Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang salitang "folklore", na madalas na tumutukoy sa konsepto ng "oral folk art", ay nagmula sa kumbinasyon ng dalawang salitang Ingles: folk - "people" at lore - "wisdom". Tulad ng panitikan, ang mga akdang bayan ay nahahati sa epiko, liriko at dramatiko. Kasama sa mga epikong genre ang mga epiko, alamat, engkanto, at mga makasaysayang kanta. Kasama sa mga liriko na genre ang mga awit ng pag-ibig, mga kanta sa kasal, mga lullabies, at mga panaghoy sa libing. Kasama sa mga dramatiko ang mga katutubong drama (halimbawa, kasama si Petrushka). Ang orihinal na mga dramatikong pagtatanghal sa Russia ay mga larong ritwal: pagkita sa Winter at pagsalubong sa Spring, detalyadong mga ritwal sa kasal, atbp. Dapat ding tandaan ang tungkol sa maliliit na genre ng alamat - mga ditties, kasabihan, atbp.

Kwentong-bayan ng mga bata. Ang konseptong ito ay ganap na nalalapat sa mga gawa na nilikha ng mga matatanda para sa mga bata. Bilang karagdagan, kabilang dito ang mga gawa na binubuo ng mga bata mismo, pati na rin ang mga ipinasa sa mga bata mula sa oral na pagkamalikhain ng mga matatanda. Ibig sabihin, walang pinagkaiba ang istruktura ng kwentong pambata sa istruktura ng panitikang pambata. Maraming mga genre ang nauugnay sa mga laro kung saan ang buhay at gawain ng mga matatanda ay muling ginawa, samakatuwid ang mga moral na saloobin ng mga tao, ang kanilang pambansang katangian, mga kakaiba aktibidad sa ekonomiya. Sa sistema ng mga genre ng alamat ng mga bata espesyal na lugar sumasakop sa "tula ng pag-aalaga", o "tula ng ina". Kabilang dito ang mga lullabies, nursery, nursery rhymes, joke, fairy tales at mga kanta na nilikha para sa mga maliliit.

Mas malalaking gawa ng alamat ng mga bata - mga kanta, epiko, engkanto.

Mga awiting katutubong Ruso may malaking papel sa paghubog ng tainga ng mga bata para sa musika, panlasa sa tula, pagmamahal sa kalikasan, para sa kanilang sariling lupain. Ang kanta ay umiikot sa mga bata mula pa noong una. Kasama rin sa folklore ng mga bata ang mga kanta mula sa pang-adultong katutubong sining - karaniwang inangkop ito ng mga bata sa kanilang mga laro. May mga ritwal na kanta ("At naghasik kami ng millet, naghasik kami ..."), makasaysayang (halimbawa, tungkol kay Stepan Razin at Pugachev), at liriko. Sa panahong ito, ang mga bata ay madalas na kumanta ng hindi gaanong mga folklore na kanta bilang mga orihinal. Available sa modernong repertoire at mga awiting matagal nang nawalan ng akda at likas na nahugot sa elemento ng oral folk art.

Mga epiko. Ito ang kabayanihang epiko ng mga tao. Malaki ang kahalagahan nito sa pagpapalaki ng pagmamahal sa katutubong kasaysayan. Ang mga epikong kwento ay palaging nagsasabi tungkol sa pakikibaka sa pagitan ng dalawang prinsipyo - mabuti at masama - at tungkol sa natural na tagumpay ng mabuti. Ang pinakasikat na epikong bayani ay si Ilya Muromets. Sina Dobrynya Nikitich at Alyosha Popovich ay mga kolektibong imahe na kumukuha ng mga tampok ng mga totoong tao, na ang buhay at pagsasamantala ay naging batayan ng mga kabayanihan na salaysay - mga epiko (mula sa salitang "byl") o mga antigo. Ang mga epiko ay isang engrandeng likha ng katutubong sining. Ang artistikong kombensiyon na likas sa kanila ay madalas na ipinahayag sa kamangha-manghang fiction. Ang mga katotohanan ng sinaunang panahon ay magkakaugnay sa mga ito sa mga mitolohikong larawan at motif. Ang hyperbole ay isa sa mga nangungunang pamamaraan sa epikong pagkukuwento. Binibigyan nito ang mga character na monumentality, at ang kanilang mga kamangha-manghang pagsasamantala - artistikong kredibilidad.

Mga fairy tale. Bumangon sila sa sinaunang panahon. Ang pagsasabi ng mga fairy tale ay isang pangkaraniwang libangan sa Rus'; pareho silang minamahal ng mga bata at matatanda. Sa isang fairy tale, ang katotohanan at kabutihan ay tiyak na nagtatagumpay. Ang isang fairy tale ay palaging nasa panig ng nasaktan at inaapi, anuman ang sabihin nito. Malinaw na ipinapakita nito kung nasaan ang mga tamang landas sa buhay ng isang tao, kung ano ang kanyang kaligayahan at kalungkutan, kung ano ang kanyang kabayaran sa mga pagkakamali, at kung paano naiiba ang isang tao sa mga hayop at ibon.

Ang isang fairy tale para sa mga bata ay naglalaman ng isang espesyal na alindog; ang ilang mga lihim ng sinaunang pananaw sa mundo ay ipinahayag. Nakahanap sila sa kuwento ng fairy tale nang nakapag-iisa, nang walang paliwanag, isang bagay na napakahalaga para sa kanilang sarili, na kinakailangan para sa paglago ng kanilang kamalayan. Ang haka-haka, kamangha-manghang mundo ay lumalabas na isang salamin ng totoong mundo sa mga pangunahing batayan nito. Ang isang kamangha-manghang, hindi pangkaraniwang larawan ng buhay ay nagbibigay sa bata ng pagkakataon na ihambing ito sa katotohanan, sa kapaligiran kung saan siya, ang kanyang pamilya, at mga taong malapit sa kanya ay nabubuhay. Kinasanayan siya ng fairy tale sa ideya na ang kasamaan ay dapat parusahan sa anumang kaso.

Para sa mga bata, hindi mahalaga kung sino ang bayani ng fairy tale: isang tao, isang hayop o isang puno. Ang isa pang bagay ay mahalaga: kung paano siya kumilos, kung ano siya - guwapo at mabait o pangit at galit. Sinusubukan ng fairy tale na turuan ang bata na suriin ang mga pangunahing katangian ng bayani at hindi kailanman sumasama sa sikolohikal na komplikasyon. Kadalasan, ang isang karakter ay naglalaman ng isang katangian: ang fox ay tuso, ang oso ay malakas, si Ivan ay matagumpay sa papel ng isang tanga, at walang takot sa papel ng isang prinsipe. Ang mga character sa fairy tale ay magkasalungat, na tumutukoy sa balangkas: ang kapatid na si Ivanushka ay hindi nakinig sa kanyang masipag, matinong kapatid na si Alyonushka, uminom ng tubig mula sa kuko ng kambing at naging kambing - kailangan niyang iligtas; ang masamang madrasta ay nagbabalak laban sa mabuting anak na babae... Ito ay kung paano lumitaw ang isang hanay ng mga aksyon at kamangha-manghang mga fairy-tale na pangyayari. Ang isang fairy tale ay binuo sa prinsipyo ng isang komposisyon ng chain, na karaniwang may kasamang tatlong pag-uulit. Minsan ang pag-uulit ay nasa anyo ng diyalogo; pagkatapos, kung ang mga bata ay naglalaro sa isang fairy tale, mas madali para sa kanila na mag-transform bilang mga bayani nito. Kadalasan ang isang fairy tale ay naglalaman ng mga kanta at biro, at naaalala ito ng mga bata.

Ang isang fairy tale ay may sariling wika - laconic, expressive, rhythmic. Salamat sa wika, nilikha ang isang espesyal na mundo ng pantasiya. Batay sa tema at istilo, ang mga engkanto ay maaaring nahahati sa ilang mga grupo, ngunit kadalasan ang mga mananaliksik ay nakikilala ang tatlong malalaking grupo: mga kuwento tungkol sa mga hayop, mga engkanto at pang-araw-araw (satirical) na mga kuwento.

Kuwentong bayan at mito

Mga pinagmulan ng mundo ng panitikan ng mga bata: mga sinaunang sibilisasyon, ang panahon ng unang panahon, ang mga unang yugto ng pag-unlad ng mga relihiyon sa mundo, mga alamat ng mundo. Kabihasnang Mesopotamia - ang pagsilang ng pagsulat noong 3 libong BC. Natagpuan ang mga tabletang "paaralan", mga pantulong sa pagtuturo, at mga tablet na may mga pagsasanay sa iba't ibang larangan ng kaalaman (matematika, wika, batas).

Ang lupon ng pagbabasa ng mga bata at kabataan ay kasama ang Sumerian-Akkadian na "Epic of Gilgamesh", 2-3 thousand BC. Ang unang tagapagsalin ng Ruso nito ay si Gumilyov. Noong 1997, isinulat ni Voskoboynikov ang kuwento ng mga bata na "The Brilliant Gilgamesh." Ang gawaing ito ay binubuo ng 12 "kanta", ang kanilang pagkakasunud-sunod ay tumutugma sa 12 mga palatandaan ng zodiac. Mga motibo ng plot: Si Gilgamesh, na nakasuot ng balat ng isang leon na pinatay niya, tinalo ang makalangit na toro, natagpuan ang bulaklak ng walang hanggang kabataan, pinatay ang isang ahas na tumira sa isang puno sa isang misteryosong hardin, tumatanggap ng mga sagradong bagay mula sa underworld. Parang si Hercules.

Ang mito ng Divine Child ay nabuo sa mga sinaunang kultura kasama ang mga alamat tungkol sa Ina, Ama, Puno ng Mundo, at paglikha ng mundo. Ito ay bahagi ng sistema ng mga ideyang mitolohiya iba't ibang bansa. Ang mga balangkas at motif ng alamat ng mga bata at panitikang pambata ay malapit na konektado sa mythologeme ng Divine Child. Ang imahe ng isang bata ay hindi mapaghihiwalay mula sa isang himala; ang pangunahing pag-andar ng pangunahing karakter ay upang magsagawa ng mga hindi pangkaraniwang bagay, mga himala. Ang mythologem ng mga Diyus ng bata ay may isang bilang ng mga motif na bumubuo ng istraktura, na ang bawat isa ay makikita sa panitikang pambata na kilala sa atin. Ang pagsilang ng isang Bata ay madalas na nauuna sa kasawian - ang isang mag-asawa ay nakakaranas ng kawalan ng anak, tulad ng mga magulang ni Samson sa Lumang Tipan. Ang Banal na Bata ay karaniwang itinataas sa itaas ng iba pang mga bayani, ang laki ng kanyang imahe ay tumataas (sa kuwento ni Moises, halimbawa). Halimbawa, ang kuwento ng mahimalang pagsilang ni Samson, na lumaki bilang isang malakas na tao, na ang lahat ng lakas ay nasa kanyang buhok. Mayroon ding mga batang propeta, mga magiging tagapagligtas ng mundo, halimbawa ang propetang si Muhammad. Ang isang bata na nagpapatotoo sa isang himala, na nakikita ang isang banal na guro sa kanyang kaibigan, ay isa pang elemento ng istruktura ng mga tula ng panitikan ng mga bata. Ang pagkabata nina Hercules, Alex ng Macedon, Birheng Maria, at Hesukristo ay inilalarawan bilang panahon ng mga unang mahimalang gawa. Mayroong maraming mga himala ng pagpapagaling: sa isang pagpindot ay pinagaling ni Jesus ang paa ng isang batang mangangahoy. Kaya, ang pangunahing ideya ay ang imahe ng isang bata na gumagawa ng isang himala. Ang balangkas ng panitikang pambata ay higit na binubuo ng “mabubuting gawa.” Sa mga sinaunang teksto, ang bata ay inilalarawan sa isang sistema ng mga pagsalungat, mga salungatan: anak-magulang, bata-ibang mga bata, bata-guro.

Kasama ang mga karakter ng bata, mayroon ding mga "hindi banal" na mga bata. Halimbawa, ang kuwento sa Lumang Tipan tungkol sa kambal na sina Esau at Jacob, ang isa ay magiging isang bihasang bitag, ang isa naman ay isang maamong “tao ng mga tolda,” i.e. practitioner at lyricist. Mga komiks at dramatikong duet: Chuk at Huck sa Gaidar, Tom Sawyer at Huck Finn at Twain.

Sinaunang mga paaralang Griyego at Romano. Phlegon of Tralles, may-akda ng Roma, ika-2 siglo AD. koleksyon ng "Mga Kamangha-manghang Kwento", sa mga kwentong ito ay may mga kamangha-manghang nilalang at multo; Ang Eastern fairy tale ay pinagsama sa mga elemento ng mistisismo at pantasya.

Iniwan ng sinaunang sibilisasyon ang mga bansa ng gumuhong Imperyo ng Roma bilang isang mayamang pamana ng kultura; tumagal ito ng maraming siglo hanggang sa mabuo ang mga independiyenteng pambansang kultura. Sa pagtatatag ng Kristiyanismo, ang mga relasyon sa lipunan ay nagsimulang magbago, ang awtoridad ng mga sinaunang klasiko ay tumigil na hindi mapag-aalinlanganan, at ang alamat ay hindi na nagbigay ng mga sagot sa mga bagong tanong.

(mula sa mga lecture). Ang unang pagkakakilala ng isang bata sa mito ay sa pamamagitan ng paglilingkod sa simbahan. Kuwento-mito tungkol sa mga diyos at bayani noong unang panahon. Ang kulto ng kalikasan at mga ninuno ay ang panimulang punto para sa pagbuo ng isang mito. Ang butil ng mito ay isang archetype, isang tiyak na kaalaman na naka-embed sa atin. Ang mga alamat ay: astral (tungkol sa mga bituin), kalendaryo, anthropogonic (tungkol sa paglikha at pinagmulan ng tao), totemic (mito tungkol sa pagkakamag-anak ng mga taong may mga bagay na may buhay na kalikasan), eschatological (mito tungkol sa katapusan ng mundo). Ang Christ myth ay nagpapakita ng sarili sa prosa: isang re-imagining ng sagradong kasulatan para sa mga bata, sa isang literary fairy tale, kung saan ang overlap ng wika at Christ myths ay nangyayari; sa genre Kwento ng Pasko. Kwento ng Pasko ng Pagkabuhay, sa mga fantasy plot.

Panitikan ng mga bata sa RussiaXV-XVIII na siglo

Ang buong kasaysayan ng sinaunang panitikan ng mga bata sa Russia ay maaaring nahahati sa apat na panahon:

1) ang ikalawang kalahati ng ika-15 - ang unang kalahati ng ika-16 na siglo, nang lumitaw ang unang mga gawaing pang-edukasyon;

2) ang ikalawang kalahati ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo, nang nai-publish ang 15 naka-print na mga libro para sa mga bata;

3) 20-40s. siglo XVII, kapag nagsimula ang regular na tula;

4) ang ikalawang kalahati ng ika-17 siglo - ang panahon ng pag-unlad ng iba't ibang genre at uri ng panitikan ng mga bata.

Mahusay na pag-unlad noong ika-17 siglo. tumatanggap ng tula. Ang mga tula noong panahong iyon, na tinutugunan sa mga bata, ay, mula sa modernong pananaw, ay medyo primitive pa rin. Ngunit sa kanila nagsimula ang tulang pambata.

Bihira ang sulat-kamay ng mga bata o nakalimbag na libro ginawa nang walang tula. Lalo na marami sa kanila noong ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, nang isinulat ang malalaking akda, na tinatawag nating mga tula. Ang mga tula ay nagtakda ng mga tuntunin ng pag-uugali at naghahatid ng iba't ibang impormasyon tungkol sa mundo. Karamihan sa mga tula ay anonymous. Gayunpaman, ang ilang mga may-akda ay kilala na noon, ang iba ay nakilala na ngayon. Ang pinakaunang makata ng mga bata sa Rus' ay dapat ituring na direktor ng Moscow Printing House, Savvaty. Ang sangguniang libro ay may pananagutan para sa nilalaman at literacy ng libro. Samakatuwid, ang pinaka-edukadong tao ay hinirang sa posisyon na ito. Sa kasalukuyan, higit sa sampung tula ni Savvaty ang kilala, partikular na isinulat niya para sa mga bata. Kabilang sa mga ito ang unang tula sa aklat ng Moscow press, na inilagay sa ABC edition ng 1637. Ito ay binubuo ng 34 na linya. Ang tula ay simple, mainit at malinaw na nagsasabi sa mambabasa tungkol sa librong hawak niya sa kanyang mga kamay, pinupuri ang literacy at karunungan sa libro, at nagbibigay ng iba't ibang payo kung paano mag-aral at kung paano magbasa. Ayon sa komposisyon, ito ay isang matalik na pakikipag-usap sa isang bata sa isang paksa na kawili-wili at mahalaga sa kanya.Kinukumbinsi ng may-akda ang bata na huwag maging tamad sa pag-aaral, maging masipag, at sumunod sa guro sa lahat ng bagay. Sa kasong ito lamang niya matututunan ang “karunungan na kasulatan » (liham), maging isa sa mga “matanong tao” at maging “tunay na anak ng liwanag.” Mamaya sa second half XVII c., ang tulang ito ay malawakang ipinamahagi sa pamamagitan ng mga sulat-kamay na aklat.

Ang isa pang tula ni Savvaty ay napakatanyag din - "Isang maikling pahayag tungkol sa katamaran at kapabayaan", na binubuo ng 124 na linya. Lumilikha ito ng negatibong imahe ng isang estudyante, may kakayahan, ngunit tamad at pabaya. Sinisikap ng Savvaty na itanim sa mga bata ang paggalang sa karunungan sa pagbasa, isang masigasig na saloobin sa edukasyon at paghamak sa kamangmangan. Inakay ng may-akda ang mambabasa sa konklusyon na ang pagtuturo ay liwanag, at ang kamangmangan ay kadiliman. Ginagamit ng Savvaty ang panghihikayat bilang pangunahing paraan ng edukasyon, at paghahambing at paghahalintulad bilang isang kagamitang pampanitikan. Halimbawa, sinabi niya na ang isang brilyante ay mahalaga dahil sa paglalaro ng liwanag, kulay, at mga pintura, at ang isang tao ay mahalaga dahil sa kanyang edukasyon at “kaniyang pang-unawa.”

Sa isa pang mahabang tula ng 106 na linya na tinatawag "Ang ABC ng Bakasyon", nilikha ang isang imahe ng isang positibong mag-aaral na sumunod sa payo ng kanyang guro, nag-aral nang masigasig, at samakatuwid ay itinuro sa kanya ng guro ang lahat ng alam niya at kaya niya. Ito ay parang pamamaalam sa isang bata sa araw ng pagtatapos.

Ang pinakamahalagang makata ng ika-17 siglo. ay si Simeon ng Polotsk. Ang kanyang tunay na pangalan ay Petrovsky. Noong 1664, sa paanyaya ng Russian Tsar Alexei Mikhailovich, lumipat si Simeon sa Moscow, kung saan binuksan niya ang isang paaralan at nagsimulang makilahok sa aktibong bahagi sa buhay pampanitikan at panlipunan. Si Simeon ng Polotsk ay nakibahagi sa paglikha ng panimulang aklat ng 1664. Pinagsama-sama rin niya ang buong primer ng 1667 na edisyon, na muling inilathala noong 1669. Ang paunang salita na isinulat ni Simeon para sa panimulang aklat na ito ay isang natatanging pedagogical treatise noong ika-17 siglo.

Ngunit ang primer ng 1679 ay pinaka-interesante. Naglalaman ito ng dalawang tula para sa mga bata: “Paunang salita sa mga kabataang lalaki na gustong matuto” At "Paalala". Ang una sa kanila ay nag-uusap tungkol sa aklat, pinupuri ang karunungan sa pagbasa, at nananawagan sa mga bata na mag-aral nang mabuti, sapagkat ang mga nagtatrabaho sa kabataan ay magiging payapa sa katandaan. Sa lahat ng paggawa, ang pagbabasa at pag-aaral ay nagdudulot ng pinakamalaking kasiyahan at benepisyo. Ang pangalawang tula ay nakalagay sa dulo ng libro. Sumulat siya ng patula na paunang salita sa mga aklat na inilathala niya para sa mga bata, "Testamento" at "The Tale of Baarlam and Joasaph." Sa mga ito ay pinag-uusapan niya ang tungkol sa nilalaman ng mga libro, binibigyang pansin ang pinakamahalagang bagay, sinusubukang maakit ang mga bata at ihanda sila para sa pang-unawa. Ang pinakamahalagang aklat ni Simeon ng Polotsk ay "Reef. Moologion", na mayroong 1308 malalaking format na pahina, at "Vertograd multicolor", na binubuo ng 1316 na pahina. Ang mga aklat ay nilayon, ayon sa may-akda, “para sa kapakinabangan ng bata at matanda,” na maaaring “maghanap ng mga salita sa kanila” at magbasa “upang ituro ang kanilang edad.” Ang mga libro ay naglalaman ng maraming mga tula na naa-access sa mga bata, kabilang ang mga tula ng pagbati mula sa mga bata sa mga magulang, kamag-anak at mga parokyano.

Ang mga tula tungkol sa kalikasan, mineral, hayop, halaman, nakakaaliw na alamat, atbp., ay magagamit din ng mga bata. Halimbawa, ang tulang “Arc” (“Rainbow”) o mga tula tungkol sa lupa at tubig. Ang pagiging guro sa pamamagitan ng propesyon at isang namumukod-tanging Ang makata ng kanyang panahon, si Simeon ng Polotsk, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa paglikha ng panitikan para sa mga bata.

Ang unang Ruso na manunulat at makata na ang gawain ay ganap na nakatuon sa mga bata ay si Karion Istomin. Sa lahat ng kanyang mga gawa, niluwalhati ni Karion Istomin ang agham, "enlightenment," yagi.Naniniwala siya na dapat mag-aral ang lahat: mga bata sa lahat ng klase, lalaki at babae, mga tao ng lahat ng nasyonalidad. Ang agham, ayon kay Karion Istomin, ay dapat magligtas sa mga tao mula sa kakapusan at kalungkutan. Bagaman sa karamihan ng kanyang mga tula ay direktang hinarap ni Istomin ang mga prinsipe, inilaan niya ang mga ito para sa buong mamamayang Ruso.

Sa panahon ng buhay ni Karion Istomin, tatlo sa kanyang mga aklat para sa mga bata at isang kumpletong hanay ng mga aklat-aralin ang nai-publish. Ang isa pang aklat na pambata ni Karion Istomin, The Big Primer, ay mayroong 11 tula. Bilang karagdagan, sumulat siya ng higit sa sampung aklat ng tula. Oo, sa libro "Patakaran" ito ay nagsasabi tungkol sa lahat, panahon, bahagi ng mundo, iba't ibang bansa. Sa isang aklat ng tula "Domostroy", na binubuo ng 176 na linya, ang mga tuntunin ng pag-uugali ay makasagisag na itinakda gamit ang matingkad na mga halimbawa. Ang pangunahing nilalaman ng mga alituntunin ay nakasalalay sa pangangailangan na pag-aralan ang "mga libreng agham", atbp.

Genre kwentong pampanitikan. Tradisyonal at makabagong sa mga engkanto ni Pushkin

Mga Kuwento ni A.S. Lumitaw si Pushkin sa panahon ng rurok ng kanyang pagkamalikhain. Hindi sila inilaan para sa mga bata, ngunit halos agad na pumasok sa pagbabasa ng mga bata.

Noong 1830, nagsimulang magtrabaho si Pushkin sa isang fairy tale tungkol sa isang oso, "Like Warm Spring Time," na nanatiling hindi natapos. Noong 1831, natapos ang "The Tale of Tsar Saltan" at "The Tale of the Priest and His Worker Balda". Noong 1833, dalawang fairy tale ang isinulat: "The Tale of the Fisherman and the Fish" at "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights." Noong 1834, lumitaw ang "The Tale of the Golden Cockerel".

A.S. Lumilikha si Pushkin ng kanyang mga fairy tale batay sa materyal na alamat. Ang “The Tale of the Priest and His Worker Balda” ay malapit sa plot sa kuwentong bayan na “The Farmhand Shabarsha.” Ang balangkas ng "The Tale of the Fisherman and the Fish" ay konektado sa pinagmulan ng fairy tale na "The Greedy Old Woman" at ipinakita kay Pushkin ng manunulat ng kolektor ng alamat na si V.I. Dahlem. Ang “The Tale of Tsar Saltan” ay umaalingawngaw sa kuwentong bayan na “About Wonderful Children.” Ang "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights" ay malapit sa balangkas ng kwentong bayan na "The Magic Mirror". Bumaling sa oral folk art, A.S. Nakikita ni Pushkin dito ang hindi mauubos na mga posibilidad para sa pag-update ng panitikan.

Mga Kuwento ni A.S. Pushkin - mga gawa ng balangkas na nagpapakita ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng liwanag at madilim na mundo. Ang isang halimbawa ay "The Tale of Tsar Saltan, ang kanyang maluwalhati at makapangyarihang bayani na si Prince Gvidon Saltanovich at ang magandang Swan Princess." Isinulat ito noong 1831 at unang inilathala noong 1832 sa ikatlong bahagi ng "Mga Tula ni A. Pushkin." Ito ang unang fairy tale ni Pushkin na lumabas sa print. Nakatanggap siya ng magkakaibang mga tugon. Hindi lahat ng mga kontemporaryo ay naunawaan ang pagbabago ni Pushkin at nakita ang pagsilang ng isang bagong genre ng patula. Sa simula pa lang, nagbibigay ito ng banayad na satirical na pagbawas sa imahe ng hari: "Sa buong pag-uusap, tumayo siya sa likod ng bakod ..." Ayon sa mga kondisyon ng censorship ng A.S. Hindi maaaring kinutya ni Pushkin ang high-born eavesdropper nang mas lantaran. Sinasalamin ng fairy tale ang magkakaibang lilim ng damdamin ng tao: "Ang kusinero ay nagagalit sa kusina, ang manghahabi ay umiiyak sa habihan, at naiinggit sila sa asawa ng Soberano," at ang mga kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga tao ay nahayag.

Si Pushkin ang mananalaysay ay nagsalita laban sa monotony ng tula, laban sa mga nabura na maindayog at syntactic na parirala. Ang kanyang taludtod ay gumagalaw, na naghahatid ng ritmo ng paggalaw at pag-igting ng mga pangyayari. Dynamism at bilis ng pagbabago ng mga kaganapan nang malaya at madaling magkakasamang mabuhay mga painting sa landscape, laconic at nakikitang makulay: Masayang kumakaluskos ang hangin, masayang tumatakbo ang barko. Ang mga bituin ay kumikinang sa asul na langit, ang mga alon ay humahampas sa asul na dagat...

Ang mahusay na organisasyon ng taludtod sa Pushkin na tagapagkuwento ay masigla at epektibo. Ang bawat tunog ay may kabuluhan para sa kanya, kung minsan ay naghahatid ng tilamsik ng alon ng dagat, minsan ay nagpaparami ng paglipad ng isang lamok o bumblebee.

Lumilitaw si Pushkin sa "The Tale of Tsar Saltan" bilang isang mandirigma para sa nasyonalidad ng wika, o "vernacular." Ang "The Tale of Tsar Saltan" ay nagtatapos hindi sa isang moralistikong konklusyon, tulad ng nangyari sa maraming iba pang mga manunulat ng fairy tale, ngunit sa isang masayang kapistahan na niluluwalhati ang tagumpay ng kabutihan.

Ang mga positibong karakter ay nanalo sa mahabang pakikibaka: Nakipagkita si Prinsipe Guidon sa kanyang ama; ang manghahabi, ang kusinero at ang matchmaker, si Baba Babarikha, ay napapahiya. Buong pusong pumapanig ang mga mambabasa sa "maliwanag na mundo" ng fairy tale, na ipinakilala sa mga larawan ng Inang Reyna, Prinsipe Guidon, at Prinsesa ng Swan. Tanging ang imahe ni Tsar Saltan ang nag-aalangan at nag-iisip.

Ang "The Tale of the Priest and His Worker Balda" ay isang pangungutya sa mga walang prinsipyong lingkod ng Simbahang Ortodokso na nanlilinlang sa mga tao. Pinagtatawanan nito ang kasakiman, katangahan at pagkukunwari ng tao. Ang pari ay kukuha ng isang utusan na gaganap ng mga tungkulin ng isang kusinero, lalaking ikakasal at karpintero sa isang maliit na halaga. Ang katangahan at kasakiman ay nagpipilit sa kanya na pumayag na makatanggap ng mga pag-click mula kay Balda, na kanyang tinanggap bilang empleyado. Ngunit ang pari ay hindi lamang sakim, ngunit lihim na mapanira at masama, sinusubukan niyang sirain si Balda sa pamamagitan ng pagbibigay sa kanya ng mga imposibleng gawain, halimbawa, pagkolekta ng upa mula sa mga demonyo.

Ang “The Tale of the Priest and His Worker Balda” ay hindi nai-publish noong nabubuhay pa ang makata. Ito ay unang inilathala ng V.A. Zhukovsky noong 1840 sa magazine na "Son of the Fatherland" na may malalaking pagbabago na dulot ng pagiging mahigpit ng censorship. Ang "Pop" ay ginawang "merchant na si Kuzma Ostolop." Nagsimula ito ng ganito:

Noong unang panahon, may nakatirang isang mangangalakal na si Kuzma the Stupid, na tinawag na Aspen Noo., at ang buong kuwento ay pinamagatang: "Ang Kuwento ng Mangangalakal na si Kuzma Ostolop at ng kanyang Manggagawa na si Balda." Ang mga pagbabagong ginawa ni Zhukovsky ay binaluktot ang panlipunang oryentasyon ng engkanto, nilabag ang sistema ng mga imahe nito at integridad ng patula.

Ang mga tauhan ng engkanto ni Pushkin ay perpekto sa sikolohikal at artistikong paraan; Sa proseso ng pagtatrabaho sa fairy tale, patuloy niyang hinahasa ang taludtod nito, na inilalapit ito sa kuwentong bayan, pinatalas ang pangungutya.

Ang masining na paraan ng mga engkanto ni Pushkin ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa kanyang patula na pananaw sa mundo. Ang makata ay nagsalita laban sa pagiging mapagpanggap at pagiging abstruse ng taludtod; hinangad niyang mapalapit sa kasabihang katutubo kasama ang aphorismo nito.

Ang taludtod ni Pushkin sa fairy tale ay puno ng paggalaw. Ang makata kung minsan ay gumagawa ng buong mga saknong pangunahin mula sa mga pangngalan at pandiwa upang maiparating ang kalubhaan ng pakikibaka:

Gumapang ang kawawang demonyo sa ilalim ng asno, pilit, pilit,

Binuhat niya ang kabayo, gumawa ng dalawang hakbang, nahulog sa pangatlo, at iniunat ang kanyang mga binti.

Sa pagtatapos ng kuwento, malinaw na ipinahayag ang isang mapanuksong saloobin sa pari. Noong 1835, ang “The Tale of the Fisherman and the Fish,” na isinulat dalawang taon bago nito, ay lumabas sa magasing “Library for Reading.”

Ang "The Tale of the Fisherman and the Fish" ay sumasalamin sa mga motif na umiiral hindi lamang sa Russian, kundi pati na rin sa dayuhang alamat. Kaya, sa koleksyon ng Brothers Grimm mayroong katulad na kuwento. Ang fairy tale ni Pushkin ay isang pilosopikal na pagmuni-muni sa paghaharap sa pagitan ng mabuti ng pasyente at agresibong kasamaan. Ang makata ay hindi estranghero sa panlipunang motibo. Ito ay binibigyang diin matalim na kaibahan isang matandang lalaki at isang matandang babae: siya ay nananatiling isang magsasaka, at siya ay tumataas nang mas mataas at mas mataas sa panlipunang hagdan.

Ang imahe ng isang matandang lalaki ay nagpapakilala sa katutubong simula ng isang fairy tale. Napipilitan siyang magpasakop sa kagustuhan ng matandang babae, ngunit walang paggalang sa kanya, gaano man ito kataas. Ito ay pinatunayan ng kanyang address sa kanya noong gusto niyang maging isang reyna:

"Bakit, babae, kumain ka ba ng napakaraming henbane?"

Ang imahe ng matandang babae ay unti-unting lumalampas sa imahe ng kasakiman at nagiging simbolo ng panlipunang pang-aapi. "Ang Kuwento ng Mangingisda at ng Isda" ay sumasalamin popular na saloobin sa mga maniniil. Ang kabutihan ay hindi gaanong tinatalo ang kasamaan sa bukas na paghaharap kung hindi ito mabubuhay. Ang kuwento ay nagtatapos sa isang nakapagtuturo na larawan ng paniniil na pinarusahan ayon sa mga batas ng pinakamataas na hustisya (ang kanilang exponent ay isang goldpis):

Narito at narito, may isang dugout sa harap niya muli; Ang kanyang matandang babae ay nakaupo sa threshold, at sa harap niya ay isang sirang labangan.

Ang "The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights" ay isinulat noong 1833. Na-publish sa unang pagkakataon noong 1834 sa magazine na "Library for Reading". Ito ay partikular na malinaw na sumasalamin sa humanistic na oryentasyon ng mga engkanto ni Pushkin. Sa "The Tale of the Dead Princess" mga positibong karakter pinagkalooban ng gayong mga katangian ng pagkatao na pinahahalagahan ng mga taong nagtatrabaho: kabaitan, pagkabukas-palad, katapangan, debosyon sa pagkakaibigan.

Ang Inang Reyna ay tapat na naghihintay sa kanyang asawa, na naglakbay sa mahabang paglalakbay. Pinag-uusapan ito ni Pushkin sa mga matingkad na eksena, malapit sa istilo sa oral folk art.

Ang mga romantikong motif ay nangingibabaw sa imahe ng prinsesa-anak na babae. Napukaw niya ang pag-ibig ng batang babae na si Chernavka at ng pitong bayani sa pamamagitan ng katotohanan na siya ay "mas cute kaysa sa lahat, namumula at mas maputi kaysa sa lahat," at, higit sa lahat, sa kanyang kabaitan, pagtugon, at kahandaang tumulong.

Ang imahe ni Prinsipe Eliseo ay ibinigay sa mga epikong tono. Ang bayani ay "naglalayag sa daan para sa isang magandang kaluluwa, para sa isang batang nobya." Malapit siya sa kalikasan. Ang liriko ni Eliseo ay umaakit sa araw at buwan, at sa wakas sa hangin, patula na nagbibigay kulay sa kanyang imahe at nagbibigay sa kanya ng isang espesyal na alindog. Ang "The Tale of the Dead Princess" ay isinulat ng makata sa isang malikhaing kumpetisyon kasama si Zhukovsky. Ngunit hindi katulad niya, hindi nililimitahan ni Pushkin ang kanyang sarili sa isang romantikong paglalarawan ng mga bayani; ipinakilala niya ang mga makatotohanang larawan ng buhay ng maharlikang korte, at lumilikha ng mga satirical na character sa kanyang fairy tale. Ito ay, sa ilang lawak, ang hari-ama, na nagmadaling magpakasal sa sandaling matapos ang itinakdang panahon ng pagkabalo.

Ang pangunahing puwersa ng satire ni Pushkin ay nakadirekta laban sa reyna-stepmother, na nagpapakilala sa "madilim na mundo" sa fairy tale. Ang inggit at galit sa lahat ng maliwanag at mabuti ay humantong sa kanya sa kamatayan: "Pagkatapos ay dinaig siya ng mapanglaw, at namatay ang reyna." Kaya sa isang fairy tale, ang tagumpay ng mabuti ay sumisimbolo sa pagkamatay ng kasamaan.

Sa "The Tale of the Golden Cockerel," na isinulat noong 1834 at unang inilathala noong 1835 (magazine "Library for Reading"), nilikha satirical na imahe Si Haring Dadon, na mas gustong maghari nang walang pag-aalala, "nakahiga sa kanyang tabi." Iyon ang dahilan kung bakit walang pag-iisip na sumang-ayon ang hari na tuparin ang unang kahilingan ng astrologo, na nagbigay sa kanya ng isang gintong cockerel. Si Haring Dadon ay inilalarawan bilang isang taong walang kakayahang magmahal hindi lamang sa bansang kanyang pinamumunuan, kundi pati na rin sa kanyang sariling mga anak. Ang mga luhang dulot ng kanilang pagkamatay ay madaling magbigay daan sa napakagandang kasiyahan sa harap ng reyna ng Shamakhan. Kasabay nito, ang tsar ay ipinakita na malayo sa hindi nakakapinsala: siya ay isang malupit, may kakayahang, sa isang kapritso, sirain ang isang matandang lalaki na minsan ay tumulong sa kanya: "Hinawakan siya ng tsar sa noo gamit ang kanyang mga tauhan; napasubsob siya sa mukha at nawalan ng hininga.”

Dapat pansinin na ang mga positibong bayani ng lahat ng mga fairy tale ni A.S. Pushkin - mga tao mula sa mga tao: ang masipag, maparaan at masayang manggagawa na si Balda ("The Tale of the Priest and His Worker Balda"); isang hindi makasarili, mabait, hindi mapaghingi na matandang masipag na manggagawa (“The Tale of the Fisherman and the Fish”).

Ang mga engkanto ni Pushkin, pati na rin ang mga kwentong bayan, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pananampalataya sa maliwanag na puwersa at damdamin. Ang mga engkanto ni Pushkin ay maasahin sa mabuti; sa kanila, ang kabutihan ay laging nagtatagumpay sa kadiliman at kasamaan. Ang pagiging maparaan at pagsusumikap ni Balda ay nakatulong sa kanyang pagkatalo sa pari; Ang pag-ibig at katapatan ni Eliseo ay bumuhay sa kanyang nobya; Ang debosyon ng anak ni Guidon, ang kanyang pakikipaglaban sa inggit at paninirang-puri ay nakakatulong sa pagtatagumpay ng katotohanan.

Ang patula na pananalita sa mga engkanto ni Pushkin ay minarkahan din ng mga pambansang tampok. Malawakang ginagamit ang mga ito katutubong kasabihan, salawikain, salita at pananalita, panlapi:

Mga fairy tale, kanta, epiko, palabas sa kalye - lahat ng ito iba't ibang genre folklore, folk oral at poetic creativity. Hindi mo sila malito, magkaiba sila sa kanila tiyak na mga tampok, iba ang kanilang papel sa buhay ng mga tao, at iba ang kanilang pamumuhay sa modernong panahon. Kasabay nito, ang lahat ng mga genre ng verbal folklore ay may mga karaniwang katangian: lahat sila ay mga gawa ng pandiwang sining, sa kanilang mga pinagmulan ay nauugnay sila sa mga archaic na anyo ng sining, umiiral sila pangunahin sa oral transmission, at patuloy na nagbabago. Tinutukoy nito ang pakikipag-ugnayan ng kolektibo at indibidwal na mga prinsipyo sa kanila, isang natatanging kumbinasyon ng mga tradisyon at pagbabago. Kaya, ang genre ng folklore ay isang makasaysayang pagbuo ng uri ng oral poetic work. Anikin V.P. nagbigay ng kanyang mga katangian sa alamat. Panganganak: epiko, liriko, drama

Mga uri: kanta, fairy tale, non-fairy tale prosa, atbp.

Genre: epiko, liriko, makasaysayang awit, alamat, atbp.

Ang genre ay ang pangunahing yunit ng pag-aaral ng alamat. Sa alamat, ang genre ay isang paraan ng pag-master ng realidad. Sa paglipas ng panahon, depende sa mga pagbabago sa pang-araw-araw na buhay at buhay panlipunan ng mga tao, nabuo ang sistema ng mga genre.

Mayroong ilang mga klasipikasyon ng mga genre ng folklore:

Makasaysayang pag-uuri Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris Petrovich Pag-uuri ayon sa pag-andar Vladimir Prokopievich Anikin Maagang tradisyonal na folklore Mga kanta sa trabaho, Fortune telling, spells. Mga ritwal ng klasikal na alamat at ritwal na alamat: kalendaryo, kasal, panaghoy. Maliit na genre ng alamat: salawikain, kasabihan, bugtong. Mga fairy tale. Non-fairy tale prosa: mga alamat, kwento, kwento, alamat. Epiko ng kanta: mga epiko, mga makasaysayang kanta, mga espirituwal na kanta at tula, mga liriko na kanta. Teatro ng alamat. Kwentong-bayan ng mga bata. Alamat para sa mga bata. Huling-tradisyunal na alamat Chastushkas Mga manggagawang alamat Alamat ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig Panahon ng Araw-araw na ritwal na alamat 1. Mga awit sa trabaho 2. Mga pagsasabwatan 3. Kalendaryong alamat 4. Mga alamat sa kasal 5. Mga Panaghoy Sa buong daigdig na hindi ritwal na alamat 1. Mga Salawikain 2. Oral prosa: mga alamat , mga pangyayari, kwento, alamat. 3. Epiko ng awit: mga epiko, mga makasaysayang awit, mga awiting pangmilitar, mga awiting espirituwal at mga tula. Masining na alamat 1. Fairy tales 2. Bugtong 3. Ballads 4. Lyrical na kanta 5. Pambatang folklore 6. Spectacles at katutubong teatro 7. Romance songs 8. Ditties 9. Anecdotes

Simula sa pag-aralan ang bawat genre ng alamat, magsimula tayo sa mga fairy tale.

Ang mga fairy tale ay ang pinakalumang genre ng oral folk art. Ito ay nagtuturo sa isang tao na mamuhay, naglalagay ng optimismo sa kanya, at nagpapatibay ng pananampalataya sa tagumpay ng kabutihan at katarungan.

Ang isang fairy tale ay may malaking halaga sa lipunan, na binubuo sa kanyang nagbibigay-malay, ideolohikal, pang-edukasyon at mga aesthetic na halaga, na hindi mapaghihiwalay na magkakaugnay. Tulad ng ibang mga tao (mga Ruso, marahil, mas malinaw), ang isang fairy tale ay isang objectified na pagmumuni-muni ng puso ng mga tao, isang simbolo ng kanilang mga pagdurusa at pangarap, mga hieroglyph ng kanilang kaluluwa. Ang lahat ng sining ay nabuo ng katotohanan. Ito ay isa sa mga pundasyon ng materyalistang estetika. Ito ang kaso, halimbawa, sa isang fairy tale, ang mga plot na sanhi ng katotohanan, i.e. panahon, panlipunan at pang-ekonomiyang relasyon, mga anyo ng pag-iisip at artistikong pagkamalikhain, sikolohiya. Ito, tulad ng lahat ng alamat sa pangkalahatan, ay sumasalamin sa buhay ng mga tao, ang kanilang pananaw sa mundo, moral, etikal, sosyo-historikal, pampulitika, pilosopikal at masining at aesthetic na pananaw. Ito ay malapit na konektado sa katutubong buhay at mga ritwal. Ang mga tradisyunal na kwentong engkanto ng Russia ay nilikha at ipinakalat pangunahin sa mga magsasaka. Ang kanilang mga tagalikha at tagapalabas ay karaniwang mga taong may malawak na karanasan sa buhay, na lumakad nang madalas sa Rus' at nakakita ng maraming. Ang mas mababang antas ng edukasyon ng mga tao, mas pinag-uusapan nila ang mga phenomena ng buhay panlipunan sa antas ng ordinaryong kamalayan. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang mundo na sinasalamin sa mga engkanto ay nabuo sa antas ng pang-araw-araw na kamalayan, sa mga pang-araw-araw na ideya ng mga tao tungkol sa kagandahan. Ang bawat isa bagong panahon nagdadala ng mga kuwento ng bagong uri, bagong nilalaman at bagong anyo. Ang kuwento ay nagbabago kasama ng makasaysayang buhay mga tao, ang mga pagbabago nito ay tinutukoy ng mga pagbabago sa buhay ng mga tao mismo, dahil ito ay produkto ng kasaysayan ng mga tao; sinasalamin nito ang mga pangyayari sa kasaysayan at mga tampok ng buhay-bayan. Saklaw at pag-unawa sa kasaysayan at buhay ng mga tao sa mga pagbabago sa alamat kasama ang mga pagbabago sa mga popular na ideya, pananaw at sikolohiya. Sa mga fairy tale, mahahanap ang mga bakas ng ilang panahon. Sa panahon ng pyudalismo, dumaraming lugar ang mga tema ng lipunan, lalo na kaugnay ng kilusang magsasaka: ang mga kuwentong engkanto ay nagpahayag ng mga damdaming anti-serfdom. Ang ika-16-18 na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mayamang pag-unlad ng mga kuwentong engkanto. Sinasalamin nito ang mga makasaysayang motif (mga kuwento tungkol kay Ivan the Terrible), mga sosyal (mga kuwento tungkol sa mga hukom at pari) at pang-araw-araw na mga kuwento (mga kuwento tungkol sa isang lalaki at sa kanyang asawa). Sa genre ng fairy tale, ang mga satirical motif ay makabuluhang pinalakas - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. - Ang huling yugto ng pagkakaroon ng lipunang pyudal-serf. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-unlad ng kapitalistang relasyon at pagkabulok ng sistema ng serfdom. Ang fairy tale ay may mas matingkad na aspeto ng lipunan. Kabilang dito ang mga bagong karakter, lalo na ang isang matalino at tusong sundalo. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nakita ang lalong mabilis at malawak na pag-unlad ng kapitalismo sa Russia, malaking pagbabago ang naganap sa alamat. Ang satirical motives at kritikal na oryentasyon ng kuwento ay intensified; ang batayan nito ay ang paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan; Ang layunin ng pangungutya ay lalong nagiging upang ilantad ang kapangyarihan ng pera at ang arbitrariness ng mga awtoridad. Ang autobiography ay sumakop sa isang mas malaking lugar, lalo na sa mga kuwento tungkol sa pagpunta sa lungsod upang kumita ng pera. Ang Russian fairy tale ay nagiging mas makatotohanan at nakakakuha ng mas malapit na koneksyon sa modernidad. Nagiiba din ang pag-iilaw ng realidad at ang ideolohikal na diwa ng mga akda.

Ang nagbibigay-malay na kahalagahan ng isang fairy tale ay ipinahayag, una sa lahat, sa katotohanan na ito ay sumasalamin sa mga katangian ng mga phenomena totoong buhay at nagbibigay ng malawak na kaalaman tungkol sa kasaysayan ng mga relasyon sa lipunan, trabaho at buhay, pati na rin ang isang ideya ng pananaw sa mundo at sikolohiya ng mga tao, at ang kalikasan ng bansa. Ang kahalagahan ng ideolohikal at pang-edukasyon ng kuwentong engkanto ay dahil ito ay inspirasyon ng pagnanais para sa mabuti, proteksyon ng mahihina, at tagumpay laban sa kasamaan. Bilang karagdagan, ang isang fairy tale ay nagkakaroon ng aesthetic sense, i.e. pakiramdam ng kagandahan.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahayag ng kagandahan sa kalikasan at tao, ang pagkakaisa ng aesthetic at moral na mga prinsipyo, ang kumbinasyon ng katotohanan at fiction, matingkad na imahe at pagpapahayag.

Ang fairy tale ay isang napakasikat na genre ng oral folk art, isang epikong genre, at isang plot genre. Ang isang fairy tale ay naiiba sa iba pang mga prosa genre (tradisyon at alamat) sa mas binuo nitong aesthetic side, na ipinakikita sa pagtutok nito sa pagiging kaakit-akit. Ang prinsipyo ng aesthetic, bilang karagdagan, ay nagpapakita ng sarili sa ideyalisasyon ng mga positibong bayani, isang matingkad na paglalarawan ng "fairy-tale world", kamangha-manghang mga nilalang at bagay, mga mahimalang phenomena, at mga romantikong overtones ng mga kaganapan. Si M. Gorky ay nagbigay-pansin sa mga expression sa mga engkanto tungkol sa mga pangarap ng katutubong mas magandang buhay: "Noong sinaunang panahon, pinangarap ng mga tao na lumipad sa hangin - ang isang engkanto tungkol sa isang lumilipad na karpet ay nagsasalita tungkol dito. Pinangarap nilang mapabilis ang paggalaw sa lupa - isang engkanto tungkol sa pagpapatakbo ng mga bota ...".

Sa agham, karaniwang tinatanggap na hatiin ang mga teksto ng engkanto sa tatlong kategorya: mga kuwentong engkanto, maikling kuwento (araw-araw) na mga kuwento at mga kuwento tungkol sa mga hayop.

Ang mga fairy tale ay napakapopular sa mga tao. Ang fiction sa fairy tales ay may likas na pantasya. Ang mahiwagang prinsipyo ay naglalaman ng tinatawag na mga sandali ng kaligtasan at, una sa lahat, ang relihiyoso-mitolohikal na pananaw ng primitive na tao, ang kanyang espiritwalisasyon ng mga bagay at natural na phenomena, ang kanyang pagpapalagay sa mga bagay at phenomena na ito. mahiwagang katangian, iba't ibang relihiyosong kulto, kaugalian, ritwal. Ang mga engkanto ay puno ng mga motif na naglalaman ng paniniwala sa pagkakaroon ng kabilang mundo at ang posibilidad na bumalik mula doon, ang ideya ng kamatayan na nakapaloob sa ilang materyal na bagay (itlog, bulaklak), isang mahimalang kapanganakan (mula sa inuming tubig), at ang pagbabago ng mga tao sa mga hayop at ibon. Ang kamangha-manghang simula ng isang fairy tale ay lumalaki sa isang kusang materyalistikong batayan at kapansin-pansing tama ang pagkuha ng mga pattern ng pagbuo ng layunin na katotohanan.

Ito ang tinawag ni M. Gorky na "isang nakapagtuturo na imbensyon - ang kamangha-manghang kakayahan ng pag-iisip ng tao na tumingin nang maaga sa katotohanan." Ang pinagmulan ng science fiction ay may mahahalagang ugat sa mga kakaibang paraan ng pamumuhay at sa panaginip ng mga tao tungkol sa dominasyon sa kalikasan. Ang lahat ng ito ay mga bakas lamang ng mga mitolohiyang ideya, dahil ang pagbuo ng klasikal na anyo ng isang fairy tale ay natapos na malayo sa makasaysayang mga hangganan ng primitive communal society, sa isang mas maunlad na lipunan. Ang mythological worldview ay nagbigay lamang ng batayan para sa patula na anyo ng fairy tale.

Ang mahalagang punto ay may batayan sa buhay ang mga plot ng fairy tale, ang mga himalang pinag-uusapan nila. Ito, una, ay isang pagmuni-muni ng mga katangian ng gawain at buhay ng mga tao ng sistema ng tribo, ang kanilang relasyon sa kalikasan, at madalas ang kanilang kawalan ng kapangyarihan bago ito. Pangalawa, isang salamin ng sistemang pyudal, pangunahin ang maagang pyudalismo (ang hari ay ang kalaban ng bayani, ang pakikibaka para sa mana).

Ang isang karakter sa mga fairy tale ay palaging may dalang ilang mga katangiang moral. Ang bayani ng pinakasikat na mga engkanto ay si Ivan Tsarevich. Tinutulungan niya ang mga hayop at ibon, na nagpapasalamat sa kanya para dito at, sa turn, tulungan siya. Siya ay ipinakita sa mga engkanto bilang isang bayani ng bayan, ang sagisag ng pinakamataas na katangiang moral - katapangan, katapatan, kabaitan. Siya ay bata, gwapo, matalino at malakas. Ito ang uri ng matapang at malakas na bayani.

Ang isang makabuluhang lugar sa mga fairy tales ay inookupahan ng mga babaeng pangunahing tauhang babae na naglalaman ng katutubong ideyal ng kagandahan, katalinuhan, kabaitan, at katapangan. Ang imahe ni Vasilisa the Wise ay sumasalamin sa mga kahanga-hangang katangian ng isang babaeng Ruso - isang kagandahan, marilag na pagiging simple, banayad na pagmamataas sa kanyang sarili, isang kahanga-hangang isip at isang malalim na puso na puno ng hindi mauubos na pag-ibig. Sa kamalayan ng mga taong Ruso, ito ay eksakto kung paano naisip ang kagandahan ng babae.

Ang seryosong kahulugan ng ilang mga fairy tale ay nagbigay ng mga batayan para sa paghatol sa pinakamahalagang isyu ng buhay. Kaya, ang ilang mga fairy tale ay naglalaman ng aspirasyon na mapagmahal sa kalayaan at pakikibaka ng mamamayang Ruso laban sa paniniil at mga mapang-api. Tinutukoy ng komposisyon ng isang fairy tale ang pagkakaroon ng mga karakter na laban sa mga positibong bayani. Ang tagumpay ng bayani laban sa masasamang pwersa ay ang tagumpay ng kabutihan at katarungan. Napansin ng maraming mananaliksik ang heroic side ng fairy tale at ang social optimism nito. A.M. Sinabi ni Gorky: "Napakahalagang tandaan na ang alamat ay ganap na dayuhan sa pesimismo, sa kabila ng katotohanan na ang mga tagalikha ng alamat ay nabuhay nang mahirap, ang kanilang paggawa ng alipin ay walang kabuluhan ng mga mapagsamantala, at ang kanilang mga personal na buhay ay walang kapangyarihan at walang pagtatanggol. Ngunit sa lahat ito, ang kolektibo ay tila nailalarawan sa pamamagitan ng kamalayan ng kawalang-kamatayan nito at pagtitiwala sa tagumpay laban sa lahat ng pwersang laban sa kanya." Ang mga fairy tales kung saan ang panlipunan at pang-araw-araw na relasyon ay nasa sentro ng aksyon ay tinatawag na panlipunan at pang-araw-araw na mga kuwento. Sa ganitong uri ng mga engkanto, ang komedya ng mga aksyon at pandiwang komedya ay mahusay na binuo, na tinutukoy ng kanilang satirical, ironic, nakakatawang kalikasan. Ang tema ng isang grupo ng mga fairy tales ay social injustice, ang tema naman ng isa ay mga bisyo ng tao, kung saan ang mga tamad, bobo, at matigas ang ulo ay kinukutya. Depende dito, ang dalawang uri ay nakikilala sa panlipunan at pang-araw-araw na mga engkanto. Ang mga kwentong panlipunan at pang-araw-araw ay lumitaw, ayon sa mga mananaliksik, sa dalawang yugto: araw-araw - maaga, kasama ang pagbuo ng pamilya at buhay ng pamilya sa panahon ng pagkabulok ng sistema ng angkan, at panlipunan - sa paglitaw ng makauring lipunan at ang paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan sa panahon ng maagang pyudalismo, lalo na sa panahon ng pagkakawatak-watak ng serfdom.at sa panahon ng kapitalismo. Ang lumalagong kawalan ng karapatan at kahirapan ng masa ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan at protesta at naging batayan panlipunang kritisismo. Ang positibong bayani ng mga social fairy tales ay isang socially active, critical person. Ang pagsusumikap, kahirapan, kadiliman, at madalas na hindi pantay na pag-aasawa sa mga tuntunin ng edad at katayuan ng ari-arian ay nagdulot ng mga komplikasyon sa mga relasyon sa pamilya at natukoy ang paglitaw ng mga kuwento tungkol sa isang masamang asawa at isang hangal at tamad na asawa. Ang mga pang-araw-araw na fairy tale sa lipunan ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matinding ideolohikal na oryentasyon. Ito ay makikita, una sa lahat, sa katotohanan na ang mga kuwento ay higit sa lahat ay may dalawang mahalagang panlipunang tema: panlipunang kawalan ng katarungan at panlipunang parusa. Ang unang tema ay naisasakatuparan sa mga pakana kung saan ang isang ginoo, mangangalakal o pari ay ninanakawan at inaapi ang isang magsasaka at pinapahiya ang kanyang pagkatao. Ang pangalawang tema ay natanto sa mga kwento kung saan ang isang matalino at mabilis na tao ay nakahanap ng paraan upang parusahan ang kanyang mga nang-aapi sa loob ng maraming siglo ng kawalan ng batas at ginagawa silang katawa-tawa. Sa panlipunan at pang-araw-araw na mga engkanto, mas malinaw na ipinapahayag ang mga mithiin at inaasahan ng mga tao, ang pangarap ng isang makatarungang panlipunan, masaya at mapayapang buhay. "Sa mga engkanto na ito makikita ang paraan ng pamumuhay ng mga tao, ang kanilang buhay sa tahanan, ang kanilang mga moral na konsepto at ang tusong kaisipang Ruso na ito, na napakahilig sa kabalintunaan, napakasimple ng pag-iisip sa katusuhan nito."

Ang mga fairy tale, gayundin ang ilang iba pang mga genre ng folklore prosa, na sumasalamin sa mga kalakasan at kahinaan ng sikolohiya ng magsasaka, ay nagpahayag ng mga siglo na pangarap ng isang masayang buhay, ng isang tiyak na "kaharian ng magsasaka." Ang paghahanap para sa "ibang kaharian" sa mga fairy tale ay isang katangian na motif. Hindi kapani-paniwala panlipunang utopia inilalarawan ang materyal na kagalingan ng mga tao, lubos na nagpapakain ng kasiyahan; Ang lalaki ay kumakain at umiinom sa laman ng kanyang puso at may "pista para sa buong mundo." Sinabi ni N. G. Chernyshevsky: "Ang kahirapan ng totoong buhay ay ang pinagmumulan ng buhay sa pantasya." Ang magsasaka ay humahatol ng isang "masayang" buhay para sa kanyang sarili ayon sa halimbawa ng mga materyal na kalakal na pag-aari ng mga hari at may-ari ng lupa. Ang mga magsasaka ay may napakalakas na pananampalataya sa "mabuting hari," at ang bayani ng engkanto ay naging isang hari sa maraming mga engkanto. Kasabay nito, ang haring fairytale, sa kanyang pag-uugali, pamumuhay, at gawi, ay inihahalintulad sa isang simpleng magsasaka. Ang palasyo ng hari ay minsan ay inilalarawan bilang isang mayamang patyo ng magsasaka na may lahat ng mga katangian ng isang sakahan ng magsasaka.

Ang mga kwento tungkol sa mga hayop ay isa sa mga pinakalumang uri ng alamat. Pagbabalik sa mga sinaunang anyo ng pagpapakita ng katotohanan sa mga unang yugto kamalayan ng tao, mga kuwento tungkol sa mga hayop na ipinahayag isang tiyak na antas kaalaman sa mundo.

Ang katotohanan ng mga fairy tales ay na bagama't pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga hayop, nagpaparami sila ng mga katulad na sitwasyon ng tao. Ang mga aksyon ng mga hayop ay mas hayagang naghahayag ng hindi makataong mga adhikain, pag-iisip, mga dahilan para sa mga aksyon na ginawa ng mga tao. Ang mga kwento ng hayop ay lahat ng mga kwento kung saan mayroong puwang hindi lamang para sa kasiyahan, kundi pati na rin para sa pagpapahayag ng seryosong kahulugan. Sa mga engkanto tungkol sa mga hayop, ibon at isda, kumikilos ang mga hayop at halaman. Ang bawat isa sa mga kuwentong ito ay may kahulugan. Halimbawa, sa fairy tale tungkol sa singkamas, ang ibig sabihin ay walang halaga ng lakas, kahit na ang pinakamaliit, ay kalabisan, at nangyayari na ito ay hindi sapat upang makamit ang isang resulta. Sa pag-unlad ng mga ideya ng tao tungkol sa kalikasan, sa akumulasyon ng mga obserbasyon, ang mga kuwento ay kinabibilangan ng mga kuwento tungkol sa tagumpay ng tao laban sa mga hayop at tungkol sa mga alagang hayop, na naging resulta ng kanilang mga tagubilin. Ang pagkakakilanlan ng mga katulad na katangian sa mga hayop at tao (pagsasalita - sigaw, pag-uugali - gawi) ay nagsilbing batayan para sa pagsasama ng kanilang mga katangian sa mga katangian ng tao sa mga larawan ng mga hayop; ang mga hayop ay nagsasalita at kumikilos tulad ng mga tao. Ang kumbinasyong ito ay humantong din sa typification ng mga character ng hayop, na naging sagisag ng ilang mga katangian (fox - tuso, atbp.). Ito ay kung paano nakuha ng mga fairy tale ang isang alegorikal na kahulugan. Ang mga hayop ay nagsimulang mangahulugan ng mga tao ng ilang mga karakter. Ang mga larawan ng hayop ay naging isang paraan ng pagtuturo ng moral. Sa fairy tales, hindi lang kinukutya ang mga hayop mga negatibong katangian(katangahan, katamaran, kadaldalan), ngunit hinahatulan din ang pang-aapi ng mahina, kasakiman, panlilinlang para sa tubo. Ang pangunahing semantiko na aspeto ng mga engkanto tungkol sa mga hayop ay moral. Ang mga engkanto tungkol sa mga hayop ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag na optimismo; ang mahina ay palaging lumalabas sa mahihirap na sitwasyon. Ang koneksyon ng fairy tale sa sinaunang panahon ng kanyang buhay ay ipinahayag sa mga motibo ng takot sa hayop, sa pagtagumpayan ng takot dito. Ang hayop ay may lakas at tuso, ngunit walang katalinuhan ng tao. Sa mas huling yugto sa buhay ng isang fairy tale, ang mga larawan ng mga hayop ay nakakuha ng kahulugan ng mga uri ng panlipunan. Sa ganitong mga variant, sa imahe ng isang tusong fox, isang lobo at iba pa, makikita ng isang tao ang mga karakter ng tao na lumitaw sa mga kondisyon ng isang lipunan ng klase. Maaari mong hulaan sa likod ng imahe ng hayop sa kanila ugnayang panlipunan ng mga tao. Halimbawa, sa fairy tale na "Tungkol kay Ersha Ershovich at sa kanyang anak na si Shchetinnikov" isang kumpleto at tumpak na larawan ng mga sinaunang ligal na paglilitis ng Russia ay ibinigay. Sa mga fairy tale ng bawat bansa, ang mga unibersal na tema ay tumatanggap ng isang natatanging pambansang sagisag. Ang mga kwentong katutubong Ruso ay nagpapakita ng ilang mga relasyon sa lipunan, nagpapakita ng paraan ng pamumuhay ng mga tao, ang kanilang buhay sa tahanan, ang kanilang mga konsepto sa moral, ang pananaw ng Russia, ang pag-iisip ng Russia - lahat ng bagay na gumagawa ng isang fairy tale na natatangi at natatangi sa bansa. Oryentasyong ideolohikal Ang mga fairy tale ng Russia ay nagpapakita ng kanilang mga sarili sa salamin ng pakikibaka ng mga tao para sa isang magandang kinabukasan. Kaya, nakita namin na ang Russian fairy tale ay isang pangkalahatan, evaluative at may layunin na pagmuni-muni ng katotohanan, na nagpapahayag ng kamalayan ng tao, at lalo na ang kamalayan ng mga taong Ruso. Ang lumang pangalan ng isang fairy tale - pabula - ay nagpapahiwatig ng salaysay na katangian ng genre. Sa ngayon, ang pangalang "fairy tale" at ang terminong "fairy tale", na nagsimulang gamitin noong ika-17 siglo, ay ginagamit sa mga tao at sa siyentipikong panitikan. Ang isang fairy tale ay isang napaka-tanyag na genre ng oral folk art, isang epiko, prosa, genre ng plot. Hindi ito inaawit tulad ng isang kanta, ngunit sinasabi. Ang fairy tale ay nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na anyo nito at ang sapilitan na katangian ng ilang mga sandali. Ang mga fairy tale ay kilala sa Rus' mula pa noong sinaunang panahon. SA sinaunang pagsulat may mga plot, motif at mga imahe na nakapagpapaalaala sa mga fairy tale. Ang pagsasabi ng mga fairy tale ay isang lumang kaugalian ng Russia. Sa mga manuskrito noong ika-16 - ika-17 siglo. Ang mga rekord ng mga engkanto na "Tungkol kay Ivan Ponamarevich" at "Tungkol sa Prinsesa at Ivashka ang White Shirt" ay napanatili. Noong ika-18 siglo Bilang karagdagan sa sulat-kamay na mga koleksyon ng mga engkanto, nagsimulang lumitaw ang mga nakalimbag na publikasyon. Lumitaw ang ilang mga koleksyon ng mga engkanto, na kinabibilangan ng mga gawa na may mga katangiang komposisyon at estilista na mga tampok na fairy-tale: "The Tale of the Thief Timoshka" at "The Tale of the Gypsy" sa koleksyon ni V. Levshin na "Russian Fairy Tales" (1780- 1783), "The Tale of Ivan the Bogatyr" , isang anak ng magsasaka" sa koleksyon ni P. Timofeev na "Russian Fairy Tales" (1787). Noong 60s ng siglo XIX. Inilabas ni A.N. Afanasyev ang isang koleksyon ng "Treasured Tales", na kasama satirikong mga kwento tungkol sa mga bar at pari. Sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. Lumilitaw ang isang bilang ng mga mahahalagang, mahusay na inihanda na mga koleksyon ng mga fairy tale. Nagbigay sila ng ideya ng pamamahagi ng mga gawa ng genre na ito, ang estado nito, at naglagay ng mga bagong prinsipyo ng pagkolekta at pag-publish. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang pagkolekta ng mga engkanto, pati na rin ang pagkolekta ng mga gawa ng alamat sa pangkalahatan, ay naging mga organisadong porma.

Mikhailova O. S. Isinasaalang-alang: mga kwento tungkol sa mga hayop. Mga makasaysayang ugat ng mga engkanto tungkol sa mga hayop (animistic, anthropomorphic, totemistic na ideya, paniniwala ng mga tao). Ebolusyon ng genre. Mga bayani ng mga engkanto tungkol sa mga hayop. Estilo. Kawalan ng abstract fable allegorism. Ang satirical function ng mga alegorya. Irony. Paradoxical na balangkas. Dialogue. Mga tampok na komposisyon. Pinagsama-samang mga kuwento. Mga fairy tale. Himala, magic bilang isang fairy-tale-plot na batayan ng mga fairy tale. Makasaysayang mga ugat ng mga kuwentong engkanto (mitolohiyang ideya, katutubong demonolohiya, katutubong ritwal, araw-araw na pagbabawal, mahika, atbp.). Mga patula na kumbensyon ng mga fairy tale. Ang mga pangunahing ideya ng mga fairy tale. Mga tampok na komposisyon. Mga tampok ng salita ng may-akda. Dialogue. Mga fairy tale. Mga bayani at ang kanilang mga tungkulin. Kronotope ng fairytale. Araw-araw na mga kwento. Ang lapit ng isang pang-araw-araw na fairy tale sa isang maikling kwento. Mga paraan ng pagbubuo ng genre ng maikling kwento. Tipolohiya ng pang-araw-araw na mga kuwento (mga kuwento ng pamilya, tungkol sa mga panginoon at tagapaglingkod, tungkol sa mga klero, atbp.). Poetics at istilo (pang-araw-araw na "groundedness", nakakaaliw na plot, hyperbolization sa paglalarawan ng mga character, atbp.).

Ang isang tao ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon ni V.P. Anikin na ang mga fairy tale ay tila nasakop ang oras, at ito ay nalalapat hindi lamang sa mga fairy tale. Sa bawat panahon ay nabubuhay sila ng kani-kanilang mga espesyal na buhay. Saan nagkakaroon ng ganitong kapangyarihan ang isang fairy tale sa paglipas ng panahon? Isipin natin ang kakanyahan ng pagkakatulad na mayroon ang mga engkanto na may pantay na matatag, tila "walang tiyak na oras" na mga katotohanang ipinahayag ng mga salawikain. Ang isang fairy tale at isang salawikain ay pinag-isa ng hindi pangkaraniwang lawak ng masining na paglalahat na nakapaloob sa mga ito. Marahil ang pag-aari na ito ay ipinahayag nang malinaw sa mga alegorikong kwento.

Ang susunod na genre ay "epic". Ang salitang "epiko" ay itinaas sa salitang "byl"; ito ay nangangahulugan ng isang kuwento tungkol sa kung ano ang isang beses nangyari, kung ano ang nangyari, ang katotohanan ng kung saan sila naniniwala. Ang salitang "epiko" bilang isang terminong tumutukoy sa mga katutubong awit na may isang tiyak na nilalaman at isang tiyak na artistikong anyo. Ang epiko ay ang prutas kathang-isip at patulang paglipad ng pantasya. Ngunit ang fiction at fantasy ay hindi pagbaluktot ng realidad. Ang mga epiko ay laging naglalaman ng malalim na masining at katotohanan ng buhay. Ang nilalaman ng epiko ay lubhang iba-iba. Talaga, ito ay isang "epiko" na kanta, i.e. salaysay sa kalikasan. Ang pangunahing ubod ng epiko ay binubuo ng mga awit ng kabayanihan na nilalaman. Ang mga bayani ng mga kantang ito ay hindi naghahanap ng personal na kaligayahan, gumaganap sila ng mga gawa sa pangalan ng mga interes ng lupain ng Russia. Ang mga pangunahing tauhan ng epiko ng Russia ay mga mandirigma. Ngunit ang uri ng kabayanihang epiko ay hindi lamang isa, bagama't ito ang pinaka katangian ng epikong Ruso. Kasabay ng mga kabayanihan, may mga epikong may diwata-kuwento-kabayanihan o puro fairytale na kalikasan. Ganito, halimbawa, ang mga epiko tungkol kay Sadko at sa kanyang pananatili kaharian sa ilalim ng dagat. Ang isang epikong salaysay ay maaari ding magkaroon ng sosyal-araw-araw o pamilya-araw-araw na karakter (novelistic epics). Ang ilan sa mga epikong ito ay maaaring mauri bilang isang espesyal na grupo ng mga balada na kanta. Hindi laging posible na gumuhit ng linya sa pagitan ng epiko at ballad na mga kanta.

Sa mga koleksyon ng alamat, ang mga epiko ng parehong kabayanihan, fairy-tale, at novelistic na kalikasan ay karaniwang inilalagay sa tabi. Ang ganitong kumbinasyon ay nagbibigay ng tamang ideya ng lawak at saklaw ng epikong pagkamalikhain ng Russia. Kung pinagsama-sama, ang lahat ng materyal na ito ay bumubuo ng isang solong kabuuan - ang epiko ng katutubong Ruso. Sa kasalukuyan, mayroon tayong malaking halaga ng epikong materyal, at ang epiko ay maaaring pag-aralan nang mabuti. Mula sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ang mga epikong kwento ("Ilya at ang Nightingale na Magnanakaw", "Mikhailo Potyk", atbp.) ay tumagos sa sulat-kamay na kuwento at ipinakita bilang nakakaaliw na materyal sa pagbabasa sa ilalim ng pangalang "Kasaysayan", "Salita" o "Tale" [9]. Ang ilan sa mga kuwentong ito ay napakalapit sa epiko at maaaring hatiin sa mga taludtod, ang iba ay resulta ng kumplikadong pagproseso ng panitikan sa ilalim ng impluwensya ng sinaunang pang-araw-araw na panitikan, mga engkanto, mga nobelang pakikipagsapalaran sa Russia at Kanlurang Europa. Ang ganitong mga "kasaysayan" ay napakapopular, lalo na sa mga lungsod kung saan isinulat ang mga tunay na epiko noong ika-17 - ika-18 siglo. ay hindi gaanong kilala. Ang unang koleksyon na naglalaman ng mga epiko sa wastong kahulugan ay ang "Collection of Kirsha Danilov," na unang inilathala ni A.F. Yakubovich noong 1804 sa ilalim ng pamagat na "Ancient Russian Poems." Ito ay malamang na nilikha sa Kanlurang Siberia. Ang manuskrito ay naglalaman ng 71 kanta, na may mga tala para sa bawat teksto. Mayroong humigit-kumulang 25 na mga epiko dito. Karamihan sa mga kanta ay naitala mula sa mga boses, ang mga pag-record ay napaka-tumpak, maraming mga tampok ng wika ng mga mang-aawit ang napanatili, at ang mga teksto ay may napakalaking artistikong halaga. Kirsha Danilov ay tradisyonal na itinuturing na lumikha ng koleksyon, ngunit kung sino siya at kung ano ang kanyang papel sa pag-compile ng unang koleksyon ng mga epiko at makasaysayang kanta sa Russia ay hindi alam. Ang unang kolektor ng mga epiko ay si Pyotr Vasilyevich Kireevsky (1808 - 1856). Hindi lamang nakolekta ni Kireyevsky ang mga kanta sa kanyang sarili, ngunit hinikayat din ang kanyang mga kaibigan at kamag-anak na gawin ang gawaing ito. Kabilang sa mga katuwang at tagapagsulat ni Kireyevsky ay ang makata na si Yazykov (kanyang pangunahing katulong), Pushkin, Gogol, Koltsov, Dal, at mga siyentipiko noong panahong iyon. Ang mga epiko ay inilathala bilang bahagi ng sampung isyu ng "Mga Kanta na kinolekta ni P.V. Kireevsky (1860 - 1874). Ang unang limang isyu ay naglalaman ng mga epiko at balad, ang ikalawang kalahati ay pangunahing nakatuon sa mga makasaysayang kanta. Ang koleksyon ay naglalaman ng mga pagrekord ng mga epiko na ginawa sa Rehiyon ng Volga, sa ilang sentral na lalawigan ng Russia, sa Hilaga at sa mga Urals; ang mga talaang ito ay lalong kawili-wili dahil marami sa mga ito ay ginawa sa mga lugar kung saan nawala ang mga epiko at hindi na naisulat. Isa sa mga pinakakahanga-hangang koleksyon ng mga epiko ay isang koleksyon na inilathala ni Pavel Nikolaevich Rybnikov (1832 - 1885) . Palibhasa'y ipinatapon sa Petrozavodsk, naglalakbay sa buong lalawigan bilang kalihim ng komite ng istatistika, nagsimulang magrekord si Rybnikov ng mga epiko ng rehiyon ng Olonets. Nagtala siya ng mga 220 teksto ng mga epiko. Ang koleksyon ay na inilathala sa ilalim ng pag-edit ng Bessonov sa apat na volume na "Mga Kanta na nakolekta ni P.N. Rybnikov" noong 1861 - 1867. Bilang karagdagan sa mga epiko, ang koleksyon na ito ay naglalaman ng isang bilang ng mga kanta sa kasal, mga panaghoy, mga engkanto, atbp. Ang hitsura ng koleksyon ni Rybnikov ay isang mahusay kaganapan sa panlipunan at buhay pampanitikan. Kasama ang koleksyon ni Kireevsky, nagbukas ito ng bagong larangan ng agham. Sampung taon pagkatapos ng paglitaw ng koleksyon ni Rybnikov, si Alexander Fedorovich Hilferding ay nagpunta sa parehong mga lugar na partikular para sa layunin ng pag-record ng mga epiko. Sa loob ng dalawang buwan, nakapagtala siya ng higit sa 300 mga teksto. Ang ilang mga epiko ay naitala niya sa ibang pagkakataon, mula sa mga mang-aawit na dumating sa St. Ang mga nakolektang kanta na pinamagatang "Onega epics na naitala ni Alexander Fedorovich Hilferding noong tag-araw ng 1871" ay nai-publish sa isang volume. Mayroong 318 na mga teksto sa kabuuan. Ang mga kanta ay nakaayos ayon sa rehiyon, nayon at tagapalabas. Ang mga teksto ay naitala sa lahat ng pangangalaga at katumpakan na posible para sa kolektor. Mula ngayon, ang pag-aayos ng materyal sa pamamagitan ng tagapalabas ay naging kasanayan sa paglalathala ng mga epiko at engkanto at nagpapatuloy hanggang ngayon. Ang mga ikaanimnapung taon ay mga taon ng espesyal na atensyon sa tula ng mga magsasaka. Sa mga taong ito, inilathala ang "Folk Russian Tales" ni A.N. Afanasyev (1855 - 1864), "Great Russian Tales" ni I.A. Khudyakov (1863), "Proverbs of the Russian People" ni V.I. Dahl (1861). Sa pagsisimula ng reaksyon ng dekada 80, ang interes sa katutubong tula ay nahulog nang ilang panahon. Noong 1901 lamang inilathala ni A.V. Markov ang isang maliit na koleksyon ng "White Sea epics". Lumipat si Markov sa malayong hilaga at binisita ang silangang baybayin ng White Sea. Sa kabuuan, naglalaman ang koleksyon ng 116 na epiko. Ang balangkas, istilo at anyo ng pagkakaroon ng mga epiko ay naging makabuluhang naiiba dito kaysa sa rehiyon ng Onega. Maraming mga bagong paksa ang natagpuan. Sa lahat ng aspeto, ang koleksyon ni Markov ay makabuluhang pinalawak ang umiiral na pang-agham na pag-unawa sa epiko. Ang isa sa pinakamalaki at pinakamahalagang ekspedisyon ay ang ekspedisyon ng A.D. Grigoriev sa lalawigan ng Arkhangelsk, na tumagal ng tatlong tag-araw. Sa paglipas ng tatlong tag-araw ng pagkolekta ng trabaho, naitala niya ang 424 na mga teksto, na kasunod na nai-publish sa tatlong volume na pinamagatang "Mga epiko ng Arkhangelsk at mga makasaysayang kanta" (1904 - 1910). Bilang isang resulta, ang koleksyon ni Grigoriev ay naging pinakamalaking at isa sa mga pinaka-kawili-wili sa alamat ng Russia. Ang mga tala ay lubos na tumpak. Sa unang pagkakataon, malawakang ginamit ang pagtatala ng mga epikong melodies sa ponograpo. May kasamang sheet music book sa bawat volume. Ang isang detalyadong mapa ng Hilaga ay nakalakip sa buong publikasyon, na nagpapahiwatig ng mga lugar kung saan naitala ang mga epiko. Sa 40 - 60 taon. XIX na siglo Sa Altai, ang kahanga-hangang etnograpo na si Stepan Ivanovich Gulyaev ay nagtala ng mga epiko. Ang mga rekord ng Siberia ay mayroon pinakamahalaga, dahil madalas silang nagpapanatili ng isang mas archaic na anyo ng plot kaysa sa North, kung saan mas nagbago ang mga epiko. Nag-record si Gulyaev ng hanggang 50 epiko at iba pang epikong kanta. Ang kanyang buong koleksyon ay nai-publish lamang sa panahon ng Sobyet. Sa mga buwan ng tag-init ng 1908 - 1909. Ang magkapatid na sina Boris at Yuri Sokolov ay gumawa ng isang ekspedisyon ng alamat sa rehiyon ng Belozersky ng lalawigan ng Novgorod. Ito ay isang mahusay na organisadong siyentipikong ekspedisyon. Ang layunin nito ay upang masakop ang lahat ng mga alamat ng isang partikular na rehiyon na may mga talaan. Ang nangingibabaw na mga genre ay mga fairy tale at kanta, ngunit sa hindi inaasahang pagkakataon ay natagpuan din ang mga epiko. 28 mga teksto ang naitala. Ang mga Bylina ay nakolekta hindi lamang sa Hilaga, sa Siberia at rehiyon ng Volga. Ang kanilang pag-iral noong ika-19 - ika-20 siglo. ay natuklasan sa mga lugar ng mga pamayanan ng Cossack - sa Don, sa Terek, kabilang sa Astrakhan, Ural, at Orenburg Cossacks.

Ang pinakamalaking kolektor ng mga kanta ni Don Cossack ay si A.M. Listopadov, na nagtalaga ng limampung taon ng kanyang buhay sa gawaing ito (simula 1892 - 1894). Bilang resulta ng paulit-ulit na paglalakbay sa mga nayon ng Cossack, naitala ni Listopadov ang isang malaking bilang ng mga kanta, kabilang ang higit sa 60 epiko; ang kanyang mga tala ay nagbibigay ng isang komprehensibong larawan ng epiko ng Don sa anyo kung saan ito ay napanatili sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang halaga ng mga materyales ni Listopadov ay lalo na pinahusay ng katotohanan na hindi lamang ang mga teksto, kundi pati na rin ang mga himig ay naitala.

Bilang resulta ng pagkolekta ng trabaho, naging posible upang matukoy ang mga tampok ng nilalaman at anyo ng epiko ng Cossack, komposisyon ng balangkas nito, paraan ng pagpapatupad, at isipin ang kapalaran ng epiko ng Russia sa mga rehiyon ng Cossack. Ang merito ng mga siyentipikong Ruso sa larangan ng pagkolekta ng mga epiko ay napakahusay. Sa pamamagitan ng kanilang mga pagsisikap, ang isa sa mga pinakamahusay na asset ng pambansang kultura ng Russia ay nailigtas mula sa limot. Ang gawain ng pagkolekta ng mga epiko ay ganap na isinagawa ng mga indibidwal na mahilig, kung minsan ay nagtagumpay sa iba't ibang at napakahirap na mga hadlang, walang pag-iimbot na nagtrabaho sa pag-record at pag-publish ng mga monumento ng katutubong tula.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang gawain ng pagkolekta ng mga epiko ay nagkaroon ng ibang karakter. Ngayon ay nagsisimula na itong isagawa nang sistematiko at sistematikong ng mga institusyong pananaliksik. Noong 1926-1928. Akademya ng Estado sining ng mga agham sa Moscow, nilagyan ng ekspedisyon sa ilalim ng slogan na "Sa mga yapak nina Rybnikov at Hilferding." Ang mga epiko ng rehiyon ng Onega ay kabilang sa mga pinakamahusay, at ang rehiyon ng Onega ay kabilang sa pinakamayaman sa epikong tradisyon. Bilang resulta ng nakaplano at sistematikong gawain, 376 na teksto ang naitala, marami sa kanila ay nasa mahusay na pangangalaga.

Ang pangmatagalan at sistematikong gawain ay isinagawa ng mga institusyong pang-agham ng Leningrad. Noong 1926 -1929. Institusyon ng Estado Kasaysayan ng sining na nilagyan ng kumplikadong sining na makasaysayang mga ekspedisyon sa Hilaga, na kinabibilangan ng mga folklorist. Noong 1931 - 1933 Ang gawain sa paglikha ng alamat ay isinasagawa ng komisyon ng alamat ng Institute of Ethnography ng Academy of Sciences sa Petrozavodsk. May kabuuang 224 na teksto ang nai-publish sa koleksyon. Ang publikasyon ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na antas ng siyentipiko. Para sa bawat isa sa mga epiko, ang mga asin ay ibinibigay para sa lahat ng mga variant na kilala sa agham. Sa mga sumunod na taon, inayos din ang mga ekspedisyon upang pag-aralan ang epikong genre. Ang pagkolekta ng gawain ng mga siyentipikong Ruso ay masinsinan at mabunga kapwa sa mga panahon bago ang rebolusyonaryo at Sobyet. Marami ang nakaimbak sa mga archive at naghihintay pa rin na mai-publish. Ang bilang ng mga nai-publish na epiko ay maaaring tantiyahin sa humigit-kumulang 2,500 unit ng kanta.

Ang konsepto ng mga epiko ay isinasaalang-alang din ni V.V. Shuklin.

Ang mga epiko at mito, ang sinaunang epikong genre ng mga epiko (tinawag silang mga antiquities ng mga taga-North Russian) ay nabuo noong ika-10 siglo. Ang salitang epiko, i.e. "katotohanan". "kumilos". Natagpuan sa "The Tale of Igor's Campaign". Sinimulan ng may-akda nito ang kanyang kanta "ayon sa mga epiko ng panahong ito, at hindi ayon sa kaisipan ni Boyan." Ang paglitaw ng mga epiko sa ilalim ni Prinsipe Vladimir ay hindi sinasadya. Ginawa ng kanyang mga mandirigma ang kanilang mga gawa hindi sa mahabang kampanya, ngunit sa paglaban sa mga nomad, i.e. sa simpleng paningin, kaya naging available sila para sa epic chanting.

Gayundin si Anikin V.P. sinabi na sa mga akdang pasalita ay mayroong mga pangunahing nahuhusgahan ang kahalagahan ng alamat sa buhay-bayan. Para sa mga Ruso, ito ay mga epiko. Tanging mga fairy tale at kanta lamang ang nakatayo sa tabi nila, ngunit kung matatandaan natin na ang mga ballad ay parehong sinasalita at inaawit, kung gayon ang kanilang pamamayani sa iba pang mga uri ng alamat ay magiging malinaw. Ang mga epiko ay naiiba sa mga kanta sa kanilang solemnity, at mula sa mga fairy tale sa kadakilaan ng kanilang plot action. Ang isang epiko ay parehong kwento at isang marilag na talumpati sa kanta. Naging posible ang kumbinasyon ng mga katangiang ito dahil umusbong ang mga epiko noong sinaunang panahon, kung kailan hindi pa napaghihiwalay ang pagkukuwento at pag-awit tulad ng nangyari nang maglaon. Ang pag-awit ay nagbigay ng solemnidad sa pagkukuwento, at ang pagkukuwento sa pamamagitan ng pag-awit ay nagbigay nito ng pagkakahawig sa mga intonasyon ng pananalita ng tao. Ang kataimtiman ng tono ay tumutugma sa pagluwalhati ng kabayanihan sa mga epiko, at ang pag-awit ay naglagay ng kuwento sa mga sinusukat na linya upang walang kahit isang detalye ang mawala sa alaala ng mga tao. Ito ay isang epiko, isang kuwento ng kanta.

Kapansin-pansin din ang isa sa mga genre ng alamat, "mga alamat," na tinalakay ni T. V. Zueva at B. P. Kirdant.

Ang mga alamat ay mga akdang tuluyan kung saan ang mga kamangha-manghang pag-unawa sa mga kaganapan ay nauugnay sa mga phenomena walang buhay na kalikasan, kasama ang mundo ng mga halaman, hayop, at tao (planeta, tao, indibidwal); kasama ng mga supernatural na nilalang (Diyos, mga santo, mga anghel, mga maruruming espiritu). Ang mga pangunahing tungkulin ng mga alamat ay paliwanag at moralizing. Ang mga alamat ay nauugnay sa mga ideyang Kristiyano, ngunit mayroon din silang paganong batayan. Sa mga alamat, ang tao ay lumalabas na mas mataas kaysa sa masasamang espiritu

Ang mga alamat ay umiral kapwa sa bibig at nakasulat. Ang terminong "alamat" mismo ay nagmula sa medieval na pagsulat at isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang "ang dapat basahin."

Ang mga sumusunod na genre ay maaaring pagsamahin sa isa. Dahil marami silang pagkakatulad, ito ay mga salawikain at kasabihan. Sinabi ni Kravtsov N.I. at Lazutin S.G. na ang salawikain ay isang maliit na non-lyrical na genre ng oral creativity; isang anyo ng kasabihan na pumasok sa sirkulasyon ng pagsasalita, umaangkop sa isang gramatika at lohikal na kumpletong pangungusap, kadalasang maindayog at sinusuportahan ng tula. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding kaiklian at pagiging simple.

Ang mga kasabihan ay malapit na nauugnay sa mga salawikain. Tulad ng mga salawikain, ang mga kasabihan ay nabibilang sa maliliit na genre ng alamat. Sa karamihan ng mga kaso ang mga ito ay mas maigsi kaysa sa mga salawikain. Tulad ng mga salawikain, ang mga kasabihan ay hindi partikular na ginaganap (hindi ito inaawit o sinasabi), ngunit ginagamit sa masiglang kolokyal na pananalita. Kasabay nito, ang mga kasabihan ay makabuluhang naiiba sa mga salawikain sa likas na katangian ng nilalaman, sa anyo, at sa mga pag-andar na isinagawa sa pagsasalita.

Ang koleksyon at pag-aaral ng mga kasabihan ay sumabay sa koleksyon at pag-aaral ng mga salawikain. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts at G. G. Shapovalova ay naniniwala na ang terminong "salawikain" ay nagsimulang gamitin upang magtalaga ng isang uri ng katutubong tula lamang mula sa katapusan ng ika-17 siglo. Noong nakaraan, ang mga salawikain ay tinatawag na "parables". Gayunpaman, ang pag-iral ng mga salawikain bilang mga espesyal na kasabihan na nagpapahayag ng mga tanyag na paghatol sa makasagisag na anyo ay mapapansin sa napakalayo na mga panahon. kuwentong-bayan fairy tale epic bugtong

Ang mga salawikain ay natagpuan ang mga dayandang ng maraming tiyak makasaysayang mga pangyayari sinaunang Rus'. Gayunpaman, ang makasaysayang halaga ng salawikain ay namamalagi hindi lamang dito, ngunit higit sa lahat sa katotohanan na napanatili nito ang maraming makasaysayang binuo na pananaw ng mga tao, halimbawa, ang ideya ng pagkakaisa ng hukbo at mga tao: " Ang kapayapaan ay nakatayo sa harap ng hukbo, at ang hukbo ay nakatayo sa harap ng mundo”; tungkol sa lakas ng komunidad: "Ang mundo ay tatayo para sa sarili nito", "Hindi ka maaaring manalo sa mundo", atbp. Imposibleng hindi bigyang-diin ang opinyon nina N. S. Ashukin at M. G. Ashukina. Nakuha ng salawikain ang mataas na etikal na mithiin ng mga manggagawa, ang kanilang pagmamahal sa kanilang tinubuang-bayan: "Ang katutubong bahagi ay ang ina, ang banyagang bahagi ay ang madrasta"; malalim na paggalang sa trabaho, kasanayan, kasanayan, katalinuhan, katapangan, katotohanan, katapatan. Maraming mga salawikain ang nalikha sa mga paksang ito: "Hindi mo mahuhuli ang isda mula sa isang lawa nang walang paggawa," "Sa buong taniman at brush," "May kalakalan ang craft," "Panahon na para sa negosyo, oras na para magsaya. ,” “Ang pangit ng mukha ay maganda ang pag-iisip,” “Mas mabuti ang pag-aaral kaysa kayamanan,” “Mas mahalaga ang katotohanan kaysa ginto,” “Ang kahirapan at katapatan ay mas mabuti kaysa tubo at kahihiyan.” At, sa kabaligtaran, tinuligsa ng salawikain ang katamaran, panlilinlang, paglalasing at iba pang mga bisyo: "Ang katamaran ay walang pakinabang, kumakain nang walang asin", "Bigyan siya ng isang patumpik na itlog", "Ito ay kumakalat sa isang dahon, ngunit naglalayong kumagat" (tungkol sa pandaraya), "Nalasing siya sa pulot , naluluha" at iba pa.

SA AT. Nagbigay din ng sariling depinisyon si Dahl sa isang kasabihan. Ang kasabihan ay isang paikot-ikot na pagpapahayag, matalinghagang pananalita, isang simpleng alegorya, isang circumlocution, isang paraan ng pagpapahayag, ngunit walang talinghaga, walang paghatol, konklusyon, aplikasyon; ito ang unang kalahati ng salawikain.

Isa pa pangunahing genre ang alamat ay isang "misteryo". Ang layon ng katutubong bugtong ay magkakaibang mundo mga bagay at phenomena na nakapalibot sa isang tao.

Ang katutubong bugtong ay gumuhit din ng mga imahe nito mula sa mundo ng mga pang-araw-araw na bagay at phenomena na nakapalibot sa isang tao, na nakatagpo ng manggagawa sa proseso ng kanyang aktibidad.

Ang karaniwang anyo ng bugtong ay Maikling Paglalarawan o isang pinaikling kwento. Ang bawat bugtong ay may kasamang nakatagong tanong: sino ito? Ano ito? atbp. Sa ilang mga kaso, ang bugtong ay ipinahayag sa isang dialogical na anyo: "Baluktot at tuso, saan ito tumakbo? - Berde, kulot, - mag-ingat sa iyo" (bakod).

Ang bugtong ay nakikilala sa pamamagitan ng dalawang bahaging konstruksyon nito; palaging may kasamang solusyon.

Marami sa mga bugtong ay may rhyming endings; sa ilang, ang unang bahagi ay tumutula, ngunit ang pangalawang bahagi ay nagpapanatili ng metro. Ang ilang mga bugtong ay batay sa pagtutugma ng mga salita lamang; Ang bugtong ay tumutugon sa sagot: "Anong uri ng posporo ang mayroon sa kubo?" (hawakan); "Anong klaseng Samson ang nasa kubo?" (screen).

Ang bugtong ay napanatili pa rin sa mga tao hindi lamang bilang isang paraan ng libangan, ngunit din bilang isang paraan ng edukasyon, ang pag-unlad ng katalinuhan at pagiging maparaan ng mga bata. Sinasagot ng bugtong ang mga tanong ng bata: ano ang nanggagaling? ano ang gawa sa ano? anong ginagawa nila? ano ang mabuti para saan?

Ang sistematikong koleksyon ng mga bugtong na katutubong Ruso ay nagsimula lamang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Pagsapit ng ika-17 siglo Tanging ang mga rekord na ginawa ng mga amateur collector lang ang nalalapat.

Alamat. Mga genre ng alamat

Alamat(mula sa English bayan- mga tao, alamat- karunungan) - oral folk art. Ang alamat ay umusbong bago ang pagdating ng pagsulat. Ang pinakamahalagang katangian nito ay ang alamat ay isang sining binigkas na salita. Ito ang pinagkaiba nito sa panitikan at iba pang anyo ng sining. Ang isa pang mahalagang katangian ng alamat ay ang kolektibong katangian ng pagkamalikhain. Ito ay bumangon bilang malawakang pagkamalikhain at ipinahayag ang mga ideya ng isang primitive na komunidad at angkan, at hindi ng isang indibidwal.

Sa alamat, tulad ng sa panitikan, may tatlong uri ng akda: epiko, liriko at dramatiko. Kasabay nito, ang mga epikong genre ay may mga anyong patula at tuluyan (sa panitikan, ang epikong genre ay kinakatawan lamang ng mga akdang tuluyan: maikling kuwento, kuwento, nobela, atbp.). Ang mga genre ng pampanitikan at mga genre ng alamat ay naiiba sa komposisyon. Sa Russian folklore, ang mga epikong genre ay kinabibilangan ng mga epiko, makasaysayang kanta, fairy tale, tradisyon, alamat, kwento, salawikain, at kasabihan. Kasama sa mga liriko na genre ng folklore ang mga ritwal na kanta, oyayi, pampamilya at mga awit ng pag-ibig, panaghoy, at ditties. Kasama sa mga dramatikong genre ang mga katutubong drama. Maraming mga genre ng folklore ang pumasok sa panitikan: kanta, fairy tale, alamat (halimbawa, mga fairy tale ni Pushkin, mga kanta ni Koltsov, mga alamat ni Gorky).

Ang mga genre ng alamat ay may kanya-kanyang nilalaman: mga epikong naglalarawan feats of arms mga bayani, mga makasaysayang kanta - mga kaganapan at bayani ng nakaraan, ang mga kanta ng pamilya ay naglalarawan sa pang-araw-araw na bahagi ng buhay. Ang bawat genre ay may sariling mga bayani: sa mga epiko mayroong mga bayani na sina Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich, sa mga engkanto - Ivan Tsarevich, Ivan the Fool, Vasilisa the Beautiful, Baba Yaga, sa mga kanta ng pamilya - asawa, asawa, ina-in -batas.

Ang alamat ay iba rin sa panitikan sa natatanging sistema nito ng mga paraan ng pagpapahayag. Halimbawa, ang komposisyon (konstruksyon) ng mga gawang alamat ay nailalarawan sa pagkakaroon ng mga elemento tulad ng isang koro, isang pambungad, isang kasabihan, isang pagbagal sa pagkilos (retardation), isang trinidad ng mga kaganapan; para sa estilo - pare-pareho ang epithets, tautologies (repetitions), parallelisms, hyperboles (exaggerations), atbp.

Ang alamat ng iba't ibang mga tao ay may maraming pagkakatulad sa mga genre, masining na paraan, mga plot, mga uri ng mga bayani, atbp. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang alamat bilang isang uri ng katutubong sining ay sumasalamin sa pangkalahatang mga pattern ng panlipunang pag-unlad ng mga tao. Ang mga karaniwang tampok sa alamat ng iba't ibang mga tao ay maaaring lumitaw dahil sa kalapitan ng kultura at buhay o pangmatagalang relasyon sa ekonomiya, pulitika at kultura. Malaki rin ang papel na ginagampanan ng pagkakatulad ng makasaysayang pag-unlad, kalapitan ng heograpiya, paggalaw ng mga tao, atbp.

Ito ay katutubong sining, na sumasaklaw sa lahat ng antas ng kultura ng lipunan. Ang buhay ng mga tao, ang kanilang mga pananaw, mithiin, mga prinsipyo sa moral - lahat ng ito ay makikita kapwa sa artistikong alamat (sayaw, musika, panitikan) at materyal (damit, kagamitan sa kusina, pabahay).

Noong 1935, ang mahusay na manunulat na Ruso na si Maxim Gorky, na nagsasalita sa Unang Kongreso ng mga Manunulat ng USSR, ay tumpak na inilarawan ang alamat at ang kahalagahan nito sa pampublikong buhay: "... ang pinakamalalim na bayani ay umiiral sa alamat, pagkamalikhain sa bibig mga tao. Svyatogor at Mikula Selyaninovich, Vasilisa the Wise, ang ironic na si Ivanushka ang tanga na hindi nawalan ng puso, si Petrushka, na laging nananakop sa lahat. Ang mga larawang ito ay nilikha ng alamat at sila ay isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng buhay at kultura ng ating lipunan."

Alamat (" kaalaman ng bayan") ay isang hiwalay na pang-agham na disiplina kung saan isinasagawa ang pananaliksik, ang mga abstract ay nilikha, at ang mga disertasyon ay isinulat. Sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, ang mga terminong "folk poetry" at "folk literature" ay malawakang ginamit.

Oral folk art, folklore genre

Mga kanta, fairy tale, alamat, epiko - malayo ito buong listahan. Ang oral folk art ay isang malawak na layer ng kulturang Ruso na nabuo sa paglipas ng mga siglo. Ang mga genre ng alamat ay nahahati sa dalawang pangunahing direksyon - di-ritwal at ritwal.

• Calendar - Maslenitsa songs, Christmas carols, vesnyanka at iba pang mga halimbawa ng folk song creativity.
• Family folklore - mga kanta sa kasal, panaghoy, oyayi, kwento ng pamilya.
• Paminsan-minsan - spells, pagbibilang ng mga rhymes, incantations, chants.

Ang di-ritwal na alamat ay kinabibilangan ng apat na pangkat:

1. Folk drama - relihiyon, belen, Parsley theater.

2. Tulang bayan - mga balada, epiko, mga tulang espirituwal, mga awiting liriko, mga ditties, mga awiting pambata at mga tula.

3. Ang prosa ng alamat ay nahahati sa fairy-tale at non-fairytale. Kasama sa una ang mga engkanto tungkol sa mga hayop, araw-araw (halimbawa, ang kuwento ng Kolobok). Ang prosa na hindi fairy tale ay mga kwento mula sa buhay na nagsasabi tungkol sa mga nakatagpo ng tao na may mga larawan ng demonyong Ruso - mga sirena at sirena, mga mangkukulam at mangkukulam, mga ghouls at mga ghouls. Kasama rin sa subcategory na ito ang mga kuwento tungkol sa mga dambana at mga himala pananampalatayang Kristiyano, tungkol sa mas matataas na kapangyarihan. Mga anyo ng prosa na hindi fairy tale:

• mga alamat;
• mga kwentong mitolohiya;
• mga epiko;
• mga libro ng pangarap;
• mga alamat;

4. Oral folklore: tongue twisters, well wishes, palayaw, salawikain, sumpa, bugtong, panunukso, kasabihan.

Ang mga genre na nakalista dito ay itinuturing na mga pangunahing.

sa panitikan

Ito ay mga akdang patula at prosa - mga epiko, engkanto, alamat. Maraming mga anyong pampanitikan ang inuri rin bilang alamat, na sumasalamin sa tatlong pangunahing direksyon: dramatiko, liriko at epiko. Siyempre, ang mga genre ng folklore sa panitikan ay hindi limitado dito, marami pa sa kanila, ngunit ang mga kategoryang nakalista ay isang uri ng empirics na binuo sa paglipas ng mga taon.

Mga dramatikong larawan

Ang dramatikong katutubong sining ay kinabibilangan ng mga katutubong dula sa anyo ng mga engkanto na may hindi kanais-nais na mga pag-unlad at isang masayang pagtatapos. Ang anumang alamat kung saan mayroong isang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama ay maaaring maging dramatiko. Ang mga karakter ay natalo sa isa't isa na may iba't ibang antas ng tagumpay, ngunit sa huli ay mahusay na tagumpay.

Mga genre ng alamat sa panitikan. Epikong bahagi

Ang Russian folklore (epic) ay batay sa mga makasaysayang kanta na may malawak na tema, kapag ang mga guslar ay maaaring gumugol ng maraming oras sa pagkukuwento tungkol sa buhay sa Rus sa ilalim ng tahimik na mga string. Ito ay isang tunay na katutubong sining na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Bilang karagdagan sa pampanitikang alamat mula sa saliw ng musika Mayroong oral folk art, alamat at epiko, tradisyon at kuwento.

Ang epikong sining ay karaniwang malapit na nauugnay sa dramatikong genre, dahil ang lahat ng mga pakikipagsapalaran ng mga epikong bayani ng lupain ng Russia ay sa isang paraan o iba pang konektado sa mga labanan at pagsasamantala para sa kaluwalhatian ng hustisya. Ang mga pangunahing kinatawan ng epic folklore ay ang mga bayani ng Russia, kung saan namumukod-tangi sina Ilya Muromets at Dobrynya Nikitich, pati na rin ang hindi nababagabag na Alyosha Popovich.

Ang mga genre ng alamat, ang mga halimbawa nito ay maaaring ibigay nang walang katapusan, ay binuo sa mga bayani na nakikipaglaban sa mga halimaw. Minsan nakakatulong ito sa isang bayani bagay na walang buhay, nagtataglay ng kamangha-manghang kapangyarihan. Ito ay maaaring isang treasure sword na pumutol sa mga ulo ng dragon sa isang iglap.

Ang mga epikong kwento ay nagsasabi tungkol sa mga makukulay na karakter - Baba Yaga, na nakatira sa isang kubo sa mga binti ng manok, Vasilisa the Beautiful, Ivan Tsarevich, na wala kahit saan nang walang Grey Wolf, at kahit tungkol kay Ivan the Fool - masaya sa isang bukas na kaluluwang Ruso.

Lyrical na anyo

Kasama sa genre ng folklore na ito ang mga gawa ng katutubong sining na karamihan ay ritwal: mga kanta ng pag-ibig, mga lullabies, nakakatawang ditties at mga panaghoy. Malaki ang nakasalalay sa intonasyon. Maging ang mga pangungusap, spell, kampana at sipol na may layuning mang-akit sa isang mahal sa buhay, at ang mga iyon ay minsan ay mauuri bilang mga liriko ng alamat.

Alamat at may-akda

Ang mga gawa ng fairy-tale literary genre (may-akda) ay madalas na hindi pormal na mauuri bilang alamat, tulad ng, halimbawa, Ershov's "The Tale of the Little Humpbacked Horse" o Bazhov's tale "The Mistress of the Copper Mountain" dahil sa kanilang pagiging isinulat ng isang tiyak na manunulat. Gayunpaman, ang mga kuwentong ito ay may sariling pinagmulan ng alamat, sinabi sa isang lugar at ng isang tao sa isang anyo o iba pa, at pagkatapos ay inilipat ng manunulat sa anyo ng libro.

Ang mga genre ng alamat, ang mga halimbawa nito ay kilala, sikat at nakikilala, ay hindi nangangailangan ng paglilinaw. Madaling malaman ng mambabasa kung sino sa mga may-akda ang nakaisip ng kanilang sariling balangkas at kung sino ang humiram nito mula sa nakaraan. Isa pang usapin kapag ang mga genre ng alamat, ang mga halimbawa nito ay pamilyar sa karamihan ng mga mambabasa, ay hinamon ng isang tao. Sa kasong ito, dapat na maunawaan ng mga espesyalista at gumawa ng mga karampatang konklusyon.

Mga kontrobersyal na anyo ng sining

Mayroong mga halimbawa kung ang mga engkanto ng mga modernong may-akda, sa kanilang istraktura, ay literal na humiling na maisama sa alamat, ngunit alam na ang balangkas ay walang mga mapagkukunan mula sa kailaliman ng katutubong sining, ngunit inimbento mismo ng may-akda mula simula hanggang wakas. Halimbawa, ang gawaing "Tatlo sa Prostokvashino". Mayroong isang balangkas ng alamat - ang postman na si Pechkin lamang ay nagkakahalaga ng isang bagay. At ang kuwento mismo ay hindi kapani-paniwala sa esensya. Gayunpaman, kung matukoy ang pagiging may-akda, kung gayon ang kaugnayan ng folklore ay maaari lamang maging kondisyonal. Bagama't maraming mga may-akda ang naniniwala na ang mga pagkakaiba ay hindi kinakailangan, ang sining ay sining, anuman ang anyo. Aling mga genre ng folklore ang tumutugma sa mga literary canon ay maaaring matukoy ng isang bilang ng mga katangian.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga akdang alamat at akdang pampanitikan

Ang mga akdang pampanitikan, tulad ng nobela, maikling kuwento, kuwento, sanaysay, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang nasusukat, hindi nagmamadaling pagsasalaysay. Ang mambabasa ay nakakakuha ng pagkakataon na pag-aralan kung ano ang nabasa niya habang naglalakbay, habang sinusuri ang ideya ng balangkas. Higit na mapusok ang mga akdang bayan, bukod pa rito, naglalaman lamang ang mga ito ng mga taglay na elemento, tulad ng isang nagsasalita o isang koro. Kadalasan pinapabagal ng tagapagsalaysay ang pagkilos para sa mas malaking epekto, gamit ang duality o trinity ng salaysay. Sa alamat, ang bukas na tautolohiya ay malawakang ginagamit, kung minsan ay binibigyang diin. Ang mga paralelismo at pagmamalabis ay karaniwan. Ang lahat ng mga pamamaraan na ito ay organiko para sa mga gawang alamat, bagama't sila ay ganap na hindi katanggap-tanggap sa ordinaryong panitikan.

Ang iba't ibang mga tao, na hindi magkatugma sa kanilang kaisipan, ay madalas na nagkakaisa sa pamamagitan ng mga kadahilanan ng isang likas na alamat. Ang katutubong sining ay naglalaman ng mga unibersal na motif, tulad ng karaniwang pagnanais para sa lahat na umani ng magandang ani. Parehong iniisip ito ng mga Intsik at Portuges, bagaman nakatira sila sa magkaibang dulo ng kontinente. Ang populasyon ng maraming mga bansa ay nagkakaisa sa pamamagitan ng pagnanais para sa isang mapayapang pag-iral. Dahil ang mga tao sa lahat ng dako ay pareho sa likas na katangian, ang kanilang alamat ay hindi gaanong naiiba, kung hindi mo isaisip ang mga panlabas na palatandaan.

Heograpikal na kalapitan iba't ibang nasyonalidad nagtataguyod ng rapprochement, at ang prosesong ito ay nagsisimula din sa alamat. I-set up muna mga koneksyon sa kultura, at pagkatapos lamang ng espirituwal na pag-iisa ng dalawang tao ay nauuna ang mga pulitiko.

Maliit na genre ng Russian folklore

Ang mga maliliit na gawa ng alamat ay karaniwang inilaan para sa mga bata. Ang bata ay hindi nakakakita ng mahabang kuwento o fairy tale, ngunit nakikinig nang may kasiyahan sa kuwento tungkol sa Little Grey Top, na maaaring kumuha ng bariles. Sa proseso ng pagpapalaki ng mga bata, lumitaw ang maliliit na genre ng alamat ng Russia. Ang bawat gawain ng form na ito ay naglalaman ng isang espesyal na butil ng kahulugan, na, habang umuusad ang salaysay, ay nagiging moral o isang maliit na aralin sa moral.

Gayunpaman, karamihan sa maliliit na anyo ng genre ng folklore ay mga awit, kanta, at biro na kapaki-pakinabang para sa pag-unlad ng isang bata. Mayroong 5 genre ng folklore na matagumpay na ginagamit sa pagpapalaki ng mga bata:

• Ang oyayi ay ang pinakalumang paraan para mahimbing ang isang bata sa pagtulog. Karaniwan ang melodic melody ay sinasabayan ng pag-uyog ng duyan o kuna, kaya mahalagang makahanap ng ritmo kapag umaawit.
• Pestushki - simpleng rhymes, malambing na kagustuhan, mapagmahal na mga salita sa paghihiwalay, nakapapawing pagod na mga panaghoy para sa isang bagong gising na bata.
• Ang mga nursery rhyme ay mga recitative na kanta na sinasabayan ng paglalaro ng mga braso at binti ng sanggol. Itinataguyod nila ang pag-unlad ng bata, hinihikayat siya na kumilos sa isang hindi nakakagambalang mapaglarong paraan.
• Ang mga biro ay mga maikling kwento, madalas sa taludtod, nakakatawa at nakakatunog, na sinasabi ng mga ina sa kanilang mga anak araw-araw. Ang mga lumalaking bata ay kailangang masabihan ng mga biro alinsunod sa kanilang edad upang maunawaan ng mga bata ang bawat salita.
• Ang pagbibilang ng mga libro ay maliliit na rhyme na mabuti para sa pagbuo ng mga kakayahan ng aritmetika ng isang bata. Ang mga ito ay isang obligadong bahagi ng mga kolektibong laro ng mga bata kapag kailangang buuin ang lot.

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper la fonte e l’autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Ang mga genre ng alamat ay nagkakaiba din sa paraan ng pagtatanghal at sa iba't ibang kumbinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, at galaw (pag-awit, pag-awit at pagsayaw, pagkukuwento, pag-arte, atbp.).

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga kanta ng mga sundalo, kutsero, mga tagahakot ng barge. Ang paglago ng industriya at mga lungsod ay nagbunga ng mga romansa, biro, manggagawa, paaralan at mga alamat ng mag-aaral.

May mga genre sa folklore produktibo, sa kalaliman kung saan maaaring lumitaw ang mga bagong gawa. Ngayon ito ay mga ditties, kasabihan, mga kanta ng lungsod, mga biro, at maraming uri ng mga alamat ng mga bata. May mga genre hindi produktibo, ngunit patuloy na umiral. Oo, bago kwentong bayan ay hindi lumilitaw, ngunit ang mga luma ay sinasabi pa rin. Marami ring lumang kanta ang kinakanta. Ngunit ang mga epiko at makasaysayang kanta ay halos hindi na naririnig nang live.

Depende sa yugto ng pag-unlad, ang alamat ay karaniwang nahahati sa maagang tradisyonal alamat, klasiko alamat at huli tradisyonal alamat. Ang bawat pangkat ay kabilang sa mga espesyal na genre, tipikal para sa isang naibigay na yugto ng pag-unlad ng katutubong sining.

Sinaunang tradisyonal na alamat

1. Mga kanta sa paggawa.

Ang mga awit na ito ay kilala sa lahat ng mga bansa, na ginanap sa panahon ng mga proseso ng paggawa (kapag nagbubuhat ng mabibigat na bagay, nag-aararo ng mga bukid, mano-manong paggiling ng butil, atbp.).

Ang mga naturang kanta ay maaaring itanghal kapag nagtatrabaho nang mag-isa, ngunit ang mga ito ay lalong mahalaga kapag nagtutulungan, dahil naglalaman ang mga ito ng mga utos para sa sabay-sabay na pagkilos.

Ang kanilang pangunahing elemento ay ritmo, na nag-organisa ng proseso ng paggawa.

2. Pagsasabi ng kapalaran at pagsasabwatan.

Ang pagsasabi ng kapalaran ay isang paraan ng pagkilala sa hinaharap. Upang makilala ang hinaharap, ang isa ay kailangang lumingon masasamang espiritu, samakatuwid, ang pagsasabi ng kapalaran ay itinuturing na isang makasalanan at mapanganib na gawain.

Para sa pagsasabi ng kapalaran, ang mga lugar ay pinili kung saan, ayon sa mga tao, posible na makipag-ugnayan sa mga naninirahan sa "ibang mundo", pati na rin ang oras ng araw kung saan ang pakikipag-ugnay na ito ay malamang.

Ang pagsasabi ng kapalaran ay batay sa pamamaraan ng pagbibigay-kahulugan sa "mga palatandaan": random na narinig na mga salita, pagmuni-muni sa tubig, pag-uugali ng hayop, atbp. Upang makuha ang “mga tanda” na ito, gumawa ng mga aksyon kung saan ginamit ang mga bagay, hayop, at halaman. Minsan ang mga aksyon ay sinamahan ng mga verbal na formula.

Klasikong alamat

1. Mga ritwal at ritwal na alamat

Ang ritwal na alamat ay binubuo ng berbal, musikal, dramatiko, laro at koreograpikong mga genre.

Ang mga ritwal ay may ritwal at mahiwagang kahalagahan at naglalaman ng mga tuntunin ng pag-uugali ng tao sa pang-araw-araw na buhay at trabaho. Karaniwan silang nahahati sa trabaho at pamilya.

1.1 Mga seremonya sa paggawa: mga seremonya sa kalendaryo

Ang mga obserbasyon ng mga sinaunang Slav sa solstice at ang mga pagbabago sa kalikasan na nauugnay dito ay nabuo sa isang sistema ng mga mitolohikal na paniniwala at praktikal na mga kasanayan sa trabaho, na pinalakas ng mga ritwal, mga palatandaan, at mga salawikain.

Unti-unti, ang mga ritwal ay nabuo ng isang taunang cycle, at ang pinakamahalagang pista opisyal ay na-time na tumutugma sa mga solstice ng taglamig at tag-init.

May mga ritwal sa taglamig, tagsibol, tag-araw at taglagas.

1.2. Mga ritwal ng pamilya

Hindi tulad ng mga ritwal sa kalendaryo, ang bayani ng mga ritwal ng pamilya ay isang tunay na lalaki. Ang mga ritwal ay sinamahan ng maraming mga kaganapan sa kanyang buhay, kung saan ang pinakamahalaga ay ang kapanganakan, kasal at kamatayan.

Ang seremonya ng kasal ay ang pinaka-binuo; mayroon itong sariling mga katangian at batas, sariling mitolohiya at sariling tula.

1.3. Panaghoy

Ito sinaunang genre alamat, genetically na nauugnay sa mga seremonya ng libing. Ang layon ng imahe ng panaghoy ay ang trahedya sa buhay, samakatuwid ang liriko na prinsipyo ay malakas na ipinahayag sa kanila, ang himig ay mahinang ipinahayag at sa nilalaman ng teksto ay mahahanap ang maraming mga konstruksyon ng padamdam-nagtatanong, magkasingkahulugan na pag-uulit, pagkakaisa ng simula, atbp.

2. Maliit na genre ng alamat. Kawikaan.

Kasama sa mga maliliit na genre ng folklore ang mga gawa na naiiba sa genre, ngunit may karaniwang panlabas na tampok - isang maliit na volume.

Ang maliliit na genre ng folklore prosa, o salawikain, ay lubhang magkakaibang: mga salawikain, kasabihan, palatandaan, bugtong, biro, salawikain, twisters ng dila, puns, well wishes, sumpa, atbp.

3. Mga fairy tale(tingnan ang § 2.)

3.1. Mga Kwentong Hayop

3.2. Mga fairy tale

3.3. Araw-araw na mga kwento

3.3.1. Mga anekdotal na kwento

3.3.2. Mga maikling kwento

4. prosa na hindi diwata

Ang prosa na hindi fairy tale ay may ibang modality kaysa sa mga fairy tale: ang mga gawa nito ay nakakulong sa real time, real terrain, real persons. Ang prosa na hindi fairytale ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi nakikilala mula sa daloy ng pang-araw-araw na pagsasalita at ang kawalan ng mga espesyal na genre at estilo ng mga canon. Sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, maaari nating sabihin na ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng istilong anyo ng isang epikong salaysay tungkol sa tunay.

Ang pinaka-matatag na bahagi ay ang karakter, sa paligid kung saan ang lahat ng natitirang bahagi ng materyal ay nagkakaisa.

Ang isang mahalagang katangian ng prosa na hindi fairy tale ay ang balangkas. Karaniwan ang mga plot ay may embryonic form (single-motive), ngunit maaaring maihatid sa parehong concisely at sa detalye.

Ang mga gawa ng prosa na hindi fairy tale ay may kakayahang kontaminasyon.

Ang mga sumusunod na genre ay nabibilang sa prosa na hindi fairy tale: mga kuwento, alamat, at mga kuwentong demonyo.

5. Mga epiko

Ang Bylinas ay mga epikong kanta kung saan inaawit ang mga kabayanihan o mga indibidwal na yugto ng sinaunang kasaysayan ng Russia.

Tulad ng sa mga fairy tale, ang mga epiko ay nagtatampok ng mga mitolohiyang larawan ng mga kaaway, ang mga tauhan ay muling nagkatawang-tao, at ang mga hayop ay tumutulong sa mga bayani.

Ang mga epiko ay may kabayanihan o nobela: ideya kabayanihan epiko- pagluwalhati sa pagkakaisa at kalayaan ng lupain ng Russia, sa mga nobelang epiko, ang katapatan sa pag-aasawa at tunay na pagkakaibigan ay niluwalhati, ang mga personal na bisyo (pagyayabang, pagmamataas) ay hinatulan.

6. Mga makasaysayang kanta

Ang mga makasaysayang kanta ay mga katutubong epiko, liriko na epiko at liriko na mga kanta, ang nilalaman nito ay nakatuon sa mga tiyak na kaganapan at totoong tao ng kasaysayan ng Russia at nagpapahayag ng mga pambansang interes at mithiin ng mga tao.

7. Balada

Ang mga folk ballad ay mga liriko na epikong kanta tungkol sa trahedya na pangyayari. Ang mga balada ay nailalarawan sa pamamagitan ng personal, pampamilya at pang-araw-araw na tema. Sa gitna ng mga ballad ay mga problema sa moral: pag-ibig at poot, katapatan at pagtataksil, krimen at pagsisisi.

8. Mga Tulang Espirituwal

Ang mga espirituwal na tula ay mga awit na may nilalamang panrelihiyon.

Ang pangunahing katangian ng mga espirituwal na talata ay ang kaibahan sa pagitan ng lahat ng bagay na Kristiyano at makamundong.

Ang mga espirituwal na tula ay magkakaiba. Sa oral na pag-iral ay nakipag-ugnayan sila sa mga epiko, makasaysayang awit, balada, mga liriko na kanta, mga panaghoy.

9. Mga liriko na di-ritwal na kanta

Sa katutubong liriko, ang salita at himig ay hindi mapaghihiwalay. Ang pangunahing layunin ng mga kanta ay upang ipakita ang pananaw sa mundo ng mga tao sa pamamagitan ng direktang pagpapahayag ng kanilang mga damdamin, kaisipan at mood.

Ang mga kantang ito ay nagpahayag ng mga katangiang karanasan ng isang taong Ruso sa iba't ibang sitwasyon sa buhay.

10. Teatro ng alamat.

Ang teatro ng alamat ay ang tradisyonal na dramatikong pagkamalikhain ng mga tao.

Ang mga tiyak na tampok ng katutubong teatro ay ang kawalan ng isang entablado, ang paghihiwalay ng mga gumaganap at madla, ang pagkilos bilang isang anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, ang pagbabago ng tagapalabas sa isa pang objectified na imahe, ang aesthetic na oryentasyon ng pagganap.

Ang mga dula ay madalas na ipinamahagi sa nakasulat na anyo at pre-rehearse, na hindi nagbubukod ng improvisasyon.

Ang teatro ng alamat ay kinabibilangan ng: mga booth, naglalakbay na teatro ng larawan (rayok), katutubong papet na teatro at mga katutubong drama.

11. Kwentong-bayan ng mga bata.

Ang alamat ng mga bata ay isang tiyak na lugar ng oral artistikong pagkamalikhain, na, hindi katulad ng alamat ng mga matatanda, ay may sariling poetics, sariling anyo ng pag-iral at sariling tagapagsalita.

Ang isang karaniwang, generic na tampok ng mga alamat ng mga bata ay ang ugnayan ng masining na teksto sa laro.

Ang mga gawa ng mga alamat ng mga bata ay ginagawa ng mga matatanda para sa mga bata (mga alamat ng ina) at ng mga bata mismo (talagang mga alamat ng mga bata)

Huling tradisyonal na alamat

Ang late traditional folklore ay isang koleksyon ng mga gawa ng iba't ibang genre at iba't ibang direksyon, na nilikha sa mga magsasaka, urban, sundalo, manggagawa at iba pang mga kapaligiran mula sa simula ng pag-unlad ng industriya, paglago ng mga lungsod, at pagbagsak ng pyudal na kanayunan.

Ang huling tradisyonal na alamat ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas maliit na bilang ng mga gawa at isang karaniwang mas mababang antas ng artistikong kumpara sa klasikal na alamat.

1. Ditties

Ang chastushka ay isang maikling tumutula na katutubong awit na inaawit sa mabilis na tempo sa isang partikular na melody.

Ang mga tema ng mga ditties ay iba-iba. Karamihan sa kanila ay nakatuon sa pag-ibig at mga tema ng pamilya. Ngunit madalas na sinasalamin nito ang modernong buhay ng mga tao, ang mga pagbabagong nagaganap sa bansa, at naglalaman ng matatalim na pahiwatig sa pulitika. Ang ditty ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawang saloobin sa mga karakter nito, kabalintunaan, at kung minsan ay matalas na pangungutya.

2. alamat ng mga manggagawa

Alamat ng mga manggagawa – pasalita gawang bayan, na nilikha sa kapaligiran ng pagtatrabaho o na-asimilasyon nito at naproseso nang labis na sinimulan nilang ipakita ang mga espirituwal na pangangailangan ng partikular na kapaligirang ito.

Hindi tulad ng mga ditties, ang alamat ng mga manggagawa ay hindi naging isang pambansang, all-Russian na kababalaghan. Ang kanyang katangian na tampok– lokalidad, paghihiwalay sa loob ng isang partikular na teritoryong pang-industriya. Halimbawa, ang mga manggagawa sa mga pabrika, pabrika at minahan sa Petrozavodsk, Donbass, Urals, Altai at Siberia ay halos walang alam na oral na gawa ng bawat isa.

Ang mga genre ng kanta ay nangingibabaw sa alamat ng mga manggagawa. Inilalarawan ng mga kanta ang mahirap na kalagayan sa pagtatrabaho at pamumuhay ng isang simpleng manggagawa, na ikinukumpara sa walang ginagawang buhay ng mga mapang-api - mga may-ari ng negosyo at mga tagapangasiwa.

Sa porma, monologue-complaints ang mga kanta.

3. Alamat ng panahon ng Great Patriotic War.

Ang alamat ng panahon ng Great Patriotic War ay binubuo ng mga gawa ng iba't ibang genre: mga kanta, prosa, aphoristic. Nilikha sila ng mga kalahok sa mga kaganapan at labanan, mga manggagawa ng mga pabrika, mga kolektibong bukid, mga partisan, atbp.

Ang mga gawang ito ay sumasalamin sa buhay at pakikibaka ng mga mamamayan ng USSR, ang kabayanihan ng mga tagapagtanggol ng bansa, pananampalataya sa tagumpay, kagalakan ng tagumpay, katapatan sa pag-ibig at pagtataksil sa pag-ibig.

Sa ating gawain ay tatalakayin natin nang mas detalyado ang alamat klasikal na genre mga fairy tale.