Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa panitikan, musika at iba pang sining, sa panahon ng kanilang pag-iral, nagkaroon iba't ibang uri gumagana. Sa panitikan, ito ay, halimbawa, isang nobela, isang kuwento, isang kuwento; sa tula - tula, balad; sa fine arts - landscape, portrait, still life; sa music opera, symphony at iba pa.

Ang uri ng mga gawa sa loob ng ilang sining ay tinatawag na salitang Pranses na genre (genre) - genus, uri.
Hindi lahat ng genre ng musika ay lumabas nang sabay-sabay. Ang Opera, halimbawa, ay isinilang sa Italya sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at ang symphonic na tula ay nilikha noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ni Franz Liszt.
Sa panahon ng kanilang pag-iral, ang iba't ibang mga genre ay nagbago nang malaki, ngunit lahat ay napanatili ang kanilang mga pangunahing katangian. Kaya, ang isang opera ay isang obra para sa musikal na teatro na may plot, itinatanghal sa tanawin at ginaganap ng mga mang-aawit at isang orkestra. Hindi ito maaaring malito sa ballet at symphony. Ngunit may iba't ibang uri ng opera: historikal, kabayanihan, komiks, liriko. Lahat sila ay may kanya-kanyang katangian ng karakter, bagama't kabilang sila sa parehong genre ng opera. At pagkatapos, kapag kailangan nating linawin kung tungkol saan ang uri ng opera pinag-uusapan natin, muli tayo, ngunit sa mas makitid na kahulugan ng salita, ginagamit ang terminong “genre”.
Sinasabi namin: genre lyric opera, ang genre ng musical drama, ang genre ng epic opera... Sa loob ng pangkalahatang konsepto (genre) ng vocal music, nakikilala natin ang mga genre ng romansa, kanta, atbp.
Ang terminong ito ay may ibang kahulugan. Marahil ay narinig mo na ang mga tao na nagsasabi tungkol sa isang artista: siya ay isang pintor ng genre. Nangangahulugan ito na ang artist ay lumilikha ng mga pagpipinta batay sa pang-araw-araw na paksa. Ang ganitong mga pagpipinta ay pininturahan, halimbawa, ni V. Petrov. Mula sa pagpipinta, ang salitang genre sa kahulugang ito ay dumaan sa iba pang sining, kabilang ang musika. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang gawa: mayroon itong mga yugto ng genre, nangangahulugan ito na ipinakilala ng kompositor ang isang kanta, sayaw o martsa dito. Symphony

Ang Symphony sa Greek ay nangangahulugang consonance. Ito ay ginagamit hindi lamang may kaugnayan sa orkestra, sa musika. Halimbawa, nakita ng makatang Ruso na si Balmont sa taglagas na kagandahan ng kalikasan ang "isang simponya ng mga kulay at kaluskos." Symphony sa musika ay mahusay na gawain, isinulat para sa symphony orchestra. Nakikinig sa isang symphony, hindi natin alam kung ano ang ikinalulungkot ng kompositor, nalulungkot tayo sa sarili natin. Hindi namin alam kung anong mga larawan ng kalikasan ang lumitaw sa harap ng kanyang mga mata. Sa tunog ng musika, ang nakikita natin sa ating sarili ay nabubuhay.
Ang symphony ay may ilang mga paggalaw (Pakikinig sa Symphony N6 ni P.I. Tchaikovsky). Sumulat ang mga kompositor ng mga konsyerto para sa isang symphony orchestra at ilang instrumento. Opera

Ang Opera ay isang pagtatanghal kung saan ang mga karakter ay hindi nagsasalita, ngunit kumakanta. Ang Opera, tulad ng isang dula, ay isa sa mga uri sining ng teatro.
Musika ang pangunahing bagay sa opera.
Upang maisagawa ang fairy tale sa entablado, ginawa itong "opera play" - isang libretto ang nakasulat.
Inihahatid ng mga tauhan ang lahat ng kanilang iniisip sa pamamagitan ng pag-awit. Kapag kumanta ang isa sa mga bida sa entablado, tinatawag natin itong aria o arioso. Kung dalawang tao ang kumanta, ito ay isang duet, tatlong tao ang kumanta, isang trio, at apat na tao ang kumanta, isang quartet.
Minsan ang mga yugto ng sayaw ay nakakatulong upang maihayag ang nilalaman ng akda nang mas ganap. Pagkatapos ay lumabas sila sa opera mga eksena sa ballet.
Sa tulong ng musika, ang kompositor ay lumilikha hindi lamang ng mga portrait sa opera mga karakter, ngunit buong mga larawan.
Karamihan sa mga opera ay nagsisimula sa isang overture. Ang salitang "overture" ay Pranses at nangangahulugang pagbubukas. Ito ay ginaganap ng orkestra bago bumukas ang kurtina. Ang overture ay naglalaman ng mga nangungunang melodies ng opera. Bago ang acts 1 at 2, may mga "intermissions" (musical introductions).
Kaya, ang pangunahing bagay sa opera ay ang musika, ang tunog ng orkestra at mga boses. Ngunit ang opera ay drama, sayaw, at pagpipinta, na pinagsama sa isa. Iyon ang dahilan kung bakit ang opera ay gumagawa ng isang partikular na malakas na impresyon sa mga tagapakinig at ito ang pinakanaiintindihan na anyo ng seryosong musika. Ballet

Ang ballet ay isang anyo ng sining ng pagtatanghal; isang pagtatanghal na ang nilalaman ay nakapaloob sa mga musikal at koreograpikong larawan. Batay sa isang pangkalahatang dramatikong plano (scenario), pinagsasama ng balete ang musika, koreograpia (sayaw at pantomime) at sining(set, costume, lighting, atbp.) Iba't ibang panahon nagsilang ng iba't ibang malikhaing pakikipagtulungan sa pagitan ng kompositor at koreograpo, ang kanilang sariling mga uri ng interaksyon sa pagitan ng musika at koreograpia. Minsan ang musika sa balete ay isang saliw lamang, sa ibang pagkakataon ang koreograpia ay naglalayong ihayag ang malalim na nilalaman ng musika.
Ang modernong European ballet ay lumitaw sa panahon ng Renaissance. Ang salitang "Ballet" ay lumitaw, na pagkatapos ay tinukoy ang isang komposisyon na naghahatid sa sayaw hindi isang balangkas, ngunit isang pag-aari o estado ng pagkatao. Ang sining ay hinog sa iba pang mga anyo: mga prusisyon, pagbabalatkayo, mga paligsahan sa equestrian, mga seremonyal na pagkain. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, ang ballet ay kasama sa mga salamin na nilikha ng mga sikat na makata at artista.
Noong ika-16 na siglo, nabuo ang genre ng maskara sa England.
Noong ika-18 siglo, ang ballet bilang isang pagtatanghal ay nagsimulang magtatag ng sarili sa mga sinehan ng Vienna, kung saan puro choreographic na aksyon ang nabuo batay sa script at musika.
Umiral ang ballet sa Germany, Sweden, at Holland. Ang mga ballet form na hiniram mula sa mga Italyano at Pranses ay pinayaman ng mga pambansang lasa.
Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang anyo ng isang multi-act performance at ang anyo ng ballet music ay naging matatag (pangkalahatang sayaw na nagtatapos sa isang kilos o pagtatanghal, processions-fairs, waltzes, polkas, gallops), gayundin ang istraktura. ng mga sayaw ng mga soloista.
Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang aesthetics ng ballet academicism ay umabot sa tuktok nito sa mga gawa ng mga dakilang masters ng Russia (A.A. Gorsky, M.M. Fokin), na ang trabaho ay naiimpluwensyahan ng sining ni A. Duncan, isang Amerikanong mananayaw at tagasuporta. libreng sayaw.
Sa pagtatapos ng 1950, ang ballet ay naging laganap sa lahat ng mga bansa sa mundo.

Mga genre ng musika.

Musika(Griyego μουσική, pang-uri mula sa Griyego Μούσα - muse) - sining, ang paraan ng pagsasakatuparan ng mga masining na imahe na kung saan ay tunog at katahimikan, espesyal na inayos sa oras.

Genre ng musika- uri ng musika, mga gawang musikal, na nakikilala sa pamamagitan ng mga espesyal na tampok na pangkakanyahan na kakaiba lamang dito. Ang konsepto ng genre sa musika ay nakatayo sa hangganan sa pagitan ng mga kategorya ng nilalaman at anyo at nagbibigay-daan sa amin upang hatulan ang layunin ng nilalaman ng isang gawa batay sa kumplikado ng ginamit. nagpapahayag na paraan. Nailalarawan, bilang panuntunan, ang makasaysayang itinatag na genera at mga uri ng mga musikal na gawa. Sa musicology, ang iba't ibang mga sistema para sa pag-uuri ng isang genre ng musika ay nabuo, na nakasalalay sa kung alin sa mga kadahilanan na tumutukoy sa genre ang itinuturing na pangunahing isa. Kadalasan ang parehong gawain ay maaaring mailalarawan mula sa iba't ibang mga punto ng view, o ang parehong genre ay maaaring mauri sa ilang mga pangkat ng genre. Maaari din nating tukuyin ang "mga genre sa loob ng mga genre," halimbawa, ang iba't ibang genre ng vocal at instrumental na musika na kasama sa opera. Ang Opera ay mahalagang sintetikong genre na pinagsasama ang iba't ibang uri ng sining. Samakatuwid, kapag nag-uuri, kinakailangang tandaan kung aling salik o kumbinasyon ng ilang mga kadahilanan ang mapagpasyahan. Ang mga tampok ng genre ay maaaring magkakaugnay: halimbawa, mga genre ng kanta at sayaw. Ang komposisyon ng mga performer at ang paraan ng pagganap ay tumutukoy sa pinakakaraniwang pag-uuri ng mga genre. Ito ay, una sa lahat, isang dibisyon sa vocal at instrumental na genre. Ang ilang mga genre ay may masalimuot na kasaysayan na nagpapahirap sa kanila sa pag-uuri. Kaya, ang isang cantata ay maaaring maging isang chamber solo work o isang malaking komposisyon para sa isang halo-halong komposisyon (xop, soloists, orchestra).

Genre- isang uri ng modelo kung saan nauugnay ang partikular na musika. Ito ay may ilang mga kundisyon ng pagpapatupad, layunin, anyo at katangian ng nilalaman. Kaya, ang layunin ng isang oyayi ay upang kalmado ang sanggol, kaya ang "pag-ugoy" na mga intonasyon at isang katangian na ritmo ay tipikal para dito; sa isang martsa - lahat ng nagpapahayag na paraan ng musika ay iniangkop sa isang malinaw na hakbang.

Ang pinakasimpleng pag-uuri ng mga genre ay sa pamamagitan ng paraan ng pagpapatupad. Ito ang dalawang malalaking grupo:

instrumental(martsa, waltz, etude, sonata, fugue, symphony);

mga genre ng boses(aria, kanta, romansa, cantata, opera, musikal).

Ang isa pang tipolohiya ng mga genre ay nauugnay kasama ang kapaligiran ng pagganap. Ito ay pag-aari ni A. Sokhor, isang siyentipiko na nagsasabing mayroong mga genre ng musika:

1. Ritual At kulto(mga salmo, misa, requiem) - ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pangkalahatang imahe, ang pangingibabaw ng prinsipyo ng koro at ang parehong mood sa karamihan ng mga tagapakinig.

Awit(Griyego: "awit ng papuri") - mga himno ng tula ng relihiyong Hudyo at Kristiyano at mga panalangin mula sa Lumang Tipan.

Ang misa- ang pangunahing liturgical service sa Latin na ritwal ng Simbahang Katoliko. Binubuo ng mga pambungad na ritwal, ang Liturhiya ng Salita, ang Eukaristiya Liturhiya at ang pangwakas na mga ritwal.

Requiem(lat. "pahinga") - serbisyo ng libing (mass) sa mga simbahang Katoliko at Lutheran, ay tumutugma sa liturhiya ng libing sa Simbahang Ortodokso.

2. Misa sambahayan mga genre(varieties ng kanta, martsa at sayaw: polka, waltz, ragtime, ballad, anthem) - nailalarawan sa pamamagitan ng isang simpleng anyo at pamilyar na mga intonasyon;

3. Mga genre ng konsyerto(oratorio, sonata, quartet, symphony) - karaniwang ginaganap sa isang concert hall, liriko na tono bilang pagpapahayag ng sarili ng may-akda;

Oratorio- isang pangunahing gawaing musikal para sa koro, soloista at orkestra. Naiiba ito sa opera sa kawalan ng aksyon sa entablado, at mula sa cantata sa mas malaking sukat at sumasanga na plot.

Sonata(Italian: sound) ay isang genre ng instrumental na musika, gayundin ang isang musical form na tinatawag na sonata form. Binubuo para sa mga instrumento ng silid at piano. Karaniwang solo o duet.

Quartet- isang musical ensemble ng 4 na musikero, vocalist o instrumentalist.

Symphony(Griyegong "consonance", "euphony") - isang piraso ng musika para sa orkestra. Bilang isang patakaran, ang mga symphony ay isinulat para sa isang malaking orkestra ng halo-halong komposisyon (symphonic), ngunit mayroon ding mga symphony para sa string, kamara, hangin at iba pang mga orkestra; Ang symphony ay maaaring magsama ng isang koro at solong boses ng boses.

katutubong musika, musical folklore, o folk music (English folk music) ay ang musikal at patula na pagkamalikhain ng mga tao, isang mahalagang bahagi ng katutubong sining (folklore), na umiiral, bilang panuntunan, sa oral (hindi nakasulat) na anyo, na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa. henerasyon.

Espirituwal na musika- mga musikal na gawa na may kaugnayan sa mga teksto relihiyosong kalikasan, na nilayon para sa pagganap sa panahon ng paglilingkod sa simbahan o sa pang-araw-araw na buhay.

Klasikong musika(mula sa Latin classicus - kapuri-puri) - mga huwarang musikal na gawa ng mga namumukod-tanging kompositor ng mga nakaraang taon na nagtagumpay sa pagsubok ng panahon. Mga gawang musikal na isinulat alinsunod sa ilang mga alituntunin at canon alinsunod sa mga kinakailangang proporsyon at nilayon para sa pagganap ng isang symphony orchestra, ensemble o soloists.

Latin American na musika(Spanish música latinoamericana) - isang pangkalahatang pangalan para sa mga istilo ng musikal at genre ng mga bansa sa Latin America, pati na rin ang musika ng mga tao mula sa mga bansang ito na naninirahan sa teritoryo ng ibang mga estado at bumubuo ng malalaking komunidad ng Latin America (halimbawa, sa USA ).

Mga asul ay isang istilong musikal na nilikha ng mga itim na musikero na naninirahan sa Estados Unidos ng Amerika. Ang blues ay unang nagsimulang tumugtog sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo sa katimugang mga estado, sa paligid ng Mississippi River Delta. Ang musika ng istilong ito ay lubhang magkakaibang; maraming musikero ang lumikha ng kanilang sariling istilo ng pagganap.

Jazz(English jazz) - anyo sining ng musika, na bumangon sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo sa USA bilang resulta ng pagbubuo ng mga kulturang Aprikano at Europa at pagkatapos ay naging laganap. Ang mga tampok na katangian ng musikal na wika ng jazz sa una ay improvisation, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz.

Bansa(Bansa ng Ingles mula sa musika ng bansa - musika sa kanayunan) - ang pinakakaraniwang uri ng North American katutubong musika, sa katanyagan sa Estados Unidos ay hindi mababa sa pop music.

Romansa sa musika- isang tinig na komposisyon na nakasulat sa isang maikling tula ng liriko na nilalaman, higit sa lahat pag-ibig.

Electonic na musika(German Elektronische Musik, English Electronic music, colloquially also “electronics”) - isang malawak na musical genre na nagsasaad ng musikang nilikha gamit ang electronic mga Instrumentong pangmusika at teknolohiya (madalas na gumagamit ng mga espesyal na programa sa computer).

Musikang rock(Ingles: Rock music) ay isang pangkalahatang pangalan para sa ilang lugar ng sikat na musika. Ang salitang "rock" - (isinalin mula sa Ingles bilang "pump, sway, sway") - sa kasong ito ay nagpapahiwatig ng mga ritmikong sensasyon na katangian ng mga direksyong ito na nauugnay sa isang tiyak na anyo ng paggalaw, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "roll", "twist", "swing" ", "shake" at iba pa. Ang ilang natatanging tampok ng musikang rock, halimbawa, ang paggamit ng mga de-kuryenteng instrumentong pangmusika o pagiging malikhain sa sarili (karaniwang ginagawa ng mga musikero ng rock ang kanilang sariling mga komposisyon) ay pangalawa at kadalasang nakakapanlinlang.

Reggae(English reggae; isa pang spelling ay “reggae”) ay Jamaican na sikat na musika na lumabas noong 1960s at naging sikat mula noong 1970s.

Pop music(Ingles na pop-music mula sa sikat na musika) - isang direksyon ng modernong musika, isang uri ng modernong kultura ng masa. Ito ay isang hiwalay na genre ng sikat na musika, katulad ng isang madaling tandaan na kanta.

Natagpuan mo ang iyong sarili sa seksyon ng mga genre ng musika, kung saan mas makikilala natin ang bawat isa nang mas detalyado direksyon ng musika. Ilalarawan namin kung ano ito, kung bakit ito kinakailangan at kung anong mga tampok ang mayroon ito. Gayundin sa pinakadulo ay magkakaroon ng mga artikulo sa seksyong ito na maglalarawan sa bawat direksyon nang mas detalyado.

Ano ang mga genre ng musika

Bago talakayin kung ano ang mga genre ng musika, dapat na banggitin ang mga sumusunod. Kailangan namin ng isang tiyak na sistema ng coordinate upang mailagay namin ang lahat ng mga phenomena dito. Ang pinakaseryoso at pandaigdigang antas sa coordinate system na ito ay ang konsepto ng istilo o art-historical system.

Mayroong estilo mula sa Middle Ages, Renaissance, Baroque o Romanticism. Bukod dito, sa bawat tiyak na panahon, ang konseptong ito ay sumasaklaw sa lahat ng sining (panitikan, musika, pagpipinta, at iba pa).

Gayunpaman, ang musika ay may sariling mga kategorya sa loob ng bawat istilo. Mayroong isang sistema ng mga genre mga anyong musikal at mga paraan ng pagpapahayag.

Ano ang isang genre?

Ang bawat panahon ay nagbibigay sa mga musikero at tagapakinig ng isang tiyak na hanay ng mga lugar ng entablado. Bukod dito, ang bawat site ay may sariling mga patakaran ng laro. Ang mga site na ito ay maaaring mawala sa paglipas ng panahon o manatili nang ilang panahon.

Ang mga bagong grupo ng mga tagapakinig na may mga bagong interes ay umuusbong - ang mga bagong yugto ay umuusbong, ang mga bagong genre ay umuusbong.

Sabihin nating, sa panahon ng European Middle Ages, hanggang sa humigit-kumulang sa katapusan ng ika-11 siglo, ang tanging ganoong yugto para sa mga propesyonal na musikero ay ang simbahan. Oras at lugar ng pagsamba.

Dito nahuhubog ang mga genre ng musika ng simbahan. At ang pinakamahalaga sa kanila (masa at mathet) ay mapupunta sa hinaharap.

Kung kukuha ka huling bahagi ng Middle Ages ang panahon ng mga Krusada, pagkatapos ay isang bagong yugto ang lilitaw dito - isang pyudal na kastilyo, isang pyudal na patyo ng isang aristokrata, isang holiday sa korte o isang lugar lamang ng paglilibang.

At dito lumitaw ang genre ng sekular na kanta.

Halimbawa, ang ika-17 siglo ay literal na sumasabog sa mga bagong paputok mga genre ng musika. Dito lumitaw ang mga bagay na nauuna sa ating panahon at mananatili pa rin pagkatapos natin.

Halimbawa, opera, oratorio o cantata. Sa instrumental music ganito instrumental na konsiyerto. Kahit na ang isang termino bilang symphony ay lumilitaw. Bagama't marahil ay medyo naiiba ang pagkakagawa nito kaysa ngayon.

Lumilitaw ang mga genre musika sa silid. At sa ilalim ng lahat ng ito ay namamalagi ang paglitaw ng mga bagong venue ng entablado. Halimbawa, ang opera house bulwagan ng konsiyerto o ang marangyang pinalamutian na salon ng isang urban na aristokratikong tahanan.

Bago ka magsimula, siguraduhing simulan ang paggalugad ng iba't ibang direksyon. Ito pagkatapos ay isinasalin nang napakahusay sa pagsasanay. Lalo itong magiging kapaki-pakinabang kapag gumagawa ng bago!

Musikal na anyo

Ang susunod na antas ay musikal na anyo. Ilang bahagi ang mayroon sa produkto? Paano nakaayos ang bawat bahagi, gaano karaming mga seksyon ang mayroon ito at paano sila konektado sa isa't isa? Ito ang ibig nating sabihin sa konsepto ng musical form.

Sabihin nating ang opera ay isang genre. Ngunit ang isang opera ay maaaring nasa dalawang yugto, isa pa sa tatlo, at may mga opera sa limang yugto.

O isang symphony.

Karamihan sa mga pamilyar na European symphony ay itinayo sa apat na paggalaw. Ngunit sabihin nating may 5 galaw ang symphony na Fantastique ni Berlioz.

Ang ibig sabihin ng pagpapahayag

Ang susunod na antas ay isang sistema ng musikal na nagpapahayag na paraan. Melody sa pagkakaisa nito sa ritmo.

Ritmo ay ang malalim na puwersa ng pagsasaayos ng lahat ng tunog ng musika. Pinagbabatayan nito ang pagkakaroon ng musika. Dahil sa pamamagitan ng ritmo, ang buhay ng tao ay konektado sa realidad, sa kosmos.

Maraming mga paggalaw ng paggawa ay maindayog. Lalo na sa agrikultura. Marami ang maindayog sa pagproseso ng bato at metal.

Ang ritmo mismo ay lilitaw, marahil, bago ang himig. Masasabi nating nag-generalize ang ritmo, at nag-indibidwal ang melody.

Ang pakiramdam ng ritmo, tulad ng ilang uri ng mahika, ay lumitaw sa mga unang yugto ng sibilisasyon. At kalaunan sa panahon ng unang panahon, ang ganitong pakiramdam ay kinikilala bilang isang ideya ng unibersal na koneksyon ng mga phenomena, na maindayog.

Ang ritmo ay nauugnay sa numero. At para sa mga Griyego, ang numero ay isang napakahalagang ideya ng kaayusan ng mundo. At ang buong ideyang ito ng ritmo ay natigil nang napakatagal.

Sa simula ng ika-17 siglo, ang Aleman na kompositor na si Michael Pritorius ay nagsalita tungkol sa mga unang eksperimento ng Italyano sa opera (walang ayos na ritmo): "Ang musikang ito ay walang koneksyon at sukat. Siya ay isang paghamak sa itinatag na kaayusan ng Diyos!”

Ang likas na katangian ng paggalaw ay mabilis, matulin, katamtaman at mahinahon. Itinakda din nila ang tono para sa anumang superstructure na ginawa sa kanila. Mayroon ding pakiramdam ng unibersal na koneksyon dito. 4 na panig ng karakter ng paggalaw, 4 na kardinal na direksyon, 4 na ugali.

Kung susuriin natin ang higit pang detalye, ito ay timbre o pangkulay ng tunog. O sabihin natin kung paano binibigkas ang melody. Distinctly dissected o coherent.

Melody, ritmo at lahat ng iba pa ay lumilitaw bilang isang direktang emosyonal na tugon sa katotohanan. At sila ay nagkakaroon ng hugis sa mga panahong iyon na walang katapusan na malayo sa primitive na sistemang komunal, kapag ang isang tao ay hindi pa napagtatanto ang kanyang sarili kumpara sa ibang mga sarili o sa kalikasan.

Ngunit sa sandaling lumitaw ang lipunan ng klase, ang isang distansya ay lumitaw sa pagitan ng sarili at iba pang mga sarili, sa pagitan ng sarili at kalikasan. At pagkatapos ay magsisimulang magkaroon ng hugis ang mga genre ng musika, mga anyo ng musika, at mga istilo.

Mga genre ng chamber music

Bago pag-usapan ang mga genre ng chamber music, unawain natin ang direksyon. Musika sa silid ay musikang ginaganap ng isang maliit na bilang ng mga performer para sa isang maliit na bilang ng mga tagapakinig.

Noong nakaraan, ang gayong musika ay madalas na ginaganap sa bahay. Halimbawa, kasama ang pamilya. Dito nila naisip ang pangalang kamara. Mula sa Latin na kamera ay nangangahulugang silid. Iyon ay, maliit, musika sa bahay o silid.

Mayroon ding ganitong konsepto bilang orkestra ng silid. Ito ay isang mas maliit na bersyon (karaniwang hindi hihigit sa 10 tao) ng isang regular na orkestra. Well, wala rin masyadong nakikinig. Kadalasan ito ay mga kamag-anak, kakilala at kaibigan.

awiting bayan- ang pinakasimple at pinakalaganap na genre ng chamber music. Dati, napakadalas maraming lolo't lola ang kumanta ng iba't ibang katutubong awit sa kanilang mga anak at apo. Maaari silang kumanta ng parehong kanta sa iba't ibang salita. Parang nagdadagdag ng sarili mong bagay.

Gayunpaman, ang himig mismo sa pangkalahatan ay nanatiling hindi nagbabago. Ang teksto lamang ng awiting bayan ay nagbago at bumuti.

Paborito ng maraming tao mga romansa- Ito rin ay isang genre ng chamber music. Kadalasan ay nagtanghal sila ng isang maliit na vocal piece. Karaniwan itong sinasabayan ng gitara. Kaya naman mahal na mahal namin ang mga ito mga liriko na kanta may gitara. Maraming tao ang malamang na nakakaalam tungkol sa kanila at narinig na sila nang higit sa isang beses.

Balada- ito ay isang uri ng salaysay tungkol sa iba't ibang pagsasamantala o dula. Ang mga balad ay madalas na ginaganap sa mga tavern. Bilang isang patakaran, pinuri nila ang mga pagsasamantala ng iba't ibang mga bayani. Minsan ang mga ballad ay ginagamit bago ang isang paparating na labanan upang itaas ang moral ng mga tao.

Siyempre, sa gayong mga kanta ay madalas na pinalamutian ang ilang sandali. Ngunit sa esensya, nang walang karagdagang imahinasyon, ang mismong kahalagahan ng balad ay bababa.

Requiem- Ito ay isang misa ng libing. Ang ganitong uri ng pag-awit ng koral ng pagluluksa ay ginaganap sa mga simbahang Katoliko. Sa ating bansa, ang requiem ay kadalasang ginagamit bilang pagpupugay sa alaala ng mga bayaning bayan.

- awit na walang mga Salita. Karaniwang inilaan para sa isang mang-aawit bilang isang pagsasanay sa pagsasanay. Halimbawa, upang bumuo ng boses ng isang bokalista.

Serenade- isang genre ng chamber music na ginawa para sa isang minamahal. Karaniwang ginagawa ito ng mga lalaki sa ilalim ng mga bintana ng kanilang mga minamahal na babae at babae. Bilang isang patakaran, ang mga naturang kanta ay pinuri ang kagandahan ng patas na kasarian.

Mga genre ng instrumental at vocal music

Sa ibaba makikita mo ang mga pangunahing genre ng instrumental at vocal na musika. Para sa bawat direksyon bibigyan kita ng maikling paglalarawan. Hipuin natin ang pangunahing kahulugan ng bawat uri ng musika nang kaunti pa.

Mga genre ng vocal music

Mayroong ilang mga genre ng vocal music. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang direksyon mismo ay ang pinakaluma sa kasaysayan ng pag-unlad ng musika. Pagkatapos ng lahat, ito ang pangunahing susi para sa paglipat ng panitikan sa musika. Ibig sabihin, nagsimulang gamitin ang mga salitang pampanitikan sa anyong musikal.

Siyempre, ang mga salitang ito ay binigyan ng pangunahing papel. Dahil dito, nagsimulang tawaging vocal ang naturang musika. Maya-maya, may lumabas na instrumental music.

Sa vocal music, bukod sa vocals, maaari ding gumamit ng iba't ibang instrumento. Gayunpaman, sa direksyong ito ang kanilang tungkulin ay nai-relegate sa background.

Narito ang isang listahan ng mga pangunahing genre ng vocal music:

• Oratorio- isang napakalaking gawain para sa mga soloista, orkestra o koro. Karaniwan, ang gayong mga gawa ay humaharap sa mga problema ng isang relihiyosong kalikasan. Maya-maya, lumitaw ang mga sekular na oratorio.
• Opera- isang malaking dramatikong gawa na pinagsasama ang mga genre ng instrumental at vocal na musika, koreograpia at pagpipinta. Ang isang espesyal na tungkulin dito ay ibinibigay sa iba't ibang mga solo na numero (aria, monologo, at iba pa).
• Musika sa silid- ito ay nabanggit sa itaas.

Mga genre ng instrumental na musika

Instrumental na musika- ito ay mga komposisyon na ginaganap nang walang partisipasyon ng isang bokalista. Kaya ang pangalang instrumental. Iyon ay, ito ay ginaganap lamang sa tulong ng mga instrumento.

Kadalasan, maraming mga artista sa kanilang mga album ang gumagamit ng mga instrumental bilang mga bonus na track sa album. Iyon ay, ang ilan sa mga pinakasikat na komposisyon ay maaaring mapili at pagkatapos ay ang kanilang mga bersyon na walang mga vocal ay maaaring maitala.

O maaari nilang piliin ang lahat ng mga kanta sa album. Sa kasong ito, ang album ay inilabas sa dalawang bersyon. Karaniwang ginagawa ito para tumaas ang halaga ng produkto at tumaas ang presyo nito.

Mayroong isang listahan sa ilang mga genre instrumental na musika:

• Musika ng sayaw- karaniwang simpleng musika para sa pagsasayaw
• Sonata– ginagamit bilang solo o duet para sa chamber music
• Symphony- maayos na tunog para sa symphony orchestra

Mga genre ng Russian folk songs

Pag-usapan natin ang tungkol sa mga genre ng Ruso mga awiting bayan. Sinasalamin nila ang lahat ng kagandahan ng kaluluwa ng mga taong Ruso. Kadalasan sa mga ganitong gawaing musikal ay pinupuri ang kalikasan ng katutubong lupain, mga bayani at mga ordinaryong manggagawa. Ang mga kagalakan at problema ng mga taong Ruso ay binanggit din.

Narito ang isang listahan ng mga pangunahing genre ng mga katutubong kanta ng Russia:

• Mga kanta sa paggawa- umawit habang nagtatrabaho upang mapadali ang aktibidad sa trabaho ng isang tao. Ibig sabihin, sa mga ganitong kanta ay mas madaling magtrabaho ang mga manggagawa. Sila ang nagtakda ng ritmo ng trabaho. Ang ganitong mga gawang musikal ay sumasalamin sa pangunahing buhay ng mga taong uring manggagawa. Ang mga sigaw ng paggawa ay kadalasang ginagamit para sa trabaho.
• Ditties- isang napakakaraniwang genre ng katutubong musika. Bilang isang patakaran, ito ay isang maikling quatrain na may paulit-ulit na melody. Ang Chatushki ay nagdala ng isang mahusay na kahulugan ng salitang Ruso. Ipinahayag nila ang pangunahing kalagayan ng mga tao.
• Mga kanta sa kalendaryo- ginagamit sa iba't ibang mga pista opisyal sa kalendaryo. Halimbawa, sa Araw ng Pasko o sa ilalim Bagong Taon. Ang genre ng musikal na ito ay mahusay ding ginamit para sa pagsasabi ng kapalaran o sa panahon ng pagbabago ng mga panahon.
• Lullaby- malumanay, simple at mapagmahal na mga kanta na kinanta ng mga ina sa kanilang mga anak. Bilang isang patakaran, sa gayong mga kanta ipinakilala ng mga ina ang kanilang mga anak sa mundo sa kanilang paligid.
• Kantang pampamilya- ginagamit sa iba't-ibang bakasyon ng pamilya. Ang genre na ito ay sumasalamin nang mahusay sa mga kasalan. Ginamit din ito sa pagsilang ng isang bata, kapag ang isang anak na lalaki ay ipinadala sa hukbo, at iba pa. Ito ay nagkakahalaga na sabihin na ang mga naturang kanta ay sinamahan ng isang tiyak na ritwal. Ang lahat ng ito ay sama-samang tumulong na maprotektahan laban sa madilim na pwersa at iba't ibang kaguluhan.
• Mga liriko na komposisyon— sa gayong mga gawa ay nabanggit ang mahirap na kalagayan ng mga mamamayang Ruso. Halimbawa, grabe bahagi ng babae at ang mahirap na buhay ng mga ordinaryong magsasaka.

Mga genre ng modernong musika

Ngayon ay pag-usapan natin ang mga genre ng modernong musika. Medyo marami sila. Gayunpaman, lahat sila ay umaalis sa tatlong pangunahing direksyon sa modernong musika. Kaya't pag-uusapan natin sila nang kaunti.

Bato

Sikat ngayon ang rock. Maaaring hindi na ito katulad ng dati, ngunit sa ating panahon ito ay naging matatag na nakabaon. Samakatuwid, imposibleng hindi banggitin ito. At ang direksyon mismo ay nagbigay ng lakas sa pagsilang ng maraming genre. Narito ang ilan sa mga ito:

• Folk rock- Nagagamit nang maayos ang mga elemento ng mga awiting bayan
• Pop rock- musika para sa napakalawak na madla
• Matigas na bato- mas mabibigat na musika na may malupit na tunog

Pop

Sinasaklaw din ng sikat na musika ang maraming genre na kadalasang ginagamit sa modernong musika:

• Bahay- elektronikong musika na ginanap sa isang synthesizer
• Trance- electronic music na may nangingibabaw na malungkot at cosmic melodies
• disco– dance music na may masaganang rhythmic drum at bass sections

Rap

Sa mga nagdaang taon, ang rap ay medyo nakakakuha ng momentum. Sa katunayan, ang direksyon na ito ay halos walang vocals. Karaniwang hindi sila kumakanta dito, ngunit sa halip ay nagbabasa. Dito nagmula ang pariralang rap. Narito ang isang listahan ng ilang mga genre:

• Rapcore- pinaghalong rap at heavy music
• Alternatibong rap- pinaghalong tradisyonal na rap sa iba pang mga genre
• Jazz rap- pinaghalong rap at jazz

Mga elektronikong genre ng musika

Tingnan natin nang kaunti ang mga pangunahing genre ng electronic music. Siyempre, hindi namin hawakan ang lahat ng bagay dito. Gayunpaman, susuriin natin ang ilan sa mga ito. Narito ang listahan:

• Bahay(bahay) - lumitaw noong 80s ng huling siglo. Nagmula ito sa disco noong 70s. Lumitaw salamat sa mga eksperimento ng mga DJ. Pangunahing tampok: paulit-ulit na beat ritmo, 4x4 time signature at sampling.
• Malalim na bahay(malalim na bahay) - mas magaan, atmospheric na musika na may malalim, siksik na tunog. May kasamang mga elemento ng jazz at ambient. Gumagamit ang produksyon ng mga solong keyboard, electric organ, piano at female vocals (karamihan). Binuo mula noong huling bahagi ng 80s. Ang mga vocal sa genre na ito ay palaging tumatagal ng pangalawang lugar. Ang una ay naglalaman ng mga melodies at tunog upang ilarawan ang mood.
• Bahay ng garahe(garage house) - kapareho ng deep house, vocals lang ang pangunahing papel.
• Bagong disco(nu disco) ay isang mas modernong genre ng musika batay sa panibagong interes sa disco music. Sa panahong ito ay napakapopular na bumalik sa mga ugat. Samakatuwid, ang genre na ito ay batay sa musika ng 70s at 80s. Ang genre mismo ay lumitaw noong unang bahagi ng 2000s. Ang mga synthesized na tunog na katulad ng mga tunog ng mga tunay na instrumento ay ginagamit upang lumikha ng disco ng 70s at 80s.
• Buong bahay ang kaluluwa(soulful house) - ang batayan ay kinuha mula sa bahay na may 4x4 rhythmic pattern, pati na rin ang mga vocal (buo o sa anyo ng mga sample). Ang vocals dito ay mostly soulful at napakaganda. Dagdag pa ang paggamit ng iba't ibang instrumentong pangmusika. Ang gayong mayamang presensya ng mga instrumento ay nagbibigay-buhay sa musika ng genre na ito nang napakahusay.

Mga genre ng rap

Tingnan natin ang mga pangunahing genre ng rap. Ang direksyon na ito ay aktibong umuunlad din. Samakatuwid, ito ay magiging maganda upang hawakan din ito. Narito ang isang maliit na listahan ng mga genre:

• Komedya Rap- matalino at nakakatawang musika para sa libangan. May kumbinasyon ng tunay na hip-hop at regular na katatawanan. Ang comedy rap ay lumitaw noong dekada 80.
• Dirty rap- dirty rap, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang binibigkas na mabibigat na bass. Talaga ang musikang ito ay inilaan upang pukawin ang madla sa iba't ibang mga partido.
• gangsta rap- musika na may napakatigas na tunog. Ang genre ng musika ay lumitaw noong huling bahagi ng dekada 80. Ang mga elemento mula sa hardcore rap ay kinuha bilang pangunahing batayan ng direksyong ito.
• Hardcore rap— agresibong musika na may maingay na sample at mabibigat na beats. Lumitaw noong huling bahagi ng 80s.

Mga genre ng klasikal na musika

Mayroong mga gawa na nahahati sa maraming genre Klasikong musika. Lalo silang naging laganap noong ika-18 siglo. Narito ang isang bahagyang listahan ng mga destinasyon:

• Overture- isang maikling instrumental na pagpapakilala sa isang pagtatanghal, dula o gawa.
• Sonata- isang gawa para sa mga performer ng kamara, na ginagamit bilang solo o duet. Binubuo ng tatlong bahagi na konektado sa isa't isa.
• Etude- isang maliit na instrumental na piyesa na idinisenyo upang mahasa ang pamamaraan ng pagtatanghal ng musika.
• Scherzo- ang simula ng musika na may masigla at mabilis na tempo. Pangunahing nagbibigay sa tagapakinig ng mga nakakatawa at hindi inaasahang sandali sa trabaho.
• Opera, symphony, oratorio- sila ay nabanggit sa itaas.

Mga genre ng musikang rock

Ngayon tingnan natin ang ilang genre ng rock music maliban sa mga nabanggit na sa itaas. Narito ang isang maikling listahan na may paglalarawan:

• Gothic rock- rock music na may gothic at madilim na direksyon. Lumitaw noong unang bahagi ng 1980s.
• Grunge- musikang may solidong tunog ng gitara at madilim na nakaka-depress na lyrics. Lumitaw sa isang lugar noong kalagitnaan ng 1980s.
• Folk rock— ay nabuo bilang resulta ng paghahalo ng rock sa katutubong musika. Lumitaw noong kalagitnaan ng 1960s.
• Viking rock- punk rock na may mga elemento ng katutubong musika. Ang ganitong mga gawa ay nagpapakita ng kasaysayan ng Scandinavia at ang mga Viking mismo.
• Trashcore- mas mabilis na hardcore. Ang mga gawa ay karaniwang maliit.

Mga genre ng sagrado at sekular na musika

Tingnan natin ang ilang mga genre ng sagrado at sekular na musika. Upang magsimula, tukuyin natin ang dalawang direksyon na ito. Malalaman mo kung ano ito at kung ano ang pagkakaiba. Pagkatapos nito, dadaan tayo sa ilang mga genre.

Espirituwal na musika

Ang espirituwal na musika ay inilaan upang pagalingin ang kaluluwa. Ang ganitong mga gawa ay pangunahing ginagamit para sa mga serbisyo sa mga simbahan. Kaya naman may mga tinatawag din itong church music. Narito ang isang maikling listahan ng mga genre nito:

• Liturhiya- Serbisyo ng Pasko ng Pagkabuhay o Pasko. Ginampanan ng isang koro, at maaari ring magsama ng mga karagdagang soloista. Bilang isang patakaran, ang iba't ibang mga eksena ng mga kaganapan mula sa Banal na Kasulatan ay ipinasok sa liturgical drama. Madalas ginagamit ang mga elemento ng theatricality.
• Antipona- paulit-ulit na musika na itinatanghal sa pamamagitan ng paghahalili ng ilang grupo ng koro. Halimbawa, ang parehong mga taludtod ay maaaring isagawa nang halili sa pamamagitan ng dalawang mukha. Mayroong ilang mga uri ng antiphon. Halimbawa, mga pista opisyal (sa mga pista opisyal), tahimik (Linggo), araw-araw, at iba pa.
• Rondel- ay nilikha sa isang orihinal na himig sa anyo ng isang espesyal na anyo na may susunod na pagpapakilala ng mga vocal sa parehong motibo.
• Proprium- bahagi ng Misa na nag-iiba depende sa kalendaryo ng simbahan.
• Ordinarium- isang hindi nabagong bahagi ng masa.

Sekular na musika

Ang sekular na musika ay kinikilalang nagpapakita ng pambansang katangian iba't ibang kultura. Inilarawan pangunahin pangunahing larawan at buhay karaniwang tao. Ang ganitong uri ng musika ay karaniwan sa mga naglalakbay na musikero noong Middle Ages.

Binuo ni:

Solomonova N.A.

Sa musikalohikal na panitikan, ang mga siyentipiko ay bumaling sa pagbuo ng mga konsepto tulad ng estilo at genre nang mas madalas kaysa, halimbawa, sa kritisismong pampanitikan, tulad ng paulit-ulit na itinuro ng maraming mananaliksik. Ang pangyayaring ito ang nag-udyok sa amin na isulat ang buod na ito.

Ang konsepto ng istilo ay sumasalamin sa diyalektikong ugnayan sa pagitan ng nilalaman at anyo ng isang akda, ang pagkakatulad ng makasaysayang mga kondisyon, pananaw sa mundo ng mga artista, at ang kanilang malikhaing pamamaraan.

Ang konsepto ng "estilo" ay lumitaw sa pagtatapos ng Renaissance, sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, at kabilang dito ang maraming aspeto:

Mga indibidwal na katangian ng gawain ng isang partikular na kompositor;

pangkalahatang katangian mga titik mula sa isang pangkat ng mga kompositor (estilo ng paaralan);

mga tampok ng gawain ng mga kompositor ng isang bansa (pambansang istilo);

mga tampok ng mga gawa na kasama sa anumang pangkat ng genre - ang istilo ng genre (ang konsepto na ito ay ipinakilala ni A.N. Sokhor sa kanyang gawa na "The Aesthetic Nature of Genre in Music").

Ang konsepto ng "estilo" ay malawakang ginagamit na may kaugnayan sa gumaganap na kagamitan (halimbawa, ang vocal style ng Mussorgsky, ang piano style ng Chopin, ang orchestral style ni Wagner, atbp.). Dinadala rin ng mga musikero at konduktor ang kanilang natatanging interpretasyon sa istilo ng gawaing ginaganap, at makikilala rin natin ang mga magagaling at makikinang na performer sa pamamagitan ng kanilang natatanging interpretasyon, sa pamamagitan ng likas na katangian ng tunog ng akda. Ang mga ito ay napakahusay na musikero tulad ng Richter, Gilels, Sofronitsky, Oistrakh, Kogan, Kheifetz, conductors Mravinsky, Svetlanov, Klemperer, Nikish, Karoyan at iba pa.

Kabilang sa mga pinakatanyag na pag-aaral na nakatuon sa mga problema ng estilo ng musika, ang mga sumusunod na gawa ay dapat na banggitin sa ugat na ito: "Beethoven at ang kanyang tatlong mga estilo" ni A.N. symphony” ni M.E. Tarakanova, “On the Problem of I. Brahms’ Style” ni E.M. Tsareva, o “Artistic Principles of Musical Styles” ni S.S. Skrebkov, “Classical Style in Music of the 19th - early 19th Centuries; Self-awareness of the era and musical practice" ni L. V. Kirillina, "Research on Chopin" ni L. A. Mazel, kung saan tama niyang sinabi na imposible ang pagsusuri ng isang partikular na gawain nang hindi isinasaalang-alang ang mga pangkalahatang pattern ng kasaysayan. ng ganitong istilo, at ang pagbubunyag ng nilalaman ng akda ay imposible nang walang malinaw na ideya ng nagpapahayag na kahulugan ng ilang mga pormal na pamamaraan sa istilong ito. Ang isang kumpletong pagsusuri ng isang gawaing pangmusika, na nag-aangkin ng siyentipikong impeccability, ayon sa siyentipiko, ay dapat na isang paunang kinakailangan para sa isang malalim at komprehensibong kakilala sa estilo na ito, ang makasaysayang pinagmulan at kahulugan, nilalaman nito at mga pormal na pamamaraan.

Nag-aalok ang mga siyentipiko ng isang bilang ng mga kahulugan.

Ang istilo ng musikal ay isang sistema na lumitaw sa isang tiyak na sosyo-historikal na batayan. masining na pag-iisip, ideolohikal at masining na mga konsepto, larawan at paraan ng kanilang pagpapatupad. (L.A. Mazel)

Ang istilo ng musika ay isang termino sa kasaysayan ng sining na nagpapakilala sa isang sistema ng mga paraan ng pagpapahayag na nagsisilbing katawanin ang isa o isa pang nilalamang ideolohikal (E.M. Tsareva).

Ang istilo ay isang pag-aari (character) o mga pangunahing tampok kung saan maaaring makilala ng isang tao ang mga gawa ng isang kompositor mula sa iba o isang gawa ng isang makasaysayang panahon... mula sa isa pa (B.V. Asafiev)

Ang istilo ay isang espesyal na pag-aari, o mas mainam na sabihin, ang kalidad ng mga musical phenomena. Ito ay nagtataglay ng isang gawa o sa pagganap nito, isang edisyon, isang mahusay na solusyon sa disenyo, o kahit isang paglalarawan ng isang gawa, ngunit kapag nasa ito, iyon, ang pangatlo, atbp. ang indibidwalidad ng kompositor, performer, at interpreter sa likod ng musika ay direktang nadarama at nakikita.

Ang istilo ng musika ay isang natatanging kalidad ng mga likhang musikal na bahagi ng isang partikular na genetic na komunidad (ang pamana ng isang kompositor, paaralan, kilusan, panahon, mga tao, atbp.), na nagbibigay-daan sa iyong direktang maramdaman, makilala, matukoy ang kanilang genesis at manifests. mismo sa kabuuan ng lahat nang hindi isinasama ang mga katangian ng pinaghihinalaang musika, na pinagsama sa isang integral na sistema sa paligid ng isang hanay ng mga natatanging katangiang katangian. (E.V.Nazaikinsky).

Ayon sa siyentipiko, ang pinaka-istilong kapansin-pansing paraan at tampok ng musika ay natatangi at maaaring maiugnay sa mga katangian ng estilo.

Ang indibidwal na istilo ng akda ng isang kompositor, bilang panuntunan, ay pinakakaakit-akit sa mga mananaliksik. "Ang estilo sa musika, tulad ng sa iba pang mga anyo ng sining, ay isang pagpapakita ng katangian ng taong malikhain na lumilikha ng musika o binibigyang-kahulugan ito" (E.V. Nazaikinsky). Ang mga siyentipiko ay nagbibigay ng seryosong pansin sa ebolusyon ng estilo ng kompositor. Sa partikular, ang tatlong mga estilo ng Beethoven na nakakaakit ng pansin ni Serov ay nabanggit sa itaas. Maingat na pinag-aaralan ng mga mananaliksik ang maaga, mature at late na istilo ng Scriabin, atbp.

Ang "Epekto ng katiyakang pangkakanyahan" (E. Nazaikinsky) ay nagbibigay ng pinakakapansin-pansing paraan at mga tampok ng musika, na natatangi at maaaring maiugnay sa mga katangian ng estilo. Mula sa kanila, makikilala ng mga tagapakinig ang istilo ng isang partikular na akda, ang istilo ng kompositor, at ang istilo ng pagganap ng isang partikular na interpreter. Halimbawa, ang isang mode-harmonic revolution na katangian ng Grieg ay ang paglipat ng pambungad na tono hindi sa tonic, ngunit sa ikalimang antas ng mode (Piano Concerto with Oschestra - opening chords, ang sikat na "Solveig's Song" mula sa suite na " Peer Gynt", o ang pababang paglipat sa ikalimang antas hanggang sa ikaanim na itinaas na antas (Mga piyesa ng liriko, "Waltz" sa A minor), o ang sikat na "Rachmaninov harmony" - isang chord na nabuo sa minor ng ikaapat, ikaanim, ikapitong itinaas at ikatlong degree na may resolusyon sa tonic sa melodic na posisyon ng pangatlo (mga paunang parirala sa kanyang sikat na pag-iibigan "Oh, huwag kang malungkot!" - maraming mga halimbawa, maaari silang ipagpatuloy nang walang hanggan.

Ang isang napakahalagang tampok ng estilo ay ang pag-aayos at pagpapahayag ng ilang nilalaman, tulad ng itinuro ni E.V. Nazaikinsky, M.K.

Ang pagiging tiyak ng pambansang istilo ay maaaring masubaybayan pangunahin sa ugnayan sa pagitan ng mga pinagmulan ng alamat at propesyonal na pagbubuo sa loob ng balangkas ng pambansang istilo. Tulad ng tama na itinala ni E.V. Nazaykinsky, ang parehong materyal ng alamat, at ang mga prinsipyo ng katutubong musika, at ang mga partikular na elemento nito ay maaaring magsilbi bilang isang mapagkukunan ng pagka-orihinal ng pangkalahatang pambansang istilo. Ang lawak at kalikasan ng kamalayan ng pagiging kabilang sa isang partikular na bansa, pati na rin ang pagmuni-muni nito sa pagkamalikhain, ay higit na nakasalalay sa pakikipag-ugnayan. katutubong kultura sa mga dayuhang kultura at mga elemento nito, depende sa kung ano ang ibang mga bansa at kultura na nakakasalamuha ng isang tao. Kahit na ang pinakamalakas, pinakamaliwanag indibidwal na istilo sa proseso ng pagbuo at pag-unlad nito, ito ay pinamagitan ng mga istilo ng paaralan, panahon, kultura, at mga tao. Naaalala ko ang kahanga-hangang mga salita ni V. G. Belinsky, "kung ang proseso ng pag-unlad ng kultura ng isang tao ay dumaan sa paghiram mula sa iba, gayunpaman ay nangyayari ito sa buong bansa, kung hindi man ay walang pag-unlad."

Ang pagtatasa ng musikal na wika ng isang partikular na gawain - ang mga tampok ng melody, pagkakatugma, ritmo, anyo, texture - ay isang paunang kinakailangan para sa pagkilala sa estilo.

Sa musicological literature, maraming mga teorya ang nabuo na naglalarawan ng mga indibidwal na makasaysayang yugto sa pagbuo ng iba't ibang mga estilo - baroque, rococo, classicism, romanticism, impressionism, expressionism, atbp. Ang nilalaman ng mga pag-aaral na ito ay nagpapakita ng nangungunang, pangunahing mga prinsipyo na nagkakaisa ng mga musikal na gawa sa loob ng isang makasaysayang panahon, nilikha noong iba't-ibang bansa, iba mga pambansang paaralan atbp. , na nagbibigay ng ideya ng aesthetics ng isang tiyak makasaysayang yugto, musikal na wika at ang panahon mismo sa kabuuan. Sa kanyang sikat na aklat na "Chronicle of My Life" I.F. Stravinsky ay sumulat: "bawat doktrina ay nangangailangan ng isang espesyal na paraan ng pagpapahayag, at samakatuwid ay isang espesyal na pamamaraan; Imposibleng isipin ang isang pamamaraan sa sining na hindi dumadaloy mula sa isang tiyak na sistema ng aesthetic."

Ang bawat estilo ay may sariling mga espesyal na tampok. Kaya, ang baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga monumental na anyo, kabilang ang malakihang cyclic form, multifaceted contrasts, at isang paghahambing ng polyphonic at homophonic na mga prinsipyo ng musikal na pagsulat. Ang Baroque suite ng mga sayaw, tulad ng binanggit ni A.Yu, sa pangkalahatan ay kumakatawan sa paggalaw nang sabay-sabay sa dalawang anyo - bilang ang sagisag ng apat na pangunahing ugali ng tao at bilang mga yugto ng daloy. kaisipan ng tao(melancholic allemande - "thesis", choleric chime - "development of thesis", phlegmatic sarabande - "anti-thesis", sanguine gigue - "refutation of the thesis". Upang humanga ang nakikinig, manonood, upang sorpresahin siya, upang maakit siya ang naging layunin ng sining noong ika-16 na siglo.

Tulad ng nabanggit ni O. Zakharova, ang pampublikong pagganap ng mga soloista ay nagsimulang maglaro ng isang malaking papel, ang kanilang paglalaan sa mga unang lugar na nakikita ng publiko, habang ang koro at instrumental na grupo, na dati nang direkta sa harap ng mga tagapakinig, ay lumipat sa background. .

Sa panahon ng Baroque, ang genre ng opera ay mabilis na umunlad, at tulad ng sinabi ni V. Martynov, ang opera ay naging paraan ng pagkakaroon ng musika, ang sangkap nito... At kapag ang mga kompositor ng Baroque ay sumulat ng mga masa at motet, kung gayon ang kanilang mga masa at motet ay pareho. mga opera, o mga fragment ng opera, na may pagkakaiba lamang na ang mga ito ay nakabatay sa mga sagradong kanonikal na teksto, na nagiging object ng "pagganap ng musika".

Ang core ng Baroque music ay isang f ection, na naiintindihan sa panahong iyon bilang pagpapahayag ng pakiramdam na naglalaman ng ideya ng kawalang-hanggan. "Ang layunin ng musika ay upang bigyan tayo ng kasiyahan at pukawin ang iba't ibang epekto sa atin," isinulat ni R. Descartes sa kanyang treatise na "Compendium of Music". Ang pag-uuri ng mga epekto ay ginawa ni A. Kircher - pag-ibig, kalungkutan, katapangan, galak, katamtaman, galit, kadakilaan, kabanalan, pagkatapos - ni I. Walter - pag-ibig, pagdurusa, kagalakan, galit, pakikiramay, takot, kagalakan, pagkamangha.

Binigyang-pansin ng mga kompositor noong panahon ng Baroque ang intonational na pagbigkas ng mga salita ayon sa mga batas ng retorika. Ayon kay Y. Lotman, “ang retorika ng isang tekstong baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang banggaan sa loob ng kabuuan ng mga lugar na minarkahan ng iba't ibang antas ng semioticity. Sa sagupaan ng mga wika, ang isa sa mga ito ay palaging lumilitaw bilang "natural" (hindi isang wika), at ang isa pa bilang isang malinaw na artipisyal.

Narito ang pinakasikat na musikal at retorika na mga pigura sa sining ng Baroque:

ang pataas na paggalaw ng himig (bilang simbolo ng pag-akyat, muling pagkabuhay);

ang pababang paggalaw ng himig (bilang simbolo ng pagiging makasalanan o ang paglipat sa "mas mababang mundo");

pabilog na paggalaw ng himig (bilang simbolo ng "impiyerno na mga ipoipo" (Dante), o, sa kabaligtaran, banal na kaliwanagan);

parang sukat na pataas o pababang paggalaw ng melody sa mabilis na tempo (bilang simbolo ng inspirasyon, sa isang banda, o galit, sa kabilang banda);

paggalaw ng melody kasama ang makitid na chromatic interval (bilang simbolo ng horror, kasamaan);

ang melody ay umuusad sa isang malawak na chromatic, nadagdagan o nabawasan ang pagitan, o isang paghinto sa lahat ng mga boses (bilang simbolo ng kamatayan).

Ang istilong rock-coco ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mundo ng marupok, kaaya-aya o scherzo na mga imahe ng isang galante, salon na karakter, at ang musikal na wika ay puno ng mga pira-pirasong melodic pattern, melismas, at transparency ng texture. Nagsusumikap ang mga kompositor na isama ang hindi itinatag na mga mood, ngunit ang kanilang pag-unlad, hindi mahinahon na pagbuhos ng epekto, ngunit ang mga damdamin na may matalim na pagbabago sa pag-igting at pagpapalaya. Para sa kanila, nagiging nakagawian na ang pandiwang kalinawan ng pagpapahayag ng musikal na kaisipan. Ang hindi matitinag, static na mga imahe ay nagbibigay daan sa pagkakaiba-iba, kapayapaan sa paggalaw.

Ang Klassicism - ayon sa akademikong si D. Likhachev - ay isa sa mga posibleng "mahusay na istilo ng panahon". Sa aesthetic na aspeto ng klasikal na istilo, mahalagang bigyang-diin ang maingat na na-verify na balanse ng sensory-immediate, rational-logical at ideologically sublime na likas sa akda, ang classical self-awareness ng artist na nagtagumpay sa "power of the dark. mga” sigla"at tinutugunan sa "liwanag, sensual na kagandahan" (E. Kurt), at samakatuwid ay kaayon ng mga klasikal na halimbawa ng sining ng nakaraan, lalo na ang sinaunang, ang pagtindi ng interes kung saan ay isa sa mga nagpapahiwatig na palatandaan ng pagbuo ng anumang klasisismo (A.Yu. Kudryashov). Ang partikular na kahalagahan sa panahon ng klasisismo ay ang pagbuo ng apat na bahagi na sonata-symphonic cycle. Tulad ng pinaniniwalaan ni M.G. Aranovsky, tinukoy niya ang mga semantika ng apat na pangunahing hypostases ng pagkatao ng tao: isang aktibong tao, isang taong nag-iisip, isang taong naglalaro, isang taong panlipunan. Ang apat na bahagi na istraktura ay kumikilos, tulad ng isinulat ni N. Zhirmunskaya, bilang isang unibersal na modelo ng mundo - spatial at temporal na pinagsasama nito ang macrocosm - ang uniberso - at ang microcosm - tao; "Ang iba't ibang mga repraksyon ng modelong ito ay pinagsama ng mga simbolo at simbolikong koneksyon, kung minsan ay isinalin sa wika ng pamilyar na mga imahe at plot ng mitolohiya: ang mga elemento ay simbolikong sumasalamin sa mga panahon, araw, panahon ng buhay ng tao, mga bansa sa mundo (halimbawa: taglamig - gabi - katandaan - hilaga - lupa, atbp.) P.)"

Lumilitaw ang isang buong pangkat ng mga semantic figure na may kahulugang Masonic, na tinukoy ni E. Chigareva sa gawa ni Mozart na "Melody: tumataas sa isang pangunahing ikaanim - pag-asa, pag-ibig, kagalakan; mga detensyon, mga pares ng pinagsamang mga tala - mga bono ng kapatiran; gruppeto - Masonic joy; ritmo: tuldok-tuldok na ritmo,... accentuated staccato chords, na sinusundan ng isang pause - tapang at determinasyon; Harmony: parallel thirds, sixths at sixth chords - pagkakaisa, pag-ibig at pagkakaisa; "modal" chords (side steps - VI, atbp.) - solemne at relihiyosong damdamin; chromaticism, pinaliit na ikapitong chord, dissonances – kadiliman, pamahiin, chloe at hindi pagkakasundo.”

Pangunahing kumplikadong nilalaman mundo ng sining Beethoven - kagandahan at balanse ng anyo, isang mahigpit na organisadong daloy ng musikal at retorika na mahusay na pagsasalita, isang mataas na etikal na ideya, isang malaking papel ng mga magkasalungat - kapwa sa antas ng musikal na syntax at sa antas ng anyo.

Ang R omanticism ay isang istilong nangingibabaw noong ika-19 na siglo. Isa sa mga mananaliksik musical romanticism, Tinukoy ni Y. Gabay ang tatlong paraan ng pagbibigay-kahulugan sa romantikismo noong ika-19 na siglo: sa kaibahan sa klasikal, ito ay nagsasaad ng Kristiyanong sining; pangalawa, ito ay nauugnay sa Romanesque linguistic na tradisyon, katulad ng Old French poetic novel, pangatlo, ito ay tumutukoy sa tunay na poetic animation, na gumagawa ng mahusay na tula na laging buhay (sa huling kaso, ang mga romantiko, na sumilip sa kasaysayan bilang isang salamin ng kanilang ideals, natagpuan ang mga ito at sa Shakespeare, at sa Cervantes, at sa Dante, at sa Homer, at sa Calderon).

Sa wikang musikal, napapansin ng mga mananaliksik ang pagtaas ng nagpapahayag at makulay na papel ng armonya, ang sintetikong uri ng melody, ang paggamit ng mga libreng form, ang pagnanais para sa end-to-end na pag-unlad, mga bagong uri ng piano at texture ng orkestra. Ang ideya ni Novalis ng romantikong prosa, lubos na nagbabago, kahanga-hanga, na may mga espesyal na pagliko, mabilis na paglukso - maaaring i-extrapolated sa musika. Ang pinakamahalagang paraan ng musikal na pagpapahayag ng ideya ng pagbuo at pagbabago, unibersal sa romantikismo, ay ang tumaas na pag-awit, pagkanta, at pagkahilig na naroroon sa Schubert, Chopin, Brahms, Wagner at iba pa.

Programming bilang isang kababalaghan ng musikal na pag-iisip

romantikong panahon, nangangailangan ng mga espesyal na paraan pagpapahayag ng musika. Ang masalimuot na ugnayan sa pagitan ng programa at non-program na musika ay dapat isaisip, dahil, gaya ng inamin ni Chopin, "walang tunay na musika na walang nakatagong kahulugan." At ang Preludes ni Chopin - ayon sa mga pahayag ng kanyang mga estudyante - ay isang pagtatapat ng kanilang lumikha. Sonata sa B-flat minor na may sikat na "funeral march", ayon kay Schumann, "hindi musika, ngunit isang bagay na may presensya ng isang nakakatakot na espiritu", ayon kay A. Rubinstein - "ang gabi na umiihip ng hangin sa ibabaw ng mga kabaong sa ang sementeryo"...

Sa musika ng ikadalawampu siglo, naobserbahan namin ang isang espesyal na iba't ibang mga diskarte ng komposisyon ng musika: libreng atonality, pitch-undifferentiated sonorism, timbre-noise effect, aleatorics, pati na rin ang sistema ng labindalawang tono, neomodality, seriality, seriality. Ang pagiging bukas ng mga indibidwal na bahagi ng musika noong ika-20 siglo ay isang natatanging katangian ng modernong kultura sa kabuuan, gaya ng wastong sinabi ng kultural na Pranses na si A. Mol: “ modernong kultura mosaic, ... ay binubuo ng maraming katabi ngunit hindi bumubuo ng mga fragment, kung saan walang mga punto ng sanggunian, walang isang tunay na pangkalahatang konsepto, ngunit mayroong maraming mga konsepto na may malaking bigat."

Sa musika, ang chanting-cantilever thematicism ay nawasak, ang iba pang paraan ng musical expression ay pinalaya (Stravinsky, Bartok, Debussy, Schoenberg, Messiaen, Webern, atbp.), at hindi pangkaraniwan mga tampok ng pagganap, nakakagulat na mga kontemporaryo, tulad ng, halimbawa, sa dula ni G. Cowell na "Harmonic Adventures" - ang paggamit ng mga kumpol (chord na binubuo ng mga segundo), mga diskarte sa pagtugtog ng piano gamit ang isang kamao, palad o buong bisig...

Lumilitaw ang mga bagong modernong uso sa musika, na nagmumula sa pagpipinta at iba pang sining. Kaya, sa pinagmulan ng naturang kababalaghan bilang bruitism, o sining ng ingay (mula sa salitang Pranses na bruit - ingay) ay ang pintor ng Italyano na si Luigi Russolo, na sa kanyang manifesto na "The Art of Noise" ay sumulat na "ang sining ng musika ay naghahanap ng isang pagsasama-sama ng mga pinaka-dissonant, ang pinaka-kakaiba at ang pinakamatalas na mga tunog... magsasaya tayo sa pagsasaayos ng perpektong paglangitngit ng mga pintuan ng mga tindahan sa mga bloke, ang dagundong ng mga tao, ang iba't ibang ingay ng mga istasyon ng tren, mga forge, mga umiikot na gilingan, mga bahay na imprenta, mga pagawaan ng kuryente at mga riles sa ilalim ng lupa... hindi natin dapat kalimutan ang ganap na mga bagong ingay modernong pakikipaglaban..., gawin silang musika at ayusin ang mga ito nang maayos at ritmo"

Ang isa pang modernistang kilusan ay ang Dadaismo Ang makabagong diwa ng Dadaismo ay matutunton sa mga pahayag ng pintor na si G. Gross: “Ang Dadaismo ay isang pambihirang tagumpay na aming ginawa, nag-iiyakan, nangungutya at tumatawa, upang makawala sa sarado, mapagmataas at labis naming pinahahalagahan ang isang bilog na naka-hover sa itaas ng mga klase at alien sa isang pakiramdam ng responsibilidad at pakikilahok sa pang-araw-araw na buhay. Ang kompositor at artista, isang katutubong ng Russia, si Efim Golyshev, isa sa mga kampeon ng pamamaraan ng komposisyon ng labindalawang tono noong ikadalawampu siglo, ay aktibong nakibahagi sa gawain ng Berlin Dada club. Kabilang sa kanyang mga musikal at entablado ay ang "Dada Dance with Masks", "Chanting Maneuver", "Rubber" para sa dalawang timpani, sampung kalansing, sampung babae at isang postman. Urban na gawa ni Honegger ("Pacific-231"), Prokofv (ballet "Steel Leap"), Mosolov (Symphonic episode "Factory. Music of Machines" mula sa ballet na "Steel"), Varèse ("Ionization" para sa apatnapu't isang percussion mga instrumento at dalawang sirena) - ang mga usong ito ay pagkatapos ay na-refracted sa mga direksyon ng post-war musical avant-garde. Ito ay konkreto at elektronikong musika, mga pangyayari sa ensemble at instrumental na teatro, sonoristics, mga proseso ng multimedia (mga gawa ni P. Schaeffer, K. Stockhausen, M. Kagel, S. Slonimsky, A. Schnittke, S. Gubaidullina, J. Cage, atbp. )

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang mga kinakailangan para sa paglitaw ng neo-classicism, na, ayon kay L. Raben, ay ang pinaka-unibersal sa mga bagong sistema ng musika ng ika-20 siglo.

Lumilitaw din ang polystylistic trend sa musika. P o l i s t i -

l i s t i c a - isang mulat na kumbinasyon ng iba't ibang mga tampok na istilo sa isang akda. "Ang kahulugan ng polystylistics ay nangangahulugang ang sinasadyang kumbinasyon ng iba't ibang mga pangkakanyahan na phenomena sa isang gawa, stylistic heterogeneity na nagreresulta mula sa paggamit ng isang bilang ng mga teknikal na pamamaraan (isa sa mga espesyal na kaso ay collage)" - ( Encyclopedia ng Musika, tomo 3, p. Isa sa kawili-wiling mga kaso ang paggamit ng vertical polystylistics ay matatagpuan sa "Serenade" para sa limang instrumento ni A. Schnittke: ang numero 17 ng puntos ay sabay-sabay na tumutunog sa motibo ng Violin Concerto ni Tchaikovsky at ang simula ng pangunahing bahagi ng kanyang Unang Piano Concerto, at ang numero 19 ay pinagsama ang leitmotif ng Queen of Shemakha mula sa Rimsky-Korsakov's "The Golden Cockerel" , ang opening chords ng Beethoven's Pathetique Sonata at mga sipi mula sa Bach's Chaconne para sa solo violin.

Ang mga genre ng musika ay ang mga uri at uri ng mga gawang musikal na nabuo sa kasaysayan na may kaugnayan sa ilang mga tungkulin ng musika, layunin ng buhay nito, at mga kondisyon ng pagganap at pagdama nito. Ang isang napakakomprehensibong kahulugan ay ibinigay ni E. Nazaykinsky: "ang mga genre ay itinatag sa kasaysayan na medyo matatag na mga uri, klase, genera at mga uri ng mga gawang musikal, na nililimitahan ng isang bilang ng mga pamantayan, ang pangunahing kung saan ay: a) tiyak layunin ng buhay(panlipunan, pang-araw-araw, artistikong pag-andar), b) mga kondisyon at paraan ng pagpapatupad, c) ang likas na katangian ng nilalaman at ang anyo ng pagpapatupad nito. Ang isang genre ay isang multi-component, pinagsama-samang genetic (maaaring sabihin ng isang genetic) na istraktura, isang uri ng matrix ayon sa kung saan ito o ang artistikong kabuuan ay nilikha. Kung ang salitang istilo ay tumutukoy sa atin sa pinagmulan, sa nagsilang ng paglikha, kung gayon ang salitang genre ay tumutukoy sa genetic scheme ayon sa kung saan nabuo, ipinanganak, nilikha ang gawain. Ang genre ay isang holistic na standard na proyekto, isang modelo, isang matrix, isang canon, kung saan ang partikular na musika ay nauugnay."

Sa mga gawa ng T.V. Popova, ang pag-uuri ng mga genre ay batay sa dalawang pamantayan: ang mga kondisyon para sa pagkakaroon ng musika at ang mga tampok ng pagganap. Tinutukoy ni V.A. Tsukkerman ang tatlong pangunahing pangkat ng genre: mga liriko na genre, mga genre ng salaysay at epiko, at mga genre ng motor na nauugnay sa paggalaw. Isinasaalang-alang ni A.N. Sokhor ang mga kondisyon ng pamumuhay at ang kapaligiran ng pagganap bilang pangunahing pamantayan. Tinutukoy ng siyentipiko ang apat na pangunahing grupo ng mga genre: mga genre ng kulto o ritwal, mga pang-araw-araw na genre ng masa, mga genre ng konsiyerto, mga genre ng theatrical. Ang sistematisasyon ng mga genre na ginawa ng O.V. Ito ay purong musika, nakikipag-ugnayang musika, inilapat na musika, inilapat ang interactive na musika.

Isinasaayos ng T.V. Popova ang mga pangunahing genre ng musikang klasikal tulad ng sumusunod:

Mga genre ng boses (awit, himno, koro, recitative, romance, ballad, aria, arietta, arioso, cavatina, vocalise, ensemble);

Musika ng sayaw. Sinaunang dance suite;

Mga genre ng instrumental na musika (prelude, imbensyon, etude, toccata, impromptu, musical moment, nocturne, barcarolle, serenade, scherzo, jujumoresque, capriccio, rhapsody, ballad, novelette);

Symphonic at chamber music;

Sonata-symphonic cycles, Concert, Symphonic suite ng ika-19 - ika-20 siglo;

Isang bahagi (non-cyclic) na mga genre ng ika-19-20 siglo (overture, fantasy, symphonic poem, symphonic na larawan, one-movement sonata;

Mga musikal at dramatikong gawa. Opera at ballet

Cantata, oratorio, requiem.

Panitikan

Pangunahing

1. Bonfeld M. Sh. Istraktura ng tonal na musika:

sa 2 o'clock M.: Vlados, 2003.

2. Bonfeld M. Sh. M.: Vlados, 2001.

3. Berezovchuk L. Musical genre bilang isang sistema ng mga function: Sikolohikal at semiotic na aspeto // Mga aspeto ng theoretical musicology. Mga problema ng musicology. Isyu 2. L., 1989. P.95-122.

4. Gusev V. Estetika ng alamat. L., 1967.

5. Kazantseva L. P. Mga Batayan ng teorya nilalamang musikal: aklat-aralin manwal para sa mga mag-aaral ng mga unibersidad sa musika. Astrakhan, 2001.

6. Kazantseva L.P. Polystylistics sa musika: panayam sa kursong "Pagsusuri ng mga gawa sa musika". Kazan, 1991.

7. Kolovsky O. P. Pagsusuri mga gawa ng boses: aklat-aralin manual para sa mga mag-aaral ng mga unibersidad ng musika / O. P. Kolovsky [atbp.]. L.: Musika, 1988.

8. Konen V.D. Ang ikatlong layer: Mga bagong mass genre sa musika ng ikadalawampu siglo. M., 1994.

9. Mazel L., Tsukkerman V. Pagsusuri ng mga gawang pangmusika: aklat-aralin. allowance. M.: Musika, 1967.

10. Musical encyclopedic dictionary. M., 1998.

11. Nazaykinsky E.V. Mga istilo at genre sa musika: aklat-aralin. manwal para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon. M.: Vlados, 2003.

12. Popova T.V. Mga genre at anyo ng musika. 2nd ed. M., 1954.

13. Roitershtein M. Mga Batayan ng pagsusuri sa musika: aklat-aralin. M.: Vlados, 2001.

14. Ruchevskaya E. A. Klasikal na anyo ng musikal. St. Petersburg: Kompositor, 1998.

15. Sokolov A. S. Panimula sa komposisyon ng musikal ng ikadalawampu siglo: aklat-aralin. manwal para sa mga unibersidad. M.: Vlados, 2004.

16. Sokolov O.V. Sa problema ng typology ng mga genre ng musika // Mga problema ng musika ng ikadalawampu siglo. Gorky, 1977.

17. Tyulin Yu N. Anyong pangmusika: aklat-aralin. allowance / Yu. N. Tyulin [atbp.]. L.: Musika, 1974.

18. Kholopova V. N. Mga anyo ng mga gawang musikal. St. Petersburg: Lan, 2001.

Dagdag

1. Aleksandrova L. V. Order at simetrya sa musikal na sining: lohikal-historikal na aspeto. Novosibirsk, 1996.

2. Grigorieva G.V. Pagsusuri ng mga gawang musikal. Rondo sa musika ng ikadalawampu siglo. M.: Muzyka, 1995.

4. Kazantseva L.P. Pagsusuri ng nilalaman ng musikal: pamamaraan. allowance. Astrakhan, 2002.

5. Krapivina I. V. Mga problema sa pagbuo ng hugis sa musikal na minimalism. Novosibirsk, 2003.

6. Kudryashov A.Yu. Teorya ng nilalamang musikal. M., 2006.

7. Mazel L. Libreng mga anyo ng F. Chopin. M.: Muzyka, 1972.

8. Musical encyclopedia. M., 1974–1979. T. 1–6

9. Ovsyankina G. P. Piano cycle sa musikang Ruso ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo: ang paaralan ng D. D. Shostakovich. St. Petersburg: Kompositor, 2003.

10. Zuckerman V. Pagsusuri ng mga gawang musikal. Variational form: aklat-aralin. para sa mga mag-aaral musicologist dept. musika mga unibersidad M.: Muzyka, 1987.

Ang musika ay isinilang noong sinaunang panahon bilang isa sa mga paraan masining na pagpapahayag damdamin ng tao. Ang pag-unlad nito ay palaging malapit na nauugnay sa mga pangangailangan lipunan ng tao. Sa una, ang musika ay mahirap at hindi nagpapahayag, ngunit sa loob ng maraming siglo ng pag-iral nito ay naging isa ito sa pinakamasalimuot, nagpapahayag na sining, na may pambihirang kapangyarihang makaimpluwensya sa mga tao.

Ang klasikal na musika ay mayaman sa iba't ibang uri ng mga gawa, na ang bawat isa ay may kanya-kanyang sarili mga natatanging katangian, nilalaman nito, layunin nito. Ang mga ganitong uri ng musikal na gawa tulad ng kanta, sayaw, overture, symphony at iba pa ay tinatawag na genre.

Ang mga genre ng musika ay bumubuo ng dalawang malalaking grupo, na nakikilala sa pamamagitan ng paraan ng pagganap: vocal at. instrumental.

Ang vocal music ay malapit na nauugnay sa poetic text, sa salita. Ang mga genre nito - kanta, romansa, koro, opera aria - ay ang pinaka-accessible at sikat na mga gawa para sa lahat ng mga tagapakinig. Ang mga ito ay ginagampanan ng mga mang-aawit na sinasaliwan ng mga instrumento, at ang mga awit at koro ay kadalasang ginaganap nang walang saliw.

Ang katutubong awit ay ang pinakalumang anyo ng musikal na sining sa pinagmulan. Matagal pa bago nagsimulang umunlad ang propesyonal na musika, ang matingkad na musikal at mala-tula na mga imahe ay lumitaw sa mga katutubong awit, na totoo at artistikong nakakumbinsi na sumasalamin sa buhay ng mga tao. Ito ay ipinakikita rin sa katangian ng mga himig mismo, sa maliwanag na pagka-orihinal ng melodic na istraktura. Kaya naman pinahahalagahan ng mga dakilang kompositor ang mga awiting bayan bilang pinagmumulan ng pag-unlad ng pambansang sining ng musika. "Hindi kami lumilikha, ang mga tao ang lumikha," sabi ni M. I. Glinka, ang tagapagtatag ng Russian opera at symphonic music, "ngunit inaayos lamang namin" (proseso).

Ang isang mahalagang katangian ng anumang kanta ay ang paulit-ulit na pag-uulit ng tono na may iba't ibang salita. Kasabay nito, ang pangunahing himig ng kanta ay nananatili sa parehong anyo, ngunit sa bawat oras na ang bahagyang binagong teksto ng patula ay nagbibigay ito ng mga bagong nagpapahayag na lilim.

Kahit na ang pinakasimpleng saliw - instrumental na saliw - pinahuhusay ang emosyonal na pagpapahayag ng himig ng kanta, nagbibigay ng espesyal na kapunuan at kulay sa tunog nito, at "kukumpleto" sa tulong ng instrumental na musika ang mga larawan ng tekstong patula na hindi maiparating sa himig. Kaya, ang saliw ng piano sa mga sikat na romansa ni Glinka na "Night Zephyr" at "The Blues Fell Asleep" ay nagre-reproduce ng paggalaw ng rhythmically rolling waves, at sa kanyang kanta na "Lark" - ang huni ng mga ibon. Sa saliw ng ballad ni Franz Schubert na “The Forest King” maririnig baliw na sakay kabayo

Sa mga gawa ng mga kompositor noong ika-19 na siglo. Kasabay ng kanta, naging paboritong vocal genre ang romance. Ito ay isang maikling piraso para sa boses na may instrumental na saliw.

Ang mga romansa ay kadalasang mas kumplikado kaysa sa mga kanta. Ang mga melodies ng mga romansa ay hindi lamang ng isang malawak na uri ng kanta, ngunit din ng isang melodious at declamatory na uri ("Hindi ako galit" ni Robert Schumann). Sa mga pag-iibigan ay mahahanap ang parehong magkakaibang paghahambing ng mga musikal na imahe ("Night Zephyr" ni M. I. Glinka at A. S. Dargomyzhsky, "The Sleeping Princess" ni A. P. Borodin), at tense dramatikong pag-unlad("Naaalala ko kahanga-hangang sandali"Glinka sa mga tula ni Pushkin).

Ang ilang mga genre ng vocal music ay inilaan para sa isang grupo ng mga performer: duet (dalawang mang-aawit), trio (tatlo), quartet (apat), quintet (lima), atbp, at bilang karagdagan - isang koro (malaking grupo ng pag-awit). Ang mga genre ng koro ay maaaring independyente o bahagi ng isang mas malaking musikal at dramatikong gawain: opera, oratorio, cantata. Ganito ang mga komposisyon ng koro ng mga dakilang kompositor ng Aleman na sina Georg Friedrich Handel at Johann Sebastian Bach, ang mga koro sa heroic opera ni Christophe Gluck, sa marilag na epiko at heroic-dramatic na opera ng mga kompositor ng Russia na M. I. Glinka, A. N. Serov, A. P. Borodin, M. . P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. I. Taneyev. Ang sikat na choral finale ng Ludwig van Beethoven's Ninth Symphony, na niluluwalhati ang kalayaan (sa mga salita ng Friedrich Schiller's ode To Joy), ay muling ginawa ang larawan ng marilag na pagdiriwang ng milyun-milyong tao ("Yakapin, Milyun-milyong").

Ang mga mahuhusay na koro ay nilikha ng mga kompositor ng Sobyet na D. D. Shostakovich, M. V. Koval, A. A. Davidenko. Ang koro ni Davidenko na "Isang ikasampung milya mula sa kabisera" ay nakatuon sa mga biktima ng pagpapatupad noong Enero 9, 1905; ang kanyang isa pang koro, na puno ng matinding sigasig, "Ang Kalye ay Nasasabik," ay naglalarawan ng pagsasaya ng mga taong nagpabagsak sa autokrasya noong 1917.

Ang Oratorio ay isang pangunahing gawain para sa choir, solo singers at symphony orchestra. Ito ay kahawig ng isang opera, ngunit ginaganap sa mga konsyerto na walang tanawin, kasuotan at aksyon sa entablado (ang oratorio na "On Guard of the World" ng kompositor ng Sobyet na si S. S. Prokofiev).

Ang cantata ay mas simple sa nilalaman at mas maliit ang sukat kaysa sa oratorio. Mayroong liriko, solemne, maligayang pagdating, congratulate cantatas, na nilikha bilang parangal sa ilang petsa ng anibersaryo o pampublikong kaganapan (halimbawa, "Cantata para sa pagbubukas ng Polytechnic Exhibition" ni Tchaikovsky). Ang mga kompositor ng Sobyet ay bumaling din sa genre na ito, na lumilikha ng mga cantatas batay sa moderno at makasaysayang paksa(“The Sun Shines Over Our Motherland” ni Shostakovich, “Alexander Nevsky” ni Prokofiev).

Ang pinakamayaman at pinakamasalimuot na genre ng vocal music ay opera. Pinagsasama nito ang tula at dramatikong aksyon, vocal at instrumental na musika, mga ekspresyon ng mukha, mga kilos, pagsasayaw, pagpipinta, at mga epekto sa pag-iilaw sa isang solong kabuuan. Ngunit ang lahat ng ito ay napapailalim sa prinsipyo ng musikal sa opera.

Ang papel ng ordinaryong sinasalitang wika sa karamihan ng mga opera ay ginagampanan ng pag-awit o pag-awit - recitative. ganyan mga genre ng opera bilang operetta, musikal na komedya at komiks opera, ang pagkanta ay kahalili ng normal kolokyal na pananalita(“White Acacia” ni I. O. Dunaevsky, “Arshin Mal Alan” ni Uzeir Gadzhibekov, “The Tales of Hoffmann” ni Jacques Offenbach).

Ang operatikong aksyon ay ipinahayag pangunahin sa mga eksenang tinig: arias, cavatina, mga kanta, mga musical ensemble at mga koro. Sa solo arias, na sinasabayan ng malakas na tunog ng isang symphony orchestra, ang pinakamadaling kulay ng mga emosyonal na karanasan ng mga bayani o kanilang katangian ng portrait(halimbawa, ang aria ni Ruslan sa opera na "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka, arias ni Igor at Konchak sa "Prince Igor" ni Borodin). Ang mga dramatikong pag-aaway ng mga interes ng mga indibidwal na character ay ipinahayag sa mga ensemble - duet, terzets, quartets (ang duet ng Yaroslavna at Galitsky sa opera na "Prince Igor" ni Borodin).

Sa mga klasikal na opera ng Russia ay nakatagpo tayo ng mga magagandang halimbawa ng mga musical ensemble: ang dramatikong duet ni Natasha at ng Prinsipe (mula sa unang aksyon ng opera na "Rusalka" ni Dargomyzhsky), ang madamdaming trio na "Huwag Tomi, Darling" (mula sa opera "Ivan Susanin" ni Glinka). Ang mga makapangyarihang koro sa mga opera ng Glinka, Mussorgsky, Borodin ay tunay na nililikha ang mga imahe ng masa.

Malaki ang kahalagahan ng mga instrumental na yugto sa mga opera: mga martsa, sayaw, at kung minsan ay buong mga eksena sa musika, kadalasang inilalagay sa pagitan ng mga aksyon. Halimbawa, sa opera ni Rimsky-Korsakov na "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" mayroong isang symphonic na paglalarawan ng labanan ng Old Russian army kasama ang Tatar-Mongol hordes ("The Battle of Kerzhenets"). Halos bawat opera ay nagsisimula sa isang overture - isang symphonic prologue, sa pangkalahatang balangkas paglalahad ng nilalaman ng dramatikong aksyon ng opera.

Ang instrumental na musika ay nabuo batay sa vocal music. Lumaki ito sa awit at sayaw. Isa sa mga pinakalumang anyo ng instrumental na musika na nauugnay sa katutubong pagkamalikhain - tema may mga pagkakaiba-iba.

Ang ganitong dula ay binuo sa pagbuo at pagbabago ng pangunahing ideya sa musika - ang tema. Kasabay nito, nagbabago ang mga indibidwal na melodic na pagliko, pag-awit, ritmo at katangian ng saliw (varieze). Alalahanin natin ang mga pagkakaiba-iba ng piano sa tema ng awiting Ruso na "Pupunta ba ako sa ilog" ng musikero ng Russia noong ika-18 siglo. I. E. Khandoshkina (tingnan ang artikulong "Gussian music ng ika-18 siglo"). Sa symphonic fantasy ni Glinka na "Kamarinskaya", una ang maringal na umaagos na kanta sa kasal na "Dahil sa mga bundok, matataas na bundok" ay nag-iiba, pagkatapos ay ang mabilis na tune ng sayaw na "Kamarinskaya".

Ang isa pang pinakalumang anyo ng musika ay ang suite, isang kahalili ng iba't ibang sayaw at dula. Sa isang sinaunang dance suite noong ika-17 siglo. ang mga sayaw na magkasalungat sa karakter, tempo at ritmo ay pumalit sa isa't isa: katamtamang mabagal (German allemande), mabilis ( French chime), napakabagal, solemne (Spanish sarabande) at mabilis na mabilis (giga, kilala sa ilang bansa). Noong ika-18 siglo ipinasok sa pagitan ng sarabande at gigue nakakatawang sayaw: gavotte, bourré, minuet at iba pa. Ang ilang mga kompositor (halimbawa, Bach) ay madalas na nagbukas ng isang suite na may panimulang piyesa na walang anyo ng isang sayaw: isang prelude, isang overture.

Ang sunud-sunod na serye ng mga musikal na gawa na pinagsama sa iisang kabuuan ay tinatawag na cycle. Tandaan natin mga ikot ng kanta Schubert "The Miller's Love" at "Winterreise" ikot ng boses"A Poet's Love" ni Schumann sa mga salita ni Heinrich Heine. Maraming instrumental na genre ang mga cycle: variation, suite, instrumental serenade, symphony, sonata, concerto.

Sa una, ang salitang sonata (mula sa Italyano na "tunog") ay nangangahulugang anumang instrumental na piyesa. Tanging sa pagtatapos ng XVII V. Sa gawain ng Italian violinist na si Corelli, isang natatanging genre ng sonata ng 4-6 na paggalaw ang nabuo, na naging isa sa pinakasikat. Mga klasikong halimbawa ng sonata ng dalawa o tatlong paggalaw noong ika-18 siglo. nilikha ng mga kompositor na sina Carl Philipp Emmanuel Bach (anak ni J. S. Bach), Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, I. E. Handoshkin. Ang kanilang sonata ay binubuo ng ilang bahagi, naiiba sa mga imaheng pangmusika. Ang masigla, mabilis na paglalahad ng unang bahagi, na kadalasang binuo sa magkasalungat na pagkakatugma ng dalawang musikal na tema, ay pinalitan ng pangalawang bahagi - isang mabagal, malambing na liriko na piyesa. Nagtapos ang sonata sa isang finale - musika sa isang mabilis na tempo, ngunit may kakaibang karakter kaysa sa unang paggalaw. Minsan ang mabagal na bahagi ay pinalitan ng isang dance piece - isang minuet. Ang Aleman na kompositor na si Beethoven ay sumulat ng marami sa kanyang mga sonata sa apat na paggalaw, na naglalagay sa pagitan ng mabagal na paggalaw at ang katapusan ng isang piraso ng isang buhay na buhay na kalikasan - isang minuet o scherzo (mula sa Italyano na "joke").

Ang mga piraso para sa mga solong instrumento (sonata, variations, suite, prelude, impromptu, nocturne) kasama ang iba't ibang instrumental ensembles (trio, quartets) ay bumubuo sa larangan ng chamber music (literal na "house music"), na idinisenyo para sa pagtatanghal sa harap ng medyo maliit. bilog ng mga tagapakinig. Sa isang ensemble ng silid, ang mga bahagi ng lahat ng mga instrumento ay pantay na mahalaga at nangangailangan ng lalo na maingat na pagtatapos mula sa kompositor.

Ang symphonic music ay isa sa pinakamaliwanag na phenomena ng kultura ng musika sa mundo. Pinakamahusay na mga gawa para sa isang symphony orchestra sila ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim at pagkakumpleto ng kanilang pagmuni-muni ng katotohanan, ang kadakilaan ng kanilang sukat at sa parehong oras - ang pagiging simple at accessibility ng musikal na wika, na kung minsan ay nakakakuha ng pagpapahayag at pagiging makulay ng mga visual na imahe. Kahanga-hanga mga gawang simponiko ang mga kompositor na sina Haydn, Mozart, Beethoven, Liszt, Glinka, Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky at iba pa ay nilikha para sa isang masa demokratikong madla ng malalaking bulwagan ng konsiyerto.

Ang mga pangunahing genre ng symphonic music ay mga overture (halimbawa, ang overture ni Beethoven sa trahedya ni Goethe na "Egmont"), symphonic fantasies ("Francesca da Rimini" ni Tchaikovsky), symphonic poems(“Tamara” ni Balakirev), symphonic suites (“Scheherazade” ni Rimsky-Korsakov) at mga symphony.

Ang isang symphony, tulad ng isang sonata, ay binubuo ng ilang malinaw na magkakaibang mga paggalaw, karaniwang apat. Maihahambing sila sa mga indibidwal na kilos dramatikong dula o mga kabanata ng isang nobela. Sa hindi mauubos na magkakaibang kumbinasyon ng mga musikal na imahe at sa magkakaibang paghalili ng kanilang mga paggalaw - mabilis, mabagal, magaan na sayaw at muli nang mabilis - muling nililikha ng mga kompositor ang iba't ibang aspeto ng realidad.

Sinasalamin ng mga kompositor ng symphony sa kanilang musika ang masigla, aktibong kalikasan ng tao, ang kanyang pakikibaka sa mga paghihirap at mga hadlang sa buhay, ang kanyang maliwanag na damdamin, mga pangarap ng kaligayahan at malungkot na mga alaala, ang mapang-akit na kagandahan ng kalikasan, at kasama nito - ang makapangyarihang kilusang pagpapalaya ng mga misa, mga eksena ng buhay-bayan at mga pagdiriwang ng bayan.

Ang isang instrumental na konsiyerto sa anyo nito ay kahawig ng isang symphony at sonata. Ito ay isang napakakomplikadong komposisyon para sa isang solong instrumento (piano, violin, clarinet, atbp.) na may saliw ng orkestra. Ang soloista at ang orkestra ay tila nakikipagkumpitensya sa isa't isa: ang orkestra ay maaaring tumahimik, nabighani ng simbuyo ng damdamin at ang kagandahan ng mga pattern ng tunog sa bahagi ng solong instrumento, o humarang sa kanya, nakikipagtalo sa kanya, o makapangyarihang pumili. itaas ang kanyang tema.

Ang mga konsiyerto ay binubuo ng maraming namumukod-tanging kompositor noong ika-17 at ika-18 siglo. (Corelli, Vivaldi, Handel, Bach, Haydn). Gayunpaman, ang lumikha ng klasikal na konsiyerto ay ang mahusay na kompositor na si Mozart. Mga magagandang konsiyerto para sa iba't ibang instrumento(madalas para sa piano o violin) ay isinulat ni Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Dvorak, Grieg, Tchaikovsky, Glazunov, Rachmaninov, at mga kompositor ng Sobyet na sina A. Khachaturian, D. Kabalevsky.

Sinasabi sa atin ng siglong gulang na kasaysayan ng musika kung paano umusbong at umunlad ang iba't ibang anyo at genre sa paglipas ng mga siglo. Ang ilan sa kanila ay umiral nang medyo maikling panahon, ang iba ay tumayo sa pagsubok ng panahon. Halimbawa, sa mga bansa ng sosyalistang kampo, ang mga genre ng musika ng simbahan ay namamatay. Ngunit ang mga kompositor ng mga bansang ito ay lumikha ng mga bagong genre tulad ng mga kanta ng pioneer at Komsomol, mga march na kanta ng mga manlalaban sa kapayapaan.

Kung makakita ka ng error, mangyaring i-highlight ang isang piraso ng teksto at i-click Ctrl+Enter.

Astig na kanta Vintage - Kapag malapit ka na Araw-araw ko itong pinapakinggan sa computer.