Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tulad ng ibang genre ng photography, ang buhay pa rin ay imposible nang walang komposisyon. Bukod dito, ang buhay pa rin ay eksaktong genre kung saan ang komposisyon ay gumaganap ng pinakamahalagang papel at nangangailangan ng pinakamalapit na atensyon mula sa photographer. Pagkatapos ng lahat, ang isang pagbaril sa pag-uulat ay maaaring mapatawad nang malaki kung ang may-akda ay nakakuha ng isang magandang sandali. At mga larawan sa bahay - napansin mo ba kung paano naantig ang mga ina kapag nakita nila ang kanilang anak sa isang larawan, kahit na isang pangkaraniwan? Ito ay malamang na hindi namin inaasahan ang parehong condescension mula sa madla sa pamamagitan ng pagkuha ng isang orange na may isang bote. Upang magkaroon ng positibong epekto, kailangan mong subukan. At, siyempre, dapat kang magsimula sa komposisyon ng inilaan na frame.

Sa relatibong pagsasalita, ang komposisyon sa isang still life ay isang maayos na kumbinasyon at interaksyon ng mga bagay sa frame. Sa pamamagitan ng komposisyon, palagi mong maipapakita sa manonood ang lahat ng gusto mo, lumikha ng mood, maghatid ng ideya, at magkuwento pa.

Ang komposisyon sa isang still life ay maaaring nahahati sa ilang uri:

• geometriko
  
• spatial
  
• kulay

Geometric na komposisyon

Hindi lihim na ang lahat ng mga bagay ay may geometric (o malapit sa geometric) na hugis. Hindi rin lihim na likas sa tao na iugnay ang bawat pigura sa isang bagay na tiyak dito. Halimbawa, ang mga anggulo ay hindi sinasadyang nauugnay sa mga payo. Kapag tinitingnan mo ang isang parisukat o parihaba sa loob ng mahabang panahon, ang isang pakiramdam ng katatagan ay lumitaw (marahil dahil nakumpleto ng ating subconscious mind ang pagguhit ng isang matatag na gusali). At ang bilog ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kaginhawahan at kalmado. Ito ay nagkakahalaga din na tandaan iyon pahalang na linya(nagsisinungaling na tao) ay mas kalmado kaysa sa patayo (nakatayo na tao). Tulad ng para sa mga dayagonal, ang mga pataas na linya - humahantong mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas - ay mukhang mas matindi kaysa sa mga pababang: nagbabasa pa rin kami mula kaliwa hanggang kanan, at ang aming mga tingin ay kailangang "umakyat" sa buong larawan upang makarating sa ang pinakatuktok. Ngunit nakatago dito isang tiyak na pakiramdam panalo, tama?! Mga pababang linya na nagmumula sa kaliwa itaas na sulok sa kanang ibaba, sa kabaligtaran, ay tradisyonal na nauugnay sa pagpapahinga, kalungkutan o kahit na pagtanggi.

Ang lahat ng maliliit na trick na ito ay maaari at dapat gamitin para sa iyong sariling mga layunin - upang maihatid ang konsepto, ang ideya ng larawan.

Diin sa pamamagitan ng espasyo

Kung may pangangailangan na i-highlight ang isang tiyak na bagay sa isang still life, na itinalaga ito ang papel ng pangunahing karakter, dito maaari ka ring maglaro sa spatial na komposisyon. Halimbawa, ang paglalagay ng pangunahing paksa sa harapan, sa harap ng lahat. O ayusin ang ilaw upang ang nangungunang elemento ay maliwanag na maliwanag, at ang mga bagay na nasa likod at harap nito ay madilim na iluminado. O maaari mong gawin ito nang mas tuso - magsindi ng isang stick ng insenso o maglabas ng usok ng sigarilyo, kaya gumuhit sa frame pananaw sa himpapawid: Ang pangunahing pokus ay nasa harap na mga bagay, dahil ang malalayo ay malulunod sa isang romantikong ulap.

Maaari ka ring maglaro sa mga teknikal na aspeto ng camera: kung gusto mong ipakita ang bawat bagay nang detalyado, kabilang ang backdrop o mga kurtina, dapat gawin ang pagbaril nang may saradong siwang. Ngunit kung mahalagang i-highlight ang isang paksa, kung gayon ang siwang ay kailangang buksan hangga't maaari. Hindi mo dapat balewalain ang mga posibilidad ng optika: sa mga frame na kinunan gamit ang mga wide-angle lens, ang mga bagay ay lubhang nabaluktot, at mas malapit ang bagay sa camera, mas malaki ang lilitaw na may kaugnayan sa malayo. Sa kabaligtaran, ang mahahabang focal length ay "kumokolekta" ng pananaw, ang espasyo ay nagiging mas patag.

Komposisyon ng kulay

Kung ang pagkuha ng litrato ay itim at puti, ang kaalaman tungkol sa mga katangian ng mga epekto ng kulay ay hindi magiging kapaki-pakinabang sa amin. Ngunit kung ang gawaing photographic ay pinlano sa kulay, hindi mo dapat balewalain ang lugar na ito ng pananaliksik. Ibinaling natin ang ating pansin sa sikolohiya ng kulay, makikita natin na ang bawat isa sa mga kulay ay may, bilang karagdagan sa orihinal na kulay nito, ng sarili nitong kahulugan. Mga maiinit na kulay(orange, dilaw, pula, terakota) ipaalala sa amin ang tag-araw, araw, init. Ito ang unang asosasyon na lumitaw kapag tumitingin sa isang larawang ginawa sa mga kulay na ito. Bilang karagdagan, mula sa isang kurso sa pagpipinta maaari mong malaman na ang mga naturang bagay ay tila mas malapit sa paningin. Ang parehong ay hindi masasabi tungkol sa malamig na mga kulay: asul, berde, rosas, lila - ang mga kulay na ito ay bahagyang lumalayo sa bagay mula sa viewer, at kadalasang nauugnay sa taglamig, malamig, tubig.

Mahalagang tandaan ang tungkol sa kaibahan, kung minsan maaari mong paglaruan ito, ngunit madalas na hindi isinasaalang-alang mga kumbinasyon ng kulay pagtataboy o baluktutin ang kahulugan ng buong produksiyon. Kung magpasya kang kunan ng larawan ang isang pipino laban sa isang orange na background, isipin kung ang background ay kukuha ng pansin sa sarili nito? At ito ba talaga ang gusto mong makamit? Kailangan mo ring tandaan na ang anumang bagay ay may kakayahang magpakita o sumipsip ng mga kulay ng mga kalapit na bagay, at kahit na ang dalawang bagay na may parehong kulay sa parehong background ay maaaring magkaiba nang tumpak dahil sa pagkakaiba sa kanilang mga texture.

Ang saturation ng kulay ay mayroon ding epekto sa manonood: ang mga komposisyon sa malambot na mga kulay ng pastel ay lilikha ng isang pakiramdam ng kapayapaan at nostalgia, habang ang maliwanag, marangya na mga kulay, sa kabaligtaran, ay angkop para sa pag-akit ng pansin, paghahatid ng pagpapahayag, at paninindigan. Ito ang dahilan kung bakit ang mga maliliwanag na kulay ay mahal na mahal ng mga photographer sa pag-advertise, habang ang art photography ay kadalasang nakakaakit sa isang naka-mute at mahinahong tono.

Siyempre, ang anumang komposisyon ay dapat na ganap na sumunod sa pangkalahatang scheme ng kulay, ang batas sa loob ng larawan - kung hindi man ito ay mahuhulog. Iyon ang dahilan kung bakit dapat kang mag-ingat sa mga contrast ng kulay, maaari silang magkaroon ng malubhang epekto - parehong ginagawang mas kawili-wili ang trabaho at sinisira ito sa pamamagitan ng paglalagay ng mga hindi kinakailangang accent.

Itim at puti

Sa kabila ng kakulangan ng kulay, sa black and white still life ang kanilang sariling mga batas ay naghahari, at ang kaibahan dito ay gumaganap din ng isang mahalagang papel. Sa kasong ito, ang kulay mismo ay pinalitan ng tono - ibang laro, ngunit mayroon din itong mga panuntunan!

Tiyak na napansin mo iyon matabang babae Bihira silang magsuot ng puti. Ang punto ay iyon puti parang mas voluminous kaysa itim. Sa isang itim at puti na litrato, unang kinukuha ng mata ang pinakamaliwanag na mga spot at pagkatapos ay lumipat sa madilim. Maraming mga visual na ilusyon ang nakabatay sa epektong ito: kung titingnan mo ang isang sheet na may kahit na itim at puting mga guhit, tiyak na tila mas malawak ang mga puting guhit. Dapat mong palaging isaalang-alang ang panuntunang ito kapag nagse-set up ng isang komposisyon, at isaalang-alang din na ang isang maliwanag na puting bagay, maging ito sa harapan o sa background, ay tiyak na lilitaw bilang pangunahing bagay sa komposisyon na ito, at ang mata ay lilitaw. pangunahing mahulog dito.

Mga kaibahan

Tulad ng nabanggit na, ang mga kaibahan ay gumaganap ng isang espesyal na papel. Umiiral sa loob ng parehong komposisyon sa imahe, maaari nilang parehong i-highlight ang mga bagay at, sa kabaligtaran, itago ang mga ito. Ang isang gawa na binuo sa halos hindi kapansin-pansing pagbabagu-bago ng liwanag at anino na walang mga batik na nakatutok sa atensyon ng manonood ay tila monotonous, monotonous, at hindi maipahayag. Ang mga matalim na kaibahan ay lumilikha ng tensyon at dynamics.

Rule of thirds

Siyempre, kapag pinag-uusapan ang komposisyon, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang panuntunan ng mga ikatlo. Sa pamamagitan ng pagguhit ng apat na linya sa pamamagitan ng frame sa iyong isip - dalawa ang paghahati nito sa tatlong pantay na bahagi nang pahalang, at dalawang iginuhit nang patayo - maaari mong kalkulahin ang pinakamaraming epektibong mga sona frame: sila ay matatagpuan sa mga punto kung saan ang apat na linya ay nagsalubong sa isa't isa. Pinakamainam na ilagay ang pangunahing paksa ng komposisyon sa mga zone na ito.

Sa katotohanan, ang rule of thirds ay isang pinasimpleng panuntunan ng golden ratio, na medyo mas mahirap makuha. Upang gawin ito, ang frame ay kailangang nahahati sa walong bahagi nang pahalang at patayo. At pagkatapos ay gumuhit ng mga linya sa kanan at kaliwa, pati na rin sa ibaba at sa itaas, sa layo na 3/8. Sa intersection ng mga linyang ito ay magkakaroon ng mga punto ng gintong ratio. Ngunit ang paghahati sa tatlong bahagi ay mas maginhawa kaysa sa walong bahagi, kaya mas madalas itong ginagamit sa komposisyon: ang pagkakaiba ay hindi gaanong kapansin-pansin sa manonood, at ang pagkakaisa sa frame, kung ang alinman sa mga panuntunang ito ay sinusunod, ay halata naman.

Ritmo

Ang ritmo, iyon ay, ang pag-uulit ng pareho o katulad na mga linya, ay isang napakalakas na tool sa komposisyon na nagpapahintulot sa iyo na manipulahin ang tingin ng manonood. Ang isang "landas" ng mga alternating na bagay ay maaaring maghatid sa iyo ng napakalayo. Ngunit hindi mo ito dapat i-overplay - maaaring patayin ng ritmo ang buong komposisyon, pag-alis nito ng dynamics at ginagawa itong monotonous.

Mga panloob na komunikasyon

Kapag gumagawa ng setting para sa photography, dapat mong tiyakin na mayroong koneksyon sa pagitan ng mga bagay sa frame. Ang mga bagay ay maaaring konektado sa pamamagitan ng hugis (itlog at sibuyas), sa pamamagitan ng kulay (kamatis at pulang paminta), sa pamamagitan ng kahulugan (mansanas at cinnamon sticks). Ang mga bagay ay dapat makipag-usap at maakit ang manonood, tumitingin mula sa isang bagay sa isang still life patungo sa isa pa. Ang diskarte na ito ay nagbibigay ng integridad sa komposisyon, ginagawa itong kawili-wili, naiintindihan at sa parehong oras ay misteryoso - hindi kinakailangan na ipakita ang lahat ng mga panloob na koneksyon nang sabay-sabay ang mga pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay maaaring maitago sa loob ng komposisyon o maitago mula sa manonood para sa isang maikling panahon, halimbawa, na may liwanag.

Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa komposisyon nang walang hanggan, ngunit ang pangunahing bagay kung saan nakabatay ang isang still life (bilang, sa katunayan, photography sa anumang iba pang genre) ay ang ideya, plot at kaluluwa ng litrato. At ang komposisyon ay kasing dami ng tool sa mga kamay ng photographer gaya ng camera mismo. Tandaan ang gusto mong iparating sa manonood! At gamitin ang lahat ng magagamit mga pamamaraan ng komposisyon para sa iyong sariling mga layunin.

Ang salitang "still life" ay nagmula sa French na pariralang "nature morte" at nangangahulugang mortified o dead nature. Ngunit tila sa akin na ang kakanyahan ng ganitong uri ng sining ay mas mahusay na naghahatid English expression"still life" - "walang galaw, frozen na buhay." Pagkatapos ng lahat, sa kakanyahan nito, ang isang buhay na buhay ay walang iba kundi isang nakuhang piraso ng buhay.

Habang nangongolekta ng materyal para sa artikulong ito, nakatagpo ako ng ilang mga paghihirap. Sa unang tingin, ang pagkuha ng larawan ng isang still life ay kasingdali ng paghihimay ng mga peras. Naglagay ako ng tasa sa mesa, nagdagdag ng ilang detalye dito, itinakda ang ilaw at pinindot ang shutter ko. Ang mga modelo ay palaging nasa kamay, walang limitasyong oras para sa pagbaril. Maginhawa at minimal na gastos. Kaya naman gustong-gusto ng mga baguhang photographer ang genre na ito. At ang ilan ay nakakamit pa nga kawili-wiling mga resulta. Pumunta sa anumang website ng photography, piliin ang naaangkop na seksyon at humanga sa tunay na napakarilag na mga larawan. Ngunit lumilipas ang oras, at maraming mga tao ang may mga tanong: "Bakit kinukunan ito Sino ang nangangailangan nito? Ano ang makukuha ko mula dito? Hindi nakakahanap ng mga sagot sa mga tanong na ito, marami ang lumipat sa kasal, litrato ng mga bata o hayop, na nagbibigay ng isang tiyak na kita. Ang buhay pa rin ay hindi partikular na iginagalang ng mga masters ng photography. Hindi ito kumikitang negosyo. Kung may maidudulot man, it's only aesthetic satisfaction. At panaka-nakang nagsu-shoot sila ng mga still life, kumbaga, para mahasa ang kanilang kakayahan.

Ngunit may iilan pa rin na nakakakita sa isang still life ng isang bagay na higit pa sa basta magandang larawan. Ito ay sa mga masters ng still life na iniaalay ko ang aking artikulo.

Inaamin ko, sa una gusto kong gumawa ng isang seleksyon ng mga gawa ng mga photographer na gusto ko, at kung saan nararapat na sumakop sa mga unang lugar sa mga rating sa iba't ibang mga site ng larawan. At pagkatapos ay lumitaw ang tanong: "bakit?" Alam ng lahat kung paano gumamit ng Internet, karamihan ay nag-aral ng mga site ng larawan kahit isang beses, na may pinakamahusay na mga gawa ay pamilyar, at ang impormasyon tungkol sa photographer na interesado sila ay palaging matatagpuan gamit ang isang search engine. Napagpasyahan kong pag-usapan ang tungkol sa mga Espesyal na Photographer - ang mga na ang trabaho ay nagpapabaligtad sa mga kinikilalang canon, na talagang nagdala ng isang bagong bagay sa still life photography, na pinamamahalaang makakita ng isang bagay na hindi pangkaraniwan sa mga ordinaryong bagay. Maaari mong tratuhin ang kanilang pagkamalikhain sa ibang paraan: humanga ito o, sa kabaligtaran, huwag tanggapin ito. Ngunit, tiyak, ang kanilang trabaho ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit.

1. Cara Barer

Si Kara Barer (1956), isang photographer mula sa Estados Unidos, ay pumili ng isang paksa para sa paggawa ng pelikula - isang libro. Pagbabago nito, lumikha siya ng mga kamangha-manghang mga eskultura ng libro, na kinukunan niya ng litrato. Maaari mong tingnan ang kanyang mga litrato nang walang katapusan. Pagkatapos ng lahat, ang bawat naturang iskultura ng libro ay nagdadala tiyak na kahulugan, at hindi maliwanag.

2. Guido Mocafico

Ang Swiss photographer na si Guido Mocafico (1962) ay hindi limitado sa isang paksa sa kanyang trabaho. Interesado siya sa iba't ibang bagay.

Ngunit kahit na kumuha ng isang solong item, natatanggap niya kamangha-manghang gawain. Ang kanyang serye na "Movement" ay sikat. Tila ang mga mekanismo ng relo ay kinuha lamang, ngunit ang bawat isa, kung titingnang mabuti, ay may sariling katangian.

Sa mga buhay pa, gaya ng nalalaman, " walang buhay na kalikasan". Sa kanyang seryeng "Snakes" ay nilabag ni Guido Mocafico ang panuntunang ito at kinuha ang paksa ng still life buhay na nilalang. Ang mga ahas na nakakulot sa isang bola ay lumikha ng kamangha-manghang, maliwanag at kakaibang larawan.

Ngunit ang photographer ay lumilikha din ng mga tradisyonal na still lifes, pagbaril sa mga ito sa istilong Dutch, at paggamit ng tunay na "mga bagay na walang buhay" bilang props.

3. Carl Kleiner

Pinakamaraming ginagamit ng Swedish photographer na si Karl Kleiner (1983). mga ordinaryong bagay, inaayos ang mga ito sa mga magagarang larawan. Ang mga litrato ni Karl Kleiner ay makulay, graphic at eksperimental. Ang kanyang imahinasyon ay walang limitasyon, ganap na ginagamit niya iba't ibang materyales, mula sa papel hanggang sa mga itlog. Ang lahat, tulad ng sinasabi nila, ay napupunta sa trabaho.

4. Charles Grogg

Ang mga buhay pa rin ng American Charles Grogg ay ginawa sa itim at puti. Gumagamit din ang photographer ng mga ordinaryong gamit sa bahay na makikita sa bawat tahanan para sa paggawa ng pelikula. Ngunit sa pamamagitan ng pag-eksperimento sa kanilang pag-aayos at pagsasama-sama ng mga ito sa hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon, ang photographer ay lumilikha ng tunay na kamangha-manghang mga larawan.

5. Chema Madoz

Sigurado ako na pamilyar sa marami ang mga gawa ni Chema Madoz (1958), isang photographer mula sa Spain. Ang kanyang black and white still lifes, ginawa sa isang surreal na istilo, walang iwanan na walang malasakit. Kahanga-hanga ang kakaibang pananaw ng photographer sa mga ordinaryong bagay. Ang mga gawa ni Madosa ay puno ng hindi lamang katatawanan, kundi pati na rin ang malalim na pilosopikal na kahulugan.
Sinabi mismo ng photographer na ang kanyang mga litrato ay kinunan nang walang anumang digital processing.

6. Martin Klimas

Wala ring Photoshop sa mga gawa ni Martin Klimas (1971), isang photographer mula sa Germany. Maikli lang, o mas maikli, bilis ng shutter. Ang kanyang espesyal na binuo na pamamaraan ay nagpapahintulot sa iyo na makuha ang isang natatanging sandali na hindi nakikita ng mata ng tao. Kinunan ni Martin Klimas ang kanyang mga buhay pa sa kumpletong kadiliman. Gamit ang isang espesyal na aparato, ang flash ay naka-on para sa isang split segundo sa sandaling ang bagay ay nasira. At nakuhanan ng camera ang Miracle. Narito lamang ang mga plorera na may mga bulaklak!

7. John Chervinsky

Ang Amerikanong si John Czerwinski (1961) ay isang siyentipikong nagtatrabaho sa larangan ng inilapat na pisika. At ang kanyang still lifes ay isang uri ng pinaghalong agham at sining. Dito hindi mo mauunawaan: alinman sa isang buhay na buhay o manwal sa pagsasanay sa pisika. Sa paglikha ng kanyang still lifes, si John Czerwinski ay gumagamit ng mga batas ng physics, na nakakakuha ng hindi kapani-paniwalang kawili-wiling mga resulta.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), photographer mula sa America, mga suliraning pang-agham hindi nag-aalala. Kapag kumukuha ng larawan ng mga buhay pa, pinili niya ang ibang landas. Nagpi-print ng mga larawang may kulay na na-download mula sa Internet, nilulukot ang mga piraso ng papel na ito, at pagkatapos ay ibalot ang mga ito sa mga ito iba't ibang bagay. Ito ay lumiliko na parang mga eskultura sa papel. Maliwanag, maganda, orihinal.

9. Andrew B. Myers

Ang buhay pa rin ni Andrew Myers (1987), isang photographer mula sa Canada, ay hindi maaaring ipagkamali sa iba - sila ay palaging nakikilala. Simpleng maamo, mahinahon na background, marami walang laman na espasyo, na lumilikha ng pakiramdam ng imahe na puno ng liwanag at hangin. Kadalasan ay gumagamit siya ng mga bagay mula sa 70s at 80s upang lumikha ng mga still life. Ang kanyang mga gawa ay graphic, naka-istilong at pukawin ang isang tiyak na nostalgia.

10. Regina DeLuise

Upang lumikha ng kanyang mga gawa, si Regina DeLuise (1959), isang photographer mula sa USA, ay hindi gumagamit ng SLR photographic equipment. Pumili siya ng ibang paraan - nag-print siya ng mga negatibo mula sa pelikula sa espesyal na basahan na papel. Ang kanyang mga mala-tula na imahe ay naglalaman ng malawak na hanay ng mga tono at iba't ibang mga texture. Ang mga buhay pa rin ay napakalambot at patula. Kamangha-manghang paglalaro ng liwanag at mga anino.

11. Bohchang Koo

Bohchang Ku (1953), photographer mula sa South Korea, mas gusto ang puti. Ang mga still life na nilikha niya - puti sa puti - ay kahanga-hanga lamang. Ang mga ito ay hindi lamang maganda, ngunit nagdadala din ng isang tiyak na kahulugan - ang pangangalaga ng sinaunang kultura ng Korea. Pagkatapos ng lahat, ang photographer ay partikular na naglalakbay sa buong mundo, naghahanap ng mga bagay sa mga museo pamanang kultural ng iyong bansa.

12. Chen Wei

Si Chen Wei (1980), isang photographer mula sa China, sa kabilang banda, ay nakahanap ng inspirasyon para sa kanyang trabaho malapit sa bahay. Nagtatampok ng mga kakaibang espasyo, eksena at bagay, gumagamit siya ng mga props na itinapon ng iba sa mga landfill.

13. Alejandra Laviada

Si Alejandra Laviada, isang photographer mula sa Mexico, ay gumagamit ng mga nawasak at inabandunang mga gusali para sa kanyang pagkuha ng litrato, na lumilikha ng mga still life mula sa mga bagay na matatagpuan doon. Ang kanyang still lifes ay nagsasabi ng mga totoong kwento tungkol sa mga taong nakatira sa mga gusaling ito at ginamit ang mga bagay na naiwan bilang hindi kailangan.

Sa aming mga klase sa pagpipinta espesyal na atensyon ay ibinibigay sa still lifes made in pandekorasyon na pamamaraan ng pagpipinta.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay isang magkakaibang at malawak na paksa. Binuo ng aming mga guro, mayroong isang serye ng mga aralin sa pag-aaral ng mga pandekorasyon na pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga pintura. Para sa mga halimbawa, ang mga espesyal na still life ay inihanda, na malinaw na nagpapakita ng iba't ibang mga diskarte at tampok istilong pampalamuti.

Ang layunin ng takdang-aralin ay isang pandekorasyon na buhay pa rin.

• Matutong maglarawan ng mga bagay gamit ang mga tool pandekorasyon na pagpipinta.
• Kabisaduhin ang mga kasanayan sa pagbabago, paghahati at pag-aayos ng mga bulaklak ayon sa hugis.
• Subukan ang iba't ibang mga diskarte sa pagpipinta ng dekorasyon.

Mayroong karaniwang paniniwala na ang mga istilo ng dekorasyong pagpipinta ay hindi akma sa akademikong kurikulum at salungat sa mga pangunahing tuntunin ng pagpipinta. Sa katunayan, ito ay isang malalim na maling kuru-kuro. Ang lahat ng mga pamamaraan at prinsipyo ng istilong pampalamuti ay direktang sumusunod sa programang pang-akademiko at ito ang karagdagang pag-unlad nito at ang patuloy na ebolusyon ng lahat ng sining sa akademya.

Sa unang tingin, ang pinasimpleng pagmomodelo at kakulangan ng mga makatotohanang larawan ay maaaring magpakita ng maling larawan. Ang pandekorasyon na pagpapatupad ng trabaho ay nagdudulot ng marami pang iba, mas kumplikadong mga gawain.

Ang pandekorasyon na pagpipinta ay nagsasangkot ng malalim na pag-aaral ng lokal na kulay, ang komposisyon ng mga spot ng kulay, ang paghahanap para sa mga nagpapahayag na accent at epektibong spatial na solusyon.

Ang artist ay kinakailangan upang ihatid ang imahe at impresyon ng tunay na modelo nang malinaw hangga't maaari, gamit ang isang minimum na paraan. Ito ay kinakailangan upang ipakita ang dami ng bagay, materyal, texture, nang hindi gumagamit ng klasikal na pagmomolde. Ang kahalagahan ng pagsusuri sa hugis ng isang bagay ay tumataas;

Sa pandekorasyon na pagpipinta mas mataas na halaga nakakakuha ng linya, na nagiging ganap na kalahok sa larawan at, kasama ng kulay at tono, nakikilahok sa pagbuo pangkalahatang komposisyon. Ang pagbabago ng kapal at pagpapahayag ng linya ay mas malinaw na binibigyang diin ang dami at plasticity ng bagay.

Gayundin, ang malaking pagkakaiba-iba ay maaaring magmula sa pagbabago ng hugis at dalas ng mga stroke, na agad na gagawing pandekorasyon na panel o mosaic ang ibabaw ng canvas.

Sa unang yugto ng pagkilala sa mga posibilidad ng pandekorasyon na pagpipinta, inirerekumenda namin ang pagpipinta ng isang serye ng mga still life, dahil sa isang still life posible na pumili ng mga kumbinasyon ng mga bagay at tela upang malinaw na maipakita ang mga diskarte ng pandekorasyon na istilo.

Mga uri ng pandekorasyon na buhay pa rin.

Mayroong ilang mga karaniwang pamamaraan na napatunayan ang kanilang mga sarili sa pagsasanay at sa proseso ng pag-aaral. Ang mga pangalan ay pinili nang arbitraryo, dahil sa modernong pagpipinta Walang malinaw, internasyonal na pag-uuri ng mga istilo at karaniwang pangalan.

Pagpipinta mula sa mga scrap. Ang lahat ng mga kumbinasyon ng kulay sa teknolohiyang ito ay inilalarawan sa anyo ng magkahiwalay na mga segment, na binibigyang-diin ang istraktura ng mga bagay at inilalantad ang kanilang pinaka-nagpapahayag na mga katangian. Ang mga purong kulay at patag na pagpapakita ng espasyo ay kadalasang ginagamit.

Pagpinta na may malinaw na tinukoy na balangkas. Upang mapahusay ang mga relasyon sa hugis at kulay, ang tinatawag na "paraan ng stained glass" ay ginagamit, kapag ang lahat ng mga bagay at lugar ng repraksyon ng form ay nakabalangkas na may itim o madilim na mga linya, na lumilikha ng malinaw na mga balangkas at mga hangganan sa pagitan ng mga kulay. Ang mga gawang ginawa gamit ang pamamaraang ito ay naging napakaganda at maliwanag.

Ang iba pang mga pandekorasyon na pamamaraan ay batay sa mga kumbinasyon ng mga purong kulay, iba't ibang uri pagpapalit ng mga stroke, gamit ang isang palette knife, malalawak na brush at iba pang mga tool. Ang format ng artikulo ay hindi nagpapahintulot sa amin na ilarawan ang bawat pamamaraan at paraan ng paglalapat ng pintura. Maaari kang matuto nang higit pa sa pamamagitan ng pagdalo sa aming mga klase.

Black and white still life ay maaaring iguhit sa iba't ibang paraan. Maaari itong magmukhang isang karaniwang sketch ng lapis o isang kawili-wiling paglalarawan ng mga spot o titik. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa iba't ibang mga diskarte na madali mong ulitin sa bahay.

Pattern na may mga spot

Ang black and white still life ay kadalasang ginagawang pandekorasyon. Bakit? Oo, dahil mukhang napakahusay. Ang isang makatotohanang imahe, na walang kulay, ay maaaring mukhang angkop kung ito ay isang larawan, ilustrasyon o isang katulad na may maraming detalye. Ang isang makatotohanang buhay pa rin ay hindi masyadong kawili-wiling tingnan. Kaya naman mas gusto ng maraming artista ang mga pandekorasyon na gawa. Ang still life sa black and white ay napakasimpleng iguhit. Una kailangan mong bumuo ng isang komposisyon. Maaari kang gumuhit mula sa buhay, na magiging mas madali, o maaari kang makabuo ng isang setting sa iyong imahinasyon. Sa aming kaso, mayroong isang pitsel at isang mangkok ng mansanas sa mesa. Isang busog at tela ang nakasabit sa dingding. Kapag ang lahat ng ito ay natagpuan angkop na lugar sa sheet, at ang mga detalye ay nagawa na, maaari kang magpatuloy sa paghahati ng mga bagay sa mga bahagi. Bukod dito, dapat itong gawin hindi sa isang magulong paraan, ngunit malinaw na naisip upang ang mga puting bahagi ay katabi ng mga itim at hindi isang solong item ang nawala.

Pagguhit ng linya

Maaring iguhit ang buhay na itim at puti iba't ibang mga pamamaraan. Isa na rito ang paglalarawan ng isang guhit gamit ang mga linya. Upang gumuhit ng gayong larawan, kailangan mong kumuha ng mga bagay na may malinaw na tinukoy na texture. Kung hindi ito ang kaso, kung gayon ang kaluwagan ay kailangang imbento. Kailangan mong simulan ang pagguhit ng isang black and white still life sa pamamagitan ng pagbuo ng isang komposisyon. Una, binabalangkas namin ang lahat ng mga bagay. Sa aming kaso, ito ay isang tabo na may mga bulaklak, mansanas at isang kahoy na mesa. Matapos makuha ang lahat ng mga bagay sa kanilang lugar, sinimulan naming gawin ang hugis, at pagkatapos ay ang mga detalye. Ang huling aksyon ay ang imahe ng texture. Ang mug ay nakakakuha ng mga pahalang na guhit, bulaklak at mansanas - isang cut-off na hangganan. Ito ay kinakailangan upang ipakita ang texture ng talahanayan. Maipapayo na pagsamahin ang pahalang at mga linyang patayo upang ang mga bagay ay hindi magsanib, ngunit tumayo nang pabor sa isa't isa.

Pagguhit ng liham

Lilitaw ang larawang ito bilang isang itim at puting graphic. Ang still life ay binubuo ng mga titik na maayos na nagiging mga salita at maging mga pangungusap. Paano gumuhit ng tulad ng isang orihinal na pandekorasyon na komposisyon? Una dapat kang gumuhit ng sketch. Balangkas ang tasa at pahayagan na nasa background. Pagkatapos nito, kailangan mong hatiin ang pagguhit sa pamamagitan ng mga tono. Halimbawa, ang kape sa isang mug ay dapat na ang pinaka-puspos na tono, ang pangalawang lugar ay kinuha ng bumabagsak na anino, at ang ikatlong lugar ay kinuha ng sarili. Sa ganitong paraan maaari mong hatiin ang buong sketch na may mga linya. Pagkatapos nito, kung tiwala ka sa iyong mga kakayahan, maaari kang magpinta sa ibabaw ng pagguhit gamit ang isang gel pen, at kung nag-aalala ka na ang isang bagay ay hindi gagana, gawin muna ang underpainting ng mga titik gamit ang isang lapis. Totoo, sa kasong ito kailangan mong balangkasin ang mga titik na may tinta. Gel pen hindi maganda ang pagguhit gamit ang lapis. Ang mga titik ay dapat ilagay ayon sa hugis ng mga bagay. At tiyak na kailangan mong maglaro sa taas at lapad. Ang isang salita ay maaaring napakakitid, habang ang isa ay dalawa o tatlong beses na mas malaki. Maaari mong i-encrypt ang ilang mga parirala sa naturang larawan, o maaari kang magsulat ng mga arbitrary na salita.