Architectural ensembles ng Rome ni Lorenzo Bernini presentation.
Giovanni Lorenzo BerniniGIOVANNI LORENZO BERNINI
Si Giovanni Lorenzo Bernini ay ipinanganak noong Disyembre 7
1598, Naples - Italian architect at
iskultor. Siya ay isang kilalang arkitekto at
ang nangungunang iskultor ng kanyang panahon, isinasaalang-alang
tagalikha ng istilong Baroque sa iskultura. Paano
nabanggit, "Kung ano ang gagawin ni Shakespeare
dramaturgy, kung ano ang naging Bernini para sa iskultura:
ang unang iskultor na ang pangalan ay agad
kinilala sa isang tiyak na paraan at
pangitain, at ang impluwensya nito ay hindi nasusukat
malakas..." Bilang karagdagan, siya ay isang artista at
isang tao ng teatro: siya ay nagsulat, nagtanghal ng mga dula at kumilos
sa kanila at idinisenyo pa ang mga tanawin at
mga makina ng teatro. Nagpalipas din siya ng oras
paglikha ng mga bagay na pampalamuti tulad ng
lamp, mesa, salamin, at maging mga karwahe. Paano
arkitekto at urban planner na kanyang idinisenyo
simbahan, kapilya at sekular na gusali, pati na rin
nakabuo ng malalaking bagay na pinagsama-sama
isipin ang arkitektura at iskultura, tulad ng
pampublikong fountain at lapida.
Kilala rin siya para sa isang buong serye ng pansamantalang
mga istrukturang itinayo para sa mga libing at
mga karnabal
Si Bernini ay may kakayahan hindi lamang
ilarawan ang isang dramatikong salaysay na may
mga character na nakakaranas ng malakas
karanasan, ngunit din upang ayusin ang malakihan
sculptural projects conveying
tunay na kadakilaan. Ang kanyang husay sa
Ang pagpoproseso ng marmol ay nalampasan ang iba pang mga iskultor
kanyang henerasyon at ginawa siyang karapat-dapat
kahalili ni Michelangelo. Ang kanyang talento
pinalawak na malayo sa mga hangganan ng iskultura, ito
nagpakita ng atensyon sa kapaligiran kung saan
ito ang kanyang magiging gawain, ang kanyang kakayahang magkaisa
eskultura, pagpipinta at arkitektura sa isa
ang konsepto at biswal na kabuuan ay tinawag
"pagkakaisa ng sining." Maliban sa
Bukod dito, ang pagiging isang malalim na relihiyosong tao at
nagtatrabaho sa Roma sa panahon ng Counter-Reformation,
Gumamit si Bernini ng liwanag bilang isang dula-dulaan at
metaporikal na kasangkapan sa kanilang relihiyon
mga istruktura, kadalasang gumagamit ng mga nakatagong mapagkukunan
mga ilaw na maaaring mapahusay ang epekto
pagsamba o pagandahin ang drama
sculptural storytelling.
Personal na buhay
PERSONAL NA BUHAYNoong huling bahagi ng 1630s, nakipagrelasyon si Bernini sa isang babaeng may asawa
isang babae na nagngangalang Constanza, ang asawa ng isa sa kanya
mga katulong Sa kasagsagan ng nobela, nililok pa ni Bernini
marble bust ng kanyang napili. Mamaya siya
nagkaroon ng relasyon sa kanyang nakababatang kapatid na lalaki, na
Ang pinakamalapit na katulong ni Bernini sa workshop. Natuto
tungkol dito, nagalit si Bernini at pinag-usig ang kanyang kapatid
sa mga lansangan ng Roma, na nagbabalak na patayin siya, at gayundin
nagpadala ng isang utusan upang putulin ang mukha ni Constance gamit ang isang labaha. lingkod
ay nakulong, si Constanza ay isinailalim din sa
pagkakulong dahil sa pangangalunya. Nagpakasal si Bernini
noong Mayo 1639 lamang, nang nasa edad na 41
pumasok sa isang arranged marriage na may dalawampu't dalawang taong gulang
Roman Caterina Tetio. Ipinanganak siya nito
labing-isang bata, kabilang si Domenico Bernini,
na naging unang biographer ng kanyang ama.
Fountain of Triton (1624-1643)
FOUNTAIN OF TRITON (1624-1643)Ang fountain na ito ay matatagpuan sa
Piazza Barberini. Inutusan
ang kanyang ama na si Urban VIII. Fountain
medyo maliit. Ang kanyang
ang pedestal ay binubuo ng apat
hawak hawak ang dolphin
napakalaking dulo ng buntot
bukas na shell,
ang mga bukas na pinto nito
nakatayo si Triton, anak ng diyos
Poseidon. Triton trumpeta
sungay, at isang batis ng tubig ang pumupuno
mangkok ng bukal. sa pagitan ng
makikita ang mga dolphin
coats of arms ng pamilya Berberini, papal tiaras.
Ang Ecstasy ni Saint Teresa (1647-1652)
ANG EKSTASIS NG ST. TERESA (1647-1652)Ang estatwa na ito ay kilala hindi lamang sa mga baguhan
arkitektura, kundi pati na rin ang lahat ng nanood ng pelikula
"Angels and Demons" batay sa aklat ni Dan Brown. Sa pamamagitan ng
balangkas, ang rebulto ay isa sa mga misteryo, nalalahad
na, maaari kang makahanap ng isang lihim na order
Illuminati. Siyempre, ito ay hindi malamang, ngunit
Ang ganda talaga ng sculpture. Kaya
ang damdamin ng santo ay mahusay na inilalarawan,
naiintindihan ng isang hindi handa na manonood ang kanyang nakikita
bilang pinakamalakas na karanasang pandama. Mukha
Sinasalamin ni San Teresa ang paghihirap, tila umuungol,
maputla ang mukha niya sa pamumutla ng tao.
Ang komposisyon ay naglalarawan ng isang mystical vision
Saint Teresa, na kanyang inilarawan bilang mga sumusunod: "I
May nakita akong anghel na may katawang-tao sa kaliwang kamay
mula sa akin. Maliit siya at napakagwapo. ako
Nakita ko ang isang mahabang gintong arrow sa kanyang mga kamay,
ang dulo nito ay tila nagliliyab. At pagkatapos
tila sa akin na may ganitong palaso siya ay medyo
sabay tusok sa puso ko at tumagos sa aking pinaka
lamang-loob, at nang bunutin niya ang palaso,
para sa akin ay kinuha niya ang aking puso sa kanya, at
iniwan niya akong inflamed great
pag-ibig sa Diyos.” At ang lahat ng damdaming ito ay walang kapantay
inilalarawan ni Bernini.
Fountain ng Apat na Ilog (1648-1651)
FOUNTAIN NG APAT NA ILOG (1648-1651)Isa pang gawa ni Bernini, pamilyar
mula sa "Angels and Demons". Noong 1644
ay mula sa Egyptian Alexandria
isang paganong obelisk ang dinala. Sa pamamagitan ng
desisyon ng Papa - Inosente
Nagpasya si X na i-install ito
Piazza Navona, bilang tanda ng tagumpay
Katolisismo sa paganismo. Ngunit para sa
Ang mga karagdagan sa larawan ng obelisk ay kailangan
may fountain na makakadagdag
komposisyon. Dahil sa tsismis
mapang-akit na mga kritiko, hindi magawa ni Bernini
tanggapin ang order na ito. Tapos siya
gumawa ng layout at iminungkahi
ilagay ito sa sala ng Papa.
Pagtatasa sa pagiging perpekto ng mga anyo ng hinaharap
fountain na Innocent X agad
nagbigay ng pahintulot sa pagtatayo nito.
Si Barromini pala, sa pagbubukas nito
fountain, sinabi na ang tubig mula dito ay hindi
pupunta dahil sa mali
mga kalkulasyon. Si Bernini ay tao
hindi marunong bumasa at sumulat sa eksaktong agham,
Ako ay lubhang nag-aalala, ngunit kapag ang tubig
hayaan mo na, lahat ay gumana nang perpekto.
St. Peter's Square (1656-1667)
ST. PETER'S SQUARE (1656-1667)St. Peter's Square
ginawa sa anyo ng dalawa
simetriko kalahating bilog at
nasira sa harap ng basilica
San Pedro sa Roma. Dito
ipahayag kung sino ang naging
bagong tatay. Square
frame ang dinisenyo
Bernini kalahating bilog
bumubuo ng mga colonnade
kumbinasyon sa katedral
simbolikong anyo ng "susi"
San Pedro."
Sa gitna ay isang Egyptian obelisk na dinala sa Roma ni Caligula. Ito lang ang isa
obelisk sa lungsod, na nanatiling hindi nagbabago hanggang sa Renaissance. Medieval
Naniniwala ang mga Romano na ang mga abo ni Julius ay itinago sa isang metal na bola sa tuktok ng obelisk.
Caesar.
Kamatayan
KAMATAYANAng libingan ni Bernini sa Simbahan ng Santa Maria Maggiore
Namatay si Bernini sa Roma
noong 1680 at
inilibing kasama ng
mga magulang sa
pamilya
libingan sa
Simbahan ng Santa Maria Maggiore.
Slide 1
Paglalarawan ng slide:
Slide 2
Paglalarawan ng slide:
Slide 3
Paglalarawan ng slide:
Slide 4
Paglalarawan ng slide:
Mga unang gawa Nag-aral kasama ang kanyang ama, ang iskultor at pintor na si Pietro Bernini, sa Roma, kung saan lumipat ang pamilya noong 1605. Partikular na maimpluwensyahan sa batang artista nag-ambag sa pagpipinta ng Bolognese school, pati na rin antigong iskultura, na masigasig niyang sinasamba sa buong buhay niya. pareho maagang mga eskultura Bernini ("David", 1619; "The Rape of Proserpina", 1621; "Apollo and Daphne", 1622-1625; - lahat sa Galleria Borghese, Rome) ay nagpapatotoo sa isang natatanging talento; Sinusubukang gawin ang kanyang paboritong materyal, marmol, nababaluktot, "tulad ng wax," nakakamit niya ang hindi pa nagagawang dinamika ng mga anyo at kumplikadong mga epekto ng larawan.
Slide 5
Paglalarawan ng slide:
Slide 6
Paglalarawan ng slide:
Iskultura at dekorasyon ng simbahan Isang paborito ng korte ng papa (lalo na siyang tinangkilik ni Popes Urban VIII at Alexander VII), natanggap ni Bernini ang marami sa pinakamahalagang eklesiastikal na komisyon. Itinalaga noong 1629 bilang punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral, noong 1624-33 ay itinayo niya sa ilalim ng simboryo nito ang isang maringal at pabago-bago sa monumental na kaakit-akit na tansong canopy-ciborium sa itaas ng pangunahing altar; Ang batayan ng disenyo nito ay binubuo ng mga spirally curving column, na lumilikha ng epekto ng tuluy-tuloy na paglaki. Ang libingan ng Urban VIII (1628-47), na na-install niya sa isa sa mga niches ng katedral, ay nagpapatuloy sa tradisyon ng Renaissance na "triumphal" na lapida, na nagbibigay ito ng isang bagong plastik na mahusay na pagsasalita.
Slide 7
Paglalarawan ng slide:
Ang arkitekto at pintor ng lungsod Propaganda ng pananampalatayang Katoliko (bilang pangunahing gawain ng Kontra-Repormasyon) ay inextricably na iniugnay ni Bernini sa tradisyon ng Renaissance humanism, iyon ay, na may visual na pagpapahayag ng walang limitasyong mga posibilidad ng malikhaing henyo ng lalaki. Ang parehong naaangkop sa arkitektura nito. Higit sa iba pang master, nag-ambag siya sa pagbuo ng mga bagong tampok na baroque sa arkitektura." walang hanggang lungsod"- Ang Roma, at ang mga ensemble nito ay hindi pinipigilan ang isang tao, ngunit, sa kabaligtaran, sa isang purong diwa ng Renaissance, itinataas nila siya, pinahuhusay ang maligaya na adventurousness ng hitsura ng Roma.
Slide 8
Paglalarawan ng slide:
Teatro Ang prinsipyo ng teatro na likas sa mga gawa ni Bernini ay natagpuan ang direktang pagpapahayag sa mga dula na kanyang isinulat (ang komedya na "Trevi Fountain", atbp.), na hindi lamang niya binuo, kundi pati na rin ang kanyang sarili. Siya rin isang natatanging artista at inhinyero sa entablado at nakabuo ng isang buong serye ng mga bagong kumplikadong mekanikal na kagamitan na nagdulot ng mga kamangha-manghang epekto.
Slide 9
Paglalarawan ng slide:
Slide 10
Paglalarawan ng slide:
Slide 11
Slide 2: Baroque na kasaysayan ng pag-unlad nito
Ang sentro ng pag-unlad ng bagong sining ng Baroque ay ang Roma sa ikalawang kalahati ng ika-16 - ika-17 siglo; ito ay nagpakita ng sarili lalo na sa arkitektura at ideolohikal na nauugnay sa Katolisismo. Kasama ang Vatican. Ang mga Baroque masters ay nakipaghiwalay sa marami masining na tradisyon muling pagbabangon kasama ng maayos at balanseng dami nito. Kasama sa holistic ang mga arkitekto ng Baroque ensemble ng arkitektura hindi lamang mga indibidwal na gusali at parisukat, kundi pati na rin ang mga kalye. Ang simula at dulo ng kalye ay minarkahan ng ilang uri ng arkitektura o sculptural monument. Ang rebulto ay pinalitan ng isang obelisk na may isang dinamikong aspirasyon sa taas, at kadalasan ito ay mga fountain na pinalamutian nang sagana ng eskultura; gayunpaman, sa unang bahagi ng panahon ng Baroque ang pandekorasyon na elemento ay pinalakas; Ang mga master ng Baroque ay nagsimulang magbayad ng pansin looban hardin ng palasyo. Ang arkitektura ng mga villa at ang kanilang mayamang hardin at parke ay umabot sa isang espesyal na sukat. Dito, ang mga fountain ay saganang pinalamutian ang parke at ang pandekorasyon na epekto ay nakakamit na mas pinahusay ng lokasyon ng grupo mismo bilang mga terrace sa isang matarik na lupain
Slide 3
Slide 4
Ang elementong pampalamuti ay pinalakas.Nagsimulang bigyang-pansin ng mga Baroque masters ang courtyard at garden ng palasyo. Ang mga baroque na arkitekto na kasama sa isang holistic na arkitektural na grupo ay hindi lamang mga indibidwal na gusali at mga parisukat, kundi pati na rin sa mga kalye
Slide 5: Mature Baroque
Ang palamuti ng arkitektura ay naging mas kahanga-hanga sa panahon ng mature na Baroque mula sa ikalawang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo. Hindi lamang ito pinalamutian pangunahing harapan ngunit ang mga pader sa gilid ng hardin sa relihiyosong arkitektura ng mature na Baroque, plastic expressiveness at dynamism ay pinahusay. Ang loob ng isang Baroque na simbahan bilang isang lugar para sa isang kahanga-hangang teatro na ritwal ng serbisyong Katoliko ay isang synthesis ng lahat ng uri sining biswal iba't ibang materyales(kulay na marmol, bato at wood carving, stucco at gilding) pagpipinta na may mga ilusyonistang epekto nito. Ang iskultura ay malapit na nauugnay sa arkitektura; pinalamutian nito ang mga facade, interior ng mga simbahan, mga palasyo ng lungsod, mga hardin, mga altar, atbp.
Slide 6
Slide 7
Slide 8
Slide 9
10
Slide 10
11
Slide 11
Ang isa sa mga pinakabagong istilo noong panahong iyon ay ang istilong Baroque. Pinahintulutan nitong hatiin ang gawain ng arkitekto at eskultor. Pinalamutian ng eskultura ang mga harapan ng mga simbahan at villa, hardin at parke, pati na rin ang mga altar. Isa sa mga artista na pinagsama ang parehong arkitektura at iskultura ay si Lorenzo Bernini (1598 - 1680) bilang isang arkitekto ng korte at iskultor na si Bernini ay nagsagawa ng mga utos at pinamunuan ang lahat ng mga pangunahing arkitektura na iskultura at mga gawaing pampalamuti na isinagawa upang palamutihan ang kabisera
12
Slide 12: Talambuhay ng pintor at arkitekto
Giovanni Lorenzo Bernini (1598–1680) - Italyano na iskultor at arkitekto, ipinanganak sa Naples. Talambuhay Si Bernini ay itinuturing na isa sa mga nangungunang pigura sa Italian Baroque. Matapos matanggap ang mga paunang kasanayan mula sa kanyang ama (Pietro Bernini (1562–1629) ay isang iskultor), si Giovanni ay nagtrabaho lalo na sa Roma. Marami sa kanya maagang mga gawa, gaya ng "David" (bago 1623 - 1624), "Rape of Proserpine" (1622), "Apollo and Daphne" (1625), ay ginawa para kay Cardinal Scipione Borghese. Siya ang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang patron ng sining noong panahong iyon. Si Pope Urban VIII, Innocent X, Alexander VII ay nagbigay kay Borghese ng pinakamalaking pagkakataon para sa disenyo ng mga simbahan, kapilya, pinagmumulan, libingan at estatwa. Sa pagitan ng 1658 at 1670, tatlong simbahan ang idinisenyo sa talambuhay ni Giovanni Lorenzo Bernini: San Tomaso di Villanova, Santa Maria dell'Assanzione, San Andre al Quirinale sa Roma. Ipinakilala niya ang isang bagong fashion sa pamamagitan ng dynamic na pagsasama-sama ng iskultura at arkitektura. Noong 1665, inimbitahan ni Louis XIV si Bernini sa Paris upang kumpletuhin ang dekorasyon ng Louvre. Gayunpaman, nabigo ang proyekto ni Bernini. Pagbalik sa Italya, nagpatuloy siyang magtrabaho sa St. Peters Cathedral. Marami sa mga gawa ng arkitekto ay pinagsama ang puti at kulay na marmol na may tanso at plaster. Ang kumbinasyong ito ay pinakakahanga-hangang ipinakita sa Santa Maria della Vittoria, Roma, kung saan nilikha ni Bernini ang "Ecstasy of St. Teresa." Kadalasang abala sa mga klasikal na anyo, ang iskultor ay maaaring baguhin ang isang bloke ng marmol sa isang buhay, halos humihinga na pigura. Ang Self-Portrait ni Bernini (1665, Royal College of Art, Windsor) ay isang halimbawa ng kanyang pinakadakilang talento sa pagguhit.
13
Slide 13
Ang isa sa mga gawa ni Bernini ay ang iskultura na "David" (1623). Ang katawan ni David ay ipinakita sa isang matalim na pagliko. Naninigas ang mga kalamnan ng kanyang katawan, bakas sa kanyang mukha ang pagngiwi ng galit.
14
Slide 14
Ginagawa ni Bernini ang manonood na maging bahagi ng kanyang estatwa ni David na tumitingin sa higanteng mamamatay na si Goliath na nakatayo sa itaas ng kanyang balikat. Halos mahikayat ang manonood na sundan ang landas ng paglipad ng inihandang projectile. Ang pagngiwi sa mukha ay kumakatawan sa isang tiyak na intensyon; ang kurbada ng katawan ay nagbibigay ng puwersa na handa nang pakawalan ni David. Ang kanyang muscular leg ay nakapatong sa base upang mapanatili ang tensyon ng katawan, isang dramatikong aksyon ang ipinakita dito 1623 Marble Borghese Gallery Rome
15
Slide 15
16
Slide 16
17
Slide 17: Giovanni Lorenzo Bernini
Sa panahon din ng kanyang talambuhay, nagsulat si Giovanni Bernini ng ilang komedya at gumuhit ng maraming karikatura. Bilang karagdagan, nagtrabaho siya sa mga dula, na lahat ay naglalaman ng mga kamangha-manghang ilusyon. Gayunpaman, ang pinaka makabuluhang mga gawa ni Bernini ay nasa Roma. Ang isang pagbubukod ay ang "Neptune at Triton" sa Victoria at Albert Museum sa London, isang bust ng Louis XIV sa Versailles. Self-portrait ni Lorenzo Bernini
Bernini, Giovanni
Lorenzo
- Italyano na arkitekto at
iskultor. Naging prominente
arkitekto at nagtatanghal
eskultor ng kanyang panahon,
itinuturing na lumikha ng istilo
Paano
nabanggit
"Paano
Shakespeare
ay
Para sa
Baroque sa eskultura.
dramaturgy, kung ano ang naging Bernini para sa iskultura:
ang unang pan-European sculptor na ang pangalan
agad na nakilala sa isang tiyak na paraan at
pangitain, at ang impluwensya nito ay napakalakas...”
1598 sa Naples.
Ang kanyang ama, ang sikat na iskultor na si Pietro
Bernini, lumipat sa imbitasyon ni Pope Paul V
mula Naples hanggang Roma para magtrabaho sa marmol
grupo sa isa sa mga kapilya ng Vatican. Ito
nangyari noong 1605.
Ang batang lalaki, minsan sa Vatican, ay nagkulong sa mga bulwagan,
pagguhit mula umaga hanggang gabi. Si Lorenzo ay 8 taong gulang noong
iginuhit niya ang ulo ni San Pedro.
Ang pagguhit ay napakaperpekto na ang mga manonood
tinawag ang bata na "pangalawang Michelangelo."
Kumalat ang mga alingawngaw tungkol sa kanyang talento, nakuha niya ang mata ni Paul V mismo,
nakatanggap ng utos mula sa pamangkin ng papa, si Cardinal Scipione Borghese, at
namangha ang lahat sa pamamagitan ng paglikha ng hindi pangkaraniwan mga gawang eskultura"Si Aeneas at
Anchises", "The Rape of Proserpina", "David", "Apollo and Daphne" Ang sining ni Bernini
Si Bernini ay may kakayahang hindi lamang maglarawan ng dramatiko
salaysay na may mga karakter na nakakaranas ng malakas
karanasan, ngunit din upang ayusin ang malakihang mga proyekto ng iskultura,
naghahatid ng tunay na kadakilaan. Ang husay niya sa pagproseso
nalampasan ng marmol ang iba pang mga iskultor ng kanyang henerasyon, kabilang siya
magkaribal, sina François Duquesnoy at Alessandro Algardi, at ginawa siya
isang karapat-dapat na kahalili ni Michelangelo. Ang kanyang talento ay umabot sa malayo
lampas sa mga hangganan ng eskultura, ipinakita niya ang pansin sa kapaligiran kung saan
ang kanyang trabaho, ang kanyang kakayahang pagsamahin ang iskultura, pagpipinta at
arkitektura sa isang solong konsepto at visual na buong istoryador
sining
Irving Levin
pinangalanan
"pagkakaisa
sining.
Ginamit ni Bernini
parang liwanag
dula-dulaan
at metaporikal
kasangkapan sa kanilang mga relihiyosong gusali, madalas na ginagamit
nakatagong mga pinagmumulan ng liwanag na maaaring mapahusay ang epekto
mga serbisyo sa pagsamba o pagandahin ang drama ng isang sculptural
mga salaysay.
"Pagkamartir ni Saint Lawrence"
Tingnan mosa kanyang nakarolyo
mata, tense mukha, asan ang muscles
parang sikip, kalahating bukas
ang kanyang bibig, ang kanyang arko na katawan - lahat ay nagsasabi,
kahit na sumisigaw tungkol sa hindi mabata na sakit.
Isa pang kawili-wiling bust na "Sinumpa"
kaluluwa" ay naghahatid ng hindi kapani-paniwalang kalupitan,
isang sigaw mula sa kaluluwa, eksaktong sumabog sa sandaling ito
ang pinakamataas na punto ng kumukulo na damdamin at
mga hilig. Lahat ay gumagalaw at umuusok. "Bust ng Scipione Borghese
naihatid ng eskultor ang karakter
kardinal sa isang napaka-makatotohanang paraan
sa pamamagitan ng walang ingat na mga detalye ng pananamit,
ekspresyon ng mukha, paglalaro ng liwanag at anino.
"Ang ecstasy ay banal
Teresa"
Sa katauhan ni Santa Teresa ay naihatid niya ang kanyang
vision ng passion, divine ecstasy through
itong kalahating bukas na bibig, kalahating saradong mata,
matamis na ekspresyon sa mukha, pati na rin
tensyonado ang katawan. Si Bernini, tulad ng walang iba,
alam halos lahat tungkol sa passion
pagpapahayag nito sa pamamagitan ng pisika
katawan, marahas na pagmuni-muni
emosyon sa mukha. Sa kanyang
sikat na iskultura
"Apollo at Daphne." Siya
natagpuan ang kasukdulan
sandali ng senswal
pag-uusig. Sa mga pose
mga pigura, ekspresyon ng mukha,
ang tensyon ng ating mga katawan
halos pisikal na kaya natin
ramdam ang galit
Kung mayroong anumang mga pagdududa tungkol sa artistikong talento ni Bernini, ang tagumpay ng Fountain of the Four Rivers ay ganap na pinawi ang mga ito. Bernini
pagdududa tungkol satalento sa sining
Bernini, pagkatapos ay tagumpay
Fountain ng Apat na Ilog
sa wakas ay napawi
kanilang. Nagpatuloy si Bernini
makatanggap ng mga order mula sa
mataas ang ranggo
mga kinatawan ng Romano
aristokrasya at
klero, gayundin
mula sa labas ng Roma, hanggang
halimbawa, mula sa Duke
Modena Francesco
d'Este.
Sa ilalim ng mga kondisyong ito, talento
Nakamit ni Bernini ang pagiging tunay
kaarawan
Kamatayan ni Bernini:
Namatay si Bernini sa Roma noong 1680 atinilibing kasama ng kanyang mga magulang sa pamilya
libingan sa simbahan ng Santa Maria Maggiore. Tapusin, salamat sa iyong pansin!
Mga Pinagmulan:
popova-artclass.livejournal.com
en.wikipedia.org
italy4.ako
artchive.ru
urok-culture.ru
Mga may-akda:
Gaiduchonok Lev – Visual
disenyo;
Sairiddin Ibronov – Maghanap
mapagkukunan at materyal.
Giovanni Lorenzo Bernini - henyo ng Baroque (Disyembre 7, 1598, Naples - Nobyembre 28, 1680, Roma) Guro ng Fine Arts, Moscow Art Theater. Institusyong Pang-edukasyon ng Munisipyo Ilyinskaya Secondary School Lebed S.G. Self-portrait "Nasakop ko ang marmol at ginawa itong nababaluktot, tulad ng waks, at sa gayon ay nagawa, sa isang tiyak na lawak, na pagsamahin ang iskultura sa pagpipinta" Lorenzo Bernini Giovanni Lorenzo Bernini, ang mahusay na arkitekto ng Italya at iskultor, ang pinakamalaking kinatawan ng Romano at lahat ng Italian Baroque, estudyante ng kanyang ama na si Pietro Bernini. Ang kanyang trabaho ay maaaring magsilbing pamantayan para sa Baroque aesthetics: ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng "nadagdagang emosyonalidad, theatricality, aktibong paghaharap sa pagitan ng espasyo at masa, isang kumbinasyon ng relihiyosong affectation na may emphasized sensuality" Gian Lorenzo Bernini Bernini ay natatanging master at may tunay na maraming nalalamang talento. Siya ay isang iskultor, arkitekto, pintor, dekorador ng teatro, may-akda at direktor ng mga dula, isang sikat na talas ng isip at cartoonist. Sa kanyang mga kontemporaryo siya ay isang henyo, isang "Michelangelo ng bagong siglo." Ang panginoon ay pinaboran ng mga monarka at prinsipe ng simbahan at pinamunuan ang buhay ng isang soberanong prinsipe ng sining - isang buhay na puno ng kasabay ng walang pagod na trabaho. Ang kanyang biographer at kontemporaryong F. Baldinucci ay sumulat na si Bernini ay nagtalaga ng maraming oras sa paggawa sa marmol, nagtatrabaho nang walang pagkaantala. At nang sinubukan nilang alisin siya sa mga eskultura, sinabi niya: "Iwanan mo ako, ako ay umiibig." Sa init ng pagnanasa sa trabaho, maaaring mahulog siya sa plantsa, kaya't kinakailangan na panatilihin ang isang espesyal na tao sa tabi niya. Ang gawain ni Bernini, na namangha sa kanyang mga kontemporaryo sa kadakilaan ng kanyang mga plano at tapang ng kanilang pagpapatupad, ay nagkaroon ng isang malaking impluwensya para sa lahat sining ng europe 17-18 siglo Ang pinaka sikat na gawain Bernini - Piazza San Pietro sa Roma Ang pinakamalaking gawaing arkitektura ni Bernini ay ang pagkumpleto ng maraming taon ng pagtatayo ng St. Peter's Cathedral sa Roma at ang disenyo ng parisukat sa harap nito (1656-1667). Itinayo ayon sa disenyo ni Bernini, dalawang makapangyarihang mga pakpak ng isang monumental na colonnade ang nagsara sa malawak na espasyo ng parisukat. Mula sa pangunahing, kanlurang harapan ng katedral, ang mga colonnade ay unang bumubuo ng isang hugis na trapezoid, at pagkatapos ay nagiging isang malaking hugis-itlog, na binibigyang diin ang espesyal na kadaliang kumilos ng komposisyon, na idinisenyo upang ayusin ang paggalaw ng mga prusisyon ng masa. 284 na mga haligi at 80 mga haligi, bawat isa ay 19 m ang taas, ang bumubuo sa apat na hilera na natatakpan na colonnade, 96 malalaking estatwa ito ay nakoronahan ng isang attic. Habang lumilipat ka sa parisukat at binabago ang punto ng view, tila ang mga column ay maaaring magkalapit o magkahiwalay, at ang architectural ensemble ay tila nagbubukas sa harap ng manonood. Ang mga elemento ng pandekorasyon ay mahusay na kasama sa disenyo ng parisukat: ang nanginginig na mga daloy ng tubig ng dalawang fountain at isang payat na Egyptian obelisk sa pagitan nila, na nagpapatingkad sa gitna ng parisukat. Tulad ng sinabi mismo ni Bernini, ang parisukat, "tulad ng mga bukas na armas," ay kumukuha ng manonood, na nagdidirekta sa kanyang paggalaw patungo sa harapan ng katedral (arkitekto na si Carlo Maderna), na pinalamutian ng mga engrande na nakakabit na mga haligi ng Corinthian na tumataas at nangingibabaw sa buong solemne Baroque ensemble. Ang pinakatanyag na gawa ni Bernini ay ang Piazza San Pietro sa Roma.Ang St. Peter's Square o Piazza San Pietro ay isang engrandeng parisukat sa anyo ng dalawang simetriko kalahating bilog, na inilatag sa harap ng Basilica ng St. Peter's sa Roma, dinisenyo ni Bernini noong 1656-67. Ang parisukat ay naka-frame sa pamamagitan ng kalahating bilog colonnades ng Tuscan order na dinisenyo ni Bernini. Sa gitna ay isang Egyptian obelisk na dinala sa Roma ni Emperor Caligula. Ito ang tanging obelisk sa lungsod na hindi nagbabago hanggang sa Renaissance. Naniniwala ang mga Medieval Roman na ang metal na bola sa tuktok ng obelisk ay naglalaman ng mga abo ni Julius Caesar. Ang mga travertine ray ay nagmula sa obelisk sa kahabaan ng mga paving stone, na nakaayos upang ang obelisk ay kumikilos bilang isang gnomon. Saint Paul's Cathedral. Ang Catholic Cathedral, na siyang pinakamalaking gusali ng Vatican at hanggang kamakailan ay itinuturing na pinakamalaking simbahang Kristiyano sa mundo. Ang kabuuang taas ng katedral ay 136m. Colonnade sa harap ng St. Peter's Basilica. View ng square sa harap ng Cathedral of St. Peter noong 1909 Ciborium, tinawag na "Baldachin of St. Peter", 1624-1633 Throne of St. Peter, 1657-1666 Staircase Scala Reggi, 1632 Fountains Ang fountain na ito ay nasa Piazza Barberini, malapit sa Palazzo Barberini. Triton Fountain Fountain Barcaccia Fountain Fountain of Bees Fountain of Four Rivers Fountain of Four Rivers ay isa sa pinakasikat na fountain sa Roma. Matatagpuan sa Piazza Navona. Itinayo noong 1648-1651. dinisenyo ni Bernini. Fountain of the Four Rivers Sculpture Ang mga sculpture ni Lorenzo Bernini ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tuluy-tuloy na bilis ng paggalaw, isang kumbinasyon ng relihiyosong affectation na may mataas na sensuality The Ecstasy of Saint Teresa - isang grupo ng altar sa Cornaro Chapel sa Roman church ng Santa Maria della Vittoria , na nilikha noong 1645-1652 (komposisyon kung saan lumulutang sa ulap, ang mga pigura ng santo at ng anghel ay kumikinang na may hindi mabata na kaputian sa mga hanay ng may kulay na marmol, laban sa background ng isang tansong pediment, kulay abong tuff at ginintuang sinag na naglalabas ng mystical light , na sumasalamin sa mga sinag ng araw mula sa isang bintana na hindi nakikita ng manonood). Bacchanalia 1617, Metropolitan Museum of Art, New York Neptune and Triton, 1620 Victoria and Albert Museum, London Truth 1650, Galleria Borghese, Rome Virtue.1634 The Rape of Proserpine, 1621-1622 Lorenzo Bernini - ang henyo ng Baroque Sa napakalaking pamana ni Bernini, bilang karagdagan sa mga obra maestra sa arkitektura at eskultura, mayroong mga pagpipinta at mga graphic na gawa. Siya ay isang direktor ng mga theatrical extravaganzas, isang manunulat ng mga komedya, isang dekorador at isang taga-disenyo na, bukod sa iba pang mga bagay, ang unang nag-imbento ng kahanga-hangang "pagsikat ng araw" na makina. Ang mga alingawngaw tungkol dito ay umabot sa Pranses na si Haring Louis XIII, na humiling sa may-akda ng isang modelo, at ipinadala niya ito kasama ang tala: "Ito ay gagana kapag ipinadala ko sa iyo ang aking mga kamay at ulo."
