Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Available ang mga watercolor paint sa mga porselana na tasa at tubo. Ang pamamaraan ng produksyon para sa mga ganitong uri ng mga pintura ay hindi sa panimula ay naiiba at karaniwang dumadaan sa mga sumusunod na yugto ng pagproseso: 1) paghahalo ng binder sa pigment; 2) paggiling ng pinaghalong; 3) pagpapatuyo sa isang malapot na pare-pareho; 4) pagpuno ng mga tasa o tubo na may pintura; 5) packaging.

Upang paghaluin ang mga pigment na may isang panali, kadalasang ginagamit ang mga mekanikal na mixer na may tilting body. Para sa mga maliliit na dami, ang mga batch ay kadalasang inihahanda sa pamamagitan ng kamay sa mga tangke ng megalic enamel gamit ang mga spatula na gawa sa kahoy. Ang binder ay ikinarga sa panghalo at ang pigment ay ipinakilala sa maliliit na bahagi sa tuyo na anyo o bilang isang may tubig na paste. Ang paggiling ng mga pintura ng watercolor ay isinasagawa sa mga three-roller paint grinding machine. Dahil sa sensitivity ng ilang mga pintura sa bakal, inirerekumenda na gumamit ng mga roller na gawa sa granite o porphyry, at palitan ang steel skiving knife ng isang kahoy.

Kapag ang paggiling sa isang makinang panggiling ng pintura, ang pigment ay lubusang pinaghalo sa binder sa isang homogenous na paste ng pintura.

Ang kalidad at dami ng paggiling ay depende sa pagkabasa ng mga pigment, ang lagkit ng binder, ang antas ng paggiling at katigasan ng mga pigment, ang bilis ng pag-ikot ng mga shaft at ang dami ng kanilang clamping.

Ang coarsely dispersed pigment ay nangangailangan ng karagdagang paggiling, na lumalala sa kalidad ng pintura, na nahawahan ito ng mga materyales kapag ang mga roller ay pagod at metal na alikabok mula sa kutsilyo. Upang maalis ito, hindi inirerekomenda na gilingin ang i-paste nang higit sa 4-5 beses. Upang gumiling ng mga pintura ng watercolor, kailangan mong magkaroon ng hiwalay na mga gilingan ng pintura para sa isang pangkat ng mga pigment na halos magkapareho sa lilim. Ang isang makina ay para sa puting pintura, ang isa pang makina ay para sa madilim na kayumanggi at itim, ang ikatlong makina ay gumiling ng dilaw, kahel at pula, at ang ikaapat na makina ay gumiling ng berde, asul at lila.

Kapag lumipat sa paggiling ng isa pang pintura, kinakailangan na lubusan na banlawan at linisin ang mga shaft ng makina.

Sa paggawa ng mga watercolor paste, ang mga diluted na solusyon ng mga binder ay karaniwang ginagamit, dahil kapag gumagamit ng makapal na solusyon sa paggiling, ang isang homogenous na paste ng pintura ay hindi nakakamit, at ang pigment ay hindi sapat na puspos ng binder.

Ang pintura sa lupa ay ipinadala para sa pagpapatuyo upang alisin ang labis na kahalumigmigan at makakuha ng isang makapal na paste para sa packaging sa mga tasa o tubo. Ang i-paste ay pinatuyo sa mga espesyal na silid sa pagpapatayo o sa mga granite na slab sa temperatura na 35-40° C. Pagkatapos alisin ang bahagi ng tubig, ang makapal na paste ay pinagsama sa mga laso na 1 cm ang kapal, gupitin sa magkahiwalay na mga parisukat na piraso ng laki ng cuvette lugar at inilagay sa isang tasa. Ang pintura ay inilalagay sa itaas na may isang sheet ng cellophane at sa wakas ay nakabalot sa foil at papel na may label. Kapag gumagawa ng mga watercolor na pintura sa mga tubo, ang mga tubo ay awtomatikong napupuno ng i-paste ng mga makina ng pagpuno ng tubo.

Ang mga pintura ng watercolor sa mga tasa ay madaling gamitin; Ang kawalan ng mga pintura na ito ay madaling nahawahan ng brush kapag naghahanda ng mga mixture, bilang karagdagan, kapag gumaganap. malalaking gawa Ang pagkuskos ng mga pintura gamit ang isang brush sa isang tasa ay gumagawa ng maliit na materyal ng pintura at tumatagal ng maraming oras.

Mula sa isang teknolohikal na pananaw, ang paggawa ng mga watercolor sa mga tasa ay hindi maiiwasang nagsasangkot ng pagpapakilala ng isang bilang ng mga karagdagang operasyon: manu-manong paglalagay sa mga tasa, pambalot sa foil, pagpapatuyo ng paste, atbp.

Ang mga pintura sa mga tubo ay mas maginhawa: hindi sila nadudumihan ng tubig nang walang matagal na pagkuskos at pagbibigay malaking bilang makulay na materyal. Maaari kang gumamit ng hindi gaanong puro solusyon sa pandikit, na ginagawang posible na mas mahusay na linisin ang gum mula sa mga dayuhang mekanikal na dumi. Ang watercolor na may mas manipis na pagkakapare-pareho ay mas maginhawa upang gilingin sa mga makinang panggiling ng pintura at ang i-paste ay mas madaling i-pack sa mga tubo.

Ang mga disadvantages ng mga pintura sa mga tubo ay kinabibilangan ng: isang ugali na lumapot dahil sa pagpapatuyo o ang pagkilos ng mga pigment (lalo na ang mga hindi gaanong nalinis mula sa mga natutunaw sa tubig na mga asing-gamot) sa mga binder, na binabago ang mga ito sa isang hindi malulutas na estado at ginagawa itong hindi angkop para sa paggamit.

Kadalasan ang esmeralda berdeng paste ay tumitigas, na halos palaging naglalaman ng boric acid, na nag-coagulate ng gum arabic. Upang maalis ang disbentaha na ito, ang berdeng esmeralda ay dapat na mahusay na napalaya mula sa boric acid at hindi kuskusin ng gum arabic, ngunit may dextrin.

Strontian yellow, chromium oxide at chromium yellow din ang gel dahil sa interaksyon ng chromic acid salts at dichromates na may gum. Dapat ding idagdag ang Dextrin sa binder ng mga pinturang ito.

Ang gelatinization ay sinusunod din sa mga pintura ng watercolor, na naglalaman ng mga pinong dispersed na pigment na may mataas na kapasidad ng adsorption, pangunahin sa organikong pinagmulan, halimbawa, krapplak.

Ang mga pigment na may mataas na tiyak na gravity at hindi gaanong nabasa ng binder kung minsan ay hiwalay sa binder, at naghihiwalay ang ink paste. Kapag nag-interact ang metal ng tubo at ang pigment, maaaring magbago ang lilim ng pintura. Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, dalisay at maliwanag sa tono, na mahirap makuha sa pamamagitan ng glazing na may mga oil paint. Sa watercolor, mas madaling makamit ang pinakamagagandang shade at transition. Ginagamit din ang mga watercolor paint bilang underpainting para sa oil painting.

Ang lilim ng mga pintura ng watercolor ay nagbabago kapag natuyo - nagiging mas magaan. Ang pagbabagong ito ay nangyayari mula sa pagsingaw ng tubig, dahil sa kung saan ang mga puwang sa pagitan ng mga particle ng pigment sa pintura ay puno ng hangin, ang mga pintura ay nagpapakita ng liwanag nang higit pa. Ang pagkakaiba sa mga refractive index ng hangin at tubig ay nagdudulot ng pagbabago sa kulay ng tuyo at sariwang pintura.

Ang malakas na pagbabanto ng mga pintura sa tubig kapag inilapat nang manipis sa papel ay binabawasan ang dami ng binder, at ang pintura ay nawawala ang tono nito at nagiging hindi gaanong matibay. Kapag nag-aaplay ng ilang mga layer ng watercolor paint sa isang lugar, ang resulta ay oversaturation sa binder at lumilitaw ang mga mantsa. Ang isang layer ng watercolor paint ay inilapat sa ibabaw ng drawing sa bahagyang mamasa-masa na papel.

Kapag tinatakpan ang mga pagpipinta na ginawa gamit ang mga watercolor, napakahalaga na ang lahat ng mga pintura ay higit pa o hindi gaanong pantay at sa sapat na dami na puspos ng isang panali.

Kung ang mga indibidwal na bahagi ng layer ng pintura ay naglalaman ng hindi sapat na dami ng pandikit, kung gayon ang barnis, na tumagos sa layer ng pintura, ay lumilikha ng ibang kapaligiran para sa pigment, hindi optically na katulad ng pandikit, at lubos na magbabago ang kulay nito.

Kapag ang mga pintura ay naglalaman ng sapat na dami ng panali, pagkatapos ay kapag barnisado, ang kanilang intensity at orihinal na ningning ay maibabalik.

Para sa isang uniporme at unipormeng patong, ang papel ay hindi dapat hawakan nang pahalang, ngunit sa isang bahagyang anggulo, upang ang mga pintura ay dahan-dahang dumaloy pababa.

Kabanata 14. Pastel, mga materyales sa pagguhit at mga brush

Ang salitang pasta ay nangangahulugang masa. Ito ang hitsura ng masa ng pastel bago ihulma sa mga lapis.

Ang pastel ay isang uri ng pagguhit na ginawa gamit ang mga kulay na lapis.

Sa una, higit sa lahat ang mga sketch para sa mga pagpipinta ay ginawa gamit ang mga kulay na lapis, at pagkatapos ay sa kalaunan ay nakuha ang pastel. malayang kahulugan at ito ay ginagamit ng mga natatanging artista.

Ang pastel, sa kaibahan sa watercolor, ay walang mga transparent na pintura, dahil inihanda ito ng napakaliit na halaga ng binder upang mabuo ang pigment sa walang rimless na mga stick ng lapis para sa mas maginhawang pagkuskos ng pintura at mas mahusay na pagdirikit ng pulbos sa ibabaw.

Upang maghanda ng mga pastel, gumamit ng mga mahihinang solusyon ng tragacanth adhesives, gum arabic, dextrin, gelatin, asukal, sabon, pulot, malakas na diluted na may emulsion tempera, lalo na ang wax, gatas, malt decoction, oat glue, atbp. Ang gelatin ay ginagamit sa mga solusyon na hindi mas mataas. higit sa 3%.

Gum arabic (sa itaas 2%) ay bumubuo ng isang matigas na crust sa ibabaw ng mga lapis at ginagawang malutong ang mga pintura.

Ang kakayahang umangkop ng mga pintura ay maaaring tumaas sa pamamagitan ng pagdaragdag ng pulot, kendi at gliserin.

Ang skim milk, mahihinang solusyon ng sabon, pulot at mataas na diluted tempera emulsion ay pangunahing ginagamit para sa kaolin at zinc white na mga lapis dahil sa napakahina nitong astringent force. Ang oatmeal glue at malt decoction ay ginagamit para sa mga pigment na malamang na tumigas, tulad ng krapplak, Paris blue at cadmium red.

Upang maghanda ng iba't ibang mga lapis, depende sa kalidad ng pigment, kailangan ang iba't ibang mga binder.

Ang ilang mga pigment ay bumubuo ng mga siksik na lapis na walang panali. Ang mga lapis na gawa sa dyipsum o kaolin ay nangangailangan ng napakakaunting panali. Ang Tracanthus ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na binder para sa mga kulay na lapis.

Ang gum tragacanth ay tumutukoy sa mga sangkap na inilalabas kapag nasugatan ang ilang halaman.

Ang tragant gum ay walang kulay o bahagyang kulay, napakalakas na namamaga sa tubig at ginagamit bilang isang panali para sa maraming layunin.

Ang mga kulay na lapis ay ginawa sa tatlong grado: matigas, semi-matigas at malambot, na nakasalalay sa mga katangian at kalidad ng panali at sa mga admixture ng iba't ibang mga sangkap na nagbibigay sa kanila ng lambot.

Ilista natin ang mga kinakailangan para sa mga kulay na lapis: kulay ayon sa pamantayan; ang lapis ay hindi dapat gumuho o masira; may sapat na paglaban sa liwanag at madaling lilim; mahusay na sumusunod sa isang primed na ibabaw; magkaroon ng matinding purong kulay at bigyan ang disenyo ng matte-velvety na hitsura; Madaling magsulat sa papel nang hindi nadulas.

Sa mga pigment na ginagamit sa mga pastel, ang mga matibay at light-resistant lamang ang ginagamit, ibig sabihin, ang mga kasama sa mga pintura ng langis, at mga pinong dispersed, tulad ng para sa mga watercolor.

Ang mga sumusunod ay ginagamit bilang mga puting pigment: kaolin, tinunaw na chalk, dyipsum, light spar, talc, atbp.

Dahil sa madaling pagbabago ng dyipsum at kaolin kapag naayos na may mga fixative, inirerekumenda na gamitin ang mga ito sa isang halo na may zinc white sa isang ratio ng 1: 1 o 2: 1.

Ang zinc o titanium white bilang pantakip na mga pigment ay angkop.

Ang binder para sa mga kulay na lapis ay karaniwang binubuo ng pandikit at tubig at isang solusyon ng mahinang konsentrasyon na hindi mas mataas kaysa sa 3%.

Upang ihanda ang solusyon, timbangin ang 3 g ng tragacanthum at ibuhos ito sa 100 cm3 ng maligamgam na tubig at iwanan ito nang mag-isa sa loob ng 8-10 oras.

Ang mga nilalaman ay pagkatapos ay pinainit hanggang sa mabuo ang isang i-paste.

Kung ang pigment ay nangangailangan ng isang mas maliit na bono, halimbawa, ocher, sienna (naglalaman ng alumina), kung gayon ang isang 3% na solusyon sa gum ay natunaw ng tubig sa kalahati at tatlong beses sa dami.

Ang dami ng binder para sa mga pigment ay itinatag sa bawat indibidwal na kaso sa eksperimento batay sa mga paunang pagsusuri, dahil ang mga pigment na may parehong pangalan ay kadalasang may iba't ibang katangian.

Paghahanda ng mga lapis

Ang pigment powder ay hinuhugasan ng tubig sa isang mortar sa isang matigas na masa at pagkatapos ay isang binder solution ay idinagdag.

Ang i-paste ay pinatuyo ng kaunti sa hangin upang maaari itong mahulma sa mga lapis. Ang kuwarta ay hindi dapat masyadong ma-dehydrate upang hindi ito gumuho o dumikit.

Ang bahagyang dehydrated na kuwarta ay inilalabas sa iyong mga kamay o sa pagitan ng dalawang baso (hindi inirerekomenda ang pagpindot nang husto).

Maaari ka ring makakuha ng mga lapis sa pamamagitan ng pagpindot sa mga ito sa mga manggas, gayundin sa mga metal na tubo.

Kadalasan ang masa ay pinindot sa anyo ng isang manipis na "sausage" sa pamamagitan ng matrix ng isang screw press; Para sa mga layuning ito, madali mong iakma ang isang ordinaryong maliit na gilingan ng karne.

Ang sukat ng tono ay nakuha sa pamamagitan ng diluting na may mga puting filler.

Ang pigment sa kuwarta ay nahahati sa dalawang bahagi: ang isang bahagi ay ang orihinal na buong tono, ang solusyon ng tagapuno at pandikit ay idinagdag sa isa pang kalahati, pagkatapos ay halo-halong at muling nahahati sa dalawang bahagi. Ang operasyon na ito ay paulit-ulit hanggang sa 10 beses, pagkuha ng mga lapis ng maraming mga kulay na naglalaman ng iba't ibang halaga ng tagapuno.

Ang ilang mga pastel na lapis, tulad ng esmeralda berde, ay dumausdos sa papel; ang kakulangan na ito ay inalis sa pamamagitan ng pagdaragdag ng talc o calcium stearate sa kuwarta.

Ang mga tuyong lapis ay dapat na hygroscopic at madaling sumipsip ng kahalumigmigan.

Kung ang mga lapis ay masyadong matigas, pagkatapos ay dapat itong durugin muli, halo-halong tubig at alisin ang panali, at pagkatapos ay magdagdag ng kaunting skim milk o isang napaka-diluted na solusyon ng sabon o oatmeal na pandikit.

Ang mga lapis ay pinatuyo sa papel sa mababang temperatura na 20-40° C.

Nikitina Ulyana

Target:

Gumawa ng watercolor paints mula sa mga natural na sangkap sa bahay.

Mga gawain:

1. Pag-aralan ang komposisyon at katangian ng mga pinturang watercolor.

2. Alamin ang functional na kahalagahan ng mga bahagi ng pintura.

3. Isaalang-alang ang mga pangunahing yugto ng paggawa ng pintura.

4. Maghanda ng base para sa mga pintura ng watercolor mula sa mga materyales ng halaman at

kumuha ng mga pigment ng halaman.

Hypothesis:

Sa pamamagitan ng pagtatrabaho lamang sa materyal ng halaman, posible na gumawa ng mga pintura ng watercolor batay sa mga natural na pigment kahit sa bahay.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

Pag-aaral at pagsusuri ng siyentipiko at tanyag na literatura sa agham sa problema sa pananaliksik

Eksperimento: pamamaraan para sa paggawa ng mga pigment at pintura ng halaman batay sa mga ito

Pagproseso at pagsusuri ng pang-eksperimentong data

I-download:

Preview:

Abstract sa gawaing "Mga pintura ng watercolor. Ang kanilang komposisyon at produksyon"

Target:

Gumawa ng watercolor paints mula sa mga natural na sangkap sa bahay.

Mga gawain:

1. Pag-aralan ang komposisyon at katangian ng mga pinturang watercolor.

2. Alamin ang functional na kahalagahan ng mga bahagi ng pintura.

3. Isaalang-alang ang mga pangunahing yugto ng paggawa ng pintura.

4. Maghanda ng base para sa mga pintura ng watercolor mula sa mga materyales ng halaman at

kumuha ng mga pigment ng halaman.

Hypothesis:

Sa pamamagitan ng pagtatrabaho lamang sa materyal ng halaman, posible na gumawa ng mga pintura ng watercolor batay sa mga natural na pigment kahit sa bahay.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:

Pag-aaral at pagsusuri ng siyentipiko at tanyag na literatura sa agham sa problema sa pananaliksik

Eksperimento: mga pamamaraan para sa paggawa ng mga pigment at pintura ng halaman batay sa mga ito

Pagproseso at pagsusuri ng pang-eksperimentong data

Panimula.

Watercolor (fr. aquarelle - puno ng tubig;italian. acquarello) - pamamaraan ng pagpipinta gamit ang mga espesyal na pintura ng watercolor.Ang mga pintura ng watercolor ay kadalasang inilalapat sa papel, na kadalasang nabasa ng tubig upang makamitisang espesyal na malabong smear na hugis.

Ang pagpipinta ng watercolor ay ginamit nang huli kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta. Gayunpaman, sa kabila ng huli nitong hitsura, nakagawa ito ng ganoong pag-unlad sa maikling panahon na maaari itong makipagkumpitensya sa oil painting.

Ang watercolor ay isa sa mga makatang uri ng pagpipinta. Maaaring ihatid ng mga watercolor ang matahimik na asul ng langit, ang puntas ng mga ulap, at ang belo ng hamog. Pinapayagan ka nitong makuha ang mga natural na phenomena.

Isang sheet ng puting butil na papel, isang kahon ng mga pintura, isang malambot, masunuring brush, tubig sa isang maliit na sisidlan - iyon lang ang kailangan ng artist. Maaari kang sumulat kaagad sa basa o tuyong papel, sa buong lakas mga kulay. Ngunit sa anumang kaso, imposible o halos imposible na itama ang isang nasirang lugar: hindi maaaring tiisin ng watercolor ang pagdaragdag o pagwawasto ng kulay.

Sa Russia ng siglo bago ang huling mayroong maraming mga natitirang watercolorists. P.A. Fedotov, I.N. Kramskoy, N.A. Yaroshenko, V.D. Polenov, I.E. Repin, V.A. Serov, M.A. Vrubel, V.I. Surikov... bawat isa sa kanila ay gumawa ng isang mayamang kontribusyon sa paaralan ng watercolor ng Russia.

Ang mga artista ay madalas na gumagamit ng watercolor sa kumbinasyon ng iba pang mga materyales: gouache, uling.

Ang layunin ng aming trabaho ay gumawa ng mga watercolor paint sa bahay mula sa mga natural na sangkap.

Teoretikal na bahagi.

Komposisyon at katangian ng mga pintura.

Ang mga pintura ng watercolor ay inihanda pangunahin gamit ang mga pandikit. pinagmulan ng halaman Kaya naman tinawag silang water paints. Ang mga pintura para sa pagpipinta ng watercolor ay dapat magkaroon ng mga sumusunod na katangian.

1.Mahusay na transparency.

2. Mahusay na nakakapit gamit ang isang basang brush at madaling mahugasan.

3. Ang pintura ng watercolor ay dapat na nakalagay nang pantay-pantay sa papel at hindi bumubuo ng mga spot o tuldok.

4.Pagkatapos matuyo, magbigay ng matibay, hindi basag na layer.

5. Huwag tumagos sa likod ng papel.

Ang mga pangunahing bahagi ng pintura ng watercolor ay pangkulay at tubig. Susunod, kailangan mo ng mga malapot na sangkap, pipigilan nila ang pintura mula sa pagkalat sa ibabaw ng papel, na ginagawa itong nakahiga sa isang kahit na layer; Ang pulot, pulot, at gliserin ay mainam para dito.

Produksyon ng mga pintura.

Available ang mga watercolor paint sa mga porselana na tasa at tubo. Teknik ng produksyon:

1) paghahalo sa pigment;

2) paggiling ng pinaghalong;

3) pagpapatuyo;

4) pagpuno ng mga tasa o tubo na may pintura;

5) packaging.

Mga tampok ng mga pintura ng watercolor.

Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, malinis at maliwanag sa tono, na mahirap makuha sa mga pintura ng langis. Ginagamit din ang mga watercolor paint bilang underpainting para sa oil painting.

Ang malakas na pagbabanto ng mga pintura sa tubig kapag inilapat nang manipis sa papel ay binabawasan ang dami ng pintura, at ang pintura ay nawawalan ng tono at nagiging hindi gaanong matibay. Kapag nag-aaplay ng ilang mga layer ng watercolor paint sa isang lugar, lumilitaw ang mga spot.

Praktikal na bahagi.

Matapos suriin ang mga literatura at artikulo sa Internet, maaari nating ilarawan kung paano inihahanda ang mga pintura.

Una ay naghahanap sila ng mga hilaw na materyales. Maaari itong maging karbon, tisa, luad, lapis lazuli, malachite. Ang mga hilaw na materyales ay dapat linisin ng mga dayuhang dumi. Ang mga materyales ay dapat pagkatapos ay giling sa pulbos.

Ang uling, tisa at luad ay maaaring durugin sa bahay, ngunit ang malachite at lapis lazuli ay napakatigas na mga bato at nangangailangan ng mga espesyal na kasangkapan upang gilingin ang mga ito. Dinudurog ng mga sinaunang artista ang pulbos sa isang mortar at halo. Ang nagresultang pulbos ay ang pigment.

Pagkatapos ang pigment ay dapat ihalo sa isang panali. Bilang isang panali maaari mong gamitin: itlog, langis, tubig, pandikit, pulot. Ang pintura ay dapat na halo-halong mabuti upang walang mga bukol. Ang resultang pintura ay maaaring gamitin para sa pagpipinta.

Sa mga lumang libro, ang mga pangalan ng mga kakaibang tina ay madalas na matatagpuan: pulang sandalwood, carmine, sepia, logwood... Ang ilan sa mga tina na ito ay ginagamit pa rin ngayon, ngunit sa napakaliit na dami, pangunahin para sa paghahanda ng mga artistikong pintura. Gayunpaman, maaari mong subukang maghanda ng mga pintura gamit ang mga mineral na sangkap - mga pigment, na matatagpuan sa isang laboratoryo ng paaralan o sa bahay.

Hypothesis: Ipinapalagay ko na maaari kang gumawa ng sarili mong mga watercolor na pintura sa bahay, ngunit iba ang mga ito sa mga binili sa tindahan.

Upang maisagawa ang mga eksperimento, kailangan kong kumuha ng mga natural na pigment at binder.

Sa aking pagtatapon ay luad, karbon, tisa, balat ng sibuyas, potassium permanganate, pandikit sa opisina, pulot at isang itlog ng manok.

Gumawa ako ng plano para sa 5 eksperimento.

Plano ng unang eksperimento:

1) Linisin ang karbon mula sa mga dayuhang dumi.

2) Gilingin ang karbon sa pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang karbon sa tubig.

Plano ng ika-2 eksperimento:

1) Linisin ang luwad mula sa mga dayuhang dumi.

2) Gilingin ang luad upang maging pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang luad sa pandikit ng opisina.

Plano ng ika-3 eksperimento:

1) Linisin ang chalk mula sa mga dayuhang dumi.

2) Gilingin ang chalk sa pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang chalk sa puti ng itlog.

Plano ng ika-4 na eksperimento:

1) Gumawa ng isang makapal na sabaw ng mga balat ng sibuyas.

2) Palamigin ang sabaw.

3) Paghaluin ang decoction na may pulot.

Plano ng ika-5 eksperimento

1) Gilingin ang potassium permanganate sa isang pinong pulbos.

2) Salain ang pulbos.

3) Paghaluin ang potassium permanganate sa tubig.

Sa panahon ng mga eksperimento, nakatanggap ako ng itim, kayumanggi, puti, murang kayumanggi, at dilaw na mga pintura.

Ang aming mga pintura ay hindi ang matitigas na ibinebenta nila sa mga tindahan. Gayunpaman, ang mga artista ay gumagamit ng mga katulad na semi-likidong watercolor na pintura sa mga tubo. Pagkatapos magsagawa ng mga eksperimento, nais kong subukan ang iba pang mga hilaw na materyales, pati na rin ang pintura ng aking sariling pagguhit gamit ang mga bagong kulay.

Mga resultang pang-eksperimento.

Ngayon alam ko na kung saan gawa ang watercolor paints. Maaari kang maghanda ng ilang mga pintura sa bahay. Ang mga nagresultang pintura ay naiiba sa pagkakapare-pareho at kalidad mula sa mga binili sa tindahan.

Kaya, ang uling na may tubig ay nagbigay ng pintura na may metal na tint, madali itong inilapat sa brush at nag-iwan ng maliwanag na marka sa papel, at mabilis na natuyo.

Ang luad na may pandikit ay nagbigay ng maruming kayumangging pintura, hindi nahalo nang maayos sa pandikit, nag-iwan ng mamantika na marka sa papel at matagal na natuyo.

Chalk na may egg white dal puting pintura, na madaling inilapat sa brush, nag-iwan ng makapal na marka sa papel, tumagal ng mahabang panahon upang matuyo, ngunit naging pinakamatibay.

Ang isang decoction ng mga balat ng sibuyas na may pulot ay nagbigay ng isang dilaw na pintura; kinuha ito ng mabuti sa brush, nag-iwan ng matinding marka sa papel at mabilis na natuyo.

Ang potassium permanganate na may tubig ay nabuo ang isang mapusyaw na kayumanggi na pintura, madali itong inilapat sa brush at nag-iwan ng maputlang marka sa papel, at mabilis na natuyo.

Ang mga nagresultang pintura ay may mga pakinabang at kawalan: ang mga ito ay palakaibigan sa kapaligiran, libre, may natural na kulay, ngunit masipag sa paggawa, hindi maginhawa upang mag-imbak, at walang mga puspos na kulay sa mga nagresultang solusyon.

Konklusyon.

Ang watercolor ay isa sa pinakamatula na uri ng pagpipinta. Pinapayagan ka nitong makuha ang panandaliang natural na phenomena. Ngunit mayroon din siyang access sa mga pangunahing gawa, graphic at pictorial, chamber at monumental, landscape at still lifes, portrait at kumplikadong komposisyon.

Mga konklusyon na maaaring makuha mula sa gawain:

1. Ang kasaysayan ng mga kulay ay nagsimula sa pagdating ng tao. Matagal na silang kilala bago lumabas ang mga nakasulat na ulat tungkol sa kanila. Sa una, ang pagpipinta na ito ay pangunahing matatagpuan sa mga "memorya" na mga album at souvenir, pagkatapos ay isinama ito sa mga album ng mga artista at lumitaw sa mga art gallery at art exhibition.

2. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay lubhang magkakaibang kapwa sa mga pamamaraan nito at sa paraan ng paggamit nito ng mga pintura. Ito ay naiiba sa iba pang mga pamamaraan sa pagkakapare-pareho at mga resulta nito. Nagpinta sila sa mga watercolor sa iba't ibang paraan. Mas gusto ng ilang mga pintor na magtrabaho nang paunti-unti - ang isang layer ng pintura ay inilalagay sa isa pa, na natuyo. Pagkatapos ay maingat na inihahatid ang mga detalye. Maraming tao ang kumukuha ng pintura nang buong lakas at nagpinta sa isang layer. Mahirap agad na tumpak na ipakita ang parehong hugis at kulay ng mga bagay.

3. Ang mga pintura ay binubuo ng pigment at binder. Ibig sabihin, ang mga pintura ng watercolor ay ginawa mula sa tuyong tina at pandikit. Maaaring naglalaman din ang mga ito ng isang tiyak na halaga ng asukal at, kapag natupok, ay ibinuhos ng tubig sa mga platito, o direkta (mga pintura ng pulot) ay kinukuha gamit ang isang brush na nilubog sa tubig mula sa mga tile o tasa.

4. Sa panahon ng mga eksperimento sa bahay, nakakuha ako ng mga watercolor na pintura na may iba't ibang kulay at lilim, ihambing ang kanilang kalidad sa mga pinturang binili sa tindahan, at nasuri ang mga pakinabang at disadvantages.

5. Paano kung may future ang watercolor? May kumpiyansa kaming masasagot sa tanong na ito. May future ang watercolor!

Kung walang watercolor, ang mundo ng artistikong pagpipinta ay magiging boring at monotonous!

Mga sanggunian:

1. Kukushkin Yu.N. - Chemistry sa paligid natin - Bustard, 2003.

2. Petrov V. - Mundo ng Sining. Artistic association ng ika-20 siglo.-M.: Aurora, 2009

Municipal Autonomous institusyong pang-edukasyon"Secondary school No. 107", Perm

Seksyon: natural at mathematical sciences.

Paggawa ng mga watercolor paint sa bahay mula sa mga natural na sangkap.

Mag-aaral: 6-b

Nikitina Ulyana

Guro:

Watercolor at mga katangian nito.

Watercolor ay nagpinta gamit ang mga transparent water paints sa papel.

Ang Pranses na artista na si E. Delacroix ay sumulat:"Ang nagbibigay ng kahusayan at kinang ng pagpipinta sa puting papel ay, walang alinlangan, ang transparency na nilalaman sa kakanyahan ng puting papel. Ang light penetrating paint na inilapat sa isang puting ibabaw - kahit na sa pinakamakapal na anino - ay lumilikha ng ningning at isang espesyal na ningning ng watercolor. Ang kagandahan ng pagpipinta na ito ay nasa lambot din, pagiging natural ng mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, ang walang limitasyong pagkakaiba-iba ng mga banayad na lilim.. Ang pahayag na ito ni E. Delacroix ay mahalagang maunawaan at tandaan para sa lahat ng mga mahilig sa watercolor painting. Ang dumi, pag-ulap ng kulay at ang hitsura ng mga dull spot sa watercolor sketch ay pangunahing lumilitaw kapag ang mga nagsisimula ay sumulat nang kasing kapal ng gouache at langis. Ang transparency ang dapat pahalagahan at protektahan sa watercolor.

Watercolor na papel dapat na siksik (mula 170 hanggang 850 g) - upang mapabuti ang pagsipsip. Ang ibabaw ng watercolor na papel ay halos palaging magaspang, na may iba't ibang mga texture. Ang kalidad na ito ay nagpapahintulot sa pintura na "kumapit" sa ibabaw at mas mahusay na sumunod. Bilang karagdagan, ang hindi pantay, bumpy na ibabaw ay lumilikha ng isang tiyak na optical effect, dahil ang watercolor ay isang pamamaraan na gumagawa ng transparent, mahangin na mga imahe. At ang naka-texture na papel ay nagbibigay sa kanila ng karagdagang malaking epekto.

Ang puting papel, na sumasalamin sa mga sinag ng liwanag sa pamamagitan ng mga transparent na layer ng mga pintura ng watercolor, ay nagbibigay ng isang espesyal na pagiging bago sa mga lilim. Huwag sumulat sa kulay abo o dilaw na papel. Hindi lahat ng papel ay mahusay sa pintura ng watercolor. Kailangan namin ang pinakamahusay na mga marka ng bleached na papel na may grainy texture - Whatman paper, semi-Whatman paper. Hindi angkop ang drawing na papel na ang makintab na ibabaw ay may pintura.

Ang kalidad ng papel para sa mga watercolor ay tinutukoy ng mga pagsubok na stroke: hindi sila dapat kumalat, masipsip ng masyadong mabilis o mabaluktot, ang pinatuyong layer ng pintura ay dapat hugasan nang hindi napinsala ang ibabaw ng papel.

Nakakatulong din ang diskarteng ito sa pagpili ng papel para sa mga watercolor: kunin ang gilid ng sheet gamit ang iyong kuko at hilahin ito pabalik ng kaunti, at pagkatapos ay bitawan ito; Kung makarinig ka ng isang matalim na pag-click, nangangahulugan ito na ang papel ay makapal at maayos na nakadikit.

Nangyayari na kahit na sa kalahating-whatman na papel na angkop para sa mga watercolor, sa ilang mga lugar ang pintura, tulad ng mercury, ay kulot at hindi humiga sa isang pantay na layer. Ang ganitong mga sheet ay dapat hugasan ng maligamgam na tubig, na mag-aalis ng mga bakas ng grasa o masyadong maraming sukat, at ang pintura ay ilalapat nang pantay-pantay.

Kapag nakakuha ka ng karanasan sa mga watercolor, magagawa mong magpinta sa mas maluwag na papel, na ibinebenta sa "Mga Folder ng Artist."

Ang papel ay may posibilidad na mag-warp mula sa kahalumigmigan, na maaaring maging mahirap upang makumpleto ang isang sketch. Upang maiwasan ito, papel para sa watercolor sketch o idinikit sa isang tableta o iniunat sa mga pambura.

Pag-usapan natin ang mga pandaigdigang katangian ng watercolor paper. Ano ba talaga ang mahalaga dito?

• Ang pangunahing tagapagpahiwatig ay, siyempre, timbang. Ito ay tinukoy sa gramo bawat metro kuwadrado. At kung mas mataas ang tagapagpahiwatig na ito, mas makapal ang papel at mas lumalaban ito sa mga diskarte sa paghuhugas at basa, ngunit sa parehong oras ang presyo ng papel na ito ay mas mataas. Ang pinakakaraniwang timbang para sa watercolor na papel ay 200-300 g/sq.m.
• Komposisyon ng papel tinutukoy din ang kalidad nito. Kaya, pinaniniwalaan na ang pinakamahusay na papel ng watercolor ay 100% koton. Ngunit mahalagang tandaan na mas maraming cotton ang nilalaman ng papel, mas pinadidilim nito ang liwanag ng kulay, ngunit mas mabuti ang mga wet technique.
• Ang isa pang mahalagang detalye ay texture. Mayroong pangunahing 3 uri ng mga texture:
  HP – Hot Pressed – Satine (french) – makinis na papel. Mahusay na angkop para sa mga diskarte sa dry brush at para sa mga gawa na may mataas na detalye at pagiging totoo.
  HINDI – Cold Pressed – Grain Fin (french) - maliit na texture. Ginagamit ito sa parehong tuyo at basa na mga diskarte, na may iba't ibang mga texture.
  Magaspang - Torchon (french) – na may mahusay na tinukoy na texture. Mas angkop para sa basa na teknolohiya at mahinang detalye. Mukhang maganda sa malalaking sukat na mga gawa, na nagbibigay sa kanila ng lakas ng tunog.

Kung pinag-uusapan natin ang mga tatak ng watercolor paper, kung gayon sa ngayon ay sikat Russian GOSZNAK, FABRIANO (Italy), CANSON and ARCHES (France), INGRES (Germany). Ako mismo ay gumagamit na ngayon ng GOSZNAK at labis akong nalulugod, kahit na ang ilan ay nagreklamo na ito ay nagiging sabon.

Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na ang pagpili ng papel ng watercolor ay napaka-indibidwal at depende sa mga kinakailangan ng artist, ang kanyang pamamaraan at paraan ng pagtatrabaho. At kung ano ang nababagay sa iyo ay maaaring hindi palaging angkop sa iba. Ang pangunahing payo sa bagay na ito ay subukan at mag-eksperimento, at ikaw ay magiging masaya.))

Watercolor- Ito ay mga pintura ng tubig. Ngunit ang watercolor ay tumutukoy din sa parehong pamamaraan ng pagpipinta at isang hiwalay na gawa na ginawa gamit ang mga watercolor. Ang pangunahing kalidad ng watercolor ay ang transparency at lambot ng layer ng pintura.
Gayunpaman, ang maliwanag na pagiging simple at kadalian kung saan ang isang propesyonal na artist ay lumilikha ng mga pagpipinta gamit ang pamamaraang ito ay mapanlinlang.

Ang pagpipinta ng watercolor ay nangangailangan ng kasanayan sa brush, ang kakayahang tumpak na maglapat ng pintura sa ibabaw - mula sa isang malawak, matapang na punan hanggang sa isang malinaw na panghuling stroke. Kasabay nito, kailangan mong malaman kung paano kumikilos ang mga pintura sa iba't ibang uri ng papel, kung ano ang epekto nito kapag inilapat sa isa't isa, kung anong mga pintura ang maaaring magamit upang ipinta sa mamasa-masa na papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima upang manatiling makatas at mayaman ang mga ito. . Sa fine arts, ang watercolor ay sumasakop sa isang espesyal na lugar dahil maaari itong magamit upang lumikha ng mga painting, graphic, at pandekorasyon na mga gawa - depende sa mga gawain na itinakda ng artist para sa kanyang sarili.

Para sa isang artist na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor, parehong ang mga pintura mismo at ang kadalian ng kanilang paggamit ay may mahalagang papel. Ang mga posibilidad ng watercolor ay malawak: ang mga kulay ay alinman sa mayaman at makulay, minsan mahangin at banayad, minsan siksik at matindi. Ang isang watercolorist ay dapat magkaroon ng isang binuo na kahulugan ng kulay, alam ang mga kakayahan ng iba't ibang uri ng papel at ang mga katangian ng mga pintura ng watercolor.

Ngayon, kapwa sa Russia at sa ibang bansa, maraming mga kumpanya ang gumagawa ng mga watercolor paint, ngunit hindi lahat ng mga ito ay nakakatugon sa mataas na mga kinakailangan na ang mga artist na nagtatrabaho sa pamamaraan ng watercolor painting ay inilalagay sa kanila.

Walang saysay na ihambing ang mga pakinabang at disadvantages ng propesyonal at semi-propesyonal na mga pintura, dahil ang kanilang mga pagkakaiba ay halata at mahirap malito ang mga ito. Ang aming gawain ay subukan ang mga modernong propesyonal na watercolor na pintura mula sa iba't ibang pandaigdigang mga tagagawa at makita kung anong mga kakayahan ang mayroon sila at kung anong mga diskarte ang angkop para sa kanila.

Kumuha kami ng ilang set ng watercolor paints para sa pagsubok.

Halos imposibleng matukoy sa isang sulyap kung anong mga kulay ang nasa harap natin: pareho ang itim, asul, madilim na pula at kayumanggi - madilim na mga spot nang walang anumang makabuluhang pagkakaiba sa kulay, at tanging dilaw, okre, iskarlata at mapusyaw na berde ang may sarili. kulay.

Ang natitirang mga kulay ay kailangang matukoy sa eksperimento, sinusubukan ang bawat kulay sa palette. At sa paglaon, habang nagtatrabaho sa isang watercolor sheet, makabuluhang pinabagal nito ang proseso ng malikhaing, bagaman ang pagtatrabaho sa mga pinturang ito ay nag-iiwan ng kaaya-ayang pakiramdam: madali silang naghalo at nagbibigay ng banayad na mga paglipat ng kulay. Maginhawa din na ang mga pintura ay madaling kunin sa brush at mahinang nakahiga sa papel. Kapag nagtatrabaho sa mamasa-masa na papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima, pagkatapos ng pagpapatayo ng mga kulay ay nagiging mas magaan, kaya ang magkakaibang pagpipinta ay maaari lamang makamit sa tuyong papel, na sumasakop sa mga naunang inilatag na mga stroke na may ilang mga layer. Pagkatapos ay humiga nang mahigpit ang mga pintura, tulad ng gouache.

Venezia (Maimery, Italy)

Malambot na watercolor sa mga tubo. Ang mga pinturang ito ay namumukod-tangi para sa kanilang disenyo, mga kahanga-hangang 15 ml na tubo para sa mga watercolor, at ang mga aesthetics ng pagpapakita ng mga mamahaling pintura ng sining, kapag ang lahat ay pinag-isipan at gumagana upang matiyak na ang mga ito ay pinili kapag bumibili. Ngunit ngayon kami ay interesado sa pinakamahalagang bagay - kung gaano kaginhawa ang mga ito sa trabaho at kung gaano pinapanatili ng mga pigment ang kanilang mga katangian at mga katangian ng kulay kapag nakikipag-ugnayan sa watercolor na papel. Ang mga unang stroke ay nagpakita na ang mga pintura ay karapat-dapat sa pansin ng mga artista at propesyonal na kasangkot sa pagpipinta ng watercolor: isang magandang paleta ng kulay, mayaman na asul, pula, transparent na dilaw, malumanay na nakikipag-ugnayan ang ocher sa isa't isa, na lumilikha ng karagdagang mga nuances ng kulay ng pamamaraan ng watercolor. . Sa kasamaang palad, ang mga kayumanggi at itim na pigment, kahit na may paulit-ulit na mga stroke, ay hindi nakakakuha ng kinakailangang tonal saturation. Ang itim na pintura, kahit na may multi-layer na pagpipinta, ay mukhang sepya. Mayroong malaking abala sa pakikipagtulungan sa kanila. Dahil ang watercolor sa mga tubo ay malambot at pinipiga sa palette, na may masaganang pagpipinta ang pigment ay hindi palaging pantay na napupulot sa brush at hindi rin nakahiga sa ibabaw ng papel. Kapag ang glazing, kapag ang mga pintura ay paulit-ulit na inilalapat sa mga nakaraang pinatuyong layer, ang mga pagkukulang na ito ay hindi masyadong kapansin-pansin, ngunit kapag nagtatrabaho sa isang mamasa-masa na ibabaw ng papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima, ito ay lubos na nakakasagabal, dahil ang hindi pantay na mga kumpol ng layer ng pintura ay nabuo, na kung saan, kapag natuyo, sinisira ang integridad ng inilapat na stroke. Ang mga malalambot na watercolor ay mas angkop para sa klasikal na pagpipinta, bagama't may ilang karanasan sa pagtatrabaho sa mga pinturang ito at gamit ang hilaw na pamamaraan, ang isang watercolor artist ay maaaring lumikha ng mga magagandang halimbawa.

"Studio" (JSC "GAMMA", Moscow)

Dalawampu't apat na kulay - ang palette ay hindi mas mababa sa pinakamahusay na mga halimbawa ng mga dayuhang propesyonal na pintura ng watercolor. Apat na uri ng asul - mula sa klasikong ultramarine hanggang turkesa, isang mahusay na pagpipilian, dilaw, okre, sienna, pula, kasama ang iba pang mga pintura, lumikha ng isang rich scheme ng kulay. Kapag nagtatrabaho sa mga glazes sa isang tuyong ibabaw, ang pintura ay nagbibigay ng isang transparent na layer, at kapag paulit-ulit na overpainting, ito ay nakakakuha ng tono at kulay nang maayos, nang hindi nakabara sa istraktura ng watercolor na papel. Ang mga pigment ay halo-halong mabuti at nakahiga nang pantay-pantay sa sheet. Sa pamamaraan ng Alla Prima, ang mga pintura ay nagbibigay ng isang pare-parehong stroke, malambot na dumadaloy sa bawat isa, na lumilikha ng maraming banayad na mga nuances ng watercolor, na umaayon sa mayaman na paleta ng kulay. Bilang isang artista, medyo nagulat ako na wala akong makita sa set na ito ng emerald green na pintura, na nasa lahat ng mga propesyonal na hanay ng mga tagagawa ng watercolor paint sa mundo, at ang berdeng iyon, na marahil ay dapat na pinalitan ang emerald green, ay "tunog" na mas mapurol. Ang mahusay na halo-halong pintura ay nagbibigay ng pantay na pantakip na layer, ang natitirang matte pagkatapos matuyo. Kaya, natutugunan ng watercolor ang lahat ng mga kinakailangan ng mga propesyonal na artista. Kung hindi, ang mga pintura ay higit na mataas sa maraming katulad na mga sample ng mundo.

"Mga Puting Gabi" (Artistic Paints Factory, St. Petersburg)

Nasa harap ko ang isang kahon ng mga watercolor art paint na "White Nights", na inilabas noong 2005. Ang kulay ay madaling makuha sa mga bristles ng brush at tulad ng madaling ilapat sa sheet. Ang kulay ay ipinamamahagi nang pantay-pantay sa ibabaw sa parehong makapal at transparent na mga stroke, at pagkatapos ng pagpapatayo ito ay nananatiling matte nang hindi nawawala ang saturation nito. Sa pamamaraan ng Alla Prima, ang mga pintura sa isang mamasa-masa na sheet ng papel ay lumilikha ng maraming banayad na mga transition ng watercolor, maayos na dumadaloy sa bawat isa, ngunit sa parehong oras ang mas makapal na mga stroke ng pagpipinta ay nagpapanatili ng kanilang hugis at saturation. Ang layer ng pintura ay hindi nakabara sa istraktura ng papel, binibigyan ito ng pagkakataong lumiwanag mula sa loob, at kahit na sa paulit-ulit na pagkopya ay pinapanatili nito ang kalidad ng "watercolor". Ang watercolor ay nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga propesyonal na artist. Ang susunod na gawain ay upang malaman ang mga katangian ng mga pintura ng watercolor gamit ang mga karaniwang pamamaraan. Sa panahon ng pagpipinta, habang ang watercolor ay basa pa, maaari itong alisin gamit ang isang matigas na piraso ng karton, isang metal na talim o ang hawakan ng isang brush, na nag-iiwan ng mga manipis na linya ng liwanag at maliliit na eroplano.

Aquafine (Daler-Rowney, England)

Matapos mailapat ang mga pintura ng Aquafine sa mga stroke sa sheet ng watercolor, ginamit ang isang metal na talim upang alisin ang layer ng kulay mula sa ibabaw ng papel. Ang resulta ay magaan, halos puting mga linya - sa hilaw na anyo nito ang pintura ay madaling pamahalaan. Nang matuyo ang layer ng watercolor, sinubukan naming hugasan ito gamit ang isang espongha. Ito ay naging imposible na hugasan ito ng puti. Ang kulay ay tumagos sa nakadikit na ibabaw ng sheet at nasisipsip sa hibla ng pulp ng papel. Nangangahulugan ito na kailangan mong magpinta gamit ang gayong mga pintura sa isang sesyon para sigurado, nang walang kasunod na pagwawasto sa pamamagitan ng paghuhugas.

Venezia (Maimery, Italy)

Ang parehong pagsubok na isinagawa sa mga pintura ng Venezia ay nagpakita na ang mga malambot na pintura, kapag scratched na may isang talim, ay hindi ganap na naalis, nag-iiwan ng mapurol na mga gilid at kulay underpainting, at kapag ang pintura layer ay ganap na tuyo gamit ang isang espongha, ang kulay ay hugasan off nang pili. depende sa density at kapal ng mga inilapat na stroke.
Mga pintura ng watercolor mula sa mga tagagawa ng Russia "Studio" JSC GAMMA (Moscow) at nagpinta ng "White Nights", na ginawa ng St. Petersburg Artistic Paints Factory, ay maaaring pagsamahin sa isang grupo, dahil walang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito kapag gumagamit ng mga teknikal na pamamaraan sa tekstong ito.

Ang semi-wet na ibabaw ay halos ganap na tinanggal gamit ang isang talim, isang piraso ng matigas na karton, isang hawakan ng brush, mula sa isang manipis na linya hanggang sa isang mas malawak na ibabaw, at pagkatapos ng pagpapatayo, maaari mong halos ganap na hugasan ang layer ng watercolor, na, siyempre. , ay hindi magiging ganap na puti, ngunit malapit dito. Ang Carmine, kraplak at violet-pink ay hindi rin naghuhugas ng puti.

Ilang tao ang nakakaalam na para sa karamihan ng mga uri ng mga pintura, halimbawa, mga watercolor, langis, gouache, tempera, ang parehong materyal na base ay ginagamit, na hindi nagbago sa loob ng maraming siglo.

Marahil naaalala nating lahat ang ating mga unang pintura sa mga base ng watercolor sa mga bilugan na hulma at may mahabang brush. Marami ang nakatikim ng watercolor paints at walang magawa tungkol sa ugali ng pagsubok ng brush sa dila, tulad ng isang lapis. Ngunit, sayang, hindi maaaring kainin ang pintura ng watercolor, sa kabila ng katotohanan na naglalaman ito ng isang tiyak na halaga ng pulot.

Ang mga pangunahing bahagi ng lahat ng mga pintura ay pigmented particle at binders.

Depende sa kung anong pangunahing sangkap ang paghahalo ng pintura, maaari mong sabihin kung ano ang magiging, gouache o watercolor. Bagaman ang mga pigmented na particle ng lahat ng uri ng mga pintura ay pareho, tulad ng mga patak ng tubig. Ang mga pintura ay naimbento noong sinaunang panahon na ang pangalan ng imbentor ay nawala na lamang sa daloy ng panahon.

Ang ating mga sinaunang ninuno ay dinidikdik ang soot na may sinunog na luad, hinaluan ito ng pandikit ng hayop, at gamit ang nagresultang makulay na komposisyon ay lumikha ng kanilang walang kamatayan. sining ng bato. Pininturahan nila ang mga dingding ng kanilang mga kuweba ng mga pinturang luwad at okre, at ang mga guhit na ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito!

Sa paglipas ng panahon, ang mga komposisyon ng pintura ay naging mas kumplikado. Ang tao ay nagsimulang magdagdag ng mga pulbos ng mineral, bato, at luad sa kanila, at nag-imbento ng maraming kemikal na additives. Sa kabila ng pag-unlad, may mga artista na mas gustong magtrabaho sa mga pintura na ginawa gamit ang mga sinaunang teknolohiya. Ito ang mga makabagong icon na pintor at restorer. Upang muling likhain ang mga lumang icon at painting, kailangan nila ng mga pintura ayon sa mga lumang recipe.

Gumiling sila ng mga pintura gamit ang kanilang mga kamay sa kanilang mga pagawaan ay mayroong isang lead mortar, kung saan, para sa transparent berde Ang mga malachite ay giniling sa alikabok, ang mga buto ng ubas ay giniling para sa itim na kulay, ang pulang pintura ay nakuha mula sa mercury mineral cinnabar, at ang asul na pintura ay nakuha mula sa lapis lazuli.

Ang iba't ibang kulay ng mga pintura ay lumago at dumami sa pag-imbento ng mga bagong teknolohiya.

Sa modernong paggawa ng pintura at barnis, ang mga pigmented na particle ay ginagamit sa mga mineral at organikong base na ibinigay sa atin ng Inang Kalikasan, o mga materyales na gawa sa artipisyal. Halimbawa, pinalitan ng natural na ultramarine mula sa napakamahal na mineral na lapis lazuli ang synthetically na ginawa nitong "pangalan."

Ang mga tao ay nagpinta nang higit sa isang milenyo. Maaari mong i-verify ito sa pamamagitan ng pagpunta sa anumang eksibisyon. sinaunang sining o sa pamamagitan ng pag-aaral ng catalog ng mga sinaunang rock painting.

Kung mayroong isang pagguhit, dapat mayroong pintura kung saan ito ipininta. Ngunit paano nakuha ng mga sinaunang tao, na nagpasya na makuha ang kanilang kumplikado, primitive na buhay? Gayunpaman, ang sagot ay nasa ibabaw. Tiyak na napansin ng mga sinaunang tao na maraming mga pananim ng berry ang may mahusay na kakayahang pangkulay, at nagpasya silang gamitin ang kalidad na ito. Bilang karagdagan sa paleta ng halaman, ang primitive na tao ay natutong gumamit ng clay, soot at ilang mineral na pigment na magagamit sa kanya para sa kanyang mga malikhaing pangangailangan.

Nag-eksperimento muna sa kasaysayan ng tao pintor sa malaking sukat. Ang una at pangunahing layunin niya ay mapapanatili ang kanyang trabaho nang mas matagal. Samakatuwid, ang pintura ay dapat na matibay at mahaba. At para dito kailangan mo ng isang panali. Ang papel na ito ay maaaring italaga sa luwad, pandikit ng hayop, o isang itlog. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga yolks ng itlog ay ginagamit pa rin sa paggawa ng mga pintura bilang isa sa mga link sa pagkonekta ng sistema ng pintura.

Upang pag-iba-ibahin ang hanay ng kulay ng mga unang pintura, gumamit ang mga tao ng ocher at umber.

Ang anumang pintura ay binubuo ng apat na pangunahing sangkap. ito:

• Pangkulay ng mga pigment na particle.
• Pangunahing panali.
• Mga pandagdag ng solvent.
• Mga materyales sa pagpuno.

Ang lahat ng mga sangkap na ito ay may sariling natatanging epekto sa iba't ibang mga parameter ng pintura. Marami na ang nasabi tungkol sa mga pigmented na particle, kaya dumiretso tayo sa binder.

Ang mga sumusunod ay kadalasang ginagamit bilang isang panali:

• natural o hayop na pandikit,
• natural na dagta,
• mga hydrocarbon compound na natutunaw sa likidong media,
• mga produktong solidong langis,
• mga pagdaragdag ng polimer.

Ang buong set ng ginoo ay nagsisilbing isang dating pelikula sa mga pintura. Ito ay sila, habang ang materyal ng pintura ay natuyo, dahil sa kanilang mga katangian na nagbubuklod, na sumasakop sa ibabaw na ginagamot ng isang matibay na layer na nagpapanatili ng mga pigment na particle at mga filler sa materyal ng pintura.

Ang mga pandagdag ng solvent ay kinakailangan upang mabawasan ang lagkit ng pintura, na pinapasimple ang trabaho gamit ang brush at ginagawang maginhawa upang ilapat ang pintura sa ibabaw ng trabaho. Pinipili ang mga solvent kasabay ng mga binder na ginamit sa sa isang tiyak na anyo mga pintura. Karaniwang ang mga ito ay:

• nabubuhay sa tubig,
• langis,
• alak,
• ketones,
• ethereal,
• iba pang mga hydrocarbon compound.

Ang mga filler ay idinagdag sa mga formulation ng pintura upang baguhin ang texture at mapahusay ang matte finish. Imposibleng isipin ang paggawa ng pintura na lumalaban sa init na ginagamit sa mga pagawaan ng palayok at iba't ibang mga pagpipinta na walang mga materyales sa tagapuno.

Tempera paint

Ito ay batay sa isang nalulusaw sa tubig na emulsyon, na pumalit sa yolk mixture na ginamit noong unang panahon sa tradisyonal na pagpipinta ng icon. Para sa malalaking volume ng produksyon ng tempera na pintura, ang mga casein additives ay ginagamit kasama ng mga artipisyal na polyvinyl acetate resins.

Ang mga pintura na nakabatay sa temperatura ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na napakabilis nilang natuyo, binabago ang orihinal na mga parameter ng tonal at kulay. Gayunpaman, ang lakas at tibay nito ay walang pag-aalinlangan. Ang mga pintura na pininturahan ng tempera na pintura ay isang sining na nilikha para sa higit sa isang siglo.

Isa sa mga pinakakaraniwang sistema ng pintura. Ito ay ginawa sa loob ng ilang dosenang siglo, dahil naisip ng mga Intsik kung paano gumawa ng watercolor na pintura kasabay ng papel. Nalaman lamang ito ng mga Europeo sa simula ng ikalawang milenyo AD.

Ang batayan ng mga pintura ng watercolor ay:

• Natural gum arabic.
• Mga resin ng halaman.
• Plasticizing substance.
• Glycerin o butil na asukal.

Ang ganitong mga pangunahing materyales ay nagbibigay sa mga pintura ng watercolor ng isang natatanging liwanag at transparency. Bilang karagdagan sa mga pangunahing sangkap na ito, ang mga watercolor ay kailangang-kailangan na kasama ang mga antiseptikong sangkap, ang parehong phenol, at iyon ang dahilan kung bakit ang pintura ng watercolor ay hindi dapat maging bahagi ng aming menu.

Pintura ng gouache

Sa mga tuntunin ng mga sangkap na bumubuo nito, ang pintura ng gouache ay katulad ng watercolor. Sa gouache, ang pangunahing biyolin ay nilalaro din ng mga pigmented na particle at isang sangkap na nakabatay sa adhesive na nalulusaw sa tubig. Ngunit hindi tulad ng mga watercolor, ang gouache ay pinayaman ng natural na puti. Ginagawa nitong medyo mas mahigpit. Bilang karagdagan, habang ang pintura ay natutuyo, ito ay nagpapagaan at nagbibigay sa ibabaw ng isang pinong velvet na pakiramdam. Ang mga pinturang ipininta sa gouache o watercolor ay partikular na masigla at masigla.

Ang pinturang ito ay hinaluan ng drying oil, pangunahin ang linseed oil na sumailalim sa kakaibang teknolohikal na pagproseso. Kasama rin sa komposisyon ng pintura ng langis ang alkyd resin additives at drying solvents, na tinitiyak na ang pintura ay natutuyo nang mabilis hangga't maaari. Ang pintura na nakabatay sa langis ay lumitaw sa kontinente ng Europa noong kalagitnaan ng Middle Ages, ngunit ang pangalan ng taong nakapag-imbento nito ay hindi maitatag.

Ang mga labi ng mga guhit na ginawa gamit ang pintura ng langis, na ang batayan ay mga langis ng poppy at nut, ay natagpuan sa mga dingding ng mga kuweba kung saan nanirahan ang mga unang monghe ng Budista, at ang pinakuluang langis na nagpapatuyo ng langis ay ginamit ng mga residente sa Sinaunang Roma. Ang mga pinturang nakabatay sa langis ay hindi nagbabago ng mga katangian ng kulay habang sila ay natuyo, at may kamangha-manghang lalim at ningning ng kulay.

Kung i-compress mo ang mga pigment langis ng linseed, maaari kang makakuha ng oil chalk. Kung ang parehong proseso ng pagpindot ay ginawa gamit ang wax-based na pintura, makakakuha tayo ng magandang wax chalk.

Ang pastel na pintura ay ginawa din sa pamamagitan ng pagpindot, ngunit walang mga langis na idinagdag dito. Ang mga bagong teknolohikal na pag-unlad ay naging posible upang makabuluhang mapalawak ang hanay ng mga produktong gawa sa pintura.

Diversified din pagpili ng kulay mga pintura, ngayon mayroong ilang libong mga kulay ng lahat ng mga kulay, na imposibleng makamit sa mga lumang pamamaraan ng produksyon. Gayunpaman, ang pigmented system batay sa mineral at organic na mga base, na binuo maraming siglo na ang nakalipas, ay nanatiling halos hindi nagbabago kahit na sa konteksto ng mabilis na pag-unlad ng teknolohiya.

materyales sa paksa

Ang produksyon ng metallic silicon ng Titan Group ay dati nang binalak na organisahin sa Omsk. Gayunpaman, ipinagtanggol ng populasyon ng lungsod ang karapatan sa isang ligtas na kapaligiran. Ngayon kami ay laban sa pagtatayo ng halaman na ito sa teritoryo Southern Urals gumaganap ang mga residente ng Novouralsk. Mahigit 30 libong tao ang pumirma sa petisyon.

Ang mga modernong tagagawa ay nahaharap sa malaking problema kapag bumubuo ng mga produktong pintura at barnisan, at ang isang dahilan ay maaaring ang mga sample ng pintura ay nagbibigay lamang sa kanila ng pagkakataong suriin ang daloy ng pagpapakalat sa sisidlan ng reaksyon. Ngayon, ang mga mananaliksik mula sa Fraunhofer ay nakikipagtulungan sa Potsdam PDW Analytics GmbH sa unang pagkakataon upang patuloy na subaybayan ang produksyon ng mga barnis, pintura at pandikit sa real time at sa gayon ay magdisenyo ng higit pa mabisang paraan para sa pagbuo ng mga pintura.