Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pagpipinta ng Tsino ay isang sinaunang sining na nangangailangan ng mga espesyal na materyales sa sining upang magsanay. Pag-uusapan natin sila sa artikulong ito.

Una, pag-uusapan natin ang tungkol sa "apat na kayamanan ng opisina ng siyentipiko" - ganito ang tawag sa brush, tinta, ink pot at rice paper noong unang panahon.

mga brush

Authentic Chinese brushes ay ginagamit para sa Chinese painting. Ang kanilang kakaiba ay isang matalim na tip, na ginagamit namin upang gumawa ng mga stroke, mga linya ng calligraphic, pati na rin ang kakayahang mapanatili ang isang malaking halaga ng kahalumigmigan (bangkay o tubig) at unti-unting ilabas ito.

Ang mga brush ay may iba't ibang laki - mula sa manipis na contour brush ng ilang buhok para sa gunbi technique (sa lane "brush work" o "careful brush") hanggang sa malalaking brush na may mahabang hawakan na maaari mong isulat ang mga hieroglyph o gumuhit habang nakatayo, pakiramdam ang espesyal na amplitude ng pagtatrabaho sa isang brush, na kinasasangkutan ng buong katawan sa proseso ng pagsasanay.

Ayon sa antas ng katigasan, ang mga brush ay malambot, matigas at pinagsama.

Malambot(sa karamihan ng mga kaso, ang buhok ng kambing ay ginagamit, "yanghao") ay nagbibigay-daan sa iyo upang gumawa ng magagandang mga spot - mga petals ng bulaklak, dahon, bundok sa background, ay ginagamit din upang i-tono ang mga imahe sa mga landscape.

Matigas ang mga brush (karaniwang may maitim na bristles, "lanhao", maaari itong maging isang lobo, badger, kuneho, buhok ng kabayo, atbp.) ay mainam para sa pagguhit ng mga sanga, tangkay, mga linya ng tabas. Gayunpaman, ang malalaking brush ay maaari ding gamitin upang gumuhit ng mga dahon, petals at toning. Dito na natin pinag-uusapan ang mga personal na kagustuhan ng artist at ang mga espesyal na epekto na maaaring makamit gamit ang isa o ibang uri ng pile.

Ang pinagsamang mga brush ay napakahusay na gamitin: malambot na tumpok sa labas at nababanat sa loob. Ang mga brush na ito ay napaka-flexible.

Ang isang mahusay na brush ay ang susi sa matagumpay na pagsasanay. Ang pile ay dapat na pantay na gupitin, hindi dapat umakyat, dapat na nababanat, pare-pareho sa komposisyon. Pagkatapos gamitin, ang mga brush ay dapat na lubusan na banlawan sa malamig na tubig at isabit sa pamamagitan ng isang espesyal na loop upang matuyo.

Tinta at tinta palayok

Ang tinta sa pagpipinta ng Tsino ay higit pa sa "itim na kulay", ito ay, masasabi ng isa, ang dugo nito, ang pundasyon ng mga pundasyon. Ang Chinese ink ay binubuo ng soot at glue na pinagmulan ng hayop. Maaaring makuha ang soot mula sa pagsunog ng dagta ng iba't ibang uri ng puno, langis ng gulay, taba ng hayop o natural na mineral. Ang nagresultang timpla sa kurso ng espesyal na teknolohikal na pagproseso ay nabuo sa mga bar. Ang mga nagresultang tinta bar ay maaaring pinalamutian nang maganda.

Upang maihanda ang tinta para sa pagpipinta o kaligrapya, ang isang bloke ng tinta ay ipinahid sa isang espesyal na bato ng tinta sa isang maliit na halaga ng tubig hanggang sa makuha ang nais na pagkakapare-pareho. Ito ay isang uri ng pagmumuni-muni at setting bago ang pagsasanay.

Sa mga aralin ginagamit namin ang handa na likidong mascara. Para sa mga layuning pang-edukasyon, ito ay lubos na angkop.

Kaning papel

Ang papel para sa pagpipinta ng Tsino ay ginawa mula sa mga hibla ng kahoy at gulay, mas madalas ang mga ito ay mga hibla ng balat ng mulberry, abaka, kawayan, dayami ng palay, at iba pang likas na materyales na naproseso sa isang espesyal na paraan. Ang mataas na kalidad na papel na bigas ay gawa sa kamay sa malalaking sheet. Mayroong maraming mga uri ng rice paper na may iba't ibang antas ng absorbency, kulay, texture. Ang pinakamagandang papel na bigas ay tinatawag na "xuan" at ginawa sa lalawigan ng Anhui.

Mayroong 3 pangunahing uri ng rice paper. Mayroong iba't ibang bersyon ng pagsasalin. Ituturo ko ang ilan sa kanila:

Hindi nakadikit, mamasa-masa, "bata" (sheng xuan), lubos na sumisipsip, mahusay para sa pagpipinta sa isang libreng istilo na ce-i (isinalin mula sa Chinese na "isulat ang kahulugan, ideya"), ang antas ng pagsipsip ay maaaring magkakaiba, pati na rin umuusbong na mga espesyal na epekto sa malabong mga spot;

Nakadikit, ginagamot, "mature" (shu xuan), mahinang sumisipsip ng tubig, angkop para sa estilo ng gongbi ("maingat na brush") at maraming layer ng toning;

Ang papel ng landscape (hindi mature o bata), ay pinagsasama ang parehong mga katangian ng mga uri sa itaas, ay nagbibigay-daan sa iyo upang iguhit ang manipis na mga contour ng mga puno at ang texture ng mga bundok at gumawa ng toning.

Ang papel na bigas sa mga rolyo, na mabibili sa mga tindahan ng sining, ay angkop para sa pamilyar sa pagpipinta ng Tsino at gawaing pagsasanay.

mga pintura ng mineral

Para sa mga layunin ng mag-aaral, gumagamit kami ng mga yari na pintura mula kay Maries. Ang mga pintura ay binubuo ng mga pigment ng gulay at mineral na may halong pandikit. Maaari kang bumili ng isang set ng 12 o 18 na kulay (12 ml bawat isa). Pagkatapos ay posible na bumili ng hiwalay na tapos na mga kulay.

Nadama banig

Kinakailangan na ang papel na bigas ay hindi dumikit sa mesa, hindi madumi at hindi mapunit. Mas mainam na bumili ng alpombra na may sukat na 50 hanggang 70 cm.

Sa halip na isang espesyal na alpombra, maaari kang gumamit ng isang piraso ng felt, isang flannelette na kumot o isang katulad na bagay :)

Mga ceramic na palette

Ang mga espesyal na palette ay maaaring gamitin upang paghaluin ang mga pintura o palabnawin ang mga lilim ng tinta, bagaman mas gusto kong gumamit ng ordinaryong puting ceramic saucers - pinapayagan ka nitong paghaluin ang nais na mga kulay at sa kinakailangang dami nang walang mga paghihigpit.

Mga seal at cinnabar

Ang isang kinakailangang katangian ng anumang gawaing ginawa sa pamamaraan ng pagpipinta o kaligrapya ng Tsino ay ang pag-print. Ang selyo ay isang magandang bato ng iba't ibang mga hugis at sukat, kung saan ang mga hieroglyph na mahalaga para sa customer ay pinutol: isang pangalan, isang pseudonym, isang pilosopikal na parirala, mas madalas na isang imahe ng isang bulaklak, isang hayop, atbp. Ang mga seal ay Yang (mga pulang hieroglyph sa isang puting background) at Yin (mga puting hieroglyph sa isang pulang background). Malaki ang papel nila sa komposisyon ng isang likhang sining. Ang mga selyo ay hindi lamang para sa mga artista, kundi para din sa mga kolektor. Ang pagkakaroon ng nakuha ng isang sinaunang scroll ng sikat na master, inilagay ng kolektor ang kanyang imprint dito. Samakatuwid, sa mga pagpipinta ng mga sinaunang masters, nakikita natin ang napakaraming iba't ibang mga selyo!

Para sa pag-print, isang espesyal na i-paste ang ginagamit - cinnabar, ito ay pula. Sa pamamagitan ng paraan, ngayon sa China maaari kang makahanap ng isang i-paste para sa mga seal ng iba't ibang mga kulay.

Mga accessories

Para sa kaginhawahan, maaari ka ring bumili ng mga stand para sa mga brush upang hindi mantsang ang alpombra, ngunit hindi ko ginagamit ang mga ito, dahil. sa isang pagsabog ng pagkamalikhain, karaniwan kong inilalagay ang mga brush sa tabi ng isa't isa sa isang platito o draft.

Ang mga paperweight na may iba't ibang hugis at sukat ay ginagamit upang ayusin ang rice paper. Maaari itong maging mga kahoy na bar, malalaking metal na barya sa disenyo ng sinaunang pera, maliliit na figurine - maaari kang makabuo ng isang angkop na pagpipilian para sa iyong sarili.

Ang isang espesyal na tema ay mga may hawak ng brush at mga lalagyan ng ceramic na tubig. Parehong ipinakita sa malalaking dami sa mga tindahan ng sining sa China. Napakahirap pumili, dahil lahat sila ay napakaganda. Ang mga may hawak ng brush ay pinalamutian ng mga inukit na kahoy, at ang mga ceramic na mangkok ng tubig ay pininturahan ng iba't ibang mga eksena sa pagpipinta ng Tsino na gustung-gusto namin! Imposibleng labanan!

Tungkol sa kung paano gamitin ang lahat ng mga materyales na ito nang tama at lumikha ng mga kuwadro na gawa gamit ang Chinese painting technique, itinuturo namin at!

Nagbibigay kami ng lahat ng kinakailangang materyales para sa mga klase sa aming studio. Maaari ka ring bumili ng Chinese painting materials mula sa mga dalubhasang online na tindahan upang magsanay sa bahay.

Sa konklusyon, nais kong sabihin na hindi ka dapat magtayo ng mga hadlang sa pagbili ng mga materyales sa harap ng iyong pagnanais na simulan ang pagpipinta! Pagkatapos ng lahat, maaari kang magsanay sa bahay sa ordinaryong kulay abo, ang pinakamurang papel sa pagsulat na may anumang mga pintura at kahit na isang squirrel brush na may matalim na dulo. Ang pagkamalikhain ay naroroon sa bawat tao mula sa kapanganakan, kaya kung sa tingin mo na ang iyong malikhaing landas ay nakasalalay sa pagpipinta - subukan ito, at lahat ay gagana!

Taos-puso sa iyo,

Elena Kasyanenko

Ngayon ay ipinakita ko sa iyong pansin ang isang napakalaki at nagbibigay-kaalaman na panayam. Medyo hindi inaasahan para sa akin, ito ay naging hindi lamang malaki, ngunit napakalaki. Ngunit hindi pa rin sila nangahas na hatiin sa dalawang bahagi - ang format ng isang post ay ang pinaka maginhawa. Kung ang mga konsepto ng "Chinese painting" at "wu-xing" ay hindi pamilyar sa iyo, ipinapayo ko sa iyo na basahin ang nakaraang artikulo - kung saan makakahanap ka ng maraming kapaki-pakinabang na impormasyon, mga pagpipinta at mga video. Well, kung nabasa mo na ito, inirerekumenda ko na huwag palampasin ang panayam na ito. Kaya gawin ang iyong sarili ng isang masarap na tasa ng berdeng tsaa o kape o anumang gusto mo, umupo at magbasa.

Tagapagsalita: Andrey, mangyaring sabihin sa akin kung ano ang nakita mong kawili-wili sa pagpipinta ng wu-sin, bakit mo ito ginagawa? Ano ang ibinibigay sa iyo ng pagpipinta na ito at bakit eksakto ito, bakit hindi isa pang pamamaraan?

AS: Ito ay isang kawili-wiling tanong. Para sa akin, ang pagpipinta ni Wu Xing ay, una sa lahat, isang gabay sa landas ng espirituwal na pag-unlad. Para sa akin, ito ay isang kasanayan ng pag-unlad ng sarili, una sa lahat, at pagkatapos lamang - isang uri ng pagpapahayag ng sarili o isang masining na pamamaraan. Ang pagpipinta ni Wu Xing ay naglalaman ng matingkad na pagpapakita ng mga prinsipyo ng pilosopiyang Taoist at Budista.

Dito mahalagang maunawaan kung ano ang pagkakaiba sa pagitan ng tunay na kasanayan sa pag-unlad at simpleng pagpapahayag ng sarili. Ang pagpapahayag ng sarili ay simpleng pagdura ng anumang nasa loob o labas sa sheet. Ang pagsasanay ay isang patuloy na gawain sa sarili, sa sariling limitasyon, sa sariling galaw at sariling pananaw. Kung ang pagpapahayag ng sarili ay nakadirekta sa labas, kung gayon ang pagsasanay ay palaging nasa loob.

Speaker: Pero paano naman ang pagtuturo, kasi may external orientation?

AS: Buweno, depende ito sa punto ng pang-unawa, dahil pormal, ang pagpipinta ay nakadirekta din sa labas. Ang pagsasanay sa pagpapaunlad ng sarili ay maaaring maging anuman: pagtuturo, negosyo, personal na relasyon, at marami pang iba. Ang pangunahing bagay ay upang ayusin nang tama ang punto ng pang-unawa.

Tagapagsalita: Maaari mo bang ipaliwanag kung paano ang mga prinsipyo ng Taoismo at Budismo ay kinakatawan sa sining na ito?

AS: Magsimula tayo sa Daos. Ang pangunahing prinsipyo ay ang tinatawag na "walang ginagawa" (无为 wu-wei) at pagsunod sa natural na landas. Ang Wuwei ay napakalinaw na ipinakita sa pamamagitan ng pagguhit "mula sa mantsa", kapag una mong inilapat ang mantsa, pagkatapos, na may kaunting mga pagbabago, gawin itong isang bagay. Sa pagpipinta, walang sketch si Xing. Ang pagguhit ay nabuo sa pamamagitan ng mabilis na mga stroke at mga spot. Kaya, hindi mo alam nang eksakto kung ano ang mangyayari sa huli. Kapag gumuhit ka sa ganitong paraan, naiintindihan mo na walang paraan upang masira ang pagguhit, dahil ang anumang hindi inaasahang blot ay maaaring organikong magkasya sa integridad ng pagguhit, kung susundin mo ang pagiging natural, hindi mo masyadong ipapataw ang iyong sarili sa pagguhit. . Kaya, lumalabas na hindi ang may-akda ang bumubuo ng pagguhit, ngunit ang pagguhit ay tumutulong sa may-akda na gawin ang susunod na hakbang sa pagpapaunlad ng sarili.

Ang ganitong uri ng pagguhit ay lubhang nakakatulong sa pagtaas ng flexibility ng isip at katawan. Kung ang isang tao ay seryosong nakikibahagi sa pagpipinta ng wu-xing, kung gayon ang mga bagong abot-tanaw ng buhay ay tiyak na magsisimulang magbukas sa harap niya, dahil nagsisimula siyang makakita ng higit pa. Dapat na maunawaan na ang ugat ng kawalang-kasiyahan sa buhay ay kadalasang labis na katigasan at katigasan sa mga paghatol, pag-iisip at pagkilos. Ito ay nagkakahalaga ng pagsisimulang magtrabaho sa kakayahang umangkop ng isip at katawan, at ang buhay ay magsisimulang magbago. Ang pagpipinta ng Wu-sin ay isa sa gayong mga kasanayan.

Walker: paano naman ang Budismo?

AS: Ito ay tungkol sa hindi pagkakabit. Ang isa na nakakakita ng wu-xing painting bilang isang kasanayan ay dapat magsikap, sa lahat ng paraan, upang palayain ang kanyang sarili mula sa mga kalakip. Una sa lahat, attachment sa mga resulta ng kanilang trabaho. Kahit na ako, sa isang pagkakataon, ay gumawa ng isang kawili-wiling pagsasanay. Una, nagtatrabaho ka sa isang pagpipinta nang mahabang panahon, at pagkatapos ay sinusunog mo ito. Kasabay nito, ang pinakamahalagang bagay ay ang unang malaman na susunugin mo ito sa ibang pagkakataon. Sa madaling salita, mahalagang maunawaan na hindi ang artistikong resulta ang mahalaga, ngunit ang mga panloob na pagtuklas na ginawa ng artist habang nagpinta ng isang larawan.

Hindi ka rin dapat maging naka-attach sa iyong sariling estilo, sa kabaligtaran, dapat kang palaging naghahanap ng bago. Dito, sa pamamagitan ng paraan, mayroong isang malaking pagkakaiba sa sikolohiya ng isang ordinaryong artista, kung saan walang mas mahalaga kaysa sa kanilang sariling estilo.
Sa katunayan, ang pagbubuklod ng mga stroke sa 5 elemento ng Wu Xing, tulad ng anumang artistikong canon, ay ang lahat na dapat itapon ng isang artist na nagsasanay ng Wu Xing sa paglipas ng panahon, sa paghahanap ng mismong katotohanan na hindi mabigkas sa mga salita.

Tagapagsalita: Sa mga anunsyo tungkol sa wu-xing painting, sinasabing may art-therapeutic influence ang technique na ito. Ano nga ba ang pinag-uusapan natin?

AS: Oo, mayroon talagang impluwensyang art-therapeutic. Ang impluwensyang ito ay napapansin din ng mga propesyonal na psychologist, halimbawa, Julia Zima (https://komninus.livejournal.com/49143.html). Maraming mga psychologist ang nagpatibay ng pamamaraang ito. Alam ko na ang Kyiv Art Therapeutic Association ay gumagamit ng Wu Xing painting sa trabaho nito kasama ang mga kliyente.

Ang unang antas ng impluwensya ng art therapy na ito ay, sa pamamagitan ng pagrerelaks ng ilang mga pang-ipit sa katawan, maaalis ng isang tao ang mga pang-ipit sa pag-iisip. Ang katotohanang ito ay kilala mula sa teorya at kasanayan ng psychophysics na nakatuon sa katawan.

Ang pangalawang antas ay sa pamamagitan ng pagpapalaya sa kanyang mga galaw, nakikilala ng isang tao ang isang bagong paraan ng pakikipag-ugnayan sa katotohanan. Dito napakadaling maunawaan at masubaybayan ang impluwensya ng ating pagpipinta. Halimbawa, ang isang tao sa buhay ay masyadong direkta at maaari lamang magbigay ng mga sampal sa kanan at kaliwa, ngunit hindi pamilyar sa flexibility sa prinsipyo o nakalimutan na kung ano ito. Madalas itong nangyayari sa mga babaeng nakakalimutan na ang kanilang pagkababae. Makakakuha lang ang taong ito ng mga tuwid, matitigas na hampas ng "Kahoy", at flexible - "Metal", ay magiging isang bagong uri ng pagkilos. At kung ang isang tao ay makabisado ito, maaari itong maging isang malaking hakbang pasulong.

Ang ikatlong antas ay gumagana sa mga imahe. Narito tayo sa Jungianism. Upang maunawaan kung paano nangyayari ang trabaho sa mga imahe, magbibigay ako ng isang halimbawa ng gumagana. Ito ay kilala na ang Puno ay isang archetypal at mahalagang imahe para sa bawat tao. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay ang bawat isa ay may sariling subconscious tree, at ang hindi malay na pagguhit ng isang puno ay maaaring sabihin ng maraming tungkol sa isang tao. At kung nagsimula kang magtrabaho kasama ang simbolo na ito, ipakita sa isang tao na may iba pang mga uri ng mga puno, makamit ang plasticity ng kanyang "inner tree", makakamit mo ang napakagandang resulta.

Ito ay kagiliw-giliw na kung gaano kalaki ang tagumpay na maidudulot ng pamamaraang ito sa larangan ng totoong therapy. Ang aking guro, si Maxim Parnakh, ay dalubhasa sa pagtatrabaho sa mga batang may kapansanan. Sa tulong ng U-Sin Painting technique, madalas niyang "nabunot" ang mga bata mula sa cerebral palsy.

Speaker: More or less clear ang pilosopiya, ngayon pag-usapan natin ang teknolohiya. Sa pagkakaalala ko sa video, gumuhit ka ng mga dahon ng kawayan sa paggalaw ng elemento ng apoy. May kontradiksyon ba dito? Mga berdeng buhay na dahon at biglang may elementong Apoy?

AS: Gamit ang pamamaraan ng Sunog, maaari kang gumuhit hindi lamang ng mga dahon, kundi pati na rin ng mga isda, mga ibon, mga petals ng bulaklak at marami pa. Bakit kaya? Ang tanong ay tila simple, ngunit ang sagot ay medyo mas malalim kaysa sa tila. Ang U-Xing, na isinalin mula sa Chinese, ay hindi pa rin limang elemento, ngunit limang paggalaw, ang hieroglyph na "xing" ay isinalin, una sa lahat, bilang paggalaw. Samakatuwid, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa wu-xing, ito ang magiging mundo ng mga enerhiya, dahil ang enerhiya ay isang sukatan ng paggalaw. Ang limang "elemento" ng Wu Xing ay ang limang katangian ng paggalaw. Ang pag-unawa sa katotohanang ito ay nangangailangan ng napakakawili-wiling mga metamorphoses sa pag-unawa sa mundo. Sumulat ako tungkol dito sa ilang detalye sa artikulong ito tungkol kay Wu Xing: https://komninus.livejournal.com/39986.html

Ang apoy ay isang mabilis at paputok na paggalaw. Kung mahina, ito ay tulad ng paglipad ng isang paru-paro, kung malakas, kung gayon ito ay tulad ng isang pagsabog ng bomba. At iginuhit nila sa kanila ang lahat ng bagay na pinagkalooban ng isang panandaliang kalikasan. Sa mga halaman, ang mga dahon ay ang pinaka-mobile, nahuhulog sila sa taglagas at lumalaki sa tagsibol, umuugoy sila sa hangin, patuloy na nagbabago ng direksyon, ngunit ang puno ng puno ay hindi pinagkalooban ng gayong dinamika, ito ay mas static at solid.
Maraming mga bulaklak ang pininturahan ng parehong "apoy" na paggalaw upang bigyang-diin ang transience at ningning ng kanilang buhay. Ang mga ito ay pareho sa kalikasan at isda na may mga ibon, ito ang mga pinaka mailap na nilalang sa mundo. Ang paghahatid ng naturang transience ay nangyayari sa tulong ng isang mabilis na paggalaw ng pulso, dahil ang bahaging ito ng kamay ay may kakayahang pinakamabilis na paggalaw.

Presenter: Anong materyal ang ginagamit mo sa pagguhit? Ang papel ay naiintindihan, ngunit pa rin? Tinta, Tinta, gouache, watercolors? Kung mayroong iba't ibang mga materyales, maaari mo bang sabihin sa akin kung ano ang pagkakaiba kapag nagtatrabaho sa bawat isa sa kanila? Iniuugnay mo ba ang mga kulay sa usin? Kailangan ko bang gumamit ng mga espesyal na brush at pintura para sa pagguhit? Ano ba talaga?

AS: Kapag sinasagot ang mga ganoong tanong, lagi kong naaalala na si Wu Xing ay metapisika, ibig sabihin, ito ay nasa itaas na anyo. Samakatuwid, ang pagpipinta ng wu-xing ay maaaring ipinta sa anumang bagay at sa anumang bagay. Habang ginagawa ko ito, mas kumbinsido ako sa kawastuhan ng aking opinyon. Ang isa pang bagay ay na may mabilis na stroke magagawa mong gumuhit
Chinese brushes para sa calligraphy. Ito ay magiging mas "Chinese" at mas madaling matutunan. At kaya, sa pangkalahatan: ganap na kalayaan.

Ito ay kilala na ang wu-xing ay nauugnay sa mga kulay - kahoy, halimbawa, ay turkesa, apoy ay iskarlata, atbp. Ang ilang modernong practitioner, gaya ni Jun Yuan Qigong, ay gumagamit ng wu xing color therapy. Sa personal, ako ay isang tagasuporta ng kamalayan, at hindi hangal na sumusunod sa opinyon ng ibang tao. Mula sa personal na karanasan, hindi pa ako nakakahanap ng layunin na mga link sa pagitan ng isa at ng isa. Sa personal, tila sa akin na dito, basta, lahat ay gumagana sa iba pang paraan. Ang isang tao ay unang nagbibigay inspirasyon sa kanyang sarili na ang turkesa na kulay at ang atay ay sa paanuman ay konektado, at pagkatapos ay inilalapat na niya ang ganitong uri ng self-hypnosis.

Ang koneksyon sa pagitan ng wu-hsing at ang kulay ng larawan ay lubos na posible, ngunit pagkatapos ay kinakailangan upang lapitan ang isyu nang mas komprehensibo. Halimbawa, ang mga kuwadro na gawa ni Gauguin ay puno ng mga kaibahan ng malamig at mainit, na pumukaw ng tunay na pagkulo ng mga emosyon sa puso ng nakamasid, kaya ang kaibahan ng malamig at mainit na tono ay ang enerhiya ng "Apoy". Ngunit ang monochrome Japanese sumi-e painting ay kadalasang nagbubunga ng isang pakiramdam ng kalmado o kahit na kalungkutan, at samakatuwid ang gayong kaibahan ng dilim at liwanag ay maaaring maiugnay sa enerhiya ng "Metal" at iba pa.

Nagtatanghal: Sa anong sukat ang gusto mong magtrabaho sa monochrome o kulay higit sa lahat?

AS: Upang maging matapat, lahat ako ay para sa pagkakaiba-iba. Tulad ng nabanggit sa itaas, sa wu-xing painting, ang artist ay walang gawain na lumikha ng kanyang sariling istilo. Ang istilo, tulad ng ibang anyo, ay tila nagmumula sa labas, kahanay sa mga gawaing kasalukuyang kinakaharap. Sa aking mga gawa maaari mong mahanap ang parehong kulay at monochrome. Kamakailan, mas nahilig ako sa monochrome painting, ngunit sa tingin ko ito ay pansamantala rin.

Nagtatanghal: Aling istilo ng pagpipinta ng Tsino ang pinaka-kaakit-akit sa iyo? Dito, halimbawa, ako ay mga bundok-tubig at ang mga ibon ay hindi interesado. Nagtataka ako kung mayroong anumang konklusyon ang maaaring makuha mula dito? Pagkatapos ng lahat, mayroon ding 5 mga estilo.

AS: Oh, well, hindi ko alam kung ito ay nagkakahalaga ng pagguhit ng anumang mga konklusyon dito. Tulad ng alam mo, tanging isang amateur psychologist ang naglalayong turuan ang lahat ng mga diagnosis nang sabay-sabay. Siyempre, mayroong 5 mga estilo, ito ay totoo, ngunit mayroong ibang klasipikasyon. Muli, ang bagay ay wala sa anyo, ngunit sa paggalaw ng tingin sa kabuuan ng larawan. Kung paano gumagalaw ang mata, kung paano ito gumagalaw mula sa bagay patungo sa bagay, iyon ay talagang mahalaga.
Gusto ko rin ang mga landscape na puno ng fog at bundok. Ang aking mga paboritong Chinese artist ay sina Ma Yuan at Xia Gui, na nabuhay noong Song Dynasty.

Speaker: Totoo ba na kahit sino ay matututong gumuhit?

AS: Oo totoo. Ang pagpipinta ng Wu Xing ay isang pamamaraan kung saan, sa loob lamang ng 2 buwan, maaari mong maabot ang isang napakahusay na antas, kahit na nagsimula ka sa absolute zero. Ang katotohanan ay ang mga modernong teknolohiyang pang-akademiko, parehong Tsino at European, ay madalas na oversaturated sa mga detalye na talagang hindi kailangan ng isang tao sa unang yugto. At alam ang istraktura ng modernong pag-iisip, maaari nating ligtas na sabihin na sa halip ay hindi sila sigurado kaysa palayain ang isang tao. Ang pagpipinta ng Wu-xing ay nagbibigay ng kakanyahan, nang walang anumang mga frills, at samakatuwid ito ay napakadaling matutunan upang gumuhit mula sa simula sa diskarteng ito.

Kadalasan iniisip ng mga tao na upang matutong gumuhit, kailangan ang ilang espesyal na talento. Ito ay ganap na hindi totoo. Sa nakalipas na ilang taon, nakagawa ako ng mahigit isang libong estudyante. Ipinapakita ng mga istatistika na ang tanging bagay na kailangan mo upang magtagumpay sa larangang ito ay magkaroon ng malinaw na intensyon na matuto at magtrabaho nang husto sa iyong sarili. Ang dalawang pangunahing hadlang ay ang katamaran at intelektwal na kawalan ng lakas. Ang katamaran at intelektwal na kawalan ng lakas ay nagpupuno sa isa't isa at lumilikha lamang ng mabisyo na bilog na kung saan 90% ay hindi makakalabas: Hindi ko, ayaw ko, hindi ko kaya ... Ang kawalan ng kakayahan sa intelektwal ay lalong mapanganib para sa isang lalaki, dahil ito ay sinusundan ng tunay na kawalan ng lakas.

Tagapagsalita: Bakit, sa pag-alam sa esensya ng pagpipinta ni Wu Xing, nagpinta ka ba sa istilong Tsino, at hindi sa sarili mo, halimbawa? Maaari bang magkaroon din ng pananaw sa mundo ng Tsino ang isang taong Ruso?

AS: Interes Magtanong. Sa katunayan, sa unang yugto, ang istilong Tsino ay kawili-wili sa akin hangga't ito ay. Maaari mong tingnan ang aking mga unang pagpipinta, kadalasan ay walang kinalaman sa China.

Narito ang ilang halimbawa:

Magandang hapon. Ang pangalan ko ay Andrey Shcherbakov. Ako ang pinuno ng Moscow School of Painting U-sin. Ngayon gusto kong ipakilala sa iyo ang aming trabaho, ipakita ang mga larawang iginuhit namin at tinuturuan ang aming mga mag-aaral na gumuhit, at pag-usapan din ang ugnayan sa pagitan ng aming pagpipinta, ang Wu Xing system ng limang elemento at tradisyonal na pagpipinta ng Tsino.

Ang Wu-hsing painting ay isang self-development technique na binuo batay sa pagsasama-sama ng mga technique ng Chinese go-hua painting, ang sistema ng 5 elemento ng wu-hsing at iba pang konsepto ng Taoist natural philosophy. Ang paglalarawan ng mga bagay, nilalang at tanawin sa pamamaraang wu-xing ay higit pa tungkol sa pag-alam sa kanilang panloob na kakanyahan kaysa sa kanilang panlabas na anyo. Ang isang artist na bumuo sa Wu Xing technique ng pagpipinta ay nakatuon sa pag-aaral ng mga prinsipyo ng pagsunod sa Tao sa pamamagitan ng brush. Mayroong ilang mga pangunahing prinsipyo sa pagpipinta ni Wu Xing.

Unang prinsipyo nagbibigay-daan sa artist na isagawa ang kanyang mga sikolohikal na katangian sa pamamagitan ng paggalaw. Sa unang yugto ng pagsasanay, ang artist ay lumilikha ng mga stroke lamang sa tulong ng mga paggalaw ng kamay. Ang pangalawang yugto ay konektado sa pagsasama ng katawan sa proseso ng pagguhit, sa ikatlong yugto ang paglikha ng isang larawan ay nagiging isang ganap na sayaw. Sa huling yugto, mahalagang madama ng isang Wu Xing practitioner ang napaka banayad na aspeto ng kilusan. Ang proseso ng pagtaas ng sensitivity ay nauugnay sa pagtagumpayan ng paninigas at limitasyon sa mga paggalaw. Ang isang kilalang katotohanan ay ang mga sikolohikal na problema ng isang tao ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga pisikal na clamp. Samakatuwid, masasabi nating ang pagpipinta ni Wu Xing ay isang uri ng psychotherapy na nakatuon sa katawan.

Pangalawang prinsipyo- namamalagi sa sistema ng Wu-Sin. Ang 5 elemento ng wu-xing ay kumakatawan sa 5 katangian ng enerhiya - kahoy, apoy, lupa, metal, tubig. Sa pagpipinta, ang bawat isa sa mga elementong ito ay tumutugma sa isang tiyak na paggalaw, at tanging sa limang uri ng mga stroke na ito ay pinipinta ng artist na si Wu-sin ang kanyang mga pagpipinta. Sa aspetong ito, ang pagpipinta ng wu-xing ay mas katulad ng wushu kaysa sa mga diskarte sa pagpipinta ng akademya. Lalo na mayroong maraming pagkakatulad sa xingyiquan, kung saan 5 pangunahing anyo ang tumutugma sa 5 elemento ng wu-xing.

Pangatlong prinsipyo ay binubuo sa pagsasama-sama ng ilang mga sining sa isang pagguhit nang sabay-sabay. Kapag nag-aaral ng wu-xing painting, ang isang mag-aaral ay napakabilis na lumampas sa pagpipinta kapag hinahangad niyang palamutihan ang isang guhit gamit ang isang calligraphic inscription. Bilang isang resulta ng pagkahilig para sa kaligrapya, bilang isang patakaran, ang isang interes sa pag-aaral ng Chinese ay nagising. Ang pangangailangan na pumili ng isang magandang inskripsiyon ay nangangailangan ng interes sa tula. Ang parehong kaligrapya at pagpipinta ay batay sa koordinasyon ng mga paggalaw at paghinga, kaya sa lalong madaling panahon ang mag-aaral ay nagsimulang makabisado ang mga elemento ng qigong. Ang interes sa pagsasanay ng mga paggalaw at ang pangangailangan na gumuhit sa buong katawan ay bumubuo ng interes sa wu-shu, sayaw at yoga. Ang paglikha ng isang guhit sa tradisyon ng Intsik, bilang panuntunan, ay nagtatapos sa isang selyo. Ngunit kagiliw-giliw din na gumawa ng isang selyo sa iyong sarili, at sa gayon ang mag-aaral ay nagsisimula nang makisali sa pag-ukit at pagmomolde. Ngunit ang ipininta na larawan ay kailangan ding maganda ang disenyo at tamang pagkakalagay. atbp. Kaya, simula upang makisali sa pagpipinta ng wu-xing, ang isang tao ay iginuhit sa proseso ng patuloy na pagpapabuti sa sarili.

Ikaapat na prinsipyo: sa hindi pagkakabit sa masining na resulta. Ang layunin ng isang pintor na bumuo sa wu-sin painting ay pagpapabuti ng sarili. Ang larawan na nakuha bilang isang resulta ay gumaganap lamang bilang isang criterion para sa pag-unlad ng artist, habang hindi ang layunin ng creative na proseso mismo.

Ano ang 5 elemento ng wu-xing at kung paano isinasama ang sistemang ito sa pagpipinta.

Pinakamainam na panoorin ang video kung saan pinag-uusapan ko ito nang detalyado:

Bilang mga halimbawa ng pagpipinta ni Wu Xing, iminumungkahi kong manood ng video kasama ang aking pinakabagong mga painting:

Ang paksa ng pagpipinta ng Wu Xing ay napakalawak, ang bilang ng mga pagpipinta ay malaki, kaya kung mayroon kang pagnanais na mas makilala ang sining, inirerekomenda ko

Mula noong sinaunang panahon, ang pinakadakilang halaga para sa master, manlilikha, at kahit para sa isang simpleng manggagawa ay ang kanyang kasangkapan. Para sa isang violinist - isang byolin, para sa isang carver - isang jigsaw, at para sa isang artist - isang brush. Ang sinaunang pagpipinta at kaligrapya ng Tsino ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba nito at espesyal, oriental na pagiging sopistikado ng mga linya. Ito ay ang kakaibang interweaving ng pinakasimpleng mga linya na nilikha noong unang panahon at ngayon ay lumilikha ng mga obra maestra ng Chinese painting. Ang isa sa mga pangunahing bahagi para sa paglikha ng isang Chinese-style na pagpipinta, bilang karagdagan sa mga kasanayan at talento, ay isang brush. Gayundin noong sinaunang panahon sa Tsina, ang papel, tinta at tinta ay itinuturing na pinakamahalagang katangian ng isang pintor, calligrapher, at siyentipiko. Kung wala ang mga bagay na ito, hindi maaaring mangyari ang isang edukadong tao sa mga panahong iyon. Ang bawat artist at calligrapher ay lumapit sa pagpili ng mga instrumentong ito sa pagsulat na may espesyal na pangamba at atensyon, dahil ang huling resulta ng trabaho at pagkamalikhain ay higit na nakasalalay sa kanila. At kung sa panahon ng mga sinaunang dinastiya ng Tsino ay hindi ganoon kadaling bumili ng mga brush, ngayon ay hindi ito magiging mahirap para sa iyo - sa aming online na tindahan maaari kang palaging bumili ng mga propesyonal na brush, mga brush ng kaligrapya at mga brush para sa pagpipinta.

Ang pagpili ng isang brush para sa Chinese painting ay isang mahalaga at responsableng gawain, dahil ang literacy ng pagpipiliang ito ay depende sa kung gaano katumpak ang maaari mong isama ang artistikong ideya. Nag-aalok ang aming tindahan ng malaking seleksyon ng mga brush para sa iyong pagkamalikhain.

Upang bumili ng mga brush para sa Chinese painting, kailangan mong magkaroon ng kahit kaunting kaalaman tungkol sa kung ano ang dapat na tamang brush. Sa sinaunang Tsina, ang paggawa ng mga brush ay kasing hirap at kumplikado tulad ng kaligrapya - isang brush ay nilikha sa pitumpung yugto, ito ay mahal, kaya hindi lahat ay maaaring bumili ng mga brush. Ang isang tradisyunal na brush ay dapat na napaka-nababanat, na may malinis at matalim na dulo. Ang buhok ay hindi dapat magulo, at ang brush mismo ay dapat na bilugan. Ang pagtitiyak ng pagmamanupaktura ay natatangi na kahit na sa ating panahon ay imposibleng ganap na i-mechanize ang prosesong ito - upang bigyan ang produkto ng isang kumpletong hitsura, ang sinag ay pinaikot sa bibig gamit ang dila upang magbigay ng bilog at pagkalastiko. Ang mga tamang Chinese brush ay ginawa lamang mula sa natural na pile. Noong nakaraan, sila ay ginawa mula sa lana ng isang liyebre, isang haligi at isang kambing, at sinusunod nila ang mga tradisyong ito ngayon. Ang mga natural na brush ay humahawak ng tinta at sumisipsip ng likido. Para sa bawat uri ng pagpipinta at estilo ng pagsulat ng calligraphic, ang ilang mga brush ay inilaan, mayroong higit sa dalawang daan sa kanila; kadalasan ang mga ito ay nilagyan ng label upang malinaw kung para saan ang isa o ang isa pa.

Ang pag-uuri ng mga brush para sa pagpipinta at kaligrapya ay hindi limitado sa istilo ng pagkamalikhain. Ang lahat ng mga brush ay naiiba din sa laki (maliit, katamtaman, malaki at napakalaki), higpit (matigas, malambot, pinagsama) at haba ng tumpok (maikli, katamtaman at mahaba). Kung alam mo nang eksakto kung anong mga uri ng mga brush sa trabaho ang gagamitin, madali kang makakabili ng iba't ibang uri ng mga brush mula sa amin: halimbawa, ang mga malambot na brush na gawa sa buhok ng kambing o tupa, at kung minsan ay mula sa balahibo ng kuneho ay ginagamit upang ilarawan ang mga bulaklak, hayop at dahon. . Kung plano mong gumuhit ng maliliit na detalye, mas mabuti ito bumili ng mga brush artistikong tumaas na tigas - mula sa buhok ng mga kabayo, oso at badger. Ang ganitong mga brush ay palaging ginagamit sa pagpipinta ng Chinese gongbi. Ang mga bentahe ng parehong mga uri na ito ay pinagsama ang pinagsamang mga brush. Siyempre, sa arsenal ng artist ay dapat na iba't ibang mga tool. Samakatuwid, nag-aalok ang aming tindahan sa mga mahuhusay na pintor at sa mga nag-aaral pa lamang ng sining na ito upang bumili ng isang set ng mga brush.

Ang mga propesyonal na brush ay nangangailangan ng wastong pangangalaga - pagkatapos ng bawat paggamit ay dapat silang hugasan ng sabon at tubig, banlawan nang lubusan at tuyo. Bukod dito, kapag ang pagpapatayo, ang mga brush ay dapat na panatilihin sa isang nasuspinde na estado hanggang sa ganap na tuyo, at pagkatapos lamang, kung kinakailangan, ilagay sa isang takip para sa transportasyon upang maiwasan ang pagpapapangit ng sinag.

Madalas na may tanong ang mga connoisseurs ng kulturang oriental - nabibilang ba ang Chinese wu-xing painting sa tradisyonal na Chinese painting na guohua?

Ang termino " wu-kasalanan nagmula sa sinaunang Tsina. Ang modernong interpretasyon ng salitang ito ay parang "limang elemento" o "limang yugto". Sinasabi ng pilosopiya ni Wu Xing na ang orihinal na bagay ay nahahati sa dalawang bahagi - Yang at Yang. At ang panlalaki at pambabae, sa turn, ay naging mga ninuno ng limang elemento - Kahoy, Apoy, Metal, Lupa at Tubig. Ang mga elementong ito, ayon sa pilosopiya wu-kasalanan, dumadaloy sa isa't isa at may direktang impluwensya sa isa't isa. Sa pamamagitan nito, nilikha nila ang lahat ng bagay na nakapaligid sa atin hanggang sa araw na ito.

Alam ng mga pamilyar sa pagpipinta ng Chinese Guohua na ito ay itinayo sa mga pangunahing prinsipyo ng yin at yang.

Ang pagpipinta ng Wu Xing ay hindi domain ng tradisyonal na pagpipinta ng Chinese Guohua. Ang direksyon na ito ay binuo sa ating bansa hindi pa katagal. Ang tao ay palaging nagsusumikap na unawain at pag-isipang muli ang karanasan ng mga nakaraang henerasyon, na naaangkop din sa mga pintor ng Tsino.

Ang mga interesado sa pagsasanay sa pagpipinta ng Wu Xing at mga kurso sa pagpipinta ng Wu Xing Chinese ay makakahanap ng higit pang kaalaman at adhikain para sa pagkamalikhain sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino na Guohua.

Kung gusto mong magsanay ng pagpipinta ni Wu Xing, mas bigyang pansin ang pagpipinta ng Chinese Guohua. Sa pag-aaral ng tradisyonal na pagpipinta ay makikita mo ang mga sagot sa lahat ng tanong. Maligayang pagdating sa aming paaralan ng Chinese painting!

Hindi mo alam kung ano ang ibibigay sa isang mahilig sa sining? Kumuha ng sertipiko para sa aming mga master class! Ito ay isang natatanging pagkakataon upang lumayo sa pang-araw-araw na pag-aalala at isawsaw ang iyong sarili sa isang kamangha-manghang proseso ng creative.