Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Kazimir Malevich ay ang pinakadakilang artista na iginagalang hindi lamang sa ating bansa, kundi sa buong mundo. Sa panahon ng kanyang malikhaing buhay, lumikha siya ng humigit-kumulang 300 avant-garde na mga obra maestra na hindi nawala ang kanilang kaugnayan hanggang sa araw na ito.

Ang henyo ng Russian avant-garde

pagiging ang pinakamaliwanag na kinatawan abstractionism sa sining, ang dakilang Kazimir Severinovich Malevich sa simula ng ikadalawampu siglo ay naging tagapagtatag ng isa sa mga paggalaw nito - Suprematism.

Ang isang bago at tulad ng isang hindi pamilyar na salita ay nangangahulugang pagiging perpekto, higit na kahusayan, pangingibabaw sa lahat ng bagay sa lupa at nasasalat. Ang mga kuwadro na gawa ni Malevich ay naging hininga ng sariwang hangin sa sining, at ang kanilang buong diwa ay kaibahan sa naturalismo sa pagpipinta.

Ang kakanyahan ng Suprematism

Ang mga pangunahing elemento ng mga kuwadro na gawa ay mga geometric na figure ng maliliwanag na kulay, na inilalarawan sa iba't ibang kumbinasyon at direksyon. Ang geometry sa Supremist painting ay hindi lamang isang imahe. Dinadala niya sa kanyang sarili malalim na kahulugan, iba-iba ang pagkakaintindi ng bawat manonood. Ang ilan ay makikita ang pagka-orihinal at pagbabago ng may-akda, ang iba ay mauunawaan na ang mga ordinaryong bagay ay talagang hindi kasing simple ng tila.

Ang direksyon na ito ay nagsiwalat ng sarili nitong ganap sa loob ng balangkas ng Russian avant-garde.

Ang pagbabago sa mundo ng pagpipinta ay napakaangkop sa lugar at oras na ito ay makikita hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa arkitektura at buhay ng mga kontemporaryo Halimbawa, ang mga facade ng mga bahay ay pinalamutian ng mga simbolo ng Suprematism. Ito ay tumutugma sa diwa ng panahon at naging in demand.

Marahil ang pinakakapansin-pansin at kapana-panabik na pagpipinta ay ang "Suprematist Composition" ni Malevich (isang asul na parihaba sa ibabaw ng pulang sinag), na hanggang ngayon ay ang pinakabihirang gawa ng pinong sining noong ika-20 siglo sa Russia at ang pinakamahal na canvas. artistang Ruso sa mundo.

Ang pagpipinta ay isang obra maestra ng bagong sining

Ang pagpipinta na "Suprematist Composition" ay isang koleksyon ng mga pangunahing simbolo ng bagong direksyon ng mga figure na may mga guhitan sa isang diagonal na projection. Ang mga parihaba na may iba't ibang laki at kulay ay tila nag-hover sa puwang na puti ng niyebe, na pinabulaanan ang lahat ng mga batas ng static. Lumilikha ito ng impresyon ng isang bagay na hindi alam, isang bagay na lampas sa tradisyonal na pag-unawa sa mundo. Ang mga makalupang nakikitang bagay ay biglang lumitaw bilang mga simbolo ng ilang bagong kamangha-manghang kaalaman.

Ang canvas ay gitnang yugto sa pagitan ng naunang nakasulat na "Black Square" at mga gawang kasama sa cycle ng white suprematism. Ang mga figure ng geometry dito ay parang isang microcosm na lumulutang sa macrocosm ng isang white abyss.

Ang gitna ng larawan ay isang malaking maliwanag na asul na parihaba, malapit sa mga parameter nito sa isang parisukat, na inilalarawan sa tuktok ng isang pulang sinag na tumutusok sa canvas at tila nagpapahiwatig ng direksyon sa lahat ng iba pang mga figure.

Ayon sa mga batas ng Suprematism, ang mga kulay ng mga geometric na hugis ay pumapasok sa background, habang ang pinakadiwa ng mga parihaba at sinag, ang kanilang texture, ay higit sa lahat.

Ang kapalaran ng obra maestra sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo

Ang landas ng larawang ito hanggang sa araw na ito ay hindi madali, ngunit napaka-interesante.

Sinulat ni Malevich ang "Suprematist Composition" noong 1916. Noong 1927, ang mahusay na artista, na nagdurusa sa kahirapan sa kanyang tinubuang-bayan, ay nagkaroon ng isang magandang pagkakataon upang ipakita ang kanyang sarili sa mundo at ayusin ang isang eksibisyon sa Warsaw, at pagkatapos ay sa Berlin. Ang mga kuwadro na gawa ni Malevich, na ipinakita sa bulwagan ng Great Berlin Art Exhibition, ay lumikha ng isang sensasyon sa mundo ng sining, at tinanggap ito ng publiko nang may kagalakan. Kabilang sa mga ito ay isang "Suprematist composition" na may guhit sa projection.

Nang makatanggap si Malevich ng humigit-kumulang 2,000 rubles para sa isa sa kanyang mga gawa, nagalak siya. Ngunit ang mga pangarap ng isang magandang kinabukasan ay hindi nakalaan na matupad - sa lalong madaling panahon pagkatapos magsimula ang eksibisyon, si Malevich ay tinawag sa Leningrad sa pamamagitan ng telegrama.

Hiwalay sa mga canvases

Inaasahan ng dakilang master na makabalik sa Berlin at patuloy na ipalaganap ang ideolohiya ng Suprematism. Ngunit hindi na siya muling nakapag-abroad. Natagpuan niya ang kanyang sarili, tulad ng marami sa kanyang iba pang mga kababayan, na hostage sa umiiral na sistemang pampulitika sa kanyang sariling bansa. Namatay si Malevich noong 1935. Sa sariling bayan, nanatili siyang isang disgrasyadong artista na walang kabuhayan.

Humigit-kumulang 100 gawa ng walang kapantay na artista ang nananatili sa Germany. Ang kilalang arkitekto na si Hugo Haring ang naging tagapag-ingat nila, na hindi nagtagal ay ibinigay sila sa direktor ng museo sa Hanover na si Alexander Dorner. Ibinenta ni Dorner ang ilan sa mga painting sa curator ng New York Museum kontemporaryong sining Alfred Barr. Kabilang sa mga ito ay din ang "Suprematist composition" na may mga guhitan.

Si Alexander Dorner ay hindi maaaring akusahan ng pansariling interes at pagmamahal sa pera. Ang katotohanan ay sinubukan niya ang lahat ng kanyang makakaya na umalis sa Alemanya, kung saan ang nasyonalistang ideolohiya ay nagiging mas at mas matatag bawat taon. Sa oras na iyon, ang pag-iimbak ng mga gawa ng Hudyo-Bolshevik na pinagmulan, na itinuturing na mga pagpipinta ni Malevich sa Nazi Germany, ay parang kamatayan. Ito ay salamat sa kanyang koneksyon sa MoMA na nakuha ni Dorner American visa at pumunta sa ibang bansa. Kaya praktikal na nailigtas ng mga obra maestra ng Suprematism ang buhay ng kritiko ng sining.

Paglalakbay ng mga painting sa ibang bansa

Ang makabagong mundo ng sining ay may utang na loob sa kaligtasan ng ilan sa mga hindi nasisira na mga pagpipinta sa Amerikanong si Alfred Barr, na, itinaya ang kanyang buhay, ay nagdala ng mga gawa ng pinong sining sa USA sa isang payong. Hindi mahirap isipin kung ano ang mangyayari sa kanya kung natuklasan ang cache...

Ang natitirang mga pagpipinta, sa kabalintunaan, ay muling natagpuan ang kanilang mga sarili sa ilalim ng proteksyon ni Hugo Haring, na, sa kabila ng napakalaking panganib sa kanyang buhay, muli ay nagsimulang panatilihin ang mga ito hanggang sa kanyang kamatayan noong 1958.

Panahon ng Amsterdam at paglilitis

Tunay, ang kapalaran ng avant-garde na obra maestra na ito ay nagkakahalaga ng paggawa ng isang pelikula na may nakakaakit na balangkas.

Matapos ang pagkamatay ni Hugo Haring, ang mga kuwadro na gawa, kabilang ang Suprematist Composition, ay ibinenta sa Stedelijk Museum sa Amsterdam. Sa loob ng ilang panahon, natagpuan ng pagpipinta ang kapayapaan sa loob ng mga dingding ng museo na ito, ngunit hindi nagtagal...

Mula noong 1970s, ang mga tagapagmana ng mahusay na avant-garde artist ay nagsimulang mag-angkin sa mga hindi mabibiling mga pintura. Simula noon, nagpapatuloy din ang paglilitis sa isyu ng mga karapatan sa mana. Noong 2002 lamang, salamat sa isang pangyayari, nakuha ng mga inapo ng artist ang gusto nila.

Noong 2002, 14 na mga kuwadro na gawa mula sa isang malaking koleksyon mula sa Studelijk ang ipinadala sa USA para sa engrandeng eksibisyon na "Kazimir Malevich. Suprematism". Ang katotohanang ito ay nagsilbing isang mapagpasyang kadahilanan sa paglutas ng maraming taon ng paglilitis. Sa Estados Unidos, nakakita ang mga abogado ng mga butas na sadyang wala sa mga batas ng Netherlands. Salamat dito, inilipat ng Dutch sa pagmamay-ari ng mga tagapagmana ni Kazimir Malevich 5 ng kanyang pinakamaliwanag na mga kuwadro na gawa, bukod sa kung saan ay ang "Suprematist Composition" na may isang rektanggulo at isang pulang sinag.

Ang pagtatapos ng mga pagsubok

Ang mahabang odyssey ng trabaho ni Malevich ay natapos noong 2008, nang ibenta ito sa Sotheby's para sa isang hindi kapani-paniwalang malaking halaga, katulad ng $60 milyon. Ang halagang ito ay inaalok ng isang hindi kilalang mahilig sa pagpipinta bago pa man magsimula ang bidding.

Ang katanyagan ng mga pagpipinta ng mahusay na master ay lumalaki lamang. Ito ay pinatunayan ng katotohanan ng pagbili noong Mayo 2017 (bilang bahagi ng parehong auction) ng pagpipinta na "Suprematist Composition" na may guhit sa projection. Ibinenta ito sa mas mura, ngunit malaki pa rin, na halagang $21.2 milyon.

Kung alam lang ng pinakadakilang avant-garde artist kung gaano kahalaga ang kanyang trabaho ngayon... Kung tutuusin, minsan ay napagkamalan siya at nadisgrasya, lalo na pagkatapos ng kanyang tagumpay sa Kanluran.

Kaya, ang "Suprematist Composition" ni Kazimir Malevich, na dumaan sa napakaraming pagsubok sa mahirap na ikadalawampu siglo, ay naging pinakamahal na pagpipinta ng isang Russian na may-akda sa isang dayuhang auction. At sino ang nakakaalam kung ito kamangha-manghang kwento tuldok...

Ang suprematismo ay ang pinaka-radikal na panukala ng ika-20 siglong sining. Ang may-akda nito, si Kazimir Malevich, ay lumikha ng isang intuitive, halos mystical na teorya na nagpalaya sa pagpipinta mula sa mga plot, tradisyon at responsibilidad sa lipunan, pinalaya ang sarili nitong mga katangian - kulay at anyo. Naniniwala si Malevich na "ang sining ay dapat na maging nilalaman ng buhay," kapag ang artist ay lumikha ng mga form para sa buhay, at ang karaniwang tao ay umaangkop. Ang totalitarianism na ito ay makikita sa konsepto ni Boris Groys, na nagsasabing ang mga ugat ng Stalinist na kultura ay nasa avant-garde. Dahil sa radikalismo at mistisismo nito, nanatiling marginal phenomenon ang Suprematism at hindi naging mainstream, bagama't pumasok ito sa dugo at laman ng sining ng ikadalawampu't siglo.

Kazimir Malevich

"Binaliktad ng iconic Moscow ang aking mga teorya<…>. Hindi na ako nagpatuloy sa landas ng sinaunang panahon, o sa "Renaissance", o sa "Mga Itinerant". Nanatili ako sa panig ng sining ng magsasaka." Sa pagpapaliwanag ng paglitaw ng "Black Square," dapat isipin ng isang tao ang isang sitwasyon kung saan ang may-akda ay nasa pagitan ng primitivism ng "magsasaka" at ang pagiging abstruse ni Alexei Kruchenykh. Sumulat siya ng "parisukat" nang intuitive, na parang hindi namamalayan. Nang maglaon, nang matuklasan ang kahulugan nito, ginamit ni Malevich ang non-objectivity bilang isang balangkas at infinity bilang espasyo.

Mula 1915 hanggang 1918, nilikha ni Malevich ang mga kuwadro na gawa ng planar Suprematism, kung saan ang mga yugto ng kulay ay nakikilala: itim at puti, kulay, puti. Simple mga geometric na hugis Ang Malevich ay hindi naglalarawan sa ibabaw ng canvas, ngunit nagpapatunay ng isang bagong pag-iral. Ang puting background ay maihahambing sa espasyo, ang mga figure ay lumulutang sa mga orbit. Sa bandang huli "suprematismo<…>kinumpleto ng lumikha nito na may mga blangkong canvases"

Ang sining bago ang 1917 ay ang agnas ng pagpipinta sa mga elemento. Pagkatapos ng rebolusyon, ito ay pagbuo ng buhay, ang materyal na kung saan ay pinalaya ang mga anyo at kulay.

Noong 1920, pinalitan ni Malevich si Marc Chagall sa Vitebsk bilang pinuno Paaralan ng sining. Ang lungsod ay nagpapahayag ng pangangailangan para sa modernong sining ng propaganda, at ang mga bahay ay sakop ng Suprematist confetti. Mga poster, panel, watawat, ballet, eskultura, monumento - lahat ay ginagamit. Ang isang tema ng arkitektura ay binuo. Sumulat si Malevich: "Ang itim na parisukat ay lumago sa arkitektura sa mga anyo na mahirap ipahayag ang uri ng arkitektura na kinuha nito sa isang imahe na hindi mahanap ng isa /ang anyo nito/. Ito ang anyo ng ilang bagong buhay na organismo." Ang yugto ng projection ng Suprematism ay nagsisimula, ang mga figure ay hindi na lumulutang sa kalawakan, ngunit ay layered sa ibabaw ng bawat isa, ang mga komposisyon ay nagiging mas kumplikado. Lumilitaw ang isang view mula sa itaas - isang aerial view.

Paglalahad ng mga kuwadro na gawa ni Malevich sa eksibisyon na "0.10". 1915

Noong 1922, dumating si Malevich sa Petrograd. Nagtatrabaho sa Porcelain Factory - gumagawa ng kalahating teapot at kalahating tasa. Nagtuturo siya ng drawing sa IGI, (Institute of Civil Engineers) maliit lang ang binabayaran nila doon, at umalis siya Naging pinuno ng GINKHUK ( Institusyon ng Estado artistikong kultura), pinagsasama-sama ang isang natatanging koponan. Dito, kasama ang isang grupo ng mga mag-aaral, ipinagpatuloy niya ang masining na disenyo na sinimulan niya sa Vitebsk. Nagsisimula ang volumetric construction. Ang mga planar na larawan ng mga nakaraang taon ay naging mga plano volumetric na katawan. Sa unang pag-uulat na eksibisyon ng GINKHUK, noong tag-araw ng 1924, ipinakita ang mga planite (mga graphic na larawan ng mga Suprematist na istruktura). Sa pangalawa, sa tag-araw ng 1926 - mga arkitekto (plaster na mga modelo ng arkitektura).

Kazimir Malevich. Arkitekto na "Alpha". 1924

Exposition ng Suprematist order sa eksibisyon na "Mga Artist ng RSFSR sa loob ng 15 taon." Museo ng Russia. 1932

Si Malevich, na naabot ang mga limitasyon ng paggawa ng anyo, ay lumiliko patungo sa mga klasiko. Noong 1924, isinulat niya ang tungkol sa "Bagong Klasisismo" bilang isang papalapit na ideolohiya Noong 1926, ang mga arkitekto, sa sandaling sila ay ipinanganak, ay binago ang kanilang oryentasyon mula sa pahalang hanggang sa patayo. Ngayon ang kanyang mga istraktura ay hindi pumailanglang sa mga orbit ng kalawakan, ngunit tumataas mula sa lupa. Ang "Suprematist order" ay lumilitaw, hindi bilang isang sistema ng mga proporsyon, ngunit bilang isang intuitive tectonics.

Sa oras na ito ay wala pang bagong arkitektura sa Russia. Ang mga unang gusali ay lumitaw lamang makalipas ang isang taon, noong 1927. At nakumpleto na ni Malevich ang linya ng pag-unlad ng Suprematism, na humahantong sa arkitektura. Ang lahat ng materyal ay ipinakita at handa nang gamitin.

Lazar Lissitzky

"Sa pagkakaroon ng pagtatatag ng ilang mga plano para sa Suprematist system, ipinagkakatiwala ko ang karagdagang pag-unlad ng architectural Suprematism sa mga batang arkitekto" Inilipat ni Malevich ang mga gawain kay Lazar Lisitsky, na nag-imbita sa kanya sa Vitebsk, tumulong sa pagdidisenyo ng mga puwang sa lunsod at pinamunuan ang departamento ng arkitektura ng paaralan, pinamunuan ang bahay ng pag-imprenta doon at inilathala ang treatise na "On New Systems in Art."

Sinubukan ni Malevich na bumuo ng kanyang personal na linya ng pag-unlad, paglalagay maagang mga petsa para sa mga susunod na gawain, ngunit sa katunayan, ang nangungunang papel sa apela ng mga Suprematista sa arkitektura ay kay Lissitzky. Ang malikhaing relasyon sa pagitan ng Malevich at Lissitzky ay ang landas ng Suprematist na arkitektura. Itinatag ni Malevich ang statics ng "Black Square", Lisitsky - ang dynamics ng "Beat the Whites with a Red Wedge". Si Malevich, na parang tinitingnan ang Earth mula sa kalangitan, ay bubuo ng aeroplanimetry - AERO. Si Lissitzky ay nag-imbento ng mga multidimensional na panghalip ("Proyekto para sa Pag-apruba ng Bago" - projection graphics), umakyat sa loob ng canvas. Ipinagpatuloy ni Malevich ang kanyang trabaho at lumilikha ng mga planeta at arkitekto. Umalis si Lissitzky sa "suprematist game" at umalis patungong Moscow at pagkatapos ay sa Europa.

Lazar Lissitsky. "Bago". Disenyo ng costume para sa opera na "Victory over the Sun". 1921

Binigyan ni Lissitzky ang Suprematism ng pag-unawa sa eroplano bilang projection, na nag-organisa ng maraming espasyo sa mga proun. Sinimulan din niya ang axonometric construction ng mga bagay. Inayos ng arkitekto na si Lissitzky ang kaguluhan ng mga geometric na figure na may mga palakol. Ang viewer ay nahuhulog sa larawan, nawala sa loob nito, ngunit unti-unting pumalit ang layunin ng arkitektura, at ang mga projection ay naging mga elemento na dala o dinadala.

Ang mga pagkakaiba sa mga pananaw sa dinamika ay nakumpleto ang pagbuo ng arkitektura Suprematism. Hinanap ni Malevich "...na may isang eroplano upang ihatid ang puwersa ng static o nakikitang dynamic na pahinga", sabi ni Lissitzky "Ang panghalip ay aktibong pabago-bago sa paraang panlalaki". Mahinahong tinasa ni Malevich ang pagkakaiba sa mga taong inaasam ng arkitektura: "ang mga dynamic na anyo ng Suprematist na istraktura, na kalaunan ay nahahati sa dalawang uri: aerial Suprematism (dynamic) at static na Suprematism; ang huli ay napupunta sa arkitektura (kapayapaan) sining, pabago-bago<в>istraktura (paggawa)

Lazar Lissitsky. panghalip. 1920

Ang istruktura at architecton ay dalawang anyo ng ikadalawampung siglong arkitektura na nakatanggap ng teoretikal na katwiran sa diyalogo ng mga artista. Tumawid sa Suprematism at Constructivism, lumikha si Lissitzky ng sarili niyang bersyon internasyonal na istilo at matagumpay na naipakita ito sa Kanluran. Doon din niya inanunsyo ang Malevich, mahirap isipin kung ano ang magiging kapalaran ng Suprematism kung wala ang mga serbisyo ni Lissitzky. Gayunpaman, pagkatapos lumipat sa Petrograd, ang mga Suprematista ay kailangang bumuo ng isang tema ng arkitektura mula sa simula, ngunit pinahintulutan silang panatilihing dalisay ang ideya ni Malevich, nang hindi pinahihintulutan ang impluwensya ng constructivism.

Alexander Nikolsky

"Ang aming bagong katotohanan ay nahaharap ngayon sa gawain ng isang bagong disenyo ng arkitektura. At para dito, napapanahon na mag-isip tungkol sa pag-oorganisa ng naturang pananaliksik at mga eksperimentong praktikal na workshop..."

Alexander Nikolsky - inhinyero ng sibil, bago ang rebolusyon siya ay isang mag-aaral ni Vasily Kosyakov, nagdisenyo ng mga simbahan. Noong 1919–1921 pininturahan niya ang arkitekto. mga iskema na tumugon sa mga kahilingan para sa rasyonalisasyon ng abstract form at naaayon sa architectural cubism. Mula noong 1922, naging pamilyar siya sa mga pag-unlad ng Suprematism. Matapos ang pagsasara ng GINKHUK noong 1926, kinuha niya ang bandila ng institute at pinamunuan ang Komite ng Industriya ng Sining sa RIIII (Russian Institute of Art History), kung saan nagtrabaho siya sa mga mag-aaral ng Malevich at Matyushin. Ang resulta ng gawaing ito ay isang serye ng mga proyekto na ipinakita sa Unang Exhibition of Modern Architecture sa Moscow noong tag-araw ng 1927. Ang mga proyekto ay ipinakita sa mga mock-up, na isang makabagong pagbati mula kay Malevich. Sa istilo, ito ay isang pagtawid ng Suprematism at Constructivism. Tinawag ni Khan-Magomedov ang hindi pangkaraniwang bagay na ito: "Suprematist constructivism."

Nikolsky A. at workshop. Proyekto ng bulwagan ng mga pampublikong pagpupulong na "Lenin". 1926–1927

Si Nikolsky ay sabay-sabay na miyembro ng OSA (Association of Modern Architects) at nakikipag-usap kay Malevich labis na atensyon upang bumuo. Sa kanyang awtoridad, nag-ambag si Nikolsky sa pagpapatupad ng mga proyekto ng Suprematist. Kasama ang estudyante ni Malevich na sina L. Khidekel at N. Demkov, idinisenyo ni Nikolsky ang KSI (Red Sports International) stadium sa Leningrad. Sa unang pagkakataon sa Russia, ang mga stand ay itinatayo mula sa reinforced concrete. Ang gusali ng club ay ang unang tagumpay ng planetary tectonics sa katangiang itim at puti na scheme ng kulay. Ang mga pamamaraan ng Suprematism sa pag-aayos ng mga volume ay makikita sa proyekto ng "Giant" bathhouse sa Leningrad. Sa proyekto ng mga round bath, ginagamit ni Nikolsky ang dynamic na pamamaraan ng Lissitzky. Ang acute-angled vestibule ay pumuputol sa pangunahing volume, na nakikita ang motif na "Bugtuhin ang mga puti gamit ang isang pulang wedge."

Ushakovsky paliguan "Giant", Leningrad (St. Petersburg). Pangunahing harapan. 1930

Ang "Suprematist Constructivism" ay maihahambing sa mga pormal na katangian sa arkitektura ng mga pinuno ng International Style. Patuloy na naghahanap si Nikolsky ng isang paraan ng pagpapahayag ng isang pampublikong ideya: ang mga pampublikong bulwagan ng pagpupulong, paaralan, istadyum ay mga halimbawa ng mga istruktura na nasa tuktok ng modernong relasyon sa publiko. Dito nakatuon si Nikolsky sa gawain ng paglikha ng isang modernong "templo" na naglalaman ng mga mithiin ng bagong panahon.

Nikolay Suetin

“...kung lumikha ang isang arkitekto<…>gusali na magsisilbing kanlungan para sa iba, pagkatapos ay hayaan silang makahanap ng mga libreng puwang sa arkitektura<…>sa pamamagitan ng masining na desisyon"

Ang mga mag-aaral ni Malevich, tila, ay hindi nakamit ang kalidad ng pag-iisip ni Malevich, ngunit mayroon silang karangalan na dalhin ang sanhi ng Suprematism sa taas sa pagsasanay. "Pagkatapos umalis ni Tatlin patungong Kyiv, sa pagtatapos ng 1925, ang departamento materyal na kultura Ang GINKHUK ay muling inayos sa isang laboratoryo ng Suprematist architecture. Si Nikolay Suetin ay naging pinuno" Kasama nila si Ilya Chashnik pangunahing suporta Malevich sa pagbuo ng mga planeta at arkitekto. Namatay si Chashnik noong 1929, Malevich noong 1935, gutom at sakit ang kanilang mga kasama. Sinamahan ni Suetin ang guro sa kanyang huling paglalakbay - gumawa siya ng isang Suprematist na kabaong kung saan dadalhin ang katawan sa kahabaan ng Nevsky Prospekt. Sa parehong taon, nakatanggap siya ng isang order para sa interior design project ng USSR Pavilion para sa World Exhibition sa Paris.

Nikolay Suetin. Panloob na disenyo para sa USSR pavilion sa 1937 World Exhibition

Ang pavilion ay naging quintessence ng pre-war sining ng Sobyet. "Pag-unlad klasikal na pamana"Kumuha ng anyo ng isang istilo na organikong pinagsama ang mga pormal na ideya ng avant-garde at pandekorasyon na realismo.

Mag-alok tayo ng isang bersyon ng pinagmulan ng mga anyo ng pavilion: noong mga 1930, inilagay ni Malevich ang isang pigura ng tao sa tuktok ng isang Suprematist na skyscraper, ito ay ilang sandali bago lumitaw ang naaprubahang proyekto para sa Palasyo ng mga Sobyet sa Moscow. Si Boris Iofan ay itinalaga bilang may-akda ng proyekto, ngunit sa likod niya ay makikita ang mismong demiurge ng sosyalistang realismo: sa tuktok Tore ng Babel may rebulto ng pinuno.

Noong 1921, idinisenyo ni Lissitzky ang pigurin na "Bago" (sketch ng costume para sa opera na "Victory over the Sun"), kung saan ang dalawang pigura ay pinagsama sa isa sa matinding dinamika. Noong 1935–1936, ang kasaysayan ng proyekto ng iskultura na "Worker and Collective Farm Woman" ay isinasagawa. Ang pagkakaisa ng mga katawan ng isang lalaki at isang babae sa pagmamadali ng pag-unlad at paggawa ay tinutukoy sa "Bago" bilang ang pinakamalapit na halimbawa. Ang arkitekto ng pavilion ay ang parehong Iofan, kasama si Mukhina at ang kanilang ideolohikal na kliyente, tila mga hostage sila ng Suprematism.

USSR Pavilion sa World Exhibition. 1937

Pinupuno ni Suetin ang loob ng pavilion ng paboritong kulay ni Malevich - puti, ang kulay ng kawalang-hanggan. White suit sa "Noble People of the Land of the Soviets" mula sa mga painting ni Deineka. Ang loob ay maraming hangin, kakaunti ang mga bagay. Ang gitnang hagdanan ay humahantong sa modelo ng Palasyo ng mga Sobyet, ang mga martsa ay nasa gilid ng dalawang pares ng mga arkitekto. Natatakpan ng suprematist relief at ornament ang mga dingding at kisame ng pavilion.

Lazar Khidekel

"Ngunit ang karanasan ay nagsasabi sa amin na mula noong nagsimula kaming magtayo ng Tore ng Babel, ang hangaring ito ay hindi nagbigay sa amin ng anumang kapaki-pakinabang na mga resulta..."

Ang tanging tunay na arkitekto sa Suprematism ay si Lazar Khidekel. Nag-aral siya kasama sina Malevich at Lissitzky sa Vitebsk, pagkatapos ay naging isang civil engineer sa Leningrad. Ang kanyang gawaing kurso 1926 ay magdudulot ng iskandalo sa IGI. Ang proyekto ng Workers' Club, na kinalkula sa pinakamaliit na detalye, ang magiging unang proyekto ng Suprematism. Tuturuan ni Khidekel si Nikolsky ng isang bagong sistema ng paghubog at bubuo ng mga volume ng KSI stadium club.

Lazar Khidekel. Suprematist na proyekto na "Aeroclub". 1925

Lazar Khidekel. Proyekto ng kurso na "Workers' Club". 1926

Noong 1929, ipinadala siya sa departamento ng disenyo ng Dubrovskaya HPP (State Electric Power Station) - doon iminungkahi niya ang isang club sa anyo ng isang kubo. Aktibo niyang itinataguyod ang Suprematism sa porselana, interior, advertising, at gumagawa ng mga proyekto para sa mga lungsod sa hinaharap. Noong 1933, ipinatupad niya ang konstruksiyon mismo - ang Moscow cinema sa Leningrad noong 1937. Mukhang ginagawa ni Khidekel ang kanyang proyekto noong 1924 Aero Club bilang batayan - ang istraktura ng cruciform ay halos hindi nakikita sa pamamagitan ng disenyo ng Art Deco, ngunit nakikita mula sa itaas. Tatanggapin ni Khidekel ang mga alituntunin ng laro ng mga klasiko, ngunit ipakikilala dito ang dekorasyon ng "Suprematist order", tulad ng sa harapan ng isang gusali ng paaralan sa Leningrad. Makakalimutan niya ang kanyang mapanganib na libangan sa mahabang panahon, ngunit hindi siya titigil sa pagguhit para sa kanyang sarili at mabubuhay upang makita ang pagbabalik ng interes sa Suprematism noong 1970s.

Lazar Khidekel. Proyekto ng sinehan sa Moscow. 1937

Lazar Khidekel. Paaralan sa Leningrad. 1940

Ang mga suprematista sa kasaysayan ng sining ay parang mga rebelde na ang layunin ay ibigay sa mundo ang kanilang mas mataas na mga tuntunin. Ang kanilang pinamamahalaang upang dalhin sa katotohanan ay makabuluhan para sa isang grupo ng limang tao. Ang "Black Square" ay nagulat sa Russia, ngunit hindi sa USSR. Sa isang sandali lamang natagpuan ng Suprematism ang sarili sa tuktok ng visual na paradigm, pagkatapos ay nawala ito sa disenyo, nag-iwan lamang ng isang alamat tungkol sa sarili nito. Ang listahan ng mga arkitekto na naimpluwensyahan ng teorya ng anyo ni Malevich ay umaabot mula Theo van Doesburg hanggang Zaha Hadid. Ang impluwensya ay halata noong 1920s at 1930s, sa post-war modernism ito ay bumangon nang hindi sinasadya, sa ating panahon ito ay conceptual aestheticism.

Quote ni: Ovsyannikova E. "Arkitektura bilang isang sampal sa mukha ng kongkreto at bakal" dialectics ng pag-unlad ng pag-iisip ng arkitektura / Arkitektura at pagtatayo ng Moscow. No. 12, 1988. P. 16.

Tingnan ang: Zhadova L.A. "Suprematist order" / Mga problema sa kasaysayan ng arkitektura ng Sobyet. M., 1983. P. 37.

Malevich. K. Talambuhay na sketch. OK. 1930. Sinipi. ni: Malevich K. Collection. op. v.5. P. 372.

May pananampalataya si Malevich masining na proseso, na nagpakita sa kanya mula pagkabata at hindi siya iniwan hanggang sa kanyang kamatayan. Higit sa isang beses sa kanyang buhay nakipag-ugnayan siya sa mga archaic iconic forms katutubong sining. Sa una, nakita niya ang vector ng paggalaw ng modernong sining. Ang pangalawa ay nagbigay sa kanya ng pinagmulan ng kanyang sariling istilo - flatness, puting background at purong kulay. Ang ganitong mga motif ay katangian ng katutubong sining noong panahong iyon; Ngunit anuman ang simula ng Suprematism na lumitaw sa amin, ang pangunahing kalidad nito ay bago, pati na rin ang pagkakaiba-iba mula sa lahat ng nilikha noon. Inihambing ni Malevich ang tradisyonal na imahe sa isang Suprematist sign. Ngunit ang salitang ito ay hindi dapat unawain sa pangkalahatang tinatanggap na kahulugan.

Sinabi ng isa sa mga tagasunod ni Malevich na mayroong dalawang uri ng mga palatandaan, ang ilang mga palatandaan ay nakasanayan na, sila ay kilala na. At ang pangalawang kategorya ng mga palatandaan ay ipinanganak sa ulo ni Malevich. Para sa master mismo, ang kanyang brainchild ay isang mahusay na mapagkukunan ng interpretasyon. Sa iba't ibang oras ay gumuhit siya ng iba't ibang mga katangian mula doon. Si Malevich ay may sariling bagong sistema, pagpipinta ng kulay sa halip na pagpipinta, pati na rin ang isang bagong espasyo. Marami siyang sensasyon, ibang-iba. Ngunit ang pananaw ng master ay patuloy na nagbabago.

Noong una, ang Suprematism ay purong pagpipinta, na hindi nakadepende sa katwiran, kahulugan, lohika, o sikolohiya. Ngunit pagkatapos ng ilang taon, para sa may-akda, ito ay naging isang sistemang pilosopikal. Sa lalong madaling panahon ang napaka-ordinaryong mga palatandaan ay nagsimulang lumitaw sa gayong mga kuwadro na gawa. Sa lalong madaling panahon ang krus ni Malevich ay naging isang tanda, na nangangahulugang pananampalataya. Naramdaman ni Malevich ang pagkapagod ng kanyang pagpipinta noong 1920. Nagsimula siyang lumipat sa iba pang mga uri ng trabaho - pedagogy, pilosopiya, arkitektura. Ngunit sa wakas ay humiwalay si Malevich sa pagpipinta pagkaraan ng ilang sandali.

Noong 1929, sa isang personal na eksibisyon sa Tretyakov Gallery, hindi inaasahang ipinakita ni Malevich ang isang serye ng mga makasagisag na pagpipinta, na ipinakita niya bilang mga gawa. maagang panahon. Ngunit sa lalong madaling panahon isang bagay ang naging malinaw sa marami - natapos ang Suprematist cycle, nagsimulang bumalik si Malevich sining. Upang magsimula, gumawa lamang siya ng mga libreng pag-uulit ng mga naunang komposisyon: halimbawa, ang prototype ng pagpipinta na "In the Haymaking" ay ang "Mower" na nakaimbak sa Nizhny Novgorod Museum. Ang lahat ng mga pagbabagong naganap sa buhay at trabaho ni Malevich ay naging halata.

Lumitaw muli ang espasyo sa mga kuwadro na gawa ni Malevich - distansya, pananaw, abot-tanaw. Sikat na master nagpapanumbalik ng programmatically tradisyonal na pagpipinta ang mundo, ang hindi masusugatan ng itaas at ibaba: ang langit, parang, ay nagpuputong sa ulo ng isang tao (minsan ay sumulat siya: "<...>ang ating ulo ay dapat hawakan ang mga bituin"). Ang ulo mismo na ito na may makapal na balbas ay inihalintulad sa isang iconographic na imahe, at ang vertical axis ng komposisyon, na dumadaan sa figure ng isang mower, kasama ang horizon line, ay bumubuo ng isang krus. "Ang krus ay mga magsasaka" - ganito ang interpretasyon mismo ni Malevich sa etimolohiya ng salitang ito. Sa kanyang mga pintura mundo ng magsasaka ipinakita bilang mundo ng Kristiyanismo, kalikasan, mga walang hanggang halaga, sa kaibahan sa lungsod - ang sentro ng dynamism, teknolohiya, "futuro-life".

Sa pagtatapos ng 1920s, nawala ang pagkahumaling sa futurism. Ito ay para sa kadahilanang ito na ang isang nostalgically enlightened note ay lumitaw sa mga painting ng master, na tumutunog sa lahat ng dako. Ang retrospective na katangian ng imahe ay nabanggit sa inskripsiyon; "Motif 1909" (kasama ang petsang ito ang trabaho ay pumasok sa Tretyakov Gallery). Mayroong isang bagay sa imahe na hindi katulad ng mga nakaraang paglalarawan ni Malevich ng mga magsasaka. Dito imposibleng hindi mapansin ang maamong titig nitong malamya, kahit papaano ay walang katiyakang nakatayong tao, na parang nabuhay na mag-uli mula sa Suprematist na limot, gayundin ang makulay, walang ulap na ningning, ang makalangit na asul. Sa mga kuwadro na ito, pinamamahalaang ni Malevich na sumunod sa "sosyolohiya ng kulay". Ayon sa kanyang teorya, ang kulay ay ganap na likas lamang sa nayon. Ang lungsod ay mas naakit sa monochrome; ang mga kulay ay kumukupas kapag pumasok sila sa kapaligiran ng lunsod (halimbawa, ang mga damit ng mga mamamayan). Sa panahong ito, nagawa ni Malevich na makahanap ng isang bagay sa pagitan - isang "kalahating imahe".

Pinagsasama niya ang makasagisag na motif sa mga prinsipyo ng Suprematism - ang aesthetics ng "tamang anggulo" at pag-save ng pera, at higit sa lahat - kasama ang semantikong kalabuan na nakamit dito. Bilang halimbawa, maaari mong tingnan ang pagpipinta na "Babae na may Kalaykay." Binigyan ni Malevich ang canvas na ito ng subtitle - "Suprematism in contour", at sa gayon, ang silweta ay napuno lamang ng mga di-layunin na geometric na elemento na nagbibigay sa pigura ng isang abstract na karakter na hindi malinaw na matukoy.

Ang pigura ay hindi matatawag na isang babaeng magsasaka, o isang robot, o isang mannequin, o isang naninirahan sa isang hindi kilalang planeta - ang bawat isa sa mga kahulugan ay hindi kumpleto, ngunit lahat sila ay "angkop" sa paglikha ng artist. Sa harap namin ay lumitaw ang isang abstract na pormula ng tao sa mundo, na-clear sa lahat ng random at, gusto kong sabihing, maganda sa kanyang architectonics. Kinakailangan lamang na pahalagahan ang kumplikadong ritmo ng mga tuwid na linya at kurba sa itaas na bahagi ng pigura. Maaari mo ring tingnan ang istraktura kung saan "dumaloy" ang makapal na pintura ng kalangitan. Ngunit ang kalikasan mismo, sa mahigpit na pagsasalita, ay nabawasan sa isang makinis na larangan, katulad ng isang larangan ng palakasan, na may mga gusali sa lunsod na sumusulong mula sa lahat ng panig; ang isang rake sa mga kamay ng isang babae ay hindi gumagana at kumbensyonal;

Ang pangunahing tanong sa harap natin ay kung bakit si Malevich mismo ay napetsahan ang kanyang pagpipinta noong 1915? Marahil, sa ebolusyon ng kanyang trabaho na naimbento niya, ibinigay ng master ang lugar ng hinalinhan ng mga constructivist na imahe ng bagong tao. Patuloy na sinundan ni Malevich ang landas sa kabilang direksyon. Ang landas na ito ay humantong sa kanya sa dalawang pinakamahalagang motibo - kalikasan at tao.

Sa mga taon ng paglikha ng Suprematism, galit na inatake ni Malevich ang paghanga para sa "mga sulok ng kalikasan." Ngayon siya ay bumalik sa kalikasan, ang paghahatid ng hangin at sikat ng araw, ang pakiramdam ng buhay na kilig ng kalikasan; ang lahat ng ito ay makikita sa isa sa mga pinakamahusay na impresyonistikong pagpipinta na "Spring - namumulaklak na hardin" Sa simula ng 1930, pininturahan ni Malevich ang pagpipinta na "Mga Sister", sa pagpipinta ng mga lugar ng Malevich magandang tanawin kakaiba, kataka-takang hindi katimbang ng mga double character.

"Ang isang artista ay hindi kailanman naiiwan na nag-iisa sa mundo - ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang mga imahe ay palaging lumilitaw sa harap niya, kung saan natutunan niya ang kanyang kasanayan, na sinisikap niyang tularan. Si Malevich ay may sariling mga gawi, na parang mga tradisyon. sining ng Russia sinubukang kumawala dito ng higit sa isang beses. Ang suprematismo ay naging napakalakas na tagumpay. Sa panahong ito, nagsimulang bumalik si Malevich sa bagong sining - impresyonismo, pagpipinta ni Cezanne. Sa isang pagkakataon ay sinaktan nila siya ng napakalakas. Sa mga kuwadro na gawa ng Pranses, si Malevich ay lalo na naaakit ng kasiningan, na ngayon ay tinitingnan niya bilang isang elemento na hindi layunin - pagkatapos ng lahat, hindi ito nakasalalay sa kung ano ang inilalarawan ng artist. Para sa kadahilanang ito, ang mga bagong gawa ng master ay walang pagkakatulad sa kung ano ang nakasanayan na makita ng mga manonood noong panahong iyon. Naiintindihan ni Malevich ang kanyang pagbabalik bilang isang hindi maiiwasang kompromiso.

Marami sa kanyang mga gawa, parehong lohikal at mitolohiya, ay kumakatawan sa landas mula sa impresyonismo tungo sa Suprematismo. At pagkatapos nito, sa huling yugto ng Sobyet, ito ay tiyak na nakumpirma ng pakikipag-date ng may-akda sa natanggap na mga kuwadro na gawa. Tulad ng: "Spring - isang namumulaklak na hardin" - 1904 (isang halimbawa ng maagang pagkamalikhain); "Mga Sister" - 1910 (Cezanne); "Sa hayfield" - "motive 1909" (ang simula ng cubism), "Toilet box", "Non-stop station" - 1911 (cubism), "Black Square" - 1913; "Babae na may Kalaykay" - 1915; "Girl with a Crest" at "Girl with a Red Shaft" - na may mga tunay na petsa, 1932-1933. Pagkalipas lamang ng kalahating siglo, ang kamangha-manghang panlilinlang ni Malevich ay nahayag sa mga mata ng manonood.

Pagkalipas ng tatlong araw, noong Nobyembre 3, 2008, isa sa pinakabihirang at malamang na pinaka mamahaling trabaho sa kasaysayan ng sining ng Russia

Pagkalipas ng tatlong araw, noong Nobyembre 3, 2008, ang isa sa pinakabihirang at malamang na ang pinakamahal na mga gawa sa kasaysayan ng sining ng Russia ay ibebenta sa auction ng Sotheby na may resulta ng rekord.

Saan nanggagaling ang kumpiyansang ito? Oo, dahil walang mga pagpipilian. Pagkatapos ng lahat, bilang isang resulta ng isang hindi kapani-paniwalang kumbinasyon ng multi-step na pagsasauli, isang pagpipinta ang lumalabas para sa auction na kumakatawan sa pinakamahalagang panahon ng pinaka kinikilalang artistang Ruso sa Kanluran, na may malaking impluwensya sa ideolohiya ng sining ng mundo sa ika-20 siglo. Marahil sapat na iyon sa mga epithets. Sa magkabilang panig ng karagatan, tatlong salita ang karaniwang sapat: Malevich, Suprematist na komposisyon. Well, maaaring magdagdag ng ilang higit pang mga parirala: legal na hindi nagkakamali, nang walang anumang pagdududa tungkol sa pagiging tunay. Ang natitira ay malinaw na: ang katotohanan na ang pagkakataon na bumili ng mga gawa ng klase na ito ay nangyayari isang beses bawat 20-30-50 taon, at ang katotohanan na maaari silang talagang magastos ng anumang pera - dahil sa kanilang pambihira at napakalaking halaga, at iba pa. Samakatuwid, ang garantisadong irrevocable na taya na 60 milyong dolyar, na ginawa ng isang hindi kilalang dayuhan, ay talagang itinuturing na simula lamang. Ang parehong 100 at 120 milyong dolyar ay posible, bakit hindi? Isa at kalahati hanggang tatlong milyong dolyar para sa bawat isa sa halos apatnapung tagapagmana kung saan ang mga interes ay ibebenta ang trabaho. Bagaman mas malamang na tumaya ako sa figure na 75 milyong dolyar.

Kapansin-pansin, hindi ang "Suprematist Composition" ang huling pagkakataon para sa mga kolektor at mamumuhunan. Sa nakikinita na hinaharap, apat na higit pang mga gawa ni Malevich na hindi pa nagagawang kalidad ang malamang na aakyat para sa auction. Maliban sa isang gawaing Cubist mula 1913, ang natitira ay mga obra maestra ng Suprematism mula 1915–1922. At ngayon mayroong isang mahusay na pagkakataon upang matandaan ang kasaysayan ng isyu at pag-usapan ang kapalaran ng mga kuwadro na gawa - lalo na dahil ang mga detalye ay hindi pa nabubura sa memorya.

Nalaman ng mundo noong Abril 24, 2008 na ang lima sa mga obra maestra ni Malevich ay malamang na aakyat para sa auction. Sa araw na iyon, inihayag na ang isang kasunduan ay naabot sa pagitan ng mga awtoridad ng lungsod ng Amsterdam at ng mga tagapagmana ng Kazimir Malevich tungkol sa mga kontrobersyal na gawa ng avant-garde artist mula sa koleksyon ng Stedelijk Museum. Ang New York law firm ng Herrick, Feinstein LLP, na kumakatawan sa mga interes ng mga tagapagmana, ay nakamit ang paglipat ng limang makabuluhang mga gawa mula sa koleksyon ng museo.

Ito ay pinaniniwalaan na ang Stedelijk Musium mismo ay isang bonafide na mamimili ng mga gawa. Noong 1958 sila ay legal na binili mula sa arkitekto na si Hugo Haring. Pagkatapos ay lumabas na si Haring ay walang karapatan na itapon ang mga ito bilang kanyang sariling pag-aari. Ipinaalala ito ng mga abogado ng mga tagapagmana. Sa una, ang sitwasyon ay tila pagkapatas: ayon sa mga batas ng Dutch, dahil sa pag-expire ng batas ng mga limitasyon, walang inaasahang pag-aangkin sa Europa. Ngunit nakakita ng butas ang mga abogado at tinambangan ang mga Malevich. Nang ang bahagi ng koleksyon ng Stedelijk, 14 na mga pagpipinta, ay pumunta sa mga eksibisyon sa States noong 2003 (sa New York Guggenheim at Houston Menil Collection), nagsimula ang pag-atake. Sa States, ang trabaho mula sa Stedelijk ay naging mahina.

Bakit sila nakarating sa ilalim ng Stedelijk? Ito ay kilala na ang pinakamalaking at pinaka makabuluhang koleksyon ng mga gawa ni Malevich ay matatagpuan doon. Binubuo ito hindi lamang ng mga gawa para sa eksibisyon ng Berlin noong 1927, kundi pati na rin ng bahagi ng koleksyon ni Nikolai Khardzhiev at ng kanyang asawang si Lilia Chaga. Ang parehong koleksyon sa archive na hindi opisyal na na-export mula sa USSR noong 1990s at nagdudulot din ng mga legal na hindi pagkakaunawaan, ngunit iyon ay isa pang kuwento. Ang labanan ay partikular na naganap sa mga kuwadro na gawa mula sa eksibisyon ng Berlin noong 1927. Para kay Malevich, ito ay isang "pambihirang tagumpay sa Kanluran," isang bihirang pagkakataon na ipahayag ang kanyang priyoridad sa mga ideya, kaya pinili niya ang mga trabaho para dito nang may espesyal na pangangalaga. Natakot na si Malevich na ang kanyang trabaho at mga makabagong solusyon ay maaaring maitago kapangyarihan ng Sobyet mula sa komunidad ng mundo. At mayroon siyang lahat ng dahilan para dito - ang pahintulot na maglakbay sa ibang bansa ay naging huli.

Mula sa mga pahayagan sa pagsisiyasat ng mga pahayagan, posibleng ipunin ang sumusunod na larawan ng mga kaganapan. Nagdala si Malevich ng halos isang daang mga gawa sa Berlin mula sa kanyang studio sa Leningrad, kabilang ang mga pitumpung mga kuwadro na gawa. Ngunit bago pa man matapos ang biyahe, hindi inaasahang tinawag si Malevich pabalik sa bansa sa pamamagitan ng telegrama. Nahuhulaan ang isang bagay na mali, ngunit umaasa pa ring bumalik, iniwan ni Malevich ang kanyang mga gawa sa kustodiya ng arkitekto na si Hugo Haring. Gayunpaman, hindi nakatadhana si Malevich na kunin sila: hindi na siya pinayagan sa ibang bansa hanggang sa kanyang kamatayan noong 1935. Sa pagtatapos ng eksibisyon, ipinadala ni Haring ang mga gawa ng Suprematist para sa imbakan sa direktor ng Hannover Museum, si Alexander Dorner. Mula sa kanya nakita sila ng direktor noon ng MOMA na si Alfred Barr, na pumipili ng materyal sa Europa para sa eksibisyon na "Cubism and abstract na sining" Malamang na isinasaalang-alang si Dorner bilang isang karampatang tagapamahala ng trabaho, bumili si Barr ng dalawang mga kuwadro na gawa at isang pares ng mga guhit mula sa kanya. At labimpito pang mga gawa ang napili para sa isang eksibisyon sa New York. (Ang bilang ng mga gawa ay nag-iiba sa iba't ibang mga dokumento, ngunit ngayon ito ay hindi na mahalaga.) Ayon sa iba pang mga mapagkukunan, si Dorner ay kailangang kumuha ng visa sa anumang gastos upang umalis sa Alemanya, at pinaniniwalaan na ang mga pintura ni Malevich ay ginamit bilang isang argumento sa bagay na ito.

Sa pamamagitan ng ilang himala, ang kargamento na ito ay dinala sa ibang bansa. Ang makasaysayang tanawin ay tulad na ang mga Nazi ay binansagan na itong "degenerate art" sa nilalaman ng kanilang puso. Ang mga pagkumpiska ay isinasagawa na, at maging ang kanyang binili na Malevich, na kumakatawan din sa "sining ng pagkabulok," ay ipinuslit sa hangganan ng direktor na si Barr, na itinago ang mga canvases sa isang payong. Tatlong taon pagkatapos ng mga kaganapang inilarawan, si Dorner mismo ay kailangang lumipat sa USA, na may dalang isang pagpipinta at isang guhit. At ang iba ay dapat ibalik kay Hugo Haring, kung saan nagsimula ang lahat. Anuman ang sabihin nila tungkol kay Haring sa ibang pagkakataon, nagawa pa rin niyang mapagkakatiwalaang itago ang mga pintura at mga guhit at mapangalagaan ang pamana ni Malevich sa panahon ng mahihirap na panahon ng digmaan.

Pagkatapos, noong 1958, hayaan mong ipaalala ko sa iyo, ang mga gawa mula kay Haring ay binili ng isang Dutch museum. Kaya, ang Stedelijk ay nakahanap ng magandang seleksyon ng mga Suprematist na langis mula sa kalagitnaan ng 1910s (laki 70 x 60, at minsan kahit metro ang haba), cubist compositions mula 1913–1914, at iba pang mahahalagang gawa. Tapos na lahat pinakamataas na kalidad, mga obra maestra.

Samantala, ang mga gawa na naglayag sa ibang bansa kasama si Barr ay regular na ipinakita sa MOMA. Noong 1963, nang wala sa mga tagapagmana ang nag-claim ng kanilang mga karapatan sa loob ng halos tatlong dekada, naging bahagi sila ng permanenteng koleksyon ng museo. Nagsimula lamang ang mga problema noong 1993, nang, pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, ang mga tagapagmana ni Malevich, sa tulong ng mananalaysay ng sining ng Aleman na si Clemens Toussaint, ay nagpasimula ng mga negosasyon sa MOMA tungkol sa pagbabalik ng mga gawa. Bilang resulta, noong 1999, ang New York Museum of Modern Art ay sumang-ayon na bayaran ang mga tagapagmana ng kabayaran sa pera (ang halaga ay hindi tinukoy, ngunit, ayon sa mga alingawngaw, mga limang milyong dolyar ang binayaran) at ibalik ang isa sa labing-anim na mga kuwadro na gawa - " Suprematist Composition" na may itim at pula na mga parihaba, na bumubuo ng isang krus. Ang natitirang labinlimang gawa ay tila nanatiling naka-display sa museo. Iyan ang isinulat ng mga pahayagan noong panahong iyon. Mayroon ding isa pang bersyon na mas maraming painting ang naibalik (na mahirap paniwalaan). Ngunit dapat nating aminin na ang museo ay bumaba nang basta-basta sa anumang kaso.

Ang kapalaran ng Suprematist Composition, na hinuhusgahan ng MOMA noong 1999, ay agad na malinaw sa araw. Noong Mayo 2000, sa auction ng Phillips sa New York, ang canvas ay naibenta sa halagang $17 milyon (ika-5 na lugar sa ranggo ng pinakamahal na mga pagpipinta ng mga artistang Ruso) laban sa inaasahang sampung milyon. Marahil ang karanasang ito ay nagturo sa mga tagapagmana na huwag mag-aksaya ng pera sa kabayaran sa pera sa hinaharap - mas kumikita ang pagkuha ng mga kuwadro na gawa.

Si Malevich ay isa sa mga pinakapekeng artista. Tanging ang napakaraming mga kolektor lamang ang maaaring gumana nang medyo ligtas sa kanyang mga bagay (karaniwan ay mga graphics). Samakatuwid, napakahalaga na ang mga gawang napanalunan ng mga tagapagmana ay hindi lamang magkakaroon ng isang bakal, ngunit ngayon ay magiging ganap na "puti" mula sa isang legal na pananaw: ang kanilang bagong may-ari ay hindi na magagawang takutin ang kanilang bagong may-ari. na may mga pag-aangkin, naglalaro sa isang kahina-hinalang pinagmulan (tulad ng, halimbawa, pinahirapan nila si Andrew Lloyd Webber sa kanyang "Portrait of Angel Fernandez de Soto" (1903) ni Picasso). Ang isang ganap na ligal na Malevich, na napalaya mula sa kanyang madilim na nakaraan, ay isang malaking pambihira sa merkado, iyon ay, isang bagay na may pinakamataas na pagkatubig. Ito ay ligtas na bumili mula sa lahat ng punto ng view. At ito ay kapaki-pakinabang mula sa lahat ng mga punto ng view. Tulad ng sinasabi nila, ito ay isang bagay na "para sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa" hindi mo na kailangang maunawaan ang sining. Kaya hindi magtatagal ang paghihintay sa record. Tatlong araw lang.

Ano ang kawili-wili: isang orihinal na pagtingin sa sining at ang malikhaing proseso, bilang salamin ng kaalaman ng isang tao sa katotohanan. Sa konsepto ni Malevich, ang pangunahing diin ay ang mga damdamin at sensasyon na ipinadala (sanhi) ng sining, dalisay sa kanilang likas na kalinisan.

Hindi ako naglagay ng mga tala tungkol sa kung saan isinulat ni Malevich at kung ano ang na-cross out at kung ano ang naitama. Kung interesado ka sa mga naturang detalye, basahin ang libro.

Pinagmulan: « Kazimir Malevich. Mga nakolektang gawa sa limang volume » . T.2, 1998

Ang bahaging ito ng aklat ay isinulat sa panahon ng pananatili ni Malevich sa Berlin partikular para sa publikasyon (ang manuskrito, pati na rin ang layout ng Bahagi I, ay dumating sa SMA mula sa von Riesen archive). Sa kasamaang palad, ang manuskrito ay hindi kumpleto - hindi ito naglalaman ng "maikling impormasyon" tungkol sa Suprematism na binanggit ni Malevich sa mga unang linya. Upang maging mas malapit hangga't maaari sa publikasyong Aleman at mapanatili ang pagkakaugnay-ugnay ng teksto, napilitan kaming magbigay ng maikling panimula (bago ang teksto na inuulit ang umiiral na orihinal) sa isang "reverse" na pagsasalin, iyon ay, mula sa Aleman patungo sa Ruso. Ang simulang ito ay nahiwalay sa karagdagang teksto. Ang natukoy na teksto ni Malevich ay nagsisimula sa mga salitang: "Kaya, mula sa maikling impormasyong ito..."

Ang orihinal, na nakaimbak sa SMA (inv. No. 17), ay binubuo ng 11 sulat-kamay na mga sheet na may pinahabang format. Ang mga sheet, simula sa No. 3, ay dobleng numero. Ang manuskrito ay nagtatapos sa fol. Ang simula (pagpapakilala), mga intermediate na pahina at ang katapusan ng manuskrito ay hindi pa natutuklasan.

Ang publikasyong ito, batay sa isang pangunahing mapagkukunan mula sa archive ng SMA, ay nagpapanatili ng pangunahing lugar ng publikasyon:

– ang pagnanais na mapanatili hangga't maaari ang pagkakaugnay ng publikasyon, na kapareho ng bersyon ng Aleman;
- gawing ganap na naa-access ang orihinal na teksto ni Malevich hangga't maaari;
– tila pinakaangkop na panatilihin sa publikasyon ang komposisyon ng tekstong napili sa unang publikasyon sa Russian sa aklat: Sarabyanov D., Shatskikh A. Kazimir Malevich. Pagpipinta. Teorya. M., 1993.

Sa publikasyong ito, kung ihahambing sa publikasyon noong 1993, ang mga pagsasaayos ay ginawa pagkatapos suriin sa orihinal na manuskrito. Ang mga tala ay nagtatala (at naglathala) ng mga bahagi ng manuskrito na tinanggal sa bersyong Aleman at sa publikasyon noong 1993, at nagbibigay din ng ilang talata na na-cross out ni Malevich na may malaking interes. Lahat ng mga ganitong kaso ay tinatalakay.

Sa ilalim Suprematismo Naiintindihan ko ang supremacy ng purong sensasyon sa fine art.

Mula sa punto ng view ng isang Suprematist, phenomena ng layunin kalikasan bilang tulad ay walang kahulugan; Ang mahalaga ay ang pakiramdam na tulad nito, ganap na independyente sa kapaligiran kung saan ito sanhi.

Ang tinatawag na "konsentrasyon" ng sensasyon sa kamalayan ay nangangahulugang, sa esensya, ang concretization ng repleksyon ng sensasyon sa pamamagitan ng isang tunay na representasyon. Ang gayong tunay na representasyon sa sining ng Suprematism ay walang halaga... At hindi lamang sa sining ng Suprematismo, kundi pati na rin sa Art sa pangkalahatan, para sa pare-pareho, aktwal na halaga ng isang gawa ng Sining (kahit anong "paaralan" ito ay kabilang sa) namamalagi lamang sa pagpapahayag ng sensasyon.

Akademikong naturalismo, impresyonistang naturalismo, Cézanneism, cubism, atbp. - lahat ng mga ito, sa ilang mga lawak, ay walang iba kundi ang dialectical na mga pamamaraan, na sa kanilang sarili ay hindi matukoy ang tunay na halaga ng isang gawa ng Art.

Ang isang imahe ng bagay sa kanyang sarili (layunin bilang layunin ng imahe) ay isang bagay na walang pagkakatulad sa Art, gayunpaman, ang paggamit ng isang bagay na imahe sa isang gawa ng Art ay hindi nagbubukod ng mataas masining na halaga ganyan. Samakatuwid, para sa isang Suprematist, ang ibinigay na paraan ng pagpapahayag ay palaging ang isa na, hangga't maaari, ay nagpapahayag ng sensasyong tulad nito at binabalewala ang pagiging pamilyar ng objectivity. Ang layunin mismo ay walang kahulugan para sa kanya; Ang mga representasyon ng kamalayan ay walang halaga.

Pakiramdam ay ang pinakamahalagang bagay... At sa gayon dumating ang Art di-layunin na imahe- sa Suprematism.

* * *

Kaya, mula dito maikling impormasyon malinaw na , at tinawag ko itong output na superior, i.e. Suprematista. Ang sining ay lumabas sa disyerto, kung saan walang iba kundi ang pakiramdam ng disyerto. Pinalaya ng artista ang kanyang sarili mula sa lahat ng mga ideya - mga imahe at ideya at mga bagay na nagmumula sa kanila, at ang buong istraktura ng dialectical na buhay.

Ito ang pilosopiya ng Suprematism, na nagdadala ng Art sa sarili nito, i.e. Ang sining, na hindi isinasaalang-alang ang mundo, ngunit nararamdaman, hindi sa kamalayan at hawakan ng mundo, ngunit sa pakiramdam at pakiramdam.

Ang pilosopiya ng Suprematism ay nangangahas na isipin na ang Art, na hanggang ngayon ay nasa serbisyo ng pagpormal ng mga ideya sa relihiyon at estado, ay magagawang bumuo ng mundo ng Art bilang isang mundo ng mga sensasyon at gawing pormal ang produksyon nito sa mga relasyon na magmumula sa ang pananaw nito sa mundo.

Kaya, sa walang kabuluhang disyerto ng Art, isang bagong mundo ng mga sensasyon ang itatayo, isang mundo ng Art, na nagpapahayag ng lahat ng mga sensasyon nito sa anyo ng Art.

Ang paglipat sa pangkalahatang daloy ng Art, na pinalaya mula sa objectivity bilang isang pananaw sa mundo, noong 1913 ay dumating ako sa hugis ng isang parisukat, na binati ng mga kritiko bilang isang pakiramdam ng kumpletong disyerto. Ang kritisismo, kasama ng lipunan, ay bumulalas: “Ang lahat ng ating minamahal ay naglaho. Sa harap namin ay isang itim na parisukat na naka-frame sa puti." Sinubukan ng lipunan na hanapin ang mga salita ng spell kasama ang pagpuna upang sirain ang disyerto kasama nila at pukawin muli sa parisukat ang mga imahe ng mga phenomena na nagpapanumbalik ng isang mundo na puno ng pag-ibig, layunin at espirituwal na mga relasyon.

At sa katunayan, ang sandaling ito ng pag-akyat ni Art nang mas mataas at mas mataas sa bundok ay nagiging kakila-kilabot sa bawat hakbang at kasabay ng liwanag, ang mga bagay ay lumayo nang higit pa, mas malalim at mas malalim sa asul na mga distansya ang mga balangkas ng buhay ay nakatago, at ang landas ng Ang sining ay tumaas nang mas mataas at nagtapos lamang kung saan ang lahat ng mga tabas ng mga bagay ay nawala na, lahat ng kanilang minamahal at nabubuhay, walang mga imahe, walang mga ideya, at sa halip ay isang disyerto ang nagbukas kung saan ang kamalayan, subconsciousness at nawala ang ideya ng espasyo. Ang disyerto ay puspos ng mga tumatagos na alon ng walang kabuluhang mga sensasyon.

Ito ay kahila-hilakbot para sa akin na humiwalay sa makasagisag na mundo, ang kalooban at ang ideya kung saan ako nabuhay at na muling ginawa at tinanggap bilang ang katotohanan ng pag-iral. Ngunit ang pakiramdam ng gaan ay hinila ako at dinala ako sa kumpletong disyerto, na naging pangit, ngunit isang sensasyon lamang, at ito ang aking naging nilalaman.

Ngunit ang disyerto ay tila isang disyerto lamang sa kapwa lipunan at pamumuna dahil sila ay nakasanayan na makilala ang gatas sa isang bote lamang, at kapag si Art ay nagpakita ng mga sensasyon tulad nito, hubad, hindi sila nakilala. Ngunit hindi ang hubad na parisukat na nakakuwadro sa puti ang aking ipinakita, kundi ang pakiramdam ng disyerto, at ito na ang nilalaman. Umakyat si Art sa tuktok ng bundok, kaya unti-unting nahulog ang mga bagay mula rito bilang mga maling konsepto ng kalooban at mga ideya mula sa imahe. Ang mga anyo na nakikita natin at kung saan ang mga larawan ng ilang mga sensasyon ay nakapaloob ay nawala; sa madaling salita, napagkamalan nilang isang bote ng gatas ang imahe ng gatas. Kaya, kinuha lamang ni Art ang pakiramdam ng mga sensasyon sa kanilang dalisay, primitive na Suprematist na simula.

At marahil, sa anyo ng Art na iyon, na tinatawag kong Suprematist, ang Art ay dumating muli sa kanyang primitive na yugto ng dalisay na sensasyon, na pagkatapos ay naging isang shell shell, sa likod kung saan ang pagkatao mismo ay hindi nakikita.

Ang shell ay lumago sa mga sensasyon at itinago sa loob ng sarili nito ang isang nilalang na hindi maisip ni kamalayan o ideya. Kaya't tila para sa akin na sina Raphael, Rubens, Rembrandt, Titian at iba pa ay ang napakagandang shell, ang katawan na iyon, kung saan ang kakanyahan ng mga sensasyon ng Art ay hindi nakikita ng lipunan. At kapag ang mga sensasyong ito ay inalis sa balangkas ng katawan, hindi ito makikilala ng lipunan. Samakatuwid, tinatanggap ng lipunan ang imahe bilang isang imahe ng isang nakatagong entidad sa loob nito, na walang katulad sa imahe. At ang mukha ng nakatagong kakanyahan ng mga sensasyon ay maaaring ganap na salungat sa imahe, kung, siyempre, ito ay ganap na walang mukha, walang imahe, walang bagay.

Iyon ang dahilan kung bakit ang Suprematist square ay tila hubad sa kanyang panahon, dahil ang shell ay natutulog, ang imahe, na ipininta sa maraming kulay na ina-of-pearl na iridescence ng pagpipinta, ay natutulog. Kaya naman ang lipunan, hanggang ngayon, ay kumbinsido pa rin na ang Art ay pupunta sa pagkawasak, dahil nawala ang imahe, ang kanilang minahal at pinamuhay, nawalan ng pakikipag-ugnay sa buhay mismo at naging isang abstract phenomenon. Hindi na siya interesado sa alinman sa Relihiyon, o sa Estado, o sa panlipunan at pang-araw-araw na bahagi ng buhay; Ang sining ay umalis sa pinagmulan nito at samakatuwid ay dapat mapahamak.

Ngunit hindi iyon totoo. Ang di-layunin na Suprematist na sining ay puno ng mga sensasyon, at ang parehong damdamin ay nanatili sa artist na mayroon siya sa kanyang hugis-objek, ideolohikal na buhay. Ang tanging tanong ay ang di-objectivity ng Art ay ang sining ng mga dalisay na sensasyon, ito ay gatas na walang bote, nabubuhay nang mag-isa, sa sarili nitong anyo, may sariling buhay, at hindi ito nakasalalay sa hugis ng bote, na hindi man lang nagpapahayag ng kakanyahan at panlasa nito.

Tulad ng isang dinamikong sensasyon ay hindi ipinahayag ng anyo ng isang tao. Pagkatapos ng lahat, kung ang isang tao ay nagpahayag ng buong kapangyarihan ng dynamic na sensasyon, kung gayon hindi na kailangang bumuo ng isang makina; kung maipahayag niya ang pakiramdam ng bilis, hindi na kailangang magtayo ng tren.

Samakatuwid, ipinahayag niya ang pakiramdam na umiiral sa kanya sa mga anyo maliban sa kanyang sarili, at kung ang isang eroplano ay lumitaw, kung gayon ito ay lumitaw hindi dahil sa mga kondisyong panlipunan, pang-ekonomiya, kapaki-pakinabang, ang dahilan nito, ngunit dahil lamang sa pakiramdam ng bilis, paggalaw, na naghanap ng daan palabas dito at kalaunan ay nagkaroon ng hugis sa anyo ng isang eroplano.

Ito ay ibang bagay kapag ang form na ito ay inangkop sa mga komersyal na pang-ekonomiyang gawain, at ang parehong larawan ay nakuha tulad ng sa pictorial sensation - sa likod ng mukha ni "Ivan Petrovich", o ang "Lider ng Estado", o ang "bagel merchant" ang kakanyahan. at ang dahilan ng pinagmulan ng mga species ay hindi nakikita, dahil "ang mukha ni Ivan Petrovich" ay naging shell na may pearlescent tints, sa likod kung saan ang kakanyahan ng Art ay hindi nakikita.

At ang Art ay naging, parang, isang espesyal na pamamaraan at pamamaraan para sa paglalarawan ng mukha ni "Ivan Petrovich." Kaya ang mga eroplano ay naging kapaki-pakinabang din na mga bagay.

Sa katunayan, walang layunin sa alinman sa isa, dahil ang isa o isa pang kababalaghan ay nagmumula sa isa o ibang paglitaw ng pandamdam. Ang eroplano ay isang krus sa pagitan ng isang karwahe at isang steam locomotive, tulad ng isang Demon sa pagitan ng Diyos at ng Diyablo. Kung paanong ang Demonyo ay hindi nilayon na tuksuhin ang mga batang madre, gaya ng nilayon ni Lermontov, kaya ang eroplano ay hindi nilayon na magdala ng mga titik o tsokolate mula sa isang lugar patungo sa isang lugar. Ang isang eroplano ay isang pandamdam, ngunit hindi isang praktikal na bagay sa koreo. Ang trabaho ay isang pakiramdam, ngunit hindi isang canvas kung saan ibalot ang patatas.

Kaya, ang mga ito o ang mga sensasyon na iyon ay dapat mahanap ang kanilang paraan at maipahayag ng isang tao lamang dahil ang kapangyarihan ng papasok na sensasyon ay mas malaki kaysa sa isang tao ay maaaring makatiis, at samakatuwid ito lamang ang mga konstruksyon na nakikita natin sa buong buhay ng mga sensasyon. Kung katawan ng tao Kung hindi niya mailabas ang kanyang mga sensasyon, mamamatay siya, dahil ang sensasyon ay makakapagpapahinga sa kanyang buong sistema ng nerbiyos.

Hindi ba ito ang sanhi ng lahat ng iba't ibang uri ng buhay at sa parehong oras ang imahe ng mga bagong anyo, mga bagong pamamaraan para sa paglikha ng mga sistema ng ilang mga sensasyon?

Ang suprematism ay ang bagong di-layunin na sistema ng mga ugnayan ng mga elemento kung saan ipinahayag ang mga sensasyon. Ang Suprematist square ay kumakatawan sa unang elemento kung saan binuo ang Suprematist na paraan.

Kung wala sila, i.e. Kung walang mga mukha at bagay, sabi ng lipunan, ang Art ay napahamak sa sarili na ganap na makalimutan.

Ngunit hindi iyon totoo. Ang di-layunin na sining ay puno ng parehong mga sensasyon at ang parehong mga damdamin na nauna dito sa layunin, matalinhaga, ideolohikal na buhay, na nabuo dahil sa pangangailangan ng mga ideya, na ang lahat ng mga sensasyon at ideya ay sinabihan ng mga anyo na nilikha para sa iba pang mga kadahilanan at para sa iba pang mga layunin. Kaya, halimbawa, kung nais ng isang pintor na ihatid ang isang mystical o dynamic na pakiramdam, pagkatapos ay ipinahayag niya ang mga ito sa pamamagitan ng anyo ng isang tao o isang makina.

Sa madaling salita, sinabi ng pintor ang kanyang damdamin, na nagpapakita ng isa o ibang bagay na hindi talaga nilayon para dito. Samakatuwid, tila sa akin na ang Art ay ngayon, sa isang hindi layunin na paraan, sa paghahanap ng sarili nitong wika, sarili nitong anyo ng pagpapahayag, na nagmumula sa isa o ibang sensasyon.

Ang Suprematist square ay ang unang elemento kung saan itinayo ang Suprematism bagong anyo pagpapahayag ng damdamin sa pangkalahatan. At ang parisukat sa puti mismo ay isang anyo na nagmumula sa pakiramdam ng disyerto ng di-pagkakaroon.

Kaya, ang mga ito o ang mga sensasyong iyon ay dapat na makahanap ng kanilang paraan at maipahayag sa anyo, ayon sa kanilang ritmo. Ang form na ito ang magiging tanda kung saan dumadaloy ang sensasyon. Ang isang anyo o iba pa ay magpapadali sa pakikipag-ugnay ng sensasyon na natanto sa pamamagitan ng pakiramdam.

Ang isang parisukat na naka-frame sa puti ay ang unang anyo ng walang bagay na sensasyon. Ang mga puting patlang ay hindi mga patlang na nagku-frame ng isang itim na parisukat, ngunit isang pakiramdam lamang ng disyerto, isang pakiramdam ng kawalan kung saan ang hitsura ng isang parisukat na hugis ay ang unang hindi layunin na elemento ng pandamdam. Hindi ito ang katapusan ng Art, tulad ng pinaniniwalaan pa rin, ngunit ang simula ng tunay na kakanyahan. Hindi kinikilala ng lipunan ang kakanyahan na ito, tulad ng hindi kinikilala ng lipunan sa isang artista sa teatro sa papel ng isang mukha o iba, dahil ang isa pang mukha ay sumasakop sa aktwal na mukha ng artista.

Ngunit marahil ang halimbawang ito ay tumuturo din sa kabilang panig - kaya't ang artista ay naglalagay ng ibang mukha, isang papel, dahil si Art ay walang mukha. At sa katunayan, ang bawat artista sa kanyang papel ay hindi nararamdaman ang mukha, ngunit ang sensasyon lamang ng kinakatawan na mukha.

Ang suprematism ay ang wakas at simula kapag ang mga sensasyon ay nagiging hubad, kapag ang Art ay naging ganoon, walang mukha. Ang Suprematist square ay ang parehong elemento bilang ang linya ng primitive na tao, na sa pag-uulit nito ay nagpahayag ng mga sensasyon hindi ng dekorasyon, ngunit lamang ng ritmo.

Ang Suprematist square sa mga pagbabago nito ay lumilikha ng mga bagong uri ng mga elemento at relasyon sa pagitan nila, depende sa ilang mga sensasyon. Sinusubukan ng suprematismo na maunawaan ang kawalang-mukha ng mundo at ang kawalang-kabuluhan ng Art. At ito ay nangangahulugan ng pag-alis sa bilog ng mga pagsisikap na maunawaan ang mundo, ang mga ideya at ugnayan nito.

Ang Suprematist Square sa mundo ng Art bilang isang elemento ng purong Art of sensations ay hindi isang bagay na bago sa kanyang sensasyon. Ang sinaunang haligi, na napalaya mula sa paglilingkod sa buhay, ay nakatanggap ng tunay na kakanyahan, ito ay naging isang pakiramdam lamang ng Sining, ito ay naging Sining bilang ganoon, hindi layunin.

Ang buhay bilang isang panlipunang relasyon, tulad ng isang palaboy na walang tirahan, ay pumapasok sa anumang anyo ng Sining at ginagawa itong isang tirahan. Kumbinsido, bilang karagdagan, na siya ang dahilan ng paglitaw ng isa o ibang anyo ng Art. Pagkatapos magpalipas ng gabi, iniwan niya ang tuluyang bahay na ito bilang isang bagay na hindi kailangan, ngunit lumalabas na pagkatapos na mapalaya ng buhay ang Art, ito ay naging mas mahalaga, ito ay naka-imbak sa mga museo hindi na bilang isang kapaki-pakinabang na bagay, ngunit bilang hindi layunin na Art bilang gayon, sapagkat hindi ito nagmula sa isang may layunin na buhay.

Ang tanging pagkakaiba sa pagitan ng di-layunin na sining at ng nakaraan ay ang pagiging di-objectivity ng huli ay naging matapos ang lumilipas na buhay ay napunta sa mas kumikitang mga paghahanap para sa mga kalagayang pang-ekonomiya, at ang parisukat ng Suprematism sa partikular at ang di-objectivity ng Art sa heneral ay nagpakita sa harap ng buhay sa hinaharap.

Ang di-layunin na Sining ay nakatayo nang walang mga bintana at pintuan, bilang isang espirituwal na sensasyon, hindi naghahanap para sa sarili ng anumang kabutihan, walang kapaki-pakinabang na mga bagay, walang komersyal na benepisyo ng mga ideya, walang kabutihan, walang "mga lupang pangako."

Ang sining ni Moises ay isang landas na ang layunin ay humantong sa “lupaang pangako.” Kaya naman, siya ay gumagawa pa rin ng mga bagay na kapaki-pakinabang at bakal, dahil ang sangkatauhan na pinalabas sa "Ehipto" ay pagod na sa paglalakad. Ngunit ang sangkatauhan ay pagod na sa paglalakbay sa pamamagitan ng tren, ngayon ay nagsisimula na itong matutong lumipad at tumataas na, ngunit ang "lupaang pangako" ay hindi nakikita.

Ito ang tanging dahilan kung bakit si Moses ay hindi kailanman interesado sa Art at hindi na interesado ngayon, dahil una sa lahat ay nais niyang mahanap ang "lupang pangako."

Samakatuwid, siya lamang ang nagtatanggal ng mga abstract phenomena at nagpapatunay ng mga konkreto. Samakatuwid, ang kanyang buhay ay wala sa isang walang kabuluhang diwa, sa lalong madaling panahon sa matematikal na pagkalkula ng benepisyo. Mula rito ay hindi dumating si Kristo upang pagtibayin ang mga kinakailangang batas ni Moises, sa sandaling mapawalang-bisa ang mga ito, sapagkat sinabi niya: “Ang kaharian ng langit ay nasa loob natin.” Sa pamamagitan nito sinabi niya na walang mga landas patungo sa mga lupang pangako, at samakatuwid ay walang kapaki-pakinabang riles, walang sinuman ang maaaring magpahiwatig na ito ay naroroon o sa ibang lugar, samakatuwid, walang sinuman ang maaaring humantong sa daan patungo dito. Libu-libong taon na ang lumipas sa paglalakbay ng tao, at walang “lupaang pangako”.

Sa kabila ng lahat na makasaysayang karanasan upang mahanap ang tunay na landas patungo sa lupang pangako at magtangkang gumawa ng isang bagay na kapaki-pakinabang, sinusubukan pa rin ng lipunan na hanapin ito, mas pinaigting ang mga kalamnan nito, itinaas ang talim at nagsisikap na lagpasan ang lahat ng mga hadlang, ngunit ang talim ay dumudulas lamang. ang hangin, dahil sa kalawakan ay walang mga hadlang, ngunit mga guni-guni lamang ng representasyon.

Ang karanasan sa kasaysayan ay nagpapakita sa atin na ang Art lamang ang makakagawa ng mga phenomena na nananatiling ganap at pare-pareho. Ang lahat ay nawala, ang mga monumento lamang ang nananatili sa loob ng maraming siglo.

Samakatuwid, sa Suprematism, lumitaw ang ideya ng pagbabago ng buhay mula sa punto ng view ng kahulugan ng Art, ang ideya ng pag-iiba ng Art sa layunin ng buhay, utilitarianism, at purposefulness na may walang layunin. Ito ay sa sandaling ito na ang pinakamalakas na pag-atake ng Mosesismo sa sining na hindi layunin, Moiseism, na nangangailangan ng agarang pagbubukas ng isang butas sa supraevident architectonic sensations, dahil nangangailangan ito ng pahinga pagkatapos magtrabaho sa mga kapaki-pakinabang na bagay. Hinihiling niya na kunin niya ang kanyang mga sukat at ayusin ang isang lungga para sa kanya, isang cooperative tavern. Maghanda ng mas maraming gasolina at langis para sa karagdagang paglalakbay.

Ngunit ang mga gana ng mga balang ay iba kaysa sa mga bubuyog, ang mga sukat ng Art ay iba kaysa sa Moiseism, ang mga batas ng ekonomiya nito ay hindi maaaring maging mga batas ng Art, para sa mga sensasyon ay hindi alam ang ekonomiya. Ang mga relihiyosong sinaunang templo ay maganda hindi dahil sila ang lungga ng isa o ibang anyo ng buhay, ngunit dahil ang kanilang mga anyo ay nabuo mula sa isang pakiramdam ng mga plastik na relasyon. Samakatuwid, sila lamang ang mahalaga ngayon, at samakatuwid ang mga anyo nito buhay panlipunan na nakapalibot sa kanila.

Hanggang ngayon, ang buhay ay umunlad mula sa dalawang punto ng pananaw para sa kabutihan: ang una ay materyal, pagkain-ekonomiko, ang pangalawa ay relihiyoso; dapat ay may ikatlong - ang punto ng view ng Art, ngunit huli Una ang dalawang punto ay itinuturing na isang inilapat na kababalaghan, ang mga anyo nito ay sumusunod sa unang dalawa. Ang buhay pang-ekonomiya ay hindi isinasaalang-alang mula sa punto ng view ng Art, dahil ang Art ay hindi pa ang araw kung saan ang init ng buhay ng tavern ay mamumulaklak.

Sa katunayan, ang Art ay gumaganap ng isang malaking papel sa pagbuo ng buhay at nag-iiwan ng pambihirang magagandang anyo para sa buong millennia. Mayroon itong kakayahan, isang pamamaraan na hindi makakamit ng mga tao sa purong materyal na landas ng paghahanap para sa magandang lupain. Hindi ba nakakagulat na sa pamamagitan ng isang bristle brush at isang pait ang artist ay lumilikha ng magagandang bagay, lumilikha ng isang bagay na hindi kayang gawin ng mga teknikal na sopistikasyon ng utilitarian mechanics.

Ang mga tao ng pinaka-utilitarian na pananaw ay nakikita pa rin sa Art ang apotheosis ng araw - totoo na sa apotheosis na ito ay nakatayo si "Ivan Petrovich," ang mukha ng personipikasyon ng buhay, ngunit gayon pa man, sa tulong ng Art, ang mukha na ito ay naging isang apotheosis. Kaya, ang dalisay na Sining ay nakatago pa rin sa pamamagitan ng takip ng mukha ng buhay, kaya't ang anyo ng buhay na maaaring paunlarin mula sa pananaw ng Art ay hindi nakikita.

Tila ang buong mekanikal na utilitarian na mundo ay dapat magkaroon ng isang solong layunin - upang magbakante ng oras para sa isang tao para sa kanyang pangunahing buhay - gawing "ganito" ang Art, upang limitahan ang pakiramdam ng gutom na pabor sa pakiramdam ng Art.

Ang ugali na ang mga tao ay umuunlad upang magdisenyo ng mga bagay na may layunin at kapaki-pakinabang, na nagsusumikap na madaig ang mga sensasyon ng Art, ay dapat na bigyang pansin ang katotohanan na, mahigpit na pagsasalita, walang mga bagay sa isang purong utilitarian na anyo ng higit sa siyamnapu't limang porsyento ng mga bagay; lumabas mula sa pakiramdam ng kaplastikan.

Hindi na kailangang maghanap ng maginhawa at kapaki-pakinabang na mga bagay, dahil napatunayan na ng makasaysayang karanasan na ang mga tao ay hindi kailanman makakagawa ng ganoong bagay: lahat ng nakolekta ngayon sa mga museo ay magpapatunay na walang isang bagay na maginhawa at hindi nakakamit ang layunin. Kung hindi, hindi ito tatayo sa mga museo, kaya kung ito ay tila maginhawa noon, tila ito lang, at ito ay napatunayan na ngayon sa katotohanan na ang mga nakolektang bagay ay hindi maginhawa sa pang-araw-araw na buhay, at ang ating modernong "mga bagay na kapaki-pakinabang" ay tila ganoon lamang. sa amin, bukas ay magpapatunay na hindi sila maaaring maging komportable. Gayunpaman, ang ginagawa ng Art ay maganda, at ito ay nakumpirma ng lahat ng hinaharap; samakatuwid, mayroon lamang kaming Art.

Marahil, dahil sa personal na takot nito, iniwan ng Suprematism ang layunin ng buhay upang maabot ang tugatog ng hubad na Sining at mula sa dalisay nitong tugatog na tingnan ang buhay at i-refract ito sa plastik na sensasyon ng Art. At sa katunayan, hindi lahat ay napakatibay at hindi lahat ng mga phenomena ay hindi natitinag na tunay na itinatag sa loob nito, kaya imposibleng maitatag ang Sining sa dalisay nitong sensasyon.

Natuklasan ko ang isang mahusay na pakikibaka sa pagitan ng mga sensasyon - ang pakiramdam ng Diyos ay nakikipaglaban sa pakiramdam ng Diyablo, ang pakiramdam ng gutom sa pakiramdam ng kagandahan, atbp. Ngunit, sa karagdagang pagsusuri, nalaman ko na ang mga imahe at ideya ay lumaban bilang mga reflexes ng mga sensasyon, na nagiging sanhi ng mga pangitain at konsepto tungkol sa mga pagkakaiba at pakinabang ng mga sensasyon.

Kaya, ang pakiramdam ng Diyos ay naghangad na talunin ang pakiramdam ng Diyablo at sa parehong oras ay lupigin ang katawan, i.e. lahat ng materyal na alalahanin, na nakakumbinsi sa mga tao na “huwag mangolekta ng ginto para sa kanilang sarili sa lupa.” Ang pagkasira, samakatuwid, ng lahat ng kayamanan, ang pagkawasak maging ng Art, na pagkatapos ay ginamit lamang bilang isang pain para sa mga taong mahalagang mayaman sa kahulugan ng ningning sa Art.

Dahil sa pakiramdam ng Diyos, ang relihiyon ay "bilang produksyon" at lahat ng pang-industriya na kagamitan sa relihiyon, atbp.

Dahil sa pakiramdam ng gutom, itinayo ang mga pabrika, pabrika, panaderya at lahat ng mga economic tavern. Ang katawan ay kinakanta. Ang pakiramdam na ito ay nanawagan din sa Art na ilapat ang sarili sa mga anyo ng mga utilitarian na bagay, lahat para sa parehong pang-akit ng mga tao, dahil ang mga purong utilitarian na bagay ay hindi tinatanggap ng mga tao, para dito sila ay ginawa mula sa dalawang sensasyon - "maganda-utilitarian" (" kaaya-aya sa kapaki-pakinabang", gaya ng sabi ng lipunan). Kahit na ang pagkain ay inihahain sa mga masining na pagkain, na para bang hindi ito nakakain sa ibang mga pagkain.

Nakikita natin sa buhay ang isang kawili-wiling kababalaghan: ang isang materyalista-ateista ay kumukuha ng relihiyosong panig, at kabaliktaran. Ang huli ay nangangahulugan ng paglipat nito mula sa isang sensasyon patungo sa isa pa o ang pagkawala ng isa sa mga sensasyon sa loob nito. Iniuugnay ko ang dahilan para sa pagkilos na ito sa impluwensya ng mga reflexes ng mga sensasyon na nagtatakda ng "kamalayan" sa paggalaw.

Samakatuwid, ang ating buhay ay isang istasyon ng radyo kung saan ang mga alon ng iba't ibang mga sensasyon ay nahuhulog at natanto sa isa o ibang uri ng bagay. Ang pag-on at off muli ng mga alon na ito ay depende sa pakiramdam kung kaninong mga kamay matatagpuan ang istasyon ng radyo.

Ito rin ay hindi walang interes na ang ilang mga sensasyon ay pumipiga sa ilalim ng pagkukunwari ng Art. Ang mga ateista ay nagpapanatili ng isang icon sa mga museo lamang dahil ito ay nagkaroon ng hitsura ng isang pakiramdam ng Sining.

Mula dito ay malinaw na sinasakop ng Art ang pinakamahalagang papel sa buhay, ngunit gayunpaman ay hindi sinasakop ang pangunahing panimulang punto kung saan posible na tumingin sa tinapay na may iba't ibang mga mata.

Hindi natin masasabi na ang buhay ay umiiral lamang sa ito o iyon na sensasyon, o na ito o iyon ang sensasyon ang pangunahing batayan ng lahat ng iba pa, o ang lahat ng iba pa ay dope at panlilinlang. Ang buhay ay isang teatro ng mga imahe ng mga sensasyon, sa isang kaso, at sa isa pa - purong sensasyon, walang bagay, sobrang perpekto, hindi ideolohikal.

Hindi ba lahat ng mga tao ay mga artista na nagsusumikap na kumatawan sa ilang mga sensasyon sa mga imahe? Hindi ba't ang espirituwal na Patriyarka ay isang pintor na nakadamit kapag nagpapahayag ng damdaming panrelihiyon? Isang heneral, isang army man, isang accountant, isang clerk, isang martilyo - hindi ba ang mga papel na ito sa ilang mga dula ay ginagampanan nila at napupunta sa ecstasy, na para bang ang gayong mga dula ay talagang umiiral sa mundo?

Sa walang hanggang teatro ng buhay na ito, hindi natin nakikita ang totoong mukha ng isang tao, dahil kung tatanungin mo ang sinuman kung sino siya, sasabihin niya: "Ako ay isang artista ng ito o ang teatro ng mga sensasyon, ako ay isang mangangalakal, isang accountant. , isang opisyal," at ang gayong katumpakan ay nakasulat pa sa pasaporte at ang pangalan, patronymic at apelyido ng tao ay tiyak na nakasulat, na dapat kumbinsihin ang sinuman na ang taong ito ay talagang hindi Ivan, ngunit Kazimir.

Tayo ay isang misteryo sa ating sarili, itinatago ang anyo ng tao. May pag-aalinlangan din ang suprematistang pilosopiya sa lihim na ito, dahil nagdududa ito kung sa katotohanan ay may imahe o mukha ng tao na kailangang itago ng sikreto.

Walang isang gawa na naglalarawan sa isang mukha ang naglalarawan ng isang tao, ito ay naglalarawan lamang ng isang maskara kung saan ito o ang walang imaheng sensasyon ay dumadaloy, at ang tinatawag nating isang tao ay magiging isang hayop bukas, at sa susunod na araw ay isang anghel - ito ay depende sa kung isa pang nilalang ng sensasyon.

Ang mga artista, marahil, ay humahawak mukha ng tao, dahil nakikita nila dito ang pinakamahusay na maskara kung saan maaari nilang ipahayag ang ilang mga sensasyon.

Ang Bagong Sining, tulad ng Suprematism, ay pinatay ang mukha ng tao, tulad ng pinatay ng mga Intsik ang object-picture mula sa alpabeto, na nagtatag ng ibang tanda para sa paghahatid ng ilang mga sensasyon. Dahil nararamdaman nila sa huli ang isang eksklusibong purong sensasyon. Kaya, ang isang senyas na nagpapahayag ng ganito o iyon na sensasyon ay hindi isang imahe ng sensasyon. Ang isang pindutan na pumasa sa kasalukuyang ay hindi isang imahe ng kasalukuyang. Ang larawan ay hindi isang aktwal na paglalarawan ng isang mukha, dahil walang ganoong mukha.

Samakatuwid, ang pilosopiya ng Suprematism ay hindi sinusuri ang mundo, hindi hinawakan ito, hindi nakikita, ngunit nararamdaman lamang ito.

* * *

Kaya, sa hangganan ng ika-19-20 siglo, ang Art ay dumating sa sarili nito - sa dalisay na pagpapahayag ng pandamdam, na itinapon ang iba pang mga sensasyon ng mga ideya sa relihiyon at panlipunan na ipinataw dito. Inilalagay nito ang sarili sa isang par sa iba pang mga sensasyon. Samakatuwid, ang bawat anyo nito ay ang pinagmulan lamang ng huling batayan. At mula sa batayan na ito ang buong buhay ay maaaring isaalang-alang.

Ang templo na itinayo ay itinayo sa walang ibang paraan, kundi sa ganitong paraan lamang; ang bawat bagay sa loob nito ay hindi isang bagay, gaya ng nauunawaan sa utilitarian-religious sensation, ngunit isang komposisyon lamang ng plastic sensation, sa kabila ng katotohanan na ito ay binubuo ng dalawang sensasyon, ang Diyos at Art, i.e. mula sa isang darating na ideya at isang palaging pakiramdam ng hindi nababago. Ang nasabing templo ay walang hanggan lamang sa anyo nito, dahil sa loob nito ay may komposisyon ng hindi nagbabagong kahulugan ng Art. Ito ay isang monumento ng Sining, ngunit hindi isang relihiyosong anyo, dahil hindi natin alam iyon.

Ang mga bagay na "utilitarian" ay hindi mapangalagaan sa mga museo kung hindi sila nahawakan ng kamay ng isang artista, na nagdala ng isang pakiramdam ng Sining sa pagitan nila at ng tao. Ito rin ay nagpapatunay na ang kanilang pakiramdam ng paggamit ay hindi sinasadya;

Ang mga bagay na nilikha sa labas ng kahulugan ng Sining ay hindi naglalaman ng isang ganap, hindi nagbabagong elemento. Ang mga ganitong bagay ay hindi iniingatan sa mga museo, ngunit nakalaan sa oras, at kung sila ay napanatili, sila ay napanatili bilang isang katotohanan ng kahangalan ng tao. Ang ganitong bagay ay isang bagay, i.e. kawalang-tatag, pansamantala, habang ang mga bagay na masining ay walang kabuluhan, ang tinatawag. matatag, hindi nagbabago. Tila sa lipunan na ang artista ay gumagawa ng mga hindi kailangang bagay na lumalabas na ang kanyang hindi kinakailangang bagay ay umiiral sa loob ng maraming siglo, at ang kinakailangan ay tumatagal ng isang araw.

Kaya naman ang ideya na kung ang lipunan ay nagtatakda bilang layunin nito na makamit ang gayong komposisyon ng buhay ng tao upang dumating ang "kapayapaan at mabuting kalooban", kung gayon kinakailangan na buuin ang komposisyon na ito upang hindi ito magbago, dahil kung kahit isang elemento ay magbabago sa posisyon nito , kung gayon ang pagbabago nito ay magreresulta sa isang paglabag sa itinatag na komposisyon.

Nakikita namin na ang pakiramdam ng Sining ng mga artista ay nagtatatag ng komposisyon ng mga elemento sa gayong relasyon na nagiging hindi nababago. Dahil dito, maaari silang bumuo ng isang hindi nagbabagong Mundo. Ang mga museo na nakolekta ang "hindi kailangan" na mga bagay ay maaaring kumpirmahin ito - ang hindi kailangan ay naging mas mahalaga kaysa sa mga kinakailangang bagay.

Hindi ito napapansin ng lipunan, hindi napapansin na sa likod ng mga kinakailangang bagay ay tinitingnan nito ang mga tunay na bagay; gayundin, sa parehong dahilan, hindi ito makakabuo ng Kapayapaan sa kanilang sarili - ang mga bagay na hindi mapayapang isara ang Mundo, ang hindi mahalaga ay nakakubli sa mahalaga.

Kaya, ang mga masining na bagay na matatagpuan sa buhay ay walang halaga, malinaw naman dahil nagdadala sila ng maraming hindi kailangan, araw-araw, pang-araw-araw na mga bagay. Ngunit kapag sila ay napalaya mula sa mga hindi kinakailangang bagay, i.e. mga tagalabas, pagkatapos ay nakakuha ng malaking halaga at pinapanatili sa mga espesyal na lugar na tinatawag na mga museo. Ang huli ay nagpapatunay na ang utilitarianism na ipinataw sa Art ay nagpapababa lamang nito.

Posible na bang suriin ang Art mula sa punto ng view ng pakiramdam ng gutom, i.e. ang utilitarian constructiveness nito, at kunin ang "kinakailangang buhay" bilang sukatan ng "hindi kailangan", i.e. Sining? Para sa akin, imposible. Ito ay humahantong sa pinakawalang katotohanan na resulta at pagtatasa ng huli. Ang gutom ay isa lamang sa mga sensasyon at hindi masusukat sa mga tuntunin ng iba pang mga sensasyon.

* * *

Ang sensasyon na nangangailangan ng pag-upo, paghiga, pagtayo ay, una sa lahat, isang plastik na sensasyon na nagdudulot ng kaukulang mga plastik na anyo, samakatuwid ang isang upuan, isang kama, at isang mesa ay hindi utilitarian phenomena, ngunit mga plastik lamang, kung hindi man ay hindi maramdaman ng artista. sila. Kaya't kung sasabihin natin na ang lahat ng mga bagay sa kanilang anyo ay sumusunod mula sa pakiramdam ng gutom (utility), kung gayon ito ay hindi totoo; kailangan mong suriing mabuti ang mga ito upang matiyak ito.

Kami, sa pangkalahatan, ay hindi nakakaalam ng mga utilitarian na bagay, dahil kung ang mga ito ay kilala, kung gayon, malinaw naman, ang mga ito ay itinayo nang matagal na ang nakalipas, at ito ay malinaw na hindi natin kailangang kilalanin ang mga ito; marahil ay nararamdaman lamang natin ang mga ito, at dahil ang sensasyon ay parehong hindi matalinghaga at hindi layunin, imposibleng makakita ng isang bagay dito, samakatuwid ang pagtatangka ng representasyon na pagtagumpayan ang sensasyon na may "kaalaman" ay nagbubunga ng isang kabuuan ng mga hindi kinakailangang utilitarian na bagay .

Kasabay nito, pamilyar sila sa mga plastik na gawa ng mga artista, at iyon lang ang dahilan kung bakit nila ito nagagawa. Ang gawaing ginawa nila ay nananatiling para sa amin magpakailanman isang gawain na nagbibigay-kasiyahan sa aming pakiramdam ng kagandahan. Ang artist, samakatuwid, ay isang mahusay na conductor ng sensasyon.

Ang bawat bagay na nagmumula sa mga kalagayang panlipunan ay pansamantala, ngunit ang mga gawa na nagmumula sa pakiramdam ng Sining ay walang tiyak na oras. Kung ang mga elemento ng lipunan na nakakuha ng isang plastik na sensasyon ay kasama sa trabaho, kung gayon sa malapit na hinaharap, na may kaunting pagbabago sa mga kondisyon sa lipunan, nawala ang kanilang kapangyarihan, nahuhulog sa pagkakasunud-sunod - ang mga plastik na sensasyon lamang ang nananatili, na nananatiling hindi nagbabago sa lahat ng mga pagbabago sa buhay panlipunan.

* * *

Contemporary New Art of feeling the picturesque pointed form bagong arkitektura; ang bagong elemento, na tinawag na Suprematist, ay naging isang elemento ng arkitektura. Ang elementong ito sa anumang paraan ay hindi nagmula sa ito o sa panlipunang istruktura ng buhay. Ang kababalaghang ito ng Bagong Sining ay hindi man lang nakikilala ng burges na istruktura ng buhay, o ng sosyalista, Bolshevik; ang una ay naniniwala na ang Bagong Sining ay Bolshevik, at ang pangalawa - na ito ay burgis (tingnan ang pahayagan ng Abril 2, 1927 - artikulong "Kathedrall sozialistische", "Leningradskaya Pravda" para sa 1926, Mayo).

Ang mga kondisyong panlipunan ay nagmumula sa pakiramdam ng kagutuman, maaari lamang silang magbigay ng angkop na mga bagay, hindi sila naghahanap ng mga pamantayang plastik, ngunit puro materyal. Hindi sila makakalikha ng sining, tulad ng mga langgam na hindi makagawa ng pulot. Samakatuwid, may mga artista na, mahigpit na nagsasalita, ay lumikha ng mga halaga ng estado.

Ang Bagong Sining ay malinaw na patunay na ito ay resulta ng plastik na sensasyon, walang mga palatandaan ng isang sistemang panlipunan sa loob nito, samakatuwid ito ay tila hindi kailangan sa mga sosyalista, dahil wala silang nakikitang istrukturang panlipunan dito, wala silang nakikita dito. mga larawan ng mga sandaling pampulitika o propaganda, bagama't hindi isinasama ng huli ang posibilidad na ang artista ay maaari ding maging isang sosyalista, anarkista, atbp.

* * *

Sa kasalukuyan, ang Art ay lumabas, tulad ng sinabi ko, sa kanyang sarili upang bumuo ng sarili nitong mundo, na nagreresulta mula sa plastik na sensasyon ng Art. Ang hangaring ito ay humantong sa pagkawala ng mga bagay, pagkawala ng mga larawan ng mga phenomena at mga kalagayang panlipunan sa ating paligid.

Kaya, nawalan ito ng kakayahan o tungkulin na kumatawan sa buhay; para dito, ang bawat isa sa mga artistang ito ay malupit na binabayaran ng mga panginoon ng buhay, na hindi maaaring pagsamantalahan siya sa anumang paraan para sa kanilang sariling kapakinabangan.

Ngunit ang mga ganitong phenomena sa kasaysayan ng Art ay hindi na bago. Ang sining ay palaging nagtatayo ng sarili nitong mundo, at sa katotohanan na ang iba pang mga ideya ay nakahanap ng isang tahanan sa mundo nito, ito ay inosente, ang guwang sa puno ay hindi inilaan para sa pugad ng ibon, at ang nilikha na templo ay hindi inilaan. sa bahay ng isang relihiyosong ideya, dahil ito ay, una sa lahat, isang templo ng Art , na nananatiling isang templo, tulad ng isang guwang ay nananatiling isang guwang, una sa lahat, ngunit hindi isang pugad.

Kaya ngayon tayo ay nahaharap sa isang bagong katotohanan, kapag ang Bagong Sining ay nagsimulang bumuo ng kanyang plastik na mundo ng mga sensasyon - ito ay gumagalaw mula sa isang proyekto na iginuhit sa canvas hanggang sa pagtatayo ng mga ugnayang ito sa kalawakan.

Die Gegenstandslose Welt (Bauhausbucher, 11). Munich, 1927.