Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nag-aalok ang travel agency na Nevskie Prostory iskursiyon sa Ermita- isa sa pinakamalaking museo sa mundo. Kasama sa koleksyon ng Hermitage ang higit sa 3 milyong mga eksibit.

Sa panahon ng pamamasyal sa Hermitage, bibisitahin mo ang mga silid ng estado ng museo, kung saan aakyat ka sa marangyang Jordan Stairs. Ang ruta ay dumadaan sa Maliit at Malaking Trono, Field Marshals at Armorial Hall. Hahangaan mo ang mga pintura ng magagaling na pintor: Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Rembrandt; Pinahahalagahan ng iyong sariling mga mata ang kakayahan ng mga dakilang iskultor na sina Michelangelo, Edgar Degas, Rodin. Makikita mo rin ang mga sikat na exhibit ng museo: ang 19-toneladang Kolyvan vase, na tinatawag na "Queen of Vases," at ang "Peacock" na orasan.

Maaari mong ipagpatuloy ang iyong paglilibot sa Hermitage sa pagbisita sa isa sa mga gallery ng alahas: ang “Golden Pantry” o ang “Diamond Pantry.”

Mga opsyon para sa mga iskursiyon sa Hermitage:

• Sightseeing tour ng Hermitage (2 oras);
• Paglilibot sa "Golden Pantry" (1 oras);
• Excursion sa "Diamond Storeroom" (1.5 oras);
• Sightseeing tour ng Hermitage + excursion sa isa sa mga gallery ng alahas: "Golden Pantry" o "Diamond Pantry". (3-3.5 oras).

• Ang isang iskursiyon sa Hermitage ay isinasagawa para sa mga grupo o indibidwal na mga turista,
• Ang iskursiyon ay isinasagawa ng isang gabay ng pinakamataas na kategorya,
• Ang paglilibot ay maaaring isagawa sa Russian o Wikang banyaga,
• Maaaring ayusin ang paglipat.

Ang halaga ng iskursiyon ay nakasalalay sa:

• mga opsyon sa excursion program,
• bilang ng mga tao sa grupo,
• wika ng iskursiyon.

Suriin ang gastos sa mga tagapamahala ng ahensya ng paglalakbay na "Nevskie Prostori" o sa pamamagitan ng Order Form sa ibaba ng pahina.

Museo ng Hermitage ng Estado sumasakop sa limang gusali: Palasyo ng Taglamig, Maliit, Matanda at Mga Bagong Ermita, Hermitage Theatre. Dito nanirahan ang mga emperador at empresa ng Russia.

Ang Hermitage ay itinatag noong 1764, nang ang may-ari ng Winter Palace, si Empress Catherine II, ay bumili ng 225 na mga pintura ng mga artista sa Kanlurang Europa sa ibang bansa at inilagay ang koleksyon sa kanyang mga personal na silid. Tinawag niya silang "kanyang Hermitage" - isang liblib na lugar kung saan pinapayagan lamang ang mga malapit sa empress. Si Catherine II ay naging masigasig sa pagkolekta na ang mga bagong nakuha na mga kuwadro na gawa, mga eskultura, mga pandekorasyon na bagay inilapat na sining hindi na kasya sa kanyang mga silid. Upang mapaglagyan ang mga ito, itinayo ang mga bagong gusali sa tabi ng Winter Palace.

Ang paglilibot sa Hermitage ay nagaganap sa pamamagitan ng pinalamutian na mga silid ng estado ng museo. Aakyatin mo ang magandang Jordanian grand staircase; Dati, tinawag itong Ambassador's Square, dahil ginagamit ito ng mga ambassador ng mga dayuhang estado upang umakyat sa mga bulwagan ng estado para sa mga madla. Bibisitahin mo ang Maliit at Malaking Throne Hall, ang Field Marshal at Armorial Hall; Makikita mo ang mga napreserbang silid ng mga emperador ng Russia: ang Blue Bedroom, ang Crimson Study, ang Golden Living Room at ang White Dining Room.
Sa panahon ng iskursiyon sa Hermitage ay hahangaan mo ang mga painting ni Vincent Van Gogh, El Greco, Pablo Picasso; Makakakita ka ng maraming obra maestra ng pagpipinta, kabilang ang mga painting ni Leonardo da Vinci "Madonna Litta" at "Madonna Benois", mga painting ni Rembrandt "Danae" at "Return of the Prodigal Son". Kasama sa koleksyon ng iskultura ng museo ang mga gawa ng mga mahuhusay na iskultor na sina Michelangelo, Edgar Degas, at Rodin, na makikita mo rin sa paglilibot.
Sa Pavilion Hall ng Maliit na Ermita, ipakikilala ng gabay sa mga turista ang isa sa mga pinaka mga sikat na eksibit museo - ang Peacock clock na may kakaibang device ni master James Cox, na pag-aari ni Empress Catherine II. Ang mga pigura ng isang paboreal, isang tandang at isang kuwago ay nilagyan ng mga mekanismo na nagpapakilos sa mga ibon na ito: ang kuwago ay lumiliko ang kanyang ulo at kumukurap ang kanyang mga mata, ang paboreal ay kumakalat ng kanyang napakagandang buntot, at ang tandang ay tumilaok nang paos.
Sa isang iskursiyon sa Hermitage, sa unang palapag ng New Hermitage, makikita mo ang isang 19-toneladang Kolyvan vase, na ginupit mula sa isang piraso ng berdeng-kulot na jasper. Ito ang pinakamalaking plorera sa mundo (taas na 2.57 m) at tinatawag na "Queen of Vases". Ang Kolyvan vase ay isa sa mga simbolo ng estado Altai Territory at inilalarawan sa coat of arms at flag ng rehiyon, gayundin sa Order of Merit para sa Altai Territory.

Maaari mong ipagpatuloy ang iyong pamamasyal sa Hermitage sa pagbisita sa isa sa mga gallery ng alahas: ang "Golden Pantry" o ang "Diamond Pantry."
Ang "Golden Pantry" ay nagpapakita ng halos isa at kalahating libong gintong bagay mula sa ika-7 siglo. BC. hanggang ngayon: mga hryvnia, suklay, pulseras, dekorasyon para sa damit at sumbrero. Narito ang ginto mula sa koleksyon ng Siberian ni Peter I, na matatagpuan sa teritoryo Kanlurang Siberia V maagang XVIII siglo; ginto ng Scythian; ginto Silangang Slav.
Sa "Diamond Pantry" makikita mo ang mga kagamitan sa simbahan para sa maharlikang pamilya; porselana at batong kristal na pinggan; isang set ng mga gintong pinggan at toiletry ni Empress Anna Ioannovna; mga relo at alahas na may mga diamante; mga kahon na naibigay sa mga pamilya ng imperyal; mga gawa ng sining mula sa Imperial Faberge Factory; snuffbox ng Empress Catherine II.

Sa gitna ng St. Petersburg, sa Neva embankment, sa tapat
Ang Peter and Paul Fortress ay tahanan ng pinakamalaking museo sa Russia - ang Hermitage. Ang mga koleksyon nito ay naglalaman ng humigit-kumulang tatlong milyong mga eksibit - mga gawa ng pagpipinta, iskultura, mga graphic, mga bagay ng inilapat na sining, mga barya, mga order at mga badge, mga sandata, arkeolohiko monumento at iba pang mahahalagang bagay na nilikha ng maraming tao sa mundo mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan.

Sa mga tuntunin ng sukat at kahalagahan ng mga koleksyon, lamang Museo ng Briton sa London at sa Louvre sa Paris. Ang Hermitage ay isang kamangha-manghang mundo na puno ng mga kababalaghan. At makikita ng lahat doon ang kailangan ng kanilang kaluluwa. Isang tunay na bihirang pagkakaisa: mga koleksyon ng ganoong mataas na antas, ang kagandahan ng frame ng arkitektura, ang kahalagahan ng mga makasaysayang asosasyon - lahat ng ito ay umaakit sa mga tao, na bumubuo ng isang maliwanag, natatanging katangian ng Hermitage ngayon.

Mayroong iba't ibang paraan upang makilala ang Ermita. Maaari mong pag-aralan ang mga bulwagan ng lahat ng limang gusali ng Hermitage, maaari mong pag-aralan ang sining ayon sa bansa. Iminumungkahi kong kilalanin ang kahanga-hangang museo na ito sa pamamagitan ng paglalakbay sa aking mga paboritong bulwagan.

Masasabi nating ang Hermitage ay nagtataglay ng 7 malalaking departamento ng kasaysayang pangkultura iba't-ibang bansa, pati na rin ang ilang permanenteng eksibisyon.
Gayunpaman, kasama ang mga permanenteng, ang Hermitage ay nag-aalok sa mga bisita ng mga pansamantalang eksibisyon na pana-panahong nakaayos sa museo.

Kapag binisita ko ang Hermitage, nagmamadali ako sa kasaysayan ng Western European art department. Ang departamentong ito ay umiral sa Ermita mula nang itatag ang museo. Ang mga koleksyon nito ay sikat sa buong mundo at humigit-kumulang anim na raan at tatlumpung libong mga eksibit - mga gawa ng pagpipinta at eskultura, mga ukit at mga guhit.

2.2.1. SINING NG ITALY XIV-XVIII siglo.

Ang krisis ng pyudalismo at ang paglitaw ng mga kapitalistang relasyon sa timog ng Europa, sa Italya, ay nagmarka ng simula ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng sangkatauhan at nagbukas ng mga bagong landas para sa pag-unlad ng sining. Sa pakikibaka laban sa relihiyosong pananaw sa mundo na nangibabaw sa Middle Ages, isang advanced, sekular, humanistic na pananaw sa mundo at isang bagong kultura ang itinatag.
Unti-unting nalampasan ang mga pamantayan at kanon ng sining ng simbahan noong nakaraan, ang mga advanced na artistang Italyano ay bumaling sa paglalarawan ng tao at ng mundo sa paligid niya.

Ang gawain ng mga pinakamahalaga at progresibong masters ng maaga
Renaissance - Giotto (1276 - 1337), Donatello (1386 - 1466), Masaccio (1401
– 1428) – hindi kinakatawan sa Ermita. Gayunpaman, ang isang bilang ng mga gawa ng mga sikat na artista at eskultor noong ika-13-15 na siglo ay nagpapahintulot sa amin na isipin, sa isang tiyak na lawak, ang likas na katangian ng sining ng Italyano sa panahong ito at ang mga pangunahing landas ng pag-unlad nito.
Naabot ng sining ng Italya ang pinakamalaking pamumulaklak nito sa pagtatapos ng ika-15 siglo - ang unang kalahati
siglo XVI, noong Mataas na Renaissance kapag tulad ng mga masters bilang
Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian.

Ang State Hermitage ay isa sa iilang museo sa mundo na nagtataglay ng mga tunay na gawa ng pinakadakilang artista, siyentipiko at palaisip noong panahon.
Renaissance – Leonardo da Vinci (1452 – 1519). Sa hall No. 214 mayroong dalawa
(sa halos sampung natitirang painting)
Leonardo - "Madonna ng Bulaklak" at "Madonna Litta".

Ang isang hiwalay na silid ay nakatuon sa Italyano sining XVII-XVIII mga siglo Kabilang sa mga natitirang gawa ay maaari nating banggitin ang pandekorasyon na iskultura ni Giuseppe Mazzuola
"The Death of Adonis", ang pagpipinta ni Luca Giordano na "The Battle of the Lapiths with the Centaurs", ang kahanga-hangang mga painting ni Tiepolo - "The Triumph of the Emperor" at iba pa na may mga eksena mula sa kasaysayan ng Ancient Rome.

2.2.2. SINING NG SPAIN XVI-XVIII siglo.

Ang Hermitage ay may isa sa mga pinakamahusay na koleksyon ng Spanish painting sa mundo.

Sa ikalawang kalahati ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo, ang isa sa pinakadakilang pintor sa Europa, si Domenico Theotocopouli (1541-1614), ay nagtrabaho sa Espanya. Griyego ayon sa nasyonalidad, ipinanganak sa isla ng Crete, natanggap niya ang palayaw sa Italya
El Greco. Ang talento ng artista ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga sample ng Italyano (Nagtrabaho si El Greco sa workshop ng Titian at nag-aral ng mga pagpipinta ng mga lumang master). Ngunit ang mga kondisyon kung saan siya nagtrabaho sa Espanya ay nakaimpluwensya sa kanya. Ang kapaligiran ng relihiyosong panatisismo at mistisismo ay pumaligid sa kanya sa Toledo, ang dating kabisera ng bansa at nakaimpluwensya sa kanya. malaking impluwensya sa sensitibo at maimpluwensyang katangian ng artist. Sa marami, kadalasang relihiyoso, mga komposisyon, inilalarawan niya ang kakaiba, hindi natural na pinahabang mga pigura sa isang kamangha-manghang kapaligiran, na lumilikha ng isang mood ng misteryo at ilang pagkabalisa.

Mayroon lamang isang huli na gawa ng El Greco sa Hermitage
"Apostles Peter at Paul", ngunit ito ay isang tunay na obra maestra ng master.

Ang pinakadakilang pintor ng ika-17 siglo, si Diego Velazquez de Silva, na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng realismo sa sining sa maraming bansa sa Europa, ay kinakatawan ng ilang mga gawa.

Ang pinakakumpletong first-class na mga gawa ay ipinakita sa
Mga gawa sa ermita ng huling dakilang pintor ng Espanya noong ika-17 siglo -
Bartolome Esteban Murillo(1618 – 1682). Hindi nagkataon na ang I.E. Nagsalita si Repin tungkol dito. na kailangan mong pag-aralan si Murillo sa Prado at Ermita.

2.2.3. EXHIBITION OF WESTERN EUROPEAN

MGA SANDATA XV-XVII na siglo.

Ang bulwagan ay naglalaman ng pinakamayamang koleksyon ng mga armas ng Kanlurang Europa
XV-XVII na siglo. Ang eksibisyon ay nagpapakita ng ebolusyon ng mga armas noong ika-15-17 siglo.

Kaagad sa pagpasok sa hall No. 243, sa kaliwa, makikita mo ang mga armas mula sa ika-15 siglo.
Sa tabi ng chain mail na nagpoprotekta sa katawan ng mandirigma mula sa mga suntok ng espada, mayroong isang punyal para sa paglagos ng chain mail na may mga suntok na tumutusok, na nilikha ng mga panday ng baril sa
XV siglo. Ang pagpapabuti ng mga nakakasakit na armas ay kasama, gaya ng kadalasang nangyayari sa mga usaping militar, karagdagang pag-unlad nagtatanggol na mga armas - paglipat sa solid plate armor. Nangyari ito sa dulo
XIV-unang bahagi ng XV na siglo. Sa oras na ito, ang mga tradisyon ng Gothic ay malakas sa sining ng isang bilang ng mga bansa, na makikita sa mga kakaibang pinahabang anyo ng baluti na may matalim na mga anggulo, na tinatawag na "Gothic." Ang baluti, na binubuo ng animnapu hanggang isang daan at animnapung movably fastened mga plato, na tumitimbang ng labing-anim na dalawampung kg (hindi binibilang ang weight chain mail, bukod pa rito ay isinusuot sa ilalim nito). Upang lumaban sa gayong mga sandata, kinakailangan ang espesyal na pagtitiis at espesyal na pagsasanay ng mandirigma. Para sa layuning ito, ang mga paligsahan ng kabalyero ay ginanap mula noong ika-9 na siglo. Sa una, ginamit ang mga sandata ng militar, at ang tunggalian ay madalas na humantong sa malubhang pinsala at maging ang pagkamatay ng mga kalahok. Kasunod nito, ang mga espesyal na patakaran ng labanan ay binuo, at ang mas ligtas na mga espesyal na armas sa paligsahan ay ginamit, na matatagpuan sa kanan ng Gothic armor at sa isang bilang ng iba pang mga seksyon ng eksibisyon.

Ang iba't ibang mga armas para sa infantry ng mga taong-bayan ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng bulwagan, laban sa dingding sa tapat ng mga bintana. Ang mga ito ay malalaking dalawang kamay na mga espada na tumitimbang ng apat hanggang pitong kilo, kung saan ang mga espesyal na yunit ng infantry ay lumaban, mga polearm, halberds, glaives, unsaddlers (ginamit nila ang mga ito upang sunggaban ang isang kabalyero sa lalamunan at itapon siya sa kanyang kabayo), maliliit na armas (display sa kaliwa), sa partikular na mga crossbow. isang palaso kung saan (ang tinatawag na bolt) ay tumusok sa baluti ng kabalyero.

Sa tabi ng display case na ito ay naka-display ang armor na lumitaw noong ika-16 na siglo.
("Maximilian" - diumano'y inimbento ng emperador ng Aleman
Maximilian). Ang corrugated na ibabaw ng mga plato, na nagbigay sa armor ng higit na lakas, isang movable na koneksyon sa pagitan ng armor at helmet. Ang pagbabawas ng timbang at iba pang mga pagpapabuti ay nag-ambag sa malawakang paggamit ng mga bagong armas na ito.

Maraming mga eksibit sa eksibisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng virtuosity ng kanilang artistikong disenyo. Ito ay, halimbawa, isang kanyon na ginawa ng ika-17 siglong Italian gunsmith na si Mazzarolli, ang bariles nito ay pinalamutian ng mga garland ng mga baging at pigurin ng mga sinaunang diyos, isang tansong ginintuan na kalasag na may hinahabol na imahe ng isang pinangyarihan ng labanan, na isinagawa ng German master Siegmann, pati na rin ang iba pang tournament at mga armas sa pangangaso.

2.2.4. FLANDERS ART noong ika-17 siglo.

Eksibisyon ng mga gawa Flemish painting ay isa sa pinakamayaman at pinakamagaling sa Ermita.

Ang mga artista mula sa Flanders at Holland ay gumanap ng isang natitirang papel sa pag-unlad ng European art. pagpipinta XVII siglo. Ang kultura at sining ng dalawang estadong ito, na nabuo sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa panahon ng Dutch burges revolution at ang kasunod na dibisyon ng Netherlands, ay nakaranas ng isang panahon ng pinakamalaking kasaganaan.

Ang medyo mataas na antas ng pag-unlad ng ekonomiya para sa panahong iyon, likas na yaman, at relasyon sa kalakalan sa mga kalapit na bansa ay nagbigay sa maliit na Flanders ng isang kilalang posisyon sa mga pinakamalaking estado ng Europa at nag-ambag sa pag-unlad ng kultura nito. Ang pag-unlad ng sining ng Flemish ay lubos na naimpluwensyahan ng mga kaganapan ng Rebolusyong Dutch noong ika-16 na siglo, pati na rin ang kasunod na pakikibaka na kailangang isagawa ng Flanders. Ang lahat ng ito ay gumising sa mga tao ng isang pakiramdam ng pambansang pagkakakilanlan, isang pagpayag na lumaban, ipagtanggol ang mga interes ng kanilang sariling bayan, ang kanilang kalayaan at ang karapatan sa isang mas mabuting buhay.
Ang malalim na optimismo, pananampalataya sa tagumpay ng tao laban sa mga puwersa ng kasamaan, pagluwalhati sa kagandahan ng mundo, ang kayamanan at kasaganaan nito ay malinaw at natatanging ipinahayag sa sining ng isang buong kalawakan mga natatanging artista Flanders.

Ang eksibisyon ay nagtatanghal first-class na mga gawa Peter Paul
Rubens, Anthony Van Dyck, Jacob Jordans, Frans Snyders at iba pang sikat na Flemish artist sa mundo.

2.2.5. sining ng Dutch noong ika-17 siglo.

Sa panahon ng Dutch burges revolution, ang pitong hilagang lalawigan
Ang Netherlands, sa isang mapait na pakikibaka, ay nagawang manalo at lumikha ng isang advanced na estado para sa oras na iyon - ang burges na republika ng United Provinces
(Holland).

Ang mabilis na pag-unlad ng ekonomiya at pulitika ng bansa sa simula ng ika-17 siglo ay sinamahan ng isang tunay na pamumulaklak ng sining. Daan-daang mga artista, kung saan marami ang mga internasyonal mga sikat na master, kadalasang gumagawa ng maliliit na kuwadro na ibinebenta sa merkado, na isinasaalang-alang ang panlasa ng mga mangangalakal at artisan, burghers at magsasaka. Ang bawat isa sa kanila ay nagtrabaho, bilang isang panuntunan, sa isa o dalawang genre.

Ang mga gawa ng mga artistang ito ay ipinakita sa Tent Hall.

Ang partikular na interes sa departamentong ito ay ang mga pintura ni Rembrandt - "The Descent from the Cross", "Portrait of an Old Man in Red", "The Return of the Prodigal Son",
"Danae."

2.2.6. SINING NG FRANCE XV-XVIII siglo.

Mga nakolektang gawa sining ng Pranses sa Ermita siya ay nararapat na ituring na pinakamayaman. Maliban sa France mismo, walang bansa sa mundo ang may ganoong malawak at iba't ibang koleksyon, na nagpapahintulot sa isa na masubaybayan, gamit ang mga unang-klase na halimbawa, ang pag-unlad ng lahat ng pangunahing direksyon ng sining ng Pranses mula ika-15 hanggang ika-20 siglo - Limoges enamels ng ika-15 - ika-16 na siglo, faience ni Bernard Palissy, gawa ni Poussin, Watteau , Chardin, mga landscape ni Lorraine, maraming silverware, tapestries, sculptures ni Falconet, at marami pang iba.

2.2.7. SINING NG ENGLAND XVII-XIX na siglo.

Ang eksibisyon, na medyo maliit sa sukat, ay pangunahing nagpapakita ng mga portrait at landscape. pagpipinta XVIII siglo - ang kasagsagan ng sining ng Ingles.

Mga gawa ng pinakadakilang pintor ng Ingles noong ika-18 siglo na si Joshua
Medyo kakaunti ang Reynolds (1723-1792) na mga numero sa dating Unyong Sobyet. Samantala, siya ay isang hindi pangkaraniwang prolific master na lumikha ng humigit-kumulang dalawang libong mga pagpipinta, karamihan ay mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo. Halimbawa, ang kanyang gawa ay ipinakita sa Hermitage: "Ang mga sanggol na Hercules ay sumasakal sa mga ahas." Dito rin natin makikilala ang mga gawa ng kontemporaryo ni Reynolds, ang sikat na English portrait artist na si Thomas Gainsborough.

3. REVIEW NG ILANG MUSEUM EXHIBITS.

Ang mga koleksyon ng Hermitage ay naglalaman ng daan-daang libong mga eksibit. Ang anumang eksibit ay may napakalaking artistikong at makasaysayang halaga.

Sa gawaing ito, sinubukan din na piliin ang pinaka-kapansin-pansin, namumukod-tanging, mula sa aming pananaw, mga eksibit. Kami ay tiwala na ang mga gawang ito ay makakaakit din ng atensyon ng mga bisita sa Ermita.

Kolyvan na plorera

Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang likha ng mga Russian stone-cutters ng nakaraan ay ang sikat na Kolyvan vase (sa room No. 128). Nilikha mula sa isang magandang bato - Revnev jasper - ito ay humanga sa laki, kagandahan ng hugis at pagiging perpekto ng pagproseso ng materyal. Ang taas ng plorera ay higit sa dalawa at kalahating metro, ang malaking diameter ng mangkok ay limang metro, ang maliit na diameter ay higit sa tatlong metro. Tumimbang ng labinsiyam na tonelada (pinakamabigat na plorera sa mundo na gawa sa solidong bato), hindi ito mukhang malaki. Manipis na binti, pinahabang hugis-itlog na hugis ng mangkok, hiniwa mula sa mga gilid at ibaba na may mga radial divergence
"mga kutsara", ang proporsyonalidad ng mga bahagi ay nagbibigay ito ng biyaya at magaan. Ang plorera ay gawa sa isang bloke ng bato, na naproseso sa loob ng dalawang taon sa lugar ng pagtuklas, at pagkatapos ay inihatid ito ng isang libong manggagawa ng limampung milya sa
Pabrika ng Kolyvan, pagputol ng mga kalsada sa kagubatan at paglikha ng mga tawiran sa ilog para sa layuning ito. Ang mga manggagawa ng Kolyvan Lapidary Factory ay direktang nagtrabaho sa pagpapatupad ng plorera mismo, na nilikha ayon sa disenyo ng arkitekto na si Melnikov, sa loob ng labindalawang taon, tinatapos ang gawain noong 1843. SA
Ito ay naihatid sa St. Petersburg na may malaking kahirapan, disassembled (ang plorera ay binubuo ng limang bahagi, ang pangunahing isa - ang mangkok - pagiging monolitik). Ang plorera ay dinala sa mga Urals sa isang espesyal na kariton, na ginamit mula sa isang daan dalawampu't isang daan at animnapung kabayo. At pagkatapos ay kasama ang mga sistema ng Chusovaya, Kama, Volga, Sheksna at Mariinskaya sila ay dinala sa isang barge patungo sa unloading point sa Neva embankment. Matapos ang paunang pagpapalakas ng pundasyon, pitong daan at pitumpung manggagawa ang naglagay nito sa Hermitage hall, kung saan ito kasalukuyang matatagpuan.

Ang plorera ng Kolyvan, isa sa pinaka engrande at kamangha-manghang mga gawa ng Russian stone-cutting art sa mga tuntunin ng craftsmanship, ay nararapat na sumasakop sa isang marangal na lugar sa mga kayamanan ng Hermitage.

"Madonna Litta" ni Leonardo da Vinci

Si Leonardo da Vinci ay lumikha ng maraming obra maestra. Isa sa mga gawang isinagawa sa katangiang paraan ni Leonardo ay ang "Madonna Litta", kung saan kami tumigil.

Sa pagpipinta na "Madonna Litta," hinahangad ni Leonardo na isama ang mga tampok ng isang perpektong magandang tao, upang maihatid ang kanyang panloob na pagkakaisa at kagandahan. Ang ulo ng Madonna ay halos naka-profile; laban sa madilim na background ng dingding, isang malinaw at dalisay na tabas ng mukha at pigura ay malinaw na nakikita. Ang mukha ay naliliwanagan ng malambot na liwanag. Ang artista ay nagpapahayag ng lalim at lambing ng damdamin ng isang ina na nag-isip tungkol sa kapalaran ng kanyang anak. Halos hindi namin makita ang mga mata ng Madonna , ngunit ramdam namin ang kanyang malambing na titig na nabaling sa sanggol. Ang bata, na parang naiistorbo sa presensya ng mga estranghero, ay lumingon sa kanyang kulot na ulo at tumingin sa amin. Ang kanyang mga mata ay natatakpan ng bahagyang ulap. Ang pigurin ng sanggol ay matatagpuan sa ang mga bisig ng Madonna upang malinaw na maramdaman ang bigat ng katawan ng bata. Ang mga volume ay ganap na naihatid sa larawan - Inihayag ito ni Leonardo sa tulong ng cut-off na pagmomolde, ang mga pamamaraan na binuo niya at naging mabisang lunas paglipat ng mga materyal na anyo. Ang larawan ay simple at maigsi. Walang mga elemento ng pang-araw-araw na buhay dito. Ang mga kulay ay laconic din, na pinangungunahan ng pula, asul, at itim.
Ang komposisyon ng pagpipinta mismo, na walang paggalaw (tila hindi naaangkop dito), na may mga figure na eksaktong nakasulat sa isang tatsulok, na pinahuhusay ang impresyon ng katatagan, at simetriko na matatagpuan ang mga bintana, binibigyang diin ang balanse, pagkakaisa, katahimikan, na katangian hindi lamang ng mga gawa ni Leonardo da Vinci, ngunit para din sa sining ng High Renaissance sa pangkalahatan.

"Danae" ni Titian

Ang pagiging masayahin na likas sa talento ni Titian ay malinaw na ipinakita sa kanyang mga kuwadro na gawa sa mga tema ng mitolohiya. Ang artist ay bumaling sa Greek myth ng Danae nang maraming beses, na lumilikha ng mga kuwadro na katulad sa nilalaman at komposisyon
.

Sinasabi ng mito na hinulaan ng orakulo ang pagkamatay ng haring Argive na si Acrisius sa kamay ng kanyang apo. Pagkatapos ay ikinulong ng hari ang kanyang nag-iisang anak na babae na si Danae sa isang tore at ipahamak siya sa kalungkutan. Ngunit hindi pa rin siya nakatakas sa kanyang kapalaran. Si Zeus, na naakit ng kagandahan ni Danae, ay nagpakita sa kanya sa anyo ng ginintuang ulan, at ipinanganak ni Danae ang isang anak na lalaki, si Perseus. Si Acrisius ay namatay dahil sa kanyang apo. Ito ay katangian na si Titian ay naaakit sa kwento ni Danaë sa sandaling nagbibigay-daan sa kanya upang luwalhatiin ang kapangyarihan ng pag-ibig, na sumisira sa lahat ng mga hadlang. ipagdiwang ang kagandahan ng katawan ng tao. Sa kanyang pagpipinta, ang lahat ay napakaganda, ngunit sa parehong oras ay kongkreto: ang mukha ni Zeus, na lumitaw mula sa likod ng mga ulap, at ang ginintuang shower sa anyo ng isang stream ng mga barya, at ang matandang babaeng lingkod, at Danae, na sa halip ay kahawig ng isang Venetian beauty na nakahiga sa isang marangyang kama. Isa sa pinaka kumplikadong mga gawain sa sining, ang paglalarawan ng isang hubad na katawan ng tao ay mahusay na nilulutas ni Titian. Ang artist ay naglalaman dito ng kanyang ideya ng kagandahan. Lumilikha siya ng isang sensual at sa parehong oras ay malinis na imahe ng isang babae, masigasig na iginiit ang kanyang karapatan sa pag-ibig at kaligayahan.

"The Crouching Boy" MICHELANGELO

Ang gawa ng dakilang iskultor, arkitekto, pintor at makata ng panahon
Ang Renaissance Michelangelo Buonarroti (1475-1564) ay kinakatawan sa koleksyon
Hermitage sculpture at isang maliit na figurine ng "Chained Slave" (gawa sa kahoy at natatakpan ng wax). Ang sculpture na "Crouching Boy" (sa gitna ng hall No. 230) ay nilayon upang palamutihan ang puntod ng mga pinuno.
Florence ng Medici Dukes, ngunit hindi kasama sa pinakabagong bersyon ng monumento na ito. Ang iskultura ay tapos na, ngunit ang mga bakas ng mga suntok ng pait ay makikita dito.
Gumagana si Michelangelo sa isang bagong paraan: nang hindi gumagamit ng panghuling pagproseso ng ibabaw ng marmol, nagsusumikap siya, una sa lahat, na ipakita ang pangunahing nilalaman ng imahe, upang bigyang-diin ang mga tampok na pagtukoy nito. Lumilikha ang iskultor ng isang nagpapahayag na pigura ng isang nakayukong batang lalaki. Ang kanyang ulo ay nakatagilid at ang kanyang mukha ay halos hindi nakikita, ngunit ang kanyang elastically baluktot na likod at tense na mga kalamnan ng katawan ay lumilikha ng impresyon ng pisikal na lakas at sa parehong oras panloob na kalmado, isang pagsisikap na naglalayong pagtagumpayan ang sakit. Sa panahon ng krisis ng Renaissance, noong
Napagtanto ni Michelangelo na ang mga pangarap ng mga humanista tungkol sa kalayaan ng tao ay hindi nakatakdang magkatotoo; madalas siyang bumaling sa mga larawang puno ng drama. Ang kanyang mga bayani ay lumalaban sa kasamaan, lumalaban, nagdurusa. Ang mga katulad na damdamin ay ipinakita hindi lamang sa "The Crouching Boy," kundi pati na rin sa "The Bound Slave." Wala na silang kalmado at balanseng katangian ng sining nina Leonardo at Raphael. Mga bayani
Si Michelangelo ay nakikipaglaban at madalas, tulad ng "Bound Slave," ay hindi masira ang mga pwersang palaban sa kanila.

"Portrait of a Chambermaid" ni Rubens

Ang talento ni Rubens bilang isang pintor ng portrait ay marahil ang pinaka-malinaw na ipinakita sa Hermitage na "Portrait of a Chambermaid." Ang courtier ng pinuno ng Netherlands, Infanta Isabella, ay inilalarawan mula sa baywang hanggang sa isang neutral na background, nang walang anumang mga accessories, kaya na lahat ng atensyon ng manonood ay nakatuon sa kanyang mukha.
Ang mahigpit, matutulis na mga linya ng silweta ng kanyang maitim na damit, ang pattern ng mga siksik na fold ng starched lace collar ay binibigyang-diin ang lambing at hina ng mala-tula na hitsura ng batang babae, ang malambot na pambabae na hugis-itlog ng kanyang mukha, at ang kanyang makinis na hairstyle na may mga magaan na hibla ng mga hibla na tumatakas sa mga templo blonde na buhok. Parang nanginginig at buhay ang mukha ng dalaga. Ramdam mo ang init nito, ang pinong malambot na ibabaw ng balat, ang pamumula sa iyong mga pisngi. Nanginginig ang maninipis na kilay at bahagyang umangat, ang titig ng malaki, maalalahang kulay abong mga mata ay nananaginip na dumaan sa amin, sa malayo. Sa kasong ito, si Rubens ay lumikha ng isang bihirang halimbawa ng isang sikolohikal na larawan para sa kanyang sining.

"Portrait of an Old Man in Red" ni Rembrandt

Sa larawang ito, ang isang matandang nakasuot ng pulang damit ay nakuhanan mula sa harapan, malapitan, sa isang hindi gumagalaw, matatag na pose, na nagbibigay-diin sa kanyang konsentrasyon at malalim na pag-iisip. Siya ay inilalarawan sa isang neutral na background, na hindi man lang matatawag na background sa karaniwang kahulugan (ito ay hindi isang silid o isang pader, ngunit isang bagay na spatial - isang kapaligiran kung saan ang pigura ng tao ay namumukod-tangi nang walang koneksyon sa isang tiyak na setting at mga bagay. na magbabawas at magdudurog sa nilalaman ng akda).

Mayroong dalawang maliwanag na spot sa larawan - ang mukha at mga kamay. Ngunit sa napakagandang lalim, lakas at pagpapahayag na hindi pa naririnig bago si Rembrandt, ang mga mukha at kamay na ito na ipininta sa matapang, pangkalahatan na mga stroke ay nagpinta sa amin ng isang kumplikado, maraming aspeto na imahe kung saan ang isang buong buhay ng tao ay makikita.

Malapad at mabilis na makulay na mga stroke, kung minsan ay nakausli nang tatlong-dimensional, na ginagawang magaspang at hindi pantay ang ibabaw ng canvas, na nagpapakilala sa mga huling gawa
Rembrandt mula sa mga kuwadro na gawa ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo. Iniiwasan ng artist ang makinis, makinis na mga ibabaw at maingat, minutong pagdedetalye. Para kay Rembrandt ito ay hindi isang bagay na panlabas, pormal. Hindi maisip na isipin ang ganitong uri ng mga kuwadro na pininturahan gamit ang isang makinis na pamamaraan ng enamel.

Ang larawan ay sumisilip, tinitingnan at sinisilip ang imahe ng matanda. Hindi ba ito ang pinakamataas na sining - upang lumikha ng isang imahe na nais mong tingnan at tingnan ito?

Reynolds' "Infant Hercules Strangling the Serpent"

Ang balangkas ng gawaing ito ay hiniram ni Reynolds mula sa sinaunang makatang Griyego na si Pindar. Ipinanganak ni Reyna Alcmene ang isang anak na lalaki, si Hercules, mula kay Zeus; nagseselos
Si Hera, ang asawa ni Zeus, ay nagpasya na harapin ang sanggol at nagpadala ng mga ahas sa kanya.
Inilalarawan ni Reynolds si Hera mula sa itaas sa mga ulap. Walang kabuluhan ang paghihintay ng diyosa para sa katuparan ng kanyang planong paghihiganti. Walang kabuluhan, sa pananabik, sumugod sa kanyang anak
Alkmena. Kumpiyansa na sinasakal ng makapangyarihang sanggol ang mga ahas. Namangha, ang orakulo na si Tiresias, ang asawa ni Alcmene, si Haring Amphitryon, ang kanyang mga kasamahan at mga mandirigma ay huminto sa duyan.
Ang larawan ay marilag at napakalaki. Gumagamit si Reynolds dito ng maraming mga pamamaraan na katangian ng Baroque art (marahas na paggalaw, pag-aayos ng mga figure sa dalawa o tatlong tier, matalim na kaibahan ng liwanag at anino, atbp.).

Bust of Peter I ni K. B. Rastrelli

Isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng Russian sculptural portrait, na nilikha ni K.
B. Rastrelli noong 1723, isang bronze bust ni Peter I. Batay sa isang modelong gawa sa clay at pagkatapos ay wax, si Rastrelli ay naglagay ng dalawang bust: sa bronze at cast iron.

Ang bronze bust (room No. 158) ay natapos lamang noong 1729, nang ang katulong ni Rastrelli, ang engraver na si Semange, ay nakumpleto ang hinabol na pagtatapos nito. Ang mga pattern ng puntas, pati na rin ang maraming mga detalye ng seremonyal na kasuutan, ay lalo na pinong minted. Sa dalawang baluti ng baluti, lumuluwalhati ang mga larawang panlunas
Peter bilang tagalikha ng makapangyarihang Russia at isang natatanging kumander. Sa isa, si Peter ay kinakatawan bilang isang iskultor na may pait at martilyo sa kanyang mga kamay, sa kabilang banda, bilang isang mangangabayo na nakikilahok sa Labanan ng Poltava. Kahit na hindi tinitingnan ang mga larawang ito, naiisip ng manonood ang hitsura ni Peter I. Ang isang matalim na titig, isang galit na ekspresyon ng mukha, kawalan ng kakayahang umangkop, katalinuhan, lakas, kalooban, ugali - lahat ng pinagsama sa karakter ni Peter I ay napakahusay na naihatid dito. portrait.
Ang ermine mantle na lumilipad sa likod ng mga balikat, ang matutulis na kurba at matutulis na anggulo ng silweta ng eskultura, ang liwanag na nakasisilaw sa nerbiyos at mobile na mukha ay higit na nagpapakita ng lakas at salpok na likas kay Peter.

Malachite Hall

Ang Malachite Hall (No. 189) ay nilikha noong 1839 ng arkitekto na si A.P.
Bryullov kasama ang kanyang mga mag-aaral na si A.M. Gornostaev (1808-1862), A.N.
Lvov at iba pa. Ang bulwagan ay pinalamutian ng Ural malachite. Ang walong haligi at ang parehong bilang ng mga pilaster, dalawang fireplace, lamp sa sahig, pati na rin ang isang bilang ng mga mesa, plorera at mga bagay na matatagpuan dito at umakma sa dekorasyon ng silid, ay pinalamutian ng malachite gamit ang "Russian mosaic" na pamamaraan. , mahigit isang daan at tatlumpu't tatlong libra ng malachite ang ginamit upang palamutihan ang bulwagan. Ang Shirokoe Gilding ay natagpuan din ang paggamit dito. Sinasaklaw nito ang mga bronze na kapital at mga base ng haligi, mga dekorasyon ng fireplace, mga frame ng salamin, mga pattern ng papier-mâché na relief na sumasakop sa karamihan ng kisame, inukit na mga pintuan ng kahoy, atbp. Isang natatangi at mabisang kumbinasyon ng dalawang materyales - maliwanag na berdeng malachite at kumikinang na ginto - ay tumutukoy sa seremonyal na tunog at pangunahing tono ng interior. Ang impresyong ito ay kinukumpleto ng pinakamagagandang parquet flooring na gawa sa siyam na iba't ibang uri ng kahoy at mga upuan na nilikha para sa silid na ito, na naka-upholster sa matinding kulay na crimson na sutla.

Ang Malachite Hall ay kawili-wili hindi lamang bilang isang monumento ng arkitektura ng Russia at mga kasanayan sa pagputol ng bato.

Mula noong simula ng Hulyo 1917, nang ang Winter Palace ay naging tirahan ng burges na Pansamantalang Gobyerno, ang mga pulong ng gabinete ay naganap sa Malachite Hall. Sa panahon ng mga makasaysayang pangyayari
Sa panahon ng Great October Socialist Revolution, ang mga rebolusyonaryong manggagawa, sundalo, at mga mandaragat ay sumalakay sa Winter Palace noong gabi ng Oktubre 25-26. Dumaan sila sa Malachite Hall at sa silid sa tabi nito
Ang mga miyembro ng Provisional Government ay inaresto sa maliit na canteen.

KONGKLUSYON

Sa gawaing ito, isang pagtatangka ay ginawa upang masakop ang mga aspeto ng paksa tulad ng kasaysayan at kasalukuyang pagkakaroon ng Ermita. Ang gawain ay minarkahan lamang ang mga milestone at touch sa mayaman at multi-valued na mundo ng museo. Gayunpaman, kahit na ito ay nagbibigay-daan sa amin upang makatuwirang tapusin na, kasama ang pinakamalaking museo sa mundo, ang Hermitage, dahil sa laki at katangi-tanging mataas na lebel ang mga koleksyon nito ay isang kababalaghan ng unibersal na kahalagahan ng tao.

Ang Hermitage ay hindi isang museo, o sa halip, ito ay hindi lamang isang museo. Ito ang mismong kasaysayan, ang napakaganda at ang napakadakila ng Sining sa buong makasaysayang at unibersal na sukat nito. "Ang isang museo ay hindi isang mekanikal na kabuuan ng mga numero ng imbentaryo, ito ay parang isang epikong tula kung saan maraming henerasyon ang nagkaroon ng kamay."

Sa tanong kung gaano katagal bago maging pamilyar sa mga koleksyon ng museo, maaari mong sagutin ang ganitong paraan: - aabutin ang iyong buong buhay, dahil ang bawat bagong pagpupulong, kahit na may pamilyar na monumento, ay laging nagpapakita ng bago at hindi pamilyar sa ito. Ito ang pag-aari ng tunay, tunay na sining.

-----------------------
Ang kahalagahan ng Hermitage sa kultura ng Russia at mundo., p. 188.

Sa lungsod sa Neva, hindi mo maaaring maiwasang bisitahin ang isa sa mga pinaka engrande na museo sa bansa - ang Hermitage. Damhin ang kayamanan ng kasaysayan ng mundo na nakolekta sa sikat na Winter Palace complex, ang dating tirahan ng Emperor ng Russia, at limang iba pang mga gusali ng museo na may karanasang gabay. Sa isang iskursiyon sa Hermitage, makikita mo ang iyong sarili sa mga nakakatuwang imperyal na bulwagan at makakakita ng mga obra maestra mula noong unang panahon hanggang sa kasalukuyan. Ang pakikipagkilala sa Hermitage ay nagaganap sa malalaki at maliliit na grupo ng iskursiyon. Ang GoRu ay naglalaman ng karamihan kawili-wiling mga pamamasyal paglilibot sa Hermitage sa St. Petersburg para sa mga bata at matatanda: nag-aalok ng libro mula sa pinakamahusay na mga organizer at isawsaw ang iyong sarili sa mundo ng sining kasama ang mga propesyonal.

Aling paglilibot sa Hermitage ang dapat mong piliin?

Mula sa pribadong koleksyon ni Catherine II, ang Hermitage ay naging isa sa pinakamalaking museo sa mundo. Narito ang mga nakolektang monumento ng sining at buhay ng oriental at mga kulturang Europeo ang pinaka iba't ibang panahon mula sa mga koleksyon ng Egyptian at sinaunang mga antigo hanggang sa mga eksibisyon ng kontemporaryong sining sa General Staff Building. Ang mga paglilibot ng St. Petersburg sa Hermitage ay lahat ay ibang-iba: pampakay, para sa mga bata, na may diin sa mga antiquities, mga imperyal na bulwagan, mga impresyonistang pagpipinta o mga obra maestra noong ika-18-19 na siglo.

• Mga ginabayang paglilibot sa Ermita. Ang mga ito ay maaaring mga indibidwal na ekskursiyon sa Hermitage o mga grupo. Ang gabay ay magdadala sa iyo sa pinaka mga tanyag na gawa: “Madonna and Child” ni Leonardo da Vinci, “ Banal na Pamilya"Raphael", "Saint Sebastian" ni Titian, "The Return of the Prodigal Son" ni Rembrandt, "Apostles Peter and Paul" ni El Greco at iba pang mga obra maestra sa mundo ay naghihintay sa mga bisita sa Ermita. Bisitahin din ang mga expressionist exhibition sa General Staff Building, kung saan sasabihin sa iyo ng gabay ang tungkol sa mga painting ni Van Gogh, Cézanne, Degas, Monet at iba pang magagaling na artist. Sa mga pamamasyal sa palibot ng Hermitage, ipinakilala sa iyo ng mga kritiko ng sining at istoryador ng St. Petersburg na nagtataglay ng mga kasanayan sa oratoryo at pagkamapagpatawa sa buhay ng pinakamahahalagang koleksyon ng sining.
• Sightseeing tour ng Hermitage sa St. Petersburg. Ang Hermitage Museum ay matatagpuan sa 6 na gusali: ang sikat na Winter Palace, ang General Staff, ang Winter Palace ni Peter I, ang Menshikov Palace, ang Museum ng Imperial Porcelain Factory, ang restoration at storage center " Lumang nayon" Ang isang iskursiyon sa Hermitage sa St. Petersburg, samakatuwid, ay maaaring maganap sa ilang mga address, kung minsan ay medyo malayo sa isa't isa. Ang isang sightseeing tour sa State Hermitage ay magpapakita sa loob ng ilang oras ang mga obra maestra na labis na pinahahalagahan ng komunidad ng museo ng Russia.
• Paglilibot sa mga bulwagan ng Ermita. Ito ay maaaring mga iskursiyon sa bodega ng diyamante ng Hermitage, mga iskursiyon sa bodega ng ginto ng Hermitage, isang iskursiyon sa bulwagan ng mga kabalyero ng Hermitage at iba pang mga iskursiyon sa mga bulwagan ng Hermitage sa St. Petersburg. Makikita mo ang imperial library, dekorasyon ng opisina, at isang bulwagan na may trono. Ang ginto sa paligid at mga bihirang puno sa ilalim ng paa na may mga tanawin ng Neva mula sa mga bintana ay muling likhain ang kapaligiran ng palasyo noong panahon ng Imperyo ng Russia.
• Paglilibot sa mga Egyptian hall ng Hermitage. Pag-usapan natin nang hiwalay ang tungkol sa mga bulwagan mga antigong eskultura, Egyptian sarcophagus, mummy at iba pang gamit sa bahay ng mga sinaunang tao. Ito ay mga natatanging koleksyon na tiyak na kasama sa mga pamamasyal ng mga bata sa Ermita. Sa mga ekskursiyon para sa mga mag-aaral sa paligid ng Hermitage, makikita ng mga bata kung anong uri ng mga pagkaing kanilang kinain bago ang ating panahon, kung anong uri ng alahas ang kanilang isinusuot, at malalaman ang tungkol sa mga kakaibang katangian. sinaunang sining at pang-araw-araw na buhay. Ang mga pamamasyal ng mga bata sa Hermitage ay ginaganap para sa iba't ibang paraan grupo ayon sa idad: mga iskursiyon para sa mga batang 5, 6, 7 taong gulang at mas matanda.
• Sightseeing tour na may pagbisita sa Hermitage sa St. Petersburg. Ang Winter Palace ay ang pangunahing grupo ng Hermitage, kasama ang General Staff Building, na matatagpuan sa Palace Square. Ang sikat na Alexander Column ay tumataas dito. Ang lugar mismo ay hindi malilimutan, hindi para sa wala na ito ay tinatawag na "puso" ng St. Kung gusto mong makita ang seremonyal na St. Petersburg sa lahat ng kadakilaan nito, pagkatapos ay pumunta sa isang sightseeing tour ng lungsod na may pagbisita sa Hermitage. Bilang isang patakaran, ito ay isang bus tour na may pagbisita sa Hermitage, kung saan makikita mo ang buong lungsod sa loob ng ilang oras. Ang lahat ay nakaplano, kaya ang isang iskursiyon sa Hermitage na walang pila ay isang pamilyar na gawain para sa isang gabay. Ang sentro kasama ang mga pilapil at palasyo nito, na sinamahan ng mga mararangyang bulwagan ng Winter Palace of the Hermitage, ay magdadala sa iyo sa kabisera ng Russian Empire.
• Mga ekskursiyon sa pasilidad ng imbakan ng Hermitage. Maraming mga koleksyon at bihirang mga obra maestra ng sining ang hindi ipinakita sa mga pangunahing gusali ng Hermitage. Sa malayo mula sa gitna, ang modernong gusali ng Hermitage ay itinayo - ang sentro ng pagpapanumbalik at imbakan na "Old Village", o ang pasilidad ng imbakan ng Hermitage. Ang mga ekskursiyon ay gaganapin din doon, at ang mga eksibisyon ay bukas sa mga bisita. Ito rin ay interesante upang makita kung ano makabagong teknolohiya ginagamit sa mga museo upang mapanatili ang mahahalagang monumento.

Mag-book ng alinman sa mga iskursiyon sa Hermitage ngayon! Ang pagbili ng mga tiket online sa GoRu ay tumatagal lamang ng 4 na minuto. Nagbebenta kami ng mga tiket nang walang dagdag na singil o komisyon. Tutulungan ka ng rubricator at search engine na pumili ng isang partikular na tour. Sa pahina ng iskursiyon ay makikita mo ang mga review mula sa mga taong nakabisita na dito at mga larawan mula sa ruta.

Pumili ng alinman sa 8 excursion sa Hermitage sa St. Petersburg: ang kasalukuyang iskedyul at mga presyo para sa Nobyembre – Disyembre 2019 ay nasa website na.

Magpapadala kami ng mga bayad na tiket sa email at i-duplicate ito sa isang SMS message. Sa ilang mga kaso, maaaring kailanganin mong i-print ang iyong mga tiket at dalhin ang mga ito sa iyo bago ang iyong paglilibot. Hinihiling namin sa iyo na makarating sa meeting point 15-30 minuto bago magsimula ang programa.

Ang State Hermitage ay isa sa mga pinakabinibisitang museo sa mundo.

Ang isang iskursiyon sa Hermitage ay may malaking interes mula sa mga dayuhang turista at Ruso.

Ang gusali ng Winter Palace mismo at ang mga bulwagan nito ay may makasaysayang halaga; bilang karagdagan, ang Hermitage ay naglalaman ng higit sa tatlong milyong world-class na obra maestra, karamihan sa mga ito ay orihinal.

Ang isang paglilibot sa Hermitage na may isang indibidwal na gabay ay isinasagawa para sa anumang bilang ng mga tao at sa anumang wika sa mundo.

Ang aming mga propesyonal na tour guide at guide-translator ay magpapakilala sa iyo sa kasaysayan ng paglikha ng Hermitage, at dadalhin ka rin sa pinakamahahalagang bulwagan Imperial Palace: Georgievsky, Trono, Gallery of Heroes of 1812, hall Sinaunang pagpipinta, Leonardo Hall, Armorial Hall at ipakikilala sa iyo ang mga obra maestra sa mundo tulad ng “Danae” at “The Return of the Prodigal Son” ni Rembrandt.

Ang paglilibot sa Hermitage kasama ang isang propesyonal na gabay ay mag-iiwan lamang sa iyo ng pinakamagagandang alaala ng museo.

Tatlong oras na iskursiyon ay lilipad sa isang iglap at gugustuhin mong bumalik sa Hermitage nang higit sa isang beses upang matuklasan ang higit pang mga bulwagan ng sining sa mundo.

Sisiguraduhin namin na ang iyong iskursiyon ay kasiya-siya hangga't maaari, habang iniiwasan ang mahabang pila.

Ang aming pakikipag-ugnayan sa State Hermitage ay nakaayos sa paraang ang lahat ng aming mga indibidwal na grupo pumunta sa paglilibot nang hindi naghihintay sa pila.

Maaari kang pumili ng sarili mong paksa sa iskursiyon o isa sa aming mga opsyon:

1. Sightseeing tour ng State Hermitage. Ang tagal ng iskursiyon ay 3 oras;
2. Excursion sa "Golden Pantry". Ang tagal ng iskursiyon ay 1 oras;
3. Excursion sa "Diamond Storeroom". Ang tagal ng iskursiyon ay 1 oras 30 minuto.

Mga ekskursiyon sa Ermita para sa mga mag-aaral

Ang aming mga propesyonal na tour guide at guide-interpreter ay may maraming taon ng karanasan sa pagtatrabaho sa mga bata at mga mag-aaral sa lahat ng edad.

Ang pakikipagtulungan sa mga bata ay nangangailangan ng espesyal na pagsasanay at propesyonalismo.

Kapag nagsasagawa ng isang paglilibot sa Hermitage para sa mga mag-aaral, mahalagang hindi lamang sabihin ang mga pangunahing punto at katotohanan, kundi pati na rin ang interes sa mga bata, gawing isang kapana-panabik na pakikipagsapalaran ang ekskursiyon, upang ang mga bata ay makitang kawili-wili at nais na bumalik. dito ng higit sa isang beses.

Ang paglilibot sa Hermitage ay maaaring i-target sa isang partikular na edad ng mga bata at mga paksa, depende sa kung ano ang pinag-aaralan ng mga bata sa paaralan.

Ang paglilibot sa Hermitage kasama ang isang indibidwal na gabay ay makakatulong sa iyong anak na hawakan at mahalin ang sining mula pagkabata.

Ang gabay ay gagana lamang sa iyo at tumutok sa iyong mga kagustuhan, interes at mood ng iyong anak.

Ang isang propesyonal na gabay ay palaging isang garantiya ng isang magandang kalagayan, oras na ginugol at bagong kaalaman.

Excursion sa State Hermitage para sa mga dayuhan

Ang Hermitage taun-taon ay umaakit ng milyun-milyong turista mula sa iba't ibang bansa. Ang world-class na museo na ito ay sumasakop sa isang marangal na ikalabintatlong lugar sa mga pinakatanyag na kultural at makasaysayang museo sa mundo, na matatagpuan sa tabi ng Orsay Museum (Paris), Victoria at Albert Museum (London) at New York Museum of Modern Art ( New York).

Ang mga ekskursiyon sa Hermitage ay isinasagawa sa English, German, Spanish, Portuguese, Italian, French, at Chinese.

Posible rin ang mga ekskursiyon na may mga bihirang wika: Arabic, Turkish, Bulgarian, Polish, Czech, Hungarian, Vietnamese, Greek, Danish, Hebrew, Norwegian, Serbo-Croatian, Finnish, Swedish. At isinasagawa ang mga ito kapag hiniling.

Gastos ng iskursiyon sa Ermita

Ang halaga ng isang iskursiyon sa State Hermitage ay nakasalalay sa napiling paksa ng iskursiyon, ang bilang ng mga tao, ang wika ng iskursiyon, ang oras ng taon, at ang pagkaapurahan ng iyong order.

Ang gastos ng isang indibidwal na iskursiyon sa Hermitage sa Russian para sa isang grupo ng hanggang 5 tao ay nagsisimula sa 8,500 rubles.

Ang gastos ng isang indibidwal na iskursiyon sa Hermitage sa isang wikang banyaga para sa isang grupo ng hanggang 5 tao ay nagsisimula sa 9,500 rubles.

Kasama sa presyo ng iskursiyon:

• mga serbisyo ng isang propesyonal na tour guide/guide-translator,
• excursion package para sa isang grupo mula 5 hanggang 40 tao,
• serbisyo sa iskursiyon sa Hermitage,
• skip-the-line entrance ticket sa Hermitage.

Mangyaring suriin sa aming mga tagapamahala para sa halaga ng mga pamamasyal para sa mga pre-organized na grupo sa Russian o isang banyagang wika.

Operating procedure ng Hermitage

Ang State Hermitage ay bukas mula Martes hanggang Linggo.

Araw ng pahinga ang Lunes.

Mga oras ng pagbubukas ng Hermitage:

Sabado, Linggo, Martes, Huwebes - mula 10.30 hanggang 18.00.

Miyerkules at Biyernes mula 10.30 hanggang 21.00.

Nag-book ng mga ekskursiyon sa Ermita

Sa panahon ng mataas na panahon mula Mayo hanggang Oktubre, gayundin sa Economic Forum, ang isang iskursiyon sa State Hermitage ay dapat i-book 1 buwan bago ang nakaplanong petsa ng pagbisita.

Kapag nagbu-book ng mga group excursion, mangyaring tandaan iyon maximum na halaga ang mga tao sa grupo, kasama ang guide/guide-interpreter, ay dapat na hanggang 40 tao.

Ayon sa mga alituntunin ng Hermitage, ang mga grupo ng higit sa 7 tao ay dapat na nilagyan ng mga kagamitan sa turista: isang earphone at receiver para sa turista, isang mikropono at transmitter para sa gabay.

Ang kasaysayan ng paglikha ng Hermitage - isang kamalig ng sining ng mundo

Ang Hermitage ay kasalukuyang isang makasaysayang complex na binubuo ng limang magkakaugnay na mga gusali: ang Winter Palace, ang Small Hermitage, Dakilang Ermita, Bagong Ermita, Hermitage Theatre.

Si Catherine II ay sikat sa kanyang pagmamahal sa luho, sining at mga bihirang bagay. Kaya sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nagpasya ang dakilang empress ng Russia na sakupin ang lahat ng mga pinuno ng Europa sa karilagan ng kanyang palasyo at koleksyon ng mga kuwadro na nakuha niya sa ibang bansa.

Ang isang espesyal na silid ay inilaan para sa koleksyon sa mga silid ng Catherine II - isang lugar ng pag-iisa at kapayapaan para sa pinuno ng estado, na sa Pranses ay tunog tulad ng "Ermitage". Ito ang simula ng Maliit na Ermita.

Si Catherine ay naging masigasig sa pagkolekta, hindi nagtitipid sa pananalapi o mga espesyalista na nagtrabaho sa pagbili ng mga bihirang pagpipinta, sandata, eskultura, antigong mahahalagang bagay, medalya at libro, na pagkatapos ng ilang taon ay kinakailangan na magtayo ng isang bagong gusali - ang Great Hermitage, kung saan lahat ng umiiral na koleksyon sa oras na iyon.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nakamit ng Russian Empress ang kanyang layunin; ang kanyang koleksyon ng sining ay itinuturing na isa sa pinakamahusay at pinakamalaking sa Europa.

Alexander I at Nicholas I patuloy na bumuo ng koleksyon, pagkuha ng mga gawa ng mga sikat na artist sa mga benta at auction: Rembrandt, Rubens, Caravaggio, Botticelli, Claude Lorrain at iba pa.

Binuksan ni Nicholas I ang sikat na Military Gallery ng 1812, na kasama ang mga larawan ng mga bayani ng Digmaan ng 1812.

Bilang karagdagan, ang koleksyon ay muling pinupunan ng mga domestic collector na masaya na ibigay ang kanilang mga gawa sa Ermita.

Sa loob ng mahabang panahon, ang Hermitage ay sarado sa pangkalahatang publiko; tanging ang mga taong malapit sa maharlikang korte, ang mga nakilala ang kanilang sarili bago ang estado, o ang pinakamataas na saray ng lipunan ang maaaring bumisita dito.

Nang ang koleksyon ng Hermitage ay kasama na ang tatlong bagong itinayong mga gusali para sa layuning ito, nagpasya si Nicholas I na gawing popular ang Hermitage at binuksan ang mga pinto ng museo sa publiko upang ang lahat ay humanga sa mga obra maestra ng sining ng mundo.

Sa simula ng ika-19 na siglo, pagkatapos ng pagbibitiw kay Nicholas II mula sa trono, ang Hermitage ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago: ang ilan sa mga kuwadro na gawa ay inilipat sa Russian Museum, ang Diamond Room ay inilipat sa Moscow Kremlin, higit sa 40 pinakadakilang mga painting ang mundo ay naibenta sa ibang bansa: "The Annunciation" ni Jan van Eyck, pinakamahusay na mga kuwadro na gawa Raphael, Hals at Botticelli.

Ang Great Patriotic War noong 1941-1945 ay nag-iwan din ng marka sa pag-unlad ng Hermitage - ang pangunahing koleksyon ay kinuha mula sa St. Petersburg hanggang Sverdlovsk, at ang basement ng museo ay ginamit bilang mga silungan ng bomba.

Sa kabila nito, ginawa ng lahat ng empleyado ng museo ang lahat sa kanilang kapangyarihan upang mapanatili ang loob ng Ermita at mapanatili ang koleksyon.

SA panahon pagkatapos ng digmaan Ang koleksyon ng Hermitage ay napunan ng mga tropeo ng Berlin.

Sa buong pagkakaroon ng Ermita at hanggang sa kasalukuyan, ang koleksyon ng Ermita ay napunan muli malaking halaga gumagana.

Ngayon ang Ermita sa St. Petersburg ay isa sa pinakamahalaga at malalaking museo Russia. Ang koleksyon ng Hermitage ay makikita sa 6 na gusali, bawat isa ay may sariling kahulugan at halaga.

Ang Winter Palace ay ang pangunahing gusali ng Hermitage, na dinisenyo ng arkitekto na si Rastrelli.

Naglalaman ito ng pangunahing eksibisyon ng Hermitage: mga kuwadro na gawa, eskultura, mga graphic mula sa iba't ibang bansa sa mundo at panahon.

Sa Ermita, ang bawat bulwagan at gallery ay may kanya-kanyang sarili katangian na tampok. Kaya isang gallery ang ginawa sa Hermitage, na kinabibilangan ng isang bulwagan kung saan kinokolekta ang mga larawan ng lahat ng mga hari dakilang Russia, simula kay Mikhail Fedorovich at nagtatapos kay Nicholas II. Sa Tent Hall meron Pagpipinta ng Dutch ika-17 siglo.

Para sa mga gawa ni Rembrandt ay inilaan nila hiwalay na silid upang ang bawat manonood ay humanga sa kanyang nilikha.

Ang mga artifact, sinaunang estatwa ng Greek, bas-relief, sarcophagi at mosaic mula sa iba't ibang bahagi ng Europa at Eurasia ay nakakaakit ng atensyon ng milyun-milyong turista bawat taon.

Kasama ang iskursiyon sa Hermitage, maaari kang pumili ng iba, at mag-oorganisa kami ng isang komprehensibong programa ng ekskursiyon para sa iyo.