Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

.. Ano ito?
Isang Cuban na instrumentong pangmusika na binubuo ng dalawang cylindrical na piraso ng matigas na kahoy na hinampas sa isa't isa. Ang pinakasimpleng percussion na umiiral, na nagtatakda ng pangunahing ritmo sa Latin American music. Ang ritmo ng clave ay sinusundan ng buong orkestra, ito ay ang gitnang core ng melody, maaaring sabihin ng isa, ang maindayog na pintig ng "puso" ng komposisyon.

Kasabay nito, ang clave ay hindi lamang ang pangalan ng instrumento, kundi pati na rin ang ritmo na itinakda nito. Ang seksyon ng ritmo ay nahahati sa dalawang bahagi: ang isa ay nagsasangkot ng tatlong beats, ang isa - dalawa lamang. Karaniwan ang clave ay nagsisimula sa tatlong beats na sinusundan ng dalawa (3/2 clave). Kung hindi (kapag ang dalawang hit ay sinundan ng tatlo) pinag-uusapan natin tungkol sa clave 2/3. Mayroong maraming mga uri ng clave, halimbawa, rumba clave (2/3 o 3/2) - ang ritmo ay bahagyang naiiba, ngunit binuo sa parehong prinsipyo.

.. Pinagmulan ng clave
Noong ika-16-17 siglo, ang mga daungan ng Havana ay ang sentro ng kabisera ng makapal ang populasyon. Ang pagiging maaasahan ng daungan, na siniguro ng mga kuta na itinuturing na hindi malulutas, ay humantong sa katotohanan na dito unang dumating ang mga barko na may mga ninakaw na kayamanan mula sa buong Amerika. Ang Havana ay tinawag na "susi ng Indies." Daan-daang tao - mga mandaragat, alipin, sundalo at manggagawa ang naninirahan maliit na mundo isang daungan kung saan dumami ang mga hot spot.

Clave. Percussion

Ang Clave ay isang instrumentong percussion, na isinalin mula sa Espanyol ang salitang "clave" ay nangangahulugang "key". Mula sa pangalan ay malinaw na na ang instrumentong ito ang batayan ng ritmo ng orkestra. Ngunit may isa pang bersyon ng hitsura ng pangalang clave. Ang termino ay nagmula sa pagsasama ng dalawang salitang "clavar" (trans. nail) at "llaves" (ang parehong susi. Gaya ng makikita sa susunod na artikulo, ang tool ay hindi dati isang kasangkapan, ngunit isang kahoy lamang. pako para sa paggawa ng mga barko.
Wala ni isang Afro-Cuban melody, rumba, timba, pangarap, cha-cha-cha at marami pang ibang direksyon.

Uri ng tool

Ang clave ay dalawang bilog na stick na gawa sa hardwood (karamihan ay rosewood, ebony o rosewood), 20 hanggang 30 cm ang haba at isang pulgada (2.5 cm) ang lapad. SA Kamakailan lamang lalong makakahanap ka ng clave na ginawa mula sa modernong materyales plastik o payberglas. Ang musikero ay may hawak na isang stick sa kanyang kaliwang kamay upang ang tunog ay madaling umalingawngaw, at sa kanyang kanang kamay siya ay humahampas nang may ritmo. Ang clave ay gumagawa ng medyo tugtog, matalim, mataas na tunog na tunog. Madali itong marinig kahit sa malakas na orkestra. Karaniwang tinatanggap na ang dalawang patpat ay may magkaibang kasarian. Ang lalaking stick ay hindi gumagalaw at nasa kaliwang kamay, at kanang kamay may hawak na "attacking" na babaeng wand. Minsan ang clave ay ginawang guwang sa loob, pagkatapos ang tunog na ginawa ay nakakakuha ng higit na lakas at liwanag.

Kasaysayan ng clave

Matapos matuklasan ni Columbus ang Bagong Daigdig noong 1492, ang mga barkong Espanyol ay nagtungo sa Cuba upang tuklasin ang mga bagong lupain. Natuklasan ng mga Kastila ang mga kagubatan ng Cuba, kung saan ang mga uri ng mga nangungulag na puno ay higit na nakahihigit sa mga nasa Espanya. Ang mga aliping Aprikano ay dinadala saisla ng Cubaat gumawa ng mga bagong barko. Masyadong mahal ang mga pako noong panahong iyon, kaya ang maliliit na kahoy na peg na gawa sa mga hardwood ay nagsilbing pangkabit sa halip. Dalawang walang kwentang itinapon na peg ang nagsilbing mahusay na instrumentong pangmusika kapalit ng mga tambol ng Aprika, at sa gayon ay nagpatuloy ang mga ritmo mula sa Africa. Sa Africa, ang clave instrument ay palaging ginagamit halos lahat ng dako, kaya halos imposibleng malaman kung saang bansa nagmula ang instrumentong percussion na ito.

Naglalaro ng keyboard

Sa unang tingin, tila hindi mahirap ang pagtugtog ng instrumentong pangmusika na ito. Gayunpaman, ito ay sa unang sulyap lamang. Kung tamaan mo ang mga stick sa isa't isa iba't ibang parte, ang tunog ay magiging hindi pantay, dapat mong malaman nang eksakto kung saan ang mga kinakailangang voiced spot o tinatawag na "sweet spot" ay matatagpuan sa instrumento.

Mayroong maraming iba't ibang mga ritmo, ngunit karaniwang, isang ritmo na may parehong pangalan bilang ang instrumento, "clave," ay ginagamit, lamang sa ilang mga variant: Brazilian clave, Guaguanco clave, Colombian clave, Son clave, rumba.

Ang pangunahing prinsipyo kapag nagpaparami ng tunog mula sa clave ay ang hindi bababa sa isa sa mga stick ay dapat sumasalamin sa epekto. Sa isang tipikal na pamamaraan ng paglalaro, ang hindi nangingibabaw na kamay (na humahawak sa lalaking stick) ay bahagyang humahawak sa stick gamit ang mga daliri nito, nakabukas ang palad, habang lumilikha ng isang tumutunog na lukab sa pagitan ng palad at ng instrumento. Sa pamamagitan ng paghawak ng stick sa pako, ang musikero ay maaaring makagawa ng mas malinaw at mga tunog ng tugtog. Mas mahigpit ang hawak ng kabilang dominanteng kamay sa pangalawang babaeng wand. Kadalasan, ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng paghampas sa dulo ng babaeng stick sa gitna ng lalaki.

Ang ritmo na dala ng clave instrument ay mahalaga sa lahat ng Latin American na istilo ng musika. Ang clave ay madalas ding ginagamit upang tumugtog ng paulit-ulit na ritmikong pigura sa isang piyesa. Mayroong maraming mga musikero na gumagamit ng clave sa kanilang mga musikal na gawa hindi lamang Latin na pinagmulan. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay dalawang kanta maalamat na grupo The Beatles na pinamagatang "And I love her" at "Magic Bus".

Iba pang mga instrumentong pangmusika ng Cuban:

Clave - malamang ang una instrumentong pangmusika, lumitaw sa planetang Earth: dalawang stick. Ngayon ang mga pinagmulan nito ay nauugnay sa Africa, dahil napanatili pa rin ito sa tradisyon ng mga modernong naninirahan sa kontinenteng ito at mga imigrante mula doon, at gumaganap din ng mahalagang papel sa lahat ng musikang Latin America. Ang mga unang pagbanggit ng clave bilang isang instrumentong pangmusika ay nagsimula noong ika-16-17 siglo at nauugnay sa mga itim na alipin na gumawa ng clave mula sa kalupkop ng barko.

Tungkol sa keyboard

Tulad ng makikita mo sa video sa itaas, ang clave ay binubuo ng dalawang cylindrical sticks ng matigas na kahoy, bagaman sa isang modernong orkestra maaari din itong gawin sa anyo ng isang guwang na plastic box na nakakabit sa drum stand. Ang isang musikero na tumutugtog ng clave ay may hawak na isang stick sa kanyang kamay upang ang palad ay lumikha ng isang uri ng resonator, at gamit ang isa pang stick ay hinampas niya ang una nang may malinaw na ritmikong mga suntok, na gumagawa ng matataas na tunog. Ang tono at tunog ay naiimpluwensyahan hindi lamang ng lakas ng suntok, kundi pati na rin ng presyon ng mga daliri at ang bilog ng palad.

Ang clave ay naging pinakalaganap sa musikang Cuban: pinamumunuan niya (itinatakda) ang ritmo sa mga istilo tulad ng salsa, mambo, anak, atbp. Mahalagang tandaan na kahit na ang clave ay hindi palaging malinaw na naroroon sa ensemble, ang ritmo nito ay palaging "ipinahiwatig" sa musika. Ang pinakasikat ay tradisyonal Mga ritmong Cuban clave: son clave at clave guaguanco, ngunit ang mga varieties nito ay matatagpuan din sa ibang mga bansa Latin America, halimbawa, Brazilian clave o Colombian clave.

Ang ritmikong seksyon ng clave ay karaniwang nahahati sa dalawang bahagi: ang isa ay gumagawa ng tatlong beats, ang isa ay gumagawa lamang ng dalawa. Karaniwan ang ritmo ay nagsisimula sa tatlong beats na sinusundan ng dalawa (3/2 clave). Sa isa pang kaso (kapag ang dalawang strike ay sinundan ng tatlo), pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang 2/3 clave. Ang clave ay palaging gumagawa ng dalawang beats sa isang sukat, at tatlong beats sa susunod. Ito ay katangian ng structural ritmo ng clave na ang dalawang beats ay palaging tunog mas malakas, mas maliwanag at mas nagpapahayag kaysa sa tatlong beats. Ito ay dahil ang 2 beats sa gayon ay malulutas ang syncopated unevenness o tensyon na nalilikha ng 3 beats. Kapag ang isang sayaw ay naging 2 at 6, ang direksyon ng paggalaw ng katawan ay nagbabago kasama ang pinakamalakas na ritmikong diin.

Ano ang Clave (mula rito ay tinutukoy bilang clave) at paano nila ito sinasayaw?
Clave, ayon sa kaugalian, - kahoy na instrumento, na binubuo ng 2 stick na pinagsama-sama upang makagawa ng pag-click o guwang na tunog. Ang modernong clave ay maaaring isang plastic na guwang na hugis-parihaba na "kahon" na hawak sa kamay o nakakabit sa isang rack na may mga drum, na kinabibilangan ng: timbales (timbales), cowbell (cowbell), cymbals (cymbal), woodblock (woodblock - hollow wood ginamit bilang instrumentong pangmusika ng percussion), atbp.

Minsan ang ritmo ng clave ay nilikha ng iba pang mga performer: isang drummer - sa pamamagitan ng pagtapik sa katawan ng drum, isang musikero na tumutugtog ng congas o bongos; Kahit na ang isang mang-aawit, isang piano, o ibang instrumento ay maaaring magtakda ng ritmo ng clave. Sa Espanyol ang salitang "Clave" ay nangangahulugang "susi", tulad ng " keyword” o “susi sa cipher”. Sa salsa music, ang clave rhythm ang nangungunang ritmo, na nagtatakda ng tono o istraktura ng kanta. Ito ay ang ritmo ng clave na gumagabay sa lahat ng iba pang mga instrumento sa ensemble at ang gumaganap ng kanta. Bagama't maaaring hindi mo ito marinig sa ilang salsa tune, ang ritmikong istraktura ng anumang salsa ay palaging nakabatay sa clave rhythm. Mayroong ilang mga uri (pattern) ng clave, at kabilang sa mga ito ay ang Son Clave. Ito ang ginagamit sa classic, mainstream na New York salsa. Estilo ng Caribbean, at mas gusto rin ito ng "New Yorkers" para sa pagsasayaw ng "on 2".
Ito ay isang two-bar pattern, sa 4/4 na oras (apat na quarters) (nagpatugtog ng higit sa 2 musical measures, bawat isa sa kanila ay may 4 na beats (counts), ibig sabihin, 8 counts). Ngunit ang tunog mismo (tap) sa clave ay nakuha lamang sa isang tiyak na bilang. Kaya, ang dream clave ay nahahati, sa turn, sa 2 higit pang mga pattern: 3/2 at 2/3. Sa unang kaso (clave 3/2), ang mga beats ay nahuhulog sa bilang ng 1, 21/2, 4, 6, 7. At ang clave 2/3 ay na-tap sa bilang ng 2, 3, 5, 61/ 2, 8 (Tingnan ang Appendix 1). Ang clave ay nagbibigay ng isang kumplikado, syncopated unevenness sa ritmikong istraktura: una, ang pag-igting ay nilikha sa isang grupo ng 3 taps, at pagkatapos ay ang pag-igting na ito ay nalutas sa isang grupo ng 2 taps, isang beses sa bawat isa sa dalawang musikal na mga panukala. Nangyayari ito dahil unang tinapik ang clave sa pagitan, at pagkatapos ay kasabay ng pangunahing 8 beats; na parang dalawang instrumento ang sabay na tumutugtog: isa sa 4/4 at isa sa 3/4. Ang syncopation na ito ay nabighani sa mga may karanasang "2" na mananayaw na nakakarinig ng musika nang napakahusay at maaaring tunay na "sayaw ang musika", at nagbibigay sa kanilang sayaw, damdamin, at galaw ng ibang kalidad.
Maaaring narinig mo na ang ekspresyong "sayawan sa clave" na ginamit upang ilarawan ang New York mambo "on 2". Kailangan ng kalinawan. Ang talagang ibig sabihin nito ay ang clave rhythm ay idinagdag sa 8 rhythmic beats na bumubuo sa istraktura ng salsa, at samakatuwid ay nagdaragdag ng isang bagay sa paraan ng aming pakiramdam at pagsasayaw ng musika. Pero hindi kami literal na sumasayaw, i.e. Hindi kami gumagawa ng mga hakbang upang tumugon sa lahat ng mga suntok na ibinibigay ng instrumento sa clave. Halimbawa, ang 2/3 clave ay gumagawa ng tunog sa 2, 3, 5, 61/2, 8, at gumagawa kami ng mga hakbang sa 1, 2, 3, 5, 6, 7, kaya tumutugma lamang sa mga bilang ng 2, 3 at 5 na may kasangkapan. At ang clave 3/2 ay kumatok sa 1, 21/2, 4, 6, 7, habang gumagawa kami ng mga hakbang sa 1, 2, 3, 5, 6, 7 - i.e. sa bilang 1, 6 at 7 tumutugma kami sa instrumento. Bilang isang halimbawa kung paano tayo pinadarama at ginagalaw ng Clave: break tayo sa 2 at 6, ngunit ang break sa 6 ay mas nagpapahayag kaysa sa break sa 2 kapag sumasayaw tayo sa musika gamit ang clave 3/2, dahil bumabagsak ang break 6 “on the clave,” kahit papaano kapag ito ay malinaw na naririnig sa musika. Sa kabaligtaran, kapag ang melody na sinasayaw natin ay may 2/3 na istraktura, ang break sa 2 ay mas malakas kaysa sa 6. Karamihan sa mga may karanasang "2" na mananayaw ay nararamdaman ang pagkakaibang ito, lalo na ang mga taong "nakikinig" ng mabuti sa musika.
Ang clave ay palaging gumagawa ng dalawang beats sa isang sukat, at tatlong beats sa susunod. Clave 2/3: dalawang beats sa unang sukat, tatlong beats sa pangalawa. Clave 3/2: tatlong beats sa unang sukat, dalawang beats sa pangalawa. Ito ay katangian ng ritmikong istraktura ng clave na ang dalawang beats ay palaging tunog mas nagpapahayag at mas malakas kaysa sa tatlong beats. Ito ay bahagyang dahil nireresolba ng 2 beats ang syncopated unevenness o tensyon na nalilikha ng tatlong beats. Kapag nag-break tayo sa 2 at 6, talagang binabago natin ang direksyon ng paggalaw ng ating katawan kasama ang pinakamalakas na rhythmic stress. Kaya, kahit na hindi namin tinatapakan ang bawat clave beat, gumagawa kami ng isang pangunahing paggalaw ng katawan (pagbabago ng direksyon) sa pangunahing clave beat na lumulutas sa tensyon. Sa ganitong diwa, tayo ay "nagsasayaw sa clave." At ang estilo ng pagsasayaw na ito ay nagpapahiwatig na binibigyang-diin natin ang pangunahing suntok, ang diin ng clave sa 2, at palakasin ito sa paggalaw ng katawan. Ang pagsasayaw sa ibang bilang, tulad ng break sa 1 o 3, ay hindi nagpapahiwatig ng diin sa pagpindot sa clave sa 2.
Maaaring narinig mo na ang salitang "clave" na ginamit sa ibang mga paraan. Una, "hanapin ang clave": kapag ginawa natin ang unang hakbang, sa bilang ng 1, "hanapin ang clave" ay nangangahulugang "hanapin ang unang beat ng walong beats ng bar." Pangalawa, kapag inilalarawan ang gawa ng isang DJ, maaari mong sabihin ang "paghahalo ng mga kanta sa keyboard." Nangangahulugan ito na ang paglipat mula sa isang salsa patungo sa isa pa ay nangyayari sa isang tempo ng walong beats. Ang parehong mga expression na ito ay gumagamit ng eksaktong bilang ng clave - walong regular na beats, at hindi ang ritmo mismo na nilikha ng instrumento
At sa wakas, ang pangatlong expression na "change of clave" ay kapag sa isang kanta ang bilang ay nagsisimula muli kaagad pagkatapos ng 4 na beats, at hindi pagkatapos ng 8. At kapag nangyari ito, ang mananayaw ay nahulog sa ritmo, dahil kami ay sumasayaw sa 8 bilang. Ang mas maraming karanasan na mananayaw na nakakaramdam ng "pagbabago ng clave" na ito ay gumagawa ng kaukulang "transisyon" upang ang simula ng bilang ay tumutugma sa simula ng pariralang musikal.

Downbeat.
Mahalaga natatanging katangian Ang mambo New York "sa 2" ay ang pagsisimula namin sa karamihan ng mga paggalaw, pagliko at "shine" sa mga beats 1 at 5 ng bar, i.e. downbeats. Ang Artikulo ni Manny Siverio, ang kanyang pagsusuri sa Practice & Counting CD ni Mike Bello at ang Timing & Speed ​​​​Instructional CD ng Jai & Candy ay tutulong sa iyo na matutong kilalanin ang 1 at iba pang beats sa musika at maunawaan ang pagbibilang sa salsa. Halimbawa, ang CBL (Cross-Body-Lead) ay nagsisimula sa bilang 1, kapag ang partner ay nakahakbang na pasulong gamit ang kanyang kanang paa. Ang mga pagliko ng mga kasosyo ay karaniwang nagsisimula sa 1, at pagliko ng lalaki madalas na nagsisimula sa 5. Ang Shine ay kadalasang nagsisimula sa 1.
Ang bilang 1 ay ang simula ng walong beats sukat ng musika salsa (tulad ng nakasaad sa itaas, sa katotohanan ang mga ito ay 2 sukat ng musika, bawat isa ay may apat na beats). Sa musika, at ang salsa ay walang pagbubukod, bilang isang panuntunan, sa bilang ng 1 mayroong isang espesyal na "diin", intensification, diin - downbeat. Ito ang pinakamalakas na beat ng bar at ito ang pinakamahusay na naririnig. Alinsunod dito, nararamdaman ito ng mananayaw bilang isang tiyak na suntok, ang "puwersa" ng ritmo. Pagkatapos ay mayroong isa pang downbeat, medyo hindi gaanong malakas, sa bilang ng 5 (ang simula ng pangalawang sukat ng musikal - ang pangalawang apat na beats), kung saan madalas na ginagawa ang mga pagliko. Ang mga bilang 1 at 5 ay ang pinakamalakas na rhythmic point sa salsa, kaya naman kapag sumasayaw "on 2," sinisimulan namin ang karamihan sa mga paggalaw sa beats 1 at 5 ng bar.

Tumbao.
Ang Tumbao ay tumutukoy sa mga ritmong tinapik ng conga drum player sa mainstream classical salsa. Mas tiyak, ito ay binubuo ng 8 beats. "Palm-finger-slap-finger-palm-finger-open-open" - sa classical fingering. Minsan ito ay naririnig sa parehong mga hakbang sa musika, kung minsan lamang sa unang apat. 2 mabilis na strike (bukas-bukas) pumunta sa “8 at...” (talagang 8 at 81/2), pati na rin sa “4 at...” (4 at 41/2). Ang dalawang mabilis na beats na ito ay nagsisilbing panimula sa 1st at 5th beats ng bar, ang mismong downbeats na sinisimulan natin kapag sumasayaw tayo "on 2". Sa katunayan, kapag malinaw na naririnig sa musika ang dalawang matulin na tumbao beats na ito, tila may epekto ito sa mananayaw - "itulak" nila tayo na gawin ang mga hakbang 1 at 5, sinasayaw ang mga ito nang mas malinaw, at kung minsan ay mas maaga ng kaunti kaysa sa musika, na nagbibigay ng kakaiba sa istilo, isang tiyak na visual na "discreteness".
Minsan ang “sampal” o sampal ng tumbao ay hindi malinaw na naririnig. Ngunit kapag ito ay naririnig, ito ay madalas na ang mas malakas, mas mabigat na tunog na ginagawa ng isang conga drum. Ginagawa ang tunog na ito sa beat 2 ng bar. Nangangahulugan ito na kung ang tunog ng tumbao ay maririnig sa bawat isa sa 4 na kumpas ng dalawang sukat (sa gayon ay nagreresulta sa 8 bilang kung saan kami sumasayaw), kung gayon ang pinakamalakas na kumpas ay nangyayari sa ika-2 at ika-6 na bilang, kung saan kami nagpahinga, o baguhin ang direksyon ng galaw ng katawan kapag sumasayaw tayo "on 2".
Nagsisimula kami sa pangunahing downbeat at nag-break kami sa ilalim ng clave o tumbao
Nang sabihin ni Eddie Torres na ang bilang at ang mismong istilo ng pagsasayaw ng mambo “on 2” “... lohikal na umaangkop sa ritmo ng musikang salsa,” ang ibig niyang sabihin ay ang pinakamalakas na beats, ang malalakas na beats ng bar, 1 at 5, ay ang simula ng mga paggalaw - nagsisimula tayo kung tayo ay pangunahing hakbang, CBL, lumiliko o kumikinang. Sa madaling salita, ang mga beats na may pinakamalakas na ritmikong stress (1 at 5) ang "puwersa" sa mananayaw na "on 2" na magsimulang gumalaw. Ang isang malakas na "tulak" sa musika ay nagpapasimula ng paggalaw at nagbibigay ng pagpapahayag sa mga galaw ng mananayaw. Bilang karagdagan, tulad ng nabanggit sa itaas, ginagawa namin ang 2 pinaka-nagpapahayag na mga paggalaw - ang break sa 2 at 6 (pagbabago ng direksyon ng katawan) - sa ilalim ng mga pangunahing ritmikong beats ng clave at ang pinakamalakas na beats ng conga drum, 2 at 6. Kaya , anuman ang aming kinuha nila batayan ng musika(malakas na downbeats, clave o tumbao), ang aming pagbibilang at estilo ng mambo dancing ay nagsasangkot ng pagpapahayag sa katawan kung ano ang ipinahayag sa istruktura ng isang salsa melody sa pamamagitan ng malalakas na beats ng mga ritmo. Ang malalakas na beats ng musika ay dapat na account para sa pinaka-nagpapahayag, pangunahing mga paggalaw ng katawan Nagsisimula kami sa 1, break sa 2. Ito ay kung ano ang pagkakaiba sa karaniwang New York estilo "sa 2" mula sa iba, kung saan sila break sa 1, 3, atbp. ., at huwag magsimulang lumipat sa 1 bilang. Kung saan ang mga mananayaw ay humakbang sa 2, 3, 4 at 6, 7, 8, tulad ng Razz M' Tazz na istilo, pati na rin ang ilang Palladium, ballroom at internasyonal na istilong salsa, isa sa mga pinakadakilang mananayaw sa panahon ng Palladium. minsang ipinaliwanag: "Ang pagsasayaw "on 1" ay nangangahulugang pagsasayaw SA musika. Ang sumayaw "sa 2" ay sumayaw ng MUSIKA." At sa isang talakayan ng grupo sa World Salsa Congress, binalangkas niya ito sa ganitong paraan: "Kapag sumayaw kami sa 1, sumasayaw kami sa himig, habang ang pagsasayaw sa 2 ay nagpapahintulot sa amin na sumayaw sa ritmo." Marahil ay mas tumpak na sabihin na "ang pagsasayaw sa 2 ay nagbibigay-daan sa iyo na sumayaw sa ritmo ng nangingibabaw, malakas, nakakalutas ng tensyon na 2 beats ng Clave." At kahit na ang pahayag na ito ay isang personal na opinyon lamang, ito ay sumasalamin sa opinyon ng maraming "2" na mananayaw, lalo na ang mga dating sumayaw sa ibang estilo, sa ibang bilang. Nararamdaman nilang lahat na ang istilong "2" ay higit na nag-uugnay sa kanila sa mga maindayog na elemento ng salsa music.
Pakitandaan muli na ang lahat ng nasa itaas ay hindi nangangahulugan na ang ibang mga estilo ng salsa dancing ay walang karapatang umiral. Wala kaming intensyon na saktan ang sinuman. Walang "tama" o "mali" na pagsasayaw. Ang isang tao ay maaaring sumayaw sa maraming iba't ibang paraan, depende sa at alinsunod sa iba't ibang aspeto ng musika: ritmo, melody, mood, kahulugan ng mga salita, tempo, pagkakatugma, pagpapahayag, atbp. Ang mahalaga lang ay kung ano ang gusto mo at... huwag kang makabangga ng mga kapitbahay mo sa dance floor.

Ang mga instrumentong pangmusika sa keyboard ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sound production system gamit ang mga lever na kinokontrol ng mga susi. Ang isang hanay ng mga key na nakaayos sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ay tinatawag na instrumental na keyboard.

Organ - ang unang keyboard wind instrument

Kwento mga instrumento sa keyboard nagmula sa . Ang isa sa mga unang instrumento sa keyboard ay ang organ. Sa mga unang organo, ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagkontrol sa malalaking balbula. Ang mga ito ay naging medyo hindi maginhawa at medyo mabilis na ang mga balbula ay pinalitan ng mga lever, na may kahanga-hangang laki din. Noong ika-11 siglo, ang mga lever ay pinalitan ng malalawak na mga susi na maaaring pinindot ng puwersa ng kamay. Ang mga komportableng makitid na susi, katangian ng mga modernong organo, ay lumitaw lamang noong ika-16 na siglo. Kaya ang organ ay naging isang keyboard wind musical instrument.

Clavichord - ang unang may kuwerdas na instrumento sa keyboard

Ang mga unang clavichord ay naimbento sa pagitan ng ika-14 at ika-16 na siglo, higit pa eksaktong mga petsa ang mga mananalaysay, sa kasamaang-palad, ay hindi alam ito. Ang aparato ng medieval clavichord ay kahawig ng isang modernong piano. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tahimik, malambot na tunog, kaya ang clavichord ay bihirang i-play para sa malalaking madla. Bilang karagdagan, ito ay medyo compact sa laki, at samakatuwid ay madalas na ginagamit para sa paglalaro ng musika sa bahay at napakapopular sa mga mayayamang tahanan. Nilikha lalo na para sa clavichord mga gawang musikal mga kompositor ng panahon ng Baroque: Bach, Mozart, Beethoven.

Harpsichord

Ang harpsichord ay unang lumitaw noong ika-14 na siglo sa Italya kahit na binanggit ito ni Boccaccio sa kanyang Decameron. Ito ay isang stringed musical instrument uri ng plucked, dahil ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggawa ng tunog sa pamamagitan ng pag-plucking ng string gamit ang isang pick sa sandaling pinindot ang key. Ang papel ng isang tagapamagitan ay ginagampanan ng isang plectrum na gawa sa balahibo ng ibon.

Mayroong isa at dalawang manu-manong harpsichord. Hindi tulad ng isang clavichord o isang piano, ang mga string ng isang harpsichord ay parallel sa mga susi, tulad ng isang grand piano.

Harpsichord

Ang harpsichord ay gumagawa ng mahina, malupit na tunog. Madalas itong ginagamit sa musika sa silid bilang saliw sa mga pagtatanghal ng kanta. Ang katawan ng harpsichord ay pinalamutian nang husto, at sa pangkalahatan ang instrumento na ito ay tiningnan sa halip bilang isang pandekorasyon na elemento.

Ang spinet, virginel at muselar ay mga uri ng harpsichord. Mayroon silang magkatulad na prinsipyo ng paggawa ng tunog, ngunit magkaibang disenyo. Ang mga ito ay maliliit na instrumento, kadalasang may isang keyboard at isang hanay ng apat na octaves.

Piano

Ito ay unang dinisenyo Italian master Bartolomeo Christofi sa simula ng ika-18 siglo. Sa panahong ito, ang mga instrumento sa keyboard ay halos hindi makatiis sa kumpetisyon ng mga instrumentong string, lalo na, na mas virtuosic at nagpapahayag. Ang piano ay naging instrumento na makapagbibigay ng kahanga-hanga dynamic na hanay at makuha ang puso ng mga musikero ng panahon.

Tinawag ni Bartolomeo Cristofi ang kanyang bagong instrumento sa keyboard na "tutugtog nang mahina at malakas," na sa Italyano ay "piano e forte." Ang mga katulad na pagkakaiba-iba ng mga instrumento sa keyboard ay ginawa halos sa parehong oras nina Christophor Gottlieb Schröter at ang Frenchman na si Jean Marius.

Ang Italian piano ni Bartolomeo Christofi ay idinisenyo tulad ng sumusunod: ang pagpindot sa susi ay nagpapagana ng isang felt hammer, ang martilyo naman, ay nagiging sanhi ng pag-vibrate ng string, at isang espesyal na mekanismo ang nagpapaatras sa martilyo, na pinipigilan ito sa pagpindot sa string at pagpigil sa tunog. . Walang pedal o damper ang piano na ito. Nang maglaon, ang kakayahang ibalik ang martilyo lamang sa kalahati ay idinagdag, na naging napaka-maginhawa para sa pagsasagawa ng iba't ibang uri ng melismas, na nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na pag-uulit ng mga tala.