Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

MHC, ika-11 baitang

Aralin #8

ayos lang

sining ng klasisismo

at Rococo

D.Z.: Kabanata 8, ?? (p.83), TV. mga takdang-aralin (p.83-85)

© A.I. Kolmakov

MGA LAYUNIN NG ARALIN

• Ipakilala mga mag-aaral na may katangiang katangian ng sining ng klasisismo at rococo;
• Bumuo ng kasanayan malayang pag-aralan ang materyal at ihanda ito para sa pagtatanghal; patuloy na paunlarin ang kakayahang pag-aralan ang isang gawa ng sining;
• Ilabas mo kultura ng pang-unawa ng mga gawa ng sining.

MGA KONSEPTO, IDEYA

• N. Poussin;
• sistema ng komposisyon;
• "Arcadian Shepherds";
• A. Watteau;
• "Pilgrimage sa isla ng Cythera";
• "Gilles";
• F. Boucher;
• "Madame de Pompadour" ;
• "gallant genre";
• rasyonalismo

Pagsubok sa kaalaman ng mga mag-aaral

• Bakit ang Versailles ay maituturing na isang natatanging gawain? Ipaliwanag ang iyong sagot.
• Paano mga ideya sa pagpaplano ng lunsod XVIII klasiko V. natagpuan ang kanilang praktikal na pagpapatupad sa arkitektura ensembles Paris, halimbawa Place de la Concorde? Ano ang pinagkaiba nito sa Italian baroque squares ng Roma noong ika-17 siglo, halimbawa Piazza del Popolo (tingnan ang p. 74)?
• Ano ang koneksyon ng Baroque at Classical na arkitektura? Anong mga ideya ang minana ng klasisismo mula sa Baroque?
• Ano ang mga makasaysayang background para sa paglitaw ng istilo ng Imperyo? Anong mga bagong ideya sa kanyang panahon ang sinikap niyang ipahayag sa mga likhang sining? Anong mga artistikong prinsipyo ang kanyang pinagkakatiwalaan?

Pangkalahatang aktibidad sa pag-aaral

•  matukoy ihayag ang pagka-orihinal hanapin at mga pagtatasa ng mga cultural figure
•  matukoy aesthetic, espirituwal na nilalaman at pagpapahayag ng mga ideyang panlipunan sa mga gawa ng pinong sining ng klasisismo;
• ihayag ang pagka-orihinal malikhaing istilo ng classicism at rococo artist kumpara sa mga kontemporaryo at pigura ng mga nakaraang panahon;
• hanapin gamit ang iba't ibang paraan, highlight, istraktura at ipakita sa anyo ng isang mensahe at presentasyon ang mga kinakailangang impormasyon tungkol sa pagpipinta ng classicism at rococo;
• makilala katangian indibidwal na istilo ng may-akda, suriin ang malikhaing istilo ng artist;
• pag-uugali paghahambing na pagsusuri gawa ng mga masters ng "gallant genre" (A. Watteau at F. Boucher);
• i-highlight at kilalanin ang pinakamahalagang konsepto , mga batas at teorya ng pinong sining ng klasisismo (gamit ang halimbawa ng akda ni N. Poussin);
• magkomento sa siyentipikong pananaw at mga pagtatasa ng mga cultural figure

PAG-AARAL NG BAGONG MATERYAL

Takdang aralin. Ano ang kahalagahan ng klasisismo para sa kabihasnan at kultura ng Daigdig? sining?

mga sub-question

• Nicolas Poussin - classicist artist . Pagpupuri sa isang taong bayani. Mga katangian ng karakter mga kuwadro na gawa(Halimbawa sikat na mga painting). Ang rasyonalismo bilang isang pangunahing prinsipyo ng artistikong pagkamalikhain.
• Mga master ng "gallant genre": Rococo painting *. Ang mga pangunahing tema ng Rococo painting at ang kanilang masining na sagisag(Halimbawa mga tanyag na gawa A. Watteau at F. Boucher)

Nicolas Poussin -

artistang klasiko

Ipinahayag ng French Academy na ang gawa ng pintor ay ang rurok ng klasisismo sa pagpipinta. Nicolas Poussin (1594-1665). Sa panahon ng kanyang buhay siya ay tinawag na "ang pinaka-mahusay at karanasan ng modernong mga masters brushes," at pagkamatay niya ay idineklara siyang "ang tanglaw ng pagpipinta ng Pranses."

Nag-ehersisyo si Poussin malikhain

paraan, na nakabatay sa

ilagay ang iyong sarili

pag-unawa sa mga batas

kagandahan.

Akin perpekto nakita niya sa

proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan,

sa panlabas na pagkakasunud-sunod,

pagkakaisa at kalinawan ng mga anyo.

N. Poussin. Self-portrait.

Nicolas Poussin -

artistang klasiko

Tinawag upang lumikha

kaya, “habang itinuturo nila ito

kalikasan at katwiran."

Kapag pumipili ng mga paksa

binigay

kagustuhan

kabayanihan

kilos at gawa,

batay sa

humiga ng mataas

sibilyan

motibo, hindi

mabababang

tao

mga hilig.

Ang pangunahing paksa

itinuturing na sining

kung ano ang nauugnay sa

ideya tungkol sa

dakila at

kahanga-hanga iyon

maaaring maglingkod

modelo para sa

imitasyon at

ibig sabihin

pagpapalaki ng pinakamahusay

mga katangiang moral sa

tao.

N. Poussin. Tancred at Erminia. Huling bahagi ng 1620s unang bahagi ng 1630s Museo ng Hermitage ng Estado, Saint Petersburg

Nicolas Poussin -

artistang klasiko

Mula sa mga makasaysayang kwento

pinili lamang ang mga kung saan

nagkaroon ng aksyon, paggalaw at

pagpapahayag. Nagtatrabaho sa isang pagpipinta

nagsimula sa matulungin

pag-aaral ng literatura

pinagmulan (Banal na Kasulatan,

Ovid's "Metamorphoses" o

"Liberated Jerusalem"

T. Tasso). Kung sumagot siya

Sa mga layunin na itinakda, artist

Iniisip ko ang tungkol sa hindi isang kumplikado

ang panloob na buhay ng mga bayani,

ang kasukdulan ng aksyon. Paglalaban sa isip, pagdududa at

ang mga pagkabigo ay itinulak sa isang tabi

pangalawang plano. Regular na kwento

Ang formula ni Poussin ay:

"Ang mamatay ay itinapon, ang desisyon

tinanggap, ang pagpili ay ginawa na” (Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Landscape kasama si Diogenes

Nicolas Poussin -

artistang klasiko

Sistema ng komposisyon mga kuwadro na gawa

Ang Poussin ay itinayo sa dalawa

prinsipyo: balanse

mga form (pagbuo ng mga grupo sa paligid

center) at sa kanilang libre

ratio (shift in

gilid mula sa gitna), na

ginawang posible upang makamit

hindi pangkaraniwang impresyon

kaayusan, kalayaan at

kadaliang mapakilos ng komposisyon.

Pinakamahalaga V

masining na sistema

Sinasakop ng Poussin pangkulay .

Relasyon sa pagitan ng pangunahing

makukulay na tunog

ay nakamit salamat sa sistema

mga reflexes : matinding kulay sa

kadalasan ang sentro ng komposisyon

sinamahan ng dim

mga neutral na kulay.

Poussin. Si David ang nanalo

Nicolas Poussin -

artistang klasiko

N. Poussin.

Arcadian

mga pastol.

Ang larawan ay batay sa

malalim na pilosopo

ang pag-iisip ng mortalidad

pag-iral sa lupa at

ang hindi maiiwasang kamatayan. Apat na pastol

mga residente ng masayang Arcadia

(mga lugar sa timog Greece,

na isang simbolo

walang hanggang kagalingan,

tahimik na buhay na wala

digmaan, sakit at pagdurusa),

aksidenteng natagpuan sa

bush thickets

libingan na may nakasulat: "At ako

Nasa Arcadia ako. Pero ngayon

Hindi ako kabilang sa mga nabubuhay

hindi ka na ngayon

binabasa ang inskripsiyong ito."

Ang kahulugan ng mga salitang ito ay nagpapaisip sa iyo tungkol sa mortal, muling isipin ang kasalukuyan...

Ang pagpipinta ni N. Poussin na "The Arcadian Shepherds" ay isa sa mga tuktok ng gawa ng artist, kung saan ang mga ideya ng klasisismo ay natagpuang buo at matingkad na sagisag. Sa loob nito ay madarama ng isang may-akda ang pagnanais ng may-akda para sa kalinawan ng eskultura ng mga anyo, pagkakumpleto ng plastik at katumpakan ng pagguhit, kalinawan at balanse ng geometric na komposisyon gamit ang prinsipyo ng gintong ratio.

Nicolas Poussin -

artistang klasiko

Sistema ng kulay ng mga pagpipinta

Ang Poussin ay karaniwang itinayo

kulay ang pinakamahalaga

paraan para sa paglikha ng lakas ng tunog

at lalim ng espasyo. Dibisyon sa mga plano

ay binigyang-diin ng katinig

malakas na kulay. Sa una

mga terminong kadalasang nananaig

dilaw at kulay kayumanggi, sa

ang pangalawa - mainit-init, berde, naka-on

pangatlo - malamig, bago

asul lahat. Sa litratong ito

lahat ng bagay ay napapailalim sa batas

klasikong kagandahan: kulay

ang banggaan ng malamig na langit sa

mainit na harapan,

kagandahan ng hubad

katawan ng tao, ipinadala

sa kahit na nagkakalat na liwanag,

ay pinaghihinalaang lalo na

kahanga-hanga at kahanga-hanga laban sa background

luntiang mga dahon

tahimik na tanawin.

Nicolas Poussin. Narcissus at Echo. Mga 1630

A. Batto.

Pilgrimage

sa isla ng Kythera. 1717

Louvre, Paris

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Venus, Diana, nimpa at

mga kupido daigin ang lahat

ibang mga diyos. Ang lahat ng uri

"ligo", "umaga"

palikuran" at instant

ang mga kasiyahan ay

ngayon halos

pangunahing paksa

Mga imahe.

Kasama sa fashion

mga kakaibang pangalan

kulay: "kulay ng balakang"

takot na nimpa"

( sa katawan ), "ang kulay ng rosas,

lumulutang sa gatas"

( maputlang rosas ), "kulay

nasayang na oras"

( asul ). Malinaw

maalalahanin, payat

mga komposisyon ng klasisismo

bigyang daan ang graceful

at sopistikadong disenyo.

Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "magiting na pagdiriwang" magagandang larawan ng buhay na "Shepherd" sa background ng malinis na kalikasan, isang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikhang mga alegorya "royal style"

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Antoine Watteau (1684-1721)

tinatawag ng mga kontemporaryo

"makata ng walang malasakit na paglilibang"

"mang-aawit ng biyaya at kagandahan." Sa kanyang mga gawa siya

nakunan ng picnic sa

mga evergreen na parke,

musikal at teatro

mga konsyerto sa gitna ng kalikasan,

madamdaming pagtatapat at pag-aaway

magkasintahan, idyllic

petsa, bola at pagbabalatkayo.

Kasabay nito, sa kanyang mga kuwadro na gawa

may matinding kalungkutan,

pakiramdam ng transience

kagandahan at ephemerality

anong nangyayari.

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

"Pilgrimage sa isla ng Cythera" salamat sa alin A. Batto ay pinasok sa Royal Academy of Painting and Sculpture at tumanggap ng titulong "master of gallant festivities." Ang mga magagandang babae at magiting na mga ginoo ay nagtipon sa baybayin ng dagat na puno ng bulaklak. Naglayag sila sa isla ng Cythera - ang isla ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Venus (nakilala sa diyosa ng greek mahal si Aphrodite), kung saan, ayon sa alamat, lumabas siya mula sa bula ng dagat. Ang holiday ng pag-ibig ay nagsisimula sa rebulto na may imahe ng Venus at cupids.

"Ang Watteau ay nagpinta hindi gamit ang mga pintura, ngunit gamit ang tinunaw na pulot

amber."

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Sa mga tunay na obra maestra

nabibilang sa painting Watt A

"Gilles" ("Pierrot") nilikha sa

bilang tanda para sa

pagtatanghal sa pamamagitan ng paglalakbay

mga komedyante Si Gilles ang pangunahing at

paboritong karakter

Pranses na komedya ng mga maskara,

analogue ng Pierrot - ang bayani ng Italyano

komedya del arte . Clumsy

parang walang muwang na nilalang

espesyal na nilikha para sa

para tuloy-tuloy na gibain

pangungutya at panlilinlang ng matalino at

tusong Harlequin. Gilles

inilalarawan sa tradisyonal na puti

suit na may kapa at isang bilog

sumbrero. Siya ay hindi gumagalaw at

naliligaw sa harap ng manonood,

habang ang ibang komedyante

tumira para magpahinga.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Fragment. 1720 Louvre, Paris

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Francois Boucher (1703-1770) naniwala

kanyang sarili bilang isang tapat na estudyante ng Watt. Mag-isa

tinawag nila siyang "ang artista ng biyaya",

"Ang Anacreon ng Pagpipinta"

"royal na pintor" Pangalawa

nakita siya bilang isang "ipokrito na artista",

na may lahat maliban sa katotohanan.

Ang iba pa ay may pag-aalinlangan na nagsabi: “Kanya

namimitas ng mga rosas kung saan ang iba

tinik lang ang nakikita nila.”

Ang mga brush ng artist ay nabibilang sa isang numero

seremonyal na larawan ng paborito

Haring Louis XV Marquise de

Pompadour: tinatangkilik

Boucher, inutusan ko siya ng higit sa isang beses

mga pagpipinta sa mga paksang panrelihiyon

para sa mga paninirahan sa bansa at

Mga mansyon sa Paris. Marquise

buong pusong nagpasalamat sa artista,

na una siyang hinirang na direktor

Pagawaan ng Gobelin, kung gayon

Pangulo ng Academy of Arts,

pagbibigay sa kanya ng titulong "una

pintor ng hari."

F. Boucher. Madame de Pompadour.

Mga master

"gallant genre":

pagpipinta ng rococo

Si François Boucher ay lumingon nang higit sa isang beses

paglalarawan ng mga walang kabuluhang eksena,

na ang mga pangunahing tauhan ay

cutesy, mahiyain cowgirls o

mabilog na hubad na mga dilag sa

sa anyo ng mythological Venus at Diana. Ang kanyang

ang mga kuwadro na gawa ay puno ng hindi maliwanag

mga pahiwatig.

Sa kasaysayan ng mundo pagpipinta Francois

Nananatili pa rin si Boucher

isang kahanga-hangang master ng pangkulay at

katangi-tanging disenyo. Matalino

nalutas na mga komposisyon, hindi karaniwan

anggulo ng mga character, rich colors

mga accent, maliliwanag na highlight ng mga transparent na kulay,

inilapat sa maliliit, magaan na stroke,

makinis, dumadaloy na ritmo - lahat ng ito

ginagawang F. Boucher na walang kapantay

pintor. Ang kanyang mga pintura ay lumiliko

sa mga pandekorasyon na panel, palamutihan

luntiang interior ng mga bulwagan at sala,

tawag nila sa mundo ng kaligayahan, pag-ibig at

magagandang panaginip. Ang artista ay kahanga-hanga

alam ang fashion at panlasa ng kanyang panahon!

F. Boucher. Almusal.

Kontrolin ang mga tanong

1. Bakit tinawag na tugatog ng klasisismo sa pagpipinta ang akda ni N. Poussin? Ano ang dahilan ng pagpapahayag ng kulto ng master na ito? Anong paksa at bakit siya nagbigay ng kagustuhan? Maaari mo bang patunayan ang pagiging patas ng pagtatasa? Pranses na artista J. L. David, na nagsalita tungkol kay Poussin bilang isang “imortal” na master na “nag-imortal sa canvas ng pinakadakilang mga aral ng pilosopiya”?

2. Sinabi ni N. Poussin: “Para sa akin ay walang maliliit na bagay na maaaring pabayaan... Ang aking kalikasan ay umaakay sa akin upang hanapin at mahalin ang mga bagay na ganap na organisado, umiiwas sa kaguluhan, na kasuklam-suklam sa akin gaya ng kadiliman sa liwanag. .” Paano isinasama ang prinsipyong ito sa gawain ng artista? Paano ito nauugnay sa teorya ng klasisismo na kanyang binuo?

3. Ano ang nagbubuklod pinakadakilang masters"gallant genre" - A. Watteau at F. Boucher? Ano ang kanilang pagkakaiba? Masasabi bang tunay na estudyante ng Watteau si Boucher?

Malikhaing workshop

1 . Ihambing ang mga self-portrait ng mga artist na kilala mo sa Self-Portrait

N. Poussin. Ano nga ba ang pinagkaiba ng piyesang ito? Masasabi ba natin na ito ay ginawa sa isang klasikong paraan? Magbigay ng mga dahilan para sa iyong sagot.

2. Kilalanin ang pagpipinta ni N. Poussin na "The Death of Germanicus," na nagdulot sa kanya ng katanyagan at itinuturing na isang programmatic work of classicism. Anong mga tampok ng artistikong sistema ng istilong ito ang makikita dito? Gaano ka-lehitimo ang pahayag na "ang pagpipinta lamang na ito ay sapat na upang mapanatili ang pangalan ng Poussin sa Kawalang-hanggan" (A. Fusli)?

3. Magsagawa ng pag-aaral ng ebolusyon ng landscape sa mga gawa ni N. Poussin. Ano ito masining na papel? Sa iyong palagay, bakit hindi nasiyahan sa artist ang kalikasan "gaya ito" at hindi siya kailanman nagpinta ng mga tanawin mula sa kalikasan? Paano inihahatid ng kanyang mga gawa ang kaibahan sa pagitan ng walang hanggang pag-iral ng kalikasan at transience buhay ng tao? Bakit laging nararamdaman ang presensya ng isang tao sa kanyang mga tanawin? Bakit sa maraming mga painting ay makikita mo ang malungkot na mga pigura ng tao na sumilip sa nakapalibot na kalawakan? Bakit sila madalas na iniharap, at ang kanilang mga tingin ay nakadirekta sa kailaliman ng tanawin?

4. Nakita ni E. Delacroix sa N. Poussin ang "isang mahusay na pintor na higit na nakakaunawa sa arkitektura kaysa sa mga arkitekto." Gaano patas ang pananaw na ito? Posible bang sabihin na ang arkitektura ay kadalasang nagiging pangunahing at positibong bayani mga gawa niya? Sumasang-ayon ka ba na ang Poussin ay madalas na nag-aayos ng espasyo ayon sa mga prinsipyo ng klasikong pagtatanghal sa teatro? Ipaliwanag ang iyong sagot.

5*. Subukang patunayan ang katotohanan ng mga salita ng isa sa mga mananaliksik,

na "Sa materyal na sining, mahimalang naipahayag ni Watteau ang tila naa-access lamang sa musika." Ganoon ba? Makinig sa musika Pranses na kompositor F Couperin (1668-1733). Gaano ito kaayon sa mga akda ng artista, hanggang saan ito nagpahayag ng lasa at mood ng panahon ng Rococo?

Mga paksa ng mga pagtatanghal, proyekto

• "Nicolas Poussin at Antiquity: heroic plots and images";
• “Ang artistikong papel at ebolusyon ng landscape sa gawa ni N. Poussin;
• "Mga motif ng arkitektura sa mga gawa ni N. Poussin";
• "Mga nauna at tagasunod ni N. Poussin";
• "Ang gawain ni N. Poussin at ang mga tradisyon ng teatro ng klasisismo";
• "Mga master ng "gallant genre" (rococo painting)";
• "A. Si Watteau ay isang pintor ng saya at kalungkutan”;
• "Ang karunungan ng kulay sa mga gawa ng A. Watt";
• "Theatricality and musicality of A. Watteau's painting";
• "Ang Artist ng Grasya" F. Boucher";
• "Mga katangian ng Rococo na pampalamuti at inilapat na sining."

• Ngayong araw nalaman ko...
• Ito ay kawili-wili…
• Ito ay mahirap…
• Natuto ako…
• kaya ko...
• Nagulat ako...
• Gusto ko…

Panitikan:

• Mga programa para sa institusyong pang-edukasyon. Danilova G.I. Kultura ng sining ng mundo. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHC. ika-11 baitang Isang pangunahing antas ng: aklat-aralin / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna, guro ng Municipal Educational Institution Secondary School No. 1, Okhansk, Perm Territory

Si Nicolò Poussin ay isang klasikong pintor. Ang kanyang gawa ay itinuturing na tugatog ng klasisismo sa pagpipinta. Nakita niya ang kanyang mithiin ng kagandahan sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na kaayusan ng pagkakatugma at kalinawan ng mga anyo. Ang kanyang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang balanseng komposisyon, isang matibay, mathematically verified na sistema ng pag-aayos ng espasyo, isang hinabol na pattern, at isang kamangha-manghang pakiramdam ng ritmo batay sa sinaunang pagtuturo ng mga musical mode. Ang pangunahing criterion ni Poussin ay ang katwiran at pag-iisip sa masining na katotohanan at kagandahan: upang lumikha "bilang kalikasan at katwiran ay nagtuturo."

Mga paksa: mga kabayanihan at pagkilos, na batay sa matataas na motibo ng sibiko. Mga laban, banal. Ang pangunahing paksa ng sining ay ang nauugnay sa ideya ng kahanga-hanga at maganda, na maaaring magsilbi bilang isang huwaran at isang paraan ng paglinang ng pinakamahusay na mga katangiang moral sa isang tao. taong bayani. Ang kanyang mga paboritong bayani ay mga taong may mataas na moralidad.

Sa mga paksang pangkasaysayan, hinanap ni Poussin ang mga kung saan mayroong pagkilos, paggalaw at pagpapahayag. Nagsimula siyang magtrabaho sa pagpipinta nang may maingat na pag-aaral mapagkukunang pampanitikan. Ang ideya ng classicism, sa kanyang opinyon, ay dapat na maipakita sa komposisyon ng pagpipinta. Inihambing niya ang improvisasyon sa isang maingat na isinasaalang-alang na pag-aayos ng mga numero at pangunahing mga numero at mga pangunahing grupo. Ang espasyo ay dapat na madaling makita, ang mga plano ay dapat na malinaw na sumunod sa isa't isa. Isang maliit na foreground area lamang ang dapat na nakalaan para sa mismong aksyon. Sa karamihan ng kanyang mga pagpipinta ay ginagamit ng Artist gintong ratio, kapag ang punto ng intersection ng mga diagonal ng larawan ay lumabas na ang pinakamahalagang sentro ng semantiko. Lagi ko siyang kasama Kuwaderno, kung saan ipinasok niya kung ano ang interesado sa kanya. Sa kanyang trabaho lumipat siya mula sa pangkalahatan hanggang sa tiyak.

Hindi siya interesado sa mga indibidwal na numero o mga detalye, ngunit sa pag-aayos ng mga pangunahing grupo. Ang lokasyon ng mga grupo ay na-verify gamit ang mga numero ng waks at espesyal na pag-iilaw. Ang sistema ng komposisyon ng mga pagpipinta ni Poussin ay itinayo sa dalawang prinsipyo: balanse ng mga form (mga grupo ng gusali sa paligid ng gitna) at sa isang libreng ratio (lumipat mula sa gitna), na naging posible upang makamit ang impresyon ng kaayusan, kalayaan at kadaliang mapakilos ng ang komposisyon. Binigyan niya ng pansin at kulay. Mula sa dilim hanggang sa liwanag. Ang mga anino ng kalangitan at background ay banayad. Mas gusto niya ang ultramarine, tansong azure, dilaw at pulang okre, berde at cinnabar sa maraming kulay. Gumamit ako ng isang sistema ng mga reflexes: ang matinding kulay sa gitna ng komposisyon ay kadalasang sinasamahan ng malambot na neutral na mga kulay.

Matagal nang tama na nabanggit na ang emosyonal na pagpapahayag na likas sa scheme ng kulay ng mga gawa ni Poussin ay nauugnay sa pagpapahayag ng musika. May-akda ng maraming mga pagpipinta sa mga mitolohiko, makasaysayang, relihiyoso at mga tema ng landscape. "Arcadian Shepherds" - ang komposisyon ng larawan ay simple at lohikal. Ang mga karakter ay pinagsama malapit sa lapida na inilalarawan sa harapan ng pagpipinta. Ang kanilang mga pigura, nakapagpapaalaala mga antigong eskultura, plastik, ang mga galaw ng mga tauhan ay maindayog na nakaugnay sa isa't isa sa pamamagitan ng simbolikong mga galaw ng kamay.

Karamihan sa mga kuwadro na gawa ni Poussin mga tema ng mitolohiya nabibilang sa mga obra maestra ng sining sa daigdig na "Pagkolekta ng manna sa disyerto" "Pagsamba sa Ginintuang guya" "Si Moises ay nagbuhos ng tubig mula sa bato" "Ang Paghuhukom ni Solomon" "Ang Pagbaba mula sa Krus" Siya ay tunay na "isa sa mga pinaka matapang na innovator na alam ng kasaysayan ng pagpipinta” (E Delacroix).

Pinong sining ng klasisismo at rococo

Nicolas Poussin - classicist artist

Ipinahayag ng French Academy na ang gawa ng pintor ay ang rurok ng klasisismo sa pagpipinta. Nicolas Poussin(1594-1665). Sa panahon ng kanyang buhay siya ay tinawag na "ang pinaka-mahusay at may karanasan sa mga modernong master ng brush," at pagkatapos ng kanyang kamatayan siya ay idineklara na "ang beacon ng French painting."

Bilang isang maliwanag na exponent ng mga ideya ng klasisismo, si Poussin ay bumuo ng isang malikhaing pamamaraan, na batay sa kanyang sariling ideya ng mga batas ng kagandahan. Nakita niya ang kanyang ideal sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na kaayusan, pagkakatugma at kalinawan ng mga anyo. Ang kanyang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang balanseng komposisyon, isang matibay, mathematically verified na sistema ng pag-aayos ng espasyo, tumpak na pagguhit, at isang kamangha-manghang pakiramdam ng ritmo batay sa sinaunang pagtuturo ng mga musikal na mode.

Ayon kay Poussin, ang pangunahing pamantayan ng masining na katotohanan at kagandahan ay katwiran at pag-iisip. Ito ang kanyang tinawag na lumikha "bilang itinuturo ng kalikasan at katwiran." Kapag pumipili ng mga paksa, mas pinili ni Poussin ang mga kabayanihan at gawa, na nakabatay sa matataas na motibo ng sibiko kaysa sa mga hilig ng tao.

Ang pangunahing paksa ng sining, ayon sa artist, ay ang nauugnay sa ideya ng kahanga-hanga at maganda, na maaaring magsilbi bilang isang huwaran at isang paraan ng paglinang ng pinakamahusay na mga katangiang moral sa isang tao. Inialay ni Poussin ang kanyang gawain sa pagluwalhati ng kabayanihan na tao, na may kakayahang makilala at baguhin ang kalikasan gamit ang kapangyarihan ng isang makapangyarihang isip. Ang kanyang mga paboritong bayani ay malakas, malakas ang loob na mga taong may mataas na moral na katangian. Madalas nilang makita ang kanilang mga sarili sa mga dramatikong sitwasyon na nangangailangan ng espesyal na kalmado, kadakilaan ng espiritu at lakas ng pagkatao. Ipinarating ng pintor ang kanilang napakagandang damdamin sa pamamagitan ng mga pose, ekspresyon ng mukha at kilos.

Mula sa mga makasaysayang paksa, pinili lamang ni Poussin ang mga kung saan mayroong aksyon, paggalaw at pagpapahayag. Nagsimula siyang magtrabaho sa pagpipinta na may maingat na pag-aaral ng pinagmulang pampanitikan (ang Banal na Kasulatan, "Metamorphoses" ni Ovid o "Jerusalem Liberated" ni T. Tasso). Kung natugunan niya ang mga itinakdang layunin, hindi pinag-isipan ng artista ang kumplikadong panloob na buhay ng mga karakter, ngunit ang paghantong ng aksyon. Ang pakikibaka sa pag-iisip, pag-aalinlangan at pagkabigo ay ibinalik sa likuran. Ang karaniwang pormula ng balangkas ni Poussin ay: "Ang mamatay ay inihagis, ang desisyon ay ginawa, ang pagpili ay ginawa" (Yu. K. Zolotov).

Ang mga ideya ng klasisismo, sa kanyang opinyon, ay dapat na maipakita sa komposisyon ng pagpipinta. Inihambing niya ang improvisasyon sa isang maingat na isinasaalang-alang na pag-aayos ng mga indibidwal na numero at pangunahing grupo.

Ang visual na espasyo ay dapat na madaling makita, ang mga plano ay dapat na malinaw na sumunod sa bawat isa. Para sa mismong aksyon, isang maliit na lugar lamang sa background ang dapat ilaan. Sa karamihan ng mga pagpipinta ni Poussin, ang punto ng intersection ng mga diagonal ng larawan ay lumalabas na ang pinakamahalagang sentro ng semantiko.

Ang compositional system ng mga pagpipinta ni Poussin ay binuo sa dalawang prinsipyo: balanse ng mga form (pagbuo ng mga grupo sa paligid ng gitna) at sa kanilang malayang relasyon (paglipat palayo sa gitna). Ang pakikipag-ugnayan ng dalawang prinsipyong ito ay naging posible upang makamit ang isang hindi pangkaraniwang impresyon ng kaayusan, kalayaan at kadaliang kumilos ng komposisyon.

Malaki ang kahalagahan ng kulay sa artistikong sistema ng Poussin. Ang pagkakabit ng mga pangunahing makukulay na tunog ay nakamit salamat sa isang sistema ng mga reflexes: ang matinding kulay sa gitna ng komposisyon ay kadalasang sinasamahan ng madilim na neutral na mga kulay.

Si Nicolas Poussin ay ang may-akda ng maraming mga pagpipinta sa mitolohiya, kasaysayan, mga tema ng relihiyon, pati na rin ang mga landscape. Sa mga ito ay halos palaging makikita mo ang pinakintab na mise-en-scène, puno ng pag-iisip at drama. Bumaling sa malayong nakaraan, hindi siya muling nagkuwento, ngunit malikhaing nilikha at muling binibigyang kahulugan ang mga kilalang plot.

Pagpinta ni N. Poussin "Mga Arcadian Shepherds"- isa sa mga tuktok ng pagkamalikhain ng artist, kung saan ang mga ideya ng klasisismo ay natagpuan ng buo at matingkad na sagisag. Sa loob nito ay madarama ng isang may-akda ang pagnanais ng may-akda para sa kalinawan ng eskultura ng mga anyo, pagkakumpleto ng plastik at katumpakan ng pagguhit, kalinawan at balanse ng geometric na komposisyon gamit ang prinsipyo ng gintong ratio. Ang kalubhaan ng mga proporsyon, makinis, malinaw na linear na ritmo ay perpektong naghatid ng kalubhaan at kadakilaan ng mga ideya at karakter.

Nasa puso ng larawan ang isang malalim pilosopikal na kaisipan tungkol sa kahinaan ng pag-iral sa lupa at ang hindi maiiwasang kamatayan. Apat na pastol, mga residente ng masayang Arcadia (isang rehiyon sa timog ng Greece, na isang simbolo ng walang hanggang kasaganaan, isang matahimik na buhay na walang mga digmaan, sakit at pagdurusa), hindi sinasadyang nakahanap ng isang libingan sa gitna ng mga palumpong na may nakasulat na: "Ako ay nasa Arcadia. Ngunit ngayon ay hindi ako kabilang sa mga buháy, kung paanong ikaw, na nagbabasa ngayon ng inskripsiyong ito, ay hindi mangyayari.” Ang kahulugan ng mga salitang ito ay nagpapaisip sa kanila... Ang isa sa mga pastol ay mapagpakumbabang iniyuko ang kanyang ulo, ipinatong ang kanyang kamay sa lapida. Ang pangalawa, na nakaluhod, ay nagpapatakbo ng kanyang daliri sa mga titik, sinusubukang basahin ang kalahating nabura na inskripsiyon.

Ang pangatlo, nang hindi itinaas ang kanyang kamay mula sa malungkot na mga salita, ay itinaas ang isang nagtatanong na tingin sa kanyang kasama. Ang babaeng nakatayo sa kanan ay kalmado ring tumitingin sa nakasulat. Inilagay niya ang isang kamay sa kanyang balikat, na parang sinusubukang tulungan siya na magkasundo sa ideya ng kanyang hindi maiiwasang wakas. Kaya, ang pigura ng isang babae ay itinuturing na pokus ng espirituwal na kapayapaan, ang pilosopikal na balanse kung saan pinangungunahan ng may-akda ang manonood.

Malinaw na nagsusumikap si Poussin na lumikha ng mga pangkalahatang larawan na malapit sa mga canon ng sinaunang kagandahan: sila ay tunay na perpekto sa pisikal, bata at puno ng lakas. Ang mga pigura, sa maraming paraan na nakapagpapaalaala sa mga sinaunang estatwa, ay balanse sa kalawakan. Sa kanilang pagsulat, ginamit ng pintor ang nagpapahayag na chiaroscuro.

Malalim ideyang pilosopikal, na nasa gitna ng larawan, ay ipinahayag sa isang malinaw at klasikong mahigpit na anyo. Tulad ng isang Roman relief, ang pangunahing aksyon ay nagaganap sa isang medyo mababaw na lugar sa harapan. Ang komposisyon ng larawan ay napaka-simple at lohikal: ang lahat ay itinayo sa isang maingat na naisip na ritmo ng balanseng paggalaw at napapailalim sa pinakasimpleng mga geometric na hugis, nakamit salamat sa katumpakan ng mga kalkulasyon sa matematika. Ang mga character ay pinagsama halos simetriko malapit sa lapida, na konektado sa pamamagitan ng paggalaw ng kanilang mga kamay at ang pakiramdam ng isang patuloy na paghinto. Ang may-akda ay namamahala upang lumikha ng isang imahe ng isang perpekto at maayos na mundo, na inayos ayon sa pinakamataas na batas ng katwiran.

Ang sistema ng kulay ng mga pagpipinta ni Poussin ay karaniwang batay sa paniniwala ng may-akda na ang kulay ang pinakamahalagang paraan para sa paglikha ng dami at lalim ng espasyo. Ang paghahati sa mga eroplano ay karaniwang binibigyang-diin sa pamamagitan ng pagkakatugma ng mga matitibay na kulay. Sa harapan, ang dilaw at kayumanggi na mga kulay ay karaniwang nangingibabaw, sa pangalawa - mainit, berde, sa pangatlo - malamig, lalo na asul. Sa larawang ito, ang lahat ay napapailalim sa mga batas ng klasikal na kagandahan: ang pag-aaway ng kulay ng malamig na kalangitan na may mainit na foreground, at ang kagandahan ng hubad na katawan ng tao, na naihatid sa kahit na nagkakalat na pag-iilaw, ay nakita lalo na kahanga-hanga at kahanga-hanga laban sa background. ng luntiang mga dahon ng matahimik na tanawin.

Sa pangkalahatan, ang larawan ay napuno ng isang pakiramdam ng nakatagong kalungkutan, kapayapaan at idyllic kapayapaan ng isip. Ang Stoic reconciliation sa kapalaran, isang matalino, marangal na pagtanggap sa kamatayan ay naging katulad ng pagkaklasipika ni Poussin sa sinaunang pananaw sa mundo. Ang pag-iisip ng kamatayan ay hindi naging sanhi ng kawalan ng pag-asa, ngunit napagtanto bilang isang hindi maiiwasang pagpapakita ng mga batas ng pag-iral.

Mga master ng "gallant genre": Rococo painting

Ang mga pangunahing tema ng pagpipinta ng Rococo ay ang katangi-tanging buhay ng aristokrasya ng korte, "magiting na kasiyahan," mga idyllic na larawan ng "pastol" na buhay laban sa backdrop ng malinis na kalikasan, ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikha alegorya. Ang buhay ng tao ay madalian at panandalian, at samakatuwid ay dapat nating sakupin ang "masayang sandali", magmadali upang mabuhay at makaramdam. "Ang diwa ng kaakit-akit at maaliwalas na maliliit na bagay" (M. Kuzmin) ay naging leitmotif ng gawain ng maraming mga artista ng "estilo ng hari".

Para sa karamihan ng mga pintor ng Rococo, sina Venus, Diana, nimpa at mga cupid ay naglalaho sa lahat ng iba pang mga diyos. Ang lahat ng uri ng "pagpaligo", "mga banyo sa umaga" at mga instant na kasiyahan ay halos ang pangunahing paksa ng imahe. Ang mga kakaibang pangalan ng kulay ay nasa uso: "ang kulay ng hita ng isang natatakot na nymph" (laman), "ang kulay ng isang rosas na lumulutang sa gatas" (maputlang rosas), "ang kulay ng nawala na oras" (asul). Malinaw na pinag-isipan, ang mga magkakatugmang komposisyon ng klasisismo ay nagbibigay-daan sa mga elegante at sopistikadong disenyo.

Antoine Watteau(1684-1721) ay tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na "ang makata ng walang malasakit na paglilibang", "ang mang-aawit ng biyaya at kagandahan". Sa kanyang mga gawa, nakunan niya ang mga piknik sa mga evergreen na parke, musikal at teatro na mga konsiyerto sa kandungan ng kalikasan, madamdamin na pagtatapat at pag-aaway ng mga magkasintahan, idyllic date, bola at pagbabalatkayo. Kasabay nito, ang kanyang mga pintura ay naglalaman ng isang masakit na kalungkutan, isang pakiramdam ng transience ng kagandahan at ang ephemerality ng kung ano ang nangyayari.

Isa sa mga sikat na painting ng artist - "Pilgrimage sa isla ng Cythera", salamat sa kung saan siya ay pinasok sa Royal Academy of Painting and Sculpture at natanggap ang pamagat ng "master of gallant festivities." Ang mga magagandang babae at magiting na mga ginoo ay nagtipon sa baybayin ng dagat na puno ng bulaklak. Naglayag sila sa isla ng Cythera - ang isla ng diyosa ng pag-ibig at kagandahan na si Venus (nakilala sa Griyego na diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite), kung saan, ayon sa alamat, lumabas siya mula sa bula ng dagat. Ang pagdiriwang ng pag-ibig ay nagsisimula sa isang estatwa ni Venus at mga kupido, ang isa ay bumaba upang maglagay ng isang garland ng laurel sa pinakamagagandang mga diyosa. Sa paanan ng estatwa ay nakasalansan ang mga sandata, baluti, lira at mga libro - mga simbolo ng digmaan, sining at agham. Well, ang pag-ibig ay talagang kayang talunin ang lahat!

Ang aksyon ay naglalahad tulad ng isang pelikula, na sunud-sunod na nagsasabi tungkol sa lakad ng bawat isa sa mga mag-asawang nagmamahalan. Sa mga relasyon sa pagitan ng mga character, ang wika ng mga pahiwatig ay naghahari: bigla

mga sulyap, isang nakakaakit na kilos ng isang tagahanga sa mga kamay ng batang babae, isang talumpati na pinutol sa kalagitnaan ng pangungusap... Ang pagkakasundo ng tao at kalikasan ay nararamdaman sa lahat ng bagay. Ngunit gabi na, ang ginintuang paglubog ng araw ay nagbibigay kulay sa kalangitan. Ang holiday ng pag-ibig ay kumukupas, pinupuno ang walang malasakit na saya ng mga mag-asawang umiibig sa kalungkutan. Sa lalong madaling panahon ay babalik sila sa kanilang barko, na magdadala sa kanila mula sa hindi totoong mundo patungo sa mundo ng pang-araw-araw na katotohanan. Isang kahanga-hangang barko - ang barko ng pag-ibig - ay handa nang maglayag. Mainit, malambot na mga pintura, naka-mute na mga kulay, light brush stroke na halos hindi nakadikit sa canvas - lahat ng ito ay lumilikha ng isang espesyal na kapaligiran ng kagandahan at pagmamahal.

At muli mahal ko ang lupa dahil

Bakit napaka solemne ng mga sinag ng paglubog ng araw,

Ano sa isang light brush Antoine Watteau

Naantig ang puso ko minsan.

G. Ivanov

Ang pagpipinta ni Watteau ay nabibilang sa mga tunay na obra maestra "Gilles" (Pierrot), na nilikha bilang tanda para sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na komedyante. Si Gilles ang pangunahing at paboritong karakter ng French comedy of masks, na naaayon kay Pierrot - ang bayani Italian comedy del arte. Ang clumsy, walang muwang na nilalang ay tila espesyal na nilikha para sa patuloy na pangungutya at panlilinlang ng matalino at tusong Harlequin. Si Gilles ay inilalarawan sa isang tradisyonal na puting suit na may kapa at isang bilog na sumbrero. Nakatayo siya nang hindi gumagalaw at naliligaw sa harap ng manonood, habang ang ibang mga komedyante ay tumira para magpahinga. Mukhang naghahanap siya ng kausap na makakarinig at makakaintindi sa kanya. May something touching at vulnerable sa absurd na pose ng komedyante na nakabitin ang mga braso at nakatutok ang tingin. Nakatago sa pagod at malungkot na anyo ng payaso ang pag-iisip ng kalungkutan ng isang lalaking pilit na nagpapasaya at nagpapasaya sa isang naiinip na madla. Ang pagiging bukas ng damdamin ng bayani ay ginagawa siyang isa sa pinakamalalim at makabuluhang larawan sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo.

Artistically, ang pagpipinta ay brilliantly naisakatuparan. Ang sobrang pagiging simple ng motif at komposisyon ay pinagsama dito na may tumpak na disenyo at maingat na pinag-isipan scheme ng kulay. Ang makamulto na puting robe ay pininturahan ng maingat at kasabay ng matapang na paggalaw ng brush. Ang kumikislap na maputlang pilak, ash-lilac, grayish-ocher na kulay ay dumadaloy at kumikinang, na nagiging daan-daang nanginginig na highlight. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang kamangha-manghang kapaligiran para sa pang-unawa ng malalim pilosopikal na kahulugan mga kuwadro na gawa. Paano hindi sumasang-ayon ang isang tao sa pahayag ng isa sa kanyang mga kontemporaryo: "Ang Watteau ay nagpinta hindi gamit ang mga pintura, ngunit gamit ang pulot, tinunaw na amber."

Francois Boucher(1703-1770) itinuring ang kanyang sarili na isang tapat na estudyante ng Watteau. Tinawag siya ng ilan na "artist of the graces", "Anacreon of painting", "royal painter". Nakita ng huli sa kanya ang isang "ipokrito na artista", "na may lahat maliban sa katotohanan." Ang iba naman ay may pag-aalinlangan na nagsabi: “Ang kaniyang kamay ay kumukuha ng mga rosas kung saan ang iba ay tinik lamang ang nasusumpungan.”

Ang pintor ay nagpinta ng isang bilang ng mga seremonyal na larawan ng paborito ni Haring Louis XV, ang Marquise de Pompadour. Nabatid na tinangkilik niya si Boucher at higit sa isang beses ay nag-utos sa kanya ng mga pagpipinta ng mga relihiyosong paksa para sa mga tirahan sa bansa at mga mansyon sa Paris. Sa larawan "Madame de Pompadour" ang pangunahing tauhang babae ay ipinakita na napapalibutan ng mga nakakalat na bulaklak at mga mararangyang bagay, na nagpapaalala sa kanyang mga artistikong panlasa at libangan. Magalang siyang nakahiga sa backdrop ng malago at solemne na mga tela. Ang libro sa kanyang kamay ay isang malinaw na pahiwatig ng paliwanag at pangako sa intelektwal na mga hangarin. Ang Marquise de Pompadour ay bukas-palad na nagpasalamat sa artist, na hinirang muna siya bilang direktor ng Gobelin Manufactory, at pagkatapos ay bilang presidente ng Academy of Arts, na binigyan siya ng titulong "ang unang pintor ng hari."

Si Francois Boucher nang higit sa isang beses ay bumaling sa paglalarawan ng mga walang kabuluhang eksena, ang mga pangunahing karakter kung saan ay cutesy, mahiyaing pastol o mabilog na hubad na kagandahan sa anyo ng mga mythological Venuses at Dianas. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay puno ng hindi maliwanag na mga pahiwatig, nakakaakit na mga detalye (ang nakataas na laylayan ng isang satin na palda ng isang pastol, ang mahinhin na nakataas na binti ng isang naliligo na si Diana, isang daliri na nakadikit sa kanyang mga labi, isang magaling magsalita, nakakaakit na tingin, mga tupa na nakayakap sa paanan ng magkasintahan, paghalik sa mga kalapati, atbp.). Well, alam na alam ng artista ang fashion at panlasa ng kanyang panahon!

Sa kasaysayan ng pagpipinta ng mundo, nananatili pa rin si Francois Boucher na isang kahanga-hangang master ng kulay at katangi-tanging disenyo. Mapanlikhang dinisenyo na mga komposisyon, hindi pangkaraniwang mga anggulo ng mga character, mayaman na kulay accent, maliwanag na mga highlight ng mga transparent na pintura na inilapat sa maliliit, magaan na mga stroke, makinis, dumadaloy na mga ritmo - lahat ng ito ay ginagawang F. Boucher na isang hindi maunahang pintor. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagiging pandekorasyon na mga panel, pinalamutian ang luntiang interior ng mga bulwagan at mga sala, tumatawag sila sa mundo ng kaligayahan, pag-ibig at magagandang pangarap.

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Fine art of classicism at rococo MHC grades 10-11

Plano Nicolas Poussin – classicist artist Mga obra maestra sa eskultura classicism Masters ng "gallant genre": Rococo painting

Nicolas Poussin - artist ng classicism (1594 - 1665) French artist na tumayo sa pinagmulan ng classicism painting

Ang ideal ng kagandahan ay nakita sa proporsyonalidad ng mga bahagi ng kabuuan, sa panlabas na kaayusan, pagkakatugma at kalinawan ng mga anyo. Ang kanyang mga painting ay nakikilala sa pamamagitan ng isang balanseng komposisyon, isang matibay, mathematically verified na sistema ng pag-aayos ng espasyo, isang hinabol na pattern, at isang pakiramdam ng ritmo. Ang pangunahing pamantayan ng masining na katotohanan ay ang katwiran at pag-iisip. Ang mga pangunahing tema ng pagkamalikhain ay mga gawaing kabayanihan batay sa mataas na motibo ng sibiko; pagpupuri sa isang bayani, may kakayahang puwersa isip upang makilala at baguhin ang kalikasan. Ang mga paboritong bayani ay matatangkad na tao mga katangiang moral. Ang compositional system ng mga kuwadro na gawa ay binuo sa dalawang prinsipyo: ang balanse ng mga form at ang kanilang libreng relasyon.

"Ang Pagkabukas-palad ng Scipio"

"Mga Arcadian Shepherds"

"Tancred at Erminia"

Mga obra maestra ng eskultura ng klasisismo Isa sa mga namumukod-tanging eskultor ng klasisismo ay si Antonio Canova (1757 - 1822) Mga Eskultura: "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Theseus, mananakop ng Minotaur", "Cupid and Psyche", "The Tatlong Biyaya”.

"Orpheus" "Eurydice"

"Perseus"

Ang "The Three Graces" ay ang pinakamataas na embodiment ng bagong ideal ng kagandahan, ayon sa mga kontemporaryo ni Canova.

Bertel Thorvaldsen (1768 - 1844) Ang pinakamahusay na mga gawa Ang Danish artist ay kinikilala bilang "Jason with the Golden Fleece", "Ganymede and the Eagle of Zeus" ("Ganymede Feeding the Eagle of Zeus"), "Mercury"

"Si Jason na may Golden Fleece"

"Pagpapakain ng Ganymede sa Agila ni Zeus"

"Mercury"

Jean Antoine Houdon (1741 - 1828) Sikat Pranses na iskultor classicism, na lumikha ng isang natatanging portrait encyclopedia mga natatanging tao kapanahunan. Bida ng kanyang mga gawa - isang pampublikong tao, marangal at matibay na pagkatao, matapang at walang takot, malikhaing personalidad.

Ang estatwa ni Voltaire ay ang pinakatuktok ng gawain ni Houdon, perpektong imahe palaisip-matalino.

Mga master ng "gallant genre": Rococo painting Ang mga pangunahing tema ng Rococo painting ay ang katangi-tanging buhay ng mga courtier, holidays, idyllic na mga larawan ng buhay laban sa backdrop ng kalikasan, ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at mapanlikha alegorya.

Antoine Watteau (1684 - 1721) - "makata ng walang malasakit na paglilibang", "mang-aawit ng biyaya at kagandahan"

"Pilgrimage sa isla ng Cythera"

"Gilles" (Pierrot)

Francois Boucher (1703 - 1770) – “pintor ng mga grasya”, “royal na pintor” 1. Pagpapakita ng mga walang kabuluhan (mapang-akit, walang kabuluhan) na mga eksena 2. Hindi maliwanag na mga pahiwatig 3. Maanghang na mga detalye

"Kapanganakan ni Venus"

"Binisita ni Juno ang Tagapangalaga ng Hangin Aeolus"

"Alegorya ng Pagpipinta"

Sa paksa: mga pag-unlad ng pamamaraan, mga pagtatanghal at mga tala

istilo ng pagtatanghal sa musika (classicism)

pagtatanghal Ang mga istilo ng ika-8 baitang sa musika ay nagpapakilala ng mga katangiang katangian musikal na klasiko at kasama ang mga kinatawan ng Viennese school...

Pagtatanghal para sa aralin sa MHC na "Masining na kultura ng klasisismo at rococo"

Ang pagtatanghal ay isang serye ng paglalarawan para sa pangkalahatang kakilala ng mga mag-aaral na may mga katangian ng sining ng klasiko at rococo....

Buod ng aralin sa panitikang Pranses gamit ang multimedia presentation na "Pranses na Panitikan ng Klasikal na Panahon"

Ang araling ito ay nagbibigay ng impormasyon tungkol sa mga pangunahing kinatawan ng klasisismo sa France....

Slide 1

Slide 2

Slide 3

Slide 4

Slide 5

Slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

Slide 10

Slide 11

Slide 12

Slide 13

Slide 14

Slide 15

Slide 16

Slide 17

Slide 18

Slide 19

Slide 20

Slide 21

Slide 22

Slide 23

Slide 24

Slide 25

Slide 26

Slide 27

Slide 28