Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Larawan: Pambansa Teatro ng Drama

Ang Pambansang Teatro ay isa sa mga nangungunang sinehan sa Europa; iginagalang nito ang mga tradisyon, ngunit hindi laban sa pagbabago. Matatagpuan sa gitna ng kabisera ng Norwegian na Oslo, sa pagitan ng kastilyo at ng parlyamento, sa isang magandang gusali na itinayo noong simula ng siglo.

Kasaysayan ng pinagmulan

Mula nang magbukas ito noong Setyembre 1, 1899, ang Pambansang Teatro sa Oslo ay naging tunay na Norwegian at ang mga drama nito ay ginawang eksklusibo sa wikang ito. Ang pagnanais na lumikha ng isang teatro para sa mga Norwegian na manunulat ng dula at mga artista sa teatro ay natural na bahagi ng pagtatayo ng estado at ang paghihiwalay sa Sweden sa pagsisimula ng siglo. Ang prosesong ito ay natapos noong 1905. Ang gusali ay kalaunan ay protektado ng Cultural Heritage Act noong 1983.
Ang gusali ay idinisenyo ni Heinrich Bull, at ito ay nagkakahalaga ng pagsasabing, napaka-matagumpay, dahil ito ay gumagana nang higit sa isang daang taon.
Ang kasaysayan ng teatro at ensemble ay nagsisimula sa Christiania Theatre, na umiral mula noong 1829 at nanguna sa isang nomadic na pamumuhay. Ang unang direktor ay si Bjorn Bjornson. Ang Pambansang Teatro sa Oslo ay itinatag, itinayo at pinatakbo nang buo gamit ang mga pribadong pondo, na marahil ang dahilan kung bakit ito nagkaroon ng mga problema sa pananalapi nang maaga. Noong 1906, naranasan ng teatro ang unang malubhang krisis sa ekonomiya.
Ang aktor at direktor na si Halfdan Christensen ang pumalit sa direksyon nito noong 1911, na pinasimulan ang tinatawag na golden age ng teatro. Nagsimula silang tumugtog sa kanyang entablado mga maalamat na aktor: Sil Gustav Thomassen, Ragna Wettergreen, Ingolf Skchanch. At si Giovanna Dubvad ay may karapatang pumili ng mga tungkulin, na nakasaad sa kontrata. Bilang karagdagan sa lahat, ang teatro ay may isang malakas na orkestra, at mula 1910 hanggang 1922, ang sarili nitong ballet.
Ang 1924 ay isang landmark na produksyon ng Journey to the Christmas Star, na isinulat ng direktor na si Sverre Brandt. Nagdala ito ng mahusay na tagumpay at hindi nawala ang kaugnayan nito sa paglipas ng mga taon, sa bawat oras na kahanga-hangang muling pinupunan ang pananalapi ng teatro. Mula 1928 ang teatro sa Oslo ay nagsimulang tumanggap ng katamtamang mga subsidyo para sa mga gawad. Ang kanilang bahagi ay tumaas nang dahan-dahan ngunit walang humpay, at noong 1975 ay umabot ito ng higit sa 90% ng mga ari-arian ng teatro.

Arkitektura

Ang Pambansang Teatro sa Oslo ay nagtataglay ng isa sa pinakamagagandang koleksyon ng sining ng Norway. Ang mga dingding ng gusali ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa mga sikat na artista bilang Karl Fjell, Erik Werenskjöld, Christian Krogh, P.S. Krøyer. Dito makikita ang mga bust ng Per Palle Storm, Gustav Vigeland at iba pa mga sikat na master Norway. Sa harap ng teatro mayroong mga monumento sa mga manunulat na Norwegian - sina Bjørstjerne Björnson at Henrik Ibsen. Kasama ni Ludwig Holberg, ang dalawang pangalang ito pambansang kahalagahan nakaukit sa harapan ng gusali ng teatro.

Kapitbahayan

Maaari kang manatili sa Rica Travel hotel. Habang naglalakad, dapat kang tumingin sa gusali ng Parliament at humanga Royal Palace, at sa Christiania Square ay mamamangha ka sa hindi pangkaraniwang fountain sa hugis ng guwantes.

Paalala sa mga turista

Ang Oslo National Theater box office ay bukas mula 9:30 hanggang 18:30 mula Lunes hanggang Biyernes, mula 11:00 hanggang 17:00 sa Sabado. Ang mga presyo ng tiket ay nakasalalay sa bulwagan at lokasyon na iyong pipiliin:
Pangunahing yugto mula 200 hanggang 480 NOK; Amphitheatre mula 260 hanggang 320 NOK; Torshovteatret 240 NOK; Bakscenen 200 NOK;
Malersalen 190 NOK. Ang mga espesyal na presyo ay itinakda para sa mga pagtatanghal ng mga bata. Para sa mga mag-aaral at pensiyonado mayroong diskwento na 25 hanggang 50%. Para sa mga grupo ng 30 tao o higit pa ang diskwento ay magiging 20%, para sa mga grupo ng 10 tao - 10%. Ang mga natitirang tiket para sa mga palabas sa kasalukuyang araw ay ibinebenta dalawang oras bago magsimula sa kalahating presyo. Mga pintuan bulwagan ng teatro isara kaagad sa simula ng pagtatanghal.

Aktibidad Teatro ng Norwegian at ang pinakamalaking katanyagan nito ay nauugnay sa pangalan ni G. Ibsen (1828-1906). Lumaki siya sa pamilya ng isang merchant, nagtrabaho bilang apprentice ng parmasyutiko, at isinulat ang kanyang unang youth drama na "Catilina" noong 1849. Noong 1850-1851, nanirahan si Ibsen sa Christiania at aktibong kasangkot sa pamamahayag. Noong 1852 siya ay inanyayahan sa post direktor ng sining, direktor at manunulat ng dula sa Norwegian Theater sa Bergen.

Ang teatro ng Norwegian sa Bergen ay lumaki sa isang amateur na grupo. Noong 1791-1793, pambansa mga makasaysayang trahedya"Republic on an Island" at "Einer Tambe-shelver" ni Brun. Sa totoo lang propesyonal na teatro sa ilalim ng pangalang Norwegian Theater ay binuksan sa Bergen noong 1850 (mula noong 1876 ito ay naging kilala bilang " Pambansang yugto"). Ito ang kauna-unahang tunay na pambansang propesyonal na teatro sa Norway. Ang tropa ng teatro ay binubuo ng mga Norwegian, at ang repertoire ay binubuo ng mga gawa ng mga Norwegian na manunulat ng dula. Si Ibsen ang nagdirekta ng teatro mula 1852 hanggang 1856, at pagkatapos ay ang manunulat ng dulang si B. Bjornson (1857- 1858) kinuha ang pamamahala ng koponan. "Ang pamumuno ng teatro ng mga sikat na manunulat ng dulang Norwegian ay naging isang mahalagang yugto sa pagbuo ng kultura ng dramatikong teatro ng Norway. Sa panahong ito, aktibong nagtrabaho si Ibsen bilang isang manunulat ng dula. Sa noong 90s ng ika-19 na siglo, ang kritiko ng Aleman at istoryador ng teatro na si Albert Dresdner, na bumisita sa Bergen Theatre, ay nagsabi na sa labas, ang gusali ng teatro ay kapansin-pansin sa kawalang lasa at kapangitan nito at hindi tumutugma sa layunin ng maligaya na itinatag ng tradisyon. para sa gusali ng teatro. Gayunpaman, medyo disente ang auditorium (na may isang tier). Ang teatro na ito ay walang kondisyon na interes sa kritiko ng Aleman - pagkatapos ng lahat, maraming mga makabuluhang aktor ng Norwegian ang nagmula dito, at ang mga Bergen mismo ay kilala sa kanilang mga artistikong kalikasan. Ang Bergen Norwegian Theater ay isang katulad paaralan ng paghahanda, kung saan maraming promising young performers ang nagpakita at sumubok sa kanilang sarili. Isang German observer ang nag-iwan ng interesanteng ebidensya tungkol sa acting style. Sinabi niya na ang pangunahing tono ng mga diyalogo sa entablado ay walang maling kalunos-lunos, ngunit natural at simple. May mga tauhan sa entablado na tila mga tunay at buhay na tao. "Sa karamihan ng mga gawaing Norwegian," pagpapatuloy niya, "may isang bagay ng monosyllabicity na iyon na napakaganda at nakakumbinsi na sinasalamin sa mga pag-uusap ng mga magsasaka sa mga kuwento ng magsasaka ni Bjornson. Kung saan ang buong at solidong tono ay nangingibabaw sa ating bansa, ang mga Norwegian ay madalas na tunog ng halftones, mga basag na tunog o naka-mute..." Ang teatro ng Norwegian ay tila isang dayuhan na medyo moderno, ngunit mayroon ding sariling mga pambansang katangian.

Noong 1857, inanyayahan si Ibsen na pamunuan ang Norwegian Theater sa Christiania (mamaya Oslo). Hanggang 1862, si Ibsen, kasama ang kanyang mga aktibidad sa direktoryo, drama, at mga artikulo, ay nakipaglaban para sa tunay na pambansang sining - para sa sining ng mga ideya, malalim na tema, para sa mga tao ng sining. Isinulat niya na sa mga tao nabubuhay ang pambansang prinsipyo "bilang isang walang malay na kahilingan at bilang isang ganap na kumpleto na pagpapahayag para sa pang-unawa ng pambansang prinsipyo na katangian ng ating panahon." Mga aesthetic na tanawin Ang mga gawa ni Ibsen ay ganap na napasakop sa oras na ito sa ideya ng "folk spirit", ang ideya ng kung ano ang mahalaga sa sining. Sa "Notes on the Theatrical Question," isinulat ni Ibsen: "Para sa isang tao na tunay na kumakatawan sa isang kumpletong kabuuan, ang kultura ay hindi kailanman maaaring maging isang bagay na hiwalay sa nasyonalidad; sa kabaligtaran, ang huli ay tiyak na tumutukoy sa mga natatanging anyo kung saan ang pangkalahatang sibilisasyon ay ibinuhos. out sa buhay ng isang ibinigay na mga tao... Isulong ang pag-unlad Pambansang kultura nangangahulugan ng paglilingkod sa diwa ng dakilang katotohanan kulturang Europeo, samantalang ang paglalagay ng huli sa iyong mga tao sa anyo ng isang dayuhang kasuotan sa kapistahan ay nangangahulugan lamang na sugpuin ang ating sarili, mayamang hilig ng lakas sa hinaharap, nang hindi nagtataguyod pangkalahatang kultura walang isang hakbang pasulong patungo sa ninanais na tagumpay."

Ang Norwegian Theater sa Christiania ay binuksan noong 1854. Gayunpaman, dati, tulad ng sa Bergen, umiral dito ang mga amateur club noong ika-18 siglo. mga theater club. Ang isa sa pinakamalaki sa mga ito ay ang Christian Dramatic Society, na itinatag noong 1780 at umiiral sa loob ng 40 taon, na sa sarili nito ay isang natatanging katotohanan. Ang Norwegian Theater ay naging isang katunggali sa dating umiiral na Christian Theater. Dahil pinamunuan ang teatro ng Norwegian, aktibo si Ibsen mga aktibidad sa pamamahayag, pagtatanggol sa kanyang pag-unawa sa mga gawain ng pambansang teatro. Ang nangingibabaw na posisyon sa theatrical life ng Norway ay inookupahan ng city theater sa Christian, na ganap na nakatuon sa Danish. kultura ng teatro at medyo palaban sa mga batang Norwegian na drama. Isang pakikibaka ang naganap sa pagitan ng dalawang sinehan. Nakahanap ng suporta ang City Theater (Christian) sa matataas na bilog at mga lugar ng pamahalaan. Ang teatro ng Norwegian ay nagkaroon ng simpatiya ng mga mamamayan at pambansang oriented na mga pigura ng kulturang Norwegian sa panig nito. Ang pakikibaka ay nagkaroon ng matalim na anyo at lumampas sa mga hangganan ng inter-theater conflict - ang mga awtoridad ng gobyerno ay tumanggi sa isang subsidy sa batang Norwegian na teatro, na ibinigay ito sa Christian Theater, na nagpapahiwatig na ang teatro na ito ay mahusay na gumanap ng mga dula ng Norwegian playwright. Si Ibsen, sa kanyang mga artikulo, ay nagsasagawa ng isang mapagpasyang polemiko sa Christian Theater at nagmumungkahi na pagsamahin ang dalawang tropa sa isa, pagbuo ng gawain ng nagkakaisang teatro batay sa higit pang " wastong mga prinsipyo"Mga aktibidad ng teatro ng Norwegian. Ang pakikibaka na ito ni Ibsen para sa pambansang teatro ay makikita, sa partikular, sa kanyang artikulo sa " Artistic ensemble". "Sa Christian Theater," sabi niya, "may isang korporasyon na umiiral at nagpapatakbo sa loob ng maraming taon." Ito ang nagtatakda ng tono sa pagtatasa ng mga aktibidad nito (mga teatro, editor ng pahayagan, mga tagasuri). Ayon sa sa kanila, ang Christian Theater ay "classical" na teatro. Ngunit, sabi ni Ibsen, ang teatro na ito ay walang ganoong tunay na artistikong espiritu. Kapag ang bawat artista ay "nangako na ituring ang karangalan ng teatro bilang kanyang karangalan, na pakiramdam na responsable para sa mga aktibidad ng teatro, para sa pangkalahatang direksyon nito at, higit sa lahat, na huwag tumingin sa entablado lamang bilang isang frame para sa pagpapakita ng personal na birtuosidad." Nagpapatuloy ang playwright. Nais niyang mapanatili ng mga artista ang tunay na espiritu ng korporasyon na napakahalaga sa teatro; nang sa gayon ay "malalaman nila ang mga obligasyon, na ipinagkatiwala sa kanila ng mismong pagtawag." Noong 1857, ibinigay ni Ibsen ang kanyang bagong drama na "Warriors sa Helgeland" sa lungsod ng Christian Theater. Ang pagtatanghal ng isang dulang Norwegian sa entablado ng isang Danish na teatro ay magiging isang malaking tagumpay para sa pambansang kultura ng Norway. Gayunpaman, ang Danish na teatro, na binanggit ang mga kahirapan sa pananalapi, ay tumanggi na itanghal ang dula ni Ibsen. Ang kaganapang ito (pati na rin ang desisyon ng pamunuan ng Danish na teatro na huwag magtanghal ng mga dulang Norwegian) ay nagsilbing dahilan para sa mga bagong pagpapakita ni Ibsen sa press na may mga artikulong "Sa mga katangian ng Danish na teatro sa Kristiyano" at "Higit pa tungkol sa isyu sa teatro" - dito nagbigay siya ng isang detalyadong pagpuna sa mga aktibidad ng Danish na teatro. Ang mga artikulong ito ay naging isang uri ng manifesto ng batang Norwegian na teatro. Ang pagbibigay pugay sa nakaraan ng Danish na teatro sa Christian, na minsan ay gumanap ng isang positibong papel sa pagpapakilala ng Norwegian lipunan sa Western European drama, Ibsen ngayon accuses ang Danish teatro ng na, na sumasakop sa isang privileged posisyon, ang teatro na ito ay humahadlang sa pag-unlad ng Norwegian dramatic na sining at Norwegian drama. Sa loob ng ilang siglo, estado at wikang pampanitikan Opisyal na kinilala ng Norway ang wikang Danish. Ang Norwegian ay itinuturing na isang bastos na wika - isang karaniwang wika. Ayon kay Ibsen, “noong una ang teatro ng Kristiyano ay lumaban sa umuusbong na pambansang sining ng Norwegian, sa pagtutol na ang ating mismong wika, ang ating likas na kabagalan, atbp., ay nagdulot ng hindi malulutas na mga balakid sining ng pagganap". Direktang inakusahan ni Ibsen ang pamamahala ng Danish na teatro na "nakaharang" sa lahat ng pambansang pagsisikap ng mga Norwegian; inakusahan din niya ang Christian Theater "na may mga dayuhang tendensya at anti-nasyonal na espiritu." Ang pamamahala ng Kristiyano Mariing pinagtibay ng teatro ang ideya na iginagalang ng teatro ang mga interes ng dramatikong sining ng Norwegian. Ngunit ang repertoire ng teatro ay binubuo ng mga adaptasyon at pagsasalin ng mga dulang "nakolekta mula sa buong mundo." Sumulat si Ibsen nang may panghihinayang tungkol sa middle-class audience, "na sakop ng barnisan ng semi-intelektuwalidad," na bumubuo sa pangunahing contingent ng mga bisita sa Christian Theater. Si Ibsen ay nangunguna sa isang polemic at sa press, na ipinagtanggol ang mga patakaran ng teatro. Ang isang kritiko ng pahayagang Christiania Posten ay nagtalo na "ang mga dulang Norwegian sa pangkalahatan ay labis na mahina, hindi gaanong mahalaga na mga gawa; Ang dramatikong panitikan ng Norwegian ay nasa pinakaunang yugto pa rin ng paglago nito, kaya hindi pa ito dapat pahintulutan sa entablado - hayaan itong pumasok sa isang mas mature na yugto ng pag-unlad." Bilang tugon dito, sinabi ni Ibsen: "... Mature na panahon Norwegian dramatikong panitikan sa ilalim ng gayong mga kondisyon ay hindi kailanman maaaring mangyari."

Ang mga pagsisikap ni Ibsen ay nakoronahan ng tagumpay - noong 1863, ang tropa ng Norwegian Theatre ay pinagsama sa Christian Theater at ang mga pagtatanghal ay nagsimulang gumanap lamang sa Norwegian. Ngunit ang problema sa paglikha ng isang tunay na pambansang teatro ay hindi pa rin nalutas. Ang mga nangungunang aktor ng Christian Theater ay nilabanan ang paglitaw ng mga dula ng mga Norwegian playwright sa repertoire ng teatro, kasama sina Ibsen at Bjornson, sa kabila ng katotohanan na si Bjornson ay nagsilbi bilang artistikong direktor ng Christian Theater mula 1865 hanggang 1867. Siya ay pinalitan ng Dane M. Brun. Noong 1870, karamihan sa mga aktor ay umalis sa teatro at bumuo ng isang independiyenteng tropa sa ilalim ng pamumuno ni Bjornson. Noong unang bahagi ng 90s ng ika-19 na siglo natapos ang pangmatagalang pakikibaka para sa paglikha ng isang pambansang teatro. Noong 1899, ang Christian Theater ay tumigil sa mga aktibidad nito, at ang mga nangungunang aktor nito ay lumipat sa Norwegian National Theater sa Oslo, na inayos sa parehong taon, at pinamumunuan ng anak ng playwright na si Bjornson. Ang teatro ay naging pinakamalaking sentro kultural na buhay mga bansa. Umalis si Ibsen sa Norway noong 1864 para sa pampulitika at personal (creative) na mga kadahilanan - "Norwegian Americanism" ay hindi katanggap-tanggap sa kanya, na, gaya ng sinabi ng playwright, "nasira ako sa lahat ng bagay." Ang boluntaryong pagpapatapon ni Ibsen ay tumagal ng 27 taon. Sa mga taong ito ay lumikha siya ng napakatalino mga dramatikong gawa, na nagpatanyag sa kanya sa buong mundo. Bumalik lamang siya sa kanyang tinubuang-bayan noong 1891... Sinasaklaw ng trabaho ni Ibsen ang buong segundo kalahati ng XIX siglo - ang kanyang unang paglalaro ay lumitaw noong 1849, at ang kanyang huli noong 1899. Ang kanyang mga drama na "Brand", "Peer Gynt", "A Doll's House", "Ghosts", "Enemy of the People", "Wild Duck", "Hedda Gabler", "The Builder Solnes" at iba pa ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

• Address: Johanne Dybwads plass 1, 0161 Oslo, Norway
• Telepono: +47 22 00 14 00
• Website: nationaltheatret.no
• Petsa ng pagbubukas: Setyembre 1, 1899
• Arkitekto: Henrik Bull

Marahil ang pinakamahalagang cultural asset ng bansa ay ang Norwegian National Theatre, isang drama theater na itinatag sa gitna ng Norway noong 1899.

Mahusay na paglikha

Ang gusali ng teatro ay itinayo sa Karl Johans Street ayon sa disenyo ng arkitekto ni Henrik Bull. Ang nagtatag ng teatro ng Norwegian ay isinasaalang-alang Norwegian na manunulat ng dula- Ibsen Henrik Johan, kung saan nagsimula ang malakihang konstruksyon.

Ang bonggang pagbubukas ng Norwegian National Theater ay naganap noong Setyembre 1, 1899 at tumagal ng 3 araw. Sa entablado ay nilalaro nila ang isang komedya ng sikat na Ludwig Holberg, isang drama ni Henrik Ibsen na "Enemy of the People", at isang gawa ni Bjornson "Sigurd the Crusader". Ang tagapagtatag ng teatro ay naroroon sa auditorium, pati na rin ang mga monarko ng Sweden at.

Makasaysayang sanggunian

Sa mga unang taon ng pagkakaroon nito, ang teatro ay sinusuportahan lamang ng mga pribadong pondo at boluntaryong mga donasyon mula sa mga taong-bayan. Noong 1906, nagkamit ng kalayaan ang Norway, at ang teatro ng drama ay nagsimulang pondohan mula sa treasury ng estado.

Mula noong 1983, ang Norwegian National Theater ay nakalista pamanang kultural Norway.

Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga lugar ng teatro ay naglalaman ng kuwartel ng mga pasistang sundalo. Kasabay nito, ang mga pagtatanghal ay patuloy na itinanghal sa entablado, ngunit ang repertoire ay binubuo lamang ng mga gawa mga may-akda ng Aleman. Sa panahon ng pananakop, inaresto ang ilang manggagawa sa teatro.

Sa unang sampung araw ng Oktubre 1980, isang sunog ang sumiklab sa gusali ng National Theater sa Oslo, kung saan ang entablado at kagamitan nito ay malubhang napinsala. Ang sanhi ng abo ay isang sira soffit. Sa kabutihang palad, ang auditorium ay nakaligtas salamat sa fire curtain na ibinaba sa oras.

Teatro ngayon

Ngayon ang yugto ng teatro ay nagiging buhay pinakamahusay na mga gawa dayuhan at pambansang manunulat ng dula. Natutuwa ang mga manonood sa makabagong interpretasyon ng hindi nasisira na mga gawa. Kung nagpaplano kang bisitahin ang Norwegian National Theater sa Oslo, kumuha ng ilang mga larawan upang ipaalala sa iyo ang isang magandang panahon.

Paano makapunta doon?

Ang Opera House (Oslo) ay kadalasang inihahambing sa isang puting-niyebe, nagyeyelong iceberg. Ang gusali, sa kabila ng katotohanan na ito ay binuksan lamang noong 2008, ay mabilis na nangunguna sa listahan ng mga atraksyon at napukaw ang interes ng milyun-milyong turista na may kamangha-manghang arkitektura at, siyempre, mga enggrandeng produksyon.

Pangkalahatang Impormasyon

Ang kabuuang lugar ng teatro ay 38.5 libong metro kuwadrado, ang pangunahing bulwagan ay 16 m ang lapad at 40 m ang haba at upuan ang 1,364 katao; mayroon ding dalawang karagdagang silid para sa 400 at 200 na upuan. Ang labas ng gusali ay pinalamutian ng puting granite at marmol.

Kawili-wiling katotohanan! Mula noong Nidaros Temple, na itinayo noong 1300, ang Oslo Opera and Ballet Theater ay kinikilala bilang ang pinakamalaking gusali sa bansa.

Ang desisyon na magtayo ay ginawa ng Norwegian Parliament. Mahigit 350 proyekto ang nakibahagi sa kompetisyon. Nanalo ang lokal na kumpanyang Snøhetta. Nagpatuloy ang konstruksyon mula 2003 hanggang 2007. NOK 4.5 bilyon ang inilaan para sa proyekto, ngunit natapos ng kumpanya ang proyekto sa halagang NOK 300 milyon lamang.

Ang pagbubukas ng teatro ay naganap noong Abril 2008, ang seremonya ay dinaluhan ng:

• ang maharlikang mag-asawa ng Norway;
• Reyna ng Denmark;
• Pangulo ng Finland.

Ito ay kawili-wili! Sa unang taon lamang ng pagpapatakbo ng National Theater, mahigit 1.3 milyong manonood ang bumisita dito.

pangunahing tampok teatro sa Oslo - isang bubong kung saan maaari kang maglakad at humanga sa paligid. Ang ligaw, kaakit-akit na kalikasan ng Norway ay naa-access sa lahat, maaari mong tuklasin ang anumang sulok - ang ideyang ito ang naging batayan proyektong pang-arkitektura. Kung ang pag-akyat sa bubong ng iba pang mga gusali ay magkakaroon ng kaparusahan at kahit na pag-aresto, ang gusali ng opera house ay nagpapahintulot sa iyo na hawakan ang sining sa totoong kahulugan ng salita. Ang futuristic, refracting na hugis ng bubong ay partikular na idinisenyo para sa paglalakad dito. Dito maaari kang umupo at humanga sa kabisera ng Norway mula sa isang hindi pangkaraniwang pananaw.

Sa isang tala! Sa mga buwan ng tag-araw, ilan mga pagtatanghal sa teatro nagaganap mismo sa bubong ng teatro.

Arkitektura at disenyo

Ang Norwegian National Theater sa Oslo ay idinisenyo at itinayo sa isang ultra-modernong istilo, ngunit ang disenyo ng gusali ay maayos na isinama sa nakapalibot na tanawin. Alinsunod sa ideya ng mga arkitekto, ang gusali ay idinisenyo sa hugis ng isang malaking bato ng yelo at itinayo malapit sa baybayin. Ang bubong ng teatro ay binuo, tulad ng isang mosaic, mula sa tatlong dosenang puting marmol na mga slab at bumababa sa lupa. Salamat sa sloping shape na ito, bawat turista ay maaaring umakyat sa pinakadulo mataas na punto Opera at Ballet Theater at tingnan ang kabisera ng Norway mula sa isang hindi pangkaraniwang punto.

Kawili-wiling malaman! Sa taglamig, ang slope ng bubong ay nagiging court para sa mga snowboarder.

Sa gitnang bahagi ng bubong ay tumataas ang isang 15 metrong tore, na pinalamutian ng mga stained glass na bintana, kung saan makikita ang foyer ng teatro. Ang bubong ay sinusuportahan ng mga haligi hindi pangkaraniwang hugis, na idinisenyo sa paraang hindi hadlangan ang view ng mga panauhin sa teatro. Ang panlabas na bahagi ng tore ay pinalamutian ng mga sheet ng aluminyo, ang ibabaw nito ay pinalamutian ng isang pattern na ginagaya ang isang pattern ng paghabi.

Tandaan! Mayroong isang iskultura sa tubig ng fjord. Bakal at salamin ang ginamit para sa pagtatayo nito. Dahil ang iskultura ay hindi naayos sa anumang paraan, ang platform ay malayang gumagalaw sa ilalim ng impluwensya ng mga bugso ng hangin at tubig.

Panloob at mga kagamitan

Pangunahing yugto ang teatro ay may hugis ng isang horseshoe - ito ay tradisyonal na anyo mga lugar ng entablado, dahil sa kasong ito posible na makamit ang mas mahusay na acoustics sa silid. Ang interior ay pinalamutian ng mga panel ng oak. Kaya, ang silid ay nararamdaman ng isang matalim na kaibahan sa pagitan ng mainit na ibabaw ng kahoy at ang malamig na panlabas, na kahawig ng isang snow-white iceberg.

Ang bulwagan ay iluminado ng isang malaking spherical chandelier. Ito ay nilikha mula sa ilang daang LED at pinalamutian din ng anim na libong hand-made na kristal na pendants. Ang kabuuang bigat ng aparato sa pag-iilaw ay 8.5 tonelada, at ang diameter ay 7 metro.

Ang mga teknikal na kagamitan ng lugar ng entablado ay kinikilala bilang isa sa pinakamoderno sa mundo. Ang entablado para sa mga pagtatanghal sa teatro ay binubuo ng isa at kalahating dosenang mga independiyenteng bahagi, na ang bawat isa ay maaaring lumipat sa iba't ibang direksyon. Mayroon ding gumagalaw na bilog na may diameter na 15 metro sa entablado. Ang entablado ay may dalawang antas, ang mas mababang antas ay inilaan para sa paghahanda ng mga props, tanawin at pag-angat sa kanila sa entablado. Ang mga indibidwal na bahagi ay gumagalaw gamit ang isang sistema ng hydraulic at electrical na mekanismo. Ang kontrol sa entablado, sa kabila ng kahanga-hangang laki nito, ay napaka-simple, at ang mga mekanismo ay gumagalaw nang tahimik.

Ang kurtina, na may sukat na 23 by 11 meters, ay parang foil. Ang bigat nito ay kalahating tonelada. Karamihan sa suplay ng kuryente ng teatro ay nakasalalay sa solar panel, ang mga ito ay naka-install sa harapan at may kakayahang taun-taon na gumawa ng humigit-kumulang dalawang sampu-sampung libong kW/oras bawat taon.

Kawili-wiling katotohanan! Ang bahagi ng silid kung saan nakaimbak ang mga kagamitan at props ay matatagpuan sa lalim na 16 metro. Kaagad sa likod ng entablado ay may maluwang na koridor kung saan pumapasok sa entablado ang mga kotseng may mga dekorasyon. Ginagawa nitong mas madali ang proseso ng pagbabawas.

Ang Oslo Opera House sa Norway ay nag-aalok ng mga iskursiyon kung saan maaaring makilala ng mga turista ang panloob na buhay nito, alamin kung paano nagaganap ang proseso ng produksyon at kung paano ipinanganak ang susunod na obra maestra. Ang mga bisita ay dinadala sa likod ng mga eksena at ipinapakita mga teknikal na kagamitan mga eksena. Maaaring hawakan ng mga turista ang kurtina, bumisita sa mga workshop at makita ng sarili nilang mga mata kung paano inihahanda ang mga tanawin at props.

Ang gabay ay nagsasalita nang detalyado tungkol sa arkitektura, ang mga bisita ay ipinapakita ang mga dressing room, ang mga silid kung saan ang mga aktor ng tropa ay naghahanda para sa pagganap at naghahanda para sa papel. Kung sinuswerte ka, makikita mo ang mga aktor sa proseso ng pagpasok sa karakter. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bahagi ng programa ay ang pagbisita sa costume room. Nakaimbak dito ang mga kamangha-manghang costume at props para sa lahat ng theatrical productions.

Ang tagal ng iskursiyon ay bahagyang mas mababa sa isang oras, para sa mga mag-aaral institusyong pang-edukasyon Ang mga nag-aaral ng mga pag-aaral sa teatro ay binibigyan ng isang oras at kalahati upang maging pamilyar sa teatro. Ang mga tiket ay ibinebenta sa website ng teatro. Ang mga panimulang paglilibot ay nagaganap araw-araw sa 13-00, tuwing Biyernes sa 12-00. Gumagana para sa mga gabay wikang Ingles. Ang isang pang-adultong tiket ay nagkakahalaga sa 100 Norwegian kroner, ng mga bata- 60 CZK. Tumatanggap ang teatro ng mga aplikasyon para sa mga iskursiyon para sa mga pamilya, grupo ng mga kumpanya at organisasyon, at mga mag-aaral sa paaralan.

Ikumpara ang mga presyo ng tirahan gamit ang form na ito

Nakatutulong na impormasyon

1. Address ng teatro: Kirsten Flagstads plass, 1, Oslo.
2. Maaari kang pumasok sa foyer ng teatro nang libre, bukas ito: araw ng linggo- mula 10-00 hanggang 23-00, sa Sabado - mula 11-00 hanggang 23-00, sa Linggo - mula 12-00 hanggang 22-00.
3. Ang halaga ng mga tiket para sa opera at ballet ay ipinahiwatig sa opisyal na website ng teatro. Ito ay kinakailangan upang magreserba ng mga upuan nang maaga, dahil ang mga nais hawakan magandang sining ang dami. Nagbibigay din ang website ng impormasyon tungkol sa mga may diskwentong presyo ng tiket para sa mga bata, estudyante at grupo ng 10 tao o higit pa.
4. Opisyal na address ng website: www.operaen.no.
5. Paano makarating doon: sa pamamagitan ng bus o tram papunta sa Jernbanetorget stop.

Ang Opera House (Oslo) noong 2008 sa Barcelona ay nakatanggap ng unang premyo sa pagdiriwang ng arkitektura, at noong 2009 ang arkitektura ng gusali ay iginawad sa European Union Prize.

Mga kaugnay na post: