Mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ng India. Estilo ng Budista sa sining at arkitektura

Ang pagpipinta ng Madhubani (nangangahulugang kagubatan ng pulot) ay nagmula sa isang maliit na nayon sa estado ng Maithili sa India.
Ang mga pagpipinta ng Madhubani ay karaniwang nailalarawan sa mga matapang na kulay, tradisyonal mga geometric na pattern, kamangha-manghang mga figure na may malalaking nagpapahayag na mga mata, makulay na kalikasan. Ang mga kuwadro na ito ay naglalarawan ng mga kuwento mula sa mitolohiya at ang paboritong karakter ay si Lord.
Ang pinagmulan ng pagpipinta ng Madhubani o Maithili ay hindi matunton. Ang Mithila ay itinuturing na kaharian ni Haring Janaka, ama ni Sita. Ang sining na laganap noong panahon ng Ramayana sa Mithila ay maaaring nagbago sa paglipas ng mga siglo sa sining ng Maithili. Ang mga lumang kuwadro na gawa sa dingding ng Bihar ay may mahalagang papel sa pagbuo ng anyo ng sining na ito.

Miniature na pagpipinta

Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang pinaliit na pagpipinta ay tumutukoy sa mga gawa na maliit ang sukat ngunit mayaman sa detalye at pagpapahayag. Ang pinaliit na pagpipinta ng India ay kumakatawan sa isang malawak na iba't ibang mga kategorya, kabilang ang isang kasaganaan ng mga Mughal na miniature na pagpipinta na naglalarawan ng mga eksena ng magalang na buhay at mga kontemporaryong personalidad, mga kaganapan at mga aksyon ng Mughal na mga panahon.
Ang pangunahing tampok ng miniature painting ay ang masalimuot na mga guhit na may manipis na brush at Matitingkad na kulay gawa sa semi-mahalagang bato, sea shell, ginto at pilak.
Ang mga miniature ng India na binuo sa panahon ng Imperyong Mughal (XVI-XIX na siglo) ay sumunod sa pinakamahusay na mga tradisyon ng mga miniature ng Persia. Bagama't binuo ang maliit na pagpipinta sa mga korte ng Mughal, ang istilo ay pinagtibay ng mga Hindu (Rajputs) at kalaunan ng mga Sikh. Mughal miniature painting flourished sa panahon ng reigns ng Akbar, Jahangir at Shah Jahan. Mayroong ilang mga painting na nakaligtas hanggang ngayon.

Ang pagpipinta ng Gond ay isa sa mga anyo ng sining ng tribo na nagmula sa gitnang India. Ang sining na ito ay inspirasyon ng mga burol, sapa at kagubatan kung saan nanirahan ang mga Gond.
at ang mga kaugaliang panlipunan ay inilalarawan ng mga artista ng Gond bilang isang serye ng mga tuldok at gitling na masalimuot na ginawa sa mga hugis.
Ang pagpipinta ng Gond ay ginawa sa mga dingding, kisame at sahig ng mga bahay nayon upang ipagdiwang ang mga kaugalian at kapistahan. Naniniwala rin ang mga Gonds na ang kanilang mga painting ay nagdudulot ng suwerte.
Ang mga painting ay isang kumbinasyon ng mga earth tone at makulay na kulay na sumasalamin sa buhay sa canvas.
Ang paraan ng paggawa ng pagpipinta ng Gond ay maaaring masubaybayan pabalik sa sinaunang sining ng tattooing na karaniwan sa mga Gonds.
Ang mga kuwadro ay sumasalamin sa mga kuwentong-bayan at panlipi na kinanta ng mga gumagala na makata at mang-aawit. Ang pagsasalamin sa kasaysayan sa sining ay isang karaniwang kasanayan sa India.

Ang katimugang estado ay sikat sa pagpipinta nito sa Tanjore. Bilang isang anyo ng sining na umunlad sa Tanjore noong nakaraan, ang istilo ng pagpipinta na ito ay popular at kinikilala pa rin ng marami. Ang mga kuwadro ay ginawa gamit ang mga pagsingit ng mga semi-mahalagang bato, salamin at ginto. Napakaganda ng mga ito at nagdaragdag ng kadakilaan sa lugar na kanilang pinalamutian.
Ang mga bayani ng mga kuwadro na ito ay pangunahing mga diyos na may malalaking bilog na mukha at pinalamutian ng mga pattern. Ang anyo ng sining na ito ay umunlad mula ika-16 hanggang ika-18 siglo sa Tanjore sa panahon ng dinastiya, ay nasa ilalim ng pagtangkilik ng mga prinsipe, Nayak, Naidu, at itinuturing na sagrado.
Ang kasikatan ng sining na ito ay kasabay ng mga panahon na ang mga engrandeng templo ay itinayo ng iba't ibang mga pinuno at samakatuwid ang paksa ay umiikot sa tema ng diyos.
Ang estilo ng pagpipinta ay nakuha ang pangalan nito mula sa paraan ng produksyon: "kalam" ay nangangahulugang 'hawakan' at "kari" ay nangangahulugang 'trabaho'. Gumamit ang mga artista ng mga katangi-tanging hawakan ng kawayan na isinawsaw sa mga tina ng gulay.
Ang mga disenyo ay binubuo ng mga pinong linya at masalimuot na mga pattern.
Ang estilo ng pagpipinta ay binuo sa Kalahasti malapit at Masulipatnam malapit sa Hyderabad.

Kalamkari art

Nagmula ang Kalamkari malapit sa mga templo at samakatuwid ay may tema ng mitolohiya. Ang ilang mga Kalamkari painting ay nagpapakita ng mga bakas ng Persian na impluwensya sa mga motif at pattern. Ang pagpipinta ng Kalamkari ay umunlad sa panahon ng pamamahala ng Maratha at binuo bilang isang istilo na tinatawag na Karuppur. Ito ay inilapat sa gintong brokeid na tela para sa mga maharlikang pamilya.

Anjali Nayyar, Indian Herald magazine

Ang mga paghuhukay na isinagawa sa Takshashila at iba pang mga lugar sa hilagang-kanluran ng India ay nagsiwalat ng mga alahas na ginawa mula sa mga mahahalagang bato na mahusay na inilagay sa ginto gamit ang isang pamamaraan na katulad ng ginagamit pa rin ng mga alahas ng India. Ang kabaong mula sa Bimaran (ika-2 siglo AD) at ilang iba pang mga bagay na gawa sa ginto at pilak ay nakikilala sa pamamagitan ng biyaya ng pag-ukit, tulad ng mga kristal na arka na nilikha sa iba't ibang mga pamayanan ng Budista. Ang mga pinutol na hiyas ng hilagang-kanlurang mga pamayanan ay karaniwang may maliit na halaga ng pansining at halos lahat ay may mga bakas ng mga impluwensyang Kanluranin.

Maliit na bilang ng mga bagay na garing ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga rekord ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng mga korporasyon ng mga mang-uukit na garing. Ito ay isang marangal na propesyon na nasiyahan sa pagtangkilik ng mga naghaharing kasta. Ang pinaka-kagiliw-giliw na halimbawa ng ivory sculpture ay isang maliit na estatwa ng isang diyosa na natuklasan sa Herculaneum at, walang alinlangan, nakarating doon, tulad ng mga mamahaling tela at pampalasa, sa pamamagitan ng Ehipto. Natuklasan sa Bergama, mga walumpung kilometro sa kanluran ng Kabul ang mga inukit na platong garing na may kamangha-manghang pagkakayari, na orihinal na nagdekorasyon ng mga piraso ng muwebles o mga takip ng mga kahon; sila ay nagmula noong ika-1-2 siglo. AD Ang mga tema na inilalarawan sa mga plate na ito, na nilikha sa isang rehiyon na malawak na bukas sa mga impluwensyang Kanluranin, gayunpaman ay karaniwang Indian, kaya't ang mga ito ay na-import lamang dito o pinaandar ng mga artistang sinanay ng mga Indian masters. Maraming mga diskarte ang mahusay na ginagamit dito: halimbawa, ang garing ay salit-salit na pinutol, pinaikot at nahahati sa mataas na kaluwagan at bas-relief, pinutol at nakuha ang isang paglalaro ng liwanag at anino. Ang kalinawan ng mga linya, sa kabila ng kagandahan ng produkto, ay nagbibigay sa mga figure na ito ng isang kapansin-pansing kaluwagan at inilalagay ang mga ito sa isang par sa iba pang mga obra maestra Sinaunang India. Sa mas maraming late period(XV-XVII na siglo) sa mga workshop ng southern India at Ceylon, ang mga teknikal na kahanga-hangang mga produkto ng garing ay nilikha din, na marami sa mga ito ay mga bagay. Araw-araw na buhay: mga pigurin, mga elemento ng palamuti sa arkitektura at kasangkapan, mga kaso, mga casket, suklay, atbp. Nasa sinaunang panahon, ang sining ng alahas ay umabot sa isang mataas na antas ng pagiging perpekto.

1.1 Kasaysayan ng pag-unlad at impluwensya ng relihiyon sa DPI sa India

Noong sinaunang panahon, sa India, gayundin sa ibang mga bansa, ang pandekorasyon at inilapat na sining ay hindi nakikilala bilang isang malayang larangan ng sining. Paglikha ng mga gawang eskultura at masining na mga produkto, pagpipinta at arkitektura - lahat ay itinuturing na isang craft. Ang mga gawa ay, bilang panuntunan, hindi nagpapakilala.

Ang pangunahing, pinaka-kalat na uri ng pandekorasyon at inilapat na sining ay dapat isaalang-alang ang sining ng mga bagay na idinisenyo ng masining, iyon ay, mga produktong masining - pang-araw-araw na mga bagay at kasangkapan, mga aksesorya ng sagradong ritwal at mga sandata. Ang sining na ito ay umiral mula pa noong sinaunang panahon.

Ang anyo ng mga simpleng tool ay, bilang isang panuntunan, magkatugma at masining, at ang mga imahe sa mga ito ay may isang plot-thematic o puro ornamental na kalikasan. Palaging isinasaalang-alang ng dekorasyon ang pang-araw-araw na layunin at hugis ng bagay.

Ang mga pandekorasyon at inilapat na sining ay malawakang ginamit upang palamutihan ang mga detalye ng arkitektura, kung saan kadalasang ginagamit ang pag-ukit.

Ang mga materyales kung saan ginawa ang mga masining na produkto ay lubhang magkakaibang, halos lahat ng bagay na ibinigay ng kalikasan ay ginamit: kahoy, dahon at damo, hibla ng halaman, balat ng nuwes; plain, semi-mahalagang at mahalagang bato; luad, mga metal, kabilang ang mga mahal; buto, sungay, pagong, kabibi, atbp. Sa mga ito, ang pinakamahalaga ay: kahoy, bato, metal, garing at hibla.

Ang mga masining na produkto ng India sa iba't ibang bahagi ng bansa ay hindi magkapareho at naiiba sa kanilang pagiging tiyak at lokal na pagka-orihinal. Ito ay kagiliw-giliw na, halimbawa, sa Sri Lanka, kahit na higit pa kaysa sa India mismo, ang mga tradisyon ng sining ng India noong sinaunang panahon ay napanatili - ang panahon ng pagkalat at pag-unlad ng Budismo. Pagsapit ng ika-11 siglo. Ang Budismo ay halos nawala sa India, ngunit nakaligtas sa Sri Lanka, na nagpapadala ng sinaunang tradisyon ng Indo-Sinhala sa mga monumento ng sining. Ang tradisyong ito ay nag-ambag noong Middle Ages sa pagkilala sa mga sining ng Sinhalese mula sa mga Tamil, na hindi na nauugnay sa Budismo, ngunit sa Hinduismo. Ngunit bukod dito, ang artistikong mga kasanayan at panlasa ng Sinhalese, ang kanilang aesthetic perception ay nagdala ng pagka-orihinal sa lokal na artistikong produksyon, monumental na pagpipinta at eskultura.

Ang karamihan sa mga masining na produkto na nakaligtas sa amin ay nagmula pa noong panahon

Buhay pa rin bilang isang genre ng pagpipinta

Sa fine art, ang isang still life (mula sa French natur morte - "dead nature") ay karaniwang tinatawag na isang imahe. walang buhay na mga bagay, pinagsama sa iisang compositional group...

Proyekto para sa paglikha ng isang negosyo sa serbisyong panlipunan at pangkultura

Landscape art ng Japan

Lahat ng nabubuhay at walang buhay - umaawit ang bawat nilalang. Bulong ng mga sanga, kaluskos ng buhangin, dagundong ng hangin, lagaslas ng tubig. Ang lahat ng umiiral ay pinagkalooban ng puso." Mula sa dulang Noh na "Takasago" ni Desami noong ika-14-15 siglo...

Paglikha ng malikhaing maliliwanag na accent sa silid ng mga bata, na ginawa gamit ang batik technique

Ang batik ay isang disenyo na inilapat sa isang espesyal na paraan. Ito ay tungkol tungkol sa ang orihinal na paraan pagdekorasyon ng tela sa pamamagitan ng paglalagay ng mga pattern na may tinunaw na wax, na sinusundan ng pagpinta sa mga bahagi ng tela na nanatiling walang takip...

Mga teknolohikal na tampok ng pagganap ng still life sa graphics

Ang kasaysayan ng mga graphic bilang isang anyo ng sining ay bumalik sa ilang libong taon. Ang graphics ay ang pinakaluma sa lahat ng sining...

Mga tradisyon at inobasyon sa sining ng mga impresyonistang artista

dati kalagitnaan ng ika-19 Sa loob ng maraming siglo, ang mga pintor ng Pransya ay bahagi ng sistema, na nakararanas ng impluwensya ng isang kumplikadong institusyong propesyonal na mayroong mga departamento sa lahat ng pangunahing uri ng sining...

Japanese animation

Ang paglitaw ng anime Ang unang Japanese animated na pelikula ay lumabas noong 1917. Ang mga ito ay maliliit na pelikula na mula isa hanggang limang minuto ang haba, at ang mga ito ay ginawa ng mga solong artista...

Japanese minimalism sa disenyo

Ang mga unang simula ng minimalism sa Europa ay natagpuan na noong ika-18 siglo: noong 1777, ang pinakadakilang makatang Aleman, pilosopo at pintor na si Johann Wolfgang Goethe ay nagtayo ng isang natatanging eskultura sa hardin ng kanyang tahanan sa tag-araw sa Weimar...

Panimula

Kabanata I. Kasaysayan

1 Kasaysayan ng pag-unlad at impluwensya ng relihiyon sa DPI sa India

Kabanata II. Mga uri ng DPI sa India

3 Produksyon ng Lacquer sa India

4 Mga produktong metal

5 Mga keramika

6 Sining ng tela

7 Paggawa ng mga maskara

KabanataIII. Kontemporaryong sining ng India

1 Indian kontemporaryong sining

2 Mga problema ng sining ng India mula sa pananaw ng kritisismo ng Kanluranin

3 Pagdama ng kontemporaryong sining ng India sa Kanluran

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Kadalasan, kapag isinasaalang-alang ang mga katangian ng sining ng anumang bansa, nahaharap tayo sa kumpletong kawalan ng pansin sa pandekorasyon at inilapat na sining. Ang pagsusuri sa arkitektura, pagpipinta at eskultura ay karaniwang itinuturing na kumpleto, habang ang pandekorasyon at inilapat na sining ay itinuturing na pangalawang anyo ng sining na hindi mismo kumakatawan sa mahusay na makasaysayang at masining na halaga. Kaya naman naniniwala ako na ang paksa ng DPI mismo ay hindi maaaring maging may kaugnayan. Bilang karagdagan, kapag pinag-uusapan ang sining ng India, kadalasan ay naiisip natin ang malalaking sculptural temple o miniature painting, ngunit ang DPI ay ang sining na ang paglalarawan ay madalas mong makita kahit na sa paglalarawan ng isang maliit na bansa o isang nawala na imperyo. Ngunit ang DPI ng India ay humanga sa kanyang banayad, taos-pusong balanse ng malalaki at maliliit na bahagi, at ang husay sa alahas ng mga artisan na lumikha ng mga gawang ito. Ang DPI ng India ay humanga sa karangyaan nito, ang pagnanais nitong punan ang buong espasyo ng palamuti, sigla, at espirituwalidad. Ito ay nakakagulat sa patuloy na mga kaibahan, stylization, dinamismo, at isang tiyak na pambansang pagkakakilanlan. Ang makulay na lasa ay nagdaragdag ng kagalakan sa mga gawa ng DPI ng India. Mga storyline madalas na magkakaugnay nang napakalapit na kung ano ang pinakamahalaga, matalik sa trabaho ay maaaring masubaybayan, ngunit hindi nanghihimasok, at ang kanilang pagkakaiba-iba ay kamangha-mangha...

Kadalasan, ang mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay nagsisilbing mga gamit sa bahay; mahalaga sa kanila ang pag-andar, at kasunod nito ang kagandahan. Bilang karagdagan, dapat tandaan na ang mga manggagawa na lumikha ng mga produktong ito ay pangunahing mga artisan na may napakalaking talento at isang pakiramdam ng kagandahan, at ang kanilang mga gawa ay nanatiling walang pirma ng kanilang lumikha. Ang mga gawang ito ay hinahangaan at ipinagmamalaki natin ang katotohanan na ang mga taong higit na konektado sa materyal kaysa sa mga pintor ay gayunpaman ay nagawang gawing tunay na mga gawa ng sining ang mga bagay na utilitarian at purong gumagana.

Sa aking coursework gusto kong ipakita kung gaano kaiba sining at sining sining ng India, upang patunayan na ang DPI kapag isinasaalang-alang ang sining ng anumang bansa ay hindi menor de edad na katangian, at isa sa mga pangunahing, dahil kung saan, kung hindi sa DPI, maaaring matunton ang pagbabago ng mga relihiyon, pakikipagtulungan sa ibang mga bansa, ang kalagayang pang-ekonomiya ng bansa, at ang mga aesthetic ideals nito...

Kabanata I. Kasaysayan

1 Kasaysayan ng pag-unlad at impluwensya ng relihiyon sa DPI sa India

Noong sinaunang panahon, sa India, gayundin sa ibang mga bansa, ang pandekorasyon at inilapat na sining ay hindi nakikilala bilang isang malayang larangan ng sining. Ang paglikha ng mga eskultura at masining na mga produkto, pagpipinta at arkitektura ay lahat ay itinuturing na crafts. Ang mga gawa ay, bilang panuntunan, hindi nagpapakilala.

Ang mga pandekorasyon at inilapat na sining ay malawakang ginamit upang palamutihan ang mga detalye ng arkitektura, kung saan kadalasang ginagamit ang pag-ukit.

Ang mga masining na produkto ng India sa iba't ibang bahagi ng bansa ay hindi magkapareho at naiiba sa kanilang pagiging tiyak at lokal na pagka-orihinal. Ito ay kagiliw-giliw na, halimbawa, sa Sri Lanka, kahit na higit pa kaysa sa India mismo, ang mga tradisyon ng sining ng India noong sinaunang panahon ay napanatili - ang panahon ng pagkalat at pag-unlad ng Budismo. Pagsapit ng ika-11 siglo. Ang Budismo ay halos nawala sa India, ngunit nakaligtas sa Sri Lanka, na nagpapadala ng sinaunang tradisyon ng Indo-Sinhala sa mga monumento ng sining. Ang tradisyong ito ay nag-ambag noong Middle Ages sa pagkilala sa mga sining ng Sinhalese mula sa mga Tamil, na hindi na nauugnay sa Budismo, ngunit sa Hinduismo. Ngunit bukod dito, ang artistikong kasanayan at panlasa ng Sinhalese, ang kanilang aesthetic perception ay nagdala ng pagka-orihinal sa lokal na artistikong produksyon, sa monumental na pagpipinta at iskultura.

Ang karamihan sa mga produktong sining na nakaligtas sa amin ay hindi pa nauuna sa ika-18 siglo. Ang mga sining ng Sri Lanka ay malapit na nauugnay sa mga gawa ng South India. Sa loob ng maraming siglo, ang mga bihasang Tamil na artisan mula sa Timog India ay na-import sa Sri Lanka, at maging noong ika-18 siglo. nakipagkumpitensya sila sa mga artisan ng Sinhalese. Ang pagbisita sa mga manghahabi mula sa mga pangunahing lungsod Sa timog ng India, ang mga miyembro ng mga lokal na organisasyon ng bapor (shreni), na tinatawag na "salagamayo" sa Sinhalese, ay naghabi ng mga gintong sinulid sa manipis na muslin para sa mga damit ng maharlikang Sinhala. Ang Tamil na mga hari ng Sri Lanka ay lalo na hinikayat ang kanilang mga katutubong fashion ng pananamit at alahas. Sa loob ng maraming siglo, hanggang sa pananakop ng Ingles sa Kandy noong 1815, ang anyo at dekorasyon ng mga likha ay nanatiling walang kapansin-pansing pagbabago mula sa mga nakaraang siglo. Ang kolonyal na panahon sa India ay nakapipinsala para sa sining at sining. Organisasyon ng estado ang mga artisan ay nawasak ng mga kolonyalistang British, ang tradisyonal na artistikong produksyon ay nahulog sa pagkabulok. Ang pag-unlad ng kapitalistang relasyon at ang pag-import ng mga dayuhang manufactured na produkto ay ganap na nagpapahina sa katutubong sining at sining. Ang pagbagsak ng pambansang pandekorasyon at inilapat na sining ay talagang nangangahulugan ng paglaho mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao ng tanging anyo ng sining na naa-access sa kanila sa pangkalahatan. Gayunpaman, ang ilang mga uri ng artistikong produksyon ay nakaligtas sa India sa panahon ng kalayaan nito, kung kailan bagong panahon sa pagpapaunlad ng pambansang sining.

KabanataII. Mga uri ng DPI sa India

1 Sining ng pag-ukit ng buto ng India

Sa India, sikat ang mga bone carver sa kanilang sining. Ang garing ay isang mahusay na materyal para sa pinong pag-ukit dahil sa lakas nito at pinong butil, pare-parehong pagkakayari; ito ay lalo na nakalulugod sa mata sa kanyang pino, matikas na layering at pinong tint.

TUNGKOL SA mataas na sining Sinaunang Sinhala ivory carvers ay iniulat ng mga lokal na salaysay. Isang kawili-wiling patotoo ang napanatili sa Chulavamsa na si Haring Jetthatissa (IV siglo) ay sikat sa kanyang mga inukit na garing at nagturo pa sa iba ng kanyang kamangha-manghang sining. Iniulat ng mga sinaunang chronicler na ang hari ay gumawa ng isang ivory figure ng isang bodhisattva at mga bahagi ng kanyang maharlikang trono.

Sa India, ang mga pigurin, mga panel, mga poste ng pinto na may mga inukit (halimbawa, mula sa Ri-divihara, na may mga mananayaw at hayop), mga kabaong (2), mga panali ng libro, mga alahas ng babae, mga suklay, mga hawakan ng kutsilyo, atbp. ay ginawa mula sa mga pangil ng elepante. ang matibay ang mga inukit na garing. Ito ay malinaw na napatunayan ng mga nakaligtas na halimbawa ng trabaho mula sa ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang mga suklay - panava, double-sided at one-sided - ay napaka-eleganteng at maganda. Sa isa sa kanila, halimbawa, na itinatago sa isang museo sa Kandy, sa gitnang bahagi, ang isang openwork na larawang inukit ay lumikha ng isang lunas na mayaman sa hugis. Sa gitna, ang diyosa ay nakaupo sa isang trono, na may hawak na mga sanga ng puno sa kanyang mga kamay. Sa magkabilang gilid niya ay may dalawang dancer. Ang isang simpleng frame na may geometric na pattern ay nagtatakda ng kumplikadong imahe. Sa isa pang dobleng panig na suklay, ang puwang na nakapaloob sa isang eleganteng openwork frame ay nahahati sa tatlong patayong bahagi: sa gitna ay may isang pigura ng isang ina na nakaupo kasama ang isang sanggol sa kanyang mga bisig, sa kanan ay isang pigura ng isang nakatayo. babaeng may anak, at sa kaliwang bahagi ay may magkasintahan. Ang mga damit ay pininturahan ng itim at pula na mga guhit (Colombo Museum). Ang isang paghahambing ng parehong combs ay nagpapakita sa kung ano ang artistikong likas na talino ang master ay nagbabago sa hugis ng frame depende sa gitnang larawang inukit: ang unang tagaytay ay may isang kumplikadong disenyo sa loob, na may maraming maliliit na detalye, na nangangailangan ng pagpapasimple ng frame; sa pangalawang tagaytay, ang mga figure na walang detalyadong mga detalye ay pinapayagan para sa isang kumplikadong frame, na sa disenyo nito ay hindi nakikipagkumpitensya sa mga panloob na imahe. Ang pandekorasyon na lasa at karanasan, batay sa isang mahabang tradisyon, ay nagpapatunay na hindi nagkakamali.

Napakahusay ng artistikong halaga ang mahusay at maselan na ginawang pigura ng diyos na tagapag-alaga sa isang plato mula sa frame ng pinto ng templo (koleksiyon ng A.-K. Kumaraswamy) (3). Sa mababang ginhawa, ang isang diyosa ay inukit nang harapan na may hawak na isang shoot ng halaman at isang bulaklak sa kanyang mga nakabaluktot na kamay. Ang mga daliri at ang manipis na fold ng robe, mahigpit na angkop sa figure, ay extraordinarily gracefully naisakatuparan. Napetsahan ng mga siyentipiko ang plate na ito noong ika-18 siglo, ngunit maaaring isipin ng isa na ito ay mas matanda sa panahon.

Kawili-wili ang mga casket at mga kahon na may pinong tuloy-tuloy na mga ukit na relief. Ang mga inukit na hawakan ng mga kutsilyo na may iba't ibang mga hugis ay napaka-kahanga-hanga - kung minsan ay nasa anyo ng "liya pata" (mga motif ng halaman), kung minsan ay hugis ng ulo ng halimaw na nakabuka ang bibig - at marami pang iba na gawa sa buto (4).

2 Masining na pagproseso ng kahoy

Ang pag-ukit ng kahoy ay masikip

Panimula

Kabanata I. Kasaysayan

Kabanata II. Mga uri ng DPI sa India

2.3 Produksyon ng Lacquer sa India

2.4 Mga produktong metal

2.5 Mga keramika

2.6 Sining ng tela

2.7 Paggawa ng mga maskara

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Kadalasan, kapag isinasaalang-alang ang mga katangian ng sining ng anumang bansa, nahaharap tayo sa kumpletong kawalan ng pansin sa pandekorasyon at inilapat na sining. Ang pagsusuri sa arkitektura, pagpipinta at eskultura ay karaniwang itinuturing na kumpleto, habang ang pandekorasyon at inilapat na sining ay itinuturing na pangalawang anyo ng sining na hindi mismo kumakatawan sa mahusay na makasaysayang at masining na halaga. Kaya naman naniniwala ako na ang paksa ng DPI mismo ay hindi maaaring maging may kaugnayan. Bilang karagdagan, kapag pinag-uusapan ang sining ng India, kadalasan ay naiisip natin ang malalaking sculptural temple o miniature painting, ngunit ang DPI ay ang sining na ang paglalarawan ay madalas mong makita kahit na sa paglalarawan ng isang maliit na bansa o isang nawala na imperyo. Ngunit ang DPI ng India ay humanga sa kanyang banayad, taos-pusong balanse ng malalaki at maliliit na bahagi, at ang husay sa alahas ng mga artisan na lumikha ng mga gawang ito. Ang DPI ng India ay humanga sa karangyaan nito, ang pagnanais nitong punan ang buong espasyo ng palamuti, sigla, at espirituwalidad. Ito ay nakakagulat sa patuloy na mga kaibahan, stylization, dinamismo, at isang tiyak na pambansang pagkakakilanlan. Ang makulay na lasa ay nagdaragdag ng kagalakan sa mga gawa ng DPI ng India. Ang mga storyline ay madalas na magkakaugnay nang malapit na kung ano ang pinakamahalaga, matalik sa trabaho ay maaaring masubaybayan, ngunit hindi mapanghimasok, at ang kanilang pagkakaiba-iba ay kamangha-manghang...

Sa aking coursework, nais kong ipakita kung gaano magkakaibang ang pandekorasyon at inilapat na sining ng India, upang patunayan na ang DPI, kapag isinasaalang-alang ang sining ng anumang bansa, ay hindi isang pangalawang katangian, ngunit isa sa mga pangunahing, dahil kung saan, kung hindi. sa DPI, matutunton ba ang pagbabago ng mga relihiyon, pakikipagtulungan sa ibang mga bansa, ang kalagayang pang-ekonomiya ng bansa, at ang mga aesthetic ideals nito...

Kabanata I. Kasaysayan

1.1 Kasaysayan ng pag-unlad at impluwensya ng relihiyon sa DPI sa India

Ang mga pandekorasyon at inilapat na sining ay malawakang ginamit upang palamutihan ang mga detalye ng arkitektura, kung saan kadalasang ginagamit ang pag-ukit.

Ang mga masining na produkto ng India sa iba't ibang bahagi ng bansa ay hindi magkapareho at naiiba sa kanilang pagiging tiyak at lokal na pagka-orihinal. Ito ay kagiliw-giliw na, halimbawa, sa Sri Lanka, kahit na higit pa kaysa sa India mismo, ang mga tradisyon ng sining ng India noong sinaunang panahon ay napanatili - ang panahon ng pagkalat at pag-unlad ng Budismo. Pagsapit ng ika-11 siglo. Ang Budismo ay halos nawala sa India, ngunit nakaligtas sa Sri Lanka, na nagpapadala ng sinaunang tradisyon ng Indo-Sinhala sa mga monumento ng sining. Ang tradisyong ito ay nag-ambag noong Middle Ages sa pagkilala sa mga sining ng Sinhalese mula sa mga Tamil, na hindi na nauugnay sa Budismo, ngunit sa Hinduismo. Ngunit bukod dito, ang artistikong kasanayan at panlasa ng Sinhalese, ang kanilang aesthetic perception ay nagdala ng pagka-orihinal sa lokal na artistikong produksyon, sa monumental na pagpipinta at iskultura.

Ang karamihan sa mga produktong sining na nakaligtas sa amin ay hindi pa nauuna sa ika-18 siglo. Ang mga sining ng Sri Lanka ay malapit na nauugnay sa mga gawa ng South India. Sa loob ng maraming siglo, ang mga bihasang Tamil na artisan mula sa Timog India ay na-import sa Sri Lanka, at maging noong ika-18 siglo. nakipagkumpitensya sila sa mga artisan ng Sinhalese. Ang mga bumibisita sa mga manghahabi mula sa malalaking lungsod sa timog India, ang mga miyembro ng mga lokal na organisasyon ng bapor (shreni), na tinatawag na "salagamayo" sa Sinhala, ay naghabi ng mga gintong sinulid sa manipis na muslin para sa mga damit ng maharlikang Sinhala. Ang mga Tamil na hari ng Sri Lanka ay lalo na hinikayat ang kanilang katutubong fashion ng pananamit at alahas. Sa loob ng maraming siglo, hanggang sa pananakop ng Ingles sa Kandy noong 1815, ang anyo at dekorasyon ng mga likha ay nanatiling walang kapansin-pansing pagbabago mula sa mga nakaraang siglo. Ang kolonyal na panahon sa India ay nakapipinsala para sa sining at sining. Ang organisasyon ng estado ng mga artisan ay sinira ng mga kolonyalistang British, at ang tradisyunal na artistikong produksyon ay nahulog sa pagkabulok. Ang pag-unlad ng kapitalistang relasyon at ang pag-import ng mga dayuhang manufactured na produkto ay ganap na nagpapahina sa katutubong sining at sining. Ang pagbagsak ng pambansang pandekorasyon at inilapat na sining ay talagang nangangahulugan ng paglaho mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao ng tanging anyo ng sining na naa-access sa kanila sa pangkalahatan. Gayunpaman, ang ilang mga uri ng artistikong produksyon ay nakaligtas sa India sa oras na nakamit nito ang kalayaan, nang magsimula ang isang bagong panahon sa pag-unlad ng pambansang sining.

KabanataII. Mga uri ng DPI sa India

2.1 Sining ng pag-ukit ng buto ng India

Ang mga lokal na salaysay ay nag-uulat sa mataas na sining ng sinaunang Sinhala na mga mang-uukit na garing. Isang kawili-wiling patotoo ang napanatili sa Chulavamsa na si Haring Jetthatissa (IV siglo) ay sikat sa kanyang mga inukit na garing at nagturo pa sa iba ng kanyang kamangha-manghang sining. Iniulat ng mga sinaunang chronicler na ang hari ay gumawa ng isang ivory figure ng isang bodhisattva at mga bahagi ng kanyang maharlikang trono.

2.2 Masining na pagproseso ng kahoy

Ang pag-ukit ng kahoy ay malapit na nauugnay sa arkitektura, na sa panahon ng Kandyan ay pangunahing kahoy. Ang gawain ng mga lokal na karpintero, na gumawa ng iba't ibang mga produkto mula sa kahoy na kinakailangan para sa buhay sa bahay, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal nito. Mahusay silang gumawa ng mga kasangkapan, kasangkapan, inukit na mga kahon, atbp.

Halimbawa, ang magagandang pinalamutian na mga board para sa larong "Olinda Colombu" ay isang tunay na gawa ng sining. (5)

Matatagpuan ang mga ito sa mababang binti at may pitong bilog na recess sa bawat longitudinal na gilid. Ito ay isang lokal na pambansang laro na nakararami sa mga kababaihan. Karaniwan itong nilalaro ng dalawang babae na naglalagay ng lima hanggang pitong buto ng olinda sa bawat butas. Babae mula sa maharlikang pamilya Naglaro sila ng mga perlas sa halip na mga buto. Ang mga gilid ng board ay pinalamutian ng isang geometric na pattern, ang mga hukay ay inilagay sa mga hugis-parihaba na seksyon, sa mga pares o isa-isa. Minsan ang isang relief figure ng isang kamangha-manghang hayop ay inukit sa gitna ng board (isang halimbawa ay nasa Kandi Museum). Ang komposisyon ng mga butas ng buto at mga geometric na motif ay maaaring magkakaiba.

Ang hugis ng rice press ay orihinal at kumplikado, ngunit napaka-eleganteng. Sa gitna ito ay may hugis ng isang bariles, malapit sa isang silindro, kung saan ang pinakuluang bigas ay ibinuhos at pinipiga sa mga butas sa ilalim ng metal. Ang ulo ng isang kamangha-manghang ibon at (sa kabilang panig) ang buntot nito, na ginawa sa isang inilarawan sa pangkinaugalian na anyo, ay umaabot mula sa silindro sa magkabilang direksyon. Ang silindro ay pinalamutian ng isang hugis ng tornilyo na sinulid, na tila papunta sa leeg ng ibon. Sa itaas ay isang komportableng pahalang na hawakan. Ang buong hugis ay lubhang kahanga-hanga.

Ang mga hawakan ng mga kahoy na scoop ay maganda at masalimuot na hubog. Ang ulo ng isang halimaw o mga motif ng halamang ornamental ay madalas na inukit sa ilalim ng scoop. Ang huling pattern, ngunit sa isang mas mayamang anyo, ay ginamit din sa mga bolts ng pinto ("agula").

Sa koleksyon ng Kumaraswamy mayroong isang bilog na flat wooden box, isa sa mga inilaan para sa pag-iimbak ng royal regalia. Ginagawa ito gamit ang teknolohiya ng pagliko, barnisado, na may mga concentric na guhitan. Ang pangunahing detalye ng ornamental ay isang malawak na openwork brass loop na may mga kumplikadong floral motif.

Ang pambansang kasangkapan ay napaka-magkakaibang. Ang mga kakaibang hugis ay ibinigay sa mga binti ng mga bangkito at upuan; Ang mga headboard ng mga kama, atbp. ay pinalamutian din ng mayamang mga ukit. Kung ihahambing sa mga pinagmumulan, ang mga kasangkapan sa mayayamang bahay ay gawa sa napakamahal na kahoy. Sinasabi ng Chulavamsa na sa palasyo ni Haring Parakramabahu, ang mga kasangkapan ay pinalamutian ng ginto at mamahaling garing.

2.3 Produksyon ng Lacquer sa India

Ang Indian varnish ay nakuha mula sa isang resinous substance na itinago ng dalawang uri ng mga insekto na nabubuhay sa mga puno at halaman. Bilang karagdagan, ang na-import na barnis na may katulad na pinagmulan ay ginagamit sa maliliit na dami.

Ang mga manggagawa sa Lacquer ay tinatawag na i-vaduvo, na literal na nangangahulugang "tagagawa ng arrow." Ang mga artisan na ito ay ang pinakamababang klase ng mga manggagawa dahil sila ay pangunahing nagtatrabaho bilang mga woodturner. Pinihit nila ang kahoy at pinalamutian ito, gumagawa ng mga arrow, busog, sibat, mga binti ng mga kama at iba pang kasangkapan, mga tabla ng bariles, mga hawakan ng tanglaw, mga poste ng banner, atbp. Kapag pinihit ang isang bagay sa isang lathe, madali itong ma-varnish sa pamamagitan ng pagpindot sa isang barnisan stick laban dito; pagkatapos ay ang huli, pag-init mula sa alitan, palambutin at pinunan ang mga recesses na gupitin sa bagay. Ang isang katulad na Kandyan technique ay ginagamit sa India ng Jodhpur varnishers. Lalo na sikat ang mga barnis ng Kandyan noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Mayroong ibang pamamaraan sa Matale, na kilala bilang niyapoten-veda, iyon ay, nagtatrabaho sa isang kuko, dahil dito ay hindi ginamit ang isang lathe at ang barnis ay inilapat gamit ang isang kuko. hinlalaki. Ang isang ahente ng pangkulay ay idinagdag sa barnisan: pula, dilaw, berde at itim. Ang barnisang ito ay ginagamit upang takpan ang mga kahoy na tungkod, mga baras ng seremonyal na mga sibat at mga banner, mga pulbos na prasko, mga binding ng libro, at mga obo. Ang may kulay na lacquer ay nakalagay din sa garing, sungay at shell.

2.4 Mga produktong metal

Ang paggawa ng metal ay itinuturing na isa sa pinaka sinaunang at iginagalang na mga propesyon ng mga artisan. Ang mga manggagawang metal ay nahahati sa ilang grupo - mga panday, panday ng tanso at panday-ginto. Ang mga Cronica ay nag-uulat din tungkol sa mga grupong ito ng mga artisan. Sinasabi ng "Chulavamsa" kung paano umupa ang Parakramabahu ng mga panday, tanso at maging ang mga alahas para sa pagtatayo, dahil sa oras na iyon ay may kapansin-pansing kakulangan ng mga mang-uukit ng bato.

Ang India ay palaging sikat sa kahanga-hangang gawain ng mga alahas. Ang mga salaysay ay paulit-ulit na binabanggit ang mahusay na ginawang gintong alahas. Gustung-gusto at patuloy na minamahal ng mga Sinhalese ang iba't ibang mga dekorasyon. Noong sinaunang panahon at Middle Ages, ang mga hari at mayamang courtier ay nagsuot ng gintong hikaw, pulseras, at singsing na may mahalagang bato.

Ang sining ng alahas, lalo na ang pagproseso ng mga mamahaling bato, ay umuunlad pa rin sa lungsod ng Ratnapura, sa lugar kung saan mina ang mga semi-mahalagang at mahalagang hiyas. Ang pagputol ay pangunahing ginagawa ng mga Sinhalese na alahas mula sa Galle. Sa loob ng maraming siglo, gumawa ang mga Ceylonese artisan ng iba't ibang produkto mula sa simple at mahalagang mga metal.

Gayunpaman, sa simula ng ika-20 siglo, ayon sa patotoo ni Kumaraswa-mi, ang may-akda ng aklat na "Medieval Sinhala Art," ang pagtunaw ng bakal ay napanatili lamang sa Hatara-bagh, malapit sa Balangoda, kasama ng mga kinatawan. mababang caste, at ilang tao lamang sa Alutnuwar ang nakikibahagi sa paggawa ng bakal sa mga taong ito. Ang mga panday ng bakal ay tinawag na "Navandanno". Mula noong sinaunang panahon, gumawa sila hindi lamang ng mga kasangkapan ng magsasaka at mga kasangkapan ng karpintero, kundi pati na rin ang mga espada, sibat at ulo ng palaso, mga kutsilyo, mga betel mortar, mga bahagi ng palanquin, mga instrumento sa pag-opera, mga tungkod para sa mga elepante, mga stilettos para sa pagsulat, mga kandado, mga susi at mga plato para sa kanila. , mga bisagra ng pinto, bolts, hawakan.

Mayroong tatlong pangunahing mga teknikal na pamamaraan para sa dekorasyon ng metal na may ginto o pilak: 1) ang pinakasimpleng paraan, kapag ang ibabaw ng metal ay pinutol na may magaan na intersecting grooves, at pagkatapos ay isang layer ng mahalagang metal ay nakakabit sa mga suntok ng martilyo. Dahil sa plasticity at ductility ng ginto at lalo na ang pilak, mahigpit silang sumunod sa hindi pantay na ibabaw ng produkto at mahigpit na nakadikit dito. Sa Hilagang India, ang naturang bingaw ay tinatawag na koftgari; 2) inlay, kapag sa bakal o bakal ang mga linya ng pattern ay ginawa sa anyo ng isang makitid na malalim na uka, ang exit side na kung saan ay mas makitid kaysa sa ibaba, at isang wire ng marangal na metal (o tanso, tanso - sa pangkalahatan ng ibang kulay kaysa sa metal ng produkto mismo) ay itinutulak dito. Ang wire ay hinihimok nang napakahigpit gamit ang isang martilyo, ang mga gilid ng uka ay mahigpit na nakahawak dito, at pagkatapos ay ang ibabaw ay kailangan lamang na makinis sa pamamagitan ng buli. Ang pamamaraang ito ay mas mahirap; mas maraming metal ang kinakailangan para sa dekorasyon kaysa sa pagbingaw. Ngunit kung saan ang espesyal na lakas ay kinakailangan mula sa dekorasyon, halimbawa sa mga armas, ang inlay ay ginagamit nang mas madalas kaysa sa pagbingaw; 3) isang overlay, kapag ang lugar sa ilalim nito ay bahagyang lumalim at isang uka ay ginawa kasama ang tabas. Pagkatapos ay isang manipis na plato ng ginto o pilak (din ang tanso), na gupitin sa hugis ng recess, ay ipinasok dito, at ang mga gilid ng plato ay hinihimok sa uka, pinalo at pinakintab. Ang plato mismo ay maaaring palamutihan ng ukit o hinabol na lunas. Ang lahat ng mga pamamaraang ito ng dekorasyon ay tinatawag pangkalahatang termino"ridiketayanveda". Ang gawain ay karaniwang ginagawa ng mga panday, ngunit lalo na ang mga maselang bagay ay pinoproseso ng isang panday-ginto.

Ang mga panday ng Kandyan ay madalas na nagpapaitim ng wrought iron upang bigyan ito ng katulad na hitsura sa European blued steel. Pagkatapos ay mas kaunti ang kalawang ng metal, at ang mahalagang metal at, sa pangkalahatan, ang mga bingaw at mga inlay ay mas mabisang namumukod-tangi laban sa madilim na background. Para sa pag-blackening, ang ibabaw ng metal ay ginagamot ng isang espesyal na tambalan at pinaputok.

Ang mga produktong gawa sa tanso ay ginawa ng mga panday ng ginto, at ang mga hulma ay inihagis ng mga smelter - lokaruvo, na kabilang sa isang mas mababang grupo ng mga artisan.

Ang isang halimbawa ng isang bagay na tanso ay ang key plate mula sa Malwatte Pansala. Sa paligid ng butas ay may mga naka-istilong openwork na halaman at mga anyo ng bulaklak, at sa tuktok ay may isang imahe ng sagradong gansa (hans), at ipinakita ang dalawang ibon na may naka-cross neck. Ang ganitong mga plato ay karaniwang pinalamutian ng mas maliliit na motif ng halaman na ginawa gamit ang openwork technique. Ang bakal na plato mula sa Danagirigalavihara ay napakaganda rin, sa anyo ng dalawang ulo ng isang ibong mandaragit na nakaharap sa magkasalungat na direksyon.

Ang lahat ng uri ng sisidlan ay hinagis mula sa tanso at tanso, halimbawa para sa tubig, na makukuha sa bawat vihara, kung saan ang mga bulaklak na inilagay sa altar ay dinidiligan. Madalas silang may spout, at pagkatapos ay umiinom din sila ng tubig mula sa kanila. Ang bronze ay hindi gaanong karaniwang ginagamit para sa paghahagis, ngunit ang mga kampana ng elepante, mga musikal na cymbal, mga hulma para sa pag-forging ng tanso, pilak at ginto, at mga kasangkapan sa pag-iipon ng repousse ay halos palaging inihagis sa tanso.

Ang mga lamp, na may iba't ibang iba't ibang at napaka-kagiliw-giliw na mga hugis, ay mas madalas na ginawa mula sa tanso kaysa sa tanso. Available ang mga ito na nakatayo at nakabitin. Kabilang sa huli ay isang magandang halimbawa ng tanso sa Colombo Museum sa anyo ng isang ibon na nakabitin sa isang kadena. Sa ibaba ay isang spout na may reservoir para sa langis at mitsa, kung saan tumataas ang isang maliit na figurine ng isang ibon. Ang parehong museo ay naglalaman ng isang nakatayong lampara, na pinalamutian sa itaas ng isang inilarawan sa pangkinaugalian na pigura ni Hans. Nasa ibaba ang isang lumalawak na tray para sa limang wicks. Lumilitaw na Tamil ang akda, na karaniwan sa South India.

Ang mga tansong sisidlan ng tubig sa simbahan (kendiyya) ay minsan ay nakatakip sa leeg at takip ng mga garnet ng cabochon (na may bilugan na buli). Ang isa sa gayong pitsel mula sa Ri-divihara ay may isang bilugan na katawan, isang mataas, medyo makapal na leeg na may bahagyang kampanilya, isang matambok na takip, isang bahagyang hubog, mataas na spout. Sa base nito ay may nakaukit na dekorasyong bulaklak.

Halos bawat gamit sa bahay ay pinalamutian ng kamangha-manghang talino sa paglikha, masining na panlasa at kasanayan. Kunin natin, halimbawa, ang susi sa pinto ng Maduvanvelyvihara, napakalaking, bakal, na pinutol ng tanso, na may mayaman na palamuti sa singsing; ankh (ankuza), tanso, na may dulong bakal (mula sa koleksyon ng Paranatella), na may baluktot na punto sa anyo ng ulo ng halimaw, o mga sulo, kung saan ang isang pigurin ng isang paboreal o isang leon na nagpapalaki sa mangkok na may pandekorasyon katapangan at biyaya - lahat ng bagay ay humanga sa isang mahusay na kumbinasyon ng praktikal na kaginhawahan at banayad na artistikong lasa.

Matapos ang pagnanakaw ng mga British sa Kandy noong 1815, ang mga bagay na pilak at ginto ay napanatili sa mga templo ng Kandyan. Karamihan sa mga sisidlan, lampara, tray, bentilador ay nanatili, halimbawa, sa Hindu temple ng Maha Devale at sa Buddhist temple ng ngipin ni Buddha - Dalada Maligawa sa Kandy.Ito ang ilan sa mga item na ito. Ang Kendiyya ay isang sisidlan ng tubig sa simbahan, pilak, na may mahusay na mga sukat: ang katawan ay bilog sa cross-section, ngunit patag na patayo, ang leeg ay mataas, napakalaking, bahagyang lumalawak pababa, sa dulo ay may isang pagpapalawak at isang matambok na takip, isang bilog na malawak na binti, isang patayo, mataas na spout. Banayad na palamuti sa lalamunan sa anyo ng mga singsing. Ang mga anyo ay napakalaking, kahit na napakalaki, at ito ay tumutugma sa halos kumpletong kawalan ng dekorasyon. Isang malaking baso para sa pag-iimbak ng sandalwood paste, na gawa sa itim na bato, sa isang gintong kuwadro na may mga pagsingit ng mga rubi sa loob nito at may apat na sapphires sa mga sulok ng parisukat na tangkay. Ang baso ay nasa pag-aari ni Rajadhiraja Sinha at naibigay niya sa Maha Devale Temple. Sa mga gilid ng salamin ay may gintong hangganan na may geometric na pattern sa relief, at ang mga gintong dekorasyon ng mga kumplikadong hugis ay nakabitin sa apat na gilid. May relief ornament sa binti. Ang lahat ng ito ay napakaganda ng kaibahan sa itim na bato.

Ang gintong pamaypay sa anyo ng isang bilog na disc mula sa Dalada Maligawa ay isang handog na regalo na ginawa ni Haring Kirti Sri Rajasinha. Ang isang pinalamutian na strip ng hangganan ay tumatakbo sa mga gilid ng disk, at sa gitna ay may isang eleganteng, bahagyang naka-embossed na rosette. Ang manipis na profile na hawakan ng fan ay konektado sa pamamagitan ng isang dekorasyon sa gitnang rosette, at sa kabaligtaran na gilid ng disk ay nakausli ang isang maling tip, na parang umaabot sa buong lapad ng disk. Ang mahusay na pamamaraan na ito ay nagbibigay ng isang espesyal na biyaya sa fan at lumilikha ng isang pinag-isang visual na impression.

Isang marangyang pinalamutian na sandok na pilak - "kinissa" - na may inukit na hawakan ng garing (London's South Kensington Museum (Ngayon ay tinatawag na Victoria at Albert Museum.)), na nagmula sa isang Kandyan na templo o palasyo (1). Ang scoop ay hemispherical, pinalamutian nang may kaunting relief na inilarawan sa pangkinaugalian palamuting bulaklak. Mula sa gilid, isang figurine ng isang lalaki ang tila umaakyat sa scoop, ang dulo ng isang hawakan ng garing ay nakapatong sa kanyang likod, na kumakatawan sa isang solong kabuuan kasama nito. Ang hindi inaasahang kahanga-hangang detalye na ito, na inilagay sa pagitan ng scoop at dulo ng hawakan, ay nagpapakita ng orihinal at matapang na malikhaing imahinasyon ng master. Sa pamamagitan ng anyo at komposisyon pigura ng tao pambihirang matagumpay at lumalabas na angkop sa pandekorasyon na papel nito. Ang palamuti sa hawakan ay nasa uri ng liya pata na may ulo ng isang halimaw na kahawig ng alinman sa sinha (leon) o isang dragon fish, tulad ng Indian monster - makara.

2.5 Mga keramika

Ang mga keramika, sa kabila ng maliwanag na pagiging simple nito, ay may malaking artistikong kahalagahan dahil sa magagandang hugis ng mga sisidlan at, bagama't simple, mahusay na ginawang mga burloloy.

Ang mga produkto ng Potter ay ginamit hindi lamang para sa mga domestic na pangangailangan, kundi pati na rin para sa sagradong ritwal, pati na rin ang arkitektura, dahil ang mga tile ng luad ay kinakailangan para sa pagtatayo.

Ang mga magpapalayok mismo ang gumawa ng palamuti gamit ang mga ukit o mga selyo. Sa mas mahal na mga produkto ang gayak ay naisip. Minsan ginamit din ang mga makukulay na painting.

Mahusay na alam ng mga magpapalayok sa nayon kung paano gamitin ang mga plastik na katangian ng luad bilang isang materyal at, kapag nagbibigay ng hugis sa kanilang mga produkto, walang alinlangan na isinasaalang-alang ang mga detalye ng kanilang praktikal na layunin. Ang palamuti ay kadalasang tumutugma din sa materyal.

May mga magpapalayok sa bawat nayon; Kung minsan ang mga pamayanan ng mga magpapalayok ay bumangon malapit sa mayamang deposito ng luad. Mula dito ang mga produkto ay dinala sa iba't ibang rehiyon. Hindi nakakagulat na ang mahusay na kalidad na mga pulang kaldero mula sa Nikapata (malapit sa Haputale), kung saan nagtrabaho ang mga Tamil, ay nagpunta sa Balangoda, at ang mga sisidlan mula sa Kelaniya, na pinalamutian ng mga puting inukit na pattern, ay napunta sa Ratnapura, Kegalla at maging sa Kandy. Ang ilang mga palayok ay inangkat din mula sa Timog India.

Ang mga kasangkapan ng mga magpapalayok ay napakasimple; ang pangunahing bagay ay isang gulong (poruva), na may isang manggas ng bato, na ipinasok sa isang pugad ng bato na lumubog sa lupa, upang ang gulong ay tumaas mula sa lupa ng hindi hihigit sa 15 cm. , sa kaibahan sa pagkatuyo, hindi maaaring hindi na nagreresulta mula sa pagpapatupad ng form gamit ang isang makina stencil.

Narito, halimbawa, ang ilang piraso ng palayok.

Ang napakalaking plorera (kalakha) na nagsilbing stand para sa isang lampara ay maganda sa hugis. Ito ay may bilog na cross-section, patayong patag na katawan, na may makapal na cylindrical na lalamunan, na may tatlong annular thickenings; ang binti ay malawak, bilog, mababa. Ang lahat ng mga detalye ng plorera ay proporsyonal. Ang pagpipinta ay mapusyaw na dilaw sa isang pulang background, sa anyo ng mga naka-istilong motif ng mga dahon.

May isa pang sisidlan ng kakaibang hugis, na may labindalawang spout na nakadikit at may mga singsing na gilid sa mababa at malawak na leeg. Sa buong alinsunod sa kumplikadong hugis ng sisidlan, ang binti ay ginawang napakalaking, malawak at medyo mataas; ito ay biswal na "hinahawakan" ang malawak na katawan na may mga spout na rin. Ang sisidlan ay ginamit para sa mga ritwal na sayaw at tinatawag na "punava".

Ang mga cornice tile mula sa Dalada Maligawa temple ay pinalamutian nang husto; sa isang gilid ay may isang kahanga-hangang Sinha (leon) sa kaluwagan, sa kabilang banda ay isang Khansa (gansa). Sa Kandy, ang mga katulad na tile ay ginawa din sa hugis ng isang dahon ng sagradong puno ng Bodhi at pinalamutian ng mga larawan ng isang leon at isang gansa.

Ang kanta ng magpapalayok ay lubhang kawili-wili, na nakatuon sa paglalarawan ng proseso ng trabaho, kabilang ang pandekorasyon na pagpipinta ng mga sisidlan.

“Paggising sa madaling-araw, na kumukuha ng basket, [ang magpapalayok] ay pumupunta sa mga deposito ng putik;

Nalinis ang basket at naghanda ng isang lugar sa gitna ng luad, binibigyan niya ng paggalang ang diyos na tagapag-alaga;

Nakasuot lamang ng loincloth, masayang kinuha niya ang coozin at bumaba sa hukay;

Nang hindi hinawakan ang mga gilid ng butas, hinuhukay niya ang luad mula sa gitna at pinupuno ang basket.

Pagkadurog ng putik sa mga piraso, inilagay niya ang basket sa tahi at ibinuhos ang putik sa bakuran ng magpapalayok;

Pagkatapos ay hinati niya ang luwad sa magkapantay na piraso at inilalagay ang mga ito sa isang malaking banig sa araw;

Nang matuyo ang luwad at inalis ang mga bato mula rito, tinutusok niya ito sa isang mortar at sinasala sa isang culla;

Pagkatapos, kinuha ang pulbos, idinagdag niya ang parehong dami ng tubig dito at gumawa ng mga bola mula sa pinaghalong.

Kinukuha niya ang mga bolang luad na ito, inilalagay ang isa sa ibabaw ng isa at tinatakpan ng mga dahon;

Pagkaraan ng tatlong araw ay muli niyang hinati ang mga ito sa tatlong bahagi, at pagkatapos ay muling minasa;

Alam ang tamang proporsyon, idinagdag niya ang pinakamasasarap na buhangin at, sa pagsaboy ng tubig, hinahalo muli ang lahat;

Ang pagkakaroon ng pagmamasa ng masa, muli siyang gumawa ng mga bilog na bola mula dito at inilalagay ang mga ito sa isang tumpok; at kunin muli ang mga ito pagkatapos ng tatlong araw.

Matapos maihanda ang mga ito sa ganitong paraan, muli niyang tinatapakan at minasa ang putik;

Kapag ito ay naging parang malagkit na waks, alam niyang handa na ito;

Pagkatapos ay hinati niya ito sa magkakahiwalay na bukol para sa mga sisidlan na may iba't ibang laki;

Inilalagay niya ang mga bukol na inihanda sa ganitong paraan malapit sa pagawaan at maingat na tinatakpan ang mga ito.

Kinabukasan, gamit ang mga putol na tambo, pinaghihiwalay niya ang mga bukol na luwad sa isa't isa;

At nang mahati ang mga ito nang maayos, muli niyang ginawa ang mga bola ng mga ito at pinagsasama-sama tulad noong nakaraang araw;

Kinabukasan, pagkagising sa madaling araw, siya ay nagwawalis at nag-aayos ng pagawaan;

At hawak ang lahat ng mga bolang luad malapit sa kamay, umupo siya sa harap ng gulong.

Isa-isa niyang kinukuha ang mga bolang luwad gamit ang kanyang kanang kamay at inilalagay sa manibela;

Sa kanyang kaliwang kamay ay pinipihit niya ang gulong, sa kanyang kanang kamay ay hinuhubog niya [ang sisidlan];

Alam ang laki at hugis [ng sisidlan], idinidiin niya ang kanyang kamay;

Kapag lumitaw ang nais na hugis, hinuhubog niya ang mga gilid.

Iniwan [ang sisidlan] sa ganitong anyo at gumagawa ng rim, pinaikot niya ang gulong nang napakabilis;

At sa pagmamasid kung ito ay naging makinis, itinutuwid niya ang lahat ng mga iregularidad sa dulo ng kanyang daliri;

Pagwiwisik ng kaunting tubig, pinakintab niya ang palayok, pagkatapos ay maingat na kinukuha ito gamit ang kanyang malapad na palad;

Ibinaba niya ito at pagkatapos ay dinampot muli tatlumpung oras pagkatapos gawin.

Pagkatapos ay hawak ang isang batong galicheda sa kaliwang kamay at isang kahoy na maso sa kanan, hawak ang sisidlan ng mahigpit sa paa;

Hinahampas niya [sa ibabang mga gilid nito] ang patag na ibabaw ng maso, na ginagawa [ng mga ito] sa ilalim ang buong lapad ng palayok;

At nang makumpleto niya ang ilalim at pinakintab ito, inilalagay niya [ang sisidlan] sa araw;

Matapos itong matuyo ng kaunti, gumuhit siya ng mga sanga na may mga dahon [liyavel], mga garland at mga talulot ng bulaklak sa paligid ng sisidlan.

Pagguhit sa paligid ng mga linya, bulaklak petals, tandang, loro, kalapati, selalihini;

At sa turn ang mga dahon ng bo [puno], mga bouquet ng mga bulaklak at mga petsa, mga bulaklak ng na, mga bulaklak ng oleu at mga lotus;

Sa pamamagitan ng paglikha ng mga disc ng araw at buwan, makara sa tarangkahan [toran] at gintong hansu;

Mga elepante, kabayo, usa, leon, tigre, lobo, oso, ulupong at polonga.

Swimming tisara, lumilipad na lihini, magagandang kinduro at pulot-pukyutan;

Mahusay na boas, maraming mabangis na ahas, pating, pagong at gintong paboreal;

Magagandang mga dalaga, na ang mabilog na dibdib ay parang gintong sisne;

Huwag kalimutang gumuhit ng mga cute na kaibig-ibig na mga bata.

Pagguhit sa paligid ng nari lata, mga sanga na may mga dahon at pati na rin ang mga titik ng alpabeto na may mga patinig;

Sa pamamagitan ng paglalagay ng trident na may sign na "om" sa gitna bilang anting-anting;

Pagguhit sa apat na sulok ng mga hayop na may magkadugtong na leeg [puttu], isang paboreal, isang kobra, isang sisne at isang ahas;

Zodiac sign, siyam na planeta at dalawampu't pitong bituin.

Kumuha siya ng magandang pula [pintura] gurugal at puti - macula at hinahalo ang mga ito sa tubig hanggang sa maging makapal na solusyon;

Paghahalo nito sa tamang dami ng langis para lumiwanag ang mga kulay;

Pagkatapos nito, inilalantad niya [ang mga palayok] sa araw upang ganap na matuyo;

At pagkatapos, nang mailagay ang mga ito sa isang tapahan, pinatuyo niya ang mga ito sa usok sa unang araw.

Sa ikalawang araw, pagdaragdag ng mas maraming kahoy kung kinakailangan, nagpapanatili siya ng katamtamang apoy;

Sa ikatlong araw ay nagniningas siya ng medyo mainit na apoy at sinusunog [ang mga palayok] hanggang sa dulo;

Pagkatapos nito, inilabas niya ang kahoy at pinapatay ang apoy, iniiwan [ang produkto] na lumamig sa loob ng tatlong araw;

Sa ikaapat na araw, tinitiyak na ganap na lumamig ang oven, isa-isa niyang inilalabas ang mga sisidlan."

Ang awit na ito ay naglalaman ng lahat ng karanasan sa produksyon ng magpapalayok, na ipinasa sa loob ng maraming siglo mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, at ang kanyang gawa ay banayad na ginawang patula.

2.6 Sining ng tela

Ang paghabi, pagbuburda, at paghahabi ng banig ay laganap na sa buong isla mula pa noong unang panahon.

Sa mga Sinhalese mayroong dalawang grupo ng mga manghahabi: ang Salagamayo - mga manggagawang nagmula sa Timog India na gumawa ng mga pinong at brocade na tela, at ang Beravayo - isang caste ng mga lokal na manghahabi na sabay na nagtrabaho bilang mga musikero, astrologo, atbp.

Ayon sa tradisyon, si Haring Vijayabahu III (XIII siglo) mula sa Dambadeniya, na sinusubukang buhayin ang pinong paghabi, ay nagpadala ng isang mensahero sa Timog India na may kahilingan na magpadala ng mahuhusay na manggagawa. Bumalik ang sugo, na may dalang walong manghahabi, na pinagkalooban ng hari ng mga nayon, asawa at karangalan. Ang mga inapo ng mga manghahabi na ito ay hindi pabor sa mga pinuno ng Kandyan at napilitang lumipat sa timog-kanlurang baybayin. Doon ay hindi na sila nakikibahagi sa paghabi, ngunit sa pagtatanim ng kanela sa mga maharlikang lupain. Ganoon din ang kanilang posisyon sa ilalim ng pamamahala ng Portuges at Dutch.

Ang huling gawaing medieval na Janavamsa ay nag-uulat ng paulit-ulit na pag-angkat ng mga manghahabi ng India sa Sri Lanka. Ang lokal na produksyon ay halos nawawala at kailangang patuloy na suportahan ng imigrasyon ng mga manggagawa mula sa South India.

Sa panahon ng pamamahala ng Ingles, bumaba ang produksyon ng tela ng katutubong. Bago nakamit ng Sri Lanka ang kalayaan, gaya ng isinulat ni A.K. Ang Kumaraswamy, na naghahabi mula sa lutong bahay na cotton yarn, na dating karaniwan sa lahat ng mga lalawigan ng Kandyan, ay nabubuhay lamang sa Talagun, Uda Dumbara at lokal na malapit sa Vellasa sa Uva.

Mula noong sinaunang panahon, ang caste ng mga lokal na Sinhala weavers ay gumawa ng mga simpleng cotton fabric, na ginawa hanggang sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga manghahabi ng nayon ng rehiyon ng Kandy ay lalong sikat. Ang kanilang mga produkto ay hindi naimpluwensyahan ng mga pagbabago sa fashion ng korte at ng sining ng mga manghahabi ng South Indian na dumating dito.

Ang lokal, tulad ng Indian, pambansang damit, bilang panuntunan, ay hindi natahi ng mga mananahi mula sa iba't ibang piraso ng tela, ang mga bahagi nito ay hinabi na handa na, at samakatuwid ay dapat silang lumabas sa habihan sa iba't ibang mga hugis at sukat. Ganito ang mga tuwalya at napkin (indul kada), mga tela na naisusuot para sa mga lalaki (tuppoti), para sa mga babae (pada, hela), mga apron ng lalaki (diya kachchi), mga headscarves o shawl (lensu, ura mala), sintas (pati), kumot. ay ginawa at mga kumot (etiril), mga alpombra (paramadana), mga takip para sa mga pitsel na luwad (gahoni) at mga punda, atbp. Ang mga puti, asul o pula na tela na walang pattern ay ginawa para sa mga damit ng mga monghe, sumbrero, punda, betel bag, atbp. Ang mga manghahabi sa nayon ay hindi kailanman gumawa ng manipis na muslin.

Ang mga pattern ay nakararami sa geometriko sa kalikasan o sa anyo ng mataas na inilarawan sa pangkinaugalian na mga anyo ng mga hayop, ahas, ibon, ang mga figure na kung saan ay nakolekta sa mahigpit na pandekorasyon na komposisyon.

Ang isang kawili-wili at mayaman na pinalamutian na sintas, halimbawa, na may mga habi na imahe, ay pag-aari ng isang mataas na Buddhist monghe mula sa Malwatta, na ginawa sa rehiyon ng Uva. Sa pahalang na sinturon ay may mga hanay ng mga elepante, kabayo, leon, at mga ibon na may mataas na istilo na sumusunod sa isa't isa. Ang mga sinturong ito ay kahalili ng mga guhit na puno ng mga geometric na motif. Ang mga kulay ay iba-iba din: itim, pula, rosas, asul, berde at dilaw.

Ang mga geometric na anyo ay hindi impersonal: kadalasang naglalarawan sila ng mga halaman at bulaklak, mga kulot mula sa mga tasa ng bulaklak, atbp.

Ang pagbuburda, tulad ng mga tela, ay nahahati sa limitadong sukat na produksyon (para sa korte at maharlika) na may mga pandekorasyon na motif ng Indian na pinagmulan, at sa mahigpit na lokal, produksyon ng Sinhalese.

Mayroong ilang mga propesyonal na sastre (khannali), sila ay nagsilbi sa hari at sa kanyang hukuman na may mga mararangyang burda; para sa mga templong Budista at Hindu gumawa sila ng mga sagradong damit, mga kurtina, mga banner ng templo, atbp., at nakilahok sa dekorasyon ng mga karwahe para sa mga sagradong prusisyon. Para sa mayayamang sekular na may-ari ng lupa, gumawa sila ng mga brocade na dyaket, apat na sulok na sumbrero (toppiyya) na binurdahan ng ginto, at burda na mga sweater para sa kanilang mga pamilya. Karamihan sa mga mamahaling materyales para sa mga naturang bagay ay inangkat mula sa India, tulad ng red felt, velvet, sequins at tinsel, brocade para sa mga jacket, at gintong sinulid para sa pagbuburda ng mga sumbrero at ceremonial fan.

Ang isa sa kanila, na nagmula sa Maha Devale sa Kandy, ay gawa sa pulang pelus, na may burda na ginto at pilak na sinulid, na may berdeng pelus na appliqué; palamuti sa anyo ng mga geometrical na anyo ng halaman, sa gitna ay may isang rosette, ang harap na bahagi ay gawa sa asul na pelus, kung saan ang araw, buwan at mga bituin ay burdado.

Ang betel bag (8) ay nakaburda nang kamangha-mangha at sari-saring uri, kadalasang may mga motif ng halaman at bulaklak, na laging may palamuting mayamang hangganan. Ang isa sa mga bag na ito, na itinago sa Colombo Museum, ay nakaburda lalo na sa elegante at pino. Sa gitna ay may isang rosette na may apat na matutulis na dahon, kung saan may maliliit na bulaklak sa pinakamanipis na tangkay at mga pigura ng mga ibon. Sa pagitan ng gitnang rosette at ng pabilog na hangganan, na may burda na manipis na mga floral twist at bulaklak, mayroon ding mga figure ng ibon. Ang mga banig (dumbara), na hinabi ng mga manghahabi ng mas mababang caste - kinarai, ay walang maliit na kahalagahan para sa pang-ekonomiya at pang-araw-araw na buhay. Ang hibla ay gawa sa abaka. Ang bahagi ng hibla ay naiwang natural na puti, ang natitira ay tinina ng itim, dilaw o pula.

Ang mga warp thread ay iniikot na parang bulak sa isang suliran; para sa weft, ang mga yari na natural na hibla ng abaka ay kinuha, ang haba nito ay ang diameter ng banig. Ang loom ay pahalang, katulad ng cotton loom, ngunit mas primitive. Ang mga banig ay hinabi rin mula sa damo at tinatawag na "peduru". Pangunahing pintura Para sa kanila, ginagamit ang pa-tangi, na nagbibigay ng magandang lilim ng pula.

Ang mga imahe sa mga banig ay napakalaking, geometriko, kahit na napakalaki sa kanilang anyo at komposisyon at lubos na angkop para sa pandekorasyon na layunin ng mga banig dahil ang mga ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa silid at arkitektura.

Mayroong dalawang kagiliw-giliw na mga halimbawa ng naturang mga banig sa koleksyon ng A. K. Kumaraswamy. Sa isa, sa gitnang parisukat, na nahahati sa siyam na hugis-parihaba na mga seksyon, mayroong inilalarawan: sa gitna - isang elepante, sa gilid na mga parihaba - isang naga (cobra), na itinaas na may napalaki na talukbong. Ang itaas at mas mababang mga hilera ng mga parihaba ay may parehong pagpuno: sa gitna - isang doe, sa mga gilid - isang pares ng mga ibon. Ang komposisyon ng mga figure na ito ay nagpapakita ng tamang artistikong taktika: ang doe (itaas at ibaba) ay nakabukas sa magkasalungat na direksyon; ang bawat pares ng mga ibon ay pinaghihiwalay din sa pamamagitan ng paglalagay ng kanilang mga ulo sa iba't ibang direksyon. Ito ay banayad na kinakalkula masining na aparato iniiwasan ng master ang emphasized monotony.

Mula sa gitnang parisukat na may mga figure ay may mga nakahalang guhitan: ang una ay pinalamutian ng mga zigzag na linya, pagkatapos ay tatlong malawak na guhit, at pagkatapos ay isang bilang ng mga makitid. Ang lahat ay dinisenyo para sa visual effect.

Sa ibang banig pangkalahatang komposisyon katulad ng nauna. Sa gitna ay dalawang ibon, nakatalikod din sa magkabilang direksyon, at hubad sa mga gilid. Sa itaas at ibaba ay mga sinturon na may isda at ibon, tatlong sinturon sa itaas at ibaba. Ang lahat ng mga numero ay nakadirekta sa ibang, ngunit mahigpit na naisip na pagkakasunud-sunod, na may tamang pandekorasyon na epekto.

2.7 Paggawa ng mga maskara

sining india master carver

Imposibleng hindi hawakan ang gayong kakaiba at masiglang sining ng Sri Lanka bilang mga maskara. Matagal nang laganap ang mga ito bilang mahalagang bahagi ng katutubong dula at sayaw at napakapopular sa bansa mula pa noong unang panahon.Sa dramatikong pagtatanghal ng "kolam" lahat ay nakabatay sa paggamit ng maskara. Ginagamit din ang mga maskara sa mga sayaw ng demonyo na "tovil". Bagama't ang simboliko at relihiyosong kahalagahan ng mga sayaw ay higit na nawala, ang mga maskara ng mga mananayaw at aktor mismo ay nananatiling isang kaakit-akit na panoorin para sa populasyon, lalo na sa mga nayon.

Ang mga wood mask carver ay hindi palaging nagpursige ng puro masining na mga layunin, at maraming maskara ay may partikular na simbolikong kahulugan lamang. Ngunit ang ilan sa mga ito ay maaaring ituring na tunay na mga gawa katutubong sining salamat sa panlabas na pagpapahayag nito. Malaki rin ang kanilang etnograpikong kahalagahan.

Ang pinaka-sining na kawili-wiling mga maskara ay ginagamit sa sayaw na "rassaya" bilang isang panimula sa pagtatanghal ng "kolam". Mayroong napaka-kamangha-manghang at napakapangit na hitsura na mga maskara na naglalarawan ng mga semi-divine na nilalang. Higit na mas makatotohanan ang maraming maskara ng "sanniya" na sayaw na ginamit sa pagtatanghal ng "tovil". Parang nagpaparami sila ng mga karikatura ng mga tao.

Kakaiba, halimbawa, ang maskara ng isang matandang drummer na may malaking makapal na balbas at malalim na kulubot, may katandaan na nagpapahayag ng mukha, bagaman ang kanyang nakaumbok na mga mata at nakangusong bibig ay nagbibigay sa kanya ng isang espesyal na katarantaduhan (9) Isang puro ngunit palihim na ekspresyon sa mukha na may pinong tiklop ng mga labi ng isang mudali - isang mataas na opisyal ng pamahalaan .

Ang Raja ay may mukha na may magandang itim na bigote at isang korona sa anyo ng isang kumplikadong istraktura na tatlong beses ang laki ng kanyang ulo; sa mga gilid ng mukha ay ang mga muzzles ng dalawang kamangha-manghang makars (10). Ang bisawa (reyna) ay may magandang mukha na may matikas na linya ng mga labi, at ang kanyang mga mata ay dilat na parang nagulat. Ang maringal na korona ay hindi malilimutan para sa kanyang halaman at floral motif. Mula dito ay bumaba sa magkabilang panig ang mga pendants sa "perlas" na tela, laban sa background kung saan ang mukha ng reyna ay mukhang solemne.

Kawili-wili rin ang mukha ng isang itim na babae na may mayayabong na kulot na buhok sa isang hairstyle na bumabagsak sa likod ng kanyang mga tainga hanggang sa antas ng kanyang baba. Tumawa siya nang buong lakas, na nagpapakita ng mga hanay ng nagniningning na ngipin. Dapat pansinin na ang detalyeng ito ay ginagamit sa mga karikatura na karakter na may mababang ranggo sa lipunan: kadalasan ay may napakalaki silang nakausli na abnormal na malaki, baluktot o kalat-kalat na ngipin. Ang itim na babae, na malinaw na sinubukan ng artista na ipakita bilang kaakit-akit, ay may tuwid at magagandang ngipin. Kung ang mga ngipin ay hindi ipinakita sa lahat sa pinakamataas na tao, sa maharlikang mag-asawa, sa mudali, sa pinuno ng nayon at sa pulis, kung gayon ang nagpapautang (hettiya) ay may baluktot na mukha, isang baluktot na ilong, maliliit na mga mata at dalawa. malalaking ngipin sa kalahating bukas na bibig. Ang washerwoman (lalaki) ay may nakaumbok na malalaking mata, malapad na ilong, at dila na nakalabas sa pagitan ng mga hanay ng malalaking ngipin. Ang kanyang katulong ay mas na-caricature na may flattened na ilong at ang itaas na hilera ng mga ngipin ay itinulak sa malayo.

Ang mga dance mask ng Sanniya (10) ay napaka-expressive, marami silang pagkamalikhain, ngunit mas naturalistic ang hitsura nila.

Ang inilarawan na mga handicraft ay nagmula sa pagtatapos ng kolonyal na panahon, nang ang mga crafts ay humina, parehong masining at pang-industriya. Ngunit ang industriyang ito katutubong kultura, sa kabutihang palad, ay hindi napahamak: halos lahat ng mga uri ng mga artistikong produkto, bagaman sa maliit na dami, ay patuloy na nilikha, na pinapanatili ang kanilang mga pambansang katangian.

Ang tumaas na interes sa lokal na pambansang kultura pagkatapos na makamit ng India ang kalayaan, ang komprehensibong tulong mula sa gobyerno sa mga artistikong sining ay nag-ambag sa kanilang bagong pag-unlad, at ang ilang mga uri ng artistikong produksyon ay literal na muling binuhay.

Lumitaw ang mga bagong uri ng mga produkto, sa partikular na puro pandekorasyon, samantalang noong sinaunang panahon ang lahat ng artistikong produksyon ay may praktikal na layunin lamang. Ang mga keramika na ginawa batay sa mga sinaunang tradisyon ay lumitaw, at ang pandekorasyon na iskultura ay nagsimulang gawin, halimbawa. eskultura ng kahoy gawa sa mahalagang kahoy sa bundok, pandekorasyon na mga tray sa dingding, na pinartilyo mula sa tanso at iba pang mga metal, na nagpaparami nang may mahusay na kasanayan sa sikat na sinaunang "Moon Stones".

Sa pamamagitan ng muling pagbuhay sa mga katutubong sining, ang Sinhala at Tamil na populasyon ng isla ay nagpapanatili at nagpapaunlad ng kanilang pambansang tradisyon; akin malikhaing talento at kasanayan.

KabanataIII. Kontemporaryong sining ng India

3.1 Indian kontemporaryong sining

Sa India, tumataas ang interes sa sining ng mga kontemporaryong artista nitong mga nakaraang taon. Ilang gallery space at mga bulwagan ng eksibisyon espesyal na itinayong muli upang mapaunlakan ang malalaking instalasyon, kumplikadong video art project o multimedia installation. 3 tipikal na mga halimbawa sa Delhi - "Space" gallery, Wadehra art gallery, Talwar gallery, na itinuturing ng marami ang pinakamahusay na gallery kontemporaryong sining, kamakailan ay nagbukas ng pangalawang sangay upang ipakita ang mga kumplikadong proyekto ng sining at isa pang sangay sa Kolkata.

Bilang karagdagan sa mga auction at vernissage, lumitaw ang KHOY Center na may mga workshop para sa mga artista sa katimugang rehiyon ng Delhi. Ito ang tanging institusyon sa bansa kung saan binuo ang mga proyekto at programa para sa mga artista. Ang silid ng sanggunian at impormasyon ay naglalaman ng mga katalogo ng iba't ibang mga eksibisyon at mga file ng mga artikulo tungkol sa mga kontemporaryong artistang Indian. Si Pooja Sood, ang masiglang founding director ng KHOY Center, ay nakikipaglaban upang panatilihing ganap na gumagana ang Center: "Tumanggi ang gobyerno na suportahan ang kontemporaryong sining," sabi niya. Ang pribadong sektor lamang ang nagbibigay ng tulong sa naturang mga institusyon at bagong sining. Gayunpaman, mayroong pagkabigo at pagkabigo sa mga artistikong lupon ng India ngayon. Sinabi ni Nikhil Chopra, isang batang artista mula sa Mumbai: “Hindi ako makapaniwala na sa isang bansang may mahigit isang bilyong tao, wala pang 10 primitive. mga paaralan ng sining, walang museo ng kontemporaryong sining, walang tunay na pagpopondo, walang grupo ng mga mahusay na sinanay na curator para sa kontemporaryong sining, walang pagpuna sa sining sa mga peryodiko. At mayroon lamang isang seryosong magazine ng sining ("Sining ng India"), at kakaunti ang mga pangunahing kolektor ng kontemporaryong sining. Sa madaling salita, walang tunay na imprastraktura sa larangan ng kontemporaryong sining sa bansa.”

At gayon pa man may mga palatandaan ng pagpapabuti sa sitwasyon. Magtatayo sila ng museo ng modernong sining sa Kolkata. Noong 2008, ang Devi Art Foundation ay binuksan dito sa inisyatiba ng isang pangunahing batang kolektor na si Akunam Poddar upang ipakita ang kanyang koleksyon ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista, ayusin ang mga eksibisyon, lektura at kumperensya. Ang Jawaharlar Nehru University sa Delhi ay nagtatag ng School of Art and Aesthetics na may napaka-sopistikadong programa sa kasaysayan ng sining at pag-aaral sa kultura.

Nitong mga nakaraang taon lamang nagkaroon ng pagkakataon ang mga Indian artist na mag-exhibit kasama ng kanilang mga European at American na katapat. At ang mga hindi naglalakbay sa ibang bansa ay maaaring makita ang lahat ng gusto nila sa pamamagitan ng Internet at mahanap ang kanilang pagkakakilanlan sa kasalukuyang pandaigdigang artistikong arena. At ang kanilang sining ay hindi na nagpapakita ng "pambihirang pagpapakita ng diwa ng Indian," sa paksa man o istilo. Gayunpaman, maraming mga artistang Indian ang nagsasabing nilalabanan nila ang mga panlasa ng globalista. "Kami ay naglalakbay, kami ay nagiging mas maraming kaalaman, at ito ay nagbibigay sa amin ng mas kapaki-pakinabang na kaalaman para sa pagkamalikhain," sabi ni Subodh Gupta. "Ngunit sa aking pagsusulat, ang mga bakal na kaldero at kawali at mga kagamitan sa kusina ay nagmula sa aking mababang-gitnang klaseng pagkabata, mula sa mga alaala ng pamilya at mga ritwal ng pagkain."

Gayunpaman, hindi lahat ay tapat sa kanilang trabaho. Ang editor-in-chief ng Art of India magazine, Abhay Sardesai, ay nagsabi na maraming mga kontemporaryong Indian na artista ang masyadong nakatutok sa lokal na konteksto, o labis na binibigyang-diin ang mga globalistang uso, depende sa panlasa ng mga kliyente, na sinasamantala ang mga pamilyar na simbolo ng Ang kultura ng India upang, sa pamamagitan ng pagkuha, pagpapalaki sa lokal na konteksto, ay lumikha ng isang kamangha-manghang bagay para sa mga mamimili sa Kanluran.

Si Gayatri Sinha, isang kritiko at tagapangasiwa na nakabase sa Delhi, ay naniniwala na sa mas malaking lawak Higit sa alinmang pinagmumulan ng impluwensya, ang pulitika ng katimugang kontinente ay humuhubog sa konteksto kung saan nilikha ang sining ng India ngayon. Ang pinakatanyag na pintor ng India, si Hussain, ay nagdiwang ng kanyang ika-95 na kaarawan noong 2010 sa pagkatapon, pinilit na umalis sa kanyang tinubuang-bayan dahil sa mga pagbabanta at pagtatangka sa kanyang buhay ng mga fundamentalist ng Hindu. Inakusahan siyang naglalarawan ng mga hubad na diyos at diyosa sa kanyang mga ipininta.
Gayunpaman, ang mga pag-igting na ito ay maaaring, sa ilang mga kaso, maging isang mapagkukunan ng malakas na inspirasyon sa malikhaing. "Ito ay isang napaka-intolerant, napaka-racist na lipunan," sabi ni Kanwar sa isang pakikipanayam. - "Ang mga artista ng India ay ipinapakita sa buong mundo. At araw-araw ay nagpapasya sila kung paano sila kikilos kaugnay ng lipunan, kung haharapin ba ito, kung pananatilihin ang isang kritikal na saloobin o gagawa ng trabaho para sa merkado.

Ngunit sa kasalukuyan Ang mundo ng sining ng India ay muling nagsusulat huling pahina kasaysayan nito sa isang galit na galit na bilis.

3.2 Mga problema ng sining ng India mula sa pananaw ng kritisismo ng Kanluranin

1. Pagpapanatili ng memorya ng pagpipinta bilang ang tanging alternatibo sa sining ng India, na naaayon sa mga pangkalahatang halaga kasabay ng tradisyon ng pagkilala sa ating sarili bilang isang natatanging bansa. Ang pamamaraan na ito ay hindi katanggap-tanggap para sa mga hybrid na artista, mga emigrante na isinama sa ibang panlipunan at masining na diskurso. Napakaproblema din na gamitin ang iskema na ito upang isipin ang mga elemento ng sining ng Kanluranin na hinahangad ng mga artistang Indian na i-assimilate sa kanilang sining, dahil ang mga larawang nilikha ng naturang mga may-akda ay hindi maihahambing sa mga likha ng mga lokal na artista.

2. Sacralization, demonization at iba pang mga panganib na nagbabanta sa kontemporaryong sining ng India. Posible ang koneksyon sa Europa at US sa kondisyon na ibinebenta ang mga gawa ng mga artistang Indian. At ang ibinebenta ay siyang sumisira sa mga pambansang tradisyon ng mga ninuno. Sa mga gawa para sa pagbebenta sa mga Western collectors ay hindi dapat magkaroon ng duality, isang bagay na nangangailangan ng kumplikadong interpretasyon, iyon ay, ang mga may-akda ay dapat abandunahin ang parehong mga tradisyon ng pambansang kultura at lahat ng mga uso na nagmumula sa labas. Bilang resulta, may panganib na suriin ang mga gawa at pagkamalikhain ng mga artistang Indian, na itinatanggi ang sariling katangian ng lumikha.

3. Mga parallel na diskurso. Sa isang banda, ang aktibidad ng isang Indian artist sa Kanluran ay nagsasangkot ng paglikha ng mga mundo na mahigpit na magkasalungat sa isa't isa. At pagkatapos ay nahaharap tayo sa mataas na avant-garde, kasama ang mga artista na, na napagtatanto ang kanilang sarili bilang mga Indian, ay maaaring pumasok sa isang karapat-dapat na pag-uusap sa unibersal na sistema ng modernong sining. Ganyan sina Anish Kapoor, Hussain at Souza. Sa kabilang banda, ang lahat ng iba ay mga panlalawigang artista ng India, hindi naiintindihan, nahuhulog sa kanilang sariling katotohanan. At maaaring walang mga intersection dito. Siyempre, mas gusto ng mga tagapangasiwa at kolektor ng Kanluran na harapin ang una. Ang mga handicraft, nakakaakit sa isang purong lokal na sistema ng koleksyon ng imahe, kitschy crafts, sining ng kababaihan, maliliit na gallery - nawawala ang kanilang kahalagahan sa mga engrande, mahusay na na-promote na mga modelo ng Kanluran at, bilang isang panuntunan, ay tiyak na mapapahamak sa limot.

4. Ang landas ng masakit na paghahanap. Ang mga kritiko sa Kanluran ay nagsasalita ng isang solong, unibersal, panlipunan, pang-ekonomiya, teknolohikal at kultural na modelo ng pag-unlad na itinatag ng mga bansang Kanluranin. Ang katotohanan ay ang kontemporaryong sining ng India ay hindi maaaring talikuran ang kaugnayan at hindi maaaring bawasan sa pagsunod sa modelong Kanluranin. Ang lakas nito ay nakasalalay sa dami ng masining na pagpapahayag at pananaw. Narito tayo ay nahaharap sa isang napaka mahirap na sitwasyon, kapag umunlad ang libu-libong paaralan. Ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga paaralan at mga kinatawan ng kontemporaryong sining ng India ay ginagawang imposible ang anumang polarisasyon ng kritikal na diskurso batay sa hindi tumpak na mga termino: tradisyon at modernidad.

3.3 Pagdama ng Kanluranin sa kontemporaryong sining ng India

Ang proseso ng pagtuklas ng Indian experimental art sa Kanluran sa nakalipas na dekada ay sumasalamin sa isang yugto ng kahanga-hangang pagbabago sa Indian art scene, na nagresulta sa pagtaas ng mga benta at paglitaw ng mga Indian artist sa mga pangunahing internasyonal na sentro ng kultura.

Higit kailanman, ang pagtagos ng mga elemento ng sining ng Kanluranin ay nararamdaman sa sining ng India ngayon. Maaari bang muling buhayin ang dating kolonyal na potensyal ng Kanluran at magtatag ng isang bagong pag-asa, sa panahong ito pangkultura, na may kaugnayan sa mga lumang kolonya? Ano ang kahalagahan ng pagtanggap ng kontemporaryong sining ng India sa Europa? Wala bang paraan para labanan ang bagong pagtitiwala sa mga bansang Kanluranin?
Ngayon, ang sining ng India ay itinuturing na isa sa mga pinaka-promising na pagpapakita ng kontemporaryong kultura. Bilang halimbawa, maaari naming banggitin ang dose-dosenang mga eksibisyon, proyekto, magasin, mga kaganapan kung saan ang mga artista at iskultor ng India ay kasangkot sa mga pangunahing sentro ng Kanluran: ang USA, Great Britain, Germany, France, Japan, Italy, Spain. Ang mga gawa ng mga kontemporaryong Indian na artista ay ipinakita sa malalaking pribado at mga koleksyon ng museo Kanluran.

Sa nakalipas na 20 taon, ang mga dayuhang mamimili ay nagpakita ng pagtaas ng interes sa mga gawa ng mga artistang Indian. Mula noong 2002, ang kanilang mga presyo ay tumaas pa ng 2-3 beses. Ang mga gawa ng mga nangungunang kontemporaryong artista na sina Atul Dodiya at Subodh Gupta ay kumukuha ng daan-daang libong dolyar sa auction. At mga presyo ng auction para sa mga painting ng mga natitirang Indian modernist - Hussain, F.N. Nalampasan na ni Souza ang $1 milyon na marka. Noong 2010, isang steel mirror sculpture ni Anish Kapoor ang na-auction sa Christie's sa halagang $1.4 milyon. Isang negosyanteng nakatira sa New York ang nagbayad ng $1.6 milyon para sa pagpipinta ni Tyeb Mehta na "Mahisasura" tungkol sa isang Hindu na demonyo na natalo ng diyosa na si Durga.

Kung naiinggit ang mga naunang artistang Indian sa tagumpay ng kanilang mga kasamahang Tsino, ngayon ay nagbabago ang sitwasyon. Pinuno ng Department of Modern and Contemporary Art of India in bahay ng auction Sinabi ni Christie's sa London Yamini Mehta na ang negosyo ng sining ng India ay nagtatamasa ng isang kanais-nais na sandali, ngunit ang kakulangan ng suporta sa institusyon ay nananatiling isang malaking hamon. "Sa India walang suporta ng gobyerno para sa kontemporaryong sining, walang pondo ang inilaan para sa pagpapaunlad nito, tulad ng kaso, halimbawa, sa China," sabi niya. Itinaguyod ng mga awtoridad ng China ang kanilang mga artista upang mabayaran ang pagkawala ng pagkamalikhain sa visual arts noong Cultural Revolution noong 1960s. Unlike sining ng Tsino, karamihan sa mga gawa ng Indian artist ay binibili ng mga Indian. “Karamihan sa mga Indian ay bumibili ng mga gawa ng mga lokal na artista, which is sa mabuting paraan upang simulan ang pagkolekta ng mga aktibidad. Ngunit unti-unting kailangang lumampas ang sining ng India sa mga hangganan nito para sa mas malawak na pagtanggap sa Kanluran,” sabi ni Stefan Wimmer ng Beck Egling Gallery sa Germany.

Mga katulad na dokumento

Ang wicker weaving ay isa sa mga pinakalumang katutubong sining ng mga Slav. Mga halimbawa ng mga produktong gawa sa wicker. Paghahabi at pagbuburda. Mga huwad na produktong metal na nilikha ng mga manggagawa ng Kuban. Masining na pagproseso ng kahoy at paggawa ng mga kagamitan sa bahay mula dito.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/12/2015

Etnograpiko at pandekorasyon at inilapat na sining ng mga taga-Altai noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Paggawa ng alahas at pagproseso ng metal. Nadama ang pagproseso at malambot na materyales mula sa tela. Pandekorasyon at inilapat na sining ng mga Kazakh. Mga katangian ng katutubong sining.

course work, idinagdag 06/07/2014

Pag-aaral ng Panahon ng Bato ng India. Mga kasangkapang bato ng uri ng Madras. Ang pinakalumang nahanap ng mga tool sa pagpuputol - mga chopper. Kultura ng Presoan ng Hilagang India panahon ng yelo. Mga megalithic na libing sa Chingleput. Cave painting ng late Paleolithic.

abstract, idinagdag 07/10/2009

Isang maikling kasaysayan ng pagbuo at pag-unlad ng pandekorasyon at inilapat na sining sa Dagestan. Mga natatanging tampok folk ceramics, carpet at rug, alahas at arkitektura. Ang sining ng pag-ukit ng bato at kahoy. Mga masining na sandata ng Dagestan.

thesis, idinagdag noong 02/26/2013

Istraktura ng lipunan ng India. Pangunahing direksyon ng espirituwal na kultura ng India. Indian monumento ng pag-iisip at pananaw sa mundo. Brahman bilang isang pilosopiko na kategorya. Shaivism, Vaishnavism at Krishnaism. Budismo. Indian art, ang mga tampok nito.

abstract, idinagdag 08/03/2007

Ang koneksyon sa pagitan ng relihiyon at sining, ang kanilang relasyon. Ang paglitaw at pagkalat ng Budismo, mga yugto at mga tampok. Sining sa India, ang direksyon nito. Ang impluwensya ng paaralang Chan sa sining sa Tsina. Kontribusyon ng mga turo ng Zen sa sining ng Hapon. Lamaismo at sining.

abstract, idinagdag noong 01/23/2011

Mga gawa ng Indian fine art bilang sagisag ng isang materyal na simbolo ng isang diyos. Kanonikal na mga utos at tradisyon ng Indian craftsmanship. Mga detalye ng pagbuo ng grupong etniko ng India, ispiritwalidad at musikalidad ng sibilisasyon.

pagtatanghal, idinagdag noong 03/13/2015

Ang kulturang Indian ay isa sa sinaunang kultura sangkatauhan, patuloy na umuunlad sa loob ng ilang libong taon. Mga monumento ng arkitektura ng India. Mga paksang panrelihiyon sa iskultura at pagpipinta. Indian theatrical at cinematic na tradisyon.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/24/2012

Mga katangian ng inilapat na sining ng mga Kazakh, na kinakatawan ng paghabi ng karpet, paggawa ng mga felt carpet, paghabi ng mga palamuting banig, leather stamping, wood carving at artistikong pagproseso ng metal (paggawa ng alahas).

pagtatanghal, idinagdag noong 11/25/2014

Ang lugar ng pag-unlad ng sining ng paghahardin ng India sa kasaysayan ng bansa. Indian landscape architecture bilang isang orihinal na kababalaghan. Mga halaman sa mga alamat ng India. Mga reserba at natural na pambansang parke ng India. Isang engrandeng petrified wave ng Himalayas.

Sikat

Pag-unlad at pagpapatupad ng teknolohiya para sa pinagsama-samang pagsasanay batay sa proyekto para sa mga mag-aaral ng mga teknikal na espesyalidad sa mga institusyong pang-edukasyon sa bokasyonal

Mga kagamitang elektrikal 2024-01-05 02:25:18

Ano ang ibig sabihin ng reserba sa Unified State Examination? Paano makapasa sa pagsusulit. Ano ang pinakamagandang gawin bago ang pagsusulit?

Miscellaneous 2024-01-05 02:25:18

Ano ang gagawin pagkatapos ng graduate school?

Crash Test Auto 2024-01-05 02:25:18

Cosine theorem. Gabay sa Visual (2019). Sine (sin x) at cosine (cos x) - mga katangian, graph, formula Pagsisimula ng pag-uusap: pagpapakilala ng notasyon

Ilaw at salamin 2024-01-05 02:25:18

Mga regulasyon sa mga anyo at dami ng takdang-aralin

Sistema ng gasolina 2024-01-05 02:25:18

Application ng integration sa pagsasanay sa mga institusyong pang-edukasyon ng pangalawang bokasyonal na edukasyon Task card na may propesyonal

Miscellaneous 2024-01-05 02:25:18

Molar mass ng silikon. Silicon. Mga katangian ng silikon. Paglalapat ng silikon. Oxidative properties ng carbon

Salon 2024-01-04 02:09:55

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ng India. Estilo ng Budista sa sining at arkitektura

Miniature na pagpipinta

Kalamkari art

1.1 Kasaysayan ng pag-unlad at impluwensya ng relihiyon sa DPI sa India

Mga katulad na dokumento

Sikat

Pag-unlad at pagpapatupad ng teknolohiya para sa pinagsama-samang pagsasanay batay sa proyekto para sa mga mag-aaral ng mga teknikal na espesyalidad sa mga institusyong pang-edukasyon sa bokasyonal

Ano ang ibig sabihin ng reserba sa Unified State Examination? Paano makapasa sa pagsusulit. Ano ang pinakamagandang gawin bago ang pagsusulit?

Ano ang gagawin pagkatapos ng graduate school?

Cosine theorem. Gabay sa Visual (2019). Sine (sin x) at cosine (cos x) - mga katangian, graph, formula Pagsisimula ng pag-uusap: pagpapakilala ng notasyon

Mga regulasyon sa mga anyo at dami ng takdang-aralin

Application ng integration sa pagsasanay sa mga institusyong pang-edukasyon ng pangalawang bokasyonal na edukasyon Task card na may propesyonal

Molar mass ng silikon. Silicon. Mga katangian ng silikon. Paglalapat ng silikon. Oxidative properties ng carbon

PAGPILI NG EDITOR

Russian folk fairy tale

Saan nagmimina ng asin sa mundo?

Mga kondisyon para sa pagtiyak ng katatagan ng pananalapi ng mga kompanya ng seguro Modelo ng balanse para sa pagtatasa ng katatagan ng pananalapi

MGA POPULAR NA POST

Paglikha ng Academy of Sciences Tagapagtatag ng Russian Academy of Sciences

Kaso ng sabwatan laban kay Queen Elizabeth

Mga lakad ng kabayo at ang kanilang mga katangian

SIKAT NA KATEGORYA