Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Maraming pitfalls dito. Halika sa unang Huwebes ng buwan (libreng araw) at tumayo sa tatlong oras na linya. Kung nakalimutan mo ang iyong pasaporte, gugugol ka ng mahabang panahon sa pagpunit ng iyong vest sa cash register at humihiling na tingnan ang iyong tapat na mga mata ng Slavic, ngunit walang pakinabang. At ang isang tiket para sa mga walang dokumento na nagpapatunay sa kanilang pagkamamamayan ay kasing dami ng 200 rubles na mas mahal. Nagkaroon din ako ng pagkakataon na makita ang mga taong naliligaw sa mga bulwagan ng Ermita. Sa madaling salita, isang mapanganib na lugar. Ngunit ito ay katumbas ng halaga!

Sino ang magugustuhan nito: Una sa lahat, para sa mga mahilig sa sining. Kung alam mo kung paano at mahilig tumingin sa pagpipinta at iskultura, kung gayon ang pagbisita sa Hermitage ay mahigpit na kailangan para sa iyo.

Bilang karagdagan, ang mga mahilig humanga sa mga mararangyang interior ng mga sinaunang palasyo at isipin kung paano sila lumakad sa mga bulwagan na ito, na dumudulas sa makitid na mga pintuan patagilid upang payagan ang crinoline na dumaan, ay makikita rin itong kawili-wili sa Ermita.

Sino ang hindi magugustuhan nito: maliliit na bata. Walang mga himala. At interes museo ng sining ang isang limang taong gulang na bata ay karaniwang imposible. Bagama't kung ang iyong sanggol ay sapat na disiplinado at sanay sa pagpunta sa mga museo, pagkatapos ay kakayanin niya ito sa loob ng isang oras at kalahati.

Bilang karagdagan, ayon sa aking mga obserbasyon, mas mabilis kang mapagod sa paglalakad sa mga museo kaysa, halimbawa, mula sa paglalakad sa parke. Hindi ko alam kung paano ito ipinaliwanag mula sa isang physiological point of view, ngunit ito ay nasubok nang maraming beses kapwa sa aking sarili at sa mga kliyente. Kaya kung nagdududa ka sa iyong kakayahang manatili sa iyong mga paa nang mahabang panahon, tatlong oras, kung gayon hindi kinakailangan na tanggihan ang isang paglilibot sa Hermitage, balaan lamang ako na paminsan-minsan ay nais mong umupo sa mga bangko, na magagamit din sa museo.

Paglilibot sa mga bulwagan ng Ermita

Paano napupunta ang iskursiyon: Madalas kong nakakasalubong ang mga bisita ko Palasyo Square, malapit Hanay ng Alexandria. Mula roon, tulad ng mga mandaragat sa isang lumang itim at puting pelikula, nagmamadali kaming dumaan sa gitnang tarangkahan ng museo at natagpuan ang aming sarili sa loob. Huwag mag-alala tungkol sa mga pila at tiket: Ako na ang bahala sa lahat at bibilhin ko ang lahat para sa iyo nang maaga.

Karaniwan kong sinisimulan ang aking paglilibot sa museo mismo mula sa mga silid ng estado. Ang mga ito ay kahanga-hanga sa Winter Palace (nga pala, Palasyo ng Taglamig- Ito ay bahagi ng Ermita. Ang museo mismo ay binubuo ng limang gusali: ang Winter Palace, ang Small Hermitage, ang Large Hermitage, ang Hermitage Theater at ang New Hermitage. Ngunit sa karaniwang pananalita madalas nating ginagamit ang mga salitang ito - Winter Palace at Hermitage - bilang kasingkahulugan). Habang umaakyat tayo sa engrandeng hagdanan, maiisip natin ang ating sarili bilang mga dayuhang ambassador at bilang mga bayani ng pelikulang Sobyet na “The Night Before Christmas.” Pagkatapos ng lahat, ang eksena nang makilala ng panday na si Vakula si Catherine II ay kinunan sa pangunahing hagdanan.

Sa malaking Field Marshal's Hall, pag-uusapan natin ang kakila-kilabot na sunog na halos ganap na nawasak ang Winter Palace noong 1837, pagkatapos ay nilikha ang kasalukuyang mga interior.

Sa maliit na Throne Room, ipapaliwanag ko kung anong uri ng masalimuot na baluktot na simbolo ang nagpapalamuti sa mga dingding at trono.

At sa ginintuan na Hall of Arms ay susubukan natin, susubukan nating makahanap ng 52 coats of arms ng mga probinsya. Imperyo ng Russia matatagpuan doon. At malamang, hindi namin magagawa ito nang wala ang payo ko.

Sa gallery ng walong daan at labindalawa, kailangan nating lutasin ang misteryo ng larawan ni Ermolov, na isa lamang sa tatlong daan at tatlumpu't dalawang heneral na inilalarawan doon na tumalikod sa manonood.

Sa wakas, ang huling chord ay ang Great St. George's Hall, na kilala rin bilang Great Throne Hall.

Pagkatapos nito, lilipat tayo sa Maliit na Ermita, kung saan makikita natin ang sikat na peacock clock. Masyado kang pamilyar sa relo na ito; nakita ito ng lahat sa channel na "Kultura". Well, ngayon kailangan mong tingnan ang mga ito nang live.

Susunod, ang aming landas ay dadaan sa mga bulwagan ng malaking Hermitage, na naglalaman ng isang koleksyon ng sining ng Italian Renaissance. May dalawang paintings ni Leonardo da Vinci na naghihintay sa atin dito – dalawa! Marami iyon. Pagkatapos ng lahat, karaniwan nilang sinasabi na mula 12 hanggang 18 na mga pagpipinta ang nananatili mula kay Leonardo (may mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay ng ilan sa kanila).

Pagkatapos - dalawang kuwadro na gawa ni Raphael. Ang isa sa kanila, ang Conestabile Madonna, ay sikat sa paglipat mula sa kahoy patungo sa canvas noong ika-19 na siglo. Sasabihin ko sa iyo kung paano isinagawa ang sobrang teknolohikal na kumplikadong operasyong ito.

Ang iskultura ni Michelangelo na "Crouching Boy" ay ang tanging gawa ng iskultor sa labas ng Italya.

Pagkatapos nito, ipapakita ko sa iyo ang Knights' Hall (ang pangunahing atraksyon na umaakit sa mga batang lalaki ng St. Petersburg sa Ermita). Ang tatlumpung taong gulang na mga lalaki ay magiging kawili-wili din doon.

Pagkatapos nito, naghihintay sa amin ang mga bulwagan ng Rubens, kasama ang kanyang mga kababaihan na may magandang hitsura at malaking circumference.

At pagkatapos - ang mga silid ng Rembrandt. Ang Hermitage ay may kahanga-hangang koleksyon ng Rembrandt - ang pangalawang pinakamalaking sa Europa. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa kilalang Danae, sasabihin ko hindi lamang ang kuwento na nauugnay sa pagtatangka sa kanyang buhay (noong 1985, binuhusan ng isang bisita ang pagpipinta ng acid), kundi pati na rin ang kamangha-manghang kuwento ng pag-aaral ng pagpipinta na isinagawa pagkatapos. pagtatangka na ito. Susubukan naming malaman kung si Danaya ay talagang inilalarawan sa canvas, o kung siya ay isang ganap, ganap na naiibang babae.

Sa dulo, sa kahilingan ng aking mga bisita, ipinapakita ko ang alinman sa tirahan maharlikang pamilya, kung saan kakaunti ang nakaligtas, ngunit may nananatili, o ang mga Antique hall sa unang palapag. Sa ground floor mayroong isang malaking koleksyon ng Roman sculpture, pati na rin ang isang maliit na seleksyon Mga eksibit ng Egypt. Siyempre, ang hit ng programa ay ang tunay. egyptian mommy, na lalo na sa mga bata ay nagdudulot ng tunay na interes, at kung minsan ay hindi gaanong tunay na katakutan.

Ang halaga ng isang paglilibot sa Hermitage ay 5500 + na mga tiket.

Tumatagal ng humigit-kumulang tatlong oras.

Para mag-book ng tour sa Hermitage, mangyaring punan ang form sa ibaba.

Upang mag-book ng tour sa akin, mangyaring punan ang form puna. Nangangako akong makipag-ugnayan sa iyo sa lalong madaling panahon!

Nag-aalok ang travel agency na Nevskie Prostory iskursiyon sa Ermita- isa sa pinakamalaking museo kapayapaan. Kasama sa koleksyon ng Hermitage ang higit sa 3 milyong mga eksibit.

Sa panahon ng sightseeing tour sa Hermitage ay bibisitahin mo ang mga state room ng museo, kung saan aakyat ka sa marangyang Jordan Stairs. Ang ruta ay dumadaan sa Small and Large Thrones, Field Marshals at Armorial Halls. Hahangaan mo ang mga pintura ng magagaling na pintor: Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Rembrandt; Pinahahalagahan ng iyong sariling mga mata ang husay ng mga dakilang iskultor na sina Michelangelo, Edgar Degas, Rodin. Makikita mo rin ang mga sikat na exhibit ng museo: ang 19-toneladang Kolyvan vase, na tinatawag na "Queen of Vases," at ang "Peacock" na orasan.

Maaari mong ipagpatuloy ang iyong paglilibot sa Hermitage sa pagbisita sa isa sa mga gallery ng alahas: ang “Golden Pantry” o ang “Diamond Pantry.”

Mga opsyon para sa mga iskursiyon sa Hermitage:

• Sightseeing tour ng Hermitage (2 oras);
• Paglilibot sa "Golden Pantry" (1 oras);
• Excursion sa "Diamond Storeroom" (1.5 oras);
• Sightseeing tour ng Hermitage + excursion sa isa sa mga gallery ng alahas: "Golden Pantry" o "Diamond Pantry". (3-3.5 oras).

• Ang isang iskursiyon sa Hermitage ay isinasagawa para sa mga grupo o indibidwal na mga turista,
• Ang iskursiyon ay isinasagawa ng isang gabay ng pinakamataas na kategorya,
• Ang paglilibot ay maaaring isagawa sa Russian o isang banyagang wika,
• Maaaring ayusin ang paglipat.

Ang halaga ng iskursiyon ay nakasalalay sa:

• mga opsyon sa excursion program,
• bilang ng mga tao sa grupo,
• wika ng iskursiyon.

Suriin ang gastos sa mga tagapamahala ng ahensya ng paglalakbay na "Nevskie Prostori" o sa pamamagitan ng Order Form sa ibaba ng pahina.

Museo ng Hermitage ng Estado sumasakop sa limang gusali: Winter Palace, Maliit, Luma at Mga Bagong Ermita, Hermitage Theatre. Dito nanirahan ang mga emperador at empresa ng Russia.

Itinatag ang Hermitage noong 1764, nang bumili ang may-ari ng Winter Palace na si Empress Catherine II ng 225 na mga painting ng mga Western European artist sa ibang bansa at inilagay ang koleksyon sa kanyang mga personal na silid. Tinawag niya silang "hermitage" - isang liblib na lugar kung saan pinahihintulutan lamang ang mga malapit sa empress. Si Catherine II ay naging masigasig sa pagkolekta na ang mga bagong nakuha na mga kuwadro na gawa, mga eskultura, mga pandekorasyon na bagay inilapat na sining hindi na kasya sa kanyang mga silid. Upang mapaglagyan ang mga ito, itinayo ang mga bagong gusali sa tabi ng Winter Palace.

Ang paglilibot sa Hermitage ay nagaganap sa pamamagitan ng pinalamutian na mga silid ng estado ng museo. Aakyatin mo ang magandang Jordanian grand staircase; Dati, tinawag itong Ambassador's Square, dahil ginagamit ito ng mga ambassador ng mga dayuhang estado upang umakyat sa mga bulwagan ng estado para sa mga madla. Bibisitahin mo ang Maliit at Malaking Throne Hall, ang Field Marshal at Armorial Hall; Makikita mo ang mga napreserbang silid ng mga emperador ng Russia: ang Blue Bedroom, ang Crimson Study, ang Golden Living Room at ang White Dining Room.
Sa panahon ng iskursiyon sa Hermitage ay hahangaan mo ang mga painting ni Vincent Van Gogh, El Greco, Pablo Picasso; makikita mo ang maraming mga obra maestra ng pagpipinta, kabilang ang mga painting ni Leonardo da Vinci "Madonna Litta" at "Madonna Benois", mga painting ni Rembrandt "Danae" at "Return alibughang anak" Kasama sa sculptural collection ng museo ang mga gawa ng mahusay na sculptor na sina Michelangelo, Edgar Degas, at Rodin, na makikita mo rin sa tour.
SA Pavilion Hall ng Maliit na Ermita, ang gabay ay magpapakilala sa mga turista sa isa sa mga pinaka mga sikat na eksibit museo - ang Peacock clock na may kakaibang device ni master James Cox, na pag-aari ni Empress Catherine II. Ang mga pigura ng isang paboreal, isang tandang at isang kuwago ay nilagyan ng mga mekanismo na nagpapakilos sa mga ibon na ito: ang kuwago ay lumiliko ang kanyang ulo at kumukurap ang kanyang mga mata, ang paboreal ay kumakalat ng kanyang napakagandang buntot, at ang tandang ay tumilaok nang paos.
Sa isang iskursiyon sa Hermitage, sa unang palapag ng New Hermitage, makikita mo ang isang 19-toneladang Kolyvan vase, na ginupit mula sa isang piraso ng berdeng-kulot na jasper. Ito ang pinakamalaking plorera sa mundo (taas na 2.57 m) at tinatawag na "Queen of Vases". Ang Kolyvan vase ay isa sa mga simbolo ng estado Altai Teritoryo at inilalarawan sa coat of arms at flag ng rehiyon, gayundin sa Order of Merit para sa Altai Territory.

Maaari mong ipagpatuloy ang iyong pamamasyal sa Hermitage sa pagbisita sa isa sa mga gallery ng alahas: ang "Golden Pantry" o ang "Diamond Pantry."
Ang "Golden Pantry" ay nagpapakita ng halos isa at kalahating libong gintong bagay mula sa ika-7 siglo. BC. hanggang ngayon: mga hryvnia, suklay, pulseras, dekorasyon para sa damit at sumbrero. Narito ang ginto mula sa koleksyon ng Siberian ni Peter I, na matatagpuan sa teritoryo Kanlurang Siberia V maagang XVII ika-1 siglo; ginto ng Scythian; ginto Silangang Slav.
Sa "Diamond Pantry" makikita mo ang mga kagamitan sa simbahan para sa maharlikang pamilya; porselana at batong kristal na pinggan; isang set ng mga gintong pinggan at toiletry ni Empress Anna Ioannovna; mga relo at alahas na may mga diamante; mga kabaong na naibigay sa mga pamilya ng imperyal; mga gawa ng sining mula sa Imperial Faberge Factory; snuffbox ng Empress Catherine II.

Ang mga presyo para sa mga iskursiyon sa Hermitage ay nagsisimula sa 600 rubles. Ang tiket sa pagpasok sa museo ay hindi palaging kasama sa presyo tingnan ang paglalarawan ng partikular na iskursiyon para sa mga detalye. Tandaan, na tuwing ikatlong Huwebes ng buwan ang pagpasok sa Hermitage ay libre para sa lahat ng indibidwal na bisita.

Ang Hermitage ay ang tagapag-ingat ng mga obra maestra ng sining sa mundo

Kung bumisita ka sa St. Petersburg sa unang pagkakataon, inirerekumenda namin na simulan ang iyong pakikipagkilala sa lungsod sa pamamagitan ng paglalakad sa Hermitage. SA museo ng estado Higit sa 3 milyong mga eksibit ang ipinakita. Sa iskursiyon ay makikita mo ang isang eksibisyon ng gintong Scythian, mga kayamanan ng mga burial mound ng Pazyryk, sinaunang tanso at mga ceramic na bagay, mga siglong gulang na mga slab ng bato na may mga sinaunang inskripsiyon, maraming mga halimbawa ng pandekorasyon at inilapat na sining.

Ang pangunahing asset ng eksibisyon- koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng mga domestic at foreign masters iba't ibang siglo, paaralan at direksyon. Sa mga "scenic" na paglalakad ay makikilala mo ang mga obra maestra ng sining tulad ng "Madonna Litta" ni Leonardo da Vinci, "The Return of the Prodigal Son" ni Rembrandt, "Judith" ni Giorgione.

Presyo ng tiket at oras ng pagbubukas:

Kung bumili ka ng mga tiket sa site, maaari kang makatagpo ng mahabang pila. Upang hindi mag-aksaya ng dagdag na oras, inirerekomenda namin ang pag-book ng ekskursiyon sa Hermitage sa aming website. Maaari kang pumili mula sa indibidwal, grupo, thematic at walking tour, pati na rin sa mga sightseeing trip sa paligid ng St. Petersburg na may pagbisita sa Hermitage.

Mga maringal na bulwagan ng museo:

• Georgievsky (Trono). Ito ang pangunahing bulwagan ng Winter Palace. Ito ay itinayo ng sikat na arkitekto na si Quarenghi at inilaan para sa mga opisyal na seremonya ng imperyal na bahay. Ang silid ay pinalamutian ng mga ginintuan na pandekorasyon na elemento, mga chandelier at mga haligi. At ang gitnang link ng komposisyon ay ang trono ni Catherine II, na inookupahan ng empress iba't ibang kaganapan. Ang istilo ng royal chamber ay kahawig ng isang sinaunang templo. Siguraduhing tingnan ang parquet, ito ay gawa sa 16 na uri ng kahoy.
• Pavilion. Ang paglikha ng arkitekto na Stackenschneider ay matatagpuan sa gusali ng Maliit na Hermitage. Ito ay isa sa mga pinaka-katangi-tanging silid ng museo. Ang mga magaan na arko, manipis na mga haligi, stucco na dekorasyon at malalaking bintana ay lumikha ng kakaibang pakiramdam ng pagmamahalan at biyaya. Ang hardin ay bahagi din ng bulwagan. Noong ika-19 na siglo, doon ginanap ang mga reception at bola. Ngayon ay mayroong isang koleksyon ng mga Byzantine at Roman mosaic.
• Alexandrovsky. Itinayo sa Winter Palace ni Bryullov sa memorya ni Emperor Alexander I. Ang mga pader na asul sa langit ay pinalamutian ng napakagandang stucco molding at mga haligi. At ang napakalaking ginintuan na mga chandelier ay nagpapaliwanag sa mahigpit na madilim na asul na mga stand na may mga eksibit na pilak. Ipapakita sa iyo ng gabay ang isang koleksyon ng mga sinaunang medalyon. Ang bawat tropeo ay nagsasabi tungkol sa isang makabuluhang kaganapan sa buhay ng Russia maagang XIX siglo. Bilang karagdagan, sa Alexander Hall makikita mo ang isang eksibisyon ng artistikong pilak mula sa Poland, Germany, France, Portugal at Lithuania.
• Puti. Nilikha bilang parangal sa kasal ni Alexander II ni master Bryullov. Ang gitna ng silid ay umaakit ng pansin sa mga estatwa ng mga sinaunang Romanong diyos, mga haligi at bust. Narito ang isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa Mga artistang Pranses XVIII siglo, pati na rin ang isang natatanging plorera ng porselana, pinalamutian ng paghubog sa anyo ng isang sanga ng ubas at ang pigura ng isang anghel.

Upang mas maranasan ang kultura ng St. Petersburg, inirerekomenda din namin ang pagbisita Hermitage Theater, na matatagpuan sa isang hiwalay na gusali sa tabi ng complex ng palasyo.

Ang nagbibigay-kaalaman at makulay na mga kuwento ng mga gabay ay makadagdag sa mga impression ng iyong nakita, kaya bumili ng mga iskursiyon sa Hermitage sa aming website.

Hindi nakakagulat na ang St. Petersburg ay tinatawag na kabisera ng kultura Pederasyon ng Russia. Kung tutuusin, napakaraming museo at gallery sa lungsod. Isa sa mga atraksyon ay ang Ermita. Siya ay sikat sa buong mundo. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay matatagpuan sa teritoryo ng isa pang natitirang lugar - isang palasyo complex na tinatawag na Winter Palace. Sa nakalipas na taon, mahigit 5 ​​milyong tao ang bumisita sa Hermitage.

Kasaysayan ng Ermita

Kawili-wiling katotohanan! Ang Hermitage ay itinatag noong 1764 sa panahon ng paghahari ni Catherine II. Sa una, ang koleksyon ng museo ay batay sa mga obra maestra ng sining na nakuha ng empress. Sa paglipas ng panahon, ang bilang ng mga eksibit ay mabilis na tumaas at napagpasyahan na ilagay ang mga ito sa isang hiwalay na pakpak. Ganito ang hitsura ng museum-gallery. Sa una, ang gallery ay batay sa mga kuwadro na gawa ng mga Dutch artist na itinayo noong simula ng ika-17 siglo.

Ang Hermitage ay naging isang pampublikong museo, bukas sa publiko, sa ilalim ng Emperador Nicholas I. Sa kasalukuyan, ang koleksyon ay napakalaki na ito ay makikita sa 5 mga gusali. Ang lahat ng mga ito ay matatagpuan sa tabi ng Neva River. Sa pangkalahatan kasaysayan ng museo na ito napakakomplikado, dahil medyo matagal na. Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan ang mga eksibit ay inilikas sa kabila ng mga Urals. At kahit na ang museo mismo ay hindi bukas para sa mga bisita, ang mga manggagawa ay patuloy na nagsasagawa mga gawaing siyentipiko at mga lecture. Pagkatapos ng World War II, ang lahat ng mga obra maestra ng sining ay bumalik sa kanilang katutubong Hermitage. Lahat ng mga ito ay ligtas at maayos, ilan lamang ang nangangailangan ng pagpapanumbalik.

Palasyo ng Taglamig

Kawili-wiling katotohanan! Ang mga eksibit ng Ermita ay mga bagay ng kasaysayan at kultura, mula sa Panahon ng Bato hanggang kontemporaryong sining. Sa pamamagitan ng paraan, mayroong mga tatlong milyong mga gawa ng sining.

Ano ang makikita sa Ermita

Ang mga bulwagan ng eksibisyon ay nagpapakita ng mga masining na pagpipinta, eskultura, numismatics, mga bagay archaeological excavations. Ang mga koleksyon ng museo ay nagmula sa England, Germany, Italy, France, sinaunang Greece, sinaunang Roma, Holland. Maraming turista ang pumupunta sa St. Petersburg upang bisitahin ang Hermitage. Kung ano ang unang makikita dito, lahat ay nagpapasya para sa kanyang sarili, ngunit ang pinaka mga sikat na eksibit- ito ay "Madonna Lita", "Madonna Benois", "Return of the Prodigal Son", "Bacchus". Magiging kawili-wili din na humanga sa mga bodega ng Gold at Diamond. Kapansin-pansin na ang pagkuha ng litrato at video ay ipinagbabawal sa Ermita.

Kawili-wili at pang-edukasyon na mga katotohanan tungkol sa Hermitage:

• ang salitang "Hermitage" ay isinalin mula sa Pranses bilang isang selda, isang lugar para sa pag-iisa;
• ang museo ang pinakanagpapakita malaking koleksyon mga canvases Dutch artist Rembrandt sa labas ng teritoryo ng estado ng Dutch;
• Ilang dosenang pusa ang nakatira sa teritoryo ng museo complex. Ilang daang taon na ang nakalilipas dinala sila sa palasyo upang manghuli ng mga daga at daga;
• Ang mga gusali ng museo ay kawili-wili hindi lamang para sa kanilang mga eksibit at mga kuwadro na gawa. Pagkatapos ng lahat, ang Winter Palace isang daang taon na ang nakalilipas ay ang tirahan ng maharlikang pamilya;
• Ang mga canvases ay madalas na matatagpuan sa mga closet ng gallery mga sikat na artista. Hanggang ngayon, ang mga mahilig sa sining ay nangangarap na makahanap ng isang bagay na pinakainteresante dito sa Ermita;
• sa Hermitage makikita mo ang mga sinaunang fragment ng mga carpet, totoong Chinese na sutla, mga tattoo sa balat ng tao.

Paglilibot sa museo sa Hermitage

Ang pinakasikat na sightseeing tour ng Hermitage sa mga turista. Pinapayagan ka nitong tingnan ang mga pangunahing obra maestra ng museo. Bilang karagdagan, maaari kang pumili ng grupo o indibidwal na iskursiyon. Madalas ding isinaayos ang mga thematic museum tour. Maaaring i-book ang iba't ibang uri ng excursion sa opisyal na website ng museum complex o sa Hermitage tour desk. May pagkakataon ang mga turista na i-download ang opisyal na app ng gallery upang gawing mas madali ang paglipat sa paligid ng mga bulwagan at magpasya para sa kanilang sarili kung ano ang makikita sa Hermitage. Maaari ka ring mag-book ng tour na may gabay.

Hindi tumayo at teknikal na pag-unlad. Ngayon ay maaari kang manood ng isang virtual na paglilibot sa Hermitage sa Internet, na nakaupo mismo sa iyong sofa. Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang pangkalahatang-ideya ng bawat exhibition hall ay magagamit mula sa isang punto lamang, ngunit ito ay hindi isang minus. Pagkatapos ng lahat, ang larawan Mataas na Kalidad. Kailangan mo lang pumili ng partikular na bulwagan na gusto mong makita.

Gamit ang isang virtual tour makikita mo ang:

• Pangunahing museo complex;
• Palasyo ng Taglamig;
• Palasyo ng Menshikov;
• Pangunahing Punong-tanggapan;
• Hermitage Theater;
• Museo ng Pabrika ng Porselana.

Kung ang isang tao ay hindi pa nakapunta sa gallery na ito, dapat siyang magsimula sa isang sightseeing tour. Salamat sa kanya, malalaman niya ang mga pangunahing punto sa kasaysayan ng Hermitage, ang pinaka mga sikat na obra maestra sining. Ang Hermitage para sa mga bata ay nag-aalok ng isang kawili-wiling paraan upang maging pamilyar sa mga lihim ng museo. Upang gawin ito, maaari mong kumpletuhin ang paghahanap sa isang form ng laro. Ang mga bata, na walang kasamang gabay, ay maghahanap ng mga sagot sa mga tanong sa buong bulwagan ng museo ng estado.

Mga eksibit ng Ermita

Ang pangunahing pagkakamali ng mga turista

Ang pangunahing pagkakamali ng maraming bisita sa Hermitage ay ang pagnanais na tingnan ang buong eksibisyon sa isang araw. Mayroong maraming mga eksibit at bawat isa sa kanila ay karapat-dapat ng pansin. Kaya mabilis na tumakbo mga bulwagan ng eksibisyon walang saysay.

Ang isa pang kakaiba ng pagbisita sa Ermita ay nakatayo sa mahabang pila. Samakatuwid, inirerekumenda na makarating sa mismong pagbubukas, o kahit kalahating oras bago ito. Nalalapat ito sa tagsibol at tag-araw, kapag maraming bisita sa gallery. Pinakamainam na bisitahin ang Hermitage St. Petersburg excursion sa taglamig o huli na taglagas. Sa oras na ito, kakaunti ang mga tao dito at maaari mong tangkilikin ang mga gawa ng sining sa komportableng mga kondisyon.

Mahalaga! Nakatutulong na payo para sa mga hindi pa nakakapunta sa Ermita, ngunit nagbabalak na bisitahin ito. Dapat mong tingnan ang layout ng lahat ng mga painting, sculpture, exhibition, at mga panahon ng interes nang maaga upang mabawasan ang oras ng paghahanap. Hindi posibleng makita ang lahat ng exhibit sa isang araw.

Mga oras ng pagbubukas, mga presyo ng tiket

Ang Ermita ay sarado tuwing Lunes.

Sa ibang mga araw ang kanyang iskedyul ng trabaho ay ang mga sumusunod:

• Miyerkules at Biyernes mula 10-30 am hanggang 21 pm;
• Lunes, Martes, Huwebes, Sabado at Linggo mula 10-30 am hanggang 6 pm.

Ang mga tanggapan ng tiket kung saan maaari kang bumili ng tiket sa pagpasok at mag-book ng paglilibot ay tumatakbo tulad ng sumusunod:

• Lunes, Martes, Huwebes, Sabado at Linggo mula 10-30 hanggang 17;
• sa Miyerkules at Biyernes mula 10-30 am hanggang 20 pm.

Tandaan! Mga opisina ng tiket magsara isang oras bago magsara ang museum complex.

Presyo tiket sa pagpasok Para sa iba't ibang kategorya mamamayan:

• Disyembre 7 at unang Huwebes ng anumang buwan – libre ang pagpasok para sa lahat;
• para sa mga mamamayan ng Russian Federation at Republika ng Belarus, ang halaga ng tiket sa pagpasok ay 400 rubles;
• mag-aaral, mag-aaral at pensiyonado - libre;
• para sa mga turista mula sa ibang mga bansa, ang tiket ay nagkakahalaga ng 700 rubles.*

Ang amateur photo at video shooting ay pinapayagan nang walang bayad. Gayunpaman, ipinagbabawal ang paggamit ng tripod at flash.

Maaari ka ring mag-order ng tiket sa pagpasok sa Hermitage sa Internet. Lalo na, sa opisyal na website ng museo complex. Kapag dumaan sa kontrol, dapat na dala mo ang iyong student ID o ID card. pensioner's ID. Kung walang dokumento, kailangan mong magbayad buong gastos tiket sa pagpasok. Kahit sino ay maaaring mag-book ng indibidwal na guided museum tour.

Mga bulwagan ng eksibisyon

Address, paano makarating doon

Ang lahat ng kawili-wili at kinakailangang impormasyon ay matatagpuan sa opisyal na website ng museo complex https://www.hermitagemuseum.org. Dito maaari kang mag-book at bumili ng mga tiket, mag-order ng iskursiyon at tingnan ang paglalarawan nito, basahin ang kasaysayan ng museo complex, magsaya virtual na paglilibot, alamin kung paano makarating doon, oras ng pagbubukas, humanga sa mga litrato at alamin huling balita. Ang lahat ng kinakailangang impormasyon ay matatagpuan online. Presyo virtual na paglilibot makikita din sa website.

Matatagpuan ang Hermitage sa pinakapuso ng St. Petersburg, sa Palace Square. Ang pinakamalapit na istasyon ng metro ay Admiralteyskaya. Mula sa hintuan na ito kailangan mong dumaan sa Malaya Morskaya Street at Nevsky Prospekt hanggang sa Palace Square. Eksaktong address: Palace Embankment, 34.

Mahalaga! Ang museo ay walang pribadong paradahan para sa mga sasakyan. Maaari mong iparada ang iyong sasakyan malapit sa Palace Square sa mga kalapit na kalye at paradahan.

Mga souvenir shop, cafe, storage room

Ang isang magandang bonus para sa mga bisita ay ang mga souvenir shop, kung saan makakabili ka ng mga libro, art magazine, postcard, at kalendaryong may mga reproductions. Ang isang gutom na bisita sa museo ay maaaring magmeryenda o uminom ng kape sa cafe-buffet. Gayunpaman, ang mga presyo dito ay malinaw na napalaki. Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na ang Hermitage ay hindi lubos na maginhawa para sa mga turista. Lalo na sa mga dumating sakay ng personal na sasakyan, malayo kasi ang iparada nila. At ang buffet ay may limitadong seleksyon ng mga inumin at pagkain.

Palasyo Square

Talagang mairerekomenda namin ang Hermitage State Museum Complex sa lahat ng mga turista. Dito maaari kang gumugol ng oras sa pag-aaral kasama ang buong pamilya o mag-isa. Hindi rin magsasawa ang mga bata kung saan gaganapin ang mga quest dito. Mas mainam na hatiin ang iyong pagbisita sa museo sa loob ng ilang araw upang tuklasin ang yaman ng kultura ng Hermitage sa mas maraming detalye hangga't maaari. Bago ang iskursiyon, mas mahusay na gumawa ng isang listahan ng mga eksibit na nais mong makita at pag-aralan ayon sa diagram kung saan eksaktong matatagpuan ang mga ito.

*Ang mga presyo ay para sa 2018.

Sa gitna ng St. Petersburg, sa Neva embankment, sa tapat
Ang Peter and Paul Fortress ay tahanan ng pinakamalaking museo sa Russia - ang Hermitage. Ang mga koleksyon nito ay naglalaman ng humigit-kumulang tatlong milyong mga eksibit - mga gawa ng pagpipinta, iskultura, mga graphic, mga bagay ng inilapat na sining, mga barya, mga order at mga palatandaan, mga halimbawa ng mga sandata, arkeolohiko monumento at iba pang mahahalagang bagay na nilikha ng maraming tao sa mundo mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. .

Sa mga tuntunin ng sukat at kahalagahan ng mga koleksyon, lamang Museo ng Briton sa London at sa Louvre sa Paris. Ang Hermitage ay isang kamangha-manghang mundo na puno ng mga kababalaghan. At makikita ng lahat doon ang kailangan ng kanilang kaluluwa. Isang tunay na bihirang pagkakaisa: mga koleksyon ng ganoong mataas na antas, ang kagandahan ng frame ng arkitektura, ang kahalagahan ng mga makasaysayang asosasyon - lahat ng ito ay umaakit sa mga tao, na bumubuo ng isang maliwanag, natatanging katangian ng Hermitage ngayon.

Mayroong iba't ibang paraan upang makilala ang Ermita. Maaari mong pag-aralan ang mga bulwagan ng lahat ng limang gusali ng Hermitage, maaari mong pag-aralan ang sining ayon sa bansa. Iminumungkahi kong kilalanin ang kahanga-hangang museo na ito sa pamamagitan ng paglalakbay sa aking mga paboritong bulwagan.

Masasabi nating ang Hermitage ay nagtataglay ng 7 malalaking departamento ng kasaysayang pangkultura iba't-ibang bansa, pati na rin ang ilang permanenteng eksibisyon.
Gayunpaman, kasama ang mga permanenteng, ang Hermitage ay nag-aalok sa mga bisita ng mga pansamantalang eksibisyon na pana-panahong nakaayos sa museo.

Kapag binisita ko ang Hermitage, nagmamadali ako sa kasaysayan ng Western European art department. Ang departamentong ito ay umiral sa Ermita mula nang itatag ang museo. Ang mga koleksyon nito ay sikat sa buong mundo at humigit-kumulang anim na raan at tatlumpung libong mga eksibit - mga gawa ng pagpipinta at eskultura, mga ukit at mga guhit.

2.2.1. SINING NG ITALY XIV-XVIII siglo.

Ang krisis ng pyudalismo at ang paglitaw ng mga kapitalistang relasyon sa timog ng Europa, sa Italya, ay nagmarka ng simula ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng sangkatauhan at nagbukas ng mga bagong landas para sa pag-unlad ng sining. Sa pakikibaka laban sa relihiyosong pananaw sa mundo na nangibabaw sa Middle Ages, isang advanced, sekular, humanistic na pananaw sa mundo at isang bagong kultura ang itinatag.
Unti-unting nalampasan ang mga pamantayan at kanon ng sining ng simbahan noong nakaraan, ang mga advanced na artistang Italyano ay bumaling sa paglalarawan ng tao at ng mundo sa paligid niya.

Ang gawain ng mga pinakamahalaga at progresibong masters ng maaga
Renaissance - Giotto (1276 - 1337), Donatello (1386 - 1466), Masaccio (1401
– 1428) – hindi kinakatawan sa Ermita. Gayunpaman, ang isang bilang ng mga gawa ng mga sikat na artista at eskultor noong ika-13-15 na siglo ay nagpapahintulot sa amin na isipin, sa isang tiyak na lawak, ang likas na katangian ng sining ng Italyano sa panahong ito at ang mga pangunahing landas ng pag-unlad nito.
Naabot ng sining ng Italya ang pinakamalaking pamumulaklak nito sa pagtatapos ng ika-15 siglo - ang unang kalahati
siglo XVI, noong Mataas na Renaissance kapag tulad ng mga masters bilang
Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian.

Ang State Hermitage ay isa sa iilang museo sa mundo na nagtataglay ng mga tunay na gawa ng pinakadakilang artista, siyentipiko at palaisip noong panahon.
Renaissance – Leonardo da Vinci (1452 – 1519). Sa hall No. 214 mayroong dalawa
(sa halos sampung natitirang mga painting)
Leonardo - "Madonna ng Bulaklak" at "Madonna Litta".

Ang isang hiwalay na silid ay nakatuon sa Italyano sining XVII-XVIII mga siglo Kabilang sa mga natitirang gawa ay maaari nating banggitin ang pandekorasyon na iskultura ni Giuseppe Mazzuola
"The Death of Adonis", ang pagpipinta ni Luca Giordano na "The Battle of the Lapiths with the Centaurs", ang mga kahanga-hangang painting ni Tiepolo - "The Triumph of the Emperor" at iba pa na may mga eksena mula sa kasaysayan ng Ancient Rome.

2.2.2. SINING NG SPAIN XVI-XVIII siglo.

Ang Hermitage ay may isa sa mga pinakamahusay na koleksyon ng Spanish painting sa mundo.

Sa ikalawang kalahati ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo, ang isa sa pinakadakilang pintor sa Europa, si Domenico Theotocopouli (1541-1614), ay nagtrabaho sa Espanya. Griyego ayon sa nasyonalidad, ipinanganak sa isla ng Crete, natanggap niya ang palayaw sa Italya
El Greco. Ang talento ng artista ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga sample ng Italyano (Nagtrabaho si El Greco sa studio ng Titian at nag-aral ng mga pagpipinta ng mga lumang master). Ngunit ang mga kondisyon kung saan siya nagtrabaho sa Espanya ay nakaimpluwensya sa kanya. Ang kapaligiran ng relihiyosong panatisismo at mistisismo ay pumaligid sa kanya sa Toledo, ang dating kabisera ng bansa at nakaimpluwensya sa kanya. malaking impluwensya sa sensitibo at maimpluwensyang katangian ng artista. Sa marami, kadalasang relihiyoso, mga komposisyon, inilalarawan niya ang kakaiba, hindi likas na pinahabang mga pigura sa isang kamangha-manghang kapaligiran, na lumilikha ng isang mood ng misteryo at ilang pagkabalisa.

Mayroon lamang isang huli na gawa ng El Greco sa Hermitage
"Apostles Pedro at Paul", ngunit ito isang tunay na obra maestra mga master

Ang pinakadakilang pintor ng ika-17 siglo, si Diego Velazquez de Silva, na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng realismo sa sining sa maraming bansa sa Europa, ay kinakatawan ng ilang mga gawa.

Ang pinakakumpletong first-class na mga gawa ay ipinakita sa
Mga gawa sa ermita ng huling dakilang pintor ng Espanya noong ika-17 siglo -
Bartolome Esteban Murillo (1618 – 1682). Hindi nagkataon na ang I.E. Nagsalita si Repin tungkol dito. na kailangan mong pag-aralan si Murillo sa Prado at Ermita.

2.2.3. EXHIBITION OF WESTERN EUROPEAN

MGA SANDATA XV-XVII na siglo.

Ang bulwagan ay naglalaman ng pinakamayamang koleksyon ng mga sandata ng Kanlurang Europa
XV-XVII na siglo. Ang eksibisyon ay nagpapakita ng ebolusyon ng mga armas noong ika-15-17 siglo.

Kaagad sa pagpasok sa hall No. 243, sa kaliwa, makikita mo ang mga armas mula sa ika-15 siglo.
Sa tabi ng chain mail na nagpoprotekta sa katawan ng mandirigma mula sa mga suntok ng espada, mayroong isang punyal para sa paglagos ng chain mail na may mga suntok na tumutusok, na nilikha ng mga panday ng baril sa
XV siglo. Ang pagpapabuti ng mga nakakasakit na armas ay kasama, gaya ng kadalasang nangyayari sa mga usaping militar, karagdagang pag-unlad nagtatanggol na mga armas - paglipat sa solid plate armor. Nangyari ito sa dulo
XIV-unang bahagi ng XV na siglo. Sa oras na ito, ang mga tradisyon ng Gothic ay malakas sa sining ng isang bilang ng mga bansa, na makikita sa mga kakaibang pinahabang mga anyo ng baluti na may matalim na mga anggulo, na tinatawag na "Gothic, na binubuo ng animnapu hanggang isang daan at animnapu na nakatali mga plato, na may timbang na labing-anim na dalawampung kg (hindi binibilang ang weight chain mail, na isinusuot sa ilalim nito, ang espesyal na pagtitiis at espesyal na pagsasanay ng mandirigma ay kinakailangan para sa layuning ito, mula noong ika-9 na siglo, ang mga paligsahan sa kabalyero ay sa una ginamit, at ang labanan ay madalas na humantong sa malubhang pinsala at maging ang pagkamatay ng mga kalahok Kasunod, ang mga espesyal na patakaran ng labanan ay binuo, at ang mas ligtas na mga sandata sa paligsahan ay matatagpuan sa kanan ng Gothic armor at sa maraming iba pa mga seksyon ng eksibisyon.

Ang iba't ibang mga armas para sa infantry ng mga taong-bayan ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng bulwagan, laban sa dingding sa tapat ng mga bintana. Ang mga ito ay malalaking dalawang kamay na mga espada na tumitimbang ng apat hanggang pitong kilo, kung saan ang mga espesyal na yunit ng infantry ay lumaban, mga polearm, halberds, glaives, unsaddlers (ginamit nila ang mga ito upang sunggaban ang isang kabalyero sa lalamunan at itapon siya sa kanyang kabayo), maliliit na armas (display sa kaliwa), sa partikular na mga crossbow. isang palaso kung saan (ang tinatawag na bolt) ay tumusok sa baluti ng kabalyero.

Sa tabi ng display case na ito ay naka-display ang armor na lumitaw noong ika-16 na siglo.
("Maximilian" - diumano'y inimbento ng emperador ng Aleman
Maximilian). Ang corrugated surface ng mga plato, na nagbigay sa armor ng higit na lakas, isang movable connection sa pagitan ng armor at helmet. Ang pagbabawas ng timbang at iba pang mga pagpapabuti ay nag-ambag sa malawakang paggamit ng mga bagong armas na ito.

Maraming mga eksibit sa eksibisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng virtuosity ng kanilang artistikong disenyo. Ito ay, halimbawa, isang kanyon na ginawa ng ika-17 siglong Italian gunsmith na si Mazzarolli, ang bariles nito ay pinalamutian ng mga garland ng mga baging at pigurin ng mga sinaunang diyos, isang tansong ginintuan na kalasag na may hinahabol na imahe ng isang pinangyarihan ng labanan, na isinagawa ng German master Siegmann, pati na rin ang iba pang tournament at mga armas sa pangangaso.

2.2.4. FLANDERS ART noong ika-17 siglo.

Ang eksibisyon ng mga gawa ng Flemish painting ay isa sa pinakamayaman at pinakamahusay sa Hermitage.

Ang mga artista mula sa Flanders at Holland ay gumanap ng isang natitirang papel sa pag-unlad ng sining sa Europa. pagpipinta XVII siglo. Ang kultura at sining ng dalawang estadong ito, nabuo sa huli XVI siglo sa panahon ng Dutch rebolusyong burges at ang kasunod na dibisyon ng Netherlands, ay nakaranas ng isang panahon ng pinakamalaking kasaganaan.

Ang medyo mataas na antas ng pag-unlad ng ekonomiya para sa panahong iyon, likas na yaman, at relasyon sa kalakalan sa mga kalapit na bansa ay nagbigay sa maliit na Flanders ng isang kilalang posisyon sa mga pinakamalaking estado ng Europa at nag-ambag sa pag-unlad ng kultura nito. Ang pag-unlad ng sining ng Flemish ay lubos na naimpluwensyahan ng mga kaganapan ng Rebolusyong Dutch noong ika-16 na siglo, pati na rin ang kasunod na pakikibaka na kailangang isagawa ng Flanders. Ang lahat ng ito ay gumising sa mga tao ng isang pakiramdam ng pambansang pagkakakilanlan, isang pagpayag na lumaban, ipagtanggol ang mga interes ng kanilang sariling bayan, ang kanilang kalayaan at ang karapatan sa isang mas mabuting buhay.
Ang malalim na pag-asa, pananampalataya sa tagumpay ng tao laban sa mga puwersa ng kasamaan, pagluwalhati sa kagandahan ng mundo, ang kayamanan at kasaganaan nito ay malinaw at natatanging ipinahayag sa sining ng isang buong kalawakan ng mga natitirang artista ng Flanders.

Nagtatanghal ang eksibisyon first-class na mga gawa Peter Paul
Rubens, Anthony Van Dyck, Jacob Jordans, Frans Snyders at iba pang sikat na Flemish artist sa mundo.

2.2.5. sining ng Dutch noong ika-17 siglo.

Sa panahon ng Dutch burges revolution, ang pitong hilagang lalawigan
Ang Netherlands, sa isang mapait na pakikibaka, ay nagawang manalo at lumikha ng isang advanced na estado para sa oras na iyon - ang burges na republika ng United Provinces
(Holland).

Ang mabilis na pag-unlad ng ekonomiya at pulitika ng bansa sa simula ng ika-17 siglo ay sinamahan ng isang tunay na pamumulaklak ng sining. Daan-daang mga artista, na kung saan ay maraming sikat na master sa mundo, ay karaniwang lumikha ng mga maliliit na kuwadro na ibinebenta sa merkado, na isinasaalang-alang ang mga panlasa ng mga mangangalakal at artisan, burghers at magsasaka. Ang bawat isa sa kanila ay nagtrabaho, bilang panuntunan, sa isa o dalawang genre.

Ang mga gawa ng mga artistang ito ay ipinakita sa Tent Hall.

Ang partikular na interes sa departamentong ito ay ang mga pintura ni Rembrandt - "The Descent from the Cross", "Portrait of an Old Man in Red", "The Return of the Prodigal Son",
"Danae."

2.2.6. SINING NG FRANCE XV-XVIII siglo.

Ang koleksyon ng mga gawa ng French art sa Hermitage ay nararapat na itinuturing na pinakamayaman. Maliban sa France mismo, walang bansa sa mundo ang may ganoong malawak at iba't ibang koleksyon, na nagpapahintulot sa isa na masubaybayan, gamit ang mga unang-klase na halimbawa, ang pag-unlad ng lahat ng pangunahing direksyon ng sining ng Pransya mula ika-15 hanggang ika-20 siglo - Limoges enamels noong ika-15 - ika-16 na siglo, faience ni Bernard Palissy, gawa ni Poussin, Watteau , Chardin, mga landscape ni Lorraine, maraming silverware, tapestries, sculptures ni Falconet, at marami pang iba.

2.2.7. SINING NG ENGLAND XVII-XIX na siglo.

Ang eksibisyon, na medyo maliit sa sukat, ay nagtatanghal ng mga larawan at pagpipinta ng tanawin siglo XVIII - ang kasagsagan ng sining ng Ingles.

Mga gawa ng pinakadakilang pintor ng Ingles noong ika-18 siglo na si Joshua
Medyo kakaunti ang Reynolds (1723-1792) na mga numero sa dating Unyong Sobyet. Samantala, siya ay isang hindi pangkaraniwang prolific master na lumikha ng humigit-kumulang dalawang libong mga pagpipinta, karamihan ay mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo. Halimbawa, ang kanyang gawa ay ipinakita sa Hermitage: "Ang mga sanggol na Hercules ay sumasakal sa mga ahas." Dito rin natin makikilala ang mga gawa ng kontemporaryo ni Reynolds, ang sikat na English portrait artist na si Thomas Gainsborough.

3. REVIEW NG ILANG MUSEUM EXHIBITS.

Ang mga koleksyon ng Hermitage ay naglalaman ng daan-daang libong mga eksibit. Ang anumang eksibit ay may napakalaking artistikong at makasaysayang halaga.

Sa gawaing ito, sinubukan din na piliin ang pinaka-kapansin-pansin, namumukod-tanging, mula sa aming pananaw, mga eksibit. Kami ay tiwala na ang mga gawang ito ay makakaakit din ng atensyon ng mga bisita sa Ermita.

Kolyvan na plorera

Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang likha ng mga Russian stone-cutters ng nakaraan ay ang sikat na Kolyvan vase (sa room No. 128). Nilikha mula sa isang magandang bato - Revnev jasper - ito ay humanga sa laki, kagandahan ng hugis at pagiging perpekto ng pagproseso ng materyal. Ang taas ng plorera ay higit sa dalawa at kalahating metro, ang malaking diameter ng mangkok ay limang metro, ang maliit na diameter ay higit sa tatlong metro. Tumimbang ng labing-siyam na tonelada (ang pinakamabigat na plorera sa mundo na gawa sa solidong bato), hindi ito mukhang napakalaki. Manipis na binti, pinahabang hugis-itlog na hugis ng mangkok, hiniwa mula sa mga gilid at ibaba na may mga radial divergence
"mga kutsara", ang proporsyonalidad ng mga bahagi ay nagbibigay ito ng biyaya at liwanag Ang plorera ay gawa sa isang bloke ng bato, na naproseso sa loob ng dalawang taon sa lugar ng pagtuklas, at pagkatapos ay inihatid ito ng isang libong manggagawa ng limampung milya.
Pabrika ng Kolyvan, pagputol ng mga kalsada sa kagubatan at paglikha ng mga tawiran ng ilog para sa layuning ito. Ang mga manggagawa ng Kolyvan Lapidary Factory ay direktang nagtrabaho sa pagpapatupad ng plorera mismo, na nilikha ayon sa disenyo ng arkitekto na si Melnikov, sa loob ng labindalawang taon, tinatapos ang gawain noong 1843. SA
Ito ay naihatid sa St. Petersburg na may malaking kahirapan, disassembled (ang plorera ay binubuo ng limang bahagi, ang pangunahing isa - ang mangkok - pagiging monolitik). Ang plorera ay dinala sa mga Urals sa isang espesyal na kariton, na ginamit mula sa isang daan dalawampu't isang daan at animnapung kabayo. At pagkatapos ay kasama ang mga sistema ng Chusovaya, Kama, Volga, Sheksna at Mariinskaya sila ay dinala sa isang barge patungo sa unloading point sa Neva embankment. Matapos ang paunang pagpapalakas ng pundasyon, pitong daan at pitumpung manggagawa ang naglagay nito sa Hermitage hall, kung saan ito kasalukuyang matatagpuan.

Ang plorera ng Kolyvan, isa sa pinaka engrande at kamangha-manghang mga gawa ng Russian stone-cutting art sa mga tuntunin ng craftsmanship, ay nararapat na sumasakop sa isang marangal na lugar sa mga kayamanan ng Hermitage.

"Madonna Litta" ni Leonardo da Vinci

Si Leonardo da Vinci ay lumikha ng maraming obra maestra. Ang isa sa mga gawa na isinagawa sa katangiang paraan ni Leonardo ay ang "Madonna Litta", kung saan kami tumigil.

Sa pagpipinta na "Madonna Litta," hinahangad ni Leonardo na isama ang mga katangian ng isang perpektong magandang tao, upang ihatid ang kanyang panloob na pagkakaisa at kagandahan ay halos naka-profile sa madilim na background ng dingding, isang malinaw at dalisay na tabas ng mukha at pigura ay malinaw na nakikita Ang mukha ay pinaliwanagan ng malambot na liwanag Ang artist ay nagpapahayag ng lalim at lambing ng damdamin ng ina, iniisip ang kapalaran ng kanyang anak na lalaki, ngunit nararamdaman namin ang kanyang malambing na tingin ay bumaling sa sanggol, na parang naiistorbo sa presensya ng mga estranghero, ibinaling ang kanyang kulot na ulo at tumingin sa amin Ang kanyang mga mata ay natatakpan ng bahagyang ulap na ang bigat ng katawan ng bata ay malinaw na nadarama. Ang mga volume ay ganap na naihahatid sa larawan—ipinahayag ito ni Leonardo sa tulong niya. cut-off modeling, ang mga pamamaraan na binuo niya at naging mabisang lunas paglipat ng mga materyal na anyo. Ang larawan ay simple at maigsi. Walang mga elemento ng pang-araw-araw na buhay dito. Ang mga kulay ay laconic din, na pinangungunahan ng pula, asul, at itim.
Ang komposisyon ng pagpipinta mismo, na walang paggalaw (tila hindi naaangkop dito), na may mga figure na eksaktong nakasulat sa isang tatsulok, na pinahuhusay ang impresyon ng katatagan, at simetriko na matatagpuan ang mga bintana, binibigyang diin ang balanse, pagkakaisa, katahimikan, na katangian hindi lamang ng mga gawa ni Leonardo da Vinci, ngunit para din sa sining ng High Renaissance sa pangkalahatan.

"Danae" ni Titian

Ang pagiging masayahin na likas sa talento ni Titian ay kitang-kita sa kanyang mga painting sa mga tema ng mitolohiya. Ang artist ay bumaling sa Greek myth ng Danae nang maraming beses, na lumilikha ng mga kuwadro na katulad sa nilalaman at komposisyon
.

Sinasabi ng mito na hinulaang ng orakulo ang pagkamatay ng haring Argive na si Acrisius sa kamay ng kanyang apo. Pagkatapos ay ikinulong ng hari ang kanyang nag-iisang anak na babae na si Danae sa isang tore at ipahamak siya sa kalungkutan. Ngunit hindi pa rin siya nakatakas sa kanyang kapalaran. Si Zeus, na naakit ng kagandahan ni Danae, ay nagpakita sa kanya sa anyo ng ginintuang ulan, at ipinanganak ni Danae ang isang anak na lalaki, si Perseus. Si Acrisius ay namatay dahil sa kanyang apo. Ito ay katangian na si Titian ay naaakit sa kwento ni Danaë sa sandaling nagbibigay-daan sa kanya upang luwalhatiin ang kapangyarihan ng pag-ibig, na sumisira sa lahat ng mga hadlang. kumanta ng kagandahan katawan ng tao. Sa kanyang pagpipinta, ang lahat ay napakaganda, ngunit sa parehong oras ay kongkreto: ang mukha ni Zeus, na lumitaw mula sa likod ng mga ulap, at ang ginintuang shower sa anyo ng isang stream ng mga barya, at ang matandang babaeng lingkod, at Danae, na sa halip ay kahawig ng isang Venetian beauty na nakahiga sa isang marangyang kama. Isa sa pinaka kumplikadong mga gawain sa sining, ang paglalarawan ng isang hubad na katawan ng tao ay mahusay na nilulutas ni Titian. Ang artist ay naglalaman dito ng kanyang ideya ng kagandahan. Lumilikha siya ng isang sensual at sa parehong oras na malinis na imahe ng isang babae, masigasig na iginiit ang kanyang karapatan sa pag-ibig at kaligayahan.

"The Crouching Boy" MICHELANGELO

Ang gawa ng dakilang iskultor, arkitekto, pintor at makata ng panahon
Ang Renaissance Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ay kinakatawan sa koleksyon
Hermitage sculpture at isang maliit na figurine ng "Chained Slave" (ginawa sa kahoy at natatakpan ng waks Ang eskultura na "Crouching Boy" (sa gitna ng hall No. 230) ay inilaan upang palamutihan ang libingan ng mga pinuno).
Florence ng Medici Dukes, ngunit hindi kasama sa pinakabagong bersyon ng monumento na ito. Ang iskultura ay tapos na, ngunit ang mga bakas ng mga suntok ng pait ay makikita dito.
Gumagana si Michelangelo sa isang bagong paraan: nang hindi gumagamit ng panghuling pagproseso ng ibabaw ng marmol, nagsusumikap siya, una sa lahat, na ipakita ang pangunahing nilalaman ng imahe, upang bigyang-diin ang mga tampok na pagtukoy nito. Lumilikha ang iskultor ng isang nagpapahayag na pigura ng isang nakayukong batang lalaki. Ang kanyang ulo ay nakatagilid at ang kanyang mukha ay halos hindi nakikita, ngunit ang kanyang elastically baluktot na likod at tension na mga kalamnan ng katawan ay lumilikha ng impresyon ng pisikal na lakas at sa parehong oras panloob na kalmado, isang pagsisikap na naglalayong pagtagumpayan ang sakit. Sa panahon ng krisis ng Renaissance, noong
Napagtanto ni Michelangelo na ang mga pangarap ng mga humanista tungkol sa kalayaan ng tao ay hindi nakatakdang magkatotoo; Ang kanyang mga bayani ay lumalaban sa kasamaan, lumalaban, nagdurusa. Ang mga katulad na damdamin ay ipinakita hindi lamang sa "The Crouching Boy," kundi pati na rin sa "The Bound Slave." Wala na silang kalmado at balanseng katangian ng sining nina Leonardo at Raphael. Mga bayani
Si Michelangelo ay lumalaban at madalas, tulad ng "Bound Slave," ay hindi kayang basagin ang mga pwersang palaban sa kanila.

"Portrait of a Chambermaid" ni Rubens

Ang talento ni Rubens bilang isang pintor ng larawan ay malamang na malinaw na ipinakita sa Hermitage na "Portrait of a Chambermaid." Ang courtier ng pinuno ng Netherlands, si Infanta Isabella, ay inilalarawan mula sa baywang hanggang sa isang neutral na background, nang walang anumang mga accessories, kaya na lahat ng atensyon ng manonood ay nakatuon sa kanyang mukha.
Ang mahigpit, matutulis na mga linya ng silweta ng kanyang maitim na damit, ang pattern ng mga siksik na fold ng starched lace collar ay binibigyang-diin ang lambing at hina ng mala-tula na hitsura ng batang babae, ang malambot na pambabae na hugis-itlog ng kanyang mukha, at ang kanyang makinis na hairstyle na may mga magaan na hibla ng mga hibla na tumatakas sa mga templo blonde na buhok. Parang nanginginig at buhay ang mukha ng dalaga. Ramdam mo ang init nito, ang pinong malambot na ibabaw ng balat, ang pamumula sa iyong mga pisngi. Nanginginig ang maninipis na kilay at bahagyang umangat, ang titig ng malaki, maalalahang kulay abong mga mata ay nananaginip na dumaan sa amin, sa malayo. Sa kasong ito, lumikha si Rubens ng isang bihirang halimbawa ng isang sikolohikal na larawan para sa kanyang sining.

"Portrait of an Old Man in Red" ni Rembrandt

Sa larawang ito, ang isang matandang nakasuot ng pulang damit ay nakunan mula sa harapan, malapitan, sa isang hindi gumagalaw, matatag na pose, na nagbibigay-diin sa kanyang konsentrasyon at malalim na pag-iisip. Siya ay inilalarawan sa isang neutral na background, na hindi man lang matatawag na background sa karaniwang kahulugan (ito ay hindi isang silid o isang pader, ngunit isang bagay na spatial - isang kapaligiran kung saan ang pigura ng tao ay namumukod-tangi nang walang koneksyon sa isang tiyak na setting at mga bagay. na magbabawas at magdudurog sa nilalaman ng akda).

Mayroong dalawang maliwanag na spot sa larawan - ang mukha at mga kamay. Ngunit sa kahanga-hangang lalim, lakas at pagpapahayag na hindi narinig bago si Rembrandt, ang mga mukha at kamay na ito na ipininta sa matapang, pangkalahatan na mga stroke ay nagpinta sa amin ng isang kumplikado, maraming aspeto na imahe kung saan ang isang buong buhay ng tao ay makikita.

Malapad at mabilis na makulay na mga stroke, kung minsan ay nakausli nang tatlong-dimensional, ginagawang magaspang at hindi pantay ang ibabaw ng canvas, na nagpapakilala sa mga huling gawa
Rembrandt mula sa mga kuwadro na gawa ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo. Iniiwasan ng artist ang makinis, makinis na mga ibabaw at maingat, minutong pagdedetalye. Para kay Rembrandt ito ay hindi isang bagay na panlabas, pormal. Hindi akalain na isipin ang mga ganitong uri ng pagpipinta na pininturahan gamit ang makinis na pamamaraan ng enamel.

Ang larawan ay sumisilip, tinitingnan at sinisilip ang imahe ng matanda. Hindi ba ito ang pinakamataas na sining - upang lumikha ng gayong imahe na nais mong tingnan at tingnan ito?

Reynolds' "Infant Hercules Strangling the Serpent"

Ang balangkas ng gawaing ito ay hiniram ni Reynolds mula sa sinaunang makatang Griyego na si Pindar. Ipinanganak ni Reyna Alcmene ang isang anak na lalaki, si Hercules, mula kay Zeus; nagseselos
Si Hera, ang asawa ni Zeus, ay nagpasya na harapin ang sanggol at nagpadala ng mga ahas sa kanya.
Inilalarawan ni Reynolds si Hera mula sa itaas sa mga ulap. Walang kabuluhan ang paghihintay ng diyosa para sa katuparan ng kanyang planong paghihiganti. Walang kabuluhan, sa pananabik, sumugod sa kanyang anak
Alkmena. Kumpiyansa na sinasakal ng makapangyarihang sanggol ang mga ahas. Namangha, ang orakulo na si Tiresias, ang asawa ni Alcmene, si Haring Amphitryon, ang kanyang mga kasamahan at mga mandirigma ay huminto sa duyan.
Ang larawan ay marilag at napakalaki. Gumagamit si Reynolds dito ng maraming mga pamamaraan na katangian ng Baroque art (marahas na paggalaw, pag-aayos ng mga figure sa dalawa o tatlong tier, matalim na kaibahan ng liwanag at anino, atbp.).

Bust ni Peter I ni K. B. Rastrelli

Isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng Russian sculptural portrait, na nilikha ni K.
B. Rastrelli noong 1723, isang bronze bust ni Peter I. Batay sa isang modelong gawa sa clay at pagkatapos ay wax, si Rastrelli ay naglagay ng dalawang bust: sa bronze at cast iron.

Ang bronze bust (room No. 158) ay natapos lamang noong 1729, nang ang katulong ni Rastrelli, ang engraver na si Semange, ay nakumpleto ang hinabol na pagtatapos nito. Ang mga pattern ng puntas, pati na rin ang maraming mga detalye ng seremonyal na kasuutan, ay lalo na pinong minted. Sa dalawang baluti ng baluti, lumuluwalhati ang mga larawang panlunas
Peter bilang tagalikha ng makapangyarihang Russia at isang natatanging kumander. Sa isa, si Peter ay kinakatawan bilang isang iskultor na may pait at martilyo sa kanyang mga kamay, sa kabilang banda, bilang isang mangangabayo na nakikilahok sa Labanan ng Poltava. Kahit na hindi tinitingnan ang mga larawang ito, naiisip ng manonood ang hitsura ni Peter I. Ang isang matalim na titig, isang galit na ekspresyon ng mukha, kawalan ng kakayahang umangkop, katalinuhan, lakas, kalooban, ugali - lahat ng pinagsama sa karakter ni Peter I ay napakahusay na naihatid dito. portrait.
Ang ermine mantle na pumapagaspas sa likod ng mga balikat, ang matatalim na kurba at matutulis na anggulo ng silweta ng iskultura, ang liwanag na nakasisilaw sa nerbiyos at mobile na mukha ay higit na nagpapakita ng lakas at salpok na likas kay Peter.

Malachite Hall

Ang Malachite Hall (No. 189) ay nilikha noong 1839 ng arkitekto na si A.P.
Bryullov kasama ang kanyang mga mag-aaral na si A.M. Gornostaev (1808-1862), A.N.
Lvov at iba pa Ang bulwagan ay pinalamutian ng Ural malachite. Ang walong mga haligi at ang parehong bilang ng mga pilaster, dalawang fireplace, mga lampara sa sahig, pati na rin ang isang bilang ng mga talahanayan, mga plorera at mga bagay na matatagpuan dito at umakma sa dekorasyon ng silid, ay pinalamutian ng malachite gamit ang "Russian mosaic" na pamamaraan sa kabuuan , higit sa isang daan at tatlumpu't tatlong libra ng malachite ang ginamit upang palamutihan ang bulwagan na Shirokoe Gilding ay ginamit din dito. Sinasaklaw nito ang mga bronze na kapital at mga base ng haligi, mga dekorasyon ng fireplace, mga frame ng salamin, mga pattern ng papier-mache na sumasakop sa karamihan ng mga lugar. kisame, inukit na mga pintuan ng kahoy, atbp. Ang isang natatanging at epektibong kumbinasyon ng dalawang materyales - maliwanag na berdeng malachite at kumikinang na ginto - ay tumutukoy sa seremonyal na tunog at pangunahing tono ng interior gawa sa kahoy at mga upuan lalo na para sa silid na ito, na naka-upholster sa matinding crimson na sutla.

Ang Malachite Hall ay kawili-wili hindi lamang bilang isang monumento ng arkitektura ng Russia at mga kasanayan sa pagputol ng bato.

Mula noong simula ng Hulyo 1917, nang ang Winter Palace ay naging tirahan ng burges na Pansamantalang Gobyerno, ang mga pulong ng gabinete ay naganap sa Malachite Hall. Sa panahon ng mga makasaysayang pangyayari
Sa panahon ng Great October Socialist Revolution, ang mga rebolusyonaryong manggagawa, sundalo, at mga mandaragat ay sumalakay sa Winter Palace noong gabi ng Oktubre 25-26. Dumaan sila sa Malachite Hall at sa silid sa tabi nito
Ang mga miyembro ng Provisional Government ay inaresto sa maliit na canteen.

KONGKLUSYON

SA gawaing ito isang pagtatangka ay ginawa upang masakop ang mga aspeto ng paksa tulad ng kasaysayan at kasalukuyang pagkakaroon ng Ermita. Ang gawain ay minarkahan lamang ang mga milestone at touch sa mayaman at multi-valued na mundo ng museo. Gayunpaman, kahit na ito ay nagbibigay-daan sa amin upang makatuwirang tapusin na, kasama ang pinakamalaking museo sa mundo, ang Hermitage, dahil sa laki at katangi-tanging mataas na lebel ang mga koleksyon nito ay isang kababalaghan ng unibersal na kahalagahan ng tao.

Ang Hermitage ay hindi isang museo, o sa halip, ito ay hindi lamang isang museo. Ito ang mismong kasaysayan, ang napakaganda at ang napakadakila ng Sining sa buong kasaysayan at unibersal na sukat nito. "Ang isang museo ay hindi isang mekanikal na kabuuan ng mga numero ng imbentaryo, ito ay parang isang epikong tula kung saan maraming henerasyon ang nagkaroon ng kamay."

Sa tanong kung gaano katagal bago maging pamilyar sa mga koleksyon ng museo, maaari mong sagutin ang ganitong paraan: - aabutin ang iyong buong buhay, dahil ang bawat bagong pagpupulong, kahit na may pamilyar na monumento, ay laging nagpapakita ng bago at hindi pamilyar sa ito. Ito ang pag-aari ng tunay, tunay na sining.

-----------------------
Ang kahalagahan ng Hermitage sa kultura ng Russia at mundo., p.