Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"The Mighty Handful" - Ang pakikilahok ni Stasov sa mga aktibidad ng grupo ay iba-iba. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky. Si Vladimir Vasilyevich Stasov ay isang pinaka-kagiliw-giliw na pigura sa kasaysayan ng sining ng Russia. Mga taong Ruso sa mga gawa ng mga kompositor. Ang publiko at " Makapangyarihang grupo" Mily Alekseevich Balakirev. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

"Kultura ng musika" - Municipal Educational Institution Lyceum No. 1, Tutaev. J.S.Bach. Mga kompositor. Ang kabilang buhay at ang katapusan ng mundo. Mga likas na phenomena at hayop. I. Gluck. "Daphne." Pamana ng sinaunang sining. Mga musikal at dramatikong pagtatanghal. Italyano na kompositor na si Jacopo Peri. Denis Sidorov - vocals (may hawak ng diploma) Anna Grigorieva - visual arts (ika-3 lugar).

"Music of the 20th Century" - kumanta si Michelia Jackson (USA). Ang ika-20 siglo ay may karapatang tawaging siglo ng jazz. Fragment ng talumpati. Ang Ragtime ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang syncopated, "basag-basag" melody na may malinaw na saliw na parang martsa. Ang natitirang Ruso na kompositor na si Sergei Rachmaninov ay sumunod sa romantikong direksyon sa musika. Ballet "Romeo at Juliet".

"Modernong musika" - D.D. Shostakovich. Maaari bang maging klasiko ang modernong musika? Problemadong isyu. D.B. Kabalevsky. Maraming nagbabago, ngunit ang puso ay nananatiling pareho. Aralin sa musika sa ika-8 baitang. Johann Sebastian BACH 1685 - 1750. Rokhlin. F.M. Dostoevsky. Ang sining ni Bach ay nagtuturo, at nagpapasaya, at nagpapaisip sa iyo, at nagpapasaya. Mga problemang isyu:

"Impresyonismo sa Musika" - Habanera. I-mute - isang aparato na ginagamit upang baguhin ang timbre instrumentong pangmusika. Nasretdinova Aisylu Rimovna Guro ng musika at MHC MOBU "Gymnasium No. 1", p. Verkhneyarkeyevo. Maurice Ravel. Mga artistang Pranses– Mga impresyonista. Kanta tungkol sa mga larawan Musika ni Grigory Gladkov Mga Salita ni Alexander Kushner.

"Musika XIX XX" - Naka-on pagliko ng XIX-XX siglo, ang interes sa sinaunang musika ay muling binubuhay. Ang mga symphonic at chamber genre ay malawakang umuunlad sa mga gawa nina Glazunov at Taneyev. At ang papel ng ballet, sa kabaligtaran, ay lumalaki. Musika ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ito si Scriabin. Ngunit sina Mussorgsky at Borodin ay namatay na, at noong 1893 si Tchaikovsky din. Ang gawain ay isinagawa ni Mazun Kirill, isang mag-aaral ng klase 11A.

Mayroong kabuuang 24 na presentasyon sa paksa

Expressionism(mula sa Latin expressio - expression, identification) - direksyon sa Europa. sining at panitikan, na lumitaw sa mga unang dekada ng ika-20 siglo. sa Austria at Alemanya at pagkatapos ay bahagyang kumalat sa ibang mga bansa. Ang paglitaw ng E. sa pagpipinta at panitikan ay humantong sa paglitaw ng mga organisasyon at grupo ng direksyong ito (mga asosasyon ng mga artistang Aleman: "Die Brücke" ("The Bridge") sa Dresden, 1905; "Der Blaue Reiter" ("The Blue Rider") sa Munich , 1911; German magazine na "Der Sturm" sa Berlin, 1910). Ang E. ay isang pagpapahayag ng matinding hindi pagkakasundo ng artista sa nakapaligid na realidad ng lipunan; ito ay nagpakita ng suhetibong protesta laban sa sobinismo, militaristikong propaganda, burukrasya, at kasiyahan sa petiburges na naghari sa Austria at Alemanya bago ang digmaan. Ang tipikal na bayani ng E. ay isang "maliit" na tao, na pinigilan ng malupit na kalagayang panlipunan ng pag-iral, pagdurusa at pagkamatay sa isang mundong laban sa kanya. E. ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng nalalapit na sakuna sa mundo, na nagbigay sa kanya ng isang makapal na madilim, minsan masayang-maingay. lilim. "Ang digmaan ay naging isang mahusay na punto ng pagbabago para sa sining. Isang lalaki, pinahirapan ng kakila-kilabot na pahirap, ang sumigaw. Nagsimulang mangaral ng isang sermon ang lalaking pumangit" (Brecht B., Theatre, Collected works, vol. 5/1, M ., 1965, p. 64).

Anti-burges, anti-militaristic na katangian, humanistic. ang oryentasyon ay malakas na punto E. Hindi nagkataon na pipi ang kaliwang pakpak. Ang E. ay nauugnay sa gawain ng mga advanced na proletaryong artista gaya nina B. Brecht at J. Becher. Gayunpaman, ang indibidwalismo ng protesta, ang kawalan ng pag-unawa sa tunay na kahulugan ng kasaysayan. mga kaganapan, paghihiwalay sa isang bilog ng madilim at masakit na mga karanasan, pagpapapangit ng realidad na inilalarawan sa sining dahil sa tumaas na suhetibismo ay nagpatotoo sa mga limitasyon ng direksyon ng ekspresyonista. Sa polemics laban sa earthiness ng naturalism, E. dinala sa unahan ang sikolohikal, espirituwal na prinsipyo, conveyed na may matinding pagpapahayag (kaya ang pangalan ng kilusan). Ang ideological na batayan ng E. ay naiimpluwensyahan sa iba't ibang antas ng subjective idealism. ang mga konsepto ng A. Schopenhauer, E. Mach, E. Husserl, Z. Freud, pati na rin ang intuitionism ni A. Bergson. Ang mga expressionist ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa hindi malay, sa delusional, obsessive na mga imahe, masakit na erotisismo, ang paghahatid ng labis na pag-iisip ng pag-iisip, mga damdamin ng takot, hindi malinaw na pagkabalisa, at kawalan ng pag-asa. Sinabi ni Dr. Ang matalinghagang globo ay binubuo ng masamang panunuya at kakatwa.

Ang musika, dahil sa pagiging tiyak nito, ay malinaw at magkakaibang naisama ang masalimuot na espirituwal na mundo, kung kaya't itinuturing ito ng ilang Elemental theorists na isang modelo ng isang bagong sining. Gayunpaman, sa musika Ang sining ni E. ay nabuo nang mas kusang-loob kaysa, halimbawa, sa panitikan at pagpipinta, at hindi masyadong determinative sa kalikasan. direksyon, gaya ng isa sa mga uso sa kontemporaryong sining.

Karamihan sa mga kuwago Tinanggihan ng mga musicologist ang parehong tuwirang pagkakakilanlan ng E. eksklusibo sa bagong paaralan ng Viennese (ang konsepto ng isang bilang ng mga dayuhang musicologist) at ang sobrang malawak na interpretasyon, na sumasakop sa maraming mga penomena sa Kanlurang Europa sa ilalim ng E. musika noong ika-20 siglo Kung ang pinakakaraniwang mga kinatawan ng E. ay talagang ang "mga bagong dating" - A. Schoenberg at ilan sa kanyang mga mag-aaral (pangunahin si A. Berg, bahagyang ang batang H. Eisler, may kondisyong si A. Webern), kung gayon hindi rin maaaring balewalain ng isa ang natatanging ekspresyonista. mga ugali sa musika ng kanilang mga dakilang nauna at kapanahon, gayundin ang mga kompositor ng mga susunod na henerasyon.

Musika Ang E. ay patuloy na nauugnay sa late romanticism. Kaya, ang condensed psychologism ng "Tristan and Isolde" ni Wagner ay bahagyang inaasahan ang E. (sa mga terminong pangmusika at pangkakanyahan, ipinakita ito ni E. Kurt). Sa simula. ika-20 siglo ominously gloomy, frenzied images lalabas sa mga gawa. G. Mahler (late symphony) at R. Strauss (opera "Salome" at "Electra"), na kasabay ng panahon sa pag-unlad ng E. sa pagpipinta at panitikan, ngunit ang mga tradisyon ng romantikismo ay malakas pa rin sa musika ng mga kompositor na ito. . Maagang panahon ang pagkamalikhain ng mga kompositor ng bagong paaralan ng Viennese - A. Schoenberg at A. Berg - ay kabilang din sa romantikong. direksyon. Unti-unting inisip ng mga kompositor ng ekspresyonista ang mga ideolohikal na konsepto ng sining. ang nilalaman ng huli na romantikismo: ang ilang mga imahe ay naging matalas, ganap na (discord sa nakapaligid na mundo), ang iba ay na-muffle o ganap na nawala (halimbawa, isang romantikong panaginip). Ang mga opera bago ang digmaan (Waiting, Lucky Hand) at wok ni Schoenberg. ang cycle na "Pierrot Lunaire" - mga tipikal na gawa ng ekspresyonista. Sa gawa ni Schoenberg "ang pakiramdam ng klasikal at romantikong musika- wala. Ang kalungkutan ay nagiging kapahamakan, ang depresyon, ang kawalan ng pag-asa ay nagiging hysteria, ang mga liriko ay tila isang basag na laruang salamin, ang katatawanan ay nagiging katawa-tawa... Ang pangunahing kalooban ay "matinding sakit"" (Eisler G., tingnan sa aklat: Mga piling artikulo ng mga musicologist ng the GDR, M., 1960, pp. 189-90).

Ang pinakamataas na tagumpay ng musika. Ang E. ay wastong kinikilala ng opera ni A. Berg na "Wozzeck" (post. 1925), kung saan ito ay malinaw na inilalantad sa lipunan. ang tema at ang drama ng "maliit na tao" ay ipinahayag nang may malaking puwersa; ito ay isang produkto lumalapit sa kanya. "kaliwa" E. Sa isang bilang ng mga teatro ng musika. prod. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, malinaw na lumitaw ang mga indibidwal na expressionist tendencies (Hindemith's "The Assassin is the Hope of Women" at "Saint Susanna", Kshenek's "Shadow Jump", Bartok's "The Marvelous Mandarin"); Bahagyang naapektuhan nila ang pagkamalikhain ng mga kuwago. mga kompositor ("Fiery Angel" ni Prokofiev, ang opera na "The Nose" at ilang mga yugto sa mga symphonic na gawa ni D. D. Shostakovich). Pagkatapos umalis sa E. noong 30s. Muling lumitaw ang mga tendensiyang ekspresyonista sa con music. 30's - 40's (ang panahon ng pagsisimula ng pasismo at mga sakuna ng 2nd World War 1939-45), bagaman pare-pareho. Halos si Schoenberg lamang ang nanatiling ekspresyonista ("The Warsaw Survivor" at ang iba pa niyang mga gawa sa ibang pagkakataon). Sa digmaan at mga unang taon pagkatapos ng digmaan, ang mga larawan ng pagkawasak, karahasan, kalupitan at pagdurusa, kawalan ng pag-asa ay nagdulot ng pag-apila sa mga paraan ng pagpapahayag na nauugnay sa E. ("Castle of Fire" ni Milhaud, Honegger's 3rd Symphony, R. Vaughan Williams' 6th Symphony, War Requiem Britten at iba pa).

Alinsunod sa ideolohikal at matalinghagang oryentasyon ng E., lumitaw ang isang kahulugan. music complex paraan ng pagpapahayag: sirang mga balangkas sa melody, matalim na dissonance ng mga harmonies, lagkit ng texture, matinding contrasting dynamics, paggamit ng matitigas, piercing sounds. Mga tool sa katangian interpretasyon ng wok. mga batch, intermittency, pagkapunit ng wok. lines, excited na recitation. Sa Pierrot Lunaire, ipinakilala ni Schoenberg ang isang espesyal na pamamaraan ng half-singing, half-speaking (Sprächstimme, Sprächgesang); naturalistic din ang ginagamit. mga tandang at sigaw.

Sa una, ang pagkalikido, kakulangan ng dibisyon, pag-uulit at simetrya ay binibigyang diin sa pagbuo ng mga hugis. Nang maglaon, gayunpaman, ang kalayaan ng emosyonal na pagpapahayag ng sarili ay lalong nagsimulang isama sa mga normatibong nakabubuo na pamamaraan, lalo na sa mga kinatawan ng bagong paaralan ng Viennese (dodecaphony, pagtatayo ng mga opera na gawa ayon sa pamamaraan ng mga instrumental na anyo ng musikang European noong ika-18 siglo - sa Wozzeck, atbp. produksyon). Ang musika ng "Novovenets" ay sumailalim sa isang ebolusyon mula sa kumplikadong pagsulat ng tonal, sa pamamagitan ng libreng atonality - sa organisasyon ng sound material batay sa serial technology. Ang gayong ebolusyon, gayunpaman, ay hindi nagbubukod ng iba pang mga pagpapakita ng mga tendensiyang ekspresyonista sa modernong panahon. musika.

Opera in one act ni Richard Strauss sa isang libretto batay sa drama ni Oscar Wilde, na isinalin sa Aleman(na may ilang mga tala) ni Hedwig Lachmann.

Mga tauhan:

HEROD, Tetrarch ng Judea (tenor)
HERODIAS, ang kanyang asawa (mezzo-soprano)
SALOME, ang kanyang anak na babae (soprano)
JOKANAAN (Juan Bautista) (baritone)
NARRABOT, batang Syrian, kapitan ng bantay (tenor)
Pahina (alto)
LIMANG HUDYO (apat na tenor, isang bass)
DALAWANG NAZARENE (tenor, bass)
DALAWANG SUNDALO (bass)
CAPPADOCIAN (bass)
EXECUTIONER (tahimik)

Oras ng pagkilos: mga 30 AD.
Lokasyon: Judea.
Unang pagtatanghal: Dresden, Disyembre 9, 1905.

Ang gawaing ito na may isang gawa, na nagdulot ng iskandalo sa panahon nito, ay tinatawag kung minsan na “biblical drama” dahil ang balangkas ng balangkas nito ay hiniram mula sa Bagong Tipan. Ang lawak ng kung saan ang mga elementong ito ng balangkas ay kumakatawan lamang sa isang hubad na balangkas ay maaaring hatulan sa pamamagitan ng katotohanan na alinman sa Mateo (XIV) o Marcos (VI) ay hindi man lang binanggit ang pangalan ni Salome. Ang lahat ng sinabi tungkol sa kanya ay na siya ay anak na babae ni Herodias, at ang kanyang pagnanais na tanggapin ang ulo ni Juan Bautista sa isang pinggan ay idinidikta ng kahilingan ng kanyang ina. Bago pa man isinulat ni Oscar Wilde ang French drama na nagsilbing batayan para sa libretto ng opera na ito, ang balangkas ni Salome ay ginamit ng maraming manunulat, kabilang ang mga di-parada gaya ng Eusebius, St. Gregory, Aelfric, Heine, Flaubert. Ang ilan sa mga bersyon ng kuwentong ito ay mas kahanga-hangang naiiba mula sa biblikal na kuwento kaysa sa bersyon ni Wilde, at isa sa mga ito - ang kay Flaubert - ay nagsilbing batayan para sa isa pang opera - ang Herodias ni Massenet, na nagkaroon ng malaking tagumpay sa panahon nito. Ang bersyon ni Wilde, na mahalagang pag-aaral ng phenomenon ng neurasthenia, ay nagkaroon ng operatic embodiment bago pa man si Strauss - isang opera batay sa drama ni Wilde ay isinulat ng Pranses na kompositor na si Antoine Mariotte. Meron siyang katamtamang tagumpay at ngayon ay halos nakalimutan na. Si Wilde, sa pagbuo ng kanyang konsepto ng psychopathic na prinsesa, ay binigyang inspirasyon, pinaniniwalaan, pantay ni Housman at ang mga interpretasyon ng balangkas na ito ng mga artistang Italyano at Pranses.

Magkagayunman, walang duda na ito ay isinulat bilang isang uri ng fin de siècle scandal. At talagang sumiklab ang iskandalo. Ipinagbawal ng mga British censor ang dramatikong bersyon na ipakita sa entablado ng London sa loob ng maraming taon; Ipinagbawal ni Kaiser Wilhelm II, na mahal na mahal na apo ni Queen Victoria, ang bersyon ng opera sa Berlin, at inalis ito ng lupon ng mga direktor ng Metropolitan Opera pagkatapos ng unang pampublikong pag-eensayo at isang pagtatanghal lamang dahil sa matinding protesta mula sa simbahan at press.

Nang lumitaw si Mary Garden (na gumanap bilang Salome) sa Manhattan Opera House makalipas ang dalawang taon, isa sa mga pinuno ng simbahan na nagprotesta ay si Billy Sunday. Pagkatapos ng kanyang pag-atake sa produksiyon (hindi niya nakita o narinig ang dula), hindi sinasadyang nakilala siya ni Miss Garden sa isang cafe: sa isang tasa ng kape na may ice cream, nalutas ang salungatan sa pagitan ng kritiko at ng mga lumikha ng dula. Niresolba ng kasalukuyang publiko ang salungatan nito sa kompositor at librettist sa katulad na paraan. Ngayon ay may ilang mga kinatawan ng mas lumang henerasyon na magpapatuloy, na sinasabing sila ay nabigla pa rin sa kung ano ang nakikita sa kanilang mga mata sa maliwanag at orihinal na yugto ng sagisag ng pagkabulok.

Kahanga-hangang init Liwanag ng buwan gabi. Hall terrace. Si Herodes, ang tetrarka ng Judea, ay nagpipista rito. Sa loob ng bulwagan kasama ng piging ay si Salome, ang anak na babae ng tetrarka; sa labas ay ang batang pinuno ng bantay ng palasyo, ang Syrian Narrabot, na nanonood kay Salome nang may mapagmahal na tingin. Masigasig niyang napabulalas: "Ang ganda ni Prinsesa Salome ngayong gabi!" Sinusubukan ng isang page na mabait na tumanggap sa kanya na balaan siya laban sa mapanganib na pagsubaybay na ito, ngunit bahagya siyang nakikinig sa kanya.

Ang ingay ng mga panauhin na nagsasaya ay maririnig mula sa palasyo, ngunit mula sa ibaba, mula sa reservoir sa kanan ng entablado, ang makahulang tinig ni Juan Bautista (o Jokanaan, gaya ng tawag sa kanya sa libretto ng Aleman) ay naririnig, nagpapahayag ng pagdating ni Kristo. Ang mga mandirigma na nagbabantay sa kanya ay namangha, ngunit naniniwala na ang bilanggo ay malamang na baliw. Mabilis na lumilitaw si Salome sa liwanag ng buwan; Naiinis siya sa parami nang parami ng mga matakaw na sulyap ng kanyang stepfather. Siya mismo ay isang kaibig-ibig na babae, siya ay kinse anyos pa lamang. Pinatay ng kanyang ina ang kanyang ama upang pakasalan si Herodes, ang masamang mangangalunya. Lumaki si Salome sa isang korte na puno ng bisyo. Ang pagnanais ni Herodes na angkinin ang kanyang anak na babae ay itinago niya pansamantala, ngunit sa parehong oras, sa bawat oras na siya ay lalong nag-alab habang ang pagkasuklam na mayroon ito para sa kanya ay halata sa kanya.

Nabigla si Salome sa boses ni Jokanaan. Nabighani siya sa pagkalalaki nito. Ngunit hindi lamang iyon. Siya ay naakit sa kanya dahil sa mapaghiganti na katigasan ng ulo, dahil isinumpa ni Iokanaan ang kanyang ina dahil sa kanyang kasamaan. Ang isa pang dahilan ng kanyang interes ay ang tila takot sa propeta ng kanyang ama. Si Narrabot, sa pag-ibig kay Salome, ay hindi na kayang labanan ang kanyang pagnanais na mailabas sa kanya ang propeta mula sa bilangguan; at nang siya, na nakasuot ng basahan, ngunit sa pagnanasa na tanging tunay na pananampalataya lamang ang mabubuo, ay tinuligsa sina Herodes at Herodias, siya ay nakaramdam ng higit at higit na pisikal na pagkaakit sa kanya. Paulit-ulit niyang inuulit - sa bawat pagkakataon sa mas mababang susi at sa lalong mahahabang musikal na mga parirala: "Gusto kong halikan ang iyong mga labi, Iokanaan!" Tinanggihan ng propeta ang pagnanais ni Salome nang may pagkasuklam at nanawagan sa kanya na magsisi, ngunit ang kanyang payo ay may kabaligtaran na epekto - lalo lamang siyang nagalit. Ang kanyang walanghiyang pag-uugali ay gumawa ng napakalakas na impresyon sa batang si Narraboth na bigla niyang hinugot ang kanyang espada at sinaksak ang sarili. Hindi man lang nasulyapan ng batang dilag ang bangkay. Si Jokanaan, na may huling madamdaming apela na makilala si Jesus sa kalagitnaan, ay bumalik sa kanyang tangke, na nagsisilbing isang selda ng bilangguan.

Ang grupo ng mga feasters, na pinamumunuan ng tetrarch at Herodias, ngayon ay lumipat sa terrace - si Herodes ay nababahala: saan nagpunta si Salome? Dito niya nakita ang katawan ni Narraboth na nakahiga sa dugo, tuluyan na siyang nawalan ng malay. Niyaya niya si Salome na sabay kagat sa prutas para mahawakan niya ito ng labi kung saan niya ito kinakagat. Cold contempt ang reaksyon ni Herodias sa hindi karapat-dapat na kalokohang ito ng kanyang asawa. Ngunit nang ang galit na mga salita ni Jokanaan ay umabot sa kanyang mga tainga mula sa kanyang bilangguan, siya ay naging isang galit na galit at humiling sa kanyang asawa na ibigay niya ang bilanggo na ito sa mga Hudyo. Limang Hudyo ang lumapit at hiniling na ibigay sa kanila ang bilanggo, ngunit si Herodes, sa tulong ng medyo mahahabang argumento, ay sinubukan silang kumbinsihin na si Jokanaan ay tunay na tao ng Diyos. Pinapagalitan nito ang mga nagpetisyon, na ang mga bahagi ay isinulat para sa apat na tenor at isang bass, at ang masalimuot at maselan na musika ay isang mapanuksong satire. Ang tinig ni Iokanaan, muling narinig mula sa piitan, ay nagpatahimik sa lahat. Sa puntong ito, pinag-uusapan ng dalawang Nazareno ang ilan sa mga himalang ginawa ng Tagapagligtas, mga himalang ipinangaral ni Jokanaan. Si Herodes ay labis na natakot sa pagkakataong ito - bago nagkaroon lamang ng alingawngaw tungkol dito; hindi na lumalaban ang kanyang isip nang bumaling sa kanya si Herodias na may kahilingan na si Iakanaan, na muling nagpadala sa kanya ng kanyang sumpa at hinulaan ang masamang wakas, ay tumahimik magpakailanman.

Upang maalis sa isip niya ang lahat ng problemang ito, hiniling ni Herodes kay Salome na isayaw siya. Pinagbawalan siya ni Herodias na gawin ito, at si Salome mismo ay hindi nagpapakita ng labis na sigasig. Gayunpaman, iginiit ni Herodes, na ipinangako sa kanya ang anumang gusto niya. Sa wakas ay pumayag siya sa kondisyon na ibibigay nito sa kanya ang anumang hinihingi niya. Ang mga nakakatakot na premonisyon ay higit na natakot kay Herodes, pamahiin niyang iniisip na naririnig niya ang tunog ng mga pakpak na pumapapak. Nanunumpa siya, pinunit ang korona ng mga rosas sa kanyang ulo, dahil, tulad ng sinasabi niya, sinusunog siya. Tumalikod siya, pagod na pagod. At habang inihahanda ng mga katulong si Salome para sa kanyang sayaw, ang tinig ni Jokanaan ay patuloy na hinuhulaan ang isang nakamamatay na wakas.

Tumutugtog ang napakagandang musika ng Dance of the Seven Veils habang sunod-sunod na itinatakwil ni Salome ang saplot habang pabilis at mas nasasabik ang sayaw. Sa simula pa lang, naisip ni Strauss na ang operatic prima donna ay papalitan ng isang ballerina at, nang walang pag-aalinlangan, bubuo ng musika para sa isang teknikal na kumplikadong bahagi. Ito ay kung paano ito ginanap sa premiere ng opera, at ito ay kung paano ito ginanap sa programa sa telebisyon " Opera theater" sa NBC - isang napakahusay na produksyon, kung saan ang dance role ay ginampanan ng mananayaw na si Elaine Molbin, na perpektong angkop para sa papel na ito. Sa ngayon, gayunpaman, maraming mga prima donna ang ginusto na magsagawa ng kanilang sariling mga gyrations, na maaaring bihirang matawag na sayaw.

Karamihan sa mga sayaw ay kadalasang ginaganap sa paligid ng kulungan ni Jokanaan, ang pinagtutuunan ng pansin ng lahat, ngunit sa huling sandali ay itinapon ni Salome ang sarili sa paanan ni Herodes at, halos may parang bata na lambing, humihingi sa kanya ng kanyang gantimpala - ang ulo ni Jokanaan. Si Herodes ay natakot. Ngunit si Salome, na udyok ng kanyang ina, ay matigas sa paghingi ng pangako ng hari, tinatanggihan ang lahat ng kanyang mga alok ng iba pang mga regalo, kabilang ang mga hiyas, puting paboreal, mga damit ng mataas na saserdote at ang mga belo ng templo. Sa wakas, nahihirapan at natatakot, sumuko siya. Hinubad ni Herodes ang singsing sa kanyang daliri. Ito ay isang palatandaan upang isagawa ang Jokanaan.

Bumaba ang berdugo sa bilangguan, hiniling ni Salome na magmadali siya. Tinatakpan ng mga ulap ang buwan, na sa lahat ng oras na ito ay maliwanag na nagbibigay-liwanag sa tanawin, at sa sumunod na dilim, ang mga kamay ng berdugo ay itinaas ang ulo ni Iokanaan, na nakahiga sa isang pinggan, mula sa bilangguan. Hinawakan siya ni Salome at, sa kanyang huling madamdamin at kasuklam-suklam na eksena, ay umawit ng kanyang tagumpay laban sa lalaking tumanggi sa kanya. Sa galit, yumuko siya sa patay na labi at hinalikan ang mga ito.

Ang sinag ng buwan ay sumisira sa mga ulap, at maging ang masamang si Herodes ay nanginginig sa takot. “Patayin ang babaeng ito,” ang utos niya. At dinudurog ito ng mga mandirigma ng kanilang mga kalasag.

Postscriptum tungkol sa makasaysayang katumpakan ng mga pangyayari ng kuwentong ito. Ayon sa higit pang layunin ng mga istoryador, hindi nagtapos si Salome nang kapansin-pansing tulad ng inaakala ni Oscar Wilde para sa kanya. Nakaligtas siya sa kanyang sayaw at sa pagbitay kay Juan Bautista, at sunod-sunod na ikinasal muna sa kanyang tiyuhin, ang tetrarch na si Philippos Traconitus, at pagkatapos ay sa kanyang pinsan, si Haring Aristobulus ng Calchas.

Ang drama ni Oscar Wilde na may parehong pangalan, na isinulat ng sikat na English prose writer at playwright sa French noong 1892, ay nagsilbing libretto para sa opera. Gumagamit si Strauss ng pinaikling teksto, ngunit kapag pinahihintulutan siya ng pamamaraan ng musika, muling ginawa niya ang orihinal na mga tula nang walang pagbabago. Dahil dito, ang libretto at musika ay mahusay na sumasalamin sa dekadenteng katangian ng trabaho ni Wilde, ang kanyang libre at masakit na dekorasyon, kung saan namamahala si Strauss na mapansin ang mga tampok na napakahalaga para sa kanyang panahon - mga tampok ng malupit na pagnanasa, isang nakatagong pakiramdam ng kakila-kilabot. sa harap ng madilim na sikolohikal na salungatan, expressionist na. Bilang isang musikero, ang paglikha ng visual sound fabric (na may luho ng timbre "mga larawan" at ang scenographic na katangian ng mga musikal na tema) ay nababagay sa kanya nang husto. Lahat dito ay kumikinang sa maliwanag na ningning ng mga diamante, mamahaling bato, sobrang na-infuse ng mga aroma. Ang maraming kulay na ningning ay halo-halong may nagkakalat na pakiramdam ng kakila-kilabot, na nagpapangit sa mga tampok ng orchestral sonority, na nagbibigay ito ng primitive na galit; ang pandinig na epekto, gayunpaman, ay nagsisilbi lamang bilang panimula sa salaysay. Ang mga musikal na motif ay nagbibigay-diin sa katangian ng mga tauhan.

Ang Salome ay naglalaman ng hindi pagnanais para sa kapakanan ng pagnanais, ngunit ang pagnanais na makatakas mula sa sarili. Siya, siyempre, ay wala sa mabagsik na paraan ng pag-iisip ni Herodes, na hindi inspirasyon ng isang moral na damdamin, ngunit sa pamamagitan lamang ng madilim na pamahiin (tulad ng kapag ang madilim na alulong ng hangin ay sumanib sa motibo ni Juan). Ang anak na babae ni Herodias ay hindi naghahangad ng maling katotohanan, tulad ng mga Hudyo, na nagtatalo sa bawat maliit na bagay (ang kanilang karikatura ensemble, ang tanging tunay na grupo sa opera, ay puno ng pakunwaring kalubhaan - ito ay isang napaka-matagumpay na nakakatakot na fugato kung saan ang mga boses subukan mong takpan ang isa't isa). At si Salome ay hindi kahit na malayo na kahawig ng kanyang taksil na ina, ang imahe ay karaniwang walang kulay, walang karakter - siya ay isang sakim na babae, dayuhan sa mga mithiin, na hindi pinarangalan ni Strauss sa karangyaan ng kanyang musika, bilang, sa kabaligtaran, ang magiging kaso kay Clytemnestra sa Electra.

Ang tanging, bagama't menor de edad, na mga tauhan na maihahambing kay Salome hangga't siya, habang napopoot, ay sumasamba sa propeta, ay ang dalawang Nazareno na umiidolo sa mga guro. Sa esensya, si Salome ay nagsusumikap para sa kanya na may parehong sigasig at, maaaring sabihin ng isa, kadalisayan. Ang kanyang hayop na paraan ng pagpasok sa buhay ng iba ay ang tanging bagay na karapat-dapat na mag-ugnay sa isang babaeng tulad niya sa santo. Ang kanilang banggaan ay hindi maiiwasan: ang isang pagpupulong sa emosyonal na mga batayan ay makapaghihiwalay lamang sa kanila. Ginagamit ni Strauss ang madalian na pagpupulong na ito upang i-highlight nang may matinding kalinawan ang parehong pagsinta at pagpipigil, na nagpapahintulot sa sound stream na manginig at mag-alab at sa wakas ay dumaloy sa marubdob na panalangin ni Salome, sa galit ni John. Upang matalo siya, kailangang sakupin ni Salome si Herodes nang walang pasubali: at ang kanyang tinig, na nagpaparamdam, na may mainit na timbre, ay nagpipilit sa kapritso, matiyaga at kaakit-akit. Ang pagkatalo ni Herodes, na taong anino, ay naging madalas na tema sa panitikan, ngunit ngayon ay mas sikat dahil sa musika ni Strauss.

At sa wakas, ang nananatili ay ang monologo ni Salome, o, kung gusto mo, isang malaking diyalogo sa pagitan ng pangunahing tauhan at ng orkestra, na naglalarawan, muling nililikha ang kanyang mga damdamin, ang namamatay na monologo nitong anti-Isolde, nalilito, mapait at uhaw sa hindi kilalang pag-ibig. Nagsisimula ang mahabang eksenang ito sa paglitaw ng ulo ni John. Ang propeta ay namatay sa maikli, malungkot na mga tunog: ito ay isang kordero sa patayan. Ang epekto ng mga double bass (sa isang string na na-clamp ng isang malaking at hintuturo, iginuhit nang may puwersa gamit ang busog) ay kaibahan sa hitsura ng isang pinutol na ulo, na pinipilit ng orkestra na tumaas sa napakalaking laki at nagsumite ng isang malaking, nagbabantang anino. Pagkatapos ay dumating ang aria ng Salome, isang liriko na himno sa kamatayan ng huli na romantikong istilo, ngunit namarkahan na ng nagyeyelong, masakit na mga diin at kalupitan. Dudurugin siya ng mga sundalo gamit ang kanilang mga kalasag, habang ang isa sa marahil ang pinaka-katangian niyang mga tema, na bahagyang baluktot sa pagitan at disguised sa pamamagitan ng timbre at pigura, ay nahuhulog tulad ng isang palakol, kahit na mas kakila-kilabot kaysa sa kung saan sila pumatay kay John, sa kanyang pag-ibig para sa. ang patay na tao, kung saan pinaghalo ang sakripisyo at nilalagnat na kagandahan.

Ang oras na si Strauss ay naging apatnapu ay minarkahan ng mga kalunos-lunos at ang pagtugis ng mga sensasyon. Itinuring ng burges na publiko sa panahon ng Wilhelminian na ang pinakamataas na tagumpay ng sining ay ang esensyal na pagpapahayag lamang ng hindi pagkakasundo ng isip, kawalan ng laman, at pagkalasing sa senswal na kagandahan. Sa panahon bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang nakakasuklam ay niluwalhati sa tulong ng musika, ang nakakainis at hindi malusog ay nakatago sa likod ng pagiging sopistikado ng mga musikal-dramatikong anyo.

Ang mabagyo at nasasabik na kapaligiran kung saan nabuo ang sining at panitikan ng modernong panahon ay nakuha si Strauss at dinala ang diwa ng kanyang mga one-act na opera sa gilid ng kailaliman. Hindi nakakagulat na ang "Salome" at "Electra" sa mga tuntunin ng balangkas, aksyon at palamuti ay mga gawang tipikal ng walang panahong iyon. Ang parehong mga gawa ay isang pagkilala sa diwa ng panahon at, bilang isang espirituwal na kababalaghan, ay maipaliwanag lamang sa liwanag ng mga kondisyon kung saan umiral ang sining ng opera sa simula ng siglo. Sa katunayan, sa parehong mga pag-play ang kompositor na ginamit nang may mahusay na kasanayan at pagiging sopistikado masining na media dekadenteng sining upang gawin ang mga negatibong penomena ng pagkabulok ng lipunan sa yugto ng opera. Bagaman ang musika ng mga opera na ito ay patuloy na nabubuhay ngayon, ang mga pathological na imahe ng mga karakter, na napuno ng isterismo, kabusugan, at hindi mapawi na pagnanais, ay tila sa amin ay kumupas, at ang mga hilig na sumasakop sa kanila - isang walang silbi na basura. lakas ng kaisipan. Magkagayunman, ang pangit, kahit na natatakpan ng simbuyo ng damdamin at sigla, ay nananatiling pangit.

Noong Nobyembre 1903 sa Berlin, sa panahon ng pagtatanghal ng Salome ni Oscar Wilde, ang isang kaibigan ay bumaling kay Strauss sa mga salitang: "Narito ang isang angkop na balangkas para sa iyo," sumagot ang kompositor: "Gumagawa na ako sa isang opera... ”. Ano ang labis na nabighani sa kanya kay Salome? Una sa lahat, ang mahiwagang exoticism ng makasaysayang larawan ng mga moral na naghari sa korte ng tetrarch ng Galilea at Perea, Herod Angina (anak ni Herod I). Ang tetrarch, na nasa isang incest na kasal sa asawa ng kanyang kapatid, ay naging sawa kay Herodias at umibig sa kanyang anak na babae nang may marahas na pagnanasa. Ang mabaliw na karangyaan, ang paghahangad ng kasiyahan, ang pagkababae ng moralidad ay humantong sa kumpletong pagkawatak-watak ng mga moral na pundasyon (isa sa mga biographer ng kompositor na si Gysi ay itinuro na ang kabalintunaan ng kapalaran, na ipinahayag sa katotohanan na si Strauss, na kamakailan lamang ay lumitaw sa ang kanyang "Home Symphony" bilang isang kampeon ng kaligayahan sa pamilya ng burgher, na inilarawan sa "Salome" ang pagbagsak ng mga relasyon sa mag-asawa sa korte ni Herodes). Ang dramatikong salungatan ng opera ay nakabatay sa katotohanan na ang “anak ng kasamaan” na si Salome, sa sobrang galit na kahalayan, ay humihiling na ibigay sa kanya ang katawan at pagkatapos ay ang ulo ng propetang si Jokanaan. Sa sandaling ang kanyang masamang hangarin ay nasiyahan, siya ay nadaig ng unang premonisyon tunay na pag-ibig. Si Wilde, tulad ni Flaubert bago niya, ay umatras mula sa alamat ng Bibliya, ayon sa kung saan hiniling ng prinsesa ng Judea ang ulo ng Baptist sa sulsol ng kanyang ina na naghahanap ng paghihiganti... Gayunpaman, si Strauss ay nabihag ng imahe ng isang mapanganib, mapang-akit, mapang-akit na mandaragit na tumugon sa pangalan ni Salome. Ipinagpapatuloy sa kanyang musika ang isang walang kabusugan at mapangwasak na pag-ibig na "mas malakas kaysa sa mga misteryo ng kamatayan," siya ay naghahanap ng solusyon sa lubos na kaligayahan ng kaluluwa at malamang na hindi alam ang nakakatakot na sukat ng mga paghahanap na ito. Walang alinlangan, natukso siya ng pagkakataong ihambing ang Roman Caesarism, ang daigdig ng Lumang Tipan, na bulok mula sa loob, at ang umuusbong, sa simula ay progresibong Kristiyanismo. Ang contact nitong dalawa mga makasaysayang panahon nakapaloob sa mga larawan ni Salome at Jokanaan. Siya ay isang mapusok na kalikasan, mabisyo, matanong at alam, naghahanap ng mga kilig kahit nasa bingit ng kamatayan; Siya ay isang propetang nakakulong sa isang balon sa ilalim ng lupa, na nangangaral ng mga batas ng Kristiyanong moralidad.

Ang imahinasyon ng musikero ay ganap na hinigop ang orihinal na plano ng manunulat. Binigyan niya ito ng isang napaliwanagan, nakakataas na kahulugan, pinalaya at pinaganda ito - isang bihirang, marahil natatanging kaso ng pagiging perpekto nito, na sinubukan ng marami pagkatapos ni Strauss na tularan nang walang kabuluhan.

Ang musika ay nagbigay kay Salome ng katangian ng isang panatikong halimaw. (Ni orihinal na plano tiyak na hindi siya panatiko.) Ang imahe ng isang halimaw na babae ay ang okasyon para sa paglikha ng isang larawan ng matingkad na erotikong emosyon. Ang kasuklam-suklam ay kailangang ilarawan sa pamamagitan ng kagandahan. Maging ang lahat ng katakut-takot at kakila-kilabot na katangian ni Salome ay nakapaloob mga musikal na pelikula, maliwanag na parang kinang ng mga opal. Ang kahanga-hanga, nakalalasing na musika ay tila tinatakpan ng kapangyarihan nito ang lahat ng kakila-kilabot na pumupuno sa malayo sa napakagandang nilalaman ng opera. Ang katotohanang ito ay dapat kilalanin. Ang "Salome" ni Strauss ay hysteria na naging musika, nakakahawa kahit para sa ganap na hindi musikal na mga tao. Upang maunawaan ang ganitong uri ng musika, kailangan mong magkaroon ng malakas na nerbiyos at kalmado.

Ang kompositor mismo ay minsang tumawag sa musika ni Salome na "isang symphony sa dramatikong anyo, sikolohikal, tulad ng anumang musika." (Ang maling akala ng "Salome" bilang isang "symphony na sinaliw ng boses" ay bunga ng hindi pagkakaunawaan.) Mula sa dulang "Salome" ni Wilde ay gumawa siya ng isang dramatikong musikal na tula, maganda at euphonious, ayon sa mga kakaibang konsepto ng panahon, kapag ang kapangitan ay itinuturing na maganda at dissonance - euphony. Ang nababagabag na dagat ng mga tunog, kakaibang erotisismo at demonismo, misteryo at tukso ay isang pagpapahayag ng kabusugan, na sa kasong ito ay sumasalungat sa likas na simpleng pag-iisip na karakter ng kompositor. Sa Salome, natalo ni Strauss si Wagner at sa unang pagkakataon ay nadaig ang kanyang impluwensya. Siya mismo ang nagpahayag ng opinyon na ang gawaing ito ay "marahil isang hakbang pasulong kumpara kay Wagner." Ang musika ng opera ay nakakakuha, kasama ang drama, ng isang bagong layunin - upang makuha ang nakikinig, lasing at humanga sa kanya. Simula sa una, nagpapahayag ng mapanglaw na mga salita ng Narrabot at nagtatapos sa pagkamatay ni Salome, ito ay kumakatawan sa isang dinamikong lumalagong apoy ng orkestra, na hindi kailanman nilulubog ang mga bahagi ng boses, ngunit paminsan-minsan, kapag umaabot. pinakamataas na punto tensyon, na para bang natatabunan sila ng kapangyarihan nito. Karamihan katangian"Salome" ay makulay. Sa walang ibang gawain ay mahahanap ng isang tao ang gayong walang kapantay na imahe ng tropikal na gabi na may ningning, singaw at amoy nito (si Strauss mismo ang nakakita ng mga gabing ito sa ilang mga paglalakbay niya sa Gitnang Silangan) tulad ng makikita natin sa napakasalimuot na markang ito na may melodiko at rhythmic polyphony , na may mahusay na kalkuladong harmonic at instrumental charm at malalaking dynamic na alon. Ang nakakapangilabot na panginginig na sumakop kay Salome nang makita ang propeta ay muling ginawa sa musika na may hindi bababa sa pananalig kaysa sa magalang na paghanga ni Herodes. Ang kupas na chord ng organ, ang panginginig ng mga kuwerdas at ang kumikislap na tunog ng hangin sa sandaling hinahalikan ni Salome ang ulo ng Iokanaan ay nananatili sa alaala gayundin ang bahaghari na dula ng mga kulay ng "pinaka magandang esmeralda" at " mga opal na kumikinang sa malamig na apoy.” Gaano karaming mga makabagong tagumpay ang matatagpuan sa halos bawat pahina ng marka, mula sa imahe ng maputlang buwan at ang hininga ng hangin sa gabi ("Gaano kasarap ang hangin dito"), hanggang sa naturalistic na pagpaparami ng mga tunog ng kaluskos, mga daing. at sumisigaw! Kailanman ay hindi naging ganoon kaiba ang musical palette ni Strauss: kasama ng napakahusay na paggamit ng mga string at hangin, mayroong mga natatanging timbre ng heckelphone, celesta at ang mga malawak na kinakatawan sa orkestra. mga instrumentong percussion. Ang musika ay sumusunod sa mga yapak ng teksto at muling ginawa ang pinakamagagandang nuances ng piyesa, na ganap na pinagkadalubhasaan ni Strauss. Tanging ang "Jewish Quintet" at ang "Dance of the Seven Veils" ay medyo namumukod-tangi mula sa pangkalahatang background. Ang "Sayaw" ay isang purong pandekorasyon na insert number, medyo mahina sa musika, contrived sa ritmo; idinagdag ito ng kompositor sa iskor mamaya.

Ang marka ng "Salome" ay bunga ng mahusay na karanasan at kasanayan. Ang isang napakalaking orkestra ng isang daan at sampung musikero, na may tensyon at katalinuhan na dinadala sa mga limitasyon ng posible, ay muling gumagawa ng pinakamadaling paraan. damdaming kaluluwa mula sa paghanga hanggang sa pagkasuklam, mula sa pagnanasa hanggang sa pagkabusog, mula sa pagkauhaw sa buhay hanggang sa kadiliman ng kamatayan. Unang binuo si Strauss kasama ang ang pinakamataas na kasanayan mga natatanging katangian ng kanyang talento kapag lumilikha ng isang musikal at dramatikong gawain. Nagtagumpay siya dito sa tulong ng tatlong paraan: isang glass-transparent, refined technique para sa pagbuo ng mga motif, na sa mga penitential chants ni Iokanaan ay minsan ay may sentimental na kalikasan; mahusay na "counterpoint of nerves", na ipinahayag sa masining na kaibahan mga bahagi ng boses at orkestra; dynamic na pagpapahayag ng huling aria ng Salome, na umaabot sa punto ng lubos na kaligayahan. Tanging isang kategoryang utos na "patayin ang babaeng ito" ang maaaring wakasan ang kasuklam-suklam na eksena.

Dapat pansinin na nabigo ang kompositor na ganap na neutralisahin ang pagkakaiba sa pagitan ng mga istilong ito. Ang lahat ng nangyayari sa entablado sa unang sampung minuto (tumanggi ang kompositor sa pagpapakilala ng orkestra sa opera) ay kumakatawan sa katangi-tangi, kinakabahan na erotikong musika, maliwanag at transparent. Ang mundo nina Salome at Narraboth ay isang matamis, mapanglaw na pag-iibigan. Pagkatapos ay may sariling musika. Sa tatlong mapang-akit na melodies, ang kakaibang bulaklak na Salome ay namumulaklak sa lahat ng ningning ng mga kulay nito. Kasabay ng paulit-ulit na kahilingan na "Gusto ko ang pinuno ng Iokanaan," walang awang iginiit ang nagbabantang motibo ng katatakutan. Sa unang pagkakataon, lumikha ang kompositor ng isang malaki, nangingibabaw na bahagi ng babae. Sa kauna-unahang pagkakataon, pinagkadalubhasaan niya ang anyo ng isang dulang may isang yugto, sapat ang dami upang punan ang isang gabi, at napanatili niya ang pagkakaisa ng lugar at oras. Kasunod nito, paulit-ulit niyang inamin na ang mga break sa pagitan ng mga kilos ay bumabagabag sa kanya.

Sa malikhaing ecstasy, madalas na pinalalaki ng batang symphonist ang mga kulay ng tunog ng orkestra, at nang maglaon, nang dumating ang mahusay na karanasan sa teatro sa paglipas ng mga taon, binigyan niya ito ng pansin. Hindi lahat ng konduktor ay may kakayahan na ganap na bungkalin ang iskor. (Sa kanyang Ginintuang Panuntunan, isinulat niya: "Isagawa si Salome at Electra na parang sila ang musika ng mga duwende ni Mendelssohn.") Ang ilang mga pagbabagong ginawa niya noong 1930 para sa isang mang-aawit na gumanap bilang Salome sa Dresden at may natatanging talento sa liriko, ay ganap na naaayon sa kanyang nabagong saloobin sa opera at bago istilo ng pagganap.. Ilang sandali bago ito, siya, kahit na nag-aatubili, pinahintulutan ang opera na itanghal sa isang pinaikling bersyon sa maliit. mga eksena sa opera. Ang edisyong ito ay sumasalamin sa binanggit na nagbagong saloobin ni Strauss sa imahe ni Salome, na tinawag niya sa isang liham na “isang masamang ugali na bata.” Ang karanasan ng maraming mga produksyon ng kanyang mga opera ay nagmungkahi din ng mga bagong pananaw sa entablado na sagisag ng "Salome". "In contrast to excited music, ang pagtugtog ng mga artista ay dapat kasing simple hangga't maaari. Nalalapat ito lalo na kay Herodes, na karaniwang inilalarawan bilang isang neurasthenic na nagmamadali sa paligid ng entablado. Hindi natin dapat kalimutan na ang silangang upstart na ito, sa kabila ng paminsan-minsang mga pagkakamali na dulot ng panandaliang erotikong pagsabog, sa presensya ng mga bisitang Romano ay patuloy na sinusubukang tularan ang kadakilaan ng mga Romanong Caesar sa lahat ng kanyang pag-uugali at dignidad. Hindi ka pwedeng magagalit nang sabay at sa harap ng entablado - sobra! It's enough that the orchestra is raging," isinulat ni Strauss sa kanyang mga memoir. Ang opera ay medyo kontrobersyal at malupit, kaya ang anumang pagmamalabis ay maaari lamang makapinsala dito. Ito ay ganap na naaangkop sa sayaw ni Salome, na sa mga unang pagtatanghal ay ginanap ng isang understudy na mananayaw. karpet ng panalangin. Tanging sa cis-moll episode ay mayroong paggalaw, mga hakbang at sa dulo - isang sukat sa 2/4 - isang orgiastic rise... - ito ang nais ni Strauss. Ngunit ano ang aktwal na inaalok sa mga manonood at tagapakinig sa karamihan ng mga kaso? Si Salome ay inilarawan bilang isang babaeng bampira, walang mga katangian ng tao, sa kabila ng katotohanan na nakita ni Strauss sa kanya hindi lamang isang masayang babae, kundi isang bata din.

Sa "Salome," nilayon ng kompositor na ipakita sa mga tao ng kanyang kontemporaryong panahon sa setting ng malayong nakaraan, upang bigyan ang mga kinatawan ng isang ossified society ng pagkakataon na makita ang kanilang sarili sa salamin. Ang opera ay isang sensasyon noong 1905. Sino ngayon ang nakakaalala sa pagalit na nakatatandang henerasyon ng mga Wagnerian na, sa panahon ng premiere na ginanap sa Dresden sa ilalim ng direksyon ni Schuch, ay hinulaang ang opera ay hindi tatagal ng higit sa tatlong pagtatanghal? Sino ang nakakaalala sa pahayag ng isang sikat na senior na empleyado ng Bayreuth Theater, na, nang tanungin kung narinig niya ang "Salome," ay sumagot: "Hindi ako humahawak ng dumi!" At sa Dresden, sa panahon ng rehearsals na nauna sa premiere, na isang pambihirang tagumpay, maraming mabagyong eksena ang naganap. Hindi nakakagulat na mula sa mga sulat na inilathala mula noon ay malinaw na si Schuch mismo, anim na linggo bago ang unang pagtatanghal, "ay hindi nakita ang marka at hindi man lang naghinala kung ano ang nakalaan para sa kanya." Wala sa mga mang-aawit ng court opera troupe, hanggang sa gumanap ng papel ni Herodes, ang nagpakita ng anumang pagnanais na simulan ang pag-aaral ng mga bahagi na nakatalaga sa kanila. Ang unang gumanap ng papel ni Salome ay tumanggi sa karagdagang mga pagtatanghal pagkatapos ng ikatlong pagtatanghal. Naniniwala ang lahat na sa Berlin (kung saan ang Kaiser ay nagpakita ng "napaka, napakahusay na pagpigil" na may kaugnayan sa "Salome"), sa Vienna, sa Inglatera at sa Estados Unidos, higit pa, ang mga pagdududa sa moral ay ipahahayag... Sa kasalukuyan, ang mga papel nina Salome, Herod at Jokanaan ay kabilang sa mga inaasam na tungkulin sa operatic repertoire. Ang opera mismo, ang "kamangha-manghang obra maestra" na ito (Rolland), kalahating siglo pagkatapos ng kapanganakan nito, ay naging isa sa mga sikat na musikal na pagtatanghal na sinusubukang ilapit ng matatalinong direktor at mga artista sa teatro sa pananaw ng mga tagapakinig. bagong panahon. Tila, ang anyo ay maaaring higit na malampasan ang nilalaman na mula sa isang pathological na insidente na "Salome" ay naging isang bagay tulad ng isang gawa ng sining...

Isa sa mga pinakasikat na gawa ng kompositor. Makabago sa espiritu at musikal na wika, namangha ang mga manonood. Ang premiere ng Russia ay naganap noong 1924 (Mariinsky Theatre, sa pamagat na papel na Pavlovskaya). Kabilang sa mga pinakamahusay na kontemporaryong performer ay ang mga tungkulin ni Salome Nilson, Rizanek at iba pa. Noong 1995 ito ay itinanghal sa Mariinsky Theater (itinuro ni Gergiev, noong 1997 ang pagganap na ito ay ipinakita sa Moscow, ang pamagat na papel ay inawit ni Kazarnovskaya). Ang maliwanag na imahe ng pangunahing karakter ay nilikha din ni Stratas (tingnan ang discography).

Ekspresiyong musikal

Ang terminong "expressionism" ay inilapat sa musika sa pamamagitan ng pagkakatulad sa iba pang mga sining, pangunahin ang pagpipinta, panitikan, at dramatikong teatro. Kabilang sa mga una sikat na mga halimbawa musicological na paggamit ng termino - isang artikulo ng Austrian na kompositor at kritiko na si H. Thyssen, na inilathala noong 1918, at isang sanaysay ni A. Schering " Panimula sa Kontemporaryong Sining”, na sumusuri sa “expressionist movement in music”. Mula noon hanggang ngayon ay malawakang ginagamit ang termino. Mga harbinger kaagad musikal na ekspresyonismo- huli na mga gawa ni G. Mahler, ang opera na "Sal" omeya” (1905) at “ Electra” (1908) ni R. Strauss (sa bagay na ito, si V. Konen ay nagsasalita ng musikal na “pre-expressionism”). Ang ilang mga gawa ni Eisler, E. Kshenek, P. Hindemith (opera " mamamatay tao– pag-asa ng kababaihan”, 1921, batay sa drama ni O. Kokoschka *), opera na “The Distant Ring” (1912) ni F. Schrecker. Gayunpaman, sa sa makitid na kahulugan Ang musikal na expressionism ay kadalasang nauugnay sa mga gawa ng pinuno ng "bagong paaralan ng Viennese" na si A. Schoenberg*, na nilikha mula 1908 hanggang unang bahagi ng 1920s, at karamihan sa mga gawa ng kanyang mag-aaral na si A. Berg*. Ang kaugnayan ng isa pang mag-aaral ng Schoenberg, A. Webern, sa ekspresyonismo ay nananatiling pinagtatalunan.

Ang tumaas na pagpapahayag at dati nang hindi naririnig ng emosyonal na intensity ay nakamit sa pamamagitan ng pagtanggi sa tradisyonal na mode-tonal system na may pag-asa sa mga major-minor na relasyon, na tinatawag na "free atonality" sa musicology. Si A. Schoenberg mismo ay hindi nakilala ang negatibong kahulugan ng "atonality," sa halip ay nagmumungkahi ng "pantonality," na hindi itinatag sa pagsasanay, o "polytonality" (ang terminong ito ay ginagamit ng modernong musicology sa ibang kahulugan).

Ang libreng atonality ay nailalarawan sa pamamagitan ng komplikasyon wikang musikal, ang matinding chromatization nito, "emancipation of dissonance," ang pagkawala ng sense ng modal center (tonic), na nag-presupposed ng paglipat ng mga hindi matatag na function sa mga stable. Ang organisasyong ito ng musical tissue ay tumutugma sa mga psychophysical, emosyonal na estado, na sa bisperas ng at sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig ay naranasan ng mga artista na lubos na nadama ang kahinaan ng pag-iral sa lupa; nadama nila ang kanilang sarili sa isang mundo kung saan ang lupa ay nanginginig sa ilalim ng kanilang mga paa, kung saan walang matibay o matatag na natitira, tanging malabo, mailap na mga anino ng kahulugan sa gitna ng mga hindi maunawaan na hindi makatwiran na mga elemento. Dahil ang kilusan patungo sa atonality ay naganap sa simula ng ika-20 siglo. napakalawak sa kalikasan, isa pa - mas malawak - ang interpretasyon ng konsepto ng "musika expressionism" ay tila lubos na makatwiran, na hinahanap ang mga pagpapakita nito sa mga gawa ng mga kompositor ng karamihan. iba't-ibang bansa(Russian, Polish, Czech, Slovak, Hungarian, Italian, Swedish, American, atbp.) hindi lamang sa unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, kundi pati na rin sa mga sumunod na dekada, kasama ang ikalawang kalahati nito. Dapat itong bigyang-diin na walang ganap na pagkakataon ng malayang pagbabayad-sala at pagpapahayag, na ipinapalagay, una sa lahat, ang isang tiyak na pangitain sa mundo.

Ang gawain ng yumaong si A. Scriabin ay kadalasang inuuri bilang ekspresyonismo. Ang kanyang natatanging symbolist sound cosmos ay may kulay na may espesyal na emosyonal na intensity sa panahon ng pagtanggal ng mga batas ng major-minor system at ang paggamit ng isang bagong uri ng pitched modal organization, sonoristically malapit sa libreng atonality, ngunit hindi katulad nito. Ang makasagisag na echo ng ilan sa mga gawa ng New Viennese (halimbawa, ang piano sonata ni A. Berg, 1909) kasama ang mga gawa ni Scriabin ay nagpapahiwatig, na ipinaliwanag sa pamamagitan ng magkatulad na paghahanap para sa mga paraan upang i-update ang musikal na wika na independiyente mula sa isa't isa at hindi nagpapahiwatig ng direktang impluwensya sa isa't isa. Sa lupang Ruso, sulit na banggitin ang mga tagasunod ni Scriabin - N. Roslavets, N. Myaskovsky (lalo na ang kanyang "Tenth Symphony", kung saan ang kompositor, sa kanyang sariling mga salita, "sinubukan si Schoenberg"), D. Shostakovich, na lumikha ang opera na "Katerina Izmailova" ( 1934) sa ilalim ng direktang impresyon ng "Wozzeck" * Berg, ang "modernistang" mga eksperimento ng batang S. Prokofiev (opera "Maddalena", 1911; "The Gambler", 1929, piano "Sarcasms" ). Ang gawa ng Hungarian na si B. Bartok ay nagpapakita ng malinaw na pakikipag-ugnayan sa mga patula ng ekspresyonismo. Ito ay totoo lalo na sa ballet na "The Wonderful Mandarin" (1919, itinanghal noong 1926), ang mga motif ng balangkas kung saan inaasahan ang ilang sandali ng opera ni Berg na "Lulu". (Sa parehong mga gawa, ang isang puta, ang kanyang mga bugaw at mga kliyente ay kumikilos sa mapang-api na kapaligiran ng isang industriyal na lungsod.) Ang mga uso sa ekspresyon ay makikita sa Polish na musika- sa huling gawain ni K. Szymanowski, sa G. Bacewicz, W. Lutoslawski (Mourning Music, 1960, Postludes), K. Penderecki (lalo na sa mga opera na "The Devils of Loudun", 1969, at "Black Mask", 1986) at iba pa. Lumilitaw ang mga elemento ng Expressionist sa Czech A. Haba, sa American C. Ives, at sa mga Italyano na A. Casella, F. Malipiero, L. Dallapiccola.

Ang ekspresyonismo bilang isang kilusan ay pinaka-pare-parehong nakapaloob sa lupain ng Austro-German, at ang iba pang pambansang pagpapakita nito ay maaaring kasabay ng musikal na ekspresyonismo sa Austria at Germany sa ilang partikular na aspeto lamang, kung minsan ay malaki ang pagkakaiba nito. Kaya, halimbawa, ang Scriabin ay ganap na hindi katangian ng trahedya na pananaw sa mundo na katangian ng pagkamalikhain ng New Viennese noong 1910-1920s. Ang mga pagkakaiba ay maaaring nasa lugar na pinili ng bayani, sa mga detalye ng spatio-temporal na mga coordinate ng larawan ng mundo, atbp. Sa maraming magkakatulad at magkakaibang mga parameter, ang karaniwang denominator ay ang hindi mapakali na "landscape" ng isang hindi mapakali kaluluwa ng tao, na ipinahayag sa pamamagitan ng atonal na paraan.

Ekspresyonistang aksyon mga prinsipyo ng aesthetic sa labas ng bagong paaralang Viennese ay hindi ito maituturing na ganap na pinag-aralan; walang iisang punto ng pananaw sa mga tiyak na katotohanan ng buhay-sining. Ang ekspresyonistang pananaw sa daigdig ay hindi naubos ang sarili nito kahit ngayon, na nagbibigay ng mga bagong halimbawa ng muling pagbabangon at pagpapanibago ng tradisyon. Sa Germany, napansin ang mga tendensiyang ekspresyonista sa mga gawa ni B.A. Zimmerman, K. Stockhausen, H.V. Henze, V. Rome at iba pa. Ang linyang ekspresyonista sa Russia ay nagpakita rin sa mga huling dekada ng ika-20 siglo. hindi bilang isang nangingibabaw na direksyon, ngunit bilang isa sa mga mahahalagang espirituwal na patnubay para sa mga kompositor iba't ibang henerasyon. Ang isang espesyal na lugar sa seryeng ito ay pagmamay-ari ni A. Schnittke, kung saan ang musika ay binibigkas ang mga elemento ng expressionist ay pinagsama sa iba pang mga elemento sa isang orihinal na pan-stylistic synthesis. Ang di-tuwirang impluwensya ng ekspresyonismo ay makikita sa mga indibidwal na akda ni S. Gubaidulina. Hindi palaging tama na pag-usapan dito ang tungkol sa ekspresyonismo tulad nito; dapat nating pag-usapan ang tungkol sa ilang mga dayandang kasama nito, tungkol sa condensed expressiveness ng isang musikal na pahayag, na sumasalamin sa mga sumisigaw na kontradiksyon ng modernidad at ang pakiramdam ng sarili ng isang tao dito.

Lit.: Schering A. Die expressionistische Bewegung in der Musik // Einführung in die Kunst der Gegenwart. Leipzig, 1919; Stuckenschmidt H.H. Was ist musikalischer Expressionismus? // Melos. 1969. H. 1; Druskin M. Austrian expressionism // Druskin M. Tungkol sa musika ng Kanlurang Europa noong ika-20 siglo. M., 1973; Konen V. Sketches tungkol sa banyagang musika. M., 1975; Tarakanova E. Modernong musika at ekspresyonistang tradisyon // Kanluraning sining. XX siglo St. Petersburg, 2001.

E. Tarakanova

encyclopedic Dictionary ekspresyonismo. - M.: IMLI RAS.. Ch. ed. P.M.Topper.. 2008 .

Tingnan kung ano ang "Musical Expressionism" sa iba pang mga diksyunaryo:

Expressionism- (mula sa Latin expressio expression) isang direksyon na nabuo sa sining ng Europa at panitikan mula humigit-kumulang 1905 hanggang 1920s. Bumangon ito bilang tugon sa pinakamalalang krisis sa lipunan noong 1st quarter ng ika-20 siglo. (kabilang ang World War 1 at kasunod na... ...

Expressionism- (mula sa Latin expressio expression, identification) direksyon patungong Europe. claim ve at litro, na lumitaw noong ika-1 dekada ng ika-20 siglo. sa Austria at Alemanya at pagkatapos ay bahagyang kumalat sa ibang mga bansa. Ang pagbuo ng E. sa pagpipinta at panitikan ay humantong sa... ... Music Encyclopedia

Estilo ng musika- Isang listahan ng serbisyo ng mga artikulo na nilikha upang i-coordinate ang gawain sa pagbuo ng paksa. Ang babalang ito ay hindi nakatakda... Wikipedia

Sa Russia, ang mga ideya at imahe na katangian ng expressionism ay nakapaloob sa mga aktibidad ng isang bilang ng mga grupo at sa gawain ng mga indibidwal na may-akda sa iba't ibang yugto ng kanilang ebolusyon, kung minsan sa mga solong gawa. Gayunpaman, bilang isang artistikong kilusan, expressionism... Encyclopedic Dictionary of Expressionism- I Music (mula sa Greek musice, literal na sining ng muses) ay isang uri ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaimpluwensya sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong mga pagkakasunod-sunod ng tunog, na binubuo pangunahin ng mga tono... ... Great Soviet Encyclopedia

Musika- I Music (mula sa Greek musice, literal na sining ng muses) ay isang uri ng sining na sumasalamin sa katotohanan at nakakaimpluwensya sa isang tao sa pamamagitan ng makabuluhan at espesyal na organisadong mga pagkakasunod-sunod ng tunog, na binubuo pangunahin ng mga tono... ... Great Soviet Encyclopedia

Keldysh, Georgy (Yuri) Vsevolodovich- genus. Agosto 29 1907 sa St. Petersburg. Musicologist. Pinarangalan na Artist ng RSFSR. (1966). Kandidato ng Kasaysayan ng Sining (1940). Doctor of Art History (1947); disertasyon "Ang artistikong pananaw sa mundo ng V.V. Stasov." Kaugnay na miyembro... ... Malaking biographical encyclopedia

Berg Alban- Berg Alban (9.2.1885, Vienna, ‒ 24.12.1935, ibid.), Austrian na kompositor. Isa sa mga pinakakilalang kinatawan ng expressionism sa musika. Nag-aral siya ng komposisyon sa ilalim ng gabay ni A. Schoenberg, na may malaking impluwensya sa pagbuo... ... Great Soviet Encyclopedia

Sa unang quarter ng ikadalawampu siglo, lumitaw ang isang bagong direksyon sa panitikan, sining, sinehan at musika, kabaligtaran sa mga klasikal na pananaw sa pagkamalikhain, na nagpahayag na ang pangunahing layunin ng sining ay ang pagpapahayag ng subjective na espirituwal na mundo ng tao. Ang ekspresyonismo sa musika ay isa sa mga pinakakontrobersyal at kumplikadong paggalaw.

Paano nabuo ang expressionism?

Ang ekspresyonismo ay lumitaw at nahayag nang malinaw sa kultura ng Austria at Alemanya. Noong 1905, sa Dresden, sa Faculty of Technical High School, ang mga mag-aaral ay bumuo ng isang bilog, na tinawag na "Bridge". Ang mga kalahok nito ay sina E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner. Di-nagtagal, ang mga dayuhan, kabilang ang mga imigrante mula sa Russia, ay sumali sa mga artistang Aleman. Nang maglaon, noong 1911, lumitaw ang isa pang asosasyon sa Munich - ang "Blue Rider", na kasama sina V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Ang mga bilog na ito ang naging mga ninuno masining na direksyon, pagkatapos ay nagsimulang lumitaw ang mga asosasyong pampanitikan, inilathala ang mga magasin sa Berlin ("Bagyo", "Bagyo", "Aksyon"), at lumitaw ang isang kalakaran sa fiction at musika.

Ito ay pinaniniwalaan na ang terminong "expressionism" ay ipinakilala noong 1910 ng Czech historyador na si A. Matejcek. Ngunit bago pa ito, sa pagtatapos ng ika-15 at simula ng ika-16 na siglo, ginamit na ng artistang Espanyol na si El Greco at Matthias Grunewald mula sa Alemanya ang pamamaraan ng kadakilaan at matinding emosyonalidad sa kanilang trabaho. At ang mga ekspresyonista noong ikadalawampu siglo ay nagsimulang isaalang-alang ang kanilang sarili na kanilang mga tagasunod at, umaasa sa mga gawa ni Friedrich Nietzsche (ang treatise na "The Birth of Tragedy") sa hindi makatwiran ("Dionysian") simula ng sining, nagsimula silang bumuo ng mga direksyon para sa ang kaguluhan ng damdamin at paraan ng pagpapahayag nito sa sining.

Ano ang expressionism

Pinaniniwalaan na umusbong ang expressionism dahil sa masakit at masalimuot na reaksyon ng psyche ng tao sa mga kakila-kilabot ng modernong sibilisasyon, tulad ng digmaan (World War I) at mga rebolusyonaryong kilusan. Takot, pagkabigo, pagkabalisa, sakit, isang disfigured psyche - lahat ng ito ay humadlang sa mga artist na malasahan ang mundo sa kanilang paligid nang may layunin. At pagkatapos ay binuo ang isang bagong prinsipyo na ganap na tinanggihan ang naturalismo at aesthetics na katangian ng mga nakaraang henerasyon ng mga tagalikha.

Ang aesthetics ng pagpipinta at musika ay batay sa pagpapahayag ng mga subjective na damdamin, pagpapakita panloob na mundo tao. Ang nagiging mas mahalaga ay hindi ang imahe, ngunit ang pagpapahayag ng mga emosyon (sakit, hiyawan, horror). Sa pagkamalikhain, ang nangingibabaw na gawain ay hindi upang kopyahin ang katotohanan, ngunit upang ihatid ang mga karanasan na nauugnay dito. Aktibo akong gumagamit ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag - pagmamalabis, komplikasyon o pagpapasimple, pag-aalis.

Ano ang expressionism sa musika?

Ang mga kompositor ay palaging nagsusumikap para sa bago at hindi kilalang. Sa anumang panahon, may mga musikero na nakikisabay sa mga panahon at, sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong uso sa sining, natuklasan at naimbento ang kanilang sariling mga landas sa pamamagitan ng musikal na paraan ng pagpapahayag.

Ang ekspresyonismo sa musika ay isang "psychogram ng kaluluwa ng tao." Iyon ang sinabi niya pilosopong Aleman Theodor Adorno. Anumang mga tradisyon, mga klasikal na anyo piraso ng musika, tonality at iba pang pormal na paghihigpit ng mga istilo (classicism, romanticism, rococo) expressionism sa musika ay tinatanggihan, ito ang pangunahing tampok na nakikilala nito.

Pangunahing paraan ng pagpapahayag

• Matinding antas ng dissonance sa pagkakatugma.
• Kakulangan ng klasikal na pag-unawa sa metro at ritmo sa musika.
• Pagkaputol, kalupitan, sirang melodic na linya.
• Matalim at hindi karaniwang mga agwat at chord.
• Ang pagbabago sa tempo ng musika ay matalas at hindi inaasahan.
• Ang kawalan ng karaniwang major-minor mode ay atonality.
• Pagpapalit bahagi ng boses instrumental, at kabaliktaran.
• Pinapalitan ang pag-awit ng pananalita, pagbulong, pagsigaw.
• Iregularidad at hindi pangkaraniwang paglalagay ng mga accent sa ritmo.

Expressionism sa ika-20 siglong musika

Ang paglitaw ng isang bagong direksyon sa musika sa simula ng ika-20 siglo ay humantong sa isang malakas na pagbabago sa ideya nito. Ang ekspresyonismo sa musika ay isang pagtanggi sa klasikal na anyo ng isang akda, sukat, susi at mga moda. Ang mga bagong paraan ng pagpapahayag tulad ng atonality (isang pag-alis mula sa lohika ng klasikal na major-minor mode), dodecaphony (isang kumbinasyon ng labindalawang tono), mga bagong pamamaraan ng pag-awit sa mga akdang tinig (pagsasalita-pag-awit, pagbulong, pagsigaw) ay humantong sa posibilidad ng isang mas direktang "pagpapahayag ng kaluluwa ng isang tao." "(T. Adorno).

Ang konsepto ng musical expressionism noong ikadalawampu siglo ay nauugnay sa Second Viennese School (Novovenskaya) at ang pangalan ng Austrian composer na si Arnold Schoenberg. Sa una at ikalawang dekada ng ikadalawampu siglo, inilatag ni Schoenberg at ng kanyang mga mag-aaral na sina Alban Berg at Anton Webern ang mga pundasyon ng kilusan at nagsulat ng ilang mga gawa sa isang bagong istilo. Gayundin noong 1910, nilikha ng mga sumusunod na kompositor ang kanilang mga gawa na may hilig sa impresyonismo:

• Paul Hindemith.
• Bela Bartok.
• Ernst Kshenek.

Ang bagong musika ay nagdulot ng isang bagyo ng emosyon at isang alon ng kritisismo sa publiko. Itinuring ng marami na ang musika ng mga kompositor ng Expressionist ay nakakatakot at nakakatakot, ngunit natagpuan pa rin ang isang tiyak na lalim, kusang loob at mistisismo dito.

Idea

Natagpuan ng mga kompositor ang ekspresyonismo sa musika sa matingkad at talamak na pansariling karanasan at damdamin ng isang tao. Mga tema ng kalungkutan, depresyon, hindi pagkakaunawaan, takot, sakit, mapanglaw at kawalan ng pag-asa - ito ang mga pangunahing bagay na nais ipahayag ng mga musikero sa kanilang mga gawa. Intonasyon ng pagsasalita, kakulangan ng melody, dissonant na mga sipi, matatalas at di-pagkakasundo na pagtalon, fragmentation ng ritmo at tempo, irregular accentuation, paghalili ng mahina at malalakas na beats, hindi karaniwang paggamit ng mga instrumento (sa isang di-tradisyonal na rehistro, sa isang di-tradisyonal na ensemble) - ang lahat ng mga ideyang ito ay nilikha upang ipahayag ang mga damdamin at ibunyag ang nilalaman ng kaluluwa ng kompositor.

Mga kompositor ng ekspresyonista

Ang mga kinatawan ng expressionism sa musika ay:

• (vocal cycle "Lunar Pierrot", monodrama "Waiting", cantata "A Survivor in Warsaw", opera "Aaron and Moses", "Ode to Napoleon").

• Ernst Kshenek (opera "Orpheus at Eurydice", opera "Naglalaro si Johnny").

• Bela Bartok (Sonata, First Piano Concerto, Third konsiyerto ng piano", "Musika para sa mga string, percussion at celesta", "The Rite of Spring", "The Wonderful Mandarin" at iba pang mga gawa).

• (one-act opera "The Killer, the Hope of Women", piano suite "1922").

Chamber music sa istilo ng expressionism

Nagkataon na ang paaralan ni Schoenberg ay unti-unting lumayo sa pundamental mga anyo ng symphonic, at ito ay maaaring magpakilala ng ekspresyonismo sa musika. Ang mga larawan ng chamber music (para sa isang instrumento, duet, quartets o quintets at maliliit na orkestra) ay mas karaniwan sa istilong ito. Naniniwala si Schoenberg na ang kanyang imbensyon - atonality - ay hindi angkop sa monumental at malalaking format na mga gawa.

Ang New Vienna school ay ibang interpretasyon ng musika. Ang kaguluhan, ispiritwalidad, isang bagong kahulugan ng katotohanan ng buhay na walang pagpapaganda at pagkahumaling ay naging batayan ng masining na pagpapahayag. Ang pagkasira ng melody, ang pag-imbento ng ibang tonality - isang paghihimagsik laban sa tradisyonal na pananaw sa sining - ay palaging nagdulot ng galit at kontrobersya sa mga kritiko. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang mga kompositor ng Novoviennese na magkaroon ng pagkilala sa buong mundo at isang malaking bilang ng mga tagapakinig.