatanghal: "Mahirap isipin ang anumang bagay na mas bulgar, bastos at walang lasa kaysa sa umiikot na pula at itim na mga gulong ng disenyo ng pari ng The Cuckold, na nagpapataas ng mga damdamin ng paninibugho o pagkahumaling."

"Maraming Ruso na mga artista, makata at direktor ang sinasadyang nagtataguyod ng "bulgar" na mga anyo ng sining sa mga nangungunang posisyon sa hierarchy ng sining sa mga unang taon ng ikadalawampu siglo. Nais nilang alisin ang inaakala nilang maling halo mula sa mga tradisyonal na istilo, "upang iwanan sina Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, atbp. at iba pa. at iba pa. mula sa Steamship of Modernity". Nakakabaliw na hamunin si Raphael ng sign at palitan si Verdi ng "Vampoka".

Gustuhin man natin ang ganitong pangyayari o hindi, naimpluwensyahan ng mga avant-garde na artista ng Russia ang karagdagang ebolusyon ng teatro, lalo na sa sining ng teatro at pandekorasyon. Sa pagtatapos ng 30s. Ang Dakilang Eksperimento ay halos nakalimutan. Sinulat ni Ilya Shlepyanov noong 1938 na "Mga sinehan sa Moscow< >Sila ngayon ay mukhang isang serye ng mga sasakyang pangkomunikasyon; ang antas ng tubig ay pareho.

Sa paunang salita sa aklat na "Mga Artist ng Russian Theater," isinulat ni John Boult: "Sa kabutihang palad mga mahuhusay na artista ng bagong henerasyon, bilang Sergei Barkhin, Eduard Kochergin, Valery Leventhal at Enar Stenberg ay nagpanumbalik ng isang malikhaing koneksyon sa mahusay na mga tradisyon ng simula ng siglo,<>muling pagtuklas ng masining, pampanitikan at mga tagumpay sa musika modernong panahon, naging mas nababaluktot at madaling mag-eksperimento."

Kaliwa: Anat. Petritsky. Disenyo ng costume para sa Medora para sa ballet na "Corsair", 1926

Kanan: L. Popova. Babae suit para sa dulang "The Priest of Tarquin", 1922

N. Goncharova. B album na "Liturhiya", 1915.

Kaliwa: eh sketch ng costume ng mangkukulam. Kanan: sketch ng costume ng St. Petra

N. Goncharova. B album na "Liturhiya", 1915.

Kaliwa: eh sketch ng costume ni Kristo. Kanan: sketch ng costume ng St. Tatak

Sa dulo ng artikulong ito, idaragdag ko na ang mga kabataang artista ngayon ay madalas na bumaling masining na paraan pagpapahayag na katangian ng avant-garde art. Dumalo ako sa pagtatanggol ng mga diploma ng mga artista na ginawa ng Moscow Art Theatre School at, halimbawa, sa pagtatapos ng nakaraang taon, 2/3 ng mga gawa sa diploma ay literal na buo o fragmentarily na nalutas sa istilong avant-garde. ganyan masining na solusyon ay naroroon pareho sa mga sketch ng kasuutan at sa set na disenyo.

Eschatology - (mula sa Greek eschatos - extreme, last at logos - teaching) (relihiyon sa kasaysayan). Sa iba't ibang relihiyon mayroong isang doktrina, isang ideya tungkol sa katapusan ng mundo, tungkol sa mga huling hantungan ng sangkatauhan, tungkol sa tinatawag na. kabilang buhay, atbp. Jewish eschatology. Kristiyanong eskatolohiya.

Malevich K. Sa mga bagong sistema sa sining. Vitebsk, 1919. P.10

Lisitsky Lazar Markovich (Morduchovich) Nobyembre 10 (22), 1890 Disyembre 30, 1941.

El Lissitzky. Suprematismo at muling pagtatayo ng mundo. (sa Ingles) London, 1968. P. 328

El Lissitzky. Theses para sa PROUN (mula sa pagpipinta hanggang sa arkitektura). 1920. Sinipi. mula sa aklat: Masters Arkitekturang Sobyet tungkol sa arkitektura. M., 1975, tomo 2. P.133 134.

Tairov A.Ya. Mga tala mula sa direktor. Mga artikulo, pag-uusap, talumpati, liham. M., 1970. P.163

Elagin Yu. Madilim na henyo. New York, 1955. pp. 248-249.

Sokolov I. Theatrical constructivism. (Chamber Theater). “Theater and Music”, 1922, December 19, No. 12. P.288

Mula sa manifesto-futurists "Isang sampal sa mukha sa panlasa ng publiko." M., 1912, P.3.

"Wampuka African Bride", tinatawag na. “exemplary opera in two acts” ni V. Ehrenberg, libretto ni M.N. Volkonsky, ay itinanghal sa Crooked Mirror sa St. Petersburg, 1909. Ang "Vampoka" ay naging kasingkahulugan ng operatic routine at masamang lasa.

Ang pamagat ng unang edisyon ng kahanga-hangang pag-aaral ni Camilla Gray ng Russian avant-garde.

Ilya Shlepanov. Ed. B. Graeva. M., 1969. P.22

Mga artista ng teatro ng Russia 1880-1930. Teksto ni John Boult. M., 1991. P.63

Popova Lyubov Sergeevna

Lyubov Popova

(1889 - 1924)

Sa kanyang maikling buhay, tinahak ni L.S. Popova ang buong landas ng Russian avant-garde - mula sa Cézanneism, sa pamamagitan ng cubism at futurism hanggang sa Suprematism, at pagkatapos ay constructivism, at mula sa pagpipinta ng easel sa sining pang-industriya; pinamamahalaang magtrabaho sa mga graphics ng libro (mga pabalat para sa magazine na "Lef", 1921; para sa aklat ni P.A. Aksenov na "Eifelia. Thirty Odes", 1922) at mga poster, sa teatro ("The Generous Cuckold" ni F. Crommelink sa Actor's Theater , 1922, at "The Earth Standing on End" ni S.M. Tretyakov sa V.E. Meyerhold Theater, 1923) at sa disenyo ng tela (mga sketch ng tela, burda, damit) - at saanman ang kanyang mga eksperimento ay minarkahan ng isang espesyal na kalidad ng organiko.

Isang kalahok sa lahat ng makabuluhang eksibisyon ng avant-garde ("Tram", "O, 10", "Shop", "5x5=25"), isang propesor sa Vkhutemas at isang pigura sa Inkhuk, namatay siya nang hindi inaasahan, mula sa scarlet fever (nagkakaroon ng dating nawala ang kanyang asawa, at ilang araw bago ang kanyang kamatayan - ang kanyang anak), namatay sa taas ng kanyang talento.

Ginawa ni Popova ang kanyang mga unang hakbang sa pagpipinta sa pamamagitan ng pag-aaral sa mga pribadong studio ng S.Yu. Zhukovsky at K.F. Yuon (1907-08), sa "Tower" studio (kasama ang V.E. Tatlin, K.M. Zdanevich, A.A. Vesnin, 1912) at sa ang Paris Academy "La Palette" kasama sina A. Gleize at J. Metsenger (1913).

Ang Cubism, na pinagtibay sa Paris, ay pinatong sa pag-ibig para sa mga icon ng Russia at Italian Renaissance; ang klasikal na panukala ay makikita sa mga kasunod na di-layunin na mga gawa ni Popova - kapwa noong siya ay naging miyembro ng grupong "Supremus" (1915) at isinama ang kanyang bersyon ng "karaniwang pananampalataya" sa serye ng "Pictorial Architectonics" (1916-18). ), at pagkatapos ay noong lumipat siya sa "picturesque constructions" (1920) at "spatial-power constructions" (1921), at pagkatapos ay nang tuluyan na siyang umalis sa pagpipinta para sa paggawa ng mga tela. Ang pathos ng cosmism ay dayuhan sa kanyang mga gawa - sa halip, sa iba't ibang yugto pagkamalikhain, hinanap niya ang istruktura at maharmonya na batas ng istruktura ng pag-iral, sinusubukang ipalaganap ang natagpuang pagkakaisa sa lahat ng dako.

__________________________

Si Lyubov Sergeevna Popova ay ipinanganak sa Krasnovidovo estate (ang nayon ng Ivanovskoye) malapit sa Mozhaisk, sa isang pamilyang mangangalakal.

Ang lolo sa tuhod ng kanyang ama ay isang miller, ang kanyang ama na si Sergei Maksimovich Popov ay nagmamay-ari ng mga pabrika ng tela at mayaman. Ang pamilya ng ina, Lyubov Vasilievna, nee Zubova, ay kabilang sa edukadong bahagi ng klase ng mangangalakal at gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng kulturang Ruso. Ang isa sa mga Zubov, ang lolo ng artist, ay ang may-ari ng mga natatanging nakayukong instrumento - Stradivarius, Guarneri, Amati violins, na ngayon ay bumubuo ng pagmamalaki ng State Collection of Unique Instruments of Russia, at ang malawak na koleksyon ng mga barya ng kanyang anak na si Pyotr Si Vasilyevich, na naibigay sa Historical Museum, ay naging batayan ng numismatic department nito.

Ang mga magulang ay mahusay na connoisseurs ng musika at teatro at nagtanim ng pagmamahal sa sining at mga bata: Pavel, Sergei, Lyubov at Olga. Ang mga unang aralin sa pagguhit ay itinuro sa kanila ng artist na si K.M. Orlov. Nagsimula ang edukasyon sa gymnasium ni Lyubov Sergeevna sa Yalta, kung saan nanirahan ang pamilya noong 1902-1906. Matapos itong tapusin sa Moscow, nag-aral si Popova ng philology sa mga kursong pedagogical ng A.S. Alferov at, sa parehong oras, noong 1907, nagsimula ang kanyang seryosong edukasyon sa sining sa drawing studio ng S.Yu. Zhukovsky.

Mula sa oras ng mga klase noong 1908-1909 sa School of Drawing and Painting nina K.F. Yuon at I.O. Dudin, ilang naunang mga landscape na may genre motif ang napanatili. Ang kaakit-akit na "Mga Bahay", "Tulay", "Washwomen", "Sheaves", sa pamamagitan ng pagpapalakas ng patag, pandekorasyon na diskarte sa paghahatid ng kalikasan, ay naiiba sa mga gawa ng mga guro na nagtrabaho sa diwa ng katamtamang impresyonismo.

Sa susunod na tatlong taon, maraming pintura si Lyubov Sergeevna, pinag-aralan ang kasaysayan ng sining, at gumawa ng maraming paglalakbay kasama ang kanyang pamilya sa Italya at makasaysayang mga lungsod ng Russia. Ang naipon na mga impresyon ng sining ng Italyano at mga pagpipinta ni Vrubel na nakita sa Kyiv noong panahong iyon, ang sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia at pagpipinta sa dingding sa Yaroslavl, Rostov, Vladimir ay tunay na nagpakita ng kanilang sarili sa ibang pagkakataon, sa mature na panahon ng kanyang trabaho.

Ang mga gawa ng huling bahagi ng 1900s - graphic at pictorial na "sitters" at "models", ay nagpapatotoo sa isang pagkahilig para sa gawain ni Cezanne at bagong French art. Sa mahusay na pagtitiyaga, nagtrabaho si Popova sa iba't ibang mga liko ng katawan, maingat na pinag-aralan ang mga hubo't hubad, na kinikilala sa kanila ang nakabubuo na batayan ng mga numero. Ang isang katulad na saloobin sa mga gawain ng pagpipinta ay nakikilala sa maraming mga artista na nagsimula sa oras na iyon, lalo na sina Lentulov at Tatlin, na ang pagkakaibigan ay nagsimula sa studio na "Tower" sa Kuznetsky Most.

Sa oras na iyon, ang isang natural na pagpapatuloy ng hindi pang-akademikong edukasyon ay isang paglalakbay sa Paris. Lyubov Sergeevna sa kumpanya ng lumang governess A.R. Ginugol ni Dege ang taglamig ng 1912-1913 doon. Ang magkasanib na mga klase sa studio ng La Palette ay nagdala sa kanya ng mas malapit sa mahabang panahon sa V. Pestel, N. Udaltsova at V. Mukhina, na nag-aral din doon. Ang kapaligiran ng artistikong kabisera ng Europa at ang mga aralin nina J. Metzinger, A. Le Fauconnier at A. de Segonzac ay nakatulong kay Popova na mag-navigate sa mga uso sa pag-unlad ng sining sa Europa.

Sa kontemporaryong sining ng Russia, nagsimula na ang aktibong pag-unlad ng iba't ibang impluwensya: French Cubism, Italian Futurism, German Expressionism. Si Popova ay kabilang sa mga Russian artist na, noong 1910s, natagpuan ang kanilang mga sarili sa forefront ng European art at gumawa ng isang pambihirang tagumpay sa non-objectivity, patungo sa isang bagong pag-unawa sa artistikong espasyo. Ang kanyang trabaho ay naipon ang mga ideya ng Malevich's Suprematism, ang bagong materyalidad ni Tatlin, at pagkatapos ay umunlad ito, at si Popova ay malapit sa pagbuo ng mga prinsipyo ng konstruktibismo.

Pagkatapos pumasok sa mainstream ng modernong sining, noong tagsibol ng 1914, kailangan ni Popova ng isa pang biyahe sa Paris at Italy bago siya nagpasya na ipakita sa publiko ang kanyang mga gawa. Tiningnan niya ang mga monumento ng arkitektura ng Renaissance at Gothic na may mga bagong mata, pinag-aralan ang mga batas ng kanilang mga relasyon sa komposisyon at ang malakas na kapangyarihan ng mga kumbinasyon ng klasikal na kulay. Bumalik siya sa Russia ilang sandali bago ang pagsiklab ng World War II. Maraming mga artista mula sa kanyang bilog ang pumunta sa harap noong 1914, ngunit ang kanyang malikhaing buhay ay hindi tumigil, at sa lalong madaling panahon si Popova ay nakibahagi sa eksibisyon ng asosasyon ng "Jack of Diamonds" sa unang pagkakataon. Gaya ng sinabi ng art historian na si D.V. Sarabyanov, siya ay "nagpaalam sa kanyang mahiyain na nakaraan."

Ang isang karagdagang, mas mature na panahon ay minarkahan ng pakikilahok sa mga cubo-futurist na eksibisyon ng 1915-1916 - "Tram B", "0.10", "Shop".

Isang tagasuporta ng cubo-futurism, "isang istilong kilusan na lumitaw sa Russia salamat sa mga pagsisikap ng mga futurist na makata at pintor na Malevich, Rozanova, Ekster, Kruchenykh," sumulat si Popova ng isang serye ng mga cubist single-figure na komposisyon ("Traveller", "Man. + Air + Space”) noong 1914-1915. , mga portrait (“Portrait of a Philosopher”, “Sketch for a Portrait”) at still lifes na naglalarawan ng mga instrumentong pangmusika. Ang mga paboritong tema ng kanyang mga kuwadro na gawa - "Violin", "Guitar", "Clock" - ay hiniram mula sa iconography ng French Cubists, Picasso at Braque. Ang mga eksenang ito ay naging posible na biswal na mabulok ang trajectory ng isang clock pendulum sa magkakahiwalay na mga fragment, elemento ng paggalaw, o "visual" na nagpapakita ng pangmatagalang tunog ng tunog, o kung hindi man ay "play out", pagsamahin ang Cubist analytical "decomposition" ng isang volumetric na bagay sa isang eroplano at ang futuristic na simultaneity ng paggalaw. Para kay Popova, ang mga larawan ng mga fragment ng biyolin, ang leeg at soundboard nito, at ang mga liko ng gitara ay hindi lamang isang pagkilala sa modernong tradisyon. Ang mga anyo na ito ay may ibang, mas "animate" na kahulugan para sa kanya. Pagkatapos ng lahat, mula pagkabata, narinig niya ang mga kamangha-manghang kuwento tungkol sa "naka-personalize" na mga instrumento mula sa koleksyon ng kanyang lolo.

Ang mga nilalaman ng mga buhay at mga larawan ng artist ay lubos na naging materyal. Ang mga ito ay dinagdagan ng mga indibidwal na titik o salita, pati na rin ang mga collage ng mga sticker, wallpaper, mga tala, at mga baraha. Ang mga naka-texture na pagsingit ay ginawa rin sa gypsum bilang bumpy na "substrate" para sa pintura, o sila ay iginuhit gamit ang isang suklay sa ibabaw ng basang pintura at mukhang mga kulot na guhit. Ang ganitong mga "pagsasama" ng mga tunay na etiketa at pahayagan sa larawang ibabaw ng akda ay nagpakilala ng mga bago, hindi makatwiran, mga nauugnay na koneksyon sa nilalaman. Nadagdagan nila ang pagpapahayag ng mga pagpipinta at binago ang kanilang pang-unawa. Ang gawain mismo ay nagbago mula sa isang ilusyon ng totoong mundo tungo sa isang bagong bagay ng mundong ito. Ang isa sa mga buhay na buhay noong 1915 ay tinawag na "Mga Bagay".

Mula sa kanyang mga unang independyenteng gawa, patuloy na hinahangad ng artist na "bumuo" ng isang easel painting at gawing isang suite ng mga intersecting color planes ang mga static at dynamic na form. Ang karagdagang muling pag-iisip ng pagpipinta bilang isang bagay, ang pagpipinta bilang isang bagay, ay humantong sa artist sa hindi layunin na pagpipinta. Ang abstraction ng isang tiyak na bagay sa antas ng mga simpleng geometric na anyo, na sinimulan ni Malevich at Tatlin, ay organikong tinanggap ni Popova. Ang isang paglalakbay sa Turkestan noong tagsibol ng 1916, kung saan nakilala niya ang mga sinaunang monumento ng arkitektura ng Islam sa Bukhara at Khiva, na sikat sa kanilang mga halimbawa ng mga geometric na pattern, ay gumaganap din ng isang tiyak na papel sa mastering ang tiyak na wika ng abstract art.

Sa pelikulang “Pictorial Architectonics. Black, Red, Grey" (1916), napagtanto ni Popova ang isa sa kanyang mga graphic sketch para sa tanda ng Supremus society. Ang isang itim na quadrangle na inilagay sa gitna ng isang di-layunin na komposisyon ay malinaw na tumuturo sa "Black Square" ni Malevich, ngunit ang gawa ni Popova ay naiiba sa "parisukat" sa matalinghagang nilalaman nito. Ang kulay sa interpretasyon ni Malevich - itim, puti - ay simbolikong higit na tinutugunan sa kawalang-hanggan, espasyo, ang kailaliman ng mga posibilidad na nakatago dito; hindi ito mahigpit na naka-link sa isang tiyak na anyo, tulad ng kaso sa Popova. Ang mga kulay na eroplano ng tatlong figure ng kanyang komposisyon, sa kabaligtaran, ay mas materyal; hindi sila "lumulutang sa kawalan ng timbang" tulad ng mga anyo ng mga Suprematist na gawa ng Malevich, Rozanova at Klyun.

Hindi nagkataon na tinawag ni Popova ang mga di-layunin na komposisyon na "architectonics." Wala silang tunay, functional, tectonic na kalikasan ng mga istruktura ng gusali, ngunit makasagisag na arkitekto, kapangyarihan ng larawan, monumentalidad ng plastik, espesyal na kalinawan at pagkakaisa ng mga anyo. Sa paglikha ng ganitong uri ng pagpipinta, ginamit ng artist ang kanyang karanasan sa pag-aaral ng sinaunang arkitektura ng Russia at ang mataas na pagkakasunud-sunod ng Renaissance European art. Sa mahigit apatnapung gawa sa maraming seryeng ito, walang monotony ng pag-uulit ng mga motif; lahat ng "plot" ay parang mga independiyenteng tema salamat sa yaman ng kanilang marka ng kulay.

Ang artista, na bumalik sa Moscow, ay suportado ng mga kaibigan, una sa lahat, ang pamilyang Vesnin, at ang kanyang pagbabalik sa propesyon ay dahan-dahang nagsimula. Lumahok si Popova noong 1919 kasama ang kanyang mga naunang gawa sa X State Exhibition na "Objectless Creativity and Suprematism". Ang kanyang mga pintura ay binili para sa museo bureau ng People's Commissariat for Education. Sinuportahan nito kahit papaano ang artista hindi lamang sa pananalapi. Ang Departamento ng Fine Arts ng People's Commissariat for Education ay nagpadala ng mga biniling gawa sa mga eksibisyon at sa mga bagong organisadong museo ng pictorial culture. Noong 1920s, ang mga gawa ni Popova ay nakarating sa mga hindi inaasahang sulok ng Soviet Russia at mula noon sila ay nasa mga museo sa Vladivostok, Vyatka, Irkutsk, Krasnodar, Nizhny Novgorod, Smolensk, Perm, Tobolsk, Tula, Tashkent, Yaroslavl, St. Petersburg at Moscow. Ang ilan sa kanila, kasama ang mga gawa ng iba pang mga artista, ay kumakatawan sa sining ng Russia sa isang eksibisyon sa Berlin noong 1922 at sa Venice Biennale noong 1924.

Ang bagong pag-unawa ni Popova sa mga pormal na problema ay ipinakita mismo sa mga gawa na pinamagatang "Construction" at "Spatial-force constructions."

Ang buhay ng abstract geometric figure ng pagpipinta na ito ay naglalaman, sa antas ng pagmuni-muni ng kamalayan sa isang hindi direktang anyo, ang sariling drama ng artist na naranasan. Ang "Architectonics" at "Construction", na nilikha sa parehong canvas, ay sumasalamin sa dalawang pinakamahalagang panahon sa trabaho ni Popova at sa kanyang buhay din.

Ang kulay at texture ng kahoy na base ay kumikilos bilang mga aktibong elemento sa mga abstract na komposisyon na binubuo ng mga intersecting na linya at eroplano. Upang mapahusay ang kaibahan sa texture ng isang bilang ng mga gawa at bigyan sila ng higit na pagpapahayag, ang artist ay gumagamit ng plaster at metal chips. Kasabay nito, ang espasyo ay itinalaga sa makasagisag na paraan - sa pamamagitan ng mga linya ng mga abstract na istruktura ng openwork. Ang paleta ng kulay ay pinigilan at sopistikado.

Ang oras pagkatapos ng rebolusyon ay nangangailangan ng mga malikhaing tao na aktibong lumahok sa organisasyon ng buhay kultural at mga aktibidad na inilapat, at maraming mga artista ang pumasok sa mga namamahala na katawan ng bagong estado. Noong 1920, lumawak din ang saklaw ng mga propesyonal na interes ni Popova. Kasama ang kanyang mga kasama - Udaltsova, Vesnin, Kandinsky - nagtatrabaho siya sa Institute of Artistic Culture, unti-unting naging malapit sa isang pangkat ng mga constructivist production workers, at nagtuturo sa VKHUTEMAS. Ang huling panahon ng pagkamalikhain ni Popova ay naganap sa dibdib ng "pang-industriya" na sining. Ang artista ay nagsimulang magdisenyo ng mga libro, magasin, paggawa ng teatro, lumikha ng mga poster at kahit na bumuo ng mga sketch para sa mga tela at mga modelo ng damit.

Ang pasinaya ni Popova sa teatro batay sa disenyo ng Romeo at Juliet ni Shakespeare ay tila hindi masyadong matagumpay sa direktor na si A. Tairov, at nang itanghal ang dula ay gumamit siya ng mga sketch na ginawa ni A. Exter. Habang nagtatrabaho sa isang papet na palabas batay sa fairy tale ni A.S. Pushkin na "Tungkol sa Pari at sa Kanyang Manggagawa na si Balda," naalala ni Popova ang kanyang nakaraang karanasan sa pag-aaral ng katutubong sining. Noong 1916, gumawa siya ng mga sample ng Suprematist embroidery para sa enterprise na "Verbovka", at samakatuwid sa pagkakataong ito ay matapang niyang inisip muli ang estilo ng katutubong sining at tanyag na mga kopya.

Ang pagpupulong ni Popova kay V.E. Meyerhold noong 1922 ay makabuluhan. Ginawa nila ang dulang "The Magnanimous Cuckold" ni F. Crommelink sa isang panimula na makabagong gawain ng sining sa teatro. Upang palamutihan ang entablado, nagdisenyo si Popova ng spatial installation na pumalit sa pagbabago ng tanawin sa panahon ng pagtatanghal. Ang imahe ay batay sa tema ng isang gilingan na may mga gulong, isang windmill, isang chute at mga intersecting na diagonal na istruktura. Sa disenyo nito ay walang kahit isang pahiwatig ng isang pekeng pag-unawa sa espasyo ng entablado. Ang graphic na katangian ng buong komposisyon ay katulad ng mga patula ng pinakabagong easel na "spatial-power constructions." Ang halaga ng bagong aparato na imbento ni Popova para sa paglalaro ng mga aktor ayon sa sistema ng Meyerhold at ayon sa mga batas ng biomechanics ay hindi limitado lamang sa kasaysayan ng teatro at ang paglitaw ng constructivism sa arkitektura. Ang natapos na gawaing sining ay mahalaga kapwa bilang isang aesthetic na bagay at bilang isang functionally made na bagay.

Noong 1923, gumawa sila ng isa pang pagtatanghal na magkasama - "The Earth Stands on End" batay sa dula ni M. Martinet. Ang mga paglalarawan ng theatrical performance at reproductions ng isang plywood tablet na may sketch ng Popova ay napanatili. Ang pangunahing elemento ng permanenteng disenyo ay isang napakagandang istraktura (ngunit hindi na isang "imahe" ng isang tunay na istraktura, isang gilingan, tulad ng istraktura sa "Cuckold"), ngunit isang literal na kahoy na pag-uulit ng isang gantry crane. Ang mga plywood board na may mga poster na slogan at mga screen kung saan ang mga newsreel ay na-proyekto ay nakakabit sa istrukturang ito. Ito ay isang natatanging bersyon ng mass propaganda art ng mga unang rebolusyonaryong taon, na dinisenyo para sa mga parisukat, mabilis na pagbabago at isang malaking bilang ng mga tao. Ang manonood ay pinaghandaan para sa isang aktibo, lubos na na-update na perception ng balangkas. Nagawa ni Popova na nakakagulat na maikli ang pagsasama ng functional constructivity at concentrated imagery sa kayamanan ng impormasyon.

Bilang bahagi ng mga gawaing ito, bumaling si Popova sa paglikha ng mga sketch para sa mga tela at damit, na naglalayong sa pamamagitan ng gawaing ito ay magpatuloy sa pagdidisenyo ng isang bagong imahe at pamumuhay. Ang kanyang mga tela, na ginawa sa calico-printing factory (b. Tsindelya), ay popular. Noong tagsibol ng 1923, ang lahat ng Moscow ay nagsuot ng mga damit na gawa sa mga tela batay sa mga guhit ng artist, nang hindi nalalaman ito. Sinabi ni Popova na walang kahit isang artistikong tagumpay ang nagdulot sa kanya ng matinding kasiyahan gaya ng makita ang isang babaeng magsasaka o manggagawa na bumibili ng isang piraso ng kanyang tela. Gayunpaman, ang mga damit na batay sa mga sketch ni Popova ay ipinaglihi para sa isang bagong uri ng babaeng nagtatrabaho. Ang kanyang mga pangunahing tauhang babae ay hindi "proletaryong manggagawa", ngunit mga empleyado ng mga institusyong Sobyet o magagandang dalaga na sumusunod sa uso at alam kung paano pahalagahan ang kagandahan ng isang simple at functional na hiwa.

Ang kanyang mga modelo ay napaka-figurative; kapag nilikha ang mga ito, ang artist ay umasa sa karanasan ng paglikha ng parehong theatrical costume at ang kanyang "constructivist" na bagahe ng mga ideya. Si Popova ay gumawa lamang ng mga dalawampung sketch ng mga damit at lahat ng mga ito ay naging isang tiyak na programa para sa higit pang mabungang pag-unlad ng pagmomolde ng kasuutan.

Mahirap isipin sa kung ano pa ang maaaring ipakita ng maliwanag na personalidad ng artista kung ang trabaho at buhay ng artista ay hindi natapos sa isang mataas na tala. Si Lyubov Popova ay 35 taong gulang nang mamatay siya sa scarlet fever noong Mayo 1924, kasunod ng kanyang limang taong gulang na anak na lalaki.

Lyubov Sergeevna Popova - mahusay na artistang Ruso. Nagtrabaho siya sa iba't ibang genre ng avant-garde, kabilang ang cubism, cubo-futurism, constructivism, at suprematism. Ipinanganak sa lalawigan ng Moscow, ang nayon ng Ivanovskoye, noong 1889. Mula pagkabata, napapaligiran siya ng atensyon at hindi nangangailangan ng anuman, dahil ang kanyang ama ay isang napakayamang negosyante. Kasama sa bilog ng mga kaibigan ng pamilya ang napaka mga sikat na tao, kabilang ang mga artista. Ang isa sa mga artista na si K.M. Orlov ay naging unang guro ng batang talento.

Matapos lumipat si Lyubov Popova sa Moscow, natanggap niya ang kanyang sekundaryong edukasyon sa isang gymnasium at kumuha ng mga aralin sa paaralan ng sining ang kahanga-hangang pintor na si Konstantin Yuon. Nag-aral din si Lyubov Popova ng sining ng pagguhit at pagpipinta sa Italya at Paris. Palagi siyang naaakit di-karaniwang mga diskarte sa pagpapahayag ng sarili. Siya ay may napakahusay na kamay sa pagpipinta, at madali sana siyang naging pintor ng landscape, pintor ng larawan, mga eksena sa labanan sa pintura, at iba pa, ngunit sa halip ay pinili niyang sumabak sa avant-garde. Lalo siyang naakit sa bagong imbentong istilo ni Malevich. Nakamit niya ang napakahusay na mga resulta sa Suprematism, kung saan nakakuha siya ng katanyagan at katanyagan. Kasama ang ilan pang mga artistang naging miyembro niya pangkat ng sining Supremus, na inayos din ni Kazimir Malevich.

Bilang karagdagan sa Suprematism, nagtrabaho din siya sa iba pang mga genre ng avant-garde, ay nakikibahagi sa disenyo mga palabas sa teatro sa istilong constructivist, nagtrabaho bilang isang taga-disenyo. Sa kasalukuyan ay itinuturing na isa sa mga pinaka ang pinakamaliwanag na kinatawan Russian avant-garde. Namatay siya sa scarlet fever noong 1924. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Vagankovskoye.

Kailangan mo bang mabilis at mahusay na maghatid ng mga bagay mula sa isang lugar patungo sa isa pa? Matutulungan ka ng Meteor courier service dito. Gagawin ng mga high qualified na manggagawa ang kanilang trabaho sa transportasyon sa pinakamataas na antas.

Lyubov Popova