Pinagmulan

Dahil ang mga isla ng Caribbean ay kolonisado ng mga Espanyol, hindi kataka-taka na maraming mga instrumentong pangmusika ng Espanyol ang pumasok sa Caribbean kasama nila. Ang isa sa kanila ay ang gitara, na naging napakapopular sa mga isla at nagbunga ng maraming uri. Ayon sa pinakakonserbatibong pagtatantya, apat na instrumento ng Caribbean ang nagmula sa kanila: ang requinto, ang bordonois, at ang tres, na ang bawat isa ay may sariling natatanging tunog - dahil sa iba't ibang mga materyales kaysa sa mga ginamit sa paggawa ng mga gitara sa Spain, pati na rin ang due sa iba't ibang tuning ng Latin American guitars kumpara sa classic.

Cuban tres

Isinaalang-alang ni Tres pambansang instrumento Ang Cuba, ay napanatili ang katanyagan nito hanggang ngayon. Madali itong makilala dahil sa bahagyang mas maliit na sukat nito at mas mataas ang tono, bahagyang metal na tunog. Sa mga unang bersyon, ang tres ay may tatlong solong string na nakatutok sa D minor: “D” (“D”), “F” (“F”) at “A” (“A”). Ang modernong tres ay may anim na string na nakatutok sa pares sa C major: "G" sa isang octave, "C" sa unison, at "E" sa isang octave. Ang tres ay itinuturing na isa sa mga pangunahing instrumento ng anak na Cuban.

Hindi tulad ng maraming uri ng Latin American guitar, na naging mga anachronism sa ating panahon at ginagamit lamang mga ensemble ng alamat, napanatili ng tres ang lugar nito sa modernong Latin American na musika hanggang ngayon. Ang pangunahing kredito para dito ay napupunta sa maalamat na Cuban na musikero na si Arsenio Rodriguez, na kinilala, bukod sa iba pang mga bagay, sa paglikha ng modernong tres musical system. Ito ay salamat sa kanya na ang tres ngayon ay bahagi ng maraming ensemble na gumaganap ng modernong musika. Musika ng Latino, sa partikular - salsa.

Video: Tres sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa tool, panoorin totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan:

Sale: saan bibili/order?

Ang encyclopedia ay hindi pa naglalaman ng impormasyon tungkol sa kung saan maaari kang bumili o mag-order ng instrumento na ito. Maaari mong baguhin ito!

Botija. Aerophone

Botizha(botija), (isa pang pangalan para sa bunga) – sinaunang Instrumentong pangmusika ng Cuban, ay isang clay pitsel o banga na may dalawang maliliit na butas. Tumutukoy sa isang uri ng aerophone. Ginamit sa son sextets bilang bass instrument. Sa genre ng panaginip ng Cuban ayon sa pinakaunang mga dokumento at pagbanggit sa magkaibang panahon Limang magkakaibang instrumento ng bass ang ginamit: botija, marimbula, cerrucho, double bass at bass (bajo). Bawat isa sa kanila ay gumagawa ng iba't ibang timbre at gumaganap ng iba't ibang tungkulin sa orkestra. Halimbawa, ang marimbula ay ginamit lamang sa maliliit na orkestra, dahil ang bass nito ay hindi madaling marinig ng maraming iba pang mga instrumento. Kasabay nito, ang bagjo, sa kabaligtaran, ay ginagamit sa malalaking grupo. Ang malakas na electric bass nito ay madaling makilala sa maraming iba pang mga instrumentong pangmusika.

Ang anak na Cuban ay nagmula noong huling bahagi ng ikalabinsiyam na siglo sa silangang Cuba. Natatanging katangian Ang genre ay ang tumitibok, pumping bass nito. Iyon ang dahilan kung bakit, upang bumuo ng isang bagong genre, maraming iba't ibang mga instrumento na angkop para dito ang lumitaw.

Tingnan natin ang isa sa mga pinakalumang instrumento ng bass, ang hinalinhan ng double bass - ang botija.

Ang kasaysayan ng pinagmulan ng botizhi instrument

Ang Botizha ay isang instrumento, tulad ng marami sa mga kasama nitong "kapatid na lalaki" sa anak (halimbawa, maracas), sa una ay hindi isang instrumento. Ito ay mga ordinaryong pitsel na idinisenyo para sa pag-iimbak ng mga likido, kung saan ang mga gatong, pampadulas at kerosene mula sa Espanya ay dinala sa isla ng Cuba.

Ang isa pa, mas kamakailang paggamit ng mga pitsel na ito ay upang mag-imbak ng pera. Ang pera ay itinago sa mga garapon at nakaimbak sa mga silong ng mga bahay. Ito ang sinasabi ng Internet encyclopedia. Ngunit, dahil mas kaunti ang pera kaysa sa kapasidad ng mga pitsel, ang mga sisidlang luad ay ginamit nang mas guwang upang mapanatili ang init sa bahay. Ang mga ito ay inilatag sa ilalim ng sahig upang maiwasan ang kahalumigmigan na pumasok sa living space kung ito ay itinayo ng masyadong mababa o sa basang lupa.

Ang pitsel ay unang ginamit sa musika sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang lalawigan ng Oriente ay ang sentro ng pagsilang ng isang bago kultura ng musika, bilang karagdagan sa mga bota, dito sa unang pagkakataon tulad ng mga lutong bahay na bagay bilang marimbula , clave at iba pa. Gayundin, ang katumbas ng botige ay matatagpuan sa Central Africa, marahil ito ay isang inapo ng African musical instrument.

Ang pagtukoy sa katangian ng musika ng Son ay ang pulsating bass, na nagbunga ng maraming mga instrumento ng bass, kabilang ang botija.

Tumutugtog ng botija instrument

Ang Botizha ay may dalawang butas, ang isa ay matatagpuan sa itaas, ang isa sa gilid. Ang pitsel ay puno ng likido, depende sa pagpuno, ang tunog na ginawa ng instrumento ay kinokontrol tunog ng bass. Ang musikero ay pumutok sa tuktok na butas, at sa kanyang kamay ay kinokontrol ang papalabas na tunog mula sa gilid. Maaari mo ring laruin ang botige gamit ang isang tambo, na ipinapasok sa leeg, pagkatapos ay pumapasok ang hangin sa isang manipis na butas sa tambo. Ang tambo ay ginamit para sa isang mas mahusay na bersyon ng pagtugtog ng instrumento, dahil kinokontrol nito ang direksyon kung saan tumakas ang hangin. Ito rin ay pinaniniwalaan na ito ay bahagyang mas madaling laruin ang tambo sa butas, dahil pinapayagan nito ang distansya mula sa mga labi ng manlalaro hanggang sa instrumento mismo na maiayos.

Sa ngayon, ang botizha ay halos hindi ginagamit bilang isang tool. Noong 1920 ito ay pinalitan ng double bass. Ang double bass, dahil sa mas malaking volume, range, versatility at napakahusay nitong kakayahang magbigay ng harmonious accompaniment sa mas kumplikadong musika, ay nalampasan ang mas lumang mga uri ng bass instruments. Gayunpaman, kasama ang isang bilang ng mga pakinabang, lumitaw ang iba pang mga paghihirap. Dahil sa laki ng instrumento, naging mas kumplikado ang transportasyon nito, mahirap dalhin nang manu-mano ang double bass.
Tungkol sa paggamit ng botizhi, mayroon pa ring mga grupong naglalaro ng changu kung saan makikita pa rin ang lumang basyo ng baso. Mayroon ding isang grupo sa Santiago de Cuba (ang kultural na kabisera ng Cuba) na nakatuon sa pagbawi ng mga endangered na instrumento sa ilalim ng parehong pangalan na "Botija".

Ang kabanatang ito ay nakatuon sa mga instrumentong pangmusika ng Afro-Cuban. Ang mga sumusunod na aspeto ng pag-aaral ng mga instrumento at instrumental na musika ay palagiang inilalahad:

• pagtukoy sa papel ng ritmo sa sistema ng mga paraan ng pagpapahayag ng musikang Afro-Cuban;
• pagtatasa ng makasaysayang at kultural na katayuan ng mga instrumentong pangmusika ng Afro-Cuban, pag-aaral ng kanilang papel sa sistema ng tradisyonal na kultura ng Cuba;
• mga instrumental na katangian ng mga tambol ng Bata at Conga na ginagamit sa mga seremonya ng Tambor at Bembe (istraktura ng tambol, mga prinsipyo ng paggawa ng tunog, mga diskarte sa pagtugtog, pag-tune ng tono, mga problema sa notasyon).

Seksyon 1. Ritmo sa Afro-Cuban tradisyonal na kultura

Ang layunin ng seksyong ito ay tukuyin ang kahalagahan ng ritmo bilang isang prinsipyo ng pag-oorganisa iba't ibang proseso buhay ng tao at bilang isa sa mga nangungunang paraan ng pagkamit ng mga mahiwagang resulta. Ang papel na ginagampanan ng ritmo ay isinasaalang-alang sa proseso ng pagsusuri ng mga primitive na anyo ng pagpapahayag ng tunog gamit ang halimbawa ng mga katotohanan mula sa aklat na "Afro-Cuban Folk Music" 1 Ang problema sa pinagmulan ng tambol bilang unang instrumentong pangmusika ay ibinibigay.

Ang problema ng relasyon sa pagitan ng ritmo at melody sa Afro-Cuban na musika

May isang opinyon na ang African music ay ritmo lamang, habang ang melody ng mga chants ay walang ng malaking kahalagahan. Gaya ng isinulat ng mananaliksik na Cuban na si Eduardo Sanches de Fuentes, ang musikang Aprikano ay may ritmo lamang at sa isang malaking lawak ay "tanging ingay" sa halip na musika. Ang musikang Afro-Cuban, sa kanyang opinyon, "sa melodic na aspeto nito ay nagmumula sa musika ng puting populasyon" 2. Si Fuentes ang sumulat niyan Afro-Cuban na musika"may ritmo na dinala sa Cuba sa panahon ng kolonisasyon, at isang himig na nabuo sa Cuba bilang resulta ng impluwensya ng ating [European] na kapaligiran" [Ibid]. Ibinahagi ni Fernando Ortiz, isang nangungunang iskolar ng alamat ng Cuban noong kalagitnaan ng ikadalawampu't siglo, ang pananaw na ito: Ang musikang Afro-Cuban ay "nakuha ang karamihan sa melodic na kayamanan nito mula sa musika ng puting populasyon" [Ibid]. Gayunpaman, ginawa ni Ortiz ang sumusunod na obserbasyon: ang katibayan na ang mga Aprikano sa Cuba ay hindi nakakalimutan ang mga himig ng kanilang ancestral home ay na sila ay naririnig pa rin sa bansang ito bilang bahagi ng ritwal na pagsasanay na hinarap sa mga diyos ng Aprika; bilang karagdagan, "marami sa mga ritmong Aprikano ay ngayon mahalaga bahagi sikat na katutubong sayaw na musika" [Ibid.].

Ritmo sa sistema ng paraan ng pagpapahayag ng alamat ng Afro-Cuban

Maraming mananaliksik ang may hilig na maniwala na “ang nangingibabaw na elemento ng istilo Musika ng Africa ay ang ritmo." Lahat mga sistema ng wika- salita, pag-awit, instrumental na musika at ang sayaw ay tinatagusan ng pinakamalakas na naiipon na kahulugan ng mga ritmo. At una sa lahat, ang ritmo bilang isang paraan ng pagpapahayag ay nagpapakilala sa globo ng instrumental na musika ng mga Afro-Cubans.

Kapag ang mga ritmo na nagreresulta mula sa pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika ay pinagsama sa pag-awit, ang epekto ng kanilang higit na pagiging epektibo ay makakamit. Pinapayagan ka ng ritmo na pagsamahin ang lahat ng paraan ng masining na pagpapahayag.

"Ito ay isang uri ng pagbuo ng mga indibidwal at kolektibong kakayahan sa direksyon ng isang pinagsamang, at samakatuwid ay mas malakas, pagsisikap. Ito ang akumulasyon ng panloob na enerhiya upang mapahusay ang sagradong epekto at matiyak ang bisa ng isang mahiwagang seremonya o kulto."

Speaking of short phrases that are abundantly repeated in African chants and

"upang ipaalam sa kanyang mga tagapakinig (na likas na mapagnilay-nilay) ang kalagayang ito ng pagkalasing, ito ay isang uri ng "pangalawang estado ng pag-iisip" na hinahanap nila sa musika" .

"Ang isa pang patunay na ang musikang Aprikano ay may sariling kagandahan at naghahatid ng isang tiyak na espirituwal na kasiyahan ay ang maraming mga Europeo, na pagdating sa Africa ay itinuring ang musikang ito na "gulo", pagkatapos, nasanay dito at sumasailalim sa isang uri ng "pagsisimula" (kinakailangan sa lugar na ito pati na rin sa lahat ng iba pa) nagsimulang pahalagahan ito, lalo na sa mga pagkakataong nakinig sila sa musikang ito sa orihinal na kapaligiran na sinamahan nito. Ganyan ang mga spells ng ritmo,<…>na, nakakapagod na atensyon, ay nagpapatahimik dito at pumalit sa sariling katangian” [Ibid].

Ang ritmo bilang isang prinsipyo ng pag-oorganisa ng iba't ibang anyo ng aktibidad ng tao

"Dinadala ng mga Aprikano ang kanilang pakiramdam ng ritmo sa lahat ng mga pagbabago sa kanilang buhay, lalo na sa kolektibong<формы деятельности>. Ang mga ritmo ay isang salpok at isang pampasigla para sa kanila. Ginagalaw sila ng mga ritmo, ngunit pinipigilan din nila ang mga ito. Ito ay lalong mahalaga na ang mga ritmo ay pinagsama-sama ang mga aktibidad ng mga itim, na ginagawang sosyal ang kanilang buhay, na nasa ilalim ng mga pundasyon at prinsipyo ng tribo. magkasanib na aktibidad. Kampanya, trabaho, seremonya, relihiyosong kulto, paaralan, pangangaso, digmaan, pamahalaan, hustisya, kasaysayan at lalo na ang emosyonal na buhay ng isang tao - lahat ay maaaring isalin sa wika ng mga ritmo. Kahanga-hanga ang pagkahilig ng mga Negro sa mga ritmo at ang kadalian ng kanilang pag-unawa sa mga ito at ipinakilala sila sa iba't ibang anyo ng kanilang kolektibong buhay."

Ang ritmo ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa disenyo ng iba't ibang mga proseso ng paggawa. Alam namin ang mga anyo ng aktibidad ng paggawa ng kababaihan, na isinasagawa sa isang tiyak na ritmo. Nangyayari ito, halimbawa, kapag naggigiling ng kape. Ang stupa sa mga kamay ng isang babae ay tumataas at bumaba sa isang tiyak na ritmo, habang ang babae ay gumagawa ng ilang mga paggalaw ng katawan (mga oscillations), na nag-oorganisa ng isang uri ng sayaw (batay sa mga materyales ng may-akda).

Binibigyang-diin ni Ortiz na ang "ritmo" ng mga Aprikano

"Tumugon sa kanilang emosyonal na espiritu at malakas na antas ng pakikisalamuha, ang kolektibong katangian ng kanilang kultura. Ang ritmo ay hindi lamang nagtataguyod ng pagpapahayag ng mga damdamin, ngunit hinihikayat din ang iba na lumahok dito. Ang Negro, para sa lahat ng ordinariness ng kanyang pag-iral, nararamdaman ritmo bilang isang pagkakataon para sa panlipunang pagkakaisa sa kanyang sariling uri. Anuman kolektibong aktibidad sa Africa ay may posibilidad na makisali sa mga ritmikong aktibidad ng komunidad na ipinahayag sa pag-awit, pagsayaw at pag-drum."

Ang katawan ng tao bilang unang instrumentong pangmusika

Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa pahayag ni F. Ortiz tungkol sa malapit na kaugnayan sa pagitan ng pag-awit at kilos:

"Kadalasan ang primitive na tao ay nawawalan ng kakayahang kumanta kung pipilitin niyang panatilihing pa rin ang kanyang mga kamay - napakalapit ng koneksyon sa pagitan ng pag-awit at paggalaw ng kamay. Kaya naman, ang sinaunang mga Ehipsiyo ay graphic na nagpapakita ng salitang "pag-awit" gamit ang hieroglyph "upang makipaglaro sa kamay." Ang pagkanta ay naghahanap ng instrumento."

Ang mga unang instrumentong pangmusika ay walang alinlangan na may "likas na pinagmulan" - ito ay ang katawan ng tao mismo.

"Ang tao ay ipinanganak na may sariling anatomical na mga instrumentong pangmusika" [Ibid].

Bilang karagdagan sa katotohanan na ginamit ng mga tao ang kanilang natural na vocal apparatus - ang vocal cords, ang resonator ng vocal device at ang cranium (ang pinakamahusay sa lahat ng mga instrumentong pangmusika) - kusang ginamit nila ang iba pang mga kakayahan ng kanilang katawan kung kinakailangan upang "palakasin" ang kanilang sariling boses.

"Sila sumipa sa lupa, dahil ito ang natural na paggalaw ng isang tao sa kaso ng impulsive irascibility, manifestation of will; Nagpalakpakan sila, gaya ng ginagawa ng mga bata sa mga sandali ng kagalakan at kagalakan. Tinamaan din nila ang kanilang mga kamay sa mga hita, dibdib at labi ng nakabukang bibig upang bigkasin sa ritmo ang anumang mga tunog na kasama ng mga spelling” [Ibid.].

Ang researcher na si Frederick Kaigh ay nagsasalita tungkol sa isang kakaibang instrumentong pangmusika sa katawan sa kanyang aklat tungkol sa African witchcraft, kung saan binanggit niya ang ritwal na sayaw ng matatandang itim na kababaihan sa mga bantu settlement. Habang sila ay gumagalaw, ang mga kababaihan ay nanginginig ang kanilang mga hubad na suso pabalik-balik sa mabilis na bilis, na nagreresulta sa isang serye ng mga kabog. Naniniwala si F. Ortiz na kinakatawan ng ingay na ito ng mga suso mahiwagang ritwal pagiging ina [Ibid].

Mga mahiwagang pag-andar ng mga instrumentong pangmusika

Ang mga tunog ng mga sinaunang instrumentong pangmusika (rattles, drums, flutes) ay may sagradong-mahiwagang kahulugan (sacromagica), sila ay napapailalim sa iba't ibang mga function at intensyon. Kabilang sa mga pinakabagong:

• pagtawag ng mga supernatural na nilalang;
• pagpaparami ng presensya ng mga espiritu;
• "pagpapalakas" sa kahulugan ng mga awit at incantation;
• pagtaas ng lakas ng daloy ng tunog ng kanta.

Ipinapangatuwiran ni F. Ortiz na ang pinagmulan ng mga instrumentong pangmusika ay may kaugnayan sa kanilang “orihinal na tungkulin ritmo ng boses <курсив мой — Д. Л.>, punan sila ng higit na lakas" - batay dito, ang ideya ng "talaga mahiwagang kapangyarihan ang mga instrumento mismo." F. Ortiz ay binibigyang-katwiran ito sa pagsasabi niyan

"Ang emosyonal, espirituwal na kaguluhan ng kakanyahan ng tao kung minsan ay nangangailangan na ang tunog na ekspresyon ay maging mas malakas, samakatuwid ang tunog ng ordinaryong pananalita ay pinagsama sa ritmo, sa mga salita at pag-awit."

Ang mananaliksik, na binibigyang-diin ang gawain ng pagpapalakas ng mga ritmikong katangian ng pagpapahayag ng wika, ay nagsasaad na ang unang instrumentong pangmusika ay isang instrumentong percussion, isang drum. Sa kanyang opinyon, ang instrumento ng pagtambulin ay isang direktang bunga ng katotohanan na ang ritmo ay ang batayan ng paggalaw, na siya namang batayan ng buhay.

Ang "mga instrumentong pangmusika ng anatomikal" ay hindi sapat upang magbigay ng kapangyarihan upang makamit ang isang mahiwagang resulta. Ang mga ito ay pupunan ng "artipisyal" na paraan na nilikha sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga tunog ng iba't ibang mga bagay na ingay. Kaya, ang instrumental na musika ay lumitaw bilang isang resulta ng kumbinasyon ng pisyolohiya ng tao (natural) at artipisyal, na nilikha ng kamay ng tao.

“Upang mapahusay ang pagpapahayag ng teksto, kapag umaawit, ginagamit ang mga paraan tulad ng intonasyon at sound dynamics; Ang mga ibig sabihin nito, hindi palaging kaaya-aya sa kanilang pagpapahayag mula sa isang aesthetic na punto ng view, ay may isang communicative function - isang mahiwagang sistema ng pag-impluwensya ibang mundo"[Ibid].

Gayundin, instrumental music, ayon kay Fernando Ortiz, ay "puspos, higit pa malakas na boses» <курсив мой — Д. Л.>

Ang Cuban na mananaliksik ay nagbibigay ng ilang mga halimbawa na naglalarawan ng mga karanasan sa pagdaragdag ng instrumental na tunog sa pagbigkas ng kanta ng isang ritwal na teksto, na naglalayong pahusayin ang pagiging epektibo ng huli. Kaya, halimbawa, sa Cuba sa mga ritwal abakuá, pari (famba) sa panahon ng seremonya, binibigkas ang isang spell, at paminsan-minsan (pagkatapos ng bawat nakumpletong pag-iisip ng salaysay) ay pinapalo ang tambol empego, na hawak niya sa kanyang mga kamay (ang drum ay pinagkalooban mahiwagang kahulugan at minarkahan ng mga graphics ng ritwal). Kasabay nito, ang isa pang kalahok sa ritwal ay humampas ng isang metal na instrumento na tunog sa sarili ekon. Ang komposisyong ito ay tinatapos sa pamamagitan ng pag-awit ng koro. Ang kumbinasyong ito ng dalawang paraan ng pagpapahayag ng musika (awit at instrumental) ay may tiyak na layunin sa ritwal na pagkilos. Kaya, ang tumutunog na tambol ay gumaganap bilang isang paraan ng komunikasyon: ayon sa mga mananampalataya, ito ay nagpapakilala sa tinig ng isang tiyak na nilalang mula sa ibang mundo; mahiwagang epekto namamalagi sa katotohanan na ang diyos, na tumatanggap ng tunog na pagpapahayag nito, ay hindi nakikita sa mga kalahok sa ritwal.

Ang mga instrumento ng ingay, ayon kay F. Ortiz, ay maaaring gamitin upang: sumisimbolo sa kanilang mahiwagang ingay ang pagkakaroon ng ilang negatibong nilalang mula sa ibang mundo; palayasin ang "mga espiritu" kung saan ang epekto ng "rumbling" ay may nakakainis na aesthetic effect. Ang rumbling ay nagpapahusay sa kapangyarihan ng mga spells at mga ritwal na aksyon - ang ingay ay gumaganap bilang isang karagdagang kinakailangan, na nagbibigay-diin sa masiglang epekto ng mga anyo ng pagsasalita ng pag-uugali.

Kaya, ito ay ang tambol na siyang tagapamagitan sa pagitan ng tao at ng mga diyos, "mga espiritu", mga ninuno, ito ay isang paraan ng komunikasyon sa pagitan nila. Ang wika ng mga tambol ay nabubuo mula sa monotonous rattling o malayang tempo-ritmikong saliw ng mga pag-awit sa isang ritwal hanggang sa isang uri ng instrumento sa komunikasyon na may verbal na paraan ng pagpapahayag, sa tulong kung saan maaari itong magpadala ng impormasyon sa bagay na nagbabasa nito.

Onomatopeia sa mga tambol

Ang mga instrumentong pangmusika ay may ilang mga kakayahan na hindi likas sa kalikasan ng tao: maaari nilang gayahin ang mga tunog tulad ng ingay ng isang bagyo, matalim na dagundong, kulog, kilig ng mga ibon, mga ungol ng mga mandaragit na hayop, atbp. Ito ay isang imitasyon ng mga tinig ng kalikasan gamit mga instrumentong percussion ay nakasalalay hindi lamang sa timbre ng nakatutok na mga lamad ng tambol, kundi pati na rin sa paraan ng pagpapahayag, batay sa sagisag ng mga espesyal na ritmo na naaayon sa mga tinig na ito. Isa sa mga karaniwang ritmo katutubong musika nagpaparami ng boses ng isang insekto na karaniwan sa Cuba, kumakanta sa gabi sa mga tropikal na bukid. Ang isa sa mga ritmo ng magagandang sayaw na Cuban ay batay sa epekto ng onomatopoeia.

Ang drum bilang isang self-significant na instrumentong pangmusika

Ang mga pag-andar ng mga instrumentong pangmusika ay hindi maaaring limitado sa gawain ng acoustically amplifying ang boses ng tao. Sa mga primitive na tao, ang ilang mga instrumentong pangmusika ay gumanap simbolikong tungkulin sa mga ritwal na ginagawa nang hindi umaawit. Sa Cuba, naobserbahan ni F. Ortiz ang iba't ibang mga ritwal na mayroon lamang instrumental na saliw, bilang isang resulta kung saan ipinanganak ang isang kahulugan para sa mga instrumentong pangmusika na ito: ang mga ito ay tinatawag na mga tambol na "kumanta". Salamat sa kanilang functional na paggamit, ang mga drum ay nakakuha ng bago, mas mataas na katayuan sa sistema ng tradisyonal na kultura.

Mga function ng drums sa modernong tradisyonal na kultura ng Cuba

Sa Cuban kultural na tradisyon Ito ay pinaniniwalaan na ang musikang tinutugtog sa mga tambol ay musika ng mga diyos ng Aprika. Ang drum ay itinuturing na isang sagradong instrumentong pangmusika sa pamamagitan ng mga tunog kung saan ang mga diyos ay maaaring makipag-usap sa mga tao at magpadala ng impormasyon. Ang tunog ng mga tambol ay ginagamit sa mga sandali ng kagipitan: bilang karagdagan sa mga seremonya, tinutugtog din ang mga ito sa tabi ng kama ng mga maysakit, sa mga libing at para sa mga espiritu ng mga patay.

Mga detalye ng mga ritmong Aprikano

Ang pamamayani ng mga instrumentong percussion sa iba pang mga uri ng tradisyonal na mga instrumentong pangmusika ay nagpapakilala sa lahat ng musikang Aprikano, na direktang nauugnay sa napakalaking papel. mga ritmong pangmusika sa isang ibinigay na kultura. Ang American researcher na si Hombostel ay nag-aalok ng isang kawili-wiling pananaw. Naniniwala siya na ang bawat galaw ng percussion ay doble: ang mga kalamnan ay unang kumunot at pagkatapos ay bumibitaw, ang kamay ay unang tumaas at pagkatapos ay bumababa. Tanging ang pangalawang yugto ay minarkahan ng acoustically, ngunit ang una, na hindi natin naririnig, ay may "moving stress" na nangyayari bilang isang resulta ng pag-urong ng kalamnan. Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng "European" na pag-unawa sa ritmo at ng African na pag-unawa sa ritmo.

"Nagsisimula kami hindi mula sa yugto ng pagmamaneho, ngunit mula sa yugto ng pandinig; sinisimulan natin ang metrical unit na may voiced phase (o may thesis), habang ang mga African ay nagsisimula sa paggalaw (arsis) o "time in the air," na siyang simula rin ng rhythmic figure 3 . Para sa classical musicology, ang sandaling ito sa pagtugtog ng African drums ay hindi isinasaalang-alang, dahil walang paraan upang suriin ang kanilang acoustic na aspeto.

Samakatuwid, bilang Hombostel argues, upang maayos na maunawaan ang African ritmo, ito ay kinakailangan upang ganap na baguhin ang diskarte sa kanila.

Ang opinyon ng mananaliksik ay binuo ni Mario de Andrade, isinasaalang-alang ang interaksyon ng sayaw at musikal na ritmo. Sa kanyang pagsusuri, isinasaalang-alang ni Mario de Andrade ang tinatawag na "unvoiced time" sa sayaw (halimbawa, ang nakataas na binti bago tumama sa lupa), na kasabay na nauugnay sa kontrol ng paggalaw ng mga kamay ng musikero kapag tumutugtog ng tambol .