Dahil ikinabit ni Fedotov ang iyong bansa sa iconic na McDonagh, idineklara ang kanyang sarili bilang isang pioneer at itinanghal ang lahat ng pitong mga dula ng Irishman, kung gayon ay lubos na lohikal na ang ikawalo ay dapat na ilabas muna sa iyong bansa," "Captain Obviousness," ang aking matagal nang kaibigang Aleman. Si Jurgen, ay nagpapaliwanag ng mga katotohanan.

Si Jurgen ang kasama namin sa koponan kung saan ilang taon na ang nakalilipas ay naisip namin kung paano maayos na pumunta sa ibaba sa Bruges, na sinusundan ang mga ruta ng mga bayani ng pelikula batay sa "fucking fairy tale" na ito. At hindi pa katagal napanood namin ang London broadcast ng "The Executioners" nang magkasama - ang world premiere. Ngayon mga kaibigang Aleman ay naghihintay para sa bersyon ng Perm na may mga subtitle.

Tulad ng kaso ng "The Armless Man from Spokane," natanggap ng mga Umostovites ang manuskrito para sa pagsasalin at ang eksklusibong karapatang itanghal ang "The Executioners" muna sa Russia. Ang mga kabisera ng teatro, ayon sa tradisyon, ay sumusunod sa mga yapak. Buweno, dapat nating mapanatili ang katayuan ng mga pangunahing espesyalista sa McDonagh sa bansa.

Well, sa mga kuneho ang lahat ay malinaw. Mahilig ako sa mga kuneho. Mayroong bahagyang mas kaunting mga psychopath at mamamatay-tao. Martin McDonagh

Nagpasya si Martin McDonagh na putulin ang pitong taong paghinto at ipinakita sa mga tagahanga bagong dula, sa unang pagkakataon, sa pamamagitan ng paraan, hindi tungkol sa Ireland o America, ngunit tungkol sa England. Pagpatay, kriminal, kadiliman kaluluwa ng tao na may malalaki at maliliit na kalansay sa kubeta, walang kapantay na kabalintunaan sa mga diyalogo. Lahat ng mahal natin.

Ang world premiere ng "The Executioners" ay naganap noong tagsibol sa Royal Court Theater sa London at nabenta nang tatlong beses sa mga sinehan sa buong mundo. Agad na nagkakaisa ang mga kritiko na tinawag ang dula na pinakamadilim na komedya ng genre.

Isinasaalang-alang na ang British ay nanalo ng premyo para sa disenyo ng entablado, talagang gusto kong makita kung ano ang gagawin ng mga Umostovites. Inaamin ko, nabihag agad ako ng English pub sa U Most stage. Sa pangkalahatan, ang salitang "yugto" ay kahit papaano ay hindi naaangkop sa pagganap na ito. Ang epekto ng iyong personal na presensya sa pub ay napakalakas. Ang loob ng English pub ng berdugo na si Harry ay muling ginawa nang may katumpakan ng dokumentaryo. Ang bar counter ay naglalaman ng mga koleksyon ng mga bote mula sa buong mundo. Mayroong kahit na gumaganang kagamitan sa bar para sa bottling ng beer! Ang pinakamaliit na detalye: mga taong-bayan na naglalakad sa labas ng bintana at isang mabula na inumin na regular na sinisira ng mga bayani. Oo nga pala, 200 liters (non-alcoholic, siyempre) ang nainom na sa rehearsals pa lang.

Larawan: Vadim Balakin

Ang serbesa sa pub ni Harry, gaya ng sinasabi ng mga bayani, ay ganoon-ganoon, ngunit ang mga ito ay inihain hindi ng ilang bartender, kundi ng mismong berdugo. Mga pagbitay sa maulap na Albion ay isinasagawa nang madalang, ang mga berdugo ay binayaran nang paisa-isa. Samakatuwid, kadalasan ay nakikibahagi sila sa ibang uri ng aktibidad, at kapag nakakita sila ng sobre ng gobyerno sa kanilang mailbox na may imbitasyon sa pagpatay, ang mga may-ari ng maliliit na groceries at pub ay naging mga berdugo. Kaya, ang mga aktibong berdugo ay nagtrabaho din sa mga pub, at hindi lamang ang mga nawalan ng trabaho dahil sa pag-aalis ng parusang kamatayan, tulad ng isinulat ng ilang mga pagsusuri.

Walang pahinga ang alam ng berdugo! But still, damn it

Nagtatrabaho sa labas, nakikipagtulungan sa mga tao...

Kaya, ang aksyon ay naganap sa London, noong 1965, nang ang utos na nag-aalis ng parusang kamatayan sa Great Britain ay inilabas. Si Harry ay may magandang pub at sarili niyang auditorium. Ngunit may isa pang pub sa dula, Help the Poor Man, na pag-aari ng isa pang dating berdugo, si Albert Pierpoint. Sa pamamagitan ng paraan, ang part-time na trabahong ito ay nagpapaalala sa akin ng kanibal mula sa engkanto ni Schwartz na "The Shadow," na nagsilbi bilang isang may-ari ng hotel at isang appraiser sa isang pawnshop ng lungsod.

Ang "dragonite" lamang ni Harry ang nangunguna sa bilang ng mga binitay sa Pierpoint. Isang hindi patas na kampeonato, sabi nila, maaari ring pinatay ni Harry ang mga Nazi sa Nuremberg kung hindi niya nilaktawan ang mga karera. Nagsisimula ang dula sa isang pahiwatig ng tunggalian na ito. Isinusumpa ng nahatulang lalaki na siya ay bitayin ng "natalo na si Harry" at hindi " Mahusay na master Albert Pierpoint." Si Pierpoint pala, ay isang dokumentaryong personalidad. Maraming mga alamat tungkol sa kanya, kasama na si Hermann Goering ay nagpakamatay lamang dahil nalaman niyang hindi si Pierpoint ang magbibigti sa kanya, ngunit ang ilang ignorante na Amerikano.

Ang mga tauhan sa dula ay may sariling etika, paggalang sa nahatulang tao, at propesyonalismo. At ang kanyang katatawanan, siyempre, ay itim. Pero performer ka ba? patas na parusa o isang pumatay ng mga inosente? Ang pangunahing karakter ay hindi gustong isipin ang tungkol dito. Pagkatapos ng lahat, nangyayari ang mga pagkakamali ng hudisyal. O hindi sila? At pagkatapos ay mayroong inggit at sama ng loob ng sariling mga katulong. Ngunit paano kung maging biktima ka ng isang pagsasabwatan? At ano ang gagawin kung nasa panganib ang buhay ng iyong sariling anak na babae? Napansin namin kung paano unti-unting lumalabo ang linya sa pagitan ng mga propesyonal na saloobin at mga personal na halaga ng isang tao.

Larawan: Vadim Balakin

At nariyan din ang misteryosong bisita sa pub na si Mooney, alinman sa isang cold-blooded killer, o simpleng player sa bingit ng foul, na kumikilos bilang isang katalista at pinipilit ang mga naroroon na ihulog ang kanilang mga maskara.

Tinawag ng mga kritiko ng British si McDonagh na isa sa mga pangunahing tauhan sa kilusan na tinukoy ni Alex Sierge bilang "In-Yer-Face" na teatro, na maaaring maluwag na isalin bilang "in-your-face". Ito ang uri ng drama na kumukuha ng kwelyo ng madla nito at inaalog ito hanggang sa makuha nito ang "mensahe" - ang kahulugan ng nangyayari, kadalasang gumagamit ng mga taktika sa pagkabigla. Sinisira nito ang kumbensiyonal na pagtingin at binabago nito ang relasyon sa pagitan ng manonood at ng mga gumaganap. At, siyempre, ang mga aktor. Si Vladimir Ilyin sa papel ni Harry ay hindi mas mababa sa pagiging makulay kay David Morrissey, at kahit na nanalo. Inihayag ni Alevtina Borovskaya ang kanyang sarili sa isang hindi pangkaraniwang paraan sa papel ng clumsy na anak na babae ng berdugo. Sa Ingles na bersyon ay nais kong banggitin ang pagganap ni Johnny Flynn (Mooney).

Tradisyonal na hindi mahuhulaan ang plot sa istilo ni McDonagh; At, siyempre, nananatili ang isang aftertaste mula sa makapangyarihang enerhiya sa mga diyalogo, maliliit na bagay na hindi mo napansin sa unang pagkakataon at ninamnam mo ng isang bagong "sipsip". Isang uri ng "filological holiday na walang anumang pagsasalin ng goblin," gaya ng sinabi ng isa sa mga kritiko tungkol sa "psychopaths."

Larawan: Vadim Balakin

Siyanga pala, ang dulang “Mga Berdugo” ang magbubukas sa Oktubre II Pandaigdigang pagdiriwang McDonagh sa Perm. Ipapakita ng "At the Bridge" ang lahat ng performance ng Irishman sa labas ng kompetisyon. At para makilahok mapagkumpitensyang programa Nakapasok na ang mga sinehan mula sa Scotland, Ireland, Austria, Serbia, Iran, Czech Republic, Romania, Montenegro at 5 grupo mula sa Russia.

At personal, aasahan ko ang pangarap ni Sergei Fedotov na magkatotoo, at balang araw ay magtatanghal siya ng isang dula batay sa script ng InBruges, pati na rin ang Bagong pelikula McDonagh's Three Billboards Outside Ebbing, Missouri kasama sina Peter Dinklage at Woody Harrison.

11:21 — REGNUM Ang teatro ng Perm na "U Mosta" ay sikat sa pagtatrabaho sa mga klasikal na produksyon, hindi kailanman ginagawang moderno ang mga ito. Bukod dito, ang masusing pag-aaral ng teksto ay nagbibigay klasikong gawain isang nakamamanghang kapaligiran, tulad ng isang time machine na nagdadala sa manonood sa panahong nais ng may-akda.

Gayunpaman sining ng pagganap ay hindi tumitigil: bagong mga manunulat ng dula, lumitaw ang mga bagong dula, ang mga bagong tanong ay itinaas sa harap ng sangkatauhan, kung saan dapat bigyan ng sapat na mga sagot.

© Vadim Balakin

Ang Irishman ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakadakilang playwright sa ating panahon. Martin McDonagh, na nakakuha ng katanyagan hindi lamang sa entablado ng teatro, kundi pati na rin sa sinehan. Ang kanyang unang maikling pelikula, "Six Shooter," ay agad na ginawaran ng prestihiyosong Oscar Award. Binigyang-pansin din ng mga kritiko ng pelikula ang iba pa niyang mga pelikula: "Lie Down in Bruges", "Seven Psychopaths". Ang kanyang kamakailang pelikula, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, ay nanalo ng dalawang Oscars.

Ang mga pagtatanghal batay sa mga dula ni McDonagh ay itinanghal sa buong mundo, at maraming eksperto ang nagbanggit ng kanyang pangalan kasama ang pinakamahuhusay na manunulat ng dula sa ating panahon. Para sa Russia, ang kahanga-hangang may-akda na ito ay natuklasan ng Perm Theater na "U Mosta", na nagtatanghal ng dula na "The Lonely West" noong 2004.

Mula noon, ang mga sinehan ng bansa ay nagtatanghal ng may-akda na ito nang may labis na kasiyahan; Nang walang pagmamalabis, masasabi nating ito ang merito ng artistikong direktor ng Perm Theater na "U Mosta" Sergei Fedotov, na natuklasan ang malalim na trahedya humanismo ng dakilang Irishman, na ang trabaho sa unang kakilala ay maaaring mukhang medyo madilim.

© Vadim Balakin

Mula noong 2004, itinatanghal ng U Mosta Theater ang lahat ng walong dula ng McDonagh na walang sinuman sa Russia ang maaaring magyabang nito. Dalawang pagdiriwang ng may-akda na ito ang naganap sa Perm; Ang ikatlong pagdiriwang ay binalak para sa taglagas 2018.

Tila sa akin na ang dula na "Mga Berdugo" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa repertoire ng teatro. Una, ito ang huling nai-publish na dula ng playwright, at pangalawa, sa Russia ito ay makikita lamang sa Perm stage.

Ang produksyon ay nagulat sa kapaligiran nito: sa pagpasok sa auditorium, bago pa man magsimula ang pagtatanghal, ang mga bisita sa teatro ay nakakita ng isang tunay na English pub sa entablado, na puno ng buhay. Ang pagtuklas ng naturang direktor ay agad na nagtutuon sa manonood sa nais na alon. Hindi ko sasabihin na ito ang pagbubukas ng U Most Theater, ngunit, sa tingin ko, ang layunin ng produksyon ay hindi upang pukawin ang manonood, hindi upang sorpresahin o mabigla siya, ngunit upang mapagtanto ang intensyon ng may-akda. Sa ganitong kahulugan, ang lahat ay naisakatuparan nang mahusay.

"Mga berdugo"

Ang dark comedy na "Executioners" ay nagsasalaysay ng mga panahong inalis ang parusang kamatayan sa Great Britain. Ang isang artikulo ay hindi sapat upang talakayin ang buong spectrum ng panlipunan, pampulitika at mga kahulugang pilosopikal, naka-embed sa trabaho. Oo, hindi ito kinakailangan, kailangan mong pumunta sa teatro at panoorin ang pagganap. papansinin ko lang yan gawaing ito nakatadhana mahabang buhay, dahil hindi sapat ang "The Executioners" para manood ng isang beses. Ang manonood ay babalik sa teatro nang paulit-ulit upang tumuklas ng bago, mas malalim mga semantikong layer, nakapaloob sa dula.

© Vadim Balakin

Ang bawat maliit na detalye ay mahalaga dito, halimbawa, isang kaswal na itinapon na parirala tungkol sa masakit na mga kamay ng isang taong hinatulan ng kamatayan. Ang pagtatapos ng dula, tulad ng sa ilang iba pang mga gawa ni McDonagh, ay nagbibigay-daan sa manonood na magmungkahi ng isang resolusyon sa pangunahing salungatan, na, sa turn, ay lumilikha ng matabang lupa para sa mas seryosong pagmuni-muni.

Ang paksang tinalakay sa "The Executioners" ay mas malawak kaysa sa maaaring makita sa una. Ang tanong na itinaas tungkol sa personal na responsibilidad ng tagapagpatupad ng pangungusap, tila, ay maaaring ilipat sa anumang larangan ng buhay panlipunan. Ang bawat mamamayan ay responsable para sa kapalaran ng kanyang bansa at mga tao, tumugon sa isang aktibong posisyon, aktibong pagtanggap o, kung kinakailangan, pagtanggi sa umiiral na order.

Pagkatapos ng lahat, ito ay kawalang-interes, pagkawalang-kilos at pagpapasakop sa mga pangyayari na nagpapahintulot sa kasamaan na tumagos sa ating mundo, Tulad ng alam mo, para sa tagumpay ng kasamaan, ang hindi pagkilos ng mabubuting tao ay sapat na.

Ang dula ni McDonagh ay isang manifesto laban sa kawalang-interes, isang panawagan sa lahat mabubuting tao tumingin sa paligid natin, makinig sa kumakatok na kumakatok sa labas ng ating pintuan sa panahon ng paggawa ng isa pang kawalang-katarungan, na ginawa ayon sa kalooban ng walang malasakit. Oo, tama iyan, hindi sa pamamagitan ng masamang kalooban, ngunit sa pamamagitan ng kalooban ng isang walang malasakit.

© Vadim Balakin

Ang ilan mga direktor ng teatro Itinuturing nilang malungkot at nakaka-depress ang gawa ni McDonagh, at alinsunod sa ideyang ito, itinatanghal nila ang kanyang mga gawa sa mga yugto ng kanilang mga sinehan. Gayunpaman, bilang ang pinaka-makapangyarihang mananaliksik ng gawain ng manunulat ng dulang Irish, Propesor ng Irish pambansang unibersidad Patrick Lonergan, ang kanyang mga dula ay tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba.

"Nagpapakita siya ng karahasan sa entablado at screen, ngunit ginagawa niya ito para lamang tumawag ng kapayapaan. Kilala siya sa kanyang mga karakter na gumagawa ng mga kakila-kilabot na bagay sa isa't isa, ngunit ang pangunahing tema ng kanyang trabaho ay nananatili, marahil, pag-ibig.

Kaugnay nito, ang tala ng mananaliksik, ang Perm Theater na "Sa Tulay" ay pinakatumpak na sumasalamin sa mga ideya ni McDonagh sa mga produksyon nito. Ang kredo ng direktor ni Fedotov ay tiyak na hilahin ang manonood patungo sa liwanag sa kadiliman. Para sa akin, ang McDonagh ay hinihimok ng isang katulad na ideya, marahil iyon ang dahilan kung bakit ang kapalaran ay naghanda nang tumpak Perm theater tuklasin ang dakilang Irishman para sa Russia?

"Isang tunay na sensasyon ng Europa!", "Isang himala ng modernong yugto!", "Tarantino mula sa teatro", "Ang pangunahing playwright ng ika-21 siglo" - lahat ng ito ay tungkol sa McDonagh.

Si Martin McDonagh ang kauna-unahang playwright mula noong magkaroon si Shakespeare ng apat na dula na gumanap nang sabay-sabay sa Royal London Pambansang Teatro.

• 1996: Ang Beauty Queen ng Leenane.
• 1996: Ang Lumpo ng Inishmaan
• 1997: "Isang Bungo sa Connemara".
• 1997: Ang Lonesome West.
• 2001: Ang Tenyente ng Inishmore.
• 2003: The Pillowman.
• 2010: "A Behanding in Spokane."
• 2015: "Mga Berdugo" (Hangmen)

• 2005: "Full Clip (Six Shooter)" (Six Shooter), script at direksyon. Nakatanggap si McDonagh ng Oscar para dito.
• 2008: "Higa sa Bruges" (Sa Bruges), script at direksyon. Ang pelikulang ito ay hinirang din para sa isang Oscar.
• 2013: "Pitong Psychopaths", script at direksyon.
• 2017: "Tatlong Billboard sa Labas ng Ebbing, Missouri" ( Tatlong Billboard sa Labas ng Ebbing, Missouri), script at direksyon. Nakatanggap ang pelikula ng Venice Film Festival award para sa pinakamahusay na screenplay at nanalo ng 4 na parangal sa Golden Globe ( pinakamahusay na pelikula- drama, pinakamahusay na aktres sa isang drama film, pinakamahusay na sumusuporta sa aktor, pinakamahusay na screenplay), nakatanggap ng 2 mga parangal sa Oscar: pinakamahusay papel ng babae(Frances McDormand) at Best Supporting Actor (Sam Rockwell).

Mga Premyo at Gantimpala sa Europa:

• Ang unang dula, Ang Beauty Queen ng Leenane, ay nanalo sa apat na kategorya parangal sa teatro Tony.
• Evening Standard Award para sa Most Promising Playwright para sa The Beauty Queen of Leenane.
• Tony Award para sa The Lonesome West.
• Laurence Olivier Award para sa The Pillowman.
• Tony Award para sa The Pillowman.
• Tony Award para sa The Tenyente ng Inishmore.
• British Independent Film Awards para sa Best Screenplay (Sa Bruges).
• Laurence Olivier Award - para sa pinakamahusay na bagong dula (produksyon sa Royal Court Theater at Wyndham's Theatre).

*** Ipinanganak si Martin McDonagh noong 1970 sa London. Siya ay mula sa pinakasimpleng Pamilyang Irish: construction worker si tatay, tagalinis si nanay. Ang mga unang pagtatangka sa panitikan ni McDonagh - mga dula para sa radyo at mga script - ay tinanggihan ng mga editor. Dumating ang tagumpay noong 1997. Ang dulang "The Beauty Queen of Linen" ay nagdala sa McDonagh na katanyagan at dalawang pangunahing parangal sa Europa, ang Evening Standard at Tony. Si Martin McDonagh ay isa na ngayong resident playwright sa Royal National Theater sa London at ang nagwagi ng maraming parangal. Bukas na ang mga dula ni McDonagh ang pinakamahusay na mga sinehan Malapit na sinusundan ng Europa, mga kritiko at pahayagan ang kanyang buhay sa sining at ipinahayag pa nga siya bilang dakilang manunulat ng dula sa ating panahon.

Sinabi ni McDonagh na mas mahal niya ang sinehan kaysa sa teatro; Ang McDonagh ay may filigree, makikinang na mga linya at mga diyalogo. Ganap na pakiramdam ng ritmo. Hindi inaasahang pagliko. The most impeccably sharp humor kapag nagbibiro sila na walang anino ng ngiti sa mukha. Si McDonagh ay dayuhan sa kahit isang pahiwatig ng anumang bagay na banal na ipinagbabawal; siya ay prangka, lubos na tapat at maaasahan. Ang pagtitiyak at kalinawan ng napakatalino na inilalarawan na "pang-araw-araw na mga bagyo at labanan" sa mga kondisyon ng ganap na totoo, na parang nakakabit sa lupa, mga kuwadro na gawa, sa isang hindi maintindihan na paraan ay nagdudulot sa manonood ng isang pakiramdam ng hindi katotohanan ng kung ano ang nangyayari, at tumagos. sa taos-puso, buhay na damdamin ng mga karakter.

Ang mga produksyon na batay sa mga dula ni Martin McDonagh ay matagumpay na nagmamartsa sa mga pinakasikat na lugar ng teatro sa mundo sa loob ng ilang panahon. Ang season na ito ay walang pagbubukod. Sa partikular, noong Pebrero 24, 2014, ang seremonya ng pagtatanghal ng prestihiyosong taunang parangal sa teatro na What'sOnStage Awards ay naganap sa London, ang 24-taong-gulang na si Daniel Radcliffe, na nagsisikap na lumayo sa imahe ng wizard na si Harry. Potter, ipinagdiwang ang kanyang tagumpay dito ay naging "Ang Briton. Pinakamahusay na aktor sa drama" para sa kanyang papel sa dulang "The Cripple of Inishmaan" batay sa dula ni Martin McDonagh. "Isang malaking karangalan para sa akin na makatanggap ng gayong prestihiyosong parangal sa aking sariling bansa," sabi ni Radcliffe sa entablado sa Prince of Wales Theater ng London, kung saan ginanap ang seremonya. "Ikinagagalak kong ipahayag na ang kahanga-hangang dulang ito ay malapit nang itanghal sa America sa Broadway, at masaya akong maglaro dito."

Premiere ng dulang "The Cripple of Inishmaan" kasama si Daniel Radcliffe sa nangungunang papel naganap sa Broadway ng New York noong Abril 20, 2014 sa Cort Theater (138 West 48th Street). Ang pre-premiere screening ay naganap noong Abril 12.

Ang bawat tao'y pumipili ng mga palabas sa iba't ibang paraan, pumunta ako sa teatro o sa isang dula o upang sundan ang isang artista. Astig kapag two in one. Nang ang dula ay sinulat ng isang nagwagi ng parangal Laurence Olivier at " Oscar", direktor ng pelikula " Humiga sa Bruges" at " Pitong psychopath", may-akda ng walang kamatayan "Ang mga Lumpo ng Inishmaan» Martin McDonagh, at isa sa mga pangunahing tungkulin ang ginampanan ng hindi kapani-paniwala David Morrissey. Sinong hindi nakakaalala Jason Leith V" Sinong doktor", Koronel John Arbuthnot V" Ang Poirot ni Agatha Christie", sumayaw kasama si David Tennant, sorry, Ripley Holden V" Blackpool», Roberta Carney V" Southern Reiting e", Earl ng Northumberland sa unang season" Walang laman na korona», Stephen Collins V" Estado ng Paglalaro», Murray Delvina V" Ang Larangan ng Dugo“Hindi ko mailista lahat. Sa katunayan, ito ang mga dahilan ko sa panonood ng dula.

Hindi ko maisip na ang isang inosenteng Irish na pusa ay maaaring makaramdam ng napakasama sa kanyang katutubong Ireland. Martin McDonagh

Ang dulang ito ay inaasahan sa loob ng ilang taon, hindi ko na maalala kung ilang taon ang lumipas pagkatapos ng produksyon " Isang nilalang sa Spokane" Hayaan mong babalaan kita kaagad: ito Martin McDonagh, na nagbigay sa akin ng walang kabuluhang termino " Irish comedy" Ito ay eksakto kung ano ang nakasulat sa mga poster " Ang mga Lumpo ng Inishmaan" At pinagalitan din namin sina Pushkin at Gogol... Madaling pinapalitan ng komedya ng Black Irish ang Japanese horror, American thriller at British social cinema. Oo, ang pagkakaiba ay na habang ikaw ay nanginginig at kilabot, hindi mo mapigilan ang pagtawa. Kung naisip mo ang Irish comedy, babala bilang dalawa: " unan" isinulat ng parehong may-akda. Isang bagong dula ng isang reporter mula sa isang publikasyon sa London Pamantayan sa Gabi tinawag na" ang pinakamadilim na komedya ng genre" Hindi ako masyadong nag-exaggerate.

Sa pagkakataong ito, inilalarawan ni McDonagh ang mga pangyayari sa malayong panahon, nang opisyal na inalis ang parusang kamatayan sa Great Britain. Isa itong malaki at makalumang pub sa labas ng Oldham, circa 1965, dalawang taon pagkatapos ng malagim na eksena sa pagbubukas. Si Harry ay nasa bar, nakasuot ng bowtie gaya ng dati, humihigop ng beer kasama ang kanyang asawang si Alice. May limang tao pa sa bar: tatlong “kaibigan” na sina Bill, Charlie at Arthur ( ang pinakamatanda at bingi), Si Clague ay isang lokal na mamamahayag at nakasuot ng simpleng pulis, si Inspector Fry. Lahat sila ay mula sa hilagang Inglatera, at nagkakaroon sila ng maraming kasiyahan sa pagsisikap na talunin ang isang batang mamamahayag na nagsisikap na makakuha ng isang pakikipanayam sa "huling berdugo." Sino ang makakaalam kung ano ang lalabas sa karaniwang kalokohan sa pub sa pagkakataong ito. Lalo na kung may guwapong estranghero na papasok sa pub.

Panginoon, aking Diyos! Ikaw ay isang matalinong manunulat, bilang karagdagan, isang mahuhusay na mamamatay, isang pambihirang psychopath, ngunit para sa ganoong resume ikaw ay napaka-bobo pa rin! Martin McDonagh

Muli isang bagay ng kagustuhan. Bakit mahal kita McDonoha, kaya para sa kabaliwan madali at simple, tulad ng mga bola sa isang bulsa, upang martilyo ang mga parirala sa iyong ulo. Kumuha tayo ng kaunting katotohanan ( Hindi tulad ng kathang-isip na Harry, ang kanyang "karibal" na si Albert Pierrepoint ay isang totoong buhay na berdugo), pub (g saan pa?) at dalawang patong ng kasaysayan. Ang unang tinanggal, na nanatiling isang hindi kasiya-siyang alaala, ay ang isterismo ng isang batang kriminal, na sa oras ng pagpapatupad ay inaangkin na hindi niya pinatay ang sinuman. Si Harry, ang No. 2 na berdugo ng Britain, ay kumbinsido na sinasabi ng lahat. Si Harry ay isang berdugo, at ang isang berdugo ay dapat na hindi nagkakamali. Ito ang iniisip ni Harry, ngunit ito ang iniisip ng manonood... Idagdag natin sa balangkas ang pubescent, pabagu-bagong Shirley, ang anak ng bayani, isang misteryosong estranghero, yumanig sa husay na munting mundong ito at tingnan kung ano ang magiging pagdududa ng berdugo. patungo sa. Na kaya niyang patayin ang isang inosenteng tao.

Magdadagdag ako ng mga bonus. Una, Johnny Flynn (hindi kapani-paniwala Mooney) aktor at kompositor, kapatid Jerome Flynn(mersenaryo Bronn V" Game of Thrones"At Bennett Drake V" Taga-agaw ng kalye ako"). Kung hindi mo pa nakikilala ang kahanga-hangang guwapong lalaking ito na may hindi maipaliwanag na paraan ng paglabas ng mga salita, pagkatapos ay maniwala ka sa akin, siya ay nagkakahalaga ng pagpunta sa sinehan. Oo, hinding-hindi makakalimutan ng mga nakakita si Alec sa " Ang Bangungot na Mundo ng H.G. Wells" Natahimik ako sa pagkanta niya!

Ang pagganap ay may hindi kapani-paniwalang disenyo ng hanay at magagandang tanawin. Maniwala ka sa akin. Sila ay nagkakahalaga hindi lamang alalahanin ang pangalan ng artist - Anna Fleischl, ngunit tangkilikin din kung paano maayos na inayos ang pagganap na ito. Nangangailangan ang McDonagh ng espesyal na kalinawan, higit sa katumpakan, organiko. Gumugol ng oras at mag-enjoy ng parang bata na nakatitig sa eksenang ito. Hindi nagkataon na nakatanggap ng parangal ang disenyo nito Laurence Olivier.

Oo, ang pangunahing bonus ng pagtatanghal ay ang teatro, teatro Royal Court. Lumitaw noong 1870 sa Lower George Street malapit sa Sloane Square sa Kensington, London, ito ay isang kaganapan mismo. Noong unang panahon, isang lumang kapilya ang ginawa upang mapaglagyan ito. Ang mga unang dula para sa Royal Court ay isinulat ng sikat na English playwright at librettist William Gilbert. Ang modernong kasaysayan ng Royal Court ay nagsimula noong 1952 noong inayos ang gusali ng teatro. lahat ng mga elemento ng pre-war palamuti ay naiwan, at ang kapasidad auditorium ay nabawasan sa 500 katao. Direktor ng sining naging George Devine. Ang playwright na ito ay nagtanghal ng ilang pagtatanghal sa entablado ng Royal Court noong 50s ng huling siglo (“ Look Back in Anger", "The Patriot in Me", "Saved"). Tinukoy nito ang tono ng teatro - palaging bata, moderno, tumatakbo sa isang manipis na talim anumang oras. Ang ganitong mga pananaw ng artistikong direktor ay nauugnay sa maraming mga problema na mayroon ang teatro sa komite ng censorship, na noon ay umiral sa England at pinamumunuan ni Lord Chamberlain. Ang panahon hanggang sa kalagitnaan ng dekada 60 ay minarkahan ng hindi mapagkakasunduang pakikibaka ng pamayanang teatro laban sa censorship, na humantong sa sa pagsasara ng overseer council na ito noong 1968. Nagdududa ka pa ba kung dapat mong panoorin ang dula?
Noong 1966, kasama ang Royal Court sinimulan ng kabataan ang gawain nito katutubong teatro, kung saan itinanghal ang mga pagtatanghal ng mga may-akda na wala pang 25 taong gulang. Mula sa pang-eksperimentong samahan ng teatro na ito ay maraming nagmula mga sikat na may-akda, na nagbigay ng kaluwalhatian at katanyagan sa Royal Court at iba pang mga sinehan sa loob ng higit sa isang sumunod na dekada. Bagong may-ari Ang Royal Court, ang English stage company, ay pinanatili ang lahat ng mga pangunahing prinsipyo ng kumpanya ng teatro. Ang mga napatunayang klasikong produksyon ay patuloy na nabubuhay kasama ng mga eksperimento ng mga batang may-akda. At ang mga pagtatanghal na dati ay tila lapastangan at walang katuturan ay kasama na ngayon mga programa sa paaralan at itinuturing na isang pandaigdigang pamana ng teatro. H-hindi ako kumakain! Eksakto!

Padadalhan kita ng mga regalo para sa okasyon.

Ang dula sa Ingles at isinalin ni Evgeny Zakirov ay makukuha online. Hindi ko ito pino-post dito dahil itinuturing pa rin ng ating batas na ito ay isang paglabag sa copyright. Ngunit si Martin McDonagh ay hindi.

Poster para sa pagganap sa Moscow (maaari mo ring mahanap ang iyong lungsod doon).

Kabuuan.

Madilim na katatawanan, isa sa pinakamahuhusay na manunulat ng dulang Irish sa ating panahon, mga natatanging setting, isang mahusay na cast at isang hindi mahulaan na plot. Ano pa? Mag-ingat lamang para sa mga kumukuha ng lahat sa halaga. Maayos ang lahat, ngunit ito ay magiging kakaiba para sa iyo dito. Anong magagawa mo pero" Mas madaling dalhin ang katotohanan kaysa matakot kung ano ito». Martin McDonagh

Marina Carr

HECUBA

Maglaro sa isang gawa

Mga Tungkulin: 5M, 8F, 2D, mga extra

Marina Carr tungkol sa "Hecuba":

Lagi nilang pinag-uusapan ang Hecuba, para sa akin, masyadong masama. Tama man o mali, hindi ako pumayag sa hatol na ibinigay sa kanya. Ang dulang ito ay isang pagtatangka na muling bisitahin at sa ilang paraan ay magbigay pugay kalunos-lunos na kapalaran dakilang reyna. Sinasabi nila na ang kasaysayan ay isinulat ng mga nanalo. Minsan iniisip ko na ganoon din ang mga alamat, kaya upang palakasin ang kamalayan sa sarili ng mga mamamayan at gawing lehitimo ang mga malupit na pananakop, ang mahinang estado ng Greece noong 500 BC. kailangan ang mga alamat, inukit sa bato. Ang Hecuba ay madaling ihalo sa dumi. Siya ay patay na. Siya ay isang Trojan. Siya ay isang babae. She had her faults, no doubt, like any of us, but there is something, to my taste, malisyoso sa paggawa ng flawed Hecuba into a monster. Ang dulang ito ay ang pagtatangka kong ipakita siya sa ibang liwanag, upang sabihin kung paano ko nakikita ang kanyang pagdurusa, damdamin, at mga aksyon.

Peter Quilter

NAKATAAS NG KURTIN!

Comedy-farce sa dalawang acts

Mga Tungkulin: 5F

Ito ay kwento ng limang babae na nagmana ng isang luma, sira-sira na teatro. Bilang pag-alaala sa taong mahal nilang lahat at pinagtagpo sila pagkatapos ng kanyang kamatayan, nagpasya silang subukang kalimutan ang dating awayan at buhayin ang teatro. Ang pagkakaroon ng pag-imbita ng isang sikat sa mundo na bituin na lumahok sa pagbubukas ng seremonya ng muling nabuhay na teatro, na mabait na tinalikuran ang kanyang bayad sa pagganap, ang mga kababaihan ay inaasahan ang isang mabilis na tagumpay. Ngunit, siyempre, sa pinakahuling sandali ang lahat - ganap na lahat! - dapat magkamali...

Mga Produksyon:

Volgograd Musical at Drama Cossack Theater

Tula teatro ng munisipyo Ang drama sa Russia na "Hermitage"

Anders Lustgarten

SECRET THEATER

Maglaro sa isang gawa

Mga Tungkulin: 20M, 3F (Minimum na ensemble: 7M, 2F)

Ang pagpapanatiling isang tao sa ilalim ng pagbabantay ay hindi sapat;
bawat isa sa kanila ay dapat maniwala na siya ay binabantayan,
kahit hindi totoo.

​ “Tarantino meets the Tudors,” ay kung paano tumugon ang English-language criticism sa bagong dula ni Anders Lustgarten. Ang pinuno ng lihim na serbisyo, si Sir Francis Walsingham, ay nagpapatakbo ng isang malawak na network ng mga ahente mula sa gitna ng hukuman ni Elizabeth I. Habang lumalala ang ugnayan sa Europa sa araw-araw at lumalago ang pagsuway sa sibil sa loob ng bansa, ang Walsingham ay gumagamit ng mas matinding mga hakbang upang matiyak ang seguridad ng reyna at ng estado. Hindi ba niya, gayunpaman, nanganganib na mawalan ng kontrol sa makina na kanyang nilikha at sirain ang mga taong pinakamamahal sa kanya sa mundo? Gaano kakumpleto ang seguridad na maaari nating makamit? Ano ang handa mong isakripisyo para sa kanya?

Frank McGuinness

INNOCENCE

Ang Buhay at Kamatayan ni Michelangelo Merisi, Caravaggio

Maglaro sa dalawang kilos

Mga Tungkulin: 6M, 3F

Takot ba kayong mga lalaki sa dilim noong mga bata pa kayo? Caravaggio din. Siya ay natatakot pa rin, at hindi lamang sa dilim kasama ang mga multo nito.

Ang aksyon ay naganap sa Roma noong Mayo 29, 1606 - ang araw na pinatay ni Caravaggio si Ranuccio Tomassoni. Ginugugol ng artista ang araw na ito sa piling ng mga prostitute ng parehong kasarian, pander para sa kanyang patron, naghihirap mula sa kanyang sariling uhaw sa kalupitan at dugo, at sa wakas, sa isang panaginip na puno ng kamatayan, nakilala ang kanyang kapatid na babae na namatay sa panganganak. Sa unang sulyap, si Caravaggio ay lumilitaw bilang isang galit na galit na anarkista na madaling masira ang sarili, ngunit sa ilalim ng maskara ng isang malupit at mabahong bibig na tao ay namamalagi ang isa kung kanino ang kardinal na tumangkilik sa kanya, pagkatapos magtapat, ay magsasabi: "Naniniwala ka nang malalim. na nakakatakot. Ngunit ang iyong mga pangitain ay banal."

Frank McGuinness

Frank McGuinness

YUNG MAG-TINGIN SA AKIN

Mga Tungkulin: 3M

May impiyerno, tatay. At nandoon ako ngayon.

Ang dula ay isinulat noong 1985 at higit sa tatlumpung taong kasaysayan nito ay at patuloy na itinanghal sa maraming bansa sa buong mundo. Napakasimple ng balangkas ng dula. Tatlong lalaki - isang Irish, isang Ingles at isang Amerikano - ang natagpuan ang kanilang sarili sa pagkabihag sa Lebanese. Sila ay nagsasalita ng parehong wika, ngunit sila ay pinaghihiwalay ng isang malalim na bangin, at tila hindi sila makakatagpo ng pagkakasundo sa kanilang buhay. Ang kasaysayan ng sangkatauhan ay walang awa: sa kabilang mundo, kung saan hindi mo kailangang isipin ang tungkol sa kamatayan araw-araw, ang tatlong bilanggo na ito ay halos hindi na nag-uusap sa isa't isa. Ngunit kung saan ang kamatayan ay humihinga sa iyong leeg bawat segundo, nagsisimula kang makaramdam ng iba, at lumalabas na ang lahat ng uri ng pagkakaiba - pambansa, kultura, at kasaysayan - ay mga maliit na bagay lamang kumpara sa taong nabubuhay sa bawat isa sa atin.

Frank McGuinness ipinanganak sa Ireland noong 1953. Siya ang may-akda ng 22 dula, ilang koleksyon ng tula at nobelang Arimathea. Sa kanyang pagsasalin, ang mga dula nina Ibsen, Chekhov, Brecht, Racine, Sophocles, Euripides, Strindberg at Ostrovsky ay ginaganap sa mga sinehan sa mga bansang nagsasalita ng Ingles ngayon. Bilang karagdagan, siya ang may-akda ng script para sa pelikulang "Dancing at the Harvest Festival", batay sa laro ng parehong pangalan Brian Friel.

Ang dulang "The One Who Will Watch Over Me" ay kasama sa gintong pondo ng modernong drama sa wikang Ingles.

Robert David Macdonald

SUMMIT MEETING

Maglaro sa dalawang kilos

Mga Tungkulin: 1M, 2F

Sa kasagsagan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, dumating si Mussolini sa Berlin upang makipagkita kay Hitler. Habang ang Fuhrer at ang Duce ay abala sa kanilang sariling mga gawain, ang kanilang mga mistress na sina Eva Braun at Clara Petacci, habang wala ang oras sa piling ng isa't isa at ang sundalo na nakatalaga upang maglingkod sa kanila at bantayan sila. Unti-unti, ang walang kabuluhang daldalan ng mga babae ay may nakakatakot na tunog.

Martin McDonagh

MGA PATAYO

Maglaro sa dalawang kilos

Mga Tungkulin: 14M, 2F

Ano ang dapat gawin ng isang berdugo sa umaga pagkatapos maalis ang parusang kamatayan? Sa kanyang pub sa isang lugar sa hilagang Ingles na bayan ng Oldham, si Harry Wade ay isang lokal na celebrity. Sumang-ayon, hindi sa bawat establisimyento ang isang tunay na berdugo ay magbubuhos ng isang baso ng serbesa para sa isang bisita - ang isa na ang mga kamay, gaya ng karaniwang pinaniniwalaan, ay ibinibigay ang hustisya. Kahit ngayon, ang pub ni Harry ay patuloy na dumadaloy ng mga bisita - isang trio ng mga lasing na regular ang umiiyak sa counter, naghihintay ng isang baso ng beer, isang reporter mula sa lokal na diyaryo, habang malayo oras ng pagtatrabaho isang pulis mula sa pinakamalapit na istasyon. Sa pagkakataong ito lamang sila dinala dito hindi lamang at hindi dahil sa pagnanais na basain ang kanilang mga lalamunan, ngunit sa mahinang lihim na pag-usisa. Gusto pa rin! Pagkatapos ng lahat, sa ngayon, si Harry Wade, ang numerong dalawang berdugo sa Great Britain, ay walang trabaho! At magiging maayos ang lahat kung ang isang random (o marahil hindi masyadong random) na bisita na nagngangalang Mooney, na kakaibang sabik na kilalanin bilang isang "nakakasamang pigura," ay nagpakita sa threshold ng pub. At sa magandang dahilan. Parusang kamatayan, siyempre, kinansela, ngunit sa mahiwagang laro, na sinimulan sa isang pub ng isang "masamang" estranghero, hindi ganoon kadaling hulaan kung sino ngayon ang magiging biktima at kung sino ang magiging berdugo.

Mga Produksyon:

Kabataan teatro ng sining Ulan-Ude

"Gogol Center"— Moscow Teatro ng Drama sila. N.V. Gogol

Bolshoi Drama Theater na pinangalanan. G. A. Tovstonogova, St. Petersburg

Pub-theater na "Abbey Players", Moscow

Philip Osment

PAGHIHIWALAY

Maglaro sa dalawang kilos

Mga Tungkulin: 3M, 2F

Umuwi mula sa Dublin sa isang maliit na bayan ng Ireland nakababatang anak. Ang mga pista opisyal ng Pasko sa unibersidad kung saan siya nag-aaral ay hindi pa nagsisimula, at ang kanyang pagdating ay hindi inaasahan para sa kanyang mga magulang at nakatatandang kapatid na lalaki, na, halos hindi nagtapos sa pag-aaral, nanatili sa bahay upang magtrabaho sa bukid ng pamilya. Ang dating awayan sa pagitan ng magkapatid, na humupa sa panahon ng paghihiwalay, ay muling sumiklab at sa huli ay naging trahedya.

Stephen Sondheim at James Lapine

ANG KAGUBATAN AY NAGHIHINTAY SAYO / SA KAHOY

Musikal sa dalawang gawa

Mga Tungkulin: 8M, 10F

Sa musikal na "The Forest Awaits You" nina Stephen Sondheim at James Lapine, limang sikat na fairy tale mula sa mundo ang magkakaugnay - "Little Red Riding Hood", "Cinderella", "The Baker and His Wife", "Jack and beanstalk" at "Rapunzel".

Ang lahat ng mga fairy tale (o halos lahat) ay nagsisimula sa mga kagustuhan at pangarap ng mga bayani, ngunit wala ni isa sa atin ang nakakaalam at nagtaka kung paano nagtatapos ang fairy tale pagkatapos matupad ang mga kagustuhang ito. At biglang naging malinaw na sa katunayan hindi namin ito gusto at pinangarap ng iba pa, kahit na ang mga pagnanasa ay tila napakalinaw at tiyak. Sa musikal, tinanong ng ina ni Cinderella ang kanyang anak mula sa libingan kung alam niya kung ano ang gusto niya, dahil kung gayon, tiyak na matutupad ang hiling.

Si Cinderella ay dapat magpakasal sa isang prinsipe, at palaging isang guwapo, magkaroon ng mga anak, at ang Little Red Riding Hood ay hindi maaaring maligaw sa anumang kaso, dapat siyang dumiretso sa kanyang lola, nang walang tigil sa isang segundo, bagaman sa katunayan ay hindi niya gustong pumunta. sa lahat sa lola na ito, ngunit sa labis na kasiyahan ay mas gusto niyang magtago at kumain ng matamis. Ang mga ossified stereotypes ay humahantong sa atin sa mga pangarap na nagmumula sa pagkawalang-galaw, at hindi mula sa ating mga tunay na pagnanasa, dahil natatakot tayong hindi gusto ang hinahangad ng iba, at kung minsan ay hindi natin iniisip ang katotohanan na talagang gusto natin ang isang bagay na iba, at sumuko. sa inertia ng mga adhikain ng lahat ng lipunan. Sa isa sa mga kanta sa musikal, nagbabala ang Witch na kailangan nating pag-isipang mabuti ang sinasabi natin sa mga bata at kung anong mga fairy tale ang binabasa natin sa kanila, dahil maingat silang nakikinig sa atin.

Mga Produksyon:

Russian Drama Theater ng Lithuania, Vilnius

Tennessee Williams

OLD QUARTER

Maglaro sa dalawang kilos

Mga Tungkulin: 5M, 5F

Hinabi mula sa mga entry sa talaarawan na itinago ni Tennessee Williams noong 1938-1939, Ang Old Quarter ay hindi isang talaarawan na isinulat sa katahimikan ng isang pag-aaral; ang mga ito ay mga alaala, nang walang pagtatago at walang pagpapaganda, na muling nilikha ng lahat ng sakit, pakikiramay at pinipigilang katatawanan na sinamahan ng oras na ginugol ng playwright sa French Quarter ng New Orleans.

Sunod-sunod ang mga alaala, kung saan ipinakilala tayo ng doble ni Williams sa mga naninirahan sa isang sira-sirang boarding house sa Old Quarter: Mrs. Wyer, ang walang katotohanan at walang ingat na landlady; kasama si Jane, isang well-bred na kabataang babae mula sa New York, na kumakapit nang buong lakas sa paninirahan sa isang bulgar ngunit kaakit-akit na barker ng strip club na nagngangalang Ty; na may dalawang hupong babae ng marangal na kapanganakan, magalang na nagugutom sa attic; kasama ang isang namamatay na artista na may palayaw na Nightingale, na sumusubok na magpaliwanag sa isang batang manunulat ang esensya ng pag-ibig - pag-ibig na ipinanganak ng parehong katawan at puso. Ito ay isang kwento tungkol sa pagpapalaki ng isang artista, pagpapalaki sa kalungkutan at kawalan ng pag-asa, pagnanais at ayaw na magbigay, tungkol sa pag-aaral na makita, marinig, madama, tandaan na "lahat ng mga manunulat ay walang prinsipyong mga espiya" na nagbabayad ng mahal para sa lahat ng bagay na kanilang itinadhana. upang matuto, ngunit hindi nakatakdang kalimutan.

Mga Produksyon:

Omsk State Drama "Ikalimang Teatro"

Enda Walsh

WALWORTH FARCE

Maglaro sa dalawang kilos

Mga Tungkulin: 3M, 1F

Ano tayo kung wala ang ating mga kwento?

Araw-araw, sa isang maliit na apartment sa pinakatuktok ng isang mataas na gusali sa London, isang pamilya ng mga Irish na emigrante ang nagsasagawa ng home performance. Araw-araw, ang isang ama at dalawang anak na lalaki ay naglalaro para sa kanilang sarili ng parehong kuwento mula sa kanilang sariling nakaraan - isang kuwento na, nang walang tigil sa pagkuha ng mga detalye, ay matagal nang naging isang alamat ng pamilya. At ngayon, makalipas ang dalawampung taon, walang nakakaalala (o ayaw lang maalala) kung paano talaga ang lahat. Ngunit wala ni isang mito, gaya ng alam natin, ang makakapagprotekta laban sa pagsalakay ng mga barbaro, kahit na lumitaw ang barbarian sa pintuan ng isahan- sa anyo ng isang cute na cashier girl mula sa isang kalapit na supermarket.

Rosanna Hall

DALAWANG BABAE

Maglaro sa isang gawa

Mga Tungkulin: 3M, 4F

Kaya ito ay isang kuwento na alam ng lahat sa UK. Ang sampung taong gulang na batang babae na nakatira sa tabi ng Glasgow ay kinidnap at ang kidnapper ay pinaniniwalaang wala pa rin. Walang alinlangan, ang sitwasyon ay napakahirap para sa parehong mga ina. Sabihin sa amin kung ano ang nangyari noong araw na nawala ang iyong anak na babae?

Hinatid ko siya... papuntang school. dati palaruan. Parang... Parang panaginip. At ang unang gabing wala siya. Walang hanggang gabi. Walang hangganan. At isang pakiramdam ng pagkakasala.

Mga Produksyon:

Festival-school "Teritoryo", pagbabasa sa entablado

Caryl Churchill

PAG-IBIG AT IMPORMASYON

Maglaro sa isang gawa

Mga Tungkulin: 8M, 8F

May humihikbi. May hindi nakakatanggap ng signal. May nagbabahagi ng sikreto. May hindi lumalapit sa pinto. May naglagay ng elepante sa hagdan. May hindi handang makipag-usap. May nanay ng kapatid niya. Ang ilang mga tao ay napopoot sa mga hindi makatwirang numero. May nagsumbong sa pulis. May nagbasa ng mensahe sa traffic lights. Ang ilang mga tao ay hindi pa nakaramdam ng ganito dati. Sa ganitong mabilis na kaleydoskop ng mga kaganapan, eksena, pag-uusap, higit sa isang daang karakter ang nagsusumikap na makarating sa tunay na kakanyahan ang alam nila.

Mga Produksyon:

Russian Theater ng Estonia, Tallinn

Zip Zap theater, Samara