Mga guhit ng mga hayop na may itim na panulat. Gel pen graphics: mga tip para sa mga nagsisimula

Sino gusto nito?
Pagguhit at tinta mula sa simula

Sisimulan ko ang post na ito sa "gusto", dahil sa usapin ng pagkakaroon ng kakayahang gumuhit gamit ang panulat/panulat, mas mahalaga pa ang personal na hangarin kaysa talento at payat. kasanayan.
Karaniwan, ang pagguhit sa anumang iba pang pamamaraan ay nagsisimula sa pagbuo ng lapis, pagwawasto, posibleng pagbabago ng komposisyon sa proseso, at samakatuwid ay aktibong paggamit. Sa pangkalahatan, walang nag-abala sa iyo na gumawa ng pagguhit ng lapis ayon sa lahat ng mga patakaran para sa pagguhit gamit ang panulat/panulat, ngunit ang post na ito ay tungkol lamang sa kung paano matutunang gawin nang wala ito.

Una sa lahat, ang mga gustong matuto kung paano gumuhit "nang walang pambura" ay dapat magkaroon ng pasensya, kaunting oras (ngunit araw-araw!) At maraming pagnanais. Bakit ko binibigyang importansya ang pagnanais? Dahil madalas, lalo na sa una, mabibigo ka sa iyong trabaho, at bilang isang resulta, sa iyong sarili, sa iyong mga kasanayan, at tanging pagnanais ang pipigil sa iyo na isuko ang buong bagay na ito mula sa isang mataas na puno at magpasya na magagawa mo. gawin ito nang walang ganitong kasanayan.mamuhay nang payapa.
Sa ibaba, magpapakita ako ng ilang mga diskarte na makakatulong sa iyo na makakuha ng isang normal na resulta, at magbibigay din ng mga halimbawa ng mga pagkakamali at hindi matagumpay na mga trabaho na hindi mo dapat katakutan. Umaasa ako na ang lahat ng ito ay makakatulong na mapanatili ang pagnanais na matuto at maiwasan ang mga damdamin ng kababaan mula sa paglitaw =)

Kaya, ang mga tool:
Panulat. Maaari kang gumuhit gamit ang mga ballpen, gel pen, o iba pa. Mas gusto kong gumuhit gamit ang alinman sa tinta o liner.
Kinailangan kong gumuhit gamit ang mga magagamit muli na "Uni pin" na mga fine line na linya, ngunit tila, alinman ang mga ito ay para sa mas makinis na papel, o hindi kami sumang-ayon sa kanila sa Feng Shui, ngunit ang kanilang baras ay mas mabilis na maubos kaysa sa naubusan ng refill. Isang beses lang namin na-refill ang mga iyon, at iyon ay noong nagsusulat si Leo sa kanyang notebook at hindi nagdo-drawing. Marahil ay hindi sila nabubura, at ang baras ay lumalayo sa katawan kapag pinindot, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi ko kailangang mapansin ang anumang espesyal na kalupitan sa aking sarili sa panahon ng proseso ng pagguhit. Ang pinakasikat na laki ay 01 at 02, minsan ginagamit ko ang 03, ngunit ito ay kapag walang 02 at napakabihirang 005 para sa mga espesyal na okasyon. maliliit na bahagi kailan pa ba ako makakapag-drawing sa kanila?

Ang mga liner mula sa Faber Castell ay halos kapareho sa "Uni pin", ang isa sa mga serye ay may parehong mga kaso, tanging ang inskripsyon ay naiiba (wala ako ngayon, kaya ang larawan ay mula sa ibang serye)

Pero higit sa lahat gusto ko ang Centropen liners. Bagaman ang mga ito ay isa at kalahating beses na mas mura kaysa sa "Uni pin" at dalawang beses na mas mura kaysa sa "Faber Castell", hindi sila mababa sa kalidad at ang baras ay hindi napupunta kahit saan. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay disposable, ngunit kung isasaalang-alang ang katotohanan na ang natitira ay itinapon bago mag-refill, ang pagtitipid ay hindi masama.

Papel. Hindi tulad ng, ito ay pinaka-maginhawa para sa akin na gumuhit gamit ang isang panulat sa mga notebook - lahat ng basurang papel ay magkakasama, hindi ito nawawala kahit saan at palaging nasa kamay. Para sa mga gawa at tinta na ginagamit ko, at para sa mga liner ay mayroon akong murang kuwadernong Tsino na may katamtamang kalidad na papel, upang hindi ito nakakalungkot, dahil ang papel ay lumalabas sa mga ream, at ang mga guhit doon, para sa karamihan, ay hindi yung tipong dapat mong ipagmalaki ngayon.

Ang papel ay kulay-abo, na may density na 98 g/m2, na sapat na para sa mga double-sided na guhit.
Kapag nakopya ko na ang notebook na ito, lilipat ako sa magagandang may puti magandang papel at kaaya-ayang mga binding na matagal nang naghihintay sa akin =)

Ngayon kinuha namin ang mga tool sa aming mga kamay at simulan ang pagguhit. Mga pangunahing panuntunan/tip:
1. gumuhit ng kahit ano: mga bagay sa mesa, muwebles sa silid, chandelier, interior, view mula sa bintana, mga bulaklak sa windowsill, atbp. o mula sa mga litrato (mga hayop, ibon, tao, ngunit huwag masyadong madala sa mga larawan)
2. gumuhit nang walang konstruksyon bilang ito ay lumiliko out: clumsily, may mga error, dagdag na linya, hindi tama ang komposisyon, atbp.
3. sa una ay mas mabuting kumuha ng thinner pen para hindi masyadong umitim
4. ang mga linya ay kailangang iguhit nang mabilis, nang hindi nanginginig sa bawat milimetro
5. araw-araw. Kahit na ang pinakanakamamatay na tao ay makakahanap ng 10-15, kahit na 30 minuto ng oras at italaga ito sa pagguhit. abalang tao, lahat ng iba pa ay mga dahilan at kakulangan ng mismong pagnanais na iyon. Alam na alam at alam ni Leo kung ano ang nakamamatay na abala (1 trabaho, 2 hack na trabaho, full-time na pag-aaral + diploma - at si Leo ay nagkaroon nito). Samakatuwid, hinihiling ko sa iyo na huwag sumulat sa akin sa PM at mga komento, na nagsasabing, "Gusto ko, ngunit walang oras," walang pagnanais at may katamaran, at walang pangangailangan o punto sa pag-abiso sa akin. ukol dito.
6. Bago suriin ang resulta ng iyong trabaho, kailangan mong kopyahin ang 100 mga pahina, hindi bababa sa. Mayroon na akong 101 na mga pahina na kinopya, gumuhit ako sa magkabilang panig ng sheet, sa kabutihang palad ang kapal ng papel ay nagpapahintulot dito, ngunit walang saysay na ilagay ang bawat ganoong gawain sa isang frame. Maraming mga pahina ang may 2-3 maliliit na guhit.

Paano gawing mas madali ang iyong buhay sa una:
Maaari kang bumuo ng isang guhit na may mga tuldok. Sa totoo lang, ang pagbuo ay higit na nasa isip kaysa sa papel, ngunit sa pamamagitan ng paglalagay ng isang punto sa ilang mahalagang lugar, lumikha kami ng visual na suporta para sa ating sarili

Pagkonekta sa mga tuldok

Ngayon ay maaari mong tint at detalye, ngunit sa mga sketch ng ganitong uri, ito ay hindi kailangan. Narito ito ay mahalaga upang ihatid ang hugis, paggalaw, at sa isang lugar upang bigyang-diin ang lakas ng tunog na may isang walang ingat na pagpindot.
Mayroon akong hindi hihigit sa 10 natapos na mga gawa sa aking buong notebook.

Kadalasan ganito ang itsura ng mga pato ko

Ang mga pangunahing pagkakamali na tiyak ay:
Mga problema sa komposisyon, pag-crawl sa labas ng sheet o masyadong maraming espasyo mula sa ilang gilid. Upang maiwasan ito, maaari mong markahan sa pinakadulo simula ang mga matinding punto ng bagay, kahit man lang sa pamamagitan ng mata

Disproportionality (ito ay naging isang napaka-beaked na pato). Gumagaling sa oras at pagsasanay

Maling pananaw, pangkalahatang kalokohan (dito ang pananaw ay pilay sa lahat ng apat na paa, ang mga vertical ay karaniwang madilim)

Nabaliw na ang banga ng pulot

Ano ang kinakailangan at kapaki-pakinabang upang gumuhit:
Panloob - kahit saan ka man nakatira, maaari mong palaging iguhit kung ano ang hitsura nito nang hindi bumabangon mula sa sofa/silya/silyon/kama

Lahat ng uri ng mga item mga kasangkapan sa sambahayan, mga pinggan, atbp. (sa itaas ay mayroong isang gilingan ng karne - ito ay talagang matigas, lalo na mula sa iba't ibang mga anggulo).
Isang box lang

Kung mayroon ka, maaari kang gumuhit ng isang alagang hayop mula sa iba't ibang mga anggulo kapag ito ay static (kailangan mo ring iguhit ito sa dinamika, ngunit ito ay mas mahirap at mas bago)

Mahusay na gumuhit ng mga panloob na halaman sa paraang maihatid ang kanilang dami at gawing malinaw ang hitsura ng halaman.
Ang houseplant ni Leo ay isang puno ng oak, sobrang obvious =)

WHO panloob na mga halaman hindi, huwag maging tamad at bumili ng ilang bulaklak, ilagay ito sa isang plorera/baso at gumuhit

Ito rin ay lubhang kapaki-pakinabang upang gumuhit sa isang lugar habang naglalakad - nakakita kami ng isang bangko/ tuod, umupo at gumuhit ng unang bagay na nakakaakit sa aming mga mata.
Hindi kinakailangan na gumuhit ng bawat dahon, ang pinakamahalagang bagay ay upang maihatid ang impresyon, ang lakas ng tunog

O maaari mo itong iguhit kung ang bagay ay unti-unti

Ang isang magandang paksa para sa pagguhit ay anumang bato. Kinakailangang ulitin ang hugis, ihatid ang texture at huwag mawala ang lakas ng tunog (nawawala pa rin ito ni Leo paminsan-minsan)

Pagguhit mula sa mga larawan.
Mabuti rin, ngunit sa katamtaman at mabilis. Buksan ang larawan, gumugol ng 5-7 minuto dito at magpatuloy sa susunod

Sa ganitong paraan maaari kang gumuhit ng isang bagay na hindi matatagpuan Araw-araw na buhay, lahat ng uri ng hayop at ibon.

Gusto ni Leo na kumuha ng litrato ng mga pato sa Vinnitsa at sa isang lugar sa mga lawa, at pagkatapos ay iguhit ang mga ito sa gabi

Ang itim at pulang musk duck drake ay napakaganda kaya hindi napigilan ni Leo ang pagtalakay sa mga detalye

Sa pangkalahatan, walang mahirap kung regular kang maglaan ng oras sa pagsasanay.
Good luck at best wishes sa lahat ng interesado! =)

Sino gusto nito?
Pagguhit at tinta mula sa simula

Kaya, ang mga tool:
Panulat. Maaari kang gumuhit gamit ang mga ballpen, gel pen, o iba pa. Ngayon mas gusto kong gumuhit, ngunit sa una ito ay alinman sa tinta o mga liner.
Kinailangan kong gumuhit gamit ang magagamit muli na "Uni pin" na mga fine line na linya, ngunit tila ang mga ito ay para sa mas makinis na papel, o hindi kami sumang-ayon sa kanila sa Feng Shui, ngunit ang kanilang baras ay mas mabilis na maubos kaysa maubos ang refill. Isang beses lang namin na-refill ang mga iyon, at iyon ay noong nagsusulat si Leo sa kanyang notebook at hindi nagdo-drawing. Marahil ay hindi sila nabubura, at ang pamalo ay umalis kapag pinindot sa katawan, ngunit ang resulta ay pareho. Ang pinakasikat na laki ay 0.1 at 0.2, minsan gumagamit ako ng 0.3, ngunit iyon ay kapag wala akong 02, at napakabihirang 0.05 para sa napakaliit na mga detalye, kapag nagpasya akong iguhit ang mga ito.

Ang isa pang pagpipilian ay Centropen liners. Ang mga ito ay isa at kalahating beses na mas mura kaysa sa "Uni pin" at dalawang beses na mas mura kaysa sa "Faber Castell", hindi sila mababa sa kalidad, ang baras ay lumalabas pa rin, marahil ay medyo mabagal. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga ito ay disposable, ngunit kung isasaalang-alang ang katotohanan na ang natitira ay itinapon bago mag-refill, ang pagtitipid ay hindi masama.

Naka-on sa sandaling ito Sumuko si Leo sa mga liner - sa ganoong halaga, naging mas mura ang pagbili at kalimutan ang tungkol sa mga problema sa mga rod.

Papel. Hindi tulad ng mga guhit, pinaka-maginhawa para sa akin na gumuhit gamit ang panulat sa mga notebook - lahat ng basurang papel ay magkakasama, hindi ito nawawala kahit saan at laging nasa kamay. Para sa mga gawa at tinta na ginagamit ko, at para sa mga liner ay mayroon akong murang kuwadernong Tsino na may katamtamang kalidad na papel, upang hindi ito nakakalungkot, dahil ang papel ay lumalabas sa mga ream, at ang mga guhit doon, para sa karamihan, ay hindi yung tipong dapat mong ipagmalaki ngayon.

Ang papel ay kulay-abo, na may density na 98 g/m2, na sapat na para sa mga double-sided na guhit.
Kapag nakopya ko na ang notebook na ito, lilipat ako sa magaganda na may magandang puting papel at magagandang binding, na matagal nang naghihintay sa akin =)

Ngayon kinuha namin ang mga tool sa aming mga kamay at simulan ang pagguhit.
Mga pangunahing panuntunan/tip:
1. gumuhit ng kahit ano: mga bagay sa mesa, muwebles sa silid, chandelier, interior, view mula sa bintana, mga bulaklak sa windowsill, atbp. o mula sa mga litrato (mga hayop, ibon, tao, ngunit huwag masyadong madala sa mga larawan, ang pangunahing bagay ay kalikasan)
2. gumuhit nang walang konstruksyon tulad ng lumalabas: clumsily, may mga error, dagdag na linya, hindi tama ang komposisyon, atbp.
3. sa una ay mas mabuting kumuha ng thinner pen para hindi masyadong umitim
4. kailangan mong gumuhit ng mga linya nang mabilis, hindi manginig sa bawat milimetro (sa una ay magkakaroon ng 1000 sa kanila at 1 linya, pagkatapos ay 1 lamang)
5. araw-araw. Kahit na ang pinaka-abalang tao ay makakahanap ng 10-15, kahit 30 minuto ng oras at italaga ito sa pagguhit; lahat ng iba pa ay mga dahilan at kakulangan ng mismong pagnanais na iyon. Alam na alam at alam ni Leo kung ano ang nakamamatay na abala (1 trabaho, 2 hack na trabaho, full-time na pag-aaral + diploma - at si Leo ay nagkaroon nito). Samakatuwid, hinihiling ko sa iyo na huwag sumulat sa akin sa PM at mga komento, na nagsasabing, "Gusto ko, ngunit wala akong oras," walang pagnanais at may katamaran, at walang pangangailangan o punto sa pag-abiso sa akin tungkol dito - hindi ito kahanga-hanga, hindi ito nagdudulot ng awa o pakikiramay.
6. Bago suriin ang resulta ng iyong trabaho, kailangan mong kopyahin ang 100 mga pahina, hindi bababa sa. Sa oras ng paglikha ng post na ito (08/26/2011), mayroon akong 101 na pahina na kinopya, gumuhit ako sa magkabilang panig ng sheet, sa kabutihang palad, pinapayagan ito ng kapal ng papel, at walang punto sa paglalagay ng bawat ganoong gawain. sa isang frame. Maraming mga pahina ang may 2-3 maliliit na guhit.
7. kung paano tulungan ang iyong sarili na huwag maging tamad: laging magdala ng panulat. Kapag nakaupo ka sa isang lugar: sa isang cafe, parke, nakapila, sa bahay, kasama ang mga kaibigan, atbp. - ilabas mo at ilagay sa tabi mo. Masasanay ang utak sa patuloy na potensyal na pagkakataong gumuhit at sasamantalahin ang pagkakataong ito =)

Pagkonekta sa mga tuldok

Kadalasan ganito ang itsura ng mga pato ko

Ang mga pangunahing pagkakamali na tiyak ay:
500 linya, kapag gusto mong gumuhit ng isa - pasensya, aking kaibigan, ang lahat ay mangyayari, ngunit hindi kaagad.
Mga problema sa komposisyon, pag-crawl sa labas ng sheet o masyadong maraming espasyo mula sa ilang gilid. Upang maiwasan ito, maaari mong markahan sa pinakadulo simula ang mga matinding punto ng bagay, kahit man lang sa pamamagitan ng mata

Disproportionality (ito ay naging isang napaka-beaked na pato). Gumagaling sa oras at pagsasanay

Maling pananaw, pangkalahatang kalokohan (dito ang pananaw ay pilay sa lahat ng apat na paa, ang mga vertical ay karaniwang madilim)

Nabaliw na ang banga ng pulot

Lahat ng uri ng mga bagay, gamit sa bahay, pinggan, atbp. (sa itaas ay mayroong isang gilingan ng karne - ito ay talagang matigas, lalo na mula sa iba't ibang mga anggulo).
Isang box lang

Kung mayroon ka, maaari kang gumuhit ng isang alagang hayop mula sa iba't ibang mga anggulo kapag ito ay static (kailangan mo ring iguhit ito sa dinamika, ngunit ito ay mas mahirap at mas bago)

Mahusay na gumuhit ng mga panloob na halaman sa paraang maihatid ang kanilang dami at gawing malinaw ang hitsura ng halaman.
Ang houseplant ni Leo ay oak, sobrang obvious =)

Para sa mga walang panloob na halaman, huwag maging tamad at bumili ng ilang uri ng bulaklak, ilagay ito sa isang plorera/baso at gumuhit.

O maaari mo itong iguhit kung ang bagay ay unti-unti

Ang isang magandang paksa para sa pagguhit ay anumang bato. Kinakailangang ulitin ang hugis, ihatid ang texture at huwag mawala ang lakas ng tunog (nawawala pa rin ito ni Leo paminsan-minsan)

Pagguhit mula sa mga larawan.
Mabuti rin, ngunit sa katamtaman at mabilis. Buksan ang larawan, gumugol ng 5-7 minuto dito at magpatuloy sa susunod

Sa ganitong paraan maaari kang gumuhit ng mga bagay na hindi matatagpuan sa pang-araw-araw na buhay, lahat ng uri ng hayop at ibon.

Gusto ni Leo na kumuha ng litrato ng mga pato sa Vinnitsa at sa isang lugar sa mga lawa, at pagkatapos ay sa gabi ay iginuhit niya ang mga ito nang detalyado o bilang isang sketch.

Ang itim at pulang musk duck drake ay napakaganda kaya hindi napigilan ni Leo ang pagtalakay sa mga detalye

Sa pangkalahatan, walang mahirap kung regular kang maglaan ng oras sa pagsasanay.
Kung ang isang tao ay may mga problema sa pagganyak sa sarili at pisikal na nangangailangan ng ilang uri ng panlabas na sipa sa anyo ng: huwaran/panlilibak, kumpetisyon/pagtutulungan sa isa't isa, regularidad - .
Good luck at best wishes sa lahat ng interesado! =)

Hinihiling ko sa mga nag-post ng aking mga review at artikulo sa kanilang mga website - Hindi ako tutol sa paghiram ng aking mga materyales, ngunit mangyaring lagdaan ang may-akda at magbigay ng isang link sa pinagmulang teksto:
May-akda: Ater Leo
Kinuha:

Na ginagamit araw-araw mga manggagawa sa opisina, mga mag-aaral sa paaralan at unibersidad, ay isa ring mahusay na tool sa pagguhit. Graphic na sining gel panulat ay may malaking kalamangan: ang pagguhit ay malinaw at mayaman. Bagaman, sa kabilang banda, hindi posible na burahin ang mga maling iginuhit na stroke gamit ang isang pambura. Dahil ang mga presyo para sa mga panulat ay mababa, ang pagguhit sa kanila ay lubos na kumikita at matipid. Ang mga pandekorasyon na graphics na ginawa gamit ang mga gel pen ay maaaring maging orihinal at kawili-wiling karagdagan sa interior ng iyong tahanan.

Saan magsisimula?

Para sa mga bagitong artista na naghahanap lamang ng kanilang mga kasanayan sa pagguhit, ang mga black gel pen ay perpekto. Tutulungan silang gawing pino at sopistikado ang pagguhit. Ang mga graphic na may gel pen para sa mga nagsisimulang artista ay hindi magiging mahirap na gumanap, kailangan mo lamang na isaalang-alang ang ilang mga tampok.

Presyon

Umiiral iba't ibang paraan pagpindot ng mga panulat sa isang sheet ng papel. Upang makakuha ng tuluy-tuloy na manipis na linya, kailangan mong gumamit ng direktang presyon. Ang panulat ay inilagay patayo sa papel at isang tuwid na linya ay iguguhit. Ang pamamaraang ito ay perpekto para sa pagguhit ng mga contour. Maaari kang gumuhit sa pamamagitan ng pagpindot sa tool sa isang anggulo. Ang resulta ay mapurol na mga stroke. Kung gumuhit ka ng mga linya sa isang direksyon sa ganitong paraan, maaari kang lumikha ng mga halftone transition. Makakatulong ang mga intersecting na linya na palalimin at pagandahin ang mga lugar ng anino.

Papel at istraktura nito

Kapag gumagamit ng paraan ng pagguhit tulad ng mga graphics na may gel pen, dapat mo ring isaalang-alang ang istraktura ng papel. Kung pipiliin mo ang makinis na papel, ang mga linya ay magiging malinaw at pantay. Kung gumuhit ka sa isang magaspang na ibabaw, ang mga linya ay magiging maikli at pabagu-bago.

Circuit

Hindi gagawin hindi na maibabalik na mga pagkakamali sa trabaho, kailangan mo munang gumuhit ng isang balangkas gamit ang isang regular na lapis ng grapayt. Pagkatapos ay maaaring alisin ang mga maliliit na pagkakamali gamit ang isang pambura. Ang pamamaraang ito ay dapat gawin pagkatapos masubaybayan ang lahat ng mga detalye gamit ang isang panulat. Sa kasong ito, kailangan mong maghintay hanggang sa ganap na matuyo ang pagguhit. Ang mga linya na iginuhit gamit ang isang gel pen ay karaniwang may parehong kapal. Depende ito sa diameter ng baras. Upang gumuhit ng mga linya ng iba't ibang kapal, kailangan mong pumili ng mga panulat na may iba't ibang mga diameter ng bola. Kapag gumuhit, mas mahusay na gumamit ng maraming mga gel pen, dahil ang iba't ibang mga tina ay may iba't ibang mga densidad. Bilang resulta, maaari kang makakuha ng mga linya ng iba't ibang saturation, na lilikha ng isang natatanging epekto.

Mga pattern

Maaari kang gumuhit ng kahit ano gamit ang isang pamamaraan tulad ng mga graphics ng gel pen. Ang mga pattern, halimbawa, lumabas na hindi kapani-paniwala. Kapag gumuhit ng mga pattern, maaari mong payagan ang iyong sarili na mapagtanto ang halos anumang pantasya sa papel. Upang gawing orihinal at hindi karaniwan ang pagguhit, kailangan mong gumamit ng higit sa isang gel pen. Kung ninanais, maaari kang magdagdag ng mga kulay sa pattern at kumuha ng mga multi-colored na gel pen. Kung hindi pinapayagan ng imahinasyon ang artist na mapabilis sa papel at gumuhit ng isang eksklusibong pattern, kung gayon ang network ay magbibigay malaking seleksyon iba't ibang disenyo at palamuti. Maaari mong tingnan ang mga naturang larawan, pagsamahin ang mga ito, at sa huli ay gumuhit ng sarili mong bagay, batay lamang sa mga napiling larawan. O huminto lamang sa isang pattern at iguhit lamang iyon. Sa anumang kaso, ang larawan ay magiging maganda at kawili-wili.

Ang ilang mga subtleties

Ang mga core ng gel pen ay karaniwang makapal, na nagbibigay-daan sa artist na gumuhit gamit ang isang pambihirang paraan ng pag-dotting na tinatawag na dotwork. Dahil ang mga tool na may kulay ay palaging hindi masyadong mahusay na gumuhit, ang mga graphics na may itim na gel pen ay magiging mas mayaman at mas mahusay ang kalidad. Mahalagang tandaan na ang gel paste ay may posibilidad na matuyo nang mabilis, kaya ang stick ay dapat gamitin sa loob ng ilang linggo, kung hindi, ito ay titigil sa pagguhit. Ang mga graphic na inilapat gamit ang isang itim na gel pen ay mawawalan ng kaunting ningning at kulay pagkatapos ng 2-3 araw mula sa petsa ng pagguhit. Dapat kang gumuhit ng mga linya sa papel nang maingat, dahil imposibleng punasan ang mga ito. Mahalaga rin na huwag kalimutan na hindi mo maaaring hawakan ang natapos na pagguhit, dahil ang gel ay maaaring smeared sa ibabaw ng papel.

Ano pa ang mahalagang tandaan?

Ang mga graphic na may gel pen ay dapat ilapat alinsunod sa posisyon ng mga hibla ng sheet, iyon ay, mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ang pininturahan na bahagi ay hindi dapat hawakan ng iyong daliri, kung hindi, maaari mong baguhin ang saturation ng mga linya. Pinakamainam na pumili ng high-density na papel para sa pagguhit, at gumana nang may magaan na presyon, dahil ang gel paste ay may pag-aari ng "paghila" ng sheet. Kung ang mga malalaking error ay nangyari sa panahon ng pagguhit, na kailangan lang tanggalin, gumamit ng puti o iba pang mga materyales sa takip. Dapat nating tandaan na ang mga graphics na may gel pen ay nangangailangan ng katumpakan at katumpakan ng artist. Siyempre, sa unang pagkakataon ang pagguhit ay maaaring hindi masyadong mataas ang kalidad. Ngunit ang lahat ay may karanasan. Sa paglipas ng panahon, ang mga guhit ay magiging malinaw, at ang tiwala na kamay ng isang master ng kanyang craft ay madarama sa kanila.

Magic isda. Master class sa pagguhit gamit ang gel pen.

May-akda: Fedorova Larisa Zinovievna, guro mga pangunahing klase.
Lugar ng trabaho: MBOU "Bushevetskaya NOSH" rehiyon ng Tver, distrito ng Bologovsky.
Layunin ng gawain: paglikha ng mga kondisyon para sa mga pang-eksperimentong aktibidad ng mga mag-aaral.
Mga gawain:- ipakilala ang mga bata sa pamamaraan ng pagguhit gamit ang isang gel pen;
- linangin ang katumpakan at pasensya;
- pag-unlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng mga kamay;
- itaguyod ang individualization, self-expression, self-realization.
Layunin: Ang master class na ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa mga guro sa elementarya, mga mag-aaral at kanilang mga magulang.
Mga materyales para sa trabaho: itim na gel pen, lapis, pambura, sheet ng album para sa pagguhit (A4 format).
Nagtatrabaho ako bilang guro sa elementarya at namumuno sa club na "Crazy Hands". Sa aming mga mag-aaral sa aming mga aralin sa bilog, gumuhit kami ng maraming gamit ang gouache, mga pintura ng watercolor, mga lapis na may kulay. Ngunit kapag ang isang bata ay gumuhit gamit ang mga lapis, ang kanyang kamay ay mabilis na mapagod dahil siya ay naglalagay ng presyon sa lapis. Ang brush ay dapat panatilihing nakasuspinde sa lahat ng oras. Hindi rin ito lubos na maginhawa. Sa pagkakataong ito ay nagpasya akong subukang gumuhit sa kanila gamit ang mga gel pen. Tumingin ako sa maraming mga guhit sa Internet. Namangha sila sa akin sa kanilang pagpapahayag, kaibahan, at kalidad ng graphic.
Bakit ang mga guhit ay ginawa gamit ang isang helium pen at hindi isang regular? Ang mga guhit na may gel pen ay malinaw at contrasting. Kapag gumuhit gamit ang isang gel pen, talagang masisiyahan kami sa aming trabaho. Ang gel pen ay hindi nagpapahid, hindi nakakamot ng papel, at hindi nagyeyelo sa malamig na panahon.

Ang bawat tao'y maaaring gumuhit ng mga elementarya na anyo, ngunit, sa huli, mula sa kanila na nilikha ang larawan. Maraming mga graphic na elemento ang simple at naa-access ng mga bata: bilog, parisukat, tatsulok, tuldok, kulot na linya, tatlong crossed na linya (snowflake) at iba pa.
Sa kabila ng pagiging simple ng mga elemento, ang isang gel pen ay maaaring lumikha ng napaka kawili-wiling mga larawan, katulad ng mga graphics, Chinese o Japanese painting(pagguhit ng "Tree of Life"). Ang pagguhit ay laconic at kumpleto.
At kaya, bumaba tayo sa ating trabaho.
1. Gumuhit tayo ng isda na ganito.

Gumuhit sa isang piraso ng papel gamit ang isang simpleng lapis aming isda. Dito dapat nating tandaan na ang isang gel pen ay hindi gumuhit nang maayos sa isang lapis, kaya't gumuhit kami ng balangkas gamit ang isang simpleng lapis na may napakanipis, marahil kahit na isang putol na linya.

2. Hinahati natin ang katawan ng ating isda sa mga bahagi.

3. Pinintura namin ang bawat bahagi.

4. Ang aming sketch ay handa na. Ngayon ay maaari kang magsimulang magtrabaho gamit ang isang gel pen. Nagsisimula kaming kulayan ang bawat bahagi nang magkakasunod.

5. Ang aming isda ay handa na. Ngayon, iguhit natin ang algae.

6. Ang aming pagguhit ay handa na. Sana ay nasiyahan ka sa pagguhit ng isda na ito.
Nais kong tagumpay kayong lahat.

Pagguhit gamit ang mga gel pen - kawili-wiling aktibidad. Hindi ito nangangailangan ng anumang espesyal na artistikong talento o kasanayan; tanging tiyaga at katumpakan ng mga paggalaw ang mahalaga. At ang mga guhit ay naging kawili-wili.

Tema ng pagguhit: "Pusa sa ilalim ng mga bituin." Nagpaplano kami ng isang simpleng pusa, ngunit pagkatapos tingnan ang resulta, napagpasyahan namin: ang pusa, siyempre, ay hindi simple, ngunit hindi kapani-paniwala. Ang drawing na ito ay kahit para sa isang preschooler pangkat ng paghahanda hindi kayang mag-isa. Ang aming pusa sa ilalim ng mga bituin ay iginuhit ng isang matanda at isang 6.5 taong gulang na bata. At para sa mga mag-aaral, ang larawan, kung gumanap nang nakapag-iisa, ay nasa loob ng kanilang mga kakayahan.

Paano at kung ano ang iguguhit gamit ang mga gel pen, kung saan magsisimula, maaari mong basahin nang detalyado sa artikulong ito. Kaya…

Pagguhit ng isang pusa na may itim na gel pen

Ang pusa ay magiging itim at puti, ngunit kung ninanais, madali itong makulayan ng mga kulay na panulat o marker.

Pagkakasunod-sunod ng trabaho

1. Gumuhit ng sketch gamit ang isang simpleng matigas na lapis na may manipis na linya, nang hindi pinindot o iniiwan ang mga grooves sa papel. Ang lapis ay mabubura pagkatapos makumpleto ang pagguhit. Ipinapakita ng sketch ang mga pangunahing detalye ng pagguhit: isang natutulog na pusa, isang ibon, isang usbong ng puno, ang araw at ang buwan. Magdadagdag kami ng mga bituin mamaya. Tulad ng nakikita mo, ang lahat ng mga figure ay inilarawan sa pangkinaugalian. Kahit sino ay maaaring ilarawan ang alinman sa kanila.

2. Balangkasin ang mga pangunahing detalye ng pagguhit gamit ang isang itim na gel pen. Ang karaniwang pagkakasunud-sunod ay mula sa itaas hanggang sa ibaba, upang hindi mabulok ang mga hindi tuyo na linya. Sa aming pagguhit ay nasira ito, dahil gusto namin munang palamutihan ang pusa. Hindi ito mahalaga para sa mga gumuhit sa tamang paraan ng hemisphere. Binaligtad lang namin ang larawan at nagpatuloy sa paggawa. Ang muzzle at paws na may claws ay iginuhit. Maaari kang makabuo ng anumang mga pattern na gusto mo. Ang tanong ay lumitaw: bakit ang buwan at ang araw ay naroroon sa parehong oras? Ito ay maliwanag: ang bansa ay hindi kapani-paniwala. Nais naming gumuhit ng isang puno, ngunit ito ay naging isang usbong upang mabawasan ang dami ng trabaho para sa bata.

3. Patuloy naming pinalamutian ang pusa at ang puno. Magiging mas maganda ang puno kung gumuhit ka ng mga bilog sa halip na mga tuldok. Ang aming mga bilog na dahon ay naging maliit, mas katulad ng mga tuldok, na kung ano ang ginawa namin sa kanila.

4. Ang pagpipinta ay dapat na limitado sa espasyo sa pamamagitan ng isang frame. Kinuha namin ang pinakasimpleng zigzag, na dinagdagan ng mga tuldok sa loob at labas. Isinasara namin ang mga sulok ng larawan na may mga arko. Ang artist na si Dmitry Rybin, na nakikibahagi sa pagguhit ng "enerhiya", ay nagsasabing ang enerhiya ay umalis sa larawan sa mga sulok. Magdrawing tayo mabituing langit. Malalaki ang mga bituin, 6-7 ray.

5. Sa totoong kalangitan may mga bituin na may iba't ibang laki. Ganoon din ang ginagawa namin, kaya nagdadagdag kami ng maliliit na bituin tulad ng mga snowflake mula sa tatlong crossed lines. Kahit na ang mas maliliit na bituin ay maaaring nakakalat sa natitirang walang tao na ibabaw. Iguhit ang mga ito gamit ang mga tuldok. Ang aming larawan ay medyo magaan at transparent. At kung maglalagay ka ng mga tuldok ng bituin na may itim na gel pen, kung gayon ito ay magiging gabi nang walang anumang pangkulay.

Ang larawan ay handa na. Kapag gumuhit gamit ang mga gel pen, kailangan mong tiyakin na kahit na ang pinakamaliit na tuldok at mga detalye ay hindi magkakapatong sa isa't isa o nagsasama. Lahat ng iregularidad, pagkakamaling nagagawa pagguhit ng mga bata(at hindi lamang para sa mga bata) ay hindi gaanong mahalaga. Sila sa paanuman ay nagtatago sa likod ng bilang ng maliliit na detalye. Mula sa tila baluktot at tagilid, isang napaka-cute na lumabas.